Μέγαρο Μουσικής. Οι καλύτερες εικονικές αίθουσες συναυλιών στη Ρωσία Roy Thomson Hall στο Τορόντο του Καναδά

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Κοινωνικές πτυχές του πολιτισμού

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΑΣ ΩΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΧΩΡΟ

Το άρθρο πραγματεύεται ορισμένα θεωρητικά προβλήματα της περιγραφής της αίθουσας συναυλιών στη σχέση αρχιτεκτονικών και κοινωνικο-πολιτιστικών πτυχών. Προτείνεται ένας εκλεπτυσμένος ορισμός της έννοιας της "αίθουσας συναυλιών" ως αρχιτεκτονικού τύπου, καθώς και ένα μοντέλο τεσσάρων συστατικών για την περιγραφή μιας αίθουσας συναυλιών στη δομή πολιτιστικός χώρος.

Λέξεις κλειδιά: αίθουσα συναυλιών, συναυλιακή κατάσταση, αρχιτεκτονική, πολιτιστικός χώρος.

A. Yu. Η αίθουσα συναυλιών Kramer ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο στον πολιτιστικό χώρο

Το άρθρο διερευνά ορισμένα θεωρητικά ζητήματα που αφορούν προβλήματα περιγραφής της έννοιας της «αίθουσας συναυλιών» σε αλληλεπιδράσεις των αρχιτεκτονικών και κοινωνικο-πολιτιστικών της πτυχών. Προτείνεται ο πρόσφατα επαληθευμένος ορισμός της «αίθουσας συναυλιών» ως αρχιτεκτονικής τάξης και το περιγραφικό μοντέλο τεσσάρων συστατικών για την ταξινόμηση της αίθουσας συναυλιών εντός του πολιτιστικού χώρου.

Λέξεις κλειδιά: αίθουσα συναυλιών, συναυλία, συναυλιακή κατάσταση, αρχιτεκτονική, πολιτιστικός χώρος.

Η συστηματική θεώρηση της αίθουσας συναυλιών ως αρχιτεκτονικού αντικειμένου (κατασκευή συγκεκριμένου αρχιτεκτονικού τύπου) είναι αφιερωμένη σε ένα πολύ εκτεταμένο ξένη λογοτεχνία. Πολλοί από τους ξένους ερευνητές θεωρούν επίσης την αίθουσα συναυλιών σε σχέση με την ανάπτυξη μουσική κουλτούραΥπάρχουν εκπληκτικά λίγα έργα αφιερωμένα σε εγχώριες αίθουσες συναυλιών, είναι αποσπασματικά και όχι πολυάριθμα. Δεν υπάρχει πρακτικά καμία συστηματική εξέταση της αρχιτεκτονικής της αίθουσας συναυλιών σε σχέση με την ανάπτυξη του εθνικού μουσικού πολιτισμού. Η βιβλιογραφία που είναι αφιερωμένη στη συναυλία (ως μουσικό είδος) και τη συναυλιακή ζωή είναι εξαιρετικά εκτεταμένη τόσο στην εγχώρια όσο και στην ξένη μουσικολογία, ωστόσο,

* Kramer Alexander Yuryevich - μεθοδολόγος του Κέντρου Τεχνικής Δημιουργικότητας και Τεχνολογιών Πληροφορικής της Περιφέρειας Πούσκινσκι της Αγίας Πετρούπολης, [email προστατευμένο]

Δελτίο της Ρωσικής Χριστιανικής Ανθρωπιστικής Ακαδημίας. 2015. Τόμος 16. Τεύχος 1

οι ειδικές φυσικές συνθήκες του τόπου δημιουργίας ή εκτέλεσης της μουσικής δεν περιλαμβάνονται στο μάθημα της μουσικολογίας (και επομένως δεν καλύπτονται) - καθώς και οι ιδιαιτερότητες των γεγονότων που έλαβαν χώρα στο αρχιτεκτονική δομή, δεν περιλαμβάνεται στην ιστορία της αρχιτεκτονικής (με παρόμοιες συνέπειες). Επιπλέον, η αλληλεπίδραση και η αλληλεξάρτηση της αρχιτεκτονικής της αίθουσας συναυλιών και των καλλιτεχνικών, καθώς και (ένα ευρύτερο φάσμα) κοινωνικο-πολιτιστικών συνθηκών βρίσκονται σε ένα διεπιστημονικό πεδίο και απαιτούν την ανάπτυξη μιας τέτοιας ερευνητικής μεθοδολογίας που θα περιλαμβάνει και θα περιλαμβάνει επαρκώς τις ερευνητικές πληροφορίες από τη φυσική των κτιρίων, την αρχιτεκτονική ακουστική, την ιστορία της «βιομηχανίας ψυχαγωγίας», την κοινωνιολογία, την ιστορία του δικαίου, την ιστορία της τεχνολογίας κ.λπ.

Κάθε αίθουσα συναυλιών είναι ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο ενός συγκεκριμένου τύπου, οι λειτουργίες του οποίου αποκαλύπτονται μόνο τη στιγμή της συναυλιακής εκδήλωσης, σε σχέση με το συναυλιακό γεγονός και σε συγκεκριμένες καλλιτεχνικές και κοινωνικο-πολιτιστικές συνθήκες. Μιλώντας για «αρχιτεκτονικό τύπο», επεκτείνουμε την έννοια που ανέπτυξαν οι J. N. L. Durand και A. H. Katremer de Kinsey, χρησιμοποιούμε τις ιδέες του E. I. Kirichenko και εισάγουμε υπόψη, εκτός από τη λειτουργικότητα (συμπεριλαμβανομένου του πολεοδομικού σχεδιασμού), το ιστορικό-πολιτιστικό πλαίσιο, «σε άλλα λέξεις, εκείνη το περιεχόμενο-κοινωνιολογική πτυχή που συνδέει τη χρηστική λειτουργία των κτιρίων με την ιδεολογική και καλλιτεχνική λειτουργία».

Στη Ρωσία, μια αίθουσα συναυλιών (ωστόσο, η ίδια η συναυλία είναι σαν μουσικό είδοςή ως είδος εκδήλωσης) είναι προϊόν του ευρωπαϊκού πολιτισμού των XVI-XVIII αιώνων· Μεταφέρθηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια των μεταμορφώσεων των Πέτρινων (και ιδιαίτερα μετά τον Πέτρινο) του 17ου-18ου αιώνα. Να το «εισάγουμε» στον ιστό του εθνικού πολιτισμού και περαιτέρω ανάπτυξηεπηρεάζεται τόσο από τις κοινές συνθήκες για την εγχώρια και παγκόσμια κουλτούρα όσο και από τις ειδικές της Ρωσίας.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε μόνο ορισμένες από τις περιστάσεις που είναι σημαντικές για να θεωρηθεί η αίθουσα συναυλιών ως ένα σύνθετο πολιτιστικό φαινόμενο.

Η συναυλία ως δημόσια παραστατική μορφή ύπαρξης μουσική τέχνηείναι παρούσα στον ευρωπαϊκό πολιτισμό από τις αρχές του 16ου-17ου αιώνα (συναυλία ως είδος κομμάτι της μουσικήςπροέκυψε περίπου την ίδια περίοδο). Το εύρος της έννοιας της «συναυλίας» (ως εκδήλωση) έχει διευρυνθεί σημαντικά με την πάροδο του χρόνου. Έτσι, στο λεξικό του Abbé Feraud (1765), ένα κοντσέρτο είναι «μια συνάντηση μουσικών που τραγουδούν ή παίζουν μουσικά όργανα». Από τη μονογραφία του E. Dukov (2003), ο αναγνώστης μπορεί να μάθει ότι η συναυλία είναι «μια σταθερή πολυπαραγοντική μορφή της σκηνικής ύπαρξης της τέχνης, φαινομενικά άπιαστη», της οποίας η ποιητική χαρακτηρίζεται από «ασύνδεση με μια κλειστή και οριοθετημένη πλατφόρμα» . Είναι ενδιαφέρον ότι, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύεται η έννοια του κοντσέρτου, στον ευρωπαϊκό πολιτισμό (τουλάχιστον από την εποχή της πραγματείας του M. Mersenne «Harmonie Universelle» (1636)) η απαίτηση διαμορφώνεται σταδιακά. Ειδικές καταστάσειςγια τον τόπο

συναυλία. Η αίθουσα συναυλιών ως εξειδικευμένος (πρώτα στην κοινωνική και στη συνέχεια με την αρχιτεκτονική έννοια) δημόσιος χώρος για συναυλίες εμφανίστηκε στην Ευρώπη το τελευταίο τρίτο του 17ου αιώνα, στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Είναι ενδιαφέρον ότι σε μουσικά λεξικά και βιβλία αναφοράς μέχρι το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα. έλειπε το άρθρο «αίθουσα συναυλιών». Τα αρχιτεκτονικά λεξικά και τα βιβλία αναφοράς αρχίζουν να ξεχωρίζουν την αίθουσα συναυλιών ως ειδική αίθουσα μόνο μετά την κυκλοφορία του θεμελιώδους δύο τόμων Acoustics του Λόρδου Rayleigh (1870).

Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει γενικά αποδεκτή θεωρητική κατανόηση του τι είναι μια αίθουσα συναυλιών με την αρχιτεκτονική έννοια. Αν συνοψίσουμε τους διαφορετικούς ορισμούς των σημείων μιας αίθουσας συναυλιών από το τελευταίο τρίμηνο 19ος αιώναςκαι στην εποχή μας, θα πάρουμε τον ακόλουθο ορισμό: αίθουσα συναυλιών είναι μια δημόσια αίθουσα τύπου αίθουσας, η οποία διακρίνεται από τη λειτουργική και εποικοδομητική διαίρεση ενός μόνο τόμου σε ζώνες ερμηνευτών και ακροατών και προορίζεται για την εκτέλεση μουσικής σε ακουστικά μουσικά όργανα (και για ακρόαση τέτοιας μουσικής). Εκδόσεις του ΧΧ αιώνα. το δεύτερο μέρος του ορισμού μοιάζει με αυτό: "προορίζεται για την εκτέλεση μουσικής σε ακουστικά ή ηλεκτρονικά-ακουστικά όργανα και για ακρόαση τέτοιας μουσικής χωρίς πρόσθετη ενίσχυση ήχου."

Στα μέσα του XVIII αιώνα. στην Οξφόρδη εμφανίζεται το πρώτο εξειδικευμένο κτίριο αιθουσών συναυλιών και στη συνέχεια για περίπου έναν αιώνα σχηματίζεται στην Ευρώπη ένας συγκεκριμένος τύπος δημόσιου κτιρίου, στο οποίο, αν ακολουθήσετε τον τύπο L. Sullivan «form follows function» («Όπου η λειτουργία δεν αλλαγή μορφής δεν αλλάζει»), η πραγματική αίθουσα της αίθουσας συναυλιών είναι το μόνο ή/και το κύριο λειτουργικό κέντρο του κτιρίου (γι' αυτό και το ίδιο το κτίριο λαμβάνει το όνομα «αίθουσα συναυλιών»). Περνάει ένας αιώνας και μέσα του δέκατου ένατου V. Τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία, η αίθουσα συναυλιών αποδεικνύεται ότι είναι ένας χώρος συστηματικής μουσικής "ψυχαγωγίας". διαμορφώνεται η μαζική κουλτούρα - και η αίθουσα συναυλιών λειτουργεί ήδη ως παράγοντας πολιτιστική πολιτική(αρχικά τοπικό), το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί την ανάγκη για πολεοδομική κατανόηση του εργοταξίου των νέων αιθουσών (όπως, για παράδειγμα, το Concertgebouw στο Άμστερνταμ ή το Koncerthus στη Στοκχόλμη). Μεταξύ των σημαντικών αντικειμενικών παραγόντων που συνέβαλαν στην αύξηση της σημασίας των αιθουσών συναυλιών, θα πρέπει να συμπεριληφθεί η διαρκώς αυξανόμενη κινητικότητα των θεατών και των ακροατών (ιδιαίτερα η ταχεία κατασκευή των σιδηροδρόμων τον 19ο αιώνα και η εμφάνιση ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΕΡΟΠΟΡΙΑτον 20ο αιώνα).

Συναυλία ως εκδήλωση σε τρία δευτερόλεπτα περιττός αιώναςΗ ύπαρξη έχει αλλάξει αρκετά, η αίθουσα συναυλιών ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο έχει επίσης υποστεί αλλαγές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: το ρεπερτόριο των σχεδίων σχεδιασμού διευρύνθηκε - ωστόσο, στο βασικό του μέρος εξακολουθεί να είναι ο ίδιος ενιαίος τόμος με τη λειτουργική του διαίρεση. Ουσιαστικά αυτό σημαίνει ότι οι αρχιτέκτονες-σχεδιαστές αιθουσών συναυλιών καθοδηγούνται (πέρα από τις απαιτήσεις των πελατών και τους κώδικες δόμησης) σε ένα πολύ σταθερό « τέλεια εικόνα«όχι μόνο η εξωτερική αρχιτεκτονική μορφή του κτιρίου στο πλαίσιο του αστικού χώρου, αλλά και σε μια αρκετά σταθερή «ιδανική γενικευμένη

η εικόνα» του ήχου που θα γίνει αντιληπτός μέσα στην αίθουσα (αυτή είναι μια ουσιαστική διάκριση μεταξύ «μέσα» και «έξω» που είναι σημαντική για τον αρχιτέκτονα). Οι D. Howard και J. Angus διατύπωσαν μια υπόθεση σύμφωνα με την οποία το αισθητικό αποτέλεσμα της συγκεκριμένης αρχιτεκτονικής δόμησης του όγκου μιας αίθουσας συναυλιών παραμένει το πιο σταθερό στον πολιτισμό, δημιουργώντας το «διπλό φαινόμενο ακουστικής μεταμόρφωσης», το οποίο συνίσταται στα εξής: : ο ήχος παράγεται και μετασχηματίζεται από ένα μουσικό όργανο, μετά μπαίνει στην αίθουσα και μεταμορφώνεται για δεύτερη φορά από τα αρχιτεκτονικά του στοιχεία (καθώς και διακόσμηση, έπιπλα και φυσικούς ηχοαπορροφητές - ακροατές). Ταυτόχρονα, τόσο οι ερμηνευτές όσο και οι ακροατές βρίσκονται, λες, μέσα σε ένα μουσικό όργανο, το οποίο γίνεται η αίθουσα κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Η υπόθεση είναι πολύ περίεργη και αξίζει πειραματικής επιβεβαίωσης ή διάψευσης.

Η μελέτη της αίθουσας συναυλιών είναι πάντα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, η μελέτη της αντίληψης της ίδιας της ατμόσφαιρας της συναυλίας από τον ακροατή ή τον ερμηνευτή. Οι εγχώριοι ερευνητές το 1985 παρατήρησαν:

Όταν η ίδια η αρχιτεκτονική αποτελεί αντικείμενο ανθρώπινης προσοχής, η ψυχή όσων βρίσκονται ανάμεσα σε αρχιτεκτονικά έργα επηρεάζεται από πολλούς διαφορετικούς παράγοντες και είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις αρχιτεκτονικούς από αυτούς. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι να προσδιοριστεί η φύση του συναισθηματικού αντίκτυπου της αρχιτεκτονικής ακριβώς όταν η προσοχή στρέφεται όχι στην αρχιτεκτονική, όταν παίζει το ρόλο του φόντου.

Εδώ υπάρχει μια λεπτή στιγμή της ψυχολογικής επίδρασης της αρχιτεκτονικής στον ακροατή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, η οποία, δυστυχώς, ελάχιστη προσοχή δίνεται στις μέρες μας. Το πρόβλημα είναι ότι οι υποκειμενικές εμπειρίες μπορεί να προκαλούνται ή όχι άμεσα από την αρχιτεκτονική. Στις αξιολογήσεις, σχεδόν πάντα έχουμε να κάνουμε με ένα μείγμα εντυπώσεων από τη μουσική, τη γενική αντίδραση του κοινού, την οπτική της εκδήλωσης, μέχρι την άνεση των καρεκλών ή τις μυρωδιές, προσαρμοσμένες για αυτολογοκρισία και προσδοκίες, «ψημένες». σε ένα ενιαίο εικονιστικό συγκρότημα, το οποίο σε κάθε περίπτωση χρειάζεται αποκρυπτογράφηση.

Άρα, γράφει ο R. Schumann για Μεγάλη αίθουσαΣυνέλευση ευγενών στην Αγία Πετρούπολη, ότι είναι «πολυτελής» - για την οποία υπό αμφισβήτηση: για την πολυτέλεια της διακόσμησης της αίθουσας, τις γούνες και τα διαμάντια του κοινού, για την «πολυτέλεια» της ακουστικής; Ή εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα. Ο P. I. Tchaikovsky έγραψε στο ημερολόγιό του για τη συναυλία προς τιμήν των εγκαινίων του Carnegie Hall παρουσία πέντε χιλιάδων θεατών: «... φωτισμένη και γεμάτη από το κοινό, αυτή (η αίθουσα. - Α. Κ.) έχει μια ασυνήθιστα θεαματική και μεγαλειώδη εμφάνιση." Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα και προφανή - αν δεν ξεχνάμε ότι ο Τσαϊκόφσκι βλέπει την αίθουσα από τη θέση του μαέστρου (συμμετείχε στη συναυλία ως guest star) και αν δεν λάβουμε υπόψη την καταχώρισή του στο ημερολόγιο για η πρόβα τρεις μέρες νωρίτερα: «Η ορχήστρα βρίσκεται στο πλάτος ολόκληρης της τεράστιας σκηνής, με αποτέλεσμα η ηχητικότητα να είναι κακή, ανομοιόμορφη.

Το πρόβλημα είναι ότι δεν μπορούμε να πούμε πώς πραγματικά (δηλαδή, αντικειμενικά) «ακούγονταν» η αίθουσα (η ψυχοακουστική ως συστηματική πειθαρχία προέκυψε μόνο στη μέση, και επαρκή μέσα ηχογράφησης - στα τέλη του 20ού αιώνα). Αναλύοντας απομνημονεύματα και επιστολές μουσικών, καθώς και κριτικές κριτικών του 18ου-19ου αιώνα, αναπόφευκτα θα ασχοληθούμε με μια πιθανολογική ανακατασκευή της υποκειμενικότητας του ακροατή. Το θέμα περιπλέκεται ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι η κριτική μουσικής (πριν από την εμφάνιση τουλάχιστον υψηλής ποιότητας ηχογράφησης) κατέγραψε τις ακουστικές ιδιότητες των συναυλιακών χώρων σε σχέση με μουσικά γεγονότα, είτε σε καταστάσεις αναμφισβήτητα άσχημης ακουστικής είτε σε περιπτώσεις ανοίγματος μια νέα αίθουσα (με βάση ορισμένες προσδοκίες και εμπειρία).

Ένα ακόμη παράδειγμα. Το 1900, η ​​καινούργια αίθουσα συναυλιών I. Makletsky στο Αικατερινούπολη θύμισε στον ανταποκριτή της Uralskaya Zhizn «εν μέρει την αίθουσα της Credit Society στην Αγία Πετρούπολη» (ο συγγραφέας δεν διευκρινίζει τι ακριβώς). Προφανώς, ο δημοσιογράφος προτίμησε τη σύγκριση με μια από τις αριστοκρατικές αίθουσες επιμελητηρίου της πρωτεύουσας. Ωστόσο, το πρόβλημα είναι πόσο αντιστοιχούσε η δική του εικόνα για την αίθουσα της Πετρούπολης με την εμπειρία των επαρχιακών αναγνωστών του (ή την εικόνα τους για την «ιδανική αίθουσα» που υπήρχε εκείνη την εποχή).

Και υπάρχει ένα άλλο λεπτό σημείο εδώ. Η συναυλία και η αίθουσα συναυλιών προέκυψαν σε σχέση με την εμφάνιση της συμφωνικής ορχήστρας, αρχικά στο όπερα, και στη συνέχεια έγινε ανεξάρτητη ερμηνευτική «μονάδα». Ταυτόχρονα, η απαίτηση που υπήρχε σιωπηρά στην πρώιμη όπερα για «συγκέντρωση διάθεσης, ίδια οξύτητα και βάθος αντίδρασης, που για αιώνες ήταν χαρακτηριστικά της αντίληψης της πνευματικής τέχνης», που παρουσιάστηκε στον ακροατή, διατηρήθηκε για ανεξάρτητη συμφωνική (και γενικά οργανική) μουσική. Η ενόργανη («καθαρή») μουσική παρέμεινε «μουσική για ακρόαση» για σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα - ήδη από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. η πρακτική της περιοδείας των «ρομαντικών βιρτουόζων» σηματοδότησε τη στροφή της συναυλιακής εκδήλωσης προς τη διασκέδαση. Πρακτικές συναυλιών του ΧΧ αιώνα. εξίσωσε τα δικαιώματα μιας συναυλίας ακαδημαϊκής μουσικής, μιας συναυλίας που αποτελείται από έργα μαζικά είδη, καθώς και μια «συνδυασμένη» συναυλία, η οποία θα μπορούσε να περιλαμβάνει αριθμούς μέχρι και τσίρκο (στα τέλη του 20ου αιώνα υπήρχαν επτά βασικοί τύποι συναυλιών). Ως αποτέλεσμα, η αίθουσα συναυλιών αποκτά πολυλειτουργικές ποικιλίες, και μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα. η πολυλειτουργική αίθουσα γίνεται ο πιο χρησιμοποιούμενος τύπος δομής συναυλιών στην αρχιτεκτονική πρακτική.

Ωστόσο, υπάρχει (προς το παρόν μόνο στη Ρωσία, και μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα - σχεδόν παντού) το μόνο ίδρυμα - το ωδείο - που έχει διατηρήσει την προσέγγιση της ακρόασης μουσικής όχι ως «κατανάλωση για παράσταση», αλλά ως "λατρεία". Επιπλέον, αυτή η προσέγγιση αναπαράγεται ως ένα σύνολο συγκεκριμένων πρακτικών για τις οποίες δημιουργήθηκαν οι αίθουσες συναυλιών των ίδιων των ωδείων. Στη ρωσική κουλτούρα, τονίζουμε, αυτό το φαινόμενο παραμένει μέχρι σήμερα, και στην Ευρώπη και την Αμερική, η θέση της «λατρείας της μουσικής» κλονίστηκε πολύ από την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1960. και το πιο σημαντικό, ουσιαστικά νέα αισθητικήηλεκτροακουστική και μουσική υπολογιστή.

Ωστόσο, υπάρχουν κάποιοι λόγοι για να συμφωνήσετε με τον R. Taruskin

ότι η συναυλία ως εκδήλωση κατά καιρούς μοιάζει πραγματικά με αναχρονισμό.

Ταυτόχρονα, η σύνδεση μεταξύ του «συναυλιακού γεγονότος» και του πού ακριβώς λαμβάνει χώρα φαίνεται να είναι ακόμη ανεπαρκώς μελετημένη: όταν η συναυλία ως εκδήλωση ξεκινά πραγματικά: τη στιγμή που ξεκινά η μουσική, τη στιγμή που ο θεατής μπαίνει στην αίθουσα , ή αμέσως αφού περάσει το εξωτερικό όριο του κτιρίου ;

Προτείνουμε να επεκταθεί η έννοια της «συναυλιακής εκδήλωσης» σε «κατάσταση

συναυλία» (ή «κατάσταση συναυλίας»). Ο Ε. Χόφμαν ερμηνεύει την έννοια της «κατάστασης» ως εξής:

Οποιοδήποτε περιβάλλον που περιέχει δυνατότητες αμοιβαίας επιτήρησης που

διαρκεί όσο δύο ή περισσότερα άτομα βρίσκονται σε άμεση φυσική κατάσταση

παρουσία του άλλου και εκτείνεται σε ολόκληρη την επικράτεια στην οποία βρίσκεται

πιθανή αμοιβαία παρατήρηση.

Η «συναυλιακή κατάσταση» περιλαμβάνει όχι μόνο την ίδια τη συναυλία, αλλά και τα γεγονότα που προηγούνται ή μετά από αυτήν, και όχι μόνο στην αίθουσα συναυλιών, αλλά και σε άλλες αίθουσες γύρω της. Η δομή των συναυλιακών εκδηλώσεων υπόκειται στην αρχιτεκτονική ομαλότητα της αίθουσας συναυλιών, αφενός, και στο σύστημα κανόνων συμπεριφοράς, αφετέρου, που μας δίνει γενικά μια περιγραφή της συναυλίας ως συγκεκριμένου τρόπου αλληλεπίδρασης συναυλιών .

Μια συναυλία και μια αίθουσα συναυλιών - μια εκδήλωση και ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο - είναι αλληλένδετα και αλληλένδετα. θα πρέπει να θεωρούνται ως ένα ενιαίο πολιτισμικό φαινόμενο. Είναι λογικό να μελετάμε την εξέλιξη και την αναπαραγωγή της αίθουσας συναυλιών ως αρχιτεκτονικού τύπου μόνο στην ενότητα της αρχιτεκτονικής και των συναυλιακών εκδηλώσεων σε έναν συγκεκριμένο πολιτιστικό χώρο. Ως μεθοδολογική βάση χρησιμοποιούμε το μοντέλο του πολιτιστικού χώρου A. Bystrova, όπου διαφέρουν:

(α) Ο χώρος του πραγματικού κόσμου - «η περιοχή στην οποία υπάρχει, πραγματοποιείται και αναπαράγεται ο πολιτισμός μιας ζωντανής κοινότητας» . Αυτή η περιοχή (έχοντας γεωγραφικές συντεταγμένεςκαι διάσταση) αναπαρίσταται εξίσου ως φυσικός (γεωγραφικός, κλιματικός, τοπίο) και αρχιτεκτονικός χώρος, πρωτίστως μέσω των εννοιών των «ορίων», «απομόνωσης» και «διαπερατότητας» του.

Σε σχέση με μια αίθουσα συναυλιών, είναι ένα σύμπλεγμα υλικών αρχιτεκτονικών (καθώς και κατασκευαστικών και πολεοδομικών) λύσεων και μέσων, συμπεριλαμβανομένων: μεθόδων «πλοήγησης» μέσα στο κτίριο ή στην αίθουσα, το ακουστικό περιβάλλον της αίθουσας, το εσωτερικό σχέδιο, άλλα μέσα «αισθητηριακής ρύθμισης» (στην ορολογία K. Lynch).

(β) Ο χώρος της κοινωνίας αναπαρίσταται στον πολιτισμό με τις μορφές της κοινωνίας, όπως π.χ κοινωνικούς θεσμούς, μορφές και μεθόδους

οργάνωση της κοινωνίας - πρωτίστως μέσω των αξιακών πτυχών του «δημόσιου», του «προσωπικού» και του «δημόσιου». Σε σχέση με την αίθουσα συναυλιών, πρόκειται για διάφορες πτυχές της αστικής μουσικής ζωής, «τυλιγμένες» με έναν τρόπο διασύνδεσης μεταξύ μιας συναυλίας ως δημόσιας εκδήλωσης και μιας αίθουσας συναυλιών ως δημόσιος χώρος. Για κάθε αίθουσα συναυλιών σε οποιαδήποτε κοινωνικο-πολιτισμική κατάσταση, είναι απαραίτητο να διευκρινιστούν οι ιδιότητες του ίδιου του δωματίου, οι οποίες καθορίζουν το «πλαίσιο της σκηνής της ανθρώπινης συμπεριφοράς» και καθορίζονται αμοιβαία από αυτό. Αυτές οι ιδιότητες περιλαμβάνουν τουλάχιστον τους τρόπους με τους οποίους τοποθετούνται οι μουσικοί στη σκηνή, τους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες αλληλεπιδρούν κατά τη διάρκεια της παράστασης, τον εδαφικό διαχωρισμό ερμηνευτών και ακροατών (συμπεριλαμβανομένης της πραγματικής ή της φανταστικής «κόκκινης γραμμής» της σκηνής). Σε κάποιο βαθμό, αυτοί είναι επίσης παράγοντες στη σχέση μεταξύ της διάταξης της αίθουσας συναυλιών και των ισχυόντων κανόνων εθιμοτυπίας («τελετουργική συναυλία», διαφορετική για διαφορετικούς τύπους συναυλιών)

(γ) Επικοινωνιακός (ή πληροφοριακός χώρος).

αποκαλύπτει το «ουσιώδες χαρακτηριστικό του ανθρώπινου κόσμου - νόημα» και αναπαρίσταται στον πολιτισμό μέσω νοηματικών συστημάτων, γλωσσών, φορμαλισμών, μεθόδων, δομών και λειτουργιών, χάρη στα οποία ο κόσμος λειτουργεί ως φορέας πληροφοριών και νοήματος. Όσον αφορά την αίθουσα συναυλιών, αυτοί είναι τυπικοί αρχιτεκτονικοί τρόποι επίλυσης συμβολικών ή/και λειτουργικών «κέντρων βάρους» στη δομή της αίθουσας/κτηρίου, αφενός, και τρόποι «μετακίνησης ενός ατόμου και ενός πολύτιμου μέρους προς ο ένας τον άλλον» στο πλαίσιο μιας συναυλιακής κατάστασης, από την άλλη.

(δ) Διανοητικός χώρος (που είναι «το αποτέλεσμα του πολιτισμού και της κατάστασής του») - ο χώρος της συνείδησης (συμπεριλαμβανομένης της φαντασίας, της αναζήτησης νοήματος, της αμφισβήτησης, της αναζήτησης απάντησης και άλλων μορφών σκέψης), συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής, που είναι καθολική , λόγω του γεγονότος ότι ότι «ενσωμάτωσε και γνώση, και σύστημα αξιών, και σύστημα ενεργειών» . Ταυτόχρονα, πρόκειται για τρόπους διαμόρφωσης και μετάδοσης ορισμένων πολιτιστικών κανόνων και ιδανικών, και πάνω απ 'όλα, της εικόνας μιας «ιδανικής» αίθουσας συναυλιών για μια δεδομένη κοινωνικο-πολιτιστική κατάσταση (μπορεί να περιγραφεί χρησιμοποιώντας τον κατηγορηματικό μηχανισμό που ανέπτυξε ο Κ. Λιντς για την «εικόνα της πόλης» (στοιχεία, μονοπάτια, όρια, συνοικίες, κόμβοι, ορόσημα)). Αυτός είναι ο κανόνας του είδους ερμήνευσε μουσικήακουστικές ιδιότητες του δωματίου, καθώς και στερεότυπα σχεδιασμού και αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Στον ίδιο χώρο υπάρχουν φιλοσοφικοί, επιστημονικοί, ψυχολογικοί, κριτικοί κ.λπ. τρόποι ερμηνείας των περιεχομένων των συναυλιακών εκδηλώσεων.

Ταυτόχρονα, ολόκληρο το συγκρότημα του «πολιτιστικού χώρου της αίθουσας συναυλιών» βρίσκεται σε αλληλεπίδραση με ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτισμικών παραγόντων εκτός της αίθουσας συναυλιών: μουσική εκπαίδευση, συναυλιακές επιχειρήσεις, δημοσιογραφία και κριτική, αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, νομικούς και πολιτικούς περιστάσεις κλπ.

Φαίνεται ότι αυτό το μοντέλο περιγραφής των τεσσάρων συστατικών μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για τη μετέπειτα τυπολογία του «πολιτιστικού χώρου της αίθουσας συναυλιών» μέσω ενός συνδυασμού του τύπου του τόπου της συναυλιακής κατάστασης και του τύπου

δομές συναυλιακών εκδηλώσεων. Η προτεινόμενη μέθοδος σύνθετης περιγραφής της αίθουσας συναυλιών στο πλαίσιο ορισμένων πολιτιστικών και ιστορικών συνθηκών μας επιτρέπει να την παρουσιάσουμε ως έναν ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό τύπο που αντανακλά και εκφράζει τις ιδιαιτερότητες του πολιτιστικού χώρου της αίθουσας συναυλιών.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Bystrova A. N. Το πρόβλημα του πολιτισμικού χώρου (η εμπειρία της φιλοσοφικής ανάλυσης). - Novosibirsk: Publishing house of SO RAN, 2004. - 240 p.

2. Καλησπέρα! // Ουραλική ζωή. - 1900. - Αρ. 272 ​​(03.10). - S. 2.

3. Hoffman E. Where is the action // Hoffman E. Τελετουργικό αλληλεπίδρασης: Δοκίμια για τη συμπεριφορά πρόσωπο με πρόσωπο. - M.: Meaning, 2009. - 319 σελ.

4. Dukov E. V. Συναυλία στην ιστορία Δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. - M.: Classic XXI, 2003. - 256 p.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Architecture and the συναισθηματικός κόσμος του ανθρώπου. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 σελ.

6. Kirichenko E. I. Ρομαντισμός και ιστορικισμός στα ρωσικά αρχιτεκτονική XIXαιώνα (στο ζήτημα των δύο φάσεων της ανάπτυξης του εκλεκτικισμού) // Αρχιτεκτονική κληρονομιά. - 1988. - Τεύχος. 36. - Σ. 130-143.

7. Konen V. D. Το τρίτο στρώμα: νέα μαζικά είδη στη μουσική του εικοστού αιώνα. - Μ.: Μουσική, 1994. - 160 σελ.

8. Αίθουσες συναυλιών / Εκδ. M. R. Savchenko. - Μ.: Stroyizdat, 1975. - 152 σελ.

9. Lapshina E. G. Αρχιτεκτονικός χώρος: δοκίμια. - Penza: Εκδ. PGUAS, 2005. - 127 σελ.

10. Lynch K. Η εικόνα της πόλης. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 σελ.

11. Rappaport A. G. Κατανόηση της αρχιτεκτονικής μορφής: dis. ... Διδάκτωρ Τεχνών. - Μ., 2000. - 53 σελ.

13. Saponov M. A. Ρωσικά ημερολόγια και απομνημονεύματα των R. Wagner, L. Spor, R. Schumann. - Μ.: Deka-VS, 2004. - 344 p.

14. Tchaikovsky P.I., Ημερολόγια. - Μ.; Yekaterinburg: Our house - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. Yankovskaya Yu. S. Αρχιτεκτονικό αντικείμενο: εικόνα και μορφολογία: συγγραφέας. dis. ... Δρ Αρχιτεκτονικής. - Μ., 2006. - 56 σελ.

16. Beranek L. L. Αίθουσες συναυλιών και όπερες: μόσχος, ακουστική και αρχιτεκτονική. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Ακούς; Βιώνοντας την Ακουστική Αρχιτεκτονική. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. Buildings for music. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

20. Gieryn T. F. A space for place in sociology // Annual Review of Sociology. - 2000. - Ν 26. - Σ. 464-466.

21. Gracyk T. Ακούγοντας μουσική: παραστάσεις και ηχογραφήσεις // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Τομ. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Acoustics and Psychoacoustics. 4η έκδ. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.

23. Schumacher P. The Autopoesis of architecture. - Τομ. 1: Το νέο πλαίσιο για την αρχιτεκτονική. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 σελ.

24. Sullivan L. H. Το ψηλό κτίριο γραφείων καλλιτεχνικά θεωρημένο // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (μάρτιος). - Σ. 403-409.

25. Taruskin, R. The Pastness of Η παρούσα and the Presence of the Past // Κείμενο και πράξη: Δοκίμια για τη μουσική και την παράσταση. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - Σ. 90-154.

26. Venturi R. Πολυπλοκότητα και αντίφαση στην αρχιτεκτονική. 3η έκδ. - NewYork: Museum of Modern Art, 1987. - 136 p.

Αίθουσα Μουσικής που πήρε το όνομά του από τον P. I. Tchaikovsky, που βρίσκεται στην πλατεία Triumfalnaya - μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Ρωσία. Αυτό είναι το κύριο Μέγαρο ΜουσικήςΦιλαρμονική Μόσχας, χωρητικότητας 1505 θέσεων.

Η δημιουργική ζωή στο χώρο του σύγχρονου κτιρίου ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα. Ήταν εδώ που από το 1901 βρισκόταν το θέατρο "Buff-miniatures" του Γάλλου επιχειρηματία Charles Aumont, αργότερα - το θέατρο του ελαφρού είδους Zon, και μετά την επανάσταση - το Θέατρο της RSFSR. Το 1922, το κτίριο μεταφέρθηκε στο TIM - το Θέατρο Vsevolod Meyerhold. Εδώ ανέβαιναν για 10 χρόνια οι διάσημες παραστάσεις του Meyerhold: Mystery Buff του Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (βασισμένο στην κωμωδία Woe from Wit του A. Griboyedov) και άλλες. Το 1932, η TIM μετακόμισε στις εγκαταστάσεις του σημερινού θεάτρου που φέρει το όνομα της Yermolova και ξεκίνησε μια σοβαρή αναδιάρθρωση και ανακατασκευή στο κτίριο στην πλατεία Triumfalnaya για να το μετατρέψει σε αίθουσα συναυλιών. Το 1940 ολοκληρώθηκε η εσωτερική διακόσμηση. Οι αρχιτέκτονες D. N. Chechulin και K. K. Orlov, οι οποίοι ηγήθηκαν των εργασιών για την αναδιάρθρωση του κτιρίου, διατήρησαν γενικά την προηγούμενη διάταξη. Στη νεοανοιχτή αίθουσα, ένα παλιό όργανο της γερμανικής εταιρείας «Ε. F. Valker ”, που βρισκόταν προηγουμένως στην Αγία Πετρούπολη στον Καθεδρικό Ναό των Αγίων Πέτρου και Παύλου στη λεωφόρο Nevsky Prospekt (τη δεκαετία του 1860 του 19ου αιώνα το έπαιζε ο P. I. Tchaikovsky).

Τα εγκαίνια μιας νέας αίθουσας συναυλιών της Φιλαρμονικής της Μόσχας, που πήρε το όνομά της από τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, συνέπεσαν με την 100η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη. Στις 12 Οκτωβρίου 1940, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση των Alexander Gauk και Konstantin Ivanov ερμήνευσε την Έκτη Συμφωνία, "Francesca da Rimini", το 1ο μέρος του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο, άριες από όπερες και ρομάντζα. Ήδη η πρώτη φιλαρμονική σεζόν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι έφερε στην αίθουσα πανευρωπαϊκή φήμη.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η φιλαρμονική ζωή δεν σταμάτησε. Οι συναυλίες συνεχίστηκαν παρά την κατάσταση πολιορκίας στη Μόσχα, μερικές φορές ακόμη και υπό τον ήχο μιας σειρήνας αεροπορικής επιδρομής (υπήρχε ένα καταφύγιο βομβών στο υπόγειο του KZCh, όπου οι ακροατές κατέβαιναν κατά τη διάρκεια των ναζιστικών αεροπορικών επιδρομών). Η αίθουσα σχεδόν δεν θερμαινόταν, αλλά οι καλλιτέχνες έπαιζαν πάντα μόνο με κοστούμια συναυλιών. Αυτόπτες μάρτυρες θυμούνται δύο μοναδικές συναυλίες το φθινόπωρο του 1941: η μία - στην οροφή του κτιρίου, για αντιαεροπορικούς πυροβολητές, η άλλη - στην πλατφόρμα του σταθμού Mayakovskaya του μετρό μετά από μια επίσημη συνάντηση αφιερωμένη στην 24η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης . Κατά τη διάρκεια του πολέμου, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 1.000 συναυλίες εδώ. Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν πάνω από 2 εκατομμύρια θεατές.

Μετά τον πόλεμο, εκτός από μουσικούς της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, άρχισαν να παίζουν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι, σκηνοθέτες, δραματικοί ηθοποιοί και χορευτικά συγκροτήματα. Εδώ διεξήχθησαν Πανενωστικοί διαγωνισμοί χορογράφων και χορευτών μπαλέτου, ακόμη και διεθνή τουρνουά σκακιού, και το 1947 γυρίστηκε η ταινία "Το πρώτο γάντι". Όλο και περισσότερες συναυλίες άρχισαν να δίνονται στην αίθουσα ξένους ερμηνευτές: σχεδόν όλοι οι παγκόσμιοι μουσικοί celebrities που περιόδευσαν στη χώρα μας εμφανίστηκαν εδώ. Από το 1962, οι ακροάσεις του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι πραγματοποιούνται στη σκηνή της Φιλαρμονικής.

Το 1950, μια εικόνα από γυψομάρμαρο του εμβλήματος της ΕΣΣΔ ανεγέρθηκε πάνω από τη σκηνή της αίθουσας - μια παραλλαγή με 16 κορδέλες (σύμφωνα με τον αριθμό των συνδικαλιστικών δημοκρατιών που ήταν τότε μέρος της ΕΣΣΔ). Σήμερα, το κοινό του Μεγάρου Μουσικής P. I. Tchaikovsky έχει την ευκαιρία να δει το παλιό «σταλινικό» εθνόσημο - μια εσωτερική διακόσμηση και μια υπενθύμιση του παρελθόντος.

Σημαντικό γεγονός της σεζόν 1958-1959. ήταν τα εγκαίνια ενός νέου οργάνου που κατασκευάστηκε ειδικά για την αίθουσα P. I. Tchaikovsky από την τσεχοσλοβακική φίρμα Rieger-Kloss. Ο εμπνευστής των μεταγενέστερων ανακατασκευών του το 1970 και το 1977 ήταν ο σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας, ένας εξαιρετικός μουσικός και παιδαγωγός G. Grodberg.

Στις αρχές του 21ου αιώνα, η αίθουσα άρχισε να τοποθετείται ως ο κύριος συναυλιακός χώρος της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Εδώ πραγματοποιούνται περίπου 300 συναυλίες το χρόνο, τις οποίες παρακολουθούν περισσότεροι από 350 χιλιάδες Μοσχοβίτες και καλεσμένοι της πρωτεύουσας. Η παλέτα των συναυλιών και των φεστιβάλ που διοργανώνει η Φιλαρμονική της Μόσχας έχει γίνει πολύ ευρύτερη και πιο διαφορετική. Ήταν η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι που έγινε ο χώρος διεξαγωγής των αποκλειστικών κύκλων της Φιλαρμονικής της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένων των "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" και πλήθος άλλων. Εδώ πραγματοποιήθηκαν συναυλίες φεστιβάλ αφιερωμένων στην 175η επέτειο του P. I. Tchaikovsky (2015), στην 110η επέτειο από τη γέννηση του Dmitry Shostakovich (2016), στην 85η επέτειο του Rodion Shchedrin (2017).

Τη σεζόν 2004-2005. Στην αίθουσα πραγματοποιήθηκαν εργασίες αποκατάστασης, μετά τις οποίες άλλαξε η χωρική έννοια της αίθουσας: τώρα μπορείτε εύκολα να αποσυναρμολογήσετε τους πάγκους και να τοποθετήσετε την ορχήστρα σε αυτό το μέρος, απελευθερώνοντας τη σκηνή για παραστάσεις όπερας. Έτσι, το «κίνημα της όπερας» εγκαινιάστηκε στην ανακαινισμένη σκηνή του KZCh.

Το 2008 αποδείχθηκε μια σημαντική χρονιά στη σύγχρονη ιστορία του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Αυτή τη στιγμή, η ακουστική της αίθουσας βελτιώθηκε σημαντικά (τοποθετήθηκαν ειδικές ακουστικές ασπίδες). έχουν ξεκινήσει οι εργασίες αποκατάστασης ιστορική εμφάνισηφουαγιέ. Κατά τη διαδικασία της αποκατάστασης, ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε ένα μαρμάρινο δάπεδο, το οποίο είχε διατηρηθεί από τη δεκαετία του 1930 και στη συνέχεια «κρυμμένο» κάτω από τις οροφές μιας μεταγενέστερης εποχής.

Ο εξοπλισμός του φουαγιέ με ηλεκτρονικές οθόνες έχει γίνει ένα σημάδι των νεότερων εποχών, στις οποίες μπορείτε να εξοικειωθείτε με αφίσες μελλοντικών εκδηλώσεων, καθώς και να παρακολουθήσετε μεταδόσεις συναυλιών.

Η συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Σιμόνοφ ήταν η πρώτη στην ιστορία του Πανρωσικού Εικονικού Μεγάρου Μουσικής. Ο πιανίστας Denis Matsuev έπαιξε ως σολίστ.

Η δεύτερη συναυλία του S. Rachmaninoff είναι το αγαπημένο έργο του Matsuev με τη βοήθεια μιας τηλεδιάσκεψης από το Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι είδαν και άκουσαν ταυτόχρονα χιλιάδες λάτρεις της κλασικής μουσικής.

«Σκεφτόμαστε συνεχώς πώς να κάνουμε τον πολιτισμό προσβάσιμο στις ευρύτερες μάζες. Και όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στις περιφέρειες. Και αυτό το έργο, που έχει ενώσει μέχρι στιγμής 30 περιφέρειες, 30 περιφερειακές φιλαρμονικές εταιρείες, αν μας αρέσει, θα μπορέσουμε να το αναπτύξουμε», δήλωσε ο υπουργός Πολιτισμού Βλαντιμίρ Μεντίνσκι.

Abakan, Belgorod, Khabarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Yekaterinburg και Περιφέρεια Σβερντλόφσκ, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - σε έναν ενιαίο πολιτιστικό μουσικό χώρο . Έχοντας ακούσει τον «εικονικό» Matsuev, ο κυβερνήτης της Σεβαστούπολης Sergey Menyailo θυμήθηκε ότι πρόσφατα η Φιλαρμονική Εταιρεία της Μόσχας παρουσίασε στη Σεβαστούπολη ένα πιάνο με ουρά. Και, εκμεταλλευόμενος την ευκαιρία, κάλεσε τον πιανίστα στην Κριμαία για να «ενημερώσει» το όργανο.

«Έμαθα για αυτήν την ιδέα πριν από ένα χρόνο όταν δώσαμε μια συναυλία για την υποστήριξη των κατοίκων του Primorye που επλήγησαν από τις πλημμύρες. Πάντα σκέφτομαι το κοινό των περιοχών με ιδιαίτερη αίσθηση. Αυτές οι 70 συναυλίες που δίνω κάθε χρόνο στη Ρωσία είναι το πιο υπεύθυνο και αγαπημένο κομμάτι της διαδρομής της περιοδείας για μένα. Πέρυσι έγινε μια συναυλία στο Carnegie Hall - sold out, encore. Και τρεις μέρες αργότερα - μια παράσταση στο χωριό Novosergievka, στην περιοχή του Όρενμπουργκ, όπου ο Κυβερνήτης Γιούρι Αλεξάντροβιτς Μπεργκ και εγώ δώσαμε Μουσική Σχολήπιάνο. Και εδώ έπαιξα το ίδιο πρόγραμμα με τη Νέα Υόρκη. Για μένα, αυτή η συναυλία δεν ήταν λιγότερο σημαντική από πλευράς συναισθημάτων. Είδα τα μάτια του κοινού, που έκαιγαν από ενδιαφέρον για την κλασική μουσική. Όχι, τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη ζωντανή μουσική. Και θεωρώ το έργο του Εικονικού Μεγάρου Μουσικής ως ένα σημαντικό, αλλά ακόμα ένα προκαταρκτικό βήμα για την προσέλκυση νέων ακροατών στις αίθουσες. Θέλω να αφιερώσω τα επόμενα δύο χρόνια στην ιδέα που τρέφω εδώ και πολύ καιρό: να οδηγήσω μέσα από τις μικρές πόλεις της Ρωσίας, όπου δεν έχω παίξει μέχρι τώρα», λέει ο πιανίστας.

Το έργο "Virtual Concert Hall" θα δώσει την ευκαιρία να ακούσετε συναυλίες κορυφαίων Ρώσων και παγκόσμιων ερμηνευτών όχι μόνο διαδικτυακά, αλλά και σε ηχογράφηση.

Εκτός από το εικονικό, τον Δεκέμβριο η Φιλαρμονική της Μόσχας ανοίγει μια ακουστική αίθουσα συναυλιών για χίλιες θέσεις στο Ολυμπιακό Χωριό της πρωτεύουσας. Το «Philharmonia-2» είναι εξοπλισμένο με ειδικό ακουστικό κέλυφος, όπως στο θέατρο Μπολσόι. Η νέα αίθουσα, φινιρισμένη με ακουστικά πάνελ και σχεδιασμένη από τη γερμανική εταιρεία που συμμετείχε στο Mariinsky-2, θα χρησιμοποιηθεί σε μουσικές εκδηλώσεις εθνικής σημασίαςκαι να αυξήσει το κοινό της Φιλαρμονικής της Μόσχας κατά 6-7 χιλιάδες ακροατές. Περίπου εκατό φιλαρμονικές συναυλίες ακαδημαϊκής μουσικής έχουν προγραμματιστεί για το 2015. Η συνδρομή πιάνου περιλαμβάνει συναυλίες των Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze.

«Για εμάς, για τον κόσμο της μουσικής, αυτό είναι σίγουρα ένα από τα κύρια γεγονότα του Έτους Πολιτισμού στη Ρωσία. Επειδή ανοίγει μια νέα αίθουσα, πρόκειται να συναντήσουμε τον τεράστιο αριθμό Μοσχοβιτών που ζουν στη Δυτική, Νοτιοδυτική Περιφέρεια, περαιτέρω - στη Νέα Μόσχα. Διευκόλυνση της πρόσβασής τους σε μεγάλες συναυλίες, μουσικά προγράμματα. Θα θέλαμε αυτή η αίθουσα να γίνει γρήγορα αναπόσπαστο μέρος του χώρου της φιλαρμονικής μας και να την εκτιμήσουν τόσο οι ακροατές όσο και οι μουσικοί, γιατί σύμφωνα με τις προσδοκίες μας θα έχει πολύ καλή ακουστική. Είναι πολύ σημαντικό αυτό κλασσική μουσικήακουγόταν σε πραγματικές αίθουσες, τότε είναι πιο πιθανό να έχει απήχηση στους ανθρώπους », δήλωσε ο Alexei Shalashov, γενικός διευθυντής της Φιλαρμονικής της Μόσχας, σε συνέντευξή του στο Kultura.rf.

undefinedΦωτογραφίες παρέχονται από την υπηρεσία Τύπου της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας.undefined

Μέγαρο Μουσικής Makletsky Μέγαρο Μουσικής Αίθουσα Μουσικής του Μουσικού Κύκλου του Αικατερίνμπουργκ ... Wikipedia

Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα- Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες φιλαρμονικής στη Μόσχα. Το κτήριο του στη διασταύρωση της οδού Tverskaya και του Garden Ring χτίστηκε στη θέση όπου βρισκόταν το Θέατρο Μινιατούρες Μπουφ (1901) του Charles Aumont στις αρχές του 20ου αιώνα, ... ... Εγκυκλοπαίδεια ειδήσεων

- (οδός Dekabristov, αριθμός οικίας 37) Ιστότοπος ... Wikipedia

Το Chan Shun Concert Hall είναι μια αίθουσα συναυλιών που βρίσκεται στο Chan Centre for the Performing Arts στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας. Ονομάστηκε στη ... Wikipedia

Προηγούμενα ονόματα ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall Το Walt Disney Concert Hall είναι ο νεότερος συναυλιακός χώρος Λος Άντζελες, έδρα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Άντζελες. Άνοιξε 23 Οκτωβρίου 2003 ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall Το Walt Disney Concert Hall είναι ο νεότερος συναυλιακός χώρος του Λος Άντζελες και η έδρα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Άντζελες. Άνοιξε 23 Οκτωβρίου 2003 ... Wikipedia

Festivalniy Concert Hall Άποψη του Μεγάρου Μουσικής από την πλευρά του Embankment Το Festivalniy Concert Hall είναι ένα πολιτιστικό και ψυχαγωγικό ίδρυμα στην κεντρική συνοικία της πόλης του Σότσι, Περιφέρεια Κρασνοντάρ, Ρωσία. Χτισμένο σύμφωνα με το έργο των αρχιτεκτόνων V. ... ... Wikipedia

Βιβλία

• Αίθουσα συναυλιών στους τροχούς, Ανατόλι Σιχάτοφ. 504 σελίδες Αυτό το βιβλίο καλύπτει τις βασικές αρχές σχεδιασμού για συστήματα ήχου και πολυμέσων υψηλής ποιότητας στο αυτοκίνητο. Τα εξώφυλλα του βιβλίου ευρύς κύκλοςερωτήσεις: σχεδιασμός και ...
• Αίθουσα συναυλιών στους τροχούς, Ανατόλι Σιχάτοφ. Αυτό το βιβλίο εξετάζει τις βασικές αρχές σχεδιασμού συστημάτων ήχου και πολυμέσων αυτοκινήτου υψηλής ποιότητας. Το βιβλίο καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων: σχέδιο και ...

Χωρητικότητα αίθουσας - 1505 θέσεις.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

• 1 / 5

  Ποικίλος δημιουργική ζωήστη θέση ενός σύγχρονου κτιρίου στη γωνία της σημερινής οδού Tverskaya και της πλατείας Triumfalnaya, ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα. Ήταν εδώ που από το 1901 βρισκόταν το θέατρο "Buff-miniatures" του Γάλλου επιχειρηματία Charles Aumont, αργότερα - το θέατρο του ελαφρού είδους Zon, και μετά την επανάσταση - το Θέατρο της RSFSR. Το 1913, ακριβώς απέναντι από το κτίριο του θεάτρου, άνοιξε ένας από τους πρώτους κινηματογράφους της Μόσχας - το "Khanzhonkov's House", αργότερα ο διάσημος κινηματογράφος της Μόσχας. Σε κοντινή απόσταση, στο χώρο του σημερινού Θεάτρου της Σάτιρας, βρίσκεται το άλλοτε δημοφιλές Τσίρκο των αδερφών Νικήτιν, τότε το Μέγαρο Μουσικής.

  Το 1922, το κτίριο μεταφέρθηκε στο TIM - το Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Vs. Meyerhold. Για 10 χρόνια, οι διάσημες ερμηνείες του Meyerhold θριαμβεύουν εδώ: Mystery Buff του Mayakovsky, The General Inspector, Woe to Wit (βασισμένο στην κωμωδία Woe from Wit του A. Griboyedov) και άλλα. Το 1932, η ΤΙΜ μετακόμισε στις εγκαταστάσεις του σημερινού θεάτρου. Yermolova, και το κτίριο στην πλατεία Θριάμβου ξεκίνησε μια σοβαρή αναδιάρθρωση και ανοικοδόμηση.

  Σύμφωνα με τον Meyerhold, καινούργιο σπίτιο θίασος του επρόκειτο να γίνει ο μεγαλύτερος και πιο σύγχρονος στη Μόσχα, εξοπλισμένος με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας. Ο Meyerhold σχεδίασε ένα θέατρο στο οποίο οραματίστηκε: μια μεταμορφώσιμη σκηνή και τη δυνατότητα μεταφοράς παιδικών χαρών σε διαφορετικά σημεία της αίθουσας, μια αναδιπλούμενη οροφή με θόλο και το φως της ημέρας, την προοπτική της κινηματογραφίας και τον σκηνοθετικό έλεγχο του φωτός και του ήχου, μια άμεση σύνδεση μεταξύ των δωματίων. για τους ηθοποιούς και τη σκηνή. Προέβλεπε επίσης τη δυνατότητα εξυπηρέτησης του κοινού σε παραστάσεις χωρίς διάλειμμα (με παράδοση ποτών και αερισμό στις πλάτες των καθισμάτων καπνίσματος), κάτι που φαινόταν φανταστικό για εκείνη την εποχή, αλλά είναι αρκετά εφικτό σήμερα.

  Το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη ήταν να δημιουργήσει έναν ενιαίο χώρο για τη σκηνή και το αμφιθέατρο. Ο Meyerhold ήθελε να καταστρέψει το φανταστικό φράγμα μεταξύ των ηθοποιών και του κοινού (αφαίρεση της κουρτίνας, της ράμπας και του λάκκου της ορχήστρας), «να εμπλέξει το κοινό στη δράση και στη συλλογική διαδικασία δημιουργίας της παράστασης».

  Τα τραγικά γεγονότα στα τέλη της δεκαετίας του 1930 έριξαν μια γραμμή κάτω από όλες τις δημιουργικές ιδέες του Meyerhold: τον Ιανουάριο του 1938 το GosTim έκλεισε, το 1939 ο ίδιος ο Meyerhold συνελήφθη και πυροβολήθηκε τον Φεβρουάριο του 1940.

  Με ιστορικές πληροφορίες, ο Meyerhold και η ομάδα αρχιτεκτόνων του (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin και S. E. Vakhtangov - ο γιος του E. B. Vakhtangov) κατάφεραν να χτίσουν την κύρια ραχοκοκαλιά του κτιρίου έως το 1938 - από τούβλα και σκυρόδεμα. Μόνο η διακόσμηση και η πρόσοψη δεν επιμελήθηκαν. Μετά το κλείσιμο του θεάτρου Meyerhold, το ημιτελές κτίριο παραδόθηκε στη Φιλαρμονική της Μόσχας για μετατροπή σε αίθουσα συναυλιών. Το 1940 ολοκληρώθηκε το εσωτερικό της νέας αίθουσας. Οι αρχιτέκτονες D. N. Chechulin και K. K. Orlov, οι οποίοι ηγήθηκαν των εργασιών για την αναδιάρθρωση του κτιρίου, διατήρησαν γενικά την προηγούμενη διάταξη. Ο D.N. Chechulin αργότερα συνέβαλε σημαντικά στη διακόσμηση της πλατείας, η οποία από το 1935 έως το 1992. έφερε το όνομα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Είναι ο αρχιτέκτονας του κτιρίου του ξενοδοχείου Beijing και του μνημείου του μεγάλου ποιητή, που ανεγέρθηκε στην πλατεία Μαγιακόφσκι το 1958.

  Εν τω μεταξύ, ένα είδος «πλατείας τεχνών» μεγάλωνε με νέες διευθύνσεις. Σε ένα από τα κτίρια από το 1937 έως το 1970. το Κρατικό Κουκλοθέατρο βρισκόταν υπό τη διεύθυνση του S. V. Obraztsov. Σε άλλο από το 1961 έως το 1974. Το θέατρο Sovremennik λειτούργησε. Από το 1959, ο «γείτονας» του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι έγινε το Θέατρο Mossovet, το οποίο μετακόμισε σε ένα κτίριο που χτίστηκε στη θέση του παλιού χειμερινού θεάτρου «Ενυδρείο». από το 1965 - Θέατρο Σάτιρα. Λίγο πιο πέρα ​​βρίσκεται το Μουσείο του M. A. Bulgakov.

  Στο σχεδιασμό της αίθουσας Τσαϊκόφσκι, πολλά απομένουν από το αρχικό έργο. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Vsevolod Meyerhold και οι λαμπρές του ιδέες οφείλουν σε μεγάλο βαθμό την τρέχουσα εμφάνισή τους στην αίθουσα. Ειδικότερα, ο Meyerhold θεώρησε ιδανική σκηνική λύση το μοντέλο ενός αρχαίου ελληνικού θεάτρου, όπου η σκηνή-αρένα καλύπτεται στο μέγιστο από τον χώρο του κοινού από τρεις πλευρές και οι θέσεις για το κοινό βρίσκονται σε ένα αμφιθέατρο, το οποίο παρέχει εξαιρετική θέα της σκηνής από όλες τις πλευρές. Αυτές οι συνθήκες διατηρήθηκαν εν μέρει στη νέα αίθουσα συναυλιών, η οποία έχει ελλειπτικό σχήμα, που παρέχει μια εξαιρετική αντίληψη για το τι συμβαίνει στη σκηνή.

  Το 1938 άνοιξε ο σταθμός του μετρό Mayakovskaya στη γωνία του κτιρίου, το μοναδικό έργο του οποίου έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Την ίδια χρονιά, κέρδισε το Grand Prix στο Διεθνής Έκθεσηστη Νέα Υόρκη. Από τη δεκαετία του 1980, ο σταθμός Mayakovskaya είχε την ιδιότητα του αρχιτεκτονικού μνημείου και το 2001 συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων ως ένα από τα πιο πολύτιμα αρχιτεκτονικά αντικείμενα της πρωτεύουσας.

  1940-1945

  Τα εγκαίνια μιας νέας αίθουσας συναυλιών της Φιλαρμονικής της Μόσχας, που πήρε το όνομά της από τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, συνέπεσαν με την 100η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη. Στις 12 Οκτωβρίου 1940, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση των Alexander Gauk και Konstantin Ivanov ερμήνευσε την Έκτη Συμφωνία, "Francesca da Rimini", το 1ο μέρος του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο, άριες από όπερες και ρομάντζα. Σολίστες ήταν οι Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova και Mark Reizen.

  Ήδη η πρώτη φιλαρμονική σεζόν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι έφερε στην αίθουσα πανευρωπαϊκή φήμη. Στις αφίσες της νέας αίθουσας υπήρχαν τα ονόματα των μαέστρων Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg. πιανίστες Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; βιολονίστας David Oistrakh; τσελίστας Svyatoslav Knushevitsky; τραγουδιστές Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Μεταξύ των κορυφαίων της σεζόν είναι μια συναυλία της όπερας του Μπετόβεν Fidelio (με την ευκαιρία της 170ης επετείου από τη γέννηση του συνθέτη) και μια συγγραφική βραδιά του Σεργκέι Προκόφιεφ, στην οποία ο νεαρός Svyatoslav Richter ερμήνευσε την Πέμπτη Σονάτα για πιάνο. Η αίθουσα φιλοξένησε παραστάσεις από το Σύνολο Λαϊκών Χορών υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev, τη Χορωδία Pyatnitsky, την Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων υπό τη διεύθυνση του Nikolai Osipov και παιδικές ομάδες όπως "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( Αγία Πετρούπολη και Michurinsk) παίζουν επίσης στη σκηνή και άλλες ομάδες.

  Στην αίθουσα που άνοιξε πρόσφατα, ένα παλιό όργανο της εταιρείας «Ε. F. Walker «(Ludwigsburg, Γερμανία), για περισσότερα από 100 χρόνια (από το 1839) βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Peter and Paul on Nevsky Prospekt (τη δεκαετία του 1860 του 19ου αιώνα, ο P. I. Tchaikovsky έπαιξε σε αυτό).

  Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η φιλαρμονική ζωή συνεχίστηκε και στις 5 Οκτωβρίου 1941 άνοιξε η δεύτερη σεζόν συναυλιών στην αίθουσα Τσαϊκόφσκι. Οι συναυλίες συνεχίστηκαν παρά την κατάσταση πολιορκίας, παρά το γεγονός ότι έγιναν σκληρές μάχες κοντά στα σύνορα της Μόσχας, στην περιοχή του αυτοκινητόδρομου Volokolamsk (σχεδόν δώδεκα χιλιόμετρα από την αίθουσα), μερικές φορές υπό τον ήχο μιας σειρήνας αεροπορικής επιδρομής - εκεί ήταν ένα καταφύγιο βομβών στο υπόγειο του κτιρίου, όπου οι ακροατές κατέβαιναν κατά τις αεροπορικές επιδρομές των Ναζί, και υπήρχε ένα αντιαεροπορικό πυροβόλο στην οροφή. Η αίθουσα σχεδόν δεν θερμαινόταν, αλλά οι καλλιτέχνες έπαιζαν πάντα μόνο με κοστούμια συναυλιών. Αυτόπτες μάρτυρες θυμούνται δύο μοναδικές συναυλίες το φθινόπωρο του 1941: η μία στην οροφή της αίθουσας για τους αντιαεροπορικούς πυροβολητές, η άλλη στην πλατφόρμα του σταθμού του μετρό Mayakovskaya στις 6 Νοεμβρίου, μετά από μια επίσημη συνάντηση αφιερωμένη στην 24η επέτειο του Οκτωβρίου Επανάσταση.

  Σε μόλις τέσσερις στρατιωτικές περιόδους, περίπου 1.500 συναυλίες πραγματοποιήθηκαν στην αίθουσα Τσαϊκόφσκι, πραγματοποιήθηκαν τελετουργικές συναντήσεις προς τιμήν του επετείους A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν περισσότεροι από 2 εκατομμύρια θεατές.

  Μεταπολεμικά χρόνια

  Με την έναρξη μιας ειρηνικής εποχής, της φιλαρμονικής ζωής και της ζωής του Μεγάρου Μουσικής. Ο P. I. Tchaikovsky έλαβε νέες δημιουργικές παρορμήσεις. Πρώτα μεταπολεμικά χρόνιατο κοινό απολάμβανε την τέχνη σχεδόν όλων των εξαιρετικών εγχώριων ερμηνευτών και ομάδων, μεταξύ των οποίων ήταν σολίστ: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Κουαρτέτο τους. Μπετόβεν; μαέστροι Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Πανελλήνιας Ένωσης. Υπήρχαν παραστάσεις συναυλιών των War and Peace του Prokofiev, Sorochinsky Fair του Mussorgsky, Cio-Cio-san του Puccini, μουσικές και δραματικές παραστάσεις των Peer Gynt, Arlesian, A Midsummer Night's Dream, Egmont (σε παράσταση Vsevolod Aksenov), πρεμιέρες συνθέσεων. Σοβιετικοί συνθέτες, πολλοί με τη συμμετοχή συγγραφέων: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... Πραγματοποιήθηκαν επίσης οι αναγνώσεις Πούσκιν, τελετουργικές συναντήσεις για την 800η επέτειο της Μόσχας, την 150η επέτειο από τη γέννηση του A. S. Pushkin εδώ , δημιουργικές βραδιές των καλύτερων θεάτρων της Μόσχας, λαμπρές ηθοποιούς Vera Maretskaya και Lyubov Orlova, δημοφιλείς σκηνοθέτες Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin. Το 1947 έγιναν στην αίθουσα τα γυρίσματα της διάσημης ταινίας «Το πρώτο γάντι».

  Στη δεκαετία του 1950, τα ονόματα νέων συνόλων εμφανίστηκαν στην αφίσα της αίθουσας Τσαϊκόφσκι, η οποία έγινε εξαιρετικά δημοφιλής: η Φιλαρμονική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας με επικεφαλής τον Samuil Samosud, που δημιουργήθηκε το 1951 υπό την Επιτροπή Ραδιοφώνου και το 1953 συμπεριλήφθηκε στον αριθμό των Φιλαρμονική Μόσχας, Ορχήστρα Δωματίου Μόσχας ( ιδρύθηκε το 1956 από τον Rudolf Barshai, τώρα η Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Δωματίου της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Alexei Utkin), το Κουαρτέτο Borodin (επισήμως ιδρύθηκε το 1945 και φέρει το όνομα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη από το 1956). Το 1965 προστέθηκαν από το σύνολο σολίστ «Madrigal», που ίδρυσε ο συνθέτης και τσέμπαλος Αντρέι Βολκόνσκι.

  Από τη δεκαετία του 1950, η αίθουσα έχει γίνει σκηνή πολλών αγώνων για το παγκόσμιο πρωτάθλημα σκακιού (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 και 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Τρεις εξαιρετικοί Σοβιετικοί γκρανμάστερ - ο Μιχαήλ Μποτβίνικ, ο Βασίλι Σμύσλοφ και ο Γκάρι Κασπάροφ - στέφθηκαν σε αυτή τη σκηνή με δάφνινα στεφάνια παγκόσμιων πρωταθλητών.

  Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, δημιουργήθηκε στην ΕΣΣΔ η παράδοση της διεξαγωγής σημαντικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων-επισκοπήσεων: Δεκαετίες και Ημέρες Πολιτισμού και Τέχνης της Ένωσης και των Αυτόνομων Δημοκρατιών, των Περιφερειών και των Περιοχών της ΕΣΣΔ, ξένες χώρες. Η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι έγινε ένας από τους κύριους χώρους για αυτές τις επίσημες εκδηλώσεις. Πολύ δημοφιλείς ήταν οι συνδρομές με τη συμμετοχή λαϊκών χορωδιών, χορευτικά συγκροτήματααπό την RSFSR (Voronezh, Omsk, Βόρεια Χορωδίες κ.λπ.), την Ουκρανία («Dumka», «Trembita»), άλλες συνδικαλιστικές και αυτόνομες δημοκρατίες της ΕΣΣΔ.

  Η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι ήταν επίσης η αρένα των Πανενωσιακών διαγωνισμών χορογράφων, χορευτών μπαλέτου, Παν-ενωσιακών και Πανρωσικών επιθεωρήσεων συμφωνικών ορχήστρων, ακαδημαϊκών και λαϊκών ομάδων. Το 1950, μια εικόνα από γυψομάρμαρο του εμβλήματος της ΕΣΣΔ ανεγέρθηκε πάνω από τη σκηνή της αίθουσας - μια παραλλαγή με 16 κορδέλες (σύμφωνα με τον αριθμό των συνδικαλιστικών δημοκρατιών που ήταν τότε μέρος της ΕΣΣΔ). Και παρόλο που το 1956 υπήρχαν 15 δημοκρατίες της ένωσης και έγιναν κατάλληλες αλλαγές στη δομή του Εθνόσημου, και το 1991 η Σοβιετική Ένωση βυθίστηκε επίσης στη λήθη, το κοινό του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι έχει ακόμα την ευκαιρία να δει το παλιό Σοβιετικό εθνόσημο.

  Το 1959 εμφανίστηκε το Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι νέο όργανο, που εγκατέστησε η τσεχοσλοβακική εταιρεία «Rieger-Kloss» για να αντικαταστήσει το προηγούμενο εργαλείο της εταιρείας «E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Γερμανία), ο οποίος τραυματίστηκε πολύ σοβαρά ενώ ταξίδευε από το Λένινγκραντ στη Μόσχα και ήταν σε κακή κατάσταση. Νέο εργαλείοέγινε το «πρώτο σημάδι» της ρωσικής οργανικής άνοιξης. Το σώμα έχει 81 μητρώα. Το σώμα του οργάνου έχει μήκος 11 μέτρα, πλάτος 6 μέτρα και ύψος 8 μέτρα. Το εσωτερικό του οργάνου αποτελείται από 3 ορόφους, όπου βρίσκονται 7800 σωλήνες ήχου. Το μέγεθος των μεγαλύτερων σωλήνων φτάνει τα 6,5 μέτρα ύψος, τα 2,6 μέτρα στην περίμετρο, με βάρος ο καθένας έως και 220 κιλά. Το ύψος των μικρότερων ηχητικών σωλήνων είναι 20 mm, η διάμετρος είναι 6 mm. Ο πίνακας ελέγχου είναι ένας πολύπλοκος ηλεκτρικός μηχανισμός, στον οποίο είναι εγκατεστημένα τέσσερα πληκτρολόγια για τα χέρια και ένα για τα πόδια, ο πίνακας είναι εξοπλισμένος με μια συσκευή σηματοδότησης ελέγχου. Η αρχική διάθεση του οργάνου σχεδιάστηκε από δύο λαμπρούς γνώστες αυτού του οργάνου - τον Jiri Reinberger και τον Leonid Roizman. Ο εμπνευστής των μεταγενέστερων ανακατασκευών του το 1970 και το 1977 ήταν ο εξαιρετικός μουσικός-παιδαγωγός Χάρι Γκρόντμπεργκ, ένας από τους εμπνευστές της εγκατάστασης του οργάνου. Τώρα η αίθουσα φιλοξενεί τακτικά φεστιβάλ οργάνων και παραστάσεις σημαντικών Ρώσων και ξένων δασκάλων. Το 2009, η Φιλαρμονική της Μόσχας γιόρτασε την 50ή επέτειο του οργάνου, που αναγνωρίστηκε από το κοινό και τους κριτικούς ως ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία. Όλες οι οργανικές συναυλίες της σεζόν 2009-2010 πραγματοποιήθηκαν με το σύνθημα «50 χρόνια οργάνου του Μεγάρου Μουσικής P. I. Tchaikovsky».

  Από το 1962, το Hall είναι ένας από τους κύριους χώρους για τον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι (ιδίως, το 2007 πραγματοποιήθηκαν εδώ διαγωνιστικές ακροάσεις για τραγουδιστές). Αλλά πίσω στο 1958, αμέσως μετά τον Πρώτο Διαγωνισμό, έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός, το οποίο περιέγραψε ο V. Delson στο βιβλίο του για τον Svyatoslav Richter: «Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού πιάνου περιλάμβανε τους πιο εξέχοντες μουσικούς του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Svyatoslav Richter . Λίγες μέρες μετά το τέλος του διαγωνισμού πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι η Βραδιά Πιάνου Ρίχτερ, την οποία παρακολούθησαν πολλά μέλη της κριτικής επιτροπής, βραβευθέντες και συμμετέχοντες στο διαγωνισμό. Ήταν ένα από τα καλύτερες παραστάσειςπιανίστας στη σεζόν. Ήταν στη συναυλία και κέρδισε το πρώτο βραβείο Βαν Κλίμπερν, που είχε ακούσει πολλά για τον Ρίχτερ νωρίτερα. Ο Κλίμπερν εντυπωσιάστηκε από την τελειότητα του παιχνιδιού του Ρίχτερ, την κλίμακα της τέχνης του, το βάθος και τη διείσδυση του ταλέντου του. «Αν είχα ακούσει τον Ρίχτερ νωρίτερα, πριν από τον διαγωνισμό, πιθανότατα θα ανησυχούσα ακόμη περισσότερο, γνωρίζοντας ότι ήταν στην κριτική επιτροπή», είπε με τον συνηθισμένο του αυθορμητισμό ο νεαρός Αμερικανός πιανίστας.

  Το 1999, οι οντισιόν για τον Πέμπτο Διεθνή Διαγωνισμό έγιναν στην Αίθουσα Τσαϊκόφσκι. κουαρτέτα εγχόρδωντους. D. D. Shostakovich, και το 2004 - μια γκαλά συναυλία του Έβδομου Διαγωνισμού. Το 2006 - ο τελευταίος γύρος και η γκαλά συναυλία του Πέμπτου Διεθνούς Διαγωνισμού Βιόλας Yuri Bashmet.

  Μια ιδιαίτερη σελίδα στην ιστορία της αίθουσας είναι τα φεστιβάλ ποίησης και οι λογοτεχνικές συναυλίες. Πίσω στη δεκαετία του 1940-1950, δάσκαλοι της καλλιτεχνικής λέξης όπως οι Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov έπαιξαν σε αυτή τη σκηνή. Και, φυσικά, ο Irakli Andronikov, του οποίου το έργο και διάσημο " προφορικές ιστορίες«Έφτιαξε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της αίθουσας Τσαϊκόφσκι. Στη συνέχεια, υπήρξαν δημιουργικές βραδιές των Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, παραστάσεις από εξέχοντες καλλιτέχνες της Φιλαρμονικής της Μόσχας, θεατρικών και κινηματογραφικών ηθοποιών. Ανάμεσά τους ο Sergei Bezrukov, ο Oleg Borisov, ο Alla Demidova, η Tatyana Doronina, ο Rafael Kleiner, ο Mikhail Kozakov, η Svetlana Kryuchkova, η Antonina Kuznetsova, ο Vasily Lanovoy, ο Pavel Lyubimtsev, ο Vladimir Menshov. , Μιχαήλ Ουλιάνοφ, Αλεξάντερ Φιλιππένκο, Σεργκέι Γιούρσκι. Εδώ γιορτάστηκαν πανηγυρικά η 100ή επέτειος από τη γέννηση του Boris Pasternak και η 80η επέτειος του Alexander Solzhenitsyn. Το 2010, το είδος της λογοτεχνικής ανάγνωσης, το πιο δημοφιλές και αγαπημένο από πολλές γενιές επισκεπτών της αίθουσας, γιορτάζει τα 100 χρόνια του, που θα γιορταστεί πανηγυρικά στη σκηνή της Αίθουσας Τσαϊκόφσκι.

  Αρχές 21ου αιώνα

  Στις αρχές του 21ου αιώνα, η αίθουσα άρχισε να τοποθετείται ως ο κύριος συναυλιακός χώρος της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Εδώ πραγματοποιούνται περίπου 300 συναυλίες το χρόνο, τις οποίες παρακολουθούν περισσότεροι από 350 χιλιάδες Μοσχοβίτες και καλεσμένοι της πρωτεύουσας (η χωρητικότητα της αίθουσας είναι 1505 θέσεις).

  Η παλέτα των συναυλιών και των φεστιβάλ που διοργανώνει η Φιλαρμονική της Μόσχας έχει γίνει πολύ ευρύτερη και πιο διαφορετική. Το 2005, το παραδοσιακό Ρωσικό Χειμερινό φεστιβάλ, το οποίο διεξάγεται από το 1964, συμπληρώθηκε από τέτοιες εκδηλώσεις της συναυλιακής ζωής, οι οποίες επίσης έχουν ήδη γίνει παραδοσιακές, όπως τα φεστιβάλ Guitar Virtuosos και Nine Centuries of Organ (τώρα αυτά είναι ξεχωριστές συνδρομές φιλαρμονικών ). Ήταν η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι που έγινε ο χώρος τέτοιων αποκλειστικών κύκλων της Φιλαρμονικής της Μόσχας, που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική της εικόνα, όπως τα «Αριστουργήματα της Όπερας», «Μεγάλα Ορατόριο», «Ευρωπαίοι Βιρτουόζοι στη Μόσχα», «Αστέρια της Παγκόσμιας Όπερας στη Μόσχα. " και μια σειρά από άλλα. Εδώ πραγματοποιήθηκαν συναυλίες φεστιβάλ αφιερωμένων στην 100η επέτειο από τη γέννηση του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (2006), στην 75η επέτειο του Rodion Shchedrin (2007).

  Τα τελευταία χρόνια, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι έχει επεκτείνει σημαντικά τις δραστηριότητές της που απευθύνονται σε μικρούς ακροατές. Μαζί με τις παραδοσιακές συνδρομές της Svetlana Vinogradova και της Zhanna Dozortseva ("Gallery Tretyakov", "Music, Painting, Life"), εμφανίστηκαν νέοι κύκλοι και νέοι, συμπεριλαμβανομένων διαδραστικών μορφών εργασίας με νεανικό κοινό. Οι συνδρομές "Tales with a Orchestra" (με τη συμμετοχή της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής της Μόσχας και κορυφαίων καλλιτεχνών των θεάτρων της Μόσχας), "Big Music for Little Ones" (παρουσιάστρια Natalia Panasyuk), "Classics are cool!" είναι πολύ δημοφιλείς ! (με οικοδεσπότη τον Evgeny Bushkov), "Funny Professor" (με οικοδεσπότη τον Pavel Lyubimtsev), "Musical Encyclopedia from A to Z" (παρουσιαστής Artyom Vargaftik), "Σας προσκαλούμε σε ένα παραμύθι", "Θέλω να γίνω μαέστρος », «Το καταπληκτικό είναι κοντά», φεστιβάλ «Θέλω να χορέψω».

  Εδώ και αρκετά χρόνια η αίθουσα βρίσκεται σε διαδικασία ανακαίνισης. Τη σεζόν 2004-2005. Στην αίθουσα διενεργήθηκαν διάφορες ανεξάρτητες ακουστικές εξετάσεις. Ως αποτέλεσμα, κατέστη δυνατό να βελτιωθεί η χωρική αντίληψη της αίθουσας, να διευρυνθεί το φάσμα των δραστηριοτήτων της. Τοποθετήθηκαν νέες καρέκλες στην αίθουσα, το δάπεδο αποκαταστάθηκε. Τώρα μπορείτε εύκολα να διαλύσετε τους πάγκους και να τοποθετήσετε την ορχήστρα σε αυτό το μέρος, απελευθερώνοντας τη σκηνή για παραστάσεις όπερας. Έτσι, η Φιλαρμονική αναβίωσε τις ιδέες του Vsevolod Meyerhold για αυτό το κτίριο ως θέατρο καθολικών δυνατοτήτων. Τον Νοέμβριο του 2004, πραγματοποιήθηκε η πρώτη τέτοια παράσταση στην ανακαινισμένη σκηνή - " Βασίλισσα των Μπαστούνι» Θέατρο Μαριίνσκι(μαέστρος Valery Gergiev, Vladimir Galuzin ως Herman). Έτσι, ένα ισχυρό «κίνημα όπερας» ξεκίνησε στη σκηνή της αίθουσας, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα σκηνικές εκδοχές του Μαγεμένου περιπλανώμενου του Shchedrin, του Οιδίποδα Ρεξ του Στραβίνσκι, Τα τέσσερα κορίτσια του Ντενίσοφ, Η νύφη του Τσάρου του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Τριστάνος ​​και η Ιζόλδη» του Βάγκνερ. , «Mercy of Titus» του Μότσαρτ. παραστάσεις συναυλιών La Traviata του Verdi, Aleco και Francesca da Rimini του Rachmaninov, Carmen και The Pearl Fishers του Bizet, Capuleti και Montecchi του Bellini, Romeo and Juliet του Gounod, Έκθεση SorochinskayaΟ Μουσόργκσκι, ο Ορλάντο του Χέντελ, ο Ορφέας και η Ευρυδίκη του Χάιντν, ο Ιδομενέο του Μότσαρτ και ο Ντον Τζιοβάνι, ο Ευγένιος Ονέγκιν του Τσαϊκόφσκι.

  Το καλοκαίρι του 2006, η ιδέα της υλοποίησης ενός έργου για τη διόρθωση της ακουστικής της αίθουσας Tchaikovsky έλαβε περαιτέρω ώθηση. Μέχρι το τέλος του έτους, πραγματοποιήθηκαν ακουστικές μετρήσεις και ξεκίνησε η προετοιμασία ενός σχεδίου σχεδίου, το οποίο περιελάμβανε τρεις κύριες ενότητες: ένα σχέδιο για τη θέση παθητικών ακουστικών επιφανειών, τις απαραίτητες συστάσεις για εργαλεία και υλικά και ένα σχέδιο σχεδίου ηλεκτρονικού συστήματος διόρθωσης ακουστικών παραμέτρων. Ένα τέτοιο ηλεκτρονικό σύστημα εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία στην αίθουσα Tchaikovsky, οι προκαταρκτικές μετρήσεις έδειξαν την υψηλή απόδοση του. Σκοπός του συστήματος είναι να δημιουργεί ηχητικές αντανακλάσεις από ανύπαρκτες στην πραγματικότητα, αλλά αρχιτεκτονικά «σωστές» επιφάνειες των τοίχων και της οροφής της αίθουσας. Οι αντανακλάσεις δημιουργούνται από πολύπλοκους μαθηματικούς αλγόριθμους που βασίζονται στον πραγματικό ήχο της αίθουσας, δεν είναι τεχνητοί στη φύση τους. Το σύστημα δεν ενισχύει τον ήχο από τη σκηνή, δεν ακούγεται όπως τα συνηθισμένα ηχεία.

  Κατά τις επόμενες σεζόν καθιερώθηκε απαραίτητο εξοπλισμόνα δημιουργήσει στο μέλλον τη βέλτιστη ακουστική της αίθουσας κατά τη διάρκεια συναυλιών διαφόρων ειδών: συμφωνική, δωματίου, φωνητική, οργανική. ολοκληρώθηκε η εγκατάσταση του ηλεκτρονικού τμήματος του συστήματος, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δοκιμή απόδοσης και Νέο επεισόδιοακουστικές μετρήσεις, με επιφάνειες ήδη τοποθετημένες στην οροφή.

  Στο μέλλον, το σύστημα θα βρίσκεται συνεχώς υπό τον έλεγχο Ρώσων και ξένων ειδικών, ανεξάρτητων ειδικών, καθώς και μουσικών. Το σύστημα μπορεί και θα αλλάξει μαζί με την ανάπτυξη της αίθουσας.

  Συνεχίστηκαν οι εργασίες για τη βελτίωση της ακουστικής της αίθουσας στον χώρο της σκηνής. Στη σκηνή τοποθετήθηκαν ειδικές επιφάνειες και αντικαταστάθηκε το πίσω συρόμενο χώρισμα. Αυτό θα βελτιώσει σημαντικά τις ακουστικές παραμέτρους στη σκηνή, γεγονός που θα κάνει τη δουλειά των μουσικών πιο άνετη. Σκοπός αυτών των εργασιών είναι η μείωση των λεγόμενων κατοπτρικές αντανακλάσειςστον χώρο της σκηνής, με αποτέλεσμα να έχει βελτιωθεί η ακουστική κατάσταση στους πάγκους.

  Το 2008 ξεκίνησαν οι εργασίες για την αποκατάσταση των ιστορικών εσωτερικών χώρων του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι - φυσικά, λαμβάνοντας υπόψη τις σύγχρονες απαιτήσεις για την κατασκευή και την αποκατάσταση αιθουσών. Στη δεκαετία του 1990, η ηγεσία της Φιλαρμονικής της Μόσχας αναγκάστηκε να μισθώσει μέρος του φουαγιέ του κτιρίου της σε εμπόρους. Ένα μεγάλο μέρος της παραδοσιακής εμφάνισης της αίθουσας Τσαϊκόφσκι χάθηκε τότε.

  Κατά τη διαδικασία αποκατάστασης, ανακαλύφθηκε το δάπεδο του αρχικού έργου για την κατασκευή της αίθουσας - χυμένο σκυρόδεμα με μαρμάρινα ροκανίδια, το οποίο έχει διατηρηθεί από τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα και στη συνέχεια «κρυμμένο» κάτω από τα ταβάνια μεταγενέστερης εποχής. . Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του δαπέδου είναι το σχέδιο του: ακτίνες που πηγαίνουν από τη μια στήλη στην άλλη. Επιπλέον, αποκαταστάθηκαν οι κολώνες, οι πύλες, οι λάμπες, ολόκληρο το σύστημα φωτισμού, αφαιρέθηκαν επιπλέον χωρίσματα, γεγονός που σας επιτρέπει πλέον να δείτε την αρχική αρχιτεκτονική του ισογείου. Οι καθρέφτες κίονες και τα συμπόσια, που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος και διακόσμηση του φουαγιέ εδώ και πολλά χρόνια, έχουν αποκατασταθεί. Αντί για τις προηγούμενες βαριές πόρτες, τοποθετήθηκαν γυάλινες πόρτες στην αίθουσα, οι οποίες οπτικά δεν διαταράσσουν την επισκόπηση της αρχιτεκτονικής του φουαγιέ. Η προτομή του P. I. Tchaikovsky τοποθετήθηκε στην αρχική της θέση. Σε όλη αυτή τη δουλειά, η ηγεσία της Φιλαρμονικής και οι αναστηλωτές βοήθησαν πολύ απλοί μουσικόφιλοι - όσοι έχουν διατηρήσει φωτογραφίες και περιγραφές της ιστορικής εμφάνισης του Μεγάρου Μουσικής. Τσαϊκόφσκι. Στο μέλλον θα συνεχιστεί η ανακατασκευή του φουαγιέ.