Ιταλική έκθεση στην γκαλερί Tretyakov. Στο Βατικανό για μισή ώρα

Στις 25 Νοεμβρίου στο κτίριο Μηχανικών της Πινακοθήκης Τρετιακόφ ανοίγει ένα από τα πιο σημαντικά και μοναδικές εκθέσεις τα τελευταία χρόνια. 42 έργα τέχνης από την Pinakothek του Βατικανού θα παρουσιαστούν στη Μόσχα εντός τριών μηνών.

Η δημοτικότητα διαφόρων εκθέσεων με αριστουργήματα από διαφορετικές εποχές στη Μόσχα σε Πρόσφατααπίστευτα ψηλά. Τα εισιτήρια αγοράζονται εκ των προτέρων. Οι άνθρωποι ντύνονται πιο ζεστά και στέκονται σε μεγάλες ουρές για να το δουν μοναδικοί καμβάδες. Τι μπορείτε να δείτε αυτή τη φορά; Η απάντηση βρίσκεται στην έκθεση.

1. Η έκθεση βρίσκεται στο κτίριο Μηχανικών της Γκαλερί Τρετιακόφ. Αυτό είναι το πλησιέστερο κτήριο στο σταθμό του μετρό Tretyakovskaya. Τρία δωμάτια στον τρίτο όροφο. Μεγάλο, μεσαίο και μικρό.

2. Η μεσαία αίθουσα συναντά τους πρώτους επισκέπτες. Μια μικρή εισαγωγή στα Μουσεία του Βατικανού και στο σχέδιο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου με την πλατεία μπροστά.

3. Όλα ξεκινούν με ένα έκθεμα που δεν έχει ξαναφύγει από το Βατικανό. «Χριστός ευλογίας». 12ος αιώνας, ρωμαϊκή σχολή.

4. Το μεσαίο δωμάτιο δεν είναι γεμάτο μικρούς πίνακες. Εκτός από τα έργα των Bellini, Raphael και Caravaggio, που αναφέρονται στον τίτλο της έκθεσης, μπορείτε να δείτε τους Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Η Πινακοθήκη του Βατικανού ιδρύθηκε από τον Πάπα Πίο ΣΤ' στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Με εντολή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη μεταφέρθηκαν στο Παρίσι, αλλά αργότερα επέστρεψαν στον τόπο τους. Για πολλά χρόνια, η συλλογή αναπληρώθηκε και κοσμούσε μόνο τους θαλάμους του πάπα και μερικά δωμάτια. Μόνο το 1908 η συλλογή εντάχθηκε στις τάξεις μουσειακά εκθέματαδιαθέσιμο στο κοινό. Στην αρχή βρισκόταν στις εγκαταστάσεις του παλατιού Μπελβεντέρε και αργότερα έλαβε το δικό της κτίριο.

6. Τα περισσότερα έργα στην Πινακοτένα του Βατικανού είναι Ιταλών. Ένα μικρότερο μέρος είναι η επίκτητη συλλογή βυζαντινής τέχνης, περισσότερο λιγότερα έργααπό άλλες χώρες.

7. Έφτασαν στη Μόσχα 42 έργα. Αυτό είναι σχεδόν το 10% ολόκληρης της συλλογής. Προηγουμένως, τόσο μεγάλος αριθμός έργων από το Βατικανό δεν εξαγόταν. Απόφαση για τη διεξαγωγή προσωρινών εκθέσεων Ρωσικά έργαστο Βατικανό και η συλλογή του Βατικανού στη Ρωσία λήφθηκε στο πολύ υψηλό επίπεδο. Η οικονομική υποστήριξη για αυτό το έργο παρασχέθηκε από το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Τέχνης, Επιστήμης και Αθλητισμού του Alisher Usmanov, το οποίο έχει υποστηρίξει επανειλημμένα εκθέσεις σε Γκαλερί Τρετιακόφ.

8. Η σημασία της εκδήλωσης τονίζεται και από την επίσκεψη του Καρδινάλιου Τζουζέπε Μπερτέλο. Είναι ο κυβερνήτης της πόλης-κράτους του Βατικανού, κάτι που αντιστοιχεί περίπου στη θέση του πρωθυπουργού στη Ρωσία.

9. Η δεύτερη αίθουσα με τη σειρά της είναι μεγάλη. Εδώ είναι τα μεγαλύτερα έργα της συλλογής.

10. Όλοι οι πίνακες είναι υπογεγραμμένοι στα ρωσικά και αγγλική γλώσσα. Οι επιγραφές βρίσκονται κάτω από τα πόδια. δίνοντας έμφαση σε ένα μεγάλο όριο.

11. Και μην ξεχάσετε να κοιτάξετε στη μικρή αίθουσα στο μακρινό άκρο της εισόδου. Σε αυτά τα 8 έργα βρίσκεται η σειρά «Αστρονομικές Παρατηρήσεις» του Donato Creti.

12.

Κατά την αντιεπαγγελματική μου άποψη, αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση. Μικρό, αλλά ακόμα και σε αυτή τη μορφή φαίνεται ολοκληρωμένο. Τα θρησκευτικά θέματα όλων των έργων δεν προκαλούν έκπληξη, αλλά ούτε και εντυπωσιακά. Όλοι καταλαβαίνουμε ότι το Βατικανό είναι το κέντρο του Καθολικισμού στον κόσμο. Οι συλλογές του με θρησκευτικά θέματα είναι πολύ διαφορετικές.

Θα πας σε αυτή την έκθεση;

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Να κρατήσουμε επαφή!

Βασίλι Πέροφ. «Τρόικα» («Μαθητευόμενοι τεχνίτες κουβαλούν νερό»). 1866. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Έκθεση «Ρωσικός τρόπος. Από τον Διονύσιο στον Μάλεβιτς» - το δεύτερο μέρος κοινό έργοΜουσεία του Βατικανού και η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Το πρώτο μέρος ήταν μια έκθεση που έγινε στη Μόσχα πριν από δύο χρόνια. Ρωσική τέχνηθα παρουσιαστεί από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 16 Φεβρουαρίου στην Πτέρυγα Καρλομάγνου της Κολωνάδας Μπερνίνι της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, όπου πραγματοποιούνται τακτικά εκθέσεις των Μουσείων του Βατικανού. Για τη ρωσική έκθεση δημιουργήθηκε μια ειδική αρχιτεκτονική λύση, η οποία θα επιτρέψει στο κοινό να δει ήρεμα (και, παρεμπιπτόντως, δωρεάν) ό,τι θα μεταφερθεί από τη Μόσχα.

Ναταλία Γκοντσάροβα. "Τριάδα". 1910. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η Γκαλερί Tretyakov παρουσιάζει το The Russian Way ως μια πρωτοφανή και τολμηρή έκθεση. Για πρώτη φορά για ξένη παράσταση έχουν συγκεντρωθεί σε τέτοια ποσότητα έργα εξαιρετικής σημασίας για την τέχνη μας. Τα περισσότερα από αυτά - 47 πίνακες και εικόνες - από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov, άλλα 7 εκθέματα παρασχέθηκαν από άλλα εγχώρια μουσεία. Επιμελητές (ο συγγραφέας της ιδέας και της έκθεσης είναι ο Arkady Ippolitov, ενότητα αρχαία ρωσική τέχνηπου σχηματίστηκε από την Tatyana Samoilova, πίνακας του 19ου-20ου αιώνα από την Tatyana Yudenkova) εγκατέλειψε την παραδοσιακή χρονολογική αρχή. Στην έκθεση, εικόνες και πίνακες θα παρουσιαστούν με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι ξεκάθαρη η συνέχεια, η βαθιά εσωτερική και όχι επίσημη σύνδεση μεταξύ της αρχαίας ρωσικής και της ρεαλιστικής και μοντερνιστικής τέχνης, κάτι που είναι πραγματικά ασυνήθιστο, αφού σύμφωνα με την παράδοση είναι μάλλον συνηθισμένο να αντιταχθούν ως θρησκευτική και ουμανιστική τέχνη, προ-Πετρίν και μετά Πέτρινο. Δηλαδή, η έκθεση θα έπρεπε στην ουσία να σκιαγραφεί την πνευματική αναζήτηση των Ρώσων καλλιτεχνών ανά τους αιώνες. Ή, όπως λέει ο Arkady Ippolitov, για να δείξει «την πρωτοτυπία της ρωσικής καλλιτεχνικής νοοτροπίας».

Μιχαήλ Βρούμπελ. "Καθισμένος δαίμονας" 1890. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Οι αντιπαραθέσεις που δημιουργήθηκαν στην έκθεση μπορεί να φαίνονται απροσδόκητες: «Ο Χριστός στην έρημο» του Ivan Kramskoy και το ξύλινο γλυπτό της Πέρμιας «Christ in the Dungeon». "Μαύρο τετράγωνο" του Kazimir Malevich και η εικόνα του Νόβγκοροντ "The Last Judgment" του 16ου αιώνα. το σχολικό βιβλίο «Τρόικα» του Βασίλι Πέροφ και το εμβληματικό «Τριάντι». Άλλοι παραλληλισμοί θεωρούνται ως γνωστοί από καιρό. Έτσι, η προέλευση του «Bathing the Red Horse» και του «Petrograd Madonna» του Kuzma Petrov-Vodkin είναι προφανής.

Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια. 16ος αιώνας Νόβγκοροντ. Φωτογραφία: State Tretyakov Gallery

«Η έκθεσή μας ονομάζεται The Russian Way. Πιθανώς το πρώτο πράγμα που θα προσέξει αμέσως ο θεατής είναι τα ασυνήθιστα απότομα σπασίματα σε αυτό το μονοπάτι. Αυτό το μονοπάτι περνά μέσα από σημεία αυτοάρνησης», ξεκινά το άρθρο της στον κατάλογο της έκθεσης η ποιήτρια και φιλόλογος Όλγα Σεντάκοβα. Η αντικληρική «Θρησκευτική πορεία σε Επαρχία Κουρσκ«Ο Ίλια Ρέπιν και η δική του «Εξομολόγηση», και ο πανέμορφος εν ειρήνη «Δαίμονας» του Μιχαήλ Βρούμπελ. Όπως είναι φυσικό, το θέμα, όπως λένε, δεν θα μπορούσε να αποκαλυφθεί χωρίς την «Εμφάνιση του Χριστού στο λαό» του Αλεξάντερ Ιβάνοφ. Ο πίνακας που κρέμεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ δεν υπόκειται σε εξαγωγή - είναι πολύ μεγάλος, η μικρότερη έκδοσή του από το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο θα συνεχίσει.

Ίλια Ρέπιν. Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ. 1881-1883. Φωτογραφία: State Tretyakov Gallery

Είναι αδύνατο να προβλεφθεί εάν η πρωτοτυπία της ιδέας του Russian Way θα είναι ξεκάθαρη σε έναν ξένο θεατή, αν θα ενδιαφέρεται καθόλου για τα ρωσικά. καλές τέχνεςσε κοντινή απόσταση από την Καπέλα Σιξτίνα του Μιχαήλ Άγγελου και τη Σχολή του Ραφαήλ της Αθήνας. Όταν η Zelfira Tregulova ρωτήθηκε από το TANR σχετικά με το τι θα ήταν ένας δείκτης επιτυχίας, ο διευθυντής της Γκαλερί Tretyakov απάντησε ότι η συμμετοχή, φυσικά, είναι πάντα το κύριο κριτήριο, αλλά είναι επίσης πολύ σημαντικό για αυτήν πόσο οι Ευρωπαίοι ιστορικοί τέχνης και οι Ο Τύπος θα ενδιαφέρεται για τη Ρωσική Οδό, καθώς θα την κατανοήσει και θα την εκτιμήσει.

Όσο για το ρωσικό κοινό, το οποίο σίγουρα θα είναι σε θέση να κατανοήσει και να εκτιμήσει τη μη κοινοτοπία της ιδέας της έκθεσης, έχει δημοσιευτεί για αυτό μια ρωσική έκδοση του καταλόγου, θα πωληθεί στην γκαλερί Tretyakov. Αυτό δεν ίσχυε πριν. Και αυτή φαίνεται να είναι μια πολύ σημαντική και σωστή απόφαση, καθώς τα άρθρα του καταλόγου δεν επαναλαμβάνουν αυτό που ήταν από καιρό γνωστό, αλλά περιγράφουν την ιστορία της πνευματικής αναζήτησης για τη ρωσική τέχνη όπως φαίνεται σήμερα.

Η Έκθεση του Βατικανού στη Μόσχα είναι μια καταπληκτική και χαρούμενο γεγονός. Τα Μουσεία του Βατικανού πολύ σπάνια δίνουν τα πιο πολύτιμα εκθέματά τους για εξαγωγή και για πρώτη φορά σε τέτοια ποσότητα. Παράλληλα η Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού. Bellini, Raphael, Caravaggio» δεν είναι μόνο μια συλλογή έργων υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, σημαντικά για την ιστορία της τέχνης και χαρούμενα για το κοινό, μεγαλειώδη και αφελή, θεαματικά και τρυφερά. Όλα τα αριστουργήματα αθροίζονται εδώ σε μια αποσπασματική, αλλά λογική και επίσημη δήλωση για τη Roma Aeterna, την αιώνια Ρώμη ως τη σημαντικότερη για τη ρωσική κουλτούρα. ιδανική πόλη, το απόλυτο πνευματικό κέντρο.

Ο επιμελητής της έκθεσης Arkady Ippolitov διαβεβαιώνει ότι καμία φωτογραφία εδώ δεν είναι τυχαία, όλοι συνδέονται μεταξύ τους και με τη Ρώμη. Μπορείτε, φυσικά, να μην διαβάσετε τους παραλληλισμούς και τις ομοιοκαταληξίες που θέτει μεταξύ των πραγμάτων που συνέθεταν την έκθεση και να απολαύσετε το καθένα απευθείας. Ας ρίξουμε μια μακροσκελή ματιά στις σκηνές της εκτέλεσης πέντε θαυμάτων από τον Άγιο Βιντσέντζο Φερέρ (θεραπεία μιας γυναίκας σε λοχεία, ανάσταση πλούσιου Εβραίου, θεραπεία κουτσού, σωτηρία ενός παιδιού από φλεγόμενο σπίτι, ανάσταση παιδιού που σκοτώθηκε από έναν παράφρονα μητέρα), απεικονίζεται διαδοχικά και αναλυτικά σε πίνακα δύο μέτρων από τον Ercole de Roberti. Ή απολαύστε τη θέα των τριών πιο όμορφων μουσικών αγγέλων Melozzo da Forli, των ποπ εικονιδίων της Pinakothek του Βατικανού, των οποίων η ομορφιά δεν έχει υποφέρει από επαναλαμβανόμενη αναπαραγωγή. Αλλά, ξεκινώντας με την εικόνα του Χριστού που ευλογεί το κοινό στο δεύτερο μισό του 12ου αιώνα. - αυστηρό και επίσημο, - ένα αίσθημα θαυμασμού και μεγαλείου δεν θα αφήσει τον θεατή, καθώς και ένα αίσθημα πνευματικής και πολιτιστικής συγγένειας με αυτό που είδε.

Πώς να πάρει

Η Zelfira Tregulova, διευθύντρια της Γκαλερί Tretyakov, απάντησε στο Vedomosti σε ερωτήσεις σχετικά με το έργο της έκθεσης. Πρώτον, σημείωσε, η έκθεση πραγματοποιείται στο Κτήριο Μηχανικών της γκαλερί, όπου το φουαγιέ και η ντουλάπα είναι πολύ μικρότερα από ό,τι στο κτίριο στο Krymsky Val, επειδή κλιματικές συνθήκεςγια τα φερόμενα έργα υπάρχει ευνοϊκότερη. Δεύτερον, θα ξαναρχίσουν οι ηλεκτρονικές πωλήσεις εισιτηρίων για τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο (μέχρι τον Δεκέμβριο έχουν πουληθεί όλα τα εισιτήρια) και θα εγγραφούν, αν και το μέτρο αυτό δεν μπορεί να αποκλείσει εντελώς τη δραστηριότητα των κερδοσκόπων. Φυσικά, θα μπορούν να σταθούν σε ζωντανή ουρά, θα τους επιτραπεί η είσοδος στην έκθεση σύμφωνα με τις συνεδρίες. «Αλλά δεν πρόκειται να νικήσουμε τα ρεκόρ της έκθεσης Aivazovsky», τόνισε η Tregova.

Στην πρώτη αίθουσα της έκθεσης, όπου συλλέγονται πράγματα μεσαιωνικής και πρώιμης Αναγέννησης, οι ρωσο-ρωμαϊκοί δεσμοί ευθύνονται κυρίως για δύο πλοκές από τη ζωή του Νικολάου των Μύρων, ενός αγίου που σεβόμαστε ιδιαίτερα - ο γλυκός και αφελής Gentile da Fabriano και ο καλλιτεχνικός Fra Beato Angelico. Η εικόνα του Φραγκίσκου της Ασίζης Margaritone d’Arezzo, που πιθανότατα γνώριζε προσωπικά τον άγιο, αλλά δεν έγραψε ακόμα ένα πορτρέτο, αλλά μια εικόνα κατά την κατανόηση, μιλάει για το ίδιο πράγμα, σε έναν πίνακα με χρυσό φόντο. Λοιπόν, το μεγαλείο ορίζεται εδώ από το μνημειώδες «Θρήνο του Χριστού με τον Ιωσήφ την Αριμαθαία, τον Νικόδημο και τη Μαρία Μαγδαληνή» του Τζιοβάνι Μπελίνι, που εντυπωσιάζει με τις ανάλαφρες αντιθέσεις, την ευγενή ζοφερότητα και την απόκοσμη εκφραστικότητα των προσώπων των χαρακτήρων.

φωτογραφίες

Το κύριο σύμβολο του παγκόσμιου θριάμβου παπική Ρώμηγίνεται από μόνο του ο μεγάλος «Εντάφος» του Καραβάτζιο, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Πούσκινπριν από πέντε χρόνια και πάλι εντυπωσιακή στη δύναμή της. Η δεύτερη, ημικυκλική αίθουσα της έκθεσης, με έναν πολύ προσεγγιστικό τρόπο που θυμίζει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, συγκέντρωνε τους καραβαγκιστές Gentileschi και Saraceni, τους Bolognese Lodovico Carracci και Guido Reni, τον κλασικιστή Nicolas Poussin - περισσότερο ρωμαϊκό παρά γαλλικό. Του «Μαρτύριο του Αγίου Εράσμου» και διαφωνεί με τη φωτεινότητα και την καθαρότητα του χρώματος με μια ζοφερή πίνακας του Καραβάτζιο, και κοντά της με το πάθος του. Όπως γράφτηκε σε δελτίο τύπου, αυτή η εικόνα «προκάλεσε τον θαυμασμό πολλών Ρώσων καλλιτεχνών που ζούσαν στη Ρώμη». Και τους επηρέασε, καθώς και όλους τους ζωγράφους της αυτοκρατορικής Πετρούπολης, για τους οποίους η Αιώνια Πόλη ήταν το ίδιο άφταστο ιδανικό όπως και για τη Μόσχα την εποχή του Ιβάν του Τρομερού.

Η έκθεση στην γκαλερί Tretyakov ονομάζεται «Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού. Μπελίνι, Ραφαήλ, Καραβάτζιο. Το λέει ο επιμελητής της Arkady Ippolitov κύρια ιδέαΗ έκθεση αντικατοπτρίζεται ήδη στο όνομά της: Roma Aeterna, η «αιώνια πόλη» της Ρώμης, που συνδέεται με την ιστορία των πνευματικών αναζητήσεων της Ευρώπης από τον 12ο αιώνα έως τον Διαφωτισμό, την πεμπτουσία του ευρωπαϊκού πνεύματος. Τα Μουσεία του Βατικανού φημίζονται για τις αρχαίες ρωμαϊκές συλλογές τους της αρχαιότητας, οπότε η συνέχεια φαίνεται ξεκάθαρα. Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαπό την αρχαιότητα μέχρι την Αναγέννηση.

Φιλάνθρωποι Απόστολοι

Το 1480, ο καλλιτέχνης Melozzo, ο οποίος καταγόταν από το μικρό χωριό Forli, έλαβε μια σημαντική εντολή - να ζωγραφίσει τη Βασιλική του Santi Apostoli στη Ρώμη (Ναός των Δώδεκα Αποστόλων). Συνέλαβε μια μεγάλη τοιχογραφία διαμέτρου έως 17 μέτρων, στην οποία ο καλλιτέχνης αφηγείται την ιστορία της Ανάληψης. Ο Melozzo da Forli, όπως τον αποκαλούσαν αργότερα, χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τολμηρά και επαναστατικά σε αυτόν τον πίνακα απροσδόκητες γωνίες των μορφών των αγίων, στις οποίες το κοινό πρέπει να κοιτάξει από κάτω προς τα πάνω. Μετά την ανακάλυψη των νόμων της προοπτικής, υπήρχαν προβλήματα με την απεικόνιση αντικειμένων στις σωστές αναλογίες, έτσι ώστε οι θεατές από κάτω να μπορούν να τα δουν φυσικές μορφές(αργότερα αυτό το πρόβλημα επιλύθηκε με επιτυχία από τον Ραφαήλ). Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, οι χρυσαυγίτες άγγελοι-μουσικοί κοίταξαν από τον γαλάζιο ουρανό, οι φιγούρες των αποστόλων που βρίσκονταν κατά μήκος της περιμέτρου κοιτούσαν ευγενικά τους ενορίτες και στη μέση απεικονιζόταν η μεγαλοπρεπής φιγούρα του Ιησού.

Ο επιμελητής της έκθεσης Arkady Ippolitov εξηγεί ότι η ιδέα της έκθεσης βασίζεται στη θέση της ενότητας της ανθρωπότητας

Η τοιχογραφία έγινε υπέροχη και το έργο του καλλιτέχνη πλήρωσε ο καρδινάλιος Giuliano della Rovere, ο μελλοντικός Πάπας Ιούλιος Β'. Ο Melozzo αγαπήθηκε επίσης από τον Πάπα Σίξτο Δ', ωστόσο, δεν έλαβε πρόταση να ζωγραφίσει την Καπέλα Σιξτίνα. Ο διευθυντής των Μουσείων του Βατικανού Antonio Paolucci προτείνει ότι οι Ghirlandaio, Perugino και Botticelli (οι πιο διάσημοι και δραστήριοι καλλιτέχνες αυτής της εποχής) συνωμότησαν για να εμποδίσουν τον Melozzo να εργαστεί. Επιπλέον, ο Melozzo, ο οποίος εργάστηκε στην Αιώνια Πόλη για αρκετά χρόνια, θεωρήθηκε «πολύ Ρωμαίος» και εκείνη την εποχή υπήρχε μια μόδα για καλλιτέχνες από την Τοσκάνη. Σήμερα σχετικά εξαιρετικός καλλιτέχνηςθυμίζει λίγο. Το 1714, η Βασιλική του Αγίου Αποστόλου ξαναχτίστηκε και οι τοιχογραφίες του Melozzo καταστράφηκαν. Μόνο δεκατέσσερα από τα θραύσματά του σώθηκαν. Χωρίζονται μεταξύ του Palazzo del Quirinale («Χριστός στη δόξα») και της Pinacoteca του Βατικανού (φιγούρες αγγέλων και αποστόλων, που ο καλλιτέχνης αγαπούσε τόσο πολύ να ζωγραφίζει, κοσμούν ξεχωριστό δωμάτιο Pinakothek).

Ήταν τα θραύσματα με τις εικόνες των χρυσόμαλλων αγγέλων που έπαιζαν μουσική, που έγιναν τα σύμβολα της Ρώμης, που κατάφεραν να μεταφερθούν στη Μόσχα.

Θησαυροί της Πινακοθήκης

Η Πινακοθήκη του Βατικανού περιέχει επτά αιώνες ιστορίας του Παπικού Κράτους. Ο θεσμός του παπισμού, που ιδρύθηκε από τον απόστολο Πέτρο τον 1ο αιώνα, δεσμεύει ευρωπαϊκός πολιτισμόςμε τον αρχαίο κόσμο. Αυτός είναι ένας από τους λίγους συνδέσμους που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Η ιστορία των Μουσείων του Βατικανού χρονολογείται από τις 14 Ιανουαρίου 1506, όταν η αρχαία γλυπτική ομάδα «Laocoon and his sons», γνωστή από τις περιγραφές του Ρωμαίου ιστορικού Πλίνιου του Πρεσβύτερου, βρέθηκε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών. Ο Πάπας Ιούλιος Β', ως προστάτης των τεχνών, αγόρασε αυτό το εύρημα και ο Μιχαήλ Άγγελος εμπιστεύτηκε την αποκατάστασή του. Ένα μήνα αργότερα, η μαρμάρινη σύνθεση τέθηκε σε δημόσια έκθεση. Αυτά ήταν τα πρώτα δείγματα ζωγραφικής από καλλιτέχνες Αρχαία Ελλάδα. ροζ διάσημους δασκάλουςεκτέθηκαν σε πλούσιες ιδιωτικές συλλογές και σπάνια άνοιξαν. Όταν άρχισε να συλλέγεται μια συλλογή έργων ζωγραφικής στο Βατικανό, της δόθηκε το όνομα Pinakothek, κατά το παράδειγμα της Αρχαίας Ελλάδας. Ιδρύθηκε από τον Πάπα Πίο ΣΤ' και η συλλογή μεταφέρθηκε σε διαφορετικά δωμάτια έως ότου χτίστηκε ένα νέο κτίριο για αυτό το 1932, όπου στεγάζεται τώρα.

Ενας κόσμος

Ο Arkady Ippolitov, σχολιάζοντας την έκθεση στην γκαλερί Tretyakov, εξηγεί ότι η ιδέα της έκθεσης βασίζεται στη θέση της ενότητας της ανθρωπότητας. Ως εκ τούτου, η έκθεση ξεκινά με τη Ρωμαϊκή εικονίδια XIIαιώνα «Χριστού Ευλογία», που προσωποποιεί το Σύμπαν. Αλλά ταυτόχρονα μιλά για την ενότητα της χριστιανικής ιδέας. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης στο οποίο ενώθηκε ο Χριστιανισμός, στο οποίο είναι εμφανής η εγγύτητα του ιταλικού και του ρωσικού πολιτισμού. Η έννοια της Ρώμης ήταν πολύ σημαντική για τον ρωσικό πολιτισμό εδώ και αιώνες. Για εξακόσια χρόνια η Ρωσία ζει με την ιδέα ότι η Μόσχα είναι η Τρίτη Ρώμη. Αυτή η ιδέα, μέσα από επιλεγμένα έργα - 42 έργα με θρησκευτικά θέματα - αντιπροσωπεύεται και από την τρέχουσα έκθεση.

Για εξακόσια χρόνια η Ρωσία ζει με την ιδέα ότι η Μόσχα είναι η Τρίτη Ρώμη. Αυτή η ιδέα αντιπροσωπεύεται και από την τρέχουσα έκθεση μέσα από επιλεγμένα έργα.

Την «Ευλογία του Χριστού» ακολουθεί το έργο του Margaritone d'Arezzo (13ος αιώνας) - εικάζεται ότι αυτή είναι η πρώτη εικόνα του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης. Ήταν το όνομά του που επέλεξε ο σημερινός Πάπας, ο οποίος έγινε ο πρώτος Φραγκίσκος στην ιστορία του Βατικανού. έφερε στη Μόσχα πιο ενδιαφέρουσα εικόνα«Ο Ιησούς πριν από τον Πιλάτο» του Pietro Lorenzetti, απηχώντας τον διάσημο πίνακα του Nikolai Ge «Τι είναι αλήθεια;» από την Πινακοθήκη Tretyakov (σχεδόν όλοι οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου-19ου αιώνα, που αποφοίτησαν με άριστα από την Ακαδημία Ζωγραφικής, μετά την αποφοίτησή τους έλαβαν υποτροφία για σπουδές στην Ευρώπη, πιο συχνά ήταν η Ιταλία). Στη συνέχεια ακολουθούν δύο εικόνες από τη ζωή του Νικολάου του Θαυματουργού. Ο ένας από αυτούς ανήκει στο πινέλο του Τζεντίλ ντα Φαμπριάνο, ο δεύτερος - ο Φρα Μπεάτο Αντζέλικο, ένας Βενεδικτίνος μοναχός από τη Φλωρεντία, που έγινε ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης πρώιμη αναγέννηση... Ακολουθούν δύο «Θρήνος του Χριστού» των Carlo Crivelli και Giovanni Bellini - πολύ σημαντικά στο έργο αυτών των ενετών καλλιτεχνών της Αναγέννησης.

Η Ρώμη ως βιβλίο

Η έκθεση περιέχει πολλά έργα που ελκύουν με την απίστευτη ζωγραφική τους δύναμη και πρωτοτυπία. Αυτός είναι ο μεγάλος καμβάς του Καραβάτζιο «Ο ενταφιασμός» και ο βωμός του Νικολά Πουσέν «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου», το πιο καταπληκτική δουλειάτου καλλιτέχνη, που γράφτηκε ειδικά για τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου, και την τελική έκθεση «Αστρονομικές Παρατηρήσεις» του Donato Creti - οκτώ πίνακες σε ένα πλαίσιο, αφιερωμένοι στους γνωστούς τότε πλανήτες ηλιακό σύστημα. Ο καμβάς ζωγραφίστηκε για να πειστεί ο Πάπας Κλήμης ΙΔ' να χρηματοδοτήσει την κατασκευή του αστεροσκοπείου - λίγα χρόνια αργότερα το αστεροσκοπείο χτίστηκε στη Μπολόνια. Η τρέχουσα έκθεση διαβάζεται σαν βιβλίο - αν δεν είστε πολύ τεμπέλης και προσπαθήσετε να ξεκινήσετε να διαβάζετε αυτό το βιβλίο. Άλλωστε, η Ρώμη είναι μια πόλη-βιβλίο όπου η αρχαιότητα είναι συνυφασμένη με το παρόν. Ο Νικολάι Γκόγκολ έγραψε: «Το διάβασα, το διάβασα… και ακόμα δεν μπορώ να φτάσω στο τέλος. η ανάγνωση μου είναι ατελείωτη.

* Pinakothek (μετάφραση από τα ελληνικά - αποθήκη ζωγραφικής) - οι αρχαίοι Έλληνες είχαν ένα δωμάτιο στο οποίο αποθηκεύονταν γραφικές εικόνες. Μεταξύ των Ρωμαίων, το Pinakothek ήταν ένα δωμάτιο στο σπίτι στην είσοδο του αίθριου, διακοσμημένο με πίνακες ζωγραφικής, καθώς και αγάλματα και άλλα αντικείμενα τέχνης, τα οποία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον ιδιοκτήτη. Τώρα αυτή η λέξη χρησιμοποιείται συχνά με την έννοια της "γκαλερί τέχνης".

Φωτογραφία: Μουσεία Βατικανού και φωτογραφικά μουσεία του Βατικανού

Τις Δευτέρες, πολλά από τα μουσεία της Μόσχας είναι κλειστά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να γνωρίσει την όμορφη. Ειδικά για την πρώτη μέρα της εβδομάδας, οι συντάκτες του ιστότοπου εγκαινίασαν την ενότητα «10 Άγνωστοι», στην οποία σας παρουσιάζουμε δέκα έργα παγκόσμιας τέχνης από τη συλλογή των μουσείων της Μόσχας, ενωμένα με ένα θέμα. Εκτυπώστε τον οδηγό μας και μη διστάσετε να τον πάρετε στο μουσείο.

Άνοιξε στην γκαλερί Tretyakov η έκθεση "Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού". Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - συνολικά 42 έργα από τα 460 που είναι αποθηκευμένα στη συλλογή. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν έφυγαν ποτέ από τους τοίχους αιώνια πόληκαι άγνωστο στο ευρύ κοινό.

Raphael "Faith" and "Mercy", 1507

φωτογραφίες

Ο ινδικός στρατός κατέστρεψε έναν διαστημικό δορυφόρο σε χαμηλή τροχιά της Γης κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλου, ανακοίνωσε ο πρωθυπουργός Ναρέντρα Μόντι σε μια ομιλία του προς το έθνος.1 από 2

Για πρώτη φορά, τα Μουσεία του Βατικανού παρουσιάζουν στη Ρωσία το καλύτερο μέρος της συλλογής τους - αριστουργήματα του 12ου-18ου αιώνα. Και για πρώτη φορά, η Pinakothek έφερε 42 έργα από τα 460 - το ένα δέκατο της συλλογής. Το 2017, η Γκαλερί Tretyakov θα παρουσιάσει μερικά από τα τα καλύτερα αριστουργήματαΡωσική θρησκευτική τέχνη. Αυτή η πολιτιστική ανταλλαγή θα πρέπει να αποκαλύψει πόσο κοντά είναι η ευρωπαϊκή και η ρωσική ζωγραφική.

Ολόκληρη η έκθεση καταλάμβανε τρεις αίθουσες του Σώματος Μηχανικών. Ως κεντρικό έργο επιλέχθηκαν δύο μικρά έργα γκριζάιγ (μονόχρωμα), τα οποία αποτελούσαν μέρος της σύνθεσης του βωμού Baglioni στην εκκλησία του San Francesco al Prato στην Περούτζια. "Πίστη" - γυναικεία φιγούραμε ένα δισκοπότηρο (θρησκευτική ιδιότητα) στο χέρι, που περιβάλλεται από στόκους ή, με άλλα λόγια, αγγελάκια. Στα χέρια τους έχουν μονογράμματα - τα αρχικά του Ιησού. Και η Μέρσι είναι μια μητέρα που αγκαλιάζει μωρά. Ο Putti στα δεξιά κρατά ένα καζάνι με φωτιά στους ώμους του - ένα αρχαίο σύμβολο ειρήνης, που αναφέρεται στην ιστορία Ολυμπιακοί αγώνες. Τέτοια σύνδεση με την αρχαιότητα για τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και όχι μόνο μεταγενέστερες εποχέςδεν ήταν ατύχημα: ακόμη και στο χριστιανικό θρησκευτική τέχνηοι δάσκαλοι βρήκαν παραλληλισμούς με τον πολιτισμό των αρχαίων Ρωμαίων και Ελλήνων.

Η τρίτη εικόνα του βωμού ήταν η εικόνα της «Ελπίδας». Αυτά τα τρία μικρά έργα, καθώς και η σύνθεση «The Entombment», έγινε η πρώτη μεγάλη παραγγελίαΡαφαήλ και του έφερε αμέσως επιτυχία και αναγνώριση.

Michelangelo Merisi, με το παρατσούκλι του Caravaggio "The Entmbment", περίπου 1603-1604

Το πιο σημαντικό και πιθανώς αξιόλογο έργοστην έκθεση - «Ο ενταφιασμός» του Καραβάτζιο. Ο καλλιτέχνης έγινε ο κύριος καινοτόμος της γενιάς του. οι έντονα φωτισμένες φιγούρες των ηρώων του διαπερνούν το γύρω σκοτάδι, που δημιουργεί μια απίστευτη συναισθηματική δραματική ένταση σε κάθε έργο. Η εικονογραφία της πλοκής "The Etmbment" είναι πολύ ασυνήθιστη: αυτή η σκηνή δεν έχει ποτέ απεικονιστεί με αυτόν τον τρόπο.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Καραβάτζιο ποτέ δεν απεικόνισε τους αγίους του σε φωτοστέφανα, όπως συνηθιζόταν: τα πρότυπά του ήταν οι φτωχοί και οι αλήτες που έβρισκε στους δρόμους και στις ταβέρνες, και όχι επαγγελματίες καθιστοί. Αλλά τα πρόσωπά τους εξέφραζαν πάντα αυτό που χρειαζόταν ο καλλιτέχνης, όλες οι κακουχίες και οι ζωές αντικατοπτρίζονταν στα μεγάλα χαρακτηριστικά τους, τις βαθιές ρυτίδες ή τα ανακατωμένα μαλλιά τους. Ο Καραβάτζιο δεν επέτρεψε ποτέ τυχαίες λεπτομέρειες: φαίνεται ότι το χέρι του Χριστού είναι ελεύθερο και χαμηλωμένο και η χειρονομία των δακτύλων είναι τυχαία. Ωστόσο, ο θεατής βλέπει ακριβώς τρία δάχτυλα, γεγονός που δείχνει ότι ο Χριστός θα περάσει τρεις ημέρες στον Τάφο.

Nicolas Poussin, Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου, 1628

Ο πίνακας «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου» ήταν η πρώτη μεγάλη παραγγελία του Πουσέν στη Ρώμη. Προοριζόταν για ένα από τα παρεκκλήσια της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, η κατασκευή του οποίου μόλις είχε ολοκληρωθεί. Μια τέτοια σκληρή σκηνή με το σκίσιμο του στομάχου και το τύλιγμα των εντέρων γύρω από το κολάρο κατέπληξε τους σύγχρονους με τον νατουραλισμό της, ωστόσο, αντιστοιχούσε στην ακρίβεια βιβλική ιστορία. Ο Πουσέν έγινε ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του κλασικισμού, ο ανταγωνιστής της μπαρόκ ζωγραφικής του Καραβάτζιο και των οπαδών του. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι οι πίνακες βρίσκονται ο ένας απέναντι από τον άλλο στην έκθεση. Γίνεται λοιπόν αντιληπτό ότι το δράμα του Poussin δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο από τη συναισθηματική ένταση του Caravaggio, αν και οι καλλιτέχνες πήγαν σε αυτό το αποτέλεσμα με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.

Giovanni Bellini Θρήνος του Χριστού με τον Ιωσήφ από την Αριμαθαία, τον Νικόδημο και τη Μαρία Μαγδαληνή, περίπου 1471-1474

Ο Μπελίνι ήταν μεγάλος καλλιτέχνηςΕνετική σχολή ζωγραφικής του 15ου αιώνα. Σύγχρονος ή και προκάτοχος του Ραφαήλ και του Λεονάρντο, δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερος από αυτούς στην τελειότητα της τέχνης του. Ένας από τους πρώτους στην Ιταλία άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια, μια τεχνική που έφερε στη Βενετία Ολλανδοί καλλιτέχνες, και ακόμη και στον ίδιο τον πίνακα του, γίνονται αισθητές νότες της Βόρειας Αναγέννησης: η σαφήνεια των γραμμών και η φινέτσα των αναλογιών προσδοκούν τις εικόνες των βορείων συγγραφέων. Η περίπλοκη σύνθεση, η γωνία, η έμφαση στις χειρονομίες και η τονισμένη κομψότητα των χεριών κατέπληξαν τους συγχρόνους του.

Πάολο Κάλιαρι, με το παρατσούκλι "Το Όραμα της Αγίας Ελένης" από τον Πάολο Βερονέζε, περίπου 1575-1580

Ο Βερονέζε είναι άλλος εκπρόσωπος Ενετικό σχολείο. Ο άγιος απεικονίζεται με ένα πολυτελές φόρεμα στο πνεύμα της μόδας του 16ου αιώνα. Σύμφωνα με το μύθο, ένας άγγελος εμφανίστηκε στην Έλενα και της είπε να πάει στη Ρώμη αναζητώντας τον σταυρό του Ιησού. Συνήθως αυτή η πλοκή απεικονιζόταν με διαφορετικό τρόπο: η Έλενα φαινόταν να οδηγεί τους εργάτες που ξέθαψαν τον σταυρό. Η Βερονέζε τη γράφει κοιμισμένη, με έναν άγγελο να κρατά έναν σταυρό στα χέρια της. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι η σύζυγός του έγινε το μοντέλο για τον καλλιτέχνη.

Guido Reni, Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος, περίπου 1620

Στην έκθεση παρουσιάζονται δύο έργα του Guido Reni. Η εικόνα του Αγίου Ματθαίου με έναν άγγελο είναι ενδεικτική του έργου του Ρένη στο σύνολό του: του εικόνες πορτραίτουαγίων, που δημιουργήθηκαν με καραβαγιστικές αντιθέσεις φωτός-σκιάς, κοστ Πολλά λεφτάκαι γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα. Όπως ο Καραβάτζιο, γράφει τους αγίους του όχι ως ήρεμους και απαθείς δίκαιους ανθρώπους, αλλά ως ζωηρούς και συναισθηματικούς χαρακτήρες. Ο Ματθαίος απεικονίζεται την εποχή της δημιουργίας του Ευαγγελίου, το κείμενο του οποίου γράφει πίσω από τον άγγελο.

Melozzo da Forli "Music Angels". Τοιχογραφίες από την εκκλησία των Αγίων Αποστόλων, 1480

φωτογραφίες

Ο Ινδικός στρατός κατέστρεψε έναν διαστημικό δορυφόρο σε χαμηλή τροχιά της Γης κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλου, ανακοίνωσε ο πρωθυπουργός Ναρέντρα Μόντι σε μια ομιλία του προς το έθνος.1 από 3

Ο Melozzo έγινε ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής ζωγραφικής, η οποία άκμασε τον 16ο-17ο αιώνα. Οι «Music Angels» του Forlì έχουν γίνει ένα από τα κύρια τουριστικά brand του Βατικανού. Οι εικόνες τους βρίσκονται παντού, από αναμνηστικά μέχρι επίσημα σύμβολα. Αυτή η τοιχογραφία βρισκόταν στη ρωμαϊκή εκκλησία των Αγίων Αποστόλων και κοσμούσε τον τρούλο της. Η εικόνα χρησίμευσε ως ενσάρκωση της έννοιας της «μουσικής του ουρανού» και της δοξολογίας του Κυρίου, ένα απόσπασμα από τη Βίβλο: «Ας υμνούν το όνομά Του με πρόσωπα στο τύμπανο και στην άρπα, ας Του τραγουδούν, Ο Κύριος ευνοεί τον λαό του, δοξάζει τους ειρηνικούς με τη σωτηρία».

Antonio Allegri, με το παρατσούκλι Correggio, «Χριστός στη δόξα»

Μια τέτοια εικόνα του Χριστού ήταν σπάνια για την ιταλική εικαστική παράδοση, αλλά μέσα Βυζαντινές εικόνεςσυναντιόντουσαν συχνά. Επομένως, η εικόνα μοιάζει τόσο με τις αρχαίες ρωσικές εικόνες, οι οποίες έγιναν συνέχεια των βυζαντινών παραδόσεων: η μετωπικότητα της σύνθεσης, το χρυσό φόντο, η ίδια η θέση του σώματος του Χριστού - όλα αυτά βρίσκονται στην Ορθόδοξη εικονογραφία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η φήμη του Correggio περιορίστηκε στη γενέτειρά του - την Πάρμα, αλλά σήμερα τα έργα του αντιπροσωπεύουν μια μοναδική ευκαιρία για τους ερευνητές να εντοπίσουν τη σύνδεση μεταξύ των ανατολικών και δυτικών εικονιστικών παραδόσεων του Χριστιανισμού.

Donato Creti, Σειρά "Αστρονομικές Παρατηρήσεις"

φωτογραφίες

Ο ινδικός στρατός κατέστρεψε έναν διαστημικό δορυφόρο σε χαμηλή τροχιά της Γης κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλου, ανακοίνωσε ο πρωθυπουργός Ναρέντρα Μόντι σε μια ομιλία του προς το έθνος.1 από 4

Μια ασυνήθιστη σειρά από πίνακες που απεικονίζουν παρατηρήσεις όλων των πλανητών του ηλιακού συστήματος που ήταν γνωστοί εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα ως δώρο στον Πάπα Κλήμη XI. Ο κόμης Luigi Ferdinando Marsili ήλπιζε ότι μετά από ένα τέτοιο δώρο, ο Πάπας θα διέθετε χρήματα για την κατασκευή ενός παρατηρητηρίου στη Μπολόνια. Αυτή η πόλη, με ένα από τα παλαιότερα πανεπιστήμια της Ευρώπης, θεωρούνταν ήδη το κέντρο του Διαφωτισμού και του πολιτισμού. Ταυτόχρονα, το φυσικό-φιλοσοφικό του πλαίσιο ξεχωρίζει έντονα από όλη τη γκάμα των θρησκευτικών έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση και η ατμόσφαιρα ζωγραφικής των «γαλαντόφωνων γιορτών» συνδέει τα έργα αυτά με τη γαλλική τέχνη της εποχής του Λουδοβίκου XIV. Γι' αυτό και επιφυλάσσεται ξεχωριστή αίθουσα για τη σειρά Kreti.

Τζιοβάνι Φραντσέσκο Μπαρμπιέρι (Γκουερσίνο) "Απιστία του Αγίου Θωμά"

Στην έκθεση "Roma Aeterna" μπορείτε να δείτε δύο έργα του Guercino ταυτόχρονα - "Penitent Magdalene" και "Unbelief of St. Thomas". Και οι δύο ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στην τέχνη της Αναγέννησης και σε μεταγενέστερους χρόνους. Εικόνες ζωγραφισμένες πάνω σε αυτό το θέμα διαφορετικούς καλλιτέχνες, διέφερε ποικίλους βαθμούςδράμα: ορισμένοι δάσκαλοι απεικόνισαν τον Τόμας, βυθίζοντας βαθιά τα δάχτυλά του στην πληγή του Χριστού, εξαιτίας του οποίου πέτυχαν μια απίστευτα φωτεινή, σχεδόν σωματική αίσθηση στον θεατή. Ο Guercino πηγαίνει αντίθετα: η χειρονομία του Θωμά του δεν είναι τόσο τολμηρή: το δράμα επιτυγχάνεται μέσω αντιθέσεων φωτός-σκιάς και συνδυασμούς κόκκινων και πλούσιων μπλε ενδυμάτων αγίων. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο Guercino θεωρείται ένας από τους καλύτερους χρωματιστές της Μπολόνια σχολεία XVIIαιώνας.