Χαμηλό ξύλινο πνευστό όργανο. Μουσικό ξύλινο πνευστό όργανο

Ξύλινος πνευστά όργανα- το πιο αρχαίο μαζί με το τύμπανο και κάποια άλλα κρουστά. Σε πολλά οικόπεδα του ποιμενικού, εικόνες της αρχαιότητας, μπορείτε να δείτε κάθε είδους αυλούς και σωλήνες που έπαιζαν οι πρόγονοί μας.

Το υλικό ήταν στο χέρι. Καλάμια, μπαμπού και άλλα κλαδιά χρησίμευσαν ως βάση για μελλοντικούς σωλήνες. Ποιος και πότε μαντεύτηκε να κάνει τρύπες σε αυτά, κανείς δεν ξέρει. Ωστόσο, τα πνευστά από αυτοσχέδια υλικά έχουν πάρει για πάντα μια θέση στις καρδιές των ανθρώπων.

Ο κόσμος συνειδητοποίησε ότι όσο το βαρέλι μεγάλωνε, το βήμα άλλαζε και αυτή η κατανόηση ήταν η ώθηση για τη βελτίωση των οργάνων. Σταδιακά άλλαξαν μέχρι που μετατράπηκαν σε σύγχρονα ξύλινα πνευστά.

Μέχρι σήμερα, οι μουσικοί αναφέρονται με στοργή σε αυτά τα όργανα ως «ξύλο» ή «κομμάτια ξύλου», αν και αυτό το όνομα έχει πάψει από καιρό να αντικατοπτρίζει το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται. Σήμερα δεν πρόκειται για σωλήνες φυσικής προέλευσης, αλλά για μέταλλο για φλάουτα και σαξόφωνα, για εβονίτη για κλαρίνα, για πλαστικό για καταγραφικά.

Αυθεντικά ξύλινα εργαλεία

Ωστόσο, το ξύλο παραμένει το υλικό των αυθεντικών ξύλινων πνευστών που είναι πολύ δημοφιλή και παίζονται σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, duduk, zurna, zhaleyka, εγκάρσια φλάουτα λαών του κόσμου και άλλα όργανα. Οι φωνές αυτών των οργάνων ξυπνούν το κάλεσμα των προγόνων στις ψυχές των ανθρώπων.

Όλα αυτά τα εργαλεία έχουν κοινά στοιχεία γενικό σύστηματρύπες - τρύπες που δημιουργούνται έτσι ώστε να μπορείτε να αυξήσετε ή να μειώσετε το μήκος της κάννης του εργαλείου.

Σχέση ξύλινων και ορειχάλκινων οργάνων

Τα ξύλινα πνευστά, ωστόσο, έχουν κάποια συγγένεια με τα χάλκινα όργανα. Αυτή η σχέση έγκειται στο γεγονός ότι για την εξαγωγή του ήχου χρειάζεται αέρας, ο οποίος απελευθερώνεται από τους πνεύμονες. Αλλα κοινά χαρακτηριστικάαυτές οι δύο ομάδες οργάνων δεν το κάνουν. Μπορούν να συνδυαστούν ξύλινα και χάλκινα όργανα.

Αστείος!Ένας μαέστρος, ο ίδιος βιολιστής, αγαπούσε πολύ τα πνευστά. Οι ήχοι των έγχορδων οργάνων του φαίνονταν πολύ διάφανοι και αβαρείς. Ονόμαζε τους ήχους του «χαλκού» «κρέας» και οι ήχοι του «ξύλου» γι’ αυτόν ήταν σαν ένα καλό καρύκευμα για το κυρίως πιάτο. Ακούγοντας πνευστά, ένιωθε τη μουσική καλύτερα, την ένιωθε.

Ξύλινα πνευστά χειλικά και καλάμια

Σύμφωνα με τον τρόπο εξαγωγής του ήχου, είναι τα ξύλινα πνευστά χειλικός , που περιλαμβάνουν φλάουτοΚαι καλάμι ή καλάμι , που περιλαμβάνουν κλαρίνο, σαξόφωνο, φαγκότο και όμποε .

Στην πρώτη περίπτωση, ο μουσικός δεν χρειάζεται να ξοδεύει χρήματα σε καλάμια και επιστόμια, ενώ στη δεύτερη, αντίθετα, πρέπει να ανησυχεί μήπως τα αλλάζει περιοδικά. Παρόλα αυτά, τα έξοδα αυτά δικαιολογούνται από την ομορφιά του ήχου και τη χροιά των οργάνων.

Ποιο εργαλείο είναι κατάλληλο για ένα παιδί;

Για τα μικρά παιδιά, τα ξύλινα πνευστά είναι αυτό που χρειάζεστε. Κατά κανόνα, στις χάλκινα όργανααρχίζουν να προπονούνται όταν εμφανίζεται δύναμη και ενισχύεται ο μυϊκός κορσέ, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις. Όσο για τα ξύλινα πνευστά, η συσκευή εγγραφής είναι μια εξαιρετική επιλογή για παιδιά. Είναι απλό και εύκολο στο παιχνίδι γιατί δεν απαιτεί καμία προσπάθεια από την πλευρά της αναπνευστικής συσκευής.

Τα ξύλινα πνευστά είναι όργανα με μεγάλες δυνατότητες και μεγάλες δυνατότητες. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, το έχουν επανειλημμένα αποδείξει αυτό. Ας τις βαθμολογήσουμε κι αυτές!

(γενικά όργανα: φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο και φαγκότο)

Η ομάδα των ξύλινων πνευστών είναι πολύ ετερογενής ως προς τη χροιά και τις τεχνικές της δυνατότητες. Με πολύ λιγότερη ευελιξία, λιγότερη κινητικότητα, πιο περιορισμένες δυνατότητες στον τομέα των αποχρώσεων από ό έγχορδα, - το γκρουπ πνευστών παίζει πολύ μικρότερο ρόλο στην ορχήστρα απ' ό τοξωτά όργανα. Ξεκινώντας από το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, η σημασία αυτής της ομάδας οργάνων αυξήθηκε και η ορχηστρική λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με μια σειρά από εκφραστικά σόλο και επεισόδια για ξύλινα πνευστά. Από την ίδια περίπου εποχή εμφανίστηκαν συστηματικά στην ορχήστρα τα λεγόμενα συγκεκριμένα ξύλινα πνευστά (βλ. πίνακα της ορχήστρας, κεφάλαιο 2 (Πιθανόν τυπογραφικό λάθος, ο πίνακας συνθέσεων ορχήστρας με συγκεκριμένα όργανα βρίσκεται στο κεφάλαιο III - Mustudent)).

Η χροιά καθενός από τα ξύλινα πνευστά είναι πολύ άνιση. Σε όλο το φάσμα (κλίμακα) καθενός από τα ξύλινα πνευστά, μπορούν να διακριθούν (υπό όρους) τρία «ηχοχρώματα εγγραφής». Αυτή η κατάσταση επέτρεψε σε πολλούς συνθέτες να χρησιμοποιήσουν διακριτικά τις διάφορες δυνατότητες ηχοχρώματος καθενός από αυτά τα όργανα, αναμειγνύοντας δύο, τρία ή περισσότερα όργανα σε διάφορους συνδυασμούς ηχοχρωμάτων, διάφορες περιστάσειςσυγκρίσεις κλπ. Επισημαίνοντας αυτά τα χαρακτηριστικά των ξύλινων πνευστών, ο Ν. Α.

Ο Rimsky-Korsakov ("Βασικές αρχές της ενορχήστρωσης") σημειώνει ότι καθένα από αυτά τα όργανα έχει τη δική του περιοχή "εκφραστικού παιχνιδιού", στην οποία αυτό το όργανο είναι πιο ικανό για αποχρώσεις, μεταβαλλόμενη δυναμική, λεπτές αποχρώσεις κ.λπ. Αυτός ο τομέας βρίσκεται κυρίως στην περιοχή του μεσαίου καταχωρητή του οργάνου. Έξω από το «βασίλειο του εκφραστικού παιχνιδιού» δεν μπορεί παρά να παράσχει στον ενορχηστρωτή χρώματα ηχοχρώματος, με πιο περιορισμένες δυναμικές αποχρώσεις.

Το ηχητικό σώμα - ο δονητής - στα πνευστά είναι ο αέρας που γεμίζει το σώμα αυτού του οργάνου. Υπό την επίδραση ενός ειδικού (διεγέρτη (γεννήτρια ήχου)), η στήλη αέρα που περικλείεται στο όργανο αρχίζει να κάνει περιοδικές ταλαντώσεις, δημιουργώντας μουσικός ήχοςορισμένο ύψος. Αυτό το είδος παραγωγής ήχου μπορεί να παρατηρηθεί όταν ο άνεμος βουίζει σε μια καμινάδα, σε ανεμιστήρες κ.λπ. Η χροιά αυτού του οργάνου εξαρτάται από:

1. μορφές του όγκου του αέρα που περικλείεται στα όργανα, οι οποίες έχουν διαφορετική εμφάνιση.

2. για τον τύπο του προγράμματος οδήγησης ήχου.

3. και εν μέρει από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο αυτό το εργαλείο.

Όλα τα ξύλινα πνευστά αποτελούνται από έναν ξύλινο σωλήνα (γραναδίλιας ή ξύλο καρύδας) με τρύπες διάτρητες κατά μήκος του σώματος του οργάνου. Μερικές από τις τρύπες είναι κλειστές με βαλβίδες. Με όλες τις τρύπες κλειστές, το όργανο παράγει τον χαμηλότερο ήχο - τον θεμελιώδη τόνο του εύρους του λόγω του γεγονότος ότι σε αυτή τη στιγμήδονείται («ακούγεται») ολόκληρη η στήλη αέρα που περικλείεται στο όργανο. Με το σταδιακό άνοιγμα των οπών, η στήλη αέρα που περικλείεται στο όργανο συντομεύεται και παίρνουμε, χρησιμοποιώντας γνωστά δαχτυλώματα, μια πλήρη χρωματική κλίμακα μέσα σε μια οκτάβα (για παράδειγμα, για ένα φλάουτο) ή μέσα σε ένα δωδεκαδάκτυλο (για κλαρίνα).

Για την απόκτηση υψηλότερων ήχων, μέσα σε δύο, τρεις ή περισσότερες οκτάβες, χρησιμοποιείται η τεχνική του «φυσήματος».

Το ύψος του θεμελιώδους τόνου του οργάνου καθορίζεται από το μήκος του σωλήνα, δηλαδή, όσο μεγαλύτερος είναι ο σωλήνας, τόσο χαμηλότερος είναι ο ήχος του οργάνου. Η φύσημα αέρα μπορεί να γίνει δυνατά και αδύναμα. Εάν φυσάτε δυνατά αέρα, τότε η στήλη αέρα που περικλείεται στο όργανο έρχεται σε σημαντική ταλάντωση και διασπάται σε δύο, και με ακόμη πιο δυνατό φύσημα σε τρία ή περισσότερα μέρη, γι' αυτό ο κύριος ήχος ανεβαίνει κατά ένα διάστημα οκτάβας (στην πρώτη χτύπημα), δωδεκαδήμων (στο δεύτερο χτύπημα) κ.λπ., σύμφωνα με τη φυσική κλίμακα. Έτσι, λαμβάνεται ο πλήρης όγκος του εργαλείου.

Οι γεννήτριες ήχου ξύλου χωρίζονται σε δύο βασικούς τύπους:

1. Labial («χειλικό»).

2. Γλωσσικό («καλάμι»).

Σε όργανα με γεννήτρια χειλικού ήχου (φλάουτο), ο ήχος λαμβάνεται από την τριβή ενός πίδακα αέρα στα τεντωμένα χείλη και στις άκρες μιας οπής που ανοίγεται στην κεφαλή του οργάνου. Έτσι, τα όργανα φλάουτου δεν έχουν κανένα επιπλέον «μπιπ» για τη δημιουργία ήχου. Η παραγωγή ήχου σε αυτή την περίπτωση είναι ακριβώς όπως ο ήχος που παράγεται από το σφύριγμα σε ένα τρυπημένο κλειδί της πόρτας.

Οι βυθομετρητές καλαμιών είναι χτισμένοι, βασικά, σαν ένα παιδικό παιχνίδι, ένα τρίξιμο από λοβό ακακίας.

Με όχι αρκετά σφιχτή εφαρμογή μεταξύ δύο ελαστικών πλακών, μέσα στενό χάσμαένας πίδακας αέρα εισέρχεται με δύναμη, προκαλώντας την ταλάντωση των αιχμηρών άκρων των πλακών. Έτσι η γεννήτρια ήχου, που ονομάζεται "καλάμι" (από ιδιαίτερο είδοςκαλάμι από το οποίο φτιάχνονται ξυλοπνευστά καλάμια. Για το όμποε και το φαγκότο, χρησιμοποιείται ένα διπλό καλάμι, που αποτελείται από δύο πλάκες. στο κλαρίνο, μια πλάκα καλαμιού στερεώνεται στην απότομη λοξότμητη άκρη της κεφαλής του οργάνου. Η αρχή του σχηματισμού ήχου εδώ παραμένει η ίδια.

Ο υψηλός ήχος του βομβητή δονεί τη στήλη αέρα στο όργανο και αναγκάζει το τελευταίο να ταλαντωθεί και να παράγει έναν μουσικό ήχο.

Ένα πνευστό όργανο μπορεί να παίξει μόνο έναν ήχο τη φορά. Στο μέλλον, κατά την εξοικείωση με τα πνευστά, οι μαθητές θα πρέπει να γνωρίσουν την έννοια των λεγόμενων «εργαλείων μεταφοράς» περισσότερες από μία φορές. Για διάφορους τεχνικούς λόγους και σε σχέση με κάποιο ιστορικό υπόβαθρο, ορισμένα από τα όργανα διαβάζονται χαμηλότερα ή ψηλότερα κατά ένα ορισμένο διάστημα, σε σύγκριση με την καταγραφή τους στο ραβδί. Ο όγκος του σχολικού βιβλίου δεν μας επιτρέπει να μιλήσουμε λεπτομερώς για τις συνθήκες που μας αναγκάζουν μέχρι σήμερα να χρησιμοποιούμε τη μέθοδο ηχογράφησης κάποιων οργάνων, η οποία είναι τόσο άβολη για έναν αρχάριο οργανοπαίκτη. Αλλά ο σπουδαστής της ενορχήστρωσης θα πρέπει, από τα πρώτα κιόλας μαθήματα, να μάθει πώς να μεταφέρει άπταιστα στο πιάνο. μέρη τέτοιων οργάνων.

Φλάουτο (Flauto); Ενταση ΗΧΟΥ

Ο εκτελεστής κρατά το όργανο σε οριζόντια θέση. Το φλάουτο είναι ένα πολύ κινητό όργανο, που σας επιτρέπει να γράψετε ακολουθίες σε γρήγορη κλίμακα, άλματα σε πλάτος, άρπετζ, τρίλιες και άλλα περάσματα για αυτό. Το ηχόχρωμο του αυλού είναι ελαφρύ (ειδικά στη μέση), κάπως θαμπό, κρύο και αδύναμο στο κάτω μέρος, φωτεινό και κάπως αιχμηρό, «σφυρίζοντας» στο πάνω μέρος. Οι μεσαίοι και οι ανώτεροι δίσκοι του αυλού χρησιμοποιούνταν συνεχώς από όλους τους ορχηστρικούς συνθέτες από την αρχαιότητα. Πεζά, με σπάνιες εξαιρέσεις, για πολύ καιρόδεν βρήκε εφαρμογή. Όμως, ξεκινώντας (περίπου) με τον J. Bizet (1833-1875), μια σειρά από Γάλλοι συνθέτες(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), ακολουθούμενη από πολλούς μεταγενέστεροι συνθέτεςΤόσο Γάλλοι όσο και εξαιρετικοί ενορχηστρωτές μεταξύ Ρώσων και Γερμανών συνθετών γράφουν μια σειρά από ενδιαφέροντα σόλο φλάουτου στο χαμηλό μητρώο. Στο φλάουτο είναι δυνατό ένα ειδικό εφέ που επιτυγχάνεται με διπλό χτύπημα στη γλώσσα (γρήγορη διακοπή του ήχου - στακάτο).

Μικρό φλάουτο (Flauto piccolo). Ενταση ΗΧΟΥ:

Είναι γραμμένο μια οκτάβα κάτω από την πραγματική ηχητικότητα. Χρησιμοποιείται στην ορχήστρα κυρίως ως πρόσθετο όργανο, αυξάνοντας την ένταση του μεγάλου φλάουτου στον επάνω δίσκο ή για τον διπλασιασμό του μέρους του μεγάλου φλάουτου σε οκτάβα (για παράδειγμα: στο μεγάλο "tutti"). Το μικρό φλάουτο έχει οξύ και δυνατό ήχο. Στη ρωσική και δυτική ορχηστρική λογοτεχνία υπάρχουν πολλά σόλο για το φλάουτο του πίκκολο.

Το άλτο φλάουτο, που ακούγεται ένα τέταρτο ή ένα πέμπτο χαμηλότερα από το μεγάλο φλάουτο, άρχισε να εμφανίζεται στην ορχήστρα σχετικά πρόσφατα και δεν χρησιμοποιείται ακόμη ευρέως.

Όμποε (Όμποε), ένταση: Ο ερμηνευτής κρατά το όργανο υπό γωνία προς τα κάτω. Το όμποε είναι λιγότερο ευκίνητο από το φλάουτο και οι μελωδίες καντιλένας (τραγούδι) είναι πιο εγγενείς σε αυτό. Παρόλα αυτά, σύντομα περάσματα, τρίλιες, αρπέτζια με αρκετά κινητικό ρυθμό είναι αρκετά προσιτά σε αυτόν.

Η χροιά του όμποε στον κάτω καταχωρητή είναι κάπως αιχμηρή, η μεσαία εγγραφή είναι μαλακή, ελαφριά και η επάνω εγγραφή είναι αιχμηρή. Η χροιά του όμποε χαρακτηρίζεται από κάποια ρινικότητα, που θυμίζει τους ήχους του κόρνα ενός βοσκού. Αυτά τα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος του όμποε χρησιμοποιούν συχνά οι συνθέτες όταν απεικονίζουν εικόνες της φύσης, ποιμενικές μελωδίες κ.λπ.

Αγγλικό κόρνο (Corno inglese), τόμος:

ακούγεται ένα πέμπτο κάτω από τους σημειωμένους ήχους. Το αγγλικό κόρνο παίζεται από δεύτερο ομποϊστα ή ειδικός ερμηνευτής(με τριπλή σύνθεση: δύο όμποε και ένα αγγλικό κέρατο). Η χροιά του αγγλικού κόρνου είναι ακόμη πιο συμπυκνωμένη και ρινική από αυτή του όμποε. Ο ήχος του θυμίζει τη χροιά ορισμένων ανατολίτικων πνευστών.

Το αγγλικό κόρνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως από Ρώσους συνθέτες, ξεκινώντας από τον Glinka, ο οποίος συχνά κατέφευγε στη συγκεκριμένη χροιά αυτού του οργάνου για να απεικονίσει την ανατολίτικη γεύση.

Κλαρινέτο (κλαρινέτο), όγκος:

εργαλείο. Το κλαρίνο έχει μεγάλη ομορφιά χροιάς και μεγάλη ευελιξία στις αποχρώσεις. Στο κλαρίνο, αρπέζ, ζυγαριές, τρίλιες και μεγάλη ποικιλία από περάσματα σε πολύ κινητό θέμα ακούγονται εξαιρετικά. Ο μεσαίος δίσκος του κλαρίνου είναι μαλακός και ζουμερός. Το κάτω είναι κάπως κουφό, ζοφερό. επάνω - διαπεραστικά κοφτερό. Το κλαρίνο άρχισε να χρησιμοποιείται στην ορχήστρα σχετικά πρόσφατα. Η εφεύρεσή του χρονολογείται γύρω στο 1700. Μόνο στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα το κλαρίνο έγινε μόνιμο μέλος της ορχήστρας. Ο Χάυντν και ο Μότσαρτ το χρησιμοποίησαν με μεγάλη προσοχή (ορισμένα έργα αυτών των συνθετών είναι οργανωμένα χωρίς κλαρίνα) και μόνο από την εποχή του Βέμπερ, το κλαρίνο άρχισε να καταλαμβάνει σχεδόν μία από τις κύριες θέσεις στην οικογένεια των πνευστών.

Λόγω της ειδικής διάταξης των βαλβίδων, είναι άβολο να παίζετε κομμάτια με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων στο κλαρίνο. Για να αποφευχθεί αυτή η ταλαιπωρία, οι σύγχρονες ορχήστρες χρησιμοποιούν δύο κλίμακες κλαρινέτας: για αιχμηρά πλήκτρα, το κλαρίνο είναι στην κλίμακα Α και για τα επίπεδα πλήκτρα είναι στην κλίμακα Β. Έτσι, το κλαρίνο είναι ένα όργανο μεταφοράς.

Μελωδία

στο κλαρίνο σε Α-χορδή θα ακουστεί:

και στο κλαρίνο στη Β κλίμακα θα ακουστεί:

Κατά τη διαμόρφωση σε ένα κομμάτι στο τμήμα κλαρινέτου, δίνονται αρκετές παύσεις για αλλαγή της σειράς (αλλαγή κλαρίνου). (Γράφεται στο μέρος: «muta A in B», δηλ. αντικαταστήστε το κλαρίνο Α με κλαρίνο Β.)

Κλαρινέτο μπάσο (Clarinetto basso), όργανο μεταφοράς. Κάπως λιγότερο κινητό από το κλαρίνο. Χρησιμοποιείται στα κουρδίσματα Α και Β (το τελευταίο πιο συχνά).

Για να γίνει πιο εύκολη η αναπαραγωγή, το μέρος του είναι γραμμένο στο κλειδί των πρίμων.

Τόμος προς γράμμα:

Ακούγεται σαν:

Η χροιά του μπάσου κλαρινέτου είναι ζοφερή, ζοφερή. ο ήχος είναι δυνατός.

Μικρά κλαρίνα (Clarinetti piccoli), ξεκινώντας από τον Berlioz, εισάγονται μερικές φορές στη συμφωνική ορχήστρα. Η χροιά του μικρού κλαρίνου είναι αιχμηρή, διαπεραστική. Χρησιμοποιείται σε συντονισμούς D και Es.

Φαγκότο (Fagotto), τόμος:

παίζοντας με έναν κυρτό μεταλλικό σωλήνα. Το μέρος του φαγκότου είναι γραμμένο σε μπάσο και τενόρο.

Το κατώτερο και το μεσαίο μητρώο είναι το πιο όμορφο και κοινό. Οι υψηλότεροι ήχοι είναι κάπως θαμποί. Το φαγκότο μπορεί να παίξει αρκετά γρήγορα περάσματα, ειδικά αρπέτζια. Τα άλματα σχεδόν για οποιοδήποτε διάστημα, οι τρίλιες, η τεχνική στακάτο κ.λπ. είναι πολύ συνηθισμένα.

Κοντά-φαγκότο (Contrafagotto), τόμος:

Ακούγεται μια οκτάβα κάτω από τους σημειωμένους ήχους. Ένα πολύ ογκώδες όργανο, μικρό κινητό, με δυνατό ήχο. Χρησιμοποιείται σε ορισμένες περιπτώσεις για να διπλασιαστεί μεγάλες ορχήστρεςμέρη φαγκότου σε οκτάβα (σε μεγάλα tutti), για ενίσχυση της ομάδας μπάσων κ.λπ.

Εκτός από τα κύρια και πιο συχνά χρησιμοποιούμενα οπτικά όργανα της ομάδας ξύλινων πνευστών που εξετάζονται εδώ (στις παρτιτούρες των αρχαίων συνθετών και των νεότερων και των σύγχρονών μας - Δυτικών και Ρώσων συνθετών), έχουν βρεθεί και χρησιμοποιούνται ορισμένα όργανα, είτε εντελώς όχι χρησιμοποιείται στη σύγχρονη μουσική πρακτική, ή όχι που έχουν βρει μια θέση που είναι αρκετά δυνατή στην ορχηστρική παρτιτούρα. Τέτοια όργανα περιλαμβάνουν το παλιό κόρνο του μπάσετ, το όμποε d "Cupid ή, για παράδειγμα, τα σαξόφωνα, το heckelphone κ.λπ. σύντομο μάθημαδεν περιλαμβάνει την εξέταση αυτών των σπάνιων μελών της συμφωνικής ορχήστρας.

Το γκρουπ ξύλινων πνευστών στην κύρια του σύνθεση, όπως και το συγκρότημα εγχόρδων, δίνει ένα πλήρες αρμονικό σύμπλεγμα: φλάουτα παίζουν το ρόλο της φωνής της σοπράνο, όμποε - άλτο, κλαρινέτα - τενόρο, φαγκότα - μπάσο.

Έτσι θα ακουστεί το «κουαρτέτο» των ξύλινων πνευστών, αν τα όργανα είναι διατεταγμένα σύμφωνα με το ονομαστικό τους ύψος:

Όμως, όπως θα φανεί από τα παρακάτω, οποιοδήποτε από τα όργανα του γκρουπ πνευστών μπορεί να παίξει το ρόλο της φωνής της σοπράνο και η υπόλοιπη συνοδεία.

Τα όργανα ειδών (φλάουτο, κορ ανγκλέ, κλαρινέτα μπάσου και πικολό, κόντρα φαγκότο) χρησιμεύουν κυρίως για ειδικά εφέ, για την ενίσχυση της ομάδας του ξύλου και για την αύξηση της έντασης (βασική κλίμακα) των οργάνων γενικής χρήσης.

Την εποχή των βιεννέζικων κλασικών, το γκρουπ ξύλινων πνευστών καθιερωνόταν μόνο στη διπλή του σύνθεση. αλλά συχνά αυτοί οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν μια ημιτελή σύνθεση ζευγαριού, απελευθερώνοντας το μέρος του 2ου αυλού στην παρτιτούρα, στη συνέχεια δεν χρησιμοποιούσαν καθόλου κλαρίνα κ.λπ.

Τα μέρη κάθε ζεύγους των κύριων οργάνων της ομάδας ξύλινων πνευστών είναι συνήθως γραμμένα σε μία γραμμή (μία ράβδος) και μόνο περιστασιακά σε δύο, χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες συμβάσεις. Όταν παίζονται και τα δύο όργανα από κοινού, γράφουν από πάνω: "a2", που σημαίνει - μαζί. Αν δύο όργανα παίζουν διαφορετικά μέρη, οι νότες τους γράφονται με μίσχους σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι ενδείξεις "1 σόλο", "2 σόλο" υποδηλώνουν τη σόλο απόδοση αυτού του χώρου από ένα από τα δύο όργανα

Φαγκότο(ιταλ. fagotto, λιτ. «knot, bundle, bundle of firewood», γερμανικά Fagott, γαλλικό φαγκότο, αγγλικό φαγκότο) είναι ένα ξύλινο πνευστό όργανο από μπάσο, τενόρο και μερικώς άλτο. Έχει τη μορφή λυγισμένου μακρύ σωλήνα με σύστημα βαλβίδων και διπλό (σαν όμποε) καλάμι, το οποίο τοποθετείται σε μεταλλικό σωλήνα («es») σε σχήμα γράμματος S, συνδέοντας το καλάμι με το κύριο σώμα. του οργάνου. Πήρε το όνομά του λόγω του ότι, όταν αποσυναρμολογηθεί, θυμίζει δέσμη καυσόξυλων.

Το φαγκότο κατασκευάστηκε τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και χρησιμοποιείται στην ορχήστρα με τέλη XVII- αρχές του 18ου αιώνα, πήρε μόνιμη θέση σε αυτό από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η χροιά του φαγκότου είναι πολύ εκφραστική και πλούσια σε τόνους σε όλο το φάσμα. Οι πιο συνηθισμένοι είναι οι κάτω και οι μεσαίοι δίσκοι του οργάνου, οι πάνω νότες ακούγονται κάπως ρινικές και συσταλμένες. Το φαγκότο χρησιμοποιείται σε μια συμφωνία, λιγότερο συχνά σε μια μπάντα πνευστών, καθώς και ως σόλο και μουσικό όργανο.

Το φαγκότο είναι ένας μακρύς σωλήνας με ήπια κωνικό σχήμα. Για μεγαλύτερη συμπαγή, η στήλη αέρα στο εσωτερικό του οργάνου διπλασιάζεται, λες. Το κύριο υλικό για την κατασκευή του φαγκότου είναι το ξύλο σφενδάμου.

Το σώμα του φαγκότου αποτελείται από τέσσερα μέρη: το κάτω γόνατο («μπότα», που έχει σχήμα U), το μικρό γόνατο («φτερό»), το μεγάλο γόνατο και το κουδούνι. Ένας λεπτός μακρύς μεταλλικός σωλήνας εκτείνεται από το μικρό γόνατο, λυγισμένο με τη μορφή του γράμματος S (εξ ου και το όνομά του - es), πάνω στο οποίο είναι τοποθετημένο ένα καλάμι - το ηχοφορητικό στοιχείο του φαγκότου.

Υπάρχουν πολλές τρύπες (περίπου 25–30) στο σώμα του οργάνου, ανοίγοντας και κλείνοντας τις οποίες ο εκτελεστής αλλάζει τον τόνο. Μόνο 5-6 τρύπες ελέγχονται από τα δάχτυλα, οι υπόλοιπες χρησιμοποιούν έναν πολύπλοκο μηχανισμό βαλβίδας.

ΜΕ
αξόφωνο(από το Sax - το επώνυμο του εφευρέτη και την ελληνική φωνή - "ήχος", γαλλικό σαξόφωνο, ιταλικό sassofono, γερμανικό Saxophon) - ένα πνευστό μουσικό όργανο που ανήκει στην ξύλινη οικογένεια σύμφωνα με την αρχή της εξαγωγής ήχου, παρά το γεγονός ότι ήταν ποτέ από ξύλο. Η οικογένεια των σαξοφώνων σχεδιάστηκε το 1842 από τον Βέλγο μουσικό δάσκαλο Adolf Sax και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον ίδιο τέσσερα χρόνια αργότερα. ΜΕ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, το σαξόφωνο έχει χρησιμοποιηθεί σε μπάντα χάλκινων χάλκινων, σπανιότερα σε συμφωνική, επίσης ως σόλο όργανο συνοδευόμενο από ορχήστρα (σύνολο). Είναι ένα από τα κύρια όργανα της τζαζ και των συναφών ειδών, καθώς και της ποπ μουσικής. Το όργανο έχει γεμάτο και δυνατό ήχο, μελωδικό ηχόχρωμο και εξαιρετική τεχνική κινητικότητα.

Το δάχτυλο του σαξόφωνου είναι κοντά στο δάχτυλο του όμποε, αλλά τα χείλη δεν σηκώνονται τόσο πολύ, και η αρχή της εξαγωγής ήχου είναι παρόμοια με την εξαγωγή ήχου στο κλαρίνο, αλλά είναι λίγο πιο εύκολο να κάνετε εμψύχωση. Ταυτόχρονα, οι δίσκοι του σαξόφωνου είναι πιο ομοιόμορφοι από εκείνους του κλαρίνου.

Οι δυνατότητες του σαξόφωνου είναι πολύ ευρείες: όσον αφορά την τεχνική κινητικότητα, ειδικά στο legato, ανταγωνίζεται το κλαρίνο, είναι δυνατό ένα μεγάλο εύρος ηχητικής δόνησης, ένα καθαρό τονισμένο staccato, γυαλιστερές μεταβάσεις από τον έναν ήχο στον άλλο. Επιπλέον, το σαξόφωνο έχει πολύ μεγαλύτερη ηχητική ισχύ από άλλα ξύλινα πνευστά (περίπου σαν γαλλικό κόρνο). Η ικανότητά του να αναμειγνύεται οργανικά με ομάδες πνευστών και ορειχάλκινου τον βοηθά να ενώσει με επιτυχία αυτές τις ομάδες στο ηχόχρωμα.

Στην τζαζ και κατά την εκτέλεση μοντέρνας μουσικής, οι σαξοφωνίστες χρησιμοποιούν μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών παιξίματος - frullato (τρεμόλο σε μια νότα χρησιμοποιώντας τη γλώσσα), αντηχητικό ήχο, απόδοση σε εξαιρετικά υψηλή εγγραφή με αρμονικούς ήχους, πολυφωνικό ήχο κ.λπ.

φά lajolet(Γαλλικό flageolet, συντομευμένο από το παλιό γαλλικό flageol - φλάουτο) - ένα παλιό φλάουτο υψηλής καταγραφής, ένας σωλήνας.

Το πρώτο γνωστό flageolet κατασκευάστηκε στη Γαλλία από τον δάσκαλο V. Juvigny, το 1581.

Είναι ένας σωλήνας από πυξάρι ή ελεφαντόδοντο με κυλινδρικό ή ανάστροφο κωνικό κανάλι, με 6 τρύπες στα δάχτυλα και συσκευή σφυρίχτρας.

Από τις αρχές του 18ου αιώνα αποτελούνταν από δύο ενωμένα μέρη και το πάνω (με συσκευή σφυρίχτρας) αυξήθηκε (συνολικό μήκος 300 χλστ.) και μετατράπηκε σε ειδικό θάλαμο με ταμπόν που ρουφάει την υγρασία.

Υπάρχουν γαλλικά flageolets (με τέσσερις τρύπες στην μπροστινή πλευρά και δύο στο πίσω μέρος), και αγγλικά (με και τις έξι τρύπες στην μπροστινή πλευρά). Επιπλέον, υπάρχει ένα διπλό flageolet - με μια συσκευή μονής σφυρίχτρας και δύο σωλήνες, που σας επιτρέπει να εξάγετε δύο ήχους ταυτόχρονα.

Λόγω του υψηλού μελωδικού ήχου, το flageolet χρησιμοποιήθηκε για να εκπαιδεύσει τα πουλιά να σφυρίζουν διάφορες μελωδίες.

Το flageolet έγινε πιο διαδεδομένο τον 17ο αιώνα και αργότερα αντικαταστάθηκε από το φλάουτο piccolo.

Το flageolet χρησιμοποιήθηκε στα έργα τους από τους J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck και W. A. ​​Mozart.

ΚΑΙ
Γκάιντα Ταλιάνασυνήθιστο στο ότι έχει δύο σωληνάρια για να παίξει τη μελωδία, ένα για κάθε χέρι. Και οι 4 σωλήνες έχουν δύο καλάμια. Ο αέρας που φυσάται στους σωλήνες περνά μέσα από δύο καλάμια και παράγει έναν ήχο που θυμίζει όργανο. Η ιταλική γκάιντα, συνοδευόμενη από giaramella (μικρό πίπα), παίζεται στις μικρές πόλεις, ειδικά τα Χριστούγεννα.

Η ιταλική γκάιντα παίζεται πάντα με το giaramella, έναν κωνικό σωλήνα. Συχνά ακούγονται μαζί τα Χριστούγεννα. Η ιταλική γκάιντα ανήκει στο γένος της γκάιντας piffero.

σολ
σκοτώστε τη φυσαρμόνικα(καθομιλουμένη «(στόμα) φυσαρμόνικα», άρπα (από την αγγλική άρπα)) είναι ένα κοινό μουσικό όργανο με καλάμι. Μέσα στη φυσαρμόνικα υπάρχουν χάλκινες πλάκες (καλάμια) που δονούνται στο ρεύμα αέρα που δημιουργεί ο μουσικός. Σε αντίθεση με άλλα μουσικά όργανα με καλάμι, η φυσαρμόνικα δεν έχει πληκτρολόγιο. Αντί για πληκτρολόγιο, η γλώσσα και τα χείλη χρησιμοποιούνται για την επιλογή μιας τρύπας (συνήθως διατεταγμένης γραμμικά) που αντιστοιχεί στην επιθυμητή νότα.

Η φυσαρμόνικα χρησιμοποιείται συχνότερα σε τέτοια μουσικές κατευθύνσειςόπως blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Ένας μουσικός που παίζει φυσαρμόνικα ονομάζεται άρπερ.

Οι χρωματικές αρμονικές σάς επιτρέπουν να παίζετε και τις 12 νότες σε μια οκτάβα (συμπεριλαμβανομένων των ημιτόνων). Το να μάθουν να τα παίζουν είναι πιο δύσκολο από τα διατονικά, αλλά μπορούν να παίξουν οποιαδήποτε μελωδία χωρίς να κατακτήσουν ειδικές τεχνικές παιχνιδιού, όπως το λύγισμα. Οι αρμονικές αυτού του τύπου αποτελούνται στην πραγματικότητα από 2 αρμονικές σε ένα πακέτο. Η εναλλαγή μεταξύ τους και η εξαγωγή ημίτονων επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό κουμπί διακόπτη - ένα ρυθμιστικό που βρίσκεται σε μία από τις πλευρές του οργάνου.

Οι διατονικές φυσαρμόνικες χρησιμοποιούν τη διατονική κλίμακα (για παράδειγμα: C, D, E, F) χωρίς ημιτονικά διαστήματα μεταξύ των νότων (C#, D# και ούτω καθεξής). Το να παίζεις διατονική φυσαρμόνικα χωρίς τη χρήση ειδικών τεχνικών μοιάζει με το να παίζεις πιάνο μόνο στα λευκά πλήκτρα, χωρίς τα μαύρα. Οι διατονικές αρμονικές έχουν εύρος 1-4 οκτάβων.

Η μπλουζ φυσαρμόνικα είναι η πιο δημοφιλής σήμερα. Συνήθως έχει 10 τρύπες, η καθεμία μπορεί να παιχτεί τόσο για εισπνοή (αγγλική ισοπαλία) όσο και για εκπνοή (αγγλικό χτύπημα). Με ορισμένες δεξιότητες παιχνιδιού, μπορείτε να παίξετε χρωματικά χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές - κάμψεις και υπερχειλίσεις. Πωλείται σε διαφορετικά πλήκτρα και ρυθμίσεις, αλλά το πιο κοινό είναι το C-dur.

Σε μια φυσαρμόνικα tremolo, δύο soundbars που ακούγονται ταυτόχρονα είναι ελαφρώς ασυντόνιστα μεταξύ τους, δημιουργώντας ένα εφέ τρεμόλο. Έτσι, υπάρχουν 2 καλάμια για κάθε νότα, και ο ήχος είναι πιο κορεσμένος. Η παρουσία της νότας λα στην κάτω οκτάβα σας επιτρέπει να παίζετε πλήρως τις ρωσικές μελωδίες.

Η αρμονική οκτάβας είναι μια άλλη παραλλαγή του διατονικού. Σε αυτό, δύο πλάκες ήχου που ακούγονται ταυτόχρονα συντονίζονται ακριβώς σε μια οκτάβα η μια σε σχέση με την άλλη. Αυτό δίνει περισσότερη ένταση και διαφορετική χροιά ήχου.

Το μπάσο φυσαρμόνικα είναι στην πραγματικότητα δύο ξεχωριστά όργανα, το ένα πάνω από το άλλο, αρθρωτά και στις δύο πλευρές. Κάθε τρύπα παίζει μόνο κατά την εκπνοή και για κάθε νότα υπάρχουν δύο πλάκες ήχου συντονισμένες σε μια οκτάβα.

Η φυσαρμόνικα συγχορδίας, όπως και η μπάσα φυσαρμόνικα, αποτελείται επίσης από δύο κινούμενα σταθερά ελάσματα, τα διπλά καλάμια των οποίων είναι συντονισμένα σε μια οκτάβα. Αλλά σε αντίθεση με τα μπάσα αρμονικά, έχει νότες τόσο για εκπνοή όσο και για εισπνοή, κάτι που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε διαφορετικές συγχορδίες.

σολ
ταπετσαρία(από το γαλλικό hautbois, κυριολεκτικά «ψηλό δέντρο», αγγλικό, γερμανικό και ιταλικό όμποε) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο σοπράνο, το οποίο είναι ένας κωνικός σωλήνας με σύστημα βαλβίδων και διπλό καλάμι (γλώσσα). Το όμποε απέκτησε τη σύγχρονη όψη του το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Το όργανο έχει ένα μελωδικό, αλλά κάπως ρινικό, και στο πάνω μέρος - μια έντονη χροιά.

Όργανα που θεωρούνται οι άμεσοι προκάτοχοι του σύγχρονου όμποε είναι γνωστά από την αρχαιότητα και έχουν διατηρηθεί στην αρχική τους μορφή σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Λαϊκά όργανα όπως η μπομπάρδα, η γκάιντα, το zhaleika, το duduk, το gaita, το khitiriks, το zurna, μαζί με τα όργανα της Νέας Εποχής (musette, όμποε, όμποε ντ'αμούρ, αγγλικό κόρνο, βαρύτονο όμποε, μπαρόκ όμποε) αποτελούν ένα εκτεταμένη οικογένεια αυτού του οργάνου.

Το όμποε χρησιμοποιείται ως σόλο όργανο, σε μουσική δωματίουκαι συμφωνική ορχήστρα.

Η βάση του ρεπερτορίου για το όμποε αποτελείται από έργα της εποχής του μπαρόκ (έργα του Μπαχ και των συγχρόνων του) και του κλασικισμού (Μότσαρτ). Τα έργα ρομαντικών συνθετών (Schumann) και σύγχρονων συνθετών παίζονται λιγότερο συχνά.

Τα πρώτα όμποε ήταν κατασκευασμένα από καλάμι ή μπαμπού - μια φυσική κοιλότητα μέσα στο σωλήνα χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της θήκης. Παρά το γεγονός ότι ορισμένα λαϊκά όργανα κατασκευάζονται ακόμα με αυτόν τον τρόπο, η ανάγκη να βρεθεί ένα υλικό που να είναι πιο ανθεκτικό και ανθεκτικό στις αλλαγές της κατάστασης έγινε γρήγορα εμφανής. Αναζητώντας μια κατάλληλη επιλογή, οι μουσικοί δάσκαλοι δοκίμασαν διάφορα είδη ξύλου, συνήθως σκληρά, με τη σωστή διάταξη των ινών: πυξάρι, οξιά, αγριοκεράσι, τριανταφυλλιά, αχλάδι. Μερικά μπαρόκ όμποε κατασκευάστηκαν από ελεφαντόδοντο.

Τον 19ο αιώνα, με την προσθήκη νέων βαλβίδων, χρειαζόταν ένα ακόμη ισχυρότερο υλικό. Ο έβενος αποδείχθηκε κατάλληλη επιλογή. Το ξύλο έβενος παραμένει το κύριο υλικό για τα όμποε μέχρι σήμερα, αν και μερικές φορές χρησιμοποιούνται εξωτικά ξύλα όπως το κοκομπολό και το πορφυρόξυλο. Πραγματοποιήθηκαν πειράματα για τη δημιουργία όμποε από μέταλλο και πλεξιγκλάς. Μία από τις τελευταίες τεχνολογικές καινοτομίες εφαρμόζεται από το Buffet Crampon: Εργαλεία τεχνολογίας Green Line κατασκευασμένα από υλικό που αποτελείται από 95% σκόνη έβενο και 5% ανθρακονήματα. Με τις ίδιες ακουστικές ιδιότητες με τα όργανα έβενος, τα κλαρίνα Green Line είναι πολύ λιγότερο ευαίσθητα στις αλλαγές θερμοκρασίας και υγρασίας, γεγονός που μειώνει τον κίνδυνο ζημιάς στο όργανο, επιπλέον, είναι ελαφρύτερα και φθηνότερα.

ΕΝΑ
Αγγλικό κόρνα(Ιταλικά corno inglese, γαλλικά cor anglais, γερμανικά αγγλικά κόρνα) ή άλτο όμποε είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα είδος όμποε.

Το αγγλικό κέρατο μοιάζει στη δομή με το όμποε, αλλά έχει μεγαλύτερο μέγεθος, ένα κουδούνι σε σχήμα αχλαδιού και έναν ειδικό καμπύλο μεταλλικό σωλήνα, μέσω του οποίου το καλάμι συνδέεται με το κύριο σώμα.

Το δάχτυλο του αγγλικού κόρνα είναι ακριβώς το ίδιο με αυτό του όμποε, αλλά λόγω του μεγαλύτερου μήκους του σώματος, ακούγεται ένα τέλειο πέμπτο χαμηλότερα.

Η τεχνική παιξίματος και τα χτυπήματα όταν παίζετε το αγγλικό κόρνο είναι τα ίδια όπως στο όμποε, αλλά το αγγλικό κόρνο είναι κάπως λιγότερο τεχνικό. Στην ερμηνεία του, τα πιο χαρακτηριστικά είναι cantilena, τραβηγμένα επεισόδια σε legato. Η χροιά του αγγλικού κέρατος είναι παχύτερη, πληρέστερη και πιο απαλή από αυτή του όμποε.

Το εύρος του αγγλικού κόρνου ως προς τον πραγματικό ήχο είναι από e (mi μιας μικρής οκτάβας) έως b2 (b-flat της δεύτερης οκτάβας). Οι ανώτεροι ήχοι της σειράς χρησιμοποιούνται σπάνια. Με τον ίδιο δακτύλιο με το όμποε, το αγγλικό κόρνο ακούγεται ένα πέμπτο κάτω από αυτό, δηλαδή ανήκει στον αριθμό των οργάνων μεταφοράς στο F.

Ιταλοί συνθέτες του τέλους του XVIII - πρώτοι μισό του XIXαιώνες σημείωσαν το αγγλικό μέρος του κόρνου σε ένα κλειδί μπάσου, μια οκτάβα κάτω από τον πραγματικό ήχο. Στη γαλλική παράδοση, ήταν σύνηθες να γράφουν νότες γι 'αυτόν σε ένα σπάνιο κλειδί μεζοσοπράνο. Η πιο συνηθισμένη ήταν η σημειογραφία στο κλειδί της βιόλας (αργότερα χρησιμοποιήθηκε από ορισμένους συνθέτες του 20ου αιώνα, ιδίως από τον S. S. Prokofiev). Στις σύγχρονες παρτιτούρες, το αγγλικό μέρος του κόρνου είναι γραμμένο στο σολάκι ένα τέλειο πέμπτο πάνω από τον πραγματικό ήχο.

Σε μια ορχήστρα, χρησιμοποιείται συνήθως ένα αγγλικό κόρνο (σπάνια δύο) και το μέρος του μπορεί να είναι μια προσωρινή αντικατάσταση ενός από τα όμποε (συνήθως το τελευταίο σε αριθμό).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ
ένα(Quechua qina, ισπανικά quena) είναι ένα διαμήκη φλάουτο που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Συνήθως γίνεται από ζαχαροκάλαμο. Διαθέτει έξι πάνω και μία κάτω τρύπα για τα δάχτυλα. Συνήθως γίνεται σε κουρδισμα G. Το φλάουτο kenacho (quechua qinachu, ισπανικά quenacho) είναι μια παραλλαγή του kena με χαμηλότερο ήχο, σε κουρδισμα D. Είναι παρόμοιο στο σχεδιασμό και την παραγωγή ήχου με το ιαπωνικό φλάουτο shakuhachi: δεν έχουν μια σφυρίχτρα, μόνο μια οβάλ εγκοπή ενός τμήματος σε σχήμα σφήνας στο επάνω άκρο. Για να βγάλει ήχο, ο μουσικός βάζει το πάνω άκρο του φλάουτου στα χείλη του και κατευθύνει τη ροή του αέρα στη σφήνα. Χάρη σε αυτόν τον σχεδιασμό, σε σύγκριση με μια συσκευή εγγραφής, το εύρος των δυνατοτήτων ελέγχου ροής αέρα αυξάνεται, γεγονός που δίνει στο όργανο έναν ζωντανό, εκφραστικό ήχο.

φά
leita-piccolo (συχνά αποκαλείται απλά πικολό ή πίκολο. ιταλ. flauto piccolo ή ottavino, φρ. μικροκαμωμένο φλάουτο, γερμανικό. kleine Flöte) - ένα ξύλινο μουσικό όργανο, μια ποικιλία εγκάρσιος αυλός, το πνευστό όργανο με τον υψηλότερο ήχο. Έχει ένα λαμπρό, στο φόρτε - ένα διαπεραστικό και σφυριστικό ηχόχρωμα. Ένα μικρό φλάουτο έχει μήκος το μισό από ένα συνηθισμένο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα και είναι αδύνατο να εξαγάγετε έναν αριθμό χαμηλών ήχων πάνω του. Το εύρος του piccolo είναι από d² έως c5 (re της δεύτερης οκτάβας - μέχρι την πέμπτη οκτάβα), υπάρχουν επίσης όργανα που έχουν την ικανότητα να παίρνουν c² και cis². Οι σημειώσεις για ευκολία στην ανάγνωση γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα.

Ο σχεδιασμός του φλάουτου piccolo είναι γενικά ο ίδιος με αυτόν του μεγάλου φλάουτου, ωστόσο, η τρύπα της κεφαλής είναι μικρότερη σε διάμετρο, δεν υπάρχει γόνατο και οι τρύπες στο σώμα του οργάνου βρίσκονται πιο κοντά η μία στην άλλη . Το μήκος ενός piccolo είναι περίπου 32 εκατοστά, το οποίο είναι σχεδόν δύο φορές μικρότερο από ένα μεγάλο φλάουτο, η διάμετρος διάτρησης είναι 1 εκατοστό. Τα φλάουτα Piccolo είναι κατασκευασμένα από ξύλο, μέταλλο, λιγότερο συχνά από άλλα σύνθετα υλικά. Η τεχνική του παιξίματος του πικολό φλάουτου είναι η ίδια με αυτή του μεγάλου φλάουτου, αλλά η πλήρης κυριαρχία του οργάνου απαιτεί μια μακρά, σκόπιμη περίοδο μαεστρίας από την πλευρά του ερμηνευτή (σε αντίθεση, για παράδειγμα, με το φλάουτο άλτο).

Το κύριο αντικείμενο του μικρού φλάουτου είναι τα συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, η χρήση του ως σόλο όργανο αναφέρεται σε μεμονωμένες περιπτώσεις (Vivaldi - Concerto C-dur).

Ο πρόδρομος του πικολό είναι η φυσαρμόνικα, η οποία χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη στρατιωτική μουσική κατά τον Μεσαίωνα. Στην πραγματικότητα, το φλάουτο πίκκολο κατασκευάστηκε τον 18ο αιώνα και στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα έγινε μέρος της συμφωνικής ορχήστρας, όπου έγινε ένα από τα όργανα με την υψηλότερη καταγραφή. Σε στρατιωτικές μπάντες και μπάντες χάλκινων πνευστών του 19ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν συχνά φλάουτα πίκολο σε D-flat ή E-flat κουρδισμα, σήμερα τέτοια όργανα είναι εξαιρετικά σπάνια.

Συνήθως, μια συμφωνική ορχήστρα χρησιμοποιεί ένα μικρό φλάουτο (σπάνια δύο), το μέρος του οποίου στην παρτιτούρα τοποθετείται σε ξεχωριστή γραμμή πάνω από τα μέρη των μεγάλων φλάουτων (δηλαδή πάνω από όλα τα άλλα όργανα της ορχήστρας). Συχνά το μέρος του μικρού φλάουτου είναι μια προσωρινή αντικατάσταση για το μέρος ενός από τα μεγάλα φλάουτα. Η πιο κοινή λειτουργία του φλάουτου πικολό σε μια ορχήστρα είναι να υποστηρίζει τις ανώτερες φωνές στον συνολικό ήχο, αλλά μερικές φορές οι συνθέτες εμπιστεύονται αυτό το όργανο σε σόλο επεισόδια (Ravel - Κοντσέρτο για πιάνο No. 1, Shchedrin - Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 4), Shostakovich - Συμφωνίες Νο. 9 και Νο. 10) .

Κλαρινέτο(ιταλικό κλαρινέτο, γαλλικό κλαρινέτο, γερμανικό κλαρινέτα, αγγλικό κλαρινέτο ή κλαρινέτο) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο με ένα μόνο καλάμι. Εφευρέθηκε γύρω στο 1700 στη Νυρεμβέργη και χρησιμοποιείται ενεργά στη μουσική από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Χρησιμοποιείται σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών και συνθέσεων: ως σόλο όργανο, σε σύνολα δωματίου, συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, παραδοσιακή μουσική, στη σκηνή και στην τζαζ. Το κλαρίνο έχει μεγάλη γκάμα, ζεστή, απαλή χροιά και παρέχει στον ερμηνευτή ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών δυνατοτήτων.

Τέτοιες λεπτομέρειες του κλαρίνου όπως το επιστόμιο με ένα μόνο καλάμι και το σύστημα των δακτυλιοειδών βαλβίδων δανείζονται σχεδόν χωρίς αλλαγή από το σαξόφωνο.

κόρνα μπάσετ(Γερμανικά Bassethorn, γαλλικά cor de basset, ιταλικά corno di bassetto) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο, ένα είδος κλαρίνου.

Το κόρνο του μπάσετ έχει περίπου την ίδια δομή με ένα κανονικό κλαρίνο, αλλά είναι μακρύτερο, γεγονός που το κάνει να ακούγεται χαμηλότερο. Η διάμετρος του σωλήνα του τείνει να είναι κάπως ευρύτερη από αυτή ενός κανονικού κλαρινέτου, γεγονός που καθιστά ένα κανονικό επιστόμιο κλαρινέτου ακατάλληλο για αυτό και χρησιμοποιείται επιστόμιο κλαρινέτου άλτο. Για συμπαγή, ο σωλήνας του μοντέρνου κόρνου μπάσετ είναι ελαφρώς κυρτός στο επιστόμιο και στο κουδούνι. Τα όργανα που κατασκευάστηκαν τον 18ο και 19ο αιώνα είχαν περισσότερα σύνθετο σχήμαμε αρκετές στροφές και έναν ειδικό θάλαμο όπου το κανάλι αέρα άλλαζε κατεύθυνση αρκετές φορές, μετατρέποντας σε ένα διαστελλόμενο μεταλλικό κουδούνι.

Το όργανο είναι εξοπλισμένο με πολλές πρόσθετες βαλβίδες που επεκτείνουν την εμβέλειά του προς τα κάτω σε σύγκριση με το κλαρίνο σε μια νότα μέχρι μια μικρή οκτάβα (όπως γράφεται στο κλειδί των πρίμων). Αυτές οι βαλβίδες λειτουργούν από τον δεξιό αντίχειρα (συνήθως στα γερμανικά μοντέλα) ή από το μικρό δάχτυλο (σε γαλλικά όργανα).

Το κόρνο του μπάσετ είναι ένα όργανο μεταφοράς. Συνήθως χρησιμοποιείται σε F (στο σύστημα F), δηλαδή ακούγεται ένα τέλειο πέμπτο κάτω από τις γραπτές νότες. Συχνά οι νότες για ένα τέτοιο όργανο καταγράφονται όπως οι νότες για ένα κόρνο - στο κλειδί του μπάσου ένα τέταρτο πάνω από τις γραπτές νότες, στο κλεφ βιολιού - ένα πέμπτο κάτω. Τα κέρατα μπάσετ σε άλλα κουρδίσματα (G, D, Es, A, B) χρησιμοποιήθηκαν σποραδικά τον 18ο αιώνα, αλλά δεν μπήκαν σε ευρεία χρήση. Ο τόνος του κόρνου του μπάσετ είναι παρόμοιος με αυτόν του κλαρίνου, αλλά ελαφρώς πιο ματ και πιο απαλός.

Το εύρος του σύγχρονου κόρνου μπάσετ στο F είναι από το F μιας μεγάλης οκτάβας έως το B επίπεδο της δεύτερης και υψηλότερης (είναι δυνατό να εξαχθούν ήχοι μέχρι το F της τρίτης, αλλά δεν είναι πάντα σταθεροί στον τονισμό)

ΕΝΑ
ακορντεόν(από το γαλλικό ακορντεόν) - ένα μουσικό όργανο, φυσαρμόνικα χειρός. Το 1829, ο Βιεννέζος οργανάρχης K. Damian έδωσε αυτό το όνομα στη φυσαρμόνικα που βελτίωσε. Στη ρωσική παράδοση, είναι συνήθως σύνηθες να ονομάζουμε μόνο όργανα με δεξιό πληκτρολόγιο τύπου πιάνου (συνήθως αρκετοί καταχωρητές ηχοχρώματος) - σε αντίθεση, για παράδειγμα, με το ακορντεόν των κουμπιών. Ωστόσο, μερικές φορές συναντάται και το όνομα «κουμπωτό ακορντεόν». Μερικές από τις ποικιλίες του ονομάζονται ακορντεόν με κουμπιά.

ΣΕ τέλη XIXακορντεόν του αιώνα κατασκευάζονταν σε μεγάλες ποσότητες στο Klingenthal (Σαξονία). Μέχρι τώρα, τα πιο κοινά ακορντεόν στη Ρωσία είναι τα Weltmeister (διάφορες μάρκες, για παράδειγμα, Diana, Stella, Amigo). Υπάρχουν επίσης και άλλες κατασκευαστικές εταιρείες, τόσο ξένες ("Horch", "Hohner") και ρωσικές ("Birch", "Mercury").

Υπάρχει η άποψη ότι όσοι ξέρουν να παίζουν πιάνο θα μάθουν εύκολα να παίζουν ακορντεόν. Ωστόσο, παρά την εξωτερική ομοιότητα των πληκτρολογίων ακορντεόν και πιάνου, τα πλήκτρα τους έχουν διαφορετικά μεγέθη, είναι επίσης απαραίτητο να ληφθούν υπόψη εντελώς διαφορετικές αρχές παραγωγής ήχου, τεχνικές αναπαραγωγής και η θέση της συσκευής εκτέλεσης. Αλλά ταυτόχρονα, είναι πιο εύκολο για έναν ακορντεονίστα παρά για έναν ακορντεονίστα να κυριαρχήσει στο πιάνο.

Tabla- Ινδικό κρουστό όργανο.

Τ
δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για την προέλευση της tabla. Αλλά επάνω υπάρχουσα παράδοσηη δημιουργία αυτού του οργάνου (καθώς και πολλών άλλων των οποίων η προέλευση είναι άγνωστη) αποδίδεται στον Amir Khusro (XIII αιώνας). Το ίδιο το όνομα "tabla" είναι ξένο, αλλά αυτό δεν ισχύει για το όργανο: είναι γνωστά ινδικά αρχαία ανάγλυφα που απεικονίζουν τέτοια ζεύγη τυμπάνων και ακόμη και στο Natyashastra, ένα κείμενο πριν από σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια, η άμμος του ποταμού ορισμένης ποιότητας είναι που αναφέρεται, η οποία αποτελεί μέρος της πάστας για επικαλύψεις μεμβράνης.

Υπάρχει ένας θρύλος για τη γέννηση της tabla. Την εποχή του Akbar, υπήρχαν δύο επαγγελματίες παίκτες του Pakhawaj. Ήταν σκληροί αντίπαλοι και ανταγωνίζονταν συνεχώς μεταξύ τους. Μια φορά, σε έναν θερμό αγώνα τυμπάνων, ένας από τους αντιπάλους - ο Σουντάρ Χαν - ηττήθηκε και, μη μπορώντας να αντέξει την πικρία του, πέταξε το παχαβάτζ του στο έδαφος. Το τύμπανο έσπασε σε δύο κομμάτια, τα οποία έγιναν τάμπλα και ντάγκα.

Το μεγάλο τύμπανο λέγεται μπάγιαν, το μικρό λέγεται ντάινα.

Υπάρχουν πολλά γκαρανά (σχολεία) της τάμπλα, τα πιο γνωστά είναι έξι από αυτά: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς που δόξασαν αυτό το όργανο σε όλο τον κόσμο είναι ο Ινδός μουσικός Zakir Hussain.

Μ αράκαςή maraca (ισπανικά maraca) - το παλαιότερο όργανο κρουστικού θορύβου των αυτόχθονων κατοίκων των Αντιλλών - των Ινδιάνων Taino, ένα είδος κουδουνίσματος που κάνει ένα χαρακτηριστικό θρόισμα όταν κουνιέται. Επί του παρόντος, οι μαράκες είναι δημοφιλείς σε όλη τη Λατινική Αμερική και είναι ένα από τα σύμβολα της λατινοαμερικανικής μουσικής. Συνήθως, ένας παίκτης maraca χρησιμοποιεί ένα ζευγάρι κουδουνίστρες, ένα σε κάθε χέρι.

Στα ρωσικά, το όνομα του οργάνου χρησιμοποιείται συχνά με τη μη σωστή μορφή "marakas" ( αρρενωπός, ενικός) ή «maracas» (αρσενικό, πληθυντικός). Αυτό οφείλεται στη μηχανική μεταφορά της ισπανικής ονομασίας του οργάνου στον πληθυντικό (ισπανικά maracas) στη ρωσική γλώσσα, συμπληρωμένη, επιπλέον, με το τέλος του πληθυντικού, χαρακτηριστικό της ρωσικής γλώσσας. Η πιο σωστή μορφή του ονόματος είναι «μαράκα» (θηλυκό, ενικό· πληθυντικός είναι «μαράκι»).

Τ amburine- αρχαίο μουσικό τύμπανο κυλινδρικού σχήματος, καθώς και χορός σε δίφωνο μέτρο και μουσική για αυτό.

Το ντέφι ήταν γνωστό στη νότια Γαλλία γύρω στον 18ο αιώνα. Συνήθως ο ίδιος ερμηνευτής έπαιζε φλάουτο (παρόμοιο με φυσαρμόνικα) και συνόδευε τον εαυτό του στο ντέφι.

Ο Charles-Marie Widor δήλωσε ότι το ντέφι "διαφέρει από το συνηθισμένο τύμπανο στην έντονα επιμήκη εμφάνισή του και την απουσία σκληρού ήχου". Ο Τζόζεφ Μπάγκερς προσθέτει ότι το ντέφι δεν είναι μόνο μακρύτερο και στενότερο από ένα συνηθισμένο τύμπανο, αλλά, αντίθετα, έχει χορδές τεντωμένες πάνω από το δέρμα, γεγονός που δίνει στο όργανο τη χαρακτηριστική του «κάπως ρινική κώφωση». Αντίθετα, ο Γάλλος στρατιωτικός μαέστρος του XVIII αιώνα M.-A. Suye πρόσεχε. Απλώς συνδυάζει αυτές τις διατάξεις και αναφέρει ότι το ντέφι έχει «πολύ μακρύ σώμα και συχνά είναι χωρίς χορδές - sans timbre».

σι
onang- Ινδονησιακά κρουστά. Είναι ένα σετ από χάλκινα γκονγκ, με τη βοήθεια κορδονιών, στερεωμένα σε οριζόντια θέση σε ξύλινη βάση. Κάθε γκονγκ έχει μια διόγκωση (pencha) στο κέντρο. Ο ήχος παράγεται χτυπώντας αυτό το εξόγκωμα με ένα ξύλινο ραβδί τυλιγμένο στην άκρη με βαμβακερό ύφασμα ή σχοινί. Μερικές φορές σφαιρικοί συντονιστές από καμένο πηλό αιωρούνται κάτω από τα γκονγκ. Ο ήχος του μπονάνγκ είναι απαλός και μελωδικός, σιγά σιγά σβήνει.

Στο gamelan, το bonang εκτελεί συνήθως αρμονικές λειτουργίες, αλλά μερικές φορές του ανατίθεται επίσης να ηγηθεί του κύριου θέματος.

Μεταξύ των bonangs, διακρίνονται το αρσενικό (vangun lanang) και το θηλυκό (vangun wedon). Τα πρώτα γκονγκ έχουν ψηλές πλευρές και πιο κυρτή επιφάνεια, ενώ τα δεύτερα έχουν χαμηλότερες και πιο επίπεδες. Ανάλογα με το μέγεθος διακρίνονται επίσης το Bonang penerus (μικρό), το bonang barung (μεσαίο) και το bonang penembung (μεγάλο).

H
Ελ ΕΣΤΑ(Ιταλικά celesta - "ουράνια") - ένα μικρό μουσικό όργανο κρουστών πλήκτρων που μοιάζει με πιάνο, ακούγεται σαν καμπάνες.

Ο ήχος παράγεται από σφυριά που οδηγούνται από πλήκτρα (ο μηχανισμός των σφυριών είναι παρόμοιος με αυτόν του πιάνου, αλλά πιο απλοποιημένος). Σφυριά χτυπούν χαλύβδινες πλάκες τοποθετημένες σε ξύλινα αντηχεία. Το εύρος του celesta είναι από c1 (μέχρι την πρώτη οκτάβα) έως c5 (μέχρι την πέμπτη οκτάβα).

Ο Ernest Chausson ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το celesta στην ορχήστρα στη μουσική για το έργο του Shakespeare The Tempest (1888).

Κατά την επίσκεψή του στο Παρίσι, ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι άκουσε τη σελέστα και γοητεύτηκε τόσο από τον ήχο της που συμπεριέλαβε το μέρος αυτού του οργάνου στις συνθέσεις του: τη μπαλάντα The Voyevoda (1891) και το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης (Χορός της νεράιδας του Dragee. 1892).

Η Celesta χρησιμοποιείται σχεδόν αποκλειστικά ως ορχηστρικό όργανο για τη δημιουργία ιδιαίτερης γεύσης από τον Gustav Holst στη σουίτα Planets, από τον Dmitri Shostakovich στη δέκατη τρίτη συμφωνία και από άλλους ακαδημαϊκούς συνθέτες. Η σελέστα παίζει επίσης το μέρος της γυάλινης φυσαρμόνικας, ενός οργάνου που έχει περιέλθει σε αχρηστία, αλλά προβλέπεται στα έργα ορισμένων συνθετών του 19ου αιώνα. Κατά κανόνα, ο πλήρους απασχόλησης πιανίστας της ορχήστρας παίζει celesta (ελλείψει celesta, το μέρος της μπορεί να εκτελεστεί στο πιάνο).

Επίσης, μεταξύ των συνθετών του ΧΧ αιώνα χρησιμοποίησαν το celesta στα έργα τους Bartok (Μουσική για έγχορδα, κρουστά και celesta, 1936), Britten (όπερα "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας", 1960), Glass (όπερα "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Οι νότες για τη σελέστα είναι γραμμένες σε δύο πεντάγραμμα μία οκτάβα κάτω από τον πραγματικό ήχο. Στην παρτιτούρα της συμφωνικής ορχήστρας, το μέρος της βρίσκεται κάτω από το μέρος της άρπας, πάνω από τα μέρη των εγχόρδων.

Ο ήχος αυτού του οργάνου χρησιμοποιήθηκε από το συγκρότημα Depeche Mode σε μερικά από τα έργα τους.

σολ
τέλοςΤο (gendir) είναι ένα ινδονησιακό κρουστό όργανο. Αποτελείται από 10-12 ελαφρώς κυρτές μεταλλικές πλάκες, στερεωμένες σε οριζόντια θέση σε ξύλινη βάση με κορδόνια. Οι σωλήνες αντηχείου μπαμπού αιωρούνται από τις πλάκες. Οι πλάκες φύλου επιλέγονται σύμφωνα με την κλίμακα slendro 5 βημάτων ή την κλίμακα pelo 7 βημάτων.

Ο ήχος παράγεται χτυπώντας δύο κοντά ξύλινα ραβδιά με λαστιχένιες μύτες. Σε σύγκριση με το αδερφό του gambang, το φύλο έχει πιο απαλό τόνο. Αυτό το όργανο απαιτεί μια βιρτουόζικη τεχνική από τον ερμηνευτή, αφού η απόδοση κομματιών με αυτοσχεδιαστικό τρόπο απαιτεί εξαιρετικά γρήγορες κινήσεις των χεριών. Συχνά το φύλο παίζεται από γυναίκες.

Στο gamelan, το φύλο πραγματοποιεί μια μεταβλητή ανάπτυξη του κύριου θέματος που δίνεται από το gambang.

Ανάλογα με το μέγεθος του οργάνου, υπάρχουν ποικιλίες: φύλο penerus (μικρό), φύλο barung (μεσαίο) και φύλο penembung (μεγάλο).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ
αστάνετες(ισπανικά: castañetas) - ένα κρουστό μουσικό όργανο, το οποίο αποτελείται από δύο κοίλες πλάκες κελύφους, που συνδέονται με ένα κορδόνι στα επάνω μέρη. Οι πλάκες κατασκευάζονται παραδοσιακά από σκληρό ξύλο, αν και πιο πρόσφατα έχει χρησιμοποιηθεί υαλοβάμβακας για αυτό. Οι καστανέτες χρησιμοποιούνται ευρέως στην Ισπανία, τη νότια Ιταλία και τη Λατινική Αμερική.

Παρόμοια απλά μουσικά όργανα, κατάλληλα για ρυθμική συνοδεία χορού και τραγουδιού, χρησιμοποιούνταν στην αρχαία Αίγυπτο και στην αρχαία Ελλάδα.

Το όνομα καστανιέτες στα ρωσικά είναι δανεισμένο από τα ισπανικά, όπου ονομάζονται castañuelas ("κάστανα") λόγω της ομοιότητάς τους με τους καρπούς του κάστανου. Στην Ανδαλουσία, αναφέρονται πιο συχνά ως pallillos ("ραβδιά").

Στον παγκόσμιο πολιτισμό, οι καστανέτες συνδέονται πιο έντονα με την εικόνα της ισπανικής μουσικής, ειδικά με τη μουσική των Ισπανών τσιγγάνων, το στυλ φλαμένκο κ.λπ. Ως εκ τούτου, αυτό το όργανο χρησιμοποιείται συχνά σε κλασσική μουσικήνα δημιουργήσει μια «ισπανική γεύση» (για παράδειγμα, στην όπερα Carmen του G. Bizet). Σε μια συμφωνική ορχήστρα, για τη διευκόλυνση των ερμηνευτών, οι καστανέτες χρησιμοποιούνται συχνότερα τοποθετημένες σε ειδικό περίπτερο (το λεγόμενο "καστανέτ-μηχανή").

ΠΡΟΣ ΤΗΝ
alimba- το παλαιότερο και πιο διαδεδομένο όργανο στην Αφρική (ειδικά στην Κεντρική και Νότια, σε ορισμένες από τις Αντίλλες). Η ευρεία δημοτικότητά του αποδεικνύεται από την αφθονία των ονομάτων που δηλώνουν kalimba μεταξύ των διαφόρων φυλών: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba κ.λπ., εκ των οποίων το " επίσημα» μας είναι η «τσάντσα», στη Δύση - «καλίμπα». Το Kalimba χρησιμοποιείται σε παραδοσιακές τελετουργίες και από επαγγελματίες μουσικούς. Έχει ονομαστεί «αφρικανικό πιάνο χειρός». αυτό είναι ένα μάλλον βιρτουόζο όργανο, σχεδιασμένο για να εκτελεί μελωδικά μοτίβα, αλλά είναι επίσης αρκετά κατάλληλο για να παίζει συγχορδίες. Χρησιμοποιείται κυρίως ως συνοδευτικό όργανο. Τα μεγάλα καλίμπα δίνουν ένα μοναδικό χαμηλό βουητό στους ζωηρούς ρυθμούς μπάσου της αφρικανικής μουσικής, οι μικροί εκπέμπουν έναν εντελώς απόκοσμο, εύθραυστο ήχο, παρόμοιο με ένα μουσικό κουτί.

Στο σώμα του αντηχείου (μπορεί να έχει διάφορα σχήματα) υπάρχει μια σειρά ή πολλές σειρές από ξύλινες, μπαμπού ή μεταλλικές πλάκες καλαμιού που χρησιμεύουν ως πηγή ήχου. Τα πιο απλά δείγματα έχουν επίπεδη, ενώ τα πιο σύνθετα έχουν αντηχείο κοιλότητας από κέλυφος χελώνας, ξύλο πιρόγας, κούφια κολοκύθα κ.λπ., γλωσσίδες (4-30) προσαρμόζονται στην πλακέτα αντηχείου. Ένα ψηλό καρύδι περιορίζει το ηχητικό μέρος των καλαμιών. Όταν παίζει (όρθια, εν κινήσει, καθιστή), η καλίμπα σφίγγεται με τις παλάμες των χεριών λυγισμένες σε ορθή γωνία και σφιχτά πιεσμένες στα πλάγια ή κρατιέται στα γόνατά τους, μεγάλα και δείκτεςκαι τα δύο χέρια τσιμπούν και απελευθερώνουν τα ελεύθερα (πάνω) άκρα των γλωσσών, φέρνοντάς τα σε κατάσταση δόνησης. Τα Kalimbas διατίθενται σε διάφορα μεγέθη. μήκος σώματος 100-350 mm, μήκος γλώσσας 30-100 mm, πλάτος 3-5 mm. Η κλίμακα του καλίμπα εξαρτάται από τον αριθμό των καλαμιών.

ΜΕ
χαλύβδινο βαρέλι(Αγγλικά steelpan) - ένα κρουστό όργανο με συγκεκριμένο ύψος. Χρησιμοποιείται σε μουσική της Αφρο-Καραϊβικής όπως το calypso και το soca. Εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1930, ορισμένες πηγές θεωρούν ότι το ατσάλινο τύμπανο είναι το μόνο μη ηλεκτρονικό μουσικό όργανο που εφευρέθηκε τον 20ο αιώνα.

Το όργανο εμφανίστηκε μετά την υιοθέτηση στο Τρινιντάντ και Τομπάγκο ενός νόμου που απαγορεύει τα τύμπανα με μεμβράνη και τα μπαστούνια μπαμπού για αναπαραγωγή μουσικής. Το τύμπανο άρχισε να σφυρηλατείται από χαλύβδινα βαρέλια (σε μεγάλους αριθμούς που έμειναν στις παραλίες μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), από φύλλα χάλυβα πάχους 0,8 - 1,5 mm. Το κούρδισμα του οργάνου συνίσταται στο σχηματισμό περιοχών σε σχήμα πετάλου σε αυτό το φύλλο χάλυβα και στην παροχή του απαραίτητου ήχου με τη βοήθεια σφυριών. Το όργανο μπορεί να χρειαστεί να συντονίζεται ξανά μία ή δύο φορές το χρόνο.

Συνήθως στο σύνολο παίζονται διάφοροι τύποι οργάνων: το πινγκ-πονγκ οδηγεί τη μελωδία, η μελωδική έκρηξη αποτελεί την αρμονική βάση και η έκρηξη των μπάσων διατηρεί τον ρυθμό. Το όργανο εκπροσωπείται ακόμη και στις ένοπλες δυνάμεις της Δημοκρατίας του Τρινιντάντ και Τομπάγκο - από το 1995 υπάρχει μια "ατσάλινη μπάντα" με τα αμυντικά στρατεύματα, η οποία είναι η μόνη στρατιωτική μπάντα στον κόσμο που χρησιμοποιεί χαλύβδινο τύμπανο.

σι
σε εξέλιξη(Ισπανικά: bongó) - Κουβανέζικο κρουστό όργανο: μικρό διπλό τύμπανο αφρικανικής προέλευσης, που παίζεται συνήθως καθισμένος, κρατώντας το μπόνγκο ανάμεσα στις γάμπες των ποδιών. Στην Κούβα, το bongo εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην επαρχία Oriente γύρω στο 1900. Τα τύμπανα που αποτελούν τα μπόνγκο ποικίλλουν σε μέγεθος. το μικρότερο από αυτά θεωρείται "αρσενικό" (macho - ισπανικό macho, κυριολεκτικά "αρσενικό"), και το μεγαλύτερο θεωρείται "θηλυκό" (embra - ισπανικό hembra, "θηλυκό"), το κύριο τύμπανο. Παραδοσιακά, ένα χαμηλωμένο, "γυναικείο" τύμπανο βρίσκεται στο δεξί χέρι του μουσικού bongocero (ισπανικά: bongocero). Τα Bongos χρησιμοποιούνται ευρέως τόσο στα παραδοσιακά Κουβανέζικη μουσικήκαι γενικότερα στη μουσική της Λατινικής Αμερικής.

Στη δεκαετία του 1920, το μπόνγκο ήταν συντονισμένο πιο χαμηλά από ό,τι είναι τώρα και παιζόταν με μια τεχνική κοντά στο να παίζει το conga, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής της τάσης της μεμβράνης κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αρχικά, το δέρμα στερεωνόταν στο σώμα του τυμπάνου με καρφιά και για να το συντονίσει ο μπονγκοσέρο χρησιμοποιούσε ένα μικρό μαγκάλι γεμάτο με κάρβουνα, το οποίο τοποθετούνταν ανάμεσα στα πόδια κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Τα σύγχρονα μπόνγκο είναι κουρδισμένα πιο ψηλά από πριν, κάτι που συνάδει περισσότερο με τον ρόλο αυτών των ντραμς ως σόλο οργάνου. Τώρα η τεχνική του παιξίματος του μπόνγκο βασίζεται κυρίως στο ρυθμικό μοτίβο «martillo» (ισπανικά martillo, «σφυρί»). Το μέρος του bongo μπορεί επίσης να υπερμεταγλωττιστεί από άλλα όργανα κρουστών, όπως το senserro, ειδικά καθώς αυξάνεται η ένταση και η ένταση του ρυθμού του συνόλου.

Τ
αρελέτες- ένα κρουστό μουσικό όργανο με αόριστο ύψος. Οι πλάκες είναι γνωστές από την αρχαιότητα, συναντώνται στην Κίνα, την Ινδία, αργότερα στην Ελλάδα και την Τουρκία.

Είναι ένας δίσκος κυρτού σχήματος κατασκευασμένος από ειδικά κράματα με χύτευση και επακόλουθη σφυρηλάτηση. Υπάρχει μια τρύπα στο κέντρο του κυμβάλου για τη σύνδεση του οργάνου σε μια ειδική βάση ή για τη σύνδεση ενός ιμάντα.

Μεταξύ των κυριότερων τεχνικών του παιχνιδιού: χτύπημα κρεμασμένων κυμβάλων με διάφορα μπαστούνια και σφυρί, χτύπημα ζευγαρωμένων κυμβάλων μεταξύ τους, παιχνίδι με τόξο. Ο ήχος σταματά όταν ο μουσικός τοποθετεί τα κύμβαλα στο στήθος του.

Κατά κανόνα, χτυπήματα κύμβαλων πέφτουν στον δυνατό ρυθμό, ταυτόχρονα με το τύμπανο του μπάσου. Τα πάρτι τους είναι γραμμένα δίπλα δίπλα. Ο ήχος των κυμβάλων στο φόρτε είναι οξύς, λαμπρός, άγριος, στο πιάνο κροταλίζει, αλλά πολύ πιο απαλός. Σε μια ορχήστρα, τα κύμβαλα τονίζουν κυρίως δυναμικά την κορύφωση, αλλά συχνά ο ρόλος τους περιορίζεται σε πολύχρωμους ρυθμούς ή ειδικά οπτικά εφέ.

Στην ορολογία, οι μουσικοί μερικές φορές αναφέρονται σε ένα σύνολο κυμβάλων ως "σίδερο".

Τ αναστολεύς- λαϊκό μουσικό όργανο, ιδιόφωνο που αντικαθιστά το παλαμάκι.

Οι καστάνια αποτελούνται από ένα σετ 18 - 20 λεπτών σανίδων (συνήθως δρυς) μήκους 16 - 18 εκ. Συνδέονται μεταξύ τους με ένα πυκνό σχοινί που περνά μέσα από τις οπές στο πάνω μέρος των σανίδων. Για να διαχωριστούν οι σανίδες, μπαίνουν ανάμεσά τους στο πάνω μέρος μικρές ξύλινες πλάκες πλάτους περίπου 2 cm.

Υπάρχει ένα άλλο σχέδιο της καστάνιας - ένα ορθογώνιο κουτί με ένα ξύλινο γρανάζι τοποθετημένο μέσα, προσαρτημένο σε μια μικρή λαβή. Σε ένα από τα τοιχώματα αυτού του κουτιού γίνεται τομή, στην τρύπα του οποίου στερεώνεται μια λεπτή ελαστική ξύλινη ή μεταλλική πλάκα.

Η καστάνια κρατά το σχοινί και με τα δύο χέρια, οι αιχμηρές ή ομαλές κινήσεις σας επιτρέπουν να κάνετε διάφορους ήχους. Ταυτόχρονα, τα χέρια βρίσκονται στο ύψος του στήθους, του κεφαλιού και μερικές φορές σηκώνονται για να τραβήξουν την προσοχή με την εμφάνισή τους.

Π Κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών στο Νόβγκοροντ το 1992, βρέθηκαν δύο ταμπλέτες, οι οποίες, σύμφωνα με τον V.I. Povetkin, συμπεριλήφθηκαν στο σύνολο των αρχαίων κουδουνίστρων του Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα.

Οι κουδουνίστρες χρησιμοποιήθηκαν στη γαμήλια τελετή όταν τραγουδούσαν εγκωμιαστικά τραγούδια με χορό. Η χορωδιακή απόδοση ενός εγκωμιαστικού τραγουδιού συνοδεύεται συχνά από το παίξιμο ενός ολόκληρου συνόλου, που μερικές φορές αριθμούσε περισσότερα από δέκα άτομα. Κατά τη διάρκεια ενός γάμου, οι κουδουνίστρες στολίζονται με κορδέλες, λουλούδια και μερικές φορές κουδούνια.

R κουδούνια εκμάθησηςσυνήθως φτιαγμένο σε σετ, συντονισμένο στις νότες της ζυγαριάς. Ολόκληρες χορωδίες (ομάδες) κουδουνιστών παίζουν τις καμπάνες. Οι μουσικοί απαιτούν εξαιρετική ακρίβεια, κανονικότητα και ευκινησία των δακτύλων. Ο ήχος παράγεται από τις γρήγορες κινήσεις του χεριού του ερμηνευτή, που κάνει το καλάμι του κουδουνιού να χτυπά στο σώμα του κουδουνιού. Το κουδούνι είναι πολύ δημοφιλές στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, όπου χορωδίες 10 Ή 12 παικτών παίζουν μεγάλα σετ κουδουνιών.

Στην Αγγλία, κατά τον 19ο αιώνα, συγκεντρώνονταν ομάδες κωδωνοκρουστών, με συνολικά έως και 200 ​​καμπάνες, στις οποίες ερμήνευαν μελωδίες δημοφιλείς εκείνη την εποχή.

Στο
εγκατάσταση δώρου(τύμπανα, τύμπανα από αγγλικά τύμπανα) - ένα σετ τυμπάνων, κύμβαλων και άλλων κρουστών οργάνων προσαρμοσμένων για το βολικό παίξιμο ενός μουσικού ντράμερ. Χρησιμοποιείται συνήθως στη μουσική τζαζ, ροκ και ποπ.

Μεμονωμένα όργανα παίζονται με ντραμς, διάφορα πινέλα και σφυρί. Τα πεντάλ χρησιμοποιούνται για να παίξουν το τύμπανο hi-hat και μπάσο, έτσι ο ντράμερ παίζει ενώ κάθεται σε μια ειδική καρέκλα ή σκαμπό.

Διαφορετικά είδη μουσικής υπαγορεύουν τη στιλιστικά κατάλληλη σύνθεση των οργάνων στο σετ ντραμς.

1. Πιάτα | 2. Όροφος tom-tom | 3. Τομ-τομ

4. Μπάσο τύμπανο | 5. Παγίδα | 6. Γεια καπέλο

Το τυπικό κιτ τυμπάνων περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:

Το Crash είναι ένα κύμβαλο με δυνατό αλλά σύντομο ήχο για τόνους.

Ride (ride) - ένα πιάτο με έναν ηχηρό, σφύριγμα.

Hi-hat (hi-hat) - δύο πλάκες που τοποθετούνται στην ίδια ράβδο και ελέγχονται από ένα πεντάλ.

Τύμπανα:

Το snare drum (snare drum) είναι το κύριο όργανο του setup.

3 tom-toms: high tom-tom (high tom-tom), low tom-tom (middle tom-tom) - και τα δύο ονομάζονται στην καθομιλουμένη βιόλα, πάτωμα tom-tom (ή απλά πάτωμα tom-tom).

Μπάσο τύμπανο («βαρέλι», μπάσο τύμπανο).

Ο αριθμός των οργάνων στο στήσιμο είναι διαφορετικός για κάθε ερμηνευτή και το στυλ του. Οι πιο μίνιμαλ ρυθμίσεις χρησιμοποιούνται στο rockabilly και στο dixieland jazz, και οι ρυθμίσεις των εκτελεστών progressive rock, fusion, metal συνήθως περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα οργάνων: οι ντράμερ χρησιμοποιούν επιπλέον κύμβαλα (που συνδυάζονται με τον όρο εφέ κύμβαλα: splash (splash), china ( Κίνα), κ.λπ.) και tom-toms ή snare drums, δύο hi-hats χρησιμοποιούνται επίσης.

Ορισμένοι κατασκευαστές προσφέρουν μια άλλη επιλογή σετ ντραμςμε 1 κρεμαστό και 2 δάπεδα. Οι ερμηνευτές που χρησιμοποιούν αυτό το setup περιλαμβάνουν τους Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) και John Bonham (Led Zeppelin).

Στη βαριά μουσική (μέταλ, σκληρό ροκ, κ.λπ.), χρησιμοποιούνται συχνά δύο τύμπανα μπάσου ή ένα διπλό πεντάλ (το λεγόμενο «καρντάν») - δύο πεντάλ που συνδέονται με έναν άξονα κάρδανου, έτσι ώστε και οι δύο beater να χτυπούν ένα τύμπανο μπάσου στη σειρά. .

Υπάρχει επίσης μια παραλλαγή ενός drum kit που έχει σχεδιαστεί για να παίζει ενώ στέκεστε (το λεγόμενο κοκτέιλ τύμπανο).

Η σημασία των πνευστών, τόσο σόλο όσο και σε κάθε τύπο ορχήστρας, είναι πολύ μεγάλη. Σύμφωνα με τους ειδικούς της μουσικής, είναι αυτοί που ενώνουν τους ήχους των εγχόρδων και των πλήκτρων, εξομαλύνουν τον ήχο, παρά το γεγονός ότι οι τεχνικές και καλλιτεχνικές τους ιδιότητες δεν είναι τόσο εξαιρετικές και ελκυστικές. Με την ανάπτυξη νέων τεχνολογιών και τη χρήση νέων υλικών για την κατασκευή πνευστών μουσικών οργάνων, η δημοτικότητα του ξύλου έχει μειωθεί, αλλά όχι τόσο ώστε να αποκλείεται εντελώς από τη χρήση. Τόσο στις συμφωνικές, όσο και στις φολκλορικές ορχήστρες, και σε ομάδες οργάνων, χρησιμοποιούνται ευρέως διάφοροι σωλήνες, σωλήνες από ξύλο, καθώς ο ήχος τους είναι τόσο μοναδικός που είναι αδύνατο να αντικατασταθούν με κάτι.

Τύποι Ξύλινων οργάνων

Κλαρινέτο - ικανό να παράγει μεγάλη γκάμα ήχου, με απαλό και ζεστό ηχόχρωμα. Αυτές οι μοναδικές ικανότητες του οργάνου παρέχουν στον ερμηνευτή απεριόριστες δυνατότητες να παίξει με τη μελωδία.

Το φλάουτο είναι ένα πνευστό όργανο με τον υψηλότερο ήχο. Αυτή θεωρείται μοναδικό εργαλείοως προς τις τεχνικές δυνατότητες στην απόδοση μελωδιών, που της δίνει το δικαίωμα στο σόλο προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.

Το όμποε είναι ένα ξύλινο όργανο με ελαφρώς σκληρή, ρινική, αλλά ασυνήθιστα μελωδική φωνή. Χρησιμοποιείται συχνότερα σε συμφωνικές ορχήστρες, για να παίζουν σόλο μέρη ή αποσπάσματα έργων.

Το φαγκότο είναι ένα πνευστό μπάσο που παράγει μόνο χαμηλό ήχο. Είναι πολύ πιο δύσκολο να το ελέγξεις και να το παίξεις από άλλα πνευστά, αλλά, παρόλα αυτά, τουλάχιστον 3 ή 4 από αυτά χρησιμοποιούνται σε μια κλασική συμφωνική ορχήστρα.

Οι λαογραφικές ορχήστρες χρησιμοποιούν διάφορους σωλήνες, πίπες, σφυρίχτρες και οκαρίνες από ξύλο. Η δομή τους δεν είναι περίπλοκη, όπως στο συμφωνικά όργανα, ο ήχος δεν είναι τόσο διαφορετικός, αλλά είναι πολύ πιο εύκολο να ελεγχθεί.

Πού χρησιμοποιούνται τα ξύλινα πνευστά;

ΣΕ σύγχρονη μουσικήΤα ξύλινα πνευστά δεν χρησιμοποιούνται πλέον τόσο συχνά όσο στους περασμένους αιώνες. Η δημοτικότητά τους είναι αμετάβλητη μόνο στα συμφωνικά και ορχήστρες δωματίου, καθώς και σε λαογραφικά σύνολα. Κατά την εκτέλεση μουσικής αυτών των ειδών, συχνά καταλαμβάνουν ηγετική θέση και είναι αυτοί που τους δίνεται το σόλο μέρος. Δεν είναι ασυνήθιστο να ακούγονται ξύλινα όργανα τζαζ συνθέσειςκαι ποπ. Αλλά οι γνώστες μιας τέτοιας δημιουργικότητας, δυστυχώς, γίνονται όλο και λιγότεροι.

Πώς και από τι κατασκευάζονται τα σύγχρονα πνευστά

Τα σύγχρονα ξύλινα πνευστά μοιάζουν μόνο επιφανειακά με τους προκατόχους τους. Είναι κατασκευασμένα όχι μόνο από ξύλο, η ροή του αέρα δεν ρυθμίζεται από τα δάχτυλα, αλλά από ένα σύστημα πολλαπλών επιπέδων πλήκτρων-βαλβίδων που κάνουν τον ήχο μικρότερο ή μεγαλύτερο, αυξάνουν ή μειώνουν τον τόνο του.
Για την παραγωγή πνευστών χρησιμοποιούνται σφενδάμι, αχλάδι, καρυδιά ή ο λεγόμενος έβενος - έβενος. Το ξύλο τους είναι πορώδες, αλλά ελαστικό και ανθεκτικό, δεν σκάει κατά την επεξεργασία και δεν ραγίζει κατά τη χρήση.

Συλλογή κλαρινέτα - εκπρόσωποι ξύλινων πνευστών

Ταξινόμηση μουσικών οργάνων Σύμφωνα με το ηχητικό σώμα Σύμφωνα με τη μέθοδο επηρεασμού του ηχητικού σώματος Μαδημένα(Ιδιόφωνα εγχόρδων) Με μηχανισμό ελέγχου Με μετατροπή ήχου Ηλεκτρονικός

ξύλινα πνευστά- μια ομάδα πνευστών μουσικών οργάνων, η αρχή του παιχνιδιού η οποία βασίζεται στην αποστολή κατευθυνόμενου ρεύματος αέρα σε μια ειδική τρύπα και στη ρύθμιση του ύψους του ήχου, κλείνοντας τις ειδικές τρύπες με βαλβίδες.

Ορισμένα σύγχρονα όργανα αυτού του τύπου (για παράδειγμα, το σύγχρονο ορχηστρικό φλάουτο) δεν είναι σχεδόν ποτέ από ξύλο, για την κατασκευή άλλων χρησιμοποιείται ξύλο μαζί με υλικά όπως τα πιο κοινά πλαστικά, ασήμι ή ειδικά επαργυρωμένα κράματα. Και το σαξόφωνο, που, σύμφωνα με την αρχή της εξαγωγής ήχου, είναι ξύλινο πνευστό, δεν έχει γίνει ποτέ από ξύλο.

Τα ξύλινα πνευστά περιλαμβάνουν μοντέρνο φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, φαγκότο, σαξόφωνο με όλες τις ποικιλίες τους, παλιό ηχογραφείο, σαλμέι, chalumeau κ.λπ., καθώς και μια σειρά από λαϊκά όργανα, όπως balaban , duduk , zhaleyka , φλάουτο , zurna , albok .

Ιστορία των ξύλινων ανέμων

Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξής τους, τα όργανα αυτά κατασκευάζονταν αποκλειστικά από ξύλο, από το οποίο ιστορικά πήραν και το όνομά τους. Τα ξύλινα πνευστά περιλαμβάνουν μια μεγάλη ομάδα μουσικών οργάνων που ενώνονται με το υλικό και τη μέθοδο εξαγωγής αέρα. Ένας από τους αρχαιότερους είναι ο σωλήνας σύριγγας, ο οποίος είναι ένας σωλήνας βουλωμένος στη μία πλευρά, στον οποίο ο ήχος προκαλείται από τη δόνηση της στήλης αέρα που περικλείεται σε αυτόν.

Ταξινόμηση ξύλινων πνευστών

Τα ξύλινα πνευστά χωρίζονται σε δύο τύπους ανάλογα με τον τρόπο φυσήματος του αέρα:

• Labial (από το λατ. labium - χείλη), στο οποίο διοχετεύεται αέρας μέσω ειδικής εγκάρσιας οπής στην κεφαλή του οργάνου. Ο εκτοξευμένος πίδακας αέρα κόβεται στην αιχμηρή άκρη της οπής, λόγω της οποίας η στήλη αέρα μέσα στο σωλήνα αρχίζει να ταλαντώνεται. Αυτός ο τύπος οργάνου περιλαμβάνει το φλάουτο και το λαϊκή εκδοχήσωλήνας.
• Καλάμι (γλωσσικό· από το λατ. lingua - γλώσσα), στο οποίο διοχετεύεται αέρας μέσω μιας γλώσσας (μπαστούνι), στερεωμένη στο πάνω μέρος του οργάνου και που είναι ο αιτιολογικός παράγοντας για τις διακυμάνσεις στη στήλη αέρα μέσα στο όργανο. Τα καλάμια είναι δύο τύπων:
  • Μονόκλινοένα καλάμι είναι μια λεπτή πλάκα καλαμιού που κλείνει την τρύπα στο επιστόμιο του οργάνου, αφήνοντας ένα στενό κενό σε αυτό. Όταν εισέρχεται αέρας, το καλάμι, δονούμενο σε υψηλή συχνότητα, παίρνει διαφορετική θέση, είτε ανοίγοντας είτε κλείνοντας το κανάλι στο επιστόμιο του οργάνου. Η δόνηση του καλαμιού μεταφέρεται σε μια στήλη αέρα μέσα στο όργανο, η οποία αρχίζει επίσης να δονείται, παράγοντας έτσι ήχο. Τα όργανα που χρησιμοποιούν μονά καλάμια περιλαμβάνουν το παραδοσιακό κλαρίνο και το σαξόφωνο, καθώς και μια σειρά από σπάνια όργανα όπως το aulochrome, το heckel κλαρίνο και άλλα.
  • Διπλότο ζαχαροκάλαμο αποτελείται από δύο λεπτές πλάκες καλαμιού στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους, οι οποίες, δονούμενοι υπό την επίδραση του φυσηθέντος αέρα, κλείνουν και ανοίγουν το κενό που σχηματίζουν οι ίδιοι. Τα όργανα με διπλό καλάμι περιλαμβάνουν μοντέρνο όμποε και φαγκότο, αρχαία σάλια και κρούμχορν, τα περισσότερα λαϊκά πνευστά - ντουτούκ, ζούρνα κ.λπ.

Η χρήση ξύλινων πνευστών στη μουσική

Σε μια συμφωνική ορχήστρα, τα ξύλινα πνευστά (φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα και φαγκότα, καθώς και οι ποικιλίες τους) αποτελούν ένα από τα κύρια γκρουπ της. Στην παρτιτούρα, τα μέρη τους είναι γραμμένα πάνω από τα μέρη άλλων οργάνων. Μερικά από τα όργανα αυτής της ομάδας (πρώτα από όλα, φλάουτα και κλαρίνα, σπανιότερα όμποε, ακόμα πιο σπάνια - φαγκότα) χρησιμοποιούνται επίσης σε μπάντα χάλκινων πνευστών και μερικές φορές σε σύνολα δωματίου.

Τα ξύλινα πνευστά χρησιμοποιούνται συχνότερα ως σολίστ από άλλα πνευστά.