Wo ist Sternennacht? "sternennacht" van gogh - ein meisterwerk der bildenden kunst

„Ich brauche noch leidenschaftlich – ich erlaube mir dieses Wort – Religion. Deshalb verließ ich nachts das Haus und fing an, Sterne zu malen“, schrieb Van Gogh an seinen Bruder Theo.

Es lohnt sich, nach New York zu gehen, schon allein um sie zu treffen, mit " sternenklare Nacht"Van Gogh.

Hier möchte ich den Text meiner Arbeit zur Analyse dieses Bildes geben. Ursprünglich wollte ich den Text überarbeiten, damit er mehr zum Artikel für den Blog passt, aber aufgrund von Fehlern im Word und Zeitmangel werde ich ihn in seiner ursprünglichen Form veröffentlichen, die nach dem Programm kaum wiederhergestellt wurde abgestürzt. Ich hoffe, dass sogar der Originaltext zumindest einigermaßen interessant sein wird.

Vincent van Gogh (1853-1890) – heller Vertreter Post-Impressionismus. Trotz schwierigem Lebensweg und ganz spätere Entstehung Van Gogh als Künstler zeichnete er sich durch Ausdauer und Fleiß aus, was dazu beitrug, große Erfolge bei der Beherrschung der Zeichen- und Maltechnik zu erzielen. In den zehn Jahren seines der Kunst gewidmeten Lebens entwickelte sich Van Gogh von einem erfahrenen Betrachter (er begann seine Karriere als Kunsthändler, daher war er mit vielen Werken vertraut) zu einem Meister des Zeichnens und Malens. Diese kurze Zeit wurde zur lebendigsten und emotionalsten im Leben des Künstlers.

Die Persönlichkeit von Van Gogh ist in der Darstellung geheimnisumwittert moderne Kultur. Obwohl Van Gogh ein großes Briefvermächtnis hinterließ (eine umfangreiche Korrespondenz mit seinem Bruder Theo van Gogh), wurden Beschreibungen seines Lebens viel später als sein Tod zusammengestellt und enthielten oft fiktive Geschichten und verzerrte Einstellungen gegenüber dem Künstler. In dieser Hinsicht gab es ein Bild von Van Gogh als verrückter Künstler, schnitt sich in einem Anfall ein Ohr ab und erschoss sich später komplett. Dieses Bild zieht den Betrachter mit der geheimen Kreativität des verrückten Künstlers an, der an der Grenze zwischen Genie und Wahnsinn und Mysterium balanciert. Aber wenn wir die Fakten von Van Goghs Biografie und seiner ausführlichen Korrespondenz untersuchen, werden viele Mythen, einschließlich derjenigen über seinen Wahnsinn, entlarvt.

Van Goghs Kunst wurde verfügbar eine Vielzahl erst nach seinem Tod. Anfangs wurden seine Arbeiten verschiedenen Bereichen zugeordnet, später jedoch in den Postimpressionismus eingeordnet. Van Goghs Handschrift ist anders als alles andere, sodass sie auch mit anderen Vertretern des Postimpressionismus nicht zu vergleichen ist. Dies ist eine spezielle Art, einen Abstrich aufzutragen unterschiedliche Ausstattung Strich in einem Werk, eine bestimmte Farbe, Ausdruck, kompositorische Merkmale, Ausdrucksmittel. Diesen charakteristischen Stil Van Goghs wollen wir in dieser Arbeit am Beispiel des Gemäldes „Sternennacht“ analysieren.

Formale Stilanalyse

"Sternennacht" ist einer der meisten Berühmte Werke Van Gogh. Das Gemälde wurde im Juni 1889 in Saint-Remy gemalt, seit 1941 wird es im Museum aufbewahrt zeitgenössische Kunst in New York. Das Bild ist in Öl auf Leinwand gemalt, Maße - 73x92 cm, das Format ist ein horizontal verlängertes Rechteck, dies ist ein Staffeleibild. Aufgrund der Besonderheit der Technik sollte das Bild mit ausreichendem Abstand betrachtet werden.

Wenn wir das Bild betrachten, sehen wir eine Nachtlandschaft. Den größten Teil der Leinwand nimmt der Himmel ein – die Sterne, der Mond, groß rechts abgebildet, und der Nachthimmel in Bewegung. Rechts im Vordergrund erheben sich Bäume und links unten ist eine Stadt oder ein Dorf in den Bäumen versteckt. Der Hintergrund sind dunkle Hügel auf der Horizontlinie, die von links nach rechts allmählich höher werden. Das Bild, basierend auf der beschriebenen Handlung, gehört zweifellos zum Landschaftsgenre. Wir können sagen, dass der Künstler die Ausdruckskraft und eine gewisse Konventionalität des Dargestellten in den Vordergrund stellt, da die Hauptrolle in der Arbeit die expressive Verzerrung (Farbe, in der Technik der Striche usw.) spielt.

Die Komposition des Gesamtbildes ist ausgewogen – rechts unten dunkle Bäume, links oben ein hellgelber Mond. Aus diesem Grund neigt die Komposition dazu, diagonal zu sein, auch wegen der von rechts nach links zunehmenden Hügel. Darin herrscht der Himmel über der Erde, da er den größten Teil der Leinwand einnimmt, dh der obere Teil überwiegt den unteren. Gleichzeitig gibt es in der Komposition auch eine Spiralstruktur, die der Bewegung den ersten Impuls gibt, ausgedrückt in einem spiralförmigen Strom am Himmel im Zentrum der Komposition. Diese Spirale setzt sowohl einen Teil der Bäume als auch die Sterne und den Rest des Himmels, den Mond und sogar den unteren Teil der Komposition in Bewegung - das Dorf, die Bäume, die Hügel. So wird die Komposition aus der aus dem Landschaftsgenre bekannten Statik zu einer dynamischen, fantastischen Handlung, die den Betrachter fesselt. Daher ist es in der Arbeit unmöglich, den Hintergrund und die klare Planung herauszuarbeiten. Der traditionelle Hintergrund, der Hintergrund, hört auf, Hintergrund zu sein, da er in die Gesamtdynamik des Bildes einbezogen ist, und der Vordergrund, wenn wir die Bäume und das Dorf nehmen, in einer Spirale in die Bewegung einbezogen, hört auf zu stehen aus. Die Planheit des Bildes ist durch die Kombination von Spiral- und Diagonaldynamik vage und unstetig. Aufgrund der kompositorischen Lösung ist davon auszugehen, dass der Blickwinkel des Künstlers von unten nach oben gerichtet ist, da der Großteil der Leinwand vom Himmel eingenommen wird.

Zweifellos ist der Betrachter im Prozess der Bildwahrnehmung in eine Interaktion mit dem Bild verwickelt. Dies geht aus der beschriebenen kompositorischen Lösung und den beschriebenen Techniken hervor, d. h. aus der Dynamik der Komposition und ihrer Richtung. Und auch dank des Farbschemas des Bildes - des Farbschemas, der hellen Akzente, der Palette, der Technik des Auftragens von Strichen.

Im Bild entsteht tiefer Raum. Dies wird durch die Farblösung, Zusammensetzung und Bewegung der Striche und den Unterschied in der Größe der Striche erreicht. Einschließlich aufgrund der unterschiedlichen Größe der Dargestellten - große Bäume, ein kleines Dorf und Bäume in der Nähe, kleinere Hügel am Horizont, ein großer Mond und Sterne. Die Farblösung baut Tiefe auf durch den dunklen Vordergrund der Bäume, die gedämpften Farben des Dorfes und der Bäume drum herum, die hellen Farbakzente der Sterne und des Mondes, die dunklen Hügel am Horizont, die durch das Lichtband hervorgehoben werden vom Himmel.

Das Bild erfüllt das Kriterium in vielerlei Hinsicht nicht Linearität, und die meisten drückt einfach aus Malerisch. Da alle Formen durch Farbe und Striche ausgedrückt werden. Obwohl im Bild des unteren Plans - der Stadt, der Bäume und der Hügel - die Unterscheidung durch separate dunkle Konturlinien erfolgt. Man kann sagen, dass der Künstler bewusst einige lineare Aspekte kombiniert, um den Unterschied zwischen der oberen und unteren Bildebene hervorzuheben. Daher ist der obere Plan, der wichtigste kompositorische, in Bezug auf Bedeutung und in Bezug auf Farbe und technische Lösungen, der ausdrucksstärkste und malerischste. Dieser Teil des Bildes ist buchstäblich mit Farbe und Strichen geformt, ihm fehlen Konturen oder lineare Elemente.

Hinsichtlich Ebenheit Und Tiefe, dann tendiert das Bild in die Tiefe. Dies äußert sich in der Farbgebung - Kontraste, dunklere oder rauchige Töne, in der Technik - aufgrund der unterschiedlichen Strichrichtung, ihrer Größe, in Komposition und Dynamik. Gleichzeitig wird das Volumen von Objekten nicht klar ausgedrückt, da es durch große Striche verdeckt wird. Volumen werden nur durch separate Konturstriche umrissen oder durch Farbkombinationen von Strichen erzeugt.

Die Rolle des Lichts im Bild ist im Vergleich zur Rolle der Farbe nicht signifikant. Aber wir können sagen, dass die Lichtquellen auf dem Bild die Sterne und der Mond sind. Dies lässt sich an der Helligkeit der Siedlung und den Bäumen im Tal und dem dunkleren Teil des Tals auf der linken Seite, an den dunklen Bäumen im Vordergrund und den sich am Horizont verdunkelnden Hügeln nachvollziehen, die sich besonders rechts unter dem Mond befinden .

Die Silhouetten der Dargestellten sind eng miteinander verwandt. Sie sind ausdruckslos, da sie in großen Strichen geschrieben sind, aus dem gleichen Grund sind die Silhouetten an sich nicht wertvoll. Sie können nicht getrennt von der gesamten Leinwand aufgenommen werden. Daher können wir über den Wunsch nach Integrität innerhalb des Bildes sprechen, der durch Technologie erreicht wird. In diesem Zusammenhang können wir über die Verallgemeinerung dessen sprechen, was auf der Leinwand abgebildet ist. Es gibt kein Detail aufgrund des Maßstabs des Dargestellten (weit entfernt gelegene, daher kleine Städte, Bäume, Hügel) und der technischen Lösung des Bildes - Zeichnen mit großen Strichen, Aufteilen des Dargestellten in einzelne Farben mit solchen Strichen. Daher kann nicht gesagt werden, dass das Bild eine Vielzahl von Texturen des Dargestellten vermittelt. Aber verallgemeinert, grob und übertrieben aufgrund der technischen Lösung des Gemäldes, wird durch die Richtung der Striche, ihre Größe und die tatsächliche Farbe ein Hinweis auf den Unterschied in Formen, Texturen, Volumen gegeben.

Die Farbe in der „Sternennacht“ spielt Hauptrolle. Die Komposition, Dynamik, Volumen, Silhouetten, Tiefe, Licht gehorchen der Farbe. Die Farbe im Bild ist kein Ausdruck von Volumen, sondern ein semantisches Element. So wird durch den Farbausdruck die Strahlkraft der Sterne und des Mondes übertrieben. Und dieser farbliche Ausdruck hebt sie nicht nur hervor, sondern verleiht ihnen Bedeutung im Bild, schafft ihren semantischen Gehalt. Die Farbe auf dem Bild ist optisch weniger akkurat als ausdrucksstark. Erstellt mit Farbkombinationen künstlerisches Bild, die Ausdruckskraft der Leinwand. Das Bild wird von reinen Farben dominiert, deren Kombinationen Schattierungen, Volumen und Kontraste erzeugen, die die Wahrnehmung beeinflussen. Die Grenzen von Farbflecken sind unterscheidbar und ausdrucksstark, da jeder Strich einen Farbfleck erzeugt, der im Kontrast zu benachbarten Strichen unterscheidbar ist. Van Gogh konzentriert sich auf Schmierflecken und zermalmt die Volumina des Dargestellten. So erreicht er einen größeren Farb- und Formausdruck und eine Dynamik im Bild.

Van Gogh kreiert bestimmte Farben und ihre Schattierungen, indem er Farbflecken-Striche kombiniert, die sich ergänzen. Die dunkelsten Stellen auf der Leinwand werden nicht auf Schwarz reduziert, sondern nur auf eine Kombination dunkler Farbtöne. verschiedene Farben, wodurch in der Wahrnehmung ein sehr dunkler Farbton entsteht, der Schwarz nahe kommt. Dasselbe passiert mit den hellsten Stellen - es gibt kein reines Weiß, sondern eine Kombination aus weißen Strichen mit Schattierungen anderer Farben, in deren Kombination Weiß in der Wahrnehmung nicht mehr am wichtigsten ist. Glanzlichter und Spiegelungen werden nicht stark ausgeprägt, da sie durch Farbmischungen geglättet werden.

Wir können sagen, dass es auf dem Bild rhythmische Wiederholungen von Farbkombinationen gibt. Das Vorhandensein solcher Kombinationen sowohl im Bild des Tals und der Siedlung als auch im Himmel schafft die Integrität der Wahrnehmung des Bildes. Verschiedene Kombinationen von Blautönen untereinander und mit anderen Farben auf der gesamten Leinwand zeigen, dass es die Hauptfarbe ist, die sich im Bild entwickelt. Eine interessante Kontrastkombination aus Blau mit Gelbtönen. Die Textur der Oberfläche ist nicht glatt, sondern aufgrund des Volumens der Striche geprägt, an einigen Stellen sogar mit Lücken auf einer leeren Leinwand. Die Striche sind gut unterscheidbar, bedeutsam für den Ausdruck des Bildes, seine Dynamik. Striche sind lang, manchmal größer oder kleiner. Auf unterschiedliche Weise aufgetragen, aber ziemlich dicke Farbe.

Um auf die binären Gegensätze zurückzukommen, muss gesagt werden, dass das Bild charakterisiert ist Offenheit der Form. Da die Landschaft nicht auf sich selbst fixiert, sondern offen ist, kann sie über die Grenzen der Leinwand hinaus erweitert werden, weshalb die Integrität des Bildes nicht verletzt wird. Das Bild ist inhärent atektonischer Beginn. Da alle Elemente des Bildes nach Einheit streben, können sie nicht aus dem Kontext der Komposition oder Leinwand genommen werden, sie haben keine eigene Integrität. Alle Teile des Bildes sind untergeordnet gemeinsame Idee und Stimmung und haben keine Autonomie. Das äußert sich technisch in der Komposition, in der Dynamik, in Farbmustern, in der technischen Auflösung von Strichen. Bild präsentiert unvollständige (relative) Klarheit abgebildet. Da nur Teile der abgebildeten Objekte (Häuser der Baumsiedlung) sichtbar sind, viele davon überlappen (Bäume, Feldhäuser), werden Maßstäbe verändert, um semantische Akzente zu setzen (die Sterne und der Mond sind hypertrophiert).

Ikonographische und ikonologische Analyse

Tatsächlich ist die Handlung von "Sternennacht" oder die Art der dargestellten Landschaft schwer mit den Gemälden anderer Künstler zu vergleichen, umso mehr, um eine Reihe ähnlicher Werke einzufügen. Landschaften mit Nachteffekten wurden von den Impressionisten nicht verwendet, da Lichteffekte für sie nur wichtig waren andere Zeit Tageslichtstunden und Arbeiten im Freien. Post-Impressionisten, wenn sie sich Landschaften zuwandten, die nicht aus der Natur stammen (wie Gauguin, der oft aus dem Gedächtnis malt), wählten sie immer noch Tageslichtstunden und verwendeten neue Wege zur Darstellung von Lichteffekten und individuellen Techniken. Daher kann das Bild von Nachtlandschaften als Merkmal von Van Goghs Werk bezeichnet werden (" Nachtterrasse Café“, „Sternennacht“, „Sternennacht über der Rhone“, „Kirche in Auvers“, „Straße mit Zypressen und Sternen“).

Charakteristisch für Van Goghs Nachtlandschaften ist die Verwendung von Farbkontrasten, um wichtige Bildelemente hervorzuheben. Die am häufigsten verwendeten Kontrastfarben sind Blau und Gelb. Nachtlandschaften wurden von Van Gogh meist aus der Erinnerung gemalt. Dabei achteten sie nicht mehr auf die Wiedergabe der real gesehenen oder den Künstler interessierenden Lichteffekte, sondern betonten die Ausdruckskraft und Ungewöhnlichkeit von Licht und Farbeffekte. Daher werden die Licht- und Farbeffekte überzeichnet, was ihnen in den Gemälden eine zusätzliche semantische Aufladung verleiht.

Wenden wir uns der ikonologischen Methode zu, dann kann man beim Studium der "Sternennacht" zusätzliche Bedeutungen in der Anzahl der Sterne auf der Leinwand nachvollziehen. Einige Forscher verbinden die elf Sterne in Van Goghs Gemälde mit der alttestamentlichen Geschichte von Joseph und seinen elf Brüdern. „Hören Sie, ich hatte wieder einen Traum“, sagte er. „In ihr waren die Sonne und der Mond und elf Sterne, und sie alle warfen sich vor mir nieder.“ Genesis 37:9. Angesichts der Religionskenntnisse van Goghs, seines Bibelstudiums und seiner Versuche, Priester zu werden, ist die Aufnahme dieser Geschichte als zusätzliche Bedeutung gerechtfertigt. Obwohl es schwierig ist, diesen Bezug zur Bibel als den semantischen Inhalt des Bildes bestimmend zu betrachten, da die Sterne nur einen Teil der Leinwand ausmachen und die abgebildeten Städte, Hügel und Bäume nicht mit der biblischen Geschichte verbunden sind.

Biographische Methode

In Anbetracht der "Sternennacht" ist es schwierig, auf eine biografische Forschungsmethode zu verzichten. Van Gogh schrieb es 1889, als er im Krankenhaus von Saint-Remy lag. Dort durfte Vincent auf Wunsch von Theo van Gogh in Phasen der Besserung seines Zustandes Öl malen und zeichnen. Phasen der Besserung wurden von einem kreativen Aufschwung begleitet. Van Gogh widmete die gesamte verfügbare Zeit der Arbeit im Freien und schrieb ziemlich viel.

Es ist bemerkenswert, dass „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis geschrieben wurde, was für den Schaffensprozess von Van Gogh ungewöhnlich ist. Auch dieser Umstand kann die besondere Ausdruckskraft, Dynamik und Farbgebung des Bildes betonen. Andererseits lassen sich diese Bildmerkmale auch durch die psychische Verfassung des Künstlers während seines Krankenhausaufenthaltes erklären. Sein Kommunikationskreis und seine Handlungsmöglichkeiten waren begrenzt, und die Angriffe erfolgten mit unterschiedlicher Intensität. Und nur in Phasen der Besserung hatte er die Möglichkeit, das zu tun, was er liebte. In dieser Zeit wurde die Malerei für Van Gogh zu einem besonders wichtigen Weg der Selbstverwirklichung. Dadurch werden die Leinwände heller, ausdrucksstärker und dynamischer. Der Künstler legt viel Emotion hinein, denn nur so kann man es ausdrücken.

Interessant ist, dass Van Gogh, der in Briefen an seinen Bruder ausführlich sein Leben, seine Gedanken und sein Wirken beschreibt, die „Sternennacht“ nur am Rande erwähnt. Und obwohl sich Vincent zu diesem Zeitpunkt bereits von der Kirche und den kirchlichen Dogmen verabschiedet hatte, schreibt er an seinen Bruder: „Ich brauche immer noch leidenschaftlich – ich erlaube mir dieses Wort – Religion. Deshalb ging ich nachts aus dem Haus und fing an, Sterne zu malen.

Sternennacht mit mehr vergleichen frühe Arbeit, können wir sagen, dass es zu den ausdrucksstärksten, emotionalsten und aufregendsten gehört. Verfolgt man den Wandel der Schreibweise in seinem gesamten Werk, so ist in Van Goghs Werken eine spürbare Steigerung von Ausdruckskraft, Farbladung und Dynamik zu erkennen. „Sternennacht über der Rhone“, geschrieben 1888 – ein Jahr vor der „Sternennacht“, ist noch nicht erfüllt von jener Kulmination von Emotionen, Ausdruckskraft, Farbreichtum und technischen Lösungen. Sie können auch feststellen, dass die Gemälde nach der "Sternennacht" ausdrucksvoller, dynamischer, emotional schwerer und farbintensiver wurden. Am meisten leuchtende Beispiele- "Kirche in Auvers", "Weizenfeld mit Krähen". So kann man "Sternennacht" als die letzte und ausdrucksstärkste, dynamischste, emotionalste und farbenfrohste Periode in Van Goghs Schaffen bezeichnen.

Parzelle

Nacht hüllte die imaginäre Stadt ein. An Vordergrund- Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub symbolisierten in alter Tradition Traurigkeit, Tod. (Nicht umsonst werden Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt.) In der christlichen Tradition ist die Zypresse ein Symbol ewiges Leben. (Dieser Baum wuchs im Garten Eden und vermutlich wurde die Arche Noah daraus gebaut.) Bei Van Gogh spielt die Zypresse beide Rollen: Sie ist die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des Lauf des Universums.

Selbstportrait. Saint-Rémy, September 1889

Um Bewegung zu zeigen, der gefrorenen Nacht Dynamik zu verleihen, entwickelte Van Gogh eine spezielle Technik - er zeichnete den Mond, die Sterne, den Himmel und legte Striche in einen Kreis. Dies, kombiniert mit Farbübergängen, erweckt den Eindruck, dass das Licht verschüttet wird.

Kontext

Vincent malte das Bild 1889 im Saint-Paul-Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh darum, in sein Atelier in Arles zu gehen. Aber die Einwohner der Stadt unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Herr Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir sind die Unterzeichner, wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dies der Fall ist Niederländischer Maler(Vincent van Gogh) hat den Verstand verloren und trinkt zu viel. Und wenn er betrunken ist, hält er sich an Frauen und Kinder. Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Nachts im Freien zu zeichnen, faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er Gegenstände oft mit unterschiedlichen Farben. Weniger als ein Jahr vor The Starry Night schrieb er The Starry Night Over the Rhone, wo er mit der Wiedergabe der Schattierungen des Nachthimmels und der damals neuen künstlichen Beleuchtung experimentierte.

"Sternennacht über der Rhone", 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh lebte 37 unruhige und tragische Jahre. Das Aufwachsen als ungeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der anstelle eines älteren Bruders geboren wurde, der ein Jahr vor der Geburt eines Jungen starb, die Strenge seines Vater-Pastors, Armut - all dies beeinflusste Van Goghs Psyche.

Vincent wusste nicht, was er sich widmen sollte, und konnte sein Studium nirgendwo beenden: Entweder er kündigte oder er wurde wegen gewalttätiger Possen und eines schlampigen Aussehens ausgewiesen. Das Malen war eine Flucht vor der Depression, mit der Van Gogh konfrontiert war, nachdem er mit Frauen gescheitert war und keine Karriere als Händler und Missionar aufgebaut hatte.

Van Gogh weigerte sich auch, als Künstler zu studieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Es war jedoch nicht so einfach - Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten Aufmerksamkeit, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig ging Vincent nach Arles mit der Absicht, die „Werkstatt des Südens“ zu gründen – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm Van Goghs Stil Gestalt an, der heute bekannt ist und den der Künstler selbst wie folgt beschrieb: „Anstatt zu versuchen, genau darzustellen, was vor meinen Augen ist, verwende ich Farbe willkürlicher, um mich am vollständigsten auszudrücken.“

, 1890

In Arles lebte der Künstler in jeder Hinsicht ein Saufgelage. Er hat viel geschrieben und viel getrunken. Betrunkene Schlägereien erschrocken Anwohner, der schließlich sogar darum bat, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. In Arles ereignete sich auch der berühmte Vorfall mit Gauguin, als Van Gogh nach einem weiteren Streit einen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand angriff und ihm dann entweder als Zeichen der Reue oder in einem anderen Angriff das Ohrläppchen abschnitt. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch in ein Krankenhaus gebracht und Gauguin ging. Sie trafen sich nicht wieder.

In den letzten 2,5 Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt war der Meinung, dass es Vincent gut ging. Aber eines Abends schloss er sich und ging lange nicht aus. Die Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh durch die Brust geschossen. Ihm konnte nicht geholfen werden – der 37-jährige Künstler starb.

Van Gogh "Sternennacht" - Originalgemälde in hoher Auflösung: Kosten und Beschreibung eines großen Kunstwerks. Der Neupreis dieses Gemäldes beträgt vorläufige Einschätzung beträgt etwa 300 Millionen Dollar. Dies ist eines der teuersten Gemälde von Vincent van Gogh, das jedoch wahrscheinlich nie verkauft wird. Seit 1941 befindet sich das Gemälde unter strenger Bewachung im Museum of Modern Art in der Stadt New York und zieht die Aufmerksamkeit von Tausenden von Kennern auf sich. Das Genie des Bildes liegt in der erstaunlichen Dynamik des Sternenhimmels, der tiefen und angemessenen Leichtigkeit der Bewegung der Himmelskörper. Gleichzeitig sieht die ruhige Stadt, die sich von unten im Panorama befindet, schwer und ruhig aus, wie das Meer bei bewölktem Wetter. Die Harmonie des Bildes liegt in der Kombination von leicht und schwer, irdisch und himmlisch.

Da es sich nicht jeder leisten kann, nach New York zu fahren, um das Original zu sehen, in letzten Jahren viele Künstler sind erschienen, die das Werk des großen Meisters des Expressionismus ziemlich erträglich wiederholen. Eine Kopie von Van Goghs „Sternennacht“ können Sie für etwa 300 Euro kaufen – auf einer echten Leinwand, in Öl gefertigt. Der Preis für Kopien ist günstiger - ab 20 Euro werden sie normalerweise im Druckverfahren hergestellt. Selbst eine sehr gute Kopie vermittelt natürlich nicht das gleiche Gefühl wie das Original. Warum? Weil Van Gogh einige spezielle Farbstrudel verwendet hat. Außerdem auf völlig untypische Weise. Sie sind es, die dem Bild Dynamik verleihen. Wie er das erreicht hat, ist sehr schwer zu sagen, höchstwahrscheinlich wusste Van Gogh selbst nichts davon. Zu dieser Zeit wurde er in einer psychiatrischen Klinik behandelt, da er Probleme mit einer Schädigung der Schläfenregion des Gehirns hatte. Wahrscheinlich wurde sein Geist vom Genie "beschädigt", aber es ist äußerst schwierig, die Technik zum Schreiben dieses Bildes zu wiederholen.

Van Goghs Original „Sternennacht“ wurde in Griechenland in eine interaktive Version übersetzt – die Farbströme bekamen Bewegung. Und wieder einmal staunten alle über eine überirdische Dynamik dieses Bildes.

Kopien des Gemäldes "Sternennacht" im Innenraum platzieren sehr gerne Liebhaber von Kreativität, Science-Fiction sowie ... religiöse Menschen. Van Gogh selbst sagte, dass die Leinwand unter dem Einfluss religiöser Gefühle gemalt wurde, die für ihn untypisch sind. Davon zeugen 11 Leuchten, die auf der Leinwand zu sehen sind. In der Gestaltung des Bildes finden Philosophen und Kunstliebhaber auch viel versteckte Bedeutung. Es ist möglich, dass das Geheimnis der „Sternennacht“ im Laufe der Zeit zumindest teilweise gelüftet wird, denn in Kenntnis der Wesenszüge des Künstlers ist es äußerst schwer vorstellbar, dass er einfach ein Bild aus seinem eigenen Kopf gemalt hat.

Van Gogh Sternennacht, das Originalgemälde in hoher Auflösung, sogar auf einem Computerbildschirm, kann die Aufmerksamkeit des Betrachters für lange Zeit fesseln.

Einer der meisten Berühmte Gemälde- "Sternennacht" von Van Gogh - befindet sich derzeit in einer der Hallen des Museum of Modern Art in New York. Es wurde 1889 gegründet und ist eines der größten Berühmte Werke großartiger Künstler.

Geschichte der Malerei

"Sternennacht" ist einer der berühmtesten und beliebte Werke bildhaft Kunst XIX Jahrhundert. Das Gemälde wurde 1889 gemalt und vermittelt perfekt den einzigartigen und unnachahmlichen Stil der Größten

Im Jahr 1888 wurde bei Vincent van Gogh Temporallappenepilepsie diagnostiziert, nachdem er von Paul angegriffen und ihm das Ohrläppchen abgeschnitten worden war. Dieses Jahr großartiger Künstler lebte in Frankreich, in der Stadt Arles. Nachdem die Einwohner dieser Stadt mit einer Sammelbeschwerde über den "gewalttätigen" Maler beim Bürgermeisteramt Einspruch erhoben hatten, landete Vincent van Gogh in Saint-Remy-de-Provence - ein Dorf, in dem der Künstler für das Jahr seines Aufenthalts an diesem Ort malte mehr als 150 Gemälde, darunter dieses sehr berühmtes Meisterwerk bildende Kunst.

Sternennacht, Van Gogh. Beschreibung des Bildes

Eine Besonderheit des Bildes ist die unglaubliche Dynamik, die es eloquent vermittelt seelische Gefühle großartiger Künstler. Bilder ein Mondlicht damals hatten sie ihre eigenen alten Traditionen, und doch konnte kein Künstler eine solche Kraft und Kraft eines Naturphänomens vermitteln wie Vincent van Gogh. „Sternennacht“ ist nicht spontan geschrieben, wie viele Werke des Meisters, sondern sorgfältig durchdacht und arrangiert.

Die unglaubliche Energie des gesamten Bildes konzentriert sich hauptsächlich in der symmetrischen, einheitlichen und kontinuierlichen Bewegung der Mondsichel, der Sterne und des Himmels selbst. Überwältigende innere Gefühle auf wundersame Weise werden durch die im Vordergrund abgebildeten Bäume ausgeglichen, die wiederum das gesamte Panorama ausbalancieren.

Malstil

Es lohnt sich, der überraschend synchronen Bewegung der Himmelskörper am Nachthimmel größte Aufmerksamkeit zu schenken. Vincent van Gogh hat die Sterne bewusst stark vergrößert dargestellt, um das flackernde Licht des gesamten Heiligenscheins zu vermitteln. Auch das Licht des Mondes wirkt pulsierend, und die Spiralwirbel vermitteln sehr harmonisch das stilisierte Bild der Galaxie.

Der ganze Aufruhr des Nachthimmels wird dank des Bildes in ausgeglichen dunkle Farbe die Landschaft der Stadt und die Zypressen, die das Bild von unten einrahmen. Nächtliche Stadt und Bäume ergänzen wirkungsvoll das Panorama des Nachthimmels und verleihen ihm ein Gefühl von Schwere und Schwerkraft. Von besonderer Bedeutung ist das in der unteren rechten Ecke des Bildes dargestellte Dorf. Gegenüber dem dynamischen Firmament wirkt er gelassen ruhig.

Von nicht geringer Bedeutung ist die Farbgebung des Gemäldes „Sternennacht“ von Van Gogh. Hellere Farbtöne fügen sich harmonisch in den dunklen Vordergrund ein. Und die besondere Technik des Zeichnens mit Strichen unterschiedlicher Länge und Richtung macht dieses Bild ausdrucksstärker als die bisherigen Arbeiten dieses Künstlers.

Reflexionen über das Gemälde "Sternennacht" und das Werk von Van Gogh

Wie viele Meisterwerke wurde Van Goghs Sternennacht fast sofort zu einem fruchtbaren Boden für alle Arten von Interpretationen und Diskussionen. Astronomen begannen, die auf dem Bild abgebildeten Sterne zu zählen, um festzustellen, zu welchem ​​Sternbild sie gehören. Geographen versuchten erfolglos herauszufinden, welche Art von Stadt am Ende der Arbeit abgebildet ist. Die Forschungsergebnisse weder des einen noch des anderen waren jedoch von Erfolg gekrönt.

Sicher ist nur, dass Vincent beim Zeichnen von „Sternennacht“ von der üblichen Schreibweise der Natur abgewichen ist.

Eine weitere interessante Tatsache ist, dass die Entstehung dieses Bildes laut Wissenschaftlern und Forschern von beeinflusst wurde alte Legendeüber Josef aus dem Alten Testament. Obwohl der Künstler nicht als Anhänger theologischer Lehren galt, taucht das Thema der elf Sterne in Van Goghs Sternennacht eloquent auf.

Viele Jahre sind vergangen, seit der große Künstler dieses Gemälde geschaffen hat, und ein Programmierer aus Griechenland hat eine interaktive Version dieses Meisterwerks der Malerei erstellt. Dank einer speziellen Technologie können Sie den Farbfluss mit Ihren Fingerspitzen steuern. Das Spektakel ist unglaublich!

Vincent van Gogh. Gemälde "Sternennacht". Hat es eine versteckte Bedeutung?

Über dieses Bild werden Bücher und Lieder geschrieben, es findet sich auch in elektronischen Publikationen. Und vielleicht ist es schwierig, einen ausdrucksstärkeren Künstler als Vincent van Gogh zu finden. Das Gemälde „Sternennacht“ ist der deutlichste Beweis dafür. bildende Kunst inspiriert immer noch Dichter, Musiker und andere Künstler, einzigartige Werke zu schaffen.

Bisher gab es keinen Konsens über dieses Bild. Hat die Krankheit ihr Schreiben beeinträchtigt, gibt es welche? versteckte Bedeutung in dieser Arbeit - die heutige Generation kann darüber nur spekulieren. Es ist möglich, dass dies nur ein Bild ist, das der entzündete Geist des Künstlers gesehen hat. Dies ist jedoch eine völlig andere Welt, die nur für die Augen von Vincent van Gogh zugänglich ist.

Vincent van Goghs „Sternennacht“ gilt vielen als Höhepunkt des Expressionismus. Es ist merkwürdig, dass der Künstler selbst es für ein äußerst erfolgloses Werk hielt und es zur Zeit der geistigen Zwietracht des Meisters geschrieben wurde. Was an dieser Leinwand so ungewöhnlich ist - versuchen wir es in der Rezension weiter herauszufinden.

„Sternennacht“ schrieb Van Gogh in einer Nervenheilanstalt

Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Van Gogh, 1889 Dem Moment der Entstehung des Bildes ging eine schwierige emotionale Phase im Leben des Künstlers voraus. Einige Monate zuvor war Van Goghs Freund Paul Gauguin nach Arles gekommen, um Gemälde und Erfahrungen auszutauschen. Aber ein fruchtbares kreatives Tandem funktionierte nicht, und nach ein paar Monaten stritten sich die Künstler schließlich. In der Hitze emotionaler Not schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab und brachte es in ein Bordell zu der Prostituierten Rachel, die Gauguin bevorzugte. So taten sie es mit einem Stier, der in einem Stierkampf besiegt wurde. Der Matador erwischte das abgetrennte Ohr des Tieres. Gauguin ging bald darauf, und Van Goghs Bruder Theo, der seinen Zustand sah, schickte den unglücklichen Mann in das Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy. Dort schuf der Expressionist sein berühmtes Gemälde.

"Sternennacht" ist keine echte Landschaft

Sternennacht. Van Gogh, 1889 Forscher versuchen vergeblich herauszufinden, welches Sternbild auf Van Goghs Gemälde abgebildet ist. Die Handlung entnahm der Künstler seiner Fantasie. Theo stimmte in der Klinik zu, dass seinem Bruder ein separates Zimmer zugewiesen wurde, in dem er schaffen konnte, aber psychisch Kranke durften nicht auf die Straße.

Turbulenzen am Himmel

Flut. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Entweder die erhöhte Wahrnehmung der Welt oder der sechste Sinn, der sie öffnete, zwangen den Künstler, Turbulenzen darzustellen. Damals waren Wirbelströme mit bloßem Auge nicht zu sehen. Obwohl 4 Jahrhunderte vor Van Gogh ein ähnliches Phänomen von einem anderen dargestellt wurde brillanter Künstler Leonardo da Vinci.

Der Künstler hielt seine Malerei für äußerst erfolglos

Sternennacht. Fragment. Vincent van Gogh glaubte, dass seine „Sternennacht“ nicht die beste Leinwand sei, weil sie nicht nach dem Leben gemalt sei, was ihm sehr wichtig sei. Als das Bild in die Ausstellung kam, sagte der Künstler eher abschätzig über sie: "Vielleicht zeigt sie anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich." Für die Expressionisten, die glaubten, dass das Wichtigste die Manifestation von Gefühlen ist, ist "Sternennacht" jedoch fast zu einer Ikone geworden.

Van Gogh schuf eine weitere „Sternennacht“

Sternennacht über der Rhône. Van Gogh. Es gab eine weitere "Sternennacht" in der Van-Gogh-Sammlung. Die atemberaubende Landschaft lässt niemanden gleichgültig. Der Künstler selbst schrieb nach der Erstellung dieses Bildes an seinen Bruder Theo: „Warum helle Sterne am Himmel könnte nicht wichtiger sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? So wie wir mit dem Zug nach Tarascon oder Rouen fahren, sterben wir auch, um zu den Sternen zu gelangen.“