Αυτό που ακούγεται σαν κουρτίνα. Μουσικά όργανα και παιχνίδια: όργανο σε βαρέλι

Romanova E.V.

Διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης, Ομοσπονδιακό κρατικό προϋπολογισμό εκπαιδευτικό ίδρυμα ανώτερη εκπαίδευση«Κρατικό Ωδείο Αγίας Πετρούπολης που φέρει το όνομα του Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ"

ΠΕΡΙ ΣΥΝΘΕΣΗDIMINUENDO ΣΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ "Ο οργανοτρόπος τραγουδάει"

σχόλιο

Κατά τη διαδικασία εξέτασης του έργου του Τσαϊκόφσκι, εφαρμόστηκαν στη σύνθεσή του τα παραδοσιακά κριτήρια της εγχώριας θεωρίας των απλών μορφών, αφενός, και ορισμένα κριτήρια της θεωρίας των μικτών μορφών, αφετέρου. Δείχνεται, επιβεβαιώνεται η αλληλεπίδραση των δομικών-συνθετικών, κινητικών-τοντονικών, αρμονικών, υφών και δυναμικών πτυχών της ανάπτυξης Σημαντικός ρόλοςχαρακτηριστικά σύνθεσης στην υλοποίηση μουσική εικόναπαίζει. Τα αποτελέσματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην πρακτική διδασκαλία της ανάλυσης μουσικών έργων στην υλοποίηση των κύριων εκπαιδευτικών προγραμμάτων της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Λέξεις-κλειδιά:απλή διμερής φόρμα, αντίθεση-σύνθετη μορφή, ρεφρέν, ρεφρέν, υποστηρικτική μορφή.

Romanova E.V.

PhD in Arts, Ομοσπονδιακό Κρατικό Ίδρυμα Ανώτατης Εκπαίδευσης

Κρατικό Ωδείο Rimsky-Korsakov Αγίας Πετρούπολης

ΠΕΡΙ ΣΥΝΘΕΤΟΥ DIMINUENDOΣΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ "Ο ΟΡΓΑΝΟΜΥΛΟΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ"

Αφηρημένη

Κατά την εξέταση του έργου του Τσαϊκόφσκι εφαρμόζονται στη σύνθεσή της παραδοσιακά κριτήρια της εγχώριας θεωρίας των απλών μορφών αφενός και ορισμένα κριτήρια της θεωρίας των μικτών μορφών με την άλλη. Δείχνεται η αλληλεπίδραση δομικών και σύνθετων, κινητικών-εντονικών, αρμονικών, εντυπωσιακών και δυναμικών πτυχών ανάπτυξης, επιβεβαιώνεται ο ουσιαστικός ρόλος των σύνθετων χαρακτηριστικών στην ενσάρκωση μιας μουσικής εικόνας του έργου. Τα αποτελέσματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην πράξη της διδασκαλίας της ανάλυσης μουσικών κομματιών κατά την υλοποίηση των κύριων εκπαιδευτικών προγραμμάτων της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.

λέξεις-κλειδιά:απλή δυαδική μορφή, αντίθεση και σύνθετη μορφή, έχοντας αρχίσει να τραγουδά, ένα ρεφρέν, μια μορφή του δεύτερου σχεδίου.

Η έννοια της δευτερεύουσας μορφής χρησιμοποιείται κυρίως στη ανάλυση σύνθεσης συνθέσεων που βασίζονται σε ποικιλίες μεταβλητών μορφών, καθώς και σε μορφές που συνήθως ορίζονται ως μικτές. Ταυτόχρονα, η ανάλυση του υποκειμένου σύνθεσης μιας μινιατούρας αποκαλύπτει συχνά έναν τέτοιο βαθμό εξατομίκευσης της εφαρμογής των αρχών μιας ή άλλης απλής μορφής, που μας επιτρέπει να μιλάμε για την κρυφή δράση της μορφής του δεύτερου σχεδίου . Η καθιέρωση αυτής της φόρμας, κατά κανόνα, βοηθά στην αποσαφήνιση των αποτελεσμάτων της ανάλυσης. μουσικό υλικόόχι τόσο στη δομή όσο στην πτυχή του περιεχομένου. Ως ένα από τα ξεκάθαρα παραδείγματαΑς στραφούμε στη σύνθεση του έργου "The Organ Grinder Sings" από το " παιδικό λεύκωμα" ΠΙ. Τσαϊκόφσκι.

Αυτό το κομμάτι (μαζί με πολλές άλλες μινιατούρες της συλλογής) είναι ένα μουσικό σκίτσο από τη φύση, ενσωματώνοντας έτσι την ιδέα ενός «εικονικού» ταξιδιού. Σε αυτό, όπως και στο Ναπολιτάνικο τραγούδι, ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε τη μελωδία που άκουσε στη Βενετία από καλλιτέχνες του δρόμου. Μέσα στο πλαίσιο μιας απλής διμερούς φόρμας με αντίθεση-σύνθετο, αυτό το κομμάτι φαίνεται να σχεδιάζει μια σκηνή συνάντησης με έναν μύλο οργάνων, μεταφέροντας μερικές από τις αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες του.

Η αναλογία των μερών στο κομμάτι είναι παρόμοια με την αναλογία σόλο και ρεφρέν στον στίχο και αντιστοιχεί σε μια από τις τυπικές επιλογές για την κατασκευή μιας φόρμας δύο μερών. Το εκθεσιακό τμήμα (μπάρες 1-16 του κομματιού, παράδειγμα 1) είναι μια τετραγωνική περίοδος επαναλαμβανόμενης δομής και, ταυτόχρονα, έχει μια σειρά από εκφραστικά χαρακτηριστικά. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά είναι η μη κανονιστική συμφωνία των ρυθμών, λόγω της απόκλισης στην τονικότητα του δεύτερου βήματος στο τέλος της πρώτης πρότασης - έτσι ο μεσαίος ρυθμός αποδεικνύεται ότι είναι σε μια υποκυρίαρχη συνάρτηση. Η φύση του είδους του ρομαντικού τραγουδιού αυτού του κύριου θέματος, που είναι γενικά πολύ ανεπιτήδευτο, αλλά ταυτόχρονα όχι χωρίς κάποια φινέτσα, σκιάζεται εκφραστικά από μια απόκλιση σε δευτερεύον κλειδί, που ενισχύει την εντύπωση μιας πνευματικοποιημένης, ανοιχτής και άμεσης δήλωσης , η αρχή του οποίου φαίνεται να σημαδεύεται από ένα συναισθηματικό ξέσπασμα. Έτσι, το πρώτο μέρος της σύνθεσης ακούγεται ιδιαίτερα τολμηρό και εμφανές.

Αλλα χαρακτηριστικά αρχική περίοδο, που προκαλούνται από την τονική απόκλιση που αναφέρθηκε παραπάνω, γίνονται η αρχή της δεύτερης πρότασης σε διαφορετικό ύψος (μελωδία ένα δευτερόλεπτο υψηλότερη) και σε διαφορετική αρμονική συνάρτηση (II65). Δίνουν στην εκφορά δυναμισμό, και στην περίοδο - μεγάλη ενότητα, με βάση τη λειτουργική ετερογένεια των προτάσεων (η πρώτη είναι εκθετική και αναπτυσσόμενη, η δεύτερη είναι αναπτυσσόμενη και τελική).

Ρύζι. 1 - αρχική περίοδος έκθεσης

Το δεύτερο μέρος του κομματιού είναι επίσης μια περίοδος, αλλά οργανωμένη (σε τονικές και λειτουργικές πλευρές) πολύ πιο παραδοσιακά, λόγω της οποίας γίνεται φυσικά αντιληπτό ως ρεφρέν. Αυτή η τετραγωνική περίοδος επαναλαμβανόμενης δομής (ράβδοι 17-32 του κομματιού, παράδειγμα 2) διαφέρει από την κανονιστική μόνο στο μεσαίο ρυθμό στο τονικό. Λόγω της απουσίας αποκλίσεων, το αυστηρά παρατηρούμενο τονικό-κυρίαρχο λειτουργικό-αρμονικό σχήμα (χωρίς τη χρήση συγχορδιών της υποκυρίαρχης συνάρτησης), η ακριβής επανάληψη των προτάσεων, το δεύτερο μέρος του κομματιού ακούγεται σαν συναισθηματική πτώση - το «ευαίσθητο ρομαντική αποκάλυψη» αντικαθίσταται από έναν πιο ήρεμο και πιο γαλήνιο, συνοπτικό τονισμό, που φαίνεται ξεκάθαρα μέσα από επαναλαμβανόμενες φράσεις όπως ένας στοργικός, απαλός αποχαιρετισμός.

Σημειώστε ορισμένα ιδιαίτερα εξατομικευμένα χαρακτηριστικά θεματικό υλικότο δεύτερο μέρος, που επηρεάζουν σημαντικά την αντίληψη της μορφής του έργου στο σύνολό του.

Πρώτον, η ακριβής επανάληψη των προτάσεων παραβιάζεται από τη δυναμική: Π στην πρώτη πρόταση και σελ - στο δεύτερο. Ιδέα diminuendoβρίσκει έτσι μια άμεση, άμεση έκφραση, συμβάλλοντας προφανώς στο αποτέλεσμα της χωρικής απομάκρυνσης, που ενσωματώνεται στο έργο: η μελωδία του μύλου οργάνων γίνεται όλο και λιγότερο ευδιάκριτη, λιγότερο διακριτή - είτε ο ακροατής έχει περάσει τον ερμηνευτή είτε το αντίστροφο.

Δεύτερον, ένα πολύ εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του δεύτερου μέρους είναι ο διάλογος σύντομων μοτίβων που σκιαγραφούνται στη μελωδία (μερικές φορές προκαλούν συσχετισμούς με την τεχνική της κρυφής διφωνίας): σε αυτόν τον διάλογο, αφενός, η αρχή της διασποράς, η μείωση του εκδηλώνεται η ανακούφιση και η ιδιαιτερότητα του θεματισμού, και από την άλλη, η ιδέα καταχωρεί ονομαστική κλήση, χαρακτηριστικό των τελικών ενοτήτων της μουσικής μορφής, με βάση την επίδραση της ύφεσης, της αναστολής.

Τέλος, το σημείο οργάνου στο τονωτικό πέμπτο, που διατηρείται σε όλο το μήκος του, γίνεται το καθοριστικό χαρακτηριστικό της δεύτερης κίνησης. Η χρήση του τονίζει ξεκάθαρα την τελική συνθετική λειτουργία στον ήχο της δεύτερης κίνησης, γεγονός που καθιστά δυνατό τον ορισμό του όχι τόσο ως αντίθεση, αλλά ως το δεύτερο μέρος του τύπου coda.

Σημειώστε επίσης ότι ο ανώτερος τόνος του πέμπτου φαίνεται - μια συνεχής εναλλαγή ήχων ρε– μιόπως η δόνηση, δημιουργώντας ένα ηχογραφικό αποτέλεσμα θολότητας, θόλωσης των περιγραμμάτων και ενισχύοντας περαιτέρω το αποτέλεσμα της χωρικής αφαίρεσης που αναφέρθηκε παραπάνω.

Μια ουσιαστική πινελιά, που τονίζει τον «φθίνοντα» συνθετικό προσανατολισμό της δεύτερης κίνησης και του κομματιού στο σύνολό της, είναι η λεγόμενη γραπτή επιβράδυνση που εφάρμοσε ο Τσαϊκόφσκι στο τελευταίο μέτρο (ράβδος 32, παράδειγμα 2): αυτή τη στιγμή, το διαμπερές ο παλμός των όγδοων, που προηγουμένως παρατηρούνταν αμετάβλητα λόγω του συμπληρωματικού ρυθμού, παύει. Τα συγχρονισμένα τρίτα του συνοδευτικού που διατηρούνται στο μεσαίο στρώμα της υφής πάλλονται έτσι δύο φορές πιο αργά, γεγονός που δημιουργεί το αποτέλεσμα της επιβράδυνσης χωρίς τη χρήση κατάλληλων λεκτικών παρατηρήσεων ( ritardando, ritenutoκαι ούτω καθεξής.).

Ρύζι. 2 - αντίθετο δεύτερο μέρος (δεύτερο μέρος του τύπου coda).

Η μορφή του έργου στο σύνολό του μπορεί λοιπόν να οριστεί ως μια απλή διμερής αντίθεση-σύνθετη με διακριτή εκδήλωση στο φόντο των σημείων μιας απλής διμερούς φόρμας με δεύτερο μέρος του τύπου coda. Ταυτόχρονα, μια ιδέα που σταδιακά αποκρυσταλλώνεται γίνεται το ατομικό της χαρακτηριστικό. diminuendo, υποστηρίζεται με ρυθμικά και δυναμικά μέσα: ζωγραφισμένο σε υποκειμενικούς-λυρικούς τόνους, συναισθηματικά ζωντανό υλικό της αρχικής περιόδου αντιτίθεται σε πιο ουδέτερο, αντικειμενικό και λιγότερο εξατομικευμένο, ενσωματώνοντας υλικό συναισθηματικής πτώσης του δεύτερου μέρους (μείωση στην ανακούφιση, τη φωτεινότητα και τα ατομικά χαρακτηριστικά του υλικού εξηγεί τη συνθετική σχέση της εξεταζόμενης διμερούς φόρμας με την περίοδο φόρμας με προσθήκη), η επιβράδυνση που γράφτηκε στο τελευταίο μέτρο και η φθίνουσα δυναμική απόχρωση τονίζουν το φαινόμενο ξεθώριασμα. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό που συμβάλλει στη φωτεινότητα της ενσάρκωσης της κύριας εικόνας του έργου, που συνδέεται με τη σταδιακή ολίσθηση από την οπτική γωνία, σαν να διαλύεται στο χώρο του κύριου χαρακτήρα του και με την περίεργη εξαφάνιση-λιώσιμο των ηχητικών ιχνών της παρουσίας του.

Θυμάμαι τον τίτλο «Περί ξένων χωρών και ανθρώπων», που έδωσε ο Σούμαν σε ένα από τα έργα που περιλαμβάνονται στις «Παιδικές σκηνές» του.

«Στη Βενετία, τα βράδια, μια τραγουδίστρια του δρόμου με μια μικρή κόρη πλησίαζε μερικές φορές το ξενοδοχείο μας και μου αρέσει πολύ ένα από τα τραγούδια τους».

Στην ταξινόμηση του Yu.N. Tyulin, τέτοιες μορφές προτείνεται να εκφράζονται με το σχήμα A + B λόγω της θεματικής ανεξαρτησίας του δεύτερου μέρους και της παρουσίας νέων αντονικών στοιχείων σε αυτό.

Σε αυτή την περίπτωση, προκύπτει μια ακριβής επανάληψη προτάσεων, λόγω της οποίας η περίοδος αποκτά ομοιότητα με μια στροφική δομή.

Η συνθετική σχέση της θεωρούμενης διμερούς φόρμας με τη μορφή της περιόδου με την προσθήκη μας επιτρέπει να μιλάμε για ένα φαινόμενο που σχετίζεται με την φθίνουσα συνθετική διαμόρφωση στην ταξινόμηση του V. Bobrovsky.

Παρόμοια συνθετική καταγωγή (η χρήση του δεύτερου μέρους του τύπου coda) συναντάμε και στο έργο από το «Παιδικό Λεύκωμα» «Στην Εκκλησία». Σημειώνουμε επίσης ορισμένες συνθετικές αναλογίες του υπό εξέταση έργου με το έργο " πρωινή προσευχή»: και οι δύο τελειώνουν με μια ενότητα που εκπληρώνει σαφώς την τελική συνθετική λειτουργία, αλλά ταυτόχρονα, η «Πρωινή Προσευχή» σε μορφή αντιπροσωπεύει μάλλον μια περίοδο με προσθήκη.

Αναφορές / Αναφορές

1. Bobrovsky V. Λειτουργικά θεμέλια της μουσικής φόρμας. - Μ.: Μουσική, 1978. - 332 σελ.
2. Tyulin Y. Μουσική μορφή / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik και άλλοι; γενική εκδ. καθ. Yu.N. Tyulin. - 2η έκδ., διορθώθηκε. και επιπλέον - Μ.: Μουσική, 1974. - 361 σελ.
3. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι - Ν.Φ. von Meck: αλληλογραφία, 1876-1890: σε 4 τ. Τ. 1. 1876-1877 / σύντ., επιστημονικός και κειμενικός κριτικός. εκδ., σχόλια Π.Ε. Ο Βάιντμαν. - Chelyabinsk: MPI, 2007. - 704 p.

Αναφορές στα Αγγλικά / Αναφορές στα Αγγλικά

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – Μ.: Muzyka, 1978. – 332 σελ.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik και άλλοι· γενική επιμέλεια Yu. N. Tyulin. – 2η έκδοση, διορθωμένη και κορυφαία. – Μ.: Muzyka, 1974. – 361 σελ.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. Τ. 1. 1876-1877. / καταρτ., επιστημονική και κειμενική έκδοση, σχόλια Π.Ε. Vaydman. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704 p.

λατέρνα

Πολλοί από εμάς στην παιδική ηλικία διαβάζαμε με ενθουσιασμό το έργο του αξιόλογου Γάλλου συγγραφέα G. Malo «Χωρίς οικογένεια». Μια ιστορία που σίγουρα δεν θα μπορούσε να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Σε αυτή τη συγκινητική ιστορία, οι ήρωες που βρίσκονται στα δύσκολα καταστάσεις ζωής, βοήθησε να επιβιώσει ένα ενδιαφέρον αντικείμενο, ένα μηχανικό μουσικό όργανο - ένα hurdy-gurdy. Για να παίξετε σε αυτό, δεν ήταν απαραίτητο να μελετήσετε και ακόμη και να γνωρίζετε τις νότες, να γυρίσετε το κουμπί - ακούγεται η μελωδία.

Προς το παρόν, το hurdy-gurdy είναι ήδη μια περιέργεια. Ακούμε μουσική από ψηφιακά μέσα, της οποίας προηγήθηκαν τα πικάπ και τα μαγνητόφωνα και ακόμη παλαιότερα τα γραμμόφωνα και τα γραμμόφωνα. Ο πρωτεργάτης όλης αυτής της τεχνικής ήταν το hurdy-gurdy, το οποίο παλιότερα ήταν τόσο δημοφιλές που πολλοί μεγάλοι ποιητές αφιέρωσαν τα ποιήματά τους σε αυτό.

Ο ήχος ενός οργάνου σε βαρέλι δημιουργείται χρησιμοποιώντας σωλήνες που τοποθετούνται μέσα ακουστικό περίβλημα. Ένα πολύ σημαντικό στοιχείο στο εργαλείο είναι ο κύλινδρος, με ενσωματωμένα καρφιά. Τα καρφιά τοποθετούνται μέσα ορισμένη σειράπου αντιστοιχεί στη μελωδία που θέλουμε να ακούσουμε. Εάν αναδιατάξετε τις φουρκέτες, τότε η μουσική αποδεικνύεται εντελώς διαφορετική. Το όργανο αρχίζει να ηχεί όταν στρίβετε τη λαβή του hurdy-gurdy, που θέτει σε κίνηση έναν αρκετά περίπλοκο μηχανισμό.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Κάθε χώρα έχει το δικό της όνομα για το hurdy-gurdy. Στη Γερμανία - Leierkasten, στην Αγγλία - Barrel organ, στη Γαλλία - orgue de barbarie, στην Ισπανία - organillo, και στην Ιταλία - organistro, στη Βουλγαρία - laterna, στην Ουγγαρία - kintorna.
• Ο Γάλλος "Βασιλιάς Ήλιος" Λουδοβίκος ΙΔ' ήταν ο πρώτος από τους μονάρχες που εκτίμησε το όργανο του βαρελιού και εισήγαγε τη μόδα για το όργανο.
• Πολλοί μεγάλοι Ρώσοι ποιητές, μεταξύ των οποίων οι A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, αφιέρωσαν τα ποιήματά τους στο hurdy-gurdy. .

• Το μουσικό όργανο hurdy-gurdy συναντάται πολύ συχνά στην παιδική λογοτεχνία, για παράδειγμα, στα παραμύθια του Χ.Κ. Andersen «Swineherd», K. Collodi «Pinocchio», A. Tolstoy «The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio», στα έργα του A. Kuprin «White Poodle». ΤΟΥ. Walton "Christy's Old Barrel Organ", G. Malo "Without a Family".
• Σε όλο τον κόσμο, το όργανο αντιμετωπίζεται με μεγάλο σεβασμό. Σε ΠΟΛΛΟΥΣ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣόπως Ελβετία, Γαλλία, Φινλανδία, Ουγγαρία, Εσθονία, Γερμανία, Τσεχία τακτικά διεθνή φεστιβάλμύλοι οργάνων. Το πιο μαζικό φεστιβάλ, που συγκεντρώνει περισσότερους από εκατό καλλιτέχνες, πραγματοποιείται κάθε χρόνο, συνήθως τον Ιούλιο στο Βερολίνο, την πρωτεύουσα της Γερμανίας. Μια εντυπωσιακή πομπή οργανομυαλών ντυμένων με αρχαίες στολές, περνώντας κατά μήκος της διάσημης λεωφόρου Kurfürstendamm, προσελκύει την προσοχή και προκαλεί έντονο ενδιαφέρον όχι μόνο για τους κατοίκους της πρωτεύουσας, αλλά και για τους επισκέπτες της πόλης.
• Στη Βραζιλία, το τάνγκο χορεύτηκε ακόμη και υπό τον ήχο ενός σούρντι-γκόρντι.
• Στη Δανία, εξακολουθεί να πιστεύεται ότι εάν ένας μύλος οργάνων προσκληθεί σε έναν γάμο, τότε οι νεόνυμφοι θα είναι ευτυχισμένοι σε όλη τους τη ζωή.
• Στη Βιέννη, την πρωτεύουσα της Αυστρίας, ακούγεται πάντα ο θόρυβος στην πλατεία του Αγίου Στεφάνου κοντά στον κεντρικό καθεδρικό ναό της πόλης.
• Στην Πράγα, τα όργανα λείανσης οργάνων βρίσκονται πάντα στα κύρια ιστορικά αξιοθέατα της πόλης - τη Γέφυρα του Καρόλου και την Πλατεία της Παλιάς Πόλης.
• Η Αυστραλία φιλοξενεί πολλές διαφορετικές, μερικές φορές πολύ εκκεντρικές και εκκεντρικές παρελάσεις και φεστιβάλ κάθε χρόνο. Είναι, κατά κανόνα, φωτεινά και ενδιαφέροντα, συχνά συνοδευόμενα από τους ήχους του hurdy-gurdies.
• Μνημεία για τους μύλους οργάνων και οργάνων με βαρέλι μπορείτε να βρείτε σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο: Μόσχα (Ρωσία), Αγία Πετρούπολη (Ρωσία), Κίεβο (Ουκρανία), Gomel (Λευκορωσία), Βερολίνο (Γερμανία), Newport (ΗΠΑ).
• Στα ρωσικά, υπάρχει μια έκφραση "ξεκινήστε ένα hurdy-gurdy", που σημαίνει να μιλάμε ενοχλητικά για το ίδιο πράγμα.
• Επί του παρόντος, το όργανο του βαρελιού είναι πολύ δημοφιλές με τη μορφή ενός παιδικού παιχνιδιού που αναπτύσσει τους μύες και τις κινητικές δεξιότητες των δακτύλων του παιδιού και έχει επίσης ηρεμιστικό αποτέλεσμα.
• Οι ραδιοερασιτέχνες αποκαλούν ένα όργανο βαρελιού μια συσκευή εκπομπής ραδιοφώνου δικής τους κατασκευής.

Σχέδιο

Ο σχεδιασμός του οργάνου δεν είναι τόσο απλός όσο φαίνεται. Αποτελείται από μια λαβή, η οποία ονομάζεται γιακά, ένα θάλαμο γούνας, μια καρφίτσα, έναν ηχητικό κύλινδρο, καρφίτσες, μοχλούς, μπαστούνια, βαλβίδες και σωλήνες.
Η λαβή του οργάνου της κάννης κάνει τον πείρο και τον κύλινδρο ήχου να κινούνται. Με τη βοήθεια ενός πείρου, ο αέρας αντλείται στον θάλαμο γούνας που βρίσκεται στο κάτω μέρος του εργαλείου. Υπάρχουν καρφιά στον κύλινδρο ήχου, κατά την επαφή με τα οποία οι μοχλοί ανεβαίνουν και πέφτουν. Οι μοχλοί με τη σειρά τους προκαλούν την κίνηση των καλαμιών, ανοίγοντας και κλείνοντας βαλβίδες που ελέγχουν τη ροή αέρα στους σωλήνες που παράγουν τον ήχο.

Ιστορία

Το βαρελίσιο όργανο ήταν κάποτε τόσο δημοφιλές που πολλές ευρωπαϊκές χώρες: η Γαλλία, η Ολλανδία, η Ελβετία και η Ιταλία εξακολουθούν να διαφωνούν και να αναζητούν στοιχεία για τη χώρα στην οποία γεννήθηκε για πρώτη φορά το όργανο. Ωστόσο, η ιστορία του οργάνου έχει χαθεί στους αρχαίους αιώνες. Η χρήση των συσκευών έκκεντρου, που χρησιμεύουν για την παραγωγή ήχου σε hurdy-gurdy, είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Ακόμη και τότε χρησιμοποιούνταν στην κατασκευή διαφόρων ειδών μηχανισμών ψυχαγωγίας. Για παράδειγμα, στην αρχαία Ελλάδα υπήρχαν θέατρα που αναπαριστούσαν αυτοκινούμενες φιγούρες, που ονομάζονταν ανδροειδή και κινούνταν με τη συνοδεία ήχων που εξάγονταν μηχανικά. Και ο διάσημος Κινέζος φιλόσοφος Κομφούκιος, που έζησε τον 6ο αιώνα π.Χ., για μια ολόκληρη εβδομάδα, χωρίς διακοπή, άκουγε τον ήχο μελωδιών που εξάγονταν από μια συσκευή που ονομαζόταν «παϊδάκια της τίγρης» και αποτελούνταν από πλάκες που παράγουν ήχους διαφορετικά ύψη. Ίσως αυτός ο μουσικός μηχανισμός να ήταν ο γενάρχης του οργάνου. Και ακόμη και το πνευματικό όργανο, που εφευρέθηκε τον 3ο αιώνα π.Χ. από τον διάσημο αρχαίο Έλληνα εφευρέτη Κτεσίβιο, σχετιζόταν έμμεσα με την εμφάνιση του οργάνου της κάννης.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι μηχανισμοί για την εξαγωγή ήχου συνέχισαν να βελτιώνονται και για τη χαρά των ευγενών δημιουργήθηκαν ήδη μηχανικά μουσικά όργανα που αναπαρήγαγαν μελωδίες: όργανο βαρελιού, μουσικά κουτιά και ταμπακιέρα.

Το πρώτο όργανο που επιβίωσε και έφτασε σε εμάς ήταν ένα πρωτόγονο αντίγραφο που δημιουργήθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Μπορούσε να παίξει μόνο μία μελωδία και χρησίμευε για να διδάξει ωδικά πτηνά, γι' αυτό και ονομαζόταν «όργανο πουλιών». Το hurdy-gurdy υιοθετήθηκε γρήγορα από τους περιπλανώμενους καλλιτέχνες, επειδή ήταν δυνατό να παίξετε μελωδίες σε αυτό χωρίς να ξέρετε ούτε μια νότα, απλά έπρεπε να γυρίσετε τη λαβή του οργάνου. Για παράδειγμα, οι κάτοικοι της Σαβοΐας, μιας περιοχής που βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της Γαλλίας στους πρόποδες των Άλπεων, σε περιόδους πείνας άφηναν τα παιδιά τους να πάνε μόνα τους για να κερδίσουν τα προς το ζην. Παιδιά που ταξιδεύουν μέσα μεγάλες πόλεις, υπό τους ήχους του κουρδικού με τη συμμετοχή των τετράποδων κατοικίδιων - μαρμότες τους, κανόνισαν διάφορες παραστάσεις δρόμου. Κάτω από την εντύπωση μιας από αυτές τις παραστάσεις, το παγκοσμίως γνωστό τραγούδι "Marmot" εμφανίστηκε στους στίχους του διάσημου Γερμανού ποιητή I.V. Γκαίτε και μουσική L.V. Μπετόβεν.

Το όργανο, πολύ αγαπητό από τον κόσμο, εξελίσσεται συνεχώς. Masters από διαφορετικές χώρεςτο βελτίωνε συνεχώς. Ο Ιταλός D. Barbieri, ο Γάλλος J. Wacanson και ο Ελβετός A. Favre είναι μηχανικοί και εφευρέτες που έκαναν πολύ σημαντικές αλλαγές στο σχέδιο του οργάνου της κάννης. Το όργανο έγινε ένα μικρό μηχανικό όργανο χωρίς πληκτρολόγιο - ένα κουτί στο οποίο βρίσκονταν σε σειρές σωλήνες ήχου, γούνα και ρολό με μικρές προεξοχές - φουρκέτες. Στο όργανο του βαρελιού, ήταν ήδη δυνατό να παιχτεί όχι μία μελωδία όπως πριν, αλλά έξι ή οκτώ ή και περισσότερες, αφού ο κύλινδρος μπορούσε να αφαιρεθεί ανεξάρτητα, αλλάζοντας έτσι το ρεπερτόριο του οργάνου. Το πεδίο εφαρμογής του hurdy-gurdy έχει διευρυνθεί σημαντικά. Για παράδειγμα, σε αγγλικές εκκλησίεςχρησιμοποιήθηκε για την εκφώνηση ύμνων και ψαλμών.

Στη Ρωσία, το όργανο εμφανίστηκε από την Πολωνία στα τέλη του 18ου αιώνα και σε σύντομο χρονικό διάστημα κατακτήθηκε από πλανόδιους μουσικούς, καθώς και καλλιτέχνες του μεγάλου κορυφαίου τσίρκου. Η μελωδία που άκουσαν για πρώτη φορά οι Ρώσοι στην απόδοση του hurdy-gurdy ήταν η μελωδία ενός τραγουδιού, που στα γαλλικά ονομαζόταν «Charmant Katarina». Υπάρχει μια εκδοχή ότι από αυτό το όνομα στη χώρα μας το όργανο έλαβε ένα τόσο ασυνήθιστο όνομα - hurdy-gurdy, μερικές φορές ονομαζόταν επίσης "katarinka". Εξετάζεται επίσης μια άλλη παραλλαγή της προέλευσης του ονόματος του οργάνου. Ίσως, αρχικά ονομαζόταν shirmanka, από τη λέξη οθόνη, καθώς οι ερμηνευτές στο όργανο κατά τη διάρκεια των παραστάσεων συχνά συνεργάζονταν με κουκλοπαίκτες που δούλευαν πίσω από την οθόνη κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.

Χάρη στους μύλους οργάνων, η δημοτικότητα του οργάνου στη Ρωσία αυξήθηκε πολύ γρήγορα. Κερδίζοντας τα προς το ζην, περιπλανώμενοι μουσικοί, ενίοτε συνοδευόμενοι από ορφανά, τραγουδώντας με ελεεινές φωνές, περπατούσαν στις αυλές των σπιτιών. Μύλοι οργάνων στις παραστάσεις τους συμμετείχαν και μικροί μαϊμούδες, που έκαναν γκριμάτσες υπό τους ήχους του οργάνου του βαρελιού, έπεφταν και έκαναν κύκλους, χορεύοντας, καθώς και μεγάλους παπαγάλους. Τα πουλιά έβγαλαν από το κουτί διπλωμένα χαρτιά, πάνω στα οποία έγραφαν προβλέψεις για το μέλλον.

Το hurdy-gurdy, έχοντας μεγάλη ζήτηση, τροποποιούνταν συνεχώς. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, δημιουργήθηκαν πολλά διαφορετικά είδη οργάνων. Οι κύλινδροι έχουν αντικατασταθεί με διάτρητες ταινίες , καθένα από τα οποία αντιστοιχούσε σε έναν ορισμένο ήχο. Αυτό αύξησε σημαντικά τις δυνατότητες του οργάνου και την εγγραφή σε αυτό όχι μόνο λαϊκών τραγουδιών και χορών, αλλά ακόμη και αποσπασμάτων από όπερες. Τέτοια όργανα ονομάζονται άριστον. Ήδη σε αυτή τη μορφή, τα hurdy-gurdies υπήρχαν μέχρι τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, και μετά την εμφάνιση πιο προηγμένων μέσων αναπαραγωγής ήχων: γραμμόφωνα, γραμμόφωνα, ηλεκτρικές συσκευές αναπαραγωγής, μαγνητόφωνα, αντικαταστάθηκαν εντελώς και έγιναν αντικείμενο το παρελθόν.

Στις μέρες μας, το hurdy-gurdy είναι μια περιέργεια που μπορεί να δει κανείς πιο συχνά σε ένα μουσείο από ό,τι ακούγεται στο δρόμο. Είναι αλήθεια ότι οι κάτοικοι του Παρισιού, της Βιέννης, του Βερολίνου, του Άμστερνταμ και ορισμένων άλλων πόλεων του κόσμου εξακολουθούν να τη θυμούνται, γιατί εκεί μπορείς να συναντήσεις ακόμα οργανομύλους να παίζουν μόνοι τους. Και αποτίοντας φόρο τιμής στο hurdy-gurdy, που πέρασε τη δοκιμασία του χρόνου, διάφορες γιορτές και φεστιβάλ με τη συμμετοχή αρχαίο όργανο, σήμερα βελτιώθηκε πολύ.

Βίντεο: ακούστε το όργανο του βαρελιού

ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΚΑΙ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ

λατέρνα

Ντμίτρι Σοστακόβιτς. λατέρνα;
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Τραγουδά ο μύλος των οργάνων.

1ο μάθημα

Περιεχόμενο λογισμικού. Να διδάξει στα παιδιά να καθορίζουν τη φύση της μουσικής (εύθυμη, παιχνιδιάρικη, άτακτη), να διακρίνουν τη μεταφορικότητά της (μίμηση των ήχων ενός hurdy-gurdy).

Πρόοδος μαθήματος:

Εκπαιδευτικός: Παιδιά, είστε ήδη λίγο εξοικειωμένοι με το έργο του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς. Θυμηθείτε ποιο έργο του D. Shostakovich ακούσατε (εκτελεί ένα κομμάτι).

Παιδιά. "Μάρτιος".

Εκπαιδευτικός: Ποια είναι η φύση αυτής της πορείας; (Εκτελεί ένα θεατρικό έργο.)

Παιδιά. Παιχνιδιάρικο, αστείο, άτακτο.

Εκπαιδευτικός: Γιατί προσδιορίσατε τον χαρακτήρα αυτής της μουσικής με τέτοιο τρόπο;

Παιδιά. Η πορεία ακούγεται σπασμωδική, ψηλή, ήσυχη, με τόνους, σαν να περπατούν στρατιώτες-παιχνίδια.

Εκπαιδευτικός: Σήμερα θα ακούσετε ένα άλλο έργο του Ντ. Σοστακόβιτς - «Το όργανο του βαρελιού». Ποιος ξέρει τι είναι όργανο βαρελιού;

Παιδιά. Αυτό είναι ένα μουσικό όργανο.

Παιδαγωγός: Σωστά, αυτό είναι ένα παλιό μηχανικό μουσικό όργανο που παίζει μελωδίες όταν ο μύλος οργάνων γυρίζει τη λαβή. Μπορεί να παίξει έναν ή περισσότερους ήχους που επαναλαμβάνονται πολλές φορές. Συχνά οι μελωδίες του hurdy-gurdy είναι παράπονες, πένθιμες. Οι μύλοι οργάνων ήταν φτωχοί άνθρωποι. Κέρδιζαν τα προς το ζην τριγυρνώντας στις αυλές και στους δρόμους, γυρίζοντας ακούραστα το χερούλι του οργάνου τους. Οι παράπονοι ήχοι της κυκλοφορούσαν και οι άνθρωποι πετούσαν ρέστα από τα παράθυρα στον μύλο οργάνων. Όλοι ξέρετε το παραμύθι του Α. Τολστόι «Το Χρυσό Κλειδί...» Ο Παπά Κάρλο, που έφτιαξε τον Πινόκιο από ένα κούτσουρο, ήταν μύλος οργάνων. Έχετε δει οργανοτρόπους και σε ταινίες. Όποιος δεν θυμάται πώς μοιάζει, κοίτα την εικόνα της (εμφανίζει μια εικόνα). Υπήρχαν όμως και hurdy-gurdies που έπαιζαν χαρούμενες, διασκεδαστικές μελωδίες. Ακούστε το έργο της Ντ. Σοστακόβιτς «Μπαρ-όργαν» και πείτε ποια μελωδία παίζει (ερμηνεύει το έργο).

Παιδιά. Χαρούμενος, παιχνιδιάρης, ζωηρός, αστείος.

Παιδαγωγός.Ακριβώς, η μουσική είναι ανέμελη, παιχνιδιάρικη, χορευτική. Μοιάζει με μια χαρούμενη, σκανδαλώδη τράκα. Πώς απεικόνισε ο Ντ. Σοστακόβιτς το σούρντι-γκούρντι σε αυτό το έργο; Επαναλαμβάνει κάτι; (Εκτελεί ξεχωριστή συνοδεία.)

Παιδιά. Ναι, οι ίδιοι ήχοι επαναλαμβάνονται.

Εκπαιδευτικός Η συνοδεία στο κομμάτι ακούγεται αναλλοίωτη από την αρχή μέχρι το τέλος (εκτελεί ένα κομμάτι συνοδείας). Αυτό μεταφέρει τη μονοτονία, τον μηχανικό ήχο αυτού του οργάνου. Ακούστε ξανά το έργο (το εκτελεί).

2ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Διακρίνετε τη μορφή ενός μουσικού έργου, τη φύση των επιμέρους μερών, καθορίστε τα μέσα μουσικής έκφρασης που δημιουργούν μια εικόνα (δυναμική, εγγραφή, τόνοι, άρθρωση), τη φύση του χορού (μια καθαρή, σπασμωδική πόλκα).

Πρόοδος μαθήματος:

Παιδαγωγός: Παιδιά, τώρα θα σας παίξω ένα απόσπασμα από το έργο που έχετε ήδη ακούσει. Θυμηθείτε το όνομα και τον συγγραφέα του (εκτελεί ένα κομμάτι).

Παιδιά. Βαρελόοργανο του D. Shostakovich.

Π ε δ α γ ο γ. ​​Ποια είναι η φύση της μουσικής; (Εκτελεί ένα θεατρικό έργο.)

Παιδιά. Χαρούμενος, παιχνιδιάρης, παιχνιδιάρης, άτακτος, χορευτικός.

P ed a g o r. Και τι χορό παίζει το όργανο του βαρελιού;

Παιδιά. Πόλκα.

P e da g o g. Έτσι είναι. Γιατί προσδιορίσατε ότι πρόκειται για πόλκα;

Παιδιά. Η μουσική είναι γρήγορη, σπασμωδική, γερός, χαρούμενη.

P e da g o g. Έτσι είναι. Ο ρυθμός είναι ξεκάθαρος και χορευτικός. Η μελωδία βασίζεται στην εναλλαγή ομαλών, συρόμενων και σπασμωδικών, κοφτερών ήχων. Υπάρχουν πολλές χιουμοριστικές προφορές στη μουσική που ακούγονται απροσδόκητα, προκλητικά. Θα παίξω την αρχή του κομματιού και εσείς σημειώνετε τους τόνους με παλαμάκια (εκτελεί το πρώτο κράτημα του θέματος, τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία). Πώς ακούγεται η μελωδία τη δεύτερη φορά; (Εκτελεί την πρώτη παραλλαγή - γραμμές 11-18.)

Παιδιά. Ήσυχα, απότομα, εύκολα.

Παιδαγωγός: Σωστά, η μελωδία ακούγεται εύκολη, υπονοούμενη, αλλά διακόπτεται από άτακτους, αλαζονικούς τόνους (εκτελεί ένα κομμάτι). Σημειώστε τα με παλαμάκια (εκτελεί επανειλημμένα, τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία). Η μελωδία συνεχίζει να αλλάζει και η συνοδεία επαναλαμβάνεται συνεχώς (εκτελεί το κομμάτι μέχρι το τέλος). Τις δύο πρώτες φορές η μελωδία ακούστηκε διαφορετικά - στην αρχή αρκετά δυνατά, χαρούμενα, προκλητικά και στη συνέχεια ήσυχα, δειλά, αλλά και πάλι με παιχνιδιάρικες, αιχμηρές προφορές. Πώς ακούγεται στη συνέχεια η μελωδία; (Εκτελεί το δεύτερο μισό του κομματιού, ξεκινώντας από τη γραμμή 19.)

Παιδιά. Πρώτα ομαλά, ψηλά, ήσυχα, μελωδικά, μετά δυνατά, χαρούμενα, δυνατά.

Εκπαιδευτικός. Στην αρχή και στο τέλος η μελωδία ακούγεται λαμπερή (εκτελεί το πρώτο και τελευταία εκμετάλλευσηθέματα), και στη μέση είναι δύο φορές ήσυχα, αλλά με διαφορετικούς τρόπους. Ακούστε τον χαρακτήρα του θέματος για δεύτερη και τρίτη φορά (εκτελεί αυτές τις παραλλαγές).

Παιδιά. Τη δεύτερη φορά - σπασμωδική, ελαφριά, ζωηρή και την τρίτη - ομαλή, απαλή.

Εκπαιδευτικός: Ακούστε προσεκτικά. Αν και τελευταία φοράη μελωδία ακουγόταν απαλά, απαλά, δεν έχασε ακόμα τον παιχνιδιάρικο, ζωηρό, άτακτο τόνο της. Κάθε φορά ξεκινάει στοργικά και τελειώνει με έναν σύντομο, απότομο ήχο (εκτελεί γραμμές 19-26). Ακούστε ξανά το έργο (το εκτελεί).

3ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Να εμπεδώσει την ικανότητα των παιδιών να διακρίνουν μεταξύ της εισαγωγής και του συμπεράσματος, μέρη του έργου λόγω της αλλαγής στη φύση της μουσικής. Προσδιορίστε τα ηχόχρωμα των μουσικών οργάνων που αντιστοιχούν στη φύση του ήχου των τμημάτων του κομματιού. Παίξτε αυτά τα όργανα, δίνοντας έμφαση στη ρυθμική και ηχοχρωματική πρωτοτυπία της μουσικής.

Πρόοδος μαθήματος:

Παιδαγωγός Παιδιά, προσπαθήστε να μάθετε τι σας παίζω (εκτελεί το συμπέρασμα).

Παιδιά. Αυτό είναι το όργανο βαρελιού του D. Shostakovich. Το τέλος του έργου.

Δάσκαλος Πες μου αν το έργο έχει εισαγωγή και συμπέρασμα (το εκτελεί ολόκληρο).

Παιδιά. Τρώω.

Εκπαιδευτής Πώς ακούγεται η εισαγωγή; (Το εκτελεί.)

Παιδιά. Ακούγονται επαναλαμβανόμενοι ήχοι σαντουρί.

Εκπαιδευτικός Και το συμπέρασμα; (Το εκτελεί.)

Παιδιά. Στην αρχή ομαλά, αθόρυβα και μετά δυνατά, χαρούμενα.

Εκπαιδευτής: Και στο τέλος του έργου, η μουσική ακούγεται παιχνιδιάρικη, διασκεδαστική. Ξεκινά στοργικά, πονηρά και ξαφνικά διακόπτεται από μια δυνατή συγχορδία που τελειώνει το κομμάτι. Το συμπέρασμα είναι παρόμοιο με το ομαλό πέρασμα μιας μελωδίας που ακούγεται σε υψηλή εγγραφή (εκτελεί ένα κομμάτι). Είπαμε ότι η μελωδία επαναλαμβάνεται στο έργο με διαφορετικούς τρόπους. Διαφέρει. Πώς ακούγεται την πρώτη και την τελευταία φορά; (Εκτελεί αποσπάσματα.)

Παιδιά. Δυνατά, ένθερμα, με τόνους.

Εκπαιδευτικός: Σημειώσαμε τόνους με παλαμάκια και σήμερα χρησιμοποιούμε ένα ντέφι για αυτό. Θα τονίσει τους τόνους και θα δώσει στον ήχο ηχητικότητα. Ας σημειώσουμε τους τόνους στη μουσική πρώτα με παλαμάκια και μετά με ντέφι (εκτελεί το πρώτο μέρος, τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία). Συγκρίνετε τώρα αυτό το μέρος του παιχνιδιού με το τελευταίο (τέταρτο). Έχει τόσες τόνους όπως το πρώτο ή όχι; (Εκτελεί αποσπάσματα.)

Παιδιά. Οχι.

Εκπαιδευτής Πόσοι τόνοι υπάρχουν σε αυτή τη μελωδία; (Εκτελεί το τέταρτο μέρος.)

Παιδιά. Δύο.

Εκπαιδευτικός Ας τα γιορτάσουμε με παλαμάκια (εκτελεί μια παραλλαγή, τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία). Και τώρα θα χτυπήσουμε το ντέφι κατά τις προφορές (δύο φορές). αυτό θα δώσει στη μουσική ηχητικότητα, φωτεινότητα. Ας τραγουδήσουμε μαζί αυτό το κομμάτι (το παίζει με τα παιδιά). Και τώρα ας σκεφτούμε ποια όργανα μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη δεύτερη και τρίτη εκτέλεση της μελωδίας (τα εκτελεί). Πώς ακούγεται η μουσική;

Παιδιά. Ήσυχο, ευγενικό. Στο δεύτερο μέρος απότομα, και στο τρίτο ομαλά.

Εκπαιδευτής Η μουσική στο δεύτερο μέρος ακούγεται ήσυχη, διαφανής, εύκολη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε απαλά κουδούνια και οι τόνοι θα εξακολουθούν να τονίζουν τα ντέφι. Σημειώστε τους τόνους σε αυτό το μέρος του παιχνιδιού με παλαμάκια (εκτελεί το δεύτερο κράτημα του θέματος, τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία). Τώρα ας παίξουμε αυτό το μέρος και σε καμπάνες και σε ντέφι (το ξανακάνει με τα παιδιά). Και στο ομαλό κομμάτι, όταν η μουσική ακούγεται πολύ ψηλά, ποιο όργανο μπορεί να χρησιμοποιηθεί; (Εκτελεί ένα κομμάτι.)

Παιδιά. Τρίγωνο.

P e da g o g. Έτσι είναι. Δεν υπάρχουν τόνοι σε αυτό το μέρος και το τρίγωνο θα τονίσει τον υψηλό, ηχητικό ήχο της μουσικής. Ας παίξουμε ολόκληρο το έργο (χωρίζει τα παιδιά σε ομάδες, μοιράζει μουσικά όργανα, παίζει μαζί τους το παιχνίδι).

4ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Ενίσχυση της ικανότητας των παιδιών να ενορχηστρώνουν μουσική. Διακρίνετε το συναισθηματικό-εικονικό περιεχόμενο των θεατρικών έργων με το ίδιο όνομα.

Πρόοδος μαθήματος:

Παιδαγωγός: Παιδιά, ας παίξουμε σήμερα το έργο του Ντ. Σοστακόβιτς «Μπαρ-όργανο» με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, εκφραστικά. Οι τόνοι στη μουσική θα σημαδέψουν τα ντέφι. Ο απαλός, διάφανος και σπασμωδικός ήχος της μελωδίας θα μεταφερθεί από τα κουδούνια και ο απαλός από το τρίγωνο. Ποια εργαλεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν εν κατακλείδι; (Το απόσπασμα παίζει.)

Παιδιά. Τρίγωνο, και στο τέλος του ντέφι.

P e da g o g. Έτσι είναι. Όταν η μελωδία ακούγεται απαλή, απαλή, θα παίξει ένα τρίγωνο. Και για την τελευταία συγχορδία - όλα τα όργανα είναι διασκεδαστικά, προκλητικά (εκτελεί το συμπέρασμα με τα παιδιά). Και τώρα θα παίξουμε ολόκληρο το έργο (να το παίξουμε). Τι φλογερή, άτακτη μουσική έχουμε βγει, πόσο χαρούμενα παίζει το όργανο του βαρελιού!

Και τώρα θα ερμηνεύσω για εσάς ένα άλλο κομμάτι με παρόμοιο τίτλο, "The Organ Grinder Sings". Το έγραψε ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ακούστε το έργο και πείτε τι συναισθήματα, τις διαθέσεις μεταφέρει η μουσική (το εκτελεί).

Παιδιά. Η μουσική είναι θλιβερή, λυπημένη.

Παιδαγωγός: Σωστά, αυτό το hurdy-gurdy παίζει μια πένθιμη, μελωδική, θλιβερή μελωδία, σε αντίθεση με το έργο που ξέρουμε. Και πώς μεταφέρεται στη νέα δουλειά ο μονότονος ήχος ενός hurdy-gurdy; Υπάρχουν επαναλαμβανόμενοι ήχοι που της θυμίζουν ότι παίζει; (Εκτελεί το δεύτερο μέρος.)

Παιδιά. Τρώω. Οι ήχοι επαναλαμβάνονται.

Ο δάσκαλος Το έργο αποτελείται από δύο μέρη. Έπαιξα το δεύτερο μέρος για εσάς. Οι επαναλαμβανόμενοι ήχοι του hurdy-gurdy ακούγονται ιδιαίτερα σε αυτό. Η μουσική ακούγεται πένθιμη, πένθιμη. Παρά το γεγονός ότι και στα δύο κομμάτια μεταφέρεται η μίμηση των ήχων ενός αρχαίου μουσικού οργάνου -οργάνου-βαρελό, τι διαφορετικά συναισθήματα και διαθέσεις εκφράζονται σε αυτά! Ακούστε ξανά και τα δύο κομμάτια (τα εκτελεί).

5ο μάθημα

Περιεχόμενο προγράμματος. Να μεταφέρει τον χαρακτήρα της μουσικής σε κίνηση, να προσδιορίζει διαφορετικό χαρακτήραχορευτικότητα αντιθετικών κομματιών (πόλκα, βαλς).

Πρόοδος μαθήματος:

Παιδαγωγός Παιδιά, ακούστε δύο θεατρικά έργα που γνωρίζετε και ονομάστε τα (εκτελεί έργα).

Παιδιά. Πρόκειται για το όργανο βαρελιού του D. Shostakovich και το The Organ Grinder Sings του P. Tchaikovsky.

Εκπαιδευτής Γιατί το θεατρικό έργο του Π. Τσαϊκόφσκι ονομάζεται «Ο οργανομύλος τραγουδά»;

Παιδιά. Ακούγεται σαν τραγούδι - ομαλά, βουίζοντας.

Σωστά, στη μουσική του Π. Τσαϊκόφσκι νιώθει κανείς την τραγουδοποιία της μελωδίας, την απαλότητα, την αβίαστη. Υπάρχει χορός σε αυτή τη μουσική; (Εκτελεί την αρχή του κομματιού.)

Παιδιά. Αυτό είναι ένα βαλς.

Παιδαγωγός.. Σωστά, το σούρντι στο έργο του Π. Τσαϊκόφσκι παίζει ένα μονότονο, παραπονεμένο βαλς. Και στο έργο του Ντ. Σοστακόβιτς τι είδους χορό παίζει ο σούρδος; (Εκτελεί ένα κομμάτι.)

Παιδιά. Πόλκα.

Παιδαγωγός Στο έργο του Ντ. Σοστακόβιτς ακούγεται ένα άτακτο βράχο, που μπορεί να παιχτεί μαζί με το χορό - μια ελαφριά, ζωηρή πόλκα. Ας προσπαθήσουμε να μεταφέρουμε με κίνηση τη διαφορετική φύση αυτών των κομματιών, χρησιμοποιώντας στοιχεία χορού - πόλκα και βαλς (καλέστε τα παιδιά σε ομάδες, εκτελέστε κομμάτια, συζητήστε τις κινήσεις που βρέθηκαν με επιτυχία).

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Τσαϊκόφσκι. Τραγουδά ο μύλος των οργάνων. Παιδικό άλμπουμ, mp3;
Σοστακόβιτς. Βαρελόργανο (τρεις εκδόσεις: πιάνο, συμφωνική ορχήστρα, τραγούδι), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο - περίληψη τάξεων, docx;
4. Σημειώσεις για ανεξάρτητη απόδοση από τον εκπαιδευτικό, jpg.

Δημοτικό ίδρυμα προϋπολογισμού

επιπρόσθετη εκπαίδευση

Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο Νο 8

Ουλιάνοφσκ

Μεθοδική ανάπτυξη

«Μεθοδολογική ανάλυση θεατρικών έργων από

"Παιδικό άλμπουμ" του P.I. Tchaikovsky"

καθηγητής τριτοβάθμιας εκπαίδευσης κατηγορίας προσόντων

μάθημα πιάνου

MBU TO DSHI Νο. 8

Chevachina Galina Alexandrovna

201 6 ΣΟΛ.

σχόλιο

Η εργασία παρουσιάζει την ιστορία της δημιουργίας της πιο διάσημης και δημοφιλής σύνθεσης για παιδιά σε στενή σχέση με τη βιογραφία του συνθέτη. Στο κύριο μέρος της εργασίας, δίνεται μια εικονική περιγραφή των θεατρικών έργων και μεθοδολογικές συστάσεις για τους εκπαιδευτικούς για την επεξεργασία έργων. .

1. Εισαγωγή………………………………………………………………………….2-4

2. Κύριο μέρος…………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………….

3. Συμπέρασμα………………………………………………………………………….20

4. Λογοτεχνία……………………………………………………………….20-21

«Μεθοδολογική ανάλυση θεατρικών έργων από

"Παιδικό άλμπουμ" του P.I. Tchaikovsky"

Εγώ. Εισαγωγή

μουσική γλώσσαπολύ καλός στο να μεταδίδει συναισθήματα και διαθέσεις. Για να «ζωγραφίσουν» κάτι με τη βοήθεια της μουσικής ή να «διηγηθούν» κάτι, οι συνθέτες καταφεύγουν στη βοήθεια της συνηθισμένης, λεκτικής γλώσσας. Μπορεί να είναι μόνο μια λέξη στον τίτλο του έργου.

Αλλά αυτή η λέξη καθοδηγεί τη φαντασία μας. Για παράδειγμα, στο έργο «Τραγούδι του Λαρκ» μικρές φιγούρες με τρίδυμα και νότες χάρης μεταφέρουν το κελάηδισμα των πουλιών.

Όλα τα ονόματα και οι προφορικές εξηγήσεις για μουσικά έργαονομάζεται πρόγραμμα. Και η μουσική που έχει πρόγραμμα λέγεται πρόγραμμα μουσικής. Όλα τα έργα της συλλογής «Παιδικό Λεύκωμα» είναι προγραμματικά.

Η πρώτη εξαιρετική συλλογή μουσικής για παιδιά στη ρωσική λογοτεχνία για πιάνο ήταν το "Παιδικό άλμπουμ" του P.I. Tchaikovsky. Η εμφάνιση αυτής της συλλογής δεν είναι τυχαίο φαινόμενο δημιουργική βιογραφίασυνθέτης. Ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε πολύ χρόνο και προσπάθεια παιδαγωγική δραστηριότητα. Εκτός από την εργασία στο Ωδείο της Μόσχας, έγραψε ένα εγχειρίδιο για την αρμονία και μετέφρασε πολλά έργα δυτικοευρωπαίων μουσικών που θα μπορούσαν να είναι χρήσιμα στην εκπαίδευση Ρώσων μαθητών.

Το «Παιδικό Λεύκωμα» δεν έχει μόνο μεγάλη καλλιτεχνική αξία, αλλά και εξαιρετικά χρήσιμο για την εκπαίδευση των μαθητών.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό την άνοιξη του 1878, ο Τσαϊκόφσκι επισκέφτηκε το χωριό. Kamenka, η αδελφή του Alexandra Ilyinichna Davydova, η οποία είχε 7 παιδιά. Ο Πιότρ Ίλιτς λάτρευε τους ανιψιούς και τα ανίψια του, περπάτησε μαζί τους, κανόνισε πυροτεχνήματα, μουσικές παραστάσεις, βραδιές χορού, συμμετείχε σε παιχνίδια, απολάμβανε τον αυθορμητισμό των παιδιών.

Ο Τσαϊκόφσκι άκουγε συχνά τα παιδιά που έκαναν μουσική, ειδικά τον 7χρονο Volodya Davydov. Για τον ανιψιό του έγραψε με μεγάλη θέρμη τον Ν.Φ. von Meck: «Για χάρη της απαράμιλλα γοητευτικής φιγούρας του, όταν παίζει, κοιτάζει τις νότες και σκέφτεται, μπορείτε να αφιερώσετε ολόκληρες συμφωνίες».

Σε αυτόν τον Volodya Davydov αφιέρωσε ο P.I. Tchaikovsky το «Παιδικό άλμπουμ» του, το οποίο εμπλούτισε την παιδική μουσική λογοτεχνία. κομμάτια πιάνου«Παιδικό Λεύκωμα», ό.π. Το 89 γράφτηκε από τον P.I. Tchaikovsky τον Μάιο του 1878 και δημοσιεύτηκε από τον P. Jurgenson τον Οκτώβριο του ίδιου έτους. Στη σελίδα τίτλου της πρώτης έκδοσης, το πλήρες όνομα του κύκλου: «Παιδικό Λεύκωμα. Συλλογή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά (απομίμηση Schumann). Σύνθεση Π. Τσαϊκόφσκι.

Πράγματι, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη σύνδεση του «Παιδικού Λευκώματος»

ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι με παρόμοιο έργο του Ρ. Σούμαν «Άλμπουμ για τη Νεολαία». Αυτό εκφράζεται όχι μόνο στην επιλογή των πλοκών ("Πορεία στρατιωτών" - και "Πορεία ξύλινων στρατιωτών", "Πρώτη απώλεια" - "Κηδεία κούκλας", "Λαϊκό τραγούδι" - "Ρωσικό τραγούδι", κ.λπ.), αλλά επίσης στην επιλογή των μέσων μουσικής ενσάρκωσης. Και οι δύο συνθέτες μιλούν στα παιδιά εκπληκτικά καθαρά και απλά, και ταυτόχρονα σοβαρά, χωρίς καμία «προσαρμογή». Οι συλλογές αιχμαλωτίζουν με τον λυρισμό τους. Όπως ο Σούμαν, έτσι και ο Τσαϊκόφσκι στα περισσότερα έργα του εμπλουτίζει τον μουσικό ιστό με στοιχεία πολυφωνίας. Αλλά και σε αυτά τα έργα για παιδιά, οι συνθέτες δεν παρεκκλίνουν από τις βασικές αρχές του στυλ πιάνου τους. Ως εκ τούτου, το «Παιδικό άλμπουμ» του Τσαϊκόφσκι εκλαμβάνεται ως ρωσική μουσική, ως μια σειρά εικόνων αφιερωμένων στη ζωή και τη ζωή των παιδιών της Ρωσίας. Ο Pyotr Ilyich προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι η μουσική του ήταν ζωντανή και συναρπαστική, έτσι έδειξε ενδιαφέρον ακόμη και για τον εξωτερικό σχεδιασμό της έκδοσης των θεατρικών έργων - σε εικόνες, στη μορφή της συλλογής.

Η επιρροή του Σούμαν στο στυλ πιάνου του Τσαϊκόφσκι φαίνεται στην ομοιότητα της υφής, του ρυθμού και της δυναμικής. Στο "Άλμπουμ για τη Νεανική" και στο "Παιδικό Άλμπουμ" τα κομμάτια είναι αξέχαστα υποτονικά, προσιτά στο παιδί, σε αντίθεση χαρακτήρα, αλλά ενωμένα με μια ιδέα. Κάθε έργο είναι μια μικρή ιστορία από τη ζωή των παιδιών. Παραταγμένα μαζί, αντικατοπτρίζουν ολόκληρο τον κόσμο. Ο προγραμματικός χαρακτήρας των συλλογών τις κάνει κατανοητές και ενδιαφέρουσες για αρχάριους πιανίστες. Με εξαιρετική ευαισθησία και λεπτή κατανόηση της παιδοψυχολογίας, ο συνθέτης αντανακλούσε στο «Παιδικό Λεύκωμα» τη ζωή και τη ζωή των παιδιών του περιβάλλοντος που τον περιτριγύριζε καθημερινά.

Το «Παιδικό Λεύκωμα» του P.I. Tchaikovsky περιέχει 24 έργα που δεν συνδέονται με ένα μόνο θέμα. Κάθε έργο περιέχει μια συγκεκριμένη πλοκή, ένα ζωντανό ποιητικό περιεχόμενο. Η συλλογή καταγράφει ένα ευρύ φάσμα εικόνων. Αυτές είναι εικόνες της φύσης - "Winter Morning", "Song of the Lark", παιδικά παιχνίδια - "Game of Horses", "Doll Disease", "Doll Funeral", "New Doll", "March of Tin Soldiers", το περιγράφονται χαρακτήρες ρωσικών λαϊκών παραμυθιών - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", Ρωσικά παραδοσιακή τέχνη- "Ρωσικό τραγούδι", "Ένας άντρας παίζει φυσαρμόνικα", "Kamarinskaya", τραγούδια άλλων εθνών - "Παλιό γαλλικό τραγούδι", "ιταλικό τραγούδι", "γερμανικό τραγούδι", "ναπολίτικο τραγούδι", ευρωπαϊκοί χοροί - "Βαλς" , “ Mazurka, Polka.

Τα έργα της συλλογής είναι γραμμένα για παιδιά, επομένως η υφή, το δάχτυλο, η αρμονία, η άρθρωση, η δυναμική και η πεταλοποίηση λαμβάνουν υπόψη τις δυνατότητες απόδοσης του παιδιού. Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε 19 κομμάτια από τα 24 σε μείζονα πλήκτρα, οι συγχορδίες προορίζονται για παιδικά χέρια, η δυναμική είναι από pp έως f. Τα περισσότερα έργα είναι γραμμένα σε απλή δίμερη ή τριμερή μορφή.

Σκοπός συγγραφής της εργασίας:

Για να αναλύσετε τα έργα του προγράμματος των Ρώσων συνθετών για παιδιά στο παράδειγμα του P.I. Τσαϊκόφσκι.

Εργασιακά καθήκοντα:

να αναλύσει τη συνάφεια της εμφάνισης της συλλογής.

αποκαλύπτουν τα εικονιστικά χαρακτηριστικά των κομματιών του άλμπουμ.

II. Κύριο μέρος

"Πρωινός προβληματισμός"

Στην πρώτη έκδοση, το κομμάτι ονομαζόταν «Πρωινή Προσευχή», μοιάζει με σαραμπάντε - αυστηρό τετράφωνο, ρυθμικό σχήμα - τέταρτο με τελεία - όγδοο.

Μια φωτεινή και σοβαρή διάθεση, όπως ήταν, προειδοποιεί ότι η ιστορία για τα παιδιά θα πάει σε σοβαρό τόνο. Το κομμάτι είναι γραμμένο στο κλειδί της Σολ μείζονας. Ο χαρακτήρας είναι ήρεμος, στοχαστικός, η υφή με στοιχεία πολυφωνίας, η μορφή εκτεταμένης περιόδου με μεγάλη προσθήκη στο τονωτικό όργανο.

Η άρθρωση και η δυναμική πρέπει να τονίζουν την εκφραστικότητα του κομματιού. Είναι σημαντικό να πετύχετε έναν απαλό, μελωδικό ήχο legato σε όλες τις φωνές.

Ιδιαίτερη δουλειά πρέπει να γίνει στο σημείο τονωτικού οργάνου.

"Χειμωνιάτικο πρωινό"

Το έργο αποτυπώνει μια εικόνα ενός χιονισμένου, παγωμένου χειμωνιάτικου πρωινού και ταυτόχρονα μεταφέρει την ψυχολογική διάθεση του παιδιού. Το έργο ξεκινά σε ένα χαρούμενο ρε μείζονα, το οποίο σύντομα διαμορφώνεται σε παράλληλο μινόρε, σαν τη χαρά να επισκιάζεται από συννεφιά.

Το έργο είναι γραμμένο σε απλή 3μερή μορφή. Τα ταραγμένα, διεκδικητικά ακραία μέρη αντιπαραβάλλονται από τη μέση, όπου εμφανίζονται παρακλητικοί, παράπονοι τόνοι.

Στην αρχή του κομματιού, μια σειρά από δευτερόλεπτα πτώσης με γρήγορο ρυθμό δημιουργεί μια αίσθηση ζωντάνιας, τη φασαρία μιας μέρας που μόλις ξεκίνησε. Και στη μέση, η ρυθμική ανασυγκρότηση, ο ήχος του διαστήματος ενός αυξημένου δευτερολέπτου και η αλλαγή της ανοδικής κατεύθυνσης της κίνησης προς την καθοδική δημιουργούν την εντύπωση του παραπονεμένου τόνου του παιδιού. Στην επανάληψη φαίνεται να συνδυάζονται ενεργοί και παρακλητικός τόνοι.

Η υφή του κομματιού είναι χορδή. Το πεντάλ στο πρώτο μέρος του κομματιού είναι ίσιο, κοντό: λαμβάνεται στον πρώτο χτύπημα και στη μέση - στον πρώτο χτύπημα κάθε δεύτερου μέτρου.

"Μητέρα"

Ο ίδιος ο τίτλος περιέχει το νόημα του έργου, το οποίο τονίζει η παρατήρηση του συγγραφέα - «Με μεγάλη αίσθηση και τρυφερότητα». Τραγουδά μια στοργική, απαλή, ελαφριά μελωδία και ολόκληρη η υφή τραγουδά με μια «μελοποιημένη» χαμηλότερη φωνή. Όταν εργάζεστε σε μια μελωδία, είναι απαραίτητο να επιτύχετε έναν όμορφο, βαθύ ήχο cantilena (είναι καλύτερο να τον εξαγάγετε με το μαξιλάρι ενός ελαφρώς τεντωμένου δακτύλου με μια ελαφρά ενοποιητική κίνηση του πινέλου για κάθε τρεις νότες).

Στη μέση του κομματιού, ένα «σύννεφο σκιών» εμφανίζεται, εμφανίζονται μελωδικοί απόηχοι. Είναι σημαντικό να ακούτε καλά τη μελωδική γραμμή του μπάσου. Πρέπει να διδάσκεται χωριστά και legato.

"Παιχνίδι αλόγων"

Αυτό το ζωηρό, ζωγραφικό, ηλιόλουστο σκέρτσο είναι προκλητικά αγορίστικο, με επίμονο ρυθμό οστινάτο. Αυτός είναι ο ρυθμός μιας μικρής τοκάτας, η οποία χαρακτηρίζεται από γρήγορο θέμα, ευκολία στην εκτέλεση. Ο μαθητής μπορεί να φανταστεί ηθοποιόςκαβαλώντας ένα ραβδί ή ένα άλογο παιχνίδι. Το όλο κομμάτι πρέπει να ακούγεται πολύ ευδιάκριτο και ευκρινές.

Το κομμάτι είναι γραμμένο σε απλή τριμερή μορφή με τη μορφή τοκάτας με τον ίδιο τύπο ρυθμικού παλμού, που μιμείται τον κρότο των οπλών ενός αλόγου που καλπάζει. Το έργο είναι σύμφωνο με τη μινιατούρα του R. Schumann «The Bold Rider».

Από την αρχή μέχρι το τέλος, το κομμάτι είναι γραμμένο σε τετράφωνη δομή συγχορδίας κουαρτέτου. Ο μαθητής χρειάζεται να βοηθηθεί για να πετύχει την ηχητική αρμονία των συγχορδιών. Επομένως, είναι απαραίτητο να εργαστείτε στο staccato με αργό ρυθμό: το staccato εκτελείται με τις μικρότερες κινήσεις του πινέλου με τα άκρα των δακτύλων να ταιριάζουν. Ο δάσκαλος πρέπει να φροντίσει ώστε ο μαθητής να μην κάνει περιττές κινήσεις και με επαναλαμβανόμενες νότες να κάνει διπλή πρόβα πιάνου.

Είναι χρήσιμο να μάθετε τη μελωδία και τη συνοδεία χωριστά, μπορείτε επίσης να επεξεργαστείτε το δεξιό μέρος με αργό ρυθμό, παίζοντας το και με τα δύο χέρια.

Όταν η ηχητική ένταση είναι αυξημένη, το χέρι «συνδέεται» με τα δάχτυλα και μετά τον πήχη. Όταν κινείστε σε γρήγορο ρυθμό, πρέπει να διατηρήσετε πιανιστικές τεχνικές.

Στο μεσαίο τμήμα του κομματιού (από την 25η μπάρα) γίνεται ξεκάθαρα αισθητή η αλλαγή του τρόπου λειτουργίας (πρώτα σε Β ελάσσονα και μετά όλα επαναλαμβάνονται σε Μι ελάσσονα). Στην υφή της συγχορδίας εμφανίζονται ηχώ. Μετά από μια σκιά που τρέχει, το D Major ακούγεται ιδιαίτερα ελαφρύ και δυναμικό στην επανάληψη.

"Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών"

Αυτό το κομμάτι είναι μια αστεία πορεία, υπό τους ήχους μιας «παιχνιδιάρικης» ορχήστρας με φλάουτα και τύμπανο, μια στρατιά-παιχνίδι ξύλινων στρατιωτών φαίνεται να κόβει ένα βήμα. Επομένως, οι βασικές δυσκολίες σε αυτό το κομμάτι είναι ρυθμικές. Ολόκληρο το κομμάτι πρέπει να παίζεται εξαιρετικά καθαρά, ομοιόμορφα, αυστηρά, μέσα μέτριο ρυθμό. Πρώτον, είναι σημαντικό να διδάξετε το κομμάτι με αργό ρυθμό με δυνατά δάχτυλα. Είναι σημαντικό να επιτυγχάνεται από τον μαθητή η ταυτόχρονη αφαίρεση των χεριών κατά τις παύσεις, η ακριβής εκτέλεση του ρυθμικού σχεδίου και η προσοχή στο δάχτυλο.

Το έργο είναι γραμμένο σε μια απλή μορφή τριών κινήσεων. Η μέση του κομματιού ακούγεται μυστικοπαθής και μάλιστα λίγο απειλητική, χάρη στην αλλαγή του τρόπου λειτουργίας (A minor) και τη χρήση της ναπολιτάνικης αρμονίας.

"Ασθένεια της κούκλας"

Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε έναν κύκλο για τις κούκλες, ο οποίος περιελάμβανε: «Η ασθένεια της κούκλας», «Η κηδεία της κούκλας», «Η νέα κούκλα».

Πόσο ο P.I. Tchaikovsky έχει ζωηρή παρατήρηση, εύστοχα σκίτσα ενός ιδιότροπου παιδικού ψυχισμού με χαρακτηριστικές μεταβάσεις από τη λύπη στη χαρά, από τα δάκρυα στο γέλιο και τη διασκέδαση.

«Η αρρώστια της κούκλας» είναι ένα θλιβερό έργο: η κούκλα είναι άρρωστη, υποφέρει, στενάζει, παραπονιέται. Είναι απαραίτητο να εργαστείτε με τον μαθητή σε μια μελωδική μελωδία, εκφραστικά μπάσα και αρμονίες που διαδέχονται το ένα το άλλο. Μπορείτε να μάθετε τη μελωδία ξεχωριστά, χωρίς παύσεις με πιο κινητικό ρυθμό, για να νιώσετε καλύτερα την ανάπτυξή της. Οι κάθετες αρμονίες πρέπει να συναρμολογηθούν σε μια συγχορδία έτσι ώστε να ακούγονται ευκολότερα.

Σε αυτό το κομμάτι καλό είναι να διδάξετε στο παιδί το καθυστερημένο πετάλι. Πηγαίνετε στο ένα τέταρτο με μια τελεία στο μέρος του αριστερού χεριού και ακούστε το μαζί με τη μελωδική νότα μέχρι το τέλος του μέτρου και μετά αφαιρέστε το ομαλά. Και έτσι σε κάθε επόμενο κύκλο.

Στη μουσική μπορείτε να ακούσετε αναστεναγμούς, δάκρυα και ταραχώδη αναπνοή.

7. "Νεκρική κούκλα"

Πρώτες απώλειες ανθρωπάκι, σοβαρές εμπειρίες, συνάντηση με τον θάνατο συνάδουν με το έργο του R. Schumann «Η πρώτη απώλεια».

Σε μια πανηγυρική νεκρώσιμη ακολουθία, μια ζοφερή σι μινόρε, ακούγεται μια νεκρική πορεία. Με δυναμική ο συνθέτης απεικονίζει είτε την προσέγγιση της νεκρώσιμης ακολουθίας, είτε την απομάκρυνση. Ρυθμική φιγούρα: μισή, όγδοη με τελεία, δέκατη έκτη και πάλι μισή - χαρακτηριστικό της νεκρώσιμης πορείας.

Η ζοφερή φύση της μουσικής τονίζεται από βαριές συγχορδίες και διαστήματα στη συνοδεία.

Πρέπει να εξηγηθεί στο παιδί ότι σε αυτό το έργο η κηδεία είναι μαριονέτα και πρέπει να του περιποιηθούν, πώς να παίξεις.

"Βάλς"

Το βαλς είναι χορός ζευγαριών, βασίζεται σε ομαλό στροβιλισμό. Το βαλς είναι ένα από τα αγαπημένα είδη του P.I. Tchaikovsky. Αυτό το βαλς έχει χαρακτηριστικά τόσο της αίθουσας χορού όσο και της λυρικής διάθεσης στο πρώτο μέρος και γίνεται χαρακτηριστικό, λαμπρό στο δεύτερο μέρος. Και μπορείτε να φανταστείτε το πρώτο μέρος ως ένα «χαμόγελο ενός παιδιού», και το δεύτερο μέρος ως ένα «λυγμό». Εξάλλου, μόνο τα παιδιά μπορούν να χαμογελούν και να κλαίνε ταυτόχρονα.

Αυτό το έργο είναι γραμμένο σε μια σύνθετη τριμερή μορφή. Μαζί με το ίδιο το βαλς έχει τμήματα με στοιχεία χαρακτηριστικού χορού (στο μεσαίο μέρος). Για να αποκαλύψετε τα χαρακτηριστικά του έργου, πρέπει να καταλήξετε σε εικονικές συγκρίσεις. Για παράδειγμα, φανταστείτε Πρωτοχρονιάτικη γιορτήκαι παιδιά που χορεύουν κοντά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ο ένας χαρούμενος χορός διαδέχεται τον άλλο. Το ομαλό, χαριτωμένο βαλς αντικαθίσταται από τον χορό μιας μικρής μπαλαρίνας που εκτελεί περίπλοκα βήματα (μπάρες 18-38), ο οποίος αντικαθίσταται από έναν αμήχανο και αστείο χορό mummers (μπάρες 38-52).

Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε να δουλεύετε ένα βαλς με συνοδεία - legato, με ελαφρώς αισθητή εξάρτηση από το μπάσο.

Όταν εργάζεστε σε μια μελωδία, πρέπει να επιτύχετε μελωδικότητα και πλαστικότητα, δώστε προσοχή στις συγκοπές σε 2-4 μέτρα.

Στο μεσαίο μέρος, πρέπει να βοηθήσετε τον μαθητή να νιώσει την πολυμετρία - συνδυασμός τριμερούς συνοδείας βαλς με ένα τμήμα δύο μερών του δεξιού χεριού, για να νιώσει τη δίφωνη.

Το πετάλι θα βοηθήσει στον εντοπισμό της χορευτικότητας: συνδέοντας ένα καθυστερημένο πεντάλ μπάσου με συγχορδίες.

"Νέα κούκλα"

Αυτό είναι ένα λεπτό ψυχολογικό σκίτσο - η χαρά ενός κοριτσιού για ένα υπέροχο δώρο - μια νέα κούκλα.

Το έργο βασίζεται στο είδος του βαλς. Η ελαφρότητα της ευέλικτης διακοπτόμενης κίνησης της μελωδίας δημιουργεί μια ατμόσφαιρα παιδικής ευτυχίας.

Η αίσθηση μιας "ιπτάμενης" μελωδίας στη νότα "G" του έκτου μέτρου καθιστά δυνατή την αναπαραγωγή ολόκληρου του πρώτου σχηματισμού "σε μια ανάσα".

Ο μαθητής θα πρέπει να εξηγήσει ότι τα πρωταθλήματα στο μεσαίο τμήμα δεν είναι διατυπωμένα, αλλά διακεκομμένα, αντανακλούν τον ενθουσιασμό και την ανυπομονησία.

Κοντέψτε το πετάλι, σε βάρος των «καιρών».

"Μαζούρκα"

Πολωνικό όνομα λαϊκοί χοροίΤο "Mazurka" προέρχεται από το "mazur" - το όνομα των κατοίκων της Mazovia. Η μαζούρκα χαρακτηρίζεται από τριμερή μέτρο και ρυθμό, με συχνή μετατόπιση της έμφασης στον δεύτερο και τον τρίτο παλμό των μέτρων.

Ένα ευδιάκριτο, ακριβές άγγιγμα των άκρων των δακτύλων στο πληκτρολόγιο του πιάνου, ένα αργό τέμπο, μια καθαρή ακρόαση αρμονίας, άνετο δάχτυλο, πεταλάρισμα που βοηθάει να σημειώσετε είτε έναν δυνατό ρυθμό είτε μια συγκοπή - αυτό είναι που θα βοηθήσει τον μαθητή να μάθει τη μαζούρκα ο σωστός χαρακτήρας.

"Ρωσικό τραγούδι"

Το «Ρωσικό τραγούδι» είναι χτισμένο πάνω σε μια γνήσια λαϊκή μελωδία «You’re Head, My Little Head», που περιλαμβάνεται από τον συνθέτη στη συλλογή του «50 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο σε 4 χέρια».

Με την ίδια μελωδία, η μουσική ποικίλλει λόγω του κινούμενου μπάσου και των υποτόνων.

Όταν εργάζεστε σε ένα έργο, πρέπει να διασφαλίσετε ότι ο μαθητής ακούει έναν συνδυασμό φωνών. Για το σκοπό αυτό, το δίφωνο στο ένα χέρι πρέπει να διδαχθεί με δύο χέρια.

Ο άντρας παίζει φυσαρμόνικα

Το έργο είναι εξαιρετικά ευφάνταστο. Η εικόνα ενός άνδρα σε ένα ανάχωμα που προσπαθεί να μάθει πώς να παίζει φυσαρμόνικα. Σαν άθελά του, χωρίς βιασύνη, με τεμπελιά, ο χωρικός εκτρέφει γούνες φυσαρμόνικας - προφανώς ξέρει να παίζει μόνο αυτό το ένα κίνητρο και το επαναλαμβάνει ατέλειωτα. Εδώ δεν υπάρχει εξέλιξη.

Στη μορφή είναι ένα θέμα παραλλαγών. Η μινιατούρα τελειώνει με επαναλαμβανόμενη επανάληψη της κύριας αρμονίας της - της κυρίαρχης έβδομης συγχορδίας, που λειτουργεί ως τονική βάση. Παρά την απλότητά του, το κομμάτι ακούγεται φρέσκο ​​και γραφικό.

13. Καμαρίνσκαγια

Αυτό το έργο έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Σε αυτό, ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποιεί τον φυσικό καθημερινό τονισμό του χορού.

«Η Καμαρίνσκαγια είναι γραμμένη σε ρε μείζονα, αυτός είναι ο τόνος του ήρωα του κύκλου, το αποτέλεσμα της ανάπτυξης του ήρωα, του σχηματισμού του ως Ρώσου.

Στο "Kamarinskaya" μπορείτε να ακούσετε ένα λαϊκό τραγούδι - έναν χορό με έναν τολμηρό, ζωηρό χαρακτήρα.

Το "Kamarinskaya" μιμείται λαϊκές μεθόδους παραλλαγής. Στο θέμα (12 μέτρα) του αριστερού μέρους, ο ήχος D-bass που βουίζει και η πάνω φωνή θυμίζουν τον ήχο λαϊκό όργανογκάιντες, στις οποίες μπορείτε να παίξετε ταυτόχρονα μια μελωδία και ένα μπάσο. Η πάνω φωνή ακούγεται σαν μπαλαλάικα. Το Staccato πρέπει να παίζεται πολύ σύντομο, με «τσιμπήματα».

Η κορύφωση του έργου βρίσκεται στη δεύτερη παραλλαγή. Οι ογκώδεις συγχορδίες που εκτίθενται σε δύο οκτάβες ακούγονται πυκνοί και πλούσιοι. Για να επιτευχθεί η απαιτούμενη ηχητικότητα, πρέπει να αφαιρεθούν με ολόκληρο το χέρι, με μια κίνηση «από το κλειδί».

Το πεντάλ είναι ίσιο, κοντό, για κάθε συγχορδία.

14. «Πόλκα»

Η Πόλκα είναι ένας χαριτωμένος και χαρούμενος χορός με έντονο χιούμορ στα άκρα και με μια νότα κωμικής γωνιότητας και αδεξιότητας στη μέση. Στην πόλκα, πρέπει να πετύχετε έναν ελαφρύ, κομψό ήχο. Είναι απαραίτητο να δουλέψετε στη συνοδεία, επιτυγχάνοντας ένα ελαφρύ στακάτο με μικρά «τρυπήματα» από νότες μπάσων, είναι καλύτερο να εκτελέσετε στακάτο με ένα μικρό πάτημα «από το κλειδί».

15. "Ιταλικό τραγούδι"

Γραμμένο στο κλειδί της ρε μείζονας. Δημιουργήθηκε ως οικιακό σκίτσο ταξιδεύοντας στο εξωτερικό. Σε ένα γράμμα από τη Φλωρεντία, ο συνθέτης έγραψε ότι κάποτε αυτός και ο αδελφός του άκουσαν ένα δεκάχρονο αγόρι να τραγουδά ένα τραγικό τραγούδι με μια κιθάρα. Τραγούδησε με μια όμορφη χοντρή φωνή με τέτοια ζεστασιά που άγγιξε την καρδιά του Πιότρ Ίλιτς. Και αυτό το τραγούδι συμπεριλήφθηκε στη συλλογή που ονομάζεται "Italian Song".

Το έργο είναι γραμμένο σε μια απλή διμερή μορφή. Η ελαφριά μελωδία κυλάει ήρεμα, αβίαστα.

Όταν μαθαίνετε αυτό το κομμάτι με έναν μαθητή, θα πρέπει να εστιάσετε στη φύση του βαλς της μουσικής εικόνας. Είναι απαραίτητο να δουλέψουμε ξεχωριστά τη μελωδία (συγκινητική, χαριτωμένη στο πρώτο μέρος και καντιλένα στο δεύτερο) και τη συνοδεία (ελαφριά, βαλς, με ελαφρώς αισθητή εξάρτηση από το μπάσο).

Στο δεύτερο μέρος, η υφή γίνεται πιο περίπλοκη, η μελωδία και η συνοδεία μεταφέρονται στο δεξί χέρι και στο αριστερό εμφανίζεται μια μονότονη «μηχανοποιημένη» κίνηση τετάρτων στο παρατεταμένο μπάσο.

Πρέπει να ληφθεί μέριμνα ώστε η συνοδεία στο δεξί χέρι να ακούγεται πολύ ήσυχα και να μην πνίγει τη μελωδία.

16. "Ένα παλιό γαλλικό τραγούδι"

Πρόκειται για ένα τραγούδι μελαγχολικό, με ψυχή, σαν ανάμνηση μακρινού παρελθόντος.

Το κομμάτι είναι γραμμένο σε τρείς κινήσεις, σε σολ ελάσσονα. Η μελωδία στο πρώτο μέρος πρέπει να ακούγεται βαθιά, τραβηγμένη. Υπάρχουν δύο φωνές στο αριστερό χέρι.

Η μεσαία κίνηση ξεκινά κρυφά, με συνοδεία στακάτο «τσέλο» και στη συνέχεια φτάνει γρήγορα σε κορύφωση. Στη μελωδία, παρά τα σύντομα πρωταθλήματα, πρέπει να προσπαθήσετε να αποφύγετε τη σύνθλιψη. Η συνοδεία γίνεται καλύτερα με ελαφριές κινήσεις πινέλου, αλλά δυνατά δάχτυλα. Πριν από την κορύφωση, ενδείκνυται να γίνει ένα μικρό ritenuto και caesura, ώστε μετά από αυτό η υπέροχη μελωδία της επανάληψης να ακούγεται ακόμα πιο διαπεραστικά.

17. "Γερμανικό τραγούδι"

"Γερμανικό τραγούδι" - εύθυμο, με "μελωδία που αναπηδά". Βασίζεται στους τόνους του τιρολέζικου τραγουδιού και ο ρυθμός του μοιάζει με τον παλιό χορό Lendler που ήταν δημοφιλής στη Γερμανία και την Αυστρία.

Με τους μαθητές, είναι χρήσιμο να διδάξετε τη συνοδεία χωριστά: βάλτε το μπάσο πιο βαθιά και ο δεύτερος και ο τρίτος χτύπος είναι ευκολότερος. Το «Γερμανικό τραγούδι» είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή.

18. "Νεαπολίτικο τραγούδι"

Το «Νεαπολίτικο τραγούδι» είναι γεμάτο από πολύβουη αναβίωση των ιταλικών πλατειών. Θα πρέπει να εκτελείται εύκολα, παρατηρώντας με ακρίβεια όλες τις πινελιές.

Το ιδιοσυγκρασιακό, χαριτωμένο κομμάτι μοιάζει με τον εθνικό ιταλικό χορό tarantella - γεμάτο ενέργεια, που φουντώνει με κέφι προς το τέλος. Στη μελωδία και τον ρυθμό του κομματιού, οι χαρακτηριστικές στροφές του Ιταλού παραδοσιακή μουσική- επαναλαμβανόμενοι ρυθμοί και τονισμοί, τόνοι μετά από παύσεις, μίμηση ήχων λαϊκών μουσικών οργάνων.

Ένα κοινό ελάττωμα της απόδοσης είναι ο ασαφής ήχος μιας ρυθμικής φιγούρας που είναι τυπική για καστανέτες ή κιθάρες - δύο δέκατη έκτη και δύο όγδοες νότες, στις οποίες η δεύτερη δέκατη έκτη δεν είναι πάντα καθαρή.

Ένα άλλο μειονέκτημα είναι η βαρύτητα της συνοδείας, η οποία μειώνει σημαντικά την εκφραστικότητα της απόδοσης του κομματιού. Για να ξεπεραστούν αυτές οι τεχνικές δυσκολίες, είναι χρήσιμο να εξασκηθείτε στο αριστερό μέρος με μια κίνηση του καρπού προς τα πάνω σε έναν τονισμένο δεύτερο παλμό. Όταν εκτελείτε μια μελωδία, είναι απαραίτητο να εκτελέσετε όλες τις πινελιές που υποδεικνύει ο συνθέτης: πρωταθλήματα, παύσεις, τόνους.

Το έργο είναι γραμμένο σε τρία μέρη. Αποτελείται από τρεις περιόδους, καθεμία από τις οποίες αποτελείται από δύο προτάσεις. Η δεύτερη περίοδος (μπάρες 20 και 36) αναπτύσσει την πρώτη, αλλά ακούγεται πιο λυρική και απαλή. Το τρίτο, αντίθετα, είναι πιο ιδιοσυγκρασιακό και φωτεινό: ο ρυθμός, η δυναμική και η υφή αλλάζουν. Η εκτέλεση της συνοδείας αυτού του μέρους προκαλεί κάποιες δυσκολίες λόγω της διασποράς του. Είναι απαραίτητο να ενώσετε το μπάσο και τη συγχορδία (συνεχώς εναλλάσσονται) σε μια κίνηση. Αυτό αποφεύγει την φασαρία, το βάρος, δίνει στο παιχνίδι ακρίβεια και αυτοπεποίθηση.

Η επανάληψη των ήχων της μελωδίας μετά τα πρωταθλήματα θα πρέπει να ακούγεται εύκολη, αλλά καθαρή. Κατά την εκτέλεση ενός κομματιού, είναι απαραίτητο να αποφευχθεί η πυκνή ηχητικότητα του πεντάλ.

19. "Το παραμύθι της νταντάς"

Αναμεταξύ ζωντανές εντυπώσειςπαιδική ηλικία, που αιχμαλωτίστηκε από τον Τσαϊκόφσκι, μπορεί κανείς να σημειώσει τις εικόνες των λαϊκών παραμυθιών. Γίνεται αργά το βράδυ. Ήρθε η ώρα να βάλετε το μωρό στο κρεβάτι και να «τρομάξετε». Εδώ ακούγεται το πρωτότυπο παιχνίδι: "Nanny's Tale" και "Baba Yaga" - ένα πολύ σπάνιο και εκφραστικό παράδειγμα της φαντασίας του Τσαϊκόφσκι.

Σε αυτό το έργο, μπορεί κανείς να φανταστεί μια ηλικιωμένη νταντά που μεταμορφώνεται αμέσως στη φαντασία μας στην εικόνα μιας φανταστικής μάγισσας.

(για παράδειγμα, η Naina του Πούσκιν). Κάποια γωνιότητα, «τσιμπημένη» παρουσίαση, ρυθμική ιδιορρυθμία, περίπλοκη τοποθέτηση προφορών συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας παραμυθιού, η γραμμή του μπάσου θυμίζει τους φόβους των παιδιών.

Η πρωτότυπη εικόνα των παραμυθιών της νταντάς ανοίγει μια νέα σελίδα στο «παιδικό» ειδύλλιο, εντελώς διαφορετική από αυτή του Μουσόργκσκι, τόσο στην έκφραση όσο και στη μορφή. Στο «Nanny's Tale» ασυνήθιστες αρμονίες, κάτι ιδιότροπο, φανταστικό ακούγεται στη μουσική.

Το έργο είναι γραμμένο σε τρία μέρη.

Το "Nanny's Tale" και το "Baba Yaga" είναι δύο συμφωνικές παροδικές στιγμές ανάμεσα στις εικαστικές εικόνες του παιδικού κόσμου και τις λυρικές εικόνες του "Παιδικού Άλμπουμ".

20. Μπάμπα Γιάγκα

Ο Baba Yaga είναι υπέροχος φανταστική εικόνα. Το ξηρό στακάτο δημιουργεί την εντύπωση της σκληρότητας και του τσιμπήματος, άρρηκτα συνδεδεμένο στη φαντασία μας με την εικόνα μιας άγριας μάγισσας. Στη μουσική, μπορείτε να ακούσετε πώς ο "Baba Yaga" ορμάει μετά από κάποιον που καταδιώκει. Και, φαίνεται, πιστεύεις πώς πετάει πάνω από τα δάση και ξελασπώνει στο γουδί της, «οδηγεί την έκτη, σαρώνει το μονοπάτι με ένα σκουπόξυλο».

Εξαγριωμένες επιθέσεις όγδοων νότων, σαν να σπάνε σε συγχορδίες sforzando, δίνουν σε αυτή την εικόνα μια απόχρωση θαμπάδας (παρόμοια εντύπωση δημιουργείται στο «Hut on Chicken Legs» του Mussorgsky με μια σταθερή επιστροφή στον ήχο «αλάτι»).

Μάθετε staccato με έναν μαθητή στο legato και μετά με αργό ρυθμό portamento.

Παίζει σημαντικό ρόλο αρμονική γλώσσαπαίζει. Ο P.I. Tchaikovsky, όπως και ο Mussorgsky, χρησιμοποίησε τον τρίτωνα για να χαρακτηρίσει τον Baba Yaga.

Το έργο είναι γραμμένο σε μια απλή μορφή τριών κινήσεων. Ο γωνιακός ήχος της αρχής του έργου μοιάζει με κουτσαίνοντας χαρακτήρας παραμυθιού. Στην κίνηση των όγδοων στο μεσαίο μέρος, μια φανταστική πτήση φαίνεται να συνοδεύεται από ένα «σφύριγμα του ανέμου», ένα χτύπημα του «staccato» δίνει στον χαρακτηρισμό της μουσικής μια δυσοίωνη ιδιορρυθμία.

21. «Όνειρο γλυκό»

Αυτό το έργο είναι γραμμένο στο είδος των ρομαντικών στίχων. Κάθε παιδί θέλει η μητέρα του να πει ή να τραγουδήσει κάτι πολύ ευχάριστο το βράδυ, τότε τα όνειρα θα είναι ευχάριστα. Το «Όνειρο γλυκό» είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή.

Προκειμένου το παιχνίδι του παιδιού να μην είναι στατικό και μονότονο, είναι απαραίτητο να του διδάξουμε να αποσυναρμολογήσει την κατασκευή μιας μελωδικής γραμμής, να αισθανθεί την αμοιβαία έλξη των ήχων μέσα σε φράσεις. Δουλεύοντας με έναν μαθητή στη μελωδία του 1ου μέρους, πρέπει να του εξηγήσετε τη φύση του κύριου τονισμού του κομματιού (το πρώτο δύο μπαρ), εκφράζοντας μια τρυφερή πνευματική επιθυμία. Δείξτε την έλξη της μελωδίας στον ήχο "mi" και στη συνέχεια μια μικρή πτώση στη μισή νότα "la". Περαιτέρω εργασία για την ανάπτυξη της μελωδικής γραμμής. Ο Τσαϊκόφσκι τακτοποίησε μόνος του όλες τις δυναμικές αποχρώσεις: ο ήχος αυξάνεται σταδιακά προς το 6ο μέτρο καθεμιάς από τις δύο προτάσεις και η κύρια κορύφωση ολόκληρης της περιόδου βρίσκεται στη δεύτερη πρόταση (14ο μέτρο). Το αποκορύφωμα θα πρέπει να παίζεται όχι μόνο με πιο φωτεινό ήχο, αλλά και ευρύτερο, σαν να τοποθετεί τους ήχους κάπως μακριά. Ο μαθητής πρέπει να εξηγήσει το νόημα κάποιων φράσεων ώστε να πιάσει τις αλλαγές στον κύριο τονισμό, ο οποίος είτε γίνεται επίμονος και ενεργητικός, είτε κάπως λυπηρό.

Η κύρια κορύφωση του «Sweet Dream» βρίσκεται στη δεύτερη κατασκευή του μεσαίου τμήματος. Στο μεσαίο μέρος του κομματιού, η μελωδία περνάει στο κατώτερο μητρώο «τσέλο» και επομένως πρέπει να ακούγεται ιδιαίτερα πλούσια. Στη συνέχεια (στα μέτρα 22-24, 31-32) δύο φωνές οδηγούν τη μελωδία: το πάνω «βιολί» και το κάτω «τσέλο». Η κύρια κορύφωση του μεσαίου τμήματος συμβάλλει σε μεγαλύτερη ανακούφιση του ήχου της επανάληψης.

Η συνοδεία στο κομμάτι γίνεται στη μέση φωνή. Θα πρέπει να ακούγεται πολύ απαλό και ομοιόμορφο. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να διδάξετε το μέρος του αριστερού χεριού με τα δύο χέρια στα ακραία μέρη: το αριστερό legato οδηγεί την κάτω φωνή και το δεξί, με ένα μικρό άγγιγμα στο όργανο, εκτελεί όγδοες νότες.

Το πεντάλ πρέπει να λαμβάνεται για κάθε νότα της μελωδίας, χρησιμεύει ως μέσο χρωματισμού.

Το "Sweet Dream" είναι εξαιρετικό υλικό legato.

22. "Song of the Lark"

"Song of the Lark" - ελαφρύ, καθαρό, σαν να κουδουνίζει σε γαλάζια μουσική μεταφέρει την αίσθηση της αφύπνισης ανοιξιάτικη φύση. Για τα παιδιά, ο κορυδαλλός είναι ένα πουλί πάνω από το χωράφι και για έναν συνθέτη είναι σύμβολο της πτήσης της φαντασίας του, της έμπνευσης. Αυτή είναι η διαφώτιση του Ήρωα στο «Παιδικό Λεύκωμα». Επιστρέψτε στη μνήμη στο πρωί της ζωής, γιατί ο κορυδαλλός τραγουδά νωρίς το πρωί. Αυτό είναι ένα αντίβαρο στο «Winter Morning». Αυτό το κομμάτι είναι η κορύφωση όλου του κύκλου. Το "Song of the Lark" είναι, σαν να λέγαμε, διαποτισμένο από "τραγούδι πουλιών". Πρόκειται για ένα γραφικό σκίτσο με φωτεινή και χαρούμενη διάθεση και μόνο στο δεύτερο μέρος ακούγεται μια πινελιά θλίψης στη χάρη του βαλς.

Και έτσι, ο Lark είναι ο ίδιος ο συνθέτης, τραγουδιστής και δημιουργός.

Το κομμάτι είναι γραμμένο σε απλή τρίφωνη μορφή, με συνοδεία συγχορδίας, με υπέρηχο στην πάνω φωνή. Η υφή του κομματιού βασίζεται σε μικρές φιγούρες σε τρίδυμα και χαριτωμένες νότες, οι οποίες βρίσκονται στο επάνω μέρος. Η συνεχής αλυσίδα από νότες χάρης προκαλεί συσχετισμούς με το χαρούμενο κελάηδισμα των πουλιών.

Όταν εργάζεστε με έναν μαθητή σε μια φιγούρα θέσης, είναι απαραίτητο να εξηγήσετε στον μαθητή ότι τα τρία δέκατα έκτα πρέπει να κατευθύνονται στο όγδοο, να παίζονται με ακρίβεια ρυθμικά και να ακούγονται καθαρά, εύθρυπτα, όχι τσαλακωμένα.

Οι νότες χάρης πρέπει να διδάσκονται ξεχωριστά, ώστε να ακούγονται πολύ καθαρά και δυνατά.

Όταν εργάζεστε σε ένα αριστερό μέρος, είναι χρήσιμο να το παίζετε legato και στη συνέχεια με τη μορφή ανθεκτικών σύντομων συγχορδιών.

23. «Τραγουδά ο μύλος των οργάνων»

Ο Π.Ι.Τσαϊκόφσκι, ενθυμούμενος την Ιταλία, που αγαπούσε με τα βαρελόοργανά της και τους τραγουδιστές του δρόμου, έγραψε το θεατρικό «The Organ Grinder Sings», που συμπεριλήφθηκε στο «Παιδικό Άλμπουμ». Αυτό το κομμάτι είναι γραμμένο στη μελωδία ενός από τα τραγούδια, που τραγούδησε ένα μικρό Ιταλό κορίτσι.

Το "The Organ Grinder Sings" είναι μια μουσική εικόνα όπου ένας περιπλανώμενος μουσικός με ένα όργανο και μια μαϊμού τραγουδά τα τραγούδια του ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο και για τον συνθέτη είναι ο ίδιος, που ταξιδεύει με τις δημιουργίες του σε όλο τον κόσμο.

Το έργο είναι γραμμένο σε απλή διμερή μορφή, σε ρυθμό βαλς, όπως το «Ιταλικό τραγούδι». Η μελωδία είναι ανάλαφρη, κυλάει ήρεμα, αβίαστα. Για να παίξει ο μαθητής την αρχική μελωδική γραμμή χωρίς σπάσιμο και σπρώξιμο, πρέπει να δείξει την άνοδο του ηχητικού κύματος στη νότα «mi».

Στο δεύτερο μέρος, η υφή γίνεται πιο περίπλοκη. Η μελωδία και η συνοδεία μεταφέρονται στο δεξί χέρι, και στο αριστερό, σε ένα σταθερό μπάσο, εμφανίζεται μια μονότονη κίνηση τετάρτων (αυτό μοιάζει με την ομοιόμορφη κίνηση του χεριού ενός μύλου οργάνων). Με τον μαθητή πρέπει να δουλέψεις περισσότερο την εκφραστικότητα της μελωδίας και τον ήσυχο ήχο της συνοδείας, που δεν πνίγει τη μελωδία.

24. Χορωδία

Το «Παιδικό άλμπουμ» του Τσαϊκόφσκι ξεκινά με το «Πρωινός προβληματισμός» και τελειώνει με το έργο «Χορωδιακό» (στην πρώτη έκδοση και τα δύο έργα είχαν διαφορετικούς τίτλους - «Πρωινή προσευχή» και «Στην Εκκλησία»). Η μουσική του "Morning Reflection" είναι γεμάτη με μια φωτεινή και σοβαρή διάθεση, σαν να προειδοποιεί ότι η ιστορία για τα παιδιά θα πάει σε σοβαρό τόνο. Το «Χορωδιακό» ακούγεται πιο συγκεντρωμένο, σκληρό, λυπητερό.

Και τα δύο κομμάτια έχουν πολλά κοινά: ήρεμος, στοχαστικός χαρακτήρας, υφή με στοιχεία πολυφωνίας, φόρμα εκτεταμένης περιόδου με μεγάλη προσθήκη στο τονωτικό όργανο. Συγκεντρώνονται επίσης από τη συγγένεια των κλειδιών (Σε μείζονα και Μι μινόρε). Στο Chorale, ο Τσαϊκόφσκι αναφέρεται στον κανόνα της εσπερινής λειτουργίας. Αυτό το έργο ακούγεται σαν ένα κάλεσμα για να αναζητήσετε «τον δρόμο προς το ναό». Ο Τσαϊκόφσκι απευθύνεται στα παιδιά με την ελπίδα ότι τυχόν δυσκολίες στη ζωή μπορούν να ξεπεραστούν. Μπορείτε να βγείτε από τις συγκρούσεις της ζωής με τη βοήθεια στενών ανθρώπων - το έργο "Μαμά", στρέφοντας στην τέχνη - "Βαλς", σε ενότητα με τους ανθρώπους - "Kamarinskaya" και, τέλος, στο τη δική της δημιουργικότητα- «Τραγούδι του Λαρκού».

Το έργο είναι γραμμένο σε δύο μέρη. Ο χαρακτήρας του πρώτου μέρους είναι συγκεντρωμένος σε βάθος στη γη. Υφή ακορντεόν. Πρέπει να δουλέψετε με τον μαθητή για την αρμονία των συγχορδιών και για αυτό, εξηγήστε στο παιδί ότι είναι απαραίτητο να επισημάνετε την ανώτερη φωνή και το μπάσο στις συγχορδίες.

Στο δεύτερο μέρος, οι συγχορδίες είναι γραμμένες σε ψηλό όργανο και τα μπάσα στο τονικό όργανο (ο ήχος "G") ακούγονται πιο έντονα (συμβολίζει τον αδυσώπητο χρόνο που περνάει).

Η μουσική αυτού του κομματιού θυμίζει τον εκκλησιαστικό κανόνα "Κύριε, ελέησον..." Το πεντάλ καθυστερεί (συνιστάται να μην το πας στο κάτω μέρος).

III. Συμπέρασμα.

Οι λεπτές σημασιολογικές συνδέσεις που υπάρχουν μεταξύ των ακραίων κομματιών της συλλογής «Πρωινή Προσευχή» και «Στην Εκκλησία» (τίτλοι στην πρώτη έκδοση) συμβάλλουν στη συνθετική αρμονία και πληρότητα του «Παιδικού Λευκώματος». Τα 24 έργα του είναι σαν ένα σκίτσο των πολύχρωμων εντυπώσεων της ημέρας.

Το «Παιδικό Άλμπουμ» στοχεύει τόσο στη διαμόρφωση του ερμηνευτή όσο και στην εκπαίδευση της προσωπικότητας του παιδιού. Έργα που είναι κατανοητά για τα παιδιά είναι οδηγοί μουσικής «ενηλίκων».

Το «Παιδικό Άλμπουμ» του P.I. Tchaikovsky είναι η πρώτη συλλογή ρωσικών πιάνων που γράφτηκε ειδικά για παιδιά.

Το «Παιδικό Λεύκωμα» περιλαμβάνεται στο χρυσό ταμείο του κόσμου μουσική λογοτεχνίαγια παιδιά.

Σε μια από τις επιστολές του, ο P. I. Tchaikovsky έγραψε: «Η τέχνη είναι εξίσου ικανή να αγγίξει την ψυχή τόσο ενός παιδιού όσο και ενός ενήλικα, επομένως η πορεία προς την τέχνη προς τη δημιουργικότητα γίνεται το θέμα του Παιδικού Άλμπουμ. Μέσα από το «Παιδικό Λεύκωμα» λάβαμε λαμπρά δείγματα θεατρικών έργων – μουσικό και εκπαιδευτικό υλικό για παιδιά, αλλά και σοφά μαθήματα ζωής για όλους μας.

IV. Βιβλιογραφία

1.B. Asafiev Ρωσική μουσική για παιδιά και για παιδιά // Επιλεγμένα έργα, τ. IV. Μόσχα: Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1955

2.P.I.Τσαϊκόφσκι Επιστολές προς συγγενείς. Αγαπημένα. Μόσχα: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev Ιστορία της τέχνης του πιάνου Μ.: Μουσική 1988.

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz «Σημειώσεις δασκάλου». Μ., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Creativity P.I. Τσαϊκόφσκι. σε υλικά και έγγραφα. Μ.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "Παιδικό άλμπουμ" - ένας κύκλος πιάνου 24 κομματιών. Μόσχα "Μουσική" 1981

Σήμερα θα συνεχίσουμε το θέμα των ενδιαφερόντων μουσικών οργάνων (θυμηθείτε το μάθημα Νο. 014 ""). Ο παπά Κάρλο από το παραμύθι «Πινόκιο» ήταν μύλος οργάνων! Θα ακούσουμε μαζί με τα παιδιά το «The Organ Grinder Sings» του Pyotr Tchaikovsky και το «The Barrel Organ» του Dmitry Shostakovich. Γυρίστε τη λαβή ενός φανταστικού hurdy-gurdy, σχεδιάστε τους ήχους ενός hurdy-gurdy και φανταστείτε, δημιουργήστε και βυθιστείτε στον υπέροχο κόσμο της κλασικής μουσικής.

Λατέρνα! Λατέρνα! Μύλος οργάνων! Κοίτα! Γυρίζει τη λαβή και ακούγεται μουσική, τι θαύμα, τι θαύμα! Ας θυμηθούμε το παραμύθι Χρυσό ΚλειδίΠοιος δούλευε ως παπά Κάρλο, που έφτιαχνε τον Πινόκιο από κορμούς; Ήταν ένας μύλος οργάνων.

Η Sharmanka είναιένα αρχαίο μηχανικό μουσικό όργανο που παίζει μελωδίες όταν ένας μύλος οργάνων γυρίζει τη μανιβέλα. Το hurdy-gurdy μπορεί να παίξει μία ή περισσότερες μελωδίες. Συχνά οι μελωδίες του hurdy-gurdy είναι παράπονες, πένθιμες. Οι μύλοι οργάνων ήταν φτωχοί άνθρωποι. Κέρδιζαν τα προς το ζην τριγυρνώντας στις αυλές και στους δρόμους, γυρίζοντας ακούραστα το χερούλι του οργάνου τους. Οι παράπονοι ήχοι της κυκλοφορούσαν και οι άνθρωποι πετούσαν ρέστα από τα παράθυρα στον μύλο οργάνων.

"... Ένας γέρος μπήκε στην αυλή με ένα πολύχρωμα ζωγραφισμένο κουτί στον ώμο του, συχνά μια μαϊμού καθόταν πάνω του. Ήταν ένα μύλο οργάνων. Έβγαλε το βάρος του από τον ώμο του, άρχισε να περιστρέφει σταθερά τη λαβή του hurdy -Γούρντι, και οι ήχοι των βαλς και των πόλκας ακούγονταν με γκρίνια και λυγμούς, συχνά ασύμφωνα και ψεύτικα...»(L. Mikheeva).

"Ο οργανόμυλος τραγουδά" Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (ένα θεατρικό έργο από το "Παιδικό άλμπουμ") -Το έργο αυτό είναι ένα είδος-χαρακτηριστικό σκίτσο, οι ήχοι του οποίου απεικονίζουν έναν γέρο. Στρίβει τη λαβή του ορντί-γκούρντι και από μέσα ξεχύνονται όμορφοι τραβηγμένοι ήχοι. Η παράσταση «Ο οργανομύλος τραγουδά» βασίζεται στο ιταλικό (βενετσιάνικο) μοτίβο. Ένα ανεπιτήδευτο, αλλά σοφά ήρεμο θέμα διώχνει τις ζοφερές σκέψεις ενός παιδιού. Η μουσική είναι σαν βαλς. Η μουσική είναι θλιβερή, λυπημένη. Το hurdy-gurdy παίζει παραπονεμένα, μελωδικά, λυπημένα.

Βαρελόοργανο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς- ανέμελη, παιχνιδιάρικη, χαρούμενη, παιχνιδιάρικη, ζωηρή, αστεία, ζωηρή μουσική, παρόμοια με χορό πόλκα. Επαναλαμβάνονται οι ίδιοι ήχοι, μιμούμενοι το στρίψιμο μιας λαβής πουρδού, μονότονα και μονότονα.

Η πορεία του μαθήματος μας:

1. Λέγωμε δικά σου λόγια, τι είναι ένα hurdy-gurdy, δείξτε πώς ο μύλος οργάνων γυρίζει τον μύλο οργάνων, σε ποιες ώρες χρησιμοποιήθηκε ο μύλος οργάνων και για τι. Εμφάνιση εικονογραφήσεων hurdy-gurdy, hurdy-gurdy. Το κλειδί εδώ είναι στα δικά σας λόγια! Δεν χρειάζεται να διαβάζετε ορισμούς από λεξικά. Διαβάστε το ποίημα, απόσπασμα, αλλά το κύριο κείμενο, πείτε με δικά σας λόγια.
2. Ακούστε το "The Organ Grinder Sings" του Pyotr Tchaikovsky. Υπενθυμίστε στα παιδιά ότι αυτό το κομμάτι είναι από το «Παιδικό Λεύκωμα», που έχετε ήδη γνωρίσει σε προηγούμενα μαθήματα. Προσπαθήστε να πάρετε όσο το δυνατόν περισσότερα επίθετα για να περιγράψετε τη μουσική, τον χαρακτήρα και τη διάθεση.
3. Ακούστε το όργανο βαρελιού του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Αυτός είναι ένας νέος συνθέτης για εμάς. Ρωτήστε τα παιδιά για τη διάθεση της μουσικής. Συγκρίνετε με το "The Organ Grinder Sings", συζητήστε τις διαφορές και γιατί.
4. Χορέψτε στη μουσική, κινηθείτε κάτω από το "οργανοτριβείο τραγουδά" και "οργάνων μύλος". Κινηθείτε ελεύθερα. Στριφογυρίστε το στριφτάρι, χορέψτε στους δρόμους της πόλης, ονειρευτείτε στο παράθυρο στο πένθιμο τραγούδι του οργανόμυλου.
5. Σχεδιάζωμολύβια, μπογιές, ξυλομπογιές, στυλό, μαρκαδόρους. Ό,τι επιθυμούν οι μικροί σας ακροατές. Συζητήστε τις εικόνες που έχετε σχεδιάσει ενώ περιγράφετε ξανά τη μουσική. Ρωτήστε ποιο κομμάτι σας άρεσε περισσότερο και γιατί, ποιο θα θέλατε να ακούσετε ξανά.

Afanasy Afanasyevich Fet

Μύλος οργάνων

Κόλλησα στο παράθυρο στο σκοτάδι -
Λοιπόν, σωστά, δεν μπορεί να είναι πιο ακατάλληλο:
Πάλι στη λωρίδα ο γέρος
Με το αδιάκοπο τραγούδι σου!

Αυτοί οι ήχοι σφυρίζουν και τραγουδούν
Δύστροπο-θλιβερό-δύστροπο...
Σήκω μπροστά μου, σήκω
Πίσω από το πλαίσιο υπάρχουν δύο φωτεινά κεφάλια.

Από πάνω τους η γυάλινη επιφάνεια
Κατά τη διάρκεια του μήνα είναι φωτεινό-κρύσταλλο.
Κάποιος είναι τόσο ζωηρά χαρούμενος
Ο άλλος είναι τόσο λυπημένος.

Και είναι παλιό τραγούδι! - με λύπη
Αγαπάμε απαλά το παρελθόν
Και λυπάμαι και για τα δύο
Και χαίρομαι και για τους δύο.

Ανάμεσά τους είναι ορατό
Νεαρό ακόμα κεφάλι
Και είναι μόνο καλός, ως ένας,
Και το μόνο που είναι λυπημένος, σαν άλλος.

Είναι για πάντα αφοσιωμένος σε έναν
Και η θλίψη βασανίζεται από δόλωμα ...
Θα φύγεις, γκριζομάλλης,
Με το επίμονο σουρντύ; ..

Κατεβάστε μουσική και εικονογραφήσεις για μαθήματα κλασικής μουσικής με παιδιά "Under the oak - 365" στην ομάδα μας Vkontakte στον σύνδεσμο -