Συμφωνική μουσική. Σχετικά με τη συμφωνική ορχήστρα Ένα υπέροχο μουσικό κομμάτι για μια συμφωνική ορχήστρα

Εγκαταστάσεις μουσική εκφραστικότητα

Είδη μουσικής:

Είδος(σε μετάφραση από τα γαλλικά - φύλο, τύπος, τρόπος) - μια μορφή τέχνης με ορισμένα, ιστορικά

καθιερωμένα χαρακτηριστικά.

1. φωνητικό-χορωδιακό είδος- περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν για την παράσταση

καντάτα, ορατόριο, μάζα κ.λπ.

1. ορχηστρικό είδος- περιλαμβάνει έργα που δημιουργούνται για εκτέλεση σε διάφορα μουσικά όργανα: θεατρικό έργο, οργανικό κύκλο- σουίτα, σονάτα, κονσέρτο, οργανικό σύνολο (τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο) κ.λπ.
2. είδος μουσικού θεάτρου- περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν για παράσταση στο θέατρο: όπερα, οπερέτα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις.
3. συμφωνικό είδος- περιλαμβάνει έργα γραμμένα για συμφωνική ορχήστρα: συμφωνικό κομμάτι, σουίτα, ουβερτούρα, συμφωνική κ.λπ.

Στοιχεία μουσικού λόγου:

1. Μελωδία(σε μετάφραση από τα ελληνικά - τραγούδι) - μια μουσική σκέψη που εκφράζεται με μια φωνή.

Τύποι μελωδίας:

Cantilena (τραγούδι) - μια χαλαρή μελωδία

Μια φωνητική μελωδία είναι μια μελωδία που δημιουργήθηκε για να εκτελεστεί από τη φωνή.

Μια οργανική μελωδία είναι μια μελωδία που δημιουργήθηκε για να παιχτεί σε ένα μουσικό όργανο.

2. Μειράκιο(μετάφραση από τα σλαβικά - αρμονία, αρμονία, τάξη, ειρήνη) - σχέση

τους μουσικούς ήχους, τη συνοχή και τη συνοχή τους. Από τους πολλούς τρόπους

Τα κύρια και ελάσσονα είναι τα πιο ευρέως χρησιμοποιούμενα.

1. Αρμονία(σε μετάφραση από τα ελληνικά - αναλογικότητα, σύνδεση) - συνδυασμός ήχων σε συμφωνίες και τους

σχέση. (Μια άλλη σημασία της λέξης αρμονία είναι η επιστήμη των συγχορδιών).

1. Μετρητής(σε μετάφραση από τα ελληνικά - μέτρο) - μια συνεχής και ομοιόμορφη εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων μετοχών. Μέγεθος - ψηφιακός χαρακτηρισμός του μετρητή.

Βασικοί μετρητές: δύο μέρη (πόλκα, καλπασμός, οικοσάζ),

τριπλό (πολονέζ, μενουέτο, μαζούρκα, βαλς), τετράκλινο (μαρς, γκαβότ).

1. Ρυθμός(σε μετάφραση από τα ελληνικά - αναλογικότητα) - η εναλλαγή των διάρκειων, των ήχων και των παύσεων.

Τύποι ρυθμού:

Ακόμη - μια σπάνια αλλαγή στις διάρκειες με επικράτηση της ίδιας.

Διακεκομμένο (σε μετάφραση από τα λατινικά - τελεία) - μια ομάδα δύο ήχων, ένας από τους οποίους είναι τρεις φορές μικρότερος από τον άλλο (ένα όγδοο με μια τελεία και ένα δέκατο έκτο).

Συγκοπή (σε μετάφραση από τα ελληνικά - παράλειψη, αναγωγή) - αναντιστοιχία ρυθμικών και δυναμικών προφορών με τη μετρική. (μετατόπιση ενός δυνατού ρυθμού σε έναν αδύναμο).

Ostinato (σε μετάφραση από τα ιταλικά - πεισματάρης, πεισματάρης) - επαναλαμβάνεται επανειλημμένα

ρυθμική ή μελωδική στροφή.

6. Εύρος(σε μετάφραση από τα ελληνικά - μέσα από τα πάντα) - η απόσταση από το χαμηλότερο στο υψηλότερο

τον ήχο που μπορεί να κάνει ένα όργανο ή φωνή.

1. Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ- μέρος του ηχητικού εύρους ενός μουσικού οργάνου ή φωνής, που περιέχει

ακούγεται παρόμοιο χρώμα (διάκριση μεταξύ άνω, μεσαίου και κάτω καταχωρητή).

1. Δυναμική- η δύναμη του ήχου, η ένταση του. δυναμικές αποχρώσεις - ειδικοί όροι

προσδιορισμός του βαθμού έντασης ενός μουσικού κομματιού.

1. Βήμα(σε μετάφραση από τα λατινικά - χρόνος) - η ταχύτητα της μουσικής. Σε μουσικά έργα

Ο ρυθμός υποδεικνύεται με ειδικούς όρους.

1. Ανοιγμα(σε μετάφραση από τα ιταλικά - κατεύθυνση, γραμμή) - ένας τρόπος εξαγωγής ήχου όταν τραγουδάτε, παίζετε μουσικά όργανα.

Βασικά εγκεφαλικά επεισόδια:

Legato - συνεκτικά, ομαλά

Staccato - σπασμωδικός, αιχμηρός

Non legato - διαχωρίζει κάθε ήχο

1. Υφή(σε μετάφραση από τα λατινικά - επεξεργασία, συσκευή) - ο μουσικός ιστός του έργου,

τρόπο έκφρασης της μουσικής. Στοιχεία τιμολογίου: μελωδία, συγχορδίες, μπάσο, μεσαίες φωνές,

Κύριοι τύποι τιμολογίων:

Μονωδία (μετάφραση από τα ελληνικά - τραγούδι ενός τραγουδιστή) - μονοφωνία ή ένα μελωδικό

Πολυφωνική υφή (σε μετάφραση από τα ελληνικά - πολλοί ήχοι) - έχει μουσικό ύφασμα

αποτελείται από έναν συνδυασμό πολλών μελωδικών φωνών. Κάθε φωνή είναι

αυτόνομη μελωδία.

Ομοφωνική-αρμονική υφή ή ομοφωνία (σε μετάφραση από τα ελληνικά - ο κύριος ηγέτης

ήχος) - διακρίνει ξεκάθαρα την κύρια φωνή - μια μελωδία και τις υπόλοιπες φωνές

συνοδεύω.

τύποι συνοδείας:

χορδή, μπάσο, αρμονικές παραστάσεις.

Η υφή συγχορδίας είναι μια ακολουθία συγχορδιών στην οποία η ανώτερη φωνή

είναι μια μελωδία.

1. Τέμπο(μετάφραση από τα γαλλικά - μια ετικέτα, ένα διακριτικό σημάδι) - ένας ειδικός χρωματισμός του ήχου ενός μιούζικαλ

οκτάβες. Ερμηνεύουν: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe και άλλοι.

Ποικιλία σοπράνο - Σοπράνο Κολορατούρα.

Λυρική υψίφωνος(σε μετάφραση από τα ιταλικά - διακόσμηση) - γρήγορα βιρτουόζικα περάσματα και μελίσματα,

χρησιμεύει για να διακοσμήσει το σόλο φωνητικό μέρος.

Mezzo-soprano - μια μέση γυναικεία τραγουδιστική φωνή με εύρος "la" μιας μικρής οκτάβας - "la"

(«si flat») της δεύτερης οκτάβας. Ερμηνεύουν: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova και άλλοι.

Contralto - η χαμηλότερη γυναικεία φωνή τραγουδιού με εύρος "fa" μιας μικρής οκτάβας - "fa"

δεύτερη οκτάβα. Ερμηνευτές: Tamara Sinyavskaya και άλλοι.

Παίζουν: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras κ.ά.

οκτάβες. Ερμηνευτές: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo και άλλοι.

Ερμηνευτές: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko και άλλοι.

φωνητική μουσική

Φωνητικά έργαμπορεί να εκτελεστεί με συνοδεία σε μουσικά όργανα και χωρίς συνοδεία - a cappella.

Η φωνητική μουσική μπορεί να εκτελεστεί:

Σόλο - από έναν τραγουδιστή

Φωνητικό σύνολο - ντουέτο (2), τρίο (3), κουαρτέτο (4) κ.λπ.

Χορωδία - μια μεγάλη ομάδα ερμηνευτών από 15 άτομα ή περισσότερα.

Χορωδίες

οι χορωδίες μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς τη σύνθεση των ερμηνευτών:

Ανδρικά

Γυναικεία

Μωρό

μικτός

οι χορωδίες μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς τον τρόπο απόδοσης:

Ακαδημαϊκό - ερμηνεία κλασικής μουσικής και σύγχρονων έργων, τραγούδι

"καλυμμένος" "στρογγυλός" ήχος.

Λαϊκό τραγούδι με ιδιαίτερο τρόπο με «ανοιχτό» ήχο.

Είδη φωνητική μουσική

Τραγούδι - το πιο διαδεδομένο είδος φωνητικής μουσικής.

Τα δημοτικά τραγούδια γεννήθηκαν και έζησαν ανάμεσα στους ανθρώπους. Κανείς δεν ηχογραφήθηκε προφορικά μεταβιβασμένος από γενιά σε γενιά. Ο ερμηνευτής ήταν ταυτόχρονα και δημιουργός: έφερε κάτι νέο, κάτι νέο σε κάθε τραγούδι. Τα πιο διάσημα είδη δημιουργικότητας του λαϊκού τραγουδιού είναι νανουρίσματα, παιδικά τραγούδια, ανέκδοτα, χορός, κόμικ, στρογγυλός χορός, παιχνίδι, εργατικά, τελετουργικά, ιστορικά, επικά, λυρικά τραγούδια.

Το μαζικό τραγούδι ως είδος άρχισε να αναπτύσσεται από τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα. Τα μαζικά τραγούδια είναι κοντά στα δημοτικά τραγούδια γιατί όλοι τα αγαπούν και τα ξέρουν, συχνά τραγουδούν με τον δικό τους τρόπο, αλλάζοντας ελαφρώς τη μελωδία και μη γνωρίζοντας το όνομα του ποιητή και του συνθέτη. Στάδια στην ανάπτυξη ενός μαζικού τραγουδιού: τραγούδια του εμφυλίου πολέμου, τραγούδια της δεκαετίας του '30, τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κ.λπ.

Τα ποπ τραγούδια διαδόθηκαν ευρέως στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Εκτελούνται με

οι σκηνοθέτες είναι επαγγελματίες.

Τα τραγούδια του συγγραφέα (βάρδους) κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα. Στο τραγούδι του συγγραφέα ο ποιητής, ο συνθέτης και ο ερμηνευτής παρουσιάζονται σε ένα πρόσωπο. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί της είναι οι Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin και άλλοι.

Ρομαντισμός - φωνητική εργασία για φωνή με συνοδεία.

Τα ειδύλλια εμφανίστηκαν στην Ισπανία, από όπου εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Ήρθαν στη Ρωσία τον 19ο αιώνα από τη Γαλλία και στην αρχή εκτελέστηκαν μόνο σε γαλλική γλώσσα. Τα φωνητικά έργα σε ρωσικό κείμενο ονομάζονταν "Ρωσικά τραγούδια".

Με την πάροδο του χρόνου, η έννοια της λέξης «ειδύλλιο» διευρύνθηκε. Το ρομαντισμό άρχισε να λέγεται έργο για φωνή με συνοδεία, γραμμένο σε πιο περίπλοκη μορφή από ένα τραγούδι. Στα τραγούδια επαναλαμβάνονται οι μελωδίες του στίχου και του ρεφρέν, αντανακλώντας το γενικό περιεχόμενο του κειμένου. Στο ρομάντζο η μελωδία, αλλάζοντας, ακολουθεί ευέλικτα τη λέξη. Ένας τεράστιος ρόλος δίνεται στη συνοδεία (τις περισσότερες φορές - το μέρος του πιάνου)

Καντάτα και ορατόριο.

Το είδος του ορατόριου ξεκίνησε από την εκκλησία. Στη Ρώμη, στα τέλη του 16ου αιώνα, όταν οι καθολικοί πιστοί άρχισαν να συγκεντρώνονται σε ειδικές αίθουσες στην εκκλησία - ρητορεία - για να διαβάσουν και να ερμηνεύσουν τη Βίβλο. Τα κηρύγματά τους συνοδεύονταν από μουσική. Έτσι, προέκυψαν ειδικά έργα βιβλικές ιστορίεςγια σολίστ, χορωδία και οργανικό σύνολο - ορατόριο. Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν κοσμικά ορατόριο, δηλ. προορίζεται για συναυλία. Ο πρώτος τους δημιουργός είναι ο G.F. Handel. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι, σε αντίθεση με την όπερα, δεν υπάρχει θεατρική δράση στο ορατόριο.

Τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα είδος παρόμοιο με το ορατόριο - η καντάτα - ένα συναυλιακό-φωνητικό κομμάτι λυρικού, συγχαρητηρίου ή φιλόξενου χαρακτήρα, αποτελούμενο από άριες και ρετσιτάτι. Ερμηνεύεται από σολίστ ή χορωδία με τη συνοδεία ορχήστρας. (διαφορά από ορατόριο - έλλειψη πλοκής)

Ο J.S. Bach έγραψε πολλές υπέροχες καντάτες.

Προς το παρόν, η διάκριση μεταξύ ορατόριο και καντάτας είναι θολή:

Τώρα πρόκειται για μεγάλα πολυμερή φωνητικά και συμφωνικά έργα, τα κύρια θέματα των οποίων είναι: η εξύμνηση της Πατρίδας, οι εικόνες των ηρώων, το ηρωικό παρελθόν των ανθρώπων, ο αγώνας για την ειρήνη κ.λπ.

Αρία - το πιο λαμπρό σόλο νούμερο στην όπερα.

Πρόκειται για έναν φωνητικό μονόλογο στον οποίο ο ήρωας χαρακτηρίζεται πληρέστερα και ολοκληρωμένα και σχεδιάζεται το μουσικό του πορτρέτο. ΣΕ κλασική όπεραμια άρια είναι πιο περίπλοκη σε μορφή από ένα τραγούδι.

Οι ποικιλίες της άριας περιλαμβάνουν: αριόσο, αριέττα, καβατίνα.

Τις άριες της όπερας συνήθως προηγείται ένα ρεσιτάτιο.

Διηγηματικός - ένα είδος φωνητικής μουσικής που βασίζεται σε τόνους ομιλίας.

Χτίζεται ελεύθερα, πλησιάζοντας τον λόγο.

Μάζα - πολυμερής εργασία εκκλησιαστική μουσικήγια χορωδία, σολίστ με οργανική

συνοδεία

Η Λειτουργία είναι ανάμνηση του πόνου, του θανάτου στο σταυρό και της ανάστασης του Χριστού. Υπάρχει ένα χριστιανικό μυστήριο - ευχαριστία, και το ψωμί και το κρασί μετατρέπονται σε σώμα και αίμα Χριστού.

Η μάζα αποτελείται από υποχρεωτικά άσματα:

Kirie Eleison - Κύριε, ελέησον

Gloria - δόξα στον Θεό στα υψηλότερα

Credo - πιστεύω

Sanctus - ιερό

Βενέδικτος - ευλογημένος

Agnus Dei - ο Αμνός του Θεού (μια υπενθύμιση της παράδοσης της θυσίας ενός αρνιού, επειδή ο Χριστός θυσίασε και τον εαυτό του)

Σε συνδυασμό μαζί, αυτοί οι ύμνοι δείχνουν ταυτόχρονα την εικόνα του Θεού και λένε για τα συναισθήματα που βιώνει ένας άνθρωπος ενώπιον του Θεού.

Ορχηστρική μουσική

Ενορχηστριακό σύνολο

(Σύνολο - από κοινού, σύμφωνα με)

Πιρούνι - ένα όργανο με τη μορφή ενός διχάλου πιρουνιού που κάνει έναν ήχο "λα".

Εφευρέθηκε το 1711 από τον John Shore.

Με τη βοήθεια ενός κουρδιστηρίου, όλοι οι μουσικοί συντονίζουν τα όργανά τους για να παίζουν μαζί.

Σύνολα Δωματίου (από τις λατινικές λέξεις camera - δηλ. δωμάτιο) - μικροί σταθεροί τύποι συνόλων, όπου τα όργανα ισορροπούν μεταξύ τους καλά σε ηχητική ένταση.

Τα πιο κοινά σύνολα δωματίου είναι:

Κουαρτέτο εγχόρδων - αποτελείται από 2 βιολιά, βιόλα και τσέλο

Τρίο εγχόρδων - βιολί, βιόλα και τσέλο

Τρίο πιάνου - βιολί, τσέλο και πιάνο

Υπάρχουν σύνολα που αποτελούνται μόνο από βιολιστές ή μόνο από άρπες κ.ο.κ.

Είδη ορχήστρων

Ορχήστρα - μια ομάδα μουσικών που ερμηνεύουν μαζί οργανική μουσική.

Αγωγός - αρχηγός της ορχήστρας

Με τα χρόνια, οι μέθοδοι διεξαγωγής έχουν αλλάξει πολλές φορές:

οι μαέστροι ήταν πίσω από τη σκηνή, μπροστά από την ορχήστρα, πίσω από την ορχήστρα, στη μέση της ορχήστρας. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού είτε κάθονταν είτε περπατούσαν. Διευθύνθηκαν σιωπηλά, τραγούδησαν, φώναξαν με τη φωνή τους, έπαιξαν ένα από τα όργανα.

Διεξήγαγαν με μια τεράστια ράβδο. ένα ρολό χαρτιού τυλιγμένο σε σωλήνα. λακτίσματα του ποδιού, ντυμένα με σανδάλια, τα πέλματα των οποίων ήταν επενδυμένα με σίδηρο. τόξο; μαέστρος σκυτάλη - battuta.

Προηγουμένως, οι μαέστροι στέκονταν με την πλάτη στην ορχήστρα. Ο Γερμανός συνθέτης Richard Wagner τον 19ο αιώνα. έσπασε αυτή την παράδοση και στράφηκε προς την ορχήστρα.

Σκορ - μια μουσική σημειογραφία ενός πολυφωνικού μουσικού έργου, στην οποία συνδυάζονται τα μέρη μεμονωμένων οργάνων

Συμφωνική ορχήστρα:

Η γέννηση των πρώτων ορχήστρων συνδέεται με την εμφάνιση της όπερας τον 16ο - 17ο αιώνα. Μια ομάδα μουσικών τοποθετήθηκε χωριστά σε μια ειδική μικρή εξέδρα μπροστά από τη σκηνή, η οποία ονομαζόταν «ορχήστρα». Το σύνολο των οργάνων στις πρώτες ορχήστρες ήταν ασυνεπές: βιόλες (οι πρόδρομοι του βιολιού και του τσέλο), 2-3 βιολιά, αρκετά λαούτα, τρομπέτες, φλάουτα, τσέμπαλο. Ταυτόχρονα, όλα αυτά τα όργανα ακούγονταν μόνο στο εναρκτήριο κομμάτι, που εκείνη την εποχή ονομαζόταν «συμφωνία». Μέχρι τον 18ο αιώνα, οι συνθέτες αναζητούσαν τον καλύτερο συνδυασμό οργάνων στην ορχήστρα.

Οι βιεννέζοι κλασικοί - J. Haydn και W. A. ​​Mozart - καθόρισαν τη σύνθεση της κλασικής συμφωνικής ορχήστρας.

Μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα έχει έως και 100 μουσικούς.

Οι τέσσερις κύριες ομάδες της συμφωνικής ορχήστρας

Μερικές φορές η ορχήστρα περιλαμβάνει: άρπα, όργανο, πιάνο, σελέστα

Μπάντα χάλκινων πνευστών

Κυρίως ακούγεται σε υπαίθριες σκηνές, συνοδεύει πομπές, πορείες. Η ηχητικότητα του είναι ιδιαίτερα ισχυρή, φωτεινή. Τα κύρια όργανα της μπάντας χάλκινων είναι τα χάλκινα: κλαρίνα, τρομπέτες, κόρνα. Υπάρχουν επίσης ξύλινα πνευστά: φλάουτα, κλαρινέτα και μέσα μεγάλες ορχήστρεςεπίσης όμποε και φαγκότα, καθώς και κρουστά - ντραμς, τύμπανα, κύμβαλα. Υπάρχουν έργα γραμμένα ειδικά για μπάντες πνευστών, αλλά συχνά εκτελούνται συμφωνικά έργα ενορχηστρωμένα για μπάντες πνευστών.

Ποικιλιακή Ορχήστρα

Είναι το πιο ποικιλόμορφο σε σύνθεση οργάνων και μεγεθών - από ένα μεγάλο, παρόμοιο με μια συμφωνία, σε ένα πολύ μικρό, περισσότερο σαν σύνολο. Οι ποικίλες ορχήστρες περιλαμβάνουν συχνά γιουκαλίλι, σαξόφωνα και πολλά κρουστά. Η ποπ ορχήστρα εκτελεί: χορευτική μουσική, διάφορα είδη τραγουδιών, μουσικά έργα ψυχαγωγικού χαρακτήρα, δημοφιλή κλασικά έργα απλού περιεχομένου.

Διάσημες ποπ ορχήστρες με επικεφαλής τους O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman και άλλους.

Ορχήστρα λαϊκά όργανα

Οι συνθέσεις τους είναι διαφορετικές, γιατί. κάθε έθνος έχει το δικό του εθνικά μέσα. Στη Ρωσία, η ορχήστρα λαϊκών οργάνων περιλαμβάνει

Χορδές μαδημένα όργανα: domra, balalaika, gusli,

Πνευστικά όργανα - σωλήνες, zhaleyka, κόρνα, ακροφύσια, φλάουτα

Μπάγιαν, φυσαρμόνικες

Μεγάλη ομάδα κρουστών οργάνων

Η πρώτη επαγγελματική ορχήστρα λαϊκών οργάνων δημιουργήθηκε το 1888 υπό τη διεύθυνση του διάσημος μουσικός V.V. Andreeva.

Τζαζ - ορχήστρες

Σε αντίθεση με μια συμφωνική ορχήστρα, μια ορχήστρα τζαζ δεν έχει μια σταθερή σύνθεση οργάνων. Η τζαζ είναι πάντα ένα σύνολο σολίστ. Οι ορχήστρες τζαζ περιλαμβάνουν πιάνο, σαξόφωνα, μπάντζο και κιθάρες. Έγχορδα - μπορούν να συμπεριληφθούν έγχορδα, τρομπόνια, τρομπέτες και κλαρινέτα. Η ομάδα των κρουστών είναι πολύ μεγάλη και ποικιλόμορφη.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός (η ικανότητα των σολίστ να συνθέτουν μουσική ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης). ρυθμική ελευθερία.

Τα πρώτα τζαζ συγκροτήματα εμφανίστηκαν στην Αμερική - ο πιο διάσημος μάστερ της τζαζ: ο Λούις Άρμστρονγκ.

Στη Ρωσία, η πρώτη ορχήστρα τζαζ δημιουργήθηκε από τον Leonid Utyosov.

Η δομή των μουσικών έργων. μουσική μορφή. Θέμα μουσικής.

Θέμα (σε μετάφραση από τα ελληνικά - ποια είναι η βάση) - η κύρια μουσική ιδέα του έργου. Σε ένα έργο μπορεί να υπάρχουν ένα ή περισσότερα (συνήθως αντίθετα) θέματα.

βασικός τόνος (σε μετάφραση από τα γερμανικά - καθοδηγητικό κίνητρο) - μια φράση ή ολόκληρο το θέμα, επανειλημμένα

επαναλαμβάνεται στο έργο.

επανάληψη - μια τέτοια διεξαγωγή ενός θέματος στο οποίο περνά πολλές φορές χωρίς αλλαγές ή με μικρές αλλαγές.

Αλληλουχία - επαναλαμβανόμενη επανάληψη του θέματος χωρίς αλλαγές σε διαφορετικά ύψη.

διαφορά - επαναλαμβανόμενη επανάληψη του θέματος με σημαντικές αλλαγές.

Ανάπτυξη κινήτρων (ανάπτυξη) - απομόνωση από το θέμα των φωτεινών στοιχείων (κίνητρα) και τους

διαδοχική, εγγραφή, χροιά, τονική ανάπτυξη.

μουσική μορφή

Μορφή (σε μετάφραση από τα λατινικά - εικόνα, περίγραμμα) - η κατασκευή ενός μουσικού έργου, η αναλογία των μερών του.

Στοιχεία μουσικής μορφής: κίνητρο, φράση, πρόταση.

Το κίνητρο (σε μετάφραση από τα ιταλικά - βάση) είναι το μικρότερο στοιχείο μιας μουσικής μορφής. Κατά κανόνα, το μοτίβο περιέχει μία έμφαση και ισούται με μία γραμμή.

Μια φράση (σε μετάφραση από τα ελληνικά - μια έκφραση) είναι ένα στοιχείο μιας μουσικής μορφής που περιέχει δύο ή

διάφορα κίνητρα. Το μήκος της φράσης είναι από δύο έως τέσσερα μέτρα. Μερικές φορές οι φράσεις δεν χωρίζονται σε κίνητρα.

Μια πρόταση είναι ένα σχετικά πλήρες στοιχείο μιας μουσικής φόρμας, που αποτελείται από πολλές φράσεις. Ο όγκος της προσφοράς είναι από τέσσερις έως οκτώ κύκλους. Υπάρχουν προτάσεις που δεν χωρίζονται σε φράσεις.

Περίοδος- η απλούστερη μουσική φόρμα που περιέχει ένα πλήρες ή σχετικά

τελειωμένη σκέψη. Μια περίοδος αποτελείται από δύο (σπάνια τρεις) προτάσεις. Όγκος περιόδου

από οκτώ έως δεκαέξι μπαρ. Οι περίοδοι είναι:

Επαναλαμβανόμενη κατασκευή (όταν η δεύτερη πρόταση επαναλαμβάνει την πρώτη κυριολεκτικά ή με

μικρές αλλαγές. Διάγραμμα: a + a ή a + a 1)

Μη επαναλαμβανόμενη δομή (όταν η δεύτερη πρόταση δεν επαναλαμβάνει την πρώτη. Σχήμα: α + β)

Υπάρχουν απλές και σύνθετες μορφές:

Απλός - καλέστε τη φόρμα στην οποία κάθε μέρος δεν είναι περισσότερο από μια τελεία.

συγκρότημα - καλέστε τη φόρμα στην οποία τουλάχιστον ένα μέρος είναι μεγαλύτερο από την περίοδο.

Οποιαδήποτε από τις φόρμες μπορεί να δοθεί μια εισαγωγή και ένα συμπέρασμα (coda).

Απλή φόρμα δύο τμημάτων

Μουσική μορφή που αποτελείται από δύο μέρη, το καθένα όχι περισσότερο από μια περίοδο

Ποικιλίες:

Επανάληψη - όπου η δεύτερη πρόταση του δεύτερου μέρους επαναλαμβάνει μία από τις προτάσεις του πρώτου μέρους

Για παράδειγμα:

Τσαϊκόφσκι «Παλιό γαλλικό τραγούδι». Σχέδιο: Α Β

α + α 1 β + α 2

Non-reprise - που αποτελείται από δύο διαφορετικές περιόδους. Για παράδειγμα:

Τσαϊκόφσκι "The Organ Grinder Sings" Σχέδιο: Α Β

α + β γ + γ 1

Απλή μορφή τριών μερών

Μια μουσική μορφή που αποτελείται από τρία κινήματα, το καθένα όχι περισσότερο από μια περίοδο.

Ποικιλίες:

Reprise - όπου το τρίτο μέρος είναι επανάληψη του πρώτου μέρους κυριολεκτικά ή με μικρά

αλλαγές. Για παράδειγμα:

Σχέδιο Τσαϊκόφσκι "Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - στο οποίο το τρίτο μέρος δεν είναι επανάληψη του πρώτου μέρους. Για παράδειγμα:

Τσαϊκόφσκι «Νεαπολίτικο τραγούδι». Διάγραμμα: A B C

α + α 1 β + β γ + γ 1

Σύνθετη τριμερής φόρμα

Μια τριμερής φόρμα επανάληψης στην οποία τα ακραία μέρη είναι μια απλή φόρμα δύο ή τριών μερών και το μεσαίο μέρος έρχεται σε αντίθεση με το ακραίο και είναι οποιαδήποτε απλή μορφή.

Για παράδειγμα: Τσαϊκόφσκι «Βαλς». Σχέδιο:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(απλή διμερής) (περίοδος) (απλή διμερή)

Σχήμα Rondo

Rondo (σε μετάφραση από τα γαλλικά - κύκλος, στρογγυλός χορός) - μουσική μορφή στην οποία επαναλαμβάνεται το κύριο θέμα

τουλάχιστον τρεις φορές, εναλλάξ με άλλα θέματα - επεισόδια.

Το κύριο θέμα ονομάζεται επωδός (σε μετάφραση από τα γαλλικά - ρεφρέν).

Το ρεφρέν και τα επεισόδια μπορούν να παρουσιαστούν σε οποιαδήποτε απλή μορφή.

Σχέδιο: A B A C A

Φόρμα παραλλαγής

Φόρμα παραλλαγής - μια μουσική μορφή στην οποία το θέμα επαναλαμβάνεται με αλλαγές.

Μια τροποποιημένη επανάληψη ενός θέματος ονομάζεται παραλλαγή (μετάφραση από τα λατινικά - αλλαγή,

ποικιλία).

Σε παραλλαγές, οποιαδήποτε στοιχεία του μουσικού λόγου μπορούν να αλλάξουν.

Ο αριθμός των παραλλαγών είναι από δύο έως αρκετές δεκάδες.

Το θέμα μπορεί να γραφτεί σε οποιαδήποτε απλή μορφή. Αλλά πιο συχνά - σε ένα απλό δύο μέρος.

Σχέδιο: A A 1 A 2 A 3 A 4, κ.λπ.

Θέμα 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

μορφή σονάτας

Φόρμα σονάτας - μια μουσική μορφή που βασίζεται στην αντιπαράθεση της ανάπτυξης δύο θεμάτων, συνήθως

αντίθετος.

Η φόρμα της Σονάτας αποτελείται από τρεις ενότητες.

Ενότητα 1 - έκθεση (σε μετάφραση από τα λατινικά. - εμφάνιση) - η πλοκή της δράσης.

Η έκθεση επικεντρώνεται σε δύο βασικά θέματα: Σπίτι Και πλευρά .

Σπίτι το θέμα ακούγεται στο κύριο, βασικό κλειδί του έργου, και πλευρά Το θέμα είναι σε διαφορετικό τόνο.

Σπίτι Και πλευρά τα θέματα συνδέονται Βιβλιοδέτης θέμα.

Ολοκληρώνει την έκθεση Τελικός θέμα.

Ενότητα 2 - ανάπτυξη - το δραματικό κέντρο της μορφής σονάτας.

σύγκριση, σύγκρουση και ανάπτυξη των θεμάτων που παρουσιάζονται στην έκθεση. Η ανάπτυξη χαρακτηρίζεται από συχνή αλλαγή κλειδιών. Η κύρια τεχνική για την ανάπτυξη θεμάτων είναι η ανάπτυξη με κίνητρα.

Ενότητα 3 - επανάληψη - δράση αποσύνδεσης.

Εκτέλεση του εκθετικού υλικού στο κύριο κλειδί.

Επανάληψη Ανάπτυξης Έκθεσης

Gl.t. Επικοινωνία Pob.t. Σελιδοδείκτης Gl.t. Επικοινωνία Pob.t. Σελιδοδείκτης

T------------D, VI, III T T

Κυκλικές μορφές

Κύκλος - στη λωρίδα. από τα ελληνικά - κύκλος.

Κυκλικές μορφές – μουσικές μορφέςπου αποτελείται από πολλές ανεξάρτητες

αντίθετα μέρη, ενωμένα από μια ιδέα.

Οι πιο σημαντικές κυκλικές μορφές είναι η σουίτα, ο κύκλος της σονάτας.

Σουίτα.

Αρχαία σουίτα (16 - 18 αιώνες) - ένας κύκλος διαφορετικών αρχαίων χορών, γραμμένος σε ένα

τονικότητα.

Κύριοι χοροί της παλιάς σουίτας:

Μέτριος alemande (γερμανικό τετράκλινο)

ζωηρός κουδουνίσματα (Γαλλική τριμερής)

αργός sarabande (ισπανική τριμερής)

Γρήγορα χορεύω (Αγγλική τριμερής)

μερικές φορές το μενουέτο, το γκαβότ, το μπουρέ και άλλοι χοροί περιλαμβάνονταν στην παλιά σουίτα, καθώς και μη χορευτικά κομμάτια - πρελούδιο, φούγκα, άρια, ρόντο.

Παραδείγματα αρχαίων σουιτών στα έργα των G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Νέα Σουίτα (19ος - 20ος αιώνας) - ένας κύκλος θεατρικών έργων με έντονα αντίθετα γραμμένα σε διαφορετικά πλήκτρα.

Στη νέα σουίτα κυριαρχούν μη χορευτικά κομμάτια.

Παραδείγματα της νέας σουίτας:

P.I. Tchaikovsky "Οι εποχές";

MP Mussorgsky "Εικόνες σε μια έκθεση";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnival of the Animals".

Κύκλος ΣονάταςΜια μουσική μορφή στην οποία τουλάχιστον ένα κίνημα είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

Ένας κύκλος σονάτας για έναν ή δύο σόλο ερμηνευτές ονομάζεται - σονάτα;

για τρεις ερμηνευτές μουσικό τρίο;

για τέσσερις ερμηνευτές κουαρτέτο;

για πέντε ερμηνευτές - κουιντέτο.

Ένας κύκλος σονάτας που γράφτηκε για μια συμφωνική ορχήστρα ονομάζεται - συμφωνία;

για σόλο όργανο και ορχήστρα - συναυλία.

Τριμερείς κύκλοι - σονάτα, κονσέρτο.

Κύκλοι τετραμερών - συμφωνική, κουαρτέτο, κουιντέτο.

Πολυφωνικές μορφές

Πολυφωνία(Ελληνικά πολύ - πολλά, τηλέφωνο - φωνή, ήχος) - ένα είδος πολυφωνίας που εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από την ομοφωνία και διαδόθηκε ευρέως τον 16ο και 17ο αιώνα. Εδώ όλες οι φωνές οδηγούν τις ανεξάρτητες και εξίσου σημαντικές, εξίσου εκφραστικές μελωδίες τους.
Η πολυφωνική τέχνη έχει τα δικά της ειδικά είδη: Αυτό passacaglia, chaconne, εφεύρεση και κανόνας . Όλα αυτά τα έργα χρησιμοποιούν την τεχνική της μίμησης.

Μίμηση σημαίνει «μίμηση», δηλαδή επανάληψη μελωδίας σε άλλη φωνή.

Για παράδειγμα, Κανόνας βασίζεται σε μια αυστηρή, συνεχή μίμηση της ίδιας μελωδίας σε όλες τις φωνές. Οι φωνές επαναλαμβάνουν τη μελωδία της κορυφαίας φωνής, μπαίνοντας πριν τελειώσει αυτή η μελωδία στην προηγούμενη.
Το αποκορύφωμα της πολυφωνικής τέχνης είναι η φούγκα . Αυτή η μορφή πολυφωνίας έφτασε στο υψηλότερο απόγειό της στο έργο του Johann Sebastian Bach.
Λέξη "Μελωδία με επωδόν" προέρχεται από το λατινικό «τρέξιμο». Η φούγκα συντίθεται σύμφωνα με ειδικούς, πολύ αυστηρούς νόμους. Η φούγκα βασίζεται συνήθως σε ένα μιούζικαλ θέμα - φωτεινό, με καλή μνήμη. Αυτό το θέμα ακούγεται σταθερά σε διαφορετικές φωνές. Ανάλογα με τον αριθμό των φωνών, μια φούγκα μπορεί να είναι διμερής, τριμερής, τετραμερής κ.λπ.
Σύμφωνα με τη δομή, η φούγκα χωρίζεται σε τρία μέρη:

Η πρώτη είναι η έκθεση, όπου το θέμα εκτελείται από όλες τις φωνές. Κάθε φορά που εκτελείται το θέμα, συνοδεύεται από μια μελωδία σε διαφορετική φωνή, που ονομάζεται αντίθεση . Υπάρχουν τμήματα στη φούγκα όπου λείπει το θέμα, αυτά είναι - ενδιάμεσα, βρίσκονται ανάμεσα στο θέμα.
Το δεύτερο μέρος της φούγκας ονομάζεται ανάπτυξη, το θέμα αναπτύσσεται εκεί, περνώντας εναλλάξ από διαφορετικές φωνές.
Η τρίτη ενότητα είναι μια επανάληψη, εδώ τα θέματα βρίσκονται στο κύριο κλειδί. Σε αντάλλαγμα για την ταχύτητα μουσική ανάπτυξηκοινώς χρησιμοποιούμενη τεχνική στρέττα. Αυτή είναι μια τέτοια μίμηση, όπου κάθε επόμενο απόσπασμα του θέματος μπαίνει πριν τελειώσει σε άλλη φωνή.
Η επανάληψη συνοδεύεται από έναν κώδικα που συνοψίζει την εξέλιξη της φούγκας.
Υπάρχουν φούγκες στη μουσική λογοτεχνία γραμμένες όχι για ένα, αλλά για δύο ή και τρία θέματα. Τότε ονομάζονται, αντίστοιχα, διπλά και τριπλά. Πολύ συχνά μια φούγκα προηγείται από ένα μικρό κομμάτι - μια φαντασία, μια παραλλαγή ή ένα χορωδιακό. Όμως οι κύκλοι «πρελούδιο και φούγκα» ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έγραψε 48 πρελούδια και φούγκες και τα συνδύασε σε δύο τόμους με τον τίτλο The Well-Tempered Clavier.

Εφευρέσεις

Η λέξη εφεύρεση στα λατινικά σημαίνει «εφεύρεση». Στην πραγματικότητα, το θέμα της εφεύρεσης είναι μια εφεύρεση - μια σύντομη εκφραστική μελωδία. Επιπλέον, η δομή της εφεύρεσης σχεδόν δεν διαφέρει από τη δομή της φούγκας, μόνο που όλα είναι πολύ πιο απλά και πιο προσιτά για την απόδοση αρχαρίων μουσικών.

Θέμα - μια σύντομη εκφραστική μουσική φράση, περνώντας με τη σειρά σε όλες τις φωνές.

Αντίθεση - μια μελωδία σε διαφορετική φωνή, που συνοδεύει το θέμα.

Παράπλευρες παραστάσεις - βρίσκονται μεταξύ των θεμάτων.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Το παιχνίδι "Μάντεψε μουσικό όργανο» Εργασία: Ονομάστε τα όργανα που ερμηνεύουν τα θέματα των ηρώων του παραμυθιού του S.S. Prokofiev «Ο Πέτρος και ο Λύκος».

Όμποε Ποιο όργανο παίζει το θέμα Bird; Φλάουτο

Ποιο όργανο παίζει το θέμα του Παππού; Ομπόε φαγκότου

Φλάουτο Ποιο όργανο παίζει το θέμα της γάτας; Κλαρινέτο

Φλάουτο Ποιο όργανο παίζει το θέμα Duck; Ομποε

Έγχορδα με τοξό Ποια όργανα παίζουν το θέμα του Petit; Ξύλινα πνευστά

Σας προσκαλώ στο παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος"

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

"Ένα παραμύθι περπατά μέσα στο δάσος" Muz. V. Pshenichnikova

Ένα παραμύθι περπατά μέσα στο δάσος, Οδηγεί ένα παραμύθι από το χέρι, Ένα παραμύθι βγαίνει από το ποτάμι, Από ένα τραμ, από μια πύλη.

Τι είναι αυτός ο στρογγυλός χορός; Αυτός είναι ένας παραμυθένιος στρογγυλός χορός! Παραμύθι - έξυπνο και γοητευτικό, Ζει δίπλα μας.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. To, Good to Zlova Γίνε καλός πεπεισμένος.

Και για μένα και για σένα τα παραμύθια τρέχουν πλήθος. Αγαπημένα παραμύθια Πιο γλυκό από κάθε μούρο.

Σε ένα παραμύθι ο ήλιος καίει, η Δικαιοσύνη βασιλεύει. Το παραμύθι είναι έξυπνο και γοητευτικό, Το μονοπάτι είναι ανοιχτό για εκείνη παντού!

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. To, Good to Zlova Γίνε καλός πεπεισμένος.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. To, Good to Zlova Γίνε καλός πεπεισμένος.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. To, Good to Zlova Γίνε καλός πεπεισμένος.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. To, Good to Zlova Γίνε καλός πεπεισμένος.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

«Τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας στο παραμύθι του Σ. Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος» Απαντήσεις στα τεστ:

Ξύλινα πνευστά Κρουστά Νο. 1: Ποια όργανα παίζουν το θέμα του Πέτυα; Εργασία αριθμός 2:

Σκεφτείτε περισσότερο! Σκεφτείτε περισσότερο!

Σωστά! Χορδές

Εργασία 3: Φλάουτο Όμποε Κλαρινέτο Ποιο όργανο παίζει το θέμα της γάτας; Νο 2:

Μην βιαζεσαι!

Σωστά! ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ

Εργασία 4: Φλάουτο Κλαρινέτο Όμποε Ποιο όργανο παίζει το θέμα του πουλιού; Νο. 3:

Σκεφτείτε περισσότερο!

ΦΛΑΟΥΤΟ Σωστά!

Δραστηριότητα #5: Κλαρινέτο Φαγκότο Ποιο όργανο παίζει το θέμα του Παππού; Νο 4: Φλάουτο

Σκεφτείτε περισσότερο!

Σωστά! ΦΑΓΚΟΤΟ

Ποιο όργανο παίζει το θέμα Duck; Κλαρίνο Όμποε Νο. 5: Φλάουτο

Ω όχι όχι όχι! Μην βιαζεσαι!

OBOE Αυτό είναι σωστό!

Προεπισκόπηση:

Τεχνολογικός χάρτης του μοντέλου μαθήματος σύμφωνα με το πρόγραμμα"Τέχνη. Μουσική» (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Καθηγήτρια μουσικής MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Θέμα: «Εικόνα του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςστην Έβδομη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς.

Τύπος μαθήματος: ένα μάθημα για την ανακάλυψη νέων γνώσεων

Τάξη 7

Σκοπός του μαθήματος: Εκπαίδευση ενός μέρους της γενικότερης πνευματικής κουλτούρας των μαθητών μέσω μουσική τέχνη, καθώς και η ανάπτυξη του πατριωτισμού στο μυαλό των μαθητών

Στόχοι μαθήματος:

1) Εκπαιδευτικά: να διαμορφώσει την έννοια της μουσικής του Σοστακόβιτς ως μουσικής που αντιστοιχεί στο πνεύμα της εποχής.δώστε μια ιδέα για το είδος της συμφωνίας στο παράδειγμα της 7ης συμφωνίας του D. Shostakovich

2) Ανάπτυξη: αναπτύξουν τις δεξιότητες της συναισθηματικά συνειδητής αντίληψης της συμφωνικής μουσικής, την ικανότητα ανάλυσης μουσική σύνθεσηνα γνωρίζουν τον άρρηκτο δεσμό μεταξύ της σύνθεσης και των ιστορικών γεγονότων,ελέγξτε τις μαθησιακές σας δραστηριότητες.

3) Εκπαιδευτικά: να καλλιεργήσει σεβασμό, υπερηφάνεια και αίσθημα ευγνωμοσύνης προς τον ρωσικό λαό, ιδιαίτερα προς τη γενιά που επέζησε του αποκλεισμού του Λένινγκραντ.

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ:συμφωνία, κορύφωση, εκφραστικά μέσα (δυναμικές αποχρώσεις, τέμπο, όργανα, χροιά…)

Μορφές οργάνωσης της γνωστικής δραστηριότητας:μετωπική, χαμάμ, ανεξάρτητο

Εξοπλισμός: Μεθοδολογικός οδηγός, ιστορικές αναφορές, αποσπάσματα από τη βιογραφία του D. Shostakovich, που συνέταξε ο δάσκαλος, κάρτες με εργασίες για ομάδες. οθόνη, προβολέας, κομμάτια βίντεο από τη ζωή πολιόρκησε το Λένινγκραντ, μουσικό κέντρο, ηχογραφήσεις θραυσμάτων της 7ης συμφωνίας του D. Shostakovich, ηχητικές περικοπές τραγουδιών των χρόνων του πολέμου, φωτογραφία του μνημείου Broken Ring (A3), παρουσίαση, φύλλα δάφνης για στεφάνι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Διαγνωστική εργασία στη μουσική για 6 τάξεις

Οδηγίες για μαθητές.

Χρόνος ανοχής διαγνωστική εργασία 1 μάθημα.

Η εργασία αποτελείται από 3 μέρη, συμπεριλαμβανομένων 14 εργασιών.

Μέρος 1

Εργασίες 1-10

Κάθε ερώτηση έχει τρεις πιθανές απαντήσεις, εκ των οποίων μόνο μία είναι σωστή. Γράψτε το σωστό γράμμα στο φύλλο απαντήσεων σύμφωνα με τον αριθμό της εργασίας.

Μέρος 2ο

Εργασίες 11-12

Επιλέγοντας τη σωστή απάντηση για να ταιριάζει με τον όρο και τον ορισμό του, τον συγγραφέα της μουσικής και το έργο του.

Γράψτε το σωστό γράμμα στο φύλλο απαντήσεων σύμφωνα με τον αριθμό της εργασίας.

Μέρος 3

Εργασίες 13-14

13. Στο τέλος της εργασίας υπάρχουν λέξεις που πρέπει να εισαχθούν στο κείμενο ανάλογα με το νόημα. Γράψτε αυτές τις λέξεις στο φύλλο απαντήσεων.

14. Λεπτομερής επεξήγηση πρέπει να δίνεται στο φύλλο απαντήσεων.

Όταν ολοκληρώνετε εργασίες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα προσχέδιο. Σημειώστε ότι οι εγγραφές στο προσχέδιο δεν θα ληφθούν υπόψη κατά την αξιολόγηση της εργασίας.

Οι βαθμοί που λάβατε για όλες τις εργασίες που έχετε ολοκληρώσει συνοψίζονται. Προσπαθήστε να ολοκληρώσετε όσο το δυνατόν περισσότερες εργασίες και να κερδίσετε τους περισσότερους πόντους.

Σας ευχόμαστε επιτυχία!

ΜέροςΕγώ

1. Λογοτεχνικά έργα, που στην αρχαιότητα συνηθιζόταν να μην λέγονται, αλλά να τραγουδούν:

α) αινίγματα

β) παραμύθια?

γ) έπη.

2. Ένα μουσικό κομμάτι που προορίζεται για τραγούδι χωρίς λόγια:

α) φωνητική?

γ) ρομαντισμό.

3. Πανηγυρικό κρατικό τραγούδι:

γ) καντάτα.

4. Εργασία για συμφωνική ορχήστρα και σόλο όργανο:

α) συναυλία

γ) μια συμφωνία.

5. Επιλέξτε τον σωστό ορισμό για τη λέξη πολυφωνία:

α) σε μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει πολυφωνία - ένα είδος πολυφωνίας, που βασίζεται στον ταυτόχρονο συνδυασμό δύο ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδιών.

β) μια μουσική μορφή που αποτελείται από πολλαπλές επαναλήψεις της κύριας ενότητας - ένα ρεφρέν, με το οποίο εναλλάσσονται επεισόδια.

γ) μια μουσική μορφή που αποτελείται από ένα θέμα και τις τροποποιημένες επαναλήψεις του.

α) ο συνθέτης M. I. Glinka και ο ποιητής W. Goethe

β) ο συνθέτης M.I. Glinka και ο ποιητής A.S. Pushkin.

γ) ο συνθέτης P.I. Tchaikovsky και ο ποιητής A.S. Pushkin.

7. Ο N. A. Rimsky-Korsakov έγραψε μια όπερα για την 100η επέτειο του A. S. Pushkin:

α) "Sadko"?

β) "Snow Maiden"?

γ) «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν».

8. Το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης πήρε το όνομά του από:

α) M.I. Glinka.

β) N. A. Rimsky-Korsakov;

γ) Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

9. Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης φέρει το όνομα:

α) M.I. Glinka.

β) N. A. Rimsky-Korsakov;

γ) Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

10. Από τα αναφερόμενα επώνυμα, επιλέξτε μόνο τα επώνυμα των γνωστών σας Ρώσων συνθετών:

α) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

β) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

γ) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

ΜέροςII

11. Καθιερώστε μια αντιστοιχία μεταξύ των ονομάτων των εκφραστικών μέσων με τους ορισμούς τους:

12. Αντιστοιχίστε τους τίτλους των έργων και των συνθετών:

ΜέροςIII

Εισαγάγετε τις λέξεις που λείπουν σύμφωνα με τη σημασία:

Στο ημερολόγιό του, ο καλλιτέχνης V. Boris-Musatov γράφει για την αλληλοδιείσδυση μουσικής και ζωγραφικής:

«Κάθομαι σπίτι και ρωτάω ____________________ μόνος μου.

Αντί για ______________, έχουν όλα τα χρώματα. ΕΓΩ _______________________________.

Τα όνειρά μου είναι πάντα μπροστά. Μου δημιουργούν ολόκληρες ________________________.

Οι σκέψεις μου είναι χρώματα, τα χρώματά μου είναι __________________.

Λόγια: αυτοσχεδιασμός, μελωδίες, ήχοι, συναυλίες, συμφωνίες.

Να αιτιολογήσετε την επιλογή λέξεων-όρων.

Συμφωνική μουσική - μουσικά έργα που προορίζονται για εκτέλεση από συμφωνική ορχήστρα. Περιλαμβάνει μεγάλα μνημειακά έργα και μικρά θεατρικά έργα. Κύρια είδη: συμφωνία, σουίτα, ουβερτούρα, συμφωνικό ποίημα.

Η συμφωνική ορχήστρα, μια μεγάλη ομάδα μουσικών, περιλαμβάνει τρεις ομάδες οργάνων: πνευστά, κρουστά, έγχορδα.

Η κλασική (διπλή ή διπλή) σύνθεση μιας μικρής συμφωνικής ορχήστρας έχει αναπτυχθεί στο έργο του J. Haydn (χάλκινα ζεύγη πνευστών, τιμπάνι και κουιντέτο εγχόρδων). Μια σύγχρονη μικρή συμφωνική ορχήστρα μπορεί να έχει ακανόνιστη σύνθεση.

Σε μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα (από τις αρχές του 19ου αιώνα), τα συγκροτήματα πνευστών και κρουστών έχουν επεκταθεί, οι άρπες και μερικές φορές ένα πιάνο έχουν εισαχθεί. η ομάδα των τοξωτών χορδών έχει αυξηθεί αριθμητικά. Το όνομα της σύνθεσης μιας συμφωνικής ορχήστρας καθορίζεται από τον αριθμό των οργάνων κάθε οικογένειας πνευστών (διπλά, τριπλά κ.λπ.).

Συμφωνία(από την ελληνική symphonia - consonance), - ένα μουσικό κομμάτι για μια συμφωνική ορχήστρα, γραμμένο σε κυκλική μορφή σονάτα, η υψηλότερη μορφή ορχηστρική μουσική. Συνήθως αποτελείται από 4 μέρη. Ο κλασικός τύπος συμφωνίας διαμορφώθηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Ρομαντικοί συνθέτες μεγάλης σημασίαςαπέκτησε λυρικές συμφωνίες (F. Schubert, F. Mendelssohn), συμφωνίες προγράμματος(G. Berlioz, F. Liszt).

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη των συμφωνιών είχαν οι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες του 19ου-20ου αιώνα: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius κ.ά. σημαντικό μέροςκαταλαμβάνουν συμφωνίες στη ρωσική μουσική: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian και άλλοι.

Κυκλικές μορφές ενόργανης μουσικής, - μουσικές φόρμες, αποτελούμενες από πολλά σχετικά ανεξάρτητα μέρη, που αποκαλύπτουν στο σύνολό τους μια ενιαία καλλιτεχνική έννοια. Η κυκλική φόρμα σονάτας αποτελείται συνήθως από τέσσερα μέρη - γρήγορο 1ο σε μορφή σονάτας, αργό λυρικό 2ο, γρήγορο 3ο (σκέρτσο ή μενουέτο) και γρήγορο 4ο (τελικό). Αυτή η μορφή είναι τυπική για μια συμφωνία, μερικές φορές μια σονάτα, ένα σύνολο δωματίου· μια συντομευμένη κυκλική μορφή (χωρίς σκέρτσο ή μινουέτο) είναι τυπική για ένα κονσέρτο, μια σονάτα. Άλλου τύπου κυκλική μορφήσχηματίζουν μια σουίτα, μερικές φορές παραλλαγές (ορχηστρική, πιάνο), στην οποία ο αριθμός και η φύση των μερών μπορεί να είναι διαφορετική. Υπάρχουν επίσης φωνητικοί κύκλοι (σειρές τραγουδιών, ρομάντζα, σύνολα ή χορωδίες), που ενώνονται με μια πλοκή, λόγια ενός συγγραφέα κ.λπ.

Σουίτα(Γαλλική σουίτα, λιτ. - σειρά, ακολουθία), ένα οργανικό κυκλικό μουσικό κομμάτι από πολλά αντιθετικά μέρη. Η σουίτα διακρίνεται από τη σονάτα και τη συμφωνία από την έλλειψη αυστηρής ρύθμισης του αριθμού, της φύσης και της σειράς των μερών και από τη στενή σχέση με το τραγούδι και το χορό. Σουίτα 17-18 αιώνα αποτελούνταν από αλεμαντέ, κουδούνια, σαραμπάντε, τζίγκι και άλλους χορούς. Τον 19ο και 20ο αιώνα Δημιουργούνται ορχηστρικές μη χορευτικές σουίτες (P.I. Tchaikovsky), μερικές φορές προγραμματικές (Scheherazade του N.A. Rimsky-Korsakov). Υπάρχουν σουίτες που αποτελούνται από μουσική από όπερες, μπαλέτα, καθώς και μουσική για θεατρικές παραγωγές.

Εισαγωγή(Γαλλική ουβερτούρα, από το λατινικό apertura - άνοιγμα, αρχή), ορχηστρική εισαγωγή σε όπερα, μπαλέτο, δράμα κ.λπ. (συχνά σε μορφή σονάτας), καθώς και ανεξάρτητο ορχηστρικό κομμάτι, συνήθως προγραμματικού χαρακτήρα.

Συμφωνικό ποίημα -είδος συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Ένα μονομερές ορχηστρικό έργο, σύμφωνα με τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, που επιτρέπει διάφορες πηγέςπρογράμματα (λογοτεχνία, ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία). Δημιουργός του είδους είναι ο F. Liszt.

Μουσική του προγράμματος- μουσικά έργα που ο συνθέτης παρείχε με λεκτικό πρόγραμμα που συγκεκριμενοποιεί την αντίληψη. Πολλά έργα του προγράμματος συνδέονται με πλοκές και εικόνες εξαιρετικών λογοτεχνικών έργων.

Η λέξη «ορχήστρα» είναι πλέον γνωστή σε κάθε μαθητή. Αυτό είναι το όνομα μιας μεγάλης ομάδας μουσικών που ερμηνεύουν από κοινού ένα μουσικό κομμάτι. Και εν τω μεταξύ μέσα Αρχαία Ελλάδαο όρος "ορχήστρα" (από τον οποίο σχηματίστηκε στη συνέχεια η σύγχρονη λέξη "ορχήστρα") υποδήλωνε την περιοχή μπροστά από τη σκηνή όπου βρισκόταν η χορωδία - ένας απαραίτητος συμμετέχων αρχαία ελληνική τραγωδία. Αργότερα, μια ομάδα μουσικών άρχισε να βρίσκεται στον ίδιο χώρο και ονομάστηκε «ορχήστρα».

Πέρασαν αιώνες. Και τώρα η ίδια η λέξη «ορχήστρα» δεν έχει ορισμένη σημασία. Στις μέρες μας υπάρχουν διάφορες ορχήστρες: χάλκινες, λαϊκές, ορχήστρες bayan, ορχήστρες δωματίου, ποπ-τζαζ κ.λπ. Αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το " ηχητικό θαύμα»; τόσο συχνά και, φυσικά, πολύ σωστά αποκαλούμενη συμφωνική ορχήστρα.

Οι δυνατότητες μιας συμφωνικής ορχήστρας είναι πραγματικά ατελείωτες. Στη διάθεσή του υπάρχουν όλες οι αποχρώσεις ηχητικής απόκρισης, από δονήσεις και θρόισμα που μόλις ακούγονται μέχρι δυνατά βροντερά χτυπήματα. Και το θέμα δεν είναι καν στο εύρος των δυναμικών αποχρώσεων (είναι προσιτές σε οποιαδήποτε ορχήστρα γενικά), αλλά σε αυτή τη σαγηνευτική εκφραστικότητα που συνοδεύει πάντα τον ήχο των γνήσιων συμφωνικών αριστουργημάτων. Εδώ έρχονται στη διάσωση οι συνδυασμοί ηχοχρώματος, καθώς και οι ισχυρές κυματιστές ανόδους και πτώσεις, και εκφραστικά σόλο συνθήματα και συγχωνευμένα στρώματα «οργάνων» ήχων.

Ακούστε μερικά παραδείγματα συμφωνικής μουσικής. Θυμηθείτε την υπέροχη εικόνα του διάσημου Ρώσου συνθέτη A. Lyadov, εκπληκτική στη διαπεραστική σιωπή της, τη «Μαγική Λίμνη». Το θέμα της εικόνας εδώ είναι η φύση στην ανέγγιχτη, στατική της κατάσταση. Αυτό τονίζει και ο συνθέτης στη δήλωσή του για τη «Μαγική Λίμνη»: «Τι γραφικό, αγνό, με αστέρια και μυστήριο στα βάθη! Και το πιο σημαντικό - χωρίς ανθρώπους, χωρίς τα αιτήματά τους και τα παράπονά τους - μια νεκρή φύση - ψυχρή, κακιά, αλλά φανταστική, σαν σε παραμύθι. Ωστόσο, το σκορ του Λιάντοφ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί νεκρό ή ψυχρό. Αντίθετα, θερμαίνεται από ένα ζεστό λυρικό συναίσθημα - τρεμάμενο, αλλά συγκρατημένο.

Ο διάσημος σοβιετικός μουσικολόγος B. Asafiev έγραψε ότι σε αυτόν τον «ποιητικό στοχαστικό μουσική εικόνα... Το έργο του Λιάντοφ κατέχει τη σφαίρα του λυρικού συμφωνικού τοπίου. Η πολύχρωμη παλέτα της «Μαγικής Λίμνης» αποτελείται από καλυμμένους, πνιγμένους ήχους, θρόισμα, θρόισμα, ελάχιστα αισθητές πιτσιλιές και διακυμάνσεις. Εδώ επικρατούν λεπτές διατρήσεις. Η δυναμική συσσώρευση περιορίζεται στο ελάχιστο. Όλες οι ορχηστρικές φωνές φέρουν ένα ανεξάρτητο οπτικό φορτίο. Δεν υπάρχει μελωδική ανάπτυξη με την πραγματική έννοια της λέξης. ξεχωριστές σύντομες φράσεις-μοτίβα λάμπουν σαν τρεμόπαιγμα... Ο Λιάντοφ, που ήταν σε θέση να «ακούει τη σιωπή» με ευαισθησία, ζωγραφίζει με εκπληκτική δεξιοτεχνία μια εικόνα μιας μαγεμένης λίμνης - μια καπνιστή, αλλά εμπνευσμένη εικόνα, γεμάτη υπέροχο άρωμα και αγνό, αγνό ομορφιά. Ένα τέτοιο τοπίο θα μπορούσε να «σχεδιαστεί» μόνο με τη βοήθεια μιας συμφωνικής ορχήστρας, γιατί κανένα όργανο και κανένας άλλος «ορχηστρικός οργανισμός» δεν είναι σε θέση να απεικονίσει μια τόσο καθαρή εικόνα και να βρει τόσο διακριτικά χρώματα και αποχρώσεις για αυτό.

Και εδώ είναι ένα παράδειγμα αντίθετου τύπου - το φινάλε του περίφημου «Ποίημα της Έκστασης» του A. Scriabin. Ο συνθέτης δείχνει σε αυτό το έργο την ποικιλομορφία των ανθρώπινων καταστάσεων και ενεργειών σε μια σταθερή και λογικά μελετημένη εξέλιξη. η μουσική μεταφέρει με συνέπεια την αδράνεια, την αφύπνιση της θέλησης, τη συνάντηση με απειλητικές δυνάμεις, την πάλη μαζί τους. Το Climax ακολουθεί την κορύφωση. Στο τέλος του ποιήματος, η ένταση μεγαλώνει, προετοιμάζοντας μια νέα, ακόμη πιο μεγαλειώδη έξαρση. Ο επίλογος του «Ποίημα της Έκστασης» μετατρέπεται σε μια εκθαμβωτική εικόνα κολοσσιαίας εμβέλειας. Σε ένα αστραφτερό, ιριδίζον φόντο (ένα όργανο συνδέεται επίσης με μια τεράστια ορχήστρα), οκτώ κόρνα και μια τρομπέτα διακηρύσσουν χαρούμενα το κύριο μουσικό θέμα, η ηχητικότητα του οποίου στο τέλος φτάνει σε υπεράνθρωπη δύναμη. Κανένα άλλο σύνολο δεν μπορεί να πετύχει τέτοια δύναμη και μεγαλείο ήχου. Μόνο μια συμφωνική ορχήστρα είναι ικανή να εκφράσει τόσο πλούσια και ταυτόχρονα πολύχρωμα την έκσταση, την έκσταση, μια ξέφρενη έξαρση συναισθημάτων.

Η «Μαγική Λίμνη» του Λιάντοφ και ο επίλογος του «Το ποίημα της έκστασης» είναι, θα λέγαμε, ο ακραίος ήχος και οι δυναμικοί πόλοι στην πιο πλούσια ηχητική παλέτα μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Τώρα ας δούμε ένα άλλο είδος παραδείγματος. Το δεύτερο μέρος της Ενδέκατης Συμφωνίας του D. Shostakovich έχει υπότιτλο - "9 Ιανουαρίου". Σε αυτό, ο συνθέτης μιλάει για τα τρομερά γεγονότα της "Ματωμένης Κυριακής". Και εκείνη τη στιγμή, όταν οι κραυγές και οι στεναγμοί του πλήθους, οι βόλες των τουφεκιών, ο σιδερένιος ρυθμός του βήματος του στρατιώτη συγχωνεύονται σε μια ηχηρή εικόνα εκπληκτικής δύναμης και δύναμης, ο εκκωφαντικός συρμός ξαφνικά ξεσπά... Και στη συνέχεια σιωπή, στο «σφύριγμα» ψίθυρο έγχορδα όργαναακούγεται καθαρά το ήσυχο και πένθιμο τραγούδι της χορωδίας. Σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του μουσικολόγου G. Orlov, έχει κανείς την εντύπωση ότι «σαν να στέναξε ο αέρας της πλατείας του Παλατιού από θλίψη στη θέα της κατορθωμένης θηριωδίας». Διαθέτοντας εξαιρετική ηχοχρώματα και εξαιρετική δεξιοτεχνία στην οργανική γραφή, ο D. Shostakovich κατάφερε να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του χορωδιακού ήχου χρησιμοποιώντας καθαρά ορχηστρικά μέσα. Υπήρχαν μάλιστα περιπτώσεις που στις πρώτες παραστάσεις της Ενδέκατης Συμφωνίας οι ακροατές σηκώνονταν συνέχεια από τις θέσεις τους νομίζοντας ότι στη σκηνή πίσω από την ορχήστρα υπήρχε μια χορωδία...

Η συμφωνική ορχήστρα είναι επίσης ικανή να μεταδώσει μια μεγάλη ποικιλία νατουραλιστικών εφέ. Έτσι, ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης Richard Strauss στο συμφωνικό του ποίημα Δον Κιχώτης, εικονογραφώντας ένα γνωστό επεισόδιο από το μυθιστόρημα του Θερβάντες, απεικόνισε εκπληκτικά «οπτικά» το βλέμμα ενός κοπαδιού προβάτων στην ορχήστρα. σε σουίτα Γάλλος συνθέτηςΤο «Καρναβάλι των Ζώων» του C. Saint-Saens μετέφερε έξυπνα τις κραυγές των γαϊδάρων και το αδέξιο βάδισμα ενός ελέφαντα και την ανήσυχη ονομαστική κλήση των κότες με τα κοκόρια. Ο Γάλλος Paul Dukas στο συμφωνικό σκέρτσο "The Sorcerer's Apprentice" (γράφτηκε με βάση την ομώνυμη μπαλάντα του W. Goethe) ζωγράφισε έξοχα μια εικόνα του στοιχείου του άγριου νερού (εν απουσία του γέρου μάγου, του μαθητή αποφασίζει να μετατρέψει τη σκούπα σε υπηρέτη: τον βάζει να μεταφέρει νερό, το οποίο σταδιακά πλημμυρίζει όλο το σπίτι). Περιττό να πούμε, πόσα ονοματοποιητικά εφέ είναι διάσπαρτα στη μουσική της όπερας και του μπαλέτου. εδώ μεταφέρονται επίσης μέσω μιας συμφωνικής ορχήστρας, αλλά παρακινούνται από την άμεση σκηνική κατάσταση, και όχι λογοτεχνικό πρόγραμμαόπως στις συμφωνικές συνθέσεις. Αρκεί να θυμηθούμε όπερες όπως το The Tale of Tsar Saltan και το Snow Maiden του N. Rimsky-Korsakov, το μπαλέτο του I. Stravinsky Petrushka και άλλες. Αποσπάσματα ή σουίτες από αυτά τα έργα παίζονται συχνά σε συμφωνικές συναυλίες.

Και πόσες υπέροχες, σχεδόν οπτικές εικόνες θαλάσσιο στοιχείομπορεί να βρεθεί στη συμφωνική μουσική! Η σουίτα του N. Rimsky-Korsakov «Scheherazade», «The Sea» του C. Debussy, η ουβερτούρα «Sea Silence and Happy Swimming» του F. Mendelssohn, συμφωνικές φαντασιώσεις «The Tempest» του P. Tchaikovsky και «The Sea» του A. Glazunov - ο κατάλογος τέτοιων έργων είναι πολύ μεγάλος. Πολλά έργα έχουν γραφτεί για τη συμφωνική ορχήστρα, που απεικονίζουν εικόνες της φύσης ή περιέχουν εύστοχες σκίτσα τοπίων. Ας ονομάσουμε τουλάχιστον την Έκτη ("Ποιμαντική") συμφωνία του Λ. Μπετόβεν με μια εικόνα μιας ξαφνικής καταιγίδας, που εντυπωσιάζει στην εικόνα της, συμφωνική εικόνα A. Borodin «In Κεντρική Ασία», η συμφωνική φαντασία του A. Glazunov «Δάσος», «μια σκηνή στα χωράφια» από τη Fantastic Symphony του G. Berlioz. Ωστόσο, σε όλα αυτά τα έργα συνδέεται πάντα με την εικόνα της φύσης συναισθηματικός κόσμοςο ίδιος ο συνθέτης, καθώς και η ιδέα που καθορίζει τη φύση της σύνθεσης στο σύνολό της. Γενικά, οι περιγραφικές, νατουραλιστικές, ονοματοποιητικές στιγμές κατέχουν πολύ μικρό μερίδιο στους συμφωνικούς καμβάδες. Επιπλέον, η ίδια η μουσική προγράμματος, δηλαδή η μουσική που μεταφέρει σταθερά κάποια λογοτεχνική πλοκή, επίσης δεν κατέχει ηγετική θέση μεταξύ των συμφωνικών ειδών. Το κύριο πράγμα για το οποίο μπορεί να υπερηφανεύεται μια συμφωνική ορχήστρα είναι μια πλούσια παλέτα διαφόρων εκφραστικών μέσων, αυτά είναι κολοσσιαίες, ακόμα μη εξαντλημένες δυνατότητες διαφόρων συνδυασμών και συνδυασμών οργάνων, αυτοί είναι οι πλουσιότεροι πόροι ηχοχρώματος όλων των ομάδων που αποτελούν η ορχήστρα.

Μια συμφωνική ορχήστρα διαφέρει έντονα από τα άλλα οργανικά συγκροτήματα στο ότι η σύνθεσή της είναι πάντα αυστηρά καθορισμένη. Πάρτε, για παράδειγμα, πολυάριθμα ποπ-τζαζ σύνολα που υπάρχουν πλέον σε αφθονία σχεδόν σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Δεν μοιάζουν καθόλου μεταξύ τους: ο αριθμός των οργάνων (από 3-4 έως δύο δωδεκάδες ή περισσότερα) και ο αριθμός των συμμετεχόντων μπορεί επίσης να είναι διαφορετικοί. Αλλά το πιο σημαντικό, αυτές οι ορχήστρες δεν μοιάζουν στον ήχο τους. Σε ορισμένα κυριαρχούν τα έγχορδα, ενώ σε άλλα κυριαρχούν τα σαξόφωνα και τα χάλκινα. πνευστά όργανα; Σε ορισμένα σύνολα, τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει το πιάνο (υποστηριζόμενο από ντραμς και κοντραμπάσο). Οι ορχήστρες ποικιλίας διαφόρων χωρών περιλαμβάνουν εθνικά όργανα κ.λπ. Έτσι, σχεδόν σε κάθε ορχήστρα ποικιλίας ή τζαζ, δεν τηρούν μια αυστηρά καθορισμένη οργανική σύνθεση, αλλά χρησιμοποιούν ελεύθερα συνδυασμούς διάφορα εργαλεία. Επομένως, το ίδιο έργο ακούγεται διαφορετικά σε διαφορετικά συγκροτήματα pop-jazz: καθένα από αυτά προσφέρει τη δική του συγκεκριμένη επεξεργασία. Και αυτό είναι κατανοητό: τελικά η τζαζ είναι τέχνη, βασικά αυτοσχεδιαστική.

Υπάρχουν και διαφορετικά μπάντες πνευστών. Ορισμένα αποτελούνται αποκλειστικά από χάλκινα όργανα (με την υποχρεωτική συμπερίληψη των κρουστών). Και οι περισσότεροι από αυτούς δεν μπορούν να κάνουν χωρίς ξύλινα πνευστά - φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα, φαγκότα. Οι ορχήστρες λαϊκών οργάνων διαφέρουν επίσης μεταξύ τους: η ρωσική λαϊκή ορχήστρα δεν είναι παρόμοια με την Κιργιζία και η ιταλική δεν μοιάζει με τις λαϊκές ορχήστρες των Σκανδιναβικών χωρών. Και μόνο μια συμφωνική ορχήστρα - ο μεγαλύτερος μουσικός οργανισμός - έχει μια μακροχρόνια, αυστηρά καθορισμένη σύνθεση. Επομένως, ένα συμφωνικό έργο γραμμένο σε μια χώρα μπορεί να ερμηνευτεί από οποιαδήποτε συμφωνική ομάδα σε άλλη χώρα. Επομένως, η γλώσσα της συμφωνικής μουσικής είναι πραγματικά Διεθνής γλώσσα. Χρησιμοποιούνται για πάνω από δύο αιώνες. Και δεν γερνάει. Επιπλέον, πουθενά δεν υπάρχουν τόσες ενδιαφέρουσες «εσωτερικές» αλλαγές όσο σε μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα. Από τη μια, συχνά ανανεωμένη με νέα χρώματα ηχοχρώματος, η ορχήστρα γίνεται πλουσιότερη κάθε χρόνο, από την άλλη, το κύριο πλαίσιο της, που σχηματίστηκε τον 18ο αιώνα, γίνεται όλο και πιο ξεχωριστό. Και μερικές φορές οι συνθέτες της εποχής μας, στρέφοντας σε μια τόσο «παλιομοδίτικη» σύνθεση, αποδεικνύουν για άλλη μια φορά πόσο μεγάλες είναι οι εκφραστικές της δυνατότητες ...

Ίσως κανένα από τα μουσικά σχήματατόση υπέροχη μουσική δεν έχει δημιουργηθεί! Στον λαμπρό γαλαξία των συμφωνικών συνθετών, τα ονόματα των Haydn και Mozart, Beethoven και Schubert, Mendelssohn και Schumann, Berlioz και Brahms, Liszt και Wagner, Grieg και Dvorak, Glinka και Borodin, Rimsky-Korsakov και Schainovsky, και Taneyev, λάμψη, Mahler και Bruckner, Debussy και Ravel, Sibelius και R. Strauss, Stravinsky και Bartok, Prokofiev και Shostakovich. Επιπλέον, η συμφωνική ορχήστρα, όπως γνωρίζετε, είναι αναπόσπαστο μέλος της όπερας και παραστάσεις μπαλέτου. Και επομένως, σε εκατοντάδες συμφωνικά έργα, θα πρέπει κανείς να προσθέσει εκείνα τα κομμάτια από όπερες και μπαλέτα στα οποία είναι η ορχήστρα (και όχι σολίστ, χορωδία ή απλά σκηνική δράση) παίζει σημαντικό ρόλο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Παρακολουθούμε εκατοντάδες ταινίες και τις περισσότερες τις «φωνάζει» μια συμφωνική ορχήστρα.

Το ραδιόφωνο, η τηλεόραση, τα CD και μέσα από αυτά η συμφωνική μουσική έχουν μπει σταθερά στη ζωή μας. Σε πολλούς κινηματογράφους παίζουν μικρές συμφωνικές ορχήστρες πριν από τις προβολές. Τέτοιες ορχήστρες δημιουργούνται και σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Με άλλα λόγια, από τον απέραντο, σχεδόν απέραντο ωκεανό της μουσικής που μας περιβάλλει, ένα καλό μισό συνδέεται κατά κάποιο τρόπο με τον συμφωνικό ήχο. Συμφωνίες και ορατόριο, όπερες και μπαλέτα, οργανικά κονσέρτα και σουίτες, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο - όλα αυτά (και πολλά άλλα) είδη απλά δεν μπορούν να κάνουν χωρίς συμφωνική ορχήστρα.

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι μπορεί να ερμηνευτεί σε μια ορχήστρα. Εξάλλου, φαίνεται ότι γνωρίζοντας τις αρχές και τους νόμους της ενορχήστρωσης, κάθε ικανός μουσικός μπορεί να ενορχηστρώσει ένα πιάνο ή κάποιο άλλο έργο, δηλαδή να το ντύσει με μια φωτεινή συμφωνική στολή. Ωστόσο, στην πράξη αυτό είναι σχετικά σπάνιο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ είπε ότι η ενορχήστρωση είναι «μία από τις πλευρές της ψυχής της ίδιας της σύνθεσης». Επομένως, λαμβάνοντας ήδη υπόψη την ιδέα, ο συνθέτης υπολογίζει σε μια συγκεκριμένη οργανική σύνθεση. Επομένως, τόσο ελαφριά, ανεπιτήδευτα κομμάτια όσο και μεγαλοπρεπείς καμβάδες μεγάλης κλίμακας μπορούν να γραφτούν για μια συμφωνική ορχήστρα.

Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν περιπτώσεις που ένα έργο αποκτά δεύτερη ζωή σε μια νέα, συμφωνική εκδοχή. Αυτό συνέβη με τον λαμπρό κύκλο πιάνου του M. Mussorgsky “Pictures at a Exhibition”: ενορχήστρωσε αριστοτεχνικά ο M. Ravel. (Υπήρχαν και άλλες, λιγότερο επιτυχημένες απόπειρες ενορχήστρωσης Εικόνων σε Έκθεση.) Οι παρτιτούρες των όπερων του M. Mussorgsky, Boris Godunov και Khovanshchina, ζωντάνεψαν ξανά κάτω από το χέρι του D. Shostakovich, ο οποίος υλοποίησε τη νέα τους ορχηστρική εκδοχή. Μερικές φορές μέσα δημιουργική κληρονομιάο συνθέτης συνυπάρχουν ειρηνικά δύο εκδοχές του ίδιου έργου - σόλο-οργανική και συμφωνική. Υπάρχουν λίγα τέτοια παραδείγματα, αλλά είναι αρκετά ενδιαφέροντα. Το «Pavane» του Ραβέλ υπάρχει τόσο στην πιάνο όσο και στην ορχηστρική εκδοχή και ζωντανά και τα δύο επί ίσοις όροις. συναυλιακή ζωή. Ο Προκόφιεφ ενορχήστρωσε την αργή κίνηση του Τέταρτου του σονάτα για πιάνο, καθιστώντας το ένα ανεξάρτητο, καθαρά συμφωνικό έργο. Συνθέτης του ΛένινγκραντΟ S. Slonimsky έγραψε τον φωνητικό κύκλο "Songs of the Freemen". λαϊκά κείμενα; Αυτό το έργο έχει επίσης δύο εκδοχές ίσης καλλιτεχνικής σημασίας: η μία συνοδεύεται από πιάνο, η άλλη συνοδεύεται από συνοδεία ορχήστρας. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές ο συνθέτης, όταν αρχίζει να εργάζεται, έχει μια καλή ιδέα όχι μόνο για την ιδέα της σύνθεσης, αλλά και για την ενσάρκωση του ηχοχρώματος. Και είδη όπως η συμφωνία, οργανική συναυλία, συμφωνικό ποίημα, σουίτα, ραψωδία κ.λπ., είναι πάντα στενά συνδεδεμένα με τον ήχο μιας συμφωνικής ορχήστρας, θα μπορούσε να πει κανείς ότι είναι αχώριστες από αυτόν.