Μια σύντομη ιστορία της κιθάρας. Η ιστορία της πρώτης ηλεκτρικής κιθάρας Όλα για την κιθάρα εν συντομία

ΜΠΑΛΑΛΑΪΚΑ

Η Balalaika θεωρείται η προσωποποίηση του ρωσικού πολιτισμού.
Το όνομα "balalaika", ή, όπως ονομαζόταν επίσης, "balabayka", προέρχεται από τις σύμφωνες ρωσικές λέξεις balakat, balabonit, balabolit, joker, που σημαίνει συνομιλώ, άδειες κλήσεις. Αυτές οι έννοιες μεταφέρουν την ουσία της μπαλαλάικα - ένα παιχνιδιάρικο, ελαφρύ, "κρουστερό" όργανο, όχι πολύ σοβαρό.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, η μπαλαλάικα εφευρέθηκε από τους αγρότες. Σταδιακά, εξαπλώθηκε μεταξύ των μπουφόν που ταξίδευαν σε όλη τη χώρα. Οι μπουφόν έπαιζαν σε εκθέσεις, διασκέδαζαν τον κόσμο, κέρδιζαν τα προς το ζην. Τέτοια διασκέδαση, σύμφωνα με τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, παρενέβαινε στη δουλειά και εξέδωσε ένα διάταγμα με το οποίο διέταξε να μαζευτούν και να καούν όλα τα όργανα (ντόμαρα, μπαλαλάικα, κόρνα, ψαλτήρι κ.λπ.). Όμως ο καιρός πέρασε, ο βασιλιάς πέθανε, η μπαλαλάικα ξαναακούστηκε σε όλη τη χώρα.Η μπαλαλάικα ανήκει στα έγχορδα μαδημένα όργανα. Αυτό είναι ένα είδος λαούτου - ένα από τα κύρια μουσικά όργανα XVI–XVII αιώνες Η παλιά μπαλαλάικα δεν είχε πάντα τριγωνικό σχήμα. Θα μπορούσε να είναι και οβάλ και ημικυκλικό, είχε δύο, και μερικές φορές τέσσερις χορδές. Η σύγχρονη μπαλαλάικα δημιουργήθηκε το 1880 από τους δασκάλους Paserbsky και Nalimov με εντολή του ιδρυτή της πρώτης ορχήστρας λαϊκά όργανακαι ένας υπέροχος ερμηνευτής στην μπαλαλάικα Andreev. Τα όργανα που κατασκεύασε ο Nalimov παραμένουν τα καλύτερα ηχητικά μέχρι σήμερα.
Η ομάδα των μπαλαλάικων στην ορχήστρα μουσικών οργάνων έχει πέντε ποικιλίες: πρίμα, δεύτερη, βιόλα, μπάσο και κοντραμπάσο. Διαφέρουν ως προς το μέγεθος και τον τόνο του ήχου. Αρχηγός στην ομάδα είναι ο prima, ο οποίος τις περισσότερες φορές σόλο. Το παίζουν με κροτάλισμα - εκπέμπουν μονά χτυπήματα στις χορδές ΔΕΙΚΤΗΣ, τρέμολο - με ταχέως εναλλασσόμενα χτυπήματα στις χορδές πάνω-κάτω, και pizzicato - με το μάδημα των χορδών. Το μεγαλύτερο από τα μπαλαλάικα - το κοντραμπάσο - έχει ύψος 1,7 μ.
Η μπαλαλάικα είναι ένα κοινό μουσικό όργανο που μελετάται σε ακαδημαϊκές μουσικές σχολές.
ΠΑΖΛ
Αλλά μόνο τρεις χορδές
Χρειάζεται μουσική.
Όλοι είναι ευχαριστημένοι με το παιχνίδι!
Ω, κουδουνίζει, χτυπάει
Ποιά είναι αυτή? Εικασία...
Αυτό είναι το δικό μας ... (μπαλαλάικα).
Τρεις χορδές, και τι ήχος!
Με υπερχειλίσεις, ζωντανός.
Τον αναγνωρίζω αυτή τη στιγμή -
Το πιο ρωσικό όργανο.
(Μπαλαλάικα)

ΤΥΜΠΑΝΟ

Ποιος είναι ο ευκολότερος τρόπος για να αποκτήσετε ήχο χωρίς τη βοήθεια της φωνής; Αυτό είναι σωστό - χτυπήστε κάτι σε αυτό που έχετε στο χέρι.
Ιστορία κρουστάδιεξάγεται από τα βάθη του χρόνου. Πρωτόγονοςκτυπήστε το ρυθμό χρησιμοποιώντας πέτρες, οστά ζώων, ξύλινους λίθους και πήλινα κανάτες. ΣΕ Αρχαία Αίγυπτοςχτυπούσε (παίζεται με το ένα χέρι) σε ειδικές ξύλινες σανίδες, σε γιορτές προς τιμήν της θεάς της μουσικής Χάθορ. Κηδείες, οι προσευχές κατά των καταστροφών συνοδεύονταν από χτυπήματα στο sistrum - ένα όργανο τύπου κουδουνίσματος σε μορφή πλαισίου με μεταλλικές ράβδους. ΣΕ Αρχαία Ελλάδαήταν ευρέως διαδεδομένο το κροτάλον ή κουδουνίστρα, το χρησιμοποιούσαν για να συνοδεύει χορούς σε διάφορες γιορτές αφιερωμένες στον θεό της οινοποιίας.
Στην Αφρική, υπάρχουν «ομιλούντα» τύμπανα που χρησιμεύουν για τη μετάδοση πληροφοριών σε μεγάλες αποστάσεις στη γλώσσα του ρυθμού και τη μίμηση της παραδοσιακής τονικής ομιλίας. Εκεί, όπως και μέσα Λατινική Αμερικήνα συνοδεύει δημοτικούς χορούςοι κουδουνίστρες είναι πλέον συνηθισμένες. Οι καμπάνες και τα κύμβαλα είναι επίσης κρουστά.
Ένα σύγχρονο τύμπανο έχει κυλινδρικό ξύλινο σώμα (λιγότερο συχνά μεταλλικό), καλυμμένο με δέρμα και στις δύο πλευρές. Μπορείτε να παίξετε το τύμπανο με τα χέρια, τα ξυλάκια ή τα χτυπητήρια καλυμμένα με τσόχα ή φελλό. Τα ντραμς διατίθενται σε διαφορετικά μεγέθη (τα μεγαλύτερα φτάνουν τα 90 cm σε διάμετρο) και χρησιμοποιούνται από τους μουσικούς ανάλογα με το είδος του ήχου που χρειάζονται για να «χτυπήσουν» - χαμηλό ή υψηλότερο.
Το μπάσο τύμπανο σε μια ορχήστρα είναι απαραίτητο για να τονιστούν σημαντικά σημεία στο κομμάτι - τα δυνατά χτυπήματα του μέτρου. Αυτό είναι ένα όργανο με χαμηλό ήχο. Μπορούν να μιμηθούν βροντές, να μιμηθούν βολές κανονιού. Παίζεται με πεντάλ ποδιού.
Το τύμπανο παγίδας προέρχεται από στρατιωτικά τύμπανα μάχης και σήματα. Μέσα, κάτω από το δέρμα του τυμπάνου, τραβούν μεταλλικές χορδές(4–10 στη συναυλία, έως 18 στη τζαζ). Κατά την αναπαραγωγή, οι χορδές δονούνται και εμφανίζεται ένα συγκεκριμένο τρίξιμο. Παίζεται με ξύλινα ραβδιά ή μεταλλικό σύρμα. Χρησιμοποιείται σε ορχήστρες για εργασίες ρυθμού. Το τύμπανο της παγίδας συμμετέχει σταθερά σε πορείες και παρελάσεις.
ΠΑΖΛ
Είναι εύκολο να κάνεις πεζοπορία μαζί μου,
Διασκέδαση στο δρόμο μαζί μου
Και είμαι ένας ουρλιαχτός, και είμαι ένας καυγάς,
Είμαι ηχηρός, στρογγυλός ... (τύμπανο).
Το εσωτερικό είναι άδειο
Και η φωνή είναι χοντρή.
Ο ίδιος σιωπά
Και χτυπούσαν - γκρινιάζουν ...
(Τύμπανο)

ΚΙΘΑΡΑ

Ένα από τα πιο δημοφιλή και διαδεδομένα όργανα στον κόσμο είναι η κιθάρα. Οι αρχαίοι άνθρωποι τραβούσαν δύο ή τρεις χορδές τόξου σε ένα τόξο και με τη βοήθειά τους λάμβαναν διάφορους ήχους. Στη συνέχεια, ένα κοίλο αντηχείο προσαρτήθηκε στο τόξο. Κατασκευάστηκε από διαφορετικά υλικά: αποξηραμένη κολοκύθα, κέλυφος χελώνας, κούφιο από ένα κομμάτι ξύλο. Έτσι εμφανίστηκε η κατηγορία των έγχορδων μαδημένων οργάνων.
Το όνομα "κιθάρα" προέρχεται από τη συγχώνευση δύο λέξεων: τη σανσκριτική "sangita", που σημαίνει μουσική, και την αρχαία περσική "tar" - μια χορδή.
Η κιθάρα είναι ένα από τα λίγα όργανα στα οποία ο ήχος εξάγεται απευθείας με τα δάχτυλα. Μερικές φορές δεν παίζουν με τα δάχτυλα, αλλά με ένα πιάτο - μεσολαβητή. Ο ήχος από αυτό γίνεται πιο καθαρός και δυνατός. Ο κύριος τρόπος ελέγχου του τόνου όταν παίζετε μια κιθάρα είναι να αλλάξετε το μήκος του δονούμενου μέρους της χορδής. Ο κιθαρίστας πιέζει τη χορδή πάνω στο ταστιχάκι, με αποτέλεσμα το λειτουργικό τμήμα της χορδής να κοντύνει και να ανέβει ο τόνος που εκπέμπεται από τη χορδή.
Η κιθάρα δεν πήρε μορφή αμέσως. Οι δάσκαλοι πειραματίστηκαν με το μέγεθος και το σχήμα του σώματος, το κούμπωμα του λαιμού και ούτω καθεξής. Τον 19ο αιώνα Ο Ισπανός κατασκευαστής κιθάρας Antonio Torres έδωσε την κιθάρα μοντέρνο σχήμακαι μέγεθος. Οι κιθάρες που σχεδίασε ο Torres ονομάζονται σήμερα κλασικές. Η θήκη θυμίζει τρισδιάστατη φιγούρα οκτώ, στην οποία υπάρχει μια τρύπα διακοσμημένη με ένα στολίδι. Έξι χορδές συνδέονται στο κεφάλι.
Ένα είδος κιθάρας με επτά χορδές ονομάζεται ρωσική (μερικές φορές - τσιγγάνικη). Τώρα χρησιμοποιείται κυρίως στην παράσταση ρομάντζων. Στην επαγγελματική σκηνή επτάχορδη κιθάραχρησιμοποιούνται πολύ σπάνια.
Ένας άλλος τύπος κιθάρας - δωδεκάχορδη - με έξι διπλές χορδές. Διαφέρει ως προς τη χυμότητα και την ένταση του ήχου.
Στη δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα, όταν άρχισε να αναπτύσσεται η τεχνολογία ενίσχυσης ήχου, εμφανίστηκαν οι ηλεκτρικές κιθάρες.
Η βάση της τεχνικής του παιχνιδιού της κιθάρας τέθηκε από λαμπρούς ερμηνευτές: τους Ισπανούς - Fernando Sor και Dionisio Aguado. Ιταλοί - Matteo Carcassi και Mauro Giuliani.
Η κιθάρα είναι ένα προσβάσιμο μουσικό όργανο. Συχνά την παίρνουν μαζί τους σε πεζοπορίες, της τραγουδούν τραγούδια γύρω από τη φωτιά. Ο λόγος για αυτό - απλή τεχνικήΠαίζοντας κιθάρα: αρκεί να ξέρεις μερικές συγχορδίες και μπορείς να παίξεις διαφορετικές μελωδίες. Ωστόσο, για την κλασική παράσταση όμορφα έργαχρειάζεται πολύς χρόνος για τη μελέτη.
ΜΥΣΤΗΡΙΟ
Αυτό έγχορδο όργανο
Θα χτυπήσει ανά πάσα στιγμή -
Και στη σκηνή η καλύτερη αίθουσα,
Και σε κάμπινγκ.
(Κιθάρα)

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι μουσικοί μπλουζ, σόουλ ή κάντρι μπορούσαν να τα βγάλουν πέρα ​​με τις συμβατικές ακουστικές κιθάρες. Αλλά ήδη από τη δεκαετία του 1930, οι κιθαρίστες της τζαζ ένιωσαν την ανάγκη να ενισχύσουν τον ήχο των οργάνων τους.

Ένας Καλιφορνέζος εφευρέτης, ο Leo Fender είχε το δικό του εργαστήριο ραδιοφώνου, όπου δημιούργησε μια από τις πρώτες πρωτότυπες κιθάρες συμπαγούς βελανιδιάς, την οποία νοίκιασε σε μουσικούς το 1943 με αντάλλαγμα προτάσεις για τη βελτίωση του σχεδιασμού. Το 1949 σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στην ιστορία της ηλεκτρικής κιθάρας, όταν ο Leo Fender κυκλοφόρησε μια από τις πιο επιτυχημένες κιθάρες στερεού σώματος. Το Esquire, που αργότερα μετονομάστηκε σε Broadcaster, έγινε τελικά Telecaster - είχε όλα τα πλεονεκτήματα μιας κιθάρας Les Paul, χωρίς αποτέλεσμα ανατροφοδότηση, έλλειψη ανεπιθύμητων αρμονικών, μακρά διατήρηση (διάρκεια χορδών), αλλά ταυτόχρονα βρήκε λίγους θαυμαστές στους κιθαρίστες της τζαζ.

Οι παίκτες της τζαζ προτιμούσαν τον πιο απαλό, πιο στρογγυλό, πιο ακουστικό ήχο του ES-150. Παρόλα αυτά, το Telecaster ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στους μουσικούς της κάντρι, των μπλουζ και αργότερα στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 στους μουσικούς του ροκ εν ρολ.

Αφού είδε την επιτυχία των κιθάρων συμπαγούς σώματος της Fender, η διοίκηση της Gibson επανεξέτασε το μοντέλο που πρότεινε ο Les Paul και το 1952 αποφασίστηκε να δημιουργηθεί μια κιθάρα που αργότερα έγινε το πρότυπο της βιομηχανίας. Αφού λοιπόν ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής αυτού του μοντέλου ήταν ο Les Paul νέο εργαλείοπήρε το όνομά του. Μεγάλο μέρος του σχεδιασμού του νέου οργάνου προήλθε από τον νέο πρόεδρο της εταιρείας, Ted McCarty. Ο σχεδιασμός χρησιμοποιούσε pickup P-90, που αναπτύχθηκε το 1946 και είχε έναν ζεστό, απαλό ήχο. Αυτά τα πρωτότυπα Les Paul έχουν γίνει ένα από τα μοντέλα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της κιθάρας.

Γύρω στο 1961, ο Ted McCarthy παρουσίασε τη νέα ES-335, μια ημι-ηχηρή κιθάρα σώματος. Δημιουργήθηκε για να ενωθεί καλύτερες ιδιότητεςτόσο κούφια όσο και συμπαγή σώματα, κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και χρησιμοποιήθηκε από τόσο σημαντικούς κιθαρίστες όπως

Η ιστορία της προέλευσης της σύγχρονης κιθάρας, την οποία βλέπουμε τώρα, χρονολογείται από την αρχαιότητα. Οι πρόγονοί του θεωρούνται όργανα κοινά στις χώρες της Εγγύς και Μέσης Ανατολής πριν από αρκετές χιλιετίες. Ένας από τους εκπροσώπους των οποίων είναι η αιγυπτιακή κιθάρα, η νάμπλα, το κρασί, η κιννόρα κ.λπ. - αρχαία όργανα με σώμα και λαιμό που ηχεί.

Αυτά τα όργανα είχαν στρογγυλό, κοίλο σώμα, το οποίο συνήθως κατασκευάζονταν από συμπαγή κομμάτια ξύλου, είτε αποξηραμένες κολοκύθες είτε κοχύλια χελώνας.
Η εμφάνιση του άνω, του κάτω καταστρώματος και του κελύφους καταγράφηκε πολύ αργότερα.
Στους πρώτους αιώνες νέα εποχήΤο λαούτο ήταν δημοφιλές όργανο, ο πιο στενός συγγενής της κιθάρας. Το ίδιο το όνομα "λαούτο" προέρχεται από το αραβικό "el-daw" - "ξύλινο, ευφωνικό". Η λέξη "κιθάρα" προέρχεται από τη συγχώνευση δύο λέξεων: τη σανσκριτική λέξη "sangita", που σημαίνει "μουσική" στη μετάφραση, και την αρχαία περσική "tar" - "χορδή".

Μέχρι τον 16ο αιώνα, η κιθάρα είχε τέσσερις και τρεις χορδές. Το έπαιζαν με τα δάχτυλά τους και μια πλάκα από κόκκαλο (είδος μεσολαβητή).
Μόλις τον 17ο αιώνα εμφανίστηκε η πρώτη πεντάχορδη κιθάρα στην Ισπανία, η οποία πήρε το όνομα «Ισπανική κιθάρα». Πάνω του τοποθετούνταν διπλές χορδές και η πρώτη χορδή - "τραγουδιστής" ήταν συχνά μονή.

Εμφάνιση εξάχορδη κιθάρακαταγράφηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, πιθανώς και στην Ισπανία. Με την έλευση της έκτης χορδής, όλα τα διπλά αντικαταστάθηκαν από μονά. Με αυτή τη μορφή, η κιθάρα εμφανίζεται τώρα μπροστά μας.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεκινά η θριαμβευτική πομπή της κιθάρας σε χώρες και ηπείρους. Και λόγω των ιδιοτήτων και των μουσικών του δυνατοτήτων, λαμβάνει παγκόσμια αναγνώριση.

Η κιθάρα είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα που συνεχίζει να είναι δημοφιλής σήμερα. Η πρώτη αναφορά του χρονολογείται από τη βασιλεία των Αιγυπτίων Φαραώ. Σε πολλές εικόνες μπορείτε να δείτε ένα ασυνήθιστο έγχορδο όργανο που μοιάζει με κιθάρα. Ίσως να εφευρέθηκε από κάποιον που παρατήρησε ότι το κορδόνι του τόξου, όταν τραβιέται και χαλαρώνει, είναι ικανό να κάνει ήχους διαφόρων υψών, που μπορεί να είναι ευχάριστοι στο αυτί.

Οι αρχαίες κιθάρες φτιάχνονταν με δύο ή τρεις χορδές σε διάφορα υλικά, όπως χελωνόχελος, ξερή κολοκύθα ή ξύλο. ΣΕ διαφορετικές χώρεςτέτοια όργανα έλαβαν διαφορετικές ονομασίες, που με τον καιρό υπέστησαν αλλαγές και από την αρχαία ελληνική «κιθάρα» πέρασαν τον 18ο αιώνα στη σύγχρονη «κιθάρα».

Λίγη ιστορία ακόμα

Μέχρι τον 12ο αιώνα, το πρώτο εμφανίστηκε στην Ευρώπη. Ήταν συσκευές με τρεις ή τέσσερις χορδές και δεν έμοιαζαν εξωτερικά σύγχρονο όργανο. Τα πρώτα διδακτικά βοηθήματα εμφανίστηκαν με ταμπλατούρες από χορούς, τραγούδια, ειδύλλια, κυρίως από Ισπανούς συνθέτες-κιθαρίστες. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η κιθάρα απέκτησε τελικά τη γνώριμη εμφάνιση στους συγχρόνους μας - έγινε εξάχορδη και άρχισε να ανταγωνίζεται το λαούτο. Ως αποτέλεσμα αυτής της αντιπαλότητας, έγινε σαφές ότι η κιθάρα είχε μεγαλύτερο εύρος τόνων και μεγαλύτερη δυνατότητα αναπαραγωγής. μουσικές συνθέσεις. Η κιθάρα ξεκίνησε τη νικηφόρα πορεία της στις χώρες.

Παγκόσμιος διάσημους συνθέτεςσυνέθεσε έργα ειδικά για μέρη κιθάρας. Ανάμεσά τους ήταν οι G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Ο ίδιος ο διάσημος βιολονίστας απολάμβανε να παίζει κιθάρα, έχοντας με μαεστρία αυτό το όργανο. Πιστεύεται ότι ο μαέστρος μετέφερε κάποιες τεχνικές στο βιολί του, δημιουργώντας μοναδικά αριστουργήματα στη σκηνή.

Στη Ρωσία, το πρώτο μουσικά σχολείαγια εκμάθηση κιθάρας άνοιξαν μόνο το 1931 στη Μόσχα και το Κίεβο.

Ποιος επινόησε την ηλεκτρική κιθάρα

Τον 20ο αιώνα, λόγω της εμφάνισης νέων τάσεων στη μουσική, ήταν απαραίτητο να αλλάξει ελαφρώς ο ήχος μιας συνηθισμένης ακουστικής κιθάρας - για να τον ενισχύσουμε και να τον κάνουμε πιο ζουμερό. Οι πρώτες δοκιμές και πειράματα έγιναν από τον Lloyd Loar (Lloyd Loar), ο οποίος έθεσε τις βάσεις για τη δημιουργία συστημάτων ενίσχυσης του ήχου. Ο μουσικός George Beauchamp συνέχισε αυτά τα έργα. Βελτίωσε επίσης αυτή τη συσκευή.

Οι πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες είχαν στρογγυλό σχήμα και έμοιαζαν πολύ με ένα συνηθισμένο σιδερένιο τηγάνι. Οι ήχοι του οργάνου ήταν κάθε άλλο παρά ιδανικοί, δημιουργούνταν συνεχείς παρεμβολές και εξωγενείς θόρυβοι. Ως αποτέλεσμα πολλών "σταυρών" διαφορετικές επιλογέςεμφανίστηκε ένα μοντέλο Les Paulμε σκελετό από μασίφ ξύλο. Αυτή η ιδέα υιοθετήθηκε αργότερα μουσικές εταιρείες, χάρη στην ανάπτυξη της οποίας σήμερα είναι γνωστές σε όλους γνωστές μάρκες κιθάρας υψηλού προφίλ όπως οι Fender, Jackson, Epiphone και άλλες.

Ηλεκτρολογικά και ακουστικά

Σύγχρονη ηλεκτρική κιθάρα μοναδικό όργανοσαν ένα Fender, ικανό να παίξει πολλά διαφορετικά ηχοχρώματα για να δημιουργήσει μουσικά έργααπό κλασικό έως σκληρό ροκ. Η εμφάνιση νέων μουσικές κατευθύνσειςσχετίζεται ακριβώς με τη χρήση αυτών των ιδιοτήτων ενός ηλεκτρικού εργαλείου. ΕμφάνισηΤα decks δεν επηρεάζουν την ποιότητα του ήχου, επομένως οι κατασκευαστές εισάγουν μια σειρά από διάφορες μορφέςκαι μεγέθη. Για να αλλάξετε τον ήχο σε ηχογραφήσεις ή συναυλίες, δημιουργήθηκαν πεντάλ ειδικών εφέ και άλλα «gadgets» που προσθέτουν ένταση και πλούτο στις συνθέσεις.

Με όλες τις δυνατότητές του, τα ηλεκτρικά εξακολουθούν να είναι κατώτερα από την ακουστική. Δεν μπορεί να λειτουργήσει χωρίς ενισχυτές και ηχεία. Ακουστική κιθάρα- μια αυτάρκης συσκευή που δεν απαιτεί τη χρήση πρόσθετων συσκευών - αρκεί μόνο το χέρι του πλοιάρχου.