Μια σύντομη περιήγηση στον κόσμο των ανατολίτικων μουσικών οργάνων και την προέλευση του ντουντουκ. Ιρανικά εθνικά μουσικά όργανα Παρουσίαση Μουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας

Περσικό έγχορδο τόξο μουσικό όργανο. Πιστεύεται ότι το συγκεκριμένο όργανο είναι ο πρόγονος όλων των άλλων τύπων τοξόφωνων χορδών. Σήμερα, αυτό το εργαλείο είναι κοινό σε Κεντρική Ασίακαι της Μέσης Ανατολής.
«Kemancha» στα περσικά σημαίνει «μικρό τόξο όργανο». Το Kamancha εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα, σε αυτήν την εποχή οι ιστορικοί αναφέρουν την ακμή του τέχνες του θεάματοςπαιχνίδια kamancha. Αυτό συνδέεται με την ανάπτυξη της τέχνης των επαγγελματιών τραγουδιστών khanende.
Οι Khanende είναι Αζερμπαϊτζάν λαϊκοί τραγουδιστές. Δεν διέθεταν μόνο όμορφες φωνές, αλλά και μια σπάνια ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν. Ο Χανέντε είχε μεγάλη εκτίμηση. Αυτοί οι τραγουδιστές ήταν που «έφεραν στο φως» την καμάντσα.
Τα πρώτα εργαλεία κατασκευάζονταν από κολοκυθάκια ή ινδικά καρύδια. Κατά κανόνα, ήταν πλούσια διακοσμημένα με ελεφαντόδοντο.
Το σώμα του kemancha είναι στρογγυλό. Ο λαιμός είναι ξύλινος, ίσιος και στρογγυλεμένος με μεγάλα μανταλάκια. Το ηχείο είναι κατασκευασμένο από λεπτό δέρμα φιδιού, δέρμα ψαριού ή κύστη βοοειδών. Το τόξο έχει σχήμα τόξου με τρίχες αλόγου.
Σύμφωνα με μια από τις υποθέσεις σχετικά με την προέλευση του kamancha, εμφανίστηκε με βάση το τόξο gopuz. Το Gopuz είναι ένα λαϊκό έγχορδο μουσικό όργανο του Αζερμπαϊτζάν. Είναι δύο ή τρία έγχορδο όργανοκάπως σαν κιθάρα.
Η γνώση για το kamancha συμπληρώνεται από πληροφορίες από κλασική ποίησηΚαι εικαστικές τέχνες. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για αυτό. Έτσι, για παράδειγμα, η kamnacha αναφέρεται στο ποίημα "Khosrov and Shirin" Πέρσης ποιητήςΝιζάμι Γκαντζάβι. Συγκρίνει το να παίζεις kamancha με θεϊκή μουσική που στενάζει και καίει.
Για να φανταστείτε πώς μοιάζει ένα kamancha, απλά δείτε τις μινιατούρες των μεσαιωνικών καλλιτεχνών του Αζερμπαϊτζάν. Εκεί απεικονίζεται ως μέρος ενός συνόλου.

- ένα αρχαίο πνευστό μουσικό όργανο. Η προέλευσή του από το κέρατο του κριαριού δεν είναι τυχαία. Το γεγονός είναι ότι στις σημιτικές γλώσσες η λέξη "shofar" και το όνομα ενός προβάτου του βουνού είναι λέξεις της ίδιας ρίζας. Στο Ταλμούδ, επιτρέπεται να κάνετε ένα shofar από τα κέρατα κριαριών, άγριων και οικόσιτων κατσικιών, αντιλόπες και γαζέλες, αλλά εξακολουθεί να συνιστάται η χρήση του κέρατου του κριαριού, που σχετίζεται με τη θυσία του Ισαάκ. Το Midrash δηλώνει ότι το shofar από το αριστερό κέρας του κριαριού που θυσίασε ο Αβραάμ ήχησε στο όρος Σινά, και το shofar από το δεξιό κέρας θα εκτοξευθεί όταν οι διάσπαρτες φυλές του Ισραήλ ενωθούν.
Το shofar χρησιμοποιείται σε ειδικές περιπτώσεις. Έτσι, στην αρχαιότητα, ο ήχος του shofar υποτίθεται ότι αναγγέλλει την έναρξη του ιωβηλαίου έτους. Το ίδιο όργανο ανέφερε την έναρξη των κακοτυχιών - στρατιωτικών επιχειρήσεων ή τυχόν καταστροφών. Το Shofar είναι ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό των διαφόρων εορτασμών.
Υπάρχουν δύο ποικιλίες shofar - Ashkenazi και Sephardic. Το σοφάρ Ασκενάζι επεξεργάζεται μέσα και έξω, του δίνεται σχήμα μισοφέγγαρου. Τα σεφαραδίτικα σοφάρια είναι μακριά και στριμμένα. Τα Shofar φτιάχνονται από τεχνίτες που μεταδίδουν την παράδοση από γενιά σε γενιά.
Το shofar έχει έναν σαφώς θρησκευτικό χαρακτήρα. Παίζεται κατά τη διάρκεια ορισμένων τελετουργιών, ημέρες νηστείας ή προσευχής. Οι ήχοι του shofar, σύμφωνα με το μύθο, γκρέμισαν τα τείχη της Ιεριχούς ("Jericho trumpet"). Ούτε ένας Εβραίος Νέος χρόνος(Rosh Hashanah) δεν είναι πλήρης χωρίς το shofar. Στο Ισραήλ, για παράδειγμα, το shofar μπορεί να ακουστεί σε τέτοια απροσδόκητα μέρη όπως κοντά σε σιδηροδρομικό σταθμό ή κοντά εμπορικό κέντρο. Σύμφωνα με το έθιμο, κατά τη διάρκεια των δύο ημερών του Rosh Hashanah, το shofar πρέπει να ακούγεται εκατό φορές, επομένως κατά τη διάρκεια της πρωινής λειτουργίας φυσούν πολλές φορές. Ο ήχος του shofar την ημέρα του Rosh Hashanah ενισχύει την επισημότητα και ενθαρρύνει τη μετάνοια. Σύμφωνα με τις λαϊκές αντιλήψεις, αυτοί οι ήχοι θα πρέπει να μπερδεύουν τον Σατανά, ο οποίος την ημέρα της κρίσης ενεργεί ως κατήγορος.

- Αυτό είναι ένα εορταστικό φλάουτο, κοινό στην Εγγύς και Μέση Ανατολή, την Υπερκαυκασία, την Ινδία, την Ανατολία, τα Βαλκάνια, το Ιράν, την Κεντρική Ασία. Όπως κάθε φλάουτο, έχει την εμφάνιση ενός σωλήνα με τρύπες και ένα μικρό μπιπ. Συνήθως υπάρχουν έως και εννέα τρύπες στον σωλήνα, μία από τις οποίες βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά.
Στενός συγγενής του ζουρνά είναι το όμποε, που έχει το ίδιο διπλό καλάμι. Σημειώστε ότι το όμποε είναι ακόμα μακρύτερο από το ζούρνα, έχει περισσότερες πλαϊνές τρύπες και, επιπλέον, είναι εξοπλισμένο με μηχανική βαλβίδων, όπως κλαρίνο, φλάουτο, φαγκότο. Ωστόσο, το ζουρνά και το διπλό καλάμι όμποε μοιάζουν τόσο ως προς τη διάταξη των ζουρνάς που μερικές φορές οι μουσικοί ζουρνάτσι αγοράζουν ένα καλάμι όμποε σε ένα κατάστημα για το όργανό τους.
Το Zurna έχει έναν ιδιαίτερο συγκεκριμένο ήχο. Το εύρος του είναι μέχρι μιάμιση οκτάβες και η χροιά είναι φωτεινή και διαπεραστική.
Το Zurna ακούγεται καλό ως μέρος ενός ορχηστρικού συνόλου. Οι μουσικοί παίζουν συχνά σε τρία. Ο πρώτος μουσικός ονομάζεται στόμα (ή κύριος), παίζει την κύρια μελωδία. Ο δεύτερος μουσικός, σαν να λέμε, συμπληρώνει το παίξιμο του πρώτου και τον απηχεί με μακροχρόνιους ήχους. Ο τρίτος μουσικός παίζει ένα κρουστό όργανο και εκτελεί μια ποικίλη ρυθμική βάση.
Το περισσότερο αρχαία ζουρνάείναι πάνω από τρεις χιλιάδες χρόνια. Κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην επικράτεια των Αρμενικών Υψίπεδων, ανακαλύφθηκε το παλαιότερο αντίγραφο του zurna. Είναι γνωστό για την παρουσία ενός τέτοιου εργαλείου στην αρχαία Ελλάδα. Συνόδευε γυμναστικές ασκήσεις, θεατρικές παραστάσεις, θυσίες, στρατιωτικές εκστρατείες. Αλήθεια, είχε άλλο όνομα τότε - αυλός, αλλά ελάχιστα διέφερε από το σημερινό ζουρνά.
Η βάση για την παρασκευή του zurna είναι ένα δέντρο - βερίκοκο, καρυδιά ή μουριά. Η διάμετρος της κάννης εργαλείων είναι περίπου είκοσι χιλιοστά. Το εργαλείο επεκτείνεται προς τα κάτω στα εξήντα χιλιοστά σε διάμετρο. Το μέσο μήκος ενός ζουρνά είναι τριακόσια χιλιοστά.
Ένας δακτύλιος ("masha") εισάγεται στο πάνω άκρο του βαρελιού. Το μήκος του είναι περίπου εκατό χιλιοστά. Είναι σκαλισμένο από ξύλο ιτιάς, καρυδιάς ή βερίκοκου. Είναι το μανίκι που ρυθμίζει τη ρύθμιση της πλάκας. Το επιστόμιο του ζουρνά είναι από ξερά καλάμια, το μήκος του είναι δέκα χιλιοστά.
Ο ερμηνευτής φυσά αέρα μέσα από το επιστόμιο και έτσι δημιουργούνται ήχοι. Η γκάμα του ζουρνά είναι αρκετά μεγάλη για τέτοια μικρό όργανο- από το "B-flat" μιας μικρής οκτάβας στο "to" της τρίτης οκτάβας. Ωστόσο, ένας επαγγελματίας μουσικός μπορεί να επεκτείνει αυτό το φάσμα σε πολλούς ήχους. Οι έμπειροι ερμηνευτές ξέρουν πώς να κάνουν το ζουρνά να τραγουδήσει απαλά και απαλά.

Το φλάουτο είναι ένα ξύλινο πνευστό όργανο. Αυτό είναι το γενικό όνομα για έναν αριθμό οργάνων που αποτελούνται από έναν κυλινδρικό σωλήνα με οπές. Η πιο παλιά μορφήΤο φλάουτο, προφανώς, είναι σφύριγμα. Σταδιακά, άρχισαν να κόβονται τρύπες στα δάχτυλα στους σωλήνες των σφυρίχτρων, μετατρέποντας ένα απλό σφύριγμα σε φλάουτο σφυρίχτρας, στο οποίο ήταν ήδη δυνατή η εκτέλεση μουσικών έργων. Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα του αυλού χρονολογούνται στα 35 - 40 χιλιάδες χρόνια π.Χ., επομένως το φλάουτο είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα.
Υπάρχει στον κόσμο μεγάλη ποικιλίαφλάουτα: καταγραφέας, εγκάρσιος αυλός, Panflute, piccolo flute και άλλα. - αυτό είναι επίσης ένα φλάουτο, το οποίο είναι κοινό στους αραβο-ιρανικούς, τατζικιστάν-ουζμπεκικούς και μολδαβικούς πολιτισμούς. Το Ney είναι ένα είδος διαμήκους φλάουτου, το οποίο περιλαμβάνει φλάουτο, pyzhatka και σφυρίχτρα. δεν είναι το μόνο όνομα για ένα τέτοιο φλάουτο. Το όνομά του εξαρτάται από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο. Έτσι, ένα ξύλινο φλάουτο ονομάζεται agach-Nai, ένα φλάουτο από κασσίτερο ονομάζεται garau-NaiNai και ένα ορειχάλκινο ονομάζεται Brindgzhi-Nai. Το διαμήκη φλάουτο ήταν γνωστό στην Αίγυπτο πριν από πέντε χιλιάδες χρόνια και παραμένει το κύριο πνευστό όργανο σε όλη τη Μέση Ανατολή.
Σκεφτείτε το nei, για το οποίο δεν είναι πολλά γνωστά. Το αραβικό φλάουτο έχει οκτώ τρύπες παιχνιδιού, ενώ το ουζμπεκικό έχει έξι. Παρά τέτοιες διαφορές, αυτό δεν αντανακλά το παιχνίδι, το οποίο έχει πολλούς θαυμαστές. Οι ήχοι φλάουτου δεν είναι μόνο «συνηθισμένοι», οικείοι στους περισσότερους ακροατές, αλλά και χρωματικοί. Όσο για το μολδαβικό φλάουτο, τα συστατικά του είναι πολλά - έως και είκοσι τέσσερις σωλήνες. Θα πρέπει να έχουν διαφορετικά μήκη, το βήμα εξαρτάται από αυτό. Οι σωλήνες είναι ενισχυμένοι σε τοξωτό δερμάτινο κλιπ. Η ζυγαριά της είναι διατονική.
Το Nai (ή το ney) δεν είναι ένα θεμελιωδώς νέο όργανο, φάνηκε από το βελτιωμένο garga tuiduka, το οποίο είναι γνωστό εδώ και πολλούς αιώνες. Ανατολικοί λαοί. Ωστόσο, αυτό το αρχαίο πνευστό όργανο - gargy tuyduk - έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Είναι φτιαγμένο από καλάμι και έχει έξι τρύπες τάστα. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένα μεγέθη για αυτό, κάθε αντίγραφο κόβεται διαφορετικά. Αυτά τα όργανα χρησιμοποιούνται και μεμονωμένα: άλλα για σόλο παιχνίδι, άλλα για συνοδεία. Το διαμήκη φλάουτο, ικανό να φυσάει οκτάβα, παρέχει μια πλήρη μουσική κλίμακα, μεμονωμένα διαστήματα μέσα στα οποία μπορούν να αλλάξουν, σχηματίζοντας διαφορετικούς τρόπους σταυρώνοντας τα δάχτυλα, κλείνοντας τις τρύπες μέχρι τη μέση και αλλάζοντας την κατεύθυνση και τη δύναμη της αναπνοής.

λαϊκή μουσική μπαλαλάικα

Η ιστορία των κινεζικών λαϊκών μουσικών οργάνων εκτείνεται σε αρκετές χιλιετίες. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές δείχνουν ότι περισσότερα από 2000 χρόνια πριν, και πιθανώς νωρίτερα, διάφορα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνταν ήδη στην Κίνα. Για παράδειγμα, ως αποτέλεσμα των ανασκαφών στο χωριό Hemudu της επαρχίας Zhejiang, ανακαλύφθηκαν σφυρίχτρες οστών από τη νεολιθική περίοδο και στο χωριό Banpo στο Xi'an, ένα "xun" (πήλινο πνευστό όργανο) που ανήκε στους Ο πολιτισμός Yangshao ανακαλύφθηκε. Στα ερείπια Γιν, που βρίσκονται στο Anyang της επαρχίας Henan, βρέθηκαν ένα «shiqing» (πέτρινο γκονγκ) και ένα τύμπανο καλυμμένο με δέρμα πύθωνα. "Xiao" ( διαμήκης αυλός), «sheng» (στοματικό όργανο), «se» (οριζόντια άρπα 25 χορδών), κουδούνια, «bianqing» (πέτρινο γκονγκ), διάφορα τύμπανα και άλλα όργανα.

Τα αρχαία μουσικά όργανα είχαν, κατά κανόνα, διπλή χρήση - πρακτική και καλλιτεχνική. Μουσικά όργαναχρησιμοποιούνταν ως εργαλεία ή είδη οικιακής χρήσης και ταυτόχρονα για την απόδοση μουσικής. Για παράδειγμα, το «shiqing» (πέτρινο γκονγκ) μπορεί να προήλθε από κάποιο είδος εργαλείου που είχε τη μορφή δίσκου. Επιπλέον, ορισμένα αρχαία όργανα χρησιμοποιήθηκαν ως μέσο για τη μετάδοση ορισμένων πληροφοριών. Για παράδειγμα, τα χτυπήματα στα τύμπανα χρησίμευαν ως σήμα για να ξεκινήσετε μια εκστρατεία, χτυπήματα σε ένα γκονγκ - για υποχώρηση, νυχτερινά τύμπανα - για να χτυπήσετε τους νυχτοφύλακες κ.λπ. Ορισμένες εθνικές μειονότητες εξακολουθούν να έχουν παράδοση να εκφράζουν την αγάπη παίζοντας μελωδίες σε πνευστά και έγχορδα όργανα.

Η ανάπτυξη των μουσικών οργάνων είναι στενά συνδεδεμένη με την ανάπτυξη των κοινωνικών παραγωγικών δυνάμεων. Η μετάβαση από την κατασκευή πέτρινων γκονγκ σε μεταλλικά γκονγκ και η κατασκευή μεταλλικών κουδουνιών κατέστη δυνατή μόνο μετά την ανάπτυξη της τεχνολογίας τήξης μετάλλων από τον άνθρωπο. Χάρη στην εφεύρεση και την ανάπτυξη της σηροτροφίας και της υφαντικής μεταξιού, κατέστη δυνατή η κατασκευή έγχορδων οργάνων όπως το "qin" (κινέζικο zither) και το "zheng" (ένα αρχαίο μαδημένο μουσικό όργανο με 13-16 χορδές).

Ο κινεζικός λαός διακρινόταν πάντα για την ικανότητά του να δανείζεται χρήσιμα πράγματα από άλλους λαούς. Από τη δυναστεία των Χαν (206 π.Χ. - 220 μ.Χ.), πολλά μουσικά όργανα έχουν μεταφερθεί στην Κίνα από άλλες χώρες. Στην εποχή της δυναστείας των Χαν, το φλάουτο και το «shukunhou» (κάθετο τσιμπούρι) μεταφέρθηκαν από τις δυτικές περιοχές και στην εποχή της δυναστείας των Μινγκ (1368-1644) - κύμβαλα και «γιος» (κινεζικό κλαρίνο). Αυτά τα όργανα, που έγιναν όλο και πιο τέλεια στα χέρια των δασκάλων, άρχισαν σταδιακά να παίζουν σημαντικό ρόλο στην ορχήστρα των Κινέζων παραδοσιακή μουσική. Πρέπει να σημειωθεί ότι στην ιστορία της ανάπτυξης των κινεζικών λαϊκών μουσικών οργάνων, τα έγχορδα εμφανίστηκαν πολύ αργότερα από τα κρουστά, τα πνευστά και τα μαδημένα όργανα.

Σύμφωνα με ιστορικές μαρτυρίες, το έγχορδο όργανο, οι ήχοι του οποίου εξήχθησαν χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα μπαμπού, εμφανίστηκε μόνο στην εποχή της δυναστείας των Τανγκ (618-907) και το τοξόφωνο όργανο, το τόξο του οποίου ήταν φτιαγμένο από άλογο. ουρά, εμφανίστηκε την εποχή της δυναστείας των Σονγκ (960 -1279). Από τη δυναστεία Γιουάν (1206-1368), άλλα έγχορδα όργανα έχουν εφευρεθεί σε αυτή τη βάση.

Μετά την ίδρυση της νέας Κίνας στα μέσα του περασμένου αιώνα, οι μουσικές φιγούρες πραγματοποίησαν μεγάλης κλίμακας εργασίες και μεταρρυθμίσεις για να εξαλείψουν μια σειρά από ελλείψεις των λαϊκών οργάνων, που εκδηλώθηκαν με ακαθαρσία ήχου, κατακερματισμό του κουρδίσματος, ανισορροπία ήχου, δύσκολη διαμόρφωση, άνισα πρότυπα βήματος για διάφορα όργανα, απουσία μεσαίων και χαμηλών οργάνων. Τα μουσικά πρόσωπα έχουν σημειώσει σημαντική πρόοδο προς αυτή την κατεύθυνση.

Guan

Guan - κινέζικος άνεμος όργανο καλαμιού(Κινέζικα ЉЗ), γένος Όμποε. Ένα κυλινδρικό βαρέλι με 8 ή 9 τρύπες παιχνιδιού είναι κατασκευασμένο από ξύλο, σπανιότερα από καλάμι ή μπαμπού. Ένα διπλό καλάμι, δεμένο με σύρμα στο στενό μέρος, εισάγεται στο κανάλι guan. Δακτύλιοι από κασσίτερο ή χαλκό τοποθετούνται και στις δύο άκρες του οργάνου και μερικές φορές ανάμεσα στις τρύπες του παιχνιδιού. Το συνολικό μήκος του guan κυμαίνεται από 200 έως 450 mm. τα μεγαλύτερα έχουν ορειχάλκινη υποδοχή. Η κλίμακα του σύγχρονου guan είναι χρωματική, το εύρος είναι es1-a3 (μεγάλο guan) ή as1 - c4 (μικρό guan). Χρησιμοποιείται σε σύνολα, ορχήστρες και σόλο.

Στην Κίνα, το γκουάν είναι ευρέως διαδεδομένο στο Xinjiang Uyghur αυτόνομη περιφέρειαΚίνα. Στο νότο, στο Γκουανγκντόνγκ, είναι επίσης γνωστό ως houguan (κινεζικά: ЌAЉЗ). Παραδοσιακός κινέζικο όνομααυτού του οργάνου - beat (κινέζικα ?кј) (με αυτή τη μορφή (вИвГ στην παραδοσιακή ορθογραφία) πέρασε στα κορεάτικα και τα ιαπωνικά).

Banhu

Το Banhu είναι ένα κινέζικο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο, ένα είδος huqin.

Το παραδοσιακό banhu έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως ως συνοδευτικό όργανο σε μουσικό δράμα της Βόρειας Κίνας, βόρειες και νότιες κινεζικές όπερες ή ως σόλο όργανο και σε σύνολα.

Τον 20ο αιώνα, το banhu άρχισε να χρησιμοποιείται ως ορχηστρικό όργανο.

Υπάρχουν τρεις τύποι banhu - υψηλοί, μεσαίοι και χαμηλοί καταχωρητές. Το πιο κοινό banhu υψηλής εγγραφής.

Η μουσική διαφόρων λαών και εθνοτήτων διαμορφώθηκε σε εθνική και τοπική βάση σύμφωνα με ειδικούς κανόνες και κανονισμούς. Ιστορικά γεγονότα, επαναστάσεις, πολιτισμοί, ... αποδίδουν βασική τιμήστα θεμέλια και τα θεμέλια του εθνικού και παραδοσιακή μουσική. Όσον αφορά τη μουσική, το Ιράν έχει ένα πολύ αρχαίο και ενδιαφέρουσα ιστορία.

Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς, η περίοδος της Αχαιμενιδικής εποχής χρησιμεύει ως σημείο αναφοράς για τη μουσική αρχαιότητα του Ιράν, και μια από τις επιγραφές εκείνης της περιόδου, φτιαγμένη σε επτά γλώσσες, στην οποία οι άνθρωποι αυτής της κοινωνίας είχαν, πιθανότατα, την επιγραφή ήταν κομμάτι της μουσικήςή ένα τραγούδι όπως, για παράδειγμα, ένα τραγούδι με αφορμή το πένθος του Siyavash, που τραγουδήθηκαν σε εκείνες τις γλώσσες που απεικονίζονται στην επιγραφή. Δεδομένης της αρχαίας ιστορίας της μουσικής τους, οι Ιρανοί έχουν δημιουργήσει μια ποικιλία μουσικών οργάνων με τα οποία έχουν κάνει μουσική σε όλη την ιστορία τους. Ας γνωρίσουμε μερικά παραδοσιακά ιρανικά μουσικά όργανα:

Λαούτο

τυμπάνι

Gaychak

Santur

Daph

Dotar

Καμάντσα

Σιτάρ

Τύμπανο

ναι μαμά

Do-Table (διπλό τύμπανο)
Αυτό το μουσικό όργανο αποτελείται από δύο τύμπανα: μικρό και μεγάλο. Αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε από τους Κούρδους κατά τη διάρκεια των πολέμων. Ήταν κρεμασμένο στο λαιμό του αλόγου. Χρησιμοποιήθηκαν για να καλέσουν τα εμπόλεμα στρατεύματα σε δράση, καθώς και ηθική υποστήριξη στους στρατιώτες, δημιουργώντας την κατάλληλη διάθεση. Αυτό το όργανο αποτελείται από δύο μεταλλικά μπολ, τα οποία είναι καλυμμένα με δέρμα, στερεωμένα με ένα χείλος. Δύο τύμπανα συνδέονται μεταξύ τους με δύο δερμάτινα μέρη. μεγάλο τύμπανοέχει βαθύτερο ήχο σε σύγκριση με ένα μικρότερο τύμπανο. Το Do-Table μοιάζει με το ινδικό τύμπανο, με τη διαφορά ότι έχει πιο δυνατό ήχο και παίζεται με τα δάχτυλα.

Αυτήν

Πίσσα

tombak

ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ

Ιστορική γεωγραφίαμουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας

Εισαγωγή

Το θέμα του δοκιμίου μου είναι «Ιστορική γεωγραφία των μουσικών οργάνων». Νομίζω ότι αυτό το θέμα είναι αρκετά ενδιαφέρον και επίκαιρο. Ας κάνουμε το ερώτημα: "Γιατί;"

Η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά πιο ενδιαφέροντα φαινόμεναστη φύση και στη ζωή μας. Από το παιδική ηλικίααρχίζουμε να ακούμε τις φωνές άλλων ανθρώπων, το κελάηδισμα και το τραγούδι των πουλιών, τον ήχο της θάλασσας και του ανέμου. Αυτοί οι ήχοι γεμίζουν τη ζωή μας με χρώματα, χωρίς αυτά η ζωή θα ήταν πολύ βαρετή.

Ακούγοντας τους ήχους της φύσης, ένα άτομο από την αρχαιότητα προσπάθησε να μάθει πώς να τους μιμείται, προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι με το οποίο θα μπορούσε επίσης να κάνει τόσο πολύχρωμους ήχους. Έτσι γεννήθηκαν τα μουσικά όργανα. Στην αρχή, κατασκευάζονταν από τα πιο συνηθισμένα αυτοσχέδια μέσα. Για παράδειγμα, από ένα συνηθισμένο καλάμι, αν κάνετε τρύπες σε αυτό, παίρνετε έναν όμορφο σωλήνα. Και το μπλοκ, καλυμμένο με δέρμα ζώων, χρησίμευε ως τύμπανο για τους αρχαίους ανθρώπους.

Σταδιακά, με την ανάπτυξη του πολιτισμού και την εμφάνιση διαφορετικών λαών, αυξήθηκε η ποικιλία των μουσικών οργάνων, ο ήχος και η χροιά τους. Κάθε έθνος, προσπαθώντας να δημιουργήσει τον δικό του ιδιαίτερο ήχο, με τον οποίο θα το αναγνώριζαν τα άλλα έθνη, δημιούργησε τα δικά του μουσικά όργανα, γι' αυτό και πήραν το όνομα - λαϊκό. Όχι χωρίς λόγο, αν ακούμε τον ήχο μιας μπαλαλάικα, αμέσως σκεφτόμαστε τη Ρωσία, ο ήχος μιας ντόμπρα ή του kobyz μας θυμίζει Καζακστάν.

Έτσι, σταδιακά, τα μουσικά όργανα και η μουσική γίνονται αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας κάθε έθνους, προσθέτοντας τα δικά τους χαρακτηριστικά σε αυτήν. Με την έλευση της δημοτικής μουσικής άρχισαν να εμφανίζονται νέες παραδόσεις και έθιμα. Για παράδειγμα, μεταξύ του λαού του Καζακστάν, εμφανίστηκε ένας τέτοιος ανταγωνισμός - aitys.

Επιστρέφει στο αρχικό του ερώτηση που τέθηκε, θέλω να πω ότι ο κάθε άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει την ιστορία και τον πολιτισμό του λαού του και αφού η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της, θα πρέπει να τη μελετήσει και ο άνθρωπος. Άλλωστε, η μουσική, όπως προαναφέρθηκε, είχε μεγάλη επιρροή στον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμα.

Τώρα, στην εποχή μας, πολλοί άνθρωποι παίζουν μουσικά όργανα, αλλά δεν γνωρίζουν την ιστορία της εμφάνισής τους. Το θεωρώ λάθος. Είναι σαν να μην σεβόμαστε την κουλτούρα των ανθρώπων που δημιούργησαν αυτό το μουσικό όργανο και το έφεραν και τον ήχο του στον κόσμο μας.

Επιπλέον, νομίζω ότι είναι πολύ ενδιαφέρον να μελετήσουμε την ιστορία της εμφάνισης ενός συγκεκριμένου μουσικού οργάνου. Πώς και γιατί δημιουργήθηκε, ποιοι θρύλοι υπάρχουν σε σχέση με τη δημιουργία αυτού του οργάνου.

Στο δοκίμιό μου, θα ήθελα να μιλήσω για τα λαϊκά μουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα χωρών όπως η Ρωσία, η Κινεζική Αυτοκρατορία και το Κιργιστάν.

Όλες αυτές οι χώρες έχουν διαφορετική και ενδιαφέρουσα ιστορία και πολιτισμό. Η μουσική τους είναι επίσης διαφορετική. Νομίζω ότι θα είναι πολύ ενδιαφέρον να διαβάσουμε για την ιστορία της εμφάνισης των balalaika, gusli, guan, bankhu και της Κιργιζίας chopo-choora και temir-komuz, και τα μουσικά είδη που προέκυψαν σε σχέση με αυτό.

1. Μουσικά όργανα της Ρωσίας

Η ιστορία της εμφάνισης των ρωσικών λαϊκών οργάνων πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν. Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, εικονογραφικά υλικά, μινιατούρες χειρόγραφα βιβλία, λαϊκά έντυπα μαρτυρούν την ποικιλομορφία των μουσικών οργάνων των προγόνων μας. Τα αρχαία μουσικά όργανα που ανακαλύφθηκαν από τους αρχαιολόγους είναι αληθινή υλική απόδειξη της ύπαρξής τους στη Ρωσία. Στο πρόσφατο παρελθόν, η καθημερινή ζωή του ρωσικού λαού ήταν αδιανόητη χωρίς μουσικά όργανα. Σχεδόν όλοι οι πρόγονοί μας κατείχαν τα μυστικά της κατασκευής απλών ηχητικών οργάνων και τα πέρασαν από γενιά σε γενιά. Η εξοικείωση με τα μυστικά της χειροτεχνίας ενσταλάχθηκε από την παιδική ηλικία, στα παιχνίδια, σε εργασίες που ήταν εφικτές για τα χέρια των παιδιών. Παρακολουθώντας το έργο των μεγάλων, οι έφηβοι έλαβαν τις πρώτες δεξιότητες στη δημιουργία των απλούστερων μουσικών οργάνων.

Επίσης, μεταξύ πολλών λαών, η δημιουργία μουσικών οργάνων συνδέεται στενά με τους θεούς, τους άρχοντες των καταιγίδων, των χιονοθύελλων και των ανέμων. Έτσι έγινε και με τον ρωσικό λαό. Οι αρχαίοι Σλάβοι τιμούσαν τους προγόνους τους και λάτρευαν τους θεούς, η λατρεία των θεών γινόταν μπροστά σε ιερές θεότητες σε ναούς και κάτω από ανοιχτός ουρανόςμε καμπάνες και είδωλα.

Θρησκευτικές τελετές προς τιμήν του Perun (θεός της βροντής και της αστραπής), του Stribog (θεός των ανέμων), του Svyatovid (θεός του ήλιου), της Lada (θεάς της αγάπης) κ.λπ. συνοδευόταν από τραγούδι, χορό, παίξιμο μουσικών οργάνων και ολοκληρώθηκε με κοινό γλέντι.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, το τραγούδι και η οργανική τέχνη εκείνων των χρόνων αναπτύχθηκαν σε στενή σχέση. Είναι πιθανό η τελετουργική ψαλμωδία να συνέβαλε στη γέννηση των οργάνων με την καθιέρωση της μουσικής τους δομής, αφού τα ναϊκά τραγούδια-προσευχές εκτελούνταν με μουσική συνοδεία.

Ο βυζαντινός ιστορικός Θεοφύλακτος Σιμοκάτα, ο Άραβας περιηγητής Αλ-Μασούντι, ο Άραβας γεωγράφος Ομάρ ιμπν Ντασ επιβεβαιώνουν την ύπαρξη μουσικών οργάνων μεταξύ των αρχαίων Σλάβων. Ο τελευταίος στο «Βιβλίο των πολύτιμων θησαυρών» του γράφει: «Έχουν κάθε λογής λαούτα, άρπες και πίπες…»

Στα Δοκίμια για την Ιστορία της Μουσικής στη Ρωσία από την Αρχαιότητα έως το τέλος του 18ου αιώνα, ο Ρώσος μουσικολόγος N.F. Ο Findeisen σημειώνει: «Είναι απολύτως αδύνατο να παραδεχτούμε ότι οι αρχαίοι Σλάβοι, που είχαν μια κοινοτική ζωή, των οποίων οι θρησκευτικές τελετές ήταν εξαιρετικά ανεπτυγμένες, ποικίλες και επιπλωμένες με διακοσμητική λαμπρότητα, δεν θα μπορούσαν να φτιάξουν τα δικά τους μουσικά όργανα, εντελώς ανεξάρτητα από το αν υπήρχαν παρόμοια όργανα σε γειτονικές περιοχές».

ξύλινοι σωλήνες και κέρατα (ορείχαλκος για στρατιωτικούς και κυνήγι).

καμπάνες, πήλινες σφυρίχτρες (τελετουργική)·

Τηγάνι φλάουτο?

gusli (με χορδές)? μπαλαλάικα?

ακροφύσια και φλάουτα (πνευστά μήκους γιάρδες).

Ας μιλήσουμε πιο αναλυτικά για την ιστορία της μπαλαλάικα και της άρπας.

Μπαλαλάικα

Η μπαλαλάικα είναι ένα από τα όργανα που έχουν γίνει (μαζί με το ακορντεόν και, σε μικρότερο βαθμό, το κρίμα) μουσικό σύμβολοΡωσικός λαός.

Το ίδιο το όνομα του οργάνου είναι ήδη περίεργο, είναι τυπικά λαϊκό, μεταφέροντας τον χαρακτήρα του να παίζεις με τον ήχο των συλλαβών. Η ρίζα των λέξεων "balalaika", ή, όπως ονομαζόταν επίσης, "balabayka", έχει προσελκύσει από καιρό την προσοχή των ερευνητών λόγω της συγγένειάς της με ρωσικές λέξεις όπως balakat, balabonit, balabolit, joker, που σημαίνει συνομιλία, άδειασμα καλεί (επιστροφή στην κοινή σλαβική *bolbol της ίδιας σημασίας ). Όλες αυτές οι έννοιες, που συμπληρώνουν η μία την άλλη, μεταφέρουν την ουσία της μπαλαλάικα - ένα όργανο φωτός, αστείο, "στριμώχνοντας", όχι πολύ σοβαρό.

Για πρώτη φορά, η λέξη επιβεβαιώθηκε στην ουκρανική γλώσσα των αρχών του 18ου αιώνα (σε έγγραφα του 1717-1732) με τη μορφή "balabaika" (προφανώς, αυτή είναι η παλαιότερη μορφή της, που διατηρείται επίσης στις διαλέκτους Kursk και Karachev ). Στα ρωσικά, για πρώτη φορά στο ποίημα του V.I. Maikov "Elisey", 1771, τραγούδι 1: "set me a whistle or a balalaika."

Η ιστορία της προέλευσης της μπαλαλάικα είναι ριζωμένη στα βάθη των αιώνων. Όλα δεν είναι τόσο απλά εδώ, γιατί υπάρχει ένας αρκετά μεγάλος αριθμός εγγράφων και πληροφοριών σχετικά με την προέλευση του οργάνου. Ρωσική μπαλαλάικα Πολλοί πιστεύουν ότι η μπαλαλάικα επινοήθηκε στη Ρωσία, άλλοι πιστεύουν ότι προήλθε από το λαϊκό όργανο των Κιργιζίων - καϊσάκων - ντόμπρα. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή: ίσως η μπαλαλάικα εφευρέθηκε κατά τη διάρκεια της Ταταρικής κυριαρχίας, ή τουλάχιστον δανείστηκε από τους Τατάρους. Κατά συνέπεια, είναι δύσκολο να ονομάσουμε το έτος προέλευσης του οργάνου. Ιστορικοί και μουσικολόγοι διαφωνούν και γι' αυτό. Οι περισσότεροι τηρούν το 1715, αλλά αυτή η ημερομηνία είναι αυθαίρετη, καθώς υπάρχουν αναφορές σε μια παλαιότερη περίοδο - 1688. Πιθανώς, οι δουλοπάροικοι επινόησαν τη μπαλαλάικα για να φωτίσουν την ύπαρξή τους υποταγμένοι σε έναν σκληρό γαιοκτήμονα. Σιγά σιγά, η μπαλαλάικα εξαπλώθηκε στους αγρότες και τους μπουφόν που ταξίδευαν σε όλη την αχανή χώρα μας. Οι μπουφόν έπαιζαν σε εκθέσεις, διασκέδαζαν κόσμο, κέρδιζαν τα προς το ζην και ένα μπουκάλι βότκα και δεν υποψιάζονταν καν τι θαυματουργό όργανο έπαιζαν. Η διασκέδαση δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ και, τελικά, ο Τσάρος και Μέγας Δούκας όλων των Ρωσιών Αλεξέι Μιχαήλοβιτς εξέδωσε ένα διάταγμα με το οποίο διέταξε να μαζευτούν και να καούν όλα τα όργανα (ντόμρα, μπαλαλάικα, κέρατα, άρπα κ.λπ.). και εκείνοι που δεν υπάκουαν και έδιναν μπαλαλάικα, μαστίγωσαν και έστελναν εξορία στη Μικρή Ρωσία. Όμως ο καιρός πέρασε, ο βασιλιάς πέθανε και οι καταστολές σταδιακά σταμάτησαν. Τα Balalaika ακούστηκαν ξανά σε όλη τη χώρα, αλλά και πάλι όχι για πολύ. Η εποχή της δημοτικότητας αντικαταστάθηκε και πάλι από σχεδόν πλήρη λήθη μέχρι μέσα του δέκατου ένατουαιώνας.

Έτσι η μπαλαλάικα χάθηκε, αλλά όχι εντελώς. Μερικοί χωρικοί έπαιζαν ακόμα μουσική στο τρίχορδο. Vasily Vasilyevich Andreev Και, μια μέρα, ταξιδεύοντας γύρω από το κτήμα του, ένας νεαρός ευγενής Vasily Vasilyevich Andreev άκουσε μια μπαλαλάικα από την αυλή του Αντίπ. Ο Andreev εντυπωσιάστηκε από την ιδιαιτερότητα του ήχου αυτού του οργάνου, και όμως θεωρούσε τον εαυτό του ειδικό στα ρωσικά λαϊκά όργανα. Και ο Βασίλι Βασίλιεβιτς αποφάσισε να φτιάξει το πιο δημοφιλές όργανο από την μπαλαλάικα. Αρχικά, έμαθε σιγά σιγά να παίζει ο ίδιος, μετά παρατήρησε ότι το όργανο ήταν γεμάτο με τεράστιες δυνατότητες και αποφάσισε να βελτιώσει την μπαλαλάικα. Ο Αντρέεφ πήγε στην Πετρούπολη κατασκευαστής βιολιών Ivanov, για συμβουλές και ζήτησε να σκεφτεί πώς να βελτιώσει τον ήχο του οργάνου. Ο Ιβάνοφ όμως αντιτάχθηκε και είπε ότι δεν θα κάνει μπαλαλάικα, κατηγορηματικά. Ο Αντρέεφ σκέφτηκε, μετά έβγαλε μια παλιά μπαλαλάικα, την οποία αγόρασε στην έκθεση για τριάντα καπίκια, και έκανε με μαεστρία ένα από τα παραδοσιακά τραγούδια, των οποίων υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός στη Ρωσία. Ο Ιβάνοφ δεν μπόρεσε να αντισταθεί σε μια τέτοια επίθεση και συμφώνησε. Η δουλειά ήταν μεγάλη και σκληρή, αλλά παρόλα αυτά έγινε μια νέα μπαλαλάικα. Αλλά ο Βασίλι Αντρέεφ συνέλαβε κάτι περισσότερο από τη δημιουργία μιας βελτιωμένης μπαλαλάικα. Παίρνοντας από τον κόσμο, ήθελε να το επιστρέψει στον κόσμο και να το μοιράσει. Τώρα όλοι οι στρατιώτες που υπηρετούσαν έλαβαν μια μπαλαλάικα και, φεύγοντας από το στρατό, οι στρατιωτικοί πήραν το όργανο μαζί τους.

Έτσι, η μπαλαλάικα εξαπλώθηκε και πάλι σε όλη τη Ρωσία και έγινε ένα από τα περισσότερα δημοφιλή όργανα. Επιπλέον, ο Andreev αποφάσισε να δημιουργήσει μια οικογένεια μπαλαλάικα διαφορετικά μεγέθησύμφωνα με το μοντέλο κουαρτέτο εγχόρδων. Οικογένεια μπαλαλάικας Για να το κάνει αυτό, συγκέντρωσε τους δασκάλους: τον Πασέρμπσκι και τον Ναλίμοφ, και, δουλεύοντας μαζί, έφτιαξαν μπαλαλάικα: πίκολο, πρίμα, πρίμα, δεύτερη, βιόλα, μπάσο, κοντραμπάσο. Από αυτά τα όργανα δημιουργήθηκε η βάση της Μεγάλης Ρωσικής Ορχήστρας, η οποία στη συνέχεια ταξίδεψε σε αμέτρητες χώρες του κόσμου, δοξάζοντας τη μπαλαλάικα και τη ρωσική κουλτούρα. Έφτασε στο σημείο ότι σε άλλες χώρες (Αγγλία, ΗΠΑ, Γερμανία) δημιουργήθηκαν ορχήστρες ρωσικών λαϊκών οργάνων κατά το πρότυπο του Μεγάλου Ρώσου.

Ο Andreev έπαιξε πρώτα ο ίδιος στην ορχήστρα και στη συνέχεια τη διηύθυνε. Ταυτόχρονα έδωσε σόλο συναυλίες, τις λεγόμενες βραδιές μπαλαλάικα. Όλα αυτά συνέβαλαν σε μια εκπληκτική αύξηση της δημοτικότητας της μπαλαλάικα στη Ρωσία και ακόμη και πέρα ​​από τα σύνορά της. Επιπλέον, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς μεγάλωσε έναν τεράστιο αριθμό μαθητών που προσπάθησαν επίσης να υποστηρίξουν τη διάδοση της μπαλαλάικα (Τρογιανόφσκι και άλλοι). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι συνθέτες έδωσαν τελικά προσοχή στη μπαλαλάικα. Για πρώτη φορά η μπαλαλάικα ακούστηκε με ορχήστρα.

Σήμερα το όργανο βιώνει καλύτερες εποχές. Υπάρχουν λίγοι επαγγελματίες ερμηνευτές. Ακόμα και στο χωριό ξέχασαν την μπαλαλάικα. Γενικά, η λαϊκή μουσική είναι ενδιαφέρουσα για έναν πολύ στενό κύκλο ανθρώπων που παρακολουθούν συναυλίες ή παίζουν οποιοδήποτε λαϊκό όργανο. Τώρα οι πιο διάσημοι παίκτες μπαλαλάικα είναι ο V.B. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι προσπαθούν να διατηρήσουν τη δημοτικότητα του μεγάλου οργάνου μας και ασχολούνται με δραστηριότητες διδασκαλίας και συναυλιών.

Υπήρξαν σκαμπανεβάσματα στην ιστορία της μπαλαλάικα, αλλά συνεχίζει να ζει και δεν είναι για τίποτα που όλοι οι ξένοι είναι η προσωποποίηση του ρωσικού πολιτισμού.

Γκάσλι

Το Gusli είναι το παλαιότερο έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο, με το όνομα του οποίου στη Ρωσία κατανοούνται διάφορες ποικιλίες ξαπλώτων άρπες. Ψαλτό ψαλτήρι, έχουν ομοιότητες με το ελληνικό ψαλτήρι και το εβραϊκό συγγενικό. Αυτά περιλαμβάνουν: την άρπα του Τσουβάς, την άρπα Cheremis, την άρπα σε σχήμα κλαβιέρα και την άρπα, που μοιάζει με το φινλανδικό καντέλε, το λετονικό κούκλες και το λιθουανικό κανκλές.

Μιλάμε για εργαλεία που υπήρχαν στο έδαφος της Λευκορωσίας, της Ρωσίας, της Ουκρανίας, της Λιθουανίας, της Λετονίας, της Εσθονίας, της Πολωνίας, της Φινλανδίας και ορισμένων άλλων. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Αυτά τα όργανα ενώνονται με ένα εξαιρετικά εποικοδομητικό χαρακτηριστικό: μια βεντάλια χορδών, μια θήκη χορδών, μια σειρά με μανταλάκια και ένα αντηχείο που βρίσκεται κάτω από τις χορδές για όλο το μήκος της χορδής. Στο σχεδιασμό κάθε μεμονωμένου οργάνου, είναι δυνατά χαρακτηριστικά και εξαιρέσεις, αλλά συνήθως υπάρχουν τα αναφερόμενα τέσσερα μέρη.

Η ιστορία του σλαβικού gusli, του φινλανδικού kantele, του εσθονικού καναλιού, του λετονικού kokle και του λιθουανικού kankles, και όλων των οργάνων που δεν αναφέρονται εδώ από τον ίδιο κατάλογο περιορίζεται σε κάποιο στάδιο στις ίδιες ρίζες. Μόνο σε τι; Κανείς δεν έχει ακριβείς πληροφορίες. Υπάρχουν πάρα πολλές εικασίες στη βιβλιογραφία για το «πού» και «πότε» αυτού του σταδίου. Αλλά μόνο εικασίες, μόνο εικασίες.

Στην αρχαιότητα, η ελαστική χορδή τόξου ονομαζόταν διαφορετικά - "γκούσλα". Εδώ είναι μια από τις υποθέσεις για την προέλευση του ονόματος του οργάνου. Και συνδέοντας ένα κοίλο δοχείο σε μια χορδή, παίρνουμε ένα πρωτόγονο μουσικό όργανο. Άρα: έγχορδα και αντηχείο που ενισχύει τον ήχο τους είναι η κύρια αρχή αυτού του μαδημένου οργάνου.

Στο παλιό ρωσικό χειρόγραφο, «Η ιστορία ενός Λευκορώσου άνδρα και ο μοναχισμός», ο μινιατούρας απεικόνισε στο γράμμα «D» τη μορφή του βασιλιά (πιθανώς του ψαλμωδού Δαβίδ) να παίζει άρπα. Η μορφή τους αντιστοιχεί στο όργανο που υπήρχε εκείνη την εποχή στη Ρωσία. Πρόκειται για τις λεγόμενες άρπες που μοιάζουν με «κράνος». Το σχήμα του σώματός τους θυμίζει πραγματικά κράνος. Στη συνέχεια, το σχήμα του επίπεδου κιβωτίου αντηχείου άλλαξε. Εμφανίστηκε τραπεζοειδές gusli. Ο αριθμός των χορδών στο όργανο έχει μειωθεί και το σχήμα του σώματος έχει επίσης αλλάξει. Εμφανίστηκε λοιπόν το φτερωτό γουσλί.

Πίσω στον 9ο αιώνα, οι Σλάβοι εξέπληξαν τους βασιλείς του Βυζαντίου με την άρπα. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, το ψαλτήρι ήταν φτιαγμένο από ξερό σανίδες έλατου ή σφενδάμου. Το Maple "Yavor" αγαπιέται ιδιαίτερα από τους μουσικούς τεχνίτες. Από εδώ προέρχεται το όνομα της άρπας - "Yarovchatye". / Και μόλις οι χορδές άρχισαν να τραβιούνται από μέταλλο, η άρπα χτύπησε και άρχισε να λέγεται "φωνή".

Η μοίρα αυτού του οργάνου έχει συνδεθεί από παλιά με το δημοτικό τραγούδι και την επική παράδοση. Για αιώνες, οι τεχνίτες έχουν περάσει τα μυστικά της παρασκευής gusli. Χήνες, τραγούδια τραγουδιστών, αγαπήθηκαν τόσο από τον λαό όσο και από τους βασιλιάδες. Συχνά όμως οι λαϊκοί τραγουδιστές τραγούδησαν κολακευτικά για τις αρχές.

Η δίωξη των αρπιστών (ακούγεται τόσο σωστή αυτή η λέξη), ή, όπως άρχισαν να τους αποκαλούν απαξιωτικά οι αρπιστές, έκανε μια αγενή υπηρεσία στη μοίρα του οργάνου. Το ενδιαφέρον για τη βελτίωσή του δεν ήταν το ίδιο όπως ήταν για τη μοίρα του βιολιού. Αλλά ο χρόνος το έχει αλλάξει αυτό αρχαίο όργανο. Ο σχεδιασμός, το σχήμα του αμαξώματος, η τεχνολογία επεξεργασίας ξύλου, τα βερνίκια, τα διακοσμητικά φινιρίσματα - όλα αυτά έχουν βγάλει εδώ και καιρό την άρπα από την κατηγορία ενός αμιγώς λαϊκού οργάνου, μετατρέποντάς την σε επαγγελματικό όργανο σκηνής με πλούσιο μοναδικό ήχο.

Επί του παρόντος, το ενδιαφέρον για την άρπα έχει αυξηθεί σημαντικά. Εμφανίστηκαν μοντέρνοι παίκτες άρπας - αφηγητές που βάλθηκαν να αναδημιουργήσουν την αρχαία παράδοση τόσο του παίζοντας άρπα όσο και του τραγουδιού στην άρπα. Μαζί με τρεις τύπους μαδημένες άρπες, η κύρια τεχνική του παιχνιδιού που είναι το μάδημα και το κροτάλισμα, εμφανίστηκαν και οι άρπες με πλήκτρα. Οι μηχανικοί που είναι εγκατεστημένοι σε αυτά, όταν πατάτε τα πλήκτρα, ανοίγουν τις χορδές και καθιστούν δυνατή την επιλογή της επιθυμητής χορδής. Αυτό απλοποιεί πολύ το παίξιμο της άρπας ως συνοδευτικό όργανο.

2. Μουσικά όργανα της Κίνας

λαϊκή μουσική μπαλαλάικα

Η ιστορία των κινεζικών λαϊκών μουσικών οργάνων εκτείνεται σε αρκετές χιλιετίες. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές δείχνουν ότι περισσότερα από 2000 χρόνια πριν, και πιθανώς νωρίτερα, διάφορα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνταν ήδη στην Κίνα. Για παράδειγμα, ως αποτέλεσμα των ανασκαφών στο χωριό Hemudu της επαρχίας Zhejiang, ανακαλύφθηκαν σφυρίχτρες οστών από τη νεολιθική περίοδο και στο χωριό Banpo στο Xi'an, ένα "xun" (πήλινο πνευστό όργανο) που ανήκε στους Ο πολιτισμός Yangshao ανακαλύφθηκε. Στα ερείπια Γιν, που βρίσκονται στο Anyang της επαρχίας Henan, βρέθηκαν ένα «shiqing» (πέτρινο γκονγκ) και ένα τύμπανο καλυμμένο με δέρμα πύθωνα. Από τον τάφο του αυτοκρατορικού αξιωματούχου Zeng (θάφτηκε το 433 π.Χ.), που ανακαλύφθηκε στην κομητεία Suxiang της επαρχίας Hubei, "Xiao" (διαμήκης αυλός), "sheng" (χείλος όργανο), "se" (οριζόντια άρπα 25 χορδών) , καμπάνες, «bianqing» (πέτρινο γκονγκ), διάφορα τύμπανα και άλλα όργανα.

Τα αρχαία μουσικά όργανα είχαν, κατά κανόνα, διπλή χρήση - πρακτική και καλλιτεχνική. Τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνταν ως εργαλεία ή είδη οικιακής χρήσης και ταυτόχρονα για αναπαραγωγή μουσικής. Για παράδειγμα, το «shiqing» (πέτρινο γκονγκ) μπορεί να προήλθε από κάποιο είδος εργαλείου που είχε τη μορφή δίσκου. Επιπλέον, ορισμένα αρχαία όργανα χρησιμοποιήθηκαν ως μέσο για τη μετάδοση ορισμένων πληροφοριών. Για παράδειγμα, τα χτυπήματα στα τύμπανα χρησίμευαν ως σήμα για να ξεκινήσετε μια εκστρατεία, χτυπήματα σε ένα γκονγκ - για υποχώρηση, νυχτερινά τύμπανα - για να χτυπήσετε τους νυχτοφύλακες κ.λπ. Ορισμένες εθνικές μειονότητες εξακολουθούν να έχουν παράδοση να εκφράζουν την αγάπη παίζοντας μελωδίες σε πνευστά και έγχορδα όργανα.

Η ανάπτυξη των μουσικών οργάνων είναι στενά συνδεδεμένη με την ανάπτυξη των κοινωνικών παραγωγικών δυνάμεων. Η μετάβαση από την κατασκευή πέτρινων γκονγκ σε μεταλλικά γκονγκ και η κατασκευή μεταλλικών κουδουνιών κατέστη δυνατή μόνο μετά την ανάπτυξη της τεχνολογίας τήξης μετάλλων από τον άνθρωπο. Χάρη στην εφεύρεση και την ανάπτυξη της σηροτροφίας και της υφαντικής μεταξιού, κατέστη δυνατή η κατασκευή έγχορδων οργάνων όπως το "qin" (κινέζικο zither) και το "zheng" (ένα αρχαίο μαδημένο μουσικό όργανο με 13-16 χορδές).

Ο κινεζικός λαός διακρινόταν πάντα για την ικανότητά του να δανείζεται χρήσιμα πράγματα από άλλους λαούς. Από τη δυναστεία των Χαν (206 π.Χ. - 220 μ.Χ.), πολλά μουσικά όργανα έχουν μεταφερθεί στην Κίνα από άλλες χώρες. Στην εποχή της δυναστείας των Χαν, το φλάουτο και το «shukunhou» (κάθετο τσιμπούρι) μεταφέρθηκαν από τις δυτικές περιοχές και στην εποχή της δυναστείας των Μινγκ (1368-1644) - κύμβαλα και «γιος» (κινεζικό κλαρίνο). Αυτά τα όργανα, που έγιναν όλο και πιο τέλεια στα χέρια των δασκάλων, άρχισαν σταδιακά να παίζουν σημαντικό ρόλο στην κινεζική λαϊκή ορχήστρα μουσικής. Πρέπει να σημειωθεί ότι στην ιστορία της ανάπτυξης των κινεζικών λαϊκών μουσικών οργάνων, τα έγχορδα εμφανίστηκαν πολύ αργότερα από τα κρουστά, τα πνευστά και τα μαδημένα όργανα.

Σύμφωνα με ιστορικές μαρτυρίες, το έγχορδο όργανο, οι ήχοι του οποίου εξήχθησαν χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα μπαμπού, εμφανίστηκε μόνο στην εποχή της δυναστείας των Τανγκ (618-907) και το τοξόφωνο όργανο, το τόξο του οποίου ήταν φτιαγμένο από άλογο. ουρά, εμφανίστηκε την εποχή της δυναστείας των Σονγκ (960 -1279). Από τη δυναστεία Γιουάν (1206-1368), άλλα έγχορδα όργανα έχουν εφευρεθεί σε αυτή τη βάση.

Μετά την ίδρυση της νέας Κίνας στα μέσα του περασμένου αιώνα, οι μουσικές φιγούρες πραγματοποίησαν μεγάλης κλίμακας εργασίες και μεταρρυθμίσεις για να εξαλείψουν μια σειρά από ελλείψεις των λαϊκών οργάνων, που εκδηλώθηκαν με ακαθαρσία ήχου, κατακερματισμό του κουρδίσματος, ανισορροπία ήχου, δύσκολη διαμόρφωση, άνισα πρότυπα βήματος για διάφορα όργανα, απουσία μεσαίων και χαμηλών οργάνων. Τα μουσικά πρόσωπα έχουν σημειώσει σημαντική πρόοδο προς αυτή την κατεύθυνση.

Guan

Το Guan είναι ένα κινέζικο πνευστό όργανο (κινέζικα). 管), γένος Oboe. Ένα κυλινδρικό βαρέλι με 8 ή 9 τρύπες παιχνιδιού είναι κατασκευασμένο από ξύλο, σπανιότερα από καλάμι ή μπαμπού. Ένα διπλό καλάμι, δεμένο με σύρμα στο στενό μέρος, εισάγεται στο κανάλι guan. Δακτύλιοι από κασσίτερο ή χαλκό τοποθετούνται και στις δύο άκρες του οργάνου και μερικές φορές ανάμεσα στις τρύπες του παιχνιδιού. Το συνολικό μήκος του guan κυμαίνεται από 200 έως 450 mm. τα μεγαλύτερα έχουν ορειχάλκινη υποδοχή. Η κλίμακα του σύγχρονου guan είναι χρωματική, το εύρος είναι es1-a3 (μεγάλο guan) ή as1 - c4 (μικρό guan). Χρησιμοποιείται σε σύνολα, ορχήστρες και σόλο.

Στην Κίνα, το γκουάν διανέμεται ευρέως στην Αυτόνομη Περιοχή Xinjiang Uygur της ΛΔΚ. Στο νότο, στο Γκουανγκντόνγκ, είναι επίσης γνωστό ως houguan (κινέζικο). 喉管). Το παραδοσιακό κινέζικο όνομα αυτού του οργάνου είναι bili (κινέζικο). 筚篥) (ακριβώς σε αυτή τη μορφή ( 篳篥 στην παραδοσιακή ορθογραφία) έχει μεταφερθεί στα κορεάτικα και στα ιαπωνικά).

Banhu

Το Banhu είναι ένα κινέζικο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο, ένα είδος huqin.

Τον 20ο αιώνα, το banhu άρχισε να χρησιμοποιείται ως ορχηστρικό όργανο.Υπάρχουν τρεις τύποι banhu - υψηλής, μεσαίας και χαμηλής εγγραφής. Το πιο κοινό banhu υψηλής εγγραφής.

3. Μουσικά όργανα της Κιργιζίας

Η μουσική του λαού της Κιργιζίας δεν είναι απλώς το τραγούδι με μουσική - είναι μια ολόκληρη τέχνη. επαγγελματικό παιχνίδιοι δάσκαλοι ακούστηκαν εδώ από ολόκληρες κοινότητες, συγκεντρωμένες. Akyns ( λαϊκοί ερμηνευτές) αποτελεί σημαντικό κομμάτι της μουσικής κουλτούρας της χώρας. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Η Κιργιζική μουσική έχει μυριάδες κατευθύνσεις, είδη και στυλ εκτέλεσης τραγουδιών.

Η μουσική της Κιργιζίας έχει τη δική της ιστορία, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, όταν ο λαός της Κιργιζίας σχηματίστηκε από τις φυλές της Κεντρικής Ασίας. Σε διάφορα μέρη της χώρας, ιδιαίτερη μουσική. Στο νότο, για παράδειγμα, γίνονταν απαγγελίες τραγουδιών, ενώ τα τραγούδια του βορρά της χώρας, αντίθετα, ήταν παχύρρευστα και ήρεμα.

Πολλά είδη τέθηκαν στο επίκεντρο της παραδοσιακής μουσικής του Κιργιστάν: τελετουργική, παραδοσιακή, εργατική, επική, λυρική, κηδεία, σατιρική, αλλά και λάτρεις. Υπήρχαν επίσης κοριτσίστικα τραγούδια, τοπικά «κυζντάρ ύρυ», γυναικεία - κελίντερ ύρυ και παιδικά τραγούδια που λέγονταν μπαλντάρ ύρυ, καθώς και άλλα διάφορα είδη.

Σώζονται επίσης αναφορές για το τραγούδι στην αρχαιότητα. Για παράδειγμα, υπήρχαν τραγούδια "Bekbekey" - τα τραγουδούσαν γυναίκες σε χορωδία όταν φύλαγαν το κοπάδι τη νύχτα. Το τραγούδι "Shyryldan" τραγουδήθηκε επίσης από τη χορωδία και η μελωδία του ήταν παχύρρευστη και θλιβερή. Τραγούδια αγάπης έλαβαν επίσης μέρος στη μουσική του λαού της Κιργιζίας.

Η διαμόρφωση και η βελτίωση των λαϊκών μουσικών οργάνων συνεχίστηκε σε όλη την ιστορία του λαού της Κιργιζίας και τελείωσε γύρω στον 16ο αιώνα.

Το πιο δημοφιλές από τα λαϊκά όργανα της Κιργιζίας είναι το komuz, ένα τρίχορδο μαδημένο όργανο από ξύλο βερίκοκου.

Ένα δημοφιλές δίχορδο έγχορδο όργανο kyl-kyyak, το ηχείο του οποίου είναι συνήθως κατασκευασμένο από δέρμα καμήλας.

Στη λαϊκή μουσική πρακτική, χρησιμοποιούνται επίσης καλαμόστομα όργανα: temir komuz, από μέταλλο, και jygach ooz komuz, από ξύλο.

Chopo-choor

Chopo - choor (πήλινη χορωδία) - ένα είδος λαϊκών κιργιζικών πνευστών. Διανεμήθηκε κυρίως στις νότιες, αγροτικές περιοχές της δημοκρατίας υπό διάφορους τίτλους- τσοπό τσορ, ύλαι τσορ. Η μορφή του είναι αυθαίρετη. Ένα από τα αρχαία δείγματα, που βρίσκεται στη συλλογή του καθηγητή S. Subanaliev, είναι φτιαγμένο με τη μορφή μιας μικρής μπάλας από λευκό πηλό. Το ύψος του είναι λίγο περισσότερο από 5 εκ. Δύο τρύπες για κυνήγι και ένα ρύγχος βρίσκονται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δυνατό να καλύπτονται με τα χείλη και τους δείκτες και των δύο χεριών ταυτόχρονα (το όργανο στηρίζεται με τους αντίχειρες ). Το folk chopo choor είναι απλό στην πρακτική άσκηση. Η χροιά είναι μαγευτική, απαλή, βαθιά. Προφανώς, λοιπόν, το chopo-choor μπορεί να χρησιμεύσει ως μουσικό παιχνίδιγια τα παιδιά, και ένα ίσο εργαλείο σε λαογραφικό σύνολο. Το εργαλείο έχει πλέον βελτιωθεί. Με την ανακατασκευή του αρχαίο μοτίβοδημιουργήθηκε μια οικογένεια νέων χορωδών chopo.

Στην αρχαιότητα, χρησιμοποιήθηκε από τους Κιργίζους για τη βοσκή των βοοειδών. Ακούγοντας τους ήχους του τσόπο - τσούρα, που έκανε ο βοσκός, τα πρόβατα δεν αντέκρουσαν ποτέ από το κοπάδι, ακολούθησαν τον βοσκό στον τόπο της μετανάστευσης και πίσω.

Temir-komuz

Κιργιζική λαϊκή μουσική από καλάμι. εργαλείο. Το γένος Vargan. Είναι ένα σιδερένιο (επίσης χάλκινο ή ορειχάλκινο) πέταλο με επιμήκεις και κωνικά άκρα (μήκος 60-120 mm, πλάτος στη βάση 3,5-7 mm). Η γλώσσα είναι μια χαλύβδινη πλάκα ενισχυμένη στη μέση του τόξου σφυρηλάτησης. Πιέζοντας το εργαλείο με σφυρηλάτηση στα δόντια με το ένα χέρι, ο εκτελεστής στο Τ.-το. (το λεγόμενο κομούζτσι) τσιμπάει τη γλώσσα με τον δείκτη του άλλου χεριού, παίρνοντας το κύριο. τόνος (συνήθως εντός f - d1), η στοματική κοιλότητα χρησιμεύει ως αντηχείο (εξ ου και ο όρος κοινός μεταξύ διαφορετικών λαών για όργανα αυτού του είδους: γερμανικό Maultrommel - στοματικό τύμπανο κ.λπ.). Αλλάζοντας το σχήμα του στόματος, ο ερμηνευτής εξάγει το dec. ήχοι που σχηματίζουν μια μελωδία. Η μελωδία ακούγεται με συνεχόμενο bourdon (κύριος τόνος). Εύρος λειτουργίας - εντός του έκτου. το μέγιστο εύρος δεν υπερβαίνει το δωδεκαδάκτυλο (το πλάτος εύρους καθορίζεται από την ικανότητα του ερμηνευτή να ρυθμίζει την παροχή αέρα). T.-to. - σόλο όργανο, ερμηνεύουν το κεφ. αρ. kyu, καθώς και μελωδίες δημοτικών τραγουδιών. Η τεχνική του δεξιού χεριού είναι ποικίλη - με τη βοήθειά της επιτυγχάνονται πολλά. ηχητικά και οπτικά εφέ. Μερικές φορές ερμηνευτής στο Τ.-το. συνδυάζει το παιχνίδι με το σφύριγμα. T.-to. ευρέως διαδεδομένο, ιδιαίτερα μεταξύ των γυναικών και των εφήβων. Λιγότερο κοινό μεταξύ των Κιργιζίων είναι μια ξύλινη άρπα, που ονομάζεται. «Jigach-Oozkomuz ».

συμπέρασμα

Κατά τη διάρκεια αυτού του δοκιμίου, εξετάσαμε την ιστορία της εμφάνισης μουσικών οργάνων στη Ρωσία, την Κίνα και το Κιργιστάν. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να μάθουμε για την προέλευση και τη δομή τέτοιων οργάνων όπως το gusli, το bankhu και το temir - komuz. Αφού διάβασα τα πάντα για αυτά τα όργανα και έγραψα αυτό το έργο, ήρθα πιο κοντά στην κουλτούρα αυτών των λαών. Και αυτός ήταν ο βασικός μου στόχος. Άλλωστε, όπως είπα και στην εισαγωγή, καθήκον κάθε ανθρώπου είναι να σέβεται και να γνωρίζει την κουλτούρα του λαού του, καθώς και να μελετά άλλους πολιτισμούς και να αντιμετωπίζει τον καθένα από αυτούς με σεβασμό.

Μεταχειρισμένα βιβλία

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Η ανάδυση των κινεζικών λαϊκών οργάνων", "Banhu" "Guan". (China Internet Information Center. China.org.cn) 23/11/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Music of the Kyrgyz people" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

Η μουσική των λαών της Κεντρικής Ασίας, σύμφωνα με τους ειδικούς, είναι πολύ πρωτότυπη και ποικίλη. Πολλά μουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας είναι γνωστά, υπάρχουν περίπου εβδομήντα δύο ποικιλίες τους. Μερικά από αυτά ήταν δημοφιλή τους περασμένους αιώνες, μερικά χρησιμοποιούνται με επιτυχία σήμερα. Τα πιο διάσημα μουσικά όργανα των λαών της Κεντρικής Ασίας είναι:

• ούτι ή μπαρμπάντ?
• τανμπουρ?
• παραμονή;
• ikidilli;
• μποζουκ?
• ντιλί τουϊντουκ, Γκόσα ντιλί τουϊντουκ;
• balaman hammysh.

Μουσικό όργανο ούτι ή μπαρμπάντ

Αυτό το όργανο διαφέρει στο ότι δεν έχει τάστα και περιέχει πέντε χορδές. Η μουσική εκτελείται με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής που ονομάζεται kirishkakara ή plectrum.

Κατά τον Μεσαίωνα, αυτό το όργανο ήταν ευρέως γνωστό στους κατοίκους της Ανατολής, συμπεριλαμβανομένων των λαών της Κεντρικής Ασίας. Οι επιστήμονες που έγραψαν πραγματείες εκείνη την εποχή ανέφεραν και το όνομα αυτού του οργάνου. Από επιστημονικές πηγές έγινε γνωστό ότι αρχικά αυτό το ασιατικό μουσικό όργανο ονομαζόταν βάρβαρος, και γύρω στον όγδοο-9ο αιώνα μετονομάστηκε σε ούτι.

Και τα δύο ονόματα, που αναφέρονται στο ίδιο όργανο, είναι αραβικής προέλευσης και μεταφράζονται ως λαιμός κύκνου.

Αυτό το όργανο δημιουργήθηκε από έναν μουσικό Merv ονόματι Bard Mervezi, ο οποίος κάποτε έγινε διάσημος σε όλη την Ανατολή. Ο άνδρας ηγήθηκε του μουσικού σαλονιού, που υπήρχε στην αυλή του Khysrov Pervezi, ο οποίος βασίλεψε από το 590 έως το 628.

Τον ήχο του ούτι απολάμβαναν οι κάτοικοι της Τουρκμενικής γης από την αρχαιότητα έως τις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα. Αν η πληροφορία είναι ότι οι χορδές αυτού του οργάνου ήταν από μετάξι. Σύμφωνα με επιστημονικές πηγές, το όργανο είχε αρχικά τέσσερις χορδές και κάποιος al-Farabi προσάρτησε μια πέμπτη σε αυτό, χάρη στην οποία ήταν δυνατή η επέκταση των μουσικών του δυνατοτήτων.

Πολύ συχνά αυτό το όργανο αναφέρεται στη λογοτεχνία των κλασικών του Τουρκμενιστάν.

Μουσικό όργανο τανμπούρ (ταμπούρα)

Η ταμπούρα χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους λαούς των χωρών της Ανατολικής και Κεντρικής Ασίας, αυτό αναφέρεται από έναν γνωστό Ουζμπεκιστάν επιστήμονα που μελετά τη μουσική κουλτούρα αυτών των χωρών σε όλη του τη ζωή. Στα τουρκμενικά εδάφη παιζόταν κάπου μέχρι τον δέκατο έβδομο-18ο αιώνα.

Το όργανο διέφερε στο ότι είχε μικρό κεφάλι και μακρύ λαιμό. Εμφανισιακά μοιάζει με ντουτάρ. Η βάση του οργάνου ήταν ξύλινη· ήταν από καρυδιά, μουριά, βερίκοκο. Το ταμπούρα ήταν τρίχορδο και τα τάστα αποτελούνταν από δεκαέξι έως δεκαεννέα μεταξωτές χορδές.

Για να παίξει αυτό το όργανο χρησιμοποιήθηκε μια ασημένια ή μεταλλική κιρισκακάρα, την οποία φορούσαν δείκτης. Στο έπος που ονομάζεται «Gerogly», καθώς και σε άλλα κλασικά έργα, αναφέρεται η χρήση του tambura από τους Τουρκμένους.

Μουσικό όργανο Chen

Στο ίδιο έπος «Gerogly» μπορεί κανείς να διαβάσει ότι ένα μουσικό όργανο που ονομαζόταν chen ήταν εθνικό μεταξύ των Τουρκμενίων. Αυτό το όργανο χρησιμοποιήθηκε στην Κρατική Εθνική Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων το 1941. Ωστόσο, λόγω έλλειψης ερμηνευτών διαχρονικά, αποβλήθηκε.

Κανούν μουσικό όργανο

Αυτό το όργανο είναι αρχαίο, το χρησιμοποιούσαν οι ανατολικοί λαοί. Το Κανούν χρησιμοποιήθηκε στην αρχαιότητα από τους Τούρκους και τους Άραβες και μετά από λίγο έγινε δημοφιλές στους κατοίκους του Ιράν, του Αφγανιστάν, του Καυκάσου και της Κεντρικής Ασίας.

Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, το κανούν χρησιμοποιήθηκε στο τουρκμενικό έδαφος από τον ένατο έως τον δέκατο όγδοο αιώνα. Σήμερα, αυτό το εργαλείο είναι επίσης πολύ δημοφιλές.

Μουσικό όργανο ikitelli

Το όργανο αυτό είναι δοξάρι και έχει το δεύτερο όνομα okly-gopuz.

Το βιβλίο «Music of the Peoples of Asia and Africa» του 1973 της έκδοσης της Μόσχας λέει ότι το τουρκμενικό ikitelli μοιάζει πολύ με το τουρκικό ikili.

Μουσικό όργανο μπουζούκ

Ένας μουσικολόγος ονόματι Temel Garakhan δημοσίευσε το 1999 το βιβλίο "Turkish Baglama", όπου δόθηκαν πληροφορίες ότι τα μουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας μπαγλαμά, σάζι, ikidilli, tambur, bozuk μοιάζουν με gopuz.

Το μπουζούκ παιζόταν επίσης με τη βοήθεια του kirishkakar. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ εμφάνισηΕίναι δύσκολο να κρίνουμε το αρχικό όργανο, καθώς αναπτύχθηκε και βελτιώθηκε από διαφορετικούς λαούς κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων.

Μουσικά όργανα Κεντρικής Ασίας dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Είναι αυτός, σύμφωνα με τους περισσότερους μουσικολόγους, που είναι ο γενάρχης όλων των γνωστών πνευστών μουσικών οργάνων. Σχεδόν όλοι οι λαοί χρησιμοποιούσαν ένα τέτοιο όργανο, μόνο που το όνομά του ήταν χαρακτηριστικό.

Οι βοσκοί του Τουρκμενιστάν το ονόμασαν κέρατο του βοσκού. Μαζί του έπαιξαν λαογραφικά συγκροτήματα, κάποιοι ερμηνευτές ήταν πραγματικοί βιρτουόζοι.

Ένα ασιατικό καυκάσιο μουσικό όργανο, ηλικίας άνω των εκατό ετών, βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο της Μόσχας. Μ. Γκλίνκα.

Το Gosha dilly tuyduk είναι ένα από τα ζευγαρωμένα όργανα. Είναι πολύ πιο δύσκολο να παίξεις σε αυτό παρά στο ντουντούκ. Οι άνθρωποι που έχουν ακούσει τον ήχο αυτού του οργάνου τον θαύμασαν. Άλλωστε, ένας μουσικός μπορούσε να φυσά ήχους ταυτόχρονα από δύο σωλήνες ή εναλλάξ από τον καθένα.

Μουσικό όργανο gamysh balaman

Είναι πολύ παρόμοιο με το dily tuyduk, αλλά είναι ένα πιο προηγμένο μοντέλο, έτσι χρησιμοποιήθηκαν ως ανεξάρτητα εργαλεία. Η αιώρα του μπαλαμάν διακρινόταν από το γεγονός ότι είχε κλειστή άκρη, σε σημείο που προοριζόταν για φύσημα.

Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, ήταν ευκολότερο να εξαγάγετε ήχους από τον σωλήνα. Επιπλέον, αυτό το όργανο έχει περισσότερες οπές, επομένως οι δυνατότητες απόδοσης είναι πολύ ευρύτερες. Ένα μουσικό όργανο που ονομάζεται gamysh balaman χρησιμοποιήθηκε συχνότερα στην περιοχή του Caracal.

Βίντεο: Πώς ακούγεται ένα ταμπούρα

Οι γκάιντες είναι ευρέως δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο εδώ και πολλούς αιώνες. Ανάμεσα στην ποικιλία των γκάιντας, η σκωτσέζικη γκάιντα είναι η πιο γνωστή. Οταν υπό αμφισβήτησηγια τη γκάιντα, τότε, κατά κανόνα, σημαίνει

Από τη στιγμή που γεννήθηκε η μουσική, και μέχρι σήμερα, χρησιμοποιείται ως μέσο αλληλεπίδρασης στην ανθρώπινη συνείδηση. Πονηρές μουσικές τεχνικές Η μουσική, ως μια αρμονική συστηματοποιημένη ηχητική γραμμή, μπορεί να είναι

Σαξόφωνο, ορχηστρική μουσική, ίσως αχώριστα πράγματα για τους λάτρεις της σύγχρονης μουσικής. Η εμφάνιση του σαξόφωνου Για πρώτη φορά, η δημιουργία ενός τέτοιου οργάνου συζητήθηκε στη Γαλλία, όπου για πολύ καιρόπολλές ορχήστρες αποτελούνταν μόνο από πνευστά γνωστών εμπορικών σημάτων: Harmonies, "Musiques militaires", τα οποία

Η cool jazz είναι ένα δροσερό ή ήρεμο στυλ τζαζ μουσικής. Είχε ήδη διαμορφωθεί ως ξεχωριστό στυλ και κατεύθυνση από το 1939 και διαμορφώθηκε σε 10-12 χρόνια. δροσερή τζαζ

πιανίστας από την πόλη Velikiy Novgorodεμφανίστηκε στα επίσημα εγκαίνια της XVIII Φιλαρμονικής σεζόν στο Velikiye Luki. Επιπλέον, άνοιξε ένας ειδικός κύκλος συναυλιών με τίτλο "Young Talents of Russia". Στο μαθητή της όγδοης τάξης απονεμήθηκε το δικαίωμα παράστασης