Η Συμφωνία του Μπρούκνερ είναι η καλύτερη απόδοση. ΜΕ

Φανταστική συμφωνία

Ένα από τα πρώτα -ίσως τα πιο εντυπωσιακά- παραδείγματα μουσικής προγράμματος, μουσικής δηλαδή που προηγείται ένα συγκεκριμένο σενάριο. Η ιστορία του ανεκπλήρωτου έρωτα του Μπερλιόζ για την Ιρλανδή ηθοποιό Χάριετ Σμιθσον αποτέλεσε τη βάση του αριστουργήματος, το οποίο περιλαμβάνει τα "Dreams", "Ball", και "Scene in the Fields", και "Procession to the Execution", ακόμη και "Dream". τη νύχτα του Σαββάτου».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμφωνία Νο. 40

Άλλο ένα σούπερ χτύπημα, η αρχή του οποίου προκαλεί ακούσιο ερεθισμό. Προσπαθήστε να συντονίσετε το αυτί σας σαν να ακούτε το Τεσσαρακοστό για πρώτη φορά (ακόμα καλύτερα αν ακούγεται): αυτό θα σας βοηθήσει να επιβιώσετε από το έξυπνο, αν και τελείως χτυπημένο, πρώτο μέρος και να ξέρετε ότι ακολουθείται από όχι λιγότερο υπέροχο δεύτερο, τρίτο και τέταρτο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Συμφωνία Νο 7

Από τις τρεις πιο διάσημες συμφωνίες του Μπετόβεν, είναι καλύτερα να μην ξεκινήσουμε με την Πέμπτη με το «θέμα της μοίρας» και όχι με την Ένατη με το φινάλε της «Αγκαλιές, εκατομμύρια». Στο Έβδομο, υπάρχει πολύ λιγότερο πάθος και περισσότερο χιούμορ, και το έξυπνο δεύτερο μέρος είναι οικείο ακόμη και σε ακροατές μακριά από τους κλασικούς στην επεξεργασία Βαθιές μπάντεςΜωβ.

Γιοχάνες Μπραμς

Συμφωνία Νο. 3

Η πρώτη συμφωνία του Μπραμς ονομάστηκε Δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν, αναφερόμενη στη συνέχεια της παράδοσης. Αλλά αν οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν δεν είναι ίσες, τότε κάθε μία από τις τέσσερις συμφωνίες του Μπραμς είναι ένα αριστούργημα. Η πομπώδης αρχή του Τρίτου είναι απλώς ένα λαμπερό εξώφυλλο για μια βαθιά λυρική δήλωση που φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα αξέχαστο Allegretto.

Άντον Μπρούκνερ

Συμφωνία Νο 7

Ο διάδοχος του Μπρούκνερ είναι ο Μάλερ. με φόντο τους καμβάδες του που μοιάζουν με τρενάκι του λούνα παρκ, οι συμφωνίες του Μπρούκνερ μπορεί να φαίνονται βαρετές, ειδικά τα ατελείωτα Adagios τους. Ωστόσο, κάθε Adagio ακολουθείται από ένα συναρπαστικό Scherzo και η Έβδομη Συμφωνία δεν θα σας αφήσει να βαρεθείτε από την πρώτη κιόλας κίνηση, στοχαστική και παρατεταμένη. Όχι λιγότερο καλά είναι το Finale, το Scherzo και το Adagio που είναι αφιερωμένα στη μνήμη του Βάγκνερ.

Τζόζεφ Χάιντν

Συμφωνία αρ. 45 "Αποχαιρετισμός"

Φαίνεται αδύνατο να γράψει κανείς ευκολότερα από τον Χάυντν, αλλά αυτή η παραπλανητική απλότητα εμπεριέχει το κύριο μυστικό της ικανότητάς του. Από τις 104 συμφωνίες του, μόνο οι 11 γράφτηκαν σε ελάσσονα πλήκτρα και η καλύτερη από αυτές είναι το «Farewell», στο φινάλε του οποίου οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από τη σκηνή. Ήταν από το Haydn που το συγκρότημα Nautilus Pompilius δανείστηκε αυτή την τεχνική για να ερμηνεύσει το τραγούδι Goodbye America.

Antonin Dvorak

Συμφωνία "Από τον Νέο Κόσμο"

Συλλέγοντας υλικό για τη συμφωνία, ο Dvořák μελέτησε την εθνική μουσική της Αμερικής, αλλά το έκανε χωρίς να παραθέτει, προσπαθώντας πρώτα απ 'όλα να ενσαρκώσει το πνεύμα της. Η συμφωνία με πολλούς τρόπους πηγαίνει πίσω τόσο στον Μπραμς όσο και στον Μπετόβεν, αλλά στερείται την πομπωδία που είναι εγγενής στα έργα τους.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο 5

Οι δύο καλύτερες συμφωνίες του Μάλερ φαίνονται να μοιάζουν μεταξύ τους μόνο στην αρχή. Η σύγχυση των πρώτων μερών του Πέμπτου οδηγεί στο εγχειρίδιο Adagietto, γεμάτο μαρασμό, που χρησιμοποιείται επανειλημμένα στον κινηματογράφο και στο θέατρο. Και στη δυσοίωνη φανφάρα της εισαγωγής απαντά ένα εντελώς παραδοσιακό αισιόδοξο φινάλε.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο 6

Ποιος θα το φανταζόταν ότι η επόμενη συμφωνία του Μάλερ θα ήταν η πιο σκοτεινή και απελπιστική μουσική στον κόσμο! Ο συνθέτης φαίνεται να θρηνεί όλη την ανθρωπότητα: μια τέτοια διάθεση επιβεβαιώνεται από τις πρώτες κιόλας νότες και χειροτερεύει μόνο προς το φινάλε, που δεν περιέχει ούτε μια αχτίδα ελπίδας. Όχι για τους αδύναμους.

Σεργκέι Προκόφιεφ

«Κλασική» συμφωνία

Ο Προκόφιεφ εξήγησε το όνομα της συμφωνίας ως εξής: «Από κακία, για να πειράξω τις χήνες και με την κρυφή ελπίδα ότι... θα τη νικήσω αν, με τον καιρό, η συμφωνία αποδειχθεί τόσο κλασική». Μετά από μια σειρά τολμηρών συνθέσεων που ενθουσίασαν το κοινό, ο Προκόφιεφ συνέθεσε μια συμφωνία στο πνεύμα του Χάυντν. έγινε κλασικό σχεδόν αμέσως, αν και οι άλλες συμφωνίες του δεν έχουν τίποτα κοινό με αυτό.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

Συμφωνία Νο 5

Η Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο τα μπαλέτα του, αν και οι μελωδικές της δυνατότητες δεν είναι λιγότερες. από δύο ή τρία λεπτά της θα μπορούσε να κάνει επιτυχία, για παράδειγμα, ο Paul McCartney. Αν θέλετε να καταλάβετε τι είναι συμφωνία, ακούστε το Πέμπτο του Τσαϊκόφσκι - ένα από τα καλύτερα και πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα του είδους.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο 5

Το 1936, ο Σοστακόβιτς εξοστρακίστηκε σε κρατικό επίπεδο. Σε απάντηση, καλώντας σε βοήθεια τις σκιές του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Μάλερ και του Μουσόργκσκι, ο συνθέτης δημιούργησε ένα έργο που έγινε κλασικό ήδη την εποχή της πρεμιέρας. Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπόρις Παστερνάκ μίλησε για τη συμφωνία και τον συγγραφέα της: «Είπε όλα όσα ήθελε - και δεν πήρε τίποτα γι' αυτό».

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο 7

Ένα από τα μουσικά σύμβολα του εικοστού αιώνα και σίγουρα το κύριο μουσικό σύμβολοΔεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος. Ένα υπονοητικό τύμπανο ξεκινά το περίφημο «θέμα εισβολής», απεικονίζοντας όχι μόνο τον φασισμό ή τον σταλινισμό, αλλά και οποιοδήποτε ιστορική εποχήμε βάση τη βία.

Φραντς Σούμπερτ

Ημιτελής συμφωνία

Η Όγδοη Συμφωνία ονομάζεται "Unfinished" - αντί για τέσσερις κινήσεις, υπάρχουν μόνο δύο. ωστόσο είναι τόσο κορεσμένα και δυνατά που γίνονται αντιληπτά ως ένα πλήρες σύνολο. Έχοντας σταματήσει να εργάζεται για το έργο, ο συνθέτης δεν το άγγιξε πια.

Μπέλα Μπάρτοκ

Κοντσέρτο για ορχήστρα

Ο Bartók είναι γνωστός κυρίως ως συγγραφέας αμέτρητων κομματιών για μουσικά σχολεία. Το γεγονός ότι αυτό απέχει πολύ από το σύνολο του Μπάρτοκ αποδεικνύεται από τη Συναυλία του, όπου η λιτότητα συνοδεύει την παρωδία και οι χαρούμενες λαϊκές μελωδίες συνοδεύουν την εκλεπτυσμένη τεχνική. Μάλιστα, η αποχαιρετιστήρια συμφωνία του Μπάρτοκ, όπως το επόμενο κομμάτι του Ραχμανίνοφ.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

Συμφωνικοί χοροί

Το τελευταίο έργο του Ραχμανίνοφ είναι ένα αριστούργημα πρωτοφανούς δύναμης. Η αρχή φαίνεται να προειδοποιεί για σεισμό - είναι και προάγγελος της φρίκης του πολέμου και συνειδητοποίηση του τέλους της ρομαντικής εποχής στη μουσική. Ο Ραχμάνινοφ αποκάλεσε τους «Χορούς» το καλύτερο και αγαπημένο του έργο.

Βασισμένο στο βιβλίο του B. Monsaingeon "Richter. Dialogues, diaries" (Classic-XXI, Μόσχα - 2002).

1971
28/VIII
Μπρούκνερ
Συμφωνία Νο 8 c-moll
μαέστρος: Karajan

Η αγαπημένη μου συμφωνία (το ξέρω από νεαρά χρόνιασε διάταξη τεσσάρων χεριών). Νομίζω ότι είναι το καλύτερο έργο του Μπρούκνερ. Μου αρέσει ιδιαίτερα το πρώτο μέρος με τις έντονες εκπλήξεις του. Αλλά και τα υπόλοιπα είναι υπέροχα. Αυτή τη φορά ο Karajan ήταν εκφραστικός, ανθρώπινος και εξαιρετικά τέλειος. Το αναγνώρισα απόλυτα. Με άγγιξε.
(Σελ. 126. Ηχογραφήθηκε από τον Ρίχτερ κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.)

1973
19/IV
Ρεκόρ
Μπρούκνερ
Συμφωνία Νο 9 στο d-moll
μαέστρος: Wilhelm Furtwängler

Αυτή η συμφωνία αποδεικνύεται πάντα μια αντιφατική έκπληξη για μένα, φαίνεται να κατευθύνεται σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση από την Όγδοη και άλλες συμφωνίες.
Και γιατί συμβαίνει αυτό - δεν καταλαβαίνω.
(Σ. 148.)

1976
28/Ι
Ρεκόρ
Μπρούκνερ
Συμφωνία Νο. 9 στο d-moll (τρεις κινήσεις)
μαέστρος: V. Furtwangler

Για κάποιο λόγο δεν μπορώ να συνηθίσω αυτή τη συμφωνία και να κρατήσω την εντύπωσή μου στη μνήμη μου.
Κάπως γλιστράει από το κεφάλι της.
Θεωρείται σχεδόν το καλύτερο (αλλά δεν συμφωνώ με αυτό), και φυσικά ο Furtwängler έκανε ό,τι μπορούσε ... Αλλά ... η συμφωνία είναι ένα μυστήριο ...
(σελ. 180)

1987
29/VII
Ρεκόρ
Μπρούκνερ
Συμφωνία Νο. 5 B-dur
μαέστρος: Franz Konwitschny

Άκουσα και φυσικά με δυσκολία. Μπερδεύτηκα λόγω της χαλασμένης ακοής μου σε διαμορφώσεις, πλήκτρα, αρμονίες... Αυτό, φυσικά, οφείλεται και στη συσκευή αναπαραγωγής, η οποία δεν έχει ακριβώς τονισμό. Η συμφωνία είναι σίγουρα υπέροχη, αλλά σε άλλους νιώθω περισσότερο σαν στο σπίτι μου.
(σελ. 329)

Έδωσα άλλο ένα σχόλιο για την Πέμπτη Συμφωνία.

1988
Φλένσμπουργκ
6/VII
Σπίτι Deusches
Μπρούκνερ
Συμφωνία Νο. 6 A-dur
μαέστρος: Christoph Eschenbach++

Δεν είχα ξανακούσει αυτή τη συμφωνία, οπότε άκουσα με μεγάλο ενδιαφέρον. Νομίζω ότι ο Έσενμπαχ το απέδωσε πολύ σοβαρά και με συναίσθημα. Άκουσα δύο φορές και δεν το μετάνιωσα.
Φυσικά, κάποιος πρέπει να ακούει τον Bruckner για πολύ καιρό, και δύο φορές δεν είναι αρκετό. Μόνο το χαλασμένο μου αυτί παρεμβαίνει, και ανάμεσα στη σύνθεση ψάχνω την τονικότητα και δεν τη βρίσκω. Τι ενόχληση με την απόλυτη ακοή.
(σελ. 348)

Με εκπλήσσει η στάση του απέναντι στον Ένατο. Τις προάλλες την άκουσα (G. Vand) και, όπως πάντα, έπαθα σοκ. Αλλά ο Ρίχτερ, ίσως, σωστά σημείωσε ότι κάτι νέο και ασυνήθιστο αποκαλύπτεται σε αυτή τη συμφωνία σε σύγκριση με τις προηγούμενες, αλλά επίσης δεν μπορώ να προσδιορίσω με λόγια τι είναι.
Αν και ημιτελής, είναι, κατά τη γνώμη μου, η πιο τέλεια συμφωνία του Μπρούκνερ. Γενικά πάλι καθαρά κατά τη γνώμη μου μόνο στην Έβδομη Συμφωνία αποκτά τέλειο σχήμαγια τις συμφωνίες του. Και όχι χωρίς λόγο, μετά από μια από τις ερμηνείες της (του A. Nikish), ο Bruckner «ξύπνησε διάσημη», ακόμη και ο Hanslik της φέρθηκε σχεδόν ευνοϊκά.
Το όγδοο θα μπορούσε να είναι καλύτερη συμφωνία, αν όχι για το φινάλε του, αλλά το Ένατο, ακόμα και με τη μορφή που μας έχει φτάσει, είναι μια από τις τρεις μεγαλύτερες συμφωνίες μετά τον Μπετόβεν, μαζί με την Έκτη του Τσαϊκόφσκι και την Τέταρτη του Μπραμς.

Ο Joseph Anton Bruckner γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1824 στο Ansfeld της Άνω Αυστρίας. Ο παππούς του ήταν δάσκαλος σε αυτή την πόλη κοντά στο Λιντς. Ο πατέρας του Άντον εργάστηκε επίσης ως δάσκαλος. Το 1823 παντρεύτηκε την Τερέζα Χελμ από τη Στυρία, η οποία του απέκτησε έντεκα παιδιά, από τα οποία τα έξι πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Ο Josef Anton είναι ο πρωτότοκος και πιο διάσημος της οικογένειας Bruckner.

ΜΕ Νεαρή ηλικίατο αγόρι έδειξε αγάπη για τη μουσική. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο μικρός Άντον έπιασε αρκετές εκκλησιαστικές μελωδίες στο βιολί, που οδήγησαν τον τοπικό ιερέα σε απερίγραπτη απόλαυση. Του άρεσαν τα μαθήματα τραγουδιού στο σχολείο και για τον ίδιο λόγο άρεσε στο αγόρι να πηγαίνει στην εκκλησία, όπου η μητέρα του τραγουδούσε στη χορωδία, η οποία είχε όμορφη φωνή. Ο πατέρας παρατήρησε τις ικανότητες του αγοριού και συχνά άρχισε να παραχωρεί τη θέση του στο όργανο στον γιο του. Γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή ένας δάσκαλος με μερική απασχόληση έπρεπε επίσης να παίζει όργανο στην εκκλησία, καθώς και να διδάσκει τα στοιχειώδη θεμέλια της μουσικής. Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Anton στάλθηκε να σπουδάσει με τον νονό του Johann Baptist Weiss, δάσκαλο και οργανίστα. Από έναν υψηλά μορφωμένο μουσικό δάσκαλο, το αγόρι σπούδασε αρμονία, βελτίωσε τις δεξιότητές του στο παίξιμο του οργάνου. Με τον Weiss, ο Bruckner προσπάθησε πρώτα να αυτοσχεδιάσει στο όργανο. Στη συνέχεια, ο Άντον έφτασε το υψηλότερο επίπεδομαεστρία σε αυτό το είδος, ενθουσιάζοντας όλη την Ευρώπη.

Ωστόσο, η ασθένεια του πατέρα του και η δύσκολη οικονομική κατάσταση της οικογένειας ανάγκασαν τον Άντον να ολοκληρώσει τις σπουδές του ένα χρόνο αργότερα. Ανέλαβε τα καθήκοντα του οργανίστα και άρχισε να παίζει βιολί σε γάμους και χοροεσπερίδες. Έξι μήνες αργότερα, ο πατέρας μου πέθανε. Με τον θάνατο του πατέρα του τελείωσε και η παιδική ηλικία του Αντών. Η μητέρα παρακάλεσε να δεχτεί τον Άντον στη χορωδία της εκκλησίας.

Μετά από δύο χρόνια τραγουδιού στη χορωδία της εκκλησίας, η φωνή του Μπρούκνερ άρχισε να μεταλλάσσεται και τον ανέλαβε ως βοηθός ο οργανίστας του μοναστηριού Anton Cuttinger, τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν τίποτα περισσότερο από «Μπετόβεν του οργάνου». Το να παίζει οργανίστας παρέμεινε για τον Bruckner μια από τις καλύτερες αναμνήσεις της νιότης του. Υπό την καθοδήγηση αυτού του δασκάλου, ο Άντον άρχισε σύντομα να παίζει το μεγάλο όργανο του μοναστηριού, το οποίο θεωρούνταν το δεύτερο μεγαλύτερο όργανο μετά τον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη.

Δεδομένου ότι ο Anton ήθελε να γίνει δάσκαλος, όπως οι πρόγονοί του, στάλθηκε σε "προπαρασκευαστικά μαθήματα" στο κυρίως σχολείοστο Λιντς, όπου το φθινόπωρο το αγόρι πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις.

Δέκα μήνες αργότερα, πέρασε με επιτυχία την τελική εξέταση. Το πιο σημαντικό, βούτηξε μέσα μουσική ζωήΛιντς. Κατά ευτυχή σύμπτωση, ο διάσημος μουσικολόγος Durnberger δίδαξε στα προπαρασκευαστικά μαθήματα. Για το βιβλίο του «A Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass», ο συνθέτης θα πει αργότερα: «Αυτό το βιβλίο με έκανε αυτό που είμαι τώρα». Στο Durnberger βελτιώνει το οργανοπαίξιμο του, εξοικειώνεται με το έργο του Haydn και του Mozart.

Μετά τις τελικές του εξετάσεις τον Αύγουστο του 1841, ο νεαρός Bruckner έγινε βοηθός δασκάλου στη μικρή πόλη Vindhaag κοντά στα τσεχικά σύνορα. Δύο χρόνια αργότερα, ο Anton παίρνει τη θέση του δασκάλου στο Kronsdorf. Το χωριό ήταν ακόμη μικρότερο από το προηγούμενο, αλλά κοντά ήταν η πόλη της Στυρίας, που είχε το δεύτερο μεγαλύτερο όργανο στην Άνω Αυστρία. Περισσότερο μεγαλύτερη αξίαείχε μια γνωριμία και φιλία με τον Zenetti, οργανίστα και αντιβασιλέα του καθεδρικού ναού μιας άλλης κοντινής πόλης - Enns. Ο Άντον επισκεπτόταν τον καθεδρικό ναό τρεις φορές την εβδομάδα και όχι μόνο για να συνεχίσει τις σπουδές του στο όργανο, αλλά και για να διευρύνει τις γνώσεις του στη θεωρία της μουσικής. Ο Ζενέτι τον μύησε όχι μόνο στα χορικά του Μπαχ, αλλά και στην κληρονομιά των βιεννέζικων κλασικών.

Στις 2 Σεπτεμβρίου, ο Bruckner διορίστηκε δάσκαλος στο St. Florian's Convent School, όπου συνήθιζε να τραγουδάει στη χορωδία. Εδώ ο Άντον πέρασε δέκα χρόνια. Σύντομα, γεννήθηκε το πιο διάσημο νεανικό του έργο, το Ρέκβιεμ σε Ρε ελάσσονα, αφιερωμένο στη νεαρή και ανεκπλήρωτη αγάπη, την Αλοΐσια Μπόγκνερ.

Το 1851, ο Μπρούκνερ έγινε μόνιμος οργανίστας του μοναστηριού. Αλλά όχι μόνο η μουσική ανησυχεί τον Anton, αλλά και υλική ευημερία. Μια φτωχή παιδική ηλικία ήταν ο λόγος που σε όλη του τη ζωή φοβόταν τη φτώχεια. Τα ίδια χρόνια, εμφανίστηκε ένα άλλο πρόβλημα που επηρέασε όλη του τη ζωή, δηλαδή η αφηρημάδα και τα ανεκπλήρωτα συναισθήματα για τα νεαρά κορίτσια.

Κατά ευτυχή σύμπτωση, τον Νοέμβριο του 1855, η θέση του οργανοπαίχτη εκκενώθηκε στον καθεδρικό ναό του Λιντς. Ο Durnberger έστειλε αμέσως τον Bruckner στον καθεδρικό ναό για ακρόαση και ήδη στις 14 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε μια δοκιμή υποψηφίων, κατά την οποία ο Bruckner έδειξε ότι ήταν ο πιο ικανός ενώπιον της επιτροπής, η οποία του επέτρεψε να πάρει προσωρινά τη θέση του οργανίστα.

Κατά τη διάρκεια των επόμενων δέκα ετών που πέρασε στο Linz, ο Bruckner εργάστηκε εντατικά και επιμελώς. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τη μελέτη της θεωρίας της μουσικής, στην οποία αφιέρωνε έως και επτά ώρες την ημέρα, ενώ θυσίαζε χρόνο και υγεία απαλλαγμένος από βασικές δραστηριότητες.

Τον χειμώνα του 1863, ο Μπρούκνερ γνώρισε τη μουσική του Βάγκνερ και μετά από αυτό τόλμησε να επιτρέψει αποκλίσεις από την κλασική αρμονία στο έργο του. Το ονειρευόταν για πολύ καιρό, αλλά δεν το τολμούσε πριν. Η προσωπική γνωριμία με τον Βάγκνερ έγινε στις 18 Μαΐου 1865 στο Μόναχο κατά την πρώτη παράσταση του Τριστάνου και της Ιζόλδης. Παρά τη διαφορά στις προσωπικότητες, και οι δύο ήταν καινοτόμοι στη μουσική και ανακάλυψαν μια συγγένεια ψυχών.

Δυστυχώς, η υγεία του Bruckner σύντομα επιδεινώθηκε τόσο πολύ που αναγκάστηκε να αναζητήσει ιατρική βοήθεια. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του καλοκαιριού του 1867 κάνοντας θεραπεία στο σπα στο Bad Kreuzen. Οι επιστολές του εκείνης της περιόδου μαρτυρούν μια εξαιρετικά καταθλιπτική ψυχική κατάσταση, ότι είχε σκέψεις αυτοκτονίας. Οι φίλοι του φοβήθηκαν να αφήσουν ήσυχο τον Μπρούκνερ. Μέχρι τον Σεπτέμβριο, ο συνθέτης είχε αναρρώσει και ήταν σε θέση να επιβεβαιώσει στη διεύθυνση του Ωδείου της Βιέννης την πρόθεσή του να καλύψει την κενή θέση. Στο διάστημα που απέμεινε πριν από την έναρξη των μαθημάτων, ολοκλήρωσε τη δουλειά για την παρτιτούρα της τελευταίας από τις τρεις Λειτουργίες του - "Great Mass No. 3 in F Minor".

Τον Απρίλιο του 1869, με αφορμή τα εγκαίνια του ναού της Αγίας Επβρ στη Νανσύ, πραγματοποιήθηκε η παράσταση των καλύτερων οργανοπαίχτων της Ευρώπης. Η επιτυχία του Μπρούκνερ ήταν συντριπτική και έλαβε πρόσκληση να μιλήσει σε ένα εκλεκτό κοινό στην Παναγία των Παρισίων. Δύο χρόνια αργότερα, οι εμφανίσεις του στην Αγγλία ήταν θρίαμβος.

Παράλληλα με τις δραστηριότητες του οργανίστα και καθηγητή θεωρίας της μουσικής, ο Μπρούκνερ δεν σταμάτησε να συνθέτει. Η φήμη των έργων που δημιούργησε πίσω στο Λιντς και, κυρίως, των τριών πρώτων Θεών και της Πρώτης Συμφωνίας έφτασε στη Βιέννη. Κάθε μία από τις εννέα συμφωνίες του Bruckner δεν μοιάζει με τις άλλες και έχει τη δική της μοναδική μοίρα. Έτσι, οι μουσικοί της Φιλαρμονικής της Βιέννης κήρυξαν άπαιχτη τη Δεύτερη Συμφωνία. Η Τρίτη Συμφωνία συνήθως αποκαλείται «ηρωική», αλλά οι τότε μουσικοί μόνο την κορόιδευαν, το κοινό έφυγε από την αίθουσα κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας πριν τελειώσει η παράσταση. Η τέταρτη συμφωνία γράφτηκε από τον Bruckner το 1884-1885 και ονομάζεται "Romantic". Η πρεμιέρα της ήταν αρκετά επιτυχημένη. Αλλά μόνο μετά τη δημιουργία της Όγδοης Συμφωνίας, που γράφτηκε το 1887 υπό την εντύπωση του Parsifal του Βάγκνερ, η μοίρα έγινε πιο ευνοϊκή για τον συνθέτη. Το έργο γνώρισε απίστευτη επιτυχία στην παράσταση της ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Artur Nikita στη Λειψία. Ο ANTON Bruckner ανακηρύχθηκε αμέσως ο μεγαλύτερος συμφωνιστής της εποχής του, η Όγδοη Συμφωνία ονομάστηκε στην κοινωνία «το στέμμα της μουσική XIXαιώνας."

Ας επιστρέψουμε, όμως, στο 1871. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Μπρούκνερ βρισκόταν σε δύσκολη οικονομική κατάσταση για πολλά χρόνια. Ως εκ τούτου, χάρηκε πολύ όταν, στις 3 Ιανουαρίου 1878, έλαβε τελικά στη Βιέννη την πολυαναμενόμενη θέση του αυλικού οργανίστα, την οποία στη συνέχεια κράτησε μέχρι το καλοκαίρι του 1892. Αυτή η θέση του έδινε επιπλέον 800 φιορίνια το χρόνο.

Τον Δεκέμβριο του 1878, ο Bruckner συνέθεσε το κουιντέτο βιολιού σε Φ μείζονα, το δεύτερο έργο μετά το κουαρτέτο βιολιού, που γράφτηκε το 1862, επιμελητηριακή εργασία. Αυτό το κουιντέτο συγκρίνεται μερικές φορές με τα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν.

Τον Μάιο του 1881, ο Μπρούκνερ έγραψε κυριολεκτικά το «Te Deum» σε μόλις μια εβδομάδα, ίσως το καλύτερο έργο του. Ωστόσο, οι ανώτατοι βιεννέζοι μουσικοί αξιωματούχοι εμπόδισαν την παράσταση της δημιουργίας του ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Αυτοί ήταν απόηχοι της πάλης μεταξύ των Βαγκνεριανών, στους οποίους αποδόθηκε ο Μπρούκνερ, και των Βραχμάνων - των οπαδών του Μπραμς. Γι' αυτό η μουσική του έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στη Γερμανία και δεν ευνοήθηκε ιδιαίτερα στην Αυστρία. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μεγαλύτερος θρίαμβος του Μπρούκνερ περίμενε δέκα χρόνια αργότερα στο Βερολίνο, όπου στις 31 Μαΐου 1891 παρουσιάστηκε το «Te Deum» του. Μάρτυρες αυτού του θριάμβου παρατήρησαν ομόφωνα ότι ούτε ένας συνθέτης δεν είχε ακόμη χαιρετιστεί όπως ο Μπρούκνερ.

Τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του, ο Bruckner εργάστηκε σχεδόν αποκλειστικά στην Ένατη Συμφωνία. Σκίτσα και μεμονωμένα επεισόδια του εμφανίστηκαν ήδη το 1887-1889, αλλά από τον Απρίλιο του 1891 πήγε εντελώς να εργαστεί σε αυτή τη συμφωνία. Ο συνθέτης πέθανε στις 11 Οκτωβρίου 1896, χωρίς να έχει ολοκληρώσει την Ένατη Συμφωνία.

1. ...που έχει το τελευταίο γέλιο

Η αγροτική φύση του Μπρούκνερ δεν δεχόταν με κανέναν τρόπο τη μόδα της πρωτεύουσας. Ως καθηγητής στο ωδείο, συνέχισε να φοράει φαρδιά μαύρα κοστούμια αγροτικού στυλ με εξαιρετικά κοντό παντελόνι (αυτό το απέδωσε στην ευκολία του να παίζει το πληκτρολόγιο του ποδιού) και ένα μεγάλο μπλε μαντήλι έβγαινε πάντα από την τσέπη του σακακιού του. Στο κεφάλι του, ο καθηγητής μουσικής φορούσε ακόμα ένα ρουστίκ καπέλο με πεσμένο γείσο.
Οι συνάδελφοι κορόιδευαν τον Μπρούκνερ, οι μαθητές γέλασαν... Ένας από τους φίλους του είπε κάποτε:
- Αγαπητέ μαέστρο, επιτρέψτε μου να σας πω με κάθε ειλικρίνεια ότι το κοστούμι σας είναι απλά γελοίο ...
«Λοιπόν, τότε γελάστε», απάντησε ο Μπρούκνερ καλοπροαίρετα. «Αλλά επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω εξίσου ειλικρινά ότι δεν ήρθα εδώ για να δείξω την τελευταία λέξη της μόδας…

2. μη βιάζεσαι

Κάποιος Zellner, γραμματέας της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής, αντιπαθούσε εξαιρετικά τον Bruckner, στον οποίο είδε τον πιο επικίνδυνο ανταγωνιστή του.
Προσπαθώντας με κάθε δυνατό τρόπο να ενοχλήσει τον νέο καθηγητή, ο Ζέλνερ δεν περιορίστηκε στο να μιλάει υποτιμητικά για αυτόν παντού.
- Αυτός ο Bruckner ως οργανίστας είναι μια εντελώς ανυπόστατη! υποστήριζε.
Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό: κατά τη διάρκεια των μαθημάτων του Μπρούκνερ με μαθητές, ο Ζέλνερ έσβηνε προκλητικά τα φώτα στην τάξη ή άναβε τη σειρήνα στο διπλανό δωμάτιο. Και κάποτε «φιλικά» συμβούλεψε τον συνθέτη:
- Θα ήταν καλύτερα να πετάξεις όλες τις συμφωνίες σου σε μια χωματερή και να βγάζεις τα προς το ζην παίζοντας όργανο...
Σε αυτό ο Bruckner απάντησε:
- Θα ακολουθούσα ευχαρίστως τη συμβουλή σας, αγαπητέ κύριε Zellner, αλλά και πάλι θέλω να εμπιστευτώ όχι εσάς, αλλά την ιστορία, την οποία, είμαι βέβαιος, θα διαθέσει πιο αμερόληπτα. Υποψιάζομαι ότι όντως ένας από τους δυο μας θα καταλήξει σίγουρα σε χωματερή. μουσική ιστορίααλλά αξίζει η βιασύνη; Ποιος θα βρει τη θέση του εκεί, δεν είναι στο χέρι σας ή εμένα να αποφασίσουμε. Ας το καταλάβουν οι μεταγενέστεροι...

3. Στο χωριό μας...

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπρούκνερ παρέμεινε ένας απλόκαρδος επαρχιώτης. Έχοντας επισκεφτεί μια συναυλία στην οποία παίχτηκε η Τέταρτη Συμφωνία του, ο συνθέτης πλησίασε τον διάσημο μαέστρο Χανς Ρίχτερ και, θέλοντας να τον ευχαριστήσει μέσα από την καρδιά του, έβγαλε ένα παραμύθι από την τσέπη του και, έριξε το στα χέρια του άναυδου. μαέστρος, είπε:
- Πιείτε μια κούπα μπύρα για την υγεία μου, σας είμαι πολύ ευγνώμων! ..
Στο γενέθλιο χωριό του, έτσι ευχαριστήθηκε ο πλοίαρχος για την καλή δουλειά.
Την επόμενη μέρα, ο καθηγητής Ρίχτερ πήγε το παραμύθι του Μπρούκνερ σε έναν κοσμηματοπώλη, ο οποίος του κόλλησε ένα ασημένιο μάτι και διάσημος μαέστροςΤο κουβαλούσα πάντα μαζί μου στην αλυσίδα του ρολογιού μου. Ο Τάλερ έγινε γι' αυτόν μια πολύτιμη υπενθύμιση της συνάντησης με τον συγγραφέα της συμφωνίας, η οποία, όπως πίστευε ακράδαντα, έμελλε να ζήσει για αιώνες...

4. Τρεις συμφωνίες δεν αρκούν...

Από χωριάτικο τραγουδιστή, ο Μπρούκνερ έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Βιέννης και αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας. Στην προσωπική του ζωή, οι επιτυχίες ενός κλειστού, μη κοινωνικού μουσικού ήταν πολύ πιο μέτριες. Όταν ήδη στα πενήντα του τον ρώτησαν γιατί δεν ήταν παντρεμένος, ο συνθέτης απάντησε:
- Πού μπορώ να βρω χρόνο; Άλλωστε, πρώτα πρέπει να συνθέσω την Τέταρτη Συμφωνία μου!

Η ιδιαιτερότητα του Μπρούκνερ έγκειται στο ότι σκέφτεται με στένσιλ, ταυτόχρονα πιστεύει ειλικρινά σε αυτά (η μινόρε συμφωνία πρέπει να τελειώνει σε ματζόρε! Και η έκθεση πρέπει να επαναλαμβάνεται σε επανάληψη!) ...

Η απόδοση των συμφωνιών του Anton Bruckner, όπως κανένας άλλος συνθέτης (καλά, ίσως και ο Μπραμς), εξαρτάται από ΠΟΥεκτελεί και Πως. Γι' αυτό τόσος χώρος στη συνομιλία με τον νεαρό συνθέτη Georgy Dorokhov αφιερώνεται στις ερμηνείες των συμφωνιών του Bruckner και στις προσπάθειες να βάλουν τα πράγματα σε τάξη σε όλες τις πολυάριθμες εκδοχές τους.

Οποιοσδήποτε συνθέτης (συγγραφέας, καλλιτέχνης) είναι απλώς μια δικαιολογία για να πεις αυτό που πραγματικά σε ανησυχεί. Άλλωστε, όταν μιλάμε για την αισθητική μας εμπειρία, μιλάμε πρώτα από όλα για τον εαυτό μας. Ο συνθέτης Ντμίτρι Κουρλιάντσκι, που άρχισε να παίζει μουσική νωρίς, μιλά για τις ιδιαιτερότητες της παιδικής γραφής και το φαινόμενο του (και όχι μόνο) παιδιού θαύματος του Μότσαρτ.

Ένα άλλο σημαντικό ερώτημα είναι σε τι διαφέρει ο Μπρούκνερ από τον μαθητή του Μάλερ, με τον οποίο συγκρίνεται συνεχώς και αμερόληπτα. Αν και αυτό που φαίνεται, για να συγκρίνουμε - δύο εντελώς διαφορετικοί συνθέτες, επιλέγουν να δοκιμάσουν. Και αν κατά τη γνώμη μου, τότε ο Μπρούκνερ είναι τόσο βαθύς που, με βάση το υπόβαθρό του, οποιοσδήποτε συμφωνιστής (ο ίδιος ο Μάλερ, για να μην αναφέρουμε τον Μπραμς, με τον οποίο διαγωνίστηκε ο Μπρούκνερ) φαίνεται ελαφρύς και σχεδόν επιπόλαιος.

Συνεχίζουμε τη σειρά ομιλιών της Δευτέρας, στην οποία σύγχρονοι συνθέτες μιλούν για το έργο των προκατόχων τους.

- Πότε ακούσατε για πρώτη φορά τη μουσική του Μπρούκνερ;
- Για πρώτη φορά άκουσα τη μουσική του Bruckner σε ηλικία 11 ετών, όταν βρήκα την πρώτη του συμφωνία ανάμεσα στους δίσκους των γονιών μου (όπως κατάλαβα αργότερα, ίσως η πιο άτυπη για το στυλ του Bruckner!), αποφάσισα να ακούσω και άκουσα δύο ολόκληρες φορές στη σειρά - τόσο πολύ για μένα μου άρεσε.

Ακολούθησε η γνωριμία με την έκτη, την πέμπτη και την ένατη συμφωνία και ακόμη αργότερα με τις υπόλοιπες.

Στην αρχή, δύσκολα συνειδητοποίησα γιατί με τράβηξε αυτός ο συνθέτης. Απλώς μου άρεσε να ακούω κάτι να επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά μεγάλη έκτασηχρόνος; κάτι παρόμοιο με την υπόλοιπη μεταρομαντική μουσική, αλλά κάτι διαφορετικό από αυτό. Πάντα με έλκυαν οι στιγμές που το βασικό κλειδί της συμφωνίας δεν μπορεί να γίνει αμέσως αντιληπτό από τα πρώτα μέτρα (αυτό ισχύει εν μέρει για την πέμπτη και ειδικά για την έκτη και την όγδοη συμφωνία).

Αλλά, ίσως, κατάλαβα πραγματικά τον Μπρούκνερ, όχι με βάση μια ερασιτεχνική γευστική αρχή, μόνο όταν, στο δεύτερο έτος μου στο Moscow Konsa, συνάντησα έναν δίσκο με την πρώτη έκδοση της Τρίτης Συμφωνίας.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Τρίτη Συμφωνία του Bruckner δεν ήταν σαφώς μια από τις αγαπημένες μου συνθέσεις. Όταν όμως άκουσα αυτή την ηχογράφηση, μπορώ να πω χωρίς υπερβολή ότι η συνείδησή μου έχει αλλάξει ριζικά κατά τη διάρκεια αυτής της μιάμιση ώρας ήχου (σημειώνω ότι στην τελική έκδοση η διάρκεια της συμφωνίας είναι περίπου 50 λεπτά).

Και όχι χάρη σε κάποιες αρμονικές ανακαλύψεις, όχι χάρη στην παρουσία πολυάριθμων βαγκνερικών παραθέσεων. Και λόγω του γεγονότος ότι όλο το υλικό αποδείχθηκε εξαιρετικά τεντωμένο, χωρίς να ταιριάζει σε κανένα πλαίσιο παραδοσιακών μορφών (αν και τυπικά η σύνθεση ταιριάζει σε αυτά).

Κάποια μέρη με εντυπωσίασαν με την επαναληπτικότητά τους - μερικές φορές φαινόταν ότι ακουγόταν ο Ράιχ ή ο Άνταμς (αν και ακουγόταν λιγότερο επιδέξια, κάτι που, ίσως, με δωροδόκησε). πολλά πράγματα είναι πολύ αδέξια (με παραβιάσεις πολυάριθμων ταμπού καθηγητών, όπως η εμφάνιση του κύριου κλειδιού πολύ πριν από την έναρξη της επανάληψης), που καθήλωσε ακόμη περισσότερο.

Μετά από αυτό, γνώρισα όλες τις πρώιμες εκδοχές των συμφωνιών του Bruckner (και σχεδόν όλες, εκτός από την Έκτη και την Έβδομη, υπάρχουν σε τουλάχιστον δύο εκδοχές του συγγραφέα!) και πήρα τις ίδιες εντυπώσεις από αυτές!

- Τι είναι αυτά τα συμπεράσματα;
- Ο Μπρούκνερ είναι ίσως ταυτόχρονα ένας από τους πιο ντεμοντέ συνθέτες του τέλους 19ος αιώνας(πάντα το ίδιο σχέδιο για όλες τις συμφωνίες! πάντα το ίδιο line-up της ορχήστρας, που ο Bruckner προσπάθησε να ανανεώσει εξωτερικά, αλλά κάπως αδέξια + σχεδόν πάντα μπορείτε να δείτε την προφανή επιρροή της σκέψης του οργανίστα - απότομη αλλαγή ομάδων ορχήστρας, πετάλια , ογκώδεις ενώσεις!+ πολλοί αρμονικοί και μελισματικοί αναχρονισμοί), αλλά ταυτόχρονα οι πιο προοδευτικοί από τους όψιμους ρομαντικούς (ίσως παρά τη θέλησή τους!) της ίδιας ιστορικής περιόδου.

Αξίζει να θυμηθούμε τις τάρτες παραφωνίες που βρέθηκαν στις πρώιμες εκδόσεις των συμφωνιών του, σε κάποιες στιγμές των μεταγενέστερων συμφωνιών του και - ειδικά - στο ημιτελές φινάλε της Ένατης Συμφωνίας. μια απολύτως ασυνήθιστη στάση στη φόρμα, όταν τα στερεότυπα και ακόμη και η πρωτόγονη παρουσίαση του υλικού συνδυάζονται με κάποιο απρόβλεπτο, ή και το αντίστροφο - ζαλίζοντας τον ακροατή με την τετραγωνισμένη προβλεψιμότητά τους!

Στην πραγματικότητα, μου φαίνεται ότι η ιδιαιτερότητα του Bruckner έγκειται στο ότι σκέφτεται με στένσιλ, ταυτόχρονα πιστεύει ειλικρινά σε αυτά (η ελάσσονα συμφωνία πρέπει να τελειώνει σε ματζόρε! και η έκθεση πρέπει να επαναλαμβάνεται σε επανάληψη!) .. .

Ταυτόχρονα όμως τα χρησιμοποιεί πολύ άκομψα, παρά το γεγονός ότι ταυτόχρονα ο Bruckner χάρη στην πολυφωνική τεχνική του πετυχαίνει ένα κάτι παραπάνω από πειστικό αποτέλεσμα στα πιο απλά σημεία!

Δεν ήταν άδικο που έλεγαν για τον Μπρούκνερ ότι ήταν «μισός θεός-μισοανόητος» (συμπεριλαμβανομένου του Γκούσταβ Μάλερ). Μου φαίνεται ότι αυτός ο συνδυασμός υπεροχής και γήινης, πρωτόγονης και πολυπλοκότητας, απλότητας και πολυπλοκότητας είναι που εξακολουθεί να διατηρεί την προσοχή τόσο του κοινού όσο και των επαγγελματιών σε αυτόν τον συνθέτη.

Έχετε ήδη εν μέρει απαντήσει γιατί ορισμένοι μουσικοί και λάτρεις της μουσικής περιφρονούν τον Bruckner. Ωστόσο, γιατί αυτή η στάση δεν άλλαξε μετά από μια αιωνιότητα, όταν ο χρόνος απέδειξε τα στοιχεία των ανακαλύψεων του Μπρούκνερ; Γιατί είχε μια τόσο περίεργη και εντελώς άδικη φήμη;
- Νομίζω ότι όλα έχουν να κάνουν με κάποια αδράνεια αντίληψης. Με τον Bruckner, ο μουσικός και ο ακροατής περιμένουν ένα πράγμα, αλλά αυτό που παίρνουν δεν είναι καθόλου αυτό που περιμένουν.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το Zero Symphony, όταν στο πρώτο μέρος υπάρχει η αίσθηση ότι ό,τι ακούγεται είναι συνοδευτικό της επερχόμενης μελωδίας, που όμως δεν εμφανίζεται ποτέ.

Όταν το κύριο θέμα του δεύτερου μέρους δεν είναι παρά μια ολοκληρωμένη εξεταστική εργασία σε αρμονία και δομή. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να καταλάβετε ότι με αυτόν τον τρόπο ο συνθέτης εξαπατά τον ακροατή.

Ο ακροατής περιμένει ένα πράγμα (μια καλογραμμένη συμφωνία), αλλά μπαίνει σε ένα χάος, καθώς αυτό που συμβαίνει είναι κάπως διαφορετικό από αυτό που περιμένει.

Το ίδιο συμβαίνει και με τους ερμηνευτές (προστίθεται και ο παράγοντας

αδυναμία εκτέλεσης ορισμένων στιγμών των σκορ του Μπρούκνερ).

Το ίδιο μπορεί να αποδοθεί και σε άλλες συμφωνίες του συνθέτη. Στην αρχή, περιμένεις τυπικό γερμανικό ακαδημαϊσμό μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, αλλά σχεδόν από τις πρώτες λωρίδες αρχίζει να σκοντάφτει σε στυλιστικές ασυνέπειες, για μια ειλικρινά εκτελεσμένη φόρμα, αλλά με αδέξιες διαμορφώσεις, όταν δεν είναι ξεκάθαρο ποιο είναι το κλειδί της συμφωνίας και όταν παύεις να πιστεύεις την επιγραφή στο CD «Συμφωνία σε Β μείζονα»…

Η ιστορία του Μπρούκνερ έχει ηθικό δόγμα σχετικά με τη φήμη που δεν συσσωρεύεται πάντα δίκαια;
- Μου φαίνεται ότι το θέμα δεν είναι η φήμη του Μπρούκνερ. Ναι, πολλά από τα πράγματα του δεν εκτελέστηκαν όσο ζούσε. Κάποια όμως έχουν εκπληρωθεί. Και επιπλέον, με εξαιρετική επιτυχία (όπως, για παράδειγμα, η Όγδοη Συμφωνία). όταν οι σύγχρονοι έλεγαν ότι η επιτυχία αντιστοιχούσε στις τιμές που αποδίδονταν στον Ρωμαίο αυτοκράτορα στην εποχή του!

Το θέμα είναι στην αδράνεια της αντίληψης. Και το γεγονός ότι ο Μπρούκνερ προσπάθησε να γίνει σπουδαίος συνθέτης, χωρίς να έχει καλούς λόγους για αυτό εκείνη την εποχή.

Τι έσπρωξε τους σύγχρονους μακριά του; Συντηρητικοί - η επιρροή του Βάγκνερ. Βάγκνερ - ότι ο Μπρούκνερ δεν ήταν «συμφωνικός Βάγκνερ». Επιπλέον, οι Wagnerian μαέστροι, κατά τη διάρκεια της ζωής του και ακόμη περισσότερο μετά το θάνατο του Bruckner, έφτιαξαν τις συμφωνίες του Wagner, φέρνοντάς τις έτσι πιο κοντά στην αντίληψή τους.

Γενικά, ένας συνδυασμός αλληλοαποκλειόμενων παραγράφων: ο Μπρούκνερ είναι αρχαϊστής, ο Μπρούκνερ είναι συντηρητικός, ο Μπρούκνερ είναι Βαγκνεριανός.

Και, μήπως, για την ειρωνική απόσταση φταίει η υπερβατική πίστη και ευσέβειά του, που εκφράζεται σε περίεργες συνθετικές και μουσικές δομές, σε ρητορική και πάθος, που ακόμα και τότε έμοιαζαν πολύ ντεμοντέ;
- Η ευσέβεια είναι όλα καθαρά εξωτερική. Ένα άλλο πράγμα είναι το μουσικό περιβάλλον από το οποίο προέκυψε ο Bruckner.

Από τη μια είναι καθηγητής μουσικής (σχετικές συνθέσεις). Από την άλλη, ο Bruckner είναι εκκλησιαστικός οργανίστας (και αυτές είναι άλλες συνθέσεις). Στο τρίτο - ο συνθέτης αμιγώς θρησκευτικής μουσικής.

Στην πραγματικότητα, και οι τρεις αυτοί παράγοντες στη συνέχεια διαμορφώθηκαν σε αυτό το χαρακτηριστικό που μπορεί να ονομαστεί "Bruckner the Symphonist". Οι επιδρομές του Βαγκνεριανισμού είναι καθαρά επιφανειακές. απολύτως ο Μπρούκνερ δεν καταλάβαινε και -είναι πιθανό- δεν ήθελε καθόλου να καταλάβει τη φιλοσοφία του Βάγκνερ του συνθέτη.

Τον τράβηξαν μόνο οι τολμηρές αρμονίες του Βάγκνερ και η επιθετική επίθεση στον ακροατή των καθαρών ορειχάλκινων, που, όμως, ως οργανοπαίκτης, μάλλον δεν ήταν καινούργια και για αυτόν!

Αλλά, φυσικά, δεν πρέπει να απορριφθεί ούτε η θρησκευτικότητα του Μπρούκνερ. Η αφελής πίστη του εκτεινόταν πολύ πέρα ​​από τα όρια της πίστης στον Θεό (και μια πολύ απλή, παιδική πίστη!).

Αυτό ίσχυε και για τις ανθρώπινες αρχές που στέκονταν ψηλότερα (είτε ήταν τουλάχιστον ο αρχιεπίσκοπος, ακόμη και ο Βάγκνερ· και πριν από τους δύο, ο Μπρούκνερ ήταν έτοιμος να γονατίσει). Αυτό ίσχυε και για την πίστη στη δυνατότητα σύνθεσης συμφωνιών σύμφωνα με το μοντέλο του Μπετόβεν, κάτι που ήταν πρακτικά φυσιολογικά αδύνατο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Μου φαίνεται ότι οι πιο τραγικές στιγμές στις συμφωνίες του είναι τα μεγάλα codas, τα οποία μερικές φορές συνδέονται απολύτως εσκεμμένα με την καταστροφική δραματουργία ορισμένων συμφωνιών.

Πονάει ιδιαίτερα το αυτί στις πρωτότυπες εκδόσεις της Δεύτερης και Τρίτης Συμφωνίας, για να ολοκληρωθούν όλα καλά. Ίσως εδώ να εκδηλώθηκε η αφελής πεποίθηση του Μπρούκνερ, ότι κάθε κακό - συμπεριλαμβανομένου του θανάτου - θα ακολουθήσει κάτι πολύ καλό, που πολλοί δεν πίστευαν πια. τέλη XIXαιώνας; Ναι, και ο ίδιος ο Bruckner στο υποσυνείδητο επίπεδο το κατάλαβε αυτό.

Δηλαδή, με άλλα λόγια, αυτό που είναι σημαντικό για τον Μπρούκνερ δεν είναι η επίτευξη της νίκης κατά την κατανόηση του Μπετόβεν, αλλά η ψευδαίσθησή της. Ή, επιπλέον, η άγνοια του παιδιού για την τραγωδία που έχει συμβεί, όπως στο φινάλε του Wozzeck του Berg (με τη διαφορά ότι ο Berg συνέθεσε την όπερα από την οπτική γωνία ενός ενήλικα).

Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους ο μέσος ακροατής δύσκολα μπαίνει στον κόσμο των συμφωνιών του Bruckner - οι κώδικες των συμφωνιών του είναι επίσης παραπλανητικοί: το αποτέλεσμα φαίνεται να είναι κάτι παραπάνω από θλιβερό, αλλά χωρίς λόγο - μεγάλη φανφάρα.

Εδώ μπορείτε ακόμα να θυμάστε από την μπαρόκ σκέψη του Bruckner (μια δευτερεύουσα σύνθεση πρέπει να τελειώνει με μια κύρια τριάδα!) Μόνο στο Bruckner αυτό συμβαίνει σε μια διαφορετική, εκτεταμένη χρονική διάσταση.

Και φυσικά η περίεργη δυσαναλογία των συνθέσεων, εδώ φυσικά έχεις δίκιο. Αν και δεν νιώθω κάποια ιδιαίτερη αναβλητικότητα με τον Μπρούκνερ.
- Ο Μπρούκνερ, φυσικά, είναι ένα από τα παραδείγματα όταν, με την πρώτη ματιά, αρνητικές ιδιότητεςμετατραπεί σε θετικό. Και συγκεκριμένα:

1) Ο πρωτογονισμός του θεματισμού: πρώτον, χάρη σε αυτό διατηρούνται οι μακριές, μακροσκελείς δομές των συμφωνιών του Μπρούκνερ.

δεύτερον, φέρνοντας στο σημείο του παραλογισμού (έστω και ασυνείδητα!) ορισμένα χαρακτηριστικά της κλασικής ρομαντικής συμφωνίας (και του κλασικού ρομαντικού συμφωνισμού) σε κάποιους σημείο μηδέν, σημεία του απόλυτου: σχεδόν όλες οι συνθέσεις ξεκινούν με στοιχειώδεις, σχεδόν μπανάλ κατασκευές, ακόμα και η περίφημη Τέταρτη Συμφωνία.

Ο Μπρούκνερ, ωστόσο, σκέφτηκε λίγο διαφορετικά: «Κοίτα, αυτό είναι το θαύμα του Θεού - μια τριάδα!». - Μίλησε για τέτοιες στιγμές!?

2) καταστροφή πλαισίων στυλ:

το πιο περίπλοκο θέμα, συμπεριλαμβανομένων
α) υφολογική ασυμβατότητα (η σκέψη του μπαρόκ, η σκέψη ενός δασκάλου, η σκέψη ενός Γερμανού συντηρητικού συμφωνιστή, η σκέψη ενός Βαγκνεριανού συνθέτη).
β) μια αποτυχημένη προσπάθεια να γίνεις άλλος συνθέτης (είτε Μπαχ, είτε Μπετόβεν, είτε Σούμπερτ, είτε Βάγκνερ, ή ακόμα και Μότσαρτ, όπως στην αρχή της αργής κίνησης της Τρίτης Συμφωνίας).

3) μια προσπάθεια συνδυασμού ασυμβίβαστων πραγμάτων (που αναφέρθηκαν παραπάνω).

4) η προοδευτικότητα ως τρόπος να ξεπεράσει κανείς τα δικά του συμπλέγματα συνθέτη (λανθασμένη φωνητική οδήγηση, ακατάλληλος χειρισμός της φόρμας, περίεργη ενορχήστρωση, συνδυασμός των χαρακτηριστικών του γερμανικού ακαδημαϊσμού Σχολείο Λειψίαςκαι Βαγκνεριανισμός, αλληλοαποκλειόμενες παράγραφοι!

Η κατασκευή παραλογισμών σε κάποιους συνθέτες στην Ένατη Συμφωνία. το coda της Τρίτης Συμφωνίας στην πρώτη έκδοση, όταν ο χαλκός εκτελεί συνδυασμούς κοπής σε D-flat, διπλασιασμένος σε οκτάβες. όταν το άκουσα για πρώτη φορά, στην αρχή νόμιζα ότι οι μουσικοί έκαναν λάθος) και, ως εκ τούτου, ξεπέρασα το ύφος της εποχής τους.

Μου φαίνεται ότι ο Bruckner αποδείχθηκε ο πιο προοδευτικός Ευρωπαίος συνθέτηςτέλη του 19ου αιώνα. Ούτε ο Βάγκνερ με τις καινοτομίες του, ούτε ο Μάλερ με μια ριζικά διαφορετική στάση στη φόρμα και την ενορχήστρωση ήταν τόσο ριζοσπαστικοί καινοτόμοι όσο ο Μπρούκνερ.

Εδώ μπορείτε να βρείτε τα πάντα: πρωτογονισμό ανυψωμένο σε ένα ορισμένο απόλυτο και αρμονικές καινοτομίες που δεν ταιριάζουν στις σχολικές έννοιες και κάποια αδυναμία χειρισμού του υλικού και της ορχήστρας, που προσθέτει γοητεία, παρόμοια με τη μούχλα στο γαλλικό τυρί, και σκόπιμη υπέρβαση το καθιερωμένο πλαίσιο.

Και, το πιο εκπληκτικό, η απολύτως παιδική αφέλεια και η εμπιστοσύνη σε αυτό που δημιουργείται (παρά, και ίσως ακόμη και χάρη σε κάποια θρησκευτική πίεση που προέρχεται από τους μοναχούς του μοναστηριού του San Florian, όπου ο Bruckner ξεκίνησε την καριέρα του ως μουσικός).

Πώς να πλοηγηθείτε σε όλους αυτούς τους κλώνους συμφωνιών και πολυάριθμες παραλλαγές; Μερικές φορές μπερδεύεσαι ξεδιάντροπα, ειδικά όταν θέλεις να ακούσεις την αγαπημένη σου συμφωνία, διαβάζεις απρόσεκτα την αφίσα ή την επιγραφή στο δίσκο και ως αποτέλεσμα σου βγάζει ένα εντελώς άγνωστο έργο...
- Στην πραγματικότητα είναι πολύ απλό. Απλά πρέπει να ξέρετε πώς και πώς διαφέρουν οι συμφωνίες του Μπρούκνερ. Οι πιο διαφορετικές εκδόσεις είναι, πρώτα απ 'όλα, η Τέταρτη Συμφωνία, στην πραγματικότητα, μπορούμε να μιλήσουμε για διαφορετικές συμφωνίες σε πανομοιότυπο υλικό.

Μου φαίνεται ότι μετά από κάποιο χρονικό διάστημα στα CD-σετ συμφωνιών (αν και είμαι μάλλον δύσπιστος σχετικά με την ιδέα των συνόλων έργων οποιουδήποτε συγγραφέα - υπάρχει μεγάλο μερίδιο εμπορευματοποίησης σε αυτό, υποτιμώντας τα έργα των συνθετών. Ωστόσο, αυτή είναι μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία) θα υπάρχουν σίγουρα δύο Τέταρτα: 1874 και 1881 - είναι τόσο διαφορετικά.

Έχουν διαφορετικά σκέρτσο διαφορετικά υλικά; Παρεμπιπτόντως, προσπαθήστε να προσδιορίσετε το κύριο κλειδί της πρώτης έκδοσης του scherzo αμέσως από το ρόπαλο! Δεν θα λειτουργήσει αμέσως! Και διαφορετικές καταλήξεις σε πανομοιότυπο υλικό. αλλά διαφέρουν ως προς τη δομή και τη ρυθμική πολυπλοκότητα.

Όσο για τις άλλες εκδοχές, είναι, δυστυχώς, θέμα γούστου ποια να προτιμήσετε - η Δεύτερη Συμφωνία στην πρώτη έκδοση με αναδιαταγμένες κινήσεις ή μια συμπαγής παρουσίαση της Τρίτης Συμφωνίας (που, στην πραγματικότητα, είναι η μεταγενέστερη έκδοσή της) , για να μην ξοδέψετε μισή ώρα παραπάνω για να ακούσετε αυτή τη σύνθεση στην αρχική της μορφή.

Ή την Όγδοη Συμφωνία στην έκδοση του Haas, όπου ο μοντέρ, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, συνδύασε δύο διαφορετικές εκδόσεις και - επιπλέον - έγραψε δύο νέα δικά του μπαρ στο φινάλε.

Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι την κατάσταση περιέπλεξαν και κύριοι μαέστροι, οι οποίοι έκαναν τις δικές τους εκδοχές των συμφωνιών του Μπρούκνερ.

Ευτυχώς, αυτή τη στιγμή μόνο μαέστροι-ερευνητές αναλαμβάνουν την απόδοση αυτών των εκδόσεων, ακόμη πιο γελοία από πρωτότυπο κείμενοσκορ, και επιπλέον, κατά κανόνα, λιγοστά.

Τώρα προτείνω να προχωρήσουμε σε ερμηνείες. Η σύγχυση με τις εκδόσεις επιδεινώνεται από τη διακύμανση στην ποιότητα των εγγραφών. Ποιες ηχογραφήσεις από ποιους μαέστρους και ορχήστρες προτιμάτε να ακούτε;
- Μου αρέσουν πολύ κάποιες παραστάσεις των ρεβιζιονιστών. Norrington, Fourth Symphony - η καλύτερη απόδοση όσον αφορά την ευθυγράμμιση της φόρμας. Herreweghe, πέμπτη και έβδομη συμφωνία, όπου ο Bruckner εμφανίζεται χωρίς το brass loading γνωστό στους ακροατές του.

Από τις ερμηνείες των συμφωνιών του από εκπροσώπους της γερμανικής σχολής διεύθυνσης, θα ήθελα να αναφέρω τον Wand (που βλέπει τον Bruckner ως ένα είδος αναβάθμισης του Schubert) και τον Georg Tintner, που μερικές φορές πέτυχαν εξαιρετικά αποτελέσματα με ορχήστρες που δεν ήταν κορυφαίες και ηχογραφούσαν πρώιμες συμφωνίεςστις αρχικές εκδόσεις.

Δεν πρέπει επίσης να παραμεληθούν οι ερμηνείες των σταρ (Karajan, Solti, Jochum), παρά το γεγονός ότι, δυστυχώς, προφανώς ερμήνευσαν κάποιες συμφωνίες για να συντάξουν μια ολοκληρωμένη συλλογή.

Φυσικά, δεν μπορώ παρά να θυμηθώ την παράσταση της Ένατης Συμφωνίας του Teodor Currentzis στη Μόσχα πριν από αρκετά χρόνια, η οποία προκάλεσε έντονες συζητήσεις μεταξύ των Brucknerians. Θα ήθελα πολύ να ακούσω και άλλες συμφωνίες στην ερμηνεία του.

Ποια είναι η γνώμη σας για τις ερμηνείες των Mravinsky και Rozhdestvensky; Πώς βλέπετε τη ρωσική προσέγγιση στον Μπρούκνερ; Σε τι διαφέρει από μέση θερμοκρασίααπό το νοσοκομείο;
- Οι ερμηνείες του Mravinsky για την Όγδοη και την Ένατη Συμφωνία είναι αρκετά ευρωπαϊκές και ανταγωνιστικές (δυστυχώς, το Seventh του Mravinsky, αν κρίνουμε από την ηχογράφηση στα τέλη της δεκαετίας του '60, απλά δεν λειτούργησε).

Όσο για τον Rozhdestvensky, η απόδοση των συμφωνιών του Bruckner είναι πολύ διαφορετική από τον μέσο όρο. Στον Rozhdestvensky, ο Bruckner θεωρείται απολύτως ως συνθέτης του 20ού αιώνα. ως συνθέτης που συνέθεσε περίπου την ίδια εποχή με τον Σοστακόβιτς (και πιθανότατα άκουσε κάποιες συμφωνίες του και είναι πιθανό να τον γνώριζε προσωπικά!).

Ίσως σε καμία άλλη παράσταση δεν μπορεί να έρθει στο μυαλό μια τέτοια σύγκριση. Επιπλέον, είναι στην ερμηνεία του Rozhdestvensky που γίνεται εμφανής όλη η ανομοιότητα μεταξύ του Bruckner και του Mahler (πολύ συχνά μπορεί κανείς να ακούσει την άποψη ότι ο Mahler είναι από πολλές απόψεις οπαδός του Bruckner, αλλά αυτό είναι εντελώς λάθος στην πραγματικότητα, και, ίσως, είναι ο Rozhdestvensky που το αποδεικνύει πιο πειστικά όταν ερμηνεύει τις συμφωνίες του Bruckner).

Παρεμπιπτόντως, είναι επίσης σημαντικό γεγονός ότι ο μαέστρος ερμήνευσε ΟΛΕΣ τις διαθέσιμες εκδόσεις των συμφωνιών του Μπρούκνερ (συμπεριλαμβανομένης της επανενορχήστρωσης του Μάλερ της Τέταρτης Συμφωνίας που ανακάλυψε) και τις ηχογράφησε σε δίσκους.

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τη διαφορά μεταξύ του Μάλερ και του Μπρούκνερ με περισσότερες λεπτομέρειες; Έχω συναντήσει επανειλημμένα μια άποψη γι 'αυτούς ως ένα είδος διπλού ζεύγους, όπου είναι ο Μάλερ που έχει την πρωτοκαθεδρία και την πρωτογένεια, αν και προσωπικά μου φαίνεται ότι με φόντο τα πλάτη, τις εμβέλειες και τις επεκτάσεις του Μπρούκνερ, ο Μάλερ φαίνεται χλωμός.
- Αυτό είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη - να αντιλαμβάνεσαι τον Μπρούκνερ ως κάποιου είδους. Εξωτερικά, μπορείτε να βρείτε ομοιότητες: και οι δύο έγραψαν μεγάλες συμφωνίες, και οι δύο είχαν εννέα αριθμημένες ολοκληρωμένες συμφωνίες, αλλά ίσως εδώ τελειώνουν οι ομοιότητες.

Η διάρκεια των συμφωνιών του Μάλερ οφείλεται στην επιθυμία του να δημιουργεί τον κόσμο κάθε φορά, υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα, αλλαγές κατάστασης, ο Μάλερ φυσικά δεν ταιριάζει στο τυπικό πλαίσιο μιας συμφωνίας 30-40 λεπτών.

Ο Μπρούκνερ είναι εντελώς διαφορετικός, η διάρκεια των συμφωνιών του δεν οφείλεται σε πληθώρα γεγονότων, στην πραγματικότητα υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά, αλλά, αντίθετα, στην επέκταση οποιασδήποτε κατάστασης στο χρόνο (αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην αργή μέρη μεταγενέστερων συμφωνιών, όταν το πέρασμα του χρόνου, θα έλεγε κανείς, σταματά - αναλογίες έρχονται αμέσως με τους διαλογισμούς του Messiaen από το κουαρτέτο "Για το τέλος του χρόνου" - ή στο πρώτο μέρος της Τρίτης Συμφωνίας στην αρχική έκδοση, όταν τα γεγονότα πραγματοποιούνται σε σχεδόν καταστροφικά αργή κίνηση).

Ο Μάλερ, με άλλα λόγια, είναι περισσότερο της ηλικίας του από τον Μπρούκνερ· ο Μάλερ είναι πιο ρομαντικός από τον Μπρούκνερ.

- Ποιες είναι οι προσεγγίσεις του Μάλερ και του Μπρούκνερ στη συμφωνική φόρμα;
- Με τον Bruckner, τα πάντα χτίζονται πάντα σύμφωνα με το ίδιο μοντέλο: σταθερά κύκλοι τεσσάρων κινήσεων, η ίδια πορεία γεγονότων: πάντα τρεις σκοτεινές εκθέσεις των πρώτων κινήσεων και των τελικών, σχεδόν πάντα αργές κινήσεις κατασκευασμένες σύμφωνα με τη φόρμουλα ababa. σχεδόν πάντα μικρά σκέρτσο (εκτός ίσως από το κυνηγετικό από την Τέταρτη Συμφωνία) - διαφορετικά, χοντρικά, ο Μπρούκνερ κάθε φορά δεν γράφει άλλη συμφωνία, αλλά νέα έκδοσηπρώτον, ο Μάλερ είναι απολύτως απρόβλεπτος με αυτή την έννοια. Και όσον αφορά το γεγονός ότι μπορεί να υπάρχουν έξι ή δύο μέρη. και από άποψη δραματουργίας, όταν το πιο σημαντικό σημείο μπορεί να είναι όχι μόνο το πρώτο μέρος ή το φινάλε (όπως συμβαίνει με τον Μάλερ), αλλά ακόμη και το δεύτερο (Πέμπτη Συμφωνία) ή το τρίτο.

Σε αντίθεση με τον Ραβέλ, που επίσης δεν τους ανήκει, ο Μάλερ δεν είναι καν ένας συνθέτης για τον οποίο μπορεί κανείς να αισθάνεται αδυναμία σε όλη του τη ζωή. «Κουμπωθείτε» στον Μάλερ - καλοδεχούμενο, αλλά να του έχετε αδυναμία... Δύσκολα. Εγώ ο ίδιος κόλλησα τη μόλυνση του Μάλερ κατά τη διάρκεια των σπουδών μου. η αρρώστια ήταν βραχύβια. Μια στοίβα από πριονισμένους δίσκους και μια σειρά από τις πρώτες εκδόσεις των παρτιτούρων του Μάλερ, που αγοράστηκαν με την πώληση του κτήματος του αείμνηστου βουργείου της Ουτρέχτης, έχουν χαθεί εδώ και είκοσι χρόνια - μαζί με τους Pink Floud, Tolkien και M.K. Escher. Μερικές φορές (πολύ σπάνια) ακούω έναν παλιό δίσκο, εντυπωσιάζομαι περισσότερο από όσο περίμενα, αλλά μετά επιστρέφω αμέσως στη συνηθισμένη μου κατάσταση. Η μουσική ρέει μέσα μου με την ίδια ευκολία που ξεχύνεται, τα παλιά συναισθήματα ξυπνούν και σβήνουν με την ίδια βιασύνη...

Ο Μάλερ και ο Μπρούκνερ έχουν εντελώς διαφορετική μαεστρία στη σύνθεση της τεχνικής. Πρώτον, η ενορχήστρωση, έστω και καθαρά ποσοτικά, ο Μπρούκνερ δεν έγραψε για μεγάλες ορχήστρες (η τεράστια ορχήστρα του Μπρούκνερ είναι μύθος!!!) παρά μεταγενέστερες συμφωνίες.

Μόνο εκεί, σε αυτά, εμπλέκεται μια τριπλή σύνθεση ξύλινων, σωλήνων Wagner και δύο επιπλέον ντράμερ (πριν από αυτό, ο Μπρούκνερ περιοριζόταν μόνο σε τιμπάνι!), και ακόμη και τότε μόνο στην Όγδοη Συμφωνία, αφού το χτύπημα των κυμβάλων στο το Έβδομο είναι ένα συζητήσιμο θέμα: να τα παίξεις ή όχι (πολλά αντίγραφα έχουν σπάσει γι' αυτό και άλλα θα σπάσουν).

Δεύτερον, ο Μάλερ σχεδόν από τα πρώτα βήματα χρησιμοποιεί όλους τους ορχηστρικούς πόρους. αλλά, ωστόσο, όχι σύμφωνα με την αρχή του συνομήλικου του Richard Strauss (ο οποίος μερικές φορές χρησιμοποιούσε όλους τους πόρους μόνο λόγω της ευκαιρίας για αυτό), κάτι που μπορεί να αποδειχθεί από την Τέταρτη Συμφωνία, όπου δεν υπάρχει βαρύς χαλκός (σαν παρά από αυτούς που κατηγορούν τον Μάλερ για γιγαντομανία και βαρύτητα) , αλλά είναι γεμάτο από συγκεκριμένα όργανα (στη παρτιτούρα υπάρχουν τέσσερα είδη κλαρίνου!), τα οποία ο Μάλερ αντικαθιστά εξαιρετικά βιρτουόζος.

Οι διαμορφώσεις της χροιάς και η πολυφωνία δεν είναι μιμητικές (όπως συμβαίνει πάντα με τον Μπρούκνερ, και πολύ διακριτικά είναι δύσκολο να παρατηρήσει κανείς στο αυτί, στο πρώτο μέρος της Έβδομης Συμφωνίας, για παράδειγμα), αλλά έχει γραμμικό χαρακτήρα.

Αυτό είναι όταν συνδυάζονται πολλές διαφορετικές μελωδικές και υφές γραμμές - αυτή είναι επίσης η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του Mahler και του Bruckner.

Ωστόσο, και γενικά, από όλους τους σύγχρονους του Μάλερ όσον αφορά τη συνθετική τεχνική, ο Μάλερ είναι ίσως ο πρώτος συνθέτης του 20ού αιώνα, που το κατέχει σε επίπεδο συνθετών όπως ο Λάχενμαν και ο Φέρνιχοου.

- Αλλάζει η ποιότητα της ερμηνείας και της κατανόησης της κληρονομιάς του Bruckner με την πάροδο του χρόνου;
- Ασφαλώς! Μπορεί κανείς να παρατηρήσει την εξέλιξη των απόψεων των ερμηνευτών για τον Μπρούκνερ τον συνθέτη: πρώτα, μια προσπάθεια να δει μέσα του τον Βάγκνερ της συμφωνίας, μετά την ερμηνεία του ως ενός από τους πολλούς συνθέτες. όψιμος ρομαντισμός, σε ορισμένες περιπτώσεις ως διάδοχος των παραδόσεων του Μπετόβεν.

Αρκετά συχνά μπορεί κανείς να παρατηρήσει αμιγώς εμπορικές παραστάσεις, τόσο τεχνικά άψογες, αλλά εξίσου μη βιώσιμες.

Στις μέρες μας, πολλοί μουσικοί γνωρίζουν αληθινή ουσία Bruckner - ένας απλός, ένας δάσκαλος του χωριού που αποφάσισε να συνθέσει συμφωνίες σύμφωνα με το πρότυπο του Μπετόβεν, αλλά στη γλώσσα του Βάγκνερ.

Και ότι, ευτυχώς, δεν το κατάφερε ποτέ πλήρως, γι' αυτό μπορούμε να μιλάμε για τον Μπρούκνερ ως ανεξάρτητο συνθέτη και όχι ως έναν από τους πολλούς σύγχρονούς του που μιμείται συνθέτες.

Την πρώτη φορά άκουσα τον Bruckner να ερμηνεύει ο Furtwängler (ηχογράφηση της Πέμπτης Συμφωνίας του 1942) και τώρα χρησιμοποιώ κυρίως το σετ Jochum, το οποίο, παρεμπιπτόντως, μου υπέδειξε ο Borya Filanovsky.
Φυσικά και τους ξέρω! Η πέμπτη του Furtwängler έχει σίγουρα μείνει στην ιστορία ως μια από τις καλύτερες ηχογραφημένες ερμηνείες του.

Το Jochum είναι ένα κλασικό σετ του Bruckner, αλλά, όπως σε όλα (σχεδόν χωρίς εξαίρεση! Και αυτό δεν ισχύει μόνο για τον Bruckner), δεν είναι όλα εξίσου, κατά τη γνώμη μου (εξάλλου, ο Jochum ηχογράφησε τον Bruckner σε όλη του τη ζωή, υπάρχουν δύο σετ - dg και emi (πειρατικά αντίγραφα αυτού του σετ έχουν πουληθεί σχεδόν σε όλη τη χώρα) + ξεχωριστές ζωντανές ηχογραφήσεις, οι οποίες μερικές φορές διαφέρουν σημαντικά από τις στούντιο).

Έχω απλά emi. Και γιατί μιλάμε πάντα μόνο για συμφωνίες και δεν αγγίζουμε καθόλου τις μάζες και άλλα χορωδιακά έργα, δεν είναι ενδιαφέρον;
- Από τις μάζες του Μπρούκνερ, ίσως, το δεύτερο για τη χορωδία και μπάντα πνευστών, ακόμη, σε γενικές γραμμές, ένα σύνολο πνευστών - προσθέτουν μια ιδιαίτερη γεύση ηχοχρώματος.

Λένε ότι ο Μπρούκνερ έγραψε αυτή τη μάζα για να γίνει επί τόπου ... η προτεινόμενη κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού (ο οποίος χτίστηκε αργότερα), οπότε η σύνθεση μάλλον εκτελέστηκε την ανοιχτό χώρο, που είναι μάλλον ο λόγος για μια τόσο εξαιρετική σύνθεση.

Η τρίτη μάζα, όσο περίεργο κι αν φαίνεται, έχει πολλά κοινά με το Γερμανικό Ρέκβιεμ του Μπραμς (που συντέθηκε περίπου την ίδια περίοδο), τον κύριο ανταγωνιστή του Μπρούκνερ στη Βιέννη.

Για κάποιο λόγο, η τελευταία σύνθεση του Bruckner, Helgoland, αποδείχθηκε ότι σπάνια παίχτηκε (παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τα σωζόμενα σκίτσα του τελικού της Ένατης Συμφωνίας, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Bruckner επρόκειτο να συμπεριλάβει το υλικό αυτής της σύνθεσης εκεί επίσης), μια σύνθεση πολύ απρόβλεπτη σε μορφή και (που, ίσως, ακόμα πιο σημαντικό) , σχεδόν εξαιρετική περίπτωση για τα χορωδιακά έργα του Μπρούκνερ, γραμμένα όχι σε κανονικό θρησκευτικό κείμενο.

- Πώς φαίνονται οι μάζες του Μπρούκνερ στο φόντο των μαζών άλλων συνθετών;
- Μάλλον δεν υπάρχουν θεμελιώδεις, παγκόσμιες καινοτομίες στη φόρμουλα, επιπλέον, ο Μπρούκνερ, ίσως, στην ερμηνεία της μάζας ως είδος αποδεικνύεται ακόμη πιο συντηρητικός από τον Μπετόβεν (προφανώς, ο Μπρούκνερ εδώ δεν ήθελε να εμφανιστεί μπροστά σε εκκλησιαστικούς αξιωματούχους ως κάποιο είδος αιρετικού).

Ωστόσο, ήδη στις μάζες (σχεδόν όλες, εκτός από την Τρίτη - η τελευταία μεγάλη μάζα, γράφτηκαν πριν από τις αριθμημένες συμφωνίες) μπορεί κανείς να βρει τις αψίδες υπογραφής του συνθέτη μεταξύ των κινήσεων.

Όπως, για παράδειγμα, το τελικό μέρος του Kyrie της Δεύτερης Μάζας αντηχεί στο τέλος ολόκληρης της Λειτουργίας στο Agnus dei, ή όταν ένα θραύσμα από τη Fugue Gloria ακούγεται στο κορυφαίο κύμα στο Agnus dei.

- Όταν επιλέγετε ερμηνείες, ποιες από τις αποφάσεις και τις προφορές του μαέστρου πιστεύετε ότι είναι οι πιο σημαντικές;
- Όλα εξαρτώνται από την πειστικότητα των προθέσεων του μαέστρου. Ο Σκροβατσέφσκι είναι απολύτως πειστικός, παρεμβαίνει στο κείμενο του συγγραφέα και ενίοτε αλλάζει τα όργανα, και οποιοσδήποτε άλλος μαέστρος τηρεί ειλικρινά το κείμενο του συγγραφέα δεν είναι πολύ πειστικός (ίσως η κατάσταση να αντιστραφεί).

Φυσικά, ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα κατά την εκτέλεση του Bruckner είναι να χτίσετε όλα τα δραματικά σημεία και τις καμάρες ανάμεσα στα μέρη, διαφορετικά η κατάσταση μπορεί να μοιάζει με ένα γνωστό ανέκδοτο: «Ξυπνάω και στέκομαι πραγματικά στο περίπτερο του μαέστρου και διευθύνω τον Bruckner». ...

Επιπλέον, μπορούν να γίνουν παραλληλισμοί σε ορισμένα σημεία με τις μάζες του (ειδικά σε εκείνα τα μέρη όπου παραθέτει κρυφά ή κρυφά ολόκληρα θραύσματα), κατά κανόνα, είναι σπάνια τυχαίες, επειδή στις μάζες καθορίζονται με ένα συγκεκριμένο κείμενο και στις συμφωνίες το κείμενο πραγματικά εξαφανίζεται, αλλά υποσυνείδητα παραμένει.

Για παράδειγμα, το τέταρτο πέμπτο κρεσέντο στον κώδικα της πρώτης έκδοσης της Τέταρτης Συμφωνίας - η αρχή και η αναζωπύρωση από την Τρίτη Λειτουργία, μεταφέρθηκε ένα ημίτονο χαμηλότερα - είναι απίθανο να χάσει αυτή τη στιγμή από τα μάτια του σε γνωριμία με τη συμφωνία και να μην πληρώσει προσοχή σε αυτό.

Πώς έχει επηρεάσει ο Bruckner τη δική σας δουλειά;
- Η άμεση επιρροή, φυσικά, δεν μπορεί να ανιχνευθεί ( φοιτητική εργασίασύμφωνα με τη σύνθεση της σχολικής περιόδου, φυσικά, δεν μετράει), έμμεσα, ίσως, σε περιπτώσεις όπου κάποιο είδος υφής τεντώνεται σκόπιμα για μεγάλο χρονικό διάστημα ... και αυτό είναι μάλλον όλο!

Κατά τη διάρκεια της περιόδου του ωδείου, επηρεάστηκα μάλλον από συνθέτες του 20ου αιώνα: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman. από σύγχρονους...

Η γοητεία μου με την τέχνη του Μπρούκνερ για μένα -έτσι συνέβη- είναι μάλλον ένας παράλληλος, σχεδόν μη διασταυρούμενος με τις συνθετικές μου αναζητήσεις.

- Τι πιστεύετε ότι είναι σημαντικό ή συμβολικό από τη βιογραφία του Μπρούκνερ;
- Λοιπόν, δεν ξέρω καν για το συμβολικό. και μερικά σημαντικά σημεία… ίσως μια συνάντηση με τον Βάγκνερ και μια γνωριμία με τη μουσική του. Λοιπόν, και η εντύπωση της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν, την οποία, ξεκινώντας από τη Συμφωνία Zeroth, προσανατολίστηκε σε όλη του τη ζωή (αναμνήσεις των θεμάτων των προηγούμενων μερών, το τονικό σχέδιο των συνθέσεων - όλα από εκεί).

Το Ίδρυμα Belcanto διοργανώνει συναυλίες στη Μόσχα με τη μουσική του Anton Bruckner. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να δείτε την αφίσα των επερχόμενων συναυλιών του 2019 με τη μουσική του Anton Bruckner και να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια βολική για εσάς ημερομηνία.

Bruckner Anton (1824 - 1896) - εξαιρετικός Αυστριακός συνθέτης, οργανίστας, δάσκαλος. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασκάλου της υπαίθρου. Έλαβε τις πρώτες του μουσικές δεξιότητες υπό την καθοδήγηση του πατέρα του και οργανίστα I.B. Weiss στο Hörsching. Το 1837 έγινε δεκτός ως χορωδός στο μοναστήρι του Αγίου Φλοριάν κοντά στο Λιντς, όπου σπούδασε όργανο και βιολί. Ο ήχος του οργάνου της εκκλησίας του μοναστηριού, ένα από τα καλύτερα στην Αυστρία, είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του μελλοντικού μουσικού. Το 1841-45, αφού παρακολούθησε ένα μάθημα ως δάσκαλος στο Λιντς, εργάστηκε ως βοηθός δασκάλου στα χωριά Windhaag και Kronnstorf, όπου γράφτηκαν οι πρώτες μουσικές συνθέσεις. το 1845-55 ήταν δάσκαλος στο Άγιο Φλωριάν, από το 1848 ήταν και οργανοπαίκτης της μονής. Το 1855 έγινε ο οργανίστας του καθεδρικού ναού του Λιντς. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά ουσιαστικά η μουσική δραστηριότητα του Μπρούκνερ. Το 1856-61. παρακολουθεί μαθήματα αλληλογραφίας με τον μεγαλύτερο Αυστριακό μουσικοθεωρητικό S. Zechter, το 1861-63. μελέτες υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Linzky όπερα O. Kitzler, υπό την επιρροή του οποίου μελετά τις όπερες του Wagner. Το 1865, στην πρεμιέρα της όπερας του Wagner Tristan und Isolde στο Μόναχο, ο Wagner και ο Bruckner συναντήθηκαν προσωπικά. Το 1864 ολοκληρώθηκε το πρώτο ώριμο έργο του Μπρούκνερ, η Λειτουργία σε Ρε Ελάσσονα (Νο. 1), το 1866, η πρώτη συμφωνία (που εκτελέστηκε το 1868 στο Λιντς υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα). Από το 1868, ο Bruckner ζει στη Βιέννη, διδάσκοντας αρμονία, αντίστιξη και όργανο στο ωδείο του Vienna Society of Friends of Music. από το 1875 - αναπληρωτής καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, από το 1878 - οργανίστας του Παρεκκλησιού Δικαστηρίου. Το 1869, ως οργανίστας, περιόδευσε στη Γαλλία (Νάνσυ, Παρίσι), το 1871 - στη Μεγάλη Βρετανία (Λονδίνο, προσκλήθηκε στα εγκαίνια του Albert Hall). Στη Βιέννη, ο Bruckner αντιμετώπισε δυσκολίες στην αντίληψη της μουσικής του από το κοινό και τους μουσικούς. Μόνο μετά την πρεμιέρα της έβδομης συμφωνίας (1884, Λειψία) έγινε ευρέως γνωστός. την τελευταία δεκαετία της ζωής του Bruckner, οι συμφωνίες του συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο των μεγάλων μαέστρων (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner κ.ά.). Ο Μπρούκνερ τιμήθηκε με το παράσημο Franz Joseph (1886) και επίτιμο διδάκτορα της φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης (1891). Σύμφωνα με τη διαθήκη του, ενταφιάστηκε στο St Florian.
Το κύριο μέρος της κληρονομιάς του Μπρούκνερ είναι η συμφωνική και ιερή μουσική. Μαζί με τον Μπραμς και τον Μάλερ, ο Μπρούκνερ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Αυστρο-Γερμανούς συμφωνιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η ασυνήθιστη και πολύπλοκη μουσική γλώσσα που διακρίνει τον Μπρούκνερ μεταξύ των σύγχρονων συνθετών συνδέεται με τις συνθήκες για τη διαμόρφωση του δημιουργική ατομικότητα. Στυλ συνθέτηΟ Μπρούκνερ σχηματίστηκε υπό την επιρροή των πιο διαφορετικών, μερικές φορές αντίθετες μουσικές παραδόσεις. Για πολύ καιρό ο Μπρούκνερ ήταν στη σφαίρα εκκλησιαστική μουσική, που στην αυστριακή παράδοση έχει αλλάξει ελάχιστα στο πέρασμα των αιώνων, και μόλις στην ηλικία των σαράντα στράφηκε σε ορχηστρικά είδη, εστιάζοντας αργότερα στο συμφωνικό έργο. Ο Μπρούκνερ βασίστηκε στον παραδοσιακό τύπο της 4μερης συμφωνίας· οι συμφωνίες του Μπετόβεν χρησίμευσαν ως πρότυπο γι 'αυτόν (κυρίως η ένατη συμφωνία, που έγινε ένα είδος «μοντέλου» για τα έργα του). Η ιδέα της μουσικής "προγράμματος", η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στην εποχή του όψιμου ρομαντισμού, ήταν ξένη γι 'αυτόν. Αλλά και στις συμφωνίες του Μπρούκνερ μπορεί κανείς να βρει την επιρροή της μπαρόκ μουσικής παράδοσης (στη θεματική και τη διαμόρφωση). δίνοντας μεγάλης σημασίαςθεωρητική γνώση, ο Bruckner κατέχει τέλεια θεωρία μουσικήςκαι πολυφωνική τεχνική? η πολυφωνία παίζει στη μουσική του ουσιαστικό ρόλο(η πιο χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η πέμπτη συμφωνία). Ένας από τους μεγαλύτερους οργανοπαίκτες-αυτοσχέδια της εποχής του, ο Bruckner μετέφερε συχνά στην ορχήστρα τους τύπους υφών που χαρακτηρίζουν το όργανο, τις αρχές της διανομής των ηχοχρωμάτων. όταν παίζονται οι συμφωνίες του, μερικές φορές προκύπτουν συσχετισμοί με την ακουστική της εκκλησίας. Η βαθιά και αφελής θρησκευτικότητα του Μπρούκνερ, που του επέτρεψε να αφιερώσει τη δική του τα καλύτερα δοκίμια- Το "Te Deum" και η ένατη συμφωνία - "αγαπημένε Θεέ", εκδηλώνεται στη συχνή έκκληση στη σφαίρα του "Γρηγοριανού" άσμα και, κυρίως, στη μυστικιστική ενατένιση των αργών τμημάτων των συμφωνιών του, σε εκστατικές κορυφώσεις. , στις οποίες οι υποκειμενικές εμπειρίες, τα βάσανα ενός μεμονωμένου ατόμου διαλύονται σε ευλάβεια προς το μεγαλείο του Δημιουργού. Ο Μπρούκνερ σεβόταν βαθιά τον Βάγκνερ και τον θεωρούσε τον σπουδαιότερο σύγχρονους συνθέτες(Η τρίτη συμφωνία είναι αφιερωμένη στον Βάγκνερ, το αργό μέρος της έβδομης συμφωνίας γράφτηκε με την εντύπωση του θανάτου του Βάγκνερ). Η επιρροή του αντικατοπτρίστηκε στην αρμονία και την ενορχήστρωση των έργων του Μπρούκνερ. Ταυτόχρονα, οι μουσικές και αισθητικές ιδέες του Βάγκνερ ήταν έξω από τα ενδιαφέροντα του Μπρούκνερ, ο οποίος αντιλαμβανόταν την αποκλειστικά μουσική πλευρά του έργου του Βάγκνερ. Ο ίδιος ο Βάγκνερ εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Μπρούκνερ και μίλησε για αυτόν ως «τον μεγαλύτερο συμφωνιστή μετά τον Μπετόβεν».
Η μεγάλη κλίμακα των συμφωνιών του Μπρούκνερ, η έλξη για τεράστια, δυνατά ορχηστρικά χρώματα, η διάρκεια και η μνημειακότητα της ανάπτυξης μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τα επικά χαρακτηριστικά του στυλ του. Πεπεισμένος για την αρχέγονη αρμονία και την ακεραιότητα του σύμπαντος, ο Bruckner ακολουθεί σε κάθε συμφωνία ένα σταθερό, οριστικά επιλεγμένο «μοντέλο», που προϋποθέτει την τελική επιβεβαίωση μιας αρμονικής, φωτεινής αρχής. Επιδείνωση των τραγικών συγκρούσεων, ιδιαίτερα η έντονη συμφωνική ανάπτυξη σημάδεψε τις τρεις τελευταίες συμφωνίες του Bruckner (έβδομη, όγδοη και ένατη).
Τα περισσότερα έργα του Μπρούκνερ έχουν πολλές εκδόσεις ή εκδοχές, συχνά σημαντικά διαφορετικές μεταξύ τους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο συνθέτης έκανε παραχωρήσεις στην εποχή του, προσπαθώντας να κάνει τα έργα του πιο προσιτά, καθώς και στην αυξημένη αυτοκριτική του Μπρούκνερ, τη συνεχή δημιουργική του εξέλιξη. Φίλοι και μαθητές που ήταν στον στενό του κύκλο έκαναν επίσης σημαντικές αλλαγές στις παρτιτούρες του Bruckner (συχνά χωρίς τη συγκατάθεσή του), που προορίζονταν για παράσταση και εκτύπωση. Ως αποτέλεσμα, για πολλά χρόνια η μουσική του Bruckner παρουσιάστηκε στο κοινό σε τροποποιημένη μορφή. Οι αρχικές παρτιτούρες των έργων του Μπρούκνερ δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά μόνο στις δεκαετίες του 1930 και του 1940. ΧΧ αιώνα, ως μέρος των συλλεκτικών έργων του συνθέτη.
Το 1928 ιδρύθηκε στη Βιέννη η International Bruckner Society. Στο Λιντς διοργανώνεται τακτικά ένα μουσικό φεστιβάλ αφιερωμένο στον Μπρούκνερ.
Συνθέσεις: 11 συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένων 2 μη σημειωμένων με αριθμούς (3η - 1873, δεύτερη έκδοση 1877-78, τρίτη έκδοση 1889· 4η "Ρομαντική" - 1874, 2η έκδοση 1878-80., τρίτη έκδοση. 56-7881; 7ο - 1883, 8ο - 1887, δεύτερη έκδοση 1890, ένατη, ημιτελές - 1896)· ιερή μουσική (Ρέκβιεμ - 1849; Magnificat - 1852; 3 μεγάλες μάζες - 1864, 1866 - για χορωδία και συγκρότημα πνευστών (δεύτερη έκδοση 1882), 1868; Te Deum - 1884; ψαλμοί, μοτέτες κ.λπ.) κοσμικές χορωδίες ("Germanenzug" για ανδρική χορωδίακαι μπάντα πνευστών - 1864; "Helgoland" για ανδρική χορωδία και ορκ. - 1890, κ.λπ.) συνθέσεις για όργανο? Κουιντέτο εγχόρδων (1879) κ.λπ.