Γερμανικό πορτρέτο. Ντύρερ
Η ΠΙΟ ΔΙΑΣΗΜΗ Αυτοπροσωπογραφία του Dürer 1500g Λάδι σε ξύλο. 67; 49 εκ
Alte Pinakothek, Μόναχο "Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών", "Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα στολισμένα με γούνα"
Η αυτοπροσωπογραφία προσελκύει την προσοχή με την ομοιότητά της με τις εικόνες του Χριστού που ήταν αποδεκτές στην τέχνη εκείνη την εποχή - η συμμετρία της σύνθεσης, τα χρώματα των σκούρων τόνων, η στροφή ολόκληρου του προσώπου και το χέρι υψωμένο στη μέση του στήθους, σαν να σε μια χειρονομία ευλογίας. Οι επιγραφές σε μαύρο φόντο και στις δύο πλευρές του Dürer μοιάζουν να αιωρούνται στο διάστημα, τονίζοντας τον συμβολισμό του πορτρέτου.
Οι φωτεινοί τόνοι των προηγούμενων αυτοπροσωπογραφιών αντικαταστάθηκαν από μια σίγαση σειράς. Σε αυτό το έργο, ο Dürer φαίνεται να έχει προσεγγίσει αυτό που ο ιστορικός τέχνης Marcel Brion αποκαλεί «κλασικισμό κατά τον Ingres. Ένα πρόσωπο με την ακαμψία και την απρόσωπη αξιοπρέπεια μιας μάσκας που κρύβει μέσα της την ανησυχία των ανατροπών, τον πόνο και το πάθος.
Η φαινομενική συμμετρία της εικόνας είναι κάπως σπασμένη: το κεφάλι βρίσκεται ελαφρώς προς τα δεξιά του κέντρου, οι τρίχες πέφτουν στη μία πλευρά, το βλέμμα κατευθύνεται προς τα αριστερά.
Τι ήταν αυτό ενδιαφέρων άνθρωποςκαι ένας υπέροχος καλλιτέχνης
Αν και ο Dürer θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό, η ιδιοσυγκρασία του δεν ξεχώριζε «ούτε από ζοφερή σοβαρότητα, ούτε από αφόρητη σημασία. και δεν θεωρούσε καθόλου ότι η γλυκύτητα και η διασκέδαση της ζωής ήταν ασύμβατα με την τιμή και την αξιοπρέπεια», όπως έγραψε ο Joachim Camerarius .. Και πράγματι, τα ημερολόγια του Άλμπρεχτ είναι γεμάτα από τέτοιες εγγραφές:» ... Stübers στον κ. Hans Ebner στο η ταβέρνα Mirror κ.λπ. Ο Dürer ήταν θαμώνας των τότε μοντέρνων δημόσιων λουτρών, όπου έβρισκε τους καθιστούς του, χωρίς να χάσει επιπλέον χρόνο για να τον πείσει να ποζάρει. Σε ένα από τα χαρακτικά του (" Ανδρικό μπάνιο”) Ο Dürer, σύμφωνα με τους ερευνητές, απεικόνισε τον εαυτό του ως φλαουτίστα.
Από την παιδική του ηλικία, ο Dürer αγαπούσε τη μουσική και προσπαθούσε ακόμη και να παίζει μουσική ο ίδιος στο λαούτο. Ήταν φίλος με τους μουσικούς και δημιούργησε αρκετά από τα πορτρέτα τους. Στον πρόλογό του στο The Book of Painting, ο Dürer συνέστησε στους νεαρούς άνδρες που μαθαίνουν την τέχνη του καλλιτέχνη να αποσπώνται από ένα σύντομο παιχνίδι. μουσικά όργανα«για να ζεστάνει το αίμα», για να μην τα κυριεύσει η μελαγχολία από την υπερβολική άσκηση. Συχνά ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως μουσικό.
Αναμφίβολα, ο Dürer γοητεύτηκε από τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη και θεωρούσε τον εαυτό του ελκυστικός άντρας, το οποίο ανέφερε σε επιστολές προς τον φίλο του Wilibald Pirckheimer. Και τίποτα δεν μιλάει τόσο εύγλωττα για αυτό όσο οι αυτοπροσωπογραφίες που δημιούργησε ο Dürer σε όλη του τη ζωή. Ακόμη και άρρωστος και αδυνατισμένος, ο Dürer είναι πάντα όμορφος.
Ένα άλλο πάθος του Dürer ήταν η αγάπη για τα ρούχα. Ξόδεψε πολλά χρήματα για την αγορά πολλών γούνινων παλτών, μπροκάρ, βελούδου και σατέν. Προτίμησε ένα λευκό χιόνι wams με κέντημα και μανίκια φαρδιά μέχρι τον αγκώνα και κομψές κόμμωση ιταλικής μόδας. Σκέφτηκε προσεκτικά τους συνδυασμούς χρωμάτων και στυλ των ρούχων του και επέλεξε αξεσουάρ για αυτά. Το χτένισμα δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τον Dürer.
Ένας σύγχρονος του καλλιτέχνη, ο Lorenz Beheim, σε μια επιστολή του παραπονέθηκε για τον Dürer για καθυστερήσεις με το πορτρέτο που του ανατέθηκε, αναφέροντας «το αγόρι του» που αντιπαθεί τρομερά τα γένια του Dürer (το καθημερινό του κουλούρι και το στυλ του χρειάζονται τον χρόνο που απαιτείται για να γραφτεί ένα πορτρέτο) και επομένως «Θα ήταν καλύτερα να το ξυρίσει».
Αλλά τα γάντια για τον Dürer δεν ήταν απλώς ένα αξεσουάρ μόδας σχεδιασμένο για να προστατεύει και να διακοσμεί τα χέρια, τα γάντια ήταν ένα σύμβολο που σημάδεψε την επιλεκτικότητά του, επειδή τα χέρια του δεν ήταν απλά όμορφα, ήταν τα χέρια μιας ιδιοφυΐας.
Η αγάπη για τα ωραία πράγματα ανάγκαζε τον Dürer να αγοράζει συνεχώς και να ανταλλάσσει με χαρακτικά όλο και περισσότερα αποκτήματα, τα οποία έστελνε συνεχώς στη Νυρεμβέργη με ολόκληρα σεντούκια. Τι δεν ήταν ανάμεσα στα τρόπαια του Dürer: καρύδια Καλκούτας, μια παλιά τουρκική μάστιγα, παπαγάλοι που δώρισε ο Πορτογάλος έμπορος Rodrigo d'Amada, κέρατα ταύρου, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του κρανίου νεκρής φύσης Vanitas vanitatis, μπολ από ξύλο σφενδάμου, γυαλιά οπτικών, αποξηραμένες σουπιές, μεγάλα λέπια ψαριού, ένας πίθηκος, μια οπλή αλκών, πίπες που καπνίζουν, ένα μεγάλο κέλυφος χελώνας και πολλά άλλα πράγματα. Ο Ντύρερ έφερνε συνεχώς στο σπίτι αντικείμενα που ήταν άχρηστα για το νοικοκυριό. Περισσότερο όμως από οτιδήποτε άλλο, εκτίμησε φυσικά τα επαγγελματικά αξεσουάρ. Δεν γλίτωσε κανένα κόστος για να αγοράσει το καλύτερο γερμανικό, ολλανδικό, ιταλικό χαρτί, φτερά χήνας και κύκνου, φύλλα χαλκού, χρώματα, πινέλα, ασημένια μολύβια και εργαλεία χαρακτικής.
Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 13 ετών
Στα δεξιά πάνω γωνίαγίνεται η επιγραφή: «Ζωγράφισα τον εαυτό μου σε έναν καθρέφτη το 1484, όταν ήμουν ακόμη παιδί. Άλμπρεχτ Ντύρερ.
Στη Γερμανία, στα τέλη του 15ου αιώνα, οι αυτοπροσωπογραφίες δεν έγιναν αποδεκτές. Ο 13χρονος Dürer δεν μπορούσε να δει δείγματα, όπως δεν μπορούσε να υποθέσει ότι κάποτε ήταν χάρη σε αυτόν στο Ευρωπαϊκή τέχνηένα τέτοιο είδος - αυτοπροσωπογραφία - θα καθιερωθεί. Με το ενδιαφέρον ενός φυσιοδίφη, τόσο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ο Άλμπρεχτ απλώς έφτιαξε το αντικείμενο που τον ενδιέφερε - το δικό του πρόσωπο - και δεν προσπάθησε να διακοσμήσει, να ηρωοποιήσει ή να ντυθεί (όπως θα έκανε όταν μεγάλωνε).
Ο Άλμπρεχτ ήταν τότε μαθητευόμενος σε έναν κοσμηματοπώλη - τον πατέρα του.
Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο, 1491
Οι ακόλουθες γραφικές αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ που έχουν φτάσει σε εμάς έγιναν το 1491-1493. Ο συγγραφέας τους είναι λίγο πάνω από είκοσι. Εδώ, δεν έχει ήδη χρησιμοποιηθεί ασημένιο μολύβι, αλλά στυλό και μελάνι. Και ο ίδιος ο Dürer δεν είναι πλέον μαθητευόμενος κοσμηματοπώλης, αλλά επίδοξος καλλιτέχνης.
Self-Portrait with a Holly (Self-Portrait with a Thistle), 1493
Αυτοπροσωπογραφία, 1498
«Το έγραψα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ.
Ανάμεσα σε δύο αυτοπροσωπογραφίες - αυτή και η προηγούμενη - πέρασαν μόνο πέντε χρόνια, και ήταν πολύ σημαντικά χρόνιαβιογραφία του Dürer. Σε αυτά τα πέντε χρόνια, ο Dürer όχι μόνο παντρεύτηκε, αλλά έγινε και διάσημος, όχι μόνο ωρίμασε, αλλά κατάφερε και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σπουδαίος καλλιτέχνης, μια οικουμενική προσωπικότητα, για την οποία το πλαίσιο έχει γίνει στριμωγμένο ιδιαίτερη πατρίδα, γιατί τώρα ο Dürer χρειάζεται όλο τον κόσμο. Σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία από το Prado, στο ίδιο το βλέμμα του Dürer, στην ήρεμη και σίγουρη πόζα του και στον τρόπο που τα χέρια του ακουμπούν στο στηθαίο, υπάρχει μια ιδιαίτερη, συνειδητή αξιοπρέπεια.
Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα διακοσμημένα με γούνα ("Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 28 ετών", "Αυτοπροσωπογραφία με γούνινο παλτό"), 1500
«Ο γέρος Dürer, όταν μπήκε στο στούντιο του γιου του, είδε μια φωτογραφία που μόλις είχε ολοκληρώσει. Χριστός - έτσι φάνηκε στον χρυσοχόο, του οποίου η όραση είχε φθαρεί εντελώς. Όμως, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, είδε μπροστά του όχι τον Ιησού, αλλά τον Άλμπρεχτ του. Στο πορτρέτο ο γιος του ήταν ντυμένος με ένα πλούσιο γούνινο παλτό. Ένα χέρι με χλωμά δάχτυλα, αβοήθητο στη λεπτότητα τους, τραβούσε ανατριχιαστικά τα πλευρά της. Από το ζοφερό φόντο, σαν από ανυπαρξία, δεν προεξείχε απλώς ένα πρόσωπο - πρόσωπο αγίου. Μια απόκοσμη θλίψη πάγωσε στα μάτια του. Η επιγραφή είναι με μικρά γράμματα: «Έτσι ζωγράφισα τον εαυτό μου, Albrecht Dürer από τη Νυρεμβέργη, σε ηλικία 28 ετών. αιώνια χρώματα“».
Αυτοπροσωπογραφία, Άλμπρεχτ Ντύρερ, 1500 Γιορτή του Ροδαρίου (Φεστιβάλ Στεφανιού Τριαντάφυλλου), 1506
Στη δεξιά γωνία του πίνακα του βωμού «The Feast of the Rosary», που παραγγέλθηκε από τη γερμανική κοινότητα της Βενετίας, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του με υπέροχη ενδυμασία. Στα χέρια του κρατά ένα ειλητάριο, που λέει ότι ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ολοκλήρωσε τον πίνακα σε πέντε μήνες, αν και στην πραγματικότητα η δουλειά σε αυτόν διήρκεσε τουλάχιστον οκτώ: ήταν σημαντικό για τον Ντύρερ να αποδείξει στους αμφισβητούμενους Ιταλούς ότι ήταν εξίσου καλός στη ζωγραφική. όπως στη χαρακτική.
Βωμός του Ιώβ (Βωμός του Γιαμπάχ). Ανοικοδόμηση, 1504
Ο Βωμός Jabach (μερικές φορές αποκαλούμενος και «Βωμός της Εργασίας») πιθανότατα παραγγέλθηκε από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' της Σαξονίας από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' της Σαξονίας για τον εορτασμό του τέλους της πανώλης του 1503.
Ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως ντράμερ. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για τη μουσική, προσπάθησε να παίξει λαούτο, αλλά υπάρχει κάτι ακόμη πιο αναμφίβολα ο Dürer σε αυτή την εικόνα - την εγγενή του υπερβολή στην επιλογή των ρούχων. Ο Dürer ο ντράμερ απεικονίζει τον εαυτό του να φορά ένα μαύρο τουρμπάνι και μια κοντή πορτοκαλί κάπα με ασυνήθιστο κόψιμο.
Αυτοπροσωπογραφία γυμνό. Άλμπρεχτ Ντύρερ, 1509
Ο Γερμανός φιλόλογος και ιστορικός του 16ου αιώνα, Joachim Camerarius ο Πρεσβύτερος, έγραψε ένα δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη για την έκδοση του βιβλίου του Dürer για τις αναλογίες.
Ο Camerarius περιέγραψε την εμφάνιση του Dürer σε αυτόν ως εξής: «Η φύση τον προίκισε με ένα σώμα που διακρινόταν για τη λεπτότητα και τη στάση του και ήταν αρκετά αντίστοιχο με το ευγενές πνεύμα σε αυτό ... Είχε ένα εκφραστικό πρόσωπο, αστραφτερά μάτια, μια μύτη ευγενούς σχήμα, ... μάλλον μακρύς λαιμός, πολύ φαρδύ στήθος, μαζεμένο στομάχι, μυώδεις μηροί, δυνατά και λεπτά πόδια. Αλλά θα έλεγες ότι δεν έχεις ξαναδεί τίποτα πιο χαριτωμένο από τα δάχτυλά του. Ο λόγος του ήταν τόσο γλυκός και πνευματώδης που τίποτα δεν αναστάτωσε τόσο τους ακροατές του όσο το τέλος του.
Η ειλικρίνεια με την οποία ο Dürer δεν απεικονίζει τη γύμνια κάποιου άλλου, αλλά τη δική του, μέχρι τον εικοστό αιώνα, παρέμενε κάτι πρωτόγνωρο και τόσο συγκλονιστικό που σε πολλές δημοσιεύσεις αυτή η αυτοπροσωπογραφία της γενιάς του Dürer κόπηκε με ντροπή στο ύψος της μέσης.
Man of Sorrows (Αυτοπροσωπογραφία), 1522
Εδώ ο Dürer είναι 51 ετών. Νιώθει βαθιά γέρος.
Αυτοπροσωπογραφία, 1521
Και αυτή η αυτοπροσωπογραφία δεν είναι μια εικόνα ή μια γκραβούρα, αλλά μια απεικόνιση της διάγνωσης από μια επιστολή που έγραψε ο Ντύρερ στον γιατρό από τον οποίο ήθελε να συμβουλευτεί. Στην κορυφή δίνεται μια εξήγηση: «Όπου είναι το κίτρινο σημείο και όπου δείχνει το δάχτυλό μου, με πονάει».
Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τις αυτοπροσωπογραφίες του Dürer στο άρθρο του Arthive για αυτό το θέμα.
"Αυτοπροσωπογραφία"- πίνακας του Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η μικρότερη από τις τρεις γνωστές έγχρωμες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer.
Ιστορία της δημιουργίας
Στον καμβά υπάρχει η υπογραφή του καλλιτέχνη: «Το έγραψα από τον εαυτό μου / Ήμουν είκοσι έξι χρονών / Άλμπρεχτ Ντύρερ (Γερμανικά. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης έγινε 27 ετών στις 21 Μαΐου, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Dürer ολοκλήρωσε τις εργασίες για το πορτρέτο του στις αρχές του 1498. Ο Dürer ήταν γιος ενός κοσμηματοπώλη που ήρθε στη Νυρεμβέργη από την Ουγγαρία στα μέσα του 15ου αιώνα. Είναι ένας από τους διάσημους εκπροσώπουςαναγέννηση στη Γερμανία. Το 1498 ήταν μια σημαντική χρονιά για αυτόν. Φέτος δημοσίευσε μια σειρά από 15 εκτυπώσεις Apocalypse. Την ίδια χρονιά επέστρεψε από ένα ταξίδι στην Ιταλία, στο ύφος του καμβά του, είναι αισθητή η επιρροή των βενετσιάνικων και λομβαρδικών σχολών, ιδιαίτερα του Τζιοβάνι Μπελίνι.
Ο καλλιτέχνης και ο κύριος
Η πόζα του καλλιτέχνη στον καμβά είναι πολύ ήρεμη και σίγουρη. Απεικονίστηκε όρθιος, ελαφρώς γυρισμένος στο πλάι, ακουμπώντας το χέρι του στην προεξοχή. Η φιγούρα του Durer καταλαμβάνει ολόκληρο τον καμβά, αγγίζοντας σχεδόν το πάνω μέρος της εικόνας με την κόμμωση του. Το πρόσωπο και ο λαιμός του φωτίζονται από το φως που πέφτει στο δωμάτιο και τα μακριά κυματιστά μαλλιά του απεικονίζονται πολύ προσεκτικά. Σε σύγκριση με την προηγούμενη αυτοπροσωπογραφία, έχει μια πραγματική γενειάδα εδώ, που ήταν ένα ασυνήθιστο χαρακτηριστικό για τους νεαρούς άνδρες εκείνης της εποχής. Τα ρούχα του ζωγράφου είναι πολύ εκλεπτυσμένα. Το κομψό σακάκι του είναι διακοσμημένο σε μαύρο χρώμα, από κάτω έχει ένα λευκό πουκάμισο κεντημένο στον γιακά. Έχει ριγέ κόμμωση στο κεφάλι, που ταιριάζει με το σακάκι. Μια ανοιχτό καφέ κάπα είναι πεταμένη στον ώμο, η οποία συγκρατείται από ένα κορδόνι τυλιγμένο γύρω από το λαιμό του. Στα χέρια του είναι φτιαγμένα δερμάτινα γάντια.
Το δωμάτιο απεικονίζει μια αψίδα, που πλαισιώνει εν μέρει το κεφάλι του καλλιτέχνη, και στα δεξιά ένα ανοιχτό παράθυρο με ένα εξαίσιο τοπίο. Καταπράσινα χωράφια τρέχουν σε μια απόσταση από μια λίμνη που περιβάλλεται από δέντρα, και πίσω είναι ορατά χιονισμένα βουνά, που πιθανότατα θυμίζουν το ταξίδι του Dürer στις Άλπεις τρία χρόνια νωρίτερα. Στη Γερμανία εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης εξακολουθούσε να θεωρείται εργάτης, κάτι που ήταν απολύτως απαράδεκτο για τον Dürer. Στην αυτοπροσωπογραφία, απεικονίζεται ως ένας αριστοκράτης, ένας αλαζονικός και δανδαλής νεαρός άνδρας.
Το μοδάτο και ακριβό κοστούμι του, καθώς και η οροσειρά πολύ πιο πέρα από το παράθυρο (ο μακρινός ορίζοντας), δείχνουν ότι δεν θεωρεί πλέον τον εαυτό του στενόμυαλο επαρχιώτη.
Αυτοπροσωπογραφίες του Dürer
Ο Dürer ήταν ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αρκετές αυτοπροσωπογραφίες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Χάρη σε αυτά, μπορείτε να παρακολουθήσετε την εξέλιξη του ζωγράφου. Ο Dürer ζωγράφισε την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία το 1484 σε ηλικία 13 ετών· αυτή η γκραβούρα σε ασήμι φυλάσσεται στο
«Η φύση τον προίκισε με ένα σώμα που διακρινόταν για τη λεπτότητα και τη στάση του και ήταν αρκετά αντίστοιχο με το ευγενές πνεύμα σε αυτό... Είχε εκφραστικό πρόσωπο, αστραφτερά μάτια, ευγενή μύτη, ... μάλλον μακρύ λαιμό, πολύ φαρδύ στήθος, μαζεμένο στομάχι, μυώδεις μηροί, δυνατά και λεπτά πόδια "Αλλά θα έλεγες ότι δεν έχεις δει τίποτα πιο χαριτωμένο από τα δάχτυλά του. Η ομιλία του ήταν τόσο γλυκιά και πνευματώδης που τίποτα δεν αναστάτωσε τους ακροατές του περισσότερο από το τέλος της."
Joachim Camerarius, σύγχρονος του Dürer
Α. Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία. 1498
1498. Νέος και ντυμένος με ιταλική μόδα, ήδη παντρεμένος εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης, που επέστρεψε από το ταξίδι του στην Ιταλία, έγραψε στον τοίχο κάτω από το παράθυρο: «Το έγραψα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ.
Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Ο Dürer τοποθέτησε τις αυτοπροσωπογραφίες του σε πολλούς πίνακες και υπέγραψε πλήρες όνομασχεδόν όλα του τα έργα, έβαλε ένα μονόγραμμα σε χαρακτικά και σχέδια. υπογράψει ακόμη και μεγάλα έργαεκείνες τις μέρες δεν έγινε αποδεκτό, γιατί στην εποχή του Dürer, ο καλλιτέχνης είχε την ιδιότητα του τεχνίτη, ενός απρόσωπου εκτελεστή εντολών. Οι αυτοπροσωπογραφίες για τον Dürer ήταν απλώς ένας φυσικός τρόπος αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας. Στην ιστορία της τέχνης, έγιναν ένα σημαντικό γεγονός: έθεσαν τα θεμέλια για την ύπαρξη ενός νέου είδους στη ζωγραφική και ταυτόχρονα λειτούργησαν ως ώθηση για μια επανεκτίμηση της θέσης του καλλιτέχνη.
Αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer μας ιντριγκάρουν και μας συναρπάζουν μέχρι σήμερα, γιατί είναι ακατανόητο πώς ένας σκοτεινός μυστικιστής, ο συγγραφέας της Αποκάλυψης και του Πάθους, συνυπήρχε σε αυτόν τον άντρα με έναν όμορφο άντρα και έναν μοντέρ, συγγραφέα πραγματειών για την τέχνη με ένας αποτυχημένος ποιητής και ένας ειδικός οχύρωσης που ονειρευόταν να μάθει να χορεύει;
Εν τω μεταξύ, το ωροσκόπιο του Dürer, που συνέταξε ένας σύγχρονος αστρολόγος, περιέγραψε τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη ως εξής: είναι παραγωγικός, έχει εξαιρετικό ταλέντο ως ζωγράφος, είναι επιτυχημένος εραστής, ελκύεται από πολλές γυναίκες ταυτόχρονα. ειλικρινής και ευθύς, αγαπά τα όπλα και ταξιδεύει πρόθυμα. Δεν θα πέσει ποτέ στη φτώχεια, αλλά ούτε θα πλουτίσει. Θα έχει μόνο μία γυναίκα.
Πράγματι, ο Dürer είχε μόνο μία γυναίκα, την Agnes, είχε το δικό του αξιοπρεπές σπίτι και του άρεσε να ταξιδεύει. Σε ηλικία 18 ετών πήγε το πρώτο του ταξίδι στη Γερμανία και ακολούθησαν Ιταλία και Ολλανδία. Πάντα δίσταζε να επιστρέψει στη Νυρεμβέργη. "Ω, πώς θα παγώσω χωρίς τον ήλιο!", - έγραψε με πικρή λύπη στον φίλο του Wilibald Pirckheimer. Πάρα πολλές απογοητεύσεις του Dürer συνδέονταν με την πατρίδα του, αλλά παντού στο εξωτερικό περίμενε την άνευ όρων αναγνώρισή του. Η φήμη σχετικά με το περιοδεύον Dürer ήταν μπροστά του, Όπου τον υποδέχονταν θαυμαστές με γενναιόδωρα δώρα, ο Dürer έκανε νέες γνωριμίες, ζωγράφισε οικόσημα και ζωγράφισε πορτρέτα.
Ήταν απίστευτα άπληστος για νέες εμπειρίες, πολλές από τις οποίες περιέγραψε στα ταξιδιωτικά του ημερολόγια και στη συνέχεια χρησιμοποίησε στη ζωγραφική του. Μια μέρα όρμησε στη Ζηλανδία για να δει μια φάλαινα που είχε προσγειωθεί στη στεριά. Αυτό το ταξίδι κατέληξε σε αποτυχία: ο Dürer δεν είδε ποτέ τη φάλαινα και παραλίγο να πεθάνει κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Σε άλλη περίπτωση, έγινε μάρτυρας μιας εορταστικής πορείας στο Αντόρφ. Με μια θορυβώδη συνοδεία τυμπανιστών και τρομπετίστων, εκπρόσωποι όλων των τάξεων και επαγγελμάτων κινούνταν στην πόλη και πίσω τους «πολλά κάρα, καλυμμένες φιγούρες σε πλοία και άλλες κατασκευές» με σοφούς, προφήτες και αγίους. Στο τέλος ακολούθησε ένας μεγάλος δράκος, με αρχηγό τον Στ. Η Μαργαρίτα με τα κορίτσια της. ήταν εξαιρετικά όμορφη. Και στις Βρυξέλλες, ο Dürer έμεινε έκπληκτος με το τεράστιο κρεβάτι που είδε στο παλάτι του Heinrich von Nassau, το οποίο χρησίμευε ως διασκέδαση για τον ιδιοκτήτη, στο οποίο συνήθιζε να ξαπλώνει έως και πενήντα μεθυσμένους επισκέπτες ταυτόχρονα. Ο Ντύρερ έψαχνε παντού για τον εαυτό του εξωτικά μοντέλα: είτε ζωγράφιζε έναν Νέγρο, είτε τη «νέγρικη Κατερίνα», είτε έναν ρινόκερο, είτε ένα «τερατώδες γουρούνι», είτε συνενωμένα δίδυμα.
Ο Dürer ήταν ευχαριστημένος με όμορφα πράγματα. Αλλά το μεγαλύτερο σοκ ήταν οι θησαυροί που πήρε ο Κορτές από τη Χρυσή Χώρα του Μεξικού, τους οποίους είδε στο Παλάτι των Βρυξελλών. Ανάμεσά τους ήταν ένας ήλιος από καθαρό χρυσό φαρδύ ένα γεμάτο σαζέν, το ίδιο φεγγάρι από καθαρό ασήμι, επιδέξια φτιαγμένα όπλα και άλλα πιο επιδέξια πράγματα. «Και σε όλη μου τη ζωή δεν έχω δει τίποτα που να ευχαριστεί την καρδιά μου τόσο πολύ όσο αυτά τα πράγματα», έγραψε ο Dürer στο ημερολόγιό του.
Η αγάπη για τα ωραία πράγματα ανάγκαζε τον Dürer να αγοράζει συνεχώς και να ανταλλάσσει με χαρακτικά όλο και περισσότερα αποκτήματα, τα οποία έστελνε συνεχώς στη Νυρεμβέργη με ολόκληρα σεντούκια. Τι δεν ήταν ανάμεσα στα τρόπαια του Dürer: καρύδια Καλκούτας, μια παλιά τουρκική μάστιγα, παπαγάλοι που δώρισε ο Πορτογάλος έμπορος Rodrigo d'Amada, κέρατα ταύρου, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του κρανίου νεκρής φύσης Vanitas vanitatis, μπολ από ξύλο σφενδάμου, γυαλιά οπτικών, αποξηραμένες σουπιές, μεγάλα λέπια ψαριού, ένας πίθηκος, μια οπλή αλκών, πίπες που καπνίζουν, ένα μεγάλο κέλυφος χελώνας και πολλά άλλα πράγματα. Ο Ντύρερ έφερνε συνεχώς στο σπίτι αντικείμενα που ήταν άχρηστα για το νοικοκυριό. Περισσότερο όμως από οτιδήποτε άλλο, εκτίμησε φυσικά τα επαγγελματικά αξεσουάρ. Δεν γλίτωσε κανένα κόστος για να αγοράσει το καλύτερο γερμανικό, ολλανδικό, ιταλικό χαρτί, φτερά χήνας και κύκνου, φύλλα χαλκού, χρώματα, πινέλα, ασημένια μολύβια και εργαλεία χαρακτικής.
Του άρεσε να δίνει δώρα και, όπως φαίνεται, του άρεσε να τα παίρνει. Τα δώρα που έστελναν οι θαυμαστές στο είδωλό τους έπαιρναν άλλοτε αδιανόητες διαστάσεις: άλλοτε εκατό στρείδια, άλλοτε δώδεκα κανάτες κρασί. Χάρισε γκραβούρες, και μερικές φορές πίνακες, φύλαξε μια ποικιλία σπάνιων ειδών για δώρα στους φίλους του και μοίραζε συμβουλές, τις οποίες όμως κατέγραφε πολύ σχολαστικά στα ταξιδιωτικά του ημερολόγια.
Ένα άλλο πάθος του Dürer ήταν η αγάπη για τα ρούχα. Ξόδεψε πολλά χρήματα για την αγορά πολλών γούνινων παλτών, μπροκάρ, βελούδου και σατέν. Προτίμησε ένα λευκό χιόνι wams με κέντημα και μανίκια φαρδιά μέχρι τον αγκώνα και κομψές κόμμωση ιταλικής μόδας. Σκέφτηκε προσεκτικά τους συνδυασμούς χρωμάτων και στυλ των ρούχων του και επέλεξε αξεσουάρ για αυτά. Το χτένισμα δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τον Dürer. Ένας σύγχρονος του καλλιτέχνη, ο Lorenz Beheim, σε μια επιστολή του παραπονέθηκε για τον Dürer για καθυστερήσεις με το πορτρέτο που του ανατέθηκε, αναφέροντας «το αγόρι του» που αντιπαθεί τρομερά τα γένια του Dürer (το καθημερινό του κουλούρι και το στυλ του χρειάζονται τον χρόνο που απαιτείται για να γραφτεί ένα πορτρέτο) και επομένως «Θα ήταν καλύτερα να το ξυρίσει».
Αλλά τα γάντια για τον Dürer δεν ήταν απλώς ένα αξεσουάρ μόδας σχεδιασμένο για να προστατεύει και να διακοσμεί τα χέρια, τα γάντια ήταν ένα σύμβολο που σημάδεψε την επιλεκτικότητά του, επειδή τα χέρια του δεν ήταν απλά όμορφα, ήταν τα χέρια μιας ιδιοφυΐας.
Η σκληρότητα και η ακρίβεια του χεριού του ήταν θρυλικές. Κάποτε στη Βενετία, ο διάσημος Ιταλός Giovanni Bellini ήρθε στο Dürer και τον ρώτησε: «Θα ήθελα να μου δώσεις ένα από αυτά τα πινέλα με τα οποία γράφεις μαλλιά». Τότε ο Άλμπρεχτ, χωρίς κανένα δισταγμό, του έδωσε διαφορετικά πινέλα, παρόμοια με αυτά που χρησιμοποιούσε ο Μπελίνι, και του πρότεινε να διαλέξει αυτό που του άρεσε περισσότερο ή, αν θέλετε, να τα πάρει όλα. Αλλά ο Bellini περίμενε να δει μερικά ειδικά πινέλα. Για να πείσει τον Μπελίνι για το αντίθετο, ο Άλμπρεχτ, πιάνοντας ένα από τα συνηθισμένα πινέλα, έβαψε με δεξιοτεχνία μακριά κυματιστά μαλλιά, που συνήθως φορούν οι γυναίκες. Ο Μπελίνι τον παρακολούθησε έκπληκτος και στη συνέχεια παραδέχτηκε σε πολλούς ότι δεν θα πίστευε κανέναν στον κόσμο που θα έλεγε για αυτό αν δεν το έβλεπε με τα μάτια του.
Ο σύγχρονος του Dürer, Christoph Scheirl, είπε πώς οι υπηρέτριες προσπάθησαν πολλές φορές επιμελώς να ξεκολλήσουν τον ιστό που ζωγράφισε ο Dürer και πώς ο σκύλος του Dürer έγλειψε κάποτε το πορτρέτο, παρεξηγώντας το με τον ιδιοκτήτη.
Αν και ο Dürer θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό, η ιδιοσυγκρασία του δεν ξεχώριζε «ούτε από ζοφερή σοβαρότητα, ούτε από αφόρητη σημασία. και δεν θεωρούσε καθόλου ότι η γλυκύτητα και η διασκέδαση της ζωής ήταν ασύμβατα με την τιμή και την αξιοπρέπεια», όπως έγραψε ο Joachim Camerarius .. Και πράγματι, τα ημερολόγια του Άλμπρεχτ είναι γεμάτα από τέτοιες εγγραφές:» ... Stübers στον κ. Hans Ebner στο η ταβέρνα Mirror κ.λπ. Ο Dürer ήταν θαμώνας των τότε μοντέρνων δημόσιων λουτρών, όπου έβρισκε τους καθιστούς του, χωρίς να χάσει επιπλέον χρόνο για να τον πείσει να ποζάρει. Σε ένα από τα χαρακτικά του («Λουτρό ανδρών»), ο Dürer, σύμφωνα με τους ερευνητές, απεικόνιζε τον εαυτό του ως φλαουτίστα.
Από την παιδική του ηλικία, ο Dürer αγαπούσε τη μουσική και προσπαθούσε ακόμη και να παίζει μουσική ο ίδιος στο λαούτο. Ήταν φίλος με τους μουσικούς και δημιούργησε αρκετά από τα πορτρέτα τους. Στον πρόλογό του στο The Book of Painting, ο Dürer συνέστησε ότι οι νεαροί άνδρες που μαθαίνουν την τέχνη του καλλιτέχνη πρέπει να αποσπώνται από ένα σύντομο παιχνίδι μουσικών οργάνων «για να ζεσταθεί το αίμα», έτσι ώστε η μελαγχολία να μην κυριαρχεί από την υπερβολική άσκηση. Συχνά ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως μουσικό.
Αναμφίβολα, ο Dürer γοητευόταν από τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη και θεωρούσε τον εαυτό του έναν ελκυστικό άντρα, τον οποίο ανέφερε σε επιστολές προς τον φίλο του Wilibald Pirckheimer. Και τίποτα δεν μιλάει τόσο εύγλωττα για αυτό όσο οι αυτοπροσωπογραφίες που δημιούργησε ο Dürer σε όλη του τη ζωή. Ακόμη και άρρωστος και αδυνατισμένος, ο Dürer είναι πάντα όμορφος.
Σε όλη του τη ζωή ο Dürer προσπαθούσε με εμμονή να βρει μια φόρμουλα ομορφιάς με χάρακα και πυξίδα. Στις πρώτες πραγματείες του για τη ζωγραφική, έγραψε: «... τι είναι όμορφο - δεν το ξέρω αυτό... Κανείς εκτός από τον Θεό δεν μπορεί να κρίνει το όμορφο». Αλλά όσο χρόνο κι αν ξόδεψε ψάχνοντας ιδανικές αναλογίες ανθρώπινο σώμα, η φόρμουλα της ομορφιάς του ήταν γνωστή με άλλους τρόπους, «ανεξιχνίαστη». Άλλωστε, δεν ήταν μάταιο που επέζησε από δεκαπέντε από τα αδέρφια του και δύο επιδημίες της πανώλης δεν τον άγγιξαν με τη θανατηφόρα πνοή τους, και η ομορφιά του Dürer ήταν απόδειξη της εκλεκτικότητάς του και έκφραση της δικής του αιώνιας επιθυμίας για αρμονία.
Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του 13χρονου Dürer, την οποία σχεδίασε με ασημένιο μολύβι, μαθητευόμενος με τον πατέρα του, τον χρυσοχόο Albrecht Dürer Sr. Λέει: «Ήμουν εγώ που ζωγράφισα τον εαυτό μου στον καθρέφτη το 1484, όταν ήμουν ακόμη παιδί. Άλμπρεχτ Ντύρερ»
3. «Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο» (στα πρώιμα νεοανατολικά γερμανικά αυτό το φυτό ονομαζόταν «συζυγική πιστότητα») άγνωστος καλλιτέχνης. Αυτή είναι η πρώτη αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένη σε λάδι, αλλά όχι σε σανίδα, όπως συνηθιζόταν στους Γερμανούς καλλιτέχνες εκείνη την εποχή, αλλά σε περγαμηνή κολλημένη σε καμβά. Έστειλε αυτό το πορτρέτο στο σπίτι, συνοδεύοντάς το με το δίστιχο «Η δουλειά μου συνεχίζεται, όπως διέταξε ο ουρανός». Η αυτοπροσωπογραφία βρίσκεται στο Λούβρο
Αυτοπροσωπογραφία από το 1500. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του αυστηρά σε όλο το πρόσωπο, κάτι που επιτρεπόταν μόνο στις εικόνες του Χριστού. «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, από τη Νυρεμβέργη, ζωγράφισα τον εαυτό μου με τόσο αιώνια χρώματα σε ηλικία 28 ετών», γράφει η επιγραφή. Ο αυτοπροσδιορισμός του Ντύρερ με τον Χριστό σε αυτό το πορτρέτο προκαθόρισε τις επόμενες εικόνες του Χριστού που δημιούργησε, πάντα είχαν ομοιότητες με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το πορτρέτο βρίσκεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο
Προσκύνηση των Μάγων (1504). Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως έναν από τους Μάγους. Ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.
Στη Βενετία, στην εκκλησία του San Bartolomeo, ο Dürer ζωγράφισε τον πίνακα "The Feast of the Rosary", όπου, σύμφωνα με το έθιμο, Ιταλοί δάσκαλοι, τοποθέτησε την εικόνα του σε εμφανές σημείο: από τα βάθη, ένας κομψός Ντύρερ παρακολουθεί στενά τον θεατή. Στα χέρια του έχει ένα ξεδιπλωμένο φύλλο χαρτί με μια επιγραφή στα λατινικά: «Το έκανα σε πέντε μήνες. Albrecht Dürer, Γερμανός, 1506
Ο πίνακας φυλάσσεται μέσα Εθνική Πινακοθήκηκαι την Πράγα
αυτοπροσωπογραφία,
Έτος δημιουργίας: 1500.
Ξύλο, λάδι.
Αρχικό μέγεθος: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, Μόναχο / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 εκ. Alte Pinakothek, Μόναχο.
Περιγραφή του πίνακα του Άλμπρεχτ Ντύρερ «Αυτοπροσωπογραφία»
Αυτή η υπέροχη εικόνα κρατήθηκε μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα για πολύ καιρό. Η οικογένεια δεν ήθελε να το δείξει στο ευρύ κοινό. Γράφτηκε ολοπρόσωπη, κάπου στα 1500. Ήταν μια καινοτομία. Προηγουμένως, τα πορτρέτα απεικονίζονταν σε ημι-προφίλ, σε προφίλ. Σε αυτή τη μορφή, όπως ζωγράφισε ο Dürer, μπορούσαν να απεικονιστούν μόνο εικόνες που σχετίζονται με τη θρησκεία. Και στην εποχή μας, αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι πολύ δημοφιλής και διάσημη.
"Αυτοπροσωπογραφία" ή με άλλο τρόπο ονομάζεται "Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα στολισμένα με γούνα" διάσημος πίνακας. Απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα. Όχι άνω των 30 ετών. Με μακρύ κυματιστά μαλλιά, γενειάδα και μουστάκι. Μαλλιά, σαν πληγωμένα πριν ποζάρουν σε μπούκλες. Χείλια νέος άνδραςπανεμορφη. Το κάτω μέρος του χείλους είναι ελαφρώς παχουλό. Έξυπνο βλέμμα, όμορφα αλλά κουρασμένα μάτια, λευκά λεπτά χέρια μαρτυρούν ένα πρόσωπο παρόμοιο με τον Ιησού Χριστό. Το ένα από τα χέρια στηρίζεται στον γιακά της ρόμπας. Αυτός είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ντυμένο με σικάτα πλούσια ρούχα, γιακά στολισμένο με γούνα.
Και στις δύο πλευρές, υπάρχουν μερικές σημειώσεις στην εικόνα. Συνήθως, αυτά γίνονταν εκείνη την εποχή σε εικονίδια. Η ομοιότητα του καλλιτέχνη με την εμφάνιση του σωτήρα είναι εμφανής. Το κλασικό λεπτό πρόσωπο, το μούσι και το μουστάκι θυμίζουν τον Ιησού.
Με το πορτρέτο του ο καλλιτέχνης θέλησε να δείξει έναν άνθρωπο της νέας εποχής. Συγκρίνετε το με τον Θεό. Ήθελε να αφήσει το πρόσωπό του στα νιάτα του στον καμβά. Ο θάνατος δεν πρέπει να τον αγγίζει, ήθελε να κάνει μια αυτοπροσωπογραφία για τους αιώνες. Και τα κατάφερε υπέροχα. Το χρώμα δεν πρέπει να ξεθωριάζει με τα χρόνια. Τέτοιοι πίνακες ήταν πολύ χαρακτηριστικοί της εποχής εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης άφησε έτσι ένα αφάνταστο σημάδι στην εμφάνισή του για όλες τις γενιές. Πέτυχε αυτό που ήθελε και ό,τι μίλησε στους συγχρόνους του. Διακήρυξε το ιδανικό του ανθρώπου.
Πρώτο τρίτο XVI αιώνα- ακμή ζωγραφική πορτρέτουΣτα γερμανικά. Ο Albrecht Dürer (1471-1528) είναι αναμφίβολα ο ιδρυτής του αναγεννησιακού πορτρέτου στην «ανθρωπιστική» εικονογραφία του.
Η αυτοπροσωπογραφία του 1500 είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Άλμπρεχτ Ντύρερ, που σηματοδοτεί την πλήρη δημιουργική του ωριμότητα. Όλα τα στοιχεία της αφελούς αφήγησης εξαφανίζονται από αυτό το πορτρέτο. δεν περιέχει καμία ιδιότητα, λεπτομέρειες της κατάστασης, τίποτα δευτερεύον, αποσπώντας την προσοχή του θεατή από την εικόνα ενός ατόμου. Η εικόνα βασίζεται στην επιθυμία για γενίκευση της εικόνας, την τάξη, την εξωτερική και εσωτερική ισορροπία.
Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημιουργική ειλικρίνεια του Dürer και η ειλικρίνεια που δεν τον προδίδει ποτέ τον κάνουν να προσθέσει μια νότα άγχους και αγωνίας σε αυτή την εικόνα. Μια ελαφριά ρυτίδα ανάμεσα στα φρύδια, η συγκέντρωση και μια τονισμένη σοβαρότητα της έκφρασης δίνουν στο πρόσωπο μια πινελιά λεπτής θλίψης. Ανήσυχα είναι η πλήρης δυναμική των κλασματικά σγουρά μαλλιά που πλαισιώνουν το πρόσωπο. λεπτά εκφραστικά δάχτυλα φαίνονται να κινούνται νευρικά, ταξινομώντας τη γούνα του γιακά.
Ο Dürer έδωσε αυτό το πορτρέτο ιδιαίτερο νόημα. Όχι μόνο το σημάδεψε με το μονόγραμμά του, αλλά του έδωσε μια λατινική επιγραφή: «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, ένας Νυρεμβέργης, ζωγράφισα τον εαυτό μου με τόσο αιώνια χρώματα…» Τα γράμματα είναι γραμμένα με χρυσή μπογιά, αντηχούν τις χρυσές λάμψεις τα μαλλιά και τονίζουν τη σοβαρότητα του πορτρέτου.
Κοιτάξτε αυτό το πορτρέτο. Βλέπεις τον Χριστό; Και εδώ δεν είναι. Αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία Γερμανός καλλιτέχνηςΆλμπρεχτ Ντύρερ 1500. Φαίνεται ότι για μια πρωτόγνωρη αυθάδεια για τις αρχές του 16ου αιώνα, όταν οι άνθρωποι απεικονίζονταν σε πορτρέτα με μισό προφίλ ή προφίλ. Τι θέλει να μας πει ο Dürer με αυτό;
Ο Dürer είναι ένας από τους οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςΑναγέννηση, Γερμανός Leonardo da Vinci. Είναι ένα από τα 18 (!) παιδιά του κοσμηματοπώλη. Ήδη σε ηλικία 13 ετών, ο πατέρας του τον εμπιστεύτηκε να σχεδιάζει σκίτσα για μελλοντικά κοσμήματα. Ο Dürer δεν είναι μόνο ένας πολύπλευρος ζωγράφος: ζωγράφιζε με λάδια, ζωγράφιζε γκραβούρες, έφτιαχνε βιτρό. Άφησε πολλά έργα για τα μαθηματικά και την αστρολογία. Και τώρα, μια αυτοπροσωπογραφία κατ' εικόνα του Χριστού.
Ο Ντύρερ ήταν ένθερμος χριστιανός. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι το στέμμα του φιλοσοφικούς προβληματισμούςγια τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο. Βάζει τον εαυτό του στο ίδιο επίπεδο με τον Θεό, γιατί αυτός, ο Dürer, είναι επίσης δημιουργός. Και είναι καθήκον κάθε χριστιανού να γίνει σαν τον Ιησού Χριστό.
Μπορείτε να δείτε αυτή την αυτοπροσωπογραφία στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.
