Βιογραφία. «Με ενδιαφέρει ο θεατής που καταλαβαίνει ελάχιστα από τον χορό.Το κύριο πράγμα είναι οι χορευτές

Ονομα: Jean-Christophe Maillot - Dream in καλοκαιρινή νύχτα(Όνειρο, Όνειρο)
αρχικό όνομα: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Έτος έκδοσης: 2009
Είδος:Μπαλέτο, μοντέρνο, κωμωδία, χορογραφία
Κυκλοφόρησε:Μονακό, Γαλλία, Ιαπωνία, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Διευθυντής:Jean-Christophe Maillot

Εκτελεστής διαθήκης: Bernice Coppieters, Jeroen Verbruggen, Jerome Marchand, Gaetan Marlotti, Chris Roeland

Σχετικά με την ταινία:Η πρεμιέρα του μπαλέτου «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Όνειρο, Όνειρο)» έγινε στο Μόντε Κάρλο (Φόρουμ Γκριμάλντι) στις 27 Δεκεμβρίου 2005, βασισμένη στην πλοκή της κωμωδίας του W. Shakespeare «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». Η παράσταση, που ανέβηκε για 26 χορευτές, γιόρτασε την 20η επέτειο από τη δημιουργία μπαλέτων στο Πριγκιπάτο του Μόντε Κάρλο. Η παραγωγή ανέβηκε από τον Jean-Christophe Maillot, ο οποίος εργάζεται ως επικεφαλής της εταιρείας μπαλέτου Monte Carlo από το 1986. Αυτή η παράσταση είναι πιο χαρακτηριστική για το έργο του Jean-Christophe Maillot. Το μπαλέτο κουβαλά μοντέρνα φαντασία, σε συνδυασμό με λεπτομέρειες κόμικς και ποίησης. Η σκηνογραφία και τα κοστούμια παίζουν σημαντικό ρόλο στην παράσταση, δίνοντας έμφαση στο φανταστικό, ισορροπώντας στα όρια των ονείρων κάτω από ένα φανταστικό φως Πανσέληνος. Ο θίασος λειτουργεί καθαρά, αρμονικά, εμπνευσμένα και τεχνικά. Η Bernice Copter είναι πέρα ​​από κάθε έπαινο. Οι τεχνίτες επιδεικνύονται στις καλύτερες παραδόσεις του θεάτρου φαρσοκωμωδίας. Ένα ζωηρό, αστραφτερό, ευρηματικό, χαρούμενο και παιχνιδιάρικο μπαλέτο. Η κωμική δράση του μπαλέτου δύο πράξεων διαδραματίζεται σε μια σκοτεινή, ελεύθερη σκηνή, όπου το κύριο στοιχείο του σκηνικού είναι μια γιγάντια αφηρημένη σύνθεση ενός λευκού πέπλου: σαν ένα φανταστικό σύννεφο, επιπλέει μυστηριωδώς πάνω από τη σκηνή, αλλάζοντας φανταστικά. σχήμα και ανοιχτό χρώμα. Η δράση αναπτύσσεται παράλληλα σε δύο επίπεδα - στη σκηνή και πάνω από αυτήν, στα σκοτεινά της βάθη, όπου τονίζονται μόνο οι φιγούρες των χαρακτήρων, με αποτέλεσμα να μοιάζουν να αιωρούνται στο χώρο, μερικές φορές ακόμη και μέσα σε ένα «πέπλο σύννεφο. ". Μια παράσταση πολλαπλών ειδών, πλεγμένη με δεξιοτεχνία από μινιατούρες χορού, θεατρικά σκετς, εκφραστική παντομίμα και κλόουν τσίρκου, αφηγείται με σαγηνευτικό και πειστικό τρόπο μια μαγική ιστορία με παραμυθένια και μυθολογικούς χαρακτήρες. Θα περίμενε κανείς ότι ο χορογράφος θα παρέθεταν άφθονα το ομώνυμο μπαλέτο του John Neumeier, στον θίασο του οποίου ο Jean-Christophe εργάστηκε για πολλά χρόνια. Ωστόσο, πήρε τον δρόμο του. Όπως είπε ο J.-C. Maillot, «το μπαλέτο χρειάζεται νέο αίμα», έτσι το «The Dream» περιλαμβάνει όχι μόνο τη μουσική του F. Mendelssohn, αλλά και την ηλεκτροακουστική σύνθεση του Αργεντινού Daniel Teruggi και τη μουσική του Bernard Maillot. ο αδερφός του χορογράφου. Ο χορός με παπούτσια πουέντ εδώ είναι ένα σπάνιο προνόμιο που παρέχεται μόνο σε επιλεγμένες μπαλαρίνες. Το μεγαλύτερο μέρος των χαρακτήρων εμπλέκεται σε ένα θορυβώδες, ακροβατικό μπουρλέσκ, που αποτελείται από αστεία αστεία, ξεκάθαρη αυταρέσκεια, παθιασμένο αισθησιασμό και επιπόλαιο ερωτισμό. Ο χορογράφος ένιωσε διακριτικά και αντανακλούσε στο μπαλέτο του την παιχνιδιάρικη ευθυμία, την αφελή απλότητα και τις ασυνείδητες φιλοδοξίες των χαρακτήρων. Το μπαλέτο είναι ταυτόχρονα ακριβές, σοβαρό και ζουμερό. Είναι ζωηρό, αστραφτερό και τόσο ευρηματικό που είναι αδύνατο να βαρεθεί ούτε ένα δευτερόλεπτο ο θεατής.

Αρχειοθέτηση τεχνικών στοιχείων

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 2012.08.09
Κοινή απελευθέρωση - OLARRI & qsdyg
Κατά την αντιγραφή αρχείων και την εγγραφή μιας διανομής σε άλλους trackers, είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΟ να τοποθετείτε ένα banner και να υποδεικνύετε την ομάδα κυκλοφορίας.

Κάντε κλικ για κλείσιμο spoiler: Αρχείο τεχνικών δεδομένων

Ποιότητα: HDTVRip (HDTV (1080i))
Βίντεο: XviD, 1696 Kbps, 704x400
Ήχος:Γαλλικά (MP3, 2 ch, 256 Kbps)
Μέγεθος: 1,37 GB
Διάρκεια: 01:40:29
Μετάφραση:Δεν απαιτείται

Αυτός ο θίασος έχει ιστορικούς, αρχαίους δεσμούς με τη Ρωσία. Μια φορά κι έναν καιρό, ο Sergei Diaghilev εντόπισε τη βάση της επιχείρησής του στα αστέρια στο Πριγκιπάτο του Μονακό. Μετά τον θάνατο του ιμπρεσάριο, ο θίασος είτε έπεσε σε κομμάτια, μετά ενώθηκε ξανά, αλλά στο τέλος εμφανίστηκε το «Ρωσικό Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο», όπου εργάστηκε ο Λεονίντ Μασίν, ο οποίος κράτησε τα σπάνια του Ντιαγκίλεφ και δημιούργησε τις διάσημες παραστάσεις του. Μετά σπίτια τυχερών παιχνιδιώνκαι οι αγώνες αυτοκινήτων ανέλαβαν, και το μπαλέτο πέρασε στην αφάνεια, αν και ο θίασος υπήρχε επίσημα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60. Το 1985, τα «παιδιά της Τερψιχόρης» τέθηκαν υπό την αιγίδα του κυβερνώντος οίκου του Μονακό. Η λέξη "Ρώσος" αφαιρέθηκε από το όνομα, προσλήφθηκε προσωπικό και δημιουργήθηκε ο επίσημος θίασος του Πριγκιπάτου του Μονακό "Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο". Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η πριγκίπισσα Caroline του Ανόβερου κάλεσε τον Jean-Christophe Maillot, ο οποίος είχε ήδη εμπειρία ως σολίστ του μπαλέτου του Αμβούργου και διευθυντής ενός θεάτρου στο Tours, να ενταχθεί στην ομάδα ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Σήμερα υπάρχει εδώ ένας από τους πλουσιότερους ευρωπαϊκούς θιάσους. Για δύο δεκαετίες, ο Μάγιο, ο δημιουργός του δικού του θεάτρου και φίλος της πριγκίπισσας Καρολάιν, έχει ανεβάσει παραστάσεις μόνο με ομοϊδεάτες καλλιτέχνες και τον καταλαβαίνουν τέλεια. Το διεθνές ντεμπούτο του χορογράφου θα γίνει στο Θέατρο Μπολσόι και ρωτήσαμε τον ίδιο τον Jean-Christophe Maillot για την προετοιμασία του.

Πολιτισμός:Πώς κατάφερε το Θέατρο Μπολσόι να σας πείσει, έναν οικείο, να εκτελέσετε την παραγωγή;
Mayo:Δεν είμαι πολύ σπιτικός, κάνουμε πολλές περιοδείες. Αλλά συνθέτω μπαλέτα μόνο στο θεατρικό μου θέατρο, εδώ έχετε δίκιο. Και με τα Μπολσόι, ο Σεργκέι Φιλίν έπεισε υπομονετικά. Μου μίλησε με τον τρόπο που μιλάω στους χορογράφους όταν θέλω να ανεβαίνουν στο Μονακό. Προσφέρθηκε να έρθει στη Μόσχα και να γνωρίσει τον θίασο. Καλλιτέχνες Θέατρο Μπολσόιθραύσματα παρουσιάστηκαν στο Μόντε Κάρλο Λίμνη των κύκνων«: Τους είδα, είδαν πώς δούλευα. Κάποια στιγμή σκέφτηκα ότι ίσως ήταν πραγματικά καιρός να ρισκάρω και να προσπαθήσω να σκηνοθετήσω κάτι εκτός Μονακό. Προσφέρουν το Θέατρο Μπολσόι - φανταστικό! Εξάλλου, στη Ρωσία αισθάνομαι καλά, και τίποτα δεν μου επιβάλλεται - στοιχηματίστε ότι θέλετε.

Πολιτισμός:Γιατί ήθελες το The Taming of the Shrew;
Mayo:Για μένα, το μπαλέτο είναι μια ερωτική τέχνη και το «The Taming...» είναι το πιο σέξι έργο του Σαίξπηρ, γραμμένο με ειρωνεία, χιούμορ και μια υγιή δόση κυνισμού. Η κουβέντα για τη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι στην καρδιά μου.

Πολιτισμός:Επαναλάβατε αρκετές φορές ότι οι γυναίκες πιο δυνατός από τους άνδρες. Αλήθεια το πιστεύεις;
Mayo:Ναι, αν και οι κυρίες μας χρειάζονται ακόμα.

Πολιτισμός:Σε αυτή τη σαιξπηρική πλοκή, οι σκηνοθέτες αναδεικνύουν συχνά το θέμα της γυναικείας χειραφέτησης.
Mayo:Η θέση της γυναίκας, ευτυχώς, έχει αλλάξει πολύ. Αλλά και πάλι, ο μαχισμός και η επικράτηση των ανδρών στην κοινωνία υπάρχει. Ήθελα να δείξω ότι οι άνδρες δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς γυναίκες ούτως ή άλλως. Κυνηγούν τις κυρίες, όχι το αντίστροφο. Ποια είναι η σχέση του Πετρούτσιο με την Καταρίνα; Πρόκειται για μια σχέση δύο ανθρώπων που αδυνατούν να ελέγξουν το πάθος και την επιθυμία που τους κατακλύζει. Έμαθαν αγάπη που σου ταράζει το μυαλό και αψηφά τη λογική. Στο The Shrew, το ερώτημα δεν είναι πώς μια γυναίκα γίνεται υπάκουη, αλλά πώς ένας άντρας είναι τελικά πρόθυμος να δεχτεί τα πάντα από μια γυναίκα αν είναι ερωτευμένος. Τότε μπορεί πραγματικά να κάνει τα πάντα - ένας άντρας γίνεται αδύναμος υπό την επίδραση της γυναικείας γοητείας.

Πολιτισμός:Στην πρόβα, αναφέρατε τα λόγια του φίλου σας, ο οποίος θρηνούσε: «Πάντα ονειρευόμαστε να παντρευτούμε την ερωμένη μας, αλλά αποδεικνύεται ότι παντρευτήκαμε τη δική μας γυναίκα». Θα συμβεί το ίδιο με τον Πετρούτσιο και την Καταρίνα;
Mayo:Νομίζω ότι δεν θα συμπεριληφθούν στις οικογενειακές τσίχλες. Υπάρχουν πολλά ερωτευμένα ζευγάρια στο έργο. Η Bianca και ο Lucentio αγαπιούνται επίσης, χορεύουν υπέροχα, βλέπουμε την αμοιβαία τρυφερότητα τους. Στο φινάλε υπάρχει μια μικρή σκηνή τσαγιού: ο Λουτσέντιο δίνει στην Μπιάνκα ένα φλιτζάνι και εκείνη του το πετάει στο πρόσωπο γιατί πιστεύει ότι το τσάι είναι κακό. Εδώ καταλαβαίνουμε ότι ο Λουτσέντιο είναι ήδη με τη γυναίκα του, και όχι με την αγαπημένη του. Και ο Πετρούτσιο και η Καταρίνα, φεύγοντας από τη σκηνή, σηκώνουν ταυτόχρονα τα χέρια ψηλά για να δώσουν ο ένας στον άλλο μια παιχνιδιάρικη κλωτσιά. Και μου φαίνεται ότι θα περάσουν όλη τους τη ζωή σε τέτοιες υπέροχες σχέσεις.

Πολιτισμός:Τα μπαλέτα σας συχνά περιέχουν αυτοβιογραφικά μοτίβα. Είναι στο The Taming of...;
Mayo:Αυτό είναι ένα μικρό κομμάτι της ιστορίας μου - είμαι ερωτευμένος με την κακεντρεχή και ζω μαζί της εδώ και δέκα χρόνια. Με δάμασε. Ποτέ δεν μαλώνουμε, ούτε καν μαλώνουμε, αλλά προκαλούμε συνεχώς ο ένας τον άλλον. Είναι ένα παιχνίδι γάτας με ποντίκι και δεν σε αφήνει να βαρεθείς. Στη ζωή ενός άνδρα και μιας γυναίκας, η πλήξη είναι το χειρότερο πράγμα. Μπορείτε να ενοχλείτε ο ένας τον άλλον, να συμπεριφέρεστε άσχημα, να είστε σε ευφορία, να γίνετε αλαζόνες, να τσακώνεστε, αλλά απλά μην βαρεθείτε.

Πολιτισμός:Η Bernice Coppieters, η αγαπημένη σας μπαλαρίνα, σύζυγος και μούσα, εργάζεται μαζί σας σήμερα στο Μπολσόι...
Mayo:Χρειάζομαι έναν βοηθό που να ξέρει τον τρόπο εργασίας μου. Οι καλλιτέχνες μου καταλαβαίνουν αμέσως τι πρέπει να γίνει. Υπήρχε μια τέτοια περίπτωση. Ένας σολίστ, με τον οποίο έκανα πρόβα για πρώτη φορά, χόρεψε απαίσια. Ρώτησα: «Δεν μπορείς να σηκώσεις το πόδι σου ψηλότερα;» Απάντησε: «Φυσικά και μπορώ, αλλά επαναλαμβάνω αυτό που έδειξες». Τα πόδια μου δεν ανεβαίνουν τόσο ψηλά όσο πριν από μερικές δεκαετίες. Μπορείτε να φανταστείτε πώς θα ήταν η παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι αν με είχαν αντιγράψει οι ηθοποιοί; Στις πρόβες αυτοσχεδιάζω με τους ερμηνευτές και όταν οι χορευτές της Μόσχας βλέπουν πώς συνθέτω κινήσεις με την Bernice και πώς μεταφέρει τις αποχρώσεις (αυτή είναι η πιο δύσκολη), όλα τους γίνονται ξεκάθαρα. Δηλαδή, έχω ενδυναμώσει την Bernice να δείξω τι θέλω και τι δεν είχα καταφέρει να κάνω για εκείνη πριν. Όταν άρχισα να δουλεύω με την Bernice, ήταν 23 ετών και ήθελα να σκηνοθετήσω το The Taming of the Shrew, αλλά δεν μου βγήκε.

Πολιτισμός:Γιατί επιλέξατε τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς;
Mayo:Α, τώρα θα πω κάτι πρωτότυπο: Σοστακόβιτς - σπουδαίος συνθέτης. Η μουσική του είναι ένα σύμπαν: πλούσιο και πολύχρωμο. Δεν περιέχει μόνο δράμα και πάθος, αλλά γκροτέσκο, σάτιρα και μια ειρωνική ματιά στο περιβάλλον. Εκπαιδεύομαι ως μουσικός και για μένα η μουσική ελκύει αποκλειστικά όλα τα συναισθήματα και τα συναισθήματα. Η μουσική είναι δύναμη, υπαγορεύει το κράτος. Συχνά δίνω αυτό το παράδειγμα - απλό, αλλά σαφές και κατανοητό. Εάν το αγαπημένο σας πρόσωπο σας εγκαταλείψει και ακούτε τον Adagietto από το "Fifth" του Mahler σε ένα άδειο σπίτι, τότε υπάρχει κίνδυνος να αυτοκτονήσετε. Αλλά αν βάλετε έναν δίσκο Elvis Presley, τότε, πιθανότατα, θα θέλετε να κατακτήσετε γρήγορα κάποια άλλη γυναίκα. Σε κάθε περίπτωση, θα υπάρχει η επιθυμία να ανακαλύψετε κάτι νέο για τον εαυτό σας.

Στο Θέατρο Μπολσόι συνηθίζουν να κάνουν τις πρώτες πρόβες με το πιάνο. Απαίτησα να παίξουν αμέσως τους δίσκους - ένα ορχηστρικό φωνόγραμμα. Οι καλλιτέχνες πρέπει να ακούσουν ολόκληρη την ορχήστρα, τον πλήρη ήχο της μουσικής. Τότε γεννιούνται τα συναισθήματα.

Ο Σοστακόβιτς επιλέχθηκε επίσης επειδή ήρθα στη Ρωσία και πρέπει να κάνω ένα βήμα προς τη χώρα σας. Οι Ρώσοι αισθάνονται μουσικός κόσμοςΟ Σοστακόβιτς που είναι και κοντά μου. Πήρα θραύσματα από διαφορετικά έργα, αλλά θέλω ο θεατής να το ξεχάσει αυτό και να αντιληφθεί τη μουσική ως ενιαία παρτιτούρα. Μην μαντεύετε: αυτό είναι από τον Άμλετ, τον Βασιλιά Ληρ, την Ένατη Συμφωνία. Έφτιαξα τη δραματουργία, φρόντισα να ακούγεται η μουσική ως ενιαίο σύνολο, σαν να την είχε γράψει ο ίδιος ο συνθέτης για την παράστασή μας.

Πολιτισμός:Ο γιος σου έγινε ενδυματολόγος. Τι ρούχα έψαχνες;
Mayo:Θέλω οι άνθρωποι να μην σκέφτονται τον χορό, αλλά τη ζωή τους μετά την παράσταση. Επομένως, τα κοστούμια πρέπει να είναι παρόμοια με αυτά που μπορείτε να φορέσετε σήμερα και να βγείτε έξω. Αλλά ταυτόχρονα, θα πρέπει να αισθάνονται θεατρικά και ανάλαφρα, δίνοντας στο σώμα ελευθερία. Ο χορός δεν μπορεί να πει τα πάντα, μόνο αυτό που μπορεί να μεταφέρει το σώμα. Όπως είπε ο Balanchine, μπορώ να δείξω ότι αυτή η γυναίκα αγαπάει αυτόν τον άντρα, αλλά δεν μπορώ να εξηγήσω ότι είναι η πεθερά του.

Πολιτισμός:Οι Φίλοι του Μπαλέτου Μπολσόι οργάνωσαν μια συνάντηση μαζί σας στο Μουσείο Μπαχρουσίν. Η φράση του βοηθού σας: «Πριν κάνεις το Τάμινγκ...» στα Μπολσόι, πρέπει να δαμάσεις το ίδιο το Μπολσόι», το κοινό χαιρέτισε με χειροκροτήματα. Σε συμφωνία εκμαγείο, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν ποτέ δυνατό να το δαμάσει;
Mayo:Μου ζητήθηκε αμέσως να προσδιορίσω τη δεύτερη και μάλιστα τρίτη σύνθεση. Αντιστάθηκα για πολύ καιρό. Δεν κάνω ποτέ δύο συνθέσεις. Για μένα, η χορογραφία είναι ένας καλλιτέχνης, όχι ένα σύνολο κινήσεων. Η Καταρίνα είναι η Katya Krysanova, και όχι ένας ρόλος που μπορεί να επαναληφθεί από άλλον καλλιτέχνη. Θα καταλάβω ότι έχω πετύχει ένα αποτέλεσμα αν κάνω ένα μπαλέτο που δεν μπορώ να αναπαράγω ούτε στον δικό μου θίασο για το κοινό μου.

Πολιτισμός:Ποιος είναι αυτός, ο θεατής σου;
Mayo:Μου αρέσει να δημιουργώ παραστάσεις για έναν άνθρωπο που ήρθε στο θέατρο επειδή έπρεπε να συνοδεύσει τη γυναίκα του, αλλά αυτή ήρθε μόνο επειδή η κόρη της σπουδάζει μπαλέτο. Και αν οι σύζυγοι ενδιαφέρονται για το μπαλέτο, τότε έχω πετύχει αποτελέσματα. Αυτό που κάνω είναι διασκεδαστικό και παιχνιδιάρικο για μένα.

Πολιτισμός:Επιτέλους εμφανίστηκε το δεύτερο καστ...
Mayo:Ήταν ενάντια στο σιτάρι. Πρέπει να λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητες του τόπου όπου βρίσκεστε - το Big One χρειάζεται πολλά ζευγάρια ερμηνευτών. Όταν με καλούν φίλοι σε ένα δείπνο με ψάρι και δεν το θέλω, θα το δοκιμάσω πάντως. Ελπίζω ότι το δεύτερο καστ θα είναι επίσης ενδιαφέρον, αλλά για μένα και για την υπόλοιπη ζωή μου, το "The Taming of the Shrew" στο Μπολσόι είναι οι Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Μαζί τους φτιάξαμε αυτό το μπαλέτο. Έχουμε ξεκινήσει μαζί ένα ταξίδι 11 εβδομάδων και φτάνει στο τέλος του. Η τελειωμένη παράσταση φεύγει, δεν μου ανήκει πια.

Πολιτισμός:Γιατί οι κατασκευασμένοι ρόλοι δεν μπορούν να χορευτούν από άλλους;
Mayo:Η υπέροχη Katya Krysanova (είναι περίεργο που στην αρχή δεν είδα την Καταρίνα μέσα της, με κέρδισε) σε μια από τις σκηνές φιλάει τον Lantratov-Petruchio και βγαίνει με τέτοιο τρόπο που θέλω να κλάψω - είναι τόσο εύθραυστο και ανυπεράσπιστο. Και δύο δευτερόλεπτα αργότερα αρχίζει να τσακώνεται. Και σε αυτή τη μετάβαση είναι πραγματική και φυσική, γιατί ξεκινήσαμε από αυτήν, την Κάτια Κρυσάνοβα, τις αντιδράσεις και τις εκτιμήσεις. Μια άλλη μπαλαρίνα έχει διαφορετικό χαρακτήρα, διάθεση και οργανική φύση. Και πρέπει να τα χτίσει όλα διαφορετικά. Ο χορός δεν είναι ένα σύνολο βημάτων, για μένα το βλέμμα και το άγγιγμα των μικρών δακτύλων - σημαντικό μέροςχορογραφία.

Πολιτισμός:Σας εξέπληξαν με τίποτα οι καλλιτέχνες των Μπολσόι;
Mayo:Είμαι έκπληκτος από την ποιότητα του χορού τους, τον ενθουσιασμό, την περιέργεια και την επιθυμία τους να δουλέψουν. Χορεύουν τόσα -και διαφορετικά- μπαλέτα! Στο Μονακό αρνούμαι να έχω περισσότερες από 80 παραστάσεις το χρόνο, αλλά έχουν τρεις φορές περισσότερες. Δεν μπορώ να φανταστώ πώς το κάνουν.

Όλα όσα συμβαίνουν στο Θέατρο Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο φαίνονται σημαντικά και κοντά μας - σε τελική ανάλυση, σκηνοθετείται από τον Jean-Christophe Maillot, έναν χορογράφο τον οποίο ερωτευτήκαμε με την πρώτη ματιά, έχοντας δει το μπαλέτο του Daphnis and Chloe το 2012. . Στη συνέχεια ανέβασε το «The Taming of the Shrew» στο Θέατρο Μπολσόι και αυτή τη σεζόν μας έδειξε τη «Σταχτοπούτα» (στην Αγία Πετρούπολη) και την «Ομορφιά» (στη Μόσχα). Jean-Christophe - πιο ενδιαφέρουσα προσωπικότητακαι ένα γοητευτικό άτομο. Σε συνέντευξή του στην Olga Rusanova μίλησε για το ενδιαφέρον του για τα μπαλέτα χωρίς πλοκή, τον Marius Petipa και πώς είναι να είσαι χορογράφος στο μικρό Μονακό.

Είναι η αφαίρεση ζωή;

Το κοινό γνωρίζει καλά τα μπαλέτα της ιστορίας μου και αυτό είναι πραγματικά ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς μου. Αλλά έχω επίσης μεγάλη ευχαρίστηση δημιουργώντας αγνές κινήσεις που σχετίζονται με τη μουσική. Ναι, αυτή η τέχνη φαίνεται να είναι αφηρημένη, αλλά δεν πιστεύω ότι υπάρχει κάτι εντελώς αφηρημένο, αφού ό,τι κάνει ένας άνθρωπος κουβαλάει κάποιο συναίσθημα, συναίσθημα. Επιπλέον, μου αρέσει να εξερευνώ αυτήν την πολύ συγκεκριμένη σύνδεση μεταξύ κίνησης και μουσικής. Και όταν δεν χρειάζεται να παραμείνω σε μια ιστορία, μπορώ να είμαι πιο τολμηρός, ακόμη και να ρισκάρω εξερευνώντας τη χορογραφία. Αυτό είναι ένα είδος εργαστηρίου που με γοητεύει. Και αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς μου, ίσως λιγότερο γνωστό, αλλά, αν θέλετε, περιέχει την ουσία του μπαλέτου, την κίνηση αυτή καθαυτή.

Το τελευταίο μου μπαλέτο «Abstraction/Life» δημιουργήθηκε σε εντελώς νέα μουσική – κονσέρτο για βιολοντσέλο Γάλλος συνθέτηςΟ Μπρούνο Μαντοβάνι με τίτλο «Αφαίρεση». Αυτή είναι μια πολύ μεγάλη παρτιτούρα - σχεδόν 50 λεπτά, και εμπνέομαι από την ιδέα να συνεργαστώ με τον συνθέτη.

Φυσικά, μου άρεσε επίσης να δουλεύω με τη μουσική του Σοστακόβιτς - εννοώ το μπαλέτο "The Taming of the Shrew", όταν από τα έργα του φαινόταν να δημιουργώ μια νέα παρτιτούρα για ένα μπαλέτο που δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Ωστόσο, όταν ένας συνθέτης συνθέτει ειδικά για μένα, είναι εντελώς διαφορετικό θέμα. Επιπλέον, η τρέχουσα βραδιά μπαλέτου αποτελείται από δύο μέρη - στο πρώτο μέρος υπάρχει ένα μπαλέτο του George Balanchine σε μουσική του Κοντσέρτου για βιολί του Στραβίνσκι. Επιτρέψτε μου να σας θυμίσω τη φράση του Balanchine: «Προσπαθώ να ακούσω το χορό και να δω τη μουσική». Έτσι, ακολουθώντας τον Balanchine, θέλω να κάνω τη μουσική να φαίνεται ορατή. Συχνά σύγχρονη μουσικήδυσνόητο από μόνο του. Και ο χορός και η κίνηση καθιστούν δυνατό να το «αναβιώσουν», να το κάνουν πιο φυσικό για αντίληψη. Τία. Αυτή τη στιγμή κάτι πραγματικά συμβαίνειθαύμα... Γενικά, ως χορογράφος, πάντα συνθέτω ένα χορό μαζί με τη μουσική, δεν μπορώ να φανταστώ ούτε ένα βήμα, μια κίνηση χωρίς αυτό, γιατί, κατά τη γνώμη μου, η μουσική είναι τέχνη ανώτερης τάξης, πάντα απευθύνεται σε συναισθήματα, ακόμα κι αν είναι πολύπλοκο και ακατανόητο. Και είναι ο χορός, η κίνηση του σώματος που μπορεί να μεταφέρει αυτό το συναίσθημα, σαν να το λέει, και αυτό, βλέπετε, είναι συγκινητικό.

Και επιπλέον. Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι μάρτυρας της εποχής που ζει, να δίνει πληροφορίες για πραγματικό κόσμο. Μίλησα για αυτό με τον συγγραφέα του Κοντσέρτου, Bruno Mantovani. Η μουσική του είναι μερικές φορές πολύ περίπλοκη και σκληρή, όπως έχετε ακούσει. Είπε: «Τον 20ο αιώνα, και ακόμη περισσότερο σήμερα, η σκληρότητα είναι παντού. Ο κόσμος μεγαλώνει, υπάρχουν όλο και περισσότεροι άνθρωποι. Υπάρχουν πολλοί φόβοι, ερωτήσεις, σύγχυση... Δεν μπορώ να γράψω τρυφερή, απαλή μουσική, πρέπει να αντικατοπτρίζω την πραγματικότητα».

Petipa, Diaghilev και Instagram

Το Petipa είναι κάτι εξαιρετικό, ιδιαίτερο, μοναδικό. Δεν υπήρχαν άλλοι χορογράφοι σαν αυτόν τότε. Νομίζω ότι είναι από τους πρώτους που είχε την έννοια του χορού ως μια αυτάρκης γλώσσας στην οποία τίποτα δεν χρειάζεται να επινοηθεί ή να προστεθεί. Στην περίπτωσή του, το ίδιο το μπαλέτο είναι αρκετά για να χτίσει μια παράσταση.

Γιατί μιλάμε ακόμα για την Petipa μέχρι σήμερα; – Γιατί βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων είναι το μπαλέτο. Κανείς δεν θα ήταν εδώ που είναι σήμερα αν δεν γινόταν αυτό που έκανε ο Petipa. Είναι η αφετηρία, η αρχή της γνώσης για το μπαλέτο που έχουμε σήμερα. Και αφού πάτησε χρόνια, αιώνες, γενιές, σημαίνει ότι ήταν κάτι πολύ σημαντικό και αυτό είναι προφανές.

Και σήμερα, όταν δημιουργούμε ένα μεγάλο μπαλέτο ιστορίας, σκεφτόμαστε ακόμα τη Λίμνη των Κύκνων, γιατί αυτό είναι το θεμέλιο του κλασικού μπαλέτου, στο οποίο βασίζεται κάθε χορογράφος. Αυτή ήταν η πρώτη τέτοια βάση στην οποία χτίστηκε περαιτέρω μια νέα ιδέα, ένα νέο στυλσκέψη, νέες ιδέες. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχε ούτε βίντεο, ούτε σινεμά, είχαμε μόνο αυτή την πολύ συγκεκριμένη ικανότητα του χορού να μεταφέρουμε αυτή τη γνώση μέσα στο χρόνο, μέσα από γενιές.

Λοιπόν, το φαινόμενο του Petipa είναι επίσης ενδιαφέρον ως παράδειγμα της αλληλοδιείσδυσης των πολιτισμών. Τα μπαλέτα του έχουν δείξει εδώ και πολλά χρόνια ότι ο χορός είναι μια εξαιρετική βάση επικοινωνίας σε διεθνή κλίμακα, γιατί είναι δικός μας αμοιβαία γλώσσα. Όταν ήρθα στο Θέατρο Μπολσόι και δούλεψα με τους σολίστ του θιάσου, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ την Petipa, πώς αυτός ο Γάλλος άντρας ήρθε από τη Μασσαλία στη Ρωσία και, έχοντας γνωρίσει τη ρωσική κουλτούρα, Ρώσους χορευτές, προσπάθησε να συνδυάσει και τα δύο πολιτισμούς.

Αυτό είναι πολύ σημαντικό να το θυμόμαστε, ειδικά σήμερα, γιατί οι διαφορές μεταξύ των πολιτισμών σταδιακά εξαφανίζονται. Λιώνουμε ο ένας στον άλλον όλο και περισσότερο, ανακατεύοντας. Φαίνεται ότι μόλις πρόσφατα, αν δεν βλέπαμε τους συναδέλφους μας για 5-6 χρόνια, δεν ξέραμε τι έκαναν, αλλά τώρα – χάρη στα κοινωνικά δίκτυα, το Instagram – οι πληροφορίες ρέουν συνεχώς. Όλα μοιάζουν να συμβαίνουν παντού την ίδια στιγμή. Αυτό είναι και καλό και κακό.

Σκέφτομαι: τι θα είχε συμβεί με τον Γκριγκόροβιτς αν το Facebook και όλα αυτά υπήρχαν τότε, αν ήξερε τι έκανε η Τρίσα Μπράουν στη Νέα Υόρκη την ίδια στιγμή; Θα ήταν όλα τα ίδια στα μπαλέτα του; Είναι απίθανο, και μάλλον θα μπορούσαμε μόνο να το μετανιώσουμε.

Ο τρόπος των Ρώσων χορευτών ήταν αρχικά εντελώς διαφορετικός από εκείνον των Γάλλων και των Αμερικανών, αλλά ο χρόνος τρέχει, και καταλαβαίνετε ότι αυτό που ήταν διαφορετικό πριν από 20 χρόνια τώρα διαγράφεται όλο και περισσότερο, διαλύεται και έρχεται πιο κοντά. Και αυτό το βλέπω στην παρέα μου, όπου χορεύουν εκπρόσωποι διαφορετικών εθνικοτήτων.

Καθολικότητα σκέψης, στυλ, αισθητική - ναι, κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι υπέροχο, αλλά σταδιακά θα χάσουμε την ταυτότητά μας. Εμείς, χωρίς να το εννοούμε, αντιγράφουμε ο ένας τον άλλον όλο και περισσότερο. Και ίσως ήταν ο Petipa που ήταν από τους πρώτους που προκάλεσε αυτή τη διαδικασία. Ήταν αυτός που, έχοντας εγκαταλείψει τη Γαλλία, έφερε τον πολιτισμό της σε μια άλλη χώρα, στη Ρωσία. Και ίσως γι' αυτό έγινε τόσο ασυνήθιστη...

Γενικά, νομίζω ότι το καθήκον κάθε καλλιτέχνη είναι να στραφεί σε αυτό που έγινε πριν από εσάς, να γνωρίσει την κληρονομιά, να την αντιμετωπίζει με σεβασμό και περιέργεια. Η γνώση της ιστορίας είναι πολύ σημαντική, αλλά ταυτόχρονα, κάποια στιγμή πρέπει να «ξεχάσεις» αυτή τη γνώση για να προχωρήσεις. Με ρωτούν συχνά για τον θίασο Russian Seasons του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, που δούλεψε στο Μόντε Κάρλο - όπου λειτουργεί το θέατρό μας. Φυσικά, ήταν ένα ενδιαφέρον φαινόμενο όταν η παρέα συγκέντρωνε συνθέτες, καλλιτέχνες, χορογράφους και έδινε δύο ή τρία μπαλέτα ανά βραδιά. Πολλοί άνθρωποι το κάνουν αυτό σήμερα, αλλά τότε ήταν οι πρώτοι. Για μένα, οι Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ δεν είναι λιγότερο σημαντικές από αυτές του Πετίπα.

Χορευτής Μπεγιαρόφσκι

Μεγάλωσα σε οικογένεια θεάτρου. Ο μπαμπάς μου ήταν σκηνογράφος στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Στο σπίτι, στην Περιοδεία, μαζεύονταν τραγουδιστές, χορευτές, σκηνοθέτες, θα έλεγε κανείς ότι γεννήθηκα και μεγάλωσα στο θέατρο. Έκανα παρέα για ώρες. Γι' αυτό δεν μου αρέσει η όπερα πρώτα χρόνιατην είδε πάρα πολύ. Παράλληλα, δεν θα έλεγα ότι μεγάλωσα στον κόσμο του χορού, αλλά μάλλον σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον. Για πολύ καιρό πραγματικά δεν μπορούσα να θεωρήσω τον εαυτό μου ειδικό στον χώρο του χορού – μέχρι τα 32 μου χρόνια.

Ήμουν χορευτής - σπούδασα στο ωδείο στο Tours, μετά στις Κάννες. Δεν ήξερα πολλά για τον χορό, πάντα με ενδιέφεραν περισσότερο τα ζητήματα της ζωής παρά τα ερωτήματα της ιστορίας της χορογραφίας. Θυμάμαι πώς, ως παιδί, εντυπωσιάστηκα από τον Maurice Bejart, ειδικά το έργο του «Nijinsky, ο κλόουν του Θεού». Και όταν στην αυλή (και δεν μεγάλωσα στην πιο αξιοσέβαστη περιοχή μου ιδιαίτερη πατρίδαΤούρα) τα αγόρια ρώτησαν: «Τι χορεύτρια είσαι; Κλασικό ή Μπεζαρόφσκι;», απάντησα: «Μπεζαρόφσκι». Διαφορετικά, μάλλον δεν θα με καταλάβαιναν και ίσως θα με είχαν χτυπήσει. Μεγαλώσαμε με μια κουλτούρα λαϊκού και όχι κλασικού χορού.

Μετά άρχισα να μαθαίνω κάτι σημαντικό για το μπαλέτο, κυρίως μέσω των χορευτών: Μιλάω για τον Μπαρίσνικοφ στη Ζιζέλ, για τη Μακάροβα στη Λίμνη των Κύκνων. Ανακάλυψα τον Balanchine - και ανεβάσαμε δεκαεννέα μπαλέτα του στην παρέα μας.

Το κύριο πράγμα είναι οι χορευτές

Ανακάλυψα πραγματικά τον Yuri Grigorovich το 2012, αφού είδα το μπαλέτο του "Ivan the Terrible". Έμεινα έκπληκτος, συνεπαρμένος. Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο δεν ήταν η χορογραφία -που είναι από μόνη της πολύ ενδιαφέρουσα- αλλά οι χορευτές, η συμμετοχή τους, η πίστη τους σε αυτό που κάνουν. Με άγγιξε. Και συνειδητοποίησα ξανά ότι οι χορευτές είναι το κύριο πράγμα στο μπαλέτο. Ναι, φυσικά, χρειάζονται έναν χορογράφο, αλλά ένας χορογράφος δεν είναι τίποτα χωρίς χορευτές. Δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό. Αυτή είναι η εμμονή μου, αν θέλετε. Η δουλειά μου είναι να βρίσκομαι στο στούντιο με ανθρώπους – ξεχωριστούς ανθρώπους: εύθραυστους, ευάλωτους και πολύ ειλικρινείς, ακόμα και όταν λένε ψέματα. Πάντα με ενδιαφέρουν οι καλλιτέχνες με τους οποίους μοιράζομαι τη μουσική, τη γλώσσα του χορού μέσω της οποίας μπορούν να εκφράσουν αυτό που νιώθουμε μαζί. Και ελπίζουμε πάντα αυτή η αναταραχή συναισθημάτων να μεταδοθεί από τη σκηνή στο κοινό και να μας ενώσει όλους μαζί.

Ευτυχισμένος στην απομόνωση

Δεν νιώθω πολύ συνδεδεμένος με τον κόσμο του μπαλέτου: εδώ στο Μονακό είμαι κατά μία έννοια «απομονωμένος». Αλλά μου αρέσει αυτό το μέρος γιατί μου μοιάζει. Αυτή η χώρα είναι ιδιαίτερη - πολύ μικρή, μόνο δύο τετραγωνικά χιλιόμετρα, αλλά όλοι το γνωρίζουν. Το Μονακό είναι ένα πολύ σαγηνευτικό μέρος: δεν υπάρχουν απεργίες, ούτε κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα, ούτε συγκρούσεις, ούτε φτωχοί, ούτε άνεργοι. Η πριγκίπισσα Καρολίνα του Μονακό μου δημιούργησε μια υπέροχη ευκαιρία να δουλέψω εδώ για 25 χρόνια. Δεν είμαι μέρος ισχυρών θεσμών όπως Βασιλικό Μπαλέτο, μεγάλο θέατρο, Όπερα του Παρισιού, μέρος διεθνών εταιρειών. Είμαι μόνος, αλλά μπορώ να φέρω όλο τον κόσμο εδώ.

Και όντας εδώ «στην απομόνωση», είμαι χαρούμενος. Και αν αύριο ο κόσμος του μπαλέτου με μποϊκοτάρει, δεν πειράζει, θα δουλέψω εδώ. Ούτε ο πρίγκιπας ούτε η πριγκίπισσα μου λένε ποτέ: «Πρέπει να κάνεις αυτό ή εκείνο». Έχω μια υπέροχη ευκαιρία να είμαι ειλικρινής, ανεξάρτητος, ελεύθερος. Μπορώ να κάνω ό,τι θέλω: να ανεβάσω θεατρικά έργα, να κάνω φεστιβάλ.

Δεν υπάρχει άλλο θέατρο στο Μονακό. Και προσπαθώ να δώσω στο τοπικό κοινό όσο το δυνατόν περισσότερα, να μην το περιορίσω στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Αν είχαν δει μόνο τα μπαλέτα μας όλα αυτά τα χρόνια, θα σήμαινε ότι εξαπατάω το κοινό για το τι συμβαίνει στο κόσμος μπαλέτου. Το καθήκον μου είναι να φέρω εδώ κλασικές και σύγχρονες εταιρείες και άλλους χορογράφους. Θέλω οι άνθρωποι που ζουν εδώ να έχουν τις ίδιες ευκαιρίες με τους Παριζιάνους και τους Μοσχοβίτες. Πρέπει λοιπόν να κάνω τα πάντα ταυτόχρονα: να σκηνοθετήσω μπαλέτα, καθώς και περιοδείες, φεστιβάλ, αλλά και την Ακαδημία Μπαλέτου. Αλλά το καθήκον μου ήταν να βρω έναν επαγγελματία σκηνοθέτη, όχι για να κάνω τη δουλειά του για αυτόν, αλλά για να τον στηρίξω.

Σε γενικές γραμμές, τόσο περισσότερο ταλαντούχους ανθρώπουςγύρω σας - τόσο πιο ενδιαφέρον και πιο εύκολο είναι για εσάς να κάνετε τη δουλειά σας. μου αρέσει έξυπνοι άνθρωποικοντά - σε κάνουν πιο έξυπνο.

Μισώ την ιδέα ότι ένας σκηνοθέτης πρέπει να είναι τέρας, να είναι δυνατός, να κάνει τον κόσμο να τον φοβάται. Δεν είναι δύσκολο να ασκήσεις εξουσία σε ανθρώπους που εμφανίζονται σχεδόν γυμνοί μπροστά σου καθημερινά. Αλλά αυτοί είναι πολύ ευάλωτοι, ανασφαλείς άνθρωποι. Και δεν μπορείτε να κάνετε κατάχρηση της εξουσίας σας. Και αγαπώ τους χορευτές, συμπάσχω ακόμα και με τους αδύναμους, γιατί έχουν ειδική εργασία. Ζητάς από έναν καλλιτέχνη να δείξει ωριμότητα στα είκοσι, αλλά απλοί άνθρωποιέρχεται μόνο στα σαράντα, και αποδεικνύεται ότι όταν έρχεται η πραγματική ωριμότητα στον χορευτή, το σώμα "φεύγει".

Η εταιρεία μας –δεν θα πω «οικογένεια», γιατί οι καλλιτέχνες δεν είναι παιδιά μου– είναι μια παρέα ομοϊδεατών. Δεν είχα ποτέ σχέση με θίασο που να ήταν γεμάτο φόβο, θυμό και σύγκρουση. Αυτό δεν είναι δικό μου.

Το να είσαι χορογράφος σημαίνει να συνδέεις ανθρώπους με διαφορετικές σχολές, διαφορετικές νοοτροπίες, ώστε να δημιουργήσουν μια παράσταση, και ταυτόχρονα, στη διαδικασία της δημιουργίας, ποτέ δεν ξέρεις ακριβώς ποιος θα καταλήξει να είναι ο πιο σημαντικός κρίκος. Είναι πάντα μια ομαδική προσπάθεια.

Ούτε κλασικιστής, ούτε καλλιτέχνης της avant-garde, ή ακόμα και κάτι ενδιάμεσο, ο Jean-Christophe Maillot αρνείται να τηρήσει ένα στυλ και δημιουργεί τον χορό ως διάλογο, όπου τα παραδοσιακά παπούτσια pointe και η avant-garde δεν αλληλοαποκλείονται πλέον.

Όπως πολλοί άλλοι χορογράφοι, ξεκίνησε την καριέρα του ως χορευτής. Όπως πολλοί άλλοι εξαιρετικοί χορευτές, η αναγνώριση για αυτόν ξεκίνησε με τη λήψη ενός βραβείου σε διεθνή διαγωνισμό νέων στη Λωζάνη. Πολύ λιγότεροι τυχεροί, όπως αυτός, έλαβαν πρόσκληση να παίξουν σόλο ρόλους στον θίασο του θρυλικού John Neumayer. Και πολύ λίγοι, σπασμένοι από ένα ατύχημα κατά την απογείωση, κατάφεραν να σηκωθούν και να δημιουργήσουν το δικό τους μοναδικό δημιουργικό στυλ.

Επιστρέφοντας από το Αμβούργο στην πατρίδα του Tours, γίνεται χορογράφος και διευθυντής του Bolshoi Ballet Theatre of Tours, το οποίο στη συνέχεια έλαβε κύρος στη Γαλλία. Εθνικό Κέντροχορογραφία. Ίδρυσε το φεστιβάλ «Le Chorégraphique» και ανέβασε πολλά, μεταξύ άλλων για το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο. Τα έργα του γνωρίζουν τεράστια επιτυχία και τώρα η πριγκίπισσα του Ανόβερου τον προσκαλεί να σκηνοθετήσει το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο και του παρέχει έναν εντυπωσιακό προϋπολογισμό.

Από αυτή τη στιγμή, ο Mayo κάνει τα πάντα για να μετατρέψει το Μονακό σε μια χορογραφική Μέκκα. Κι ας ξεκίνησε με είκοσι άτομα μέσα αίθουσα, τρομάζοντας τους θαμώνες με τον William Forsythe και τον Nacho Duato, avant-garde για εκείνα τα χρόνια. Όμως ο θίασος ανέβηκε γρήγορα και εδώ και δύο δεκαετίες έχει μια επάξια φήμη ως μια άκρως επαγγελματική, δημιουργικά ώριμη ομάδα. Ο Mayo συλλέγει προσεκτικά και ανατρέφει φωτεινά άτομα, προσπαθεί να τους δώσει την ευκαιρία να αποκαλυφθούν στο έπακρο και να επιδείξουν το ταλέντο τους. Έφτιαξε ένα εκπληκτικό ρεπερτόριο 70 τίτλων, σκηνοθετώντας τον εαυτό του και προσκαλώντας τους περισσότερους χορογράφους για να ταιριάξουν τα γούστα του. διαφορετικά στυλκαι οδηγίες. Ίδρυσε σχολή χορού, όπου συγκεντρώνει χαρισματικούς μαθητές κυριολεκτικά από όλο τον κόσμο. Δημιούργησε το Monaco Dance Forum - ένα έγκυρο φεστιβάλ χορούδιεθνές επίπεδο, παράγοντας νέες χορογραφικές παραγωγές.

Ο χορογράφος Jean-Christophe Maillot συνδυάζει τον χορό με δραματικό θέατρο, τον κάνει να ισορροπεί σε ένα τεντωμένο σκοινί κάτω από μια μεγάλη κορυφή τσίρκου, να λιώνει σε εικαστική τέχνη, να τροφοδοτείται από τη μουσική και να εξερευνά διάφορες μορφές λογοτεχνίας... Το έργο του είναι τέχνη με την ευρύτερη έννοια του όρου. Κατά τη διάρκεια 30 χρόνων, ο Mayo δημιούργησε περισσότερα από 60 έργα, από μεγάλα αφηγηματικά μπαλέτα έως μικρές παραγωγές - όλα, περίπλοκα συνυφασμένα και παραπέμποντας το ένα στο άλλο με συνειρμούς και υπαινιγμούς, αποτελούν μαζί ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας του μπαλέτου μας. χρόνος.

Ο Jean-Christophe Maillot είναι ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος σε οποιαδήποτε εταιρεία μπαλέτου στον κόσμο, αλλά συνήθως μεταφέρει μόνο τις πρωτότυπες παραγωγές του, δοκιμασμένες από το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, σε άλλες σκηνές. Ανάμεσα σε τέτοια θέατρα είναι Μπαλέτο ΜπολσόιΚαναδάς (Μόντρεαλ), Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο (Στοκχόλμη), Μπαλέτο Έσσεν και Στουτγάρδη (Γερμανία), Μπαλέτο Βορειοδυτικού Ειρηνικού (ΗΠΑ, Σιάτλ), Εθνικό ΜπαλέτοΚορέα (Σεούλ), Royal Danish Ballet (Κοπεγχάγη), Ballet of the Bolshoi Theatre of Geneva (Ελβετία), American Ballet Theatre (ΗΠΑ, Νέα Υόρκη), Béjart Ballet στη Λωζάνη (Γαλλία).

Μοναδική περίπτωση στην καριέρα του Mayo είναι η παραγωγή του The Taming of the Shrew, που δημιουργήθηκε ειδικά για τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

«Ο Jean-Christophe Maillot υφαίνει τη ζωή του από τα αντίθετα», αυτά τα λόγια του Rolella Hightower αντικατοπτρίζουν τέλεια την ουσία της τέχνης του Γάλλου χορογράφου. Δεν μπορεί να αποκαλείται ξεκάθαρα ούτε κλασικιστής ούτε πρωτοποριακός καλλιτέχνης - επιπλέον, στο έργο του αυτές οι κατευθύνσεις δεν είναι σε καμία περίπτωση αντίθετες, πόσο μάλλον να αποκλείουν η μία την άλλη.

Ο Jean-Christo Maillot γεννήθηκε στο Tours το 1960. Στο Εθνικό Ωδείο της περιοχής Tours σπούδασε όχι μόνο χορογραφική τέχνη, αλλά και πιάνο, και στη συνέχεια σπούδασε στις Κάννες στο Διεθνές σχολείοχορού, όπου μέντοράς του ήταν η Rosella Hightower.

Ο Jean-Christophe ξεκίνησε τη σκηνική του καριέρα ως χορευτής. Το 1977, με αυτή την ιδιότητα, συμμετείχε σε διαγωνισμό νέων που έγινε στη Λωζάνη και του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Ο ταλαντούχος νεαρός χορευτής προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον θίασό του από τον J. Neumeier και έπαιξε σόλο ρόλους στο Μπαλέτο του Αμβούργου για πέντε χρόνια... αλίμονο, η καριέρα που είχε ξεκινήσει τόσο λαμπρά διεκόπη ξαφνικά: ο Jean-Christophe τραυματίστηκε και έπρεπε να ξεχάσει τις παραστάσεις... Ανακαλύπτει όμως έναν διαφορετικό δρόμο για τον εαυτό του - δραστηριότητες ενός χορογράφου.

Ο Jean-Christophe Maillot επιστρέφει στην πατρίδα του, όπου ηγείται του Bolshoi Ballet Theatre of Tours, υπό την ιδιότητα του οποίου ανέβασε περισσότερες από δύο δωδεκάδες παραστάσεις, που ιδρύθηκε το 1985 χορογραφικό φεστιβάλΤο Le Chorègraphique στο Μονακό είναι επίσης το επίτευγμά του. Το 1987, ο χορογράφος ανέβασε το μπαλέτο "The Marvelous Mandarin" για το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο σε μουσική - η επιτυχία ήταν τεράστια και η συνεργασία συνεχίστηκε αρκετά χρόνια αργότερα: το 1992 J.-C. Ο Maillot γίνεται ο δημιουργικός σύμβουλος αυτού του θιάσου και ένα χρόνο αργότερα η πριγκίπισσα του Ανόβερου τον διορίζει καλλιτεχνικό διευθυντή.

Έχοντας επικεφαλής του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο, ο Jean-Christophe Maillot αρχίζει να εισάγει το κοινό στις παραγωγές των πρωτοποριακών χορογράφων εκείνης της εποχής: William Forsythe, Nacho Duato, και δημιουργεί επίσης τις δικές του παραγωγές. Στην αρχή, η καινοτομία του δεν συνάντησε κατανόηση - συνέβη ο αριθμός των θεατών στην αίθουσα να μην ξεπερνά τα είκοσι άτομα - αλλά σταδιακά η νέα τέχνη εκτιμήθηκε. Σε αυτό διευκόλυνε και η άνοδος του καλλιτεχνικού επιπέδου του θιάσου, το οποίο έφερε ο χορογράφος νέος γύροςανάπτυξη. Βρήκε λαμπερά άτομα ανάμεσα στους καλλιτέχνες και έδωσε σε όλους την ευκαιρία να αποκαλύψουν πλήρως το ταλέντο τους.

Με τα χρόνια εργασίας στο Ballet de Monte-Carlo, ο Jean-Christophe Maillot δημιούργησε περισσότερες από 60 παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων μικρών και μεγάλων μπαλέτων: «Black Monsters», «Native Home», «To the Promised Land», «Dance of Άντρες», «Στην άλλη όχθη», «Οφθαλμό αντί οφθαλμού» και άλλα. Ο χορογράφος σκηνοθέτησε και κλασικά έργα– αλλά η ερμηνεία τους γινόταν πάντα απροσδόκητη. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, με το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky «The Nutcracker», το οποίο ο J.-C. Ο Μάγιο το ανέβασε με τον τίτλο «Ο Καρυοθραύστης στο Τσίρκο». Δεν υπάρχει χριστουγεννιάτικο μοτίβο εδώ: η ηρωίδα αποκοιμιέται διαβάζοντας ένα βιβλίο και το όνειρό της είναι παράσταση τσίρκου, οι διαχειριστές του οποίου είναι ο κύριος Drossel και η κυρία Mayer (έτσι είναι περίεργα σχεδιασμένη η εικόνα του Drosselmayer). Το μπαλέτο συνδυάζεται με στοιχεία τέχνη του τσίρκου, και η ίδια η Μαρί, που ονειρεύεται να γίνει μπαλαρίνα, «δοκιμάζει» τις εικόνες του κλασικού μπαλέτου: Ωραία Κοιμωμένη, Σταχτοπούτα - και διδάσκεται να χορεύει από τον Καρυοθραύστη, του οποίου η φορεσιά τονίζει ξεκάθαρα την αντρική αρχή. Η ερμηνεία του μπαλέτου "Romeo and Juliet" αποδεικνύεται εξίσου αντισυμβατική: δεν είναι η έχθρα των οικογενειών που οδηγεί στο θάνατο νέους ήρωες, αλλά εκτυφλωτική αγάπη που οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Σε ένα άλλο μπαλέτο στη μουσική του S. S. Prokofiev - "Cinderella" - εισήχθησαν επίσης μερικά νέα χαρακτηριστικά στην πλοκή: Νεράιδα, στην οποία η ηρωίδα την αναγνωρίζει νεκρή μητέρα, συνοδεύει την ηρωίδα σε όλο της το ταξίδι. Ξανασκέφτηκε ο χορογράφος και άλλος κλασικό μπαλέτο P.I. Tchaikovsky - "", παρουσιάζοντάς το με τον τίτλο "Lake": η εστίαση δεν είναι στον πρίγκιπα Siegfried ή την Odette, αλλά στην κακή ιδιοφυΐα, του οποίου ο ρόλος δίνεται σε μια γυναίκα.

Το 2000, ο χορογράφος οργάνωσε το Dance Form στο Μονακό. Ως μέρος αυτού διεθνές φεστιβάλ, σχεδιασμένο να αντιπροσωπεύει όλη την ποικιλομορφία χορογραφική τέχνη, δεν πραγματοποιήθηκαν μόνο παραστάσεις, αλλά και σεμινάρια, συνέδρια και εκθέσεις. Αργότερα, το 2001, το Φόρουμ Χορού συγχωνεύτηκε με την Ακαδημία Κλασικού Χορού Princess Grace και ο J.-C. ήταν επικεφαλής αυτής της δομής. Mayo. Δύο χρόνια νωρίτερα, ο χορογράφος ενήργησε ως συντονιστής του προγράμματος αφιερωμένου στην 100ή επέτειο των Ρωσικών Εποχών. Το κοινό αυτής της εκδήλωσης, που πραγματοποιήθηκε στο Μονακό, ξεπέρασε τα 60.000 άτομα και περισσότεροι από 50 ομιλητές έπαιξαν εκεί. θιάσους μπαλέτουαπό διαφορετικές χώρες.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Jean-Christophe Maillot είναι η ανοιχτότητα και η προθυμία του για ανταλλαγή εμπειριών. Παρακολουθεί στενά τη δουλειά διαφόρων καλλιτεχνών, συνεργάζεται πρόθυμα με χορογράφους που εργάζονται σε άλλα είδη και έχει αποδείξει τον εαυτό του όχι μόνο ως χορογράφος, αλλά και ως παραγωγός παραστάσεις όπερας: «Faust» στο Staatstheater στο Winsbaden και «Norma» στο όπεραστο Μόντε Κάρλο το 2007.

Συνεργάστηκε με τον J.-C. Mayo και s Ρώσοι καλλιτέχνες. Το 2014, ανέβασε το μπαλέτο "The Taming of the Shrew" στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι σε μουσική 25 έργων του D. D. Shostakovich: πόλκες, ειδύλλια, κομμάτια από τη μουσική για τις ταινίες "The Gadfly", "The Counter », «Άμλετ», θραύσματα από το «Moscow- Cheryomushki», από συμφωνικά έργα. Σύμφωνα με τον χορογράφο, επέλεξε τη μουσική αυτού του συνθέτη, βλέποντας ομοιότητες στην προσωπικότητά του με ο κύριος χαρακτήραςΣαιξπηρική κωμωδία: τόσο ο D. D. Shostakovich όσο και η Katarina δεν ήταν αυτό που ήθελαν οι άλλοι να είναι. Το μπαλέτο μπορεί να φαίνεται σαν ένας «συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων» - για παράδειγμα, στην αρχή της παράστασης, μπαλαρίνες με μαύρο τούτο κυλούν κύριους στο πάτωμα και αυτή η αχαλίνωτη σκηνή έρχεται σε αντίθεση κλασικό χορό"Το σωστό κορίτσι" Bianca - αλλά είναι ακριβώς τέτοιες τεχνικές που περιγράφουν τους χαρακτήρες των ηρώων του Σαίξπηρ.

Ο Jean-Christophe Maillot έχει λάβει πολλά βραβεία: το Τάγμα των Τεχνών και λογοτεχνία, Λεγεώνα της Τιμής, Τάγμα του Αγίου Καρόλου, Τάγμα του Πριγκιπάτου του Μονακό για πολιτιστικές υπηρεσίες, βραβεία Benois de la Danse και Dansa Valencia. Τα μπαλέτα που δημιούργησε μπήκαν στο ρεπερτόριο διαφόρων θιάσων στη Γερμανία, τη Σουηδία, τον Καναδά, τη Ρωσία, την Κορέα και τις ΗΠΑ.

Μουσικές Εποχές