Ένα κομμάτι από το μάθημα σολφέζ επιλογή αρμονίας. Μουσική αρμονία - χρώματα μουσικής

Μάθημα Solfeggio "Αρμονική μείζονα και ελάσσονα. Σχέση στοιχείων"

Προσφέρω μια περίληψη του μαθήματος του σολφέζ στην Δ' τάξη του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου για πιανίστες. Το μάθημα είναι μια μελέτη που στοχεύει στη σύνοψη της εμπειρίας θεωρητική ανάλυσημουσικά έργα.
Περίγραμμα μαθήματος.
Θέμα:Αρμονική μείζονα και ελάσσονα. Η σχέση των στοιχείων στα ομώνυμα κλειδιά
Είδος μαθήματος:Μάθημα – έρευνα
Στόχοι μαθήματος:
1. Συνοψίστε τις προηγουμένως αποκτηθείσες πληροφορίες σχετικά με τη δομή του μείζονος και του δευτερεύοντος.
2. Εξάγετε συμπεράσματα για την αλλαγή των στοιχείων των τρόπων κατά την αλληλεπίδραση μείζονος και ελάσσονος.
Στόχοι μαθήματος:
Εκπαίδευση:
1. Να εισαγάγει τους μαθητές στα αρμονικά μείζονα, D7, τρίτονες σε αρμονικούς τρόπους.
2. Συγκρίνετε τη θέση ύψους της μείζονος και της ελάσσονος μοίρας σε αρμονικές και φυσικές μορφές, εξετάστε τα στοιχεία των τρόπων λειτουργίας και προσδιορίστε την αλλαγή τους που σχετίζεται με μια αλλαγή στη δομή ύψους του τρόπου λειτουργίας.
3. Επαναλάβετε τις προηγουμένως μελετημένες πληροφορίες για μείζονα και δευτερεύοντα, διατυπώστε συμπεράσματα σχετικά συγκριτικό χαρακτηριστικόστοιχεία.
4. Διδάξτε να αναγνωρίζετε τα σημάδια στα δευτερεύοντα κλειδιά με διαφορετικούς τρόπους.
5. Αναπτύξτε την ικανότητα να αναγνωρίζετε με αυτί τους αρμονικούς και μελωδικούς τύπους ματζόρε και μινόρε, τρίτονες, αλυσίδες συγχορδιών σε φυσική και αρμονική μείζονα.
Εκπαιδευτικός:
Ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα, να βοηθούν ο ένας τον άλλον στην εξεύρεση λύσης στο πρόβλημα.
Κίνητρο ενδιαφέροντος για έρευνα.
Εξοπλισμός μαθήματος:
Προβολέας, υπολογιστής, πιάνο, κέντρο μουσικής.
Αναγνώστης σχετικά με την ακουστική ανάλυση στα μαθήματα σολφέζ (σύνταξη από τον Shekhtman L.S.)
Παρτιτούρες: J.S. Bach HTK Volume I, prelude in a minor.

Στάδια μαθήματος

Οργανωτική στιγμή, καθορισμός στόχων, κίνητρο μαθησιακές δραστηριότητες
μικρό εισαγωγήσχετικά με το είδος του μαθήματος - έρευνα ως το πιο ενεργό είδος δραστηριότητας στη μελέτη νέου υλικού.
Ο δάσκαλος εισάγει το θέμα του μαθήματος και συζητά τη διατύπωση με τους μαθητές. Κατανόηση της σημασίας του καθενός μουσικός όροςστη διατύπωση του θέματος του μαθήματος.
Οι μαθητές εξηγούν την έννοια των γνωστών όρων (αρμονική ελάσσονα, πλήκτρα με το ίδιο όνομα, περασμένα στοιχεία του τρόπου λειτουργίας - σταθερά και ασταθή βήματα, κύριες τριάδες του τρόπου, τρίτονες), επισημαίνουν άγνωστους όρους (αρμονική μείζονα).
Μαζί με τους μαθητές ο δάσκαλος διαμορφώνει τους στόχους του μαθήματος
Τι θα κάνουμε σήμερα στην τάξη; – Εξερευνήστε αρμονική κύρια, συγκρίνετε στοιχεία.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε για να συμβεί αυτό; - Εκείνα τα στοιχεία των τρόπων που είχαν μελετηθεί προηγουμένως στα μαθήματα σολφέζ.
Ο δάσκαλος χωρίζει τα παιδιά σε δύο ομάδες, ορίζοντας τα ως δύο ερευνητικά εργαστήρια, ορίζει έναν ανώτερο «ερευνητή» σε κάθε ομάδα.

Πραγματοποίηση γνώσεων, δεξιοτήτων απαραίτητων για δημιουργική εφαρμογή και αφομοίωση νέου υλικού
Ο δάσκαλος προσφέρει να αναλύσει πολλά ζεύγη των ίδιων κλειδιών και να βρει βήματα που διαφέρουν σε ύψος σε κάθε ζευγάρι.
Διαφάνειες 2 - 7.
Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης, οι μαθητές καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι σε κάθε ζευγάρι, τα βήματα III, VI και VII είναι διαφορετικά σε ύψος.
Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι αναλύθηκαν κλειδιά με διαφορετικό αριθμό χαρακτήρων. Το παρακάτω είναι μια σύντομη ιστορική αναφορά- για την ύπαρξη στο παρελθόν μιας φυσικής κλίμακας και μιας μεταγενέστερης, μετριασμένης κλίμακας. Διαφάνεια 8 - ένα πορτρέτο του J.S. Bach, του συνθέτη που δημιούργησε 2 τόμους του HTC και υποστήριξε τη θεωρία της ίσης ιδιοσυγκρασίας.
Ο δάσκαλος προσφέρεται να ακούσει το πρελούδιο σε Α ελάσσονα από τον πρώτο τόμο του CTC και δίνει την εργασία στις ομάδες: να καθορίσουν τον τρόπο λειτουργίας στην αρχή της εργασίας και στο τέλος.
Ακούγεται σαν πρελούδιο σε ελάσσονα.
Οι μαθητές προσδιορίζουν ένα ελάσσονα στην αρχή του πρελούδιου και ένα μείζονα στο τέλος του πρελούδιου, το οποίο δίνει τα κλειδιά με το ίδιο όνομα.
Ο δάσκαλος δίνει μια εργασία για έρευνα σε ομάδες: η πρώτη ομάδα αναλύει την αρχή του πρελούδιου με σημειώσεις και πρέπει να βρει σημάδια ενός ελάσσονος. η δεύτερη ομάδα αναλύει το τέλος του πρελούδιου και πρέπει να βρει σημάδια της Α μείζονος. διαφάνεια 9.
Μετά από 3 λεπτά, οι ομάδες δίνουν μια απάντηση: Το ανήλικο δεν έχει σημάδια στο κλειδί, το σύμβολο G #, που εμφανίζεται στην αρχή, «ανήκει» στον ομώνυμο μείζονα με τον VII βαθμό. Σε ένα ελάσσονα, αυτό το ζώδιο μπορεί να εξηγηθεί ως αλλαγή βήματος στην αρμονική μορφή του ελάσσονος. Η δεύτερη ομάδα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η εμφάνιση του ήχου C # (III βαθμός) στο τέλος του πρελούδιου αλλάζει το ελάσσονα σε ένα μείζονα.
Ο δάσκαλος εφιστά για άλλη μια φορά την προσοχή στην αύξηση στο έβδομο βήμα στην αρμονική ελάσσονα ως στοιχείο της φυσικής μείζονος σημασίας.

Εκμάθηση νέου υλικού
Ο δάσκαλος εμφανίζει στον προβολέα Slide 10 δύο επιλογές για ηχογράφηση μιας μελωδίας από την όπερα του M.I. Glinka "Life for the Tsar" (απόσπασμα του Romance της Antonida), ακούστε αυτήν τη μελωδία και επιλέξτε τη σωστή επιλογή ηχογράφησης από τις δύο προτεινόμενες.
Μετά την ακρόαση, οι μαθητές επιλέγουν την επιλογή 2.
Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή στον διαφορετικό τρόπο χρωματισμού της τρίτης γραμμής στα παραδείγματα 1 και 2, εξηγεί τη χρήση του δευτερεύοντος κλειδιού ως έμφαση στη συναισθηματική ένταση στις λέξεις " πικρή θλίψη". Διαφάνεια 11.
Το συμπέρασμα διατυπώνεται: για να τονίσει τη συναισθηματική σημασία της λέξης, ο συνθέτης δανείζεται ένα χαμηλότερο βαθμό VI από ελάσσονα σε μείζονα. Στο τετράδιο αναγράφεται ο κανόνας για τον σχηματισμό του αρμονικού τύπου μείζονα.
Τραγουδώντας ένα κομμάτι από την όπερα του M.I. Glinka με τη συνοδεία.
Αφού τραγουδηθεί η μελωδία με συνοδεία, γίνεται αρμονική ανάλυση αυτό το κομμάτι. Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των μαθητών σε μια συγχορδία με τροποποιημένο ήχο (G-flat) και τους ζητά να της δώσουν ένα όνομα.
Οι μαθητές προσδιορίζουν αυτή τη συγχορδία ως δευτερεύουσα υποκυρίαρχη και, μαζί με τον δάσκαλο, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η δευτερεύουσα υποκυρίαρχη είναι ένα στοιχείο φυσικό ανήλικοστην ομώνυμη αρμονική μείζονα.

Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές να ακούσουν ένα κομμάτι της Σονάτας του F. Schubert και να προσδιορίσουν με το αυτί τη δευτερεύουσα υποκυρίαρχη συγχορδία που χρησιμοποιείται στο έργο.
Αφού ακούσουν, οι μαθητές καθορίζουν το S53harm. στη δεύτερη πρόταση.
Ένας από τους μαθητές δείχνει αυτή τη συγχορδία ανάμεσα στις συγχορδίες της αρμονικής ακολουθίας Slide 12., στη συνέχεια όλοι οι μαθητές ονομάζουν τις συγχορδίες στην αλυσίδα με σειρά μέχρι τις αρμονικές S53 .. Slide 13.
Τραγουδώντας την κάτω φωνή της αρμονικής ακολουθίας (ο δάσκαλος παίζει τις πάνω φωνές στο πιάνο).
Ο δάσκαλος ζητά από τους μαθητές να τονίσουν τυχόν άγνωστες συγχορδίες ή σύμβολα στην αλυσίδα.
Οι μαθητές δίνουν προσοχή στο έβδομο μέτρο της αρμονικής ακολουθίας. Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης, αποδεικνύεται ότι η συγχορδία των 4 ήχων είναι κυρίαρχη, στη δομή είναι κατά ένα τρίτο περισσότερο από την κυρίαρχη τριάδα, οι ακραίοι ήχοι σχηματίζουν μια έβδομη. Ο δάσκαλος εισάγει την έννοια της «κυρίαρχης έβδομης συγχορδίας». Ο δάσκαλος εξηγεί επίσης τη σημασία του χαρακτηρισμού Κ64 στην τελική αρμονική επανάσταση.
Ο δάσκαλος δίνει μια εργασία για έρευνα: ποια στοιχεία μπορούν να βρεθούν στο Δ7;
Αφού ακούσει όλες τις απαντήσεις, ο δάσκαλος εστιάζει την προσοχή των μαθητών στο μυαλό 5, που είναι μέρος της συγχορδίας. Δεδομένου ότι οι μαθητές γνωρίζουν ήδη τον κανόνα ανάλυσης τριτονίου, απομνημονεύουν εύκολα τον κανόνα ανάλυσης D7.

Ομαδική δουλειά
Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές σε ομάδες να εξερευνήσουν την κλίμακα της μείζονος αρμονικής (ομάδα 1) και της αρμονικής ελάσσονος (ομάδα 2). Οι μαθητές πρέπει να φτιάξουν μια κλίμακα, να βρουν ένα τμήμα 3 τόνων σε αυτήν και να απαντήσουν στην ερώτηση, ποια βήματα εμπλέκονται στο σχηματισμό τριτώνων σε αρμονικούς τρόπους.
Η πρώτη ομάδα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο τριτόνος στην αρμονική μείζονα βρίσκεται στα βήματα του τμήματος II-VIg. Αυτός ο κανόνας αντιστοιχεί στον κανόνα για την κατασκευή τριτώνων σε φυσικό ελάσσονα.
Η δεύτερη ομάδα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο τριτόνος στην αρμονική ελάσσονα σχηματίζεται στο τμήμα IV-VIIg του βήματος. Αυτός ο κανόνας αντιστοιχεί στον κανόνα για την κατασκευή τριτώνων σε φυσική μείζονα.
Ο δάσκαλος βοηθά στη διατύπωση ενός συμπεράσματος: μια αλλαγή στα βήματα σε αρμονικούς τρόπους συνεπάγεται μια αλλαγή και το σχηματισμό νέων στοιχείων που δανείζονται στα κλειδιά με το ίδιο όνομα. Τα τάστα - μείζονα και ελάσσονα, πλησιάζουν, εμπλουτισμένα με νέα εκφραστικά μέσα.

Πρωτοβάθμιο τεστ κατάκτησης της γνώσης. Πρωτογενής στερέωσηη γνώση. Έλεγχος και αυτοέλεγχος της γνώσης
Διαφάνεια 14. Ο δάσκαλος αναθέτει την εργασία να συγκρίνει τις κλίμακες της ρε μείζονος και της ρε ελάσσονος σε αρμονικές μορφές, για να βρει ομοιότητες και διαφορές.
Οι μαθητές βρίσκουν ότι όλα τα βήματα συμπίπτουν ως προς το ύψος, εκτός από το ΙΙΙ - στη μείζονα είναι υψηλή και στην ελάσσονα είναι χαμηλή.
Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι το τρίτο βήμα είναι ένας δείκτης του χρωματισμού του τρόπου λειτουργίας. διαφάνεια 15.
Διαφάνεια 16. Ο δάσκαλος αναθέτει στους μαθητές να βάλουν σημάδια σε αρμονικούς τρόπους, με βάση τις κλίμακες των ίδιων πλήκτρων στη φυσική τους μορφή.
Οι μαθητές αλλάζουν εύκολα τα βήματα, δανειζόμενοι πινακίδες σύμφωνα με το σχήμα της ζυγαριάς τους με τα ίδια κλειδιά. (απάντηση Διαφάνεια 17).
Διαφάνεια 18. - επιβεβαίωση του τι καλύφθηκε στο μάθημα χρησιμοποιώντας άλλα πλήκτρα ως παράδειγμα.
Ο δάσκαλος εξηγεί στους μαθητές τον τρόπο προσδιορισμού των πινακίδων μέσα από τα ομώνυμο κλειδιά. Δεδομένου ότι η φυσική μείζονα και η ελάσσονα του ίδιου ονόματος διαφέρουν πάντα κατά 3 πρόσημα, είναι δυνατό να εξαχθεί ένας τύπος για τον προσδιορισμό των σημείων στο ελάσσονα μέσω των πλήκτρων με το ίδιο όνομα:
Με dur - 3 χαρακτήρες = με μολ
Είναι πολύ βολικό να αναπαρασταθεί αυτό σε μια αριθμητική ακτίνα. Τα διαμερίσματα πάνε στο μείον, τα αιχμηρά στο συν. Εάν υπάρχουν 4 αιχμηρά στη μείζονα (4 - 3 \u003d 1), τότε στην ελάσσονα με το ίδιο όνομα υπάρχει 1 αιχμηρή. Εάν υπάρχει 1 αιχμηρό σε μείζον (1 - 3 \u003d -2), τότε στο μινόρε με το ίδιο όνομα υπάρχουν 2 διαμερίσματα.

Συνοψίζοντας το μάθημα, προβληματισμός
Οι μαθητές λένε ό,τι έμαθαν στο μάθημα, επαναλαμβάνουν νέους όρους.
Reflection - Ποιος ήταν εύκολος; Δύσκολος? Είναι όλα ξεκάθαρα; Ποιος θέλει να μάθει περισσότερα;

Εργασία για το σπίτι (προαιρετικά):
1. Στις εργασίες της ειδικότητας να βρείτε τα στοιχεία που συζητήθηκαν στο μάθημα.
2. Διατυπώστε συνοπτικά τα κύρια συμπεράσματα του μαθήματος σε λίγες προτάσεις.

Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε γιατί σε ορισμένους σπουδαστές μουσικής δεν αρέσει η αρμονία, γιατί είναι τόσο σημαντικό να αγαπούν αυτές τις διδασκαλίες και να τις εξασκούν τακτικά και ποια αποτελέσματα επιτυγχάνουν όσοι προσεγγίζουν τη μελέτη αυτών των κλάδων με σύνεση, υπομονή και υπομονή και ταπεινότητα.

Πολλοί μουσικοί παραδέχονται ότι κατά τα χρόνια των σπουδών τους αντιπαθούσαν τους θεωρητικούς κλάδους, θεωρώντας τους απλώς περιττά, περιττά θέματα στο πρόγραμμα. Κατά κανόνα, σε Μουσική Σχολήένα τέτοιο στέμμα παίρνει σολφέζ: λόγω του κορεσμού του σχολικού μαθήματος σολφέζ, μαθητές μουσικών σχολείων(ειδικά τα τρανταχτά) συχνά δεν έχουν χρόνο σε αυτό το θέμα.

Στο σχολείο, η κατάσταση αλλάζει: το σολφέζ εδώ εμφανίζεται σε μια «μεταμορφωμένη» μορφή και αρέσει στους περισσότερους μαθητές, και όλες οι πρώην αγανακτήσεις πέφτουν στην αρμονία - ένα θέμα που δεν είναι ξεκάθαρο σε όσους δεν αντιμετώπισαν τη στοιχειώδη θεωρία στο πρώτος χρόνος. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να πει ότι τέτοιες στατιστικές είναι ακριβείς και χαρακτηρίζουν τη στάση της πλειοψηφίας των μαθητών απέναντι στη μάθηση, αλλά ένα είναι σίγουρο: η κατάσταση της υποτίμησης των μουσικοθεωρητικών κλάδων είναι εξαιρετικά συνηθισμένη.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Ο κύριος λόγος είναι η συνηθισμένη τεμπελιά, ή, αν το ονομάζετε πιο αξιοπρεπώς, η εργατικότητα. Τα μαθήματα στοιχειώδους μουσικής θεωρίας και αρμονίας βασίζονται σε ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα που πρέπει να κατακτηθεί σε εξαιρετικά μικρό αριθμό ωρών. Από εδώ προέρχεται η εντατική φύση της προπόνησης και ο μεγάλος φόρτος σε κάθε μάθημα. Κανένα από τα θέματα δεν μπορεί να μείνει χωρίς επεξεργασία, διαφορετικά δεν θα καταλάβετε όλα όσα ακολουθούν, κάτι που σίγουρα συμβαίνει σε όσους επιτρέπουν στους εαυτούς τους να παραλείψουν τα μαθήματα ή να μην κάνουν μαθήματα.

Η συσσώρευση κενών στη γνώση και η συνεχής αναβολή της επίλυσης πιεστικών προβλημάτων για αργότερα οδηγεί σε πλήρη σύγχυση, την οποία μόνο ο πιο απελπισμένος μαθητής θα κινηθεί για να καθαρίσει (και θα κερδίσει πολλά ως αποτέλεσμα). Έτσι, η τεμπελιά οδηγεί στο μπλοκάρισμα της επαγγελματικής ανάπτυξης ενός μαθητή ή φοιτητή λόγω της συμπερίληψης ανασταλτικών αρχών, για παράδειγμα, του ακόλουθου τύπου: "Γιατί να αποσυναρμολογήσετε αυτό που δεν είναι ξεκάθαρο - είναι καλύτερα να το απορρίψετε" ή "Η Αρμονία είναι πλήρης ανοησίες και κανείς εκτός από εξωφρενικούς θεωρητικούς δεν τη χρειάζεται».

Εν τω μεταξύ, η μελέτη της μουσικής θεωρίας σε αυτήν διαφορετικά προσωπείαπαίζει τεράστιο ρόλο στην εξέλιξη ενός μουσικού. Έτσι, τα μαθήματα σολφέζ στοχεύουν στη διαμόρφωση και εκπαίδευση του πιο σημαντικού επαγγελματικού οργάνου ενός μουσικού - του αυτιού του για τη μουσική. Τα δύο κύρια συστατικά του σολφέζ - το τραγούδι από τις νότες και η αναγνώριση από το αυτί - βοηθούν να κατακτήσετε δύο βασικές δεξιότητες:

- να δείτε τις νότες και να καταλάβετε τι είδους μουσική είναι ηχογραφημένη σε αυτές.

- να ακούει τη μουσική και να ξέρει να την ηχογραφεί με νότες.

Η στοιχειώδης θεωρία θα μπορούσε να ονομαστεί το ABC της μουσικής και η αρμονία η φυσική της. Εάν η γνώση της θεωρίας μας επιτρέπει να αναγνωρίσουμε και να αναλύσουμε τυχόν σωματίδια που συνθέτουν τη μουσική, τότε η αρμονία αποκαλύπτει τις αρχές της σχέσης όλων αυτών των σωματιδίων, λέει πώς είναι διατεταγμένη η μουσική από μέσα, πώς οργανώνεται στο χώρο και στο χρόνο.

Ρίξτε μια ματιά σε αρκετές βιογραφίες οποιουδήποτε συνθέτη του παρελθόντος, σίγουρα θα βρείτε αναφορές εκείνων των ανθρώπων που τους δίδαξαν γενικό μπάσο (αρμονία) και αντίστιξη (πολυφωνία). Στο θέμα της εκπαίδευσης των συνθετών, αυτές οι διδασκαλίες θεωρήθηκαν οι πιο σημαντικές και αναγκαίες. Τώρα αυτή η γνώση δίνει σε έναν μουσικό μια σταθερή βάση στην καθημερινή του δουλειά: ξέρει ακριβώς πώς να πιάνει συγχορδίες για τραγούδια, πώς να εναρμονίζει οποιαδήποτε μελωδία, πώς να διαμορφώνει τις μουσικές του σκέψεις, πώς να μην παίζει ή να τραγουδά μια ψεύτικη νότα, πώς να απομνημονεύστε πολύ καλά ένα μουσικό κείμενο γρήγορα κ.λπ.

Τώρα ξέρετε γιατί είναι τόσο σημαντικό να εξασκείτε την αρμονία και το σολφέζ με πλήρη αφοσίωση εάν αποφασίσετε να γίνετε πραγματικός μουσικός. Μένει να προσθέσουμε ότι η μελέτη σολφέζ και αρμονίας είναι ευχάριστη, συναρπαστική και ενδιαφέρουσα.

Αν σας άρεσε το άρθρο, κάντε κλικ στο κουμπί "Μου αρέσει" και στείλτε το στην επαφή ή στη σελίδα σας στο facebook για να το διαβάσουν και οι φίλοι σας. Μπορείτε να αφήσετε τα σχόλιά σας και την κριτική σας για αυτό το άρθρο στα σχόλια.

Περίγραμμα ανοιχτού μαθήματος σολφέζ στη τάξη 2 III τρίμηνο, 1 μάθημα Αναπτύχθηκε από μια δασκάλα θεωρητικών κλάδων της Παιδικής Σχολής Τέχνης Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Θέμα του μαθήματος: επανάληψη του καλυπτόμενου υλικού. Σχέδιο μαθήματος:  Δεξιότητες φωνητικού-τονισμού. Τραγούδι στην ύλη των διαστημάτων που πέρασαν (ψαλμωδίες, διαστήματα - δευτερόλεπτα, τρίτα, τετράδια, πέμπτα· ακολουθίες)  Επανάληψη: παράλληλα πλήκτρα. Τρεις τύποι ανηλίκων. Εργασία με το κλειδί σε ρε ελάσσονα.  Ρυθμική προθέρμανση  Θεωρία σε σταυρόλεξο  Εργασία για το σπίτι Περιεχόμενο μαθήματος: 1. Το μάθημα ξεκινά με ψαλμωδίες στην ύλη των διαστημάτων που καλύπτονται. 2 Υπενθυμίζουμε την έννοια της «Ακολουθίας». Το μοτίβο της ακολουθίας είναι γραμμένο στον πίνακα. Τραγουδάμε μια ανοδική ακολουθία με νότες: Στη συνέχεια μια φθίνουσα: Τραγουδάμε σολφέζ και μετά με τις λέξεις το τραγούδι «Ακολουθία»: 3 Σολφέγγιση μουσικών παραδειγμάτων για μια ακολουθία: δ) 4 2. Θυμηθείτε ποια παράλληλα πλήκτρα υπάρχουν στο υλικό του το τραγούδι “ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ ΤΟΝΟΙ” Τι είδη ελάσσονα ξέρουμε; Τραγουδώντας τραγούδια σε μινόρε. 5 Εργασία στο κλειδί της ρε ελάσσονας. Με τον κύκλο των πέμπτων βρίσκουμε φα μείζονα. Παράλληλη στη φα μείζονα είναι η ρε ελάσσονα. α) Γράφουμε σε ένα τετράδιο και τραγουδάμε τρία είδη ρε ελάσσονα και τριάδες. β) Τραγουδώντας βήματα στις κάρτες. Παραλλαγές: φυσικά ελάσσονα o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I αρμονική και μελωδική I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 γ) Γνωριμία με το νέο τραγούδι «Lullaby» (Παράρτημα 1) φωνόγραμμα - Περαιτέρω σε μορφή υπαγόρευσης. Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία, οι μαθητές τραγουδούν το ρυθμό με ρυθμικές συλλαβές και χτίζουν το ρυθμό με κάρτες. -Γράφουμε νότες, τραγουδάμε σολφέζ με φθόγγο. -Επιλέξτε την αρμονία. - Τραγούδι στο backing track. 3. Ρυθμική προθέρμανση. -ασκήσεις ρυθμικής κάρτας. (Κατά την κρίση του δασκάλου) - Εργασία: βρείτε τον δικό σας ρυθμό 4. Θεωρία σε σταυρόλεξο. Θυμόμαστε το παρελθόν θεωρητικό υλικόστο παράδειγμα αυτού του σταυρόλεξου. 7 5. Εργασία για το σπίτι: -Τραγουδήστε τρία είδη ρε ελάσσονα και τριάδες -Τραγούδι "Νανούρισμα" - τραγουδήστε με νότες και με λέξεις, παίξτε ένα όργανο, επιλέξτε αρμονία. 8 Εικονογραφικό υλικό για το μάθημα. Παράρτημα 1 9 Επεξήγηση για το μάθημα. Ο κύριος στόχος αυτού του μαθήματος είναι η επανάληψη της ύλης του 1ου εξαμήνου, γιατί το μάθημα γίνεται μετά τις χειμερινές διακοπές. Πρέπει να θυμάστε τι έχετε μάθει. Το μάθημα περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες:  Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Ψαλμωδίες για τα διαστήματα που έχουν περάσει: από μ.2 έως ω.5  Επανάληψη των εννοιών «Παράλληλα πλήκτρα» και ελάσσονα 3 τύπων. Γνωριμία με το κλειδί του ρε ελάσσονα. Τραγουδώντας αλυσίδες βημάτων.  Η τονικότητα του ρε ελάσσονα σταθεροποιείται στο παράδειγμα του τραγουδιού «Lullaby». Εδώ πάει πλήρης ανάλυσηεκφραστικά μέσα: η φύση της μουσικής, ο ρυθμός, η μελωδική κίνηση. Η ηχογράφηση ενός τραγουδιού με νότες πραγματοποιείται με τη μορφή υπαγόρευσης. Υπάρχει επίσης μια επιλογή αρμονίας για περαιτέρω παίξιμο του οργάνου.  Η ρυθμική προθέρμανση πραγματοποιείται σύμφωνα με διαφορετικές επιλογέςεπιλογή του δασκάλου. Για παράδειγμα, να επεξεργαστείτε διάφορες παραστάσεις ρυθμού σε κάρτες. Γράφοντας τον δικό σας ρυθμό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όργανα θορύβου.  Θεωρία σταυρόλεξων. Οι μαθητές απαντούν στις θεωρητικές ερωτήσεις που καλύφθηκαν στα προηγούμενα μαθήματα. Αυτό το είδος εργασίας είναι ελκυστικό για τα παιδιά. Κατώτατη γραμμή: όλο το περαστικό υλικό συνοδεύεται από μουσικά άσματα, και όχι βαρετή απομνημόνευση κανόνων και εννοιών. 10

Guseva A.V.

Νέο για παλιά:

αρμονία στα μαθήματα σολφέζ σε μουσικό σχολείο

- Παίξτε την κυρίαρχη έβδομη συγχορδία από τον ήχο του αλατιού.

Ο μαθητής έπαιξε.

Σε ποιο τόνο ανήκει;

- Άρα το ίδιο από ήχο!

Από έναν κρυφάκουστο διάλογο μεταξύ δασκάλου και μαθητή

Εδώ και πολλές δεκαετίες έχει διατηρηθεί στη χώρα μας μια παράδοση - από την πρώτη έως την έβδομη τάξη μελετώνται τα βασικά μαθήματα σολφέζ κλασσική μουσική. Στο επόμενο στάδιο της εκμάθησης της μουσικής - στο σχολείο - συμβαίνει σχεδόν το ίδιο. Αλλά μπορεί να υποστηριχθεί ότι έντεκα (!) χρόνια επικοινωνίας με την πειθαρχία του σολφέζ οδηγούν σε θετικά αποτελέσματα, δηλαδή, οι μαθητές τραγουδούν καθαρά τους αριθμούς που μαθαίνουν, τραγουδούν από τη θέα, ακούν όλα τα κλασικά στοιχεία που μελετήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφουν μονοφωνία και διφωνικές υπαγορεύσεις (αφήνουμε χωρίς κριτική αξιολόγηση των καθιερωμένων μορφών εργασίας για το σολφέζ και, επιπλέον, τους απώτερους στόχους αυτής της ακαδημαϊκής πειθαρχίας); Δυστυχώς, οφείλουμε να δηλώσουμε το αντίθετο: όσο περισσότερο επιδεινώνεται η θεωρητική πλατφόρμα του θέματος, σχεδιασμένη να εκπαιδεύει και να αναπτύσσει το μουσικό αυτί, ειδικά σε δημοτικό σχολείομουσικό σχολείο, τόσο πιο μέτρια είναι τα αποτελέσματα της τελικής εξέτασης στο αυτή η υπόθεση. Το θέμα που σχετίζεται με τη συναισθηματική στάση στο σολφέζ, με τη δημιουργία ειλικρινούς ενδιαφέροντος για τη μουσική λόγω των ωρών που αφιερώνονται στα μαθήματα σολφέζ, είναι προτιμότερο να παραλειφθεί.

Αλλά στην αυλή ήδη ΧΧΕγώ αιώνας! Και από την κλασική εποχή μας χωρίζει, θα έλεγε κανείς, μια περίοδος τριών αιώνων. Είναι δυνατόν σε αυτό το διάστημα να μην έχει αναπτυχθεί η απαραίτητη μεθοδολογία για την ταχεία και επιτυχή ανάπτυξη των θεμελίων του κλασικού συστήματος; Το συντομότερο δυνατόν, γιατί χρειάζεται ακόμη να έχουμε χρόνο να εξοικειωθούμε (έστω λίγο) με κάποια στοιχεία μουσικού λόγου, χαρακτηριστικά του προηγούμενου αιώνα - του εικοστού αιώνα!

Σε απάντηση, μπορείτε να ακούσετε τις αντιρρήσεις των δασκάλων: «Ποιες είναι οι καινοτομίες του εικοστού αιώνα; Θα θέλαμε να μάθουμε τα βασικά των κλασικών». Όμως τα παιδιά της ειδικότητάς τους παίζουν κάτι από τη μουσική του 20ου αιώνα, για παράδειγμα έργα των Μπάρτοκ, Προκόφιεφ, Σλονίμσκι, Μεταλλίδη. Αυτό σημαίνει ότι τουλάχιστον μερικές από τις καινοτομίες του προηγούμενου αιώνα θα πρέπει να αντικατοπτρίζονται στο σολφέζ, δεδομένου ότι οι πιανίστες και οι έγχορδοι δεν έχουν ένα μάθημα που ονομάζεται σολφέζ στο πανεπιστήμιο και όταν μπαίνουν στο ωδείο, δείχνουν γνώση μόνο κλασικών στοιχείων. , τότε αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι η ακουστική εργασία για την κατάκτηση των χαρακτηριστικών της μουσικής γλώσσας του εικοστού αιώνα προγράμματα σπουδών V επί του παρόντοςδεν παρέχεται.

Ο σύγχρονος μαθητής, παρεμπιπτόντως, όχι μόνο παίζει κάτι από Bartok, Sigmeister, Prokofiev και κάποιον άλλον της εποχής μας στα μαθήματα της ειδικότητάς του, αλλά και καλεί κινητό τηλέφωνο, παίζει ενεργά στο παιχνίδια στον υπολογιστή, σε ταξίδια διακοπών στην Αίγυπτο, τη Φινλανδία ή την Ελβετία. Και στα βιβλία μουσικής σολφέζ ενός απόφοιτου μουσικής σχολής, μπορείτε να βρείτε τις ακόλουθες εργασίες: να δημιουργήσετε μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία από τον ήχο του B flat down, να επιλύσετε τον τρίτονο με όλα διαθέσιμα μέσα, για να προσδιορίσουμε με αυτί τις τονικές, κυρίαρχες και ενίοτε υποδεέστερες συγχορδίες που βρίσκονται σε περήφανη απομόνωση, από μόνες τους, δηλαδή ανήκουν σε διαφορετικά πλήκτρα και, φυσικά, χωρίς αναφορά σε κανένα μουσικό κείμενο. Από την πλευρά του δασκάλου, μπορεί να προκληθεί γνήσια αγανάκτηση, για παράδειγμα, από την άγνοια των μαθητών για τα βασικά σημάδια του F sharp minor. Ταυτόχρονα, οι τυπικές απαιτήσεις εισδοχής για σολφέζ για είσοδο σε Σχολή Μουσικής, παρά τα πολυάριθμα τεστ που περιλαμβάνονται σε αυτή την εξέταση, δεν περιλαμβάνουν ούτε μια εργασία που να αποκαλύπτει τη μουσική ανταπόκριση του αιτούντος, καθώς και τις πρακτικές του δεξιότητες στον τομέα της μουσικής.

Κρίσιμη κατάσταση του σύγχρονου μουσική παιδείαπίσω τα τελευταία χρόνιαόλο και περισσότερο γίνεται αντικείμενο επιστημονικών συζητήσεων, επιστημονικών και μεθοδολογικών συνεδρίων. Τα οδυνηρά προβλήματα της μουσικής εκπαίδευσης έλαβαν ένα είδος συγκέντρωσης σε μια πολύ συμπτωματική συλλογή άρθρων «Πώς να διδάξετε το σολφέζ στον 20ο αιώνα».Εγώ αιώνα», κυκλοφόρησε το 2006. Ο επιμελητής-συντάκτης αυτής της συλλογής, Μ. Καρασέβα, σημειώνει ότι «το ζήτημα του επιβίωσημουσικούς και θεωρητικούς κλάδους (συμπεριλαμβανομένου του σολφέζ) σε οποιοδήποτε επίπεδο οικιακή εκπαίδευσηστέκεται σήμερα τόσο έντονα όσο ποτέ. Ο E. Derunets επισημαίνει την αιτία της κρίσης στην εκπαιδευτική διαδικασία: «Η απομόνωση των μουσικών και θεωρητικών κλάδων από τις άμεσες ανάγκες της παραστατικής πρακτικής οδηγεί στο γεγονός ότι η γνώση που αποκτούν οι μαθητές αποδεικνύεται εύθραυστη, και Ένα σημαντικό μέρος τους σύντομα εξαφανίζεται από τη μνήμη». Ο Ε. Λέρνερ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν ριζικά μέτρα: «το έργο νέο πρόγραμμαστα θεωρητικά θέματα μπορεί να αναπτυχθεί μόνο υπό μία προϋπόθεση - μια αναθεώρηση της έννοιας ολόκληρου του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης.

Προσηλώνοντας την προσοχή σας στο χτίσιμο των θεμελίων μουσική σκέψησύμφωνα με το θέμα του σολφέζ, ο V. Sereda υποδεικνύει πρακτικά την κατεύθυνση προς την οποία πρέπει να αναζητήσει κανείς τρόπους «αναθεώρησης της έννοιας» αυτού του ακαδημαϊκού κλάδου. Ο συγγραφέας του άρθρου χτίζει τη μέθοδο διδασκαλίας του σολφέζ με βάση την ακεραιότητα και τη συνέπεια της μουσικής γλώσσας. Η επιλεγμένη μεθοδολογική θέση καθορίζει την έντονα αρνητική στάση του V. Sereda στην κοινή μορφή διεξαγωγής μαθημάτων σολφέζ, όπου τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας ανθίζουν σε μέγιστη απομόνωση μεταξύ τους: «Οι μαθητές μελετούν σολφέζ όχι μελωδία, αρμονία, τρόπο και υφή, αλλά ήχους , διαστήματα, συγχορδίες και κλίμακες αποκομμένα από το ζωντανό και διαρκώς μεταβαλλόμενο πλαίσιο στο οποίο υπάρχουν στη μουσική. έργα<…>Το μουσικό αυτί δεν εκδηλώνεται στην ικανότητα να διακρίνει το ύψος των ήχων και να αναγνωρίζει μεμονωμένες συμφωνίες διαφορετικών χρωμάτων, αλλά στην ικανότητα ενός ατόμου να αντιλαμβάνεται και να αξιολογεί τις σημασιολογικές σχέσεις των στοιχείων των μουσών. Γλώσσα. Η βάση του είναι ο τονισμός - η σύζευξη ήχων, συμφώνων, φωνών του μουσικού ιστού, καθώς και οποιασδήποτε από τις προσωρινές ενότητες του - κτυπήματα, κίνητρα και φράσεις.

Ψάχνετε για νέο μεθοδολογικές κατευθυντήριες γραμμές, σύμφωνα με την εποχή μας, αξίζει να εξετάσουμε πρώτα: γιατί, στην πραγματικότητα, το θέμα του σολφέζ έπεσε στην κατηγορία των θεωρητικών κλάδων. Κάποτε, σε μια ιδιωτική συνομιλία, ο μαέστρος της χορωδίας V. Chernushenkov ήταν αγανακτισμένος για αυτό: «πώς μπορείς να αποκαλείς σολφέζ θεωρητικό θέμα, αυτή είναι η πιο πρακτική πειθαρχία!». Αξίζει να προσθέσουμε σε αυτό ότι θέματα όπως η αρμονία, η πολυφωνία, η ανάλυση θα πρέπει να θεωρούνται κλάδοι που έχουν τον πιο εφαρμοσμένο χαρακτήρα, αλλά η ιστορία της μουσικής είναι μια θεωρία, το περιεχόμενο της οποίας είναι η κατανόηση της λογικής της κίνησης ιστορικά γεγονότα. Υπό αυτό το πρίσμα, θα ήταν ωραίο για κάθε δάσκαλο που διδάσκει έναν ή τον άλλο «θεωρητικό» κλάδο να απαντήσει στην ερώτηση - τι σύνολο πρακτικών δεξιοτήτων απαραίτητων για την εκτέλεση ή την ακρόαση μουσικής έχει ο μαθητής του όταν ολοκληρώνει την εκπαίδευση σε αυτόν τον κλάδο. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι μόνο αυτός που πνευματοποιείται από το ζωηρό ενδιαφέρον εκείνου που το επιδεικνύει θα πρέπει να θεωρείται πρακτική δεξιότητα που σχετίζεται με τον χώρο της μουσικής. Είναι δυνατόν να θεωρηθεί ως επίκτητη πρακτική δεξιότητα το λεγόμενο «τραγούδι από το βλέμμα» ή ακόμα και απλώς το τραγούδι μιας προηγουμένως μαθημένης μελωδίας, αν αναπαράγεται πάντα (!) σε όλες τις ομάδες σολφέζ με την ίδια μονότονη φωνή, εξίσου σε ορισμένες μέσος ρυθμός που δεν σχετίζεται με αυτή τη μελωδία, με λάθη στην αντονική ανάγνωση, καθώς το χαρακτηριστικό του είδους παραμένει άγνωστο λόγω παρανόησης του μετρικού συστήματος και, τέλος, δεν λειτουργεί ποτέ ως ανάλογο του τραγουδιού μιας μελωδίας σε ένα συγκεκριμένο όργανο και επιπλέον , δεν προσωποποιεί το τραγούδι ως τέτοιο, ως είδος μουσικής δραστηριότητας;

Τι γίνεται λοιπόν με τη μουσική που μόλις συντέθηκε (περίπου 50 - 100 χρόνια πριν!); Θα μπει ποτέ στο πρόγραμμα σολφέζ μιας μουσικής σχολής ή ο μαθητής θα είναι καταδικασμένος να μελετά μόνο τις τεχνικές της κλασικής τονικότητας για πολύ καιρό ακόμα; Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν ακόμα πολλά αξιόλογα καλλιτεχνικά φαινόμενα στην προκλασική περίοδο, σε διαφορετικά εθνικούς πολιτισμούς. Ή είναι το κύριο καθήκον μας να αναζητήσουμε νέους μεθοδολογικούς τρόπους αναζωογόνησης του σολφέζ, παραμένοντας στο πλαίσιο του συστήματος στο οποίο απαιτείται να παίξουμε "sol - si - re - fa - mi - do - do - do" με μια ανάσα ?

Το παράδοξο της σημερινής κατάστασης των πραγμάτων έγκειται στο γεγονός ότι αν προσεγγίσουμε το πρόγραμμα σολφέζ σε ένα μουσικό σχολείο από μια χρονολογική θέση -πρώτα τα κλασικά και μετά...- δεν θα προλάβουμε ποτέ τη δική μας σκιά, αφού η μελέτη οποιουδήποτε στυλ, κάθε εποχής δεν έχει όρια. Επιπλέον, ο φόβος και η παρανόηση της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας σήμερα γίνονται δείκτης παρανόησης του ίδιου του κλασικού συστήματος. Οι κύριες αλλαγές στη μουσική του 20ου αιώνα, για παράδειγμα, μια διαφορετική αλληλεπίδραση της μελωδίας με την αρμονία, η οργάνωση της τονικότητας απαιτούν μια διαφορετική στάση στο κλασικό σύστημα: ποιες είναι οι θεωρητικές οδηγίες για τον προσδιορισμό της τονικότητας από τον τελευταίο ήχο ή τον προσδιορισμό τονικότητα από βασικά σημάδια, τέλος, ο ορισμός του τονωτικού με τη μορφή μόνο του πρώτου βαθμού της κλίμακας. Όλα αυτά είναι ένας αναχρονισμός παρόμοιος με τον ορισμό του γέρου Hottabych σχετικά με τη θέση της Γης, η οποία στηρίζεται σε τρεις φάλαινες.

Νέα μεθοδολογίαΗ διδασκαλία του σολφέζ σε ένα μουσικό σχολείο, ακόμη και στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, πρέπει να χτιστεί λαμβάνοντας υπόψη τη βαθιά κατανόηση της πιο σημαντικής ραχοκοκαλιάς για κάθε ιστορική περίοδος, οι οποίες έχουν τις ρίζες τους σε διάφορες αρχές αλληλεπίδρασης μεταξύ αρμονίας και μελωδίας, ευρύτερα, σε διάφορες σχέσειςκατακόρυφα και οριζόντια. Το κλασικό σύστημα είναι μια μείζονα-ελάσσονα τονικότητα, η ουσία της οποίας βρίσκεται στην αρμονική του υπόσταση. Η αρμονία παράγει τα πάντα: μελωδία, ρυθμό, μετρήσεις, υφή, σύνταξη, δακτυλοποίηση, δυναμική, ενορχήστρωση. Και το αντίστροφο: τα προκλασικά, όπως και τα μετακλασικά συστήματα δημιουργούν άλλες σχέσεις υποταγής: η αρμονία υπακούει στο οριζόντιο, η αρμονία γίνεται απρόβλεπτη. Σχεδόν όλα τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας είναι προικισμένα με ελευθερία υλοποίησης. Ταυτόχρονα, η ακεραιότητα της μουσικής οργάνωσης επιτυγχάνεται με άλλες προϋποθέσεις: σε καθεμία ξεχωριστή υπόθεσηπρέπει να αναζητήσει κανείς κάτι που να ενώνει τα συστατικά της μουσικής γλώσσας σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Και εδώ προκύπτουν πολλές διαφορετικές καταστάσεις - από ρυθμικό και αρμονικό ostinato έως τονική ομοιότητα που βασίζεται σε μιμήσεις, διακύμανση, επανάληψη κ.λπ.

Εάν προσφέρεται στους μαθητές σε ένα μουσικό σχολείο να γράψουν ως υπαγόρευση μια μελωδία που γεννήθηκε από αρμονική λειτουργικότητα μείζονος-ελάσσονος, τότε γιατί να μην εισαγάγετε τους μαθητές σε αυτήν τη μελωδία μαζί με αυτήν την αρμονική λειτουργικότητα που είναι εγγενής σε αυτήν; Μπορείτε να κάνετε το αντίθετο: πρώτα, εισαγάγετε τους μαθητές στο αρμονικό πλέγμα μιας δεδομένης μελωδίας και μετά στην ίδια τη μελωδία, ενώ βιώνετε τη χαρά της συνάντησης με μια άλλη παραλλαγή με θέμα «τονικό - κυρίαρχο». Σύμφωνα με την αρμονική βάση της μελωδίας, είναι δυνατό (και απαραίτητο!) να προσφερθεί να συνθέσετε ένα δίφωνο αρμονικό πεντάλ για την αντίστοιχη φωνητική σύνθεση ή να γράψετε ένα αρμονικό τρίφωνο (παραδοσιακό τρίφωνο, αλλά χωρίς μπάσο, που οι δάσκαλοι γνωρίζουν από το μάθημα της κλασικής αρμονίας) και για μετέπειτα φωνητική μεταγλώττιση. Όχι συγχορδίες από μόνες τους, σε μια αφηρημένη ακολουθία, αλλά συγχορδίες που ενσωματώνουν την ουσία του κλασικού τονικού συστήματος.

Η εργασία σε μια μελωδία σε στενή επαφή με την αρμονία μπορεί τελικά να οδηγήσει σε μορφή τέχνης, συμπεριλαμβανομένου σόλο τραγούδιμε τα λόγια της αρχικής μελωδίας (ή παίζοντας στο όργανο, εάν είναι ορχηστρικό), αρμονική συνοδεία, που μοιάζει με τετράφωνες συγχορδίες σε μια απλή ρυθμική υφή έκδοση ( αριστερόχειραςτο μπάσο παίζει και το δεξί παίζει τους άλλους τρεις ήχους), ένα φωνητικό πεντάλ δύο ή τριών μερών που αντιστοιχίζει μια μελωδία που συντίθεται με βάση την ίδια αρμονία. (θυμηθείτε τις εκφράσεις «η μελωδία κινείται κατά μήκος των ήχων του κυρίαρχη έβδομη συγχορδία» ή «η μελωδία περιλαμβάνει μια τονική συγχορδία τέταρτου φύλου» κ.λπ.), αλλά υπάρχει μια μελωδία που έχει αναπτυχθεί με βάση τη μία ή την άλλη συγχορδία και, επομένως, σε μειωμένη πέμπτη κατά VII βήματα και σε ένα μικρό έβδομο επάνω V μπορούν να παιχτούν βήματα που συνοδεύονται από μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία. Τότε, ίσως, θα αναπτυχθεί στο μυαλό του μαθητή ότι το τονικό στο κλασικό σύστημα δεν είναι ένα μόνο πρώτο βήμα, αλλά μια συγχορδία που περιλαμβάνει I, III, V βήματα σε οποιονδήποτε συνδυασμό, σε οποιοδήποτε μητρώο, με οποιοδήποτε αριθμό αντιγράφων αυτών των βημάτων. Και τα διαστήματα δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά είναι φορείς της τροπικής λειτουργίας της μιας ή της άλλης κλασικής συγχορδίας. Στη συνέχεια, τελικά, θα είναι δυνατό να αναπτυχθεί ένα αυτί για μουσική με βάση το πρόβλεψη αρμονικού τονισμού, δηλ. να βρει τα όρια του μήκους μιας αρμονίας σε μια συγκεκριμένη μελωδία και να ανταποκριθεί στην ανάπτυξη μιας μελωδίας (ή οποιουδήποτε γραμμικού στοιχείου υφής) ως μετάβαση από μια αρμονικός τονισμόςστο επόμενο. Τότε, ίσως, θα υπάρξει επιτέλους μια διεπιστημονική σύνδεση μεταξύ του σολφέζ και μιας ειδικότητας, στην οποία οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στο σολφέζ αρμονικός τονισμόςθα συμβάλει στην εκπαίδευση ενός ικανού μουσικού.

Αν μάθουμε πώς να διαμορφώνουμε μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία του σολφέζ με βάση τη συνέπεια, τότε μπορούμε να αντιτάξουμε αρμοδίως το κλασικό σύστημα της ματζόρε-μινόρε στα συστήματα της προκλασικής και σύγχρονης μουσικής, όπου κυριαρχεί η αντίθετη κατάσταση - ελευθερία αρμονικής επιλογής για κάθε μελωδία. Εδώ μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί! Υπάρχουν ήδη βοηθήματα για μαθήματα μουσικής V νηπιαγωγείο, στο οποίο προτείνεται να παίξετε διάφορα σχέδια(αυτά τα σχέδια είναι μια άμεση αντανάκλαση του μοντέλου των σύγχρονων παρτιτούρων, όπως ο Cage). Μία από τις πιο ισχυρές πηγές βολικών μορφών κατάκτησης των προτύπων της σύγχρονης μουσικής είναι η ταυτότητα κλίμακας της μελωδίας και της αρμονίας, όπου η συγχορδία γεννιέται ως προκύπτον στοιχείο της μελωδίας, που δεν συνδέεται ούτε με τον αριθμό των ήχων ούτε με τον υποχρεωτικό τριτ. δομή. Φανταστείτε για μια στιγμή τι μεγαλειώδη συμφωνία μπορεί να συντεθεί στο κείμενο "Ding-dong, ding-dong, το σπίτι της γάτας φλέγεται ...", η μελωδία του οποίου περιλαμβάνει οποιαδήποτε ακολουθία δύο παρακείμενων μαύρων πλήκτρων, και στο πιάνο ταυτόχρονα με τη μελωδία και στους επτά δίσκους παίζεται αυτό το δεύτερο αρμονικά, δηλαδή μια συγχορδία! Η συνοδεία μπορεί να πραγματοποιηθεί ως κουδούνι - με εναλλασσόμενους υψηλούς και χαμηλούς δίσκους.

Περαιτέρω «εισβολή» στο χώρο της σύγχρονης μουσικής είναι μεθοδικά βολικό να πραγματοποιηθεί προς τις ακόλουθες κατευθύνσεις. Ένα από αυτά βασίζεται στη σύγκριση του οικείου και στην τροποποίηση αυτού του οικείου. Είναι δυνατό να προσφέρουμε συγκριτικά τρίτες συγχορδίες και συγχορδίες με υποκατάστατο τόνο, διατονικό και ίδιο, αλλά αλλοιωμένες συγχορδίες, διακύμανση κλίμακων σε μελωδίες με παρόμοια κίνηση κ.λπ. Μια άλλη κατεύθυνση είναι η ταυτόχρονη συσχέτιση του οικείου και του άγνωστου (α γνώριμη μελωδική στροφή, αλλά ένα άγνωστο αρμονικό «ρούχο» ή το αντίστροφο), που επιτρέπει την πολύ ενεργή μορφήτραβήξτε την προσοχή στον πόλο οικείος, και στον πόλο άγνωστος.

Πιστεύεται ότι η οικονομική κρίση που βιώνεται τώρα σε πολλές χώρες του κόσμου είναι απαραίτητη για να ενταθεί η αναζήτηση νέα μορφήευημερία της κοινωνίας. Προφανώς, παρόμοιες διαδικασίες λαμβάνουν χώρα στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και μια ικανή αξιολόγηση των παλαιών μεθόδων εργασίας θα βοηθήσει στον προσδιορισμό της επιθυμίας αναζήτησης νέων μεθόδων που είναι ζωτικής σημασίας για τα παιδιά μας για την επιτυχημένη πνευματική τους ύπαρξη.

Τον Δεκέμβριο του 2008 πραγματοποιήθηκε το Έβδομο, που έχει ήδη γίνει παραδοσιακό, Διεθνές Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο «Μοντέρνα Μουσική Εκπαίδευση», το οποίο διοργανώνεται από δύο κορυφαία πανεπιστήμια της Αγίας Πετρούπολης - του Ρωσικού Κράτους Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιοτους. A. I. Herzen και το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. N. A. Rimsky-Korsakov.Η M. Karaseva δίνει μια εύστοχη περιγραφή της τρέχουσας κατάστασης, ορίζοντας το σολφέζ στο σχολείο ως «προ-αρμονικό» στάδιο και σε ένα σχολείο κολεγίου-πανεπιστημίου ως «προ-αρμονικό» ( Μ. Καρασέβα. Ρωσικό σολφέζ της μεταμοντέρνας εποχής, ή μεταμοντέρνο στον καθρέφτη της μεθοδολογίας / SATOR TENET OPERA ROTAS. Ο Γιούρι Νικολάεβιτς Χολόποφ και η επιστημονική του σχολή. Μ., 2003. S. 334.

Αλλά στα σχολικά βιβλία σολφέζ, μπορείτε πρώτα να βρείτε μια ανεξάρτητη παράγραφο αφιερωμένη στην κίνηση κατά μήκος των ήχων της κυρίαρχης έβδομης συγχορδίας και αργότερα, κάπου σε δύο ή τρεις παραγράφους, εξετάζεται η κατάσταση που σχετίζεται με την αναπαραγωγή ενός μικρού έβδομου στο πέμπτο βήμα. .

Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου έχει σκεφτεί προηγουμένως πιθανούς τρόπουςσυμπερίληψη των καινοτομιών της μουσικής του εικοστού αιώνα στο εκπαιδευτικό πρόγραμμασολφέζ στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης: Γκουσέβα Α. V. Αναζήτηση νέων τρόπων: η αρχή της δημιουργικότητας / Μεθοδολογικά προβλήματα της σύγχρονης μουσικής εκπαίδευσης. Υλικά του διαπανεπιστημιακού επιστημονικού-πρακτικού σεμιναρίου στις 21 Μαρτίου 2008. RGPU τους. A. I. Herzen. SPb., 2008. S. 67 - 79.

Σύνοψη του μαθήματος «Παράλληλα πλήκτρα σε ρε μείζονα - Β ελάσσονα» για μαθητές της Β’ τάξης του τμήματος οργάνων του Παιδικού Μουσικού Σχολείου (ΔΣΗ) με θέμα «Σολφέζ»

Butorina E.I., καθηγήτρια θεωρητικών κλάδων
Χώρο εργασίας: MBU DO "Παιδικό Σχολείο Τεχνών", Γκορνοζαβόντσκ, Περιοχή Περμ
Το κοινό-στόχος:Β' τάξη του οργανικού τμήματος του παιδικού μουσικού σχολείου, του παιδικού καλλιτεχνικού σχολείου.
Ηλικία μαθητών: 8 - 9 ετών.
Ακαδημαϊκό μάθημα:σολφέζ, Β' τάξη, ΙΙ τρίμηνο.
χρόνος προπόνηση: 1 ώρα 05 λεπτά.
Εξοπλισμός: τάξη, προβολέας πολυμέσων, υπολογιστής (laptop), οθόνη, ηχεία.
Τύπος μαθήματος:μάθημα γενίκευσης και συστηματοποίησης της γνώσης.
Ο σκοπός του μαθήματος- εντοπισμός και συστηματοποίηση των γνώσεων των μαθητών με θέμα «Παράλληλα κλειδιά σε ρε μείζονα - βα ελάσσονα».
Καθήκοντα:
- να ελέγξει τις θεωρητικές γνώσεις σχετικά με το θέμα που καλύπτεται.
- Εφαρμόστε τις θεωρητικές γνώσεις που αποκτήθηκαν σε πρακτικά καθήκοντα.
- συνεχίστε να αναπτύσσετε δεξιότητες ανεξάρτητη εργασία, ομαδική δουλειά;
- να διδάξει τη δημιουργική εφαρμογή της γνώσης σε οικείες και μεταβαλλόμενες καταστάσεις.
- Συνέχιση της εκπαίδευσης σε μεθόδους σύγκρισης και γενίκευσης της γνώσης (δημιουργία πινάκων).
- ανάπτυξη Δημιουργικές δεξιότητεςκάθε μαθητής.
Η περίληψη του μαθήματος μπορεί να ενδιαφέρει εκπαιδευτικούς του μαθήματος «Σολφέζ» του Παιδικού Μουσικού Σχολείου (DshI). Η επιλογή του θέματος του μαθήματος είναι δικαιολογημένη θεματικό σχέδιοΜε θέμα"Solfeggio" (Επιπλέον προεπαγγελματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμαστην περιοχή μουσική τέχνη«Πιάνο», γνωστικό αντικείμενο Θεωρία και ιστορία της μουσικής στο μάθημα «Σολφέζ», αρχισυντάκτης Ι.Ε. Domogatskaya, Μόσχα, 2012), 2η τάξη, ΙΙ τρίμηνο, μάθημα "Παράλληλα κλειδιά".
Για την επιτυχή διεξαγωγή της εκπαιδευτικής συνεδρίας καταρτίστηκε σχέδιο-περίγραμμα. έχει ετοιμαστεί μια παρουσίαση (στο κείμενο της εργασίας του διαγωνισμού, όλες οι διαφάνειες της παρουσίασης σχεδιάζονται με τη μορφή σχημάτων). επιλεγμένα μουσικά παραδείγματα σε ρε μείζονα και σε ντο ελάσσονα (βλ. «Εργασίες για πρακτική δουλειά»).
Για την επίτευξη του στόχου και των στόχων του μαθήματος, προτείνονται στους δασκάλους τα ακόλουθα: αποτελεσματικές μεθόδους: μέθοδος αναπαραγωγής (για την αποκάλυψη θεωρητικής γνώσης για το θέμα που καλύπτεται) και μέθοδος αναζήτησης (για τη συστηματοποίηση της γνώσης και την εφαρμογή αυτής της γνώσης σε πρακτικές εργασίες). Για παράδειγμα, όταν εκτελείτε πρακτικές εργασίες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη μέθοδο «Βρείτε το λάθος» στα προηγούμενα μαθήματα μουσικός αριθμός(«Ο γείτονάς μας πήρε τις γκάιντες») και τη μέθοδο «Μουσικό ντετέκτιβ» (απόσπασμα από το έργο του Ε. Γκριγκ «Στη σπηλιά βασιλιάς του βουνού» - αναζήτηση για απόκλιση στο κλειδί της ρε μείζονας). Οι μαθητές θα ενδιαφέρονται για τη διαδικασία αναγνώρισης του «συναισθηματικού χρωματισμού» των πλήκτρων σε παραδείγματα από την κλασική μουσική. Για παράδειγμα, το κλειδί είναι ρε μείζονα - J. Haydn, σονάτα ρε μείζονα, πρώτο μέρος, κύριο κόμμα; P. I. Tchaikovsky, «Kamarinskaya» και «Italian Song» από παιδικό λεύκωμα; κλειδί σε Β ελάσσονα - E. Grieg, "In the cave of the mountain king"? ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, «Χειμωνιάτικο πρωινό» από το Παιδικό άλμπουμ. Είναι εξίσου σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στη χρήση του «θερμού» και του «κρύου» χρωματιστάγια να δημιουργήσετε τα δικά σας σχέδια που αντικατοπτρίζουν τον «χαρακτήρα» αυτών των πλήκτρων.
Για να μάθουν πώς να συγκρίνουν και να γενικεύουν τις αποκτηθείσες γνώσεις, οι μαθητές καλούνται να εκτελέσουν μια ποικιλία πρακτικών εργασιών σε γνωστές και αλλαγμένες καταστάσεις, να φτιάξουν δύο πίνακες ("Συγκριτικός πίνακας για πρακτική εργασία", "Βοηθητικός πίνακας για πρακτική εργασία"). Οι πίνακες που δημιουργούνται μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν κατά τη μελέτη άλλων παράλληλων πλήκτρων στα μαθήματα σολφέζ.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, συνιστάται η χρήση διαφορετικών μορφών αμφισβήτησης των μαθητών (ατομική, ομαδική, μετωπική) ανάλογα με τους τύπους των εργασιών, προσπαθώντας να δοθεί προσοχή στην ομάδα ως σύνολο και σε κάθε μαθητή. Εύχομαι σε όλους τους καθηγητές των θεωρητικών κλάδων δημιουργική επιτυχία! Με εκτίμηση, Έλενα Μπουτορίνα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργανωτικό στάδιο (χαιρετισμός, έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα, οργάνωση της προσοχής):
Δάσκαλος:Γεια σας αγαπητά παιδιά! Το θέμα του μαθήματός μας είναι «Παράλληλα Πλήκτρα σε Ρε Μείζονα – Β Ελάσσονα». Το μάθημα θα είναι γεμάτο από διάφορες εργασίες που στοχεύουν στην επίτευξη του κύριου στόχου - την εδραίωση και την εφαρμογή γνώσεων σχετικά με αυτό το θέμα. Προτείνω να διεξαχθεί το μάθημα όσο το δυνατόν πιο παραγωγικά, ώστε να μην γίνει μια «ιστορία του χαμένου χρόνου» και αφήστε το μότο του μαθήματός μας να είναι ένα απόσπασμα από τον Χένρι Φορντ: «Ο χρόνος δεν αρέσει να χάνεται». Είναι όλοι έτοιμοι; Ας αρχίσουμε!
Η διαφάνεια 1 προβάλλεται στην οθόνη:

2. Έλεγχος της εργασίας (μετωπική έρευνα):
Δάσκαλος:Προτείνω να ξεκινήσετε το μάθημα ελέγχοντας την εργασία με τον εξής τρόπο: ας συγκρίνουμε την κατασκευή ζυγαριών σε ένα τετράδιο και σε μια διαφάνεια παρουσίασης. Τα έχεις φτιάξει όλα σωστά;
- Έλεγχος της κατασκευής της ρε μείζονος κλίμακας.
- έλεγχος της κατασκευής της κλίμακας σε Β ελάσσονα (τρεις τύποι).
Η διαφάνεια 2 προβάλλεται στην οθόνη:

- τραγουδώντας έναν μονοφωνικό αριθμό από καρδιάς «Ο γείτονάς μας πήρε τη γκάιντα» (συλλογικό έργο):

Δάσκαλος:Μπράβο! Τώρα πρέπει να απαντήσετε στις ακόλουθες ερωτήσεις:
1. Πόσα βασικά ζώδια υπάρχουν στα πλήκτρα της ρε μείζονας και της β ελάσσονος;
2. Ποια είναι αυτά τα σημάδια;
3. Ποια είναι η απόσταση μεταξύ των παράλληλων πλήκτρων;
4. Υπάρχουν πανομοιότυποι («κοινοί») ήχοι στα παράλληλα πλήκτρα;
Φοιτητές:απαντήστε και συζητήστε.

3. Προετοιμασία των μαθητών για εργασία στην κύρια σκηνή (ομαδική εργασία).
Δάσκαλος:Πριν ξεκινήσουμε την πρακτική εργασία (το κύριο στάδιο του μαθήματος), ας κάνουμε τα εξής: αναζήτηση για "κοινούς" ήχους σε παράλληλα πλήκτρα: Ρε μείζονα - Β ελάσσονα (φυσικό). Ρε μείζονα - Β ελάσσονα (αρμονική μορφή); Ρε μείζονα - Β μινόρε (μελωδική μορφή).
Φοιτητές:Σε καθεμία από τις επόμενες διαφάνειες, οι μαθητές βρίσκουν τους ίδιους ("κοινούς") ήχους μεταξύ των δύο πλήκτρων, απαντούν στην ερώτηση: "Πόσοι κοινοί ήχοι υπάρχουν μεταξύ της ρε μείζονας και της φυσικής μορφής της Β ελάσσονος;"
Η διαφάνεια 3 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι 7 "κοινοί ήχοι.
Η διαφάνεια 4 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι 6 συνηθισμένοι ήχοι.
Η διαφάνεια με αριθμό 5 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι 5 συνηθισμένοι ήχοι.
Δάσκαλος:Η επόμενη εργασία που πρέπει να κάνετε είναι η εξής: βλέπετε γνωστές συγχορδίες στην οθόνη. Έχουν κατασκευαστεί σωστά; Υπάρχουν «κοινοί» ήχοι στις κύριες τριάδες του ρε μείζονα και του β ελάσσονα;
Ζητήστε από τους μαθητές να απαντήσουν στις ακόλουθες ερωτήσεις:
1. Ποιες είναι οι κύριες τριάδες του τρόπου λειτουργίας;
2. Από ποια σκαλιά κατασκευάζονται;
3. Για ποια μορφή εργασίας στο μάθημα θα είναι χρήσιμες;
Η διαφάνεια με αριθμό 6 προβάλλεται στην οθόνη:

4. Το κύριο στάδιο της εργασίας (εφαρμογή γνώσεων και δεξιοτήτων στην πρακτική εργασία):
- προσδιορίστε τους τύπους ελάσσονος σε μονοφωνικούς αριθμούς Νο. 1, Νο. 2, Νο. 3 ( ατομική δουλειά) "Εργασίες για πρακτική εργασία", Νο. 1;
- διορθώστε τα μελωδικά «λάθη» στον μονοφωνικό αριθμό «Ο γείτονάς μας πήρε τη γκάιντα» (ατομική εργασία):

- παίξτε ένα μουσικό κομμάτι του έργου του E. Grieg "In the Cave of the Mountain King" και προσδιορίστε σε ποιο μέτρο υπάρχει απόκλιση σε διαφορετικό κλειδί (συλλογικό έργο "μουσικός ντετέκτιβ"). καθορίζει την αλλαγή κλειδιού με ένδειξη του μέτρου·
Ο αριθμός διαφάνειας 7 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι μια απόκλιση σε ρε μείζονα στη γραμμή 4.
- καθορίστε το τονικό σχέδιο της μελωδίας του τραγουδιού της Μάσα από το κινούμενο σχέδιο Χήνες-Κύκνοι (λόγια του A. Kovalenkov, μουσική του Yu. Nikolsky, 1947).
Ο αριθμός διαφάνειας 8 προβάλλεται στην οθόνη (η σωστή απάντηση είναι το εφέ της κινούμενης εικόνας "αναχώρηση"):

- εναρμονίστε τον πρώτο στίχο του τραγουδιού "Ατμομηχανή" (κοινή εργασία δασκάλου και μαθητών).
Οι διαφάνειες Νο. 9, Νο. 10 προβάλλονται στην οθόνη:
Το τραγούδι "Rides, rides a steam locomotive" (λόγια S. Ernesaks, ρωσικό κείμενο V. Tatarinov, μουσική G. Ernesaks)

5. Συστηματοποίηση και γενίκευση γνώσεων και δεξιοτήτων (ενοποίηση θεωρητικών γνώσεων, σύνταξη πινάκων):
- αποκάλυψη του συναισθηματικού χρωματισμού των τονικών μουσικά παραδείγματα: προσδιορισμός της φύσης των μουσικών έργων σε ρε μείζονα (P.I. Tchaikovsky, «Ιταλικό τραγούδι», «Kamarinskaya», J. Haydn, σονάτα σε ρε μείζονα, πρώτο μέρος, κύριο μέρος) και σε ρε ελάσσονα (P.I. Tchaikovsky, «Winter morning» ) ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ:
Ο αριθμός διαφάνειας 11 προβάλλεται στην οθόνη:

Ο αριθμός διαφάνειας 12 προβάλλεται στην οθόνη:

Σημείωση: τα μουσικά κομμάτια πρέπει να προετοιμαστούν εκ των προτέρων και να εισαχθούν στην παρουσίαση.
- ποιες από τις προτεινόμενες λέξεις μπορούν να αποδώσουν τον συναισθηματικό χρωματισμό της ρε μείζονας και ποιες - Β ελάσσονα;
Ο αριθμός διαφάνειας 13 προβάλλεται στην οθόνη:

- προσδιορισμός της χρωματικής κλίμακας σε ρε μείζονα και σε β ελάσσονα.
Ο αριθμός διαφάνειας 14 προβάλλεται στην οθόνη:

- σύγκριση κλειδιών.
- σύνταξη συγκριτικού πίνακα για την εκτέλεση πρακτικών εργασιών (ομαδική εργασία).
Ο αριθμός διαφάνειας 15 προβάλλεται στην οθόνη:

- σύνταξη βοηθητικού πίνακα για πρακτική εργασία (ομαδική εργασία):
Ο αριθμός διαφάνειας 16 προβάλλεται στην οθόνη:

6. Έλεγχος και αυτοέλεγχος της γνώσης και των μεθόδων δράσης:
- έλεγχος των ολοκληρωμένων εργασιών από τα παιδιά (ένας γείτονας στο θρανίο), μετά από τον δάσκαλο.
7. Διόρθωση γνώσεων και μέθοδοι δράσης:
- αναζήτηση σφαλμάτων κατά την εφαρμογή της πρακτικής εργασίας.
- ορισμός του αλγορίθμου των ενεργειών για ανεξάρτητο επίτευγμασωστό αποτέλεσμα.
8. Πληροφορίες για εργασία για το σπίτι, οδηγίες για την εφαρμογή του:
- καθορίστε τη "διάθεση" του κειμένου του δεύτερου στίχου του τραγουδιού "Ατμομηχανή" (ο συγγραφέας του κειμένου για τον δεύτερο στίχο είναι η Butorina E.I.)
- γράψτε τη μελωδία του δεύτερου στίχου σε Β ελάσσονα (αναδομημένη μελωδία) με επακόλουθη εναρμόνιση και απόδοση.
- σχεδιάστε μια εικόνα για το τραγούδι "Steam Engine" σε μεγάλες και δευτερεύουσες εκδόσεις, λαμβάνοντας υπόψη τα ζεστά και κρύα χρώματα.
Οι διαφάνειες Νο. 17, Νο. 18 προβάλλονται στην οθόνη:

9. Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της προπόνησης:
Αξιολόγηση των δραστηριοτήτων από τους ίδιους τους μαθητές και τον δάσκαλο (πόσο ενεργά εργάστηκαν στο μάθημα; εάν ολοκληρώθηκαν όλες οι εργασίες, πόσο ανεξάρτητα; τι ήταν καλό και τι χρειάζεται πρόσθετη βελτίωση; ποιες θεωρητικές γνώσεις πρέπει να διορθωθούν):
Ο αριθμός διαφάνειας 19 προβάλλεται στην οθόνη: