Πόσοι πίνακες του Ραφαήλ υπάρχουν στην έκθεση στον Πούσκιν. Η Μαντόνα, η βουβή και ο ίδιος ο Ραφαήλ

Ιταλική τέχνη για Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκινείναι μεταξύ των προτεραιοτήτων. Το μουσείο έχει ήδη παρουσιάσει τα έργα των Καραβάτζιο, Τιτσιάνο και Λορέντζο Λότο και αυτό το φθινόπωρο θα παρουσιάσουν 11 έργα του «τιτάνα» της Αναγέννησης - Ραφαήλ. Σύνολο σε Μουσείο Πούσκινέφερε οκτώ πίνακες και τρία σχέδια του δασκάλου. Και, σύμφωνα με τον Ιταλό πρέσβη στη Ρωσία, Cesare Maria Ragaglini, το κόστος αυτών των έργων του καλλιτέχνη υπολογίζεται σε 500 εκατομμύρια ευρώ. Όλα παρέχονται από ιταλικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Φλωρεντίνου. η γκαλερί Ουφίτσι.

Είναι από Ουφίτσιδιάσημος ήρθε στη Μόσχα "Αυτοπροσωπογραφία"Ραφαήλ. Ο καλλιτέχνης του ζωγράφιζε σε ηλικία 22 ετών. Τα σωστά χαρακτηριστικά του νεανικού προσώπου του Ραφαήλ είναι σε αρμονία με την κομψότητα των ρούχων. Αυτή η εικόνα έχει επανειλημμένα εμπνεύσει τους καλλιτέχνες των επόμενων αιώνων να δημιουργήσουν τις δικές τους ερμηνείες. Στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν δίνεται γενική προσοχή ζωγραφική πορτρέτουΡαφαήλ. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε νέου τύπουΑναγεννησιακό πορτρέτο: ο ήρωάς του, προικισμένος με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά συγκεκριμένο άτομο, εμφανίζεται ως μια γενικευμένη εικόνα της εποχής του.

Στα τέλη του 1504, μετά την άφιξη του Ραφαήλ στη Φλωρεντία, η δημοτικότητά του άρχισε να αυξάνεται. Έλαβε πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε περίπου 20 εικόνες των Madonnas. Θα δείξει η Μόσχα "Madonna Granduk"γραμμένο το 1505. Η σύνθεση του καμβά, που έχει γίνει ένα είδος προτύπου για την εικόνα της Μητέρας του Θεού στο έργο του Ραφαήλ, αντανακλά την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες συναντήθηκαν μόλις στη Φλωρεντία. Και ο Ραφαέλ μελέτησε προσεκτικά την τεχνική του Λεονάρντο. Στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκινθα δείξει επίσης ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο, αποκαλύπτοντας ένα από τα στάδια της δουλειάς του Ραφαήλ "Madonna Granduk".

Η έκθεση των έργων του Ραφαήλ θα διαρκέσει έως τις αρχές Δεκεμβρίου. Και πριν ακόμη τα εγκαίνια της έκθεσης ο σκηνοθέτης Μουσείο Πούσκιν im. ΠούσκινΗ Marina Loshak της προέβλεψε ουρές. «Έχουμε προετοιμαστεί και υπάρχουν εισιτήρια online. Αλλά παρόλα αυτά, θα υπάρχουν ουρές, πιστεύω στο κοινό μας. Θα σταθεί στην ουρά όπως ακριβώς στεκόμαστε όταν φτάνουμε κάπου για να δούμε κάτι σημαντικό για εμάς», είπε ο Loshak. Το μουσείο εισήγαγε επίσης περιορισμούς στον χρόνο επίσκεψης της έκθεσης. Οι συνεδρίες θα διαρκέσουν 45 λεπτά.

Ο Ραφαήλ, μαζί με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο, αποκαλείται ένας από τους «τιτάνες» της Αναγέννησης. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι σύγχρονοί του τον προίκισαν με το επίθετο «θείος», και στον επιτάφιο που έγραψε ο φίλος του ο καρδινάλιος Bembo στον τάφο στο Ρωμαϊκό Πάνθεον αναγράφεται: ότι κι αυτή πεθαίνει μαζί του». Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης, Βικτόρια Μάρκοβα, ο Ραφαήλ «συνδέεται απόλυτα με την εποχή και η εποχή συνδέεται με τον Ραφαήλ».

Ο Ιταλός Πρέσβης στη Ρωσία Cesare Maria Ragaglini στα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης

Φωτογραφία: Υπηρεσία Τύπου του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Μουσείο Πούσκιν, όπου

μια από τις πιο πολυαναμενόμενες εκθέσεις της φετινής χρονιάς «Ραφαήλ. Ποίηση της εικόνας», προσκαλεί το κοινό στο εργαστήριο της Ιταλίδας ιδιοφυΐας.

Το δωμάτιο 17 είναι χαμηλό φωτισμένο και σχεδόν εντελώς αθόρυβο. Σχεδόν. Η ηχητική εγκατάσταση των Andrey Guryanov και Anton Kuryshev σας μεταφέρει αμέσως κάπου σε μια άλλη διάσταση. τέλειος κόσμοςΑναγέννηση - λίγο φανταστικό, όπως όλα από τα οποία μας χωρίζει ο χρόνος, και ταυτόχρονα απτά. Από κάπου προς τα αριστερά έρχεται το μόλις αντιληπτό τρίξιμο του καμβά, που διακόπτεται, αντικαθίσταται από το θρόισμα μιας βούρτσας, ο ήχος των βημάτων - άλλοτε μετρημένος, άλλοτε πιο ενεργητικός. Είστε στο στούντιο του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Ραφαέλ Σάντι. Σσσς! Μην του αποσπάτε την προσοχή από τη δουλειά. Ας το δούμε καλύτερα.

"Άγγελος" 1500. Μπούκλες από ελαφριές μπούκλες, ελαφρώς σκυμμένο κεφάλι, απαλό περίγραμμα του προσώπου - είναι νεανικό, κοριτσίστικο; Ο Ραφαήλ είχε μόλις μαθητεύσει στον Πιέτρο ντι Κριστόφορο Βανούτσι, τον διάσημο Περουτζίνο, στο ατελιέ του οποίου θα ζωγράφιζε την πρώτη του Μαντόνα, τη Σόλι Μαντόνα. Είναι από αυτόν νεαρός καλλιτέχνηςθα κληρονομήσει την ομαλότητα των γραμμών, τη σαφήνεια και την ποίηση των εικόνων. Είναι αυτός που προορίζεται να ζήσει περισσότερο από τον μαθητή του και να ολοκληρώσει τις ημιτελείς τοιχογραφίες στην εκκλησία της Περούτζια.

Και εδώ είναι ο Ραφαέλ. Γύρισε ακούγοντας τα βήματά σου πίσω του και για κάποιο λόγο κράτησε το βλέμμα του. «Αυτοπροσωπογραφία» του 1506. Εδώ είναι 22. Έχει ήδη αφήσει το στούντιο του δασκάλου του εδώ και δύο χρόνια και ζει και εργάζεται στη Φλωρεντία, μελετώντας με ενθουσιασμό τα έργα παλαιότερων συγχρόνων του: Fra Bartolomeo, Michelangelo και Leonardo da Vinci, από τους οποίους μαθαίνει την πλαστική εκφραστικότητα.

Εδώ, το 1505-1506, δημιουργήθηκαν ζευγαρωμένα πορτρέτα του διάσημου συλλέκτη Agnolo Doni και της συζύγου του Maddalena, που γράφτηκαν λίγο μετά τον γάμο τους. Ήταν η πρώτη του παραγγελία από τη Φλωρεντία, η οποία τράβηξε την προσοχή των πλούσιων πολιτών σε αυτόν. Ο Ραφαήλ εξακολουθεί να είναι βαθιά εντυπωσιασμένος από τη La Gioconda, την οποία ολοκλήρωσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μόλις το 1504. Κανένας από αυτούς τους δύο δεν ξέρει πόσο προσεκτικά θα το μελετήσουν οι κριτικοί τέχνης, πόσα ποιήματα θα του αφιερώσουν, πόσα εκατομμύρια θα αναπαραχθούν σε όλο τον κόσμο. Ακόμα και το γεγονός ότι πενήντα χρόνια μετά θα συμπεριληφθεί στις Βιογραφίες του Βαζάρι. Όλα αυτά είναι στο μέλλον - αλλά προς το παρόν, ο Ραφαέλ επαναλαμβάνει ξεκάθαρα και συνειδητά τη σύνθεση της Μόνα Λίζα στην εικόνα της Maddalena Doni: τα ίδια χέρια, η στροφή του σώματος, το ίδιο βλέμμα, γυρισμένο ταυτόχρονα στον θεατή και ολίσθηση πέρα από αυτόν. Αλλά, σε αντίθεση με την εγκράτεια και ακόμη και τον ασκητισμό του Leonard, υπάρχει ένα εντελώς διαφορετικό χρώμα και ένα έντονο ενδιαφέρον για τις διακοσμητικές λεπτομέρειες της φορεσιάς του μοντέλου - ένα τεράστιο μενταγιόν γύρω από το λαιμό, δαχτυλίδια, ακριβά υφάσματα. Εν μέρει αναγκασμένος - κάθε εικονιζόμενος προσπάθησε να αποτυπώσει την κοινωνική του θέση στο πορτρέτο, αλλά ταυτόχρονα αντικατοπτρίζει τη διαμόρφωση του τρόπου του Ραφαήλ.

Όλο το ίδιο 1505. Ο νεαρός Ραφαέλ Σάντι εξερευνά σχολαστικά τις δυνατότητες της τεχνικής sfumato που επινόησε ο ντα Βίντσι. "Madonna Granduka" - μια από τις πρώτες Φλωρεντινές Μαντόνες του, το πρότυπο της Μητέρας του Θεού Ραφαήλ, παραλλαγές της οποίας αργότερα θα γίνουν οι μικρές "Madonna Cowper" και "Madonna Tempi". Η αυτο-απορρόφηση και η εξωκοσμικότητα του Περουτζίνο και η ρίζα του Λέοναρντ σε αυτή τη ζωή μας. Το σκοτεινό του υπόβαθρο -για την προέλευση του οποίου όμως οι κριτικοί τέχνης δεν έχουν κοινή άποψη. Εφαρμόζεται πάνω από την αρχική σύνθεση με παράθυρο στον κήπο - σκίτσα του τοπίου είναι επίσης ορατά σε αυτό που βρίσκεται στον παρακείμενο τοίχο. προπαρασκευαστικό σχέδιο. Είτε το φόντο ζωγραφίστηκε από το χέρι του ίδιου του Ραφαήλ είτε εμφανίστηκε στην εικόνα μετά τον θάνατό του με τις προσπάθειες ενός θρησκευόμενου καλλιτέχνης XVIIαιώνα Carlo Dolci, στον οποίο ανήκε, δεν είναι ακριβώς γνωστό.

1515ο. Πίσω από τους ώμους του 35χρονου Ραφαήλ «Το Σχολείο των Αθηνών» για το Βατικανό και « Σιξτίνα Μαντόνα". Είναι ο κύριος αρχιτέκτονας του υπό κατασκευή καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και ζωγράφος διάσημος σε όλη την Ιταλία με το δικό του εργαστήριο και πολλούς μαθητές. Με εντολή του καρδινάλιου Lorenzo Pucci για μια από τις εκκλησίες της Bolognese, ο Raphael γράφει το The Ecstasy of Saint Cecilia, το οποίο προορίζεται να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τα κύρια αριστουργήματά του. Και η Σεσίλια, που απεικονίζεται συνοδευόμενη από τον Άγιο Παύλο, τον Ευαγγελιστή Ιωάννη, τον Αυγουστίνο και τη Μαρία Μαγδαληνή, με ελαφρύ χέριΟ Ραφαήλ θα γίνει προστάτης εκκλησιαστική μουσικήκαι η κανονική εικόνα αυτού του αγίου. Κανείς άλλος δεν μπορεί να μεταφέρει τόσο πιστευτά αυτή την κατάσταση έκστασης, το να βρίσκεται ανάμεσα στη γη και τον ουρανό και τον ήχο της σιωπηλής ψαλμωδίας.

Στα εγκαίνια της έκθεσης:

Ο «Ιταλικός Σεπτέμβρης» ξεκινά στη Μόσχα. 13 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, ανοίγει μια έκθεση, την οποία ο Ιταλός Πρέσβης στη Μόσχα, Τσέζαρε Μαρία Ραγκαλίνι, σε συνέντευξη Τύπου στο TASS χαρακτήρισε μοναδική όχι μόνο για τη Ρωσία, αλλά για ολόκληρη την παγκόσμια κοινότητα. Είναι περίπου, φυσικά, για την έκθεση "Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας. Έργα από τις γκαλερί Ουφίτσι και άλλες συλλογές στην Ιταλία".

Για πρώτη φορά, οκτώ πίνακες και τρία σχέδια του Ραφαέλ Σάντι από το Ουρμπίνο φεύγουν από τα ιταλικά μουσεία και έρχονται στη Μόσχα. Συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πρώτες αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη το 1506, μια ειδική έκθεση της οποίας θα πραγματοποιηθεί στην ιταλική πρεσβεία, ζευγαρωμένα πορτρέτα του Agnolo Doni, ενός φλωρεντινού συλλέκτη αρχαιοτήτων, προστάτη των τεχνών και της συζύγου του Maddalena (1505-1506), ένα πορτρέτο της Eleonora Gonzaga και διάσημο πορτρέτοάγνωστο από την Εθνική Πινακοθήκη του Marche (Urbino). Εκτός από τα πορτρέτα, ο αγαπημένος πίνακας του Μεγάλου Δούκα Φερδινάνδου Γ' της Λωρραίνης θα έρθει στη Μόσχα από την Πινακοθήκη Palatine (όχι πολύ καιρό πριν έγινε μέρος των Γκαλερί Ουφίτσι), εξ ου και το όνομα Granduk Madonna (1505), καθώς και το The Έκσταση της Αγίας Σεσίλιας με τους Αγίους Παύλο, Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, τον Αυγουστίνο και τη Μαρία τη Μαγδαληνή» από την Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια, την οποία θαύμασε τόσο πολύ ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ.

8 πίνακες και τρία σχέδια του Ραφαέλ Σάντι φεύγουν για πρώτη φορά από ιταλικά μουσεία και έρχονται στη Μόσχα

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, όπως είπε ο Ιταλός πρέσβης, «ήταν απίστευτα δύσκολο να πειστούν οι διευθυντές των μουσείων να αφήσουν ένα έργο αυτού του επιπέδου να βγει από το σπίτι». Το πόσο δύσκολο ήταν να βρεθεί μια εταιρεία που θα πλήρωνε για ασφάλιση (ασφάλιση για κάθε εργασία - από 40 έως 100 εκατομμύρια ευρώ), η ιστορία σιωπά. Το πιο σημαντικό, αυτή η εταιρεία βρέθηκε - χωρίς την υποστήριξη της Rosneft, αυτό το έργο θα ήταν απολύτως αδύνατο, ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν Μαρίνα Λοσάκ.

Ότι αυτή, σύμφωνα με τα λόγια του κ. Cesare Maria Ragaglini, είναι «η πιο φιλόδοξη πρωτοβουλία στο τα τελευταία χρόνιααπό αυτά που αντιμετωπίζει η Ιταλική Πρεσβεία» έχει γίνει πραγματικότητα, δεν έπαιξε τον τελευταίο ρόλο το γεγονός ότι «η Ιταλία στο Μουσείο Πούσκιν αισθάνεται σαν στο σπίτι της» και το γεγονός ότι ιταλική τέχνηκαι ο Ραφαήλ είχε ιδιαίτερη επιρροή όχι μόνο σε Ρωσική τέχνηαλλά και για τη ρωσική λογοτεχνία και τον πολιτισμό.

Στο Ερμιτάζ υπήρχαν τέσσερις πίνακες του Ραφαήλ. Το 1931 πουλήθηκαν δύο από αυτά - και τώρα αυτοί οι καμβάδες κοσμούν το Εθνικό γκαλερί τέχνηςστην Ουάσιγκτον

Στην πραγματικότητα, ήταν η μελέτη αυτής της επιρροής που έγινε ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα του concept της έκθεσης. Αυτό δήλωσε η επιμελήτρια της έκθεσης από τη ρωσική πλευρά, Viktoria Markova, αναφέροντας ότι ο πρώτος πίνακας, που αποκτήθηκε για τη ρωσική συλλογή το 1720, αποκτήθηκε ως δημιουργία του Rafael Santi.

Ένα άλλο ερώτημα είναι ότι η μεταγενέστερη απόδοση δεν επιβεβαίωσε την πατρότητα, αλλά είναι προφανές ότι ακόμη και τότε το όνομα του Ραφαήλ σήμαινε πολλά για τον αγοραστή. Και την εποχή της Αικατερίνης Β', το όνομα του Ραφαήλ γίνεται συνώνυμο της τέχνης.

Η Gavrila Derzhavin, γυρίζοντας στον Ραφαέλ, ξεκινά μια άλλη ωδή στη Φελίτσα: «Ο Ραφαήλ είναι υπέροχος, ανεφάρμοστος, // Η εικόνα μιας θεότητας! // Ήξερες να γράφεις με ένα ελεύθερο πινέλο // Ακατανόητο ...».

Τον 19ο αιώνα, οι Ρώσοι ρομαντικοί θα σκύψουν το κεφάλι μπροστά στη Σιξτίνα Μαντόνα μετά τον Βίνκελμαν και τον Γκαίτε και ο Ντοστογιέφσκι θα καθορίσει τους ήρωές του από τη στάση του απέναντι στη Σιξτίνα Μαντόνα.

Η Ιταλία στο Μουσείο Πούσκιν αισθάνεται σαν το σπίτι της. Φωτογραφία: Αναπαραγωγή πίνακα του Ραφαέλ Σάντι

Σημειωτέον ότι τον προ προηγούμενο αιώνα υποκ Ρωσική Αυτοκρατορίαμπορούσε να δει τις Μαντόνες του Ραφαήλ όχι μόνο στη Δρέσδη. Στο Ερμιτάζ υπήρχαν τέσσερις πίνακες του Ραφαήλ. Ήταν το 1931 που δύο από αυτά πουλήθηκαν - και τώρα αυτοί οι καμβάδες κοσμούν την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

Σήμερα στο Ερμιτάζ υπάρχουν δύο αριστουργήματα του θρυλικού μαέστρου του Ιταλού Υψηλή Αναγέννηση. Στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έχει έργα του πατέρα του Ραφαέλ, Τζιοβάνι Σάντι, και του μαθητή του Ραφαήλ, Τζούλιο Ρομάνο. Έτσι οι θεατές της τρέχουσας έκθεσης μπορούν να δουν τη δουλειά τους αφού επισκεφθούν την ιταλική έκθεση.

Αυτή τη φορά η επίσκεψη στην έκθεση θα είναι με συνεδρίες, τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν εκ των προτέρων μέσω Διαδικτύου σε κατάλληλη στιγμή.

Βοήθεια "RG"

Το κόστος των εισιτηρίων για την επίσκεψη στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και της έκθεσης "Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας. Έργα από τις γκαλερί Ουφίτσι και άλλες συλλογές στην Ιταλία":

από τις 11:00 έως τις 13:59: 400 ρούβλια,

προνομιακό - 200 ρούβλια,

από τις 14:00 έως το κλείσιμο του μουσείου:

500 ρούβλια, προνομιακή - 250 ρούβλια.

Παρεμπιπτόντως

Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη το 1520 σε ηλικία 37 ετών. Θαμμένος στο Πάνθεον. Στον τάφο του υπάρχει ένας επιτάφιος: «Εδώ αναπαύεται μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν να νικηθεί, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει» (λατ. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Όταν ο Μπαρατίνσκι διάβασε τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, έγραψε: «Τι στυλ, λαμπρό, ακριβές και ελεύθερο! Αυτό είναι το σχέδιο του Ραφαήλ, το ζωηρό και απεριόριστο πινέλο ενός ζωγράφου ζωγράφων. Ποιος από εμάς δεν θα ήθελε να δει αυτό το σχέδιο σήμερα; Και αρκετές αναπαραγωγές και σπάνιες συναντήσεις με μεμονωμένα έργα! ΣΕ Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςπου πήρε το όνομά του από τον Πούσκιν, ξεκίνησε μια έκθεση με πολλά έργα του Ραφαέλ Σάντι, εκείνου που κατέκτησε τη φύση με την τέχνη, σύμφωνα με τον Λοντόβικο Ντόλτσε.

Οκτώ πίνακες ζωγραφικής και τρία γραφικά. Φαίνεται ότι ο αριθμός δεν πρέπει να εντυπωσιάζει. Όχι όμως σε αυτή την περίπτωση. Όταν πριν από πέντε χρόνια προβλήθηκε μόνο η «Κυρία με έναν μονόκερο» του Ραφαήλ στον Πουσκίνσκι, η ουρά όσων επιθυμούσαν να τη δουν περικύκλωσε το μουσείο. Αλλά, φυσικά, το θέμα δεν είναι στον αριθμό των έργων και όχι στο αποτέλεσμα που παράγεται. Αυτή η έκθεση είναι επίσης μια επιλογή, αυτός είναι ο Ραφαήλ ο πορτραίτης.

Ο Ραφαέλ ήρθε για να εντυπωσιάσει και να ζαλίσει. Και αντιστοιχίστε σε όλα όσα είδατε πριν νέα τιμή. Όποιες μορφές κι αν πάρει η τέχνη, μαζί του, ο Ραφαήλ, λένε οι κριτικοί τέχνης, συνέκριναν και θα συγκρίνουν όλα όσα δημιούργησαν και θα δημιουργήσουν οι ζωγράφοι.

«Για μένα, ως διευθυντή της Γκαλερί Ουφίτσι, αυτή είναι μια ξεχωριστή στιγμή. Στέκομαι μπροστά σας, είμαι στην ευχάριστη θέση να ανοίξω αυτή την όμορφη έκθεση», δήλωσε η Eike Schmidt, διευθύντρια της Γκαλερί Ουφίτσι.

«Μόνο αν έφερναν ένα συγκεκριμένο ποσό από τα πράγματα του Ραφαέλ, φυσικά, και αυτό θα ήταν αρκετό. Αλλά υπάρχουν πραγματικά πολλά νοήματα εδώ που μας στρέφουν στον Ραφαήλ, στην εποχή και στην επιρροή του παγκόσμιο πολιτισμόγενικά και τα ρωσικά ειδικότερα», δήλωσε ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν im. Πούσκιν Μαρίνα Λοσάκ.

Αυτό το εκθεσιακό έργο προετοιμαζόταν εδώ και πολύ καιρό. Το Μουσείο Πούσκιν αμφέβαλλε ακόμη και αν ήταν δυνατό για τρεις Ιταλικά μουσείαγια τρεις ολόκληρους μήνες θα αποχωρίζονταν τα αριστουργήματά τους. Και εδώ είναι στη Μόσχα. Ακριβό, σχεδόν ανεκτίμητο. Αυτό τονίζει ο Ιταλός πρέσβης στη Ρωσία Cesare Maria Ragaglini.

«Η ασφαλιστική αξία του πίνακα πίσω από την πλάτη μου είναι 100 εκατομμύρια ευρώ. Η ιδέα μιας τόσο μεγάλης έκθεσης του Ραφαήλ είναι μια προσπάθεια της πρεσβείας να εισέλθει στο υψηλότερο επίπεδομια σειρά εκπομπών Ιταλική ζωγραφικήπου κάνουμε τα τελευταία χρόνια. Αυτός είναι ο Τιτσιάν και ο Καραβάτζιο και ο Μπελίνι και ο Μαντένια. Αυτή η έκθεση σηματοδοτεί το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟαυτή η χαρούμενη σειρά», σχολίασε ο Cesare Maria Ragaglini.

Ένα από τα κυριότερα αριστουργήματα της έκθεσης, που σίγουρα θα παγώσει τους επισκέπτες, είναι φυσικά το «Granduk Madonna». Ο πίνακας θεωρείται η εικόνα αναφοράς της Μητέρας του Θεού στο έργο του καλλιτέχνη. Και εδώ είναι μια αυτοπροσωπογραφία - ο Ραφαήλ είναι 23 ετών. Τα περισσότερα από τα 37 χρόνια που του έδωσε ο Θεός τα έχει ζήσει. Ο Ραφαήλ ήταν σεβαστός και σεβαστός ως ιδιοφυΐα. Σήμερα είναι ακόμη περίεργο που κάποτε ο Μαγιακόφσκι μπορούσε να γράψει τέτοιες γραμμές: «Ξέχασες τον Ραφαήλ; Ξέχασες τον Ραστρέλι; Ώρα οι σφαίρες να σκιάζουν τους τοίχους των μουσείων». Αυτό γράφτηκε το 1918.

«Ό,τι αφορούσε τον πρώην κόσμο, δεν το χρειάζονταν. Παρενέβησαν. Αλλά ταυτόχρονα δεν λένε ότι αρνούμαστε την Αναγέννηση, αρνούμαστε τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Λεονάρντο. Χρησιμοποίησαν το ίδιο όνομα - Rafael. Ως εκ τούτου, ο Ραφαήλ, ακόμη και τη στιγμή της άρνησης, παραμένει μια μεταφορά και αντικαθιστά μια ολόκληρη εποχή, έναν ολόκληρο κόσμο, έναν ολόκληρο πολιτισμό», είπε η επιμελήτρια της έκθεσης, Βικτόρια Μάρκοβα.

Το ενδιαφέρον για την έκθεση Raphael δεν έχει προηγούμενο. Ως εκ τούτου, το Μουσείο Πούσκιν πήρε μια Σολομωνική απόφαση: για να εμποδίσει τους επισκέπτες να κατεδαφίσουν απλώς τα έργα του μεγάλου Ιταλού, η πρόσβαση ήταν περιορισμένη και τα ίδια εισιτήρια θα πωλούνταν για συνεδρίες διάρκειας 45 λεπτών. Ωστόσο, το Μουσείο Πούσκιν διαβεβαιώνει ότι δεν θα παρακολουθούν τόσο προσεκτικά την ώρα και δεν θα παίρνουν τους επισκέπτες από το χέρι, κοιτάζοντας τους μεγάλους πίνακες του Ραφαήλ, από την αίθουσα.

Στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν Στις 13 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται μια έκθεση ζωγραφικής και σχεδίων του Ραφαήλ. Είναι η πρώτη φορά που τα έργα αυτού του καλλιτέχνη μεταφέρονται στη Μόσχα σε τέτοια ποσότητα. Παρά το γεγονός ότι ο Ραφαέλ κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο ρωσικό μυαλό, το όνομά του προφέρεται ιστορικά ως συνώνυμο της έννοιας της τέχνης ως τέτοιας.

Οι Ρώσοι κλασικοί τον λάτρεψαν: αντίγραφα των πινάκων του Ραφαήλ κρεμάστηκαν στα γραφεία του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι, τον αντιμετώπισαν ακόμη και με ευλάβεια - η τοιχογραφία του Βατικανού "Μεταμόρφωση" αναπαρήχθη στη διακόσμηση αρκετών ορθόδοξων εκκλησιών, ιδιαίτερα μιας τόσο σημαντικής όπως η Μεταμόρφωση Καθεδρικός ναός Uglich.

Φωτορεπορτάζ:Ο Ραφαήλ μεταφέρθηκε στη Μόσχα

Is_photorep_included10189721: 1

Η Sistine Madonna κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της Ρωσικής Raphaeliana. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτός ο πίνακας είναι πολύ πιο δημοφιλής στη Ρωσία παρά στην Ιταλία, όπου ζωγραφίστηκε, και στη Γερμανία, όπου φυλάσσεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. Για κάποιο λόγο, Ρώσοι αντιγραφείς με αρχές XIXαιώνες, ήταν αυτή που αγαπούσε να απεικονίζει για τραπεζαρίες και σαλόνια. Και όπως γνωρίζετε, ο Πούσκιν παραπονέθηκε ότι δεν μπορούσε να αγοράσει ένα τέτοιο αντίγραφο, επειδή κοστίζει 40 χιλιάδες ρούβλια.

Τελικά, το 1955, σε μια έκθεση στο ίδιο Μουσείο Πούσκιν, ανάμεσα στα τρόπαια της Πινακοθήκης της Δρέσδης, την είδαν σχεδόν ενάμιση εκατομμύριο συμπατριώτες της.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε για το παρεκκλήσι της οικογένειας Dal Olio στην εκκλησία του San Giovanni in Monte στη Μπολόνια. Σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία, χρονολογείται στα 1515-1516. Ο Giorgio Vasari, στο περίφημο Lives of Painters, Sculptors and Architects, έγραψε ότι «αυτό το έργο έφερε στον Ραφαήλ εγκωμιαστικές κριτικές και αύξησε τη φήμη του, πολλά λατινικά και ιταλικά ποιήματα συντέθηκαν προς τιμήν του. Για παράδειγμα:
«Άλλοι με ένα πινέλο θα μπορούσαν να δείξουν μόνο την εμφάνιση της Σεσίλια,
Και η Ραφαέλ μας έδειξε και την ψυχή της.
Η Αγία Σεσίλια είναι Ρωμαίος, ειδωλολάτρης που πίστεψε στον Χριστό και ασπάστηκε 500 ειδωλολάτρες στον Χριστιανισμό. Μια πολύ όμορφη και πολύ περίπλοκη ιστορία ιεραποστολικού έργου συνδέεται με αυτό, την οποία ο Ραφαήλ ενσάρκωσε με κάποια απαράμιλλη ευκολία. Η εξαιρετικά περίπλοκη πλοκή του φαίνεται εντελώς διάφανη και προσιτή.

Madonna and Child (Madonna Granduk). Φλωρεντία. Γκαλερί Ουφίτσι. Πινακοθήκη Palatine

Το όνομα εξηγείται απλά: ο πίνακας ανήκε στον Φερδινάνδο Γ' της Λωρραίνης. Το ιστορικό της δημιουργίας του αντικειμένου είναι άγνωστο. Συγγραφή για πολύ καιρόερωτώμενος μέχρι μέσα του δέκατου ένατουαιώνα δεν έχει εγκατασταθεί στο μυαλό των ιστορικών τέχνης. Διαφέρει από τα περισσότερα από τα Raphael Madonnas στο θαμπό μαύρο φόντο του· συνήθως, οι φιγούρες του εμφανίζονται με φόντο ένα τοπίο. Πρόσφατες μελέτες ακτίνων Χ, ωστόσο, δείχνουν ότι το τοπίο όντως υπήρχε. Το γιατί και ποιος το ζωγράφισε είναι ένα μυστήριο. Προφανώς, η εικόνα είχε αρχικά προγραμματιστεί να περικλείεται σε ένα οβάλ. Το δεύτερο μυστήριο αφορά γιατί δεν συνέβη αυτό. Παρεμπιπτόντως, η τρέχουσα έκθεση έχει ένα σχέδιο που θυμίζει πολύ τη σύνθεση ενός πίνακα· είναι φτιαγμένο σε μορφή τόντο.

Πορτρέτο μιας γυναίκας (Μουγκ). Ουρμπίνο. Palazzo Ducale. Εθνική ΠινακοθήκηΜάρκε

Η προέλευση του πορτρέτου είναι άγνωστη. Ένα από τα πορτρέτα της περιόδου της Φλωρεντίας, ζωγραφισμένο υπό την επίδραση του . Οι ερευνητές είδαν ακόμη και εδώ ένα είδος διαμάχης με τον Λεονάρντο. Η φιγούρα δίνεται χωρίς καμία επιρροή, τονίζεται οργανικά και φυσικά. Δεν είναι επίσημο πορτρέτοκαι όχι μια προσπάθεια να κολακεύσω με κάποιο τρόπο το μοντέλο.

Αυτοπροσωπογραφία. Φλωρεντία. Γκαλερί Ουφίτσι. Πινακοθήκη αγαλμάτων και ζωγραφικής

Σχολικό πράγμα του καλλιτέχνη. Αναπαράγεται στα εξώφυλλα όλων σχεδόν των μονογραφιών και καταλόγων, αφιερωμένο στη δημιουργικότητα Raphael (ο κατάλογος της έκθεσης της Μόσχας δεν αποτέλεσε εξαίρεση). Η συγγραφή επιβεβαιώθηκε τελικά μόλις το 1983. Περίπου την ίδια περίοδο, τέθηκε ένα τέλος στη συζήτηση για το αν αυτή η εικόνα είναι αυτοπροσωπογραφία. Είναι δύσκολο να πούμε τι ακριβώς επέτρεψε να συμφωνήσουν όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη: ναι, αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία. Είτε τα έγγραφα, τα οποία μελετήθηκαν από πολλές εκατοντάδες, είτε ακόμα μια ορισμένη συναίνεση διαφορετικής τάξης. Όπως και να έχει, αλλά όλα όσα ξέρουμε για τον Ραφαήλ, και όλα όσα καταλήξαμε για αυτόν, ανταποκρίνονται απόλυτα στην εμφάνιση αυτού του ελαφρώς ευγενικού, αλλά μεγαλειώδους νέος άνδρας, που βλέπουμε στο πορτρέτο. Και αυτή δεν είναι σπάνια περίπτωση που η μυθολογία είναι ισχυρότερη από την φακτογραφία.