Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Μπαρόκ

κατεύθυνση

Μπαρόκ (ιταλικό μπαρόκο - "παράξενο", "παράξενο", "επιρρεπές σε υπερβολές", port. pérola barroca (κυριολεκτικά "μαργαριτάρι με κακία"); υπάρχουν και άλλες υποθέσεις σχετικά με την προέλευση αυτής της λέξης) - χαρακτηριστικό Ευρωπαϊκός πολιτισμός XVII-XVIII αιώνες, το κέντρο των οποίων ήταν η Ιταλία. Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στα τέλη της Αναγέννησης, στα τέλη του XVI - αρχές XVIIαιώνες μέσα ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Μάντοβα, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του Μπαρόκ θεωρείται η αρχή της θριαμβευτικής πορείας του «δυτικού πολιτισμού». Το μπαρόκ αντιτάχθηκε στον κλασικισμό και τον ορθολογισμό.

Μία από τις πρώτες μονογραφίες για το μπαρόκ ήταν η Αναγέννηση και το Μπαρόκ του Wölfflin (γερμανικά: Renaissance und Barock, 1888). Το μπαρόκ καταλάμβανε την περίοδο μεταξύ της Αναγέννησης και του Κλασικισμού και στη μεταγενέστερη εκδοχή του ονομάστηκε Ροκοκό. Ο Wölfflin αποκαλεί τη γραφικότητα και το πάθος ως χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ. Ο Dvořák ξεχώρισε τον μανιερισμό από το πρώιμο μπαρόκ. Στη συνέχεια, ο Πανόφσκι σκιαγράφησε την τάση να βλέπει στο μπαρόκ όχι μια αντίθεση, αλλά μια συνέχεια της Αναγέννησης.

Τον 16ο αιώνα, η Ιταλία - ο πρώτος κρίκος στην τέχνη της Αναγέννησης - έχασε την οικονομική και πολιτική της δύναμη. Οι ξένοι - οι Ισπανοί και οι Γάλλοι - αρχίζουν να τα καταφέρνουν στο έδαφος της Ιταλίας, υπαγορεύουν τους όρους της πολιτικής κλπ. Η εξουθενωμένη Ιταλία δεν έχει χάσει το ύψος των πολιτιστικών της θέσεων - παραμένει πολιτισμικό κέντροΕυρώπη. Το κέντρο του καθολικού κόσμου είναι η Ρώμη, είναι πλούσια σε πνευματικές δυνάμεις.

Η δύναμη στον πολιτισμό εκδηλώθηκε με την προσαρμογή στις νέες συνθήκες - η αριστοκρατία και η εκκλησία χρειάζονται όλοι να δουν τη δύναμή τους και τη βιωσιμότητά τους, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για την κατασκευή του παλατιού, οι ευγενείς στράφηκαν στην τέχνη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση δύναμης και πλούτος. Ένα στυλ που μπορεί να τα εξυψώσει γίνεται δημοφιλές. Έτσι εμφανίστηκε το μπαρόκ στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα.

Η προέλευση της λέξης μπαρόκ είναι πιο αμφιλεγόμενη από τα ονόματα όλων των άλλων στυλ. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για την προέλευση. Πορτογαλικό barroco - ένα μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος που δεν έχει άξονα περιστροφής, τέτοια μαργαριτάρια ήταν δημοφιλή τον 17ο αιώνα. Στο ιταλικό μπαρόκο - ένας ψεύτικος συλλογισμός, μια ασιατική μορφή λογικής, μια τεχνική σοφιστικής βασισμένης στη μεταφορά. Σαν μαργαριτάρια ακανόνιστου σχήματος, μπαρόκ συλλογισμοί, το ψεύτικο των οποίων έκρυβε η μεταφορά τους.

Η χρήση του όρου από κριτικούς και ιστορικούς τέχνης χρονολογείται από το 2ο μισό του 18ου αιώνα και αναφέρεται, αρχικά, στην παραστατική τέχνη και, κατά συνέπεια, στη λογοτεχνία. Αρχικά, ο όρος απέκτησε αρνητική χροιά. Ο Ερνστ Γκόμπριχ έγραψε: «Η λέξη «μπαρόκ», που σημαίνει «παράξενο», «παράλογο», «παράξενο», προέκυψε επίσης αργότερα ως καυστική κοροϊδία, σαν μπαμπούλα στον αγώνα ενάντια στο στυλ του 17ου αιώνα. Αυτή η ετικέτα χρησιμοποιήθηκε από εκείνους που θεωρούσαν απαράδεκτους τους αυθαίρετους συνδυασμούς κλασικών μορφών στην αρχιτεκτονική. Με τη λέξη «μπαρόκ» σημάδεψαν εσκεμμένες παρεκκλίσεις από τις αυστηρές νόρμες των κλασικών, που γι' αυτούς ισοδυναμούσε με κακόγουστο. Μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα έλαβε χώρα η επαναξιολόγηση του μπαρόκ, χάρη στο ευρωπαϊκό πολιτισμικό πλαίσιο από τον ιμπρεσιονισμό στον συμβολισμό, το οποίο αναδεικνύει τους δεσμούς με την εποχή του μπαρόκ.

Μια αμφιλεγόμενη θεωρία προτείνει ότι όλες αυτές οι ευρωπαϊκές λέξεις προέρχονται από τη λατινική bis-roca, στριφτή πέτρα. Μια άλλη θεωρία είναι από το λατινικό verruca, ένα απότομο ψηλό μέρος, ένα ελάττωμα σε έναν πολύτιμο λίθο.

Σε διαφορετικά πλαίσια, η λέξη μπαρόκ θα μπορούσε να σημαίνει «επιτηδευτικότητα», «αφύσικοτητα», «ανειλικρίνεια», «ελίτ», «παραμόρφωση», «υπερβολική συναισθηματικότητα». Όλες αυτές οι αποχρώσεις της λέξης μπαρόκ στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έγιναν αντιληπτές ως αρνητικές.

Τέλος, μια άλλη θεωρία προτείνει ότι αυτή η λέξη σε όλες τις γλώσσες που αναφέρονται είναι παρωδική από την άποψη της γλωσσολογίας και ο σχηματισμός της λέξης μπορεί να εξηγηθεί από τη σημασία της: ασυνήθιστη, αφύσικη, διφορούμενη και παραπλανητική.

Η ασάφεια του μπαρόκ στυλ εξηγείται από την προέλευσή του. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, δανείστηκε από την αρχιτεκτονική των Σελτζούκων Τούρκων.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμικές εικόνες, στοργή, προσπάθεια για μεγαλείο και μεγαλοπρέπεια, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα αστικών και παλατιών και πάρκων, όπερα, λατρευτική μουσική, ορατόριο). ταυτόχρονα - μια τάση για αυτονομία επιμέρους ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σουίτα σε ορχηστρική μουσική). Τα ιδεολογικά θεμέλια του στυλ διαμορφώθηκαν ως αποτέλεσμα ενός σοκ, που για τον 16ο αιώνα ήταν η Μεταρρύθμιση και οι διδασκαλίες του Κοπέρνικου. Η έννοια του κόσμου, που καθιερώθηκε στην αρχαιότητα, ως λογική και μόνιμη ενότητα, καθώς και η αναγεννησιακή ιδέα του ανθρώπου ως πιο ορθολογικού όντος, έχει αλλάξει. Σύμφωνα με τον Πασκάλ, ένα άτομο άρχισε να συνειδητοποιεί τον εαυτό του «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα», «κάποιος που πιάνει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να καταλάβει ούτε την αρχή ούτε το τέλος τους».

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Με το παρατσούκλι Caravaggio, που θεωρείται ο πιο σημαντικός δεξιοτέχνης μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. ένα νέο στυλστη ζωγραφική. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένες με θρησκευτικά θέματα, μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες φωτός αρπάζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, καταγράφοντας αντιθέτως την ιδιαιτερότητά τους. Οι οπαδοί και οι μιμητές του Καραβάτζιο, που αρχικά ονομάζονταν καραβαγκιστές, και του ίδιου του ρεύματος καραβαγκισμός, υιοθέτησαν την ταραχή των συναισθημάτων και τον χαρακτηριστικό τρόπο του Καραβάτζιο, καθώς και τον νατουραλισμό του στην απεικόνιση ανθρώπων και γεγονότων. Ο ακαδημαϊσμός της Μπολόνια, σε αντίθεση με τον Καραβαγκισμό, εκπροσωπήθηκε από τους Annibale Carracci και Guido Reni.

ΣΕ Ιταλική ζωγραφικήαναπτύχθηκαν οι εποχές του μπαρόκ διαφορετικά είδη, αλλά κυρίως ήταν αλληγορίες, ένα μυθολογικό είδος. Σε αυτή την κατεύθυνση πέτυχαν οι Πιέτρο ντα Κορτόνα, Αντρέα ντελ Πότζο, Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο και οι αδερφοί Καράτσι. έγινε διάσημος Ενετικό σχολείο, όπου το είδος της veduta, ή αστικό τοπίο, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Ο πιο διάσημος συγγραφέας τέτοιων έργων είναι ο D. A. Canaletto. Όχι λιγότερο διάσημοι είναι ο Francesco Guardi και ο Bernardo Bellotto. Ο Canaletto και ο Guardi ζωγράφισαν απόψεις της Βενετίας, ενώ ο Bellotto (μαθητής του Canaletto) εργάστηκε στη Γερμανία. Του ανήκει πολλές απόψεις της Δρέσδης και άλλων τοποθεσιών. Ο Salvator Rosa (Ναπολίτικο σχολείο) και ο Alessandro Magnasco ζωγράφισαν φανταστικά τοπία. Οι αρχιτεκτονικές απόψεις ανήκουν στο τελευταίο, και είναι πολύ κοντά του. Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Χούμπερτ Ρόμπερτ, ο οποίος εργάστηκε σε μια εποχή που το ενδιαφέρον φούντωσε στην αρχαιότητα, στα ρωμαϊκά ερείπια. Στα έργα τους παρουσιάζονται ερείπια, καμάρες, κιονοστοιχίες, αρχαίοι ναοί, αλλά σε μια κάπως φανταστική μορφή, με υπερβολές. Ηρωικούς καμβάδες ζωγράφισε ο Domenichino και γραφικές παραβολές από τον Domenico Fetti.

Στη Γαλλία

Στη Γαλλία, τα μπαρόκ χαρακτηριστικά είναι εγγενή στα τελετουργικά πορτρέτα του Iasent Rigaud. Το πιο διάσημο έργο του είναι το πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV. Το έργο των Simon Vouet και Charles Lebrun, ζωγράφων της αυλής που εργάστηκαν στο είδος του τελετουργικού πορτρέτου, χαρακτηρίζεται ως «κλασσικισμός μπαρόκ». Η πραγματική μετατροπή του μπαρόκ σε κλασικισμό παρατηρείται στους καμβάδες του Nicolas Poussin.

Στην Ισπανία

Μια πιο άκαμπτη, αυστηρή ενσάρκωση δόθηκε στο μπαρόκ στυλ στην Ισπανία, που ενσωματώθηκε στα έργα τέτοιων δασκάλων όπως ο Velasquez, ο Ribera και ο Zurbaran. Τήρησαν τις αρχές του ρεαλισμού. Την εποχή εκείνη, η Ισπανία βίωνε τη «Χρυσή Εποχή» της στην τέχνη, ενώ βρισκόταν σε οικονομική και πολιτική παρακμή.

Η τέχνη της Ισπανίας χαρακτηρίζεται από διακοσμητικότητα, ιδιότροπη, πολυπλοκότητα των μορφών, τον δυϊσμό του ιδανικού και του πραγματικού, του σωματικού και του ασκητικού, τη συσσώρευση και τη τσιγκουνιά, το μεγαλείο και το γελοίο. Οι εκπρόσωποι περιλαμβάνουν:

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το «Μπαρόκ στη ζωγραφική» σε άλλα λεξικά:

- (Ιταλικό μπαρόκο «κακό», «χαλαρό», «υπερβολικό», πορτ. perola barroca «ακανόνιστο μαργαριτάρι» (κυριολεκτικά «μαργαριτάρι με κακία»); υπάρχουν και άλλες υποθέσεις σχετικά με την προέλευση αυτής της λέξης) ... ... Βικιπαίδεια

- (ιταλικό μπαρόκο, λιτ. περίεργο, παράξενο), ένα από τα κυρίαρχα στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική και τέχνη του τέλους του 16ου-μέσου του 18ου αιώνα. Το μπαρόκ καθιερώθηκε σε μια εποχή εντατικής σύνθεσης εθνών και εθνικά κράτη(το κύριο ... ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

- (από ιταλικό μπαρόκ, γαλλικό μπαρόκ, παράξενο, λάθος) λογοτεχνικό ύφοςΗ Ευρώπη στα τέλη του 16ου, 17ου και μέρος του 18ου αιώνα. Ο όρος "Β." μετακόμισε στην επιστήμη της λογοτεχνίας από την ιστορία της τέχνης. η βάση για μια τέτοια μεταφορά του όρου είναι η γενική ομοιότητα ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

- (ιταλ. barocco lit. περίεργο, αλλόκοτο), ένα από τα κύρια οδηγίες στυλστην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής συ. 16 σερ. 18ος αιώνας Μπαρόκ, που έλκει προς το επίσημο υπέροχο στυλ, ταυτόχρονα αντανακλούσε προοδευτικές ιδέες για ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (Ιταλικό μπαρόκο περίεργο, παράξενο), μια από τις κύριες στιλιστικές τάσεις στην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής con. XVI Ser. 18ος αιώνας Το Β. χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμισμό εικόνων, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλοπρέπεια, για να ... ... Εγκυκλοπαίδεια πολιτισμικών σπουδών

- (πιθανώς: από το πορτογαλικό perola barroca ένα μαργαριτάρι παράξενου σχήματος ή από το λατινικό baroco ένας μνημονικός προσδιορισμός ενός από τους τύπους συλλογισμού στη σχολαστική λογική) το κυρίαρχο στυλ στο Ευρωπαϊκή τέχνητέλη 16ου μέσα 18ου αιώνα Μεγάλο σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Ασημένια Λειψανοθήκη του St. Wojciech, Snizhne, Πολωνία. Το μπαρόκ στην Κοινοπολιτεία είναι ένα στάδιο στην ανάπτυξη του πολιτισμού, το οποίο κάλυψε την περίοδο από το τέλος ... Wikipedia

Μπαρόκ- (Ιταλικό μπαρόκο ιδιότροπο, προφανώς από πορτογαλικό μαργαριτάρι perola barroca ακανόνιστου σχήματος) Ευρωπαϊκό φαινόμενο. πολιτισμός 16 νωρίς. 18ος αιώνας Η εποχή του Β. συνδέεται με τον Βελ. γεωγραφικός και επιστημονική ανακαλύψεις. Έκπληξη, απόλαυση και φρίκη πριν νέα εικόναειρήνη... ... Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΣΕ διαφορετική ώραδιαφορετικές έννοιες τέθηκαν στον όρο «μπαρόκ». Στην αρχή, είχε μια προσβλητική χροιά, υπονοώντας παραλογισμό, παραλογισμό (ίσως πηγαίνει πίσω στην πορτογαλική λέξη για ένα άσχημο μαργαριτάρι). Αυτό το στυλ κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη μεταξύ του μανιερισμού και του ροκοκό, δηλαδή περίπου από το 1600 έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Το μπαρόκ κληρονόμησε τον δυναμισμό και τη βαθιά συναισθηματικότητα από τον μανιερισμό, και τη στιβαρότητα και τη μεγαλοπρέπεια από την Αναγέννηση: τα χαρακτηριστικά και των δύο στυλ συγχωνεύτηκαν αρμονικά σε ένα ενιαίο σύνολο.

Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από έντονες αντιθέσεις κλίμακας, φωτός και σκιάς, χρώματος, συνδυασμός πραγματικότητας και φαντασίας. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το μπαρόκ fusion διάφορες τέχνεςσε ένα ενιαίο σύνολο, μεγαλύτερος βαθμός αλληλοδιείσδυσης της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής και διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η επιθυμία για σύνθεση των τεχνών είναι ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό του μπαρόκ.

Η ζωγραφική του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από δυναμισμό, «επιπεδότητα» και μεγαλοπρέπεια μορφών, τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η πιασάρικα επιδεικτικότητα και ο δυναμισμός. Ο αντιφατικός συνδυασμός της αυξημένης συναισθηματικότητας, του αισθησιασμού με την πλούσια διακοσμητικότητα δίνει στα έργα των δασκάλων του μπαρόκ ένα θεατρικό θέαμα.

Στη ζωγραφική κυριαρχούσαν μνημειώδεις διακοσμητικές συνθέσεις σε θρησκευτικά ή μυθολογικά θέματα, τελετουργικά πορτρέτα σχεδιασμένα να διακοσμούν εσωτερικούς χώρους.
Μια θρησκευτική σύνθεση τυπική του μπαρόκ δείχνει αγίους ή τη Μαντόνα να περιβάλλεται από αγγέλους σε μια δίνη από κουρτίνες που φουσκώνουν και σύννεφα. Σκηνές από την κλασική μυθολογία, δημοφιλείς σε αυτήν την εποχή, απεικονίστηκαν με εξίσου υπερβολικό τρόπο. Ωστόσο, δεν ήταν όλη η τέχνη του μπαρόκ χλιδάτη και λαμπερή - το σκοτεινό δράμα καλλιτεχνών όπως ο Καραβάτζιο ανήκει επίσης σε αυτό το στυλ.

«Κοιτάξτε αυτό το πρόσωπο· είναι τέχνη
Απεικονίζεται απρόσεκτα σε καμβά
Σαν ηχώ μιας απόκοσμης σκέψης,
Ούτε πολύ νεκρός, ούτε πολύ ζωντανός...»
M.Yu. Λέρμοντοφ. "Πορτρέτο".
Το νέο στυλ, που καθιερώθηκε από τα τέλη του 16ου αιώνα στην τέχνη της Ευρώπης, και ονομάζεται Μπαρόκ(Ιταλικό μπαρόκο - παράξενο, παράξενο), που χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια, μεγαλοπρέπεια, μεγαλοπρέπεια, πληθώρα εξωτερικών εφέ και λεπτομερειών, διακοσμητικότητα και «λαμπρότητα» μορφών. Αυτό αντικατοπτρίστηκε ήδη στο έργο αυτού που ανέφερα νωρίτερα (στο μέρος "Ύστερη Αναγέννηση") Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), τους οποίους οι κριτικοί τέχνης συχνά κατατάσσουν ως διαφορετικά στυλ, συμπεριλαμβανομένου του μπαρόκ, ως του μεγαλύτερου εκπροσώπου του, του ιδρυτή του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που εφάρμοσε για πρώτη φορά στο έργο του την τεχνική που χρησιμοποιήθηκε στις έγχρωμες ξυλογραφίες - "chiaroscuro" (ιταλικά - chiaroscuro) - την τεχνική "διανομής χρωμάτων διαφορετικής φωτεινότητας ή αποχρώσεων του ίδιου χρώματος, επιτρέποντάς σας να αντιληφθείτε το απεικόνισε το αντικείμενο ως ογκώδες». Στη γλώσσα της ιστορίας της τέχνης υπάρχει ακόμη και ο όρος «καραβαγισμός» - το στυλ της εποχής του μπαρόκ, που χαρακτηρίζεται από την τεχνική του «chiaroscuro» και τονισμένο ρεαλισμό.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ, ως προπαγανδιστής, που αιχμαλωτίζει ενεργά τον θεατή, συνδέονται συνήθως με την ενίσχυση των απολυταρχικών μοναρχιών, με την Αντιμεταρρύθμιση, και ως εκ τούτου έχει τη δική του έντονη εθνικά χαρακτηριστικά V διαφορετικές χώρεςΕυρώπη. Στην Ολλανδία, για παράδειγμα, όπου ο προτεσταντισμός είναι ευρέως διαδεδομένος και η ιταλική επιρροή δεν ήταν τόσο ισχυρή, το μπαρόκ έχει μια πιο μετριοπαθή έκφραση, έχει περισσότερη οικειότητα και λιγότερη λαμπρότητα (αν τα πορτρέτα δεν γίνονται με εντολή υψηλόβαθμων ευγενών), αλλά μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή. Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της τέχνης τον 17ο αιώνα Ολλανδίαη δημιουργικότητα είναι σίγουρα Ρέμπραντ βαν Ράιν(1606-1669), ζωγράφος, δεξιοτέχνης του σχεδίου και της χαρακτικής, αξεπέραστος προσωπογράφος.

Εάν σε ομαδικά πορτρέτα, που ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Ολλανδία, και σε ειδικά κατασκευασμένα πορτρέτα ευγενών, ο καλλιτέχνης μετέφερε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα ρούχα, τα κοσμήματα, τότε σε αυτοπροσωπογραφίες και πορτρέτα ανθρώπων κοντά του, ο Ρέμπραντ παρέκκλινε από τους καλλιτεχνικούς κανόνες και πειραματίστηκε αναζητώντας ψυχολογική εκφραστικότητα, χρησιμοποίησε έναν ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής, πολύχρωμη γκάμα και παιχνίδι chiaroscuro.

Έγραψα για τη σχέση του με την εβραϊκή κοινότητα του Άμστερνταμ και πολλά πορτρέτα Εβραίων σοφών, ηλικιωμένων και παιδιών (), εδώ θα δώσω ένα από αυτά τα πορτρέτα, που είναι ένα μαργαριτάρι της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Ο Ρέμπραντ έλκεται από τις εικόνες απλοί άνθρωποι, ηλικιωμένοι, γυναίκες και παιδιά, όλο και πιο συχνά εστιάζει στο πρόσωπο και τα χέρια που αρπάζουν από το σκοτάδι το απαλό διάχυτο φως, η καυτή κόκκινο-καφέ παλέτα ενισχύει τη συναισθηματική εκφραστικότητα, ζεσταίνοντάς τα με ένα ζεστό ανθρώπινο συναίσθημα.

Η επιρροή του έργου του Ρέμπραντ όχι μόνο στους Ολλανδούς, αλλά και στους παγκόσμια τέχνητεράστιος. Η αξεπέραστη δεξιοτεχνία του, ο ανθρωπισμός και η δημοκρατία, το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο, τις εμπειρίες του και εσωτερικός κόσμοςείχε αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη όλης της ρεαλιστικής τέχνης.
Μαθητής και οπαδός του Ρέμπραντ, που έζησε σύντομη ζωήαλλά κατάφερε να αφήσει το στίγμα του στην τέχνη, Κάρελ Φαμπρίτσιους (1622-1654)

αφομοίωσε βαθιά τη δημιουργική μέθοδο του μεγάλου δασκάλου, αλλά διατήρησε το ελεύθερο στυλ γραφής του, τα πιο ψυχρά χρώματα και την πρωτότυπη τεχνική της ανάδειξης σκοτεινών μορφών του πρώτου πλάνου σε ένα ανοιχτόχρωμο φόντο γεμάτο αέρα. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Fabricius ήταν ο πιο λαμπρός από τους μαθητές του Rembrandt, αλλά άλλαξε τον τρόπο του δασκάλου να γράφει ανοιχτό σε σκούρο φόντο και αντί αυτού ζωγράφιζε σκούρα αντικείμενα σε ανοιχτόχρωμο. Πέθανε τραγικά σε μια έκρηξη σε μια μπαρουταποθήκη στο Ντελφτ ενώ εργαζόταν σε ένα από τα πορτρέτα του.
Τωρα ειναι η σειρα σου δημιουργικό τρόποΟ Fabricius επηρέασε Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ (1632–1675).
"Μαργαριτάρι, λάμψη, δράμα και πεμπτουσία της "χρυσής ολλανδικής εποχής". Σύντομη, ελάχιστα γραμμένη, ανακαλύφθηκε αργά..." (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Τα περισσότερα από τα έργα του μπορούν μάλλον να ονομαστούν σκηνές είδους, αλλά η ουσία τους είναι πορτρέτα γενικευμένου είδους, στα οποία δίνεται ιδιαίτερη προσοχή Κατάσταση μυαλούχαρακτήρες, η γενική λυρική διάθεση όλης της σκηνής, η προσεκτική γραφή εκτός λεπτομερειών, η χρήση φυσικού φωτός, η ζωηρή εκφραστικότητα της όλης σύνθεσης.

Πολλά από τα έργα του απεικονίζουν γυναίκες σε διάφορες δουλειές του σπιτιού, είχε την ευκαιρία να παρατηρήσει τη σύζυγό του, συνεχώς απασχολημένη στο σπίτι και μεγαλώνοντας τα πολλά παιδιά τους (γέννησε 15 παιδιά, εκ των οποίων τα τέσσερα πέθαναν). Συνήθως η δράση στα πορτρέτα του είδους του διαδραματίζεται στο παράθυρο, οι εικόνες των γυναικών είναι γεμάτες γοητεία και γαλήνη και το παιχνίδι των αποχρώσεων και οι πολύχρωμες ανταύγειες εμπνέουν τον κόσμο των ανθρώπων και τους δίνουν εσωτερική σημασία.

Το έργο του Βερμέερ δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του και σχεδόν ξεχάστηκε μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Ένας άλλος εξαιρετικός Ολλανδός καλλιτέχνης που εργάστηκε στο Χάρλεμ (Άμστερνταμ) και έγινε διάσημος στο δεύτερο μισό της ζωής του ως λαμπρός ζωγράφος πορτρέτων ήταν Φρανς Χαλς(Hals, μεταξύ 1581 και 1583-1666). «Μεταμόρφωσε ριζικά το ομαδικό πορτρέτο, σπάζοντας τα συμβατικά συστήματα σύνθεσης, εισάγοντας στοιχεία καταστάσεις ζωής, παρέχοντας μια άμεση σύνδεση μεταξύ της εικόνας και του θεατή "(Sedova T.A. "Frans Hals". Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια)

Στο έργο του Khals μπορεί κανείς να δει σχεδόν όλους τους εκπροσώπους της κοινωνίας - από πλούσιους πολίτες και ανώτερους αξιωματικούς έως τις κοινωνικές κατώτερες τάξεις, που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη ως απλοί ζωντανοί άνθρωποι, που ενσαρκώνουν ένα ανεξάντλητο ζωτικής ενέργειαςΑνθρωποι.

Συχνά τα πορτρέτα του δίνουν την εντύπωση μιας άρπαξες και στιγμιαίας καθορισμένης στιγμής ζωής, έτσι αναπαράγουν τη ζωντανή φυσικότητα και τη μοναδική ατομικότητα των μοντέλων τους, μερικές φορές ακόμη και απροσδόκητα μοιάζουν με το στυλ των ιμπρεσιονιστών.

Αυτή η εικόνα πιθανότατα δεν είναι ένα πορτρέτο με τη σωστή έννοια της λέξης, αλλά μια αλληγορία που μιλά για το αναπόφευκτο του θανάτου και την παροδικότητα της ζωής, αλλά είναι τόσο ζωντανή, που μεταφέρει κίνηση μέσω της χειρονομίας ενός απλωμένου χεριού, η οποία δημιουργεί την πλήρη εντύπωση ενός πορτρέτου ενός συγκεκριμένου νεαρού άνδρα. Ο Χαλς έγινε διάσημος για το ενεργητικό του στυλ γραφής, χρησιμοποιώντας γρήγορο πινέλο για να καταγράψει φευγαλέες, στιγμιαίες χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου. Τα μεταγενέστερα έργα του Χαλς είναι φτιαγμένα με μέσο χρωματικό σχέδιοχτισμένο σε αντιθέσεις ασπρόμαυρων τόνων. Ο Βαν Γκογκ είπε ότι ο Χαλς είχε «27 αποχρώσεις του μαύρου».
Λίγα λόγια για έναν άλλο χαρούμενο και πνευματώδη Ολλανδό ζωγράφο που ζωγράφισε ως επί το πλείστον σκηνές είδους, πολλές από τις οποίες μπορούν να θεωρηθούν πορτρέτα είδους. Γιαν Στεν(περίπου 1626-1679) απεικόνιζαν σκηνές από τη ζωή της μεσαίας τάξης, περιγράφοντάς τις με χοντροκομμένο λαϊκό χιούμορ, μερικές φορές φτάνοντας μέχρι και τη σάτιρα, αλλά πάντα καλοσυνάτες και αριστοτεχνικά εκτελεσμένες.

Ακμή ΦλαμανδικήΤο μπαρόκ πέφτει στον 1ο όροφο. XVII αιώνα, ο εξαιρετικός εκπρόσωπος του είναι ο μεγάλος Πίτερ Πολ Ρούμπενς(1577-1640), ζωγράφος, γραφίστας, αρχιτέκτονας-διακοσμητής, σχεδιαστής θεατρικών παραστάσεων, ταλαντούχος διπλωμάτης που μιλούσε πολλές γλώσσες, ανθρωπιστής επιστήμονας. Αφοσιώθηκε νωρίς στη ζωγραφική, επισκέφτηκε την Ιταλία στα νιάτα του και υιοθέτησε με πολλούς τρόπους τον τρόπο του Καραβάτζιο, αλλά διατήρησε την αγάπη για τις εθνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Ο Ρούμπενς ζωγράφισε μεγάλο αριθμό τελετουργικών πορτρέτων που παρήγγειλε η ευρωπαϊκή αριστοκρατία, συμπεριλαμβανομένων των βασιλικών, αλλά ακόμη και σε αυτά, με εξαιρετική δεξιοτεχνία και αισθησιακή πειστικότητα, αναδημιουργούσε τη φυσική εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά του μοντέλου. Αλλά ιδιαίτερα βιρτουόζος, λυρικός, γραμμένος με Η μεγάλη αγάπηκαι ειλικρίνεια οικεία πορτρέτα ανθρώπων κοντά του.

Ενδιαφέροντα είναι τα έργα στα οποία είναι ορατή η αναζήτηση του καλλιτέχνη, η επιθυμία να μεταδοθεί διαφορετικές πόζες, συναισθήματα, εκφράσεις προσώπου, για την επίτευξη εξαιρετικής μαεστρίας στη μεταφορά των λεπτών διαβαθμίσεων φωτός και χρώματος, στον πλούτο των πολύχρωμων αποχρώσεων, που διατηρούνται σε μια συναισθηματικά πλούσια γκάμα καφέ.

Το έργο του Ρούμπενς είχε τεράστιο αντίκτυπο στην εξέλιξη Ευρωπαϊκή ζωγραφική, ειδικά το Φλαμανδικό, και πάνω απ' όλα πάνω του
μαθητές που σχημάτισαν μια ολόκληρη σχολή οπαδών, εκ των οποίων ο πιο ταλαντούχος ήταν μακράν ο βοηθός του Άντονι βαν Ντάικ (1599–1641).

Έχοντας υιοθετήσει το «ζουμερό» ζωγραφικό στυλ του Ρούμπενς, ήδη στα νιάτα του στράφηκε στο πορτρέτο, δίνοντας στους ήρωες των έργων του μια πιο εκλεπτυσμένη, πιο κομψή, πιο πνευματική και ευγενή εμφάνιση. Ταυτόχρονα, ζωγράφισε πολλά τελετουργικά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων των ιππικών, στα οποία έδωσε μεγάλη προσοχή στη στάση, τη στάση, τις χειρονομίες, κατάφερε να συνδυάσει σε ένα τελετουργικό πορτρέτο "την επίσημη αντιπροσωπευτικότητα της εικόνας με ένα ατομικό ψυχολογικό χαρακτηριστικό".

Ο Van Dyck πέρασε τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του στην Αγγλία στην αυλή του βασιλιά Καρόλου Α' ανάμεσα σε αριστοκράτες, αυλικούς και μέλη των οικογενειών τους. Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθούμε πώς αλλάζει η παλέτα του καλλιτέχνη, που γίνεται αντί για ένα ζεστό και ζωηρό κοκκινοκαφέ, όλο και πιο κρύο μπλε-ασημί.

Το έργο του Van Dyck, οι τύποι του αριστοκρατικού πνευματικού πορτρέτου που αναπτύχθηκε και τελειοποιήθηκε από αυτόν αργότερα είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της αγγλικής προσωπογραφίας.
Αλλο εξαιρετικός καλλιτέχνηςΦλαμανδικό σχολείο Jacob Jordaens(1593-1678) αντανακλούσε στο έργο του τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του φλαμανδικού μπαρόκ - μια φρέσκια, φωτεινή, αισθησιακή αντίληψη της ζωής, χαρούμενη αισιοδοξία, τα σώματα των μοντέλων του αναπνέουν υγεία, οι κινήσεις τους είναι ορμητικές, ισχυρές φιγούρες, γενικά, δύναμη και η εσωτερική ενέργεια είναι πιο σημαντική για τον καλλιτέχνη από την ομορφιά και τη χάρη.

Ο Τζόρντανς έγραψε πολύ γρήγορα, η κληρονομιά του είναι μεγάλη, αν και μικρότερη από αυτή του Ρούμπενς - περίπου 700 πίνακες σε όλα σχεδόν τα μουσεία του κόσμου. Αγάπησε μεγάλους πίνακες, και μάλιστα προτίμησε να κάνει πορτρέτα σύμφωνα με την ανάπτυξη ενός ατόμου, με μεγάλο ρεαλισμό, χωρίς να κρύβει τα ελαττώματα των προσώπων και των μορφών.

Και παρόλο που δεν γνώρισε σημαντική αναγνώριση ως προσωπογράφος, μπόρεσε να αναδείξει χαρακτήρες, ήταν παρατηρητικός καλλιτέχνης και μας άφησε πολλές μαρτυρίες της εποχής του, μια ολόκληρη γκαλερί χαρακτηριστικών λαϊκών τύπων.
"Χρυσή εποχή" Ισπανικάη ζωγραφική είναι ο 17ος αιώνας, η άνθηση της ζωγραφικής δεν συνέπεσε με την περίοδο της υψηλότερης οικονομικής και πολιτικής δύναμης της Ισπανίας και ήρθε λίγο αργότερα. Αντιδραστικό εσωτερικό και εξωτερική πολιτικήΙσπανοί βασιλιάδες, καταστροφικοί πόλεμοι, συνεχείς θρησκευτικοί διωγμοί, η αδυναμία της αστικής τάξης οδήγησαν την Ισπανία να χάσει την εξουσία της μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα. Για Ισπανική τέχνηχαρακτηρίστηκε από την επικράτηση των παραδόσεων όχι κλασικών, αλλά μεσαιωνικών, γοτθικών, καθώς και από τη μεγάλη επιρροή της μαυριτανικής τέχνης σε σχέση με την αιωνόβια κυριαρχία των Αράβων στην Ισπανία. Ο πιο διάσημος ζωγράφος του ισπανικού μπαρόκ ήταν Ντιέγκο Ροντρίγκες ντε Σίλβα Βελάσκεθ (1599-1660).

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Velasquez, ο πιο τυπικός Ισπανός, που γεννήθηκε σε μια οικογένεια Πορτογάλων Εβραίων που ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό, δεν έχει σχεδόν κανένα έργο με θρησκευτικά θέματα και αυτά που επιλέγει ερμηνεύονται από τον ίδιο ως σκηνές είδους. Το πορτρέτο του επηρεάστηκε πολύ από τη ζωή στη βασιλική αυλή, του έμαθε να αποκαλύπτει τα βάθη του ανθρώπινου χαρακτήρα, κρύβοντας κάτω από τη μάσκα της ψυχρής εθιμοτυπίας, τον πλούτο των ρούχων, τη μεγαλοπρέπεια των πόζες, τα ρούχα, τα άλογα και το τοπίο.

Με μεγάλη ζεστασιά, συμπάθεια και αμεροληψία, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ολόκληρη σειρά από πορτρέτα γελωτοποιών και νάνων της αυλής, εδώ τα χαρακτηριστικά του δημιουργική μέθοδος- μια βαθιά κατανόηση της ζωής σε όλο της τον πλούτο και την ασυνέπεια των εκδηλώσεών της.

Ενας από πρόσφατα έργα Velasquez - "Las Meninas" - στην πραγματικότητα είναι ομαδικό πορτρέτο. Στεκόμενος στο καβαλέτο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης (και αυτή είναι η μόνη αξιόπιστη αυτοπροσωπογραφία του Velazquez) ζωγραφίζει τον βασιλιά και τη βασίλισσα, των οποίων η αντανάκλαση βλέπει το κοινό στον καθρέφτη. Επί σε πρώτο πλάνοΑπεικονίζεται η Infanta Margherita, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε τη φιγούρα της καγκελαρίου στην πόρτα του θαλάμου. Στην εικόνα, όλα είναι διαποτισμένα με αέρα, διαμορφωμένα με χίλιες διαφορετικές αποχρώσεις, πινελιές διαφορετικών κατευθύνσεων, πυκνότητας, μεγέθους και σχήματος.

Η επιρροή του Velasquez σε όλη τη μετέπειτα ισπανική και παγκόσμια τέχνη είναι τεράστια, ενέπνευσε γενιές καλλιτεχνών, από τους ρομαντικούς μέχρι τον Σεζάν και τον Ματίς.
Ένας άλλος καλλιτέχνης που άφησε το στίγμα του στην τέχνη της ισπανικής εποχής του μπαρόκ είναι Φρανσίσκο Ζουρμπαράν(1598-περίπου 1664), προέρχεται από αγροτική οικογένεια με βαθιά θρησκευτικά θεμέλια. Ως εκ τούτου, το έργο του βασίζεται κυρίως σε θρησκευτικά θέματα, ανάμεσα στα έργα του υπάρχουν πολλές εικόνες αγίων, προφητών, μοναχών και ιερέων, γράφει πολλά για ναούς και μοναστήρια. Μερικές φορές σε θρησκευτικά θέματα απεικονίζει φίλους, γνωστούς ή ακόμα και τον εαυτό του με τη μορφή αγίων ή βιβλικών ηρώων.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, συνέβαιναν αλλαγές στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ, την οποία ο ηλικιωμένος Zurbaran δεν μπορούσε πλέον να ταιριάξει, άρχισε να χάνει τη δημοτικότητά του και πέθανε στην πραγματικότητα στη φτώχεια.
Οι αλλαγές στην ισπανική ζωγραφική που αναφέρονται παραπάνω συμβαίνουν ως αποτέλεσμα της επιρροής της δημιουργικότητας. Bartolome Esteban Murillo(1618-1682), ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους θρησκευτικών θεμάτων, στους πίνακες του οποίου τα κανονικά θέματα είναι, λες, καθημερινές σκηνές από τη ζωή των περισσότερων απλοί άνθρωποι. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες, με καλοσυνάτο χιούμορ, εμποτισμένο με λυρισμό και ευγένεια, που απεικονίζουν τη ζωή των παιδιών των Σεβίλλης των παραγκουπόλεων.

Μετά τον θάνατο του Murillo, η ισπανική σχολή ζωγραφικής ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει και παρόλο που κατά καιρούς εμφανίζονταν εξαιρετικοί δάσκαλοι (για τους οποίους θα μιλήσουμε στο επόμενο μέρος), μπορεί κανείς να μιλήσει για την ισπανική σχολή ως φαινόμενο μόνο στην τέχνη. σε σχέση με τον 17ο αιώνα.
Θα αναφέρω ένα ακόμη ιταλικόςκαλλιτέχνης - Γκουίντο Ρένι(1575-1642), ο οποίος μελέτησε τη ζωγραφική του Ραφαήλ και του Καραβάτζιο στη Ρώμη και έγινε ώριμα χρόνια de facto επικεφαλής της ρωμαϊκής σχολής του μπαρόκ. Τα περισσότερα από τα έργα του είναι αφιερωμένα σε θρησκευτικά θέματα και στα πορτρέτα υπάρχει μια κάποια σκόπιμη θηλυκότητα, επιτηδευμένη χάρη πόζες, εκλεπτυσμένη ομορφιά, σαν οι ήρωές του να είναι χαρακτήρες σε ένα μπαρόκ μελόδραμα.

Και ένα ακόμη σε αυτόν τον γαλαξία των δημιουργών της εποχής του μπαρόκ - γαλλική γλώσσακαλλιτέχνης Ματιέ Λένεν(1607 - 1677), ο νεότερος από τα τρία αδέρφια καλλιτεχνών. Πολλά έργα αποδίδονται σε διαφορετικούς αδελφούς, μερικές φορές είναι αδύνατο να εδραιωθεί η συγγραφή με βεβαιότητα. Αλλά σταδιακά το όνομα Lennenov άρχισε να συνδέεται μόνο με το έργο του νεότερου από αυτούς, του Mathieu, ο οποίος ανήκε ουσιαστικά σε διαφορετική γενιά και στο είδος και τα πορτραίτα του τα έργα εξαρτώνταν από νέα γούστα.

Τελειώνοντας το θέμα ζωγραφική πορτρέτουεποχή του μπαρόκ», το κυρίαρχο στυλ στην Ευρώπη στα τέλη του 16ου και στις αρχές του 18ου αιώνα, θα παραθέσω τα λόγια του Somerset Maugham: «Το μπαρόκ είναι ένα τραγικό, ογκώδες, μυστικιστικό στυλ. Είναι αυθόρμητο. Απαιτεί βάθος και διορατικότητα...» Από μόνη μου θα τολμήσω να πω ότι το μπαρόκ δεν είναι το αγαπημένο μου στυλ, με κουράζει...
Στο επόμενο μέρος θα μιλήσουμε για το ροκοκό. Συνεχίζεται.

Και, όπως πάντα, ένα βίντεο κλιπ με συνοδεία μπαρόκ μουσικής.

Οι αληθινοί θαυμαστές και οι γνώστες της ομορφιάς χρησιμοποιούσαν ανά πάσα στιγμή πίνακες για να διακοσμήσουν τους χώρους διαβίωσης. Καλά επιλεγμένα, μπορούν να αποδείξουν πλήρως εκλεπτυσμένη γεύσηο ιδιοκτήτης του σπιτιού, η εξαιρετική του αντίληψη και η εκλεπτυσμένη κατανόηση της ομορφιάς. Οι αριστοτεχνικά ζωγραφισμένες εικόνες είναι η πιο εντυπωσιακή μέθοδος διακόσμησης ενός σπιτιού.

Φυσικά προκύπτει το ερώτημα ποιο στυλ ζωγραφικής είναι πιο κατάλληλο για τη διακόσμηση του εσωτερικού; Οι γνώστες λένε ότι η πιο κατάλληλη επιλογή θα ήταν το μπαρόκ στυλ. Στη ζωγραφική, είναι γνωστός ως το πιο δημοφιλές από τα στυλ που βασίλεψαν στην Ευρώπη για σχεδόν δύο αιώνες (από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τα μέσα του 18ου). Η γενέτειρα του μπαρόκ είναι η ηλιόλουστη Ιταλία.

Το ίδιο το όνομα του στυλ είναι ενδιαφέρον - μπαρόκ, το οποίο είναι πορτογαλικής προέλευσης. Έτσι ονόμασαν οι Πορτογάλοι τα ανεκτίμητα δώρα της θάλασσας - μαργαριτάρια που είχαν ακανόνιστο σχήμα, δηλαδή - παράξενο. στη ζωγραφική, αρχικά ονομαζόταν κάπως χλευαστικά και το όνομά του συνδέθηκε ακριβώς με τη λέξη "παράξενο". Αλλά αυτό δεν έγινε εμπόδιο για την ταχεία αύξηση της δημοτικότητάς του σε όλη την Ευρώπη.

Τι διακρίνει το μπαρόκ στη ζωγραφική;

Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ περιλαμβάνουν την επισημότητα, το μεγαλείο, την ικανότητα έκφρασης της απόλαυσης της ζωής και την πληρότητά του. Το μπαρόκ στη ζωγραφική διακρίνεται για την εκφραστικότητα, την αντίθεση και την εξαιρετική του φαντασία. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από ένα έντονο παιχνίδι φωτός και σκιάς, χρώματος και σκιάς.

Τι άλλο διακρίνει αυτόν τον όμορφο, φωτεινό πίνακα; Οι καλλιτέχνες που έγραφαν σε στυλ μπαρόκ προσπάθησαν να δημιουργήσουν μνημειώδη έργα. Οι δημιουργίες τους είναι γεμάτες δυναμισμό και ο πλούτος του προσεκτικά ζωγραφισμένου σκηνικού χτυπά τη φαντασία ακόμη και αφοσιωμένων γνώστες της ζωγραφικής.

Το μπαρόκ στη ζωγραφική έχει τις περισσότερες φορές ένα μυθολογικό ή θρησκευτικό θέμα. Αλλά συχνά μπορείτε να βρείτε πορτρέτα εκπροσώπων της αριστοκρατίας, εκπληκτικά όμορφα και υπέροχα.

Σεβαστός ως ένας από τους ιδρυτές του στυλ μπαρόκ στη ζωγραφική, ο διάσημος Καραβάτζιο προτίμησε να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής που έχουν έναν συμπαγή χαρακτήρα, γεμάτο με ζοφερή ηρεμία και βάθος. Αλλά οι οπαδοί του προτίμησαν να δημιουργήσουν έργα πιο φωτεινά, γεμάτα χρώμα και φως. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε επίσης να εντοπίζεται κάποια απόσταση από τα θρησκευτικά θέματα.

Όχι λιγότερο - ο Ολλανδός Ρέμπραντ και ο Ρούμπενς που ζουν στη Φλάνδρα - έφεραν μια πινελιά από το εθνικό χρώμα των χωρών τους στο μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική. Κατάφεραν να δημιουργήσουν έργα εμπλουτισμένα με τον πολιτισμό και τις παραδόσεις των λαών τους.

Μελετώντας τα έργα των καλλιτεχνών που γράφουν σε στυλ μπαρόκ, μπορεί κανείς επίσης να παρατηρήσει ότι η εξέλιξη του στυλ επηρεάστηκε από το θρησκευτικό περιβάλλον. Ένας πιο πομπώδης χαρακτήρας και ένα έντονο επίσημο στυλ είναι εγγενείς σε καλλιτέχνες από καθολικές χώρες (Ιταλία και Ισπανία). Έργα υποστηρικτών Προτεσταντική Εκκλησίαδιακρίνονται από μεγαλύτερη συγκράτηση συναισθημάτων, σεμνότητα και αυστηρότητα.