Αιώνια χρώματα: Η αυτοπροσωπογραφία του Dürer. Οι τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ

αυτοπροσωπογραφία,

Έτος δημιουργίας: 1500.

Ξύλο, λάδι.

Αρχικό μέγεθος: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Μόναχο / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 εκ. Alte Pinakothek, Μόναχο.

Περιγραφή του πίνακα του Άλμπρεχτ Ντύρερ «Αυτοπροσωπογραφία»

Αυτή η υπέροχη εικόνα κρατήθηκε μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα για πολύ καιρό. Η οικογένεια δεν ήθελε να το δείξει στο ευρύ κοινό. Γράφτηκε ολοπρόσωπη, κάπου στα 1500. Ήταν μια καινοτομία. Προηγουμένως, τα πορτρέτα απεικονίζονταν σε ημι-προφίλ, σε προφίλ. Σε αυτή τη μορφή, όπως ζωγράφισε ο Dürer, μπορούσαν να απεικονιστούν μόνο εικόνες που σχετίζονται με τη θρησκεία. Και στην εποχή μας, αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι πολύ δημοφιλής και διάσημη.

"Αυτοπροσωπογραφία" ή με άλλο τρόπο ονομάζεται "Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα στολισμένα με γούνα" διάσημος πίνακας. Απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα. Όχι άνω των 30 ετών. Με μακριά κυματιστά μαλλιά, γένια και μουστάκι. Μαλλιά, σαν πληγωμένα πριν ποζάρουν σε μπούκλες. Χείλια νέος άνδραςπανεμορφη. Το κάτω μέρος του χείλους είναι ελαφρώς παχουλό. Έξυπνο βλέμμα, όμορφα αλλά κουρασμένα μάτια, λευκά λεπτά χέρια μαρτυρούν ένα πρόσωπο παρόμοιο με τον Ιησού Χριστό. Το ένα από τα χέρια στηρίζεται στον γιακά της ρόμπας. Αυτός είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ντυμένο με σικάτα πλούσια ρούχα, γιακά στολισμένο με γούνα.

Και στις δύο πλευρές, υπάρχουν μερικές σημειώσεις στην εικόνα. Συνήθως, αυτά γίνονταν εκείνη την εποχή σε εικονίδια. Η ομοιότητα του καλλιτέχνη με την εμφάνιση του σωτήρα είναι εμφανής. Το κλασικό λεπτό πρόσωπο, το μούσι και το μουστάκι θυμίζουν τον Ιησού.

Με το πορτρέτο του ο καλλιτέχνης θέλησε να δείξει έναν άνθρωπο της νέας εποχής. Συγκρίνετε το με τον Θεό. Ήθελε να αφήσει το πρόσωπό του στα νιάτα του στον καμβά. Ο θάνατος δεν πρέπει να τον αγγίζει, ήθελε να κάνει μια αυτοπροσωπογραφία για τους αιώνες. Και τα κατάφερε υπέροχα. Το χρώμα δεν πρέπει να ξεθωριάζει με τα χρόνια. Τέτοιοι πίνακες ήταν πολύ χαρακτηριστικοί της εποχής εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης άφησε έτσι ένα αφάνταστο σημάδι στην εμφάνισή του για όλες τις γενιές. Πέτυχε αυτό που ήθελε και ό,τι μίλησε στους συγχρόνους του. Διακήρυξε το ιδανικό του ανθρώπου.

Το πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα είναι η ακμή της προσωπογραφίας στη Γερμανία. Ο Albrecht Dürer (1471-1528) είναι αναμφίβολα ο ιδρυτής του αναγεννησιακού πορτρέτου στην «ανθρωπιστική» εικονογραφία του.

Η αυτοπροσωπογραφία του 1500 είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Άλμπρεχτ Ντύρερ, που σηματοδοτεί την πλήρη δημιουργική του ωριμότητα. Όλα τα στοιχεία της αφελούς αφήγησης εξαφανίζονται από αυτό το πορτρέτο. δεν περιέχει καμία ιδιότητα, λεπτομέρειες της κατάστασης, τίποτα δευτερεύον, αποσπώντας την προσοχή του θεατή από την εικόνα ενός ατόμου. Η εικόνα βασίζεται στην επιθυμία για γενίκευση της εικόνας, την τάξη, την εξωτερική και εσωτερική ισορροπία.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημιουργική ειλικρίνεια του Dürer και η ειλικρίνεια που δεν τον προδίδει ποτέ τον κάνουν να προσθέσει μια νότα άγχους και αγωνίας σε αυτή την εικόνα. Μια ελαφριά ρυτίδα ανάμεσα στα φρύδια, η συγκέντρωση και μια τονισμένη σοβαρότητα της έκφρασης δίνουν στο πρόσωπο μια πινελιά λεπτής θλίψης. Ανήσυχα είναι η πλήρης δυναμική των κλασματικά σγουρά μαλλιά που πλαισιώνουν το πρόσωπο. λεπτά εκφραστικά δάχτυλα φαίνονται να κινούνται νευρικά, ταξινομώντας τη γούνα του γιακά.

Ο Dürer έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το πορτρέτο. Όχι μόνο το σημάδεψε με το μονόγραμμά του, αλλά του έδωσε μια λατινική επιγραφή: «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, ένας Νυρεμβέργης, ζωγράφισα τον εαυτό μου με τόσο αιώνια χρώματα…» Τα γράμματα είναι γραμμένα με χρυσή μπογιά, αντηχούν τις χρυσές λάμψεις τα μαλλιά και τονίζουν τη σοβαρότητα του πορτρέτου.

Κοιτάξτε αυτό το πορτρέτο. Βλέπεις τον Χριστό; Και εδώ δεν είναι. Αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία Γερμανός καλλιτέχνηςΆλμπρεχτ Ντύρερ 1500. Φαίνεται ότι για μια πρωτόγνωρη αυθάδεια για τις αρχές του 16ου αιώνα, όταν οι άνθρωποι απεικονίζονταν σε πορτρέτα με μισό προφίλ ή προφίλ. Τι θέλει να μας πει ο Dürer με αυτό;
Ο Dürer είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Γερμανός Leonardo da Vinci. Είναι ένα από τα 18 (!) παιδιά του κοσμηματοπώλη. Ήδη σε ηλικία 13 ετών, ο πατέρας του τον εμπιστεύτηκε να σχεδιάζει σκίτσα για μελλοντικά κοσμήματα. Ο Dürer δεν είναι μόνο ένας πολύπλευρος ζωγράφος: ζωγράφιζε με λάδια, ζωγράφιζε γκραβούρες, έφτιαχνε βιτρό. Άφησε πολλά έργα για τα μαθηματικά και την αστρολογία. Και τώρα, μια αυτοπροσωπογραφία κατ' εικόνα του Χριστού.
Ο Ντύρερ ήταν ένθερμος χριστιανός. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι το κορυφαίο επίτευγμα των φιλοσοφικών στοχασμών του για τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο. Βάζει τον εαυτό του στο ίδιο επίπεδο με τον Θεό, γιατί αυτός, ο Dürer, είναι επίσης δημιουργός. Και είναι καθήκον κάθε χριστιανού να γίνει σαν τον Ιησού Χριστό.
Μπορείτε να δείτε αυτή την αυτοπροσωπογραφία στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Ο τιτάνας της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης, η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ένας από τους τα πιο λαμπερά αστέριαστον ουρανό Γερμανική ζωγραφική. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της αλλαγής του XV-XVI αιώνα έγινε διάσημος για τα χαρακτικά του σε ξύλο και χαλκό. τοπία με ακουαρέλα και γκουάς, ρεαλιστικά ζωντανά πορτρέτα. Έγινε ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης στην ιστορία. Όντας ένα διαφοροποιημένο άτομο, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε όχι μόνο εξαιρετικά έργα, αλλά και πνευματικά αριστουργήματα. Ανάμεσά τους και το χαρακτικό «Melancholia» με το μαγικό τετράγωνό του.

Ο λαμπρός καλλιτέχνης έγινε διάσημος για τις αυτοπροσωπογραφίες του, οι οποίες περιείχαν τόσο δεξιοτεχνία όσο και τη μοναδική ιδέα του συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε τουλάχιστον 50 τέτοια έργα, αλλά λίγα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Τι είναι αξιοσημείωτο στις αυτοπροσωπογραφίες του Dürer; Γιατί εξακολουθούν να κάνουν τους ενθουσιώδεις θαυμαστές του έργου του να τρέμουν;

Αυτοπροσωπογραφίες ως βιογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ

Οι βιογράφοι λένε ότι ο δάσκαλος Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ένας εξαιρετικά ελκυστικός νεαρός άνδρας και η αγάπη για τις αυτοπροσωπογραφίες οφειλόταν εν μέρει σε μια μάταιη επιθυμία να ευχαριστήσει τους ανθρώπους. Ωστόσο, δεν ήταν αυτός ο πραγματικός σκοπός τους. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer είναι μια αντανάκλαση των δικών του εσωτερικός κόσμοςκαι απόψεις για την τέχνη, την ιστορία της εξέλιξης της διανόησης και την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου. Σε αυτά μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρη τη ζωή του καλλιτέχνη. Κάθε του στάδιο είναι ένα νέο έργο, εντυπωσιακά διαφορετικό από το προηγούμενο. Ο Dürer έκανε την αυτοπροσωπογραφία σε ξεχωριστό είδος καλές τέχνες, και το έργο του στο σύνολό του έχει γίνει μια ζωντανή βιογραφία του καλλιτέχνη. Μερικές φορές μπορούν να πουν περισσότερα από οποιοδήποτε βιβλίο.

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιουργήθηκε το 1484. Τότε ο καλλιτέχνης ήταν μόλις δεκατριών ετών, αλλά ήξερε ήδη πώς να μεταφέρει σωστά τις αναλογίες και κατέκτησε τέλεια την ασημένια καρφίτσα. Ο νεαρός Άλμπρεχτ για πρώτη φορά συνήγαγαν τα περιγράμματα του προσώπου του. Αυτό το εργαλείο αφήνει ένα ασημί ίχνος σε ασταρωμένο χαρτί. Με την πάροδο του χρόνου, αποκτά μια καφέ απόχρωση. Είναι σχεδόν αδύνατο να το σβήσετε από το φύλλο χωρίς να καταστρέψετε το χώμα. Ο δεκατριάχρονος Άλμπρεχτ, όμως, ζωγράφισε ένα πορτρέτο τους, η δημιουργία του οποίου θα προκαλούσε δυσκολίες ακόμη και σε έναν έμπειρο καλλιτέχνη εκείνης της εποχής.

Στην εικόνα, ο νεαρός Dürer δείχνει στοχαστικός και ταυτόχρονα αυστηρός. Το βλέμμα του είναι γεμάτο θλίψη και αποφασιστικότητα. Η χειρονομία του χεριού μιλά για μια ασυμβίβαστη επιθυμία να επιτύχει κανείς τον στόχο του - να γίνει μεγάλος κύριος της τέχνης του. Μια μέρα ο πατέρας του Άλμπρεχτ είδε τη δουλειά του γιου του. Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Dürer εντυπωσίασε τον ταλαντούχο κοσμηματοπώλη. Ο πατέρας ήθελε πάντα ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του, αλλά εκτιμώντας το έργο του Άλμπρεχτ, τον έστειλε να σπουδάσει στο στούντιο του καλλιτέχνη Michael Wolgemuth. Εκεί, ο νεαρός Dürer έμαθε τα βασικά της ζωγραφικής και της χαρακτικής.

Πρώιμη αυτοπροσωπογραφία με στυλό

Στο τέλος της εκπαίδευσης, κάθε καλλιτέχνης, σύμφωνα με την παράδοση εκείνης της εποχής, έκανε ένα ταξίδι. Ταξιδεύοντας, έπρεπε να αποκτήσει εμπειρία από δασκάλους από μακρινές χώρες. Αυτόν τον δρόμο ακολούθησε και ο Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η αυτοπροσωπογραφία, που έγραψε ο ίδιος κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ευρώπη, έγινε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Δείχνει την ικανότητα ενός νέου καλλιτέχνη να στοχάζεται στο χαρτί εσωτερική κατάστασηανθρώπινη ψυχή. Αυτή τη φορά ο Dürer χρησιμοποίησε στυλό και η διάθεσή του ήταν διαφορετική. Στο σχέδιο «Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο», το πρόσωπο του Άλμπρεχτ είναι γεμάτο μαρτύριο και ακάλυπτο πόνο. Είναι καλυμμένο με ρυτίδες, που κάνουν την εικόνα πιο ζοφερή. Ο λόγος για το μαρτύριο δεν είναι γνωστός με βεβαιότητα, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έγιναν.

Αυτοπροσωπογραφία, 1493

Στο τέλος της περιπλάνησης του Άλμπρεχτ, τα νέα του επικείμενου γάμου του ξεπέρασαν. Στη συνέχεια, τον 15ο αιώνα, οι ίδιοι οι γονείς επέλεξαν ένα ζευγάρι για τα παιδιά τους. Ο πατέρας του Άλμπρεχτ βρήκε μια νύφη από μια ευγενή οικογένεια της Νυρεμβέργης. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν είχε αντίρρηση να παντρευτεί την Agnes Frey. Υπάρχει μια άποψη ότι ήταν με αφορμή ένα τέτοιο γεγονός που ο Dürer έγραψε την Αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο. Εκείνες τις μέρες, θεωρούνταν ο κανόνας ότι οι μελλοντικοί σύζυγοι συναντήθηκαν ακριβώς στο γάμο, έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να δώσει στη μελλοντική σύζυγό του ένα ιδιαίτερο δώρο.

Στο πορτρέτο, ο Άλμπρεχτ είναι 22 ετών. Ο νεαρός κάρφωσε τα μάτια του στην απόσταση. Είναι συγκεντρωμένος και στοχαστικός. Τα μάτια του Άλμπρεχτ στραβώνουν λίγο λόγω του ότι δούλεψε το πορτρέτο κοιτώντας τον εαυτό του στον καθρέφτη. Ο καλλιτέχνης κρατά στα χέρια του ένα γαϊδουράγκαθο. Έγινε αντικείμενο διαμάχης μεταξύ των θαυμαστών του έργου του Dürer.

Διαμάχη γύρω από το "Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο"

Το αντίστοιχο της λέξης "γαϊδουράγκαθο" στο Γερμανόςείναι männertreu, που κυριολεκτικά μεταφράζεται ως «ανδρική πιστότητα». Αυτό δείχνει ξεκάθαρα ότι η αυτοπροσωπογραφία προοριζόταν για την Agnes Frey. Ωστόσο, οι αντίπαλοι αυτής της άποψης υποστηρίζουν ότι το γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο του πάθους του Χριστού και τα αγκάθια του φυτού προσωποποιούν το μαρτύριο του Ιησού. Επιπλέον, ο Dürer έγραψε σε μια αυτοπροσωπογραφία: «Ο Παντοδύναμος διαχειρίζεται τις υποθέσεις μου». Και αυτό δείχνει επίσης ξεκάθαρα ότι αυτή η εικόνα είναι μια έκφραση της ταπεινότητας και της αφοσίωσης του καλλιτέχνη στον Θεό και όχι ένα δώρο στη μελλοντική σύζυγό του. Ωστόσο, μόνο ο ίδιος ο Dürer γνώριζε την αλήθεια.

Ιταλικό έργο, 1498

Το επόμενο έργο του δασκάλου Άλμπρεχτ στο είδος της αυτοπροσωπογραφίας έγινε ήδη στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης πάντα ήθελε να πάει σε αυτή τη χώρα και να γνωρίσει τη μοναδική παράδοση Ιταλική ζωγραφική. Η νεαρή σύζυγος και η οικογένειά της δεν υποστήριξαν την ιδέα του ταξιδιού, αλλά η επιδημία πανώλης που σάρωσε τη Νυρεμβέργη έκανε το επιθυμητό ταξίδι δυνατό. Ο Ντύρερ χτυπήθηκε από τη λαμπερή ταραχή των χρωμάτων των ιταλικών τοπίων. Απεικόνιζε τη φύση με απίστευτη διαύγεια για εκείνη την εποχή. Ο Dürer έγινε ο πρώτος τοπιογράφος στην ιστορία της τέχνης. Το ιδανικό του ήταν πλέον η σωστή εικόνα, αντίστοιχη με τη φύση και τη γεωμετρία. Η δημιουργική ατμόσφαιρα της Ιταλίας τον βοήθησε να αποδεχτεί τον εαυτό του ως καινοτόμο καλλιτέχνη. Και αυτό αντικατοπτρίζεται πλήρως στην ιταλική αυτοπροσωπογραφία του.

Απεικονίζει ένα άτομο με αυτοπεποίθηση που έχει συνειδητοποιήσει την κλήση του, την αποστολή του δημιουργού του ωραίου και το δόγμα του στοχαστή. Αυτός ήταν ο Dürer. Η αυτοπροσωπογραφία, η περιγραφή της οποίας καθιστά δυνατή την κρίση των αλλαγών στην αυτοσυνείδησή του, έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Ο Ντύρερ είναι γεμάτος αξιοπρέπεια πάνω του. Η στάση του είναι ευθεία και το βλέμμα του εκφράζει εμπιστοσύνη. Ο Άλμπρεχτ είναι πλουσιοπάροχα ντυμένος. Τα προσεκτικά κατσαρά μαλλιά του πέφτουν στους ώμους του. Και στο βάθος της αυτοπροσωπογραφίας μπορεί κανείς να δει το ιταλικό τοπίο - την καθαρή έμπνευση του καλλιτέχνη.

Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες

Το επόμενο έργο του Dürer αντικατοπτρίζει πλήρως τη φύση του ως στοχαστή, καθώς και την επιθυμία του για αυτογνωσία. Η αυτοπροσωπογραφία είναι αφιερωμένη στο ελληνικό δόγμα των τεσσάρων ιδιοσυγκρασιών. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι άνθρωποι χωρίζονται σε μελαγχολικούς και φλεγματικούς. Πάνω στη γκραβούρα Ανδρικό μπάνιο» σπουδαίος καλλιτέχνηςενσάρκωσε κάθε τύπο ιδιοσυγκρασίας σε ένα μεμονωμένο άτομο. Ο Ντύρερ θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό. Κάποτε του είπε κάτι τέτοιο ένας άγνωστος αστρολόγος. Μπορεί να υποτεθεί ότι σε αυτόν τον ρόλο απεικονίζεται στο χαρακτικό. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως φλαουτίστα που διασκεδάζει τους φίλους του.

"Αυτοπροσωπογραφία κατ' εικόνα του Χριστού", 1500

Ο Ντύρερ επέστρεψε από την Ιταλία όχι πια συνεσταλμένος μαθητής, αλλά μάστορας της τέχνης του. Στο σπίτι, ο Άλμπρεχτ έλαβε πολλές παραγγελίες που του έφεραν φήμη. Το έργο του ήταν ήδη γνωστό εκτός της πατρίδας του Νυρεμβέργης και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έβαλε την επιχείρησή του σε εμπορική βάση. Ταυτόχρονα πλησίαζε ένας νέος αιώνας, η έναρξη του οποίου επρόκειτο να σηματοδοτήσει το τέλος του κόσμου. Η τεταμένη περίοδος της εσχατολογικής προσδοκίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στον Δάσκαλο Άλμπρεχτ. Και το 1500 τα περισσότερα αξιόλογο έργο, που δημιούργησε ο Dürer - "Αυτοπροσωπογραφία κατ' εικόνα του Χριστού."

Αιχμαλωτίστηκε από το μέτωπο, κάτι που ήταν μια αφάνταστη τόλμη τον 16ο αιώνα. Όλα τα πορτρέτα εκείνης της εποχής είχαν ένα κοινό χαρακτηριστικό: απλοί άνθρωποιαπεικονιζόταν πάντα με μισό πρόσωπο, και μόνο ο Ιησούς ήταν μια εξαίρεση. Ο Dürer έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που παραβίασε αυτήν την ανείπωτη απαγόρευση. Κυματιστά μαλλιάτέλειο πραγματικά να το κάνει να μοιάζει με τον Χριστό. Ακόμη και το χέρι, που απεικονίζεται στο κάτω μέρος του καμβά, είναι διπλωμένο σε μια χειρονομία χαρακτηριστική του αγίου πατέρα. Τα χρώματα στην εικόνα είναι συγκρατημένα. Με φόντο μαύρο, κόκκινο, λευκό και καφέ αποχρώσειςτο πρόσωπο του καλλιτέχνη ξεχωρίζει έντονα. Ντυμένος με ρόμπες διακοσμημένες με γούνα, ο δάσκαλος Άλμπρεχτ φαινόταν να συγκρίνει τον εαυτό του με έναν δημιουργό που δημιουργεί τον δικό του ιδιαίτερο, μυστηριώδη και μοναδικό κόσμο με μια σμίλη και μια βούρτσα.

Θρησκευτικές αυτοπροσωπογραφίες

Οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer είχαν έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο 16ος αιώνας ήταν γεμάτος ανατροπές που συνδέονταν με την συνειδητοποίηση του ρόλου του Θεού στη ζωή ενός απλού ανθρώπου. Μια εφικτή συμβολή σε αυτό το ζήτημα είχε ο Μάρτιν Λούθηρος, ο οποίος προσπάθησε να μεταφέρει την ουσία της χριστιανικής διδασκαλίας στους ανθρώπους. Και ο Dürer έγραψε πολλές θρησκευτικές συνθέσεις. Ανάμεσά τους η εορτή του Ροδαρίου και η Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας. Σε αυτά, ο Dürer δεν είναι μόνο κύριος, αλλά και συμμετέχων σε ιερές δράσεις. Με αυτόν τον τρόπο απέτισε φόρο τιμής στην αφοσίωση στον Θεό.

Η πιο ειλικρινής αυτοπροσωπογραφία

Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη, το «Γυμνό Αυτοπροσωπογραφία», έχει θρησκευτικούς τόνους. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ απεικόνιζε τον εαυτό του ως Χριστό Μάρτυρα. Αυτό αποδεικνύεται από ένα αδύνατο πρόσωπο, ένα αδυνατισμένο σώμα, μια στάση που θυμίζει τον Ιησού κατά τη διάρκεια της μαστίγωσης. Ακόμη και η πτυχή του δέρματος που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη πάνω από τον δεξιό μηρό μπορεί να έχει συμβολική σημασία. Εκεί ήταν μια από τις πληγές που έλαβε ο Χριστός.

Το σχέδιο γίνεται με στυλό και πινέλο σε φιμέ πράσινο χαρτί. Ακριβής ώραη δημιουργία αυτοπροσωπογραφίας είναι άγνωστη, ωστόσο, με βάση την ηλικία του καλλιτέχνη στην εικόνα, μπορεί να υποτεθεί ότι τη ζωγράφισε την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα. Είναι αυθεντικά γνωστό ότι ο συγγραφέας κράτησε το έργο στο σπίτι και δεν το παρουσίασε στο ευρύ κοινό. Κανένας καλλιτέχνης πριν ή μετά από αυτόν δεν απεικόνισε τον εαυτό του εντελώς γυμνό. Το σχέδιο, συγκλονιστικό με την ειλικρίνειά του, δύσκολα μπορεί να βρεθεί σε εκδόσεις αφιερωμένες στην τέχνη.

Οι τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ

Οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer προέβλεπαν τον επικείμενο θάνατό του. Στην Ολλανδία, τον έπληξε μια περίεργη πάθηση, για την οποία τότε κανείς δεν είχε ιδέα. Τώρα οι ιστορικοί μπορούν μόνο να υποθέσουν ότι επρόκειτο για ελονοσία. Ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τη σπλήνα, τα οποία επεσήμανε ξεκάθαρα στην αυτοπροσωπογραφία «Dürer is Sick» με μια κίτρινη κηλίδα. Έστειλε αυτό το σχέδιο στον γιατρό του και του έγραψε σύντομο μήνυμα. Έλεγε ότι το μέρος στο οποίο απεικονίζεται η κίτρινη κηλίδα προκαλεί πόνο. Αντανάκλαση της φυσικής κατάστασης του καλλιτέχνη και συνέχεια θρησκευτικό θέμαέγινε «Αυτοπροσωπογραφία κατ’ εικόνα του πονεμένου Χριστού». Απεικονίζει τον Ντύρερ, βασανισμένο από μια άγνωστη ασθένεια και πνευματική διχόνοια, αιτία της οποίας ήταν, ίσως, η μεταρρύθμιση και τα γεγονότα που συνδέονται με αυτήν.

Σύντομα πέθανε, αφήνοντας στους απογόνους του τη μεγαλύτερη κληρονομιά της εποχής του. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer, διατηρούνται στο μέγιστο διάσημες γκαλερίκόσμο, όπως το Λούβρο στο Παρίσι και το Πράδο στη Μαδρίτη, εξακολουθούν να εκπλήσσουν με τους εσωτερική δύναμηκαι σχεδόν μυστικιστική ομορφιά.

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ο πρώτος στην ιστορία της γερμανικής (και, γενικά, όλων των ευρωπαϊκών) ζωγραφικής που ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες. Θεωρούνται με χρονολογική σειρά, είναι μοναδική ιστορίαανθρώπινη γνώση του εαυτού, της φύσης και του Θεού.

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του 13χρονου Dürer

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ πρεσβύτερος (1, 2), Ούγγρος άποικος, είχε ένα εργαστήριο κοσμήματος στη Νυρεμβέργη και 18 κόρες και γιους, από τους οποίους επέζησαν οι τέσσερις. Το τρίτο από τα παιδιά του Dürer, επίσης ο Άλμπρεχτ, όπως και ο πατέρας του, από την ηλικία των δέκα περνούσε όλη μέρα στο εργαστήριο. Για να πω την αλήθεια, στην αρχή παρακολουθούσε μόνο προσεκτικά. Παρακολούθησα πώς οι πολύχρωμες πέτρες τοποθετούνται σε ένα πλαίσιο και γίνονται μέρος ενός δαχτυλιδιού ή κολιέ. πώς ένα στριμμένο στολίδι από φύλλα και μπουμπούκια σταδιακά, υπακούοντας στη σμίλη του πατέρα, μπλέκει το λαιμό ενός ασημένιου αγγείου και ένα επιχρυσωμένο δισκοπότηρο με κοιλιά (ένα εκκλησιαστικό κύπελλο για κοινωνία) «υπερφυτρώνει» με κλήμα και συστάδες. Στην ηλικία των δεκατριών ετών, ο πατέρας του είχε ήδη δώσει εντολή στον Άλμπρεχτ Τζούνιορ να ετοιμάσει σκίτσα για το ίδιο κολιέ, στέμμα ή μπολ. Ο τρίτος γιος των Dürers είχε σταθερό χέρι, εξαιρετικό μάτι και αίσθηση του μέτρου. Ο θεοσεβούμενος πατέρας του μπορούσε να ευχαριστήσει τον ουρανό που η οικογενειακή επιχείρηση είχε καλές μακροπρόθεσμες προοπτικές.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. διπλό κύπελλο

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοκρατορικό στέμμα
Σκίτσα κοσμημάτων που έφτιαξε ο Dürer ήδη στην ενήλικη ζωή.

Κάποτε, παίρνοντας ένα ασημένιο μολύβι, που συνηθίζεται για τον μαθητευόμενο κοσμηματοπώλη, που δεν επιτρέπει καμία διόρθωση, ο 13χρονος Άλμπρεχτ, αναφερόμενος στην αντανάκλαση στον καθρέφτη, απεικόνισε τον εαυτό του. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν εύκολο - κοιτάζοντας όλη την ώρα από την αντανάκλαση στο χαρτί και την πλάτη, να διατηρήσω την ίδια πόζα και έκφραση προσώπου. Ήταν ακόμα πιο εξωτικό να συνειδητοποιήσω ότι αυτή τη στιγμή υπάρχουν τρεις Άλμπρεχτ στο στούντιο - ο ένας σε ένα κράμα καθρέφτη, ο δεύτερος εμφανίζεται σταδιακά στο χαρτί και ο τρίτος, συγκεντρώνοντας όλες του τις πνευματικές δυνάμεις, προσπαθεί να φτιάξει τα δύο πρώτα. συμπίπτουν όσο το δυνατόν περισσότερο. Απλώς δεν σχεδίασε το μαγικό του μολύβι - σχεδίασε μόνο ένα εύθραυστο πινέλο με ένα τεντωμένο δάχτυλο, σαν να δείχνει κάτι αόρατο σε εμάς ή να προσπαθεί να μετρήσει κάτι.

Στα δεξιά πάνω γωνίαέγινε η επιγραφή: «Ζωγράφισα τον εαυτό μου σε έναν καθρέφτη το 1484 όταν ήμουν ακόμη παιδί. Άλμπρεχτ Ντύρερ». Στη Γερμανία, στα τέλη του 15ου αιώνα, οι αυτοπροσωπογραφίες δεν έγιναν αποδεκτές. Ο 13χρονος Dürer δεν μπορούσε να δει δείγματα, όπως δεν μπορούσε να υποθέσει ότι κάποτε ήταν χάρη σε αυτόν στο ευρωπαϊκή τέχνηθα καθιερωθεί το είδος της αυτοπροσωπογραφίας. Με το ενδιαφέρον ενός φυσιοδίφη, τόσο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ο Άλμπρεχτ απλώς έφτιαξε το αντικείμενο που τον ενδιέφερε - το δικό του πρόσωπο - και δεν προσπάθησε να διακοσμήσει, να ηρωοποιήσει ή να ντυθεί (όπως θα έκανε όταν μεγάλωνε).

«Αυτό το συγκινητικό πρόσωπο με τα παιδικά παχουλά μάγουλα και φαρδιά ανοικτά μάτια , - περιγράφει την πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Dürer, του ιστορικού τέχνης Marcel Brion. — Αυτά τα διογκωμένα μάτια, σαν τα μάτια ενός αρπακτικού πουλιού, που μπορούν να κοιτούν τον ήλιο χωρίς να βλεφαρίζουν. Το σχέδιο σε αυτό το μέρος είναι κάπως ακατάλληλο. Ένα ασημένιο μολύβι, πιο κατάλληλο για την επίπονη ακρίβεια των σκίτσων του χρυσοχόου, σκιαγραφεί έντονα την καμπύλη των βλεφάρων, τη λάμψη του βολβού του ματιού. Το βλέμμα είναι συγκεντρωμένο και σχεδόν παραισθησιακό, κάτι που μπορεί να οφείλεται σε κάποια αδεξιότητα του νεαρού συντάκτη ή ίσως σε εκπληκτική διαίσθηση, που ακόμη και τότε ήταν χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του μικρού Dürer. Το πρόσωπο είναι γυρισμένο κατά τα τρία τέταρτα, αποκαλύπτοντας ένα απαλό οβάλ γεμάτο μάγουλα, μια γαντζωμένη μύτη, παρόμοια με ένα ράμφος. Υπάρχει κάποιο είδος αναποφασιστικότητας και ατελείας στο πρόσωπο του αγοριού, αλλά η μύτη και τα μάτια μαρτυρούν την εξαιρετική ατομικότητα του συγγραφέα, με αυτοπεποίθηση, κύριο της ψυχής και του πεπρωμένου του».

Αυτοπροσωπογραφία με μελέτη χεριού και μαξιλαριού και αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία με ένα χέρι και ένα μαξιλάρι (μπροστινή πλευρά του σεντονιού)

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Έξι μελέτες μαξιλαριού (πίσω όψη "Αυτοπροσωπογραφία με μελέτες χεριού και μαξιλαριού")

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο
1491

Οι ακόλουθες γραφικές αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ που έχουν φτάσει σε εμάς έγιναν το 1491-1493. Ο συγγραφέας τους είναι λίγο πάνω από είκοσι. Εδώ, δεν έχει ήδη χρησιμοποιηθεί ασημένιο μολύβι, αλλά στυλό και μελάνι. Και ο ίδιος ο Dürer δεν είναι πλέον μαθητευόμενος κοσμηματοπώλης, αλλά επίδοξος καλλιτέχνης. Ο πατέρας του λυπήθηκε πολύ για τις μάταιες προσπάθειες που καταβλήθηκαν για να διδάξει στον Άλμπρεχτ «τη δεξιοτεχνία του χρυσού και του ασημιού», αλλά, βλέποντας την επιμονή με την οποία ο γιος του προσπαθεί να γίνει καλλιτέχνης, τον έστειλε να σπουδάσει με τον ζωγράφο και σκάλισμα Michael Wohlgemut, μετά την οποία Ο Dürer πήγε, όπως ήταν τότε, σε ένα δημιουργικό ταξίδι. Τα «χρόνια της περιπλάνησης» κατά τη διάρκεια των οποίων εκτελέστηκαν αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες θα τον κάνουν πραγματικό δάσκαλο.

Μια αυτοπροσωπογραφία με ένα σκίτσο ενός χεριού και ένα μαξιλάρι, με την πρώτη ματιά, μοιάζει να είναι κάτι σαν καρικατούρα, μια φιλική καρικατούρα του εαυτού μας. Αλλά πιθανότατα όχι μυστικό νόημαδεν υπάρχει, και είναι απλώς μια γραφική άσκηση. Ο Dürer «γεμίζει το χέρι του», εκπαιδεύεται για να δημιουργήσει ολόκληρα τρισδιάστατα αντικείμενα με τη βοήθεια της εκκόλαψης και να αναλύσει πώς οι πινελιές διορθώνουν τις παραμορφώσεις τους: στο πίσω μέρος της αυτοπροσωπογραφίας υπάρχουν 6 διαφορετικά τσαλακωμένα μαξιλάρια.

Το θέμα της μεγάλης προσοχής του Dürer στις αυτοπροσωπογραφίες-μελέτες, μαζί με το πρόσωπο, είναι τα χέρια. Όντας εξαιρετικός συντάκτης, ο Dürer θεωρούσε τα χέρια ως ένα από τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα αντικείμενα για μελέτη και απεικόνιση. Ποτέ δεν έδωσε ένα γενικευμένο χέρι, πάντα επεξεργαζόταν προσεκτικά την ανακούφιση του δέρματος, τις πιο μικρές γραμμές και ρυτίδες. Ένα σκίτσο για ένα από τα θυσιαστήρια του Dürer, Hands of a Prayer/Apostle (1508), για παράδειγμα, είναι διάσημο ως ανεξάρτητο έργο. Παρεμπιπτόντως, οι λεπτές βούρτσες με τα μακριά δάχτυλα προς τα πάνω, που κατείχε ο ίδιος ο Dürer, θεωρούνταν σημάδι υψηλής πνευματικής τελειότητας στην εποχή του.

Σε αυτά τα δύο νεανικά πορτρέτα, οι ιστορικοί τέχνης διαβάζουν «ανησυχία, ταραχή, αμφιβολία για τον εαυτό τους». Ένα συναισθηματικό χαρακτηριστικό είναι ήδη εμφανές σε αυτά, το οποίο θα διατηρηθεί σε όλες τις περαιτέρω αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη: σε κανένα από αυτά δεν απεικόνισε τον εαυτό του χαρούμενο, ή τουλάχιστον με μια σκιά από ένα χαμόγελο. Εν μέρει, αυτό ήταν ένας φόρος τιμής στην εικαστική παράδοση (κανείς δεν γελάει στη μεσαιωνική ζωγραφική), αλλά εν μέρει αντανακλούσε τον χαρακτήρα. Έχοντας κληρονομήσει από τον πατέρα του μια αναπόφευκτη οικογενειακή σιωπή και κατήφεια, ο Dürer παρέμενε πάντα μια σύνθετη, έντονα σκεπτόμενη φύση, ξένη προς την ικανοποίηση του εαυτού του: δεν είναι καθόλου που το διάσημο χαρακτικό του Dürer «Melancholia» αποκαλείται συχνά πνευματική αυτοπροσωπογραφία του.

Αυτοπροσωπογραφία με πουρνάρι

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Self-Portrait with a Holly (Αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο)
1493, 56×44 εκ

Ενώ ο Ντύρερ ταξίδεψε στην περιοχή του Άνω Ρήνου και βελτιώθηκε, γνωρίζοντας διάσημους καλλιτέχνεςΓερμανία και σκιαγραφώντας όψεις πόλεων και βουνών, ο πατέρας του στη Νυρεμβέργη τον αρραβώνιασε μια νύφη. Για το προξενιό ως τετελεσμένο γεγονός, ενημερώνει με επιστολή τον ανυποψίαστο γιο του, που βρισκόταν εκείνη τη στιγμή στο Στρασβούργο. Για το κορίτσι Agnes Frei, ο πατέρας δεν έγραψε σχεδόν τίποτα στον Dürer, αλλά είπε πολλά για τους γονείς της: ο μελλοντικός πεθερός Hans Frei, ο κύριος των εσωτερικών σιντριβανιών, πρόκειται να διοριστεί Μεγάλη συμβουλήΗ Νυρεμβέργη, και η πεθερά είναι γενικά από τη δυναστεία των πατρικίων (αν και εξαθλιωμένη) Rummel.

Ο πρεσβύτερος Dürer, που ο ίδιος βγήκε από τους Ούγγρους καλλιεργητές σιτηρών, ήθελε πολύ να ταίριαζε καλά με τον Άλμπρεχτ και γι' αυτό απαίτησε από τον γιο του να τελειώσει όλες τις ημιτελείς δουλειές του και να επιστρέψει στη Νυρεμβέργη, και στο μεταξύ είναι καλλιτέχνης τώρα ή ΠΟΥ? - γράψτε και στείλτε για την Agnes το δικό της πορτρέτο, ώστε η νύφη να φανταστεί πώς μοιάζει ο αρραβωνιαστικός της, τον οποίο δεν είχε ξαναδεί.

Ένα πορτρέτο φτιαγμένο σε οικογενειακή ζωήΟ Dürer, ο ρόλος ενός είδους «προεπισκόπησης», θεωρείται «Αυτοπροσωπογραφία με ένα πουρνάρι» (1493). Δεν ήταν γραμμένο σε ξύλο, όπως τα περισσότερα πορτρέτα εκείνης της εποχής, αλλά σε περγαμηνή (παραδέχονται ότι ήταν πιο εύκολο να σταλεί το πορτρέτο με αυτή τη μορφή), μόνο που το 1840 η εικόνα θα μεταφερόταν σε καμβά. Ο Dürer είναι 22 ετών εδώ. Για πρώτη φορά σε μια αυτοπροσωπογραφία, το καθήκον του δεν είναι να γνωρίσει τον εαυτό του, αλλά να δείξει τον εαυτό του στους άλλους, σαν να «παρουσιάσει» την εμφάνιση και την προσωπικότητά του στον κόσμο. Και για τον Dürer αυτό αποδεικνύεται μια ενδιαφέρουσα πρόκληση, στην οποία απαντά με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πάθος. Ο Dürer απεικονίζει τον εαυτό του με μια προκλητική, αποκριάτικη-θεατρική κομψότητα: το λεπτό λευκό πουκάμισό του είναι δεμένο με μοβ κορδόνια, τα μανίκια του φορέματός του είναι διακοσμημένα με σκισίματα και το υπερβολικό κόκκινο καπέλο του μοιάζει περισσότερο με λουλούδι ντάλια παρά με κόμμωση.

Ο Dürer σφίγγει με τα δάχτυλά του ένα κομψό αγκάθι, του οποίου η φύση και ο συμβολισμός αμφισβητούνται. Στα ρωσικά, το όνομα "Αυτοπροσωπογραφία με πουρνάρι" κόλλησε πίσω από την εικόνα, αλλά το φυτό, που στα ρωσικά ονομάζεται πουρνάρι (ή πουρνάρι) ανθίζει και φαίνεται λίγο διαφορετικό. Από την άποψη των βοτανολόγων, ο Dürer κρατά στα χέρια του το Eryngium amethystinum - ένα αμέθυστο eryngium, που ονομάζεται επίσης "μπλε γαϊδουράγκαθο". Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο ευσεβής Dürer δείχνει το «θρήσκευμά» του - το ακάνθινο στεφάνι του Χριστού. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι στη Γερμανία, σε μια από τις διαλέκτους, το όνομα του eryngium είναι Männer treu («ανδρική πίστη»), που σημαίνει ότι ο Dürer ξεκαθαρίζει ότι δεν πρόκειται να διαφωνήσει με τον πατέρα του και υπόσχεται την Agnes να είναι πιστός σύζυγος. Η επιγραφή σε σκούρο φόντο My sach die gat / Als es oben schtat μεταφράζεται ως «Οι πράξεις μου καθορίζονται από πάνω»(υπάρχει και ομοιοκαταληκτική μετάφραση: «Η δουλειά μου συνεχίζεται, όπως διέταξε ο ουρανός»). Μπορεί επίσης να ερμηνευθεί ως έκφραση υποταγής στη μοίρα και τη γονική βούληση. Αλλά η στολή λέει: «Θα κάνω ό,τι λέει ο πατέρας μου, αλλά αυτό δεν θα με εμποδίσει να είμαι ο εαυτός μου και να κινηθώ στον επιλεγμένο δρόμο».

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η σύζυγος Άγκνες

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Άγκνες Ντύρερ

Γραφικά πορτρέτα της Agnes Dürer (1495 και 1521) που έκανε ο σύζυγός της σε διαστήματα ενός τέταρτου αιώνα

Ο Άλμπρεχτ και η Άγκνες θα παντρευτούν σύντομα, όπως ήθελαν οι γονείς τους, και θα ζήσουν μαζί μακροζωία, που λίγοι θα τολμούσαν να αποκαλούν ευτυχισμένο: τα δύο μισά του άτεκνου ζευγαριού Dürer αποδείχτηκαν πολύ διαφορετικά στη φύση. «Μεταξύ αυτού και της γυναίκας του, μάλλον δεν υπήρξε ποτέ κατανόηση, - γράφει η Galina Matvievskaya στη μονογραφία «Albrecht Dürer - Scientist». — Πρακτική και συνετή, η Agnes ήταν προφανώς πολύ απογοητευμένη που όλος ο τρόπος της νέας της ζωής δεν έμοιαζε καθόλου με το συνηθισμένο σπίτι του πατέρα της. Σε μια προσπάθεια να ζήσει μια τακτοποιημένη ζωή, με απλούς και σαφείς κανόνες, υποστήριξε δυναμικά τον Dürer σε όλες τις οικονομικές υποθέσεις, φρόντισε για την υλική ευημερία του σπιτιού, αλλά οι φιλοδοξίες και τα ιδανικά του συζύγου της παρέμειναν ξένα. Αναμφίβολα, δεν ήταν εύκολο γι 'αυτήν: ακόμη και όταν ήταν κοντά, ο Ντύρερ έζησε τη δική του ζωή, ακατανόητη για εκείνη... Με τον καιρό, σκλήρυνε, έγινε σκληρή και τσιγκούνη και εμφανής εχθρότητα εισχώρησε στη σχέση τους»..

"Magnificent Durer": αυτοπροσωπογραφία από το Prado

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία
1498, 41×52 εκ. Λάδι, Ξύλο

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - «Το έγραψα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ». Ανάμεσα σε δύο αυτοπροσωπογραφίες - αυτή και η προηγούμενη - πέρασαν μόνο πέντε χρόνια, και ήταν πολύ σημαντικά χρόνιαβιογραφία του Dürer. Σε αυτά τα πέντε χρόνια, ο Dürer όχι μόνο παντρεύτηκε, αλλά έγινε και διάσημος, όχι μόνο ωρίμασε, αλλά κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως σπουδαίο καλλιτέχνη, μια παγκόσμια προσωπικότητα, για την οποία το πλαίσιο έγινε σφιχτό ιδιαίτερη πατρίδα, γιατί τώρα ο Dürer χρειάζεται όλο τον κόσμο. Σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία από το Prado, στο ίδιο το βλέμμα του Dürer, στην ήρεμη και σίγουρη πόζα του και στον τρόπο που τα χέρια του ακουμπούν στο στηθαίο, υπάρχει μια ιδιαίτερη, συνειδητή αξιοπρέπεια.

Ο Dürer, τη στιγμή που έγραφε την αυτοπροσωπογραφία, είχε επιστρέψει πρόσφατα από το δεύτερο ταξίδι του στην Ιταλία. Στη βόρεια Ευρώπη, είναι ευρέως γνωστός ως ένας εξαιρετικός χαράκτης, του οποίου ο κύκλος της Αποκάλυψης, που τυπώθηκε στο τυπογραφείο του νονού του Anton Koberger, εξαντλήθηκε σε τεράστιους αριθμούς. Στην Ιταλία, αυτό το λίκνο της τέχνης, ο Dürer αντιγράφεται κακόβουλα και μηνύει τους παραχαράκτες, υπερασπιζόμενος το έντιμο όνομά του, και επίσης αποδεικνύει στους αμφισβητούμενους Ιταλούς ότι είναι υπέροχος στη ζωγραφική όσο και στη χαρακτική, έχοντας ζωγραφίσει τον πίνακα «The Feast of the Rosary ” (την λέμε αναλυτικά την ιστορία εδώ). Η νέα αυτοπροσωπογραφία είναι ένα είδος δήλωσης ότι ο Dürer δεν είναι πλέον τεχνίτης (και στη γενέτειρά του στη Νυρεμβέργη οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να θεωρούνται εκπρόσωποι της τάξης των χειροτεχνών) - είναι καλλιτέχνης, και επομένως, ο εκλεκτός του Θεού.

Αυτή δεν είναι πλέον η αυτοσυνείδηση ​​ενός μεσαιωνικού δασκάλου, αλλά ενός καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Ο Dürer, όχι χωρίς πρόκληση, απεικονίζεται με μια ιταλική στολή, εκλεπτυσμένη και ακριβή: το μαζεμένο πουκάμισό του από λευκό μετάξι είναι διακοσμημένο στον γιακά με χρυσά κεντήματα, φαρδιές μαύρες ρίγες σε ένα καπέλο με φούντες ομοιοκαταληξία με μαύρα ρούχα σε αντίθεση. καφέ κάπα από βαρύ ακριβό ύφασμα κρατιέται στο επίπεδο της κλείδας πλεγμένο κορδόνι που κοχλιώνεται στις οπές. Ο Dürer έχει αποκτήσει μια πιο λεπτή γενειάδα που φαίνεται ακόμα να μυρίζει βενετσιάνικο άρωμα και τα χρυσοκόκκινα μαλλιά του είναι προσεκτικά κατσαρά, γεγονός που προκαλεί γελοιοποίηση στους πραγματιστές συμπατριώτες του. Στη Νυρεμβέργη, η σύζυγος ή η μητέρα του έκρυβε τέτοια ρούχα σε ένα στήθος: ως εκπρόσωπος της τάξης των χειροτεχνών, ο Dürer, όπως γράφουν οι βιογράφοι, δεν είχε το δικαίωμα να επιτρέψει στον εαυτό του μια τέτοια προκλητική πολυτέλεια. Και με αυτή την αυτοπροσωπογραφία δηλώνει πολεμικά: ο καλλιτέχνης δεν είναι τεχνίτης, η θέση του στην κοινωνική ιεραρχία είναι πολύ υψηλότερη. Τα όμορφα παιδικά γάντια του εξαιρετικής κατασκευής φωνάζουν το ίδιο. "Λευκά γάντια, φερμένα επίσης από την Ιταλία, -γράφει ο βιογράφος του Dürer, Stanislav Zarnitsky, - κρύψτε τα τίμια χέρια του εργάτη, καλυμμένα με γδαρσίματα, κοψίματα, λεκέδες από ριζωμένη μπογιά»). Τα γάντια του είναι σύμβολο της νέας του θέσης. Ένα ακριβό κοστούμι βενετσιάνικου στιλ και ένα ορεινό τοπίο έξω από το παράθυρο (ένας φόρος τιμής στον μέντορα Giovanni Bellini) όλα δείχνουν ότι ο Dürer δεν συμφωνεί πλέον να θεωρεί τον εαυτό του επαρχιακό τεχνίτη, που περιορίζεται από τις συμβάσεις του χρόνου και του χώρου.

Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα διακοσμημένα με γούνα ("Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 28 ετών",
"Αυτοπροσωπογραφία με γούνινο παλτό"

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία
1500, 67×49 εκ. Λάδι, Ξύλο

Την ίδια τάση να θεωρεί τον καλλιτέχνη όχι ως απλό τεχνίτη, αλλά ως μια οικουμενική προσωπικότητα, ο Dürer φέρνει στο λογικό του όριο στην εικόνα, η οποία αργότερα έγινε η πιο διάσημη από τις αυτοπροσωπογραφίες του. Να πώς περιγράφεται η εμφάνισή του βιογραφικό μυθιστόρημαΝτύρερ του Στάνισλαβ Ζαρνίτσκι:

«Ο γέρος Dürer, όταν μπήκε στο στούντιο του γιου του, είδε μια φωτογραφία που μόλις είχε ολοκληρώσει. Χριστός - έτσι φάνηκε στον χρυσοχόο, του οποίου η όραση είχε φθαρεί εντελώς. Όμως, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, είδε μπροστά του όχι τον Ιησού, αλλά τον Άλμπρεχτ του. Στο πορτρέτο ο γιος του ήταν ντυμένος με ένα πλούσιο γούνινο παλτό. Ένα χέρι με χλωμά δάχτυλα, αβοήθητο στη λεπτότητα τους, τραβούσε ανατριχιαστικά τα πλευρά της. Από το ζοφερό φόντο, σαν από ανυπαρξία, δεν προεξείχε απλώς ένα πρόσωπο - πρόσωπο αγίου. Μια απόκοσμη θλίψη πάγωσε στα μάτια του. Η επιγραφή είναι με μικρά γράμματα: «Έτσι ζωγράφισα τον εαυτό μου, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ από τη Νυρεμβέργη, σε ηλικία 28 ετών με αιώνια χρώματα».

Για πρώτη φορά, ο Dürer απεικονίζει τον εαυτό του όχι σε έκταση τριών τετάρτων, αλλά αυστηρά μετωπικά - δεν ήταν συνηθισμένο να ζωγραφίζει κοσμικά πορτρέτα, μόνο αγίους. Με ένα διάφανο «βλέμμα στην αιωνιότητα», την ομορφιά της όλης εμφάνισής του και μια κίνηση του χεριού του, παρόμοια με μια κίνηση ευλογίας, παρομοιάζει συνειδητά τον εαυτό του με τον Χριστό. Ήταν ιδιαίτερο θράσος από την πλευρά του καλλιτέχνη να ζωγραφίζει τον εαυτό του στην εικόνα του Σωτήρα; Ο Ντύρερ ήταν γνωστός ως ζηλωτής Χριστιανός και ήταν σίγουρος ότι το να γίνεις σαν τον Χριστό για έναν πιστό δεν είναι μόνο έργο ζωής, αλλά και καθήκον. «Λόγω της χριστιανικής πίστης, πρέπει να υποβληθούμε σε προσβολές και κινδύνους»είπε ο Dürer.

Ορισμένοι ερευνητές επισημαίνουν ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1500, όταν η ανθρωπότητα για άλλη μια φορά περίμενε το τέλος του κόσμου, επομένως, αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι ένα είδος πνευματικής διαθήκης του Ντύρερ.

Αυτοπροσωπογραφία σε την εικόνα του νεκρούΧριστός?

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Νεκρός Χριστός με αγκάθινο στεφάνι
1503

Ο νεκρός Χριστός στο αγκάθινο στέμμα Το σχέδιο του Ντύρερ με το πεταμένο πίσω κεφάλι του νεκρού Ιησού θεωρείται από ορισμένους αυτοπροσωπογραφία. Λέγεται ότι στην «ηλικία του Χριστού» περίπου, ο Ντύρερ αρρώστησε πολύ και ήταν κοντά στον θάνατο. Για αρκετές μέρες έτρεμε από πυρετό, ο Ντύρερ ήταν ξαπλωμένος εξαντλημένος, με ξεραμένα χείλη και βυθισμένα μάτια. Εκείνη τη στιγμή όλοι νόμιζαν ότι ο ευσεβής καλλιτέχνης θα έστελνε τον ιερέα. Απαίτησε όμως να φέρει έναν μικρό καθρέφτη, τον έβαλε στο στήθος του και, μόλις βρίσκοντας τη δύναμη να σηκώσει το κεφάλι του, κοίταξε την αντανάκλασή του για πολλή ώρα. Αυτό τρόμαξε τους συγγενείς του Dürer: ίσως νόμιζαν ότι υπό την επήρεια της αρρώστιας τρελάθηκε, γιατί δεν είχε περάσει ποτέ από το μυαλό κανένας στο νεκροκρέβατό του να θαυμάσει τον εαυτό του στον καθρέφτη. Όταν ο Dürer συνήλθε, με βάση αυτά που είδε, έκανε αυτό το σχέδιο. Στο κάτω τρίτο του φύλλου βλέπουμε ένα μεγάλο μονόγραμμα του καλλιτέχνη - τα γράμματα A και D το ένα πάνω από το άλλο και το έτος - 1503 (ο Dürer γεννήθηκε το 1471).

Αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ, που είναι γνωστές μόνο στα λόγια

Δύο πιο ενδιαφέρουσες αναφορές στις χαμένες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer έχουν έρθει σε εμάς. Και οι δύο ανήκουν στους σύγχρονους του καλλιτέχνη. Ο πρώτος είναι ο Ιταλός Giorgio Vasari, ο συγγραφέας των περίφημων «Βιογραφιών», και ο δεύτερος ο Γερμανός, ο γνωστός δικηγόρος στη Νυρεμβέργη Christoph Scheirl, ο οποίος εξέδωσε το 1508 τη μπροσούρα «A Book in Praise of Germany».

Και οι δύο, χρησιμοποιώντας ζωντανά παραδείγματα, μιλούν για τη δεξιοτεχνία του Dürer, και ως εκ τούτου οι περιγραφές τους αξίζουν προσοχής, αν και δεν ξέρουμε για ποιες αυτοπροσωπογραφίες μιλάμε.

Ο Βαζάρι λέει πώς ο Ντύρερ, τον οποίο αποκαλεί «Ο πιο εκπληκτικός Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης σε χαλκό, που παράγει τα πιο όμορφα σχέδια», έστειλε στον νεότερο συνάδελφό του Ραφαέλ «μια αυτοπροσωπογραφία κεφαλιού, φτιαγμένη από αυτόν σε γκουάς στο καλύτερο ύφασμα, έτσι ώστε να μπορεί να φαίνεται εξίσου και από τις δύο πλευρές, και οι ανταύγειες ήταν χωρίς λευκό και διάφανο, και οι άλλες φωτεινές περιοχές της εικόνας ήταν ανέγγιχτες με την προσδοκία ένα ημιδιαφανές ύφασμα, που είναι ελάχιστα βαμμένο και αγγίζεται με έγχρωμη ακουαρέλα. Αυτό το πράγμα φάνηκε καταπληκτικό στον Ραφαήλ και γι' αυτό του έστειλε πολλά φύλλα με τα δικά του σχέδια, τα οποία ο Άλμπρεχτ τιμούσε ιδιαίτερα..

Η περίπτωση που περιγράφει ο Sheirl φαίνεται να είναι μια αφελής περιέργεια και λέει για τον Dürer και τον σκύλο του:

«... Μια φορά, όταν ζωγράφισε το δικό του πορτρέτο με έναν καθρέφτη και έβαλε μια ακόμα φρέσκια εικόνα στον ήλιο, ο σκύλος του, μόλις περνούσε μπροστά του, τον έγλειψε, πιστεύοντας ότι είχε συναντήσει τον κύριό της (μόνο για σκύλους, σύμφωνα με τον ίδιο Πλίνιο, γνωρίζουν τα ονόματά τους και αναγνωρίζουν τον κύριό τους, ακόμα κι αν εμφανιστεί εντελώς απροσδόκητα). Και μπορώ να καταθέσω ότι μέχρι σήμερα υπάρχει ένα ίχνος αυτού. Πόσο συχνά, εξάλλου, προσπαθούσαν οι υπηρέτριες να σβήσουν τους ιστούς αράχνης που είχε κοπιάσει γράψει!».

Αυτοπροσωπογραφίες Cameo (Dürer σε πολυμορφικούς πίνακες όπως ο ίδιος)

Ερμηνεύοντας σόλο αυτοπροσωπογραφίες, ο Dürer ήταν καινοτόμος. Αλλά μερικές φορές ενεργούσε πιο παραδοσιακά, όπως και πολλοί από τους προκατόχους και σύγχρονούς του - εισήγαγε τη δική του εικόνα σε πολυμορφικές συνθέσεις. Ήταν κοινή πρακτική για τους καλλιτέχνες της εποχής του Dürer να τοποθετούνται στην πόρτα του βωμού ή μέσα σε ένα πυκνό πλήθος καλλιτεχνών που προσεύχονταν και προσεύχονταν.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Γιορτή του Ροδαρίου (Γιορτή Ροδοστεφάνων)
1506, 162×194,5 εκ. Λάδι, Ξύλο

Στη δεξιά γωνία του πίνακα του βωμού «The Feast of the Rosary», που παραγγέλθηκε από τη γερμανική κοινότητα της Βενετίας, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του με υπέροχη ενδυμασία. Στα χέρια του κρατά ένα ειλητάριο, που λέει ότι ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ολοκλήρωσε τον πίνακα σε πέντε μήνες, αν και στην πραγματικότητα η δουλειά σε αυτόν διήρκεσε τουλάχιστον οκτώ: ήταν σημαντικό για τον Ντύρερ να αποδείξει στους αμφισβητούμενους Ιταλούς ότι ήταν εξίσου καλός στη ζωγραφική. όπως στη χαρακτική.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Βωμός του Ιώβ (Βωμός του Γιαμπάχ). Ανοικοδόμηση
1504

Ο Βωμός Jabach (μερικές φορές αποκαλούμενος και «Βωμός της Εργασίας») πιθανότατα παραγγέλθηκε από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' της Σαξονίας από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' της Σαξονίας για τον εορτασμό του τέλους της πανώλης του 1503. Αργότερα, η οικογένεια Yabach της Κολωνίας απέκτησε το βωμό, μέχρι τον 18ο αιώνα ήταν στην Κολωνία, μετά χωρίστηκε και το κεντρικό τμήμα του χάθηκε. Έτσι φαίνονταν τώρα τα διάσπαρτα εξωτερικά φτερά: αριστερά εικονίζονται ο πολύπαθος Ιώβ και η γυναίκα του και δεξιά οι μουσικοί που ήρθαν να παρηγορήσουν τον Ιώβ. Ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως ντράμερ. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για τη μουσική, προσπάθησε να παίξει λαούτο, αλλά υπάρχει κάτι ακόμη πιο αναμφίβολα ο Dürer σε αυτή την εικόνα - την εγγενή του υπερβολή στην επιλογή των ρούχων. Ο Dürer ο ντράμερ απεικονίζει τον εαυτό του να φορά ένα μαύρο τουρμπάνι και μια κοντή πορτοκαλί κάπα με ασυνήθιστο κόψιμο.

Υποτιθέμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer βρίσκονται στα έργα του "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar" και "Adoration of the Trinity".

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Μαρτύριο Δέκα Χιλιάδων Χριστιανών
1508, 99×87 εκ

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Geller Altar (Βωμός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου). Ανοικοδόμηση
1500s, 190×260 εκ. Λάδι, Τέμπερα, Ξύλο

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας (Landauer Altarpiece)
1511, 135×123 εκ

Και εδώ είναι αποσπάσματα από τα παραπάνω έργα με τις αυτοπροσωπογραφίες του Dürer:

Ντύρερ γυμνό

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία γυμνό
1509, 29×15 εκ. Μελάνι, Χαρτί

Ο Γερμανός φιλόλογος και ιστορικός του 16ου αιώνα, Joachim Camerarius ο Πρεσβύτερος, έγραψε ένα δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη για την έκδοση του βιβλίου του Dürer για τις αναλογίες. Η εμφάνιση του Dürer σε αυτό ο Camerarius περιέγραψε ως εξής: «Η φύση τον προίκισε με ένα σώμα που διακρινόταν για τη λεπτότητα και τη στάση του και ήταν αρκετά αντίστοιχο με το ευγενές πνεύμα σε αυτό... Είχε ένα εκφραστικό πρόσωπο, αστραφτερά μάτια, μια μύτη ευγενούς σχήματος, ... έναν μάλλον μακρύ λαιμό, πολύ φαρδύ στήθος, τεντωμένο στομάχι, μυώδεις μηροί, δυνατά και λεπτά πόδια. Αλλά θα έλεγες ότι δεν έχεις ξαναδεί τίποτα πιο χαριτωμένο από τα δάχτυλά του. Ο λόγος του ήταν τόσο γλυκός και πνευματώδης που τίποτα δεν αναστάτωσε τόσο τους ακροατές του όσο το τέλος του..

Η ειλικρίνεια με την οποία ο Dürer δεν απεικονίζει τη γύμνια κάποιου άλλου, αλλά τη δική του, μέχρι τον εικοστό αιώνα και παρόμοια πειράματα από τον Lucian Freud, παρέμεινε κάτι πρωτόγνωρο και τόσο συγκλονιστικό που σε πολλές δημοσιεύσεις αυτή η αυτοπροσωπογραφία της γενιάς του Dürer κόπηκε με ντροπή στο ύψος της μέσης. .

Ωστόσο, πρέπει να καταλάβει κανείς ότι η στρατηγική του Dürer δεν περιελάμβανε να σοκάρει κανέναν. Αντίθετα, οδηγήθηκε από το ίδιο αναγεννησιακό ενδιαφέρον του φυσιοδίφη, ο οποίος σε ηλικία 13 ετών έκανε τον μελλοντικό καλλιτέχνη να ενδιαφέρεται για το πρόσωπό του και να ελέγξει αμέσως αν μπορούσε να «διπλασιάσει τη φύση», αποτυπώνοντας αυτό που βλέπει στο σχέδιο. Επιπλέον, στη Γερμανία την εποχή του Dürer αντιπροσώπευε η εικόνα ενός γυμνού σώματος από τη φύση σοβαρό πρόβλημα: σε αντίθεση με την Ιταλία, όπου το να βρεις σίτερ και των δύο φύλων δεν ήταν δύσκολο και δεν κόστιζε πολύ, δεν συνηθιζόταν οι Γερμανοί να ποζάρουν γυμνοί για καλλιτέχνες. Και ο ίδιος ο Dürer παραπονέθηκε πολύ για το γεγονός ότι αναγκάστηκε να μάθει να σχεδιάζει το ανθρώπινο σώμα με βάση τα έργα των Ιταλών (Andrea Mantegna και άλλων), και ο Vasari στη βιογραφία του Marcantonio παραδέχεται ακόμη και ένα τόσο συγκαταβατικά καυστικό απόσπασμα σε σχέση με την ικανότητα του Dürer. να απεικονίσει ένα γυμνό σώμα:

«... Είμαι έτοιμος να πιστέψω ότι ο Άλμπρεχτ, ίσως, δεν θα μπορούσε να τα καταφέρει καλύτερα, γιατί, μη έχοντας άλλη ευκαιρία, αναγκάστηκε, απεικονίζοντας ένα γυμνό σώμα, να αντιγράψει τους δικούς του μαθητές, οι οποίοι, όπως οι περισσότεροι Γερμανοί, είχαν άσχημους σώματα, αν και οι ντυμένοι άνθρωποι αυτών των χωρών φαίνονται πολύ όμορφοι».

Ακόμα κι αν απορρίψουμε με αγανάκτηση την επίθεση του Vasari για την ασχήμια των γερμανικών μορφών, είναι φυσικό να υποθέσουμε ότι, όντας κάτοχος εξαιρετικών αναλογιών από τη φύση του, ο Dürer χρησιμοποίησε ενεργά το σώμα του για τις καλλιτεχνικές και ανθρωπομετρικές του σπουδές. Διαρθρωτικά ερωτήματα ανθρώπινο σώμακαι η αναλογία των μερών του με την πάροδο του χρόνου έγινε ένα από τα κύρια στο έργο και την κοσμοθεωρία του Dürer.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Ανδρικό μπάνιο

Στο χαρακτικό «Ban's Bath», ο Dürer βρίσκει μια «νόμιμη» και επιτυχημένη αφορμή για την απεικόνιση ενός γυμνού, που σε καμία περίπτωση δεν προσβάλλει τη δημόσια ηθική και τις προειδοποιητικές μομφές από συντηρητικούς ή υποκριτές. Τα λουτρά είναι ένα ιδιαίτερο καμάρι των γερμανικών πόλεων. Αυτά, όπως και τα ρωμαϊκά λουτρά, χρησιμεύουν ως μέρος για φιλικές συναντήσεις και ουσιαστικές συζητήσεις. Αλλά μόλυβδος στο μπάνιο, κανείς δεν είναι ντυμένος! Επί σε πρώτο πλάνοχαρακτικό Dürer απεικονίζει τον μέντορά του Michael Wolgemuth και τον στενότερο φίλο Willibald Pirckheimer. Υπάρχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του Dürer εδώ: το μυώδες σώμα του πηγαίνει στον φλαουτίστα από το βάθος.

Αυτοπροσωπογραφίες του Dürer ως "άνθρωπος της θλίψης"

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Man of Sorrows (αυτοπροσωπογραφία)
1522, 40,8×29 εκ. Μολύβι, Χαρτί

«Εγώ ο ίδιος βρήκα μια γκρίζα τρίχα στον εαυτό μου, μεγάλωσε από τη φτώχεια και επειδή υποφέρω τόσο πολύ. Νιώθω σαν να γεννήθηκα για να έχω μπελάδες».. Οι λέξεις που αναφέρονται είναι ένα απόσπασμα από την επιστολή του Dürer σε έναν φίλο και, ίσως, η πιο οικεία έκφραση του τι σκέφτεται για τη ζωή του.

Αυτή η όψιμη αυτοπροσωπογραφία συνδέει παραδόξως δύο στάσεις προηγούμενων αυτοπροσωπογραφιών: να χρησιμοποιεί κανείς το γυμνό σώμα του ως φύση και να ταυτίζει τον εαυτό του με τον Χριστό με έναν ορισμένο τρόπο. Σχεδιάζοντας το σώμα του που δεν είναι πλέον νέο και το πρόσωπό του αγγίζεται από τη γήρανση, διορθώνοντας πώς οι μύες και το δέρμα σταδιακά γίνονται πλαδαρά, σχηματίζοντας πτυχές δέρματος εκεί που δεν ήταν εκεί χθες, διορθώνοντας τις αλλαγές που συντελούνται με νηφάλια αντικειμενικότητα, ο Dürer σχεδιάζει ταυτόχρονα αυτό το αυτοπροσωπογραφία σύμφωνα με τον εικονογραφικό τύπο «σύζυγος θλίψεων». Αυτός ο ορισμός, προερχόμενος από το Βιβλίο του Ησαΐα της Παλαιάς Διαθήκης, υποδήλωνε τον βασανισμένο Χριστό - στο αγκάθινο στεφάνι, μισοντυμένο, χτυπημένο, φτύσιμο, με μια ματωμένη πληγή κάτω από τα πλευρά (1, 2).

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία
1521

Και αυτή η αυτοπροσωπογραφία δεν είναι ένας πίνακας ή ένα χαρακτικό, αλλά μια απεικόνιση της διάγνωσης από μια επιστολή που έγραψε ο Dürer στον γιατρό από τον οποίο ήθελε να συμβουλευτεί. Στην κορυφή δίνεται μια εξήγηση: «Όπου είναι το κίτρινο σημείο και όπου δείχνει το δάχτυλό μου, με πονάει».

Φτώχεια, αρρώστια, αντιδικίες με πελάτες και σύλληψη αγαπημένων μαθητών που κατηγορούνται για αθεΐα, η άρνηση των αρχών της Νυρεμβέργης να πληρώσουν στον καλλιτέχνη το ετήσιο επίδομα που όρισε ο αείμνηστος αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός, η έλλειψη κατανόησης στην οικογένεια - τα τελευταία χρόνιαΟ Ντύρερ δεν ήταν εύκολος και γεμάτος θλίψη. Αφού κάνει ένα μακρύ ταξίδι για να δει μια φάλαινα να ξεβράζεται στην ακτή, ο 50χρονος Dürer θα αρρωστήσει από ελονοσία, από τις συνέπειες της οποίας δεν θα μπορέσει να συνέλθει μέχρι το θάνατο. Μια σοβαρή ασθένεια (πιθανώς ένας όγκος στο πάγκρεας) οδήγησε στο γεγονός ότι, σύμφωνα με τον Willibald Pirkheimer, ο Dürer στέγνωσε, «σαν μια δέσμη άχυρου». Και όταν θαφτεί (χωρίς ιδιαίτερες τιμές - ο τεχνίτης της Νυρεμβέργης δεν είχε κανένα δικαίωμα σε αυτούς), οι παράλογοι θαυμαστές της ιδιοφυΐας που συνειδητοποίησαν ότι θα επέμεναν στην εκταφή για να αφαιρέσουν τη μάσκα του θανάτου από πάνω του. Και οι περίφημες κυματιστές μπούκλες του θα κοπούν και θα ταξινομηθούν ως ενθύμιο. Λες και η μνήμη του χρειάζεται αυτά τα στηρίγματα από τη θνητή σάρκα του, ενώ ο Dürer άφησε αθάνατες αποδείξεις του εαυτού του - χαρακτικά, πίνακες, βιβλία και, τέλος, αυτοπροσωπογραφίες.

Άλμπρεχτ Ντύρερ(Γερμανικά Albrecht Dürer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης. Αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος Ευρωπαίος δεξιοτέχνης της ξυλογραφίας, που το ανέβασε στο επίπεδο της πραγματικής τέχνης. Ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης μεταξύ του Βορρά Ευρωπαίους καλλιτέχνες, συγγραφέας πρακτικός οδηγόςγια τις καλές και διακοσμητικές τέχνες στα γερμανικά, γεγονός που προώθησε την ανάγκη για την πολύπλευρη ανάπτυξη των καλλιτεχνών. Ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Ο πρώτος Ευρωπαίος καλλιτέχνης που έγραψε αυτοβιογραφία. Το όνομα του Dürer συνδέεται με τη διαμόρφωση της βορειοευρωπαϊκής αυτοπροσωπογραφίας ως ανεξάρτητο είδος. Ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους της εποχής του, εκτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική για το γεγονός ότι επέτρεπε τη διατήρηση της εικόνας. συγκεκριμένο άτομογια τις επόμενες γενιές.

Η δημιουργική διαδρομή του Ντύρερ συνέπεσε με την κορύφωση της Γερμανικής Αναγέννησης, η περίπλοκη, σε μεγάλο βαθμό δυσαρμονική φύση της οποίας άφησε αποτύπωμα σε όλη την τέχνη του. Συσσωρεύει τον πλούτο και την πρωτοτυπία των γερμανικών καλλιτεχνικών παραδόσεων, που εκδηλώνονται συνεχώς στην εμφάνιση των χαρακτήρων του Dürer, μακριά από το κλασικό ιδεώδες της ομορφιάς, με προτίμηση στον αιχμηρό χαρακτήρα, στην προσοχή σε μεμονωμένες λεπτομέρειες. Παράλληλα, η επαφή του Dürer με Ιταλική τέχνη, το μυστικό της αρμονίας και της τελειότητας του οποίου προσπάθησε να κατανοήσει. Είναι ο μόνος κύριος της Βόρειας Αναγέννησης που, όσον αφορά τον προσανατολισμό και την ευελιξία των ενδιαφερόντων του, την επιθυμία να κυριαρχήσει τους νόμους της τέχνης, την ανάπτυξη τέλειων αναλογιών της ανθρώπινης φιγούρας και τους κανόνες της προοπτικής κατασκευής, μπορούν να συγκριθούν. με τους μεγαλύτερους δασκάλουςΙταλική Αναγέννηση.

Albrecht Dürer "Αυτοπροσωπογραφία", Λάδι σε ξύλο, 67 × 49 εκ., 1500

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία έκανε αξέχαστη εντύπωση σε όσους την είδαν. Ήδη στο αρχικό στάδιο της εργασίας για το πορτρέτο, ο Άλμπρεχτ διέπραξε, από την άποψη των μεσαιωνικών κανόνων της τέχνης, γνήσια βλασφημία: άρχισε να ζωγραφίζει τον εαυτό του από μπροστά - από μια προοπτική αδιανόητη για την απεικόνιση απλών θνητών, ακόμη και ενός μεγάλου ζωγράφος. Επιτρεπόταν λοιπόν να γράφει μόνο ο Θεός. Αλλά ο Ντύρερ προχώρησε παραπέρα: έδωσε στην εμφάνισή του τα χαρακτηριστικά του Ιησού Χριστού. Ατύχημα? Είναι απίθανο, γιατί είναι γνωστό ότι στα επόμενα έργα ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επανειλημμένα τον εαυτό του ως πρότυπο για την απεικόνιση του Χριστού.

Η φήμη για τη νέα δημιουργία του καλλιτέχνη, αν και δεν εκτέθηκε ποτέ δημόσια και παρέμενε πάντα ιδιοκτησία του πλοιάρχου, εξαπλώθηκε σε όλη την πόλη και σύντομα την ξεπέρασε. Υπήρχε κάθε λόγος να κατηγορήσουμε τον Dürer για υπερβολική υπερηφάνεια, ειδικά σε αυτήν την τρομερή εποχή (1500 - η προσδοκία του τέλους του κόσμου). Αλλά του συγχώρεσαν ακόμη και την περηφάνια του. Η εικόνα άνοιξε όχι μόνο νέο στάδιοστη γερμανική προσωπογραφία. Φαινόταν να λέει ότι ο άνθρωπος δημιούργησε τον Θεό κατ' εικόνα του.

Από την Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια