Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος του Marquez Εκατό Χρόνια Μοναξιά. Προβλήματα της εργασίας Γ

Αυστηρά μιλώντας, ο μαγικός ρεαλισμός είναι οξύμωρο. Η ίδια η έννοια του ρεαλισμού αποκλείει τη μυθοπλασία που φέρει την έννοια της «μαγείας». Αυτό είναι το παράδοξο του είδους: βασίζεται στην πραγματική ιστορία στον ίδιο βαθμό όπως σε μύθους, παραδόσεις και θρύλους. Με αυτό οι συγγραφείς αποδεικνύουν έξυπνα ότι το ένα δεν διαφέρει από το άλλο.

Ένα σουρεαλιστικό παραμύθι που συνδυάζει γεγονότα και μυθοπλασία, μόνο επιφανειακά θυμίζει sur, παραπέμποντας πάντα στον συγγραφέα. Ο μαγικός ρεαλισμός, από την άλλη, τείνει να δανείζεται στοιχεία φαντασίας από λαϊκές δοξασίες. Η ουσία του είδους είναι ότι η λαογραφική παράδοση είναι όταν οι άνθρωποι δίνουν τη μαγική υπόσταση του πραγματικού. Για αυτούς, αυτός ή εκείνος ο θρύλος είναι ιστορία στην πιο αγνή του μορφή.

εκπροσώπους μαγικός ρεαλισμός : Kartasar, Borges, Llezo, Sturias και άλλοι.

Η συνένωση μύθου και πραγματικότητας στο μυθιστόρημα Εκατό χρόνια μοναξιάς: τι είναι το μυθιστόρημα;

Το Εκατό Χρόνια Μοναξιά του Γκαρθία Μάρκες αφηγείται τη δύσκολη ιστορία της Λατινικής Αμερικής μέσα από την οικογένεια Μπουεντία στη φανταστική πόλη Μακόντο. Σε όλη την ιστορία, αυτό το μέρος και οι κάτοικοί του συγκλονίζονται από πολέμους, επαναστάσεις και ανατροπές. Ωστόσο, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι συνέβη πραγματικά, αφού το βιβλίο θυμίζει μια φανταστική παραβολή για τις ανθρώπινες σχέσεις. Πολλά λαογραφικά στοιχεία μπερδεύουν τον αναγνώστη και εμποδίζουν το έργο να εκληφθεί ως παράπονο. Αντιθέτως, δίνει μια κατανόηση του εθνικού χρώματος της Λατινικής Αμερικής, των παραδόσεων και των μύθων της και όχι της ιστορίας της βίας, των στερήσεων και των καταστροφών που έχουν συμβεί σε αυτήν την περιοχή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το μυθιστόρημα ονομάζεται μια βόλτα στο μουσείο της ιστορίας με έναν στρεβλό τρόπο.

Ο συγγραφέας επέλεξε το είδος όχι τυχαία: βασίστηκε στην αρχετυπική συνείδηση ​​των ανθρώπων του για να την αποτυπώσει σε όλα τα χρώματα. Γεγονός είναι ότι οι Λατινοαμερικανοί εξακολουθούν να είναι κοντά στη μυθολογία των χωρών τους, δεν έχουν χάσει την επαφή μαζί της, σε αντίθεση με τους Ευρωπαίους. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, δεν επινόησε βιβλίο, αλλά ανακάλεσε και έγραψε τις ιστορίες των παππούδων και της γιαγιάς. Οι ιστορίες ζωντανεύουν ξανά και ξανά καθώς περνούν από στόμα σε στόμα.

Οι παραδόσεις και οι μύθοι είναι στενά συνυφασμένες με την ιστορία της ηπειρωτικής χώρας, έτσι οι άνθρωποι συχνά συγκρίνουν το κείμενο του "Εκατό Χρόνια Μοναξιάς" με τη Βίβλο. Το μεταμοντέρνο έπος μιλάει για την παγκόσμια πόλη και την ανθρώπινη φυλή, και όχι μόνο για την οικογένεια Buendia και το χωριό Macondo. Από αυτή την άποψη, ιδιαίτερο ενδιαφέρον ερμηνεία των λόγων αποσύνθεσης του γένουςδίνεται από τον συγγραφέα. Το πρώτο είναι μυστικιστικό(θρησκευτικό): η φυλή είναι καταραμένη (παράλληλα με το προπατορικό αμάρτημα) λόγω της αιμομιξίας που τη γέννησε. Ως αντίποινα, ένας τυφώνας σαρώνει το χωριό από το πρόσωπο της Γης. Το δεύτερο είναι ρεαλιστικό.: το γένος Buendia (ανθρώπινο γένος) σκοτώνει τον πολιτισμό. Ο φυσικός πατριαρχικός τρόπος ζωής των ανθρώπων καταστρέφεται (όπως στη Λατινική Αμερική σήμερα: όλοι θέλουν να μεταναστεύσουν στις ΗΠΑ και να αναζητήσουν μια καλύτερη ζωή εκεί). Υπήρξε μια λήθη της ιστορικής μνήμης, έχασαν την εγγενή τους αξία. Η γη, κάποτε δοξασμένη και εύφορη, γεννά Ιβάνοφ που δεν θυμούνται συγγένεια. Η διχόνοια στη φυλή Buendia προκαλείται από την αδιαφορία, η οποία έσπειρε τη μοναξιά. Μόλις οι τσιγγάνοι (πωλητές του πολιτισμού) ήρθαν στο Μακόντο, ένας αιώνας μοναξιάς ρίζωσε εκεί, τον οποίο ο συγγραφέας έβαλε στον τίτλο.

Η δράση στο μυθιστόρημα διαδραματίζεται τον 19ο-20ο αιώνα. Η σειρά των πολέμων εκείνων των ημερών δεν είχε τέλος και έχασε την αρχή. Όλες οι ιδέες των ανθρώπων για την πραγματικότητα διαστρεβλώθηκαν από έναν μόνιμο πόλεμο, έτσι πολλοί προτίμησαν να διδάξουν στα παιδιά ένα είδος διαφυγής από την κακή πραγματικότητα, χτίζοντας για αυτά Μαγικός κόσμος, μια εναλλακτική στο παρόν.

Ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό είναι είδος μυθιστορήματος "Εκατό χρόνια μοναξιά". Επίσης δεν επιλέχθηκε τυχαία και αποκαλύπτει ορισμένα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας των κατοίκων της Λατινικής Αμερικής. Δεν υπάρχει κεντρικός χαρακτήρας στο βιβλίο, υπάρχει μια φυλή, μια οικογένεια, μια κοινότητα ανθρώπων που παίζουν τον κύριο ρόλο. Τύπος δυτικοευρωπαϊκού μυθιστορήματοςο άλλος, στο κέντρο των γεγονότων υπάρχει μόνο ένας ήρωας, και το πιο σημαντικό είναι τι συμβαίνει στην κλίμακα της προσωπικότητάς του. Υπάρχει μια προφανής σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, σε ένα μυθιστόρημα της Λατινικής ΑμερικήςΗ προσοχή εστιάζεται στην οικογένεια, γιατί για αυτούς τους ανθρώπους είναι σύνηθες να χωρίζουν την κοινωνία όχι σε άτομα, αλλά σε οικογένειες. Γι' αυτούς προέχει το γένος και όχι οι μεμονωμένοι εκπρόσωποί του.

Εμφάνιση στο μυθιστόρημα της πραγματικής ιστορίας της Λατινικής Αμερικής Ιστορία της Κολομβίας 19-20 αιώνα σύντομα

Σε όλο τον 19ο αιώνα η κατάσταση στην Κολομβία ήταν ασταθής. Το αποτέλεσμα ενός μακροχρόνιου εμφυλίου πολέμου ήταν η υιοθέτηση του Συντάγματος: σύμφωνα με αυτό, η χώρα έγινε ομοσπονδία, τα κράτη της οποίας ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτόνομα. Αργότερα, το Σύνταγμα άλλαξε και η χώρα έγινε δημοκρατία χωρισμένη σε διαμερίσματα. Υπήρξε συγκεντρωτισμός της εξουσίας, που οδήγησε σε επιδείνωση της πολιτικής κατάστασης. Η αποτυχημένη οικονομική μεταρρύθμιση προκάλεσε τεράστιο πληθωρισμό. Ο πόλεμος έχει αρχίσει. Όλες αυτές οι μεταμορφώσεις αντικατοπτρίστηκαν κατά κάποιο τρόπο στο μυθιστόρημα, πιο συχνά με σατιρικό τρόπο. Ειδικότερα, η οικονομική καταστροφή σημαδεύτηκε από την άσχημη εξαθλίωση της υπαίθρου και ακόμη και την πείνα.

1899-1902 – Πόλεμος Χιλιάδων Ημερών.Κατηγορία φιλελεύθερων κατά των συντηρητικών ότι κατέχουν παράνομα την εξουσία. Οι Συντηρητικοί κέρδισαν, ο Παναμάς κέρδισε την ανεξαρτησία. Ένας από τους διοικητές ήταν πράγματι ο Aureliano Buendia.Η ειρήνη υπογράφηκε με τη μεσολάβηση των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά ο Παναμάς δεν την αναγνώρισε. Η Αμερική χρειαζόταν μια κερδοφόρα μίσθωση στο έδαφός της, γι' αυτό υποστήριξε τους αυτονομιστές. Έτσι ο Παναμάς έγινε ανεξάρτητος. Το ενδιαφέρον που άρχισαν να δείχνουν άλλα κράτη στη Λατινική Αμερική προήλθε από το προσωπικό συμφέρον, και αυτό το κίνητρο με κάποιο τρόπο εκδηλώνεται στο μυθιστόρημα.

Το επόμενο ξεκίνησε Περουβιανός-Κολομβιανός πόλεμος(ξεκίνησε λόγω της κατάληψης της κολομβιανής πόλης). Η εδαφική διαμάχη επιλύθηκε με τη μεσολάβηση άλλων κρατών, η νίκη παρέμεινε στην Κολομβία. Ήταν η εξωτερική επιρροή που έφερε το θάνατο στην οικογένεια Μπουεντία: αποπροσωποποίησε τον πολιτισμό και διέγραψε την ιστορική μνήμη.

Ακολούθησε ένας δεκαετής εμφύλιος πόλεμος μεταξύ της κυβέρνησης (φιλελεύθερων) και της κομμουνιστικής αντιπολίτευσης (συντηρητικοί). Ένας δημοφιλής φιλελεύθερος πολιτικός σκοτώθηκε, ένοπλες εξεγέρσεις σάρωσαν τη χώρα, στοίχισαν χιλιάδες ζωές. Άρχισε μια αντίδραση, μετά ένα πραξικόπημα και αυτό συνεχίστηκε για 10 χρόνια. Περισσότεροι από 200.000 άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους (σύμφωνα με επίσημα στοιχεία). Υπήρχαν επίσης δύο αντίθετες δυνάμεις στο μυθιστόρημα: οι φιλελεύθεροι και οι συντηρητικοί, που λαθροθήρες συνεχώς από τη μια πλευρά στην άλλη τους κατοίκους του Μακόντο. Το να ανήκεις στην πολιτική παραμόρφωσε τους ήρωες και είχε πάντα επιζήμια επίδραση στην κατάστασή τους.

Στη συνέχεια, το 1964, ο εμφύλιος ξανάρχισε και συνεχίστηκε μέχρι το 2016. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, περισσότεροι από 5.000.000 άνθρωποι έχουν εγκαταλείψει ανεπανόρθωτα τη χώρα. Οι Ηνωμένες Πολιτείες υποστήριξαν την κυβέρνηση και υποστήριξαν ενεργά τον πόλεμο. Το έργο καταδικάζει την εξωτερική παρέμβαση στην πολιτική της Λατινικής Αμερικής.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

G.G. Marquez "Εκατό χρόνια μοναξιά"

Το όνομα του García Márquez από τη μακρινή Κολομβία, ενός από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της σύγχρονης λατινοαμερικανικής πεζογραφίας, βραβευμένου με Νόμπελ, είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό στους αναγνώστες όλων των ηπείρων. Ποιος είναι ο λόγος της δημοτικότητας του συγγραφέα; Μπορεί να υπάρχει μόνο μία απάντηση σε αυτή την ερώτηση: Ο Garcia Márquez ξέρει πώς να μιλάει για ό,τι ανησυχεί όλους, ανεξάρτητα από τον τόπο διαμονής, και ξέρει πώς να μιλάει με τέτοιο τρόπο ώστε αυτά που ειπώθηκαν να ανταποκρίνονται σίγουρα σε οποιαδήποτε γωνιά του πλανήτη μας .
Στο έργο του, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί εκτενώς τη μυθολογική λαϊκή εικονογραφία, η οποία ενσωματώνει στοιχεία της ινδικής, νέγρικης, ισπανικής λαογραφίας, καθώς και σύγχρονα επιτεύγματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Η δημοσίευση το 1967 του μυθιστορήματός του Εκατό χρόνια μοναξιάς ήταν ένα λογοτεχνικό γεγονός εξαιρετικής σημασίας: με την εμφάνισή του, αυτό το βιβλίο, παραδοσιακό και σύγχρονο ταυτόχρονα, αμερικανικό και παγκόσμιο, διέλυσε τις ζοφερές προβλέψεις ότι το μυθιστόρημα ως είδος ήταν στον δρόμο προς την εξαφάνιση. Ο G. Marquez κατάφερε να αποκαταστήσει την αφηγηματική παράδοση που είχε διακοπεί πριν από αιώνες, αν και άλλαξε ποιοτικά τη σκληρή πραγματικότητα ενάντια στην οποία εκτυλίχθηκαν οι πλοκές των προκατόχων του.

Το «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» είναι το απόγειο της δημιουργικής μαεστρίας του Marquez. Μέχρι τη στιγμή που το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά, ο συγγραφέας του είχε ζήσει σχεδόν σαράντα χρόνια και είχε συσσωρεύσει μια τεράστια εμπειρία ζωής, την οποία ενσάρκωσε στο μυθιστόρημα.
Όπως συμβαίνει με τα περισσότερα έργα του Marquez, το μυθιστόρημα «Εκατό χρόνια μοναξιάς» χαρακτηρίζεται από τη ασάφεια των ορίων του χώρου, του χρόνου, της πραγματικότητας και της φαντασίας. Το μυθιστόρημα είναι εμποτισμένο με μαγεία και μάγια, αλχημεία και φαντασία, προφητεία και μαντεία, προβλέψεις και γρίφους… θα φαινόταν σαν ένα ευγενικό παραμύθι… αλλά υπάρχει ένα πρόβλημα που οι ήρωες του μυθιστορήματος δεν μπορούν να λύσουν – η μοναξιά.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του έργου είναι η μυθολογία του. Το μυθιστόρημα είναι κορεσμένο με βιβλικούς, αρχαίους μύθους, ωστόσο, ο μύθος του Marquez, διαθλασμένος μέσα από το πρίσμα της παγκόσμιας λογοτεχνικής εμπειρίας, σχηματίζει τον δικό του μη λαογραφικό μύθο, που γίνεται η ηθική της δημόσιας ζωής.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του έργου του G. Marquez «Εκατό χρόνια μοναξιάς» είναι η προβληματική και ο φιλοσοφικός του πλούτος. Ο συγγραφέας διερευνά τα «αιώνια» προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης: το πρόβλημα του θανάτου, της μοναξιάς, της ανάπτυξης της ανθρωπότητας.
Αντικείμενο της μελέτης είναι το μυθιστόρημα του Garcia Marquez Εκατό χρόνια μοναξιάς.
Αντικείμενο της μελέτης είναι τα προβλήματα του μυθιστορήματος του G. Marquez «Εκατό χρόνια μοναξιάς».
Σκοπός της εργασίας είναι να διερευνήσει τα προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας στο μυθιστόρημα Εκατό χρόνια μοναξιάς.
Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι απαραίτητο να υλοποιηθούν οι ακόλουθες εργασίες:
- ανάλυση χαρακτηριστικών κριτική λογοτεχνίαςτο μυθιστόρημα του G. Marquez "Εκατό χρόνια μοναξιά"?
- σκεφτείτε τα προβλήματα του μυθιστορήματος του G. Marquez «Εκατό χρόνια μοναξιά».

Το μυθιστόρημα «Εκατό χρόνια μοναξιά» δείχνει τη γέννηση, την ακμή, την παρακμή και τον θάνατο της οικογένειας Μπουεντία. Η ιστορία αυτού του είδους είναι η ιστορία της μοναξιάς, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που εκδηλώνεται στη μοίρα του καθενός από την Buendia. Η μοναξιά, η διχόνοια των μελών της οικογένειας, η αδυναμία τους να κατανοήσουν και να γίνουν κατανοητοί ο ένας από τον άλλο αποκτούν έναν πραγματικά μυθολογικό χαρακτήρα στο μυθιστόρημα. Και η ιστορία πολλών γενεών της ίδιας της οικογένειας Buendia παίρνει τον χαρακτήρα ενός γενικού μύθου και μαζί του τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του - η λαχτάρα για αιμομιξία και η κατάρα που συνδέεται με αυτήν, ο προορισμός και ο προορισμός της μοίρας των ηρώων. Στο μυθιστόρημα, ενσαρκώνεται στην εικόνα του τσιγγάνου Melquiades, ο οποίος έγραψε τα χρονικά της οικογένειας στα σανσκριτικά, που αποκρυπτογραφήθηκαν λίγα λεπτά πριν από το θάνατο του Macondo και όλης της Buendia. Παράλληλα, υπάρχει και μια παρωδία του μύθου στο μυθιστόρημα. Το μέσο παρωδίας είναι το ιδιαίτερο ειρωνικό γέλιο του συγγραφέα, το οποίο εκδηλώνεται με σκόπιμα μυθολογικές κατασκευές, τον συνηθισμένο τόνο της αφήγησης, που μερικές φορές λέει για παράλογα ή ειλικρινά φανταστικά γεγονότα. Η μυθοποιητική «πραγματικότητα του θαυματουργού», ο «μαγικός ρεαλισμός» της λατινοαμερικανικής πεζογραφίας εμφανίζεται στο μυθιστόρημα ως το πιο σημαντικό μέσο δημιουργίας της μοναδικής εικόνας της Αμερικής και ταυτόχρονα ως παρωδία του εαυτού της.

Σε όλο το μυθιστόρημα, ο Marquez περιγράφει την ιστορία της μικρής πόλης του Μακόντο. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, ένα τέτοιο χωριό υπάρχει στην πραγματικότητα - στην έρημο της τροπικής Κολομβίας, όχι μακριά από την πατρίδα του ίδιου του συγγραφέα. Και όμως, μετά από πρόταση του Marquez, αυτό το όνομα θα συνδεθεί για πάντα όχι με ένα γεωγραφικό αντικείμενο, αλλά με ένα σύμβολο μιας παραμυθένιας πόλης, μιας πόλης-μύθου, μιας πόλης όπου παραδόσεις, έθιμα, ιστορίες από τη μακρινή παιδική ηλικία του συγγραφέα θα μείνει για πάντα ζωντανός.

Πράγματι, ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι εμποτισμένο με κάποιο είδος βαθιάς ζεστασιάς και συμπάθειας του συγγραφέα για όλα όσα απεικονίζονται: την πόλη, τους κατοίκους της, τις συνήθεις καθημερινές τους ανησυχίες. Ναι, και ο ίδιος ο Marquez έχει επανειλημμένα παραδεχτεί ότι το εκατό χρόνια μοναξιάς είναι ένα μυθιστόρημα αφιερωμένο στις παιδικές του αναμνήσεις.

Ας ξεκινήσουμε απλά: το βιβλίο περιγράφει εκατονταετή ιστορίαγένος Buendia. Μια σειρά με τα ίδια ονόματα (Χοσέ Αρκάδιο - ο γιος του Χοσέ Αρκάδιο - ο γιος του γιου του Αρκάδιο - και μετά ο Χοσέ Αρκάδιο ΙΙ και ούτω καθεξής) δημιουργούν σύγχυση, αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Αυτή είναι η ιδέα του συγγραφέα: κατά τη διάρκεια της ύπαρξης ενός είδους Buendia, καλλιεργούνται κληρονομικές ιδιότητες, προσθέτοντας ή αφαιρώντας από αυτές, αλλά αφήνοντας αμετάβλητο το κύριο οικογενειακό χαρακτηριστικό - τη μοναξιά. Όλα τα αγόρια που ονομάζονταν José Arcadio μεγάλωσαν σε μεγαλόσωμους και επιχειρηματικούς άντρες, προσγειωμένους και πρακτικούς, και όσοι βαφτίστηκαν Aureliano έγιναν ψηλοί, λεπτοί και φιλόδοξοι φιλόσοφοι. Οι γυναίκες στην οικογένεια Buendia έχουν έναν ιδιαίτερο ρόλο να διαδραματίσουν: τονίζοντας ευνοϊκά τις ιδιότητες του υπεραρσενικού Jose Arcadio και του αυτοαπορροφημένου Aureliano, ήταν η ψυχή του γενεαλογικού δέντρου. Η κυκλική φύση της οικογένειας, η απομόνωσή της στον εαυτό της, η αδυναμία να ξεπεράσει τις συγγενείς κακίες - τη μοναξιά, την υπερηφάνεια και την αδυναμία να αγαπήσει αληθινά, έγινε η αιτία της κατάρρευσής της.

Αυτό που κάνει αυτό το βιβλίο ξεχωριστό είναι το στυλ του Marquez. Είναι δύσκολο να το περιγράψω με δύο λέξεις. Αλλά αν πάρετε μια πρέζα από το κολομβιανό έπος, το ανακατέψετε με ιστορικά μπαχαρικά, προσθέστε τον ψευδορεαλισμό του Κορτάσαρ και μια δόση φιλοσοφίας Καμύ, τα ανακατέψετε όλα με ένα καλό αφηγηματικό ύφος και το ρίξετε στο καζάνι της ταραχώδους φαντασίας του συγγραφέα, αποκτήστε ένα από τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά αριστουργήματα του εικοστού αιώνα - το μυθιστόρημα " Εκατό Χρόνια Μοναξιά.

Κι όμως, τι είναι αυτό το βιβλίο; Περί επιμονής. Ενθουσιασμός για τις επιχειρήσεις. Νηπιοπρέπεια. Σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών. Καυγάδες, οικογενειακές διαμάχες, επιχειρήσεις, υπερβολές, ομορφιά, θάνατος, πόλεμοι, γηρατειά και πολλά, πολλά άλλα για κάτι… Δηλαδή, λέει για τη ζωή, σε όλη της την ποικιλομορφία των εκδηλώσεων. Αλλά, βλέπετε, το να περιγράφεις τη ζωή - πολύχρωμα, πειστικά και όχι χυδαία - είναι σημάδι του υψηλότερου λογοτεχνική ικανότητα. Ο Marquez τα κατάφερε. Έγινε κλασικός κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Το μυθιστόρημα «Εκατό χρόνια μοναξιά» του G. Marquez είναι ένα πολύπλευρο βιβλίο, στο οποίο, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα έξι γενεών της οικογένειας Buendia, ανιχνεύεται η ιστορία της Λατινικής Αμερικής, καθώς και η ιστορία του αστικού πολιτισμού που αντικατοπτρίζεται το. Αλλά αυτή είναι και η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας από το αρχαίο έπος έως οικογενειακό ρομαντισμό. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της οικογένειας Buendia, ο Marquez εξερευνά την εποχή της εξέλιξης ανθρώπινη συνείδηση, που πέρασε κάτω από το σημάδι του ατομικισμού από την αρχή, που στέκεται περίεργος και επιχειρηματίας άνθρωπος της Αναγέννησης, μέχρι το αποτέλεσμα, που ενσωματώνεται στην εικόνα του συνταγματάρχη Aureliano Buendia, ενός ατόμου που έπεσε θύμα της αποξένωσης, τόσο χαρακτηριστικής του 20ου αιώνα. .
Ο συγγραφέας εισήγαγε στο έργο του μύθους και εικόνες από τη Βίβλο, το Ευαγγέλιο, την αρχαία τραγωδία, τα έργα του Πλάτωνα, του Ραμπελαί και του Θερβάντες, του Ντοστογιέφσκι και του Φώκνερ. Η ξεκάθαρα βιβλική-ευαγγελική προέλευση του μυθιστορήματος φαίνεται στο πώς ο José Arcadio Buendia και η σύζυγός του Ursula Iguarán, με όλα τους τα υπάρχοντά τους, κατευθύνθηκαν στα βουνά αναζητώντας μια νέα ζωή και, αφού περιπλανήθηκαν για δύο χρόνια, σταμάτησαν σε μια καλή μέρος στην όχθη του ποταμού, όπου ίδρυσαν τον Μακόντο. Ο βιβλικός παραλληλισμός εντοπίζεται ξεκάθαρα και στο τέλος του μυθιστορήματος - ένα είδος αποκάλυψης καταστρέφει τον Μακόντο.

Μια άλλη σειρά συνειρμών αφορά το πρόβλημα της ανομίας και της τιμωρίας για τις αμαρτίες. Ένα ζευγάρι από τους τελευταίους εραστές της οικογένειας Buendia, η Amaranta Ursula και ο Aureliano Babilonia, έχουν ένα μωρό με ουρά χοίρου, επειδή η Amaranta είναι η θεία και η αδερφή του Aureliano.
Μια υπό όρους συσχέτιση με τον Προμηθέα αλυσοδεμένο σε βράχο προκαλείται από την εικόνα του γέρου Jose Arcadio Buendia, δεμένο σε ένα κάστανο.
Το κύριο πρόβλημα του μυθιστορήματος του G. Marquez -χτισμένο σε αλληγορίες, μεταφορές, ειρωνεία και συνειρμούς- είναι το πρόβλημα της μοναξιάς. Οι άνθρωποι σταμάτησαν να αγαπούν, η περηφάνια τους φούντωσε, δεν γνωρίζουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω τους και είναι μόνοι. Η μοναξιά του Buendia είναι η μοναξιά των ανθρώπων του σύγχρονου πολιτισμού που αναζητούν και δεν μπορούν να βρουν τον εαυτό τους με κανέναν τρόπο.
Ένα άλλο πρόβλημα είναι το πρόβλημα του θανάτου. Οι άνθρωποι που ζουν τη ζωή τους άσκοπα δεν μπορούν να βρουν ησυχία ούτε εκεί.
Επιπλέον, ο συγγραφέας εγείρει και κοινωνικά προβλήματα: ο «πυρετός» της μπανάνας που «συνέλαβε» τον Μακόντο δεν έφερε ανάπτυξη, αλλά μόνο δίψα για κέρδος, έκανε τους ανθρώπους πνευματικά φτωχότερους, έφερε κενό στην ψυχή τους.
Λοιπόν, «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» του G. Marquez. Αυτή είναι μια προειδοποίηση ενάντια στα πάθη, τις ουτοπίες, τις ψευδαισθήσεις και ταυτόχρονα θαυμασμό για την ανθρώπινη ικανότητα να αγαπά και να διψά για ζωή, αυτό είναι ένα είδος νεομύθου της νεωτερικότητας.

Από τις σελίδες του έργου ήρθαν στον αναγνώστη τα παραμύθια της γιαγιάς του συγγραφέα, οι θρύλοι και οι ιστορίες του παππού του. Συχνά ο αναγνώστης δεν αφήνει την αίσθηση ότι η ιστορία λέγεται από την οπτική γωνία ενός παιδιού που παρατηρεί όλα τα μικρά πράγματα στη ζωή της πόλης, παρατηρεί στενά τους κατοίκους της και μας μιλά για αυτό με έναν εντελώς παιδικό τρόπο: απλά, ειλικρινά, χωρίς κανένα εξωραϊσμό.

Κι όμως, το Εκατό Χρόνια Μοναξιά δεν είναι απλώς ένα παραμυθένιο μυθιστόρημα για τον Μακόντο μέσα από τα μάτια του μικρού του κατοίκου. Το μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα σχεδόν έναν αιώνα ιστορίας ολόκληρης της Κολομβίας (δεκαετία 40 του 19ου αιώνα - 3ο χρόνια του 20ου αιώνα). Ήταν μια εποχή σημαντικής κοινωνικής αναταραχής στη χώρα: μια σειρά από εμφύλιους πολέμους, παρέμβαση στη μετρημένη ζωή της Κολομβίας από μια εταιρεία μπανανών από τη Βόρεια Αμερική. Ο μικρός Γαβριήλ κάποτε έμαθε για όλα αυτά από τον παππού του.

Έτσι υφαίνονται έξι γενιές της οικογένειας Buendia στην ιστορία. Κάθε χαρακτήρας είναι ένας ξεχωριστός χαρακτήρας που έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον αναγνώστη. Προσωπικά, δεν μου άρεσε να δίνω στους χαρακτήρες κληρονομικά ονόματα. Αν και αυτό είναι πράγματι αποδεκτό στην Κολομβία, η περιστασιακή σύγχυση είναι ειλικρινά ενοχλητική.

Ρωμαίος πλούσιος παρεκβάσεις, εσωτερικοί μονόλογοι των χαρακτήρων. Η ζωή του καθενός τους, όντας αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής της πόλης, ταυτόχρονα εξατομικεύεται στο μέγιστο. Ο καμβάς του μυθιστορήματος είναι κορεσμένος με κάθε λογής μυθικές και μυθικές πλοκές, το πνεύμα της ποίησης, την ειρωνεία όλων των ειδών (από ευγενικό χιούμορ μέχρι διαβρωτικό σαρκασμό). Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου είναι η πρακτική απουσία μεγάλων διαλόγων, που κατά τη γνώμη μου περιπλέκει πολύ την αντίληψή του και το κάνει κάπως «άψυχο».

Ο Marquez δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην περιγραφή του πώς τα ιστορικά γεγονότα αλλάζουν την ανθρώπινη ουσία, την κοσμοθεωρία, διαταράσσουν τη συνήθη ειρηνική πορεία της ζωής στη μικρή πόλη Μακόντο.

Έτσι, ένα από τα βασικά προβλήματα του έργου είναι το πρόβλημα της μοναξιάς. Αν και οι χαρακτήρες ζουν σε μια οικογένεια, αλλά ο καθένας τους είναι μόνος. Για παράδειγμα, ο συνταγματάρχης Buendia, ακόμη και ως παιδί, ο γιατρός αναγνώρισε ότι έχει προδιάθεση για μοναξιά, δεν εμπιστεύεται κανέναν, υποψιάζεται τους πάντες, ακόμη και διαχωρίζεται από τους ανθρώπους. Ο ιδρυτής της οικογένειας, Χοσέ Αρκάδιο, δίνει τέλος στη ζωή του επίσης μοναχικός: δεμένος στην αυλή σε μια καστανιά. Θεωρείται τρελός.

Η σοφή Ούρσουλα πήγε μόνη της σε έναν άλλο κόσμο, ποτέ δεν εμπιστεύτηκε κανέναν το μυστικό της τοποθεσίας του θησαυρού.

Ο José Arcadio Buendía λέει για τον Prudencio Aguilar: «Πρέπει να είναι πολύ δύσκολο για αυτόν. Πρέπει να είναι τρομερά μόνος». Για τον Μελκιάδης: «Επισκέφτηκε πραγματικά τον επόμενο κόσμο, αλλά δεν άντεξε τη μοναξιά και επέστρεψε 2. Σχετικά με τον Amarante: «Ήλπιζε να τον έχει για τον γιο της, ο οποίος συμμεριζόταν τη μοναξιά της και μείωσε τα βάσανά της...» 3 .

Σχετικά με τον Jose Arcadio Segundo και τον Aureliano Segundo: "... το μόνο κοινό που είχαν τα δίδυμα ήταν η μοναχική εμφάνιση που ενυπάρχει σε όλη την οικογένεια" 4 . Για τη Ρεβέκκα: «Για πολλά χρόνια υπέφερε και υπέφερε, κερδίζοντας για τον εαυτό της τα προνόμια της μοναξιάς» 5 . Σχετικά με τον Μαουρίσιο: «Πέθανε γέρος, ολομόναχος» 6 .

Η μοναξιά στον Marquez είναι μια ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου, η εσωτερική του ασθένεια. Υπονομεύει τη σωματική και ηθική του δύναμη από τη μέση και, στο τέλος, τον υποβιβάζει στον τάφο. Αυτό φαίνεται καλά στη δεύτερη γενιά της οικογένειας Buendia. Είναι όλοι κλεισμένοι στον εαυτό τους, αποκομμένοι από τον πραγματικό χρόνο και αυτό είναι που τους οδηγεί πρώτα στη μοναξιά και μετά στην εξαφάνιση. Ο συγγραφέας φαίνεται να θέλει να πει ότι ένα άτομο, μια οικογένεια, μια φυλή, αν είναι μοναχικά, άψυχα, τότε είναι καταδικασμένα σε αυτοκαταστροφή.

Στο έργο δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ φανταστικού και πραγματικού. Υπάρχει επίσης κάτι μυστηριώδες σε αυτό, που μεταφέρθηκε από τον συγγραφέα σε αρχαίους, μυθικούς χρόνους. Μαγεία, θαύματα, προφητείες, φαντάσματα, με άλλα λόγια, διάφορες φαντασιώσεις - αυτό είναι ένα από τα κύρια συστατικά του μυθιστορήματος. Ο ανθρωπισμός του Marquez είναι ενεργητικός, καλεί σε διαμαρτυρία. Είναι σίγουρος ότι το χειρότερο πράγμα που μπορεί να συμβεί στον καθένα μας είναι η απώλεια της αρρενωπότητας, η ελευθερία, η λήθη του παρελθόντος και η υποταγή στο κακό. Αυτή είναι όλη η εθνικότητα του έργου «Εκατό χρόνια μοναξιάς», οι τεράστιες δυνατότητές του.

Το τέλος του μυθιστορήματος είναι πραγματικά βιβλικό. Ο αγώνας των κατοίκων του Μοκόντο με τις δυνάμεις της φύσης χάνεται, η ζούγκλα προχωρά και η πλημμύρα της βροχής βυθίζει τους ανθρώπους στην άβυσσο. Έκπληξη, ωστόσο, είναι κάποιο είδος «σύντομου» τέλους του μυθιστορήματος, το έργο φαίνεται να σπάει, το φινάλε του περικλείεται στο στενό πλαίσιο αρκετών παραγράφων. Δεν θα είναι κάθε αναγνώστης σε θέση να κατανοήσει τη βαθιά ουσία που ενσωματώνεται σε αυτές τις γραμμές.

Ναι, και οι κριτικοί του μυθιστορήματος προσέγγισαν την ερμηνεία του με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Δεν είναι περίεργο που ο συγγραφέας, μιλώντας για την ιδέα του μυθιστορήματος, ήταν λυπημένος που πολλοί δεν το κατάλαβαν. Με το έργο του, ο Marquez θέλησε να τονίσει ότι η μοναξιά είναι το αντίθετο της αλληλεγγύης και η ανθρωπότητα θα χαθεί αν δεν υπάρχει πνευματική κοινότητα, μια ενιαία ηθική.

Ο Γκαρσία Μάρκες δεν χρησιμοποιεί θρύλους ή αναδιηγήσεις. Αλλά το τέλος του μυθιστορήματος θυμίζει την άποψη των Αζτέκων για την ιστορία του σύμπαντος. «Σύμφωνα με τους κοσμογονικούς μύθους των Αζτέκων, στην ιστορία του σύμπαντος που δημιουργήθηκε από τον θεό δημιουργό Tloka Nahuake, παγκόσμιες περίοδοι ή κύκλοι διαδέχονται ο ένας τον άλλον. υπήρχαν ήδη τέσσερις από αυτούς. καθένας από τους κύκλους τελειώνει με μια καταστροφή - μια παγκόσμια πυρκαγιά, μια καταιγίδα, μια πείνα (η αλληλουχία τους είναι διαφορετική σύμφωνα με διαφορετικές πηγές). Σύγχρονη περίοδοςπρέπει επίσης να καταλήξει στην καταστροφή του κόσμου.

Χρησιμοποιώντας διαφορετικές πηγές και συνδυάζοντάς τες με έναν περίεργο τρόπο της κολομβιανής πραγματικότητας, μεταμορφωμένος στη λαϊκή φαντασία, ο Garcia Marquez κατάφερε να αγγίξει μεμονωμένα αρχέτυπα λαϊκή συνείδηση. «Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μυθολογικά και παραμυθιακά μοτίβα ως ένα είδος υποκειμένου, που μας επιτρέπει να προσφέρουμε μια επική κλίμακα στις εικόνες των ηρώων, να τις βγάλουμε πέρα ​​από τα όρια ενός στενού εθνικού πλαισίου», σημείωσε ο κριτικός λογοτεχνίας V. Stolbov.

Στην πραγματικότητα, η φανταστική βροχή που έπεφτε συνεχώς στο Μακόντο για τέσσερα χρόνια, η βροχή των κίτρινων λουλουδιών, τα μαγικά πράγματα του τσιγγάνου μάντη Μελκιάδη, που ξέρει τα πάντα στον κόσμο και, ως ένα βαθμό, είναι ένα από τα κύρια. χαρακτήρες του μυθιστορήματος, αφού από αυτό διαδόθηκαν τα γεγονότα στο Μακόντο. με την αποκωδικοποίηση του βιβλίου - η ιστορία του Μακόντο, που έγραψε ο ίδιος, τελειώνει το ίδιο το χωριό Μακόντο - αυτές και παρόμοιες εικόνες, στην πραγματικότητα, παρέχουν στο μυθιστόρημα του Γκαρθία Μάρκες μια ευρεία κλίμακα, έναν επικό χαρακτήρα.

Παρόλα αυτά, το μυθιστόρημα εξακολουθεί να είναι ανάμεσα στα δέκα πιο δημοφιλή έργα.τον περασμένο αιώνα. Νομίζω ότι ο καθένας βρίσκει σε αυτό κάτι δικό του, μερικές φορές ανεξήγητο με λόγια. Και τα θέματα που θίγει ο συγγραφέας δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο: οικογενειακές σχέσεις, ζητήματα ηθικής και ηθικής, πόλεμος και ειρήνη, μια τέτοια φυσική επιθυμία των ανθρώπων να ζήσουν σε αρμονία με τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω τους, η καταστροφική δύναμη της αδράνειας, η διαφθορά , απομόνωση στον εαυτό του.

Όσο για την προσωπική μου αντίληψη για το μυθιστόρημα, δεν ανήκω στη στρατιά των θαυμαστών του Εκατό Χρόνια μοναξιά." Έχω ήδη επισημάνει τις ελλείψεις της δουλειάς (κατά την ταπεινή μου άποψη βέβαια). Το μυθιστόρημα είναι δυσανάγνωστο ακριβώς λόγω της αφηγηματικής φύσης, η «στεγνότητά» του λόγω της έλλειψης μεγάλου αριθμού διαλόγων είναι εμφανής. Ωστόσο, η λογική είναι ξεκάθαρη - ποιοι είναι οι διάλογοι σε ένα έργο με αυτόν τον τίτλο; Και το τέλος εκπλήσσει και αφήνει μια ανεξίτηλη αίσθηση κάποιου είδους ημιτελείας.

Ο Marquez αναδεικνύει όλες τις κακίες της ανθρώπινης φυλής, αλλά δεν δείχνει τον τρόπο να τις λύσει... Ο συγγραφέας αφήνει εσκεμμένα πολλά λευκά σημεία στην ιστορία του Macondo - δίνει στον αναγνώστη χώρο για προβληματισμό και συλλογισμό, τον κάνει να σκεφτεί.

Παρά τη σημασία και το βάθος των ζητημάτων που θέτει ο συγγραφέας, στο μυθιστόρημακυριαρχεί η ειρωνεία και το παραμύθι. Το «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» είναι πρωτίστως μια φιλοσοφική ιστορία για το πώς πρέπει να ζούμε στον πλανήτη μας βυθισμένοι στη μοναξιά του Σύμπαντος. Αυτή είναι μια παραβολή για απολύτως πραγματική ζωήγεμάτη με θαύματα που ένα άτομο έχει ξεχάσει πώς να δει εξαιτίας των «συνηθισμένων γυαλιών» του.
Ο έξυπνος συνδυασμός παραμυθιού και μυθιστορήματος, μύθου και παραβολής, προφητείας και βαθιάς φιλοσοφίας είναι ένα από τα συστατικά που έφεραν στον Marquez παγκόσμια φήμη ως τιτάνα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και το βραβείο Νόμπελ.
Το μυθιστόρημά του είναι η νέα Βίβλος. Στο οποίο φαίνονται όλες οι ανθρώπινες αμαρτίες και παραπτώματα. Και όπως στη Βίβλο, οι αμαρτίες τιμωρούνται. Και ο συγγραφέας παραδίδει μια σκληρή πρόταση νωθρότητας, μονοτονίας, κανονικότητας. Αυτή είναι η ετυμηγορία του δημιουργού για την τέλεια τρέλα, για τα χρόνια της αμαρτωλότητας και της ανηθικότητας, για ό,τι δημιουργήθηκε για χάρη του κέρδους. Και αυτή η φράση ακούγεται ως εξής: «... εκείνες οι ανθρώπινες φυλές που είναι καταδικασμένες σε εκατό χρόνια μοναξιάς δεν προορίζονται να εμφανιστούν στη γη δύο φορές
εργασίες -> Προσθέστε άγχος
εργασίες -> Φύλλο εργασίας της ομάδας Νο 2 Σύνθεση της ομάδας Νο 2 «Κριτικοί Λογοτεχνίας»
εργασίες -> Φύλλο εργασίας της ομάδας Νο. 1 Σύνθεση της ομάδας Νο. 1 «Κριτικοί τέχνης»
εργασίες -> Ολυμπιάδα Φυσικής Πόλης. 7η τάξη. 21.03.10
καθήκοντα -> Εξ αποστάσεως εκπαίδευση του προσωπικού του οργανισμού: κατάσταση και προοπτικές ανάπτυξης στο παράδειγμα των OAO Severn-Bast και Saint-Gobain
εργασίες -> Εργαστηριακές εργασίες №2 Ελέγχουν χειριστές άνευ όρων και υπό όρους μεταβάσεις. Προγράμματα διακλάδωσης

ΑΠΟ ΠΟΥ ΠΡΟΗΓΕ Η ΛΕΞΗ MACONDO;

Η βάση του μυθιστορήματος Εκατό Χρόνια Μοναξιά του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες είναι η ιστορία της πόλης Μακόντο. Λίγο μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος (1967), αυτή η λέξη πήρε υπερήφανη θέση στον λογοτεχνικό χάρτη του κόσμου. Η προέλευσή του εξηγήθηκε με διαφορετικούς τρόπους και χρησίμευσε ως αφορμή για συζητήσεις. Τέλος, στη λεγόμενη «ζώνη της μπανάνας» στα βορειοδυτικά της Κολομβίας μεταξύ των πόλεων Aracataca (γενέτειρα του συγγραφέα) και Cienaga, βρέθηκε το χωριό Macondo, κρυμμένο με ασφάλεια στην τροπική ζούγκλα και γνωστό ως μαγεμένο μέρος - μπορείτε να φτάσετε εκεί, αλλά είναι αδύνατο να βγείτε από εκεί. Και δεν είναι η μαγεία της ίδιας της λέξης, ο μυστηριώδης ήχος της, που εξηγεί το πάθος για αυτήν ενός νεαρού Κολομβιανού συγγραφέα; Η πόλη του Μακόντο αναβοσβήνει ήδη στις πρώτες ιστορίες του της δεκαετίας του '40 και του '50 και τιμάται με μια περιγραφή στην πρώτη του ιστορία, Opal (σε άλλη μετάφραση, Fallen Leaves, 1952). Αλλά για την ώρα παραμένει ένας συνηθισμένος τόπος δράσης, θα αποκτήσει ανεξαρτησία μόνο στο μυθιστόρημα Εκατό χρόνια μοναξιάς. Εκεί από το έδαφος γεωγραφικές συντεταγμένεςΟ Μακόντο θα μεταναστεύσει σε βαθείς πνευματικούς και ηθικούς παραλληλισμούς, θα γίνει μια ερωτική ανάμνηση της παιδικής ηλικίας, σαν τσιπάκι, θα περιστρέφεται στις δίνες της Ιστορίας, θα γεμίσει με τη μαγική δύναμη των αιώνιων λαϊκών παραδόσεων, των παραμυθιών και των δεισιδαιμονιών, θα απορροφήσει και τα δύο «γέλιο μέσα από δάκρυα». και δάκρυα από τα γέλια Μεγάλη Τέχνηκαι θα βουίζει με την καμπάνα της ανθρώπινης μνήμης:

– Μακόντο, θυμήσου τον Μακόντο!

Θυμηθείτε τους καλούς λαούς Makondo που έγιναν το άδραγμα των σκοτεινών δυνάμεων της ιστορίας, η τραγωδία της πανίσχυρης φυλής Buendia, που καταδικάστηκε να εξαφανιστεί από προσώπου γης, σε αντίθεση με το όνομά της, που σημαίνει «Γεια!» στη μετάφραση.

ΟΛΟΙ ΕΡΧΟΜΑΣΤΕ ΑΠΟ ΠΑΙΔΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

«Εκατό χρόνια μοναξιά» είναι απλώς μια ποιητική αναπαραγωγή της παιδικής μου ηλικίας», λέει ο Garcia Márquez και θα ήθελα να ξεκινήσω την ιστορία για τα πρώτα οκτώ χρόνια της ζωής του (1928–1936) με την αρχή ενός ρωσικού παραμυθιού. : «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας παππούς και μια γυναίκα, και είχαν «... όχι, όχι» κοτόπουλο πουγκί», ήταν η εγγονή του Γκάμπο. Η γιαγιά, Doña Trankilina, έκανε το αιώνιο έργο των γυναικών που στάθηκαν στο λίκνο των μελλοντικών ταλέντων. Μια κληρονομική αφηγήτρια με προκατάληψη προς το φοβερό και απόκοσμο, με τα παραμύθια της ξύπνησε και ανέπτυξε τη φαντασία των παιδιών. Χρησιμοποίησε ως αντίβαρο στον παραμυθένιο κόσμο της γιαγιάς πραγματικό κόσμοπαππούς, απόστρατος συνταγματάρχης Nikolaev Marquez. Ελεύθερος στοχαστής, σκεπτικιστής και λάτρης της ζωής, ο συνταγματάρχης δεν πίστευε στα θαύματα. Ανώτατη αρχή και ανώτερος σύντροφος του εγγονού του, ήξερε να απαντά απλά και πειστικά σε κάθε παιδικό «γιατί;». «Όμως, θέλοντας να είμαι σαν τον παππού μου - σοφός, θαρραλέος, αξιόπιστος - δεν μπορούσα να αντισταθώ στον πειρασμό να κοιτάξω στα υπέροχα ύψη της γιαγιάς μου», θυμάται ο συγγραφέας.

Και στην αρχή της ζωής υπήρχε μια οικογενειακή φωλιά, ένα μεγάλο σκοτεινό σπίτι, όπου ήξεραν όλα τα σημάδια και τις συνωμοσίες, όπου μάντευαν στις κάρτες και έλεγαν περιουσίες στο κατακάθι του καφέ. Δεν είναι περίεργο που η Dona Trankilina και οι αδερφές που έζησαν μαζί της μεγάλωσαν στη χερσόνησο Guajiro, μια εστία μάγων, τη γενέτειρα των δεισιδαιμονιών και οι οικογενειακές τους ρίζες πήγαν στην ισπανική Γαλικία - τη μητέρα των παραμυθιών, τη νοσοκόμα των ανέκδοτων. Και έξω από τους τοίχους του σπιτιού ήταν πολύβουη η πόλη της Αρακατάκα. Στα χρόνια του «μπανανοπυρετού» κατέληξε στην κατοχή της εταιρείας United Fruits. Πλήθη κόσμου συνέρρεαν εδώ για να κυνηγήσουν τη σκληρή δουλειά ή το εύκολο χρήμα. Οι κοκορομαχίες, τα λαχεία, τα χαρτοπαιχνίδια άκμασαν εδώ. έμποροι ψυχαγωγίας, απατεώνες, πορτοφολάδες και πόρνες τρέφονταν και ζούσαν στους δρόμους. Και ο παππούς λάτρευε να θυμάται πόσο ήσυχο, φιλικό, ειλικρινές ήταν το χωριό στα χρόνια της νιότης του, μέχρι που το μονοπώλιο της μπανάνας μετέτρεψε αυτόν τον παράδεισο σε ένα στοιχειωμένο μέρος, σε κάτι ανάμεσα σε πανηγύρι, ξενώνα και οίκο ανοχής.

Χρόνια αργότερα, ο Γκάμπριελ, μαθητής σε οικοτροφείο, είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί ξανά την πατρίδα του. Μέχρι εκείνη την εποχή, οι βασιλιάδες της μπανάνας, έχοντας εξαντλήσει τα γύρω εδάφη, άφησαν την Arakataka στη μοίρα τους. Το αγόρι χτυπήθηκε από τη γενική ερήμωση: συρρικνωμένα σπίτια, σκουριασμένες στέγες, μαραμένα δέντρα, λευκή σκόνη παντού, πυκνή σιωπή παντού, σιωπή ενός εγκαταλειμμένου νεκροταφείου. Οι αναμνήσεις του παππού του, οι δικές του αναμνήσεις και η τρέχουσα εικόνα της παρακμής συγχωνεύτηκαν γι' αυτόν σε μια αόριστη όψη πλοκής. Και το αγόρι σκέφτηκε ότι θα έγραφε ένα βιβλίο για όλα αυτά.

Για ένα καλό τέταρτο του αιώνα πήγε σε αυτό το βιβλίο, επιστρέφοντας στα παιδικά του χρόνια, περνώντας πόλεις και χώρες, μέσα από μια ταραγμένη νεολαία, μέσα από βουνά από βιβλία που διάβαζε, μέσα από το πάθος για την ποίηση, μέσα από δημοσιογραφικά δοκίμια που τον δόξασαν, μέσω σενάρια, μέσα από «τρομερές» ιστορίες με τις οποίες έκανε το ντεμπούτο του στα νιάτα του, μέσα από μια στιβαρή, ρεαλιστική πεζογραφία ώριμων χρόνων.

"ΘΑΥΜΑΤΑ" Ή "ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ"

Φαινόταν ότι ο Garcia Márquez είχε διαμορφωθεί πλήρως ως ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας κοινωνικός συγγραφέας με το δικό του θέμα - τη ζωή της κολομβιανής ενδοχώρας. Τα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του τράβηξαν την προσοχή τόσο των κριτικών όσο και των αναγνωστών. Από την πεζογραφία του της δεκαετίας του '50 ξεχωρίζει η ιστορία «Κανείς δεν γράφει στον συνταγματάρχη» (1958). Ο ίδιος ο συγγραφέας το ονόμασε, μαζί με μια άλλη ιστορία, «Το χρονικό ενός προαναγγελθέντος θανάτου» (1981), τα καλύτερα έργα του. Ο χρόνος δημιουργίας της ιστορίας "Κανείς δεν γράφει στον συνταγματάρχη" στην ιστορία της Κολομβίας ονομάζεται "η ώρα της βίας". Είναι τα χρόνια της αντιδραστικής δικτατορίας, η οποία διατηρήθηκε στην εξουσία με τη βοήθεια του ανοιχτού τρόμου και των μαζικών πολιτικών δολοφονιών, με τη βοήθεια του εκφοβισμού, της υποκρισίας και του καθαρού δόλου. Η προοδευτική διανόηση απάντησε στη βία με μυθιστορήματα, νουβέλες, ιστορίες που γεννήθηκαν από θυμό και πόνο, αλλά περισσότερο σαν πολιτικά φυλλάδια παρά με μυθοπλασία. Σε αυτό το λογοτεχνικό κύμα ανήκει και η ιστορία του García Márquez. Ωστόσο, τον συγγραφέα, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν τον ενδιέφερε «μια απογραφή των νεκρών και μια περιγραφή των μεθόδων βίας», αλλά «... κυρίως οι συνέπειες της βίας για όσους επέζησαν». Απεικονίζει μια ανώνυμη πόλη, στριμωγμένη στη λαβή μιας «απαγόρευσης κυκλοφορίας», τυλιγμένη σε μια πικρή ατμόσφαιρα φόβου, ανασφάλειας, διχόνοιας, μοναξιάς. Αλλά ο García Márquez βλέπει πώς ωριμάζουν ξανά οι σπόροι της Αντίστασης που ποδοπατήθηκαν στη σκόνη, πώς επανεμφανίζονται στασιαστικά φυλλάδια, πώς οι νέοι περιμένουν ξανά στα φτερά. Ο ήρωας της ιστορίας είναι ένας απόστρατος συνταγματάρχης του οποίου σκοτώθηκε ο γιος, που μοίραζε φυλλάδια, το τελευταίο του στήριγμα σε μεγάλη ηλικία. Αυτή η εικόνα είναι η αναμφισβήτητη επιτυχία του συγγραφέα. Ο συνταγματάρχης (παραμένει ανώνυμος στην ιστορία) είναι ένας βετεράνος του εμφυλίου πολέμου μεταξύ φιλελεύθερων και συντηρητικών, ένας από τους διακόσιους αξιωματικούς του φιλελεύθερου στρατού, στους οποίους, βάσει συνθήκης ειρήνης που υπογράφηκε στην πόλη Neerlandia, είχαν εγγυηθεί μια ζωή σύνταξη. Καταναλωμένος από την πείνα, βασανισμένος από αρρώστιες, πολιορκημένος από τα γηρατειά, μάταια περιμένει αυτή τη σύνταξη, διατηρώντας την αξιοπρέπειά του. Η ειρωνεία του επιτρέπει να ξεπεράσει τις τραγικές συνθήκες ζωής. «Στα αστεία και τα λόγια του συνταγματάρχη, το χιούμορ γίνεται ένα παράδοξο αλλά αληθινό μέτρο θάρρους. Ο συνταγματάρχης ξεκαρδίζεται στα γέλια, σαν να πυροβολεί», γράφει ο σοβιετικός κριτικός τέχνης V. Silyunas. Καλά τα λες, αλλά μόνο το «παράδοξο χιούμορ» έχει το δικό του λογοτεχνικό όνομα: Το όνομά του είναι «ειρωνεία». Δείτε πώς «πυροβολεί» ο συνταγματάρχης. «Το μόνο που σου έχουν μείνει είναι κόκαλα», του λέει η γυναίκα του. «Προετοιμάζομαι για πώληση», απαντά ο συνταγματάρχης. "Υπάρχει ήδη παραγγελία από το εργοστάσιο κλαρίνου." Πόση πικρή αυτοειρωνεία σε αυτή την απάντηση!

Η εικόνα του συνταγματάρχη συμπληρώνει την εικόνα του μαχόμενου κόκορα, που κληρονόμησε ο γέρος από τον γιο του. Ο κόκορας είναι ο ειρωνικός διπλός του συνταγματάρχη. είναι τόσο πεινασμένος και αποστεωμένος όσο ο αφέντης του, είναι γεμάτος αμείλικτη μαχητικό πνεύμαπου θυμίζει τον ανίκητο στωισμό του Συνταγματάρχη. Στις επερχόμενες κοκορομαχίες, αυτός ο κόκορας έχει πιθανότητες να κερδίσει, κάτι που αναμένεται όχι μόνο από τον συνταγματάρχη, αλλά και από τους συντρόφους του δολοφονημένου γιου του συνταγματάρχη. Του υπόσχεται σωτηρία από την πείνα, τη χρειάζονται ως πρώτη αφετηρία στον επερχόμενο αγώνα. «Έτσι η ιστορία ενός ανθρώπου που μόνος του υπερασπίζεται τον εαυτό του εξελίσσεται σε μια ιστορία υπέρβασης της μοναξιάς», καταλήγει σωστά ο L. Ospovat.

Η εικόνα του κόκορα είναι γραμμένη με τόσο ανάγλυφο στην ιστορία που ορισμένοι κριτικοί είδαν σε αυτό το πουλί - και όχι στον άνθρωπο, τον ιδιοκτήτη του - σύμβολο της Αντίστασης. «Σκεφτείτε, αλλά σχεδόν έβρασα αυτόν τον κόκορα στη σούπα», απάντησε ο ίδιος ο συγγραφέας στις εικασίες των κριτικών με μια τόσο ειρωνική παρατήρηση.

Θα συναντήσουμε τον συνταγματάρχη στα Εκατό χρόνια μοναξιάς στο πρόσωπο του νεαρού ταμία των φιλελεύθερων: κάπου στην περιφέρεια της ιστορίας, ο συνταγματάρχης Aureliano Buendia, ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του μελλοντικού μυθιστορήματος, έχει ήδη εμφανιστεί. Φαίνεται ότι υπάρχει ένας ευθύς δρόμος από την ιστορία στο μυθιστόρημα, αλλά αυτό το μονοπάτι αποδείχθηκε μακρύ και στροφές.

Γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας Gabriel Garcia Marquez ήταν δυσαρεστημένος με τον εαυτό του και την παραδοσιακή μορφή της λατινοαμερικανικής κοινωνικοπολιτικής πεζογραφίας στην οποία γράφτηκαν οι ιστορίες του. Ονειρευόταν «ένα απολύτως ελεύθερο μυθιστόρημα, ενδιαφέρον όχι μόνο για το πολιτικό και κοινωνικό του περιεχόμενο, αλλά και για την ικανότητά του να διεισδύει βαθιά στην πραγματικότητα, και είναι καλύτερο εάν ο μυθιστοριογράφος μπορεί να αναστρέψει την πραγματικότητα και να την δείξει. αντιθετη πλευρα". Ξεκίνησε ένα τέτοιο μυθιστόρημα και, μετά από ενάμιση χρόνο πυρετωδών εργασιών, το τελείωσε την άνοιξη του 1967.

Εκείνη την ημέρα και την ώρα, ή ίσως ακόμη και τη στιγμή που ο Γκαρσία Μάρκες γύρισε την τελευταία σελίδα του πρώτου του μυθιστορήματος και σήκωσε το βλέμμα από το χειρόγραφο με κουρασμένα μάτια, είδε ένα θαύμα. Η πόρτα του δωματίου άνοιξε σιωπηλά και μπήκε μέσα μια μπλε, εντελώς μπλε γάτα. «Όχι διαφορετικά το βιβλίο θα επιβιώσει σε μερικές εκδόσεις», σκέφτηκε ο συγγραφέας. Ωστόσο, και οι δύο μικροί γιοι του εμφανίστηκαν στην πόρτα, θριαμβευτές, πνιγμένοι από τα γέλια... και αλειμμένοι με μπλε μπογιά.

Και όμως το «θαύμα», ή, επιστημονικά μιλώντας, «φαινόμενο», αποδείχθηκε ότι ήταν το ίδιο το μυθιστόρημα Εκατό Χρόνια Μοναξιάς.

Ο αργεντίνικος εκδοτικός οίκος Suamericana εξέδωσε το βιβλίο σε κυκλοφορία 6.000 αντιτύπων, ελπίζοντας ότι θα πουληθεί μέσα σε ένα χρόνο. Αλλά η εκτύπωση εξαντλήθηκε σε δύο ή τρεις ημέρες. Ο σοκαρισμένος εκδοτικός οίκος πέταξε γρήγορα τη δεύτερη, τρίτη, τέταρτη και πέμπτη έκδοση στην αγορά του βιβλίου. Έτσι ξεκίνησε η υπέροχη, εκπληκτική δόξα του Εκατό Χρόνια Μοναξιάς. Σήμερα, το μυθιστόρημα υπάρχει σε περισσότερες από τριάντα γλώσσες και η συνολική κυκλοφορία του ξεπερνά τα 13 εκατομμύρια.

Ο ΔΡΟΜΟΣ ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΤΟΥ Μυθιστορήματος

Υπάρχει ένας άλλος τομέας στον οποίο το μυθιστόρημα του García Márquez έχει σπάσει όλα τα ρεκόρ. Τον τελευταίο μισό αιώνα, ούτε ένα έργο τέχνης δεν γνώρισε τόσο θυελλώδεις και αντιφατικές αντιδράσεις από τους κριτικούς. Το σχετικά μικρό μυθιστόρημα είναι γεμάτο μονογραφίες, δοκίμια, διατριβές. Περιέχουν πολλές λεπτές παρατηρήσεις και βαθιές σκέψεις, αλλά συχνά γίνονται και προσπάθειες ερμηνείας του έργου του García Márquez στις παραδόσεις του σύγχρονου δυτικού «μύθου-μύθου», για να προσαρτηθεί είτε στον βιβλικό μύθο με τη δημιουργία του κόσμου, αιγυπτιακό εκτελέσεις και την Αποκάλυψη, ή να αρχαίος μύθοςμε την τραγωδία της μοίρας και της αιμομιξίας, ή στον ψυχαναλυτικό κατά τον Φρόιντ, κλπ. Τέτοιες ερμηνείες, που προκαλούνται από την ευγενή επιθυμία να «ανυψώσει σε μύθο» ένα αγαπημένο μυθιστόρημα, παραβιάζουν ή συσκοτίζουν τους δεσμούς του μυθιστορήματος με την ιστορική αλήθεια και το λαϊκό έδαφος.

Ούτε μπορούμε να συμφωνήσουμε με τις προσπάθειες ορισμένων Λατινοαμερικανών να ερμηνεύσουν το μυθιστόρημα ως «καρναβάλι κατά τον Μπαχτίν», ως «ολικό» καρναβαλικό γέλιο, αν και ορισμένα στοιχεία του καρναβαλιού μπορεί κάλλιστα να υπάρχουν στο μυθιστόρημα. Ταυτόχρονα, οι ήδη γνωστές μυθολογικές ερμηνείες φαίνονται να γυρίζονται από μέσα και αντί για τη «βίβλο» και την «αποκάλυψη» και «δύο χιλιάδες χρόνια ανθρώπινης ιστορίας», που φέρεται να αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα, υπάρχει μια «αναθεώρηση του καρναβαλιού». της ίδιας «δυο χιλιάδες χρόνια ιστορίας», «μια κωμική βίβλο», «αποκαλυπτικό γέλιο» ακόμα και «γέλιο σόουμαν (!) κηδεία (!)». Το νόημα αυτών των υπέροχων μυθομεταφορών είναι ότι στο μυθιστόρημα οι ίδιοι οι άνθρωποι υποτίθεται ότι γελοιοποιούν την ιστορία τους και την θάβουν για να ορμήσουν σε ένα φωτεινότερο μέλλον με ανάλαφρη ψυχή. Θα σταθούμε στη φύση του γέλιου του García Márquez, αλλά εδώ θυμόμαστε μόνο ότι στο μυθιστόρημα, μαζί με το γέλιο, υπάρχουν και τραγικές και λυρικές αρχές που δεν επιδέχονται γελοιοποίηση. Υπάρχουν σελίδες μέσα από τις οποίες ρέει το αίμα των ανθρώπων και το γέλιο μαζί τους δεν μπορεί παρά να είναι κοροϊδία. Και δεν είναι σχεδόν απαραίτητο να αποδειχθεί ότι το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα δεν είναι η «αυτογελοιοποίηση», αλλά η αυτογνωσία των ανθρώπων, η οποία είναι δυνατή μόνο εάν διατηρηθεί η ιστορική μνήμη. Η ώρα να θάψουμε το παρελθόν για τους Λατινοαμερικανούς, και μάλιστα για όλη την ανθρωπότητα, δεν θα έρθει σύντομα.

Στην αρχή, ο Garcia Márquez ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του μυθιστορήματος. Έπειτα άρχισε να κοροϊδεύει τους κριτικούς, διαβεβαιώνοντας ότι πέφτουν στις «παγίδες» που τους έχουν στηθεί, στη συνέχεια ακούστηκαν νότες εκνευρισμού στον τόνο των δηλώσεών του: «Οι κριτικοί τείνουν να διαβάζουν από το μυθιστόρημα όχι αυτό που υπάρχει, αλλά τι θα ήθελαν να δουν μέσα του»... «Λέγοντας διανοούμενο εννοώ ένα παράξενο πλάσμα που αντιτάσσει την πραγματικότητα σε μια προκατειλημμένη σύλληψη και προσπαθεί με κάθε τρόπο να στριμώξει αυτήν την πραγματικότητα μέσα της». Έφτασε στο σημείο που ο συγγραφέας απαρνήθηκε τον αγαπημένο του απόγονο. Στο The Smell of Guava (1982), μετανιώνει που δημοσίευσε το εκατό χρόνια μοναξιάς, ένα μυθιστόρημα γραμμένο με «απλό, βιαστικό και επιφανειακό τρόπο». Όμως, όταν ξεκινούσε τη δουλειά, πίστευε ότι «μια απλή και αυστηρή μορφή είναι η πιο εντυπωσιακή και η πιο δύσκολη».

ΔΙΠΛΗ ΟΠΤΙΚΗ

Από την παιδική του ηλικία, ένας καλλιτέχνης είναι προικισμένος με μια ιδιαίτερη στάση, ένα δημιουργικό όραμα, το οποίο οι ίδιοι οι θιασώτες της λέξης αποκαλούν «οπτική» (br. Goncourt), «πρίσμα» (T. Gauthier και R. Dario), «μαγικό κρύσταλλο». (Α. Πούσκιν). Και το μυστικό του μυθιστορήματος «Εκατό χρόνια μοναξιάς», το μυστικό του «νέου οράματος» (Γιου. Τυνιάνοφ) του συγγραφέα του, κατά τη γνώμη μας, βρίσκεται σε μια διπλή (ή «διπλή») οπτική. Η βάση του είναι το όραμα του αγοριού Γκάμπο, μια παιδική ανάμνηση, «μια φωτεινή, μόνη αληθινή παιδική μνήμη του καλλιτέχνη, για την οποία η Τσβετάεβα είπε τόσο καλά:" Όχι σαν "τώρα βλέπω" - τώρα δεν το βλέπω πια! - όπως τότε βλέπω. Με αυτή τη βάση συγχωνεύεται, ή συνυπάρχει, ή και διαφωνεί μαζί της, η οπτική του «ενήλικου» συγγραφέα Gabriel Garcia Marquez.

Το Εκατό Χρόνια Μοναξιά είναι μια ολιστική λογοτεχνική μαρτυρία για όλα όσα με απασχολούσαν ως παιδί», λέει ο García Márquez. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι Γκάμπο φέρνει την άμεση φαντασία του στο μυθιστόρημα, που δεν επισκιάζεται και δεν περιπλέκεται από την επιστήμη ή τη μυθολογία. Μαζί του, στις σελίδες του μυθιστορήματος εμφανίζονται τα παραμύθια, οι πεποιθήσεις, οι προβλέψεις και οι ιστορίες του παππού της γιαγιάς. Εμφανίζεται ένα ιθαγενές σπίτι με μια μακριά στοά, όπου οι γυναίκες κεντούν και ανταλλάσσουν νέα, με τα αρώματα των λουλουδιών και των μυρωδάτων βοτάνων, με τη μυρωδιά του ανθόνερου, που άλειφαν καθημερινά από απείθαρχους αγορίστικους ανεμοστρόβιλους, με έναν συνεχή πόλεμο με τα κακά πνεύματα: σκώρους , κουνούπια, μυρμήγκια, με μυστηριώδη τρεμόπαιγμα στα μάτια του λυκόφωτος των αγίων, με τις κλειστές πόρτες των δωματίων της αείμνηστης θείας Πέτρας και του θείου Λάζαρου.

Φυσικά, ο Γκάμπο πήρε μαζί του το αγαπημένο του παιχνίδι - μια κουρδιστό μπαλαρίνα, και το αγαπημένο του βιβλίο με παραμύθια, και τις αγαπημένες του λιχουδιές: παγωτό και καραμέλα κοκορέκια και άλογα. Δεν ξέχασε τις βόλτες του με τον παππού του στους δρόμους της Αρακατάκα και τα ξέφωτα των φυτειών μπανάνας, δεν έχασε τις καλύτερες διακοπές - το να πάει στο τσίρκο.

«Υπάρχει ένα κομμάτι του εαυτού μου σε κάθε ήρωα του μυθιστορήματος», ισχυρίζεται ο συγγραφέας, και αυτά τα λόγια του αναφέρονται αναμφίβολα στο αγόρι Γκάμπο, που σπαταλά ευρέως τα σημάδια της παιδικής του ηλικίας στις σελίδες: όνειρα, την ανάγκη για παιχνίδι και πάθος για το παιχνίδι, απότομη αίσθησηδικαιοσύνη και ακόμη και παιδική σκληρότητα.

Ο συγγραφέας μαζεύει τα μοτίβα αυτών των παιδιών και τα εμβαθύνει. Στα μάτια του, η παιδική ηλικία ταυτίζεται με την εθνικότητα. Αυτή η άποψη δεν είναι νέα. Υπάρχει από καιρό στη λογοτεχνία, έχει γίνει μια «παραδοσιακή μεταφορά», «μια υπό όρους ποιητική φόρμουλα» (G. Friedlender). Και απλές «παιδικές» έννοιες για την ασυμβατότητα του καλού και του κακού, της αλήθειας και του ψεύδους εξελίσσονται σε ένα εκτεταμένο σύστημα γενικής οικογενειακής ηθικής. Τα παραμύθια και τα όνειρα του αγοριού γίνονται μέρος της εθνικής συνείδησης. «Η λαϊκή μυθολογία μπαίνει στην πραγματικότητα», λέει ο συγγραφέας, «αυτές είναι οι πεποιθήσεις των ανθρώπων, τα παραμύθια τους, που δεν γεννιούνται από το τίποτα, αλλά δημιουργούνται από τους ανθρώπους, είναι η ιστορία του, η καθημερινότητά του, είναι συμμετέχοντες τόσο στις νίκες όσο και στις ήττες της».

Ταυτόχρονα, ο Garcia Márquez έδωσε στο μυθιστόρημα γερά θεμέλια - την ιστορία της Κολομβίας για περίπου εκατό χρόνια (από τη δεκαετία του σαράντα του 19ου αιώνα έως τη δεκαετία του 30 του XX αιώνα) - στις πιο έντονες κοινωνικοπολιτικές ανατροπές της. Ο πρώτος από αυτούς ήταν εμφύλιοι πόλεμοι μεταξύ φιλελεύθερων και συντηρητικών, κατά τους οποίους η πολιτική πάλη μεταξύ των δύο κομμάτων εκφυλίστηκε σε αντιπαλότητα μεταξύ δύο ολιγαρχιών. «Χωρικοί, τεχνίτες, εργάτες, ένοικοι και σκλάβοι αλληλοσκοτώθηκαν, πολεμώντας όχι εναντίον των δικών τους εχθρών, αλλά εναντίον «των εχθρών των εχθρών τους», γράφει ο Κολομβιανός ιστορικός D. Montaña Cuellar. Οι παιδικές αναμνήσεις του García Márquez αναφέρονται στον μεγαλύτερο από αυτούς τους πολέμους, που ονομάστηκε «χιλιήμερος» και τελείωσε με την Ειρήνη της Ολλανδίας (1902). Του είπε ο παππούς του Νικολάε Μάρκες, ο οποίος κέρδισε τους ιμάντες του συνταγματάρχη του και το δικαίωμα σε σύνταξη στα φιλελεύθερα στρατεύματα, αν και δεν έλαβε ποτέ σύνταξη. Ένα άλλο ιστορικό γεγονός είναι η κατάφωρη παρέμβαση στη ζωή της χώρας από τη βορειοαμερικανική εταιρεία μπανάνας. Το αποκορύφωμά της είναι η απεργία των εργαζομένων στις φυτείες μπανανών και η βάρβαρη εκτέλεση του πλήθους που συγκεντρώθηκε στην πλατεία. Αυτό συνέβη στην πόλη Cienage, δίπλα στην Aracataka, τη χρονιά της γέννησης του μικρού Γκάμπο (1928). Αλλά το γνωρίζει και από τις ιστορίες του παππού του, οι οποίες υποστηρίζονται από τεκμηριωμένα στοιχεία στο μυθιστόρημα.

Ο García Márquez υφαίνει την ιστορία έξι γενεών της οικογένειας Buendia στον ιστορικό καμβά. Χρησιμοποιώντας την εμπειρία ενός ρεαλιστικού «οικογενειακού» μυθιστορήματος του XIX-XX αιώνα. και τη δική του συγγραφική εμπειρία, διαμορφώνει τους πολύπλευρους χαρακτήρες των χαρακτήρων, οι οποίοι διαμορφώνονται υπό την επίδραση τόσο της προγονικής κληρονομικότητας (γονίδια), όσο και του κοινωνικού περιβάλλοντος και των βιολογικών νόμων ανάπτυξης. Για να τονίσει ότι τα μέλη της οικογένειας Buendia ανήκουν στο ίδιο γένος, τα προικίζει όχι μόνο κοινά χαρακτηριστικάεμφάνιση και χαρακτήρα, αλλά και κληρονομικά ονόματα (όπως συνηθίζεται στην Κολομβία), εκθέτοντας τον αναγνώστη στον κίνδυνο να χαθεί στον «λαβύρινθο των γενικών σχέσεων» (Garcia Márquez).

Με έναν ακόμη τρόπο, ο García Márquez εμπλούτισε το ειδύλλιο της παιδικής του ηλικίας. Έφερε σε αυτό σπουδαία βιβλιομάθεια, μοτίβα και εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού - τη Βίβλο και το Ευαγγέλιο, την αρχαία τραγωδία και τον Πλάτωνα, τον Ραμπελαί και τον Θερβάντες, τον Ντοστογιέφσκι και τον Φώκνερ, τον Μπόρχες και τον Ορτέγκα - μετατρέποντας το μυθιστόρημά του σε ένα είδος «βιβλίου βιβλίων». . Εμπλούτισε επίσης τις στυλιστικές συσκευές που κληρονόμησε το αγόρι Γκάμπο από τη γιαγιά του. ("Η γιαγιά είπε τις πιο τρομερές ιστορίες αρκετά ήρεμα, σαν να τα είχε δει όλα με τα μάτια της. Συνειδητοποίησα ότι ο απαθής τρόπος αφήγησης και ο πλούτος των εικόνων συμβάλλουν περισσότερο απ' όλα στην αληθοφάνεια της ιστορίας.") μυθιστόρημα, θα βρούμε και την πολυφωνία και τον εσωτερικό μονόλογο, και το υποσυνείδητο, και πολλά άλλα. Σε αυτό θα συναντηθούμε με τον Garcia Marquez, όχι μόνο συγγραφέα, αλλά και σεναριογράφο και δημοσιογράφο. Στον τελευταίο οφείλουμε άφθονο «ψηφιακό υλικό», σαν να επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα των γεγονότων του μυθιστορήματος.

Δικαίως ο συγγραφέας αποκαλεί το πολύπλευρο, πολυδιάστατο, πολυσχιδές μυθιστόρημά του «συνθετικό», ή «ολικό», δηλαδή περιεκτικό. Θα το λέγαμε «λυρικό-επικό παραμύθι», βασισμένο σε γνωστός ορισμόςμυθιστόρημα ως «έπος της σύγχρονης εποχής» (Β. Μπελίνσκι).

Ο ποιητικός ρυθμός της αφήγησης, ο απαθής επιτονισμός του συγγραφέα-αφηγητή, που σαν πολύτιμη δαντέλα πλέκει φράσεις και προτάσεις, ενώνει το μυθιστόρημα-σάγκα. Η άλλη συνδετική αρχή του είναι η ειρωνεία.

ΑΝΕΚΔΟΤΟ ΚΑΙ ΣΟΒΑΡΑ

Η ειρωνεία είναι ιδιότητα της προσωπικότητας του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες. Οι απαρχές του βρίσκονται στους δύο κόσμους που έχουν αναπτυχθεί στο μυαλό του αγοριού Γκάμπο. Στα νιάτα της, βοήθησε τον δημοσιογράφο García Márquez να απομακρυνθεί από τα γραμματόσημα των εφημερίδων και συνέβαλε πολύ στην επιτυχία της αλληλογραφίας του. στα χρόνια της λογοτεχνικής του δόξας, σχεδόν καμία από τις πολλές συνεντεύξεις του δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτήν. Η ειρωνεία εμφανίστηκε νωρίς στις ιστορίες και τα μυθιστορήματά του.

Ειρωνεία, που συνδυάζει σε μια εικόνα (ή φράση) «ναι» και «όχι», που απορρόφησε το παράδοξο, ειρωνεία με το κράμα των αντιθέτων της: τραγωδία και φάρσα, γεγονός και μυθοπλασία, υψηλή ποίηση και χαμηλή πεζογραφία, μύθος και καθημερινότητα, επιτήδευση και η αθωότητα, η λογική και ο παραλογισμός, με την ποικιλία των μορφών της από τη λεγόμενη «αντικειμενική» ειρωνεία ή «την ειρωνεία της ιστορίας» (Hegel), που δεν είναι αστεία, αλλά τραγική ή θλιβερή, μέχρι κωμική ειρωνεία, η οποία, όπως εγκυκλοπαίδειες μαρτυρούν, διεισδύει σε όλα τα είδη, τις ποικιλίες και τις αποχρώσεις του κόμικ: σάτιρα, γκροτέσκο, σαρκασμό, χιούμορ και «μαύρο χιούμορ», ανέκδοτο, παρωδία, λογοπαίγνιο κ.λπ. - αποδείχθηκε απαραίτητο για το «συνθετικό» μυθιστόρημα του Γκαρσία Μάρκες . Συνδέει τα δύο «οπτικά» του μυθιστορήματος, συνδέει όνειρο και πραγματικότητα, φαντασία και πραγματικότητα, κουλτούρα βιβλίου και ύπαρξη. Η ειρωνεία καθορίζει τη στάση του καλλιτέχνη στο τραγικοκωμικό χάος της ύπαρξης. Περιέχει το κλειδί για το όνειρο ενός «ελεύθερου μυθιστορήματος», το οποίο επιτρέπει «να γυρίσουμε την πραγματικότητα από μέσα προς τα έξω και να δείξουμε την αντίστροφη πλευρά της». «Μια ειρωνική άποψη της ζωής…», γράφει ο Τόμας Μαν, «κάπως με αντικειμενικότητα και που συμπίπτει άμεσα με την έννοια της ποίησης, επειδή αιωρείται σε ελεύθερο παιχνίδι πάνω από την πραγματικότητα, πάνω από την ευτυχία και τη δυστυχία, πάνω από το θάνατο και τη ζωή».

Όλες οι ποικιλίες της κωμικής ειρωνείας εκπροσωπούνται πλούσια στο μυθιστόρημα. Γεμίζει με ειρωνικές αντιπαραθέσεις και αντιπαραθέσεις χαρακτήρων, γεγονότων, αντικειμένων που αλληλοσυμπληρώνονται, συγκρούονται μεταξύ τους, επαναλαμβάνονται, αντανακλώνται στον παραμορφωμένο καθρέφτη του χρόνου. Πιστεύουμε ότι εδώ μπορούν να παραβλεφθούν παραδείγματα. Υπάρχουν σχεδόν σε κάθε σελίδα. Λίγα λόγια όμως πρέπει να πούμε για την «ειρωνεία της ιστορίας». Στο μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει μια αντικειμενική ιστορική διαδικασία. Ο συνταγματάρχης Aureliano Buendía πέφτει στην «ειρωνεία της ιστορίας» τρεις φορές. Έχοντας βυθιστεί στο «βάλτο του πολέμου», στο οποίο ο αγώνας για τα εθνικά συμφέροντα εκφυλίστηκε σε αγώνα για την εξουσία, προστάτης των ανθρώπων, ένας μαχητής της δικαιοσύνης μετατρέπεται φυσικά σε λάτρη της εξουσίας, σε σκληρό δικτάτορα που περιφρονεί τον λαό. Σύμφωνα με τη λογική της ιστορίας, η βία που εξαπολύεται μπορεί να νικηθεί μόνο με τη βία. Και για να συνάψει ειρήνη, ο συνταγματάρχης Αουρελιάνο αναγκάζεται να ξεκινήσει έναν ακόμη πιο αιματηρό, επαίσχυντο πόλεμο εναντίον των πρώην συνεργατών του. Τώρα όμως ήρθε η ειρήνη. Οι ηγέτες των συντηρητικών, που κατέλαβαν την εξουσία με τη βοήθεια του συνταγματάρχη, φοβούνται τον άθελο βοηθό τους. Περικυκλώνουν τον Αουρελιάνο με ένα δαχτυλίδι τρόμου, σκοτώνουν τους γιους του και ταυτόχρονα τον πλημμυρίζουν με τιμές: τον ανακηρύσσουν «εθνικό ήρωα», τον απονέμουν με παράγγελμα και τον... δεσμεύουν στο νικηφόρο άρμα τους. στρατιωτική δόξα. Η ιστορία κάνει το ίδιο με τους άλλους ήρωές της. Θα δώσει εντολή στον ευγενικό και φιλήσυχο οικογενειάρχη Don Apolinar Moscote, ταχυδακτυλουργό του Macondo, να εξαπολύσει βία, να προκαλέσει πόλεμο και θα αναγκάσει τον νεαρό ταμία των φιλελεύθερων, που με απίστευτες προσπάθειες να σώσει το στρατιωτικό ταμείο, θα την αναγκάσει να να το δώσει στον εχθρό με τα ίδια της τα χέρια.

Η ειρωνεία επεκτείνεται στο κύριο μοτίβο της πλοκής του μυθιστορήματος, στον λεγόμενο «Οιδίπειο μύθο» με την εγκληματική αιμομικτική σχέση μεταξύ συγγενών και τις θανατηφόρες συνέπειές του. Όμως ο μύθος εδώ χάνει την καθολική του καθολικότητα και γίνεται κάτι σαν γενική πεποίθηση. Ο γάμος μεταξύ των ξαδέρφων - του Jose Arcadio και της Ursula - δεν είναι γεμάτος με πατροκτονία και άλλες τρομερές τιμωρίες, αλλά με τη γέννηση ενός παιδιού με ουρά χοίρου, ένα ειρωνικό «σκιράρισμα», ακόμη και μια όμορφη «χόνδρινη ουρά με φούντα στο τέλος." Είναι αλήθεια ότι στο κείμενο υπάρχουν υποδείξεις για μια πιο τρομερή ανταπόδοση που προέρχεται από ένα παραμύθι - τη γέννηση ενός ιγκουάνα, μια λατινοαμερικανική εκδοχή ενός βατράχου από τα ρωσικά παραμύθια. Κανείς όμως δεν παίρνει στα σοβαρά αυτόν τον κίνδυνο.

ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΚΑΙ ΜΥΘΟΣ

Τα ζωογόνα νερά ενός παραμυθιού πλένουν το ιστορικό στερέωμα του μυθιστορήματος. Μαζί τους φέρνουν ποίηση. Η ιστορία εισχωρεί στη ζωή της οικογένειας Buendía, ενεργώντας σε πλήρη αρμονία με την επιστήμη. Στο μυθιστόρημα, υπάρχουν και παραμυθένιες πλοκές και υπέροχες ποιητικές εικόνες, αλλά το παραμύθι σε αυτό αρέσει να παίρνει τη μορφή μιας ποιητικής μεταφοράς ή ακόμα και συνειρμού, και με αυτές τις μορφές τρεμοπαίζει μέσα από τον πυκνό λεκτικό ιστό του μυθιστορήματος. Και στον παντοδύναμο Τζακ Μπράουν, ένας παραμυθένιος λυκάνθρωπος μάγος λάμπει, και στους στρατιώτες που καλούνται να αντιμετωπίσουν τους απεργούς, υπάρχει ένας «πολυκέφαλος δράκος». Υπάρχουν επίσης συνειρμοί μεγαλύτερης κλίμακας στο μυθιστόρημα. Η ζοφερή πόλη, η γενέτειρα της Φερνάντα, όπου φαντάσματα τριγυρνούν στους δρόμους και οι καμπάνες τριάντα δύο καμπαναριών θρηνούν καθημερινά τη μοίρα τους, παίρνει τα χαρακτηριστικά του βασιλείου ενός κακού μάγου.

Παραμυθένιοι δρόμοι απλώνονταν στις σελίδες του μυθιστορήματος. Οι Τσιγγάνοι έρχονται στο Μακόντο μαζί τους, ο ανίκητος συνταγματάρχης Αουρελιάνο περιπλανιέται μαζί τους από ήττα σε ήττα, ο Αουρελιάνο Σεγκούντο περιπλανιέται μαζί τους αναζητώντας «την πιο όμορφη γυναίκα στον κόσμο».

Υπάρχουν πολλά θαύματα στο μυθιστόρημα, και αυτό είναι φυσικό - τι είδους παραμύθι μπορεί να κάνει χωρίς θαύματα, και πού είναι εκείνος, εκείνο το αγόρι που δεν θα ονειρευόταν ένα θαύμα. Αλλά τα θαύματα εκεί είναι τυπικά υπέροχα, «λειτουργικά», όπως θα έλεγε ο V. Ya. Propp, δηλαδή έχουν τον δικό τους ατομικό σκοπό. Και τα καλά χέρια ενός παραμυθιού σηκώνουν τον Padre Nicanor πάνω από το έδαφος μόνο για να μαζέψει χρήματα από τους συγκλονισμένους Makondo για την κατασκευή του ναού. Το μυθιστόρημα περιέχει επίσης μια θαυματουργή απογραφή ενός παραμυθιού - το λεγόμενο " μαγικά αντικείμενα". Αυτά είναι τα πιο απλά πράγματα, σεμνοί σύντροφοι της οικιακής ζωής. Ένα φλιτζάνι ζεστή σοκολάτα - χωρίς αυτήν, ο Padre Nicanor δεν θα είχε ανέβει πάνω από τη γη. φρεσκοπλυμένα σαν το χιόνι σεντόνια - χωρίς αυτά, ο Ρεμέδιος ο Ωραίος δεν θα είχε ανέβει στον ουρανό.

Το μυθιστόρημα περιέχει επίσης θάνατο και φαντάσματα, που είναι η σειρά του παραμυθιού. Αλλά ο θάνατος εδώ δεν είναι σε καμία περίπτωση μια αποκριάτικη, γκροτέσκη μάσκα με τις υποχρεωτικές της ιδιότητες: κρανίο, σκελετός, δρεπάνι. Αυτό απλή γυναίκαμε μπλε φόρεμα. Αυτή, όπως στο παραμύθι, διατάζει τον Amarante να ράψει ένα σάβανο για τον εαυτό της, αλλά αυτή, όπως στο παραμύθι, μπορεί να εξαπατηθεί και να καθυστερήσει το ράψιμο για πολλά χρόνια. Τα φαντάσματα εδώ είναι επίσης «εξημερωμένα» και «λειτουργικά». Αντιπροσωπεύουν τις «τύψεις» (Prudencio Aguilar) ή την προγονική μνήμη (Jose Arcadio κάτω από την καστανιά).

Το μυθιστόρημα περιέχει επίσης αραβικές ιστορίες από τις Χίλιες και μία νύχτες. Η πηγή τους είναι ένα χοντρό, ατημέλητο βιβλίο χωρίς δέσιμο, στο οποίο διάβασε ο Γκάμπο, ίσως το πρώτο βιβλίο στη ζωή του συγγραφέα. Αυτά τα παραμύθια τα φέρνουν οι τσιγγάνοι και συνδέονται μόνο με τους τσιγγάνους.

Στο μυθιστόρημα, υπάρχει επίσης η γνωστή «σπιτική» ποικιλία παραμυθιών προφητειών του Γκάμπο - μάντι και μαντεία. Αυτές οι προφητείες είναι ποιητικές, μυστηριώδεις, ασταμάτητα ευγενικές. Αλλά έχουν ένα μειονέκτημα - η πραγματική μοίρα της ζωής, την οποία ο συγγραφέας Gabriel Garcia Marquez γνωρίζει ήδη, τους αψηφά. Έτσι, ο Aureliano Jose, στον οποίο οι κάρτες υποσχέθηκαν μεγάλη ζωή, οικογενειακή ευτυχία, έξι παιδιά, αντί για αυτό δέχθηκε μια σφαίρα στο στήθος. «Αυτή η σφαίρα, προφανώς, δεν γνώριζε καλά τις προβλέψεις καρτών», ειρωνεύεται λυπημένα ο συγγραφέας πάνω από το σώμα ενός άλλου θύματος του εμφυλίου πολέμου.

Στην προέλευσή του, ένα παραμύθι είναι είτε κόρη ενός μύθου, είτε του μικρότερη αδερφή, λοιπόν, στον μυθολογικό πίνακα των βαθμών, στέκεται ένα σκαλοπάτι πιο κάτω από τον μύθο με το μεγαλείο, την απολυτότητα, την οικουμενικότητα. Ωστόσο, μεταξύ τους υπάρχουν οικογενειακοί δεσμοί. Ο Τ. Μαν εύστοχα αποκάλεσε τον μύθο «ένα μόριο της ανθρωπότητας». Αλλά και ένα παραμύθι μπορεί να διεκδικήσει αυτό το όνομα, αν και σε κάποιο βαθμό περιορίζεται από εθνικά σύνορα. Ο V. Ya. Propp γράφει: «Είναι αξιοσημείωτη όχι μόνο η ευρεία κυκλοφορία του παραμυθιού, αλλά και το γεγονός ότι τα παραμύθια των λαών του κόσμου είναι αλληλένδετα. Σε κάποιο βαθμό, ένα παραμύθι είναι σύμβολο της ενότητας των λαών του κόσμου.

ΜΑΚΟΝΤΟ ΚΑΙ ΜΠΟΥΝΤΙΑ

Σταματήσαμε μόνο σε δύο απαρχές που διαμορφώνουν το στυλ του Εκατό Χρόνια Μοναξιάς - ειρωνεία και παραμύθι. Η ποίηση έχει μείνει στην άκρη, αλλά πιστεύουμε ότι οι ίδιοι οι αναγνώστες θα καταλάβουν γιατί ο Garcia Márquez αποκάλεσε το καταπληκτικό έργο του «ένα ποίημα της καθημερινής ζωής». Και πρέπει ακόμα να δούμε πώς υλοποιήθηκε η πρόθεση του συγγραφέα να «διεισδύσει βαθιά στην πραγματικότητα» στο μυθιστόρημα. Κατά τη γνώμη μας, το πρόβλημα της «βασικής φιλοσοφικής ιδέας» (Α. Μπλοκ) ενός έργου μπαίνει στα βαθιά πεδία της ηθικής. Είναι αξιοσημείωτο ότι το μυθιστόρημα ανοίγει με ένα ηθικό παράδοξο. Η γενική φυλετική ηθική απαγόρευση των γάμων μεταξύ συγγενών έρχεται σε σύγκρουση με τη συζυγική αγάπη και πίστη. Ο συγγραφέας δεν λύνει αυτόν τον κόμπο, αλλά τον κόβει με τον θάνατο του Prudencio Aguilar, την έξοδο του ζεύγους Buendia από το «καλόψυχο και εργατικό» χωριό τους και την ίδρυση του Macondo.

Ο φιλόσοφος A. Gulyga ορίζει την έννοια της ηθικής ως εξής: «Η ηθική είναι εταιρική, αυτές είναι οι αρχές της συμπεριφοράς κοινωνική ομάδαβασισμένο σε ήθη, παραδόσεις, συμφωνίες, κοινό στόχο ... Η ηθική προέκυψε μαζί με την ανθρωπιά. Ηθική μεταγενέστερης προέλευσης. Δεν εξαλείφει από μόνο του τις άσχημες μορφές ηθικής. Σε μια πολιτισμένη κοινωνία, μπορεί να υπάρξει μια ηθική χωρίς ηθική. Ένα παράδειγμα είναι ο φασισμός.

Στο μυθιστόρημα «Εκατό χρόνια μοναξιά» θα συναντήσουμε δύο εταιρικές ιστορικά καθιερωμένες μορφές ηθικής, που ενσαρκώνονται στην εικόνα, που αποκαλύπτονται στην ψυχολογία των χαρακτήρων. Τα θεμέλιά τους είναι οι διάφορες κοινωνικές δομές που συνυπάρχουν στην Κολομβία και σε άλλες χώρες. αναπτυσσόμενες χώρεςΛατινική Αμερική. Πρώτα από όλα, είναι λαϊκή, φυλετική, οικογενειακή ηθική. Η ενσάρκωσή της είναι η εικόνα της Ούρσουλα. Επόμενο - αριστοκρατική, κτηματική, ηθική κάστας, διατηρημένη στις καθυστερημένες ορεινές περιοχές της χώρας ως λείψανο της αποικιοκρατίας. Το όνομά της στο μυθιστόρημα είναι Fernanda del Carpio.

Υπάρχουν δύο ιστορίες στο μυθιστόρημα - η ιστορία των κατοίκων του Μακόντο και η ιστορία της οικογένειας Μπουεντία, που συνδέονται στενά και ενώνονται από μια κοινή μοίρα - τη μοίρα του Μακόντο. Ας προσπαθήσουμε να τα εξετάσουμε ξεχωριστά.

Το Μακόντο είναι ένα χωριό μεγάλων παιδιών. Αυτές είναι οι αναμνήσεις του παππού Nicholas Marquez από το χαρούμενο, φιλικό, εργατικό χωριό της Aracataca, όπως τις αντιλήφθηκε το αγόρι Gabo και έφτιαξε τις δικές του αναμνήσεις. Ο Makondovtsy ζει ως μια ενιαία οικογένεια και καλλιεργεί τη γη. Στην αρχή βρίσκονται εκτός ιστορικού χρόνου, αλλά έχουν τη δική τους, ώρα για το σπίτι: ημέρες της εβδομάδας και ημέρα, και την ημέρα ώρες εργασίας, ανάπαυσης, ύπνου. Αυτή είναι η εποχή των ρυθμών του τοκετού. Η δουλειά για τους Μακόντο δεν είναι θέμα υπερηφάνειας και ούτε βιβλική κατάρα, αλλά υποστήριξη, όχι μόνο υλική, αλλά και ηθική. Λειτουργούν τόσο φυσικά όσο αναπνέουν. Ο ρόλος της εργασίας στη ζωή του Μακόντο μπορεί να κριθεί από το παραμύθι για την επιδημία της αϋπνίας. Έχοντας χάσει τον ύπνο τους, οι εργάτες του Makondo "ήταν ακόμη και ευχαριστημένοι ... και άρχισαν να δουλεύουν τόσο επιμελώς που τα ξαναέφτιαξαν όλα σε σύντομο χρονικό διάστημα". Ο ρυθμός του τοκετού της ζωής τους διαταράχθηκε, άρχισε η οδυνηρή αδράνεια και μαζί της η απώλεια της αίσθησης του χρόνου και της μνήμης, απειλώντας την πλήρη νωθρότητα. Τους Μακοντοβίτες έσωσε ένα παραμύθι. Τους έστειλε τον Μελκιάδη με τα μαγικά του χάπια.

Η γονιμότητα της γης γύρω από το Μακόντο προσελκύει νέους αποίκους. Το χωριό εξελίσσεται σε πόλη, αποκτά οδηγό, παπά, ίδρυμα του Καταρινού - το πρώτο ρήγμα στο τείχος του «καλού ήθους» των Μακόντο, και εντάσσεται στον «γραμμικό» ιστορικό χρόνο. Τα στοιχεία της ιστορίας και της φύσης πέφτουν στον Μακόντο: εμφύλιοι πόλεμοι και εισβολή της εταιρείας μπανάνας, πολλά χρόνια βροχής και τρομερή ξηρασία. Σε όλες αυτές τις τραγικές περιπέτειες, οι Μακόντο παραμένουν παιδιά με χαρακτηριστική παιδική φαντασία. Τους προσβάλλει ο κινηματογράφος, όπου ο ήρωας, που πέθανε και θρήνησε από αυτούς σε μια εικόνα, αντίθετα με όλους τους κανόνες, εμφανίζεται σε μια άλλη «ζωντανός και ζωντανός, και μάλιστα αποδεικνύεται ότι είναι Άραβας». Φοβισμένοι από τον ημίσοφο ιερέα, ορμούν να σκάψουν λάκκους με λύκους, στους οποίους δεν πεθαίνει ο «τρομερός δαίμονας», αλλά ο αξιολύπητος «ξεφτισμένος άγγελος». αρπαγμένοι από το όνειρο να γίνουν γαιοκτήμονες, επενδύουν τις τελευταίες οικονομίες τους στην «μυστηριώδη λαχειοφόρο αγορά» των εδαφών που καταστράφηκαν από την πλημμύρα, αν και μόνο άνθρωποι «με κεφάλαιο» μπορούν να μεγαλώσουν αυτές τις άγονες γαίες και οι Μακόντο δεν είχαν ποτέ κεφάλαιο.

Ωστόσο, η απληστία και το μισθοφορικό πνεύμα που έφερε στο Μακόντο η εταιρεία μπανανών έκανε τη δουλειά τους. Οι Μακοντοβίτες κατέβηκαν στο έδαφος, έχασαν την ηθική τους υποστήριξη - σωματική εργασία και «ασχολήθηκαν με την επιχειρηματικότητα». Από τι συνίστατο, δεν λέει ο συγγραφέας. Είναι γνωστό μόνο ότι οι νέοι «επιχειρηματίες» δεν πλούτισαν και μόνο «με κόπο διατήρησαν τον μέτριο πλούτο τους».

Η φύση κάνει το τελευταίο χτύπημα στους ανθρώπους Makondo. Στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε το θέμα της «πράσινης κόλασης», της αδάμαστης τροπικής φύσης που κατακτά τον άνθρωπο. Στο μυθιστόρημα του García Márquez, αυτό το θέμα έχει λάβει τις κοσμικές διαστάσεις της ουράνιας ανταπόδοσης, μια πλημμύρα βροχής που πέφτει πάνω σε ανθρώπους που έχουν καταπατήσει το υψηλό ανθρώπινο πεπρωμένο τους στο αίμα και τη λάσπη.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, «οι τελευταίοι κάτοικοι του Μακόντο» είναι ένα άθλιο μάτσο ανθρώπων που στερούνται μνήμης και ζωτικής ενέργειας, συνηθισμένοι στην αδράνεια, έχασαν τις ηθικές τους αρχές. Αυτό είναι το τέλος του Μακόντο και ο «βιβλικός ανεμοστρόβιλος» που θα σαρώσει την πόλη είναι απλώς ένα θαυμαστικό στο τέλος.

Θα ξεκινήσουμε την ιστορία της οικογένειας Buendia με τη μυστηριώδη φιγούρα του περιπλανώμενου τσιγγάνου, του επιστήμονα-μάγου Melquíades, που εμφανίζεται ήδη στην πρώτη σελίδα του μυθιστορήματος. Αυτή η εικόνα είναι πραγματικά μια γιορτή για τους κριτικούς. Ανακαλύπτουν σε αυτό μια μεγάλη ποικιλία λογοτεχνικών πρωτοτύπων: τον μυστηριώδη βιβλικό μεσσία Melchisdec (η ομοιότητα των ονομάτων!), τον Faust, τον Mephistopheles, τον Merlin, τον Prometheus, τον Ahasuerus. Όμως ο τσιγγάνος στο μυθιστόρημα δεν έχει μόνο τη δική του βιογραφία, αλλά και τον δικό του σκοπό. Ο Μελκιάδης είναι μάγος, αλλά είναι επίσης «ένας άνθρωπος από σάρκα που τον τραβάει στη γη και τον υποτάσσει στα δεινά και τις κακουχίες της καθημερινής ζωής». Αλλά αυτό μοιάζει με τη μαγική φαντασία του ίδιου του Garcia Marquez, ορμάει σε υπέροχα ύψη και έλκεται από τη γη, την αλήθεια της ιστορίας και της καθημερινής ζωής. Στη λογοτεχνία μας αυτό ονομάζεται «φανταστικός ρεαλισμός» (Β. Μπελίνσκι). Ο García Márquez χρησιμοποιεί τον όρο «φανταστική πραγματικότητα» και δηλώνει: «Είμαι πεπεισμένος ότι η φαντασία είναι ένα εργαλείο για την επεξεργασία της πραγματικότητας». (Με αυτήν την ιδέα συμφωνεί και ο Μ. Γκόρκι. Σε μια επιστολή προς τον Παστερνάκ (1927), γράφει: «Το να φαντάζεσαι σημαίνει να φέρνεις μια μορφή, μια εικόνα στο χάος».) Περαιτέρω: «Τα ασιατικά μάτια του Μελκιάδη έμοιαζαν να βλέπουν το η άλλη πλευρά των πραγμάτων.» Θυμηθείτε ότι αυτή ακριβώς την άποψη προσπάθησε να αναπτύξει ο ίδιος ο συγγραφέας. Και επιπλέον. «Τα πράγματα είναι ζωντανά, απλά πρέπει να μπορείς να ξυπνήσεις την ψυχή μέσα τους», διακηρύσσει ο Μελκιάδης. Το μυθιστόρημα του Garcia Marquez είναι εκπληκτικά αντικειμενικό, πραγματικό. Ο συγγραφέας ξέρει πώς και λατρεύει να εμπνέει πράγματα. Απαθής παραμυθάς, τους εμπιστεύεται τον θυμό του, την κοροϊδία του, την αγάπη του. Και ο μαύρος επίδεσμος στο χέρι του Amaranta μιλάει πιο εύγλωττα από οποιαδήποτε λέξη για οδυνηρές τύψεις, και ένας κύκλος με κιμωλία με ακτίνα τριών μέτρων ( μαγικός αριθμός), που χωρίζει το πρόσωπο του δικτάτορα από την υπόλοιπη ανθρωπότητα, μοιάζει ειρωνικά με έναν μαγικό κύκλο που περιφράσσεται από κακά πνεύματα, και η παρομοίωση των πτωμάτων των εκτελεσθέντων απεργών με ματσάκια από σάπιες μπανάνες αποκαλύπτει την αντι-ανθρώπινη ουσία του ιμπεριαλισμού περισσότερο από κάθε κατάρα.

Φαίνεται ότι ο García Márquez έχει ξεκινήσει ένα ειρωνικό παιχνίδι κρυφτού με τους κριτικούς, βάζοντάς τους, όπως το λέει ο ίδιος, «παγίδα». Έδωσε στην εικόνα του Μελκιάδη τα δικά του χαρακτηριστικά, μόνο χαρακτηριστικά όχι εμφάνισης ή βιογραφίας, αλλά του ταλέντου του, της «οπτικής» του. Έτσι, παλιά, ο καλλιτέχνης μερικές φορές απέδιδε το δικό του πορτρέτο στη γωνία του ομαδικού πορτρέτου που δημιούργησε.

Στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, η υπόθεσή μας επιβεβαιώνεται: ο Μελκιάδης γίνεται ο χρονικογράφος της φυλής και στη συνέχεια η «κληρονομική μνήμη» της. Πεθαίνοντας, θα αφήσει ως κληρονομιά στη νεαρή Μπουεντία ένα κρυπτογραφημένο χειρόγραφο που θα περιγράφει τη ζωή και την τύχη της οικογένειάς τους, με άλλα λόγια, το μυθιστόρημα Εκατό Χρόνια Μοναξιά.

Η οικογένεια Buendia διαφέρει από τις υπόλοιπες Makondo κυρίως στη φωτεινή της προσωπικότητα, αλλά και οι Buendia είναι παιδιά. Έχουν παιδικά χαρακτηριστικά και οι ίδιοι, με την υπέροχη δύναμη, το θάρρος, τον πλούτο τους, ενσαρκώνουν τα όνειρα του αγοριού Γκάμπο για τον «πολύ δυνατό», «πολύ θαρραλέο», «πολύ πλούσιο» ήρωα. Πρόκειται για ηρωικές προσωπικότητες, ανθρώπους, αν όχι υψηλών συναισθημάτων και ιδανικών, τότε, εν πάση περιπτώσει, μεγάλων παθών, που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε μόνο σε ιστορικές τραγωδίες, μόνο περιουσία βασιλιάδων και δούκων. Οι άντρες της Buendia βρίσκονται στενά στο πλαίσιο της οικογενειακής και φυλετικής ηθικής. Το προγονικό τους στίγμα είναι ένα μοναχικό είδος. Ωστόσο, η «άβυσσος της μοναξιάς» τους ρουφάει αφού χωρίσουν την οικογένεια ή απογοητευτούν από αυτήν. Η μοναξιά είναι μια τιμωρία που πλήττει τους αποστάτες που έχουν παραβιάσει τους ηθικούς κανόνες της οικογένειας.

Οι εμφύλιοι πόλεμοι χωρίζουν την ιστορία της φυλής Buendía σε δύο μέρη. Στο πρώτο, η οικογένεια είναι ακόμα ισχυρή, τα ηθικά της θεμέλια είναι γερά, αν και έχουν ήδη εμφανιστεί οι πρώτες ρωγμές σε αυτές. Στη δεύτερη, η φυλετική ηθική διαλύεται, η οικογένεια γίνεται ένα σύμπλεγμα μοναχικών ανθρώπων και χάνεται.

Ο πατριάρχης της οικογένειας, Χοσέ Αρκάδιο, με την ηρωική του δύναμη, την ανεξάντλητη εργατικότητα, το αίσθημα δικαιοσύνης, το κοινωνικό ταμπεραμέντο και την εξουσία, είναι ο γεννημένος πατέρας της οικογένειας Μακόντο. Καθοδηγείται όμως από την απεριόριστη παιδική φαντασία, ξεκινώντας πάντα από κάτι, τις περισσότερες φορές από ένα παιχνίδι. Ο Melquíades δίνει στον José Arcadio «επιστημονικά παιχνίδια» (μαγνήτης, μεγεθυντικός φακός κ.λπ.) και κατευθύνει τη φαντασία του στην επιστήμη. Ωστόσο, ο ιδρυτής του Macondo θέτει καθήκοντα για επιστημονικές εφευρέσεις που μόνο ένα παραμύθι θα μπορούσε να χειριστεί. Η υπερτροφική φαντασία κατακλύζει τον εγκέφαλο του José Arcadio. Πεπεισμένος για την αποτυχία των ονείρων του, ξεσπά σε εξέγερση ενάντια σε μια τέτοια παγκόσμια αδικία. Έτσι, ένα παιδί που του πήραν τα αγαπημένα του παιχνίδια ουρλιάζει και κλαίει, χτυπάει τα πόδια του, χτυπά το κεφάλι του στον τοίχο. Αλλά ο Χοσέ Αρκάδιο είναι ένας «μωρός ήρωας» (Ν. Λέσκοφ). Διψασμένος για την καταστροφή ενός άδικου κόσμου, καταστρέφει ό,τι του έρχεται, φωνάζοντας κατάρες στα λατινικά, μια μαθημένη γλώσσα, που από κάποιο θαύμα τον ξημέρωσε. Ο Χοσέ Αρκάδιο θα θεωρείται βίαιος τρελός και δεμένος σε ένα δέντρο. Ωστόσο, θα χάσει το μυαλό του αργότερα, ως αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας αναγκαστικής αδράνειας.

Ο αληθινός αρχηγός της οικογένειας Buendía δεν είναι ένας ενθουσιώδης πατέρας, αλλά μια μητέρα. Όλες οι αρετές μιας γυναίκας από τον λαό έχουν συγκεντρωθεί στην Ούρσουλα: σκληρή δουλειά, αντοχή, φυσική εξυπνάδα, ειλικρίνεια, πνευματικό εύρος, δυνατός χαρακτήρας κ.λπ. Δεν είναι περίεργο που ο Γκαρσία Μάρκες την αποκαλεί ιδανική του. Είναι μέτρια θρησκευόμενη, μέτρια δεισιδαιμονία, καθοδηγείται από την κοινή λογική. Διατηρεί το σπίτι σε υποδειγματική καθαριότητα. Γυναίκα-μητέρα, αυτή, και όχι άνδρες, με τη δουλειά και το εγχείρημά της διατηρεί την υλική ευημερία της οικογένειας.

Η Ούρσουλα διατηρεί την αξιοπρέπειά της ως φύλακας της εστίας. Όταν ο Χοσέ Αρκάδιο και η υιοθετημένη κόρη της οικογένειας Ρεμπέκα παντρεύονται παρά τη θέλησή της, θεωρεί αυτή την πράξη ως ασέβεια προς αυτήν, ως υπονόμευση των οικογενειακών θεμελίων και διώχνει τους νεόνυμφους από την οικογένεια. Στις τραγικές συνθήκες του εμφυλίου πολέμου, η Ούρσουλα δείχνει εξαιρετικό θάρρος: μαστιγώνει τον αλαζονικό εγγονό της Αρκάδιο με ένα μαστίγιο, παρά το γεγονός ότι είναι ο ηγεμόνας της πόλης, και ορκίζεται στον γιο της Αουρελιάνο να τον σκοτώσει με τα δικά του. χέρια αν δεν ακυρώσει την εντολή να πυροβολήσει τον οικογενειακό φίλο Gerineldo Marquez. Και ο παντοδύναμος δικτάτορας ακυρώνει την εντολή.

Αλλά ο πνευματικός κόσμος της Ούρσουλα περιορίζεται από φυλετικές παραδόσεις. Εντελώς απορροφημένη στις φροντίδες για το σπίτι, για τα παιδιά, για τον άντρα της, δεν συσσώρευσε πνευματική θαλπωρή, δεν έχει πνευματική επικοινωνία ούτε με τις κόρες της. Αγαπά τα παιδιά της, αλλά με τυφλή μητρική αγάπη. Και όταν ο άσωτος γιος Χοσέ Αρκάδιο της λέει πώς έπρεπε κάποτε να φάει το σώμα ενός νεκρού συντρόφου, εκείνη αναστενάζει: «Καημένε γιε, πετάξαμε τόση τροφή στα γουρούνια εδώ». Δεν σκέφτεται τι έφαγε ο γιος της, θρηνεί μόνο που ήταν υποσιτισμένος.

Ο μεγαλύτερος γιος της José Arcadio είναι φυσικά προικισμένος με την υπέροχη σεξουαλική δύναμη και τον αντίστοιχο φορέα της. Είναι ακόμα έφηβος, δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει τα πλεονεκτήματά του, και έχει ήδη παρασυρθεί από τον αντίποδα της Ούρσουλα, μια χαρούμενη, ευγενική, στοργική γυναίκα, την Πιλάρ Τερνέρα, που περιμένει μάταια τον αρραβωνιαστικό της και δεν ξέρει πώς να αρνηθεί τους άντρες. Μυρίζει καπνό, άρωμα καμένων ελπίδων. Αυτή η συνάντηση αλλάζει τη ζωή του José Arcadio, αν και δεν είναι ακόμα ώριμος για αγάπη ή οικογένεια και αντιμετωπίζει την Pilar σαν «παιχνίδι». Μέχρι να τελειώσουν οι αγώνες, η Πιλάρ περιμένει μωρό. Φοβούμενος τις ανησυχίες και τις ευθύνες του πατέρα του, ο Χοσέ Αρκάδιο φεύγει από το Μακόντο αναζητώντας νέα «παιχνίδια». Θα επιστρέψει στο σπίτι αφού περιπλανηθεί στις θάλασσες και τους ωκεανούς, θα επιστρέψει ως γίγαντας με τατουάζ από την κορυφή ως τα νύχια, ένας περιπατητικός θρίαμβος αχαλίνωτης σάρκας, ένας αργόσχολος «που εκπέμπει ανέμους τέτοιας δύναμης που τα λουλούδια μαραίνονται από αυτούς», θα επιστρέψει ως μια παρωδία του λεγόμενου «macho», supermale, αγαπημένου μαζικού ήρωα Λογοτεχνία Λατινικής Αμερικής. Στο Μακόντο, κατά ειρωνικό τρόπο, τον περιμένει μια ήσυχη οικογενειακή ζωή κάτω από τη φτέρνα της γυναίκας του και μια σφαίρα που εκτοξεύτηκε από έναν άγνωστο, πιθανότατα την ίδια σύζυγο.

Ο δεύτερος γιος, ο Aureliano, είναι ένα εξαιρετικό παιδί από τη γέννησή του: έκλαψε στο στομάχι της μητέρας του, ίσως προσδοκώντας τη μοίρα του, γεννήθηκε με ανοιχτά μάτια, στο παιδική ηλικίαέδειξε ένα εξαιρετικό χάρισμα προνοητικότητας και μια υπέροχη ικανότητα να κινεί αντικείμενα με τα μάτια του. Ο Aureliano γίνεται ένας εργατικός και ταλαντούχος κοσμηματοπώλης. Κόβει χρυσόψαρα με σμαραγδένια μάτια. Αυτό το κόσμημα έχει τη δική του ιστορική λαϊκή παράδοση. Στην αρχαιότητα, ήταν αντικείμενα λατρείας και οι κύριοι της ινδιάνικης φυλής Chibcha ήταν διάσημοι γι 'αυτούς. Αουρελιάνο - λαϊκός καλλιτέχνης, ερωτεύεται ως καλλιτέχνης, ερωτεύεται με την πρώτη ματιά την ομορφιά του Ρεμέδιου, ενός εννιάχρονου κοριτσιού, μιας πριγκίπισσας του παραμυθιού με πασχαλιά χέρια και σμαραγδένια μάτια. Ωστόσο, είναι πιθανό αυτή η εικόνα να μην προέρχεται από παραμύθι, αλλά από την ποίηση του Ruben Dario, του αγαπημένου ποιητή του García Márquez. Σε κάθε περίπτωση, ο ερωτευμένος ξυπνά τον ποιητή στον Αουρελιάνο. Όταν το κορίτσι ενηλικιωθεί, παντρεύονται. Ο Remedios αποδεικνύεται ότι είναι ένα ασυνήθιστα ευγενικό, στοργικό, στοργικό ον. Φαίνεται ότι στους νεόνυμφους είναι εγγυημένη η ευτυχία των σπόρων, και ως εκ τούτου, η συνέχιση της οικογένειας. Αλλά το κορίτσι με τα πράσινα μάτια πεθαίνει από τον τοκετό και ο άντρας της πηγαίνει να πολεμήσει στο πλευρό των φιλελεύθερων. Πάει όχι επειδή μοιράζεται μερικά Πολιτικές απόψεις, η Aureliano δεν ενδιαφέρεται για την πολιτική, του φαίνεται κάτι αφηρημένο. Βλέπει όμως με τα ίδια του τα μάτια τι κάνουν οι συντηρητικοί στη γενέτειρά του Μακόντο, βλέπει πώς ο πεθερός του, ο συντάκτης, αντικαθιστά ψηφοδέλτια, πώς οι στρατιώτες ξυλοκόπησαν μέχρι θανάτου μια άρρωστη γυναίκα.

Ωστόσο, ένας άδικος πόλεμος καταστρέφει την ψυχή του Aureliano, αντικαθιστώντας τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του με μια απεριόριστη δίψα για εξουσία. Μεταμορφωμένος σε δικτάτορα, ο Aureliano Buendia αποκηρύσσει το παρελθόν του, καίει τα νεανικά του ποιήματα, καταστρέφει κάθε ίχνος μιας πρασινωπής πριγκίπισσας, σπάει όλα τα νήματα που τον συνδέουν με την οικογένεια και την πατρίδα του. Μετά τη σύναψη της ειρήνης και μια ανεπιτυχή απόπειρα αυτοκτονίας, επιστρέφει στην οικογένειά του, αλλά ζει χωριστά, κλεισμένος σε υπέροχη απομόνωση. Τον κρατάει ζωντανό μόνο μια ειρωνική στάση ζωής και εργασίας, η εργασία, από την άποψη της κοινής λογικής, είναι παράλογη, «μετάγγιση από άδειο στο κενό», αλλά και πάλι η δουλειά είναι ένας δεύτερος άνεμος, μια προγονική παράδοση.

Αν δεν κάνω λάθος, η τέταρτη (ή η πέμπτη;) φυλή της οικογένειας Buendia μεγάλωσε, δίδυμα αδέρφια: ο Jose Arcadio II και ο Aureliano II, τα παιδιά του δολοφονηθέντος Arcadio. Μεγαλωμένοι χωρίς πατέρα, μεγάλωσαν ως άνθρωποι αδύναμου χαρακτήρα, χωρίς τη συνήθεια της δουλειάς.

Ο José Arcadio Segundo, ως παιδί, είδε πώς πυροβολήθηκε ένας άνδρας και αυτό το τρομερό θέαμα άφησε ένα αποτύπωμα στη μοίρα του. Το πνεύμα διαμαρτυρίας γίνεται αισθητό σε όλες του τις πράξεις, στην αρχή κάνει τα πάντα αψηφώντας την οικογένεια, μετά φεύγει από την οικογένεια, γίνεται επόπτης σε φυτείες μπανανών, πηγαίνει στο πλευρό των εργαζομένων, γίνεται συνδικαλιστής, συμμετέχει σε μια απεργία, είναι παρών στο πλήθος στην πλατεία και γλιτώνει από θαύμα το θάνατο. Σε μια καταπιεστική ατμόσφαιρα φόβου και βίας, στο Μακόντο, όπου έχει επιβληθεί στρατιωτικός νόμος, όπου γίνονται έρευνες τη νύχτα και άνθρωποι εξαφανίζονται χωρίς ίχνος, όπου όλα τα μέσα ενημέρωσης τυμπάνουν στον πληθυσμό ότι δεν υπήρξε εκτέλεση και ο Μακόντο είναι ο η πιο ευτυχισμένη πόλη στον κόσμο, ο μισοτρελός José Arcadio II, που σώζεται από αντίποινα από το μαγικό δωμάτιο του Melquiades, παραμένει ο μόνος φύλακας μνήμη των ανθρώπων. Το μεταδίδει στον τελευταίο της οικογένειάς του, τον ανιψιό του Aureliano Babilonna.

Ο Aureliano Segundo είναι το ακριβώς αντίθετο από τον αδερφό του. Την ανατροφή αυτού του εκ φύσεως χαρούμενου νεαρού με καλλιτεχνικές κλίσεις - είναι μουσικός - ανέλαβε η ερωμένη του Petra Cotes, μια γυναίκα προικισμένη με μια «πραγματική κλίση για αγάπη» και κίτρινα μάτια τζάγκουαρ σε σχήμα αμυγδάλου. Έσκισε τον Aureliano Segundo από την οικογένειά του, τον μετέτρεψε σε έναν μοναχικό άντρα, που κρυβόταν πίσω από το πρόσχημα ενός ανέμελου γλεντζέ. Οι ερωτευμένοι θα δυσκολεύονταν αν δεν βοηθούσε το παραμύθι, το οποίο προίκισε στον Πέτρο μια υπέροχη ιδιότητα: παρουσία της, τα βοοειδή και τα πουλερικά άρχισαν να πολλαπλασιάζονται άγρια ​​και να παχαίνουν. Ο άδικος πλούτος που έπεσε από τον ουρανό, που απέκτησε χωρίς κόπο, καίει τα χέρια του απογόνου της Ούρσουλας. Το σπαταλά, λούζεται στη σαμπάνια, σκεπάζει τους τοίχους του σπιτιού με πιστωτικές κάρτες, βυθίζεται όλο και πιο βαθιά στη μοναξιά. Κομφορμιστής από τη φύση του, τα πηγαίνει καλά με τους Αμερικάνους, δεν τον επηρεάζει η εθνική τραγωδία - τρεις χιλιάδες σκοτωμένοι άνδρες, γυναίκες, παιδιά, που έμειναν στη γη πλουσιοπάροχα ποτισμένες με αίμα. Αλλά, έχοντας ξεκινήσει τη ζωή ως το αντίθετο του δύστυχου αδερφού του, θα την τελειώσει με το δικό του αντίθετο, θα μετατραπεί σε έναν άθλιο φτωχό, βαρυμένο από τις ανησυχίες για την εγκαταλελειμμένη οικογένειά του. Για αυτό, ο γενναιόδωρος συγγραφέας θα ανταμείψει τον Aureliano Segundo με «έναν παράδεισο κοινής μοναξιάς», γιατί η Petra Cotes, από τη σύντροφό του στην ευχαρίστηση, θα γίνει η φίλη του, η αληθινή του αγάπη.

Στα χρόνια των λαϊκών δοκιμών, μια τραγωδία συμβαίνει στην οικογένεια Buendia. Η τυφλή και εξαθλιωμένη Ούρσουλα, απογοητευμένη από την οικογένειά της, οδηγεί έναν απελπισμένο και απελπιστικό αγώνα με τη νύφη της, με τη νόμιμη σύζυγό της Φερνάντα ντελ Κάρπιο, που έχει εγκαταλειφθεί από τον Αουρελιάνο Β'. Η κληρονόμος μιας κατεστραμμένης αριστοκρατικής οικογένειας, συνηθισμένη από την παιδική ηλικία στην ιδέα ότι ήταν προορισμένη να γίνει βασίλισσα, η Φερνάντα είναι ο κοινωνικός αντίποδας της Ούρσουλα. Προήλθε από την εποχή της αποικιοκρατίας που είχε ήδη σβήσει, αλλά εξακολουθεί να είναι προσκολλημένη στη ζωή, και έφερε μαζί της ταξική υπερηφάνεια, τυφλή πίστη στα καθολικά δόγματα και απαγορεύσεις και, το πιο σημαντικό, περιφρόνηση για την εργασία. Μια αυτοκρατορική και σκληρή φύση, η Φερνάντα θα μετατραπεί τελικά σε μια σκληρόκαρδη υποκρισία, θα κάνει τα ψέματα και την υποκρισία τη βάση της οικογενειακής ζωής, θα μεγαλώσει τον γιο της ως αδρανής, θα φυλακίσει την κόρη της Meme σε ένα μοναστήρι επειδή ερωτεύτηκε έναν απλό εργάτη. Μαουρίσιο Μπαμπιλόνια.

Ο γιος του Meme και του Mauricio, Aureliano Babilonia, μένει μόνος στο πατρογονικό σπίτι, σε μια κατεστραμμένη πόλη. Είναι ο φύλακας της προγονικής μνήμης, προορίζεται να αποκρυπτογραφήσει τις περγαμηνές του Melquíades, συνδυάζει την εγκυκλοπαιδική γνώση ενός τσιγγάνου μάγου, το δώρο της προνοητικότητας του συνταγματάρχη Aureliano, τη σεξουαλική δύναμη του José Arcadio. ΣΕ εγγενής φωλιάΗ θεία του Amaranta Ursula, κόρη του Aureliano Segundo και της Fernanda, επιστρέφει επίσης, ένας σπάνιος συνδυασμός γενικών ιδιοτήτων: η ομορφιά του Remedios, η ενέργεια και η επιμέλεια της Ursula, μουσικά ταλέντακαι εύθυμη διάθεση του πατέρα του. Έχει εμμονή με το όνειρο να αναστήσει τον Μακόντο. Όμως η Μακόντο δεν υπάρχει πια και οι προσπάθειές της είναι καταδικασμένες σε αποτυχία.

Οι νέοι συνδέονται με πνευματική μνήμη, μνήμη κοινή παιδική ηλικία. Η αγάπη αναπόφευκτα φουντώνει μεταξύ τους, πρώτα ένα ειδωλολατρικό «τυφλωτικό πάθος που καταναλώνει», στη συνέχεια προστίθεται «μια αίσθηση συντροφικότητας, που θα επιτρέψει να αγαπάμε ο ένας τον άλλον και να απολαμβάνουμε την ευτυχία, όπως σε περιόδους θυελλωδών απολαύσεων ." Αλλά ο κύκλος της μνήμης του αγοριού Γκάμπο έχει ήδη κλείσει και ο αμετάβλητος νόμος της οικογένειας μπαίνει στο παιχνίδι. Στο ευτυχισμένο ζευγάρι, το οποίο, όπως φαίνεται, θα μπορούσε να αναζωογονήσει τις εξαφανισμένες δυνάμεις του Buendia, γεννιέται ένα παιδί με ουρά χοίρου.

Το τέλος του μυθιστορήματος είναι ειλικρινά εσχατολογικό. Εκεί, ένα άτυχο παιδί που τρώγεται από τα μυρμήγκια ονομάζεται «μυθολογικό τέρας», εκεί ένας «βιβλικός τυφώνας» παρασύρει μια «διάφανη (ή απόκοσμη) πόλη» από προσώπου γης. Και σε αυτό το υψηλό μυθολογικό βάθρο, ο Gabriel Garcia Marquez θέτει τη σκέψη του, την ποινή του στην εποχή, με τη μορφή - μια προφητεία, στο περιεχόμενο - μια παραβολή: «Αυτές οι ανθρώπινες φυλές που είναι καταδικασμένες σε εκατό χρόνια μοναξιάς δεν προορίζονται να εμφανιστούν στη γη δύο φορές».

Σε μια συνομιλία με τον Κουβανό δημοσιογράφο Oscar Retto (1970), ο Gabriel Marquez θρηνούσε που οι κριτικοί είχαν παραβλέψει την ίδια την ουσία του μυθιστορήματος, «και αυτή η σκέψη ότι η μοναξιά είναι το αντίθετο της αλληλεγγύης… Και εξηγεί την κατάρρευση του Buendia. κατά ένα, η κατάρρευση του περιβάλλοντός τους, η συντριβή του Μακόντο. Νομίζω ότι υπάρχει μια πολιτική σκέψη σε αυτό, η μοναξιά, που θεωρείται ως άρνηση της αλληλεγγύης, αποκτά πολιτικό νόημα. Και την ίδια στιγμή, ο García Márquez συνδέει την έλλειψη αλληλεγγύης μεταξύ των Buendias με την ανικανότητά τους για πνευματική αγάπη, μεταφέροντας έτσι το πρόβλημα στην πνευματική και ηθική σφαίρα. Γιατί όμως ο συγγραφέας δεν έβαλε τη σκέψη του στην εικόνα, δεν την εμπιστεύτηκε στον ήρωα; Μπορεί να υποτεθεί ότι δεν βρήκε μια πραγματική βάση για μια τέτοια εικόνα και δεν τη δημιούργησε τεχνητά. Και η κολομβιανή εκδοχή του Alyosha Karamazov, και ο «μπλε» ήρωας, κοινός στην προοδευτική λατινοαμερικανική πεζογραφία, με την υψηλή του ηθικές αρχέςκαι τα σοσιαλιστικά ιδανικά θα ασφυκτιούσαν στην ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος, πυκνά κορεσμένη από ηλεκτρισμό ειρωνείας.

FANDOM >
Φαντασία | Συμβάσεις | Σύλλογοι | Φωτογραφίες | FIDO | Συνέντευξη | Νέα

Ο όρος «μαγικός ρεαλισμός»που προτάθηκε για πρώτη φορά από τον Γερμανό κριτικό τέχνης Franz Roh σε σχέση με τη ζωγραφική και στη συνέχεια υποστηρίχθηκε από τον Ortega y Gasset, αυτή τη στιγμή ορίζει μια από τις πιο ενδιαφέρουσες τάσεις στη λατινοαμερικανική πεζογραφία.

Μιλώντας για τον μαγικό ρεαλισμό ως λογοτεχνική τάση, εννοούμε, πρώτα απ' όλα, μια ορισμένη συγχώνευση του πραγματικού και του φανταστικού, του συνηθισμένου και του μυθικού, του προφανούς και του θαυματουργού.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του μαγικού ρεαλισμού, το μυθιστόρημα Εκατό χρόνια μοναξιάς του Κολομβιανού συγγραφέα Gabriel Garcia Marquez, έχει γίνει, κατά κάποιο τρόπο, η προσωποποίηση των πάντων. λογοτεχνική κατεύθυνση . Αυτό το μυθιστόρημα όχι μόνο κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Marquez, αλλά γίνεται και το αποκορύφωμα της λεγόμενης έκρηξης του μυθιστορήματος της Λατινικής Αμερικής. Η αιωνόβια ιστορία της οικογένειας Buendia, που απεικονίζεται με φόντο έναν τεράστιο αριθμό φωτεινών δευτερευόντων χαρακτήρων, είναι ένας αναπόσπαστος ιστορικός καμβάς που αντικατοπτρίζει την ιστορία της Κολομβίας, της Λατινικής Αμερικής και του ανθρώπινου πολιτισμού στο σύνολό της. Η βασική αρχή που σχηματίζει νόημα του μυθιστορήματος βρίσκεται στον ίδιο τον τίτλο του. Το "Εκατό χρόνια" σε αντικειμενικό επίπεδο είναι πραγματικά μια περιγραφή περίπου εκατό χρόνων της ιστορίας της Κολομβίας, αλλά στο επίπεδο της καλλιτεχνικής μεταφορικότητας, η ίδια φράση έχει ήδη ένα μεταφορικό νόημα και υποδηλώνει την απομόνωση, την αιωνιότητα. Το δεύτερο συστατικό του ονόματος είναι «μοναξιά». Ο ίδιος ο Marquez επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι οι κάτοικοι της Καραϊβικής είναι φορείς της εσωτερικής μοναξιάς. Στο μυθιστόρημα, η μοναξιά είναι ένα είδος κατωτερότητας που ενυπάρχει στους χαρακτήρες, μια αδυναμία αγάπης, η αδυναμία μιας αρμονικής ύπαρξης. Ο κόσμος του Εκατό Χρόνια Μοναξιάς είναι περίπλοκος και ετερογενής, ο συγγραφέας πρακτικά δεν αξιολογεί τα γεγονότα που περιγράφονται, δεν υπάρχουν άνευ όρων θετικοί ή άνευ όρων αρνητικοί χαρακτήρες, οι χαρακτήρες είναι μάλλον ημι-αρχετυπικές εικόνες. Η μαγεία, η μαγεία είναι μια από τις βασικές έννοιες για το μυθιστόρημα, αλλά αυτές οι έννοιες είναι βασικές για ολόκληρη την πραγματικότητα της Λατινικής Αμερικής. Υπό αυτή την έννοια, το Εκατό Χρόνια Μοναξιά δεν είναι μυθοπλασία, αλλά μια καλλιτεχνικά επανασχεδιασμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας. Κι όμως, παρά τη συγχώνευση και ακόμη και την πραγματικότητα του θαυματουργού, στα Εκατό Χρόνια Μοναξιάς μπορεί κανείς να διακρίνει, αν και κάπως υπό όρους, τέσσερις κατηγορίες, τέσσερις ξεχωριστούς καλλιτεχνικούς κόσμους, χάρη στους οποίους θεωρούμε το Εκατό Χρόνια Μοναξιάς έναν από τους πιο εντυπωσιακά έργα μαγικού ρεαλισμού.. Αυτές οι κατηγορίες είναι: χρόνος, τόπος δράσης, χαρακτήρες και άμεσα συμβάντα. Ο χρόνος στο μυθιστόρημα έχει μια σύνθετη φύση προοδευτικής επιστροφής· εδώ συνδυάζονται δύο τύποι χρόνου: γραμμικός και κυκλικός. Ο κυκλικός χαρακτήρας του λογοτεχνικού χρόνου του μυθιστορήματος είναι αρκετά εμφανής, μάλιστα, αυτό δηλώνεται ευθέως στο κείμενο. «... η ιστορία αυτής της οικογένειας είναι μια αλυσίδα αναπόφευκτων επαναλήψεων, ένας περιστρεφόμενος τροχός που θα συνέχιζε να περιστρέφεται απεριόριστα, αν όχι για την ολοένα αυξανόμενη και μη αναστρέψιμη φθορά του άξονα» (312). Η κυκλοφορία του χρόνου τονίζεται επίσης από τη χρήση των ίδιων ονομάτων σε διαφορετικές γενιές της οικογένειας Buendia, κάθε όνομα έχει το δικό του σύνολο υπερβολικών ιδιοτήτων που ενυπάρχουν στους φορείς του, και κάθε πολεμιστής Aureliano δεν μοιάζει με κάθε ονειροπόλο José Arcadio. Το μυθιστόρημα παρουσιάζει ξεκάθαρα ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του μυθολογικού χρόνου όπως η διαίρεση του χρόνου σε μυθολογικές εποχές, που μπορεί να καταλήξουν σε μεγαλειώδεις καταστροφές που καταστρέφουν τον κόσμο. Η ζωή του Μακόντο χτίζεται ως αλλαγή εποχών (η εποχή της πρώτης δημιουργίας, η έξοδος, η εποχή της βροχής, της ξηρασίας, η κυριαρχία της εταιρείας μπανάνας κ.λπ.) και ο κοσμικός κύκλος τελειώνει, όπως θα έπρεπε. στη μυθολογία, με μια καταστροφή που σβήνει τον Μακόντο από προσώπου γης. Σύμφωνα με τον Kofman, «χρησιμοποιώντας το μοντέλο του κλειστού χώρου και του μυθολογικού χρόνου, ο Gabriel Garcia Marquez μπόρεσε να δημιουργήσει μια καθολική εσχατολογική μεταφορά για την ιστορία της ανθρώπινης φυλής». Αλλά ο χρόνος στα εκατό χρόνια μοναξιάς δεν κινείται μόνο σε κύκλους. έχει μια ακόμη ιδιότητα - να επιβραδύνει και ακόμη και να σταματήσει. Ο Marquez σκόπιμα «επιταχύνει» τον χρόνο μιλώντας όλο και πιο σύντομα για το καθένα επόμενη γενιά Μπουεντία. Αλλά, παραδόξως, ακόμη και στην ίδια εποχή ρέει διαφορετικά, μπορεί να «κολλήσει» σε κάποιο δωμάτιο, όπως συνέβη στο δωμάτιο του Μελκιάδης, όπου είναι πάντα Μάρτιος και πάντα Δευτέρα. Το Εκατό Χρόνια Μοναξιά είναι ένα μυθιστόρημα πυκνοκατοικημένο με χαρακτήρες. Είναι οι ήρωες, το απρόβλεπτο, η τραγωδία και η μοναξιά τους που δημιουργούν τη μοναδική γεύση του μυθιστορήματος. Αφενός, ο «υπερπληθυσμός» του μυθιστορήματος με χαρακτήρες που αντικατοπτρίζονται ο ένας στον άλλον, επικαλυπτόμενα επεισόδια, δραματικά γεγονότα έχει σχεδιαστεί για να δημιουργήσει μια εικόνα ενός παραμορφωμένου κόσμου, από την άλλη, είναι ακριβώς αυτή η «ανωμαλία» που ξεπερνά κάθε όριο, αντίθετα κάνει τον αναγνώστη να πιστέψει στην πιθανότητα αυτό που συμβαίνει. σχεδόν κάθε χαρακτήρας στο Εκατό Χρόνια Μοναξιά είναι ασυνήθιστος, μυστηριώδης, φανταστικός, είναι φορέας μαγικών χαρακτηριστικών ή τουλάχιστον του συμβαίνουν θαυμαστά γεγονότα. Αρκεί να θυμηθούμε ότι ο José Arcadio μπορεί να προβλέψει το μέλλον και να μιλήσει με το φάντασμα του Prudencio Aguilar, που σκοτώθηκε από αυτόν στα νιάτα του, για να μην αναφέρουμε το περίεργο γεγονός ότι περνάει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του δεμένος σε ένα δέντρο στο αίθριο. και έτσι δεν είναι απολύτως σαφές αν είναι ζωντανός ή όχι πια. Η Ούρσουλα, η σύζυγός του, είναι ίσως ο βασικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο ίδιος ο άξονας γύρω από τον οποίο περιστρέφονται τόσο η δράση όσο και ο χρόνος. Είναι μακρόβια, και αυτό είναι επίσης κάτι παραπάνω από ασυνήθιστο. Και, φυσικά, της δόθηκε, όπως και ο σύζυγός της, η ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους νεκρούς. Είναι η Ούρσουλα που γίνεται μάρτυρας της θαυματουργής ανάληψης του Ρεμέδιου του Ωραίου. Αλλά, ίσως, ο πιο φανταστικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ο τσιγγάνος Μελκιάδης, που πέθανε στους βάλτους του Αμαζονίου, αλλά επέστρεψε στη ζωή με το εντελώς φυσικό πρόσχημα ότι βαρέθηκε. Σύντομα αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου σε ένα μόνο επάγγελμα - την πρόβλεψη της μελλοντικής μοίρας της οικογένειας Μπουεντία και της πόλης Μακόντο. Οι μύθοι, τόσο παγανιστικοί όσο και χριστιανικοί, έχουν ιδιαίτερη θέση στον καθορισμό της δομής του μαγικού στα Εκατό Χρόνια Μοναξιάς. Η πλοκή του «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» γενικεύτηκε και πέρασε από το πρίσμα των λαογραφικών αναπαραστάσεων βιβλικών παραδόσεων, ωστόσο εδώ θα βρούμε στοιχεία τόσο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας όσο και του επικού μυθιστορήματος. Η ίδια η ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος είναι μαγική. Η υπερβολή και η υπερβολή είναι ο κανόνας εδώ. Υπάρχουν ιπτάμενα χαλιά πάνω στα οποία καβαλάνε παιδιά, επιδημίες αϋπνίας και ασυνειδησίας, αθάνατοι στρατιωτικοί ηγέτες, σταυροί από τέφρα ανεξίτηλα στο μέτωπό τους, γυναίκες που ανεβαίνουν στον ουρανό. Κι όμως, όσο μαγική κι αν ήταν η πραγματικότητα που δημιούργησε η φαντασία του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, δεν παύει να είναι πραγματικότητα. «Το κύριο μεγαλείο αυτού του βιβλίου», έγραψε ο Mario Vargas Llosa, «συνίσταται ακριβώς στο γεγονός ότι όλα σε αυτό: δράση και φόντο, σύμβολα και μαγεία, οιωνοί και μύθοι, είναι βαθιά ριζωμένα στην πραγματικότητα της Λατινικής Αμερικής, τρέφονται από αυτήν. και την αντικατοπτρίζει σε μια μεταμορφωμένη μορφή με ακρίβεια και ανελέητη». Πράγματι, πώς μπορεί ένα μυθιστόρημα φαντασίας να είναι μια τόσο ακριβής αντανάκλαση της πραγματικότητας; Το θέμα είναι, πρώτα απ' όλα, στην ιδιαίτερη γλώσσα και εμφάνιση που επέλεξε ο Marquez - στεγνός, ελαφρώς αποστασιοποιημένος και δεν εκπλήσσεται από τίποτα στον κόσμο. Γράφει για τα πιο απίστευτα γεγονότα σχεδόν με τα στοιχεία ενός ρεπόρτερ εφημερίδας. Ανακατεύει το μυστηριώδες και το καθημερινό, ώστε τα απίστευτα γεγονότα να μην φαίνονται πλέον εντελώς ακατόρθωτα. Παρατηρούμε αυτή τη σύγχυση στο πιο αποκαλυπτικό παράδειγμα αιώρησης - την ανάληψη του Ρεμέδιου της Ωραίας. Το ίδιο το γεγονός ότι η Remedios εξαφανίστηκε στον ουρανό δεν φαίνεται απίθανο χάρη σε μια πολύ «γήινη» λεπτομέρεια - τα σεντόνια στα οποία πέταξε μακριά. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και άλυτα ακόμα ερωτήματα που σχετίζονται με το μυθιστόρημα είναι γιατί τα Εκατό Χρόνια Μοναξιά τελειώνουν με τον θάνατο του κόσμου του Μακόντο; Υπάρχουν τουλάχιστον τρία επίπεδα κατανόησης αυτής της αποκάλυψης. Σε εγχώριο, ιστορικό επίπεδο, η εμφάνιση της εταιρείας μπανάνας, ο σιδηρόδρομος κατέστρεψε την πόλη, όπως πολλές πραγματικές πόλεις και χωριά στη Λατινική Αμερική. Σε επίπεδο νεράιδων, ο Μακόντο πεθαίνει κάτω από τον ζυγό του ξόρκι και αυτός ο θάνατος είναι προκαθορισμένος από την αρχή, επιβεβαιωμένος στα χειρόγραφα του Μελκιάδη και αναπόφευκτος από τη φύση του. Σε ποιητικό επίπεδο, ο θάνατος του Μακόντο είναι η καταστροφή του σπιτιού, σύμβολο της μοναξιάς. Και πράγματι, στην πραγματικότητα, αυτός ο θάνατος δεν έγινε μια ξαφνική τραγωδία, αλλά μια λογική κατάληξη της διαδικασίας συγχώνευσης του σπιτιού με τη φύση. Έτσι, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, το τελικό σημαίνει θάνατο, αλλά ταυτόχρονα θρίαμβο, αρχή σε συνδυασμό με το τέλος, δηλαδή την πραγματική πορεία της ζωής. Χρησιμοποιώντας το ασυνήθιστα πολύχρωμο, τοπικό, αισθησιακό υλικό της λατινοαμερικανικής πραγματικότητας, ο συγγραφέας δείχνει τις οικουμενικές πραγματικότητες της ανθρώπινης ύπαρξης. Η μαγεία στο μυθιστόρημα χρησιμεύει ως μέσο απεικόνισης της πραγματικότητας, ενώ ο μαγικός ρεαλισμός βασίζεται σε εκείνη την πνευματική διαδικασία που οι ίδιοι οι Λατινοαμερικανοί αποκαλούν αναζήτηση της δικής τους ταυτότητας και η οποία εκδηλώνεται τόσο έντονα στο μυθιστόρημα Εκατό χρόνια μοναξιάς.

Το εκατό χρόνια μοναξιάς του García Márquez ξεκινά με τη σχέση μεταξύ του José Arcadio Buendía και του ξαδερφος ξαδερφηΟύρσουλα. Μεγάλωσαν μαζί στο παλιό χωριό και άκουσαν πολλές φορές για τον θείο τους, που είχε ουρά γουρουνιού. Το ίδιο τους έλεγαν, λένε, και θα κάνεις παιδιά με ουρά γουρουνιού αν παντρευτείς. Όσοι αγαπιούνται αποφάσισαν να φύγουν από το χωριό και βρήκαν το δικό τους χωριό, όπου δεν θα τους ενοχλούσαν τέτοιες κουβέντες.

Ο José Arcadio Buendía ήταν ένας ευμετάβλητος και περιπετειώδης άνθρωπος, που πάντα προσκολλούσε σε κάποιες νέες ιδέες και δεν τις έφερνε στο τέλος, γιατί άλλα ενδιαφέροντα πράγματα εμφανίζονταν στον ορίζοντα, τα οποία ανέλαβε με ενθουσιασμό. Είχε δύο γιους (χωρίς ουρές γουρουνιού). Ο μεγαλύτερος είναι επίσης ο Jose Arcadio, επομένως ο Jose Arcadio είναι ο νεότερος. Ο νεότερος είναι ο Αουρελιάνο.

Ο Χοσέ Αρκάδιο Τζούνιορ, όταν μεγάλωσε, έκανε σχέση με μια γυναίκα από το χωριό και τώρα έμεινε έγκυος από αυτόν. Τότε έφυγε τρέχοντας από το χωριό μαζί με τους περιοδεύοντες τσιγγάνους. Η μητέρα του Ούρσουλα πήγε να αναζητήσει τον γιο της, αλλά η ίδια χάθηκε. Ναι, χάθηκε τόσο πολύ που εμφανίστηκε στο σπίτι μόλις έξι μήνες αργότερα.

Εκείνη η έγκυος γέννησε έναν γιο και τώρα ο μικρός Jose Arcadio (αυτός είναι ο τρίτος Jose Arcadio, αλλά στο μέλλον θα τον λένε Arcadio, χωρίς τον "Jose") ζούσε σε μια μεγάλη οικογένεια Buendia. Μια μέρα, ένα 11χρονο κορίτσι, η Ρεμπέκα, ήρθε στο σπίτι τους. Η οικογένεια Μπουέντια την υιοθέτησε, καθώς φαινόταν μακρινός συγγενής τους. Η Ρεβέκα υπέφερε από αϋπνία - είχε μια τέτοια ασθένεια. Με τον καιρό, όλη η οικογένεια αρρώστησε από αϋπνία και μετά ολόκληρο το χωριό. Μόνο ο τσιγγάνος Melquiades, ο οποίος ήταν φίλος της οικογένειας Buendia και άρχισε επίσης να μένει στο σπίτι τους σε ένα ξεχωριστό δωμάτιο, μπορούσε να τους θεραπεύσει όλους (αυτό θα είναι σημαντικό αργότερα).

Ο Aureliano, ο μικρότερος γιος της Ursula, παρέμεινε παρθένος για πολύ καιρό. Ντρεπόταν, καημένε, γι' αυτό, αλλά τελικά ερωτεύτηκε το κορίτσι Ρεμέδιο. Συμφώνησε να τον παντρευτεί όταν μεγαλώσει.
Η Ρεβέκα και η Αμαράντα (αυτή είναι η κόρη της Ούρσουλα και του Χοσέ Αρκάδιο), όταν ενηλικιώθηκαν, ερωτεύτηκαν μαζί έναν Ιταλό, τον Πιέτρο Κρέσπι. Ερωτεύτηκε τη Ρεβέκκα. Ο Χοσέ Αρκάδιο έδωσε τη συγκατάθεσή του στον γάμο τους. Η Amaranta αποφάσισε ότι θα παντρευτούν μόνο πάνω από το πτώμα της, και στη συνέχεια απείλησε ακόμη και τη Rebeca ότι θα τη σκότωνε.

Εν τω μεταξύ, ο τσιγγάνος Μελκιάδης πεθαίνει. Αυτή ήταν η πρώτη κηδεία στο χωριό Μακόντο. Ο Aureliano και ο Remedios παντρεύτηκαν. Πριν παντρευτεί τον Remedios, ο Aureliano δεν ήταν πλέον παρθένος. Τον βοήθησε η ίδια γυναίκα, η Pilar Ternera, με την οποία είχε κοιμηθεί κάποτε ο μεγαλύτερος αδελφός του, José Arcadio Jr. Όπως ο αδερφός της, γέννησε τον γιο του Aureliano, ο οποίος ονομάστηκε Aureliano José. Η Ρεμέδιος, όταν ήταν έγκυος, πέθανε. Μα πώς πέθανε! Ο Amaranta, παθιασμένος με την ανεκπλήρωτη αγάπη για έναν Ιταλό, ήθελε να δηλητηριάσει τη Rebeca και ο Remedios ήπιε το δηλητήριο. Στη συνέχεια ο Amaranta ανέλαβε την ανατροφή του Aureliano Jose.

Σύντομα ο José Arcadio Jr., ο αδερφός του Aureliano, που είχε εξαφανιστεί εδώ και καιρό με τους τσιγγάνους, επέστρεψε στο σπίτι αφού έμαθε για την εγκυμοσύνη της γυναίκας του. Η Ρεβέκα, σύζυγος ενός Ιταλού, τον ερωτεύτηκε και κοιμόταν με όλες τις γυναίκες του χωριού. Και όταν έφτασε στη Ρεβέκκα, την παντρεύτηκε αργότερα, αν και όλοι τους θεωρούσαν αδερφό και αδερφή. Να σας θυμίσω ότι οι γονείς του Jose Arcadio Jr. υιοθέτησαν τη Rebeca.

Η Ursula, η μητέρα τους, ήταν ενάντια σε αυτόν τον γάμο, έτσι οι νεόνυμφοι έφυγαν από το σπίτι και άρχισαν να ζουν χωριστά. Ο Ιταλός, πρώην σύζυγος της Ρεβέκα, ήταν άρρωστος στην αρχή. Ζήτησε από τον Amarante να τον παντρευτεί.

Ο πόλεμος αρχίζει. Το χωριό χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα - φιλελεύθερων και συντηρητικών. Ο Αουρελιάνο ηγήθηκε του φιλελεύθερου κινήματος και έγινε ο πρόεδρος όχι του χωριού, αλλά της πόλης Μακόντο. Μετά πήγε στον πόλεμο. Στη θέση του, ο Aureliano αφήνει έναν ανιψιό, τον José Arcadio (Arcadio). Γίνεται ο πιο σκληρός ηγεμόνας του Μακόντο.

Για να τελειώσει η σκληρότητά του, η Ούρσουλα, δηλαδή η γιαγιά του, τον χτύπησε και οδήγησε η ίδια την πόλη. Ο σύζυγός της, José Arcadio Buendía, έχει τρελαθεί. Τώρα δεν τον ένοιαζε. Πέρασε όλη του την ώρα κάτω από ένα δέντρο δεμένο πάνω του.

Ο γάμος του Amaranta και του Ιταλού δεν έγινε ποτέ. Όταν ζήτησε από την κοπέλα να τον παντρευτεί, εκείνη αρνήθηκε, αν και τον αγαπούσε. Ο Ιταλός ήταν τόσο αποκαρδιωμένος που αποφάσισε να αυτοκτονήσει και τα κατάφερε.

Η Ούρσουλα μισούσε τώρα και τον Αμαράντα, και πριν από αυτό τον Αρκάδιο, τον φιλελεύθερο δολοφόνο. Αυτός ο Αρκάδιος και ένα κορίτσι είχαν μια κόρη. Την ονόμασαν Remedios. Να σας θυμίσω ότι ο πρώτος Ρεμέδιος δηλητηρίασε τον Αμάραντα, ο οποίος στην πραγματικότητα ήθελε να σκοτώσει τη Ρεβέκα. Με τον καιρό, στο όνομα Remedios προστέθηκε το ψευδώνυμο Beautiful. Τότε ο Αρκάδιος απέκτησε δίδυμους γιους με το ίδιο κορίτσι. Τους ονόμασαν José Arcadio Segundo, από τον παππού τους, και Aureliano Segundo, από τον θείο τους. Όμως ο Αρκάδιος δεν τα ήξερε όλα αυτά. Πυροβολήθηκε από τα συντηρητικά στρατεύματα.

Τότε οι συντηρητικοί του Μακόντο έφεραν τον Αουρελιάνο για να τον πυροβολήσουν ιδιαίτερη πατρίδα. Ο Αουρελιάνο ήταν διορατικός. Ήδη αρκετές φορές αυτό το δώρο τον έσωσε από απόπειρα κατά της ζωής του. Δεν πυροβολήθηκε - βοήθησε ο μεγαλύτερος αδερφός του Χοσέ Αρκάδιο Τζούνιορ, που πολύ σύντομα βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του. Ειπώθηκε ότι η Ρεβέκα θα μπορούσε να το είχε κάνει. Δεν έφυγε ποτέ από το σπίτι μετά τον θάνατο του συζύγου της. Στο Μακόντο, ήταν σχεδόν ξεχασμένη. Ο Aureliano παραλίγο να πεθάνει αφού ήπιε το δηλητήριο που υπήρχε σε ένα φλιτζάνι καφέ.

Η περίληψη συνεχίζεται με το γεγονός ότι η Αμάραντα ερωτεύτηκε ξανά. Αυτή είναι αυτή που αρνήθηκε ο Ιταλός αυτόχειρας. Αυτή τη φορά στον συνταγματάρχη Gerineldo Marquez, φίλο του Aureliano. Όταν όμως της ζήτησε να τον παντρευτεί, εκείνη πάλι αρνήθηκε. Ο Gerineldo αποφάσισε να περιμένει αντί να αυτοκτονήσει.

Ο José Arcadio Buendia, ιδρυτής της πόλης Macondo και της οικογένειας Buendia, εκείνος που τρελάθηκε, πέθανε κάτω από ένα δέντρο. Ο Aureliano José είναι γιος του Aureliano και της Pilar Turner, που κοιμόταν με δύο αδέρφια. Να σας θυμίσω ότι τον μεγάλωσε η Αμάραντα. Ζήτησε από τον Amarante να τον παντρευτεί. Κι εκείνη τον αρνήθηκε. Τότε ο πατέρας Aureliano πήρε τον γιο του στον πόλεμο.

Στον πόλεμο, ο Aureliano έκανε 17 γιους από 17 διαφορετικές γυναίκες. Ο πρώτος του γιος, ο Αουρελιάνο Χοσέ, σκοτώνεται στους δρόμους του Μακόντο. Ο συνταγματάρχης Gerineldo Marquez δεν περίμενε τη συγκατάθεση του Amaranta. Ο Aureliano ήταν τόσο κουρασμένος από τον πόλεμο που αποφάσισε να κάνει ό,τι ήταν δυνατόν για να τον τερματίσει. Υπογράφει συνθήκη ειρήνης.

Ένας άνθρωπος που έχει πολεμήσει 20 χρόνια δεν μπορεί να συνεχίσει να ζει χωρίς πόλεμο. Ή τρελαίνεται ή αυτοκτονεί. Αυτό συνέβη με τον Αουρελιάνο. Πυροβολήθηκε στην καρδιά, αλλά με κάποιο τρόπο επέζησε.

Ο Aureliano Segundo (ένα από τα δίδυμα αδέρφια, γιος του Arcadio, ανιψιού του Aureliano) παντρεύεται τη Fernanda. Έχουν έναν γιο. Τον λένε José Arcadio. Τότε γεννήθηκε και μια κόρη, η Ρενάτα Ρεμέδιο. Περαιτέρω, ο Gabriel Garcia Marquez στο έργο «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» περιγράφει τη ζωή δύο δίδυμων αδελφών Aureliano Segundo και José Arcadio Segundo. Τι έκαναν, πώς έβγαζαν τα προς το ζην, τις παραξενιές τους...

Όταν η Ρεμέδιος η Πεντάμορφη μεγάλωσε, έγινε η πιο όμορφη γυναίκαΜακόντο. Οι άντρες πέθαιναν από αγάπη γι' αυτήν. Ήταν ένα παράξενο κορίτσι - δεν της άρεσε να φοράει ρούχα, οπότε έφυγε χωρίς αυτά.

Μια μέρα ο Aureliano έφερε τους 17 γιους του στον εορτασμό του ιωβηλαίου. Από αυτούς, μόνο ένας έμεινε στο Μακόντο - ο Αουρελιάνο ο Ζοφερός. Στη συνέχεια, ένας άλλος γιος μετακόμισε στο Macondo - ο Aureliano Rzhanoy.

Πριν από μερικά χρόνια, ο José Arcadio Segundo ήθελε το Macondo να έχει λιμάνι. Έσκαψε ένα κανάλι στο οποίο εκτόξευσε νερό, αλλά τίποτα δεν προέκυψε από αυτό το εγχείρημα. Υπήρχε μόνο ένα πλοίο στο Μακόντο. Ο Aureliano the Gloomy αποφάσισε να φτιάξει έναν σιδηρόδρομο. Εδώ τα πράγματα ήταν καλύτερα για αυτόν - ο σιδηρόδρομος λειτουργούσε. και με τον καιρό, το Μακόντο γίνεται μια πόλη στην οποία άρχισαν να έρχονται ξένοι. Το γέμισαν. Οι ιθαγενείς του Μακόντο δεν αναγνώριζαν πλέον την πατρίδα τους.

Ο Remedios the Beauty συνέχισε να ραγίζει τις καρδιές των ανδρών. Πολλοί από αυτούς μάλιστα πέθαναν. Στη συνέχεια, δύο ακόμη γιοι Aureliano από αυτούς τους 17 μετακόμισαν στο Macondo. Όμως μια μέρα, άγνωστοι σκότωσαν 16 γιους του Aureliano. Μόνο ένας έμεινε ζωντανός - ο ερωτευμένος Αουρελιάνο, που κατάφερε να ξεφύγει από τους δολοφόνους.

Η Ρεμέδιος η Πεντάμορφη έφυγε από αυτόν τον κόσμο όταν, με έναν ακατανόητο τρόπο, ανέβηκε στον ουρανό και ψυχή και σώμα. Η Ούρσουλα, η μεγαλύτερη μητέρα, τυφλώθηκε, αλλά προσπάθησε να το κρύψει όσο περισσότερο γινόταν. Μετά από αυτό, η Fernanda, σύζυγος του Aureliano Segundo, έγινε επικεφαλής της οικογένειας. Κάποτε, ο Aureliano Segundo παραλίγο να πεθάνει από λαιμαργία όταν κανόνισε ένα τουρνουά για να δει ποιος θα μπορούσε να φάει περισσότερο.

Πεθαίνει ο συνταγματάρχης Aureliano Buendia. Και η Fernanda και ο Aureliano Segundo είχαν μια άλλη κόρη, την Amaranta Ursula. Πριν από αυτό είχε γεννηθεί η Ρενάτα Ρεμέδιο ή, όπως την έλεγαν και Μέμη. Τότε η Αμάραντα πεθαίνει παρθένα. Αυτή είναι που αρνήθηκε το αίτημα όλων να την παντρευτεί. Η μεγαλύτερη επιθυμία της ήταν να πεθάνει αργότερα από τη Ρεβέκα, την αντίπαλό της. Δεν λειτούργησε.

Το Meme μεγάλωσε. Ενδιαφέρθηκε για έναν νεαρό άνδρα. Η μητέρα της Φερνάντα ήταν αντίθετη. Ο Meme έβγαινε μαζί του για πολύ καιρό και μετά αυτός ο νεαρός πυροβολήθηκε. Μετά από αυτό, ο Meme σταμάτησε να μιλάει. Η Φερνάντα την πήγε σε ένα μοναστήρι παρά τη θέλησή της, όπου γέννησε ένα αγόρι από αυτόν τον νεαρό. Το αγόρι ονομάστηκε Aureliano.

Ο Χοσέ Αρκάδιο ο δεύτερος επέζησε ως εκ θαύματος όταν στρατιωτικά πολυβόλα πυροβόλησαν με πολυβόλα ένα πλήθος απεργών στην πλατεία, μεταξύ των οποίων ήταν και ο ίδιος.

Το αγόρι Aureliano, ο γιος του Meme από το μοναστήρι, άρχισε να μένει στο σπίτι του Buendia. Ο Μέμε έμεινε στο μοναστήρι. Και μετά άρχισε να βρέχει στο Μακόντο. Κράτησε 5 χρόνια. Η Ούρσουλα είπε ότι όταν σταματήσει η βροχή, θα πεθάνει. Κατά τη διάρκεια αυτής της βροχής, όλοι οι άγνωστοι έφυγαν από την πόλη. Τώρα μόνο όσοι τον αγαπούσαν ζούσαν στο Μακόντο. Η βροχή σταμάτησε, η Ούρσουλα είναι νεκρή. Έζησε πάνω από 115 χρόνια και λιγότερο από 122. Την ίδια χρονιά πέθανε και η Ρεβέκκα. Αυτή είναι που μετά τον θάνατο του συζύγου της, Χοσέ Αρκάδιο Τζούνιορ, δεν έφυγε άλλο από το σπίτι της.

Η Amaranta Ursula, κόρη της Fernanda και του Aureliano Segundo, όταν μεγάλωσε, στάλθηκε για σπουδές στην Ευρώπη (στις Βρυξέλλες). Τα δίδυμα αδέρφια πέθαναν την ίδια μέρα. Ο Jose Arcadio Segundo πέθανε λίγο νωρίτερα, μετά ο Aureliano Segundo. Όταν τα δίδυμα θάφτηκαν, οι τυμβωρύχοι κατάφεραν ακόμη και να ανακατέψουν τους τάφους και να τους έθαψαν σε λάθος τάφους.

Τώρα στο σπίτι του Buendia, όπου κάποτε ζούσαν περισσότερα από 10 άτομα (όταν οι επισκέπτες ήρθαν ακόμη περισσότεροι), ζούσαν μόνο δύο - η Fernanda και ο εγγονός της Aureliano. Πέθανε και η Φερνάντα, αλλά ο Αουρελιάνο δεν έμεινε μόνος στο σπίτι για πολύ. Ο θείος του Χοσέ Αρκάδιο επέστρεψε στο σπίτι. Θυμίζω ότι αυτός είναι ο πρώτος γιος του Aureliano Segundo και της Fernanda. Βρισκόταν στη Ρώμη, όπου σπούδασε στη σχολή.

Μια μέρα, ο γιος του συνταγματάρχη Aureliano, Aureliano ο Εραστής, ήρθε στο σπίτι Buendia. Αυτή που επέζησε ένα από τα 17 αδέρφια. Όμως κοντά στο σπίτι, δύο αστυνομικοί τον πυροβόλησαν και σκότωσαν. Τέσσερις έφηβοι έπνιξαν κάποτε τον José Arcadio στο μπάνιο και έκλεψαν τρεις σακούλες με χρυσό που υπήρχαν στο σπίτι. Έτσι ο Αουρελιάνο έμεινε πάλι μόνος, αλλά και πάλι όχι για πολύ.

Η Amaranta Ursula επέστρεψε σπίτι από τις Βρυξέλλες με τον σύζυγό της Gaston. Το σπίτι ξαναζωντάνεψε. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ήρθαν εδώ από την Ευρώπη. Είχαν αρκετά χρήματα για να ζήσουν οπουδήποτε. Αλλά η Amaranta Ursula επέστρεψε στο Macondo.

Ο Aureliano ζούσε σε ένα δωμάτιο όπου ζούσε κάποτε ο τσιγγάνος Μελκιάδης, και μελέτησε τις περγαμηνές του, προσπάθησε να τις αποκρυπτογραφήσει. Ο Aureliano ποθούσε την Amaranta Ursula, μη γνωρίζοντας ότι ήταν θεία του, αφού η Fernanda του έκρυψε την αλήθεια για τη γέννησή του. Ούτε η Amaranta Ursula ήξερε ότι ο Aureliano ήταν ανιψιός της. Άρχισε να την πλησιάζει. Μετά από λίγο, συμφώνησε να πάει στο κρεβάτι μαζί του.

Πέθανε η Πιλάρ Τερνέρα, η ντόπια μάντισσα, αυτή που κάποτε κοιμόταν με δύο αδέρφια και γέννησε έναν γιο από τον καθένα. Έζησε πάνω από 145 χρόνια.

Όταν ο Γκαστόν έφυγε για τις Βρυξέλλες για δουλειές, οι εραστές έγιναν ελεύθεροι. Το πάθος φύτρωνε και στους δύο. Ως αποτέλεσμα - εγκυμοσύνη από συγγενή. Η αιμομιξία απέδωσε. Γεννήθηκε ένα αγόρι με ουρά γουρουνιού. Τον ονόμασαν Aureliano. Η Amaranta Ursula πέθανε αμέσως μετά τη γέννα από αιμορραγία που δεν σταμάτησε.

Ο Αουρελιάνο πήγε να πιει. Όταν επέστρεψε, είδε ότι τον μικρό γιο του τον είχαν φάει κίτρινα μυρμήγκια που εμφανίστηκαν στο σπίτι την πενταετή βροχή. Και ήταν αυτή τη στιγμή που αποκρυπτογράφησε τις περγαμηνές του τσιγγάνου Melquíades, πάνω στις οποίες σκεφτόταν όλη του τη ζωή. Υπήρχε μια επιγραφή: «Ο πρώτος του είδους θα είναι δεμένος σε ένα δέντρο, ο τελευταίος θα τον φάνε τα μυρμήγκια». Όλα όσα έπρεπε να έχουν συμβεί έγιναν. Στις περγαμηνές του Melquiades κρυπτογραφήθηκε όλη η μοίρα της οικογένειας Buendia, με όλες τις λεπτομέρειες. Και η τελευταία του προφητεία ήταν ότι όταν ο Αουρελιάνο θα μπορούσε να το διαβάσει μέχρι το τέλος, ένας τρομερός τυφώνας θα κατέστρεφε την πόλη Μακόντο και κανείς άλλος δεν θα έμενε σε αυτήν. Καθώς τελείωσε την ανάγνωση αυτών των γραμμών, ο Aureliano άκουσε την προσέγγιση ενός τυφώνα.

Αυτό ολοκληρώνει την περίληψη. "Εκατό Χρόνια Μοναξιά" - μια επανάληψη βασισμένη σε μια βιντεοδιάλεξη του Konstantin Melnik.