Τα πιο διάσημα ψεύτικα στην τέχνη. Τρόποι για τον προσδιορισμό της αυθεντικότητας των έργων ζωγραφικής

.
επιμελητής - δημιουργός εκθέσεις ΔρΝτορόν Λούρι.

Παραποιήσεις (παραποιήσεις) μπορούν να βρεθούν σε διάφορους τομείς της ζωής μας: τέχνη, αρχαιολογικά αντικείμενα, καταναλωτικά αγαθά, χρήματα, έγγραφα, φωτογραφία ντοκιμαντέρ και πολλά, πολλά άλλα.

Ας ξεκινήσουμε με την τέχνη.

Ένας πλούσιος, ένας Αμερικανός συλλέκτης, αγοράζει έναν πίνακα Τιτσιάνο στην Ιταλία, τον στέλνει για εξέταση, επιβεβαιώνει ότι είναι ο Τιτσιάνο. Θέλει να το αγοράσει, αλλά η ισχύουσα νομοθεσία δεν επιτρέπει να βγει μια τέτοια εικόνα διάσημος συγγραφέαςαπό την Ιταλία γιατί είναι εθνικός θησαυρός. Στη συνέχεια, ο συλλέκτης ζητά από τον Ιταλό καλλιτέχνη να ζωγραφίσει ένα είδος τοπίου πάνω από τον Τιτσιάνο για να βγάλει την εικόνα ως σύγχρονη. Έχοντας φέρει τον πίνακα στην Αμερική, ο συλλέκτης τον δίνει σε έναν γνωστό συντηρητή για να τον βγάλει. ανώτερο στρώμακαι ανακάλυψε τον Τιτσιάνο. Μετά από λίγο, ο συλλέκτης λαμβάνει μια κλήση από τον αναστηλωτή: "Αφαίρεση αυτό το τοπίο, αφαίρεσα τον Τιτσιάνο ταυτόχρονα, ανακάλυψα ένα πορτρέτο του Μουσολίνι. Συνέχεια ή σταματήσω;"
(Αστείο).

Εδώ είναι μια ζωντανή απεικόνιση αυτού του ανέκδοτου: αυτή η εικόνα είναι ζωγραφισμένη πάνω από μια άλλη εικόνα. Για να παραποιήσετε έναν παλιό πίνακα, είναι σημαντικό ο ίδιος ο καμβάς να είναι παλιός, της εποχής που ο πίνακας ισχυρίζεται ότι είναι. Εδώ βλέπουμε τον επάνω πίνακα του 17ου αιώνα, ο οποίος είναι ζωγραφισμένος πάνω από τον πίνακα του 16ου αιώνα. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα ψεύτικο του 19ου αιώνα, κατασκευασμένο από τον καλλιτέχνη-αναστηλωτή Lattanzio Quarena.

Ψεύτικος πίνακας της Αναγέννησης, τέλη 15ου αιώνα.

"Portrait of the Bishop of Chester", άγνωστος καλλιτέχνης, 1560. Τον 19ο αιώνα, ο πίνακας πέρασε ως πορτρέτο του Ερρίκου του Όγδοου. Ένα πιο γνωστό μοντέλο μπορεί επίσης να πουληθεί για περισσότερα.

Συνιστάται να πλαστογραφείτε διάσημους καλλιτέχνες, μεγάλα ονόματα.

«Ο Ιησούς και οι 12 Κοχανίμ στον Ναό», ζωγραφισμένο πάνω από ανδρικό πορτρέτο. Αποδόθηκε στον Ρέμπραντ, αλλά αποδείχθηκε ότι γράφτηκε 30 χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη.

«Ο Άγιος Ιερώνυμος», που αποδίδεται στον Α. Ντύρερ.

Εδώ είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι μιλάμε για τον Α. Μοντιλιάνι. Αριστερά είναι ένας ψεύτικος και δεξιά ένας πίνακας, ο συγγραφέας του οποίου υποτίθεται είναι ο A. Modigliani.

Είναι αντίγραφο ή ψεύτικο, δεν ξέρω καν.


Βλέπετε, υπάρχουν δύο σχεδόν πανομοιότυπα πορτρέτα με τα δικά τους ενδιαφέρουσα ιστορίαπου έγινε το 1916.

«Αυτοπροσωπογραφία», Han van Meegeren

(...)

Το «Yitzhak blesses Jacob», άλλο ένα ψεύτικο Vermeer του van Meegeren.

Για την «αξιοπιστία» των πινάκων του, ο van Meegeren χρησιμοποίησε καμβάδες αντίκες και κατάλληλες χρωστικές. Στην έκθεση παρουσιάζονται τα αντίγραφά τους.

Ένας άλλος διάσημος πλαστογράφος που παρουσιάζεται στην έκθεση είναι Moses Shapira.

Θεωρείται ακόμη ένας από τους μεγαλύτερους παραποιητές αρχαιολογικών αντικειμένων.

Στις 11 Μαΐου 1884, το πτώμα του 54χρονου Moses Shapira, συλλέκτη και έμπορου αντίκες, βρέθηκε σε ένα μικρό δωμάτιο σε ένα επαρχιακό ξενοδοχείο στο Ρότερνταμ. Ο Shapira αυτοπυροβολήθηκε. Αφορμή για την αυτοκτονία του Shapira ήταν η ακύρωση της μεγαλειώδους συμφωνίας του με το Βρετανικό Μουσείο για την πώληση των λεγόμενων «Moab idols».

«Head of a Man», φτιαγμένο σε εργαστήριο κοπής πέτρας στην Ιερουσαλήμ, ανάθεση της Shapira.

Μοβιτανικές αρχαιολογικές αρχαιότητες εμφανίστηκαν μετά το περίφημο King Mesh Stele (γνωστή τον 19ο αιώνα ως "Πέτρα του Μωαβίτη") . Ο Shapira κατηγορήθηκε ότι έκανε τις αρχαιότητες των Μωαβίτικων πλαστών.

Η Shapira κατηγορήθηκε επίσης ότι πούλησε πλαστά αρχαία χειρόγραφα που φέρεται να βρέθηκαν στην περιοχή της Νεκράς Θάλασσας. Δυστυχώς, αυτά τα χειρόγραφα Shapira έχουν εξαφανιστεί και είναι πλέον αδύνατο να τα συγκρίνουμε με τα χειρόγραφα της Νεκράς Θάλασσας, τα οποία βρέθηκαν στο Κουμράν 64 χρόνια μετά τα χειρόγραφα του Shapira. Ίσως ήταν μεγάλο λάθος και απώλεια για την αρχαιολογία; Πιστεύεται ότι δεν ήταν όλα τα πράγματα που πούλησε πλαστά.

Μενόρα, βασάλτης, που φέρεται να κατασκευάστηκε τον 5ο-6ο αιώνα μ.Χ., μάλιστα, τον 20ο αιώνα, στη Συρία.

Αυτό το γλυπτό είναι ένα λανθασμένο αντίγραφο του "Disco Thrower" του Miron και παρουσιάζεται ειδικά στην έκθεση για να δοκιμάσει την προσοχή μας στη λεπτομέρεια. Λίγοι από τους επισκέπτες μπορούν να βρουν τη διαφορά του από...

Σωστό γλυπτό.

Τα αντίγραφα δεν είναι πλαστά.

Το Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ διαθέτει μεγάλο αριθμό αντιγράφων από διάφορα διάσημα γλυπτά. Αυτό το μουσείο, από την ίδρυσή του, προσπάθησε να δείξει τον ρόλο των Εβραίων στη δημιουργία του παγκόσμιου πολιτισμού και ως εκ τούτου συνέλεξε εικόνες με τη μορφή αντιγράφων διάσημων Εβραίων (Moshe, David κ.λπ.) από διάσημους συγγραφείς (Michelangelo, Bernini κ.λπ. .). Δεν είναι το μόνο τέτοιο μουσείο στον κόσμο, αρκεί να θυμηθούμε το Μουσείο. Ο Πούσκιν στη Μόσχα ή το Μουσείο-Ακαδημία στη Βενετία ή το Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ στο Λονδίνο κ.λπ. Αυτή η ιδέα δεν αναπτύχθηκε στο Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ και τώρα έχουμε αυτό που έχουμε.

Ένα σετ συνηθισμένων ασημένιων σκευών, Γερμανία, 18ος αιώνας. Το εβραϊκό κείμενο בורא עץ הדר (που δημιούργησε το δέντρο εσπεριδοειδών) προστέθηκε στη ζαχαρόπαστα και έτσι μετέτρεψε το μπολ ζάχαρης σε κουτί ετρόγκ και ολόκληρο το σετ σκευών σε " Judaica», που μπορεί να πουληθεί με περισσότερα χρήματα.
Μπορείτε να δείτε πραγματικά κουτιά αποθήκευσης etrog, ειδικά κατασκευασμένα για αυτό το σκοπόη ιστορία μου για το Sukkot.

Πολλοί πιστεύουν ότι παραποίηση φωτογραφιώνεμφανίστηκαν μόνο με την έλευση του Photoshop, αλλά στην πραγματικότητα, τα ψεύτικα εμφανίστηκαν με την εμφάνιση της ίδιας της φωτογραφίας ως μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας.

Εδώ χαρακτηριστικό παράδειγμαπώς βγήκε ένας στους 4 ανθρώπους ... Ανάλογα με την πολιτική.

shakko:Πρωτότυπο απόφωτογραφία του 1926, υπάρχουν 5 άτομα σε αυτήν: Αντίποφ, Στάλιν, Κίροφ, Σβέρνικ και Κομάροφ. Μεταγενέστερη εκτύπωση: Ο Κομάροφ, που στεκόταν στα δεξιά, κόπηκε (πυροβολήθηκε το 1937). Επί του χρόνουΟ Αντίποφ πυροβολήθηκε και κόπηκε στα δεξιά. Τότε ο Στάλιν παραμένει μόνος με τον αείμνηστο φίλο του Κίροφ. Η σειρά των αναπαραγωγών τελειώνει με ένα τελετουργικό πορτρέτο του ηγέτη, ζωγραφισμένο από τον Μπρόντσκι από την ίδια φωτογραφία. Εδώ ο Στάλιν είναι γενικά μόνος.

Η διάσημη φωτογραφία που γνωρίζει κάθε Ισραηλινός μαθητής: η συνάντηση του Τ. Χερτζλ και του Κάιζερ Βίλχελμ.
Η συνάντηση έλαβε χώρα στο Mikve Israel το 1898.
Στην πραγματικότητα είναι ένα φωτογραφικό μοντάζ!

Φωτογραφήθηκε από τον D. Wolfson, αλλά η εικόνα απέτυχε. Υπήρχαν 2 φωτογραφίες.

Ο Χέρτζλ, μόνος, χωρίς τον Κάιζερ.

Μόνος του Κάιζερ, χωρίς τον Χερτζλ.

Έπρεπε να κάνω ένα φωτομοντάζ δύο φωτογραφιών χωρίς photoshop και να συνδυάσω και τις δύο.

«Death of a Republican», διάσημο πλάνοΡόμπερτ Κάπα , που τραβήχτηκε το 1936 κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου, μπορεί να είναι η πιο διάσημη φωτογραφία εκείνου του πολέμου... Στην εποχή μας λένε ότι ήταν σκηνοθετημένη.

Παραχαράξεις για ευγενή σκοπό. Υπάρχει και ένα είδος πλαστογραφίας.

Συνήθως η ίδια η λέξη «ψεύτικο» νοείται από εμάς ως αρνητική. Υπάρχουν όμως και παραδείγματα για το αντίθετο.
Εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιας πλαστογραφίας για σημαντικούς σκοπούς είναι οι πλαστογραφίες της Μοσάντ, για τις οποίες πληθώρα πλαστών εγγράφων. Στην έκθεση παρουσιάζονται ορισμένα από τα έγγραφα και τα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν στην επιχείρηση σύλληψης του Άιχμαν.

Η σύλληψη του Άιχμαν έγινε στην Αργεντινή το 1960. Ο Άιχμαν ήταν υπεύθυνος για τη μαζική εξόντωση των Εβραίων κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά το τέλος του πολέμου, κατέφυγε στην Αργεντινή, όπου ανακαλύφθηκε από τη Μοσάντ το 1957, συνελήφθη και οδηγήθηκε στο Ισραήλ για δίκη. Ήταν μια από τις πιο δύσκολες επιχειρήσεις της Μοσάντ, δεδομένης της τεράστιας απόστασης από το Ισραήλ έως την Αργεντινή.

Εδώ είναι μια ταυτότητα εργάτη της El Al για τον τότε αρχηγό της Μοσάντ, Isar Arel, που έγινε το 1959 για την επιχείρηση σύλληψης του ναζί εγκληματία Άιχμαν στην Αργεντινή. Ο Αρέλ συμμετείχε προσωπικά στην επιχείρηση.
Όλοι όσοι κάνουν πλαστά έγγραφα είναι γνωστό ότι κάνουν λάθη και είναι θέμα χρόνου να ανακαλυφθεί ένα τέτοιο λάθος.

Το πιστοποιητικό λέει ότι ο μηχανικός Chaim Ben-Dror γεννήθηκε στην Afula το 1910. Το πρόβλημα είναι ότι η Afula ιδρύθηκε το 1925... Είναι καλό που οι Αργεντινοί δεν ενδιαφέρθηκαν για την ιστορία αυτών των τόπων.

Στο παράθυρο φαίνονται πλαστές πινακίδες κυκλοφορίας του αυτοκινήτου στο οποίο οδηγήθηκε ο Άιχμαν...

...και μια ψεύτικη πινακίδα στάσης λεωφορείου - τέτοιος αριθμός δεν υπήρχε σε εκείνα τα μέρη.
Θυμηθείτε ότι μιλούσα για τον καλλιτέχνη Yosefe Bau που έσωσε πολλές ζωές κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο με τις πλαστογραφίες του και στη συνέχεια εργάστηκε και για τη Μοσάντ...

Δεν εκτιμούμε πάντα τα πρωτότυπα.
Ένα γνωστό γεγονός από τη βιογραφία του Τσάρλι Τσάπλιν. Το 1940 σταματάει το ινκόγκνιτο στο Μόντε Κάρλο. Ακριβώς εκείνη την ώρα, στην πόλη γινόταν ο διαγωνισμός που μοιάζει με τον Τσάρλι Τσάπλιν. Αποφασίζει να συμμετάσχει σε αυτόν τον διαγωνισμό και παίρνει... μόλις την τρίτη θέση. Υπήρχαν αυτοί που ήταν πιο αξιόπιστοι.

Οι χειροτεχνίες είναι παντού γύρω μας - οποιοδήποτε επώνυμο καταναλωτικό προϊόν μπορεί να παραποιηθεί.

Η παραποίηση εμπορικών σημάτων αλκοολούχων ποτών είναι μια πολύ συνηθισμένη απομίμηση, όχι λιγότερο συνηθισμένη από την παραποίηση έργων τέχνης. Ένα ψεύτικο μπορεί να είναι διαφορετικό, από το πιο απλό, όταν ένα μπουκάλι ενός ποτού χύνεται στα δύο, προσθέτοντας ένα άλλο υγρό, ή πολύ περίπλοκο με το να φτιάχνεις ετικέτες για ακριβά ποτά και να ρίχνεις κάτι πιο απλό, αλλά του ίδιου χρώματος σε μπουκάλια...

Με πλαστές μάρκες καταναλωτικά αγαθάΑυτό βλέπουμε σχεδόν όλη την ώρα. Αυτό συνδέεται ιδιαίτερα συχνά με προϊόντα επώνυμων μόδας που είναι πολύ ακριβά. Και όταν είναι δυνατόν να αγοράσουμε σχεδόν το ίδιο πράγμα με λιγότερα χρήματα, λοιπόν, ποιος από εμάς μπορεί να αντισταθεί;

Μόνο οι τεμπέληδες δεν πλαστογραφούν χρήματα. Πλαστά χρήματα, τι θα μπορούσε να είναι πιο συνηθισμένο;


Το πιο παραχαραγμένο ισραηλινό νόμισμα είναι 10 σέκελ. Και έχω μερικά ψεύτικα αντίγραφα για την έκθεση :)

200 σέκελ και 50 σέκελ σφυρηλατούνται ενεργά. Το πιο ασφαλές ισραηλινό χαρτονόμισμα είναι των 20 σέκελ. Έγραψα για ισραηλινά χρήματα .

Ψεύτικα 100 δολάρια, ο λογαριασμός λέει "ψεύτικο" στα εβραϊκά.

Σελίδα έκθεσης στην ιστοσελίδα του μουσείου http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Πραγματική ιστορίααπό τη ζωή του μουσείου για την προετοιμασία για την έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες της συλλογής δωματίων μινιατούρας της Helena Rubinstein.


Για ένα μακρύ ταξίδι, τα δωμάτια ήταν προσεκτικά γεμάτα. Ο ίδιος Doron Lurie, ο επιμελητής της έκθεσης «Fake», μετέφερε την έκθεση στις ΗΠΑ. Ο Doron βοήθησε στο να ετοιμάσει βαλίτσες από φοιτητές, μελλοντικούς κριτικούς τέχνης.


Η συσκευασία για μια έκθεση είναι πολύ δύσκολη δουλειά. Τα μικροσκοπικά αντικείμενα συσκευάζονται ξεχωριστά. Ο κατάλογος ξαναγράφει προσεκτικά και περιγράφει όλα τα αντικείμενα από κάθε δωμάτιο. Αυτά τα μικροσκοπικά πράγματα δεν είναι μόνο προσεκτικά συσκευασμένα, αλλά και λεπτομερώς στον κατάλογο, με το υλικό που υποδεικνύεται.

Την παραμονή της αναχώρησης, όταν όλα δείχνουν να είναι έτοιμα και υπάρχουν αεροπορικά εισιτήρια, έρχεται μια οδηγία από την αμερικανική αρχή (τελωνείο;), η οποία ασχολείται με την εισαγωγή και εξαγωγή στις Ηνωμένες Πολιτείες αντικειμένων από φυσικά υλικά που απαγορεύονται στον σημερινό κόσμο. Για παράδειγμα, αντικείμενα από ελεφαντόδοντο, κέλυφος χελώνας, επειδή. για χάρη αυτών των αντικειμένων καταστράφηκαν πολλά ζώα. Αποδείχθηκε ότι στα ήδη γεμάτα σπίτια υπάρχουν αντικείμενα από απαγορευμένα υλικά, μικροσκοπικά βάζα, κουφώματα, πλάκες .... Την εποχή της κατασκευής των σπιτιών, δεν υπήρχαν σύγχρονοι νόμοι, και ο νόμος των ΗΠΑ αγνοεί τα έργα αυτά της τέχνης που έγιναν στο παρελθόν.

Και το βράδυ πριν την πτήση μαζεύονται όλα τα κορίτσια φοιτήτριες του βοηθού του Doron. Ξεπακετάρουν όλα τα κουτιά, βγάζουν όλα τα μικροεργαλεία από ελεφαντόδοντο και τα φτιάχνουν ανταλλακτικά από χαρτόνι, αφού δεν μπορείς να τα βγάλεις απλά. Ξανατυπώνουν τον κατάλογο και τον τυπώνουν με νέο τρόπο το βράδυ στο τυπογραφείο. Διαδραματίζεται σε μια εποχή που όλα ήταν ακόμα στα χαρτιά.

Στην έκθεση στις ΗΠΑ λοιπόν παρουσιάστηκαν ψεύτικα, αντί για ελεφαντόδοντο υπήρχε χαρτόνι.
Η έκθεση της συλλογής δωματίων μινιατούρας της Helena Rubinstein μπορεί να προβληθεί στο μουσείο στον -1 όροφο, στην ενότητα "Παλαιοί Διδάσκαλοι" και όχι στην έκθεση που αναφέραμε παραπάνω.

Εδώ αξίζει να αναφερθεί ο δημιουργός της έκθεσης Δρ Doron Lurie. Εκπαιδεύεται ως αναστηλωτής και ως ενεργός αναστηλωτής συναντά τακτικά ψεύτικα. Είναι ο συντηρητής που αφαιρεί στρώμα μετά στρώμα σε έναν ψεύτικο πίνακα ...
Ο Doron είναι επίσης ο δημιουργός και ο θεματοφύλακας του τμήματος του μουσείου Old Masters, καθώς και ο αρχισυντηρητής του μουσείου και δημιουργός των υπέροχων εκθέσεων στο μουσείο.
Έγραψα για δύο εκθέσεις του:Πορσελάνη Ντελφτ από τις ισραηλινές συλλογές και "Ρωσική ιστορία. Ρωσικό πορτρέτο από τον Πούτιν στον Ρασπούτιν"

Προς μεγάλη μου λύπη, άκουσα φήμες ότι η Ντορόνα είχε «αποσυρθεί». Το μουσείο, αποδεικνύεται, δεν ενδιαφέρεται για τέτοιους ανθρώπους. Έτσι σύντομα δεν θα υπάρχει τίποτα για να πάτε σε αυτό το μουσείο για ... Ο ίδιος ο Dr. D. Lurie δεν θα εξαφανιστεί, είναι ένα πρόσωπο διεθνούς φήμης, απλά δεν θα δούμε τις νέες υπέροχες εκθέσεις του που θα μπορούσαν να είναι.

Έφτασα στην έκθεση «Fake» με μια εκδρομή που διοργάνωσε ένας ξεναγός

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Πώς να μετατρέψετε 10.000 $ σε 100.000 $ χρησιμοποιώντας τη νοημοσύνη

Οι κριτικοί τέχνης καθιερώνουν την αυθεντικότητα και την πατρότητα vintage πίνακες ζωγραφικής. Είναι σαν ντετέκτιβ

Natalya Makhnovskaya Nail Fattakhov

Η Natalya Makhnovskaya εργάζεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Τσελιάμπινσκ και ασχολείται με την απόδοση έργων ζωγραφικής - τη διαπίστωση της αυθεντικότητας των έργων, τα χαρακτηριστικά των τεχνικών γραφής και ούτω καθεξής. «Η δουλειά μου μοιάζει περισσότερο με τη δουλειά του ερευνητή», παραδέχεται, εξηγώντας το πάθος της για το επάγγελμα. Η καθημερινή της δουλειά είναι ένας πραγματικός πνευματικός ντετέκτιβ.

Η καθιέρωση της συγγραφής, της αυθεντικότητας της εικόνας, του συγκεκριμένου χρόνου συγγραφής της αυξάνει σημαντικά όχι μόνο την επιστημονική αξία του καμβά, αλλά και την εμπορική του αξία. Ως αποτέλεσμα, ένα έργο που αποτιμάται σε δεκάδες χιλιάδες δολάρια μπορεί να αυξηθεί σε εκατοντάδες χιλιάδες. Ωστόσο, στο προσωπικό του μουσείου δεν αρέσει να μιλάει γι' αυτό. Το μουσείο, βέβαια, έχει καλή ασφάλεια και τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας, αλλά οι εργαζόμενοι στο μουσείο φοβούνται πολύ να προκαλέσουν εγκληματίες.

Μια ενδιαφέρουσα ανακάλυψη έγινε πρόσφατα. Το πορτρέτο της όμορφης κόμισσας Bobrinsky από τον Manizer και το υπέροχο πορτρέτο ενός κοριτσιού, που έφτιαξε η πιο δημοφιλής καλλιτέχνης παστέλ του 19ου αιώνα Frederica Emilia O'Connell, θεωρήθηκαν άσχετα μεταξύ τους. Όπως αποδείχθηκε, υπάρχει μια σύνδεση, επιπλέον, εκτείνεται διαχρονικά στην Αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη.

Nail Fattakhov

Αυτή δεν είναι η μόνη ανακάλυψη. Η Natalya Makhnovskaya είπε μερικά από τα περισσότερα φωτεινές ιστορίεςπου έλαβε χώρα εντός των τειχών του μουσείου.

Γεια από την εποχή των γαλαντόμων

Το πρώτο πράγμα που έκανα όταν ήρθα στο μουσείο ήταν το «Τοπίο με τις πλύστριες» του Hubert Robert. Είναι διάσημος τοπιογράφος του 18ου αιώνα, η Ρωσία έχει τη δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή έργων του μετά τη Γαλλία. Όχι πολύ καιρό πριν, ο Ρόμπερτ μας βρέθηκε στον κατάλογο ενός ιαπωνικού μουσείου, το οποίο το αγόρασε τη δεκαετία του '80.

Τώρα ο πίνακας πρέπει να ληφθεί για ακτινογραφία και να σταλεί στο Ερμιτάζ, όπου θα συγκριθεί με τις εικόνες του πραγματικού Ρόμπερτ. Πιθανότατα, έχουμε ένα πολύ καλό αντίγραφο που έγινε τον 18ο αιώνα. Ο Ρόμπερτ ήταν πολύ δημοφιλής, γι' αυτό είχε πολλούς οπαδούς και μιμητές.

Έχουμε μια ιστορία με τον Jean Baptiste Oudry, που έζησε πριν από τον Robert και ήταν βασιλικός ζωγράφος ζώων. Ζωγράφισε σκυλιά για τον Λουδοβίκο XIII, που παρουσιάστηκαν στο Ερμιτάζ και στο Μουσείο Πούσκιν. Έχουμε τον πίνακα του «Σκύλοι μπροστά σε σκοτωμένο λαγό». Αυτός ο καμβάς μας ήρθε από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ και αποδόθηκε ως «Άγνωστος Καλλιτέχνης της Γερμανικής Σχολής». Μπορείτε να φανταστείτε πώς στη διαδικασία της ζωής μια εικόνα αλλάζει τον συγγραφέα, το σχολείο, τη χώρα;

Nail Fattakhov

Η προέλευσή της είναι επίσης πολύ δύσκολη. Προηγουμένως, ήταν σε κάποιο υποκατάστημα της Πινακοθήκης Tretyakov, στο μοναστήρι Rogozhsko-Simonovsky, τότε η ιστορία τελειώνει. Ενώ δούλευα στον Robert, γνώρισα πολλούς ειδικούς ερήμην. Το 2013, έφτασε μια επιστολή από τον Guillaume Nicot, ο οποίος έγραψε μια διατριβή για τη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική στις συλλογές των Ρώσων αυτοκρατόρων από την Αικατερίνη ΙΙ έως τον Αλέξανδρο Α. Τότε ο πολιτισμός ήταν δείκτης κύρους, όχι όπως τώρα. Οι ρωσικές αυτοκρατορικές συλλογές ήταν οι πιο πλούσιες.

Ο Νίκο διαπίστωσε ότι έχουμε πραγματικά την Oudry, και όχι μόνο την Oudry, αλλά από το παλάτι Bellevue του Marquise de Pompadour, της ερωμένης του Louis XV. Παρήγγειλε στον καλλιτέχνη μια σειρά από τέσσερις πίνακες για desudéportes - διακοσμητικά πάνω από την πόρτα - στην τραπεζαρία της. Πίσω από τα σκυλιά μας μπορούμε να δούμε κάποιο σπίτι που δεν περιγράφεται, αποδείχθηκε ότι αυτό είναι το Bellevue. Ο Νίκο το αναγνώρισε από την τοπογραφία. Το κάστρο δεν έχει σωθεί μέχρι σήμερα. Στην αρχή το έσπασαν λυσσασμένοι επαναστάτες, μετά το γκρέμισαν, ένα πάρκο έμεινε.

Το πιο εντυπωσιακό -και για μένα γενικά η έκσταση- είναι ότι μόνο ένας από τους τέσσερις πίνακες της σειράς έχει διασωθεί και φυλάσσεται κοντά μας. Για το Τσελιάμπινσκ μας, αυτό δεν σημαίνει τίποτα, δυστυχώς, είμαστε εμείς εδώ στην κοινότητά μας που μπορούμε να πεθάνουμε από ευτυχία και όλοι οι άλλοι δεν νοιάζονται.

Μυστήριο Huchtenburg

- Από μικρός, αγαπώ τη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, μάζευα αποκόμματα από το Ogonyok, η μητέρα μου μου έδωσε μερικές καρτ-ποστάλ από το Ερμιτάζ. Ερωτεύτηκα ιδιαίτερα την ολλανδική ζωγραφική. Και είχαμε μια εικόνα κρεμασμένη στον δεύτερο όροφο της έκθεσης, την κοίταξα και σκέφτηκα: «Τι ουρανός! Σίγουρα αυτό Ολλανδός ζωγράφος". Η εικόνα είχε την υπογραφή «Σκηνή μάχης. Άγνωστος καλλιτέχνης, Φλαμανδική σχολή. Εκείνη την εποχή, δεν διέκρινα πολύ καλά τους Ολλανδούς και τους Φλαμανδούς, αν και τώρα, φυσικά, άρχισα να καταλαβαίνω πολύ περισσότερα.

Και μετά ρωτάς έμπειρους, θα ρουφήξουν κάτι με πάθος ως απάντηση, και νιώθεις ανόητος-βλάκας. Αλλά στην πραγματικότητα είναι τόσο λεπτές που νομίζω ότι αυτές έμπειρους ανθρώπουςκαι δεν τους ήξερε. Κάποτε η Google έκανε αναζήτηση για μια εικόνα ακριβώς σαν τη δική μας. Αλλά γνωρίζετε ήδη τη συλλογή σας: εδώ είναι ο μεγάλος ουρανός, εδώ είναι η μάχη, εδώ είναι τα δέντρα στη σκηνή. Με κλωστή, με νήμα, έβγαλα πληροφορίες ότι αυτός ο πίνακας πουλήθηκε σε δημοπρασία, κατά τη γνώμη μου, του οίκου Sotheby's, με το όνομα «Αντίγραφο από πίνακα του Γιαν βαν Χούχτενμπουργκ». Έτσι, για πρώτη φορά βγήκε στην επιφάνεια το όνομα του Ολλανδού, η διαίσθησή μου δεν με χάλασε.

Nail Fattakhov

Στο Amsterdam Rijksmuseum, υπάρχει μια εικονογραφική ανάλυση του έργου του Huchtenburg σε δημόσιο τομέα: οι αγαπημένες τεχνικές που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης. Σύμφωνα με το προσωπικό - τους χαρακτήρες που απεικονίζονται στον καμβά - είναι εύκολο να προσδιοριστεί το χέρι του καλλιτέχνη ή για τον οποίο εργάζεται ο αντιγραφέας. Σύγκρισα τη ζωγραφική μας με τον πίνακα του Χούχτενμπουργκ Η Μάχη του Ραμίλυ μεταξύ των Γάλλων και των Συμμάχων στις 23 Μαΐου 1706 και βρήκα περίπου δέκα ταίρι.

Ο Χούχτενμπουργκ αγαπούσε πολύ να ζωγραφίζει άλογα. Οι σκηνές μάχης του επέτρεψαν να απεικονίσει άλογα σε διάφορες πόζες. Σύγκρισα τις εικόνες και συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε περίπτωση, και οι δύο καμβάδες έφεραν την ίδια γραφή του συγγραφέα. Συνήθως, εάν ο καλλιτέχνης λάβει κάποιες εικόνες, θα τις αντιγράψει από εικόνα σε εικόνα. Αυτό είναι το Huchtenburg. Εδώ όμως έχει ήδη προκύψει το ερώτημα αν έχουμε γνήσιο Huchtenburg ή αντίγραφο.

Η στιλιστική ανάλυση έπρεπε να συμπληρωθεί από τεχνολογική. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες γράφουν με εργοστασιακές μπογιές, την ίδια στιγμή που τα χρώματα πλένονταν στο χέρι. Αφαίρεσα τις σανίδες από την εικόνα, οι τρύπες από τα καρφιά στο φορείο κατέστησαν δυνατό να διαπιστωθεί ότι ήταν τετράγωνα, σφυρήλατα. Στο πίσω μέρος υπήρχαν σφραγίδες από κερί και γραμματόσημα από τον προηγούμενο ιδιοκτήτη - «Η εξοχότητά της Κοντέσσα Τσερνίσεβα-Μπεζομπράζοβα». Εάν ο πίνακας είχε υποστεί μεταγενέστερη αποκατάσταση, αυτά τα ίχνη δεν θα είχαν διατηρηθεί. Η Κοντέσα ήταν ιδιοκτήτης του πίνακα μέχρι το 1918, οπότε δεν αποκαταστάθηκε αργότερα.

Nail Fattakhov

Μελέτες μικροσκοπίου... Είναι... πολυτελές. Ο τόνος του ουρανού, τον οποίο αντιλαμβανόμαστε ως μπλε, φαίνεται διαφορετικά στο μικροσκόπιο: είναι λευκός διάσπαρτος με ultramarine ή αζουρίτη, που οι Ολλανδοί έπλεναν στο χέρι. Αυτοί οι μωβ κρύσταλλοι μοιάζουν με κοσμήματα. Λυπάμαι, απλά μου αρέσει τόσο πολύ χαμογελαστά).

Πίνακες του 18ου αιώνα και παλαιότερες φτάνουν στην εποχή μας, ως επί το πλείστον «διπλοί». Από καιρό σε καιρό, ο καμβάς γίνεται πιο λεπτός και για να μην πέσει το στρώμα βαφής, τοποθετείται ένας νέος, "αντιγραφόμενος" καμβάς στην πίσω πλευρά. Στον καμβά μας υπήρξαν απώλειες του καμβά του συγγραφέα, τονισμένο αργότερα. Οι ειδικοί του Αικατερινούμπουργκ, χρησιμοποιώντας μια κάμερα υπερύθρων, βρήκαν μια υπογραφή που είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς με το μάτι λόγω κρακέλου (ένα δίκτυο ρωγμών στο βερνίκι - επιμ.). Τα υπολείμματα της υπογραφής έχουν χαθεί μαζί με τον καμβά, αλλά είναι σαφές ότι ανήκε στον Jan van Huchtenburg.

Έστειλα μακροσκοπικά πλάνα της υπογραφής στον υπέροχο ερευνητή Quentin Bouvelo στη Χάγη, είναι ειδικός στους ζωγράφους μάχης. Μου συμβούλεψαν να επικοινωνήσω μαζί του στο Rijksmuseum. Φυσικά, στην Ολλανδία δεν έγιναν τέτοιες ανατροπές όπως στη χώρα μας, οι πίνακες δεν μεταφέρονταν με βαγόνια από τρελούς επαναστάτες. Όχι σαν το δικό μας. Ο καημένος ο Χούχτενμπουργκ έχει περάσει κανείς δεν ξέρει τι. Όμως ο Μπούβελο επιβεβαίωσε τη γνησιότητα της υπογραφής και μας συνεχάρη. Ήμουν ευτυχής (γέλια).

Στη συνέχεια βγάλαμε την εικόνα για ακτινογραφία στην κλινική Lotos. Αμφιβάλλω για τις ρυθμίσεις ακτίνων Χ για πολύ καιρό. Οι αναστηλωτές στο Ομσκ μου είπαν ότι φωτογραφίζουν τους πίνακές τους στο Ινστιτούτο Ιατροδικαστικής και μου έστειλαν τις απαραίτητες παραμέτρους. Αποδείχθηκε ότι απαιτείται η προσαρμογή της ακτινογραφίας με τον ίδιο τρόπο όπως για μια εικόνα ανθρώπινου χεριού.

Nail Fattakhov

Όλη η εξέλιξη της εικόνας είναι ορατή στην ακτινογραφία: εδώ ο καλλιτέχνης έκανε υποζωγραφική, τώρα άρχισε να συμπληρώνει τη φόρμα. Ή pentimento - όταν δεν του άρεσε πώς, για παράδειγμα, έγραφε ένα χτένισμα, και το ξαναέγραφε διαφορετικά. Ο αντιγραφέας λειτουργεί διαφορετικά· στην ακτινογραφία του αντιγράφου, ολόκληρη η εξέλιξη της εικόνας δεν είναι ορατή. Ένα στιγμιότυπο της εικόνας μας έδειξε όλες αυτές τις αλλαγές. Και πώς αυτά τα άλογα είναι εξαιρετικά βαμμένα και μοντελοποιημένα, μια απόλυτη απόλαυση! Είναι πολύ όμορφο, σας διαβεβαιώνω!

Η θήκη του μαγκάλι

Από πού προήλθαν οι πίνακες στα μουσεία του Τσελιάμπινσκ; Είτε από τα μουσεία της πρωτεύουσας, είτε αγορασμένο από το Τσελιάμπινσκ. Και από πού πήραν οι άνθρωποι του Τσελιάμπινσκ τις φωτογραφίες; Τρόπαιο. Δεν είχαμε δικούς μας Ντεμίντοφ ή Στρογκάνοφ. Στη συλλογή μας, βρήκαμε μια υπέροχη εικόνα "Στο μαγκάλι". Υπάρχουν δύο παπάδες κάποιου είδους, κάποιου είδους μαγκάλι, είναι γραμμένο τόσο ζωντανά, υπέροχα. Υπάρχει μια υπογραφή, «Α. Gallego». Γνώμη εμπειρογνωμόνων του Μουσείου Πούσκιν ( Κρατικό Μουσείοκαλές τέχνες τους. Πούσκιν - περίπου. auth.), που έγινε πριν μας πουλήσει, λέει ότι πρόκειται για τον Alvarez y Gallego Domingo.

Αποφάσισα να μάθω τη βιογραφία του, τι είδους καλλιτέχνης είναι; Η αναζήτηση στο Διαδίκτυο δεν βρήκε τίποτα. Βρήκα μόνο μια φωτογραφία, υπάρχουν κάποιες απόψεις, πλοία, θάλασσες - καμία σχέση με τη δική μας. Είπα την εικονογραφική ανάλυση; Αν ο καλλιτέχνης Ρόμπερτ ζωγράφιζε ερείπια και τοπία, τότε ζωγράφιζε πορτρέτα πολύ σπάνια. Αν ένας καλλιτέχνης δουλεύει στο αγαπημένο του είδος, πολύ σπάνια ξαναφτιάχνει.

Κόλλησα με τον Σεργκέι Μιχαήλοβιτς [Σαμπαλίν, τον επικεφαλής επιμελητή του Μουσείου Καλών Τεχνών], είναι καταπληκτικός άνθρωπος, ξέρει πολλά. Είπε ότι από κάπου θυμάται ότι αυτός ο καλλιτέχνης βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο (Μαδρίτη, Ισπανία - επιμ.). Χρησιμοποίησα τον μεταφραστή Google, έγραψα εκεί και έλαβα μια απάντηση δύο εβδομάδες αργότερα. Πάντα γράφω κάπου, όπως «στο χωριό του παππού μου», και πάντα εκπλήσσομαι όταν παίρνω απάντηση (γέλια). Και τότε μια όμορφη κυρία από το Prado είπε ότι ναι, έχουν έναν τέτοιο καλλιτέχνη, μόνο έναν άλλο - τον José Gallegos y Arnosa, ο οποίος πέθανε το 1917.

Nail Fattakhov

Μέσω της Wikipedia, βρήκα έναν σύνδεσμο προς έναν ιστότοπο αφιερωμένο στον καλλιτέχνη και δημιουργήθηκε από τον εγγονό του, Paul Gallegos. Του έγραψα, στέλνοντάς του μια εικόνα του πίνακα μας και ζήτησα ένα δείγμα της γνήσιας υπογραφής του παππού μου για σύγκριση. Ο Gallegos εκπροσωπείται πολύ καλά σε δημοπρασίες, πουλάει πολύ. Συχνά ζωγράφιζε σκηνές από τη ζωή των καθολικών ιερέων με πολυτελείς ρόμπες, με φόντο σκαλιστά έπιπλα, και ακόμη και αυτό το μαγκάλι εμφανίζεται σε άλλους καμβάδες.

Ένα πράγμα που βρέθηκε ο Gallegos στο Ερμιτάζ. Έγραψα σε μια υπάλληλο που ασχολείται με την Ισπανία και έλαβα μια απάντηση όπου γράφει: «κατά σύμπτωση, τη στιγμή που έλαβα το γράμμα σου, επισκεπτόμουν έναν απόγονο του καλλιτέχνη, τον Paolo Serafini, ο οποίος ήρθε ειδικά για να δει την εικόνα. Του έδειξα την εικόνα του καμβά σου και θυμήθηκε το μαγκάλι που κρατούσαν στην οικογένειά τους και που θυμάται από την παιδική του ηλικία.

Διάλεξη της Natalia Makhnovskaya σχετικά με την απόδοση της ζωγραφικής, αφιερωμένη στο πορτρέτο της κόμισσας Bobrinskaya και τη σύνδεσή της με το παστέλ πορτρέτο ενός κοριτσιού, θα πραγματοποιηθεί το γκαλερί τέχνηςστην οδό Εργασίας 92 το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου στις 11. Το πορτρέτο ενός κοριτσιού - παστέλ σε χαρτί - απαιτεί ειδικές συνθήκες αποθήκευσης και εκτίθεται πολύ σπάνια λόγω της ευθραυστότητας του υλικού. Οι επισκέπτες της διάλεξης θα έχουν την ευκαιρία να τον κοιτάξουν με τα μάτια τους και να θαυμάσουν τη δεξιοτεχνία της Frederica Emilia O'Connell, μιας από τις πιο διάσημες προσωπογράφους του 19ου αιώνα.

Η ιστορία των απομιμήσεων έχει περισσότερα από χίλια χρόνια. Μια συνοπτική έκδοση ενός άρθρου του Γάλλου ερευνητή Adrian Darmon παρουσιάζει τα κύρια ορόσημα στην ανάπτυξη της τέχνης και μερικές φορές την τέχνη των απατεώνων και των παραποιητών από αμνημονεύτων χρόνων μέχρι σήμερα.

Η ιστορία των μη γνήσιων αντικειμένων τέχνης πηγαίνει πίσω χιλιάδες χρόνια. Για την τήρηση των τελετουργιών και τη λατρεία των θεών απαιτούνταν ειδώλια και ιερά αντικείμενα και μάλιστα σε μεγάλες ποσότητες. Δεν υπήρχαν αρκετά πρωτότυπα αντικείμενα για όλους. Υπήρχαν λοιπόν αντίγραφα. Αν θέλετε - η ουσία των ίδιων απομιμήσεων. Πρώτα, οι άνθρωποι έμαθαν να μιμούνται τις μεθόδους παραγωγής αυτών των αντικειμένων, μετά τα στυλ τους... Στην εποχή των αρχαίων πολιτισμών, η ζήτηση για τέχνη ήταν πολύ μεγάλη. Αιγύπτιοι καλλιτέχνες και τεχνίτες παρείχαν «πηγές έμπνευσης» σε διάφορους αντιγραφείς από γειτονικές χώρες και αργότερα στους Έλληνες. Η τέχνη της Μεσοποταμίας αντιγράφηκε ενεργά στις χώρες της Μέσης Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας, ακόμη και στην Κίνα.

Στην πανίσχυρη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η κύρια έμπνευση για όλους τους καλλιτέχνες ήταν η κληρονομιά των αρχαίων Ελλήνων. Ορισμένα αριστουργήματα της ελληνικής τέχνης αποτέλεσαν τη βάση των κανόνων ομορφιάς μεταξύ των Ρωμαίων. Στην αρχή, αντίγραφα έγιναν απλώς από ελληνικά αγάλματα, αλλά οι πλούσιοι πατρίκιοι ήθελαν να έχουν τα πρωτότυπα με κάθε τρόπο. Έτσι, ορισμένοι έμποροι ανακάλυψαν την ευκαιρία να πλουτίσουν γρήγορα: έχοντας κατακτήσει την τέχνη της παραποίησης στην τελειότητα, πουλούσαν αντίγραφα στους πλούσιους με το πρόσχημα αληθινών αρχαίων ελληνικών γλυπτών.

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών "αντιγραφή" και "ψεύτικο". Η δημιουργία αντιγράφων μπορεί να είναι μια αρκετά αθώα ασχολία - για παράδειγμα, πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες από την αρχαιότερη εποχή αντέγραφαν τα έργα των δασκάλων για να μάθουν πώς να δημιουργούν έργα τέχνης όπως κάνουν. Η μοίρα αυτών των αντιγράφων ήταν διαφορετική: ορισμένοι καλλιτέχνες τα κατέστρεψαν, θεωρώντας τα συνηθισμένες σπουδές, άλλοι τα πούλησαν ειλικρινά ως απλές απομιμήσεις των πρωτοτύπων. Άλλοι πάλι απλώς τα ξέχασαν και τα άφησαν στο εργαστήριο (όπου αργότερα θα μπορούσαν να τα βρουν και να τα λανθασμένα / περάσουν ως πρωτότυπα από διάσημους καλλιτέχνες). Και κάποιοι το είδαν αυτό ως έναν τρόπο να βγάλουν χρήματα και άρχισαν να δημιουργούν αντίγραφα αποκλειστικά με σκοπό την πώληση υπό το πρόσχημα οποιωνδήποτε γνωστών έργων. Γενικά, όταν ο στόχος κάποιου που αντιγράφει ένα έργο τέχνης γίνεται δόλος, τότε ένα συνηθισμένο αντίγραφο γίνεται ψεύτικο, «ψεύτικο». Όπως μπορούμε να δούμε, στην εποχή της αρχαιότητας, πολλοί συνειδητοποίησαν ότι ήταν δυνατό να βγάλουν πολύ καλά χρήματα από τη σφράγιση τέτοιων "κόλπα" ...

Η βιομηχανία παραποίησης/απομίμησης Αρχαία Ρώμηκαταπνίγηκε με την άφιξη των βαρβάρων. Οι βάρβαροι δεν διακρίνονταν από θρησκευτική ανοχή και ανοχή: κατέστρεψαν ναούς (θυμηθείτε, τα περισσότερα έργα τέχνης ήταν θρησκευτικά), κατέστρεψαν αντίκες αγάλματα. Με τη διάδοση του Ισλάμ, οι απειλές για τα αρχαία και χριστιανικά έργα έγιναν ακόμη μεγαλύτερες: το Κοράνι απαγορεύει οποιαδήποτε απεικόνιση ανθρώπων και ζώων. Πολλά μνημεία του αρχαίου και αργότερα χριστιανικού πολιτισμού χάθηκαν για πάντα.

Ο Χριστιανισμός, σταθερά εδραιωμένος στην Ευρώπη, με τη σειρά του, καθιέρωσε τους άφθαρτους κανόνες του για τη δημιουργία έργων τέχνης. Όλη η τέχνη έχει γίνει πλέον θρησκευτική. Από τον 6ο έως τον 14ο αιώνα, δεν υπήρχαν σχεδόν ψεύτικα. Σφυρηλατήθηκαν μόνο λείψανα αγίων και διάφορα χριστιανικά λείψανα. Το πιο διάσημο παράδειγμα μιας τέτοιας θρησκευτικής πλαστογραφίας είναι η Σινδόνη του Τορίνο. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι αυτό το λείψανο είναι ο ίδιος καμβάς στον οποίο ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία τύλιξε το σώμα του Ιησού Χριστού μετά την ταλαιπωρία του στο σταυρό. Μια επιστημονική ανάλυση του σάβανου έδειξε ότι δημιουργήθηκε όχι νωρίτερα από τον 13ο αιώνα, αλλά ακόμη και αυτό δεν πτόησε τους χριστιανούς που συνεχίζουν να πιστεύουν ότι αυτός ο καμβάς είναι πράγματι το αποτύπωμα του σώματος του Υιού του Θεού.

Στην αυγή της Αναγέννησης, εμφανίστηκε μια νέα τάση: οι παραγγελίες για καλλιτέχνες άρχισαν να προέρχονται όχι μόνο από την εκκλησία. Βασιλιάδες και πρίγκιπες, καθώς και οι Ρωμαίοι πατρίκιοι πολλούς αιώνες πριν από αυτούς, άρχισαν να συλλέγουν έργα τέχνης και να πατρονάρουν τους δημιουργούς τους. Στα τέλη του 13ου αιώνα, η τέχνη της αρχαιότητας ανακαλύφθηκε ξανά. Καλλιτέχνες και γλύπτες της Ιταλικής Αναγέννησης άρχισαν να απεικονίζουν μυθολογικούς χαρακτήρες, γυμνά στα έργα τους ... Τέτοιοι διάσημοι δημιουργοί όπως ο Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio θαύμασαν την αρχαιότητα , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, κ.λπ. Η αντιγραφή Ελλήνων και Ρωμαίων δασκάλων έχει γίνει κοινή πρακτική και απαραίτητο στοιχείο στην εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών και γλυπτών. Φυσικά, το πάθος για τους δασκάλους της αρχαιότητας οδήγησε στην εμφάνιση πολλών απομιμήσεων, η κατασκευή των οποίων δεν διέφυγε από διάσημους καλλιτέχνες. Ο Μιχαήλ Άγγελος, για παράδειγμα, χρησιμοποίησε ένα ψεύτικο για να δώσει ένα μάθημα σε έναν καρδινάλιο, ο οποίος τον προσέβαλε με τα λόγια ότι το έργο του «δεν φτάνει» στο επίπεδο των αρχαίων δημιουργών. Ο διάσημος καλλιτέχνης δημιούργησε ένα γλυπτό και το παρουσίασε στον καρδινάλιο με το πρόσχημα ενός ρωμαϊκού. Όταν έμαθε ότι είχε εξαπατηθεί, ο ιερέας έσπασε το ειδώλιο έξαλλος. Ακόμα και τότε, δόθηκε μεγάλη σημασία στο πρωτότυπο έργο τέχνης. Όμως οι καλλιτέχνες δεν σταμάτησαν να «επιδίδονται» στη δημιουργία πλαστών. Τον 17ο αιώνα, πολλοί από αυτούς, θέλοντας να επιτύχουν την εύνοια των μοναρχών, τους έδωσαν τα αντίγραφά τους από τα έργα των αγαπημένων τους καλλιτεχνών. Στην αρχή της καριέρας τους, δημιουργοί όπως ο Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) και ο Lebrun (Charles Le Brun) το έκαναν αυτό.

Μερικοί καλλιτέχνες αντέγραψαν τα έργα των διασημοτήτων για να σοκάρουν το κοινό: για παράδειγμα, ο τιτάνας της Αναγέννησης Ραφαήλ (Ραφαήλ) δημιούργησε αρκετούς «πίνακες του Περουτζίνο» (Πιέτρο Περουτζίνο). Έναν αιώνα αργότερα, ο Van Dyck (Anthony Van Dyck) διασκέδασε τον εαυτό του γράφοντας τους Rubens, και δύο αιώνες αργότερα, πίνακες με τον τρόπο του ίδιου Rubens (Peter Paul Rubens), καθώς και οι Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) και Velazquez δημιούργησαν γαλλικό ρομαντικόΕυγένιος Ντελακρουά.

Τον 19ο αιώνα, η βιομηχανία πλαστογραφίας έφτασε σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο. Η συλλογή έργων τέχνης έπαψε να είναι προνόμιο των αριστοκρατών. Ο ρόλος των βιομηχάνων και των εμπόρων στην κοινωνία γινόταν όλο και πιο σημαντικός, ο τεράστιος πλούτος συγκεντρώθηκε στα χέρια τους και, κατά συνέπεια, η ζήτηση για τέχνη αυξήθηκε πολλαπλάσια.

Τον 18ο αιώνα έγιναν λαϊκά έργαΦλαμανδοί ζωγράφοι πριν από εκατό χρόνια, τα οποία αντιγράφηκαν ενεργά από καλλιτέχνες της δεύτερης τάξης. Πολλά από αυτά τα αντίγραφα ανακαλύφθηκαν αργότερα από εμπόρους τέχνης και πουλήθηκαν ως πρωτότυπα. Έναν αιώνα αργότερα, η δημοτικότητα του 18ου αιώνα - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) και Gainsborough (Thomas Gainsborough) - κατά συνέπεια, εμφανίστηκε ένας τεράστιος αριθμός μιμητών, των οποίων οι δημιουργίες εγκαταστάθηκε στις συλλογές των πλούσιων αστών υπό το πρόσχημα των ζωγραφιών μεγάλων δασκάλων.

Η ζήτηση επηρεάστηκε επίσης από έναν παράγοντα όπως η μόδα για ταξίδια στην Ευρώπη, που εισήχθη από Άγγλους αριστοκράτες στις αρχές του 18ου αιώνα. Οι νεόπλουτοι του 19ου αιώνα, που αποφάσισαν να ακολουθήσουν αυτή τη μόδα και να πάνε, για παράδειγμα, στην Ιταλία, ήθελαν να αγοράσουν έναν καμβά ή άλλον κάποιου διάσημου παλιού δασκάλου εκεί. Φυσικά, οι αφελείς τουρίστες συχνά ξεγελούνταν από επιχειρηματίες πωλητές, γλιστρώντας τους ψεύτικα. Η άνθηση του τουρισμού στην Ιταλία οδήγησε στην εμφάνιση ολόκληρων τεχνών ψεύτικων κατασκευαστών, που ειδικεύονταν στην κατασκευή «πίνακες ζωγραφικής Ιταλών πρωτόγονων», που πωλούνταν σαν ζεστά κέικ. Οι πλαστογράφοι άρχισαν να κυριαρχούν στις νέες τεχνολογίες: για παράδειγμα, η μηχανική παραγωγή μειωμένων αντιγράφων γλυπτών, «χάρη» στην οποία χάλκινα αγάλματαάρχισε να σφυρηλατείται σε βιομηχανικά μεγέθη. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας και θεωρητικός Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc πρωτοστάτησε στη μόδα για τον Μεσαίωνα και οι αντιγραφείς έσπευσαν αμέσως να παράγουν ψεύτικο σμάλτο Limoges. Παρόλα αυτά, τον 19ο αιώνα, η «κλίμακα» των δραστηριοτήτων των παραποιητών δεν ήταν ακόμα τόσο τεράστια. Μόνο μία φορά η ψεύτικη υπόθεση ξεσήκωσε πραγματικά το κοινό - όταν το Λούβρο αγόρασε μια χρυσή τιάρα, που φέρεται να δημιουργήθηκε από Σκύθες νομάδες, αλλά στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν έργο του κοσμηματοπώλη της Οδησσού, Israel Rukhomovsky.

Το διάσημο μουσείο εξαπατήθηκε από δύο απατεώνες, τους αδελφούς Χόχμαν. Ανακοίνωσαν ότι η τιάρα (η οποία ήταν χαραγμένη με την επιγραφή "Στον μεγάλο και ανίκητο Τσάρο Σαϊταφάρν. Συμβούλιο και λαός των Ολβιοπολιτών") βρέθηκε στη νότια Ρωσία, στην επικράτεια της αρχαίας Ολβίας και πουλήθηκε στο Λούβρο για ένα εκατομμύριο φράγκα. Η τιάρα εκτέθηκε την 1η Απριλίου 1897 (τι συμπτωματική ημερομηνία!). Ωστόσο, οι ειδικοί σύντομα άρχισαν να αμφιβάλλουν για την αυθεντικότητα του πολύτιμου εκθέματος: η επιγραφή στην τιάρα ήταν πολύ καλά διατηρημένη, σαν να είχε κατασκευαστεί πολύ πρόσφατα, και όχι πριν από 23 αιώνες! Ο έφορος του Μουσείου του Μονάχου ανακοίνωσε ότι η τιάρα ήταν «καλουπωμένη» από στοιχεία αντίκες ποικίλης προέλευσης. Η έρευνα οδήγησε στο εργαστήριο των αδελφών Hohman στο Ochakovo. Ο Israel Rukhomovsky δήλωσε ότι ήταν αυτός που δημιούργησε την τιάρα, αλλά δεν ήξερε ότι θα χρησιμοποιηθεί ως ψεύτικη και θα κατέληγε στο Λούβρο με το πρόσχημα ενός αντικέ. Για να πιστέψουν οι Γάλλοι ειδικοί ότι ήταν αυτός που έφτιαξε την τιάρα, ο Rukhomovsky ήρθε στο Παρίσι και, μπροστά στους έκπληκτους ειδικούς του Λούβρου, αναδημιούργησε μέρος της πολύτιμης κόμμωσης.

Ένα παρόμοιο περιστατικό συνέβη το 1873, όταν άλλα αδέρφια με το όνομα Πενέλι έφτιαξαν μια «ετρουσκική σαρκοφάγο» και την πούλησαν στο Βρετανικό Μουσείο. Για αρκετές δεκαετίες, η σαρκοφάγος ήταν το κύριο έκθεμα στην ετρουσκική αίθουσα του μουσείου, μέχρι που ένας από τους αδελφούς, βασανισμένος από τύψεις, είπε την αλήθεια.

Ένας από τους πιο σφυρηλατητές ζωγράφους εκείνη την εποχή ήταν ο περίφημος Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot). Επιπλέον, συχνά συγκέντρωνε ενθουσιώδεις μιμητές στο στούντιό του, τους οποίους μερικές φορές «διόρθωνε». Για περισσότερη αίγλη, τους έβαλε την υπογραφή του. Τώρα είναι σχεδόν αδύνατο να καταλάβουμε ποια από τα «Coros» είναι γνήσια και ποια όχι... Ίσως αυτό που μπορούμε να δούμε σε ορισμένα μουσεία είναι έργο ταλαντούχων μιμητών. Ένας άλλος καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες σφυρηλατήθηκαν πολύ κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ο Adolphe Monticelli, διάσημος για τη μαεστρία του στην τεχνική impasto.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, οι ιμπρεσιονιστές εισήλθαν στον καλλιτεχνικό στίβο. Προοδευτικοί και οραματιστές έμποροι τέχνης όπως ο Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel), καθώς και οι παντοδύναμοι Αμερικανοί συλλέκτες-μεγιστάνες και ορισμένοι Ρώσοι αριστοκράτες ήταν οι πρώτοι που είδαν την αναμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία των έργων του Edouard Manet (Edouard Manet). , Claude Monet (Claude Monet) , Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir και άλλοι. Η ενεργή πλαστογραφία αυτών των καλλιτεχνών ξεκίνησε κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη συνέχεια, η βιομηχανία των «ψεύτικων» έφτασε σε μια άνευ προηγουμένου άνθηση: στο τέλος του πολέμου, οι παραχαράκτες των Βρυξελλών πούλησαν έναν τεράστιο αριθμό απομιμήσεων στους αξιωματικούς του γερμανικού στρατού κατοχής. Τουλάχιστον 10.000 πούλησε μόνο η Corot! Ακόμη και ο ίδιος ο Μορίς ντε Βλαμίνκ, στην αρχή της καριέρας του, ασχολήθηκε με την κατασκευή του «Coros» και του «Cezannes» για να έχει κάτι να ζήσει…

Στη δεκαετία του 1920, η ζήτηση για τα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ αυξήθηκε, γινόμενος διάσημα χρόνιαδεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατο. Δεδομένου ότι ο εύλογος κατάλογος του καλλιτέχνη δεν είχε ακόμη δημοσιευτεί, δεν ήταν πολύ δύσκολο να περάσει κάποιος πλαστός με έντεχνα έργα τέχνης ως πίνακας του Βαν Γκογκ. Στη δεκαετία του 1920, ο αριθμός των φιλότεχνων αυξήθηκε, και πολλοί πωλητές έργα τέχνης(ακόμη και τόσο σεβαστοί όπως ο διάσημος αρχαιολόγος Λόρδος Ντούβεν (Λόρδος Ντούβεν)) δεν περιφρόνησαν να προμηθεύουν ψεύτικα "Βαν Γκογκ" στους πλούσιους, όχι πολύ εκλεπτυσμένους στη ζωγραφική.

Η «χρυσή εποχή» των παραχαρακτών ήρθε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920. Δεν πλαστογραφήθηκαν μόνο πίνακες - στην Ορλεάνη, για παράδειγμα, υπήρχε ένα σαλόνι του André Maifert, όπου κατασκευάζονταν τα «έπιπλα του 18ου αιώνα». Τα αντίγραφα ήταν τόσο καλά που κανείς δεν σκέφτηκε να αμφισβητήσει ότι ήταν πρωτότυπα. Ο ίδιος ο Andre Maifer δεν συμμετείχε στο μάρκετινγκ των προϊόντων του. Ποτέ δεν αμφισβήτησε την «αυθεντικότητα» των αντικειμένων που προμήθευε σε παλαιοπωλεία και ήταν πολύ περήφανος για την παραγωγή επίπλων τόσο εξαιρετικής ποιότητας.

Στη δεκαετία του 1930, ο Ολλανδός καλλιτέχνης Han van Meegeren, δυσαρεστημένος με το γεγονός ότι η ζωγραφική του δεν είχε επιτυχία με τους κριτικούς, αποφάσισε να τους εκδικηθεί και στράφηκε. μεγάλη απάτη. Ο Van Meegeren ασχολήθηκε με την αποκατάσταση έργων ζωγραφικής για μεγάλο χρονικό διάστημα και δίδαξε επίσης ζωγραφική στο Delft, γεγονός που του επέτρεψε να αποκτήσει σε βάθος γνώση του έργου του μεγάλου Ολλανδού Jan Vermeer, του οποίου οι ιστορικοί τέχνης δεν γνώριζαν περισσότερους από σαράντα. Φλεγόταν με την ιδέα να «συμπληρώσει» την κληρονομιά του διάσημου δασκάλου από το Ντελφτ: αποφάσισε να ζωγραφίσει αρκετούς πίνακες στο θρησκευτικά θέματακαι τα περνούν ως έργα του Βερμέερ, για τα οποία μελέτησε σχολαστικά όλες τις τεχνικές ζωγραφικής του.

«Τυχαία μην ανακαλύψετε κανέναν διάσημος πίνακας Vermeer" ήταν εύκολο: τα έργα του δασκάλου του Ντελφτ ανακαλύφθηκαν μόνο στα μέσα του 19ου αιώνα και η πρώτη αναδρομική έκθεση (στο Ρότερνταμ) οργανώθηκε ήδη το 1935. Τρία χρόνια νωρίτερα, ο επιχειρηματίας πλαστογράφος Van Meegeren εγκαταστάθηκε στην Προβηγκία, όπου άρχισε να μελετά την τεχνική του Vermeer και τις πολύχρωμες χρωστικές που χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του. Το 1934 αγόρασε εικόνα XVIIαιώνα, έσβησε το στρώμα βαφής από αυτό και έγραψε σε έναν παλιό καμβά «Ο Χριστός στην Εμμαούς». Κάτω από το πρόσχημα του «βρέθηκε τυχαία ο Βερμέερ», παρουσίασε αυτή την εικόνα σε έναν ειδικό της ιστορίας της τέχνης Abraham Bredius (Abraham Bredius), ο οποίος, βλέποντας ένα συγκλονιστικό εύρημα, σχεδόν λιποθύμησε από υπερβολικά συναισθήματα - τόσο καλή ήταν η δουλειά.

Το ψεύτικο αγοράστηκε το 1937 από τη Βασιλική Πινακοθήκη του Ρότερνταμ (για 500.000 φλωρίνια). Ενθαρρυμένος, ο Van Meegeren άρχισε να βγάζει νέους Vermeers. Οι πλαστογραφίες εμφανίζονταν το ένα μετά το άλλο: πρώτα «Isaac blessing Jacob», μετά «The Last Supper», «Christ and the Sinner», «The Passion of the Christ», «Launddress»… δημοπρασία για 1,25 εκατομμύρια florins.

Φυσικά, ορισμένοι ειδικοί δεν μπορούσαν παρά να αναρωτηθούν: γιατί τόσοι πολλοί άγνωστοι Vermeer άρχισαν να εμφανίζονται στην αγορά, και μάλιστα με ένα σκοτεινό ιστορικό ύπαρξης; . Μόνο όταν οι Ναζί ηττήθηκαν, οι αρχές των απελευθερωμένων χωρών αντιμετώπισαν σοβαρά το πρόβλημα των λεηλατημένων αριστουργημάτων. Ο Van Meegeren, που δεν περιφρόνησε να πουλήσει τα Vermeers του στον εχθρό, έπεσε επίσης υπό υποψία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου πούλησε το «Χριστός και ο αμαρτωλός» και τέσσερα άλλα έργα στον Στρατάρχη Γκέρινγκ (Χέρμαν Γκέρινγκ) και σε άλλους υψηλόβαθμους Γερμανούς αξιωματούχους. Στο τέλος του πολέμου, ο Van Meegeren κατηγορήθηκε ότι συνεργάστηκε για την πώληση εθνικών θησαυρών στους κολλητούς του Χίτλερ. Και έκανε μια συγκλονιστική ομολογία: αποδεικνύεται ότι όλα τα αριστουργήματα με τα οποία γέμισε την αγορά της τέχνης για σχεδόν δέκα χρόνια γράφτηκαν όχι από τον Jan Vermeer από το Delft, αλλά από τον ίδιο ... απλώς ήθελε να κοροϊδέψει τους Ναζί.

Ο πλαστογράφος είπε πώς απέκτησε καμβάδες του 17ου αιώνα και ποιες χρωστικές χρησιμοποίησε, μίλησε λεπτομερώς για την τεχνολογία του για παλαιωμένες απομιμήσεις ... Αλλά το ολλανδικό δικαστήριο δεν πίστεψε τον Van Meegeren και προσφέρθηκε να γράψει έναν άλλο Vermeer παρουσία δύο ειδικοί. Η εικόνα "The Young Christ Preaching in the Temple" δεν ήταν πολύ καλή, αλλά, ωστόσο, έπεισε τους δικαστές ότι ο Van Meegeren δεν σπατάλησε τους εθνικούς θησαυρούς, αλλά πούλησε μόνο τα ψεύτικα του. Χρωστικές ουσίες παρόμοιες με αυτές που χρησιμοποιούσε ο Βερμέερ βρέθηκαν στο εργαστήριο του Van Meegeren, καθώς και ένας ημιτελής πίνακας που απεικονίζει μια γυναίκα να διαβάζει ένα γράμμα.

Ο Van Meegeren καταδικάστηκε σε μόλις ένα χρόνο φυλάκιση. Όμως το άγχος που βίωσε ο πλαστογράφος κατά τη διάρκεια της δίκης οδήγησε στον πρόωρο θάνατό του. Ο Van Meegeren πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 31 Οκτωβρίου 1947, μόλις δύο εβδομάδες αφότου τέθηκε υπό κράτηση.

Ωστόσο, μπορούμε να πούμε ότι ο Van Meegeren πέθανε νικητής: κατάφερε ακόμα να σκουπίσει τη μύτη όλων των κριτικών που κάποτε τον αποκαλούσαν κακό καλλιτέχνη. Χάρη σε αυτή την ιστορία, οι πίνακες του Jan Vermeer κέρδισαν πρωτοφανή δημοτικότητα, αν και οι επιμελητές μουσείων σε όλο τον κόσμο ήταν σε πανικό: αποδείχθηκε ότι πολλοί από τους "Vermeers" από τις συλλογές τους ήταν πλαστές. Ακόμη και ο διάσημος πίνακας «Το κορίτσι στο τσέμπαλο» κηρύχθηκε ψεύτικος. Το 1993, αυτός ο πίνακας υποβλήθηκε για εξέταση από τον οίκο δημοπρασιών Sotheby's, και οι ειδικοί χρειάστηκαν δέκα χρόνια για να διαπιστώσουν ότι το έργο ήταν στην πραγματικότητα αυθεντικό. Μετά την αποκατάσταση, το The Girl at the Harpsichord πουλήθηκε το 2003 για περισσότερα από 24 εκατομμύρια ευρώ.

Τώρα ο Van Meegeren μάλλον δεν θα μπορούσε να ξεγελάσει τους ειδικούς: οι μέθοδοι χημικής ανάλυσης έργων τέχνης είναι τώρα πολύ πιο προηγμένες από ό,τι στη δεκαετία του 1930. Ωστόσο, ακόμη και στη μεταπολεμική περίοδο υπήρχαν τεχνίτες που κατάφεραν να εξαπατήσουν όχι μόνο τους λάτρεις της τέχνης, αλλά και τους επαγγελματίες υψηλής ποιότητας. Για παράδειγμα, στη δεκαετία του 1980, ο Άγγλος απατεώνας John Cockett (John Cockett, γνωστός και ως John Drewe) πούλησε ψεύτικους πίνακες του Ben Nicholson και άλλων διάσημων ζωγράφων, που γράφτηκαν από τον συνεργό του - τον αγνώριστο καλλιτέχνη John Myatt (John Myatt) . Ο Cockett παρότρυνε τους γνωστούς του, που έχουν επιρροή στην αγορά τέχνης, να υπογράψουν έγγραφα που έδειχναν ότι οι πίνακες τους ανήκουν, και παρήγαγε επίσης επιστολές που φέρεται να γράφτηκαν από πλαστογράφους καλλιτέχνες. Όχι μόνο αυτό, βρήκε επίσης έναν τρόπο να μπει στα αρχεία διάσημων μουσείων (όπως η Γκαλερί Tate ή το Ινστιτούτο σύγχρονη τέχνηστο Λονδίνο) και έβαλε τα ονόματα των πλαστών του στα επίσημα μητρώα έργων! Ο Cockett συνελήφθη από τη Scotland Yard το 1999 και καταδικάστηκε σε έξι χρόνια φυλάκιση, εκ των οποίων τα δύο πέρασε στη φυλακή.

Μια από τις πιο διάσημες απάτες στον κόσμο της τέχνης χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Οι κύριοι χαρακτήρες ήταν ο Ούγγρος Elmir de Hory (Elmyr de Hory) και η σύντροφός του, πρώην χορεύτριαμπαλέτο Fernand Legros, ο οποίος κατάφερε να πουλήσει πολλά ψεύτικα στην αμερικανική αγορά.

Ο Elmir de Hory (γνωστός και ως Elmir von Howry, γνωστός και ως Baron Elmir Hoffman, γνωστός και ως Joseph Dori, γνωστός και ως Joseph Dori-Buten) γεννήθηκε στην Ουγγαρία το 1905, από το 1961 ζούσε στο νησί της Ίμπιζα, υποδυόμενος έναν πλούσιο αριστοκράτη στην εξορία. Στην Ίμπιζα, ο ντε Χόρι εγκαταστάθηκε σε μια πολυτελή έπαυλη, όπου τακτοποίησε κοσμικές βραδιές, που σημαδεύεται από την παρουσία ολόκληρης της ελίτ του νησιού. Σύμφωνα με το μύθο, ο de Hori έκανε μια τεράστια περιουσία πουλώντας έργα τέχνης και ήταν φίλος με πολλές διασημότητες, συμπεριλαμβανομένου του Salvador Dali (Salvador Dali). Η ανέφελη ζωή του στην Ίμπιζα συνεχίστηκε μέχρι τη στιγμή που έμαθε για τη σύλληψη του βασικού συνεργού του. Ο Fernand Legros και ο εραστής του Real Lessard (Réal Lessard) πιάστηκαν να πουλούν ψεύτικους μοντερνιστικούς πίνακες στον μεγιστάνα και συλλέκτη πετρελαίου του Τέξας, Elger Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows).

Ο Έλμυρ ντε Χόρι άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη. Σε ηλικία 18 ετών ένας νεαρός, εκπρόσωπος της «χρυσής νεολαίας» της Βουδαπέστης, αποφάσισε να σπουδάσει ζωγραφική και πήγε στο Μόναχο. Αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι, όπου από το 1926 έως το 1932 εργάστηκε στο στούντιο του μεγάλου Fernand Léger. Όμως ο ντε Χόρι δεν έγινε ποτέ διάσημος καλλιτέχνης. Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο ντε Χόρι βρέθηκε χωρίς πένα: οι κομμουνιστικές αρχές της Ουγγαρίας αφαίρεσαν όλη την περιουσία από τους πλούσιους γονείς του. Αισθητός, συβαρίτης και ομοφυλόφιλος, αντιμετώπισε την ανάγκη να φροντίσει μόνος του. Αλλά ο de Hory δεν ήθελε να γίνει ένας συνηθισμένος υπάλληλος γραφείου. Χωρίς μια δεκάρα στην τσέπη του, άρχισε να δημιουργεί απομιμήσεις των έργων διάσημων καλλιτεχνών - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani). Σύντομα, αρκετοί πλούσιοι άνθρωποι που δεν ήταν πολύ καλά γνώστες της τέχνης άρχισαν να αγοράζουν έργα από αυτόν. Έτσι ο de Hory βρήκε έναν τρόπο να επιβιώσει στο κατεστραμμένο από τον πόλεμο Παρίσι και βρήκε ακόμη και ξένους πελάτες. Συνέχισε να εξαπατά συλλέκτες και ιδιοκτήτες γκαλερί μέχρι το 1952, όταν ένας έμπορος του Λος Άντζελες τον εξέθεσε και απείλησε να καλέσει την αστυνομία.

Ο Ντε Χόρι ήταν πολύ τρομοκρατημένος με την προοπτική σύλληψης και φυλάκισης και μάλιστα έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Όμως το 1958, έχοντας γνωρίσει τον 27χρονο «έμπορο τέχνης» Φερνάν Λεγκρός, αποφάσισε και πάλι να μπει σε έναν άδικο δρόμο. Ο Λεγκρός, που εκείνη την εποχή ήταν ήδη πατέρας της οικογένειας, αλλά δεν αρνήθηκε στον εαυτό του τη χαρά να διασκεδάσει με τον νεαρό Απόλλωνα, έτυχε καλής υποδοχής στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας. Το είδωλο του Legros φημολογήθηκε ότι ήταν ο Otto Wacker, γνωστός και ως Olindo Lovael, επίσης πρώην χορευτής που έγινε έμπορος τέχνης. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 στο Βερολίνο, ο Wacker έκανε μερικές πολύ επιτυχημένες απάτες με τριάντα πίνακες του Βαν Γκογκ. Ο γνωστός ειδικός Bert de la Faille (Bert de la Faille) τους αναγνώρισε αρχικά ως γνήσιους, αλλά μετά κατάλαβε ότι είχε εξαπατηθεί. Το 1932, ο Wacker δικάστηκε και ο de la Fay ανακοίνωσε ότι πέντε από τα "Van Goghs" του ήταν ακόμα αληθινά.

Ο Ντε Χόρι ήταν στην αρχή πολύ άβολα μπροστά στον νεαρό, εκκεντρικό Λεγκρό. Έφερε σαν καουμπόι από την Άγρια Δύση, ενώ φορούσε χίπι γενειάδα, τεράστια ποσότητα κοσμημάτων, μαύρα γυαλιά, γούνινο παλτό και μπότες από δέρμα κροκόδειλου. Αλλά ήταν αυτό το κοσμικό πρωτότυπο που βοήθησε τον de Hory να ανακτήσει το κέφι του για ζωή. Τον έπεισε να πάει μαζί του στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο πλαστογράφος άρχισε και πάλι να βγάζει πλαστά μοντερνιστικά έργα ζωγραφικής.

Το καθήκον του ηλικιωμένου Ούγγρου απατεώνα ήταν αποκλειστικά να ζωγραφίζει εικόνες και η νεαρή σύντροφός του ανέλαβε την αναζήτηση πλούσιων πελατών. Του άρεσε επίσης πολύ να κοροϊδεύει τους Αμερικανούς τελωνειακούς. Κατά τη μεταφορά απομιμήσεων που κατασκευάζει ο de Hory, στην ερώτηση των τελωνειακών υπαλλήλων "Τι είναι στη βαλίτσα;" Ο Λεγκρός απάντησε συνεχώς: «Αντίγραφα». Οι τελωνειακοί αρνήθηκαν να τον πιστέψουν και κάλεσαν ειδικούς που κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι πίνακες ήταν στην πραγματικότητα αυθεντικοί, τόσο καλή ήταν η ποιότητα του έργου του ντε Χόρι. Ο Legros χρειάστηκε να πληρώσει σημαντικά πρόστιμα, αλλά είχε ακόμα γνωματεύσεις εμπειρογνωμόνων, που του επέτρεψαν να πουλήσει τα ψεύτικα του για τεράστια ποσά.

Παρά την επιτυχία, ο ντε Χόρι δεν άρεσε να δουλεύει με τον Λεγκρό. Ο νεαρός συνεργός του ήταν απίστευτα αηδιαστικός. Ως εκ τούτου, αφού έζησε μόνο ένα χρόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο πλαστογράφος πήγε στην Ίμπιζα. Ο Legro, στο μεταξύ, γνώρισε τον 19χρονο καλλιτέχνη Real Lessar, τον οποίο πρώτα αποπλάνησε και μετά προσέλκυσε στην επιχείρησή του. Αργότερα προσέλαβε έναν άλλο καλλιτέχνη λογοκλοπή, την Alin Marthouret.

Παρ 'όλα αυτά, ο de Hori συνέχισε να στέλνει ψεύτικα στο Legros κατά καιρούς. Κι εκείνος, που έψαχνε καιρό τον ιδανικό πελάτη, τελικά τον βρήκε στο πρόσωπο του Έλτζερ Χερτλ Μέντοους. Κατάφερε να πουλήσει στον μεγιστάνα περίπου σαράντα πίνακες, ως επί το πλείστον ψεύτικους του Πικάσο, του Μοντιλιάνι, του Αντρέ Ντερέν (Αντρέ Ντερέν) και του Ραούλ Ντούφι (Ραούλ Ντούφι). Τα ψεύτικα ήταν τόσο καλά που οι Γάλλοι ειδικοί υπέγραψαν πιστοποιητικά γνησιότητας χωρίς να χτυπήσουν το βλέφαρο.

Συνειδητοποιώντας ότι είχε εξαπατηθεί, ο Meadows μήνυσε τον Legros. Συνελήφθη μετά από μακρά έρευνα, που έγινε αγαπημένο θέμα των δημοσιογράφων. Ο Lessard και ο de Hory δέχτηκαν επίσης πυρά. Και ο πανικός των στολών ξεκίνησε στην αγορά της τέχνης: έγινε σαφές ότι εκατοντάδες, αν όχι χιλιάδες πλαστά κυκλοφορούσαν στην Αμερική. Και οι Αμερικανοί συλλέκτες, αν και αγαπούσαν την τέχνη, δεν ήταν τόσο εκπαιδευμένοι στην αναγνώριση πλαστών έργων όσο οι Ευρωπαίοι, διδασκόμενοι από πικρή εμπειρία. Από φόβο μήπως χάσουν το πρόσωπό τους, λίγοι συλλέκτες παραδέχθηκαν ότι αγόρασαν έργα τέχνης από τη Legros.

Ο Elmyr de Hory βυθίστηκε στην άβυσσο της κατάθλιψης. Το 1976 αυτοκτόνησε. Πριν από αυτό, όμως, κατάφερε να γράψει τα απομνημονεύματά του και να γίνει ο πρωταγωνιστής μιας ταινίας που γύρισε ο διάσημος Όρσον Γουέλς. Ο Γουέλς ήταν μεγάλος θαυμαστής του ντε Χόρι και τον θεωρούσε έναν από τους κύριους πλαστογράφους του 20ού αιώνα. «Τιμήθηκα πολύ - ο ίδιος ο Elmir de Hory πλαστογράφησε την υπογραφή μου!» - είπε ο διευθυντής.

Και ο Λεγκρός το 1979 καταδικάστηκε σε δύο χρόνια φυλάκιση. Αλλά αυτή η περίοδος καλύφθηκε πλήρως από τον χρόνο που πέρασε σε κελί προφυλάκισης στη Γαλλία και στο εξωτερικό, και ως εκ τούτου ο απατεώνας αφέθηκε ελεύθερος. Ο Λεγκρός, ένας βαρύς καπνιστής, απόλαυσε την ελευθερία του (και την υποστήριξη της κόρης του δισεκατομμυριούχου Αριστοτέλη Ωνάση) για λίγο πριν πεθάνει από καρκίνο στο λαιμό τον Απρίλιο του 1983. Ο συνεργός του Ρεάλ Λέσαρ εγκαταστάθηκε στο Μαρόκο και έγραψε τα απομνημονεύματά του. Και ο Alain Martour φοβόταν πολύ την τιμωρία για συνενοχή με τον Legros, έτσι αποφάσισε να δημοσιεύσει τα απομνημονεύματά του πολύ αργότερα, το 2003.

Ένας άλλος πλαστογράφος που εξαπάτησε κυρίως Αμερικανούς συλλέκτες ήταν ο David Stein. Αλλά τον έφερε στο φως ο Marc Chagall. Ο διάσημος καλλιτέχνης είδε το έργο του φέρεται να βρίσκεται στο παράθυρο μιας γκαλερί και είπε ότι ήταν ψεύτικο. Ο Στάιν συνελήφθη, το όνομά του εμφανίστηκε στις σελίδες όλων των εφημερίδων. Αλλά το ταλέντο του ως πλαστογράφος τον βοήθησε να συνεχίσει να κερδίζει τα προς το ζην: πολλοί ήθελαν να αγοράσουν τις επίσημες πλέον απομιμήσεις του από πίνακες διάσημων ζωγράφων.

Η αποκάλυψη ενός πλαστογράφου είναι ένα απίστευτα δύσκολο έργο. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους οι άνθρωποι κάνουν ψεύτικα. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι συμβαίνει στην ψυχή τους. Κάποιοι δημιουργούν «ψεύτικο» μόνο και μόνο επειδή είναι εύκολος τρόποςγια να βγάλουν λεφτά, άλλοι όπως ο Han van Meegeren θέλουν να δώσουν ένα μάθημα σε κριτικούς και ειδικούς, άλλοι το κάνουν για πλάκα...

Αυτός που διασκέδασε περισσότερο ήταν ο μυστηριώδης πλαστογράφος με το παρατσούκλι "Facsimile", ο οποίος τη δεκαετία του 1980 κατάφερε να κοροϊδέψει τους πιο εκλεπτυσμένους Παριζιάνους ειδικούς. Ειδικεύτηκε στις νεκρές φύσεις του 17ου αιώνα. Έχοντας εργαστεί για αρκετό χρονικό διάστημα ως αναστηλωτής δημόσια υπηρεσίαγια τη διατήρηση μνημείων της ιστορίας και της τέχνης, η «Φαξ» απέκτησε εξαντλητική γνώση των χρωστικών ουσιών, τις οποίες χρησιμοποιούσαν καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Επιπλέον, η δουλειά του του επέτρεψε να μελετήσει διεξοδικά τους πίνακες που ήταν αποθηκευμένοι σε συλλογές μουσείων. Για να δημιουργήσει απομιμήσεις απίστευτα κοντά στο πρωτότυπο, το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να βρει μια επαρκή βάση, καμβά ή χάλκινη πλάκα της σωστής εποχής. Άρχισε να πουλά τα έργα του (στην αρχή ως αντίγραφα) σε ερασιτέχνες. Αλλά σε μια ωραία στιγμή, οι έμποροι είδαν τις φωτογραφίες και αποφάσισαν ότι απλά δεν μπορούν παρά να είναι πρωτότυπες! Ορισμένα αντίγραφα αναγνωρίστηκαν ως πρωτότυπα και οι ιδιοκτήτες γκαλερί βομβάρδισαν τον κατασκευαστή τους με παραγγελίες για νεκρές φύσεις, οι οποίες θα μπορούσαν στη συνέχεια να αποδοθούν στους μεγάλους Γάλλους, Ολλανδούς και Φλαμανδούς ζωγράφους. Περίπου σαράντα έργα του πλαστογράφου έλαβαν πιστοποιητικά γνησιότητας και η Facsimile, νιώθοντας ότι ξεκινούσε ένα επικίνδυνο μονοπάτι, αποφάσισε να εγκαταλείψει το Παρίσι - χωρίς κίνδυνο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η αγορά της τέχνης σημείωσε άνθηση και η πραγματική έκταση ήρθε για τους παραχαράκτες. Πριν από αυτό, οι δραστηριότητές τους εξακολουθούσαν να μην είχαν πραγματικό εύρος - κυρίως επειδή οι περισσότερες από τις πωλήσεις δημοπρασιών γίνονταν στο Παρίσι, όπου οι ειδικοί είχαν ήδη «χτυπήσει το χέρι τους» στην παρακολούθηση των πλαστών. Όμως σταδιακά, οι οίκοι δημοπρασιών στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ υιοθέτησαν νέες στρατηγικές μάρκετινγκ και τα χρήματα άρχισαν να ρέουν στις χώρες τους. Η οικονομία των ΗΠΑ συνέχισε να αναπτύσσεται και όλο και περισσότεροι πλούσιοι εμφανίζονταν, πρόθυμοι να κατέχουν μεγάλες συλλογές έργων τέχνης. Οι τιμές για το έργο των ιμπρεσιονιστών και των μοντερνιστών αυξήθηκαν. Νέες γκαλερί εμφανίζονταν σχεδόν κάθε εβδομάδα στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Λος Άντζελες, το Ντάλας και το Σαν Φρανσίσκο.

Το κύριο πρόβλημα ήταν ότι οι περισσότεροι από τους ειδικούς που μπόρεσαν να διακρίνουν την πραγματική εικόνα από την «ψεύτικη» ήταν Γάλλοι και όχι Αμερικανοί. Οι άπειροι αγοραστές αγόραζαν πίνακες ζωγραφικής σε παρτίδες χωρίς να λάβουν ούτε τις πιο βασικές προφυλάξεις - για παράδειγμα, χωρίς να ελέγξουν τη γνησιότητα του πιστοποιητικού γνησιότητας. Πολλά πιστοποιητικά εκδόθηκαν από ειδικούς που αγνοούν παντελώς το έργο των καλλιτεχνών. Και κάποιοι αγόρασαν το έργο χωρίς κανένα απολύτως έγγραφο.

Πολλοί ιδιοκτήτες μικρών γκαλερί εκμεταλλεύτηκαν την κατάσταση και άρχισαν να πουλούν αμφίβολα έργα. Κάποιοι δεν δίστασαν να εκδώσουν τα δικά τους πιστοποιητικά, τα οποία φυσικά δεν είχαν καμία αξία. Υπήρχαν επίσης πολλοί επιχειρηματίες, όπως ο Fernand Legros, που έχτισαν την επιχείρησή τους με την πώληση απομιμήσεων.

Φυσικά, όχι μόνο οι Αμερικανοί συλλέκτες εξαπατήθηκαν για το τίποτα. Η Ευρώπη γνώριζε και «ταραγμένες» εποχές. Αρκεί να θυμηθεί κανείς πώς μερικές δεκαετίες νωρίτερα ο διάσημος Παριζιάνος συλλέκτης Théodore Duret έπεσε θύμα πλαστογράφων. Μετά τον θάνατό του, οι κληρονόμοι έμαθαν τη σκληρή αλήθεια: πολλοί πίνακες των ιμπρεσιονιστών και άλλων καλλιτεχνών που αγόρασε ο Ντιρέ αποδείχτηκαν ψεύτικοι.

Η αγορά τέχνης έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη, αλλά δεν μπόρεσε να προστατευτεί από το αναπόφευκτο: από την κλοπή και το «ψεύτικο». Ο αριθμός των εγκλημάτων που σχετίζονται με την τέχνη αυξάνεται κάθε χρόνο. Οι πονηροί από τις χώρες του Ανατολικού Μπλοκ κατάλαβαν γρήγορα ότι μπορούσαν να βγάλουν καλά χρήματα από την αυξημένη αγάπη για τα υψηλά. Τα έργα του Marc Chagall, του El Lissitzky, των σουπρεματιστών, των κονστρουκτιβιστών και άλλων εκπροσώπων της ρωσικής πρωτοπορίας γίνονταν όλο και πιο δημοφιλή και οι πλαστογραφίες των έργων τους «έρρεαν» στη Δύση. Στη σοβιετική εποχή, υπήρχε ένα ολόκληρο εγκληματικό δίκτυο που προμήθευε πλαστά έργα των Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Ο αριθμός των καλλιτεχνών που εισήχθησαν στην αγορά αυξανόταν ασταμάτητα και η βιομηχανία της ψεύτικης ζωγραφικής μετατράπηκε σε μια γιγάντια μηχανή, δεύτερη μετά τη βιομηχανία ρούχων και αρωμάτων ψεύτικων σχεδιαστών. Όταν ο Κολομβιανός καλλιτέχνης Φερνάντο Μποτέρο έγινε διάσημος, υπήρχε μια ολόκληρη στρατιά λογοκλοπών που αντέγραφαν τους καμβάδες και τα γλυπτά του. Η αμερικανική αγορά πλημμύρισε από ψεύτικα γλυπτά Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse. Το φαινόμενο έφτασε στο αποκορύφωμά του με την έλευση της ηλεκτρονικής δημοπρασίας του eBay, όπου κάθε εβδομάδα πωλούνται εκατοντάδες αντίγραφα και πλαστά, που αποδίδονται στους Πικάσο, Ματίς, Πόποβα, Μποτέρο, Νταλί, Ρενουάρ, Πισάρο, Μοντιλιάνι, Κορό, Μονέ, Ροντέν, Χένρι. Moore, Diego Rivera (Diego Rivera ), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka και πολλοί άλλοι. Μια πραγματική επιδημία! Δεν είναι γνωστό αν η παγκόσμια οικονομική κρίση θα τη σκοτώσει…

Αυτοί είναι οι νόμοι της αγοράς: αν υπάρχει ζήτηση για τα έργα κάποιου καλλιτέχνη, τότε εμφανίζονται αμέσως ψεύτικα. Έτσι συνέβη με τον Michelangelo, τον Rembrandt, τον Watteau, αργότερα με τους Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat και τώρα με τον Robert Combas και άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες. Εκτός από τα «ψεύτικα» υπάρχουν και κανονικά αντίγραφα. Όμως, όπως έχουμε ήδη καταλάβει, από ένα αντίγραφο στο ψεύτικο είναι ένα βήμα. Και πολλοί εγκληματίες συνειδητοποιούν γρήγορα ότι είναι πολύ πιο εύκολο να παραποιηθούν οι πίνακες από τα τραπεζογραμμάτια.

Δεν μπορούμε να ονομάσουμε πλαστά αντίγραφα που έγιναν από αρχάριους ζωγράφους κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης. Είναι επίσης αδύνατο να γίνουν δεκτά ως πλαστά έργα που έχουν ξεκινήσει από τους ίδιους τους καλλιτέχνες και ολοκληρώθηκαν από μαθητές ή βοηθούς τους. Οι πίνακες πολλών διάσημων δασκάλων, όπως ο Ρούμπενς και ο Ρέμπραντ, δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο. Γενικά, ένα αντίγραφο είναι μια ακριβής αναπαραγωγή ενός πίνακα, ενώ ένα ψεύτικο είναι ένα ανεξάρτητο έργο, μια απομίμηση του στυλ του καλλιτέχνη. Δηλαδή, ένα «ψεύτικο» είναι πιο εύκολο να περάσει ως πρωτότυπο από ένα αντίγραφο: είναι πιο πιθανό να εξαπατήσει έναν ειδικό.

Για να βγάλει χρήματα εύκολα και γρήγορα, ο πλαστογράφος θα πρέπει πρώτα από όλα να επιλέξει τον καλλιτέχνη που θα σφυρηλατήσει. Φυσικά και πρέπει να είναι διάσημος ζωγράφοςή ένας γλύπτης καλοπροαίρετος στην αγορά. Επιπλέον, ο πλαστός κατασκευαστής πρέπει να έχει ταλέντο, να είναι εξοικειωμένος με αρχαίες τεχνικές και πολύχρωμες χρωστικές ουσίες, να είναι «φίλος» με τη χημεία, να μελετά διεξοδικά τις τεχνικές σύνθεσης του πλαστού καλλιτέχνη και να καταλήξει σε μια εύλογη ιστορία της ύπαρξης του έργου - στο για να εξηγήσει την ξαφνική εμφάνιση ενός αριστουργήματος «που βρέθηκε από θαύμα». Για να αποφύγει τις δύσκολες ερωτήσεις των ειδικών, ο απατεώνας πρέπει επίσης να γνωρίζει καλά τη βιογραφία του καλλιτέχνη και όλες τις συνθήκες της ζωής του.

Ναι, δεν μπορεί να είναι όλοι πλαστογράφοι. Αφού φτιάξεις το «ψεύτικο» έρχεται το επόμενο δύσκολο στάδιο: πρέπει να βρεις έναν χαζό στον οποίο μπορείς να το πουλήσεις. Αλλά πολλοί παραχαράκτες δεν έχουν επιχειρηματική οξυδέρκεια (εξάλλου, είναι πρωτίστως καλλιτέχνες) και επομένως χρειάζονται κάποιους επιχειρηματικούς Legros που μπορούν να λειτουργήσουν με επιτυχία την επιχείρησή τους. Και χωρίς τη βοήθεια έμπειρων επιχειρηματιών, πολλοί, ακόμη και οι πιο ταλαντούχοι, μιμητές μπαίνουν σε ένα χάος: πουλούν ψεύτικα γραμμένα με «ιδρώτα και αίμα» στους πρώτους που έρχονται, και μάλιστα για ένα μικρό τίμημα. Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε εδώ χωρίς γνώση τεχνολογιών μάρκετινγκ και δημοσίων σχέσεων.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ακόμη και πολύ διάσημοι ιστορικοί χαρακτήρες δεν περιφρόνησαν τη δημιουργία πλαστών και τη χρήση τους για δικούς τους σκοπούς. Για παράδειγμα, ο Πάπας Κλήμης Ζ' παρήγγειλε ένα αντίγραφο του ραφαηλικού πορτρέτου ενός άλλου πάπα, του Λέοντα Χ, και το παρουσίασε στον Φρειδερίκο Β' Γκονζάγκα, διαβεβαιώνοντάς τον ότι ήταν το πρωτότυπο. Η «ψεύτικη» βιομηχανία δεν θα είχε μεγαλώσει σε τέτοιο μέγεθος αν δεν υπήρχαν χαρακτήρες που είναι καλοί στο να εξαπατούν αφελείς ανθρώπους. Αυτά περιλαμβάνουν ένα άτομο με τα αρχικά ομιλίας P. R. - ένας πολύ γοητευτικός απατεώνας.

Ο P. R. έπαιξε έξοχα το ρόλο ενός επιτυχημένου κορυφαίου μάνατζερ, ζώντας με μια γοητευτική νεαρή σύζυγο και γοητευτικά παιδιά σε μια πολυτελή βίλα σε ένα μοντέρνο προάστιο. Όλα αυτά ήταν μέρος της στρατηγικής του για να εξαπατήσει τους ευκολόπιστους λάτρεις της τέχνης. Δημοσίευσε σε εφημερίδες και περιοδικά, αφιερωμένο στην τέχνη, διαφημίσεις, όπου προσφέρθηκε να αγοράσει κάποια έργα από τη μεγάλη συλλογή έργων τέχνης του. Σκέφτηκε διάφορους λόγους για τους οποίους «αναγκάστηκε» να πουλάει πίνακες και γλυπτά: είτε έπρεπε να χτιστεί μια πισίνα, είτε να χρηματοδοτηθεί κάποια επείγουσα εργασία. Ο P.R. πούλησε αυθεντικά έργα σε αγοραστές που τον βρήκαν στη διαφήμιση σε μικρή τιμή, χωρίς να ξεχάσει να τους δείξει άλλα αντικείμενα από τη συλλογή του, τα οποία επίσης επρόκειτο να πουλήσει «σε περίπτωση ανάγκης». Όπως ήταν φυσικό, ενθουσιασμένοι πελάτες ήρθαν ξανά στο P.R., αλλά αυτή τη φορά έλαβαν «ψεύτικα». Απολάμβανε ακόμη και την εμπιστοσύνη των Παριζιάνων αντιπροσώπων, στους οποίους δάνειζε μερικές φορές αριστουργήματα από τη συλλογή του. Οι πίνακες κρέμονταν στους τοίχους των γκαλερί για αρκετή ώρα, αλλά ο P. R. ξεκαθάρισε σε όσους ήθελαν να τους αγοράσουν ότι δεν επρόκειτο να τους αποχωριστεί. Όπως ήταν φυσικό, τα έργα απέκτησαν τη φήμη των πολύ σπάνιων και απρόσιτων έργων, δηλαδή «μεζέδων» για συλλέκτες. Ο P. R. σύχναζε επίσης στις δημοπρασίες του Παρισιού στο Hôtel Drouot, όπου έκανε περιστασιακές προσφορές και έπαιρνε συνεντεύξεις από εκτιμητές. Έτσι, ο επιχειρηματικός επιχειρηματίας δημιούργησε για τον εαυτό του τη δόξα ενός σοβαρού συλλέκτη και ενός πολύ σημαντικού προσώπου στην αγορά τέχνης. Στα δέκα-περίπου χρόνια που έχει αναπτυχθεί η απάτη, έχει καταφέρει να τυλίξει δεκάδες ανθρώπους γύρω από το δάχτυλό του. Ακόμη και μετά το αποκαλυπτικό άρθρο της εβδομαδιαίας Le Point, ο P.R συνέχισε να εμφανίζεται σε παλαιοπωλεία και να πουλάει ψεύτικα στη βίλα του! Προσέφερε σαμπάνια στους καλεσμένους, ενώ η γλυκιά σύζυγός του με ένα παιδί στην αγκαλιά τους διασκέδαζε με κουβέντα. Αλλά τα χέρια της δικαιοσύνης εξακολουθούσαν να απλώνουν τον πλαστογράφο. Στις αρχές Ιουλίου 2005, καταδικάστηκε σε πενταετή φυλάκιση. Και η γοητευτική σύζυγός του ανέλαβε γραπτή δέσμευση να μην φύγει.

Αναρωτιέμαι πόσοι άλλοι τέτοιοι απατεώνες περιφέρονται στον κόσμο; Μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι οι πλαστογράφοι θα υπάρχουν όσο υπάρχουν φιλότεχνοι που θέλουν να αγοράσουν κάποιο ποιοτικό έργο σε τιμή ευκαιρίας. Όταν ένα διαμάντι άρχισε να θεωρείται πολύτιμος λίθος, εμφανίστηκαν αμέσως ψεύτικα. Το ίδιο συμβαίνει και με την τέχνη.

Τα ψεύτικα, όπως η κλοπή, είναι μια πραγματική κατάρα για τον συλλέκτη. Και οι δύο μάστιγες μπορούν να προστατευτούν. Αλλά αν μπορείτε να αποφύγετε την κλοπή ενισχύοντας τα μέτρα ασφαλείας στο σπίτι ή το διαμέρισμά σας, τότε είναι πολύ πιο δύσκολο να προστατευτείτε από ένα ψεύτικο. Η εύρεση ενός άγνωστου έργου τέχνης και ο προσδιορισμός της αυθεντικότητάς του δεν είναι το ίδιο πράγμα. Το τελευταίο είναι πολύ πιο δύσκολο, ειδικά αφού τις περισσότερες φορές η ετυμηγορία των ειδικών είναι αρνητική ή διφορούμενη. Όταν έμαθε ότι ένα μοντέλο ειδωλίου Giambologna, κατασκευασμένο στη Φλωρεντία γύρω στο 1660, βγήκε πρόσφατα σε δημοπρασία στο Hotel Druot για μια ανήκουστη τιμή 1,2 εκατομμυρίων ευρώ, ένας συλλέκτης που αγόρασε ένα παρόμοιο πριν από 20 χρόνια, στράφηκε σε ειδικός, νομίζοντας ότι και το ειδώλιο του θα φτάσει την αντίστοιχη τιμή. Ωστόσο, ο ειδικός του εξήγησε ότι το ειδώλιο του κατασκευάστηκε μισό αιώνα αργότερα, στο εργαστήριο Gobelin και ότι, κατά τη γνώμη του, η τιμή του δεν θα ξεπερνούσε τις 50 χιλιάδες ευρώ. Ωστόσο, ο ίδιος εμπειρογνώμονας αποτίμησε μόνο 30.000 ένα μοντέλο που πωλήθηκε αργότερα σε εκπληκτική τιμή, με το σκεπτικό ότι κάτω από την πατίνα ήταν χαραγμένος ο αριθμός αποθέματος που έδειχνε ότι ανήκει στη συλλογή Richelieu, η οποία, σύμφωνα με τον εμπειρογνώμονα, έδειχνε ψεύτικο. Ωστόσο, εάν αυτός ο αριθμός ήταν κάτω από πατίνα, τότε αυτό σήμαινε ότι αργότερα εφαρμόστηκε ένα άλλο στρώμα πατίνας στο χάλκινο ειδώλιο, το οποίο θα έπρεπε θεωρητικά να μειώσει την τιμή του.

Δηλαδή, αυτό που θεωρείται το πρωτότυπο απέχει πολύ από το να είναι πάντα. Μερικές φορές συμβαίνει το αντίθετο - ο ειδικός παίρνει το πραγματικό πρωτότυπο για ένα ψεύτικο. Μπορούμε να πούμε ότι όλα εξαρτώνται από το πιστοποιητικό.

Όλοι γνωρίζουν ότι οι καλλιτέχνες συχνά αντέγραφαν τους δασκάλους τους κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, αλλά συχνά λησμονείται ότι η λογοκλοπή μπορεί να είναι ασυνείδητη. Κατά την αναζήτηση δικο μου στυλοι ζωγράφοι συχνά χρησιμοποιούν τα ευρήματα άλλων ανθρώπων χωρίς να το καταλαβαίνουν. Και οι κριτικοί το παρατηρούν ... ή κάνουν τα στραβά μάτια σε αυτό.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο διάσημος Αμερικανός κριτικός τέχνης και θεωρητικός Clement Greenberg (Clement Greenberg) επαίνεσε ορισμένους καλλιτέχνες, κυρίως αφηρημένους εξπρεσιονιστές (για παράδειγμα, Kenneth Noland) μέχρι τον ουρανό. Αν δεν υπήρχε ο ενθουσιασμός του Greenberg, η ιστορία της τέχνης θα ήταν εντελώς διαφορετική. Ο κριτικός υποστήριξε ότι το έργο του Noland δεν είχε καμία σχέση με τα έργα του Robert Delaunay (Robert Delaunay) της δεκαετίας του 1910, και επίσης υποστήριξε ότι ένας άλλος Αμερικανός εξπρεσιονιστής, ο Barnett Newman, δεν χρωστούσε τίποτα σε έναν από τους «πατέρες της αφαίρεσης» Piet Mondrian. (Piet Mondrian).

Στο How I Became an Art Dealer, ο Sami Tarica αναφέρει τον Γάλλο ψυχαναλυτή Daniel Sibony που έγραψε για το σύμπλεγμα πρώτου-δευτέρου: Αυτός που έρχεται δεύτερος δεν παραδέχεται ότι δανείστηκε τίποτα από τον πρώτο, δεν λέει για τις προθέσεις του να τον ξεπεράσει. ή οτιδήποτε άλλο, αλλά κάνει ό,τι μπορεί για να είναι ο πρώτος, παρά το γεγονός ότι δεν είναι. Και εξαιτίας αυτής της παραβίασης της χρονολογίας των γεγονότων, συμβαίνουν διάφορες ανοησίες. Δηλαδή, οι ευθείες κάθετες γραμμές του Μπάρνετ Νιούμαν, χάρη στις οποίες έγινε γνωστός, έχουν τους προκατόχους τους, και πολύ διάσημους.

Ο Clement Greenberg κατατάχθηκε μεταξύ των αφηρημένων καλλιτεχνών και ο διάσημος εκπρόσωπος της γαλλικής «άτυπης τέχνης» (Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier), αν και αρνήθηκε κατηγορηματικά τους ισχυρισμούς του. Ο δρόμος προς την επιτυχία Fautrier ήταν ακανθώδης. Αγνοήθηκε από γκαλερί και συλλέκτες. Το 1955, μετά από μια άλλη αποτυχημένη έκθεση, έγραψε στον Jean Paulhan: «Πάντα μου έλεγες ότι οι μεγάλοι καλλιτέχνες στην αρχή της καριέρας τους δεν καταφέρνουν ποτέ να πουλήσουν τους πίνακές τους. Μπορείτε να είστε χαρούμενοι για μένα: δεν πουλήθηκε ούτε ένα από τα έργα μου στην έκθεση!». Μόνο χάρη στον Sami Tariq, έναν πωλητή χαλιών που έγινε έμπορος έργων τέχνης, οι πίνακες του Fautrier βρήκαν τελικά αγοραστές. Κάποτε ο Tarika έδειξε στον καλλιτέχνη μια ντουζίνα έργα του Serge Polyakov, για τα οποία ήταν πολύ περήφανος. Ο Fautrier του είπε ότι από όλους τους μετακυβιστές, ο Polyakov ήταν ίσως ο καλύτερος. Με αυτά τα λόγια, εννοούσε ότι υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του «μετα-» και του «αυθεντικού». Σε άλλη περίπτωση, ο Tarik έφερε έναν Αμερικανό πελάτη στον Fautrier, από τον οποίο ο καλλιτέχνης ζήτησε 1.000 φράγκα για έναν πίνακα. Ο Αμερικανός είπε ότι ήταν πολύ ακριβό. Τότε ο Φοτριέρ έβγαλε από την ντουλάπα έξι παρόμοιους πίνακες και ανακοίνωσε ότι πουλήθηκαν στην τιμή των 10 φράγκων το τεμάχιο. Στην ερώτηση ενός έκπληκτου πελάτη γιατί ένας πίνακας πωλείται τόσο ακριβά, και ο υπόλοιπος τόσο φθηνά, ο Fautrier απάντησε με πάθος: «Επειδή αυτά [για 10 φράγκα. - Εκδ.] έγραψε η οικονόμος μου. Ο Αμερικανός έφυγε χωρίς να αγοράσει τίποτα. Μάταια όμως: στην πραγματικότητα επρόκειτο για τη σειρά «Πολλαπλά Πρωτότυπα», που αργότερα έγινε διάσημη.

Όταν ο Sami Tarika έφτασε στη Νέα Υόρκη, σοκαρίστηκε από τη σημασία που δίνουν οι Αμερικανοί στο έργο των αφηρημένων εξπρεσιονιστών. Για αυτόν, οι πίνακες των Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman και άλλων ήταν απλώς μια «επανάληψη του παρελθόντος», η εκμετάλλευση ιδεών που είχε διατυπώσει τριάντα χρόνια νωρίτερα ο Wassily Kandinsky. , Kazimir Malevich και Piet Mondrian. Αυτή η «υπερβολική» τέχνη του θύμισε τα μεγαλειώδη αγάλματα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τα οποία θαυμάζονταν ακριβώς μέχρι που ανακάλυψαν την εντυπωσιακή τους ομοιότητα με τα «αρχαϊκά» γλυπτά που δημιουργήθηκαν αρκετούς αιώνες νωρίτερα στο μικρό κράτος της Ελλάδας.

Και ο θάλαμος του Jean Fautrier, κοιτάζοντας τους καμβάδες των αφηρημένων εξπρεσιονιστών, αναρωτήθηκε πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να διατηρήσει την ακεραιότητα του «εγώ» του, θυσιάζοντας τον εαυτό του ολοκληρωτικά στη μόδα. Ενώ ο αμερικανικός εξπρεσιονισμός κέρδιζε δημοτικότητα, κανείς δεν έδωσε σημασία στα έργα του. Ακόμη και όταν ο Fautrier δώρισε έναν από τους πίνακές του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι, το μουσείο αρνήθηκε να τον δεχτεί με το σκεπτικό ότι «δεν είναι πίνακας». Τότε ο Σάμι Ταρίκα σκέφτηκε το γεγονός ότι, ίσως, όσοι λένε την αλήθεια μπροστά από το χρόνο, είναι πιο δύσκολο να ακουστούν.

Το 1959, ο Fautrier προσκλήθηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας - προς μεγάλη δυσαρέσκεια του Gildo Caputo (Gildo Caputo), τότε προέδρου του Γαλλικού Συνδικάτου Εμπόρων Τέχνης. Ήθελε τον Alfred Manessier να εκπροσωπήσει τη Γαλλία στην Μπιενάλε, αλλά τα μέλη του συνδικάτου προτιμούσαν τον γαλλογερμανό καλλιτέχνη Hans Hartung από αυτόν. Με τον τελευταίο Fotrier μοιράστηκε το Grand Prix. Η κριτική επιτροπή ήθελε να δώσει την πλειοψηφία των ψήφων στον Hartung, αλλά ο Sami Tariq κατάφερε να πείσει πολλά από τα μέλη της (ιδίως αυτά που ήρθαν από την Πολωνία) ότι είναι καλύτερο να υποστηρίξουμε έναν φτωχό καλλιτέχνη που δεν έχει καν γκαλερίστα. να ψηφίσει έναν «καπιταλιστή υποψήφιο».

Κάποτε ο Sami Tarika προσπάθησε να πείσει τον εκατομμυριούχο Gunther Sachs (Gunter Sachs) να στηρίξει τα χρήματα ενός άλλου διάσημου καλλιτέχνη, του Yves Klein (Yves Klein). Ο Ζακς συμφώνησε, αλλά στο δείπνο ο Tarika του μίλησε για την παράσταση του Klein με τίτλο "Zones of Intangible Painterly Sensibility", στην οποία αντάλλαξε άδειους χώρους στην πόλη με χρυσό, δηλαδή στην πραγματικότητα πούλησε "τίποτα". Ο εκατομμυριούχος θύμωσε: «Πώς θέλεις να μην αγοράσω τίποτα;.. Αυτό είναι, δεν ασχολούμαι πια με αυτό». Δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν τη διαφορά μεταξύ μιας χειρονομίας στην τέχνη και των χρημάτων που ξοδεύονται «στο κενό».

Με εξαίρεση τους Fautrier, Klein και μερικούς άλλους, οι περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν απαλλοτριώσει ασυνείδητα στοιχεία του στυλ των προκατόχων τους. Ακόμη και ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Πάμπλο Πικάσο εμπνεύστηκε από τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών και δανείστηκε πολλά από αυτούς. Μπορούμε να πούμε ότι ο Πικάσο ήταν ο πιο σημαντικός λογοκλοπής στην ιστορία της ζωγραφικής - δεν επινόησε τίποτα δικό του, ακόμη και ο κυβισμός ιδρύθηκε από τον Ζωρζ Μπρακ. Και στην αρχή αυτού του στυλ ήταν ο Paul Cezanne. Ωστόσο, η δέσμευση του Πικάσο στον δανεισμό δεν μειώνει τη ιδιοφυΐα του και ο Ισπανογάλλος καλλιτέχνης θεωρείται δικαίως ο μεγαλύτερος ζωγράφος του 20ού αιώνα.

Πολλοί καλλιτέχνες απορρόφησαν τις ιδέες και το στυλ άλλων, γεγονός που έκανε τη δουλειά τους πιο ελκυστική στους μεγάλους συλλέκτες. Γιατί ο Alfred Manessier, που επαινέστηκε το 1959, δεν πέτυχε την ίδια φήμη με τον Serge Polyakov και τον Nicolas de Stael; Ναι, απλώς και μόνο επειδή οι τελευταίοι ήταν πολύ πιο «διαφημισμένοι» στην αγορά. Όλοι οι λάτρεις της τέχνης γνωρίζουν τον Bernard Buffet, αλλά κανείς δεν θυμάται εκείνους των οποίων τα έργα στα μέσα της δεκαετίας του 1940 έμοιαζαν πολύ με αυτά του Buffet. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, πολλοί έμποροι χλεύαζαν τον Fautrier και τον Klein, οι οποίοι λίγο αργότερα έγιναν πολύ πιο σεβαστοί καλλιτέχνες από εκείνους των οποίων τα έργα πουλούσαν στις γκαλερί τους. Ο Fautrier αποκάλεσε τέτοιους καλλιτέχνες «μετακυβιστές» και θεωρούσε τον εαυτό του δημιουργό της «γνήσιας» ζωγραφικής.

Ο δανεισμός δεν είναι ακριβώς αντιγραφή ή λογοκλοπή, αλλά επίδειξη (συχνά ασυνείδητη) κάποιου είδους επιρροής. Όταν κοιτάμε έναν πίνακα ενός καλλιτέχνη, συχνά πιάνουμε τον εαυτό μας να πιστεύει ότι μοιάζει με το έργο κάποιου άλλου. Μπορείτε να κάνετε ένα πείραμα: πηγαίνετε σε ένα μουσείο, σταθείτε σε απόσταση δέκα μέτρων από την εικόνα και προσπαθήστε να μαντέψετε τον συγγραφέα. Σε αυτή την απόσταση, ο Sébastien Bourdon μπορεί να συγχέεται με τον Nicolas Poussin, τον Antoine Watteau με τον Nicolas Lancret, τον Johan Barthold Jongkind με τον Eugène Boudin, τον Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - με τον Paul Serusier (Paul Sérusier), τον Henri-Edmond Cross (Henri). ) - με τον Paul Signac (Paul Signac). Πριν εμπνεύσει τους Lancret και Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater), ο Poussin δανείστηκε πολλά από τον Claude Gillot (Claude Gillot). Ο John Constable χρωστάει πολλά στον Claude Gelée, ο Jean-Baptiste Camille Corot οφείλει στον Constable, ο Eugene Boudin εμπνεύστηκε από τον πίνακα του Corot και ο Claude Monet εμπνεύστηκε τον Boudin. Και ο ήδη αναφερόμενος Πικάσο, πριν γίνει ο πατέρας του κυβισμού, πέρασε από ένα πάθος για τον ακαδημαϊσμό και αργότερα όταν δημιουργούσε γλυπτά εμπνεύστηκε από το έργο του Julio Gonzalez (Julio González).

Γενικά η τέχνη βασίζεται στον δανεισμό. Είναι απαραίτητα για την εξέλιξή του. Όταν αναδύονται νέα ρεύματα τέχνης, οι καλλιτέχνες δανείζονται συνεχώς ιδέες ο ένας από τον άλλον και από τους προκατόχους τους. Μερικοί από αυτούς είναι τυχεροί - βρίσκουν έναν αντιπρόσωπο με καλή αίσθηση μάρκετινγκ. Φυσικά, κάποιοι θα τους θεωρήσουν απατεώνες (όπως ο Fautrier των αφηρημένων εξπρεσιονιστών), αλλά αυτό δεν θα εμποδίσει την ανάβασή τους στον Όλυμπο. Αυτό μπορεί να φαίνεται άδικο σε πολλούς, αλλά η επιτυχία στον κόσμο της τέχνης εξαρτάται κυρίως από την τύχη. Το να αποκαλούμε τον ίδιο Serge Polyakov λογοκλοπή θα ήταν τουλάχιστον ασέβεια, αλλά κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός ότι, όπως πολλοί άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες, υποσυνείδητα «έκλεψε» από τους συναδέλφους του.

Είναι δυνατόν να ονομαστεί η λογοκλοπή τάση;.. Για παράδειγμα, ο Φωβισμός έγινε ο κληρονόμος του διχασμού: το έργο που ξεκίνησε από τον Georges Seurat (Georges Seurat) συνεχίστηκε από τους André Derain και Maurice de Vlaminck, και Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy κ.ά. Το ίδιο και με τον κυβισμό: οι εμπνευστές ήταν ο Μπρακ και ο Πικάσο, που «σηκώθηκαν» από τους Χουάν Γκρις, Ανρί Χέιντεν και Λούις Μαρκούσις, και οι ιδέες τους αναπτύχθηκαν από αφηρημένους καλλιτέχνες. Οι αρχές που διακηρύχθηκαν από τους εμπνευστές διαφόρων κινημάτων (κυβισμός, σουπρεματισμός, κονστρουκτιβισμός, φουτουρισμός, σουρεαλισμός, αφαίρεση, μουσικαλισμός και πολλά άλλα) βασίστηκαν σε συνειδητούς και ασυνείδητους δανεισμούς. Αλλά το έργο τους, φυσικά, δεν μπορεί να ονομαστεί ψεύτικο. Παραχαράκτες - αυτοί είναι οι πραγματικοί τρομοκράτες τέχνης. Οποιοσδήποτε ειδικός θα σας το πει αυτό.

Πολύ συχνά οι απατεώνες κοροϊδεύουν τους ειδικούς. Οι οίκοι δημοπρασιών δεν διενεργούν πάντα διεξοδική εξέταση του καμβά ή των χρωμάτων, οι έμποροι, εάν το επιθυμούν, πλαστογραφούν πιστοποιητικά γνησιότητας και καταλήγουν σε μια πειστική γενεαλογία του πίνακα. Ως αποτέλεσμα, δεν εξαπατώνται μόνο αρχάριοι αγοραστές, αλλά και ειδικοί, ιστορικοί τέχνης, ακόμη και συγγενείς καλλιτεχνών. Κατά κανόνα, οι ίδιοι οι παραχαράκτες ταλαντούχους καλλιτέχνες, οι πίνακες του οποίου δεν προκάλεσαν κανέναν ενθουσιασμό ούτε σε δημοπρασίες, ούτε σε γκαλερί, ούτε καν σε βερνισάζ.

«Modigliani» της Elmira de Hori

Γράφονται βιβλία για την Ελμίρα ντε Χόρι και γυρίζονται ταινίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε χιλιάδες ψεύτικα από τα πιο διάσημα και αγαπητοί καλλιτέχνεςαπό τους ιμπρεσιονιστές στους μοντερνιστές. Για να πείσει για την πραγματική προέλευση των πινάκων, ο de Hory αγόρασε παλιούς καταλόγους με έναν πίνακα του επιθυμητού καλλιτέχνη, μετά τον έκοψε προσεκτικά, σχεδίασε τον "Matisse" ή τον "Picasso" του, φωτογράφισε την εικόνα και έβαλε την εικόνα πίσω στον κατάλογο. . Σε αυτή την περίπτωση, ο αγοραστής δεν είχε καμία αμφιβολία ότι το πρωτότυπο ήταν μπροστά του.

Η φάρσα ήρθε στο φως όταν, τη δεκαετία του 1960, ο μεγιστάνας του πετρελαίου του Τέξας Algur Meadows αγόρασε μια μεγάλη συλλογή από πίνακες—Modigliani, Picasso, Matisse και άλλους—από έναν έμπορο έργων τέχνης, τον Fernand Legros, ο οποίος συνεργάστηκε με τον de Hory. Μετά τη μήνυση του Meadows, ο de Hori επέλεξε να παραμείνει στην Ισπανία. Εκεί συνέχισε να σχεδιάζει, αλλά ήδη υπέγραψε το όνομά του. Τη δεκαετία του 1980, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, μεγάλοι οίκοι δημοπρασιών - οι Sotheby's και Christie's άρχισαν να πωλούν το έργο του με το όνομά του - η τιμή ξεκίνησε από μερικές εκατοντάδες λίρες και έφτασε σε αρκετές χιλιάδες. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι ειδικοί παρατήρησαν ότι η ποιότητα της δουλειάς δεν ήταν πάντα εξίσου καλή και υποψιάστηκαν ότι κάποιος πλαστογραφούσε και ο ίδιος τον de Hory. Η δημοπράτηση των έργων του καλλιτέχνη αποφάσισε να σταματήσει.

Ψεύτικα γλυπτά Τζακομέτι

Alberto Giacometti - διάσημος γλύπτης, ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του 20ού αιώνα. Και το έργο του σφυρηλατήθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Robert Dreissen, έναν από τους πιο διάσημους πλαστογράφους. Όπως οι περισσότεροι από τους «συναδέλφους» του, δημιουργική μοίραΟ Ντράισεν αποδείχθηκε άσχημα - απλά δεν χρειαζόταν σε κανέναν!

Έκανε τα πρώτα του ψεύτικα στη δεκαετία του '80. Στη συνέχεια, ο Dreissen συναντήθηκε με τις μεγάλες αρχές της μαύρης αγοράς τέχνης. Από τους πρώτους πελάτες του, για παράδειγμα, ήταν ο Michael Van Ryne, ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπόρους στην παράνομη αγορά τέχνης.

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Dreissen άρχισε να αντιγράφει το στυλ του Giacometti. Ο γλύπτης δημιούργησε ελάχιστα έργα στη ζωή του, ίχνη κάποιων χάθηκαν. Ως εκ τούτου, εφευρέθηκε μια ιστορία ότι ο αδερφός του Τζιακομέτι, ο Ντιέγκο, έκανε αντίγραφα των γλυπτών τη νύχτα και τα έκρυβε στο ντουλάπι. Αντίγραφα πωλήθηκαν σε όλο τον κόσμο για εκατομμύρια ευρώ μέχρι που συνελήφθη ο μεσάζων του Dreissen και ο ίδιος ο πλαστογράφος διέφυγε στην Ταϊλάνδη. Τα κατάφερε! Δεν είναι όλοι τόσο τυχεροί!

Ο ίδιος ο Ντράισεν, σε συνέντευξή του στο γερμανικό περιοδικό Der Spiegel, είπε ότι δεν μετανιώνει και ότι οι άνθρωποι που είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν δεκάδες χιλιάδες ευρώ για έναν πραγματικό Τζακομέτι αξίζουν να εξαπατηθούν. Το περισσότερο ακριβή εργασίαΟ Alberto Giacometti, παρεμπιπτόντως, πουλήθηκε στους Sotheby's το 2010 για 104 εκατομμύρια δολάρια.

«Ο Χριστός στο Εμμαούς» του Γιαν Βερμέερ

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Han van Meegeren, γεννημένος στα τέλη του 19ου αιώνα, έγινε διάσημος για τη δουλειά του σε ψεύτικα στο στυλ του Jan Vermeer. Ο πίνακας «Ο Χριστός στην Εμμαούς» του έφερε πλούτο. Ο Meegeren, ο οποίος εργαζόταν ως έμπορος έργων τέχνης, πούλησε το έργο του το 1937 με το πρόσχημα ενός καμβά Vermeer.

Μετά από αυτή τη συμφωνία, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα σπίτι στη Νίκαια, όπου ζωγράφισε αρκετούς ακόμη πίνακες στο στυλ του Βερμέερ, ένας από τους οποίους - "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" - στη συνέχεια πούλησε στον σύμμαχο του Χίτλερ, Χέρμαν Γκέρινγκ. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η αστυνομία έφερε τον πίνακα στο σπίτι στο Meegeren, ώστε ο έμπορος έργων τέχνης να βοηθήσει στην επιστροφή του έργου. Ο Μέγκερεν αρνήθηκε να πει από ποιον «αγόρασε» τον Βερμέερ, για τον οποίο κατηγορήθηκε για προδοσία. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε ποινή ισόβιας κάθειρξης. Στο δικαστήριο, ο Meegeren παραδέχτηκε ότι ζωγράφιζε ψεύτικα, αλλά δεν τον πίστεψαν, ακόμα κι όταν ήταν αγανακτισμένος: «Ναι, πώς φανταζόσασταν ότι πούλησα τον πραγματικό Βερμέερ στον Γκέρινγκ! Του πούλησα ένα ψεύτικο!», γιατί κάποτε οι κριτικοί αναγνώρισαν ομόφωνα την πατρότητα του Βερμέερ. Για να αποδείξει την ικανότητά του, ο Meegeren ζωγράφισε ένα άλλο «Vermeer» και καταδικάστηκε σε ένα χρόνο φυλάκιση.

«Odalisque», Μπόρις Κουστόντιεφ

Η πώληση του πίνακα Odalisque, που δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's το 2005 ως έργο του Boris Kustodiev, έθεσε υπό αμφισβήτηση τη φήμη αυτού του οίκου δημοπρασιών (μαζί με τον Sotheby's, αντιπροσωπεύει την πλειονότητα όλων των πωλήσεων δημοπρασιών στην παγκόσμια αγορά).

Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Viktor Vekselberg για 2,9 εκατομμύρια δολάρια (τιμή ρεκόρ για τον Kustodiev). Ο οίκος δημοπρασιών, σύμφωνα με όλους τους κανόνες, έδωσε στον αγοραστή εγγύηση για 5 χρόνια. Ωστόσο, λίγο καιρό μετά την αγορά, ειδικοί από το Ίδρυμα Καλών Τεχνών Aurora (του οποίου ο κύριος ιδιοκτήτης είναι ο Vekselberg) δήλωσαν ότι αμφέβαλαν για την αυθεντικότητα του πίνακα. Κορυφαίοι Ρώσοι ειδικοί δήλωσαν ότι ο συγγραφέας του πίνακα δεν ήταν ο Κουστόντιεφ, αλλά ένας άλλος καλλιτέχνης που ζωγράφιζε σε στυλ Ρώσου καλλιτέχνη, ενώ αντέγραφε στοιχεία από άλλους πίνακές του.

Συνήθως οι οίκοι δημοπρασιών προσπαθούν να επιλύσουν τέτοιες καταστάσεις γρήγορα και χωρίς δημοσιότητα, αλλά αυτή η διαμάχη επιλύθηκε στο Ανώτατο Δικαστήριο του Λονδίνου. Μετά από δύο χρόνια ακροάσεων, το δικαστήριο επέτρεψε στον Vekselberg να τερματίσει τη συμφωνία και να επιστρέψει τα χρήματα.

«Τοπίο με ρυάκι», Ιβάν Σίσκιν

Το 2004, ο οίκος δημοπρασιών Sotheby's έβγαλε σε δημοπρασία, που έλαβε χώρα στο πλαίσιο της "Ρωσικής Εβδομάδας", τον πίνακα του Shishkin "Τοπίο με ρέμα" με εκτίμηση 700 χιλιάδες λίρες (1,1 εκατομμύρια δολάρια). Ωστόσο, λίγο πριν από τη δημοπρασία, η βρετανική εφημερίδα The Guardian δημοσίευσε ένα άρθρο στο οποίο έδειχνε ότι το τοπίο μοιάζει πολύ με πίνακα του ελάχιστα γνωστού Ολλανδού καλλιτέχνη Marius Kukkoek. Οι πίνακες διέφεραν μόνο στο ότι υπάρχουν άνθρωποι στον πίνακα του Ολλανδού, αλλά δεν βρίσκονται στο τοπίο του Σίσκιν, αν και η υπογραφή του καλλιτέχνη ήταν στη γωνία του πίνακα.

Ο Sotheby's διαβεβαίωσε ότι η υπογραφή του Shishkin επαληθεύτηκε ως προς την αυθεντικότητα και η ομοιότητα των πινάκων μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι γράφτηκε σε μια εποχή που ο Ρώσος καλλιτέχνης επηρεάστηκε από τη σχολή ζωγραφικής του Ντίσελντορφ.

Η εκτίμηση του Sotheby's ήταν 140 φορές υψηλότερη από εκείνη στην οποία ο οίκος δημοπρασιών Bukowskis στη Στοκχόλμη εξέθεσε έναν πίνακα του Kukkuk ένα χρόνο νωρίτερα. Σε άρθρο του Guardian, μία από τις υπαλλήλους του σπιτιού είπε ότι ο πίνακας πουλήθηκε για 64.000 δολάρια, κάτι που εξέπληξε πολύ την ίδια και τους συναδέλφους της.

«Δάσος», Μαξ Ερνστ

Ο Γερμανός Βόλφγκανγκ Μπελτράτσι έκανε την πρώτη πλαστογραφία το 1965 όταν ήταν 14 ετών. Ήταν ο Πικάσο της «μπλε περιόδου». Ωστόσο, η κύρια «ειδίκευσή» του ήταν οι Γερμανοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων τα πιο συνηθισμένα ήταν τα έργα του εξπρεσιονιστή Heinrich Campendonk. Σε αυτά, ο Beltrachchi και η σύζυγός του Helen κέρδισαν το πρώτο κεφάλαιο και στη συνέχεια μεταπήδησαν σε πιο "ακριβά" ονόματα - Fernand Léger, Georges Braque και Max Ernst. Το ζευγάρι σκέφτηκε μια ιστορία ότι η Helen Beltracci κληρονόμησε μια συλλογή από πίνακες από αυτούς τους καλλιτέχνες από τον παππού της, στον οποίο οι πίνακες, με τη σειρά τους, πωλήθηκαν σχεδόν για τίποτα από τον διάσημο Εβραίο συλλέκτη Alfred Flechtheim (λίγο μετά, ήρθαν οι Ναζί στην εξουσία στη Γερμανία και ο Flechtheim κατέφυγε στη Γαλλία).

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Beltracci ζωγράφισε τον «Ernst», για την αυθεντικότητα του οποίου δεν αμφισβητήθηκε ούτε ο Vernes Spies, πρώην διευθυντής του Κέντρου Pompidou στο Παρίσι, ο οποίος θεωρείται ένας από τους κύριους ειδικούς του Max Ernst. Και η χήρα του καλλιτέχνη, βλέποντας το έργο "Forest", είπε ότι αυτό είναι το καλύτερο που έχει δημιουργήσει ποτέ ο Ερνστ. Ως αποτέλεσμα, το «Δάσος» πουλήθηκε σε μια ελβετική εταιρεία για 2,3 εκατομμύρια δολάρια και μετά από αρκετό καιρό ο πίνακας κατέληξε στον διάσημο σουρεαλιστή συλλέκτη, Γάλλο εκδότη Daniel Filipacci, ο οποίος πλήρωσε 7 εκατομμύρια δολάρια για αυτό.

Μετά από αυτό, η τύχη άρχισε να αλλάζει τον Beltrachchi. Ένας από τους παλαιότερους οίκους δημοπρασιών - ο γερμανικός Lempertz - πούλησε τον πίνακα Campedonk στο Ίδρυμα της Μάλτας, το οποίο αμφισβήτησε την αυθεντικότητα του έργου και άρχισε να διεξάγει εξέταση. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε δόλος. Το δικαστήριο καταδίκασε τον Wolfgang Beltracci σε 6 χρόνια φυλάκιση και τη σύζυγό του σε 4.

Λιλά Τραπεζομάντηλο, Marc Chagall

Ένα από τα πιο τολμηρά σχέδια πώλησης πλαστών ανήκει σε έναν Αμερικανό έμπορο έργων τέχνης Ιρανικής καταγωγήςΈλι Σαχάγιου. Πούλησε και το πρωτότυπο και ένα ψεύτικο γραμμένο από το πρωτότυπο. Ταυτόχρονα, ένα ψεύτικο, κατά κανόνα, συνοδευόταν από πιστοποιητικό που έλαβε ο έμπορος έργων τέχνης όταν αγόραζε το πρωτότυπο.

Για παράδειγμα, το "Lilac Tablecloth" του Marc Chagall, ο Sahay αγόρασε το 1990 από τον Christie's για 312.000 $. Στη συνέχεια πούλησε ένα αντίγραφο αυτού του έργου σε έναν Ιάπωνα συλλέκτη για περισσότερα από 500.000 δολάρια και το πρωτότυπο πούλησε στον ίδιο Christie's οκτώ χρόνια αργότερα για 626.000 δολάρια.

Το FBI επέστησε την προσοχή στις δραστηριότητες του Σαχάι αφού οι δύο κύριοι οίκοι δημοπρασιών Christie's και Sotheby's έβγαλαν ταυτόχρονα σε δημοπρασία δύο πανομοιότυπους πίνακες - το "Vase with Lilies" του Paul Gauguin. Η πλαστογραφία προοριζόταν να πουληθεί από έναν ανυποψίαστο Ιάπωνα συλλέκτη που είχε πρόσφατα αποκτήσει τον πίνακα από τον Σαχάι. Και ο ίδιος ο Sahay αποφάσισε να πουλήσει τον πραγματικό Gauguin μέσω ενός ανταγωνιστικού οργανισμού.

Ο Eli Sahay πούλησε τα περισσότερα ψεύτικα στην Ασία, ενώ τα πρωτότυπα βγήκαν στο σφυρί οίκων δημοπρασιών στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη. Οι ίδιοι οι Ιάπωνες συλλέκτες δεν ήταν πάντα σε θέση να διακρίνουν το πραγματικό Chagall από ένα ψεύτικο και ήταν λογικό να προσκαλέσουμε έναν ειδικό από την Ευρώπη όταν διακυβευόταν ένας πίνακας με τιμή ενός εκατομμυρίου δολαρίων και ο Sahay δεν έκανε εμπόριο τόσο ακριβών έργων ζωγραφικής .

«Ρυμουλκό και φορτηγίδα στη Σαμόα» του Paul Signac

Μετά την ανακάλυψη ψεύτικων πινάκων, δεν καταστρέφονται πάντα. Στη Δύση, υπάρχει μια πρακτική μεταφοράς τέτοιων πινάκων σε πανεπιστήμια τέχνης ή ιστορίας, προκειμένου να εκπαιδεύονται οι μαθητές στο παράδειγμα των επιτυχημένων ή αποτυχημένων πλαστών. ΣΕ Πρόσφαταοι εκθέσεις απομιμήσεων που διοργανώνονται από τέτοια πανεπιστήμια γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. Ένα από τα πιο δημοφιλή πραγματοποιήθηκε στο Οχάιο το 2012. Έδειχνε τα «Πικάσο», «Σινιάκ», «Κάρεν» του Μαρκ Λάντυ, που ζωγράφισε τουλάχιστον 60 ψεύτικα στη ζωή του.

Παρά το γεγονός ότι το FBI αποκάλυψε τις δραστηριότητες του Λάντυ το 2008, δεν του απαγγέλθηκαν κατηγορίες, αφού δεν πούλησε τους πίνακές του, αλλά τους δώρισε σε μουσεία. Αλλά αυστηρά μιλώντας, τα μουσεία (και ήταν τουλάχιστον 30 από αυτά) υπέστησαν οικονομική ζημιά - πρώτα απ 'όλα, ξοδεύοντας τώρα χρήματα για τον έλεγχο των έργων που τους έφερε ως δώρο ο Lundy.

Συχνά υποδυόμενος ως πλασματικό όνομα και ενεργώντας για λογαριασμό μιας θρησκευτικής κοινότητας, ο Landi έδωσε έναν ψεύτικο πίνακα, φέρεται να μνημονεύει έναν συγγενή που είχε σχέση με το μουσείο ή τη διεύθυνση του. Μια μέρα επισκέφτηκε τον διευθυντή του Μουσείου του Πανεπιστημίου Χίλιαρντ στη Λαφαγιέτ της Λουιζιάνα και του χάρισε έναν πίνακα του Αμερικανού καλλιτέχνη Τσαρλς Κάρραν. Ο ειδικός, ελέγχοντας την εικόνα, διαπίστωσε ότι το λάδι δεν ήταν ζωγραφισμένο σε καμβά, αλλά σε μια έντυπη αναπαραγωγή της εικόνας. Λόγω του γεγονότος ότι η κοινότητα των ειδικών είναι ένας στενός κύκλος ανθρώπων που γνωρίζονται καλά, σύντομα έγινε σαφές ότι λίγο πριν από τη διάτρηση με το Curren, ο Mark Lundy δώρισε τα Fields of Signac στο Μουσείο της Οκλαχόμα (το πρωτότυπο του έργου κρέμεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης). Επιπλέον, την ίδια περίοδο παρουσίασε το ίδιο «Signac» σε μουσείο της Γεωργίας. Παντού, εικονοστοιχεία μιας τυπωμένης αναπαραγωγής φαίνονται κάτω από το λάδι.

«Degas» του Τομ Κίτινγκ

Ο Βρετανός Τομ Κίτινγκ, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν ψεύτικα, δεν σκόπευαν να ζήσουν με τόσο αντιαισθητικό τρόπο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης με το όνομα Keating δεν ήθελε να αγοράσει. Η πρώτη πλαστογραφία που ζωγράφισε ενώ εργαζόταν ως συντηρητής ήταν ένα έργο στο στυλ του Βρετανού καλλιτέχνη Frank Moss Bennett. Ο σύντροφος του Keating πήγε τον πίνακα, χωρίς να ζητήσει την άδεια του καλλιτέχνη, σε μια κοντινή γκαλερί, όπου ανακαλύφθηκε κατά λάθος από τον ίδιο τον Keating καθώς πήγαινε στη δουλειά.

Ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του Έντγκαρ Ντεγκά. Αυτός είπε ότι διάσημος καλλιτέχνηςήταν ο δάσκαλος του δάσκαλου του πρώιμου δασκάλου του. Στη συνέχεια, όμως, ο Κίτινγκ ισχυρίστηκε ότι ο Ελ Γκρέκο ξύπνησε μέσα του. Συνολικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε περίπου δύο χιλιάδες πίνακες, οι οποίοι πωλούνται πλέον σε δημοπρασίες με το όνομα Keating. Στη δεκαετία του 1980, όταν ανακαλύφθηκε η απάτη του καλλιτέχνη, κανείς δεν ενδιαφέρθηκε γι' αυτούς, αλλά δέκα χρόνια αργότερα, οι πίνακες του Τομ Κίτινγκ πουλήθηκαν για χιλιάδες λίρες και, σύμφωνα με τους ειδικούς, θα αυξηθούν μόνο στην τιμή στο μέλλον.

Οι γνωστοί οίκοι δημοπρασιών δεν πραγματοποιούν πάντα εξέταση καμβά και χρωμάτων σε διάσημους πίνακες. Αυτό χρησιμοποιείται από ταλαντούχους απατεώνες που επινοούν μια γενεαλογία έργων ζωγραφικής και έτσι εξαπατούν ειδικούς και ακόμη και συγγενείς καλλιτεχνών. Σας προτείνω να ρίξετε μια ματιά στις πιο διάσημες απομιμήσεις έργων τέχνης στον κόσμο που ξέφυγαν οι απατεώνες.

Landscape with a Stream από τον Ivan Shishkin Τιμή αγοράς: 1,1 εκατομμύρια $ 1 εκατομμύριο). Ωστόσο, λίγο πριν από τη δημοπρασία, η βρετανική εφημερίδα The Guardian δημοσίευσε ένα άρθρο στο οποίο έδειχνε ότι το τοπίο μοιάζει πολύ με πίνακα του ελάχιστα γνωστού Ολλανδού καλλιτέχνη Marius Kukkoek. Οι πίνακες διέφεραν μόνο στο ότι υπάρχουν άνθρωποι στον πίνακα του Ολλανδού, αλλά δεν βρίσκονται στο τοπίο του Σίσκιν, αν και η υπογραφή του καλλιτέχνη ήταν στη γωνία του πίνακα. Ο Sotheby's διαβεβαίωσε ότι η υπογραφή του Shishkin επαληθεύτηκε ως προς την αυθεντικότητα και η ομοιότητα των πινάκων μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι γράφτηκε σε μια εποχή που ο Ρώσος καλλιτέχνης επηρεάστηκε από τη σχολή ζωγραφικής του Ντίσελντορφ. Η εκτίμηση του Sotheby's ήταν 140 φορές υψηλότερη από εκείνη στην οποία ο οίκος δημοπρασιών Bukowskis στη Στοκχόλμη εξέθεσε έναν πίνακα του Kukkuk ένα χρόνο νωρίτερα. Σε άρθρο του Guardian, μία από τις υπαλλήλους του σπιτιού είπε ότι ο πίνακας πουλήθηκε για 64.000 δολάρια, κάτι που εξέπληξε πολύ την ίδια και τους συναδέλφους της.

Στα μέσα Σεπτεμβρίου ολοκληρώθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες η δίκη της εμπόρου τέχνης Glafira Rosales, η οποία κατάφερε να πουλήσει 60 ψεύτικα αντικείμενα τέχνης αξίας 30 εκατομμυρίων δολαρίων με το πρόσχημα των πρωτότυπων. Τώρα η Rosales περιμένει 20 χρόνια φυλάκιση, αλλά για αρκετά χρόνια -από το 1994 έως το 2009- η απάτη της πέρασε απαρατήρητη. Οι πίνακες αγοράστηκαν από μεγάλες γκαλερί της Νέας Υόρκης. Τιμή αγοράς: 17 εκατομμύρια δολάρια

Παραχάραξη γλυπτών Τζιακομέτι Ο Αλμπέρτο ​​Τζιακομέτι είναι ο πιο διάσημος γλύπτης, ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του 20ού αιώνα. Και το έργο του σφυρηλατήθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Robert Dreissen, έναν από τους πιο διάσημους πλαστογράφους. Όπως και οι περισσότεροι από τους «συναδέλφους» του, η δημιουργική μοίρα του Ντρέισεν ήταν κακή - απλά δεν χρειαζόταν κανέναν! Έκανε τα πρώτα του ψεύτικα στη δεκαετία του '80. Στη συνέχεια, ο Dreissen συναντήθηκε με τις μεγάλες αρχές της μαύρης αγοράς τέχνης. Από τους πρώτους πελάτες του, για παράδειγμα, ήταν ο Michael Van Ryne, ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπόρους στην παράνομη αγορά τέχνης. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Dreissen άρχισε να αντιγράφει το στυλ του Giacometti. Ο γλύπτης δημιούργησε ελάχιστα έργα στη ζωή του, ίχνη κάποιων χάθηκαν. Ως εκ τούτου, εφευρέθηκε μια ιστορία ότι ο αδερφός του Τζιακομέτι, ο Ντιέγκο, έκανε αντίγραφα των γλυπτών τη νύχτα και τα έκρυβε στο ντουλάπι. Αντίγραφα πωλήθηκαν σε όλο τον κόσμο για εκατομμύρια ευρώ μέχρι που συνελήφθη ο μεσάζων του Dreissen και ο ίδιος ο πλαστογράφος διέφυγε στην Ταϊλάνδη. Τα κατάφερε! Δεν είναι όλοι τόσο τυχεροί! Ο ίδιος ο Ντράισεν, σε συνέντευξή του στο γερμανικό περιοδικό Der Spiegel, είπε ότι δεν μετανιώνει και ότι οι άνθρωποι που είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν δεκάδες χιλιάδες ευρώ για έναν πραγματικό Τζακομέτι αξίζουν να εξαπατηθούν. Το πιο ακριβό έργο του Alberto Giacometti, παρεμπιπτόντως, πουλήθηκε στον Sotheby's το 2010 για 104 εκατομμύρια δολάρια. Ο ειδικός δείχνει ένα υποτιθέμενο άγνωστο γλυπτό του Giacometti.

Ο Χριστός στο Emmaus από τον Jan Vermeer Τιμή αγοράς: 6 εκατομμύρια δολάρια Ο Han van Meegeren, ένας Ολλανδός καλλιτέχνης γεννημένος στα τέλη του 19ου αιώνα, έγινε διάσημος για τη δουλειά του σε πλαστά στο στυλ του Jan Vermeer. Ο πίνακας «Ο Χριστός στην Εμμαούς» του έφερε πλούτο. Ο Meegeren, ο οποίος εργαζόταν ως έμπορος έργων τέχνης, πούλησε το έργο του το 1937 με το πρόσχημα ενός καμβά Vermeer. Μετά από αυτή τη συμφωνία, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα σπίτι στη Νίκαια, όπου ζωγράφισε αρκετούς ακόμη πίνακες στο στυλ του Βερμέερ, ένας από τους οποίους - "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" - στη συνέχεια πούλησε στον σύμμαχο του Χίτλερ, Χέρμαν Γκέρινγκ. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η αστυνομία έφερε τον πίνακα στο σπίτι στο Meegeren, ώστε ο έμπορος έργων τέχνης να βοηθήσει στην επιστροφή του έργου. Ο Μέγκερεν αρνήθηκε να πει από ποιον «αγόρασε» τον Βερμέερ, για τον οποίο κατηγορήθηκε για προδοσία. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε ποινή ισόβιας κάθειρξης. Στο δικαστήριο, ο Meegeren παραδέχτηκε ότι ζωγράφιζε ψεύτικα, αλλά δεν τον πίστεψαν, ακόμα κι όταν ήταν αγανακτισμένος: «Ναι, πώς φανταζόσασταν ότι πούλησα τον πραγματικό Βερμέερ στον Γκέρινγκ! Του πούλησα ένα ψεύτικο!», γιατί κάποτε οι κριτικοί αναγνώρισαν ομόφωνα την πατρότητα του Βερμέερ. Για να αποδείξει την ικανότητά του, ο Meegeren ζωγράφισε ένα άλλο «Vermeer» και καταδικάστηκε σε ένα χρόνο φυλάκιση.

Odalisque του Boris Kustodiev Τιμή αγοράς: 6 εκατομμύρια δολάρια Η πώληση του Odalisque, που δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's το 2005 ως έργο του Boris Kustodiev, έθεσε υπό αμφισβήτηση τη φήμη αυτού του οίκου δημοπρασιών (μαζί με τον Sotheby's αντιπροσωπεύει το μεγαλύτερο μέρος όλων των πωλήσεων σε δημοπρασία η παγκόσμια αγορά). Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Viktor Vekselberg για 2,9 εκατομμύρια δολάρια (τιμή ρεκόρ για τον Kustodiev). Ο οίκος δημοπρασιών, σύμφωνα με όλους τους κανόνες, έδωσε στον αγοραστή εγγύηση για 5 χρόνια. Ωστόσο, λίγο καιρό μετά την αγορά, ειδικοί από το Ίδρυμα Καλών Τεχνών Aurora (του οποίου ο κύριος ιδιοκτήτης είναι ο Vekselberg) δήλωσαν ότι αμφέβαλαν για την αυθεντικότητα του πίνακα. Κορυφαίοι Ρώσοι ειδικοί δήλωσαν ότι ο συγγραφέας του πίνακα δεν ήταν ο Κουστόντιεφ, αλλά ένας άλλος καλλιτέχνης που ζωγράφιζε σε στυλ Ρώσου καλλιτέχνη, ενώ αντέγραφε στοιχεία από άλλους πίνακές του. Συνήθως οι οίκοι δημοπρασιών προσπαθούν να επιλύσουν τέτοιες καταστάσεις γρήγορα και χωρίς δημοσιότητα, αλλά αυτή η διαμάχη επιλύθηκε στο Ανώτατο Δικαστήριο του Λονδίνου. Μετά από δύο χρόνια ακροάσεων, το δικαστήριο επέτρεψε στον Vekselberg να τερματίσει τη συμφωνία και να επιστρέψει τα χρήματα.

Forest από τον Max Ernst Τιμή αγοράς: 7 εκατομμύρια δολάρια Ο Γερμανός Wolfgang Beltracci έκανε την πρώτη πλαστογραφία το 1965, όταν ήταν 14 ετών. Ήταν ο Πικάσο της «μπλε περιόδου». Ωστόσο, η κύρια «ειδίκευσή» του ήταν οι Γερμανοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων τα πιο συνηθισμένα ήταν τα έργα του εξπρεσιονιστή Heinrich Campendonk. Σε αυτά, ο Beltrachchi και η σύζυγός του Helen κέρδισαν το πρώτο κεφάλαιο και στη συνέχεια μεταπήδησαν σε πιο "ακριβά" ονόματα - Fernand Leger, Georges Braque και Max Ernst. Το ζευγάρι σκέφτηκε μια ιστορία ότι η Helen Beltracci κληρονόμησε μια συλλογή από πίνακες από αυτούς τους καλλιτέχνες από τον παππού της, στον οποίο οι πίνακες, με τη σειρά τους, πωλήθηκαν σχεδόν για τίποτα από τον διάσημο Εβραίο συλλέκτη Alfred Flechtheim (λίγο μετά, ήρθαν οι Ναζί στην εξουσία στη Γερμανία και ο Flechtheim κατέφυγε στη Γαλλία). Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Beltracci ζωγράφισε τον «Ernst», για την αυθεντικότητα του οποίου δεν αμφισβητήθηκε ούτε ο Vernes Spies, πρώην διευθυντής του Κέντρου Pompidou στο Παρίσι, ο οποίος θεωρείται ένας από τους κύριους ειδικούς του Max Ernst. Και η χήρα του καλλιτέχνη, βλέποντας το έργο "Forest", είπε ότι αυτό είναι το καλύτερο που έχει δημιουργήσει ποτέ ο Ερνστ. Ως αποτέλεσμα, το «Δάσος» πουλήθηκε σε μια ελβετική εταιρεία για 2,3 εκατομμύρια δολάρια και μετά από λίγο καιρό, ο πίνακας κατέληξε σε έναν γνωστό συλλέκτη σουρεαλιστών - τον Γάλλο εκδότη Daniel Filipacci, ο οποίος πλήρωσε 7 εκατομμύρια δολάρια για αυτό. ότι, η τύχη άρχισε να αλλάζει τον Μπελτράτσι. Ένας από τους παλαιότερους οίκους δημοπρασιών - ο γερμανικός Lempertz - πούλησε τον πίνακα Campedonk στο Ίδρυμα της Μάλτας, το οποίο αμφισβήτησε την αυθεντικότητα του έργου και άρχισε να διεξάγει εξέταση. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε δόλος. Το δικαστήριο καταδίκασε τον Wolfgang Beltracci σε 6 χρόνια φυλάκιση και τη σύζυγό του σε 4.

«Lilac Tablecloth», Marc Chagall Τιμή αγοράς: 500.000 $ Ένα από τα πιο τολμηρά σχέδια πώλησης απομιμήσεων ανήκει στον Αμερικανό έμπορο έργων τέχνης, ιρανικής καταγωγής, Eli Sahay. Πούλησε και το πρωτότυπο και ένα ψεύτικο γραμμένο από το πρωτότυπο. Ταυτόχρονα, ένα ψεύτικο, κατά κανόνα, συνοδευόταν από πιστοποιητικό που έλαβε ο έμπορος έργων τέχνης όταν αγόραζε το πρωτότυπο. Για παράδειγμα, το "Lilac Tablecloth" του Marc Chagall, ο Sahay αγόρασε το 1990 από τον Christie's για 312.000 $. Στη συνέχεια πούλησε ένα αντίγραφο αυτού του έργου σε έναν Ιάπωνα συλλέκτη για περισσότερα από 500.000 δολάρια και το πρωτότυπο πούλησε στον ίδιο Christie's οκτώ χρόνια αργότερα για 626.000 δολάρια. Το FBI επέστησε την προσοχή στις δραστηριότητες του Σαχάι αφού το 2000 οι δύο κύριοι οίκοι δημοπρασιών Christie's και Sotheby's έβγαλαν ταυτόχρονα σε δημοπρασία δύο πανομοιότυπους πίνακες - το "Vase with Lilies" του Paul Gauguin. Η πλαστογραφία προοριζόταν να πουληθεί από έναν ανυποψίαστο Ιάπωνα συλλέκτη που είχε πρόσφατα αποκτήσει τον πίνακα από τον Σαχάι. Και ο ίδιος ο Sahay αποφάσισε να πουλήσει τον πραγματικό Gauguin μέσω ενός ανταγωνιστικού οργανισμού. Ο Eli Sahay πούλησε τα περισσότερα ψεύτικα στην Ασία, ενώ τα πρωτότυπα βγήκαν στο σφυρί οίκων δημοπρασιών στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη. Οι ίδιοι οι Ιάπωνες συλλέκτες δεν ήταν πάντα σε θέση να διακρίνουν το πραγματικό Chagall από ένα ψεύτικο και ήταν λογικό να προσκαλέσουμε έναν ειδικό από την Ευρώπη όταν διακυβευόταν ένας πίνακας με τιμή ενός εκατομμυρίου δολαρίων και ο Sahay δεν έκανε εμπόριο τόσο ακριβών έργων ζωγραφικής .

"Ρυμουλκό και φορτηγίδα στη Σαμόα" του Paul Signac Μετά την ανακάλυψη της πλαστογραφίας δεν καταστρέφονται πάντα. Στη Δύση, υπάρχει μια πρακτική μεταφοράς τέτοιων πινάκων σε πανεπιστήμια τέχνης ή ιστορίας, προκειμένου να εκπαιδεύονται οι μαθητές στο παράδειγμα των επιτυχημένων ή αποτυχημένων πλαστών. Πρόσφατα, οι εκθέσεις απομιμήσεων που διοργανώνονται από τέτοια πανεπιστήμια γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. Ένα από τα πιο δημοφιλή πραγματοποιήθηκε στο Οχάιο το 2012. Έδειχνε τα «Πικάσο», «Σινιάκ», «Κάρεν» του Μαρκ Λάντυ, που ζωγράφισε τουλάχιστον 60 ψεύτικα στη ζωή του. Παρά το γεγονός ότι το FBI αποκάλυψε τις δραστηριότητες του Λάντυ το 2008, δεν του απαγγέλθηκαν κατηγορίες, αφού δεν πούλησε τους πίνακές του, αλλά τους δώρισε σε μουσεία. Αλλά αυστηρά μιλώντας, τα μουσεία (και ήταν τουλάχιστον 30 από αυτά) υπέστησαν οικονομική ζημιά - πρώτα από όλα ξοδεύοντας χρήματα τώρα για τον έλεγχο των έργων που τους έφερε ως δώρο ο Lundy. Συχνά υποδυόμενος ως πλασματικό όνομα και ενεργώντας για λογαριασμό μιας θρησκευτικής κοινότητας, ο Landi έδωσε έναν ψεύτικο πίνακα, φέρεται να μνημονεύει έναν συγγενή που είχε σχέση με το μουσείο ή τη διεύθυνση του. Μια μέρα επισκέφτηκε τον διευθυντή του Μουσείου του Πανεπιστημίου Χίλιαρντ στη Λαφαγιέτ της Λουιζιάνα και του χάρισε έναν πίνακα του Αμερικανού καλλιτέχνη Τσαρλς Κάρραν. Ο ειδικός, ελέγχοντας την εικόνα, διαπίστωσε ότι το λάδι δεν ήταν ζωγραφισμένο σε καμβά, αλλά σε μια έντυπη αναπαραγωγή της εικόνας. Λόγω του γεγονότος ότι η κοινότητα των ειδικών είναι ένας στενός κύκλος ανθρώπων που γνωρίζονται καλά, σύντομα έγινε σαφές ότι λίγο πριν από τη διάτρηση με το Curren, ο Mark Lundy δώρισε τα Fields of Signac στο Μουσείο της Οκλαχόμα (το πρωτότυπο του έργου κρέμεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης). Επιπλέον, την ίδια περίοδο παρουσίασε το ίδιο «Signac» σε μουσείο της Γεωργίας. Παντού, εικονοστοιχεία μιας τυπωμένης αναπαραγωγής φαίνονται κάτω από το λάδι.

"Modigliani" της Elmira de Hori Σχετικά με την Elmira de Hori γράψτε βιβλία και κάντε ταινίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε χιλιάδες απομιμήσεις των πιο διάσημων και ακριβών καλλιτεχνών - από τους ιμπρεσιονιστές έως τους μοντερνιστές. Για να πείσει για την πραγματική προέλευση των πινάκων, ο de Hory αγόρασε παλιούς καταλόγους με έναν πίνακα του επιθυμητού καλλιτέχνη, μετά τον έκοψε προσεκτικά, σχεδίασε τον "Matisse" ή τον "Picasso" του, φωτογράφισε την εικόνα και έβαλε την εικόνα πίσω στον κατάλογο. . Σε αυτή την περίπτωση, ο αγοραστής δεν είχε καμία αμφιβολία ότι το πρωτότυπο ήταν μπροστά του. Η φάρσα ήρθε στο φως όταν, τη δεκαετία του 1960, ο μεγιστάνας του πετρελαίου του Τέξας Algur Meadows αγόρασε μια μεγάλη συλλογή από πίνακες - Modigliani, Picasso, Matisse και άλλους - από έναν έμπορο έργων τέχνης, τον Fernand Legros, ο οποίος συνεργάστηκε με τον de Hory. Μετά τη μήνυση του Meadows, ο de Hori επέλεξε να παραμείνει στην Ισπανία. Εκεί συνέχισε να σχεδιάζει, αλλά ήδη υπέγραψε το όνομά του. Τη δεκαετία του 1980, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, μεγάλοι οίκοι δημοπρασιών - οι Sotheby's και Christie's άρχισαν να πωλούν το έργο του με το όνομά του - η τιμή ξεκίνησε από μερικές εκατοντάδες λίρες και έφτασε σε αρκετές χιλιάδες. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι ειδικοί παρατήρησαν ότι η ποιότητα της δουλειάς δεν ήταν πάντα εξίσου καλή και υποψιάστηκαν ότι κάποιος πλαστογραφούσε και ο ίδιος τον de Hory. Η δημοπράτηση των έργων του καλλιτέχνη αποφάσισε να σταματήσει.

«Degas» του Tom Keating Ο Βρετανός Tom Keating, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν ψεύτικα, δεν επρόκειτο να βγάλει τα προς το ζην με τόσο αντιαισθητικό τρόπο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης με το όνομα Keating δεν ήθελε να αγοράσει. Ζωγράφισε την πρώτη πλαστογραφία ενώ εργαζόταν ως συντηρητής - ήταν ένα έργο στο στυλ του Βρετανού καλλιτέχνη Frank Moss Bennett. Ο σύντροφος του Keating πήγε τον πίνακα, χωρίς να ζητήσει την άδεια του καλλιτέχνη, σε μια κοντινή γκαλερί, όπου ανακαλύφθηκε κατά λάθος από τον ίδιο τον Keating καθώς πήγαινε στη δουλειά. Ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του Έντγκαρ Ντεγκά. Είπε ότι ο διάσημος καλλιτέχνης ήταν ο δάσκαλος του δάσκαλου του πρώιμου δασκάλου του. Στη συνέχεια, όμως, ο Κίτινγκ ισχυρίστηκε ότι ο Ελ Γκρέκο ξύπνησε μέσα του. Συνολικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε περίπου δύο χιλιάδες πίνακες, οι οποίοι πωλούνται πλέον σε δημοπρασίες με το όνομα Keating. Στη δεκαετία του 1980, όταν ανακαλύφθηκε η απάτη του καλλιτέχνη, κανείς δεν ενδιαφέρθηκε γι' αυτούς, αλλά δέκα χρόνια αργότερα, οι πίνακες του Τομ Κίτινγκ πουλήθηκαν για χιλιάδες λίρες και, σύμφωνα με τους ειδικούς, θα αυξηθούν μόνο στην τιμή στο μέλλον.