Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί, ενδιαφέροντα γεγονότα και αποσπάσματα από φίλους του Νταλί. Ταξίδι στον υπέροχο κόσμο του Σαλβαδόρ Νταλί

Salvador Dali (1904─1989) - ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνηςκαι γλύπτης, συγγραφέας, γραφίστας, σκηνοθέτης. Ένας από τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους εκπροσώπους της σουρεαλιστικής τάσης στη ζωγραφική.

Γέννηση και οικογένεια

Στο βορειοανατολικό τμήμα της Ισπανίας, όχι μακριά από τη Βαρκελώνη, υπάρχει μια μικρή πόλη Figueres. Στις αρχές του 20ου αιώνα, στις 11 Μαΐου 1904, γεννήθηκε σε αυτό το μέρος η μελλοντική ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Η οικογένειά του εκείνη την εποχή αποτελούνταν μόνο από γονείς - τον πατέρα του Don Salvador Dali y Cusi και τη μητέρα της Dona Filipa Domenech. Αργότερα, το Ελ Σαλβαδόρ είχε μια αδερφή, την Άννα Μαρία.

Πριν από αυτό, υπήρχε ήδη ένας γιος στην οικογένεια, αλλά πέθανε από μηνιγγίτιδα το 1903, λίγο πριν γίνει δύο ετών. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν μόλις 5 ετών, ενώ επισκεπτόταν τον τάφο του αδελφού του, οι γονείς του είχαν την απερισκεψία να πουν ότι ο Σαλβαδόρ ήταν η μετενσάρκωσή του. Από εκείνη τη στιγμή, ο Νταλί είχε μια εμμονή ότι οι γονείς του δεν τον αγαπούσαν καθόλου, αλλά τον μεγαλύτερο αποθανόντα αδερφό τους στο πρόσωπο του Σαλβαδόρ. Ιδέες αυτού του είδους θα είναι χαρακτηριστικές ενός ιδιοφυΐου σε όλη του τη ζωή.

Αλλά οι γονείς αγαπούσαν πραγματικά τόσο τον Σαλβαδόρ όσο και τη μικρότερη αδερφή του. Η οικογένεια είχε μέσο εισόδημα, ο μπαμπάς ήταν πλούσιος συμβολαιογράφος, η μαμά ασχολούνταν με την οικοκυρική και την ανατροφή των παιδιών. Ο πατέρας ήταν άθεος, ενώ η μητέρα, αντίθετα, ακλόνητη καθολική, χάρη στην επιμονή της, τα παιδιά πήγαιναν τακτικά στην εκκλησία.

Παιδικά και σχολικά χρόνια

Ο πατέρας και η μητέρα έδωσαν στα παιδιά την πιο άξια μόρφωση που μπορούσαν, δεδομένης της οικονομικής τους κατάστασης. Το 1910 το αγόρι στάλθηκε στο δημοτικό σχολείο«Άμωμη Σύλληψη» Χριστιανοί Αδελφοί.

Ο Νταλί μεγάλωσε ως πολύ έξυπνο παιδί, αλλά για άγνωστους λόγους ο ίδιος ισχυρίστηκε το αντίθετο. Ήταν απείθαρχος και αλαζόνας. Κάποτε, ενώ ήταν με τη μητέρα του στην αγορά, ο Σαλβαδόρ έριξε μια οργή πάνω από ένα γλειφιτζούρι. Το γλυκοπωλείο ήταν κλειστό για τη σιέστα, αλλά το αγόρι φώναξε τόσο δυνατά που οι αστυνομικοί που περνούσαν παρακάλεσαν τον έμπορο ιδιοκτήτη να ανοίξει το μαγαζί και να πουλήσει στο παιδί το κακόμοιρο γλυκάκι. Το Ελ Σαλβαδόρ πέτυχε τον στόχο του με κάθε μέσο: ήταν ιδιότροπος, προσποιητής, τράβηξε την προσοχή των ξένων.

Λόγω αυτού του χαρακτήρα στο σχολείο, ο Νταλί δεν κατάφερε να κάνει φίλους με τα παιδιά. Επιπλέον, εκτελέστε τα συνηθισμένα σχολική ζωήτον εμπόδιζαν κάθε λογής φοβίες και κόμπλεξ. Ακόμη και από το σχολείο, άρχισε να δείχνει κάποιου είδους διχασμένη προσωπικότητα. Έπαιζε με τα αγόρια ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, αλλά όταν έχανε συμπεριφερόταν σαν νικητής. Έτσι δεν μπορούσε να βρει κοινό έδαφος με συμμαθητές και να κάνει συμπάθεια ή φιλία με έναν τουλάχιστον από αυτούς. Ένα περίεργο, εκκεντρικό παιδί προκάλεσε την αντίστοιχη αντίδραση στα παιδιά. Όταν τα παιδιά ανακάλυψαν ότι ο Νταλί φοβόταν τρομερά τις ακρίδες, άρχισαν να πιάνουν αυτά τα έντομα και να τα ρίχνουν από το γιακά. Άρχισε να έχει άγριες εκρήξεις, που διασκέδαζαν τα παιδιά. Ενας μοναχοπαίδι, με τον οποίο το Ελ Σαλβαδόρ είχε τουλάχιστον κάποιου είδους ανθρώπινη σχέση, ήταν ο μελλοντικός ποδοσφαιριστής της Μπαρτσελόνα Josep Samitier.

Εκπαίδευση ζωγραφικής

Έδειξε το ταλέντο του στο σχέδιο πρώτα χρόνια, V σχολικά εγχειρίδιακαι στα περιθωριακά τετράδια ζωγράφιζε συχνά καρικατούρες για να γελάσει η μικρή του αδερφή. Ο οικογενειακός φίλος Ramon Pichot ήταν ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, παρατήρησε τις ικανότητες του αγοριού και τον βοήθησε να αναπτυχθεί προς αυτή την κατεύθυνση.

Στην πόλη Cadaques δίπλα στη θάλασσα, η οικογένεια Dali είχε ένα μικρό σπίτι. Εδώ το 1916 έγιναν οι διακοπές του μελλοντικού καλλιτέχνη. Του άρεσε να επικοινωνεί με τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, μιλούσε για πολλή ώρα με ντόπιους εργάτες και ψαράδες, μελετούσε με ανυπομονησία τις δεισιδαιμονίες και τη μυθολογία του λαού του. Ίσως και τότε στο δικό του δημιουργικό ταλέντοδιαπλέκονται μυστικιστικά θέματα.

Παράλληλα με την τακτική εκπαίδευση, το αγόρι γράφτηκε στο δήμο Σχολή καλών τεχνώνόπου σπούδασε καλές τέχνες. Μετά την αποφοίτησή του εδώ, εισήλθε στην Ακαδημία των Αδελφών του Τάγματος των Μαριστών στο Figueres, όπου ο Ισπανός καλλιτέχνης Nunez δίδαξε στον Dali τις μεθόδους της αρχικής χαρακτικής.

Το 1921, μια τραγωδία έπληξε την οικογένεια: η μητέρα μου πέθανε από καρκίνο.

Μαδρίτη

Μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Νταλί αποφάσισε να φύγει για τη Μαδρίτη. Έπεισε τον πατέρα του να τον αφήσει να φύγει και να τον βοηθήσει να μπει στην Ακαδημία καλές τέχνες.

Το 1922, ο Σαλβαδόρ Νταλί ετοίμασε ένα σχέδιο για τις εισαγωγικές εξετάσεις, το οποίο αποδείχθηκε πολύ μικρό. Ο φροντιστής από την Ακαδημία είπε στον πατέρα του Νταλί γι' αυτό και εκείνος, ήδη κουρασμένος από τις ιδιοτροπίες του γιου του, του ζήτησε με καλό τρόπο να το ξανασχεδιάσει. Τρεις μέρες έμειναν, αλλά ο Σαλβαδόρ δεν βιαζόταν να γράψει, κάτι που οδήγησε τον πατέρα του σε λευκή ζέστη. Την ημέρα των εξετάσεων, ο νεαρός είπε στον πατέρα του ότι είχε κάνει μια ζωγραφιά, ακόμη μικρότερη από την προηγούμενη, για τον γονιό μια τέτοια πρόκληση ήταν ισχυρό πλήγμα. Αλλά η επιτροπή θεώρησε υψηλή ικανότητα στο έργο του Νταλί και τον δέχτηκε στην Ακαδημία.

Ξεκίνησε τις σπουδές του στη Μαδρίτη και εγκαταστάθηκε σε φοιτητικό ξενώνα για προικισμένους νέους. Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Νταλί αγαπούσε πολύ τα έργα του Φρόιντ, επιδεικνυόταν στην κοινωνία, έκανε νέες χρήσιμες γνωριμίες.

Ο Σαλβαδόρ έγραψε πολλά αυτή την εποχή, εισήγαγε νέες τάσεις στους πίνακές του: κυβισμό και ντανταϊσμό.

Αλλά το 1926, παρά το ταλέντο του, ο Σαλβαδόρ εκδιώχθηκε από την Ακαδημία για μια αποκρουστική αλαζονική και απορριπτική στάση απέναντι στους δασκάλους. Την ίδια χρονιά έφυγε για το Παρίσι.

δημιουργικό τρόπο

Σε γαλλική πρωτεύουσαΟ Νταλί γνώρισε τον Πάμπλο Πικάσο. Υπό την επιρροή του, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που συμμετείχαν σε εκθέσεις και έφεραν δημοτικότητα στον καλλιτέχνη.

Ο Σαλβαδόρ ζωγράφισε στο στυλ του σουρεαλισμού. Μύθοι συνυφασμένοι με την πραγματικότητα στους πίνακές του, μια βαθιά μελέτη της ψυχολογίας σύμφωνα με τον Φρόυντ άφησε ένα σημαντικό αποτύπωμα στο έργο του.

Το 1937, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία, ήταν ενθουσιασμένος με τα έργα της Αναγέννησης, μετά από αυτό, στο δικούς τους πίνακεςεμφανίστηκαν ακόμη και οι σωστές ανθρώπινες αναλογίες, αλλά ακόμα με σουρεαλιστικές φαντασιώσεις.

Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το Ελ Σαλβαδόρ έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έζησε μέχρι το 1948. Στην Αμερική ανακάλυψε και το συγγραφικό του ταλέντο, το 1942 η αυτοβιογραφία του « μυστική ζωήΣαλβαδόρ Νταλί». Η γνωριμία με τον Walt Disney έφερε στον Dali εμπειρία και στον κινηματογράφο. Ο σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ γύριζε την ταινία Spellbound και ο Σαλβαδόρ έγραψε το σκηνικό της.

Επιστρέφοντας στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης δούλεψε σκληρά και, όπως πριν, κατέκτησε όλο τον κόσμο με τα έργα, τις εκθέσεις και τις εξωφρενικές γελοιότητες.

Το 1969, ο Νταλί άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική, μεταξύ των πιο διάσημων έργων του:

• "Γκαλά στο παράθυρο"?
• «Καθισμένος Δον Κιχώτης»
• « διαστημικός ελέφαντας»;
• «Άλογο με τον αναβάτη που σκοντάφτει».

Απίστευτη ιστορία αγάπης

Η διάσημη μούσα και σύζυγος του Salvador Dali ήταν η Elena Dyakonova, γνωστή σε όλο τον κόσμο με το όνομα Gala.

Γνωρίστηκαν το καλοκαίρι του 1929, τότε η Έλενα ήταν παντρεμένη με τον Γάλλο ποιητή Paul Eluard και παράλληλα είχε έναν εραστή, τον Mark Ernst. Η γυναίκα ήταν πολύ αγαπημένη, απλά λάτρευε το σεξ, δεν μπορούσε να υπάρξει χωρίς αυτό.

Ο Γκάλα ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερος από τον Νταλί. Την εποχή της γνωριμίας τους, ήταν ένας νεαρός αρχάριος καλλιτέχνης που καταγόταν από μια επαρχιακή πόλη, και ο Gala είναι έμπειρος και σοφός, με αυτοπεποίθηση και σοφιστικέ, προερχόμενος από τους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας. Ξαφνιάστηκε από την ομορφιά της.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η Gala διέθετε ομορφιά με τη συνήθη έννοια της λέξης, αυτή, σαν μαγνήτης, προσέλκυσε τους άνδρες σε αυτήν, έγιναν σαν να μάγεψαν και έχασαν τα κεφάλια τους από αυτή τη γυναίκα.

Η Gala και ο Dali ήρθαν κοντά, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τη γυναίκα να συνεχίσει τη σχέση της με τον σύζυγό της, στην πορεία, κάνοντας ακόμα εραστές, ενώ αυτό θεωρήθηκε φυσιολογικό στους μποέμ κύκλους.

Αλλά στο τέλος, άφησε τον άντρα της και το 1930 μετακόμισε στο Νταλί, του είπε τότε: «Αγόρι μου, δεν θα χωρίσουμε ποτέ». Όχι μόνο ικανοποίησε τις σεξουαλικές του φαντασιώσεις, αλλά το Gala έγινε τα πάντα για το Ελ Σαλβαδόρ: προστάτιδα, διευθυντής επιχειρήσεων, διοργανωτής.

Ήταν η Gala που έκανε τον καλλιτέχνη διάσημο σε όλο τον κόσμο, χρησιμοποίησε όλες τις συνδέσεις της, κανόνισε εκθέσεις, φόρεσε το έργο του σε γνώστες. Και δημιούργησε με τέτοιο ζήλο που μια εικόνα δεν είχε ακόμα ολοκληρωθεί, αλλά μια άλλη ζητούσε ήδη καμβά. Ο Νταλί ζωγράφιζε συνεχώς τη μούσα του, η οποία τον ενέπνεε τόσο πολύ. Τώρα οι πίνακές του υπέγραφαν με το διπλό όνομα Gala - Salvador Dali.

Ο σύζυγος Paul Eluard τελευταιες μερεςέγραφε τα ερωτικά της γράμματα γεμάτα τρυφερότητα. Και μόνο μετά το θάνατό του το 1952, ο Gala και ο Salvador παντρεύτηκαν.

Όταν ο Νταλί άρχισε να χάνει το ενδιαφέρον του για τους πίνακες, ο Γκάλα τον πέταξε νέα ιδέαδημιουργώντας έπιπλα σχεδιαστών. Οι πλούσιοι σε όλο τον κόσμο ήταν έτοιμοι να δώσουν οποιαδήποτε χρήματα για καναπέδες σε σχήμα γυναικείων χειλιών, ελέφαντες σε λεπτά πόδια ή για ένα παράξενο ρολόι με ένα παράξενο καντράν. Ο Salvador Dali είναι επίσης ο συγγραφέας του σχεδίου συσκευασίας καραμέλας Chupa-Chups.

Η σχέση τους για τον απλό κόσμο φαινόταν περίεργη, για τους δυο τους ήταν φυσιολογική. Μια γυναίκα άλλαζε εραστές σαν τα γάντια, ο Νταλί διασκέδαζε συνεχώς παρέα με νεαρά κορίτσια ξοδεύοντας πολλά χρήματα σε αυτά. Το 1965, το Ελ Σαλβαδόρ είχε μια δεύτερη μούσα - την Amanda Lear, ένα 19χρονο μοντέλο και τραγουδίστρια.

Όμως η μόνη γυναίκα στην οποία υπάκουε απόλυτα ήταν η Γκάλα. Αν όχι για αυτήν, ο κόσμος δεν θα γνώριζε ποτέ τη μεγάλη ιδιοφυΐα του Σαλβαδόρ Νταλί. Πρώτα, εμφύσησε αυτοπεποίθηση στον νεαρό ανασφαλή καλλιτέχνη, μετά αποκάλυψε πλήρως την κλίμακα του ταλέντου του: έκανε τον Νταλί είδωλο του πλανήτη, ενώ τον προστάτευε και τον προστάτευε συνεχώς. Και υποκλίθηκε μπροστά της.

Η καταπληκτική τους σχέση κράτησε 53 χρόνια. Ο Gala πέθανε το 1982 σε ηλικία 88 ετών. Το σώμα της ταριχεύτηκε, φόρεσε ένα κόκκινο φόρεμα και στρώθηκε σε ένα φέρετρο με γυάλινο καπάκι. Στο κάστρο Pubole τους, όσο ζούσε, κανόνισε μια κρύπτη για τους δυο τους και η γυναίκα θάφτηκε εκεί.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής και ο θάνατος μιας ιδιοφυΐας

Ο Νταλί έζησε τη γυναίκα του κατά 7 χρόνια. Μετά τον θάνατο του Γκαλ, είχε μια τρομερή κατάθλιψη, ενώ η νόσος του Πάρκινσον εξελισσόταν γρήγορα. Ξόδεψε τα τελευταία χρόνιασε απομόνωση στο κάστρο Pubole, όπου η γυναίκα της ζωής του βρισκόταν κάτω από ένα γυάλινο κάλυμμα.

Ζωγράφιζε λίγο, αλλά οι εικόνες ήταν πολύ απλές, και μια λεπτή κλωστή θλίψης τις περνούσε παντού.

Με τον καιρό, σταμάτησε να γράφει, να μιλάει και μετά να κινείται. Ο γέρος τρελάθηκε, ήταν σχεδόν αδύνατο να τον φροντίσει, δάγκωσε τις νοσοκόμες, τους πέταξε οτιδήποτε, φώναξε.

Πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989. Τέλος, συγκλόνισε όλο τον κόσμο με τη διαθήκη του - να ταφεί όχι δίπλα στη γυναίκα που αγαπά. ζήτησε από τον κόσμο να περπατήσει πάνω από τον τάφο του. Στην πόλη Figueres υπάρχει ένα θέατρο-μουσείο του Dali, σε ένα από τα δωμάτια κάτω από το πάτωμα το σώμα του είναι περιτοιχισμένο ...

Υπέροχος και εξαιρετικός άνθρωπος Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στην πόλη Φιγκέρες το 1904 στις 11 Μαΐου.. Οι γονείς του ήταν πολύ διαφορετικοί. Η μητέρα πίστευε στον Θεό και ο πατέρας, αντίθετα, ήταν άθεος. Ο πατέρας του Σαλβαδόρ Νταλί ονομαζόταν επίσης Σαλβαδόρ. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Νταλί πήρε το όνομά του από τον πατέρα του, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αν και πατέρας και γιος είχαν τα ίδια ονόματα, ο μικρότερος Σαλβαδόρ Νταλί ονομάστηκε στη μνήμη του αδελφού του, ο οποίος πέθανε πριν γίνει δύο ετών. Αυτό ανησύχησε τον μελλοντικό καλλιτέχνη, καθώς ένιωθε σαν διπλός, κάποιου είδους ηχώ του παρελθόντος. Ο Σαλβαδόρ είχε μια αδερφή που γεννήθηκε το 1908.

Τα παιδικά χρόνια του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Νταλί σπούδασε πολύ άσχημα, ήταν κακομαθημένος και ανήσυχος, αν και είχε την ικανότητα να ζωγραφίζει στην παιδική ηλικία. Ο πρώτος δάσκαλος του Ελ Σαλβαδόρ ήταν ο Ramon Pichot. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, οι πίνακές του ήταν σε μια έκθεση στο Figueres.

Το 1921, ο Σαλβαδόρ Νταλί έφυγε για τη Μαδρίτη και μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών εκεί. Δεν του άρεσε η διδασκαλία. Πίστευε ότι ο ίδιος μπορούσε να διδάξει στους δασκάλους του την τέχνη του σχεδίου. Έμεινε στη Μαδρίτη μόνο γιατί τον ενδιέφερε να επικοινωνήσει με τους συντρόφους του. Εκεί γνώρισε τον Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα και τον Λουίς Μπουνιουέλ.

Σπουδές στην Ακαδημία

Το 1924, ο Νταλί αποβλήθηκε από την ακαδημία για κακή συμπεριφορά. Επιστρέφοντας εκεί ένα χρόνο αργότερα, εκδιώχθηκε ξανά το 1926 χωρίς δικαίωμα επαναφοράς. Το περιστατικό που οδήγησε σε αυτή την κατάσταση ήταν απλά εκπληκτικό. Σε μια από τις εξετάσεις, ο καθηγητής ζήτησε από την ακαδημία να ονομάσει 3 από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Ο Νταλί απάντησε ότι δεν θα απαντούσε σε τέτοιες ερωτήσεις, γιατί ούτε ένας δάσκαλος από την ακαδημία δεν είχε το δικαίωμα να είναι ο κριτής του. Ο Νταλί ήταν πολύ περιφρονητικός για τους δασκάλους.

Και εκείνη τη στιγμή, ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ήδη τη δική του έκθεση, την οποία επισκέφτηκε ο ίδιος. Αυτό ήταν ο καταλύτης για την εισαγωγή των καλλιτεχνών.

Η στενή σχέση του Σαλβαδόρ Νταλί με τον Μπουνιουέλ οδήγησε σε μια ταινία που ονομάζεται Andalusian Dog, η οποία είχε σουρεαλιστική ανατροπή. Το 1929, ο Νταλί έγινε επίσημα σουρεαλιστής.

Πώς ο Νταλί βρήκε τη μούσα του

Το 1929, ο Νταλί βρήκε τη μούσα του. Έγινε Gala Eluard. Είναι αυτή που απεικονίζεται σε πολλούς πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί. Ένα σοβαρό πάθος προέκυψε μεταξύ τους και η Gala άφησε τον σύζυγό της για να είναι με τον Dali. Την εποχή που γνώρισε την αγαπημένη του, ο Νταλί ζούσε στο Cadaques, όπου αγόρασε για τον εαυτό του μια καλύβα χωρίς ιδιαίτερες ανέσεις. Όχι χωρίς τη βοήθεια του Gala Dali, κατάφεραν να οργανώσουν αρκετές εξαιρετικές εκθέσεις που ήταν σε πόλεις όπως η Βαρκελώνη, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη.

Το 1936 συνέβη μια πολύ τραγική στιγμή. Σε μια από τις εκθέσεις του στο Λονδίνο Ο Νταλί αποφάσισε να δώσει μια διάλεξη με στολή κατάδυσης. Σύντομα άρχισε να πνίγεται. Κινώντας ενεργά με τα χέρια του, ζήτησε να βγάλει το κράνος του. Το κοινό το πήρε ως αστείο και όλα λειτούργησαν.

Μέχρι το 1937, όταν ο Νταλί είχε ήδη επισκεφτεί την Ιταλία, το ύφος της δουλειάς του είχε αλλάξει σημαντικά. Υπερβολικά επηρεασμένος από το έργο των δασκάλων της Αναγέννησης. Ο Νταλί εκδιώχθηκε από τη σουρεαλιστική κοινωνία.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήταν αναγνωρίσιμος, και πέτυχε γρήγορα την επιτυχία. Το 1941, το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του για την προσωπική του έκθεση. σύγχρονη τέχνηΗΠΑ. Έχοντας γράψει την αυτοβιογραφία του το 1942, ο Νταλί ένιωσε ότι ήταν πραγματικά διάσημος, καθώς το βιβλίο εξαντλήθηκε πολύ γρήγορα. Το 1946, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ. Φυσικά, παρά την επιτυχία του πρώην συντρόφου του Αντρέ Μπρετόν, δεν μπορούσε να χάσει την ευκαιρία να γράψει ένα άρθρο στο οποίο ταπείνωσε τον Νταλί - «Salvador Dali - Avida Dollars» («Κωπηλατικά δολάρια»).

Το 1948, ο Σαλβαδόρ Νταλί επέστρεψε στην Ευρώπη και εγκαταστάθηκε στο Port Lligate, φεύγοντας από εκεί στο Παρίσι και στη συνέχεια πίσω στη Νέα Υόρκη.

Ο Νταλί ήταν πολύ διάσημο πρόσωπο. Έκανε σχεδόν τα πάντα και πέτυχε. Όλες οι εκθέσεις του δεν μπορούν να μετρηθούν, αλλά η έκθεση στην Tate Gallery ήταν πιο αξιομνημόνευτη, την οποία επισκέφθηκαν περίπου 250 εκατομμύρια άνθρωποι, κάτι που δεν μπορεί παρά να εντυπωσιάσει.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε το 1989 στις 23 Ιανουαρίου μετά τον θάνατο του Γκάλα, ο οποίος πέθανε το 1982.

11 Μαΐου 1904 στις 8 ώρες 45 λεπτά στην Ισπανία στην Καταλονία (βορειοανατολικά της Ισπανίας), Figueres, γεννήθηκε ο μικρός Dali. Πλήρες όνομα Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Οι γονείς του είναι ο Don Salvador Dali y Cusi και η Dona Felipa Domenech. Σαλβαδόρ σημαίνει «Σωτήρας» στα Ισπανικά. Ονόμασαν Ελ Σαλβαδόρ προς τιμήν του αποθανόντος αδελφού του. Πέθανε από μηνιγγίτιδα ένα χρόνο πριν γεννηθεί ο Νταλί το 1903. Είχε και ο Νταλί μικρότερη αδερφήΗ Άννα-Μαρία, που στο μέλλον θα είναι η εικόνα πολλών πινάκων του. μεγαλωμένο από γονείς ο μικρός Νταλίδιαφορετικά. Δεδομένου ότι από την παιδική του ηλικία ξεχώριζε για τον παρορμητικό και εκκεντρικό χαρακτήρα του, ο πατέρας του κυριολεκτικά τρελάθηκε με τις ατάκες του. Η μαμά, αντίθετα, του επέτρεπε τα πάντα.

I πιέπεσε στο κρεβάτι σχεδόν μέχρι την ηλικία των οκτώ - μόνο για χάρη της ευχαρίστησής του. Στο σπίτι βασίλεψα και διέταξα. Τίποτα δεν ήταν αδύνατο για μένα. Ο πατέρας και η μητέρα μου δεν προσευχήθηκαν για μένα (Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, που είπε ο ίδιος)

Η επιθυμία για δημιουργικότητα στον Νταλί εκδηλώθηκε με παιδική ηλικία. Από την ηλικία των 4 ετών, αρχίζει ήδη να ζωγραφίζει με ζήλο, όχι έμπειρο για ένα παιδί. Σε ηλικία έξι ετών, ο Νταλί τράβηξε την εικόνα του Ναπολέοντα και ταυτιζόμενος μαζί του ένιωσε την ανάγκη για εξουσία. Φορώντας μια στολή μεταμφίεσης του βασιλιά, έλαβε μεγάλη χαρά από την εμφάνισή του. Λοιπόν, ζωγράφισε την πρώτη εικόνα όταν ήταν 10 ετών. Ήταν ένα μικρό τοπίο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ, ζωγραφισμένο λαδομπογιέςσε μια ξύλινη σανίδα. Τότε ο Σαλβαδόρ άρχισε να παίρνει μαθήματα σχεδίου από τον καθηγητή Χουάν Νούνες. Έτσι, σε ηλικία 14 ετών, ήταν ασφαλές να δούμε το ταλέντο του Σαλβαδόρ Νταλί στην ενσάρκωση.

Όταν ήταν σχεδόν 15 ετών, ο Νταλί αποβλήθηκε από το μοναστικό σχολείο για κακή συμπεριφορά. Αλλά για αυτόν δεν ήταν αποτυχία, πέρασε τέλεια τις εξετάσεις και μπήκε στο ινστιτούτο. Στην Ισπανία, τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ονομάζονταν ιδρύματα. Και το 1921 αποφοίτησε από το ινστιτούτο με άριστα.
Αφού μπήκε στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης. Όταν ο Νταλί ήταν 16 ετών, άρχισε να ασχολείται μαζί με τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, άρχισε να γράφει. Δημοσιεύει τα δοκίμιά του σε μια αυτοδημιούργητη έκδοση «Στούντιο». Και γενικά οδηγεί αρκετά ενεργό ζωή. Κατάφερε να εκτίσει μια μέρα φυλάκιση για συμμετοχή σε φοιτητικές ταραχές.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ονειρευόταν να δημιουργήσει δικο μου στυλστη ζωγραφική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, θαύμασε το έργο των φουτουριστών. Παράλληλα, κάνει γνωριμίες με διάσημους ποιητές της εποχής εκείνης (Γκαρσία Λόρκα, Λουίς Μπονουέλ). Η σχέση του Νταλί με τον Λόρκα ήταν πολύ στενή. Το 1926 εκδόθηκε το ποίημα του Λόρκα «Ωδή στον Σαλβαδόρ Νταλί» και το 1927 ο Νταλί σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια για την παραγωγή της «Μαριάνα Πινέντα» του Λόρκα.
Το 1921 πεθαίνει η μητέρα του Νταλί. Ο πατέρας αργότερα θα παντρευόταν μια άλλη γυναίκα. Για τον Νταλί, αυτό μοιάζει με προδοσία. Αργότερα στα έργα του, εμφανίζει την εικόνα ενός πατέρα που θέλει να καταστρέψει τον γιο του. Αυτό το γεγονός άφησε το στίγμα του στη δουλειά του καλλιτέχνη.

Το 1923, ο Νταλί ενδιαφέρθηκε πολύ για το έργο του Πάμπλο Πικάσο. Την ίδια περίοδο άρχισαν προβλήματα στην ακαδημία. Αποβλήθηκε από το σχολείο για ένα χρόνο για ανάρμοστη συμπεριφορά.

Το 1925, ο Νταλί πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί Dalmau. Υπέβαλε 27 πίνακες και 5 σχέδια.

Το 1926, ο Νταλί σταμάτησε εντελώς να κάνει προσπάθειες για σπουδές, γιατί. απογοητευμένος στο σχολείο. Και τον έδιωξαν μετά το συμβάν. Δεν συμφώνησε με την απόφαση των δασκάλων σχετικά με έναν από τους δασκάλους ζωγραφικής, στη συνέχεια σηκώθηκε και βγήκε από την αίθουσα. Αμέσως ξέσπασε καυγάς στην αίθουσα. Φυσικά, ο Νταλί θεωρήθηκε ένοχος, αν και δεν γνώριζε καν για το τι συνέβη, στο τέλος καταλήγει στη φυλακή, αν και όχι για πολύ. Σύντομα όμως επέστρεψε στην ακαδημία. Τελικά, η συμπεριφορά του οδήγησε στην αποβολή του από την ακαδημία λόγω της άρνησής του να δώσει τις προφορικές εξετάσεις. Μόλις ανακάλυψε ότι η τελευταία του ερώτηση είναι για τον Ραφαήλ, ο Νταλί είπε: «... Δεν ξέρω λιγότερους από τρεις καθηγητές μαζί, και αρνούμαι να τους απαντήσω, γιατί είμαι καλύτερα ενημερωμένος για αυτό το θέμα».

Το 1927 ο Νταλί πήγε στην Ιταλία για να γνωρίσει τη ζωγραφική της Αναγέννησης. Ενώ δεν ήταν ακόμα στην ομάδα των Σουρεαλιστών με επικεφαλής τον Αντρέ Μπρετόν και τον Μαξ Ερνστ, αργότερα προσχώρησε σε αυτούς το 1929. Ο Μπρετόν μελέτησε το έργο του Φρόιντ σε βάθος. Είπε ότι ανακαλύπτοντας ανέκφραστες σκέψεις και επιθυμίες που κρύβονται στο υποσυνείδητο, ο σουρεαλισμός θα μπορούσε να δημιουργήσει νέα εμφάνισητη ζωή και τον τρόπο που την αντιλαμβάνονται.

Το 1928 φεύγει για το Παρίσι, αναζητώντας τον εαυτό του.

Στις αρχές του 1929, ο Νταλί δοκίμασε τον εαυτό του ως σκηνοθέτης. Κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία βασισμένη στο σενάριο του Λουίς Μπονουέλ. Η ταινία ονομαζόταν Andalusian Dog. Παραδόξως, το σενάριο της ταινίας γράφτηκε σε 6 μέρες! Η πρεμιέρα ήταν συγκλονιστική, καθώς η ίδια η ταινία ήταν πολύ υπερβολική. Θεωρείται κλασικό του σουρεαλισμού. Αποτελούνταν από ένα σύνολο καρέ και σκηνών. Ήταν μικρό ταινία μικρού μήκουςσχεδιάστηκε για να βλάψει την αστική τάξη και να γελοιοποιήσει τις αρχές της πρωτοπορίας.

Στην προσωπική ζωή του Νταλί μέχρι το 1929 δεν υπήρχε τίποτα φωτεινό και σημαντικό. Φυσικά, περπάτησε, υπήρχαν πολλές σχέσεις με κορίτσια, αλλά ποτέ δεν πήγαν μακριά. Και μόλις το 1929, ο Νταλί ερωτεύτηκε αληθινά. Το όνομά της ήταν Elena Dyakonova ή Gala. Ο Ρώσος στην καταγωγή, ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν. Ήταν παντρεμένη με τον συγγραφέα Paul Eluard, αλλά η σχέση τους είχε ήδη καταρρεύσει. Οι φευγαλέες κινήσεις, οι χειρονομίες, η εκφραστικότητά της είναι σαν τη δεύτερη Νέα Συμφωνία: αναδεικνύει τα αρχιτεκτονικά περιγράμματα μιας τέλειας ψυχής, που κρυσταλλώνεται στη χάρη του ίδιου του σώματος, στο άρωμα του δέρματος, στον αστραφτερό θαλασσινό αφρό της ζωής της. . Εκφράζοντας την εξαίσια πνοή συναισθημάτων, η πλαστικότητα και η εκφραστικότητα υλοποιούνται σε μια άψογη αρχιτεκτονική από σάρκα και οστά. . (Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί)

Γνωρίστηκαν όταν ο Νταλί επέστρεψε στο Cadaqués για να δουλέψει σε μια έκθεση με τους πίνακές του. Ανάμεσα στους καλεσμένους της έκθεσης ήταν ο Paul Eluard με την τότε σύζυγό του Gala.Η Gala έγινε η έμπνευση του Dali σε πολλά από τα έργα του. Ζωγράφισε κάθε είδους πορτρέτα της, καθώς και διάφορες εικόνες με βάση τη σχέση και το πάθος τους. Πρώτο φιλί, - έγραψε αργότερα ο Νταλί, - όταν τα δόντια μας συγκρούστηκαν και οι γλώσσες μας μπλέκονταν ήταν μόνο η αρχή εκείνης της πείνας που μας έκανε να δαγκώνουμε και να ροκανίζουμε ο ένας τον άλλον ως την ουσία της ύπαρξής μας». τηγανητά αυγά, κανιβαλισμός - όλες αυτές οι εικόνες θυμίζουν την ξέφρενη σεξουαλική απελευθέρωση ενός νεαρού άνδρα.

Ο Νταλί έγραψε με ένα απολύτως μοναδικό ύφος. Φαίνεται ότι ζωγράφισε εικόνες γνωστές σε όλους: ζώα, αντικείμενα. Αλλά τα συναρμολόγησε και τα συνέδεσε με έναν εντελώς αδιανόητο τρόπο. Θα μπορούσε να συνδέσει το σώμα μιας γυναίκας με έναν ρινόκερο, για παράδειγμα, ή ένα λιωμένο ρολόι. Ο ίδιος ο Νταλί θα την αποκαλούσε «η παρανοϊκή-κριτική μέθοδος».

Το 1929, ο Νταλί έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι στην γκαλερί Geman, μετά την οποία ξεκίνησε το ταξίδι του προς την κορυφή της φήμης.

Το 1930, οι πίνακες του Νταλί άρχισαν να του φέρνουν φήμη. Το έργο του Φρόιντ επηρέασε το έργο του. Στους πίνακές του αντανακλούσε τις σεξουαλικές εμπειρίες ενός ατόμου, καθώς και την καταστροφή, τον θάνατο. Δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματά του όπως το «The Persistence of Memory». Ο Νταλί δημιουργεί επίσης πολλά μοντέλα από διάφορα αντικείμενα.

Το 1932 έγινε στο Λονδίνο η πρεμιέρα της δεύτερης ταινίας που βασίζεται στο σενάριο του Νταλί, The Golden Age.

Η Γκάλα χωρίζει τον άντρα της το 1934 και παντρεύεται τον Νταλί. Αυτή η γυναίκα ήταν σε όλη τη ζωή του Νταλί η μούσα του, η θεότητά του.

Μεταξύ 1936 και 1937, ο Νταλί εργάστηκε σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, τις Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου, και αμέσως εμφανίστηκε ένα βιβλίο με το ίδιο όνομα.
Το 1939 ο Νταλί είχε σοβαρό καυγά με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν δυσαρεστημένος με τη σύνδεση του γιου του με την Gala και απαγόρευσε στον Dali να εμφανίζεται στο σπίτι.

Μετά την κατοχή το 1940 από τη Γαλλία, ο Νταλί μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες στην Καλιφόρνια. Εκεί ανοίγει το εργαστήριό του. Εκεί γράφει το πιο διάσημο βιβλίο του, The Secret Life of Salvador Dali. Αφού παντρεύτηκε τον Γκάλα, ο Νταλί εγκαταλείπει τη σουρεαλιστική ομάδα, γιατί. οι απόψεις του και της ομάδας αρχίζουν να αποκλίνουν. «Δεν δίνω δεκάρα για τα κουτσομπολιά που μπορεί να διαδώσει ο Αντρέ Μπρετόν για μένα, απλά δεν θέλει να με συγχωρήσει για το γεγονός ότι παραμένω ο τελευταίος και μοναδικός σουρεαλιστής, αλλά είναι ακόμα απαραίτητο μια ωραία μέρα το σύνολο ο κόσμος, έχοντας διαβάσει αυτές τις γραμμές, ανακάλυψε πώς πραγματικά συνέβησαν όλα." ("The Diary of a Genius").

Το 1948 ο Νταλί επέστρεψε στην πατρίδα του. Αρχίζει να εμπλέκεται σε θέματα θρησκευτικής φαντασίας.

Το 1953 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση στη Ρώμη. Εκθέτει 24 πίνακες ζωγραφικής, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες.

Το 1956, ο Νταλί ξεκίνησε μια περίοδο που η ιδέα ενός αγγέλου ήταν η έμπνευση για το δεύτερο έργο του. Ο Θεός γι' αυτόν είναι μια άπιαστη έννοια και δεν υπόκειται σε καμία προδιαγραφή. Ο Θεός γι' αυτόν δεν είναι ούτε μια κοσμική έννοια, γιατί αυτό θα του επέβαλλε ορισμένους περιορισμούς. Ο Νταλί βλέπει τον Θεό σε ένα σύνολο αντικρουόμενων σκέψεων που δεν μπορούν να περιοριστούν σε καμία δομημένη ιδέα. Αλλά ο Νταλί πίστευε στην ύπαρξη αγγέλων. Ο ίδιος μίλησε για αυτό ως εξής: «Όσα όνειρα κι αν πέφτουν στην τύχη μου, μπορούν να μου προσφέρουν ευχαρίστηση μόνο αν έχουν απόλυτη βεβαιότητα. Επομένως, εάν ήδη βιώνω τέτοια ευχαρίστηση όταν πλησιάζω αγγελικές εικόνες, τότε έχω κάθε λόγο να πιστεύω ότι οι άγγελοι υπάρχουν πραγματικά».

Εν τω μεταξύ, το 1959, καθώς ο πατέρας του δεν ήθελε πλέον να αφήσει τον Νταλί να μπει, αυτός και η Γκάλα εγκαταστάθηκαν για να ζήσουν στο Port Lligat. Οι πίνακες του Νταλί ήταν ήδη πολύ δημοφιλείς, πουλήθηκαν για πολλά χρήματα και ο ίδιος ήταν διάσημος. Επικοινωνεί συχνά με τον Γουίλιαμ Τελ. Κάτω από τις εντυπώσεις, δημιουργεί έργα όπως «The Riddle of William Tell» και «William Tell».

Βασικά, ο Νταλί εργάστηκε σε διάφορα θέματα: την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο, το φροϋδικό-σεξουαλικό θέμα, τη θεωρία της σύγχρονης φυσικής και μερικές φορές θρησκευτικά κίνητρα.

Στη δεκαετία του '60, η σχέση μεταξύ Gala και Dali έσπασε. Η Gala ζήτησε να αγοράσει ένα άλλο σπίτι για να φύγει. Μετά από αυτό, η σχέση τους ήταν ήδη μόνο τα απομεινάρια μιας περασμένης φωτεινής ζωής, αλλά η εικόνα του Gala δεν άφησε ποτέ τον Dali και συνέχισε να αποτελεί έμπνευση.
Το 1973 ανοίγει το «Μουσείο Νταλί» στο Φιγκέρες, απίστευτο στο περιεχόμενό του. Μέχρι τώρα μένει έκπληκτος από το κοινό με τη σουρεαλιστική του εμφάνιση.
Το 1980, ο Νταλί άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας. Ο θάνατος του Φράνκο, αρχηγού κράτους της Ισπανίας, συγκλόνισε και τρόμαξε τον Νταλί. Οι γιατροί υποψιάζονται ότι έχει νόσο του Πάρκινσον. Ο πατέρας του Νταλί πέθανε από αυτή την ασθένεια.

Ο Gala πέθανε στις 10 Ιουνίου 1982. Για τον Νταλί αυτό ήταν ένα τρομερό χτύπημα.Δεν συμμετείχε στην κηδεία. Λένε ότι ο Νταλί μπήκε στην κρύπτη λίγες μόνο ώρες αργότερα. «Κοίτα, δεν κλαίω», ήταν το μόνο που είπε. Ο θάνατος του Gala για τον Νταλί ήταν τεράστιο πλήγμα στη ζωή του. Το τι έχασε ο καλλιτέχνης με την αποχώρηση του Gala το γνώριζε μόνο εκείνος. Περπατούσε μόνος του στα δωμάτια του σπιτιού τους, λέγοντας κάτι για την ευτυχία και την ομορφιά του Gala. Σταμάτησε να ζωγραφίζει, κάθισε με τις ώρες στην τραπεζαρία, όπου όλα τα παντζούρια ήταν κλειστά.
Τελευταία δουλειάΤο «Dovetail» ολοκληρώθηκε το 1983.

Το 1983, η υγεία του Νταλί φαινόταν να έχει ανέβει, άρχισε να βγαίνει έξω για μια βόλτα. Όμως αυτές οι αλλαγές ήταν βραχύβιες.

Στις 30 Αυγούστου 1984 ξέσπασε φωτιά στο σπίτι του Νταλί. Τα εγκαύματα στο σώμα του κάλυψαν το 18% της επιφάνειας του δέρματος.
Μέχρι τον Φεβρουάριο του 1985, η υγεία του Νταλί ήταν πάλι καλά και μάλιστα έδωσε συνεντεύξεις στην εφημερίδα.
Αλλά τον Νοέμβριο του 1988, ο Νταλί εισήχθη στο νοσοκομείο. Η διάγνωση είναι καρδιακή ανεπάρκεια. 23 Ιανουαρίου 1989 Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε. Ήταν 84 ετών.

Κατόπιν αιτήματός του, το σώμα ταριχεύτηκε και φυλάχθηκε στο μουσείο του για μια εβδομάδα. Ο Νταλί θάφτηκε στο κέντρο του δικού του μουσείου κάτω από μια απλή πλάκα χωρίς επιγραφές. Η ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί ήταν πάντα φωτεινή και γεμάτη γεγονότα, ο ίδιος διακρίθηκε από την εξαιρετική και υπερβολική συμπεριφορά του. Άλλαξε ασυνήθιστα κοστούμια, στυλ μουστάκι, επαίνεσε συνεχώς το ταλέντο του σε γραπτά βιβλία ("Diary of a Genius", "Dali Σύμφωνα με τον Νταλί", " χρυσό βιβλίο Dali», «The Secret Life of Salvador Dali»). Υπήρχε μια τέτοια περίπτωση όταν έδωσε διαλέξεις στο London Rooms Group το 1936. Διεξήχθη στα πλαίσια του Διεθνής Έκθεσησουρεαλιστές.Ο Νταλί εμφανίστηκε με το κοστούμι ενός δύτη βαθέων υδάτων.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα όταν ήταν 10 ετών. Ήταν ένα μικρό ιμπρεσιονιστικό τοπίο, ζωγραφισμένο σε μια ξύλινη σανίδα με λαδομπογιές. Το ταλέντο μιας ιδιοφυΐας ξεσκίστηκε στην επιφάνεια. Ο Νταλί περνούσε ολόκληρες μέρες καθισμένος σε ένα μικρό δωμάτιο που του είχε διατεθεί ειδικά, ζωγραφίζοντας εικόνες.

"... Ήξερα τι ήθελα: να μου δώσουν ένα πλυντήριο κάτω από τη στέγη του σπιτιού μας. Και μου το έδωσαν, επιτρέποντάς μου να επιπλώσω το εργαστήριο σύμφωνα με τις προτιμήσεις μου. Από τα δύο πλυντήρια, το ένα, εγκαταλελειμμένο, χρησίμευε ως ένα ντουλάπι, ήταν συσσωρευμένο, και το πήρα στην κατοχή μου την επόμενη μέρα. Ήταν τόσο στενό που η τσιμεντένια μπανιέρα το καταλάμβανε σχεδόν εξ ολοκλήρου. Τέτοιες αναλογίες, όπως έχω ήδη πει, αναζωογόνησαν μέσα μου ενδομήτριες χαρές. Μέσα στο τσιμέντο μπανιέρα, έβαλα μια καρέκλα, πάνω της, αντί για επιτραπέζιο, έβαλα τη σανίδα οριζόντια. Όταν έκανε πολύ ζέστη, γδύθηκα και άνοιξα τη βρύση, γεμίζοντας τη μπανιέρα μέχρι τη μέση. Το νερό ήρθε από μια δεξαμενή δίπλα και ήταν πάντα ζεστό από τον ήλιο».

Το θέμα της πλειοψηφίας πρώιμη εργασίαυπήρχαν τοπία στην περιοχή του Figueres και του Cadaqués. Μια άλλη έκταση για τη φαντασία του Νταλί ήταν τα ερείπια μιας ρωμαϊκής πόλης κοντά στον Αμπούριο. Η αγάπη για τους τόπους καταγωγής μπορεί να εντοπιστεί σε πολλά από τα έργα του Νταλί. Ήδη σε ηλικία 14 ετών ήταν αδύνατο να αμφισβητηθεί η ικανότητα του Νταλί να σχεδιάζει.
Σε ηλικία 14 ετών έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Δημοτικό Θέατρο Φιγκέρες. Ο νεαρός Νταλίψάχνει επίμονα τη γραφή του, αλλά προς το παρόν κατακτά όλα τα στυλ που του άρεσαν: ιμπρεσιονισμός, κυβισμός, πουαντιλισμός. «Ζωγράφιζε με πάθος και λαιμαργία, σαν δαιμονισμένος»- Θα πει ο Σαλβαδόρ Νταλί για τον εαυτό του σε τρίτο πρόσωπο.
Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Νταλί άρχισε να εκφράζει τις σκέψεις του στο χαρτί. Από εκείνη την εποχή, η ζωγραφική και η λογοτεχνία ήταν μέσα εξίσουκομμάτια της δημιουργικής του ζωής. Το 1919 δημοσίευσε δοκίμια για τους Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo και Leonardo στην αυτοδημιούργητη έκδοσή του Studium.
Το 1921, σε ηλικία 17 ετών, έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης.

«... Σύντομα άρχισα να παρακολουθώ μαθήματα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Και μου πήρε όλο τον χρόνο. Δεν έκανα παρέα στους δρόμους, δεν πήγα ποτέ σινεμά, δεν επισκέφτηκα τους συντρόφους μου στο Residence. Επέστρεψα και κλείστηκα στο δωμάτιό μου για να συνεχίσω τη δουλειά μόνος. Τα πρωινά της Κυριακής πήγαινα στο μουσείο Prado και έπαιρνα καταλόγους με πίνακες από διάφορα σχολεία. Το ταξίδι από το Residence στην Ακαδημία και πίσω κόστιζε μια πεσέτα. Για πολλούς μήνες αυτή η πεσέτα ήταν το μόνο καθημερινό μου έξοδο. Ο πατέρας, που ειδοποίησε ο σκηνοθέτης και ποιητής Markin (υπό την κηδεμονία του οποίου με άφησε) ότι ζούσα τη ζωή ενός ερημίτη, ανησυχούσα. Αρκετές φορές μου έγραψε, συμβουλεύοντάς με να ταξιδέψω η γειτονιά, πήγαινε στο θέατρο, κάνε διαλείμματα από τη δουλειά. Αλλά ήταν μάταια. Από την Ακαδημία στην αίθουσα, από την αίθουσα στην Ακαδημία, μια πεσέτα την ημέρα και ούτε ένα εκατοστό παραπάνω. Η εσωτερική μου ζωή ήταν ικανοποιημένη με Αυτό. Και κάθε είδους διασκέδαση με αηδίασε."

Γύρω στο 1923, ο Νταλί ξεκίνησε τα πειράματά του με τον κυβισμό, συχνά κλειδωνόταν ακόμη και στο δωμάτιό του για να ζωγραφίσει. Εκείνη την εποχή, οι περισσότεροι συνάδελφοί του δοκίμασαν το δικό τους καλλιτεχνική ικανότητακαι δύναμη στον ιμπρεσιονισμό, με τον οποίο ο Νταλί είχε γοητευτεί αρκετά χρόνια πριν. Όταν οι σύντροφοι του Νταλί τον είδαν να δουλεύει πάνω σε κυβιστικούς πίνακες, η εξουσία του ανέβηκε αμέσως και έγινε όχι απλώς μέλος, αλλά ένας από τους ηγέτες μιας ομάδας νέων Ισπανών διανοουμένων με επιρροή, μεταξύ των οποίων ήταν ο μελλοντικός σκηνοθέτης Luis Bunuel και ο ποιητής Federico. Γκαρσία Λόρκα. Η γνωριμία μαζί τους είχε μεγάλη επιρροή στη ζωή του Νταλί.

Το 1921 πεθαίνει η μητέρα του Νταλί.
Το 1926, ο 22χρονος Σαλβαδόρ Νταλί εκδιώχθηκε από τα τείχη της Ακαδημίας. Διαφωνώντας με την απόφαση των δασκάλων σχετικά με έναν από τους δασκάλους της ζωγραφικής, σηκώθηκε και έφυγε από την αίθουσα και μετά άρχισε ένας καυγάς στην αίθουσα. Φυσικά, ο Νταλί θεωρήθηκε ο υποκινητής, αν και δεν είχε την παραμικρή ιδέα για το τι είχε συμβεί, για λίγοκαταλήγει ακόμη και στη φυλακή.
Σύντομα όμως επέστρεψε στην ακαδημία.

"... Η εξορία μου τελείωσε και επέστρεψα στη Μαδρίτη, όπου η ομάδα με περίμενε ανυπόμονα. Χωρίς εμένα, ισχυρίστηκαν, όλα ήταν "δεν δόξα τω Θεώ." Η φαντασία τους πεινούσε για τις ιδέες μου. Μου χειροκροτήθηκαν όρθιοι , διέταξε ειδικούς δεσμούς, ανέβαλε θέσεις στο θέατρο, ετοίμασα τις βαλίτσες μου, πρόσεχα την υγεία μου, υπάκουσε σε κάθε μου ιδιοτροπία και, σαν μοίρα ιππικού, επιτέθηκε στη Μαδρίτη για να ξεπεράσει με κάθε κόστος τις δυσκολίες που εμπόδισαν την πραγματοποίηση ασύλληπτες φαντασιώσεις.

Παρά την εξαιρετική ικανότητα του Νταλί στις ακαδημαϊκές του αναζητήσεις, το εκκεντρικό ντύσιμο και η συμπεριφορά του οδήγησαν τελικά στην αποβολή του λόγω της άρνησής του να δώσει την προφορική εξέταση. Όταν έμαθε ότι η τελευταία του ερώτηση θα ήταν η ερώτηση του Ραφαέλ, ο Νταλί δήλωσε απροσδόκητα: «... Δεν ξέρω λιγότερους από τρεις καθηγητές μαζί, και αρνούμαι να τους απαντήσω, γιατί είμαι καλύτερα ενημερωμένος για αυτό το θέμα».
Αλλά εκείνη την εποχή είχε ήδη πραγματοποιηθεί η πρώτη του ατομική έκθεση στη Βαρκελώνη, ένα σύντομο ταξίδι στο Παρίσι, γνωριμία με τον Πικάσο.

«... Για πρώτη φορά πέρασα μόνο μια εβδομάδα στο Παρίσι με τη θεία μου και την αδερφή μου. Υπήρχαν τρεις σημαντικές επισκέψεις: στις Βερσαλλίες, στο Μουσείο Γκρέβιν και στον Πικάσο. Μου γνώρισε τον Πικάσο ο κυβιστής καλλιτέχνης Manuel Angelo Ortiz από τη Γρανάδα, στην οποία με σύστησε ο Λόρκα.Ήρθα στον Πικάσο στη Rue La Boetie τόσο ενθουσιασμένος και με σεβασμό, σαν να βρισκόταν στη δεξίωση του ίδιου του πάπα.

Το όνομα και το έργο του Νταλί προσέλκυσε μεγάλη προσοχήστους καλλιτεχνικούς κύκλους. Στους πίνακες του Νταλί εκείνης της εποχής, μπορεί κανείς να παρατηρήσει την επίδραση του κυβισμού ( "Νεαρές γυναίκες" , 1923).
Το 1928 ο Νταλί έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Η ζωγραφική του

Αλλα σημαντικό γεγονόςήταν η απόφαση του Νταλί να ενταχθεί επίσημα στο κίνημα των παριζιάνων σουρεαλιστών. Με την υποστήριξη ενός φίλου, του καλλιτέχνη Joan Miro, εντάχθηκε στις τάξεις τους το 1929. Ο Αντρέ Μπρετόν αντιμετώπισε αυτόν τον ντυμένο δανδή - έναν Ισπανό που ζωγράφιζε εικόνες - παζλ, με αρκετή δυσπιστία.
Το 1929 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι στην γκαλερί Goeman, μετά την οποία ξεκίνησε το ταξίδι του στην κορυφή της φήμης.Την ίδια χρονιά, τον Ιανουάριο, γνώρισε τον φίλο του από την Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, Λουίς Μπουνιουέλ, ο οποίος προσφέρθηκε να συνεργαστεί σε ένα σενάριο για μια ταινία γνωστή ως "Ανδαλουσιανός σκύλος"(Un Chien andalou). ("Ανδαλουσιανά κουτάβια" η νεολαία της Μαδρίτης αποκαλούσε ανθρώπους από τη νότια Ισπανία. Αυτό το παρατσούκλι σήμαινε "slobbery", "slob", "klutz", "sissy").
Τώρα αυτή η ταινία είναι ένα κλασικό του σουρεαλισμού. Ήταν μια ταινία μικρού μήκους σχεδιασμένη να σοκάρει και να πληγώσει την αστική τάξη και να γελοιοποιήσει τα άκρα της πρωτοπορίας. Από τα πιο συγκλονιστικά πλάνα υπάρχει μέχρι σήμερα η περίφημη σκηνή, που, όπως γνωρίζετε, εφευρέθηκε από τον Νταλί, όπου το ανθρώπινο μάτι κόβεται στη μέση με μια λεπίδα. Τα γαϊδούρια που αποσυντίθενται σε άλλες σκηνές ήταν επίσης μέρος της συμβολής του Νταλί στην ταινία.
Μετά την πρώτη δημόσια προβολή της ταινίας τον Οκτώβριο του 1929 στο Théâtre des Ursulines στο Παρίσι, ο Μπουνιουέλ και ο Νταλί έγιναν αμέσως διάσημοι και γιόρτασαν.

Δύο χρόνια μετά το The Andalusian Dog κυκλοφόρησε το The Golden Age. Οι κριτικοί δέχτηκαν τη νέα ταινία με ενθουσιασμό. Αλλά μετά έγινε μήλο της έριδος μεταξύ Μπουνιουέλ και Νταλί: ο καθένας ισχυρίστηκε ότι έκανε περισσότερα για την ταινία από τον άλλο. Ωστόσο, παρά τη διαμάχη, η συνεργασία τους άφησε βαθιά σημάδια στη ζωή και των δύο καλλιτεχνών και έστειλε τον Νταλί στο δρόμο του σουρεαλισμού.
Παρά μια σχετικά σύντομη «επίσημη» σύνδεση με το σουρεαλιστικό κίνημα και την ομάδα του Βρετόν, ο Νταλί αρχικά και για πάντα παραμένει ένας καλλιτέχνης που προσωποποιεί τον σουρεαλισμό.
Αλλά ακόμη και μεταξύ των σουρεαλιστών, ο Σαλβαδόρ Νταλί αποδείχθηκε πραγματικός ταραχοποιός της σουρεαλιστικής ανησυχίας, υποστήριξε τον σουρεαλισμό χωρίς ακτές, δηλώνοντας: "Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" Και, δυσαρεστημένος με την αρχή του νοητικού αυτοματισμού που προτείνει ο Μπρετόν και βασίζεται σε μια αυθόρμητη, ανεξέλεγκτη δημιουργική πράξη, ο Ισπανός δάσκαλος ορίζει τη μέθοδο που επινόησε ως «παρανοϊκή-κριτική δραστηριότητα».
Η ρήξη του Νταλί με τους σουρεαλιστές διευκολύνθηκε επίσης από τις παραληρηματικές πολιτικές του δηλώσεις. Ο θαυμασμός του για τον Αδόλφο Χίτλερ και τις μοναρχικές τάσεις έρχονταν σε αντίθεση με τις ιδέες του Μπρετόν. Το τελευταίο διάλειμμα του Νταλί με το συγκρότημα του Βρετόν λαμβάνει χώρα το 1939.

Ο πατέρας, δυσαρεστημένος με τη σχέση του γιου του με την Gala Eluard, απαγόρευσε στον Dali να εμφανιστεί στο σπίτι του και έτσι έθεσε τα θεμέλια για μια σύγκρουση μεταξύ τους. Σύμφωνα με τις επόμενες ιστορίες του, ο καλλιτέχνης, βασανισμένος από τύψεις, έκοψε όλα του τα μαλλιά και τα έθαψε στο αγαπημένο του Cadaqués.

«... Λίγες μέρες αργότερα έλαβα ένα γράμμα από τον πατέρα μου, ο οποίος με ενημέρωσε ότι τελικά με έδιωξαν από την οικογένεια... Η πρώτη μου αντίδραση στο γράμμα ήταν να κόψω τα μαλλιά μου. Αλλά το έκανα διαφορετικά: εγώ ξύρισε το κεφάλι μου, μετά το έθαψε στο έδαφος τα μαλλιά του, θυσιάζοντάς τα μαζί με άδεια κοχύλια αχινούςτρώγονται στο δείπνο».

Χωρίς ουσιαστικά χρήματα, ο Dali και η Gala μετακόμισαν σε ένα μικρό σπίτι σε ένα ψαροχώρι στο Port Ligat, όπου βρήκαν καταφύγιο. Εκεί, στην απομόνωση, πέρασαν πολλές ώρες μαζί και ο Νταλί δούλεψε σκληρά για να κερδίσει χρήματα, γιατί, αν και ήταν ήδη αναγνωρισμένος από τότε, πάλευε να τα βγάλει πέρα. Εκείνη την εποχή, ο Νταλί άρχισε να ασχολείται όλο και περισσότερο με τον σουρεαλισμό, το έργο του ήταν πλέον σημαντικά διαφορετικό ακόμη και από αυτά αφηρημένες ζωγραφιέςπου έγραψε στις αρχές της δεκαετίας του '20. Το κύριο θέμα για πολλά από τα έργα του είναι πλέον η αναμέτρηση με τον πατέρα του.
Η εικόνα της έρημης ακτής είχε φυτευτεί γερά στο μυαλό του Νταλί εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια έρημη παραλία και βράχους στο Cadaqués χωρίς καμία συγκεκριμένη θεματική εστίαση. Όπως ισχυρίστηκε αργότερα, το κενό του γέμισε όταν είδε ένα κομμάτι τυρί καμέμπερ. Το τυρί έγινε μαλακό και άρχισε να λιώνει στο πιάτο. Αυτό το θέαμα ξύπνησε μια συγκεκριμένη εικόνα στο υποσυνείδητο του καλλιτέχνη και άρχισε να γεμίζει το τοπίο με ώρες που λιώνουν, δημιουργώντας έτσι μια από τις πιο δυνατές εικόνες της εποχής μας. Ο Νταλί ονόμασε τον πίνακα "Η Εμμονή της Μνήμης" .

"... Αποφασίζοντας να γράψω ένα ρολόι, τα έγραψα απαλά. Ήταν ένα βράδυ, ήμουν κουρασμένος, είχα ημικρανία - μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση για μένα. Έπρεπε να πάμε σινεμά με φίλους, αλλά επιτέλους τη στιγμή που αποφάσισα να μείνω σπίτι. Θα πάει μαζί τους το Gala, και θα κοιμηθώ νωρίς. Φάγαμε πολύ νόστιμο τυρί, μετά έμεινα μόνη, καθόμουν ακουμπισμένη στο τραπέζι και σκεφτόμουν πόσο "σούπερ μαλακό" λιωμένο τυρί Σηκώθηκα και πήγα στο εργαστήριο για, ως συνήθως, να ρίξω μια ματιά στη δουλειά μου. Η εικόνα που θα ζωγράφιζα ήταν ένα τοπίο στα περίχωρα του Port Lligat, βράχοι, σαν να φωτίζονταν από ένα αμυδρό βραδινό φως. Στο πρώτο πλάνο, σκιαγράφησα έναν κομμένο κορμό μιας άφυλλης ελιάς. Αυτό το τοπίο είναι η βάση για έναν καμβά με κάποια ιδέα, αλλά τι; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν μπορούσα να τη βρω. Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα έξω, κυριολεκτικά «είδα» τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, το ένα κρέμεται παραπονεμένα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, μαγείρεψα παλέτα και ξεκίνησα τη δουλειά. δύο ώρες, όταν η Gala επέστρεψε από τον κινηματογράφο, η εικόνα, που επρόκειτο να γίνει μια από τις πιο διάσημες, ολοκληρώθηκε. "

Το "The Persistence of Memory" ολοκληρώθηκε το 1931 και έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης έννοιας της σχετικότητας του χρόνου. Ένα χρόνο μετά την έκθεση στην παριζιάνικη γκαλερί του Pierre Colet, τα περισσότερα διάσημη εικόναΟ Νταλί αγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Αδυναμία επίσκεψης Το πατρικό σπίτιστο Cadaqués λόγω της απαγόρευσης του πατέρα του, ο Dali έχτισε καινούργιο σπίτιστην παραλία, κοντά στο Port Lligat.

Τώρα ο Νταλί ήταν πεπεισμένος, περισσότερο από ποτέ, ότι στόχος του ήταν να μάθει να ζωγραφίζει όπως οι μεγάλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης και ότι με τη βοήθεια της τεχνικής τους θα μπορούσε να εκφράσει τις ιδέες που τον ώθησαν να ζωγραφίσει. Χάρη στις συναντήσεις με τον Μπουνιουέλ και τις πολυάριθμες διαφωνίες με τον Λόρκα, ο οποίος πέρασε πολύ χρόνο μαζί του στο Cadaqués, άνοιξαν νέοι ευρύτεροι τρόποι σκέψης για τον Νταλί.
Μέχρι το 1934, η Γκάλα είχε ήδη χωρίσει από τον σύζυγό της και ο Νταλί μπορούσε να την παντρευτεί. Το εκπληκτικό χαρακτηριστικό αυτού του παντρεμένου ζευγαριού ήταν ότι ένιωθαν και καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον. Η Γκάλα, με την κυριολεκτική έννοια, έζησε τη ζωή του Νταλί και εκείνος με τη σειρά του τη θεοποίησε, τη θαύμασε.
Το ξέσπασμα του εμφυλίου πολέμου εμπόδισε τον Νταλί να επιστρέψει στην Ισπανία το 1936. Ο φόβος του Νταλί για τη μοίρα της χώρας του και του λαού της αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του, ζωγραφισμένες κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ανάμεσά τους είναι το τραγικό και τρομακτικό «Προαίσθημα εμφυλίου πολέμου»το 1936. Στον Νταλί άρεσε να τονίζει ότι αυτός ο πίνακας ήταν μια δοκιμή της ιδιοφυΐας της διαίσθησής του, αφού ολοκληρώθηκε 6 μήνες πριν από την έναρξη. εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία τον Ιούλιο του 1936.

Μεταξύ 1936 και 1937, ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες, τη Μεταμόρφωση του Νάρκισσου. Παράλληλα κυκλοφορεί το λογοτεχνικό του έργο με τίτλο "Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου. Ένα παρανοϊκό θέμα". Παρεμπιπτόντως, νωρίτερα (1935) στο έργο «The Conquest of the Irrational» ο Νταλί διατύπωσε τη θεωρία της παρανοϊκής-κριτικής μεθόδου. Σε αυτή τη μέθοδο χρησιμοποίησα διάφορες μορφέςπαράλογους συνειρμούς, ειδικά εικόνες που αλλάζουν ανάλογα με την οπτική αντίληψη - έτσι ώστε, για παράδειγμα, μια ομάδα μαχόμενων στρατιωτών μπορεί ξαφνικά να μετατραπεί σε γυναικείο πρόσωπο. Διακριτικό χαρακτηριστικόΟ Νταλί ήταν ότι, όσο περίεργες κι αν ήταν οι εικόνες του, ήταν πάντα ζωγραφισμένες με άψογο «ακαδημαϊκό» τρόπο, με εκείνη τη φωτογραφική ακρίβεια που οι περισσότεροι καλλιτέχνες της avant-garde θεωρούσαν ντεμοντέ.

Παρόλο που ο Νταλί εξέφραζε συχνά την ιδέα ότι τα γεγονότα της παγκόσμιας ζωής, όπως οι πόλεμοι, είχαν ελάχιστη σχέση με τον κόσμο της τέχνης, ανησυχούσε πολύ για τα γεγονότα στην Ισπανία. Το 1938, καθώς ο πόλεμος έφτασε στο αποκορύφωμά του, γράφτηκε η «Ισπανία». Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο Νταλί και η Γκάλα επισκέφτηκαν την Ιταλία για να δουν το έργο των καλλιτεχνών της Αναγέννησης που θαύμαζε περισσότερο ο Νταλί. Επισκέφτηκαν και τη Σικελία. Αυτό το ταξίδι ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να γράψει το African Impressions το 1938.

Το 1940, ο Νταλί και ο Γκάλα, λίγες εβδομάδες πριν από την εισβολή των Ναζί, έφυγαν από τη Γαλλία με μια υπερατλαντική πτήση που παρήγγειλε και πλήρωσε ο Πικάσο. Έμειναν στις Ηνωμένες Πολιτείες για οκτώ χρόνια. Εκεί έγραψε ο Σαλβαδόρ Νταλί, πιθανότατα ένα από τα καλύτερα βιβλία του -βιογραφία- «The Secret Life of Salvador Dali, γραμμένο από τον ίδιο». Όταν αυτό το βιβλίο εκδόθηκε το 1942, προσέλκυσε αμέσως σοβαρή κριτική από τον Τύπο και τους υποστηρικτές της πουριτανικής κοινωνίας.
Στα χρόνια που πέρασαν η Gala και ο Dali στην Αμερική, ο Dali έκανε μια περιουσία. Κάνοντας αυτό, υποστηρίζουν ορισμένοι κριτικοί, πλήρωσε με τη φήμη του ως καλλιτέχνη. Μεταξύ της καλλιτεχνικής διανόησης, οι υπερβολές του θεωρήθηκαν γελοιότητες για να τραβήξουν την προσοχή στον εαυτό του και στο έργο του. Και το παραδοσιακό στυλ γραφής του Νταλί θεωρήθηκε ακατάλληλο για τον εικοστό αιώνα (εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες ήταν απασχολημένοι αναζητώντας μια νέα γλώσσα για να εκφράσουν νέες ιδέες που γεννήθηκαν στη σύγχρονη κοινωνία).

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αμερική, ο Νταλί εργάστηκε ως κοσμηματοπώλης, σχεδιαστής, φωτορεπόρτερ, εικονογράφος, πορτραίτης, διακοσμητής, βιτρίνα, έφτιαξε σκηνικά για την ταινία του Χίτσκοκ The House of Dr. ψυχαναλυτική ανάλυση του μουστάκι του Σαλβαδόρ Νταλί). Παράλληλα γράφει το μυθιστόρημα «Κρυμμένα πρόσωπα». Η απόδοσή του είναι καταπληκτική.
Τα κείμενα, οι ταινίες, οι εγκαταστάσεις, τα φωτογραφικά δοκίμια και οι παραστάσεις του μπαλέτου διακρίνονται από ειρωνεία και παράδοξο, συγχωνευμένα σε ένα ενιαίο σύνολο με τον ίδιο ιδιόμορφο τρόπο που είναι χαρακτηριστικός της ζωγραφικής του. Παρά τον τερατώδες εκλεκτικισμό, τον συνδυασμό του ασυμβίβαστου, τη μίξη (προφανώς εσκεμμένη) απαλών και σκληρών τεχνοτροπιών - οι συνθέσεις του είναι χτισμένες σύμφωνα με τους κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης. Η κακοφωνία των πλοκών (παραμορφωμένα αντικείμενα, παραμορφωμένες εικόνες, θραύσματα ανθρώπινου σώματος κ.λπ.) «ειρηνεύεται», εναρμονίζεται με την τεχνική του κοσμήματος, που αναπαράγει την υφή της μουσειακής ζωγραφικής.

Ένα νέο όραμα του κόσμου γεννήθηκε στο Νταλί μετά την έκρηξη πάνω από τη Χιροσίμα στις 6 Αυγούστου 1945. Έχοντας βιώσει μια βαθιά εντύπωση από τις ανακαλύψεις που οδήγησαν στη δημιουργία της ατομικής βόμβας, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες αφιερωμένους στο άτομο (για παράδειγμα, "The splitting of the atom", 1947).
Όμως η νοσταλγία για την πατρίδα τους κάνει το δικό της και το 1948 επιστρέφουν στην Ισπανία. Ενώ βρίσκεται στο Port Lligat, ο Dali στρέφεται σε θέματα θρησκευτικής φαντασίας στις δημιουργίες του.
Τις παραμονές του Ψυχρού Πολέμου, ο Νταλί αναπτύσσει τη θεωρία της «ατομικής τέχνης» που δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά στο «Mystical Manifesto». Ο Νταλί θέτει ως στόχο να μεταφέρει στον θεατή την ιδέα της σταθερότητας της πνευματικής ύπαρξης ακόμη και μετά την εξαφάνιση της ύλης ( «Το κεφάλι του Ραφαήλ που εκρήγνυται», 1951). Οι κατακερματισμένες μορφές σε αυτόν τον πίνακα, καθώς και σε άλλους που ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έχουν τις ρίζες τους στο ενδιαφέρον του Νταλί για την πυρηνική φυσική. Το κεφάλι μοιάζει με μια από τις Μαντόνες του Ραφαήλ - κλασικά καθαρές και ήρεμες εικόνες. Ταυτόχρονα περιλαμβάνει τον τρούλο του Ρωμαϊκού Πάνθεον με ρεύμα φωτός να πέφτει προς τα μέσα. Και οι δύο εικόνες διακρίνονται ξεκάθαρα, παρά την έκρηξη που σπάει ολόκληρη την κατασκευή σε μικρά θραύσματα σε σχήμα κέρατος ρινόκερου.
Αυτές οι μελέτες έχουν καταλήξει στο "Galatea of ​​the Spheres", 1952, όπου το κεφάλι του Gala αποτελείται από περιστρεφόμενες σφαίρες.

Το κέρας του ρινόκερου έγινε νέο σύμβολο για τον Νταλί, το οποίο ενσωματώθηκε πλήρως από τον ίδιο στον πίνακα "Ρινόκερος Figure of Ilissus Phidias", 1954. Ο πίνακας χρονολογείται από την εποχή που ο Νταλί αποκαλούσε "μια σχεδόν θεϊκή αυστηρή περίοδο του κέρατου του ρινόκερου". , το επιχείρημα ότι η κάμψη αυτού του κέρατος είναι η μοναδική στη φύση είναι μια απολύτως ακριβής λογαριθμική σπείρα, και επομένως η μόνη τέλεια μορφή.
Την ίδια χρονιά ζωγράφισε επίσης το «Μια νεαρή παρθένα αυτοσαρκασμένη από τη δική της αγνότητα». Ο πίνακας απεικόνιζε μια γυμνή γυναίκα που απειλείται από πολλά κέρατα ρινόκερου.
Ο Νταλί γοητεύτηκε από τις νέες ιδέες της θεωρίας της σχετικότητας. Αυτό τον ώθησε να επιστρέψει "Η Εμμονή της Μνήμης" 1931. Τώρα σε "Η αποσύνθεση της επιμονής της μνήμης",1952-54, ο Νταλί απεικόνισε το δικό του μαλακό ρολόικάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, όπου πέτρες σαν τούβλα απλώνονται σε προοπτική. Η ίδια η μνήμη αποσυντίθεται, αφού ο χρόνος δεν υπήρχε πια με την έννοια που του έδινε ο Νταλί.

Η διεθνής του φήμη συνέχισε να αυξάνεται, βασισμένη τόσο στην επιδεικτικότητα και την αίσθηση του κοινωνικού γούστου του, όσο και στην απίστευτη παραγωγική του παραγωγή στη ζωγραφική, τη γραφιστική και την εικονογράφηση βιβλίων, καθώς και ως σχεδιαστή σε κοσμήματα, ρούχα, κοστούμια σκηνής, εσωτερικούς χώρους καταστημάτων. Συνέχισε να εκπλήσσει το κοινό με τις εξωφρενικές εμφανίσεις του. Για παράδειγμα, στη Ρώμη, εμφανίστηκε στον «Μεταφυσικό Κύβο» (ένα απλό λευκό κουτί καλυμμένο με επιστημονικά σήματα). Οι περισσότεροι από τους θεατές που ήρθαν να δουν τις παραστάσεις του Νταλί απλώς προσελκύθηκαν από την εκκεντρική διασημότητα.
Το 1959, ο Νταλί και η Γκάλα έκαναν πραγματικά το σπίτι τους στο Πορτ Λίγκατ. Μέχρι τότε, κανείς δεν μπορούσε να αμφισβητήσει την ιδιοφυΐα του μεγάλου καλλιτέχνη. Οι πίνακές του αγοράστηκαν για πολλά χρήματα από θαυμαστές και λάτρεις της πολυτέλειας. Οι τεράστιοι καμβάδες που ζωγράφισε ο Νταλί τη δεκαετία του '60 εκτιμήθηκαν σε τεράστια ποσά. Πολλοί εκατομμυριούχοι θεωρούσαν κομψό να έχουν στη συλλογή τους πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί.

Το 1965, ο Νταλί γνώρισε μια φοιτήτρια ενός κολεγίου τέχνης, μοντέλο μερικής απασχόλησης, τη δεκαεννιάχρονη Amanda Lear, μια μελλοντική ποπ σταρ. Μερικές εβδομάδες μετά τη συνάντησή τους στο Παρίσι, όταν η Amanda επέστρεφε σπίτι στο Λονδίνο, ο Dali ανακοίνωσε επίσημα: «Τώρα θα είμαστε πάντα μαζί». Και τα επόμενα οκτώ χρόνια, πραγματικά σχεδόν ποτέ δεν χώρισαν. Επιπλέον, η ίδια η Gala ευλόγησε την ένωσή τους. Η Μούσα Νταλί έδωσε ήρεμα τον σύζυγό της στα χέρια μιας νεαρής κοπέλας, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι ο Νταλί δεν θα την άφηνε ποτέ και σε κανέναν. Δεν υπήρχε στενή σχέση με την παραδοσιακή έννοια ανάμεσα σε αυτόν και την Αμάντα. Ο Νταλί μπορούσε μόνο να την κοιτάξει και να απολαύσει. Στο Cadaques, η Amanda περνούσε αρκετές σεζόν στη σειρά κάθε καλοκαίρι. Ο Νταλί, ξαπλωμένος σε μια πολυθρόνα, απολάμβανε την ομορφιά της νύμφης του. Ο Νταλί φοβόταν τις σωματικές επαφές, θεωρώντας τις πολύ τραχιές και κοσμικές, αλλά η οπτική ερωτική του έδινε πραγματική ευχαρίστηση. Μπορούσε ατελείωτα να παρακολουθεί την Αμάντα να πλένεται, οπότε όταν έμεναν σε ξενοδοχεία, συχνά έκλεισαν δωμάτια με λουτρά που επικοινωνούσαν.

Όλα πήγαιναν υπέροχα, αλλά όταν η Amanda αποφάσισε να βγει από τη σκιά του Dali και να ακολουθήσει τη δική της καριέρα, η αγάπη και η φιλία τους κατέρρευσαν. Ο Νταλί δεν της συγχώρεσε για την επιτυχία που της έπεσε. Στις ιδιοφυΐες δεν αρέσει όταν κάτι που τους ανήκει αδιαίρετο ξεφεύγει ξαφνικά από τα χέρια τους. Και η επιτυχία κάποιου άλλου για αυτούς είναι ένα αβάσταχτο μαρτύριο. Πώς είναι δυνατόν, το «μωρό» του (παρά το ότι το ύψος της Amanda είναι 176 εκατοστά) επέτρεψε στον εαυτό της να γίνει ανεξάρτητη και επιτυχημένη! Αυτοί για πολύ καιρόσχεδόν δεν επικοινωνούσαν, βλέποντας ο ένας τον άλλον μόνο το 1978 τα Χριστούγεννα στο Παρίσι.

Την επόμενη μέρα, η Γκάλα τηλεφώνησε στην Αμάντα και της ζήτησε να έρθει επειγόντως κοντά της. Όταν η Amanda εμφανίστηκε στη θέση της, είδε ότι μια ανοιχτή Βίβλος βρισκόταν μπροστά στο Gala και ακριβώς δίπλα της ήταν μια εικόνα της Μητέρας του Θεού Καζάν, που είχε βγει από τη Ρωσία. «Ορκιστείτε μου στη Βίβλο», η 84χρονη Γκάλα διέταξε αυστηρά ότι όταν φύγω, θα παντρευτείτε τον Νταλί. Δεν μπορώ να πεθάνω αφήνοντάς τον χωρίς επίβλεψη. Η Αμάντα ορκίστηκε χωρίς δισταγμό. Και ένα χρόνο αργότερα παντρεύτηκε τον μαρκήσιο Allen Philippe Malagnac. Ο Νταλί αρνήθηκε να δεχτεί τους νεόνυμφους και η Γκάλα δεν της μιλούσε πλέον μέχρι το θάνατό της.

Από το 1970 περίπου, η υγεία του Νταλί άρχισε να επιδεινώνεται. Αν και η δημιουργική του ενέργεια δεν μειώθηκε, οι σκέψεις του θανάτου και της αθανασίας άρχισαν να τον ενοχλούν. Πίστευε στη δυνατότητα της αθανασίας, συμπεριλαμβανομένης της αθανασίας του σώματος, και διερεύνησε τρόπους διατήρησης του σώματος μέσω της κατάψυξης και της μεταμόσχευσης DNA προκειμένου να ξαναγεννηθεί.

Πιο σημαντική όμως ήταν η συντήρηση των έργων, που έγινε το βασικό του έργο. Έβαλε όλη του την ενέργεια σε αυτό. Ο καλλιτέχνης είχε την ιδέα να φτιάξει ένα μουσείο για τα έργα του. Σύντομα ξεκίνησε την ανοικοδόμηση του θεάτρου στο Figueres, την πατρίδα του, που είχε υποστεί σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ένας γιγαντιαίος γεωδαιτικός θόλος υψώθηκε πάνω από τη σκηνή. Αίθουσακαθαρίστηκε και χωρίστηκε σε τομείς στους οποίους μπορούσαν να παρουσιαστούν τα έργα του διαφορετικών ειδών, συμπεριλαμβανομένης της κρεβατοκάμαρας του Mae West και μεγάλους πίνακες, όπως το «The Hallucinogenic Toreador». Ο ίδιος ο Νταλί ζωγράφισε το φουαγιέ της εισόδου, απεικονίζοντας τον εαυτό του και τον Γκάλα να πλένουν χρυσό στο Φιγκέρες, με τα πόδια τους να κρέμονται από το ταβάνι. Το σαλόνι ονομαζόταν Παλάτι των Ανέμων, μετά ομώνυμο ποίημα, που αφηγείται τον μύθο του ανατολικού ανέμου, του οποίου η αγάπη παντρεύτηκε και ζει στη δύση, οπότε όποτε την πλησιάζει, αναγκάζεται να γυρίσει, ενώ τα δάκρυά του πέφτουν στο έδαφος. Αυτός ο θρύλος άρεσε πολύ στον Νταλί, τον μεγάλο μυστικιστή, ο οποίος αφιέρωσε ένα άλλο μέρος του μουσείου του στον ερωτισμό. Όπως του άρεσε συχνά να επισημαίνει, η ερωτική διαφέρει από την πορνογραφία στο ότι η πρώτη φέρνει σε όλους ευτυχία, ενώ η δεύτερη φέρνει μόνο κακή τύχη.
Πολλά άλλα έργα και άλλα μπιχλιμπίδια εκτέθηκαν στο Θέατρο-Μουσείο Νταλί. Το σαλόνι άνοιξε τον Σεπτέμβριο του 1974 και έμοιαζε λιγότερο με μουσείο παρά με παζάρι. Εκεί, μεταξύ άλλων, ήταν τα αποτελέσματα των πειραμάτων του Νταλί με την ολογραφία, από τα οποία ήλπιζε να δημιουργήσει παγκόσμιες τρισδιάστατες εικόνες. (Τα ολογράμματά του εκτέθηκαν για πρώτη φορά στην γκαλερί Knedler στη Νέα Υόρκη το 1972. Σταμάτησε να πειραματίζεται το 1975.) Επιπλέον, το θέατρο-μουσείο Dali εκθέτει διπλούς φασματοσκοπικούς πίνακες που απεικονίζουν ένα γυμνό Gala ενάντια σε έναν πίνακα του Claude Laurent και άλλα έργα τέχνης , δημιουργία του Dali. Περισσότερα για το Θέατρο-Μουσείο.

Το 1968-1970, δημιουργήθηκε ο πίνακας "Ο παραισθησιογόνος Toreador" - ένα αριστούργημα μεταμόρφωσης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε αυτόν τον τεράστιο καμβά «όλο το Νταλί σε μια εικόνα», αφού είναι μια ολόκληρη ανθολογία των εικόνων του. Στον επάνω όροφο, η πνευματική κεφαλή του Gala κυριαρχεί σε ολόκληρη τη σκηνή και στην κάτω δεξιά γωνία στέκεται ο εξάχρονος Νταλί, ντυμένος ναύτης (όπως απεικόνιζε τον εαυτό του στο The Phantom of Sexual Attraction το 1932). Εκτός από πολλές εικόνες από προηγούμενα έργα, υπάρχει μια σειρά της Αφροδίτης της Μήλου στην εικόνα, που σταδιακά γυρίζει και ταυτόχρονα αλλάζει φύλο. Ο ίδιος ο ταυρομάχος δεν είναι εύκολο να τον δεις - μέχρι να καταλάβουμε ότι ο γυμνός κορμός της Αφροδίτης, δεύτερος από τα δεξιά, μπορεί να γίνει αντιληπτός ως μέρος του προσώπου του (το δεξί στήθος αντιστοιχεί στη μύτη, η σκιά στο στομάχι - το στόμα) και η πράσινη σκιά στην κουρτίνα της - σαν γραβάτα. Αριστερά, ένα σακάκι ταυρομάχου με παγιέτες αστράφτει, που συγχωνεύεται με τους βράχους, που αποκαλύπτουν το κεφάλι ενός ταύρου που πεθαίνει.

Η δημοτικότητα του Νταλί αυξήθηκε. Η ζήτηση για το έργο του έχει γίνει τρελή. Οι εκδότες βιβλίων, τα περιοδικά, οι οίκοι μόδας και οι σκηνοθέτες θεάτρου πάλεψαν για αυτό. Έχει ήδη δημιουργήσει εικονογραφήσεις για πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως η Βίβλος. Η Θεία Κωμωδία"Dante, Milton's Paradise Lost, Freud's God and Monotheism, Ovid's The Art of Love. Έχει εκδώσει βιβλία αφιερωμένα στον εαυτό του και την τέχνη του, στα οποία επαινεί ασυγκράτητα το ταλέντο του ("The Diary of a Genius", "Dali by Dali" , «The Golden Book of Dali», «The Secret Life of Salvador Dali») Διακρινόταν πάντα από μια παράξενη συμπεριφορά, αλλάζοντας συνεχώς υπερβολικά κοστούμια και το στυλ του μουστάκι του.

Η λατρεία του Νταλί, η αφθονία των έργων του σε διαφορετικά είδηκαι τα στυλ οδήγησαν στην εμφάνιση πολυάριθμων πλαστών, τα οποία προκάλεσαν μεγάλα προβλήματα στην παγκόσμια αγορά τέχνης. Ο ίδιος ο Νταλί ενεπλάκη σε ένα σκάνδαλο το 1960 όταν υπέγραψε πολλά καθαρά σεντόνιαχαρτί που προορίζεται για αποτυπώσεις από λιθογραφικές πέτρες που κατείχαν έμποροι στο Παρίσι. Προβλήθηκε καταγγελία για παράνομη χρήση αυτών των λευκών φύλλων. Ωστόσο, ο Νταλί παρέμεινε ατάραχος και στη δεκαετία του 1970 συνέχισε να κάνει την ταραχώδη και δραστήρια ζωή του, συνεχίζοντας όπως πάντα να αναζητά νέους πλαστικούς τρόπους για να εξερευνήσει τον εκπληκτικό κόσμο της τέχνης του.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, η σχέση μεταξύ Dali και Gala άρχισε να ξεθωριάζει. Και μετά από αίτημα του Γκάλα, ο Νταλί αναγκάστηκε να της αγοράσει το κάστρο του, όπου πέρασε πολύ χρόνο παρέα με νέους. Το υπόλοιπο της κοινής τους ζωής σιγοκαίνε μάρκες που κάποτε ήταν μια λαμπερή φωτιά πάθους... Η Galya ήταν ήδη περίπου 70 ετών, αλλά όσο μεγάλωνε, τόσο περισσότερο ήθελε αγάπη. «Το Ελ Σαλβαδόρ δεν νοιάζεται, ο καθένας μας έχει τη δική του ζωή», - έπεισε τους φίλους του συζύγου της, σύροντάς τους στο κρεβάτι. «Επιτρέπω στην Gala να έχει όσους εραστές θέλειείπε ο Νταλί. - Την ενθαρρύνω ακόμη και γιατί με ανάβει». Οι νεαροί εραστές Gala την λήστεψαν αλύπητα. Τους έδωσε πίνακες του Νταλί, αγόρασε σπίτια, στούντιο, αυτοκίνητα. Και ο Νταλί σώθηκε από τη μοναξιά από τις αγαπημένες του, νέες όμορφες γυναίκες, από τις οποίες δεν χρειαζόταν τίποτα άλλο παρά την ομορφιά τους. Δημοσίως, πάντα προσποιούνταν ότι ήταν εραστές. Όμως ήξερε ότι όλα ήταν απλά ένα παιχνίδι. Η γυναίκα της ψυχής του ήταν μόνο η Γκάλα.

Σε όλη της τη ζωή με τον Νταλί, η Gala έπαιξε το ρόλο ενός γκρίζου καρδινάλιου, προτιμώντας να παραμείνει στο παρασκήνιο. Κάποιοι τη θεωρούσαν κινητήρια δύναμηΟ Νταλί, άλλοι - μια μάγισσα, που υφαίνει ίντριγκες... Η Γκάλα διαχειρίστηκε τον συνεχώς αυξανόμενο πλούτο του συζύγου της με αποτελεσματική απόδοση. Ήταν αυτή που παρακολουθούσε στενά τις ιδιωτικές συναλλαγές για την αγορά των πινάκων του. Ήταν απαραίτητη σωματικά και ηθικά, οπότε όταν πέθανε η Gala τον Ιούνιο του 1982, ο καλλιτέχνης υπέστη βαριά απώλεια. Ανάμεσα στα έργα που δημιούργησε ο Νταλί λίγες εβδομάδες πριν από τον θάνατό της είναι και το «Three famous mysteries of Gala», 1982.

Ο Νταλί δεν συμμετείχε στην κηδεία. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, μπήκε στην κρύπτη λίγες μόνο ώρες αργότερα. "Κοίτα δεν κλαίω"- όλα όσα είπε. Μετά τον θάνατο του Γκάλα, η ζωή του Νταλί έγινε γκρίζα, όλη η τρέλα και η σουρεαλιστική διασκέδαση είχαν φύγει για πάντα. Το τι έχασε ο Νταλί με την αποχώρηση του Γκάλα το ήξερε μόνο εκείνος. Μόνος του, τριγυρνούσε στα δωμάτια του σπιτιού τους, μουρμουρίζοντας ασυνάρτητες φράσεις για την ευτυχία και για το πόσο όμορφη ήταν η Γκάλα. Δεν ζωγράφισε τίποτα, παρά μόνο καθόταν για ώρες στην τραπεζαρία, όπου όλα τα παντζούρια ήταν κλειστά.

Μετά τον θάνατό της, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία. Οι γιατροί υποψιάζονταν ότι ο Νταλί είχε νόσο του Πάρκινσον. Αυτή η ασθένεια έγινε κάποτε μοιραία για τον πατέρα του. Ο Νταλί σχεδόν έπαψε να εμφανίζεται στην κοινωνία. Παρόλα αυτά, η δημοτικότητά του αυξήθηκε. Ανάμεσα στα βραβεία που έπεσαν βροχή για τον Νταλί σαν κεράτινο ήταν η ένταξη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Γαλλίας. Η Ισπανία του απένειμε την ύψιστη τιμή, απονέμοντας τον Μεγαλόσταυρο της Καθολικής Ισαβέλλας, που του απένειμε ο βασιλιάς Χουάν Κάρλος. Ο Νταλί ανακηρύχθηκε Marquis de Pubol το 1982. Παρ' όλα αυτά, ο Νταλί ήταν δυστυχισμένος και ένιωθε άσχημα. Ρίχτηκε στη δουλειά. Σε όλη του τη ζωή θαύμαζε από Ιταλούς καλλιτέχνεςΑναγέννησης, έτσι άρχισε να ζωγραφίζει πίνακες εμπνευσμένους από τα κεφάλια των Τζουλιάνο ντε Μεδίκων, Μωυσή και Αδάμ (που βρίσκεται στην Καπέλα Σιξτίνα) του Μιχαήλ Άγγελου και την «Κάθοδο από τον Σταυρό» του στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης πέρασε ολομόναχος στο κάστρο Gala στο Pubol, όπου μετακόμισε ο Dali μετά τον θάνατό της, και αργότερα στο δωμάτιό του στο θέατρο-μουσείο Dali.
Το τελευταίο του έργο - "Dovetail", ο Dali ολοκλήρωσε το 1983. Πρόκειται για μια απλή καλλιγραφική σύνθεση σε λευκό φύλλο, εμπνευσμένη από τη θεωρία της καταστροφής.

Μέχρι το τέλος του 1983, η διάθεσή του φαινόταν να έχει ανέβει κάπως. Μερικές φορές άρχισε να περπατά στον κήπο, άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες. Αλλά, δυστυχώς, δεν κράτησε πολύ. Τα γηρατειά υπερίσχυαν από ένα λαμπρό μυαλό. Στις 30 Αυγούστου 1984 ξέσπασε φωτιά στο σπίτι του Νταλί. Τα εγκαύματα στο σώμα του καλλιτέχνη κάλυπταν το 18% του δέρματος. Μετά από αυτό, η υγεία του επιδεινώθηκε περαιτέρω.

Μέχρι τον Φεβρουάριο του 1985, η υγεία του Νταλί βελτιώθηκε κάπως και μπόρεσε να δώσει συνέντευξη στη μεγαλύτερη ισπανική εφημερίδα Pais. Αλλά τον Νοέμβριο του 1988, ο Νταλί εισήχθη στην κλινική με διάγνωση καρδιακής ανεπάρκειας. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 σε ηλικία 84 ετών.

Κληροδότησε να θάψει τον εαυτό του όχι δίπλα στο δικό του σουρεαλιστική Μαντόνα, στον τάφο του Pubol, και στην πόλη όπου γεννήθηκε, στο Figueres. Το ταριχευμένο σώμα του Σαλβαδόρ Νταλί, ντυμένο με λευκό χιτώνα, θάφτηκε στο Μουσείο Θεάτρου Figueres, κάτω από έναν γεωδαιτικό τρούλο. Χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν για να αποχαιρετήσουν τη μεγάλη ιδιοφυΐα. Ο Σαλβαδόρ Νταλί θάφτηκε στο κέντρο του μουσείου του. Άφησε την περιουσία και τα έργα του στην Ισπανία.

Μήνυμα για το θάνατο του καλλιτέχνη στον σοβιετικό Τύπο:
"Πέθανε ο Salvador Dali, ο παγκοσμίου φήμης Ισπανός καλλιτέχνης. Πέθανε σήμερα σε νοσοκομείο της ισπανικής πόλης Figueres σε ηλικία 85 ετών μετά από μακρά ασθένεια. Ο Dali ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού - της τάσης της avant-garde στην την καλλιτεχνική κουλτούρα του εικοστού αιώνα, η οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στη Δύση τη δεκαετία του 30. Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν μέλος της Ισπανικής και Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών. Είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων, σεναρίων ταινιών. Εκθέσεις έργων του Νταλί ήταν που πραγματοποιήθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης πρόσφατα στη Σοβιετική Ένωση».

«Εδώ και πενήντα χρόνια διασκεδάζω την ανθρωπότητα», - έγραψε κάποτε στη βιογραφία του ο Σαλβαδόρ Νταλί. Διασκεδάζει μέχρι σήμερα και θα συνεχίσει να διασκεδάζει αν η ανθρωπότητα δεν εξαφανιστεί και η ζωγραφική δεν χαθεί από την τεχνική πρόοδο.