Λογοτεχνία και μουσική της αρχαίας Ρωσίας. Η λογοτεχνία σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του χριστιανικού πολιτισμού της αρχαίας Ρωσίας έπαιξε ένα χειρόγραφο βιβλίο

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

διαφάνεια 4

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

διαφάνεια 10

διαφάνεια 11

διαφάνεια 12

διαφάνεια 13

διαφάνεια 14

διαφάνεια 15

διαφάνεια 16

διαφάνεια 17

διαφάνεια 18

διαφάνεια 19

διαφάνεια 20

διαφάνεια 21

διαφάνεια 22

διαφάνεια 23

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ Σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη χριστιανικός πολιτισμόςΈπαιξε η Αρχαία Ρωσία χειρόγραφο βιβλίο. Μαζί με τον Χριστιανισμό, η Αρχαία Ρωσία υιοθέτησε το υπάρχον σύστημα ειδών εκκλησιαστικής γραφής που αναπτύχθηκε στο Βυζάντιο. Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν βιβλία της Βίβλου. Παλαιά Διαθήκη, που περιελάμβανε: «Νόμος», «Προφήτες», «Γραφές», επίσης υμνογραφία και «λόγια» που συνδέονται με την ερμηνεία της «Γραφής» και εκκλησιαστικές προσευχές και ύμνους.

Τα ιστορικά είδη βασίστηκαν στη λαογραφία, αλλά ανέπτυξαν μορφές αφήγησης βιβλίων. Δεν το επέτρεψαν μυθιστόρημα; περιλαμβάνεται συχνότερα στα χρονικά. Το Χρονικό είναι ένα από τα πρώτα πρωτότυπα είδη της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτό ιστορικές αφηγήσειςσχετικά με τα τρέχοντα γεγονότα, τα οποία οργανώνονται ανά έτος. Για τον χρονικογράφο δεν έχει σημασία η διάρκεια της βασιλείας, αλλά η αλληλουχία των γεγονότων. Η αρχή του άρθρου του χρονικού είναι παραδοσιακή: «Το καλοκαίρι, ..», τότε υποδεικνύεται το έτος από τη δημιουργία του κόσμου και περιγράφονται τα γεγονότα αυτού του έτους. Το είδος της ιστορίας περιλαμβάνει διαφορετικά είδη, για παράδειγμα, μια αγιογραφική ιστορία για τον Μπόρις και τον Γκλεμπ, μια στρατιωτική ιστορία. Μια ποικιλία θεμάτων, γεγονότων, ειδών βοηθά τον χρονικογράφο να πει για την ιστορία της Ρωσίας. ιστορικά είδηχρονικό, παραμύθι, θρύλος, παραμύθι

Η ιστορία των περασμένων χρόνων, το πιο σημαντικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας, συντάχθηκε από τον μοναχό του μοναστηριού του Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορα. Ο χρονικογράφος κάνει περισσότερες από μία φορές ένα κήρυγμα καλώντας για αγάπη, ειρήνη αρμονία. Αυτό το χρονικό ορίζει τη θέση των Σλάβων, τη θέση του ρωσικού λαού μεταξύ των λαών του κόσμου, αντλεί την προέλευση Σλαβική γραφή, ο σχηματισμός του ρωσικού κράτους, μιλά για πολέμους, νίκες και ήττες, για διακοπές, παραδόσεις και τελετουργίες, αναφέρεται παραμύθιακαι θρύλους. Ο αναγνώστης θα μάθει επίσης για τις επιχειρηματικές συμφωνίες μεταξύ Ρωσίας και Κωνσταντινούπολης.

Θρησκευτικά και διδακτικά είδη διδασκαλίας, ζωές, πανηγυρικά λόγια, περιπάτους δημιουργούνταν συχνά με αφορμή ένα συγκεκριμένο γεγονός και έπαιξαν σημαντικό εκπαιδευτικό ρόλο. το είδος των κηρυγμάτων χρησίμευσε ως σημαντικό μέσο διάδοσης του νέου θρησκευτικού δόγματος. Για παράδειγμα, «Διδασκαλίες Θεοδοσίου των Σπηλαίων». Η «Οδηγία» του Βλαντιμίρ Μονομάχ, που έγραψε ο ίδιος λίγο πριν από το θάνατό του (περίπου το 1117), θεωρήθηκε από τους χρονικογράφους ως μαρτυρία για τα παιδιά. Η κεντρική ιδέα της «Οδηγίας» είναι να τηρούνται αυστηρά τα κρατικά συμφέροντα και όχι τα προσωπικά.

Ο συγγραφέας του βίου (αγιογράφος) επεδίωξε να δημιουργήσει την εικόνα ενός ιδανικού εκκλησιαστικού ήρωα. Συνήθως η ζωή του αγίου ξεκινούσε με μια σύντομη αναφορά των γονέων του (ο άγιος θα γεννηθεί «από πιστό γονέα και ευσεβή»). τότε επρόκειτο για τα παιδικά χρόνια του αγίου, τη συμπεριφορά του. Τον διέκρινε σεμνότητα, υπακοή, αγαπούσε τα βιβλία, απέφευγε τα παιχνίδια με τους συνομηλίκους του και ήταν εμποτισμένος με ευσέβεια. Στο μέλλον, η ασκητική του ζωή ξεκινά σε μοναστήρι ή ερημική μοναξιά. Έχει την ικανότητα να κάνει θαύματα, να έρχεται σε επικοινωνία με τις ουράνιες δυνάμεις. Ο θάνατός του είναι ειρηνικός και ήσυχος. το σώμα του εκπέμπει ένα άρωμα μετά θάνατον. Τον 19ο αιώνα Σε ξεχωριστούς καταλόγους στη Ρωσία, ήταν γνωστές οι μεταφρασμένες ζωές του Νικολάου του Θαυματουργού, του Αντωνίου του Μεγάλου, του Ιωάννη του Χρυσοστόμου, του Αλεξέι, του ανθρώπου του Θεού και άλλα είδη ζωής - ιστορίες για τα κατορθώματα των αγίων. Οι ζωές εξαρτιόνταν από τα είδη της αγιότητας: μάρτυρας, εξομολόγος, αιδεσιμότατος, στυλίστας, άγιος ανόητος.

Ένα παράδειγμα της παλαιάς ρωσικής αρχικής πριγκιπικής ζωής είναι ο «θρύλος του Μπόρις και του Γκλεμπ». Ο συγγραφέας του θρύλου (ανώνυμος), διατηρώντας την ιστορική ιδιαιτερότητα, εκθέτει λεπτομερώς τα γεγονότα της κακής δολοφονίας του Μπόρις και του Γκλεμπ. Ωστόσο, το συνθετικό σχέδιο της ζωής αλλάζει κάπως· εμφανίζεται μόνο ένα επεισόδιο της ζωής των ηρώων - ένας κακός φόνος. Ο Μπόρις και ο Γκλεμπ απεικονίζονται ως ιδανικοί χριστιανοί μάρτυρες ήρωες.

Είδος περπάτημα Τον XI αιώνα. Οι Ρώσοι αρχίζουν να περπατούν στη χριστιανική Ανατολή, σε ιερούς τόπους. Για όσους δεν μπορούσαν να κάνουν προσκύνημα στην Παλαιστίνη, τα βιβλία που περιγράφουν ταξίδια και περιπάτους γίνονται κάποιο είδος αποζημίωσης. Τον XII αιώνα. Εμφανίζεται «Το Ταξίδι του Ηγουμένου Δανιήλ στους Αγίους Τόπους», όπου περιγράφονται αναλυτικά τα ιερά. Ενδιαφέρεται για τη φύση, τη φύση των κτιρίων της Ιερουσαλήμ, τον Ιορδάνη ποταμό κλπ. Κυκλοφορούν πολλοί θρύλοι που άκουσε ο Δανιήλ κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του ή έμαθε από βιβλία.

Χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας 1. Χειρόγραφος χαρακτήρας. 2. Η ανωνυμία ως συνέπεια μιας θρησκευτικά χριστιανικής στάσης απέναντι σε ένα άτομο: Η έννοια των πνευματικών δικαιωμάτων δεν υπήρχε στην κοινωνία. Οι γραφείς βιβλίων επεξεργάζονταν συχνά το κείμενο, πρόσθεταν τα δικά τους επεισόδια, άλλαζαν ιδεολογικός προσανατολισμόςξαναγραμμένο κείμενο, η φύση του στυλ του. Έτσι εμφανίστηκαν νέες εκδόσεις μνημείων. 3. Ιστορισμός. Οι ήρωες της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι κατά κύριο λόγο ιστορικά πρόσωπα. Δεν υπάρχει πρακτικά μυθοπλασία σε αυτό. Ιστορικά γεγονόταεξηγείται από θρησκευτική άποψη. Οι ήρωες είναι πρίγκιπες, άρχοντες του κράτους. 4. Θέματα ομορφιά και μεγαλείο της ρωσικής γης. ηθική ομορφιά ενός Ρώσου. 5. Καλλιτεχνική μέθοδος: συμβολισμός, ιστορικισμός, τελετουργία, διδακτικές αρχές καλλιτεχνική μέθοδος, δύο όψεις: αυστηρή φωτογραφική και ιδανική εικόνα της πραγματικότητας.

ΜΟΥΣΙΚΗ Στην εποχή της Ρωσίας του Κιέβου, η ανάπτυξη τελετουργικών τραγουδιών, εργατικών, κωμικών-σατιρικών, νανουρισμάτων συνεχίζεται, έχει διαμορφωθεί ένα ηρωικό έπος. έπος παραδοσιακή τέχνηδιατηρούνται σε έπη ή αρχαιότητες. Το Bylina είναι προϊόν συνθετικού λεκτικού και μουσικού είδους.

Το πιο σημαντικό φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα εκείνης της εποχής ήταν η γέννηση του τραγουδιού Znamenny ως η πρώτη μορφή επαγγελματικού τραγουδιού που καταγράφηκε σε ηχογράφηση hook. μουσική τέχνη. Το άσμα Znamenny, ο κύριος τύπος ρωσικών εκκλησιαστικών ψαλμών. Το όνομα προέρχεται από την παλαιά σλαβική λέξη "λάβαρο". Τα πανό, ή τα άγκιστρα, ονομάζονταν μη γραμμικά σημάδια που χρησιμοποιούνταν για την εγγραφή μελωδιών. αγκίστρια

Αγαπητέ, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των πινακίδων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού." title=" Δεν υπήρχαν νότες στην Αρχαία Ρωσία, τα σημάδια, για παράδειγμα > αγάπη μου, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στο τα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων.Με αύξηση του αριθμού των σημείων, ψαλμωδικό αλφάβητο." class="link_thumb"> 14 !}Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχαν σημειώσεις, πινακίδες, για παράδειγμα > αγάπη, / ραβδί, V άγκιστρο και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των ζωδίων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού. αγαπητέ, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των πινακίδων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού. "> αγαπητέ, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των σημείων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού. «λειτουργικά κείμενα. Με την αύξηση του αριθμού των πινακίδων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού." title=" Δεν υπήρχαν νότες στην Αρχαία Ρωσία, τα σημάδια, για παράδειγμα > αγάπη μου, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στο τα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων.Με αύξηση του αριθμού των σημείων, ψαλμωδικό αλφάβητο."> title="Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχαν σημειώσεις, πινακίδες, για παράδειγμα > αγάπη, / ραβδί, V άγκιστρο και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των ζωδίων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού."> !}

Η τέχνη των αρχαίων Ρώσων ψαλτών ήταν κοντά στη ζωγραφική των εικόνων. Στην αρχή δούλεψε ο υμνογράφος. Διαμέλισε το κείμενο, ταιριάζοντας τη μελωδία σαν (μοντέλο, πρότυπο για άσματα) με το κείμενο του άσμα, έτσι ώστε ο αριθμός των θραυσμάτων του κειμένου να αντιστοιχεί στον αριθμό των μουσικών γραμμών της μελωδίας όπως. Στη συνέχεια, σαν κλισέ, επέβαλε μια μουσική φόρμουλα σε νέα κείμενα, αλλάζοντας διακριτικά τις λεπτομέρειες της μελωδίας όπου χρειαζόταν. Ένας ειδικός μουσικός-υπογράφος «σημάδεψε» ένα λευκό φύλλο χαρτιού για το μελλοντικό μουσικό χειρόγραφο, υπέγραψε με μια συγκεκριμένη σειρά μινιατούρες, κείμενα ύμνων, αρχικά, μουσικά σημάδια κάτω από το κείμενο και, τέλος, σήματα κιννάβαρου κάτω από τα πανό. Το έργο ενός υμνογράφου στο Μεσαίωνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, οι περισσότεροι από αυτούς ανακηρύχθηκαν ακόμη και άγιοι: ο Ρωμαίος ο Μελωδός, ο Ιωάννης ο Χρυσόστομος, ο Ανδρέας της Κρήτης, ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός και άλλοι.

Η παλιά ρωσική εκκλησιαστική μουσική εξέφραζε την ιδέα της ομοφωνίας και της ενότητας, επομένως ήταν κυρίως μονοφωνική, δηλαδή μονοφωνική ομοφωνία, μονωδία. Το κανονικό χαρακτηριστικό του Ρώσου Ορθόδοξη μουσικήείναι επίσης η αρχή a sarela (χωρίς συνοδεία), αφού μόνο η ανθρώπινη φωνή αναγνωρίστηκε ως το μόνο τέλειο μουσικό όργανο, αφού μόνο η φωνή μπορεί να ενσωματώσει τη λέξη σε μουσικούς ήχους, να δημιουργήσει μια μελωδία με νόημα. άσμα πυλώνων

ΠΡΟΣ ΤΗΝ αρχαία είδηΗ υμνογραφία περιλαμβάνει: -ψαλμούς που συνδέονται με το όνομα του βιβλικού βασιλιά Δαβίδ, οι ψαλμοί είναι πολύ διαφορετικοί: μερικοί ακούγονται σαν χορωδιακή απαγγελία, που θυμίζουν ψαλμωδία, άλλοι σαν ευρεία, ψαγμένη λυρικό τραγούδι. - τροπάριο (ελληνικά «γυρίζω», «μνημείο νίκης», «τρόπαιο»). Χαρακτηριστικό γνώρισμα των τροπαρίων κειμένων, εκτός από τη συντομία τους, είναι η συχνή χρήση συγκρίσεων και αλληγοριών. Και βασικά το περιεχόμενό τους συνδέεται με την εξύμνηση των εορταζόμενων γεγονότων. χριστιανική εκκλησία, τραγουδώντας τα κατορθώματα των μαρτύρων και των ασκητών. - το κοντάκι (ελληνικά «σύντομο») είναι ένα σύντομο άσμα, ένα πολύστιχο έργο, όπου όλες οι στροφές κατασκευάζονταν με το ίδιο μοτίβο και ερμηνεύονταν με την ίδια μελωδία, η οποία διέφερε από στροφή σε στροφή. - stichera (ελληνικά "πολύστιχ"), που συχνά διακρίνεται για μεγάλο μήκος και μελωδικό πλούτο. - κανόνας (ελληνικά "κανόνας", "κανόνας") μια μεγάλη χορωδιακή σύνθεση, αποτελούμενη από εννέα τμήματα, καθένα από τα οποία περιλάμβανε πολλά άσματα. Αν το κοντάκι είναι ποιητικό κήρυγμα, διδακτική, τότε ο κανόνας είναι πανηγυρικός εγκωμιαστικός ύμνος. Οι πιο σημαντικές αρχές της οργάνωσης της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης είναι η κυκλικότητα και το σύνολο.
Θα πρέπει να σημειωθεί ο ειδικός ρόλος του Νόβγκοροντ, ο οποίος εισήγαγε ένα νέο εκκλησιαστική μουσική. Εδώ αναπτύχθηκε και ενισχύθηκε η υπέροχη παράδοση του κουδουνιού. Η μετάβαση από το «beat» στο κουδούνι ενός συγκεκριμένου, ακουστικά συμφέροντος σχεδίου ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα στην ηχοχρώματα της μουσικής τέχνης. Μετά το Νόβγκοροντ, η τέχνη του κουδουνιού αναπτύχθηκε στο Pskov. ΧΤΥΠΑΕΙ ΤΟ ΚΟΥΔΑΝΙ

Το ρεπερτόριο των μπουφούνων περιελάμβανε χιουμοριστικά τραγούδια, δραματικά σκετς, «γκλούμια» κοινωνικής σάτιρας που ερμηνεύονταν με μάσκες και «μπουφόν φόρεμα» με τη συνοδεία ντόμπρα, γκάιντα, ντέφι. Μιλώντας σε δρόμους, πλατείες, ο Σ. επικοινωνούσε άμεσα με το κοινό, το ενέπλεξε στο παιχνίδι τους. Κύριος χαρακτήραςαναπαραστάσεις ενός χαρούμενου και σπασμένου ανθρώπου στο μυαλό του, χρησιμοποιώντας συχνά το πρόσχημα της κωμικής ρουστίκικότητας.

Προκύπτουν το αργότερο στα μέσα του 11ου αιώνα. (απεικονίζεται στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, 1037), η βουβωνία έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1517 και τον 18ο αιώνα. σταδιακά έσβησε, μεταφέροντας κάποιες από τις παραδόσεις της τέχνης τους στο περίπτερο. Συχνά διώκονταν από την εκκλησία και τις πολιτικές αρχές. Το 1648 και το 1657 εκδόθηκαν διατάγματα για την απαγόρευση της βουβωνίας.

Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού θεάτρου

Εισαγωγή

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλές κύριες σκηνές. Το αρχικό, παιχνιδιάρικο στάδιο ξεκινά από μια φυλετική κοινωνία και τελειώνει τον 17ο αιώνα, όταν, μαζί με μια νέα περίοδο της ρωσικής ιστορίας, μια νέα, περισσότερο ώριμο στάδιοστην ανάπτυξη του θεάτρου, με αποκορύφωμα την ίδρυση ενός μόνιμου κρατικού επαγγελματικού θεάτρου το 1756.

Οι όροι «θέατρο», «δράμα» εισήλθαν στο ρωσικό λεξικό μόνο τον 18ο αιώνα. Στα τέλη του 17ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε ο όρος "κωμωδία" και καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα - "διασκέδαση" (Διασκεδαστική ντουλάπα, Θάλαμος ψυχαγωγίας). Στις λαϊκές μάζες, του όρου «θέατρο» προηγήθηκε ο όρος «ντροπή», ο όρος «δράμα» - «παιχνίδι», «παιχνίδι». Στο ρωσικό Μεσαίωνα, οι ορισμοί που ήταν συνώνυμοι με αυτούς ήταν συνηθισμένοι - «δαιμονικά» ή «σατανικά», παιγνίδια βουβών. Κάθε είδους περιέργεια που έφεραν οι ξένοι τον 16ο-17ο αιώνα, και τα πυροτεχνήματα ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. Οι στρατιωτικές ασχολίες του νεαρού Τσάρου Πέτρου Α ονομάζονταν και διασκέδαση. Υπό αυτή την έννοια, τόσο ο γάμος όσο και το ντύσιμο ονομάζονταν «παιχνίδι», «παιχνίδι». Το «παίζω» έχει τελείως διαφορετική σημασία σε σχέση με τα μουσικά όργανα: παίζοντας ντέφι, σνιφλ κ.λπ. Οι όροι «παιχνίδι» και «παιχνίδι» σε σχέση με το προφορικό δράμα διατηρήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τον 19ο-20ό αιώνα.

Παραδοσιακή τέχνη

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Η προέλευσή του πηγαίνει στη λαϊκή τέχνη - τελετουργίες, διακοπές που συνδέονται με εργασιακή δραστηριότητα. Με τον καιρό, οι τελετές έχασαν το μαγικό τους νόημα και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Μέσα τους γεννήθηκαν στοιχεία του θεάτρου - δραματική δράση, μεταμφίεση, διάλογος. Στο μέλλον, τα πιο απλά παιχνίδια μετατράπηκαν σε λαϊκά δράματα. δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας και αποθηκεύτηκαν σε μνήμη των ανθρώπωνπερνώντας από γενιά σε γενιά.

Στη διαδικασία της ανάπτυξής τους, τα παιχνίδια διαφοροποιήθηκαν, διαλύθηκαν σε συγγενείς και ταυτόχρονα όλο και πιο μακρινές ποικιλίες - σε δράματα, τελετουργίες, παιχνίδια. Συγκεντρώθηκαν μόνο από το γεγονός ότι όλοι αντανακλούσαν την πραγματικότητα και χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μεθόδους εκφραστικότητας - διάλογο, τραγούδι, χορό, μουσική, μεταμφίεση, μεταμφίεση, υποκριτική.

Τα παιχνίδια ενστάλαξαν μια γεύση για δραματική δημιουργικότητα.

Τα παιχνίδια ήταν αρχικά μια άμεση αντανάκλαση της οργάνωσης της φυλετικής κοινότητας: είχαν έναν στρογγυλό χορό, χορικό χαρακτήρα. Στα παιχνίδια στρογγυλού χορού, η χορωδιακή και η δραματική δημιουργικότητα συγχωνεύτηκαν οργανικά. Τραγούδια και διάλογοι, που μπήκαν άφθονα στα παιχνίδια, βοήθησαν στον χαρακτηρισμό των παιχνιδιάρικων εικόνων. Οι μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις είχαν επίσης παιχνιδιάρικο χαρακτήρα· χρονολογούνταν ώστε να συμπίπτουν με την άνοιξη και ονομάζονταν «γοργόνες». Τον XV αιώνα, το περιεχόμενο της έννοιας της "Ρωσαλίας" ορίστηκε ως εξής: δαίμονες σε ανθρώπινη μορφή. Και το «Αζμπουκόβνικ» της Μόσχας του 1694 ορίζει ήδη τις γοργόνες ως «παιχνίδια μπουφόν».

Θεατρική τέχνητων λαών της Πατρίδας μας πηγάζει από τελετουργίες και παιχνίδια, τελετουργικές ενέργειες. Επί φεουδαρχίας η θεατρική τέχνη καλλιεργούνταν αφενός από τις «λαϊκές μάζες» και αφετέρου από τους φεουδαρχικούς ευγενείς και αναλόγως διαφοροποιήθηκαν οι μπουμπούνες.

Το 957 μεγάλη δούκισσαΗ Όλγα γνωρίζει το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη. Οι παραστάσεις του Ιπποδρόμου απεικονίζονται στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου του τελευταίου τρίτου του 11ου αιώνα. Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά.

Τρεις τύποι θεάτρων ήταν γνωστοί στη Ρωσία του Κιέβου: δικαστήριο, εκκλησία, λαϊκό.

βωμολοχίες

Το πιο παλιό «θέατρο» ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών – μπουμπούνων. Η ντροπαλότητα είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Οι μπουφόν θεωρούνταν ένα είδος μάγων, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο, επειδή οι μπουφόν, συμμετέχοντας σε τελετουργίες, όχι μόνο δεν ενίσχυαν τον θρησκευτικό και μαγικό τους χαρακτήρα, αλλά, αντίθετα, εισήγαγαν κοσμικό, κοσμικό περιεχόμενο.

Μπουφόν, δηλ. τραγουδήστε, χορέψτε, αστειεύστε, παίξτε σκετς, παίξτε μουσικά όργανακαι να ενεργήσει, δηλαδή να απεικονίσει κάποιο είδος ανθρώπου ή πλάσματος, θα μπορούσε ο καθένας. Αλλά μόνο εκείνος του οποίου η τέχνη ξεχώριζε πάνω από το επίπεδο της τέχνης των μαζών με την καλλιτεχνία του έγινε και ονομάστηκε μάστορας.

Παράλληλα με το λαϊκό θέατρο, αναπτύχθηκε και η επαγγελματική θεατρική τέχνη, φορείς της οποίας στην Αρχαία Ρωσία ήταν λάτρεις. Η εμφάνιση ενός κουκλοθεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με παιχνίδια κουκλοθέατρου. Οι πρώτες πληροφορίες για το χρονικό για τους μπουφόν συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου, τοιχογραφίες που απεικονίζουν παραστάσεις βουβών. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού βρήκε δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες. Οι μπουφόν συνδέονταν με τις μάζες και ένα από τα είδη της τέχνης τους ήταν η «τσίχλα», δηλαδή η σάτιρα. Οι Skomorokhov ονομάζονται «ανόητοι», δηλαδή χλευαστές. Η αηδία, η κοροϊδία, η σάτιρα θα συνεχίσουν να συνδέονται σταθερά με τους μπουφόν.

Η κοσμική τέχνη των μπουφούνων ήταν εχθρική προς την εκκλησία και την κληρική ιδεολογία. Το μίσος που είχαν οι εκκλησιαστικοί για την τέχνη των μπουφούντων μαρτυρούν τα αρχεία των χρονικογράφων («The Tale of Bygone Years»). Οι εκκλησιαστικές διδασκαλίες του 11ου-12ου αιώνα δηλώνουν ότι η μεταμφίεση, στην οποία καταφεύγουν οι λάτρεις, είναι επίσης αμαρτία. Οι μπουφόν υποβλήθηκαν σε ιδιαίτερα έντονες διώξεις κατά τα χρόνια του ζυγού των Τατάρων, όταν η εκκλησία άρχισε να κηρύττει εντατικά έναν ασκητικό τρόπο ζωής. Κανένας διωγμός δεν έχει εξαλείψει την τέχνη του λάτρη μεταξύ των ανθρώπων. Αντιθέτως, αναπτύχθηκε με επιτυχία, και το σατιρικό του τσίμπημα γινόταν όλο και πιο οξύ.

Οι τέχνες που σχετίζονταν με την τέχνη ήταν γνωστές στην Αρχαία Ρωσία: αγιογράφοι, κοσμηματοπώλες, ξυλόγλυπτες και ξυλόγλυπτες και βιβλιογράφοι. Οι μπουφόν ανήκαν στον αριθμό τους, όντας «πονηροί», «μάστορες» του τραγουδιού, της μουσικής, του χορού, της ποίησης, του δράματος. Αλλά θεωρήθηκαν μόνο ως διασκεδαστικοί, αστείοι άνθρωποι. Η τέχνη τους ήταν ιδεολογικά συνδεδεμένη με τις λαϊκές μάζες, με τον τεχνίτη λαό, συνήθως αντίθετο με τις κυρίαρχες μάζες. Αυτό κατέστησε τη δεξιοτεχνία τους όχι μόνο άχρηστη, αλλά, από τη σκοπιά των φεουδαρχών και των κληρικών, ιδεολογικά επιβλαβής και επικίνδυνη. Εκπρόσωποι της χριστιανικής εκκλησίας τοποθέτησαν μπουφόν δίπλα στους σοφούς και τους μάντεις. Στις τελετουργίες και τα παιχνίδια δεν υπάρχει ακόμη διαχωρισμός σε ερμηνευτές και θεατές. τους λείπουν ανεπτυγμένες πλοκές, μετενσάρκωση σε εικόνα. Εμφανίζονται σε ένα λαϊκό δράμα διαποτισμένο από αιχμηρά κοινωνικά μοτίβα. Η εμφάνιση των τετράγωνων θεάτρων της προφορικής παράδοσης συνδέεται με το λαϊκό δράμα. Οι ηθοποιοί αυτών των λαϊκών θεάτρων (μπουφόν) χλεύαζαν τους εξουσιαστές, τους κληρικούς, τους πλούσιους, έδειχναν με συμπάθεια τους απλούς ανθρώπους. Οι παραστάσεις του λαϊκού θεάτρου βασίστηκαν στον αυτοσχεδιασμό, περιλάμβαναν παντομίμα, μουσική, τραγούδι, χορό, νούμερα εκκλησιών. οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μάσκες, μακιγιάζ, κοστούμια, σκηνικά.

Η φύση της απόδοσης των μπουφόν αρχικά δεν απαιτούσε να συνδυαστούν σε μεγάλες ομάδες. Για την απόδοση παραμυθιών, επών, τραγουδιών, παιξίματος οργάνου αρκούσε μόνο ένας ερμηνευτής. Οι μπουφόν αφήνουν τα σπίτια τους και περιφέρονται στη ρωσική γη αναζητώντας δουλειά, μετακινούνται από χωριά σε πόλεις, όπου εξυπηρετούν όχι μόνο την ύπαιθρο, αλλά και τους κατοίκους της πόλης, και μερικές φορές πριγκιπικά δικαστήρια.

Οι μπουφούνες έλκονταν επίσης από παραστάσεις λαϊκής αυλής, οι οποίες πολλαπλασιάστηκαν υπό την επίδραση της γνωριμίας του Βυζαντίου και της αυλικής του ζωής. Όταν η Διασκεδαστική ντουλάπα (1571) και η αίθουσα ψυχαγωγίας (1613) κανονίστηκαν στο Δικαστήριο της Μόσχας, οι μπουφόν βρέθηκαν στη θέση των γελωτοποιών της αυλής εκεί.

Αντιπροσωπείες μπουφόν ενωμένες ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες: και στην πραγματικότητα δραματική, και εκκλησία και «ποικιλία».

Η Χριστιανική Εκκλησία αντιτάχθηκε στα λαϊκά παιχνίδια και την τέχνη των μπουφούντων με τελετουργική τέχνη, κορεσμένη με θρησκευτικά και μυστικιστικά στοιχεία.

Οι παραστάσεις των μπουφούνων δεν εξελίχθηκαν σε επαγγελματικό θέατρο. Δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για τη γέννηση θεατρικών θιάσων - εξάλλου, οι αρχές καταδίωκαν μπουφόν. Η εκκλησία καταδίωξε επίσης λάτρεις, στρέφοντας τις κοσμικές αρχές για βοήθεια. Ενάντια στους μπουφόν στάλθηκε καταστατικός χάρτης της Μονής Τριάδας-Σεργίου του XV αιώνα, ο Καταστατικός χάρτης των αρχών του XVI αιώνα. Η Εκκλησία έθεσε επίμονα τους λάτρεις του φαινομένου με τους φορείς της παγανιστικής κοσμοθεωρίας (μάγους, μάγους). Κι όμως οι μπουφόν συνέχισαν να ζουν, λαϊκό θέατροαναπτηγμένος.

Ταυτόχρονα, η εκκλησία έλαβε όλα τα μέτρα για να ασκήσει την επιρροή της. Αυτό βρήκε έκφραση στην εξέλιξη του λειτουργικού δράματος. Μερικά λειτουργικά δράματα ήρθαν σε εμάς μαζί με τον Χριστιανισμό, άλλα τον 15ο αιώνα, μαζί με τον πρόσφατα εγκριθέντα πανηγυρικό χάρτη της «μεγάλης εκκλησίας» («Πομπή στο έδαφος», «Πλύσιμο των ποδιών»).

Παρά τη χρήση θεατρικών και θεαματικών μορφών, η ρωσική εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο.

Τον 17ο αιώνα, ο Συμεών ο Πόλοτσκ (1629-1680) προσπάθησε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό δράμα με βάση το λειτουργικό δράμα. λογοτεχνικό δράμαΑυτή η προσπάθεια αποδείχθηκε μεμονωμένη και άκαρπη.

Θέατρα του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, λιτά στην πλοκή, αντανακλώντας λαϊκές διαθέσεις. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το μικρό του όνομα ήταν Vanka-Ratatouille) μίλησε για τις περιπέτειες ενός έξυπνου χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. Το θέατρο εμφανίστηκε πραγματικά τον 17ο αιώνα - το δικαστήριο και το σχολικό θέατρο.

δικαστικό θέατρο

Η εμφάνιση του αυλικού θεάτρου προκλήθηκε από το ενδιαφέρον των αρχόντων της αυλής ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η πρώτη παράσταση του έργου «Η δράση του Αρταξέρξη» (η ιστορία της βιβλικής Εσθήρ) έγινε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Αρχικά, το δικαστικό θέατρο δεν είχε δικούς του χώρους, τα σκηνικά και τα κοστούμια μεταφέρονταν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν από τον πάστορα Γρηγόριο από τον γερμανικό οικισμό, οι ηθοποιοί ήταν επίσης ξένοι. Αργότερα, άρχισαν να στρατολογούν και να εκπαιδεύουν με τη βία Ρώσους «νεαρούς». Οι μισθοί τους πληρώνονταν παράτυπα, αλλά δεν τσιγκουνεύονταν τα σκηνικά και τα κοστούμια. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από μεγάλη λαμπρότητα, μερικές φορές συνοδευόμενες από παίξιμο μουσικών οργάνων και χορό. Μετά το θάνατο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το δικαστήριο έκλεισε και οι παραστάσεις συνεχίστηκαν μόνο υπό τον Πέτρο Α.

σχολικό θέατρο

Εκτός από το αυλικό θέατρο, στη Ρωσία τον 17ο αιώνα υπήρχε επίσης σχολικό θέατρο στη Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, σε θεολογικά σεμινάρια και σχολές στο Λβοφ, στην Τιφλίδα και στο Κίεβο. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβαζαν ιστορικές τραγωδίες, αλληγορικά δράματα κοντά στα ευρωπαϊκά θαύματα, ιντερμέδια - σατιρικές καθημερινές σκηνές στις οποίες ηχούσαν διαμαρτυρία ενάντια στο κοινωνικό σύστημα. Τα ιντερμέδια του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας στην εθνική δραματουργία. Στις απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν μια διάσημη πολιτική προσωπικότητα, ο θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πόλοτσκι.

Εμφάνιση αυλικού σχολικό θέατροδιεύρυνε το πεδίο της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας.

Θέατρο των αρχών του 18ου αιώνα

Με εντολή του Πέτρου Α' το 1702 δημιουργήθηκε δημόσιο θέατροπου προορίζονται για το ευρύ κοινό. Ειδικά γι 'αυτόν, όχι στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας, χτίστηκε ένα κτίριο - "Comedy Temple". Εκεί έδωσε παραστάσεις ο γερμανικός θίασος του I. Kh. Kunst. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ξένα έργα που δεν είχαν επιτυχία στο κοινό και το θέατρο έπαψε να υπάρχει το 1706, καθώς σταμάτησαν οι επιδοτήσεις του Πέτρου Α.

συμπέρασμα

Μια νέα σελίδα στην ιστορία τέχνες του θεάματοςΟι λαοί της Πατρίδας μας άνοιξαν δουλοπάροικα και ερασιτεχνικά θέατρα. Στους δουλοπαροικιακούς θιάσους που υπήρχαν από τα τέλη του 18ου αιώνα ανεβάζονταν βοντβίλ, κωμικές όπερες, μπαλέτα. Με βάση τα δουλοπάροικα θέατρα, δημιουργήθηκαν ιδιωτικές επιχειρήσεις σε πολλές πόλεις. Η ρωσική θεατρική τέχνη είχε ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση του επαγγελματικού θεάτρου των λαών της Πατρίδας μας. Στον θίασο του πρώτου επαγγελματικά θέατραπεριελάμβανε ταλαντούχους ερασιτέχνες - εκπροσώπους της δημοκρατικής διανόησης.

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, έγινε ιδιοκτησία των ευρειών μαζών, μια άλλη δημόσια σφαίρα πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

Μαθητής της 10ης τάξης του γυμνασίου Νο. 15 στο Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Η εμφάνιση ενός επαγγελματικού θεάτρου 2) Παλαιά ρωσικά μουσική κουλτούρα 3) Πηγές πληροφοριών 1) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης ενός επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία, 2) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του μουσικού πολιτισμού από την αρχαία Ρωσία στη Ρωσία, 3) Συμβάλετε στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας των μαθητών , ενδιαφέρον και σεβασμό για τον πολιτισμό της χώρας μας. Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς Τα θεμέλια του επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου τέθηκαν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η προέλευσή του αποδίδεται συνήθως στο 1672, όταν η πρώτη παράσταση του αυλικού θεάτρου παρουσιάστηκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς - τον διώκτη της λαϊκής «διασκέδασης» και μεγάλο λάτρη των υπέροχων θεαμάτων και της διασκέδασης. Ο φωτισμένος βογιάρος Artamon Sergeevich Matveev έγινε ο εμπνευστής της δημιουργίας ενός θεάτρου σαν το ευρωπαϊκό. Ο Γερμανός πάστορας της Λουθηρανικής Εκκλησίας της Μόσχας, Γιόχαν Γκότφριντ Γκρέγκορι, διορίστηκε θεατρικός συγγραφέας - ένας μορφωμένος άνθρωπος, λογοτεχνικά προικισμένος και με τις απαραίτητες γνώσεις στον τομέα του γερμανικού και ολλανδικού θεάτρου. Το θέατρο χτίστηκε βιαστικά στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Preobrazhensky. Το αμφιθέατρο του «κωμικού αρχοντικού», που βρισκόταν σε αμφιθέατρο, ήταν κατώτερο σε μέγεθος από τη σκηνή, αλλά ήταν πλούσια διακοσμημένο: οι τοίχοι και το δάπεδο ήταν επενδυμένα με βυσσινί, κόκκινο και πράσινο ύφασμα. Το κοινό τοποθετήθηκε, κάποιοι από αυτούς στάθηκαν στη σκηνή. Για τη βασίλισσα και τις πριγκίπισσες, τακτοποιήθηκαν ειδικά κουτιά - «κλουβιά», σύμφωνα με την παράδοση, χωρισμένα από το αμφιθέατρο με ένα πλέγμα. Η πρώτη παράσταση στη σκηνή του «κωμικού αρχοντικού» ήταν το έργο «Εσθήρ ή Δράση Αρταξέρξης». Η πλοκή του έργου βασίστηκε στη βιβλική ιστορία για την Εσθήρ - μια ταπεινή ομορφιά που τράβηξε την προσοχή του Πέρση βασιλιά Αρταξέρξη και έσωσε τον λαό της από το θάνατο με το να γίνει γυναίκα του. Η παράσταση κράτησε δέκα ώρες, αλλά ο βασιλιάς παρακολούθησε τα πάντα μέχρι το τέλος και έμεινε πολύ ευχαριστημένος. Στην «κωμωδία έπαυλη» ανέβηκαν ακόμη δέκα έργα: «Ιουδίθ», «Η αξιολύπητη κωμωδία για τον Αδάμ και την Εύα», «Ιωσήφ» και άλλα, με θρησκευτικά και ιστορικά θέματα. Οι παραστάσεις της αυλής ανέβηκαν σε μεγάλη κλίμακα και πολυτέλεια, καθώς υποτίθεται ότι αντανακλούσαν το μεγαλείο και τον πλούτο της βασιλικής αυλής. Τα κοστούμια ήταν φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα. Η μουσική, το τραγούδι και ο χορός χρησιμοποιούνταν ευρέως στις παραστάσεις. Συχνά ακουγόταν όργανο, σωλήνες και άλλα όργανα. Κάθε παράσταση είχε σκηνικά ανύψωσης και πλαϊνά φτερά. Με τη βοήθεια σκηνικού εξοπλισμού εφαρμόστηκαν διάφορα εφέ. Οι πρώτοι ερμηνευτές των έργων του αυλικού θεάτρου ήταν κυρίως ηθοποιοί από τη γερμανική συνοικία και μόνο άνδρες. Στα τέλη του 17ου αιώνα, η «κρατική ψυχαγωγία» αντικαταστάθηκε από το σχολικό θέατρο (που οργανώθηκε σε κάποιο εκπαιδευτικό ίδρυμα), βασισμένο στην πλουσιότερη εμπειρία θεάτρων στην Πολωνία και την Ουκρανία. Η προέλευσή του συνδέθηκε με το όνομα ενός απόφοιτου της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, εκπαιδευτικού, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Συμεών Πόλοτσκι. Ειδικά για το σχολικό θέατρο έγραψε δύο έργα - «Η κωμωδία της παραβολής του άσωτος γιοςκαι «Ω βασιλιά Νεβχοδονόσορ, για ένα χρυσό σώμα και για τρία παιδιά που δεν κάηκαν σε μια σπηλιά». Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το μέλλον της. Με τις ρίζες του, η αρχαία ρωσική μουσική κουλτούρα ανάγεται στις παγανιστικές παραδόσεις των Ανατολικών Σλάβων, οι οποίες αναπτύχθηκαν πολύ πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Τα μουσικά όργανα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αρκετά διαφορετικά. Χρησιμοποιούνταν ευρέως η άρπα, τα σνιφ, τα φλάουτα, τα φλάουτα. Στη Ρωσία, το gusli, το αρχαιότερο έγχορδο μαδημένο όργανο, που αναφέρεται τον 10ο αιώνα στο Tale of Bygone Years, απολάμβανε ιδιαίτερο σεβασμό. Από καιρό πιστεύεται ότι η άρπα είναι παρόμοια με την ανθρώπινη ψυχή και το κουδούνισμά τους διώχνει τον θάνατο και την αρρώστια. Οι λαϊκοί αφηγητές και μπογκάτυροι έπαιζαν την άρπα: ο προφητικός Μπογιάν στην Εκστρατεία του Ιγκόρ, οι επικοί βογκάτροι Βόλγα και Ντομπρίνια Νίκιτιτς στο Κίεβο, ο Σάντκο στο Νόβγκοροντ. Πώς η Ντομπρύνια παίρνει στα λευκά της χέρια Εκείνα τα ηχηρά χηνάρια της γιαρονχατίας, Θα τραβήξουν και θα χρυσώσουν χορδές, Ο εβραϊκός στίχος θα παίξει με βαρετό τρόπο, Με βαρετό και συγκινητικό τρόπο Στη γιορτή, όλοι έγιναν στοχαστικοί, στοχαστικοί και άκουσαν. Ο Dobrynya άρχισε να παίζει με χαρούμενο τρόπο, Ξεκίνησε ένα παιχνίδι από το Yerusolim, Ένα άλλο παιχνίδι από το Tsar-grad, Το τρίτο από την πρωτεύουσα του Κιέβου - Έφερε όλους στη γιορτή για διασκέδαση. Σε στρατιωτικές εκστρατείες χρησιμοποιήθηκαν κρουστά και πνευστά: τύμπανα, ντέφι, σωλήνες, κουδουνίστρες. Υποστήριξαν το ηθικό των στρατιωτών κατά τη διάρκεια των μαχών, ανακούφισαν το συναισθηματικό στρες και ενστάλαξαν την εμπιστοσύνη στη νίκη. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού δεν μπόρεσε να αλλάξει εντελώς τον παραδοσιακό τρόπο ζωής των ανθρώπων και τα μουσικά τους γούστα. Με τη βάπτιση από το Βυζάντιο, πολλές καλλιτεχνικές αρχές μεταφέρθηκαν στο ρωσικό έδαφος, ο κανόνας και το σύστημα των ειδών δανείστηκαν. Εδώ αναθεωρήθηκαν δημιουργικά και επαναδιατυπώθηκαν, γεγονός που κατέστησε στη συνέχεια δυνατή τη διαμόρφωση πρωτότυπων εθνικών παραδόσεων. Η εκκλησιαστική μουσική στην αρχαία Ρωσία υπήρχε με τη μορφή χορωδιακού τραγουδιού χωρίς συνοδεία οργάνων. Μουσικά όργανα σε ορθόδοξη εκκλησίααπαγορεύτηκαν. Εξάλλου, ορχηστρική μουσικήθεωρείται αμαρτωλός, δαιμονικός. Υπήρχε ένα πνευματικό νόημα σε αυτή την αντίθεση. Εκείνες τις μέρες, πίστευαν ότι μόνο το αγγελικό τραγούδι, που είναι ηχώ της ουράνιας μουσικής, έπρεπε να ακούγεται σε μια ορθόδοξη εκκλησία. Αυτό το τραγούδι ενσάρκωνε το ιδανικό της ομορφιάς και έδινε στους ανθρώπους ένα αίσθημα χάρης, εξαγνισμού, παρηγοριάς, δίδασκε να αγαπούν τον Θεό και τους γείτονες. Η μόνη εξαίρεση ήταν η τέχνη του παιξίματος των κουδουνιών, η οποία αναπτύχθηκε με διάφορες μορφές απλού κουδουνίσματος, κουδουνίσματος, κουδουνίσματος κ.λπ. Αρκετές καμπάνες με διαφορετικούς τόνους σχημάτισαν ένα καμπαναριό, το οποίο επέτρεπε την εκτέλεση ολόκληρων μουσικών έργων. Το εκκλησιαστικό άσμα χρησίμευσε ως υπόδειγμα του υψηλότερου επαγγελματισμού, που ενσαρκώθηκε στο μέγιστο διάφορες μορφέςσε ένα πρακτικό και θεωρητικό σύστημα, που ονομαζόταν σύστημα όσμωσης, δηλαδή η εναλλαγή ομάδων μελωδιών σε περιόδους οκτώ εβδομάδων. Η δημοτική μουσική εκείνες τις μέρες παραδοσιακά περνούσε από γενιά σε γενιά προφορικά, «από στόμα σε στόμα». Η καλτ μουσική σε αυτή την εποχή ηχογραφήθηκε με ειδικά σημάδια, που ονομάζονταν πανό, από τα οποία τα πιο συνηθισμένα ήταν τα αγκίστρια. Ως εκ τούτου, τα αρχαία μουσικά χειρόγραφα ονομάζονταν Znamenny ή Kryukovy. Τον 17ο αιώνα, η μουσική κουλτούρα στη Ρωσία, ειδικά η χορωδιακή κουλτούρα, έφτασε σε πολύ μεγάλο βαθμό υψηλό επίπεδο. Ήταν μια εποχή που μαζί με τα παραδοσιακά είδη της μουσικής τέχνης γεννήθηκαν νέες μορφές και είδη. Πριν χορωδιακή μουσικήήταν μονοφωνική. Τώρα έχει αντικατασταθεί από την πολυφωνία. Και η μουσική σημειογραφία ήρθε να αντικαταστήσει τα αγκίστρια, και προέκυψε το στυλ του τραγουδιού των partes. Τότε λοιπόν έλεγαν το τραγούδι σύμφωνα με τις νότες των καντών και των χορωδιακών συναυλιών. Αυτές οι συναυλίες ήταν ένα σημαντικό μεταβατικό βήμα από την εκκλησιαστική στην κοσμική επαγγελματική μουσική. Η μουσική κουλτούρα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αυτό το στέρεο θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα όμορφο κτίριο, το οποίο έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της επαγγελματικής δημιουργικότητας. Τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας ρωσικής μουσικής έχουν γίνει δικαίως το πολυτιμότερο αγαθό της εθνικής μουσικής κουλτούρας. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. 10 κύτταρα Βασικό επίπεδο: εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα / G.I. Danilova. - 7η έκδ., αναθεωρημένη. - M .: Bustard, 2009