Die Kunst Chinas ist Weltkulturerbe. Zeitgenössische chinesische Kunst im Kontext globaler Kultur. Zeitgenössische chinesische Kunstmalerei
Angenommen, Sie befinden sich in einer anständigen Gesellschaft und wir sprechen über zeitgenössische Kunst. Wie es sich für einen normalen Menschen gehört, verstehen Sie es nicht. Wir bieten einen Expressführer zu den wichtigsten zeitgenössischen chinesischen Künstlern, mit dem Sie während des Gesprächs ein kluges Gesicht bewahren und vielleicht sogar etwas Relevantes sagen können.
Was ist „chinesische zeitgenössische Kunst“ und woher kommt sie?
Bis zum Tod von Mao Zedong im Jahr 1976 dauerte in China eine „Kulturrevolution“, in der Kunst mit subversiven antirevolutionären Aktivitäten gleichgesetzt und mit glühendem Eisen ausgerottet wurde. Nach dem Tod des Diktators wurde das Verbot aufgehoben und Dutzende Avantgarde-Künstler kamen aus ihrem Versteck. 1989 organisierten sie den ersten große Ausstellung in der Pekinger Nationalgalerie, eroberte die Herzen westlicher Kuratoren, die in den Leinwänden sofort die Tragödie der kommunistischen Diktatur und die Gleichgültigkeit des Systems gegenüber dem Einzelnen erkannten, und der Spaß endete damit. Die Behörden lösten die Ausstellung auf, erschossen Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens und schlossen den liberalen Laden.
Das wäre vorbei, aber der westliche Kunstmarkt verliebte sich so fest und unkontrolliert in chinesische Künstler, die es schafften zu erklären, dass die Kommunistische Partei sich von dem verlockenden internationalen Prestige verführen ließ und alles zurückgab, wie es war.
Der Mainstream der chinesischen Avantgarde wird als „zynischer Realismus“ bezeichnet: Durch die formalen Methoden des sozialistischen Realismus werden die schrecklichen Realitäten des psychologischen Zusammenbruchs der chinesischen Gesellschaft aufgezeigt.
Die berühmtesten Künstler
Yue Minjun
Was es darstellt: Charaktere mit identischen Gesichtern, die während der Hinrichtung, Schießerei usw. kichern. Alle als chinesische Arbeiter oder Mao Zedong gekleidet.
Interessant: Die Gesichter der Arbeiter wiederholen das Lachen von Maitreya Buddha, der zum Lächeln rät und in die Zukunft blickt. Zugleich ist dies eine Anspielung auf die künstlich glücklichen Gesichter chinesischer Arbeiter auf Propagandaplakaten. Die Groteske des Lächelns zeigt, dass sich hinter der Maske des Lachens Hilflosigkeit und erstarrtes Entsetzen verbergen.
Zeng Fanzhi
Was es zeigt: Chinesische Männer mit aufgeklebten weißen Masken, Szenen aus dem Krankenhausleben, das Letzte Abendmahl mit chinesischen Pionieren
Was ist interessant: in frühe Arbeit- ausdrucksstarker Pessimismus und Psychologismus, in den späteren - witzige Symbolik. Angespannte Figuren verstecken sich hinter Masken und werden gezwungen, aufgezwungene Rollen zu spielen. Das letzte Abendmahl ist in den Mauern einer chinesischen Schule dargestellt, Schüler mit roten Krawatten sitzen am Tisch. Judas ist Europäer Geschäftsstil Kleidung (Hemd und gelbe Krawatte). Dies ist eine Allegorie der Bewegung der chinesischen Gesellschaft in Richtung Kapitalismus und der westlichen Welt.
Zhang Xiaogang
Was darstellt: monochrom Familienporträts im Stil des Jahrzehnts Kulturrevolution»
Das Interessante: Es fängt den subtilen psychologischen Zustand der Nation während der Jahre der Kulturrevolution ein. Die Porträts zeigen Figuren, die in künstlich korrekten Posen posieren. Eingefrorene Gesichtsausdrücke machen Gesichter gleich, aber in jedem Ausdruck sind Erwartung und Angst zu lesen. Jedes Familienmitglied ist in sich geschlossen, die Individualität wird durch kaum wahrnehmbare Details ausgelöscht.
Zhang Huang
Was es darstellt: Der Künstler erlangte durch seine Auftritte Berühmtheit. Zum Beispiel zieht er sich aus, schmiert sich mit Honig ein und sitzt in der Nähe einer öffentlichen Toilette in Peking, bis ihn die Fliegen von Kopf bis Fuß bedecken.
Was interessant ist: Konzeptualist und Masochist, erforscht die Tiefe des körperlichen Leidens und der Geduld.
Cai Guoqiang
Was er darstellt: ein weiterer Meister der Darbietungen. Nach der Hinrichtung von Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens sandte der Künstler eine Botschaft an Außerirdische – er baute ein Modell des Platzes und sprengte es in die Luft. Eine gewaltige Explosion war vom Weltraum aus sichtbar. Seitdem explodieren viele Dinge für Außerirdische.
Das Interessante: Er entwickelte sich vom Konzeptualisten zum Hofpyrotechniker der Kommunistischen Partei. Die spektakuläre visuelle Komponente seiner späteren Werke brachte ihm den Ruhm eines Virtuosen ein. Im Jahr 2008 lud die chinesische Regierung Cai Guoqiang ein, bei den Olympischen Spielen eine pyrotechnische Show zu leiten.
Leinwände chinesischer Künstler des 21. Jahrhunderts werden weiterhin wie warme Semmeln auf Auktionen verkauft, und zwar zu teuren. Zum Beispiel, zeitgenössischer Künstler Zeng Fanzhi malte das Gemälde „ Das letzte Abendmahl„, das für 23,3 Millionen Dollar verkauft wurde und in die Liste der teuersten Gemälde unserer Zeit aufgenommen wird. Trotz seiner Bedeutung im Maßstab der Weltkultur und der bildenden Künste der Welt ist es jedoch modern Chinesische Kunst uns praktisch unbekannt. Lesen Sie weiter unten über zehn bedeutende zeitgenössische Künstler in China.
Zhang Xiaogang
Zhang machte die chinesische Malerei mit seinen bekannten Werken populär. So wurde dieser zeitgenössische Künstler zu einem der bedeutendsten seiner Heimat. berühmte Maler. Wenn Sie es einmal gesehen haben, werden auch Sie seine einzigartigen Familienporträts aus der Pedigree-Serie nie mehr verpassen. Sein einzigartiger Stil hat viele Sammler überrascht, die es jetzt kaufen moderne Gemälde Zhang für sagenhafte Summen.
Die Themen seiner Werke sind politische und gesellschaftliche Realitäten. modernes China Zhang, der die Große Proletarische Kulturrevolution von 1966-1967 überlebte, versucht ihnen seine Haltung auf Leinwand zu vermitteln.
Sie können die Arbeit des Künstlers auf der offiziellen Website sehen: zhangxiaogang.org.
Zhao Wuchao
Zhaos Heimat ist die chinesische Stadt Hainan, wo er empfangen wurde Hochschulbildung Spezialisiert auf chinesische Malerei. Am bekanntesten sind die Werke, die der moderne Künstler der Natur widmet: chinesische Landschaften, Bilder von Tieren und Fischen, Blumen und Vögeln.
Die moderne Zhao-Malerei umfasst zwei verschiedene Bereiche der chinesischen bildenden Kunst – die Lingnan- und die Shanghai-Schule. Vom ersten an behielt der chinesische Künstler dynamische Striche und leuchtende Farben in seinen Werken bei, vom zweiten an die Schönheit in der Einfachheit.
Zeng Fanzhi
Der zeitgenössische Künstler erlangte in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts mit seiner Gemäldeserie „Masken“ Bekanntheit. Sie zeigen exzentrische, cartoonartige Charaktere mit weißen Masken im Gesicht, die den Betrachter verwirren. Eines der Werke dieser Serie brach einst den Rekord für den höchsten Preis, der jemals für ein Gemälde eines lebenden chinesischen Künstlers auf einer Auktion verkauft wurde – und dieser Preis lag 2008 bei 9,7 Millionen Dollar.
„Selbstporträt“ (1996)
Triptychon „Krankenhaus“ (1992)
Serie „Masken“. Nr. 3 (1997)
Serie „Masken“. Nr. 6 (1996)
Heute ist Zeng einer der meisten erfolgreiche Künstler China. Er verbirgt auch nicht die Tatsache, dass deutscher Expressionismus und mehr frühe Perioden Deutsche Kunst.
Tian Haibo
Auf diese Weise moderne Malerei Dieser Künstler ist eine Hommage an die traditionelle chinesische Kunst, in der das Bild eines Fisches ein Symbol für Wohlstand und großen Reichtum sowie Glück ist – dieses Wort wird auf Chinesisch als „yu“ ausgesprochen, und das Wort „Fisch“ wird ausgesprochen gleicher Weg.
Liu Ye
Dieser zeitgenössische Künstler ist bekannt für seine bunte Gemälde und die darauf abgebildeten Figuren von Kindern und Erwachsenen, ebenfalls im „kindlichen“ Stil gefertigt. Alle Werke von Liu Ye sehen sehr witzig und cartoonartig aus, wie Illustrationen für Kinderbücher, doch trotz aller äußeren Helligkeit ist ihr Inhalt eher melancholisch.
Wie viele andere zeitgenössische chinesische Künstler wurde Liu von der Kulturrevolution in China beeinflusst, doch er förderte in seiner Arbeit und seinem Kampf gegen die Macht keine revolutionären Ideen, sondern konzentrierte sich darauf, den inneren psychologischen Zustand seiner Figuren zu vermitteln. Einige der modernen Gemälde des Künstlers sind im Stil des Abstraktionismus geschrieben.
Liu Xiaodong
Der zeitgenössische chinesische Künstler Liu Xiaodong malt realistische Gemälde, die Menschen und Orte darstellen, die von Chinas rasanter Modernisierung betroffen sind.
Lius moderne Malerei konzentriert sich auf kleine, einst industrielle Städte auf der ganzen Welt, in denen er versucht, auf seinen Leinwänden nach Charakteren zu suchen. Er zeichnet viele seiner modernen Gemälde auf der Grundlage von Szenen aus dem Leben, die recht gewagt, naturalistisch und offen, aber wahrhaftig wirken. Sie stellen dar gewöhnliche Menschen so wie sie sind.
Liu Xiaodong gilt als Vertreter des „Neuen Realismus“.
Yu Hong
Episoden aus seinen eigenen Alltagsleben, Kindheit, das Leben ihrer Familie und ihrer Freunde – das hat die zeitgenössische Künstlerin Yu Hong als Hauptthemen ihrer Gemälde ausgewählt. Beeilen Sie sich jedoch nicht mit dem Gähnen und erwarten Sie langweilige Selbstporträts und Familienskizzen.
Es handelt sich vielmehr um eine Art Vignetten und Einzelbilder aus ihren Erfahrungen und Erinnerungen, die in einer Art Collage auf Leinwand festgehalten werden und allgemeine Vorstellungen über die Vergangenheit und die Vergangenheit wiedergeben modernes Leben normale Menschen in China. Dadurch sieht Yus Arbeit sehr ungewöhnlich aus, frisch und nostalgisch zugleich.
Liu Maoshan
Der zeitgenössische Künstler Liu Maoshan präsentiert chinesische Malerei im Landschaftsgenre. Berühmt wurde er im Alter von zwanzig Jahren, als er seine eigene Organisation organisierte Kunstausstellung V Heimatort Suzhou. Hier malt er entzückende chinesische Landschaften, die traditionelle chinesische Malerei, europäischen Klassizismus und sogar zeitgenössischen Impressionismus harmonisch verbinden.
Liu ist heute Vizepräsident der Akademie für Chinesische Malerei in Suzhou und seine aquarellierten chinesischen Landschaften befinden sich in Galerien und Museen in den USA, Hongkong, Japan und anderen Ländern.
Fongwei Liu
Der begabte und ehrgeizige chinesische Künstler Fongwei Liu zog 2007 auf der Suche nach seinen künstlerischen Träumen in die Vereinigten Staaten, wo er an einer Kunstakademie einen Bachelor-Abschluss machte. Anschließend nahm Liu an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen teil und erlangte Anerkennung in Malerkreisen.
Der chinesische Künstler behauptet, dass die Inspiration für seine Werke das Leben und die Natur selbst sei. Zunächst möchte er die Schönheit vermitteln, die uns auf Schritt und Tritt umgibt und in den alltäglichsten Dingen lauert.
Am häufigsten malt er Landschaften, Frauenporträts und Stillleben. Sie können sie im Blog des Künstlers unter fongwei.blogspot.com sehen.
Yue Minjun
Der zeitgenössische Künstler Yue Minjun versucht in seinen Gemälden die bedeutenden Momente in der Geschichte Chinas, seiner Vergangenheit und Gegenwart zu erfassen. Tatsächlich handelt es sich bei diesen Werken um Selbstporträts, bei denen der Künstler sich selbst in einer bewusst übertriebenen, grotesken Form darstellt und dabei die leuchtendsten Farbtöne im Sinne der Pop-Art verwendet. Er malt in Öl. Auf allen Leinwänden sind die Figuren des Autors mit breitem, gleichmäßig aufgerissenem Lächeln dargestellt, das eher gruselig als komisch wirkt.
Es ist leicht zu erkennen, dass eine künstlerische Bewegung wie der Surrealismus einen großen Einfluss auf die Malerei des Künstlers hatte, obwohl Yue selbst als einer der Erneuerer des Genres des „zynischen Realismus“ gilt. Jetzt versuchen Dutzende Menschen, das symbolische Lächeln von Yue zu entschlüsseln und es auf ihre eigene Weise zu interpretieren Kunstkritiker und normale Zuschauer. Erkennbarkeit des Stils und Originalität spielten Yue in die Hände, der auch zu einem der „teuersten“ chinesischen Künstler unserer Zeit wurde.
Sie können die Arbeit des Künstlers auf der Website sehen: yueminjun.com.cn.
Und in nächstes Video präsentiert moderne chinesische Malerei auf Seide, deren Autoren die Künstler Zhao Guojing, Wang Meifang und David Li sind:
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Dies sind traditionelle chinesische Musikinstrumente.
(Eigentlich gibt es noch viel mehr Sorten.)
Zeitgenössische Illustrationen des Künstlers Wang Kongde zeigen, wie diese Werkzeuge verwendet wurden.
Erhu (二胡, èrhú), eine zweisaitige Geige, hat vielleicht die ausdrucksstärkste Stimme aller Streichgeigen. Streichinstrumente. Die Erhu wird sowohl solo als auch im Ensemble gespielt. Es ist das beliebteste Saiteninstrument verschiedener ethnischer Gruppen in China. Beim Erhu-Spiel kommen viele komplexe technische Bogen- und Fingertechniken zum Einsatz. Die Erhu-Geige wird oft als Hauptinstrument in traditionellen chinesischen Orchestern mit nationalen Instrumenten und bei der Aufführung von Streich- und Blasmusik verwendet.
Das Wort „Erhu“ setzt sich aus den Schriftzeichen für „zwei“ und „Barbar“ zusammen, da dieses zweisaitige Instrument vor etwa 1000 Jahren dank der nördlichen Nomadenvölker nach China kam.
Moderne Erhus bestehen aus edlem Holz, der Resonator ist mit Pythonhaut überzogen. Der Bogen besteht aus Bambus, an dem eine Schnur aus Rosshaar gezogen ist. Während des Spiels zieht der Musiker mit den Fingern seiner rechten Hand an der Bogensehne, und der Bogen selbst wird zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein einziges Ganzes.
Pipa (琵琶, pípa) ist ein viersaitiges Zupfinstrument, das manchmal auch chinesische Laute genannt wird. Einer der am weitesten verbreiteten und bekanntesten Chinesen Musikinstrumente. Die Pipa wird in China seit über 1500 Jahren gespielt: Der Vorfahre der Pipa, deren Heimat das Gebiet zwischen Tigris und Euphrat (das Gebiet des „fruchtbaren Halbmonds“) im Nahen Osten ist, kam laut China nach China die antiken Seidenstraße im 4. Jh. N. e. Traditionell wurde die Pipa hauptsächlich für das Solospiel verwendet, seltener im Ensemble. Volksmusik, in der Regel im Südosten Chinas, oder mit Begleitung von Geschichtenerzählern.
Der Name „Pipa“ bezieht sich auf die Art und Weise, wie das Instrument gespielt wird: „Pi“ bedeutet, die Finger entlang der Saiten nach unten zu bewegen, und „pa“ bedeutet, sie nach hinten zu bewegen. Der Ton wird mit einem Plektrum extrahiert, manchmal aber auch mit einem Fingernagel, dem eine besondere Form gegeben wird.
Mehrere ähnliche Tools Ostasien abgeleitet von Pipa: japanisches Biwa, vietnamesisches đàn tỳ bà und koreanisches Bipa.
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Yueqin (月琴, yuèqín, d. h. „Mondlaute“) oder Ruan ((阮) ist eine Art Laute mit einem runden Resonanzkörper. Die Ruan hat 4 Saiten und ein kurzes Griffbrett mit Bünden (normalerweise 24). Die Ruan auch hat einen achteckigen Korpus und wird mit einem Plektrum gespielt. klassische Gitarre und wird sowohl zum Solospiel als auch im Orchester verwendet.
In der Antike wurde Ruan „Pipa“ oder „Qin Pipa“ (d. h. Pipa der Qin-Dynastie) genannt. Nachdem jedoch der Vorfahre der modernen Pipa während der Herrschaft der Tang-Dynastie (ca. 5. Jahrhundert n. Chr.) entlang der Seidenstraße nach China kam, wurde dem neuen Instrument der Name „Pipa“ zugewiesen, und die Laute mit kurzem Hals und Ein runder Körper wurde „zhuan“ genannt – nach dem Namen des Musikers, der ihn spielte, Ruan Xian (3. Jahrhundert n. Chr.). Ruan Xian war einer der sieben großen Gelehrten, die als „Sieben Weise Männer des Bambushains“ bekannt sind.
Xiao (箫, xiāo) ist eine aufrechte Flöte, die normalerweise aus Bambus besteht. Dieser ist sehr altes Werkzeug, stammt offenbar von einer Flöte, die mit den Tibetern des Qiang (Kyan)-Volkes aus dem Südwesten Chinas verwandt ist. Eine Vorstellung von dieser Flöte geben keramische Grabfiguren aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.). Dieses Instrument ist noch älter als die Diflöte.
Xiao-Flöten haben einen klaren Klang, der sich zum Spielen schöner, angenehmer Melodien eignet. Sie werden oft solo, im Ensemble und zur Begleitung traditioneller chinesischer Opern eingesetzt.
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XUANGU - hängende Trommel
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Paixiao (排箫, páixiāo) ist eine Art Panflöte. Mit der Zeit verschwand das Instrument aus der musikalischen Nutzung. Seine Wiederbelebung begann im 20. Jahrhundert. Paixiao diente als Prototyp für die Entwicklung nächste Generationen diese Art von Instrument.
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Die chinesische Suona-Oboe (唢呐, suǒnà), auch bekannt als laba (喇叭, lǎbā) oder haidi (海笛, hǎidí), ist laut und schrill und wird oft in Ensembles verwendet. chinesische Musik. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan. Suona wird häufig bei Hochzeiten und Trauerumzügen verwendet.
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Die Kunhou-Harfe (箜篌, kōnghóu) ist ein weiteres Zupfinstrument, das über die Seidenstraße aus Westasien nach China kam.
Die Kunhou-Harfe ist oft auf Fresken verschiedener buddhistischer Höhlen aus der Tang-Ära zu finden, was auf die weit verbreitete Verwendung dieses Instruments in dieser Zeit hinweist.
Sie verschwand während der Ming-Dynastie, aber erst im 20. Jahrhundert. sie wurde wiederbelebt. Kunhou war nur durch Fresken in buddhistischen Höhlen, rituelle Bestattungsfiguren und Gravuren auf Stein und Mauerwerk bekannt. Dann, 1996, in einem Grab im Kreis Tsemo (Xinjiang, Uiguren). autonome Region) wurden zwei komplette bogenförmige Kunhou-Harfen und einige ihrer Fragmente gefunden. Allerdings erinnert die moderne Version dieses Instruments eher an die westliche Konzertharfe als an die alte Kunhou.
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Guzheng (古箏, gǔzhēng) oder Zheng (箏, „gu“ 古 bedeutet „alt“) ist eine chinesische Zither mit beweglichen, losen Saitenstützen und 18 oder mehr Saiten (moderne Zheng hat normalerweise 21 Saiten). Zheng ist der Vorfahre mehrerer asiatischer Zitherarten: japanische Koto, koreanische Gayageum, vietnamesische đàn tranh.
Obwohl der ursprüngliche Name dieses Gemäldes „Zheng“ lautet, ist es hier immer noch als Guqin (古琴) dargestellt – eine chinesische Zither mit sieben Saiten. Guqin und Guzheng haben eine ähnliche Form, sind aber leicht zu unterscheiden: Während die Guzheng wie die japanische Koto eine Stütze unter jeder Saite hat, hat die Guqin keine Stützen.
Seit der Antike ist die Guqin ein beliebtes Instrument von Wissenschaftlern und Denkern, sie galt als exquisites und raffiniertes Instrument und wurde mit Konfuzius in Verbindung gebracht. Er wurde auch „Vater der chinesischen Musik“ und „Instrument der Weisen“ genannt.
Früher hieß das Instrument einfach „Qin“, im 20. Jahrhundert jedoch. dieser Begriff hat Bedeutung erlangt ganze Zeile Musikinstrumente: das beckenartige Yangqin, die Huqin-Familie von Saiteninstrumenten, das westliche Klavier usw. Dann ist das Präfix „gu“ (古), d.h. „alt“ und wurde dem Namen hinzugefügt. Manchmal findet man auch den Namen „qixiaqin“, also „siebensaitiges Musikinstrument“.
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Dizi (笛子, dizi) – Chinesisch Querflöte. Es wird auch di (笛) oder handi (橫笛) genannt. Die Diflöte ist eines der häufigsten chinesischen Musikinstrumente und findet sich in Volksmusikensembles, modernen Orchestern und der chinesischen Oper. Es wird angenommen, dass Dizi während der Han-Dynastie aus Tibet nach China kam. Dizi war in China schon immer beliebt, was nicht verwunderlich ist, denn. Es ist einfach herzustellen und leicht zu transportieren.
Heutzutage besteht dieses Instrument normalerweise aus hochwertigem schwarzem Bambus mit einem Blasloch, einem Membranloch und sechs Spiellöchern, die über die gesamte Länge geschnitten sind. Im Norden wird Di aus schwarzem (lila) Bambus hergestellt, im Süden, in Suzhou und Hangzhou, aus weißem Bambus. Southern Di sind in der Regel sehr dünn, leicht und haben einen leisen Klang. Richtiger wäre es jedoch, die Di „Membranflöte“ zu nennen, da ihr charakteristischer, klangvoller Klang auf die Schwingung einer dünnen Papiermembran zurückzuführen ist, die mit einem speziellen Schallloch am Flötenkorpus verschlossen ist.
Globalisierung
In den 1990er Jahren kam es in China zu einer Zeit des Wandels in vielen Lebensbereichen, auch in der Kunst. Großstädte haben ihr Erscheinungsbild völlig verändert: Das Land wurde mit ausländischen Waren und ihren chinesischen Pendants überschwemmt, eine Welle von Arbeitssuchenden und besseres Leben. Wurde die chinesische Moderne in den 80er Jahren vor allem mit der gesellschaftspolitischen Situation im Land in Verbindung gebracht, so verschwimmt seit den 90er Jahren die Grenze zwischen chinesischer und internationaler zeitgenössischer Kunst aktiv. Sowohl in wirtschaftlicher als auch künstlerisches Leben China hat den Prozess der Globalisierung begonnen.
Im Gegensatz zu den heroischen und idealistischen Stimmungen“ neue Welle„In den 90er Jahren bekam die Kunst in China eine zynische Färbung. Das Verbot jeglicher öffentlicher Tätigkeit ohne behördliche Genehmigung nach 1989 löste bei vielen Künstlern einen Hang zum Sarkasmus aus. Andere ein wichtiger Faktor Was die damalige Kunstwelt beeinflusste, war die rasche Kommerzialisierung der chinesischen Gesellschaft, die sich auch auf das Verhältnis des Künstlers zur Öffentlichkeit auswirkte.
Infolgedessen weigerte sich eine Gruppe junger Künstler, meist Absolventen der Central Academy of Arts, bewusst, ihren Werken eine tiefe Bedeutung zu verleihen, und vollzog den sogenannten Übergang von der „Tiefe“ zur „Oberfläche“. Benannt nach der gleichnamigen Ausstellung von 1991, spiegelte die Gruppe New Generation in ihren Werken Sarkasmus in Bezug auf verschiedene Probleme der Gesellschaft wider. Und das extremste Beispiel für diesen Trend war der zynische Realismus ( Liu Xiaodong, Fang Lijun und andere).
Die in den 60er Jahren geborenen Künstler dieser Generation hatten nicht die spirituellen Wunden, die die Ereignisse der Kulturrevolution hinterlassen hatten. Sie stellten den Alltag den großen Ideen und Zielen der Neuen Welle gegenüber: Sie verzichteten auf offene politische Aussagen und theoretische Systeme und konzentrierten sich einfach auf die kreative Praxis.
Eine weitere wichtige künstlerische Bewegung in den frühen 90er Jahren war die Pop-Art, die sich später zu zwei unabhängigen Richtungen entwickelte. Politische Pop-Art (z. Wang Guangyi) zeigte ein Umdenken der vergangenen politischen Bildkultur: Die Bilder der Revolution wurden überarbeitet und mit den Bildern der westlichen Marktkultur kombiniert. Die kulturelle Pop-Art konzentrierte sich mehr auf die Gegenwart und bezog sich auf Bilder und Stile aus verschiedenen Bereichen der visuellen Popkultur, insbesondere der Werbung.
Zynischer Realismus und politische Pop-Art sind die bekanntesten Trends in der zeitgenössischen chinesischen Kunst im Westen. Aber in den 90er Jahren wurde eine andere Richtung entwickelt – Konzeptkunst, ursprünglich präsentiert von der New Analyst-Gruppe ( Zhang Peili Und Qiu Zhijie).
Seit Mitte der 1990er Jahre verbreiteten sich auch Aufführungen, die sich vor allem im sogenannten East Village in den Vororten von Peking konzentrierten. Dies ist die Zeit der masochistischen „65 kg“ Zhang Huang,
Überdenken der Kalligraphietradition von Qiu Zhijie, Familienserie Zhang Xiaogang.
Mitte der 1990er Jahre hatten sich die meisten Künstler von der Last der Kulturrevolution befreit. Ihre Arbeit spiegelte zunehmend die Probleme der modernen chinesischen Gesellschaft wider. Als Ergebnis entstand eine neue Richtung „Bunte“ Kunst (Gaudy Art), die durch die Kombination visueller Elemente Zynischer Realismus und kulturelle Pop-Art, die sowohl die Vulgarität der kommerziellen Kultur lächerlich machten als auch ausnutzte. Werke von Künstlern ( Die Luo-Brüder, Xu Yihui (Xu Yihui)) in dieser Richtung sind sowohl bei Galerien als auch bei ausländischen Sammlern sehr beliebt geworden. Einerseits richteten sich die „bunten“ Werke gegen die Konsumgesellschaft, andererseits waren sie selbst Gegenstand dieses Konsums.
Gleichzeitig gab eine Gruppe von Performance- und Installationskünstlern Impulse für die Entwicklung nichtkommerzieller Projekte, die dies darstellten aktive Interaktion mit der Gesellschaft. Doch anstatt einfach nur die Veränderungen in der Gesellschaft zu reflektieren, wie es die Künstler der neuen Generation taten, versuchten sie, ihre eigene Haltung gegenüber diesen gesellschaftlichen Veränderungen zum Ausdruck zu bringen (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).
Während in den 80er Jahren Avantgarde-Künstler und -Kritiker den Begriff „Modernismus“ für zeitgenössische Kunst verwendeten, wurden in den 90er Jahren, insbesondere nach 1994, immer häufiger die Begriffe „eigentliche“ oder „experimentelle“ Kunst verwendet. Das heißt, die zeitgenössische chinesische Kunst ist nach und nach Teil der Welt geworden. Und als eine beträchtliche Zahl von Künstlern in die USA, nach Japan und in europäische Länder ging (viele von ihnen kehrten in den 2000er Jahren nach China zurück), erhielten auch die in ihrer Heimat Verbliebenen die Möglichkeit, die Welt zu bereisen. Von diesem Moment an ist die zeitgenössische chinesische Kunst kein ausschließlich lokales Phänomen mehr, sondern verschmilzt mit der Welt.
Die Veröffentlichung
1992 war ein wichtiges Jahr für China, nicht nur im Hinblick auf Wirtschaftsreformen, sondern auch in der Kunstwelt. Die ersten, die der chinesischen Avantgarde Aufmerksamkeit schenkten, waren (natürlich nach den Behörden) ausländische Sammler und Kritiker, für die das Hauptkriterium für die künstlerische Bewertung der Werke und des Künstlers selbst „Informalität“ war. Und erstens richteten Avantgarde-Künstler ihren Blick auf den internationalen Markt, anstatt auf die Anerkennung durch den Staat zu warten.
Ausstellung „Entfremdetes Paradies. Moderne Kunst„China DSL Collection“ wird Ende Oktober in Moskau eröffnet. Am Vorabend der Eröffnung sprechen wir über chinesische zeitgenössische Kunst, deren Erfolg nicht nur dem Talent der Künstler zu verdanken ist.
Im Jahr 2012 wurde „Adler auf einer Kiefer“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi für den damaligen Rekordpreis von 57,2 Millionen US-Dollar verkauft. Asiatische Kunstauktionen sind mittlerweile überfüllt: Sammler sind bereit, Millionen von Dollar auszugeben, um ein Gemälde von Zhang Xiaogang oder Yu Mingzhua zu erwerben. Wir haben versucht herauszufinden, warum chinesische Kunst boomt.
1. Auktionshäuser
In der Wirtschaft holt China rasch zu den Vereinigten Staaten auf und hat in naher Zukunft alle Chancen, sie vom ersten Platz zu verdrängen. Dies wurde durch die neue Umfrage des International Compare Program (ICP) bestätigt. Chinesische Geschäftsleute investieren aktiv in zeitgenössische Kunst und halten diese für vielversprechender als den Immobilienmarkt und Aktien.
Im Jahr 2012 berechneten Experten des größten Analyseunternehmens Artprice, wie das Wirtschaftswachstum Chinas die Struktur des globalen Kunstmarktes verändert hat. Chinas gesamter Kunstverkaufserlös belief sich 2011 auf 4,9 Milliarden US-Dollar. Damit übertraf China die USA (2,72 Milliarden US-Dollar) und das Vereinigte Königreich (2,4 Milliarden US-Dollar) bei weitem.
Bereits fünf Auktionshäuser in China gehören zu den weltweit führenden Anbietern zeitgenössischer Kunst. In den letzten zehn Jahren ist der Marktanteil von Christie's und Sotheby's deutlich zurückgegangen – von 73 % auf 47 %. Das drittwichtigste ist Auktions Haus China Guardian verkaufte das teuerste Los des Jahres 2012, das Gemälde „Adler auf einer Kiefer“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi (57,2 Millionen US-Dollar).
Adler auf einer Kiefer, Qi Baishi
Der künstlerische Wert der Gemälde von Qi Baishi und Zhang Daqian, deren Werke auf Auktionen für sagenhafte Summen verkauft werden, ist unbestreitbar. Dies ist jedoch nicht der Hauptgrund für den Wohlstand chinesischer Auktionshäuser.
2. Nationalität der Sammler
In diesem Punkt geht es überhaupt nicht um Toleranz, sondern vielmehr um die Psychologie der Käufer. Es ist logisch, dass russische Sammler russische Künstler bevorzugen. Ebenso investieren chinesische Geschäftsleute mehr in die Arbeit ihrer Landsleute als in die Arbeit anderer.
3. „Yahui“ und Bestechungsgelder auf Chinesisch
Unter den chinesischen Beamten gibt es „kultivierte Funktionäre“, die Bestechungsgelder in Form von Kunstwerken annehmen. Vor Bekanntgabe der Auktion gibt der Gutachter einen sehr geringen Marktwert des Gemäldes oder der Skulptur bekannt, so dass das Kunstwerk nicht Gegenstand von Bestechungsvorwürfen sein kann. Der Vorgang einer solchen Bestechung wurde „Yahui“ genannt. Letztendlich wurde Yahui dank der Machenschaften der Beamten zu einem Mächtigen treibende Kraft Kunstmarkt in China.
4. Der einzigartige Stil der chinesischen Kunst – zynischer Realismus
Chinesischen Künstlern gelang es, die kulturellen und politischen Phänomene der modernen asiatischen Welt genau widerzuspiegeln. Die Ästhetik ihrer Werke ist nicht nur für die Chinesen selbst interessant, sondern auch für Europäer und Amerikaner, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren.
Der zynische Realismus entstand als Reaktion auf den im kommunistischen China traditionellen sozialistischen Realismus. Kunstvoll künstlerische Techniken Das politische System der Volksrepublik China und seine Gleichgültigkeit gegenüber dem Einzelnen auf den Kopf stellen. Ein Paradebeispiel kann als Werk von Yu Mingzhua dienen. Alle seine Gemälde zeigen Helden mit unnatürlich lachenden Gesichtern während schrecklicher Tragödien.
Die chinesischen Behörden unterdrücken weiterhin jegliche Kritik am politischen System. Im Jahr 2011 schien die Regierung gegenüber Künstlern Nachsicht walten zu lassen: Die Skulptur „Officer“ von Zhao Zhao wurde in Peking ausgestellt. Es bestand aus verstreuten Teilen einer acht Meter hohen Statue eines chinesischen Militärs, auf deren Form das Datum der Verhaftung von Ai Weiwei eingraviert war. Bald wurde bekannt, dass die Skulptur an der Grenze beschlagnahmt wurde, während das Werk des Künstlers zu seiner Ausstellung in New York transportiert wurde.
Andy Warhols „15 Minutes of Eternity“ wurde aus einer Ausstellung in Shanghai entfernt. Den Kuratoren gelang es nicht, die chinesische Regierung davon zu überzeugen, dass das Gemälde nicht dazu gedacht war, Mao Zedong zu missachten.
Nachdem wir uns ein wenig mit dem Hauptkontext der zeitgenössischen chinesischen Kunst befasst haben, ist es an der Zeit, zu den Autoren überzugehen, die in der westlichen Welt so sehr bewundert werden.
1. Ai Weiwei
Ein echter Held unserer Zeit, der die chinesische Kunst auf ein neues Niveau gehoben hat und nicht ohne Grund ganz oben auf unserer Liste steht. Bisher hatte niemand den Mut, sich so scharf und geschickt gegen die chinesische Regierung auszusprechen.
In der berühmten Fotoserie „Fuck Off“ zeigt der Künstler Mittelfinger Symbole der Staatsmacht, einschließlich Kaiserlicher Palast in Peking. Das ist einerseits naiv, andererseits drückt eine sehr starke Geste die Haltung gegenüber dem verhassten Ai Weiwei gegenüber den chinesischen Behörden aus.
Präzise Darstellung der Haltung von Ai Weiwei gegenüber der chinesischen Regierung
Es gibt auch ganz harmlose, aber nicht weniger einprägsame Aktionen. Als es dem Künstler verboten war, seinen Garten zu verlassen, begann er, jeden Tag Blumen in den Fahrradkorb zu legen und nannte sie „Freiheitsblumen“. Weiwei beabsichtigt, dies zu tun, bis er aus dem Hausarrest entlassen wird.
Für diesen Autor gibt es keine Grenzen: Wir sprechen bereits darüber, wie er sich unter Hausarrest aktiv auf die Eröffnung seiner Ausstellung in Großbritannien vorbereitet. Seine 3D-Kopie begrüßt die Besucher der Ausstellung und begleitet sie durch die Hallen.
2. Liu Wei
Im Jahr 2004 waren Kritiker ästhetisch schockiert, als Liu Wei „Indigestion II“ präsentierte. Es ist ein Haufen Teerkot und Rückstände chinesischer Petrochemie. Der Künstler selbst beschreibt das Werk wie folgt: „Die Idee der Komposition entspringt dem Bild eines Riesen, der alles aß, was ihm in den Weg kam.“ Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass nicht alles, was er so gierig schluckte, verdaut wurde. Diese Exkremente sind Schauplatz eines Krieges.“ Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass Hunderte von Spielzeugsoldaten, Flugzeugen und Waffen „nicht verdaut“ waren.
Verdauungsstörungen II
In seinen Schriften fordert Liu Wei die Menschen auf, keine großen Hoffnungen auf Entwicklung zu setzen hohe Technologie. Leider verschwenden sie nur natürliche Energieressourcen und schonen sie nicht.
3. Sun Yuan und Peng Yu
Das kreative Vereinigung Weltweit bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien in seiner Arbeit: menschliches Fett, lebende Tiere und Leichen.
am meisten berühmtes Werk Duett gilt als Installation „Pflegeheim“. Dreizehn lebensgroße Skulpturen in Rollstühle Bewegen Sie sich zufällig durch den Raum der Galerie. Die Charaktere erraten die Welt Politiker: Arabische Führer, amerikanische Präsidenten des 20. Jahrhunderts und andere. Gelähmt und kraftlos, zahnlos und alt laufen sie langsam ineinander und erschrecken die Besucher der Ausstellung mit ihrem Realismus.
"Altersheim"
Die Grundidee der Installation besteht darin, dass es den Staats- und Regierungschefs der Welt trotz vieler Jahrzehnte nicht gelungen ist, sich im Namen des Friedens für ihre Bürger untereinander zu einigen. Künstler geben selten Interviews und erklären dies damit, dass man sich bei ihrer Arbeit nichts einfallen lassen muss. Vor dem Publikum präsentieren sie das wahre Bild die Zukunft diplomatischer Verhandlungen, deren Entscheidungen nicht für beide Seiten gültig sind.
4. Zhang Xiaogang
Die Anfang der 1990er Jahre veröffentlichte Serie „Pedigree: Big Family“ ist das beliebteste seiner Werke. Diese Gemälde sind eine Stilisierung alter Familienfotos, die während der Kulturrevolution 1960-1970 aufgenommen wurden. Der Künstler entwickelte seine eigene Technik des „falschen Porträts“.
Stammbaum: große Familie
Auf seinen Porträts sieht man die gleichen, wie geklonte Gesichter mit den gleichen Gesichtsausdrücken. Für den Künstler symbolisiert dies den kollektiven Charakter des chinesischen Volkes.
Zhang Xiaogang ist einer der teuersten und meistverkauften zeitgenössischen chinesischen Künstler und bei ausländischen Sammlern gefragt. Im Jahr 2007 wurde eines seiner Gemälde für 3,8 Millionen US-Dollar versteigert, der höchste Preis, der jemals für ein Werk eines zeitgenössischen chinesischen Künstlers gezahlt wurde. Bloodline: Big Family #3 wurde von einem taiwanesischen Sammler für 6,07 Millionen Dollar bei Sotheby's gekauft.
Stammbaum: Große Familie #3
5. Cao Fei
Der zynische Realismus in Fays Werk erhält neue Bedeutungen, die mit dem Prozess der Globalisierung verbunden sind. Die auffälligste Verkörperung ihrer Ideen ist das Video „Raging Dogs“. In ihren Werken bricht das Mädchen mit dem Klischee über fleißige und geschäftsführende Chinesinnen. Hier wirken ihre Landsleute ein wenig verrückt und tief in das System der globalen Produktion und des Konsums integriert. Im Prozess der Globalisierung bleiben sie „ gehorsame Hunde sind in der Lage, die ihnen auferlegten Rollen zu akzeptieren.
Im Text, der dem Werk „Raging Dogs“ vorangestellt ist, heißt es: „Wir sind zahm, geduldig und gehorsam.“ Der Gastgeber kann uns mit einer seiner Gesten rufen oder zerstreuen. Wir sind ein elendes Hundemeute und bereit, Tiere zu sein, die in die Falle der Modernisierung tappen. Wann beißen wir endlich den Besitzer und werden zu echten verrückten Hunden?
Cao Fei in seinem Film „Reservoir Dogs“
Der Film ist eine lautstark inszenierte Performance, in der als Hunde verkleidete Firmenmitarbeiter auf allen Vieren durch das Büro kriechen, bellen, sich gegenseitig anwerfen, sich auf dem Boden wälzen und aus einer Schüssel essen. Alle tragen Anzüge der britischen Marke Burberry. Im Hintergrund erklingen auf Chinesisch gesungene europäische Pop-Hits.
Dank der oben genannten wirtschaftlichen, politischen Voraussetzungen und dem Talent der Führer der chinesischen Kunstbewegung träumen Sammler aus aller Welt davon, Werke zeitgenössischer chinesischer Kunst zu besitzen. Der Westen denkt immer noch über die asiatische Welt nach, auch kulturell. Und China wiederum überdenkt das Handeln seiner Regierung vor dem Hintergrund der Globalisierung.
