Κλαρίνο ενδιαφέροντα γεγονότα για παιδιά. Κλαρίνο - μουσικό όργανο - ιστορία, φωτογραφία, βίντεο

Denisova Ksenia Sergeevna 844

Οι ημερομηνίες δημιουργίας του κλαρίνου υποδηλώνουν διαφορετικές. Κάποιοι αναφέρουν την πρώτη αναφορά του κλαρίνου το 1710, άλλοι το 1690. Ορισμένοι ερευνητές επισημαίνουν τον μουσικό δάσκαλο της Νυρεμβέργης Johann Christopher Denner (1655-1707), ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν για τη βελτίωση του chalumeau. Αυτό το αρχαίο πνευστό όργανο ονομαζόταν γαλλικός σωλήνας. Το κλαρίνο αρχικά ονομαζόταν «βελτιωμένο chalumeau».

Τιμές σε ηλεκτρονικά καταστήματα:

		Muztorg	10 040 Р
		Muztorg	24 224 R

Η κύρια καινοτομία της δουλειάς του Denner ήταν η εμφάνιση μιας βαλβίδας αντιθετη πλευρα chalumeau. Ο αντίχειρας του αριστερού χεριού έλεγχε αυτή τη βαλβίδα. Αυτό βοήθησε να προχωρήσουμε στη δεύτερη οκτάβα. Ο ήχος σε αυτό το μητρώο του κλαρίνου έμοιαζε με το ηχόχρωμα του ήχου μιας τρομπέτας. Ο σωλήνας ονομαζόταν «clarino» (clarino) για καθαρό ήχο, στα λατ. clarus - "καθαρό". Το Clarino έδωσε το όνομά του στο μητρώο και στο ίδιο το κλαρίνο. Στην αρχή, το chalumeau και το κλαρίνο ήταν και τα δύο περιζήτητα, αλλά σύντομα το chalumeau εξαφανίζεται από τον κόσμο της μουσικής.

Οι εργασίες για τη βελτίωση του κλαρίνου συνεχίστηκαν από τον γιο του Ντένερ, Τζέικομπ (1681-1735).

Μέχρι τώρα, τα όργανα του Denner Jakob βρίσκονται στα μουσεία της Νυρεμβέργης, καθώς και στα μουσεία του Βερολίνου και των Βρυξελλών.

Τα κλαρίνα του Ντένερ Τζέικομπ είχαν δύο βαλβίδες.Αυτά τα όργανα με αυτό το σχέδιο ήταν κοινά μέχρι τον 19ο αιώνα. Αλλά οι εργασίες για τη βελτίωση του κλαρίνου συνεχίστηκαν. Το 1760, ο Αυστριακός δάσκαλος Paur πρόσθεσε ένα τρίτο στις δύο βαλβίδες του κλαρίνου. Στη συνέχεια, ο Βέλγος κύριος Rottenburg πρόσθεσε μια τέταρτη βαλβίδα. Περαιτέρω το 1785, ο Άγγλος John Hale είναι η πέμπτη βαλβίδα. Το 1790, η έκτη βαλβίδα εφευρέθηκε από τον Jean-Xavier Lefebvre, τον διάσημο Γάλλο συνθέτη και κλαρινίστα.

Τιμές σε ηλεκτρονικά καταστήματα:

		Muztorg	202 R
		Muztorg	500 R

Το κλαρίνο έχει γίνει δημοφιλές όργανο κλασσική μουσική.

Συνεχίζονται οι εργασίες για τη βελτίωση του κλαρίνου.

Ο Ivan Muller άλλαξε το σχέδιο του επιστόμιου, αυτό επηρέασε τη χροιά. Διεύρυνε το φάσμα του κλαρίνου, απλοποιώντας το φύσημα.

Ο Theobald Böhm εφηύρε το «δακτυλιοειδές σύστημα βαλβίδων», το οποίο χρησιμοποιήθηκε μόνο στο φλάουτο. Ο Hyacinthe Klose, καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού, και ο Louis-Auguste Buffet, μουσικός δάσκαλος, προσάρμοσαν αυτό το σύστημα δακτυλιοειδών βαλβίδων στο κλαρίνο, αποκαλώντας το όργανο κλαρίνο Boehm.

Ο Adolphe Sax και ο Eugène Albert συνέβαλαν στην περαιτέρω βελτίωση του σχεδιασμού του κλαρίνου.

Αλλάξαμε την τεχνολογία δημιουργίας του επιστόμιου και του καλαμιού αυτών των κλαρινέτων. Ο Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) τροποποίησε το σύστημα βαλβίδων. Αυτά τα κλαρίνα έγιναν γνωστά ως «γερμανικά» και «αυστριακά» κλαρίνα.

Ο Oskar Ehler το 1900 έκανε μικρές βελτιώσεις στο "School of Playing the Clarinet", ονομάζοντας αυτό το σύστημα "Ehler system". Τα γερμανικά κλαρίνα συστήματος έχουν κάνει τον γύρο του κόσμου εδώ και αρκετό καιρό.

Διαφέρουν από τα γαλλικά στο ότι δίνουν μεγαλύτερη ηχητική δύναμη και εκφραστικότητα, αλλά είναι λιγότερο κατάλληλα για βιρτουόζο παίξιμο.

ΣΕ Δοσμένος χρόνοςΤα γερμανικά κλαρίνα χρησιμοποιούνται κυρίως από Αυστριακούς, Ολλανδούς, Γερμανούς και ορισμένους Ρώσους κλαρινιστές.

Η θέση των βαλβίδων στο όργανο μπορεί να διαφέρει. Η γκάμα των κλαρινέτων μπορεί να επεκταθεί μέχρι μια οκτάβα, αλλά αυτά τα όργανα δεν έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως.

Ο Fritz Schüller δημιούργησε το κλαρίνο τετάρτου τόνου, το οποίο είναι σχεδιασμένο για μοντέρνα μουσική.

Τα κλαρίνα χωρίζονται σε κλαρίνα διαφορετικών κουρδισμάτων. Κλαρινέτο αντίκα C: οι χαμηλές νότες είναι σκούρες, οι μεσαίες νότες είναι αδύναμες και θαμπές, υψηλές νότεςευγενής και συγκινητική. Στον συντονισμό Β, οι νότες ακούγονται χαμηλότερα από τον συντονισμό C, στον συντονισμό Α υψηλότερα.

Το κλαρίνο είναι το πιο αγνό όργανο ως προς την καθαρότητα και την τελειότητα των ήχων.

ΣΕ Συμφωνική ορχήστραΤα κλαρίνα C και B χρησιμοποιούνται σε ποσότητα δύο σε ένα σύστημα. Το κλαρινέτο A-tuning και το κλαρινέτο μπάσο χρησιμοποιούνται ως ένα στο ίδιο κούρδισμα.

Λόγω του αιχμηρού ήχου τους, τα κλαρίνα C και D χρησιμοποιούνται μαζί κυρίως στο στρατό σε μπάντες του στρατού.

Το σύγχρονο κλαρίνο είναι ένας τεχνικά πολύπλοκος μηχανισμός, που αποτελείται από πολλούς άξονες, ελατήρια, 20 βαλβίδες, ράβδους και βίδες. Κατασκευαστές πνευστών μουσικών οργάνων εργάζονται στο σχεδιασμό του κλαρίνου, δημιουργώντας νέα μοντέλα.

πείτε στους φίλους

Ένα από τα λίγα μουσικά όργανα του οποίου η ημερομηνία εμφάνισης μπορεί να είναι λίγο πολύ σίγουρη. Οι ερευνητές συμφωνούν ότι δημιουργήθηκε το 1701 από τον κατασκευαστή ξύλινων πνευστών της Νυρεμβέργης Johann Christoph Denner (1655-1707), ο οποίος βελτίωσε τον παλιό γαλλικό σωλήνα chalumeau.

Δύο θεμελιώδεις διαφορές μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τη γέννηση ενός νέου οργάνου: Πρώτον, ο Ντένερ αντικατέστησε τον σωλήνα με μια οδοντωτή γλώσσα με μια πλάκα καλαμιού - ένα μπαστούνι προσαρτημένο σε ένα ξύλινο επιστόμιο και αφαίρεσε τον θάλαμο στον οποίο βρισκόταν ( χαρακτηριστικό γνώρισμαόργανα της Αναγέννησης), που επέτρεψαν, αλλάζοντας την πίεση των χειλιών του ερμηνευτή στο καλάμι, να επηρεάσει την ποιότητα του ήχου που προέκυψε. Δεύτερον, εισήγαγε τη βαλβίδα doudecyma, η οποία διευκόλυνε το φούσκωμα, και έτσι επέκτεινε τη γκάμα του νέου οργάνου. Οι ήχοι του ανώτερου φάσματος του κλαρίνου θύμιζαν στους σύγχρονους τη χροιά μιας ψηλής τρομπέτας - κλαρίνο (κλαρίνο - ελαφρύ, καθαρό), που έδωσε στο όργανο το όνομά του - ένα υποκοριστικό ιταλικό κλαρινέτο.

Στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα, μεμονωμένες περιπτώσειςτη χρήση ενός νέου οργάνου στις ορχηστρικές παρτιτούρες και το 1755 τα κλαρίνα εισήχθησαν σε όλες τις γαλλικές στρατιωτικές ορχήστρες. Με τις προσπάθειες πολλών μουσικών δασκάλων, μεταξύ των οποίων ο γιος του Ντένερ Jakob, ο Bertolt Fritz, ο Joseph Beer και ο Xavier Lefebvre πρέπει να αναφερθούν, το κλαρίνο βελτιώθηκε και μέχρι το τέλος του αιώνα πήρε σταθερή θέση στις ευρωπαϊκές ορχήστρες. Ωστόσο, οι δυσκολίες στο δάχτυλο που ενυπάρχουν εποικοδομητικά στο κλαρίνο (βλ. «λίγη φυσική») δεν επέτρεπαν σε κάποιον να παίξει ελεύθερα σε όλα τα πλήκτρα.

Ερμηνευτές και τεχνίτες βρήκαν διέξοδο από αυτή την κατάσταση δημιουργώντας όργανα διαφορετικό μέγεθος, ακούγονται με το ένα ή το άλλο πλήκτρο, ανάλογα με το μήκος τους. Αυτό το πρόβλημα δεν έχει λυθεί πλήρως μέχρι σήμερα, και οι σύγχρονοι επαγγελματίες κλαρινιστές φέρουν δύο όργανα στις περιπτώσεις τους: "στο Β", μεταφέροντας κάτω κατά ένα δευτερόλεπτο μείζον, και "στο Α", μεταφέροντας κάτω από ένα δευτερεύον τρίτο. Άλλες ποικιλίες (βλ. γκαλερί) χρησιμοποιούνται, μάλλον, όχι για την ευκολία του παιχνιδιού, αλλά λόγω της διαφορετικής χροιάς τους. (Αν και οι συνθέτες, ξεκινώντας από τον W.-A. Mozart, χρησιμοποιούν επίσης τη διαφορά στα ηχοχρώματα των κλαρινέτων "στο Β" και "στο Α")

ΛΙΓΗ ΦΥΣΙΚΗ

Το κλαρίνο ανήκει στην οικογένεια των ξύλινων πνευστών. Τα όργανα ομαδοποιούνται όχι με βάση το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται, αν και τα περισσότερα από αυτά είναι πραγματικά ξύλινα, αλλά με βάση τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά: το βήμα αλλάζει ανοίγοντας και κλείνοντας τρύπες που ανοίγονται στην κάννη του οργάνου. Η ομάδα, σε μια μοντέρνα ορχήστρα, περιλαμβάνει, εκτός από το κλαρίνο, φλάουτο, όμποε, φαγκότο και σαξόφωνο (όλα με τις δικές τους ποικιλίες). Επίσης, σύμφωνα με το υποδεικνυόμενο χαρακτηριστικό, μπορεί να αποδοθεί σε αυλό και πολυάριθμο λαϊκά όργανα: κρίμα, ζουρνού, νάι κ.λπ.
Αλλά μεταξύ των συναδέλφων τους κλαρινέτα, υπάρχουν αρκετές μοναδικές διαφορές που καθορίζονται από τα ακουστικά χαρακτηριστικά του σχηματισμού ήχου. Η κύρια, που καθορίζει όλα τα άλλα, εποικοδομητική διαφορά είναι ότι το κλαρίνο είναι ένα όργανο που έχει κυλινδρική και όχι κωνική διάτρηση. (Το φλάουτο, επίσης κυλινδρικό όργανο, έχει και τα δύο ανοιχτά άκρα του καναλιού.) Εξαιτίας αυτού, ο ήχος στο κανάλι εμφανίζεται σαν σε "κλειστό σωλήνα", δηλ. υπάρχει μόνο ένας κόμβος και ένας αντικόμβος.

ηχητικό κύμα σε ανοιχτό σωλήνα

ηχητικό κύμα σε κλειστό σωλήνα

Μόνο το μισό του ηχητικού κύματος ταιριάζει στο μήκος του ηχητικού τμήματος του καναλιού, το δεύτερο μισό σχηματίζεται από ανάκλαση από το κλειστό άκρο, έτσι το κλαρίνο ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα από τον "ανοιχτό σωλήνα" του ίδιου μήκους (συγκρίνετε με το φλάουτο). Το ίδιο ακουστικό χαρακτηριστικό καθορίζει ότι δεν υπάρχουν καν επισημάνσεις στο φάσμα του ήχου κλαρινέτου και το λεγόμενο «φύσημα» δεν συμβαίνει από μια οκτάβα, όπως συμβαίνει με άλλα όργανα, αλλά από ένα δωδεκαδήμο. Ως εκ τούτου, το δάχτυλο του κλαρίνου, σε σύγκριση με άλλα ξύλινα, είναι πολύπλοκο (χρειάστηκαν πρόσθετες βαλβίδες για να γεμίσουν το "επιπλέον" πέμπτο) και η σειρά έχει σχεδόν τέσσερις οκτάβες (εδώ, μόνο ένα κόρνα μπορεί να διαφωνήσει με ένα κλαρίνο κατασκευασμένο των πνευστών). Για τον ίδιο λόγο, ο ήχος του κλαρίνου σε διαφορετικούς δίσκους διαφέρει τόσο πολύ σε χροιά.

(ιταλ. -κλαρινέτο, γαλλική γλώσσα -κλαρίνο,
Γερμανός -κλαρίνο, Αγγλικά -Κλαρινέτο,)

Το κλαρίνο αποτελείται από 6 κύρια μέρη, παρακάτω στην εικόνα:

1) Επιστόμιο και απολίνωση
2) Μπαστούνι
3) Βαρέλι
4) Άνω γόνατο
5) Κάτω γόνατο
6) Τρομπέτα

Είναι κατασκευασμένο από ξύλο. Ο ήχος στο κλαρίνο σχηματίζεται λόγω της γλώσσας με τη μορφή ενός ζαχαροκάλαμου που χτυπά στο ρεύμα αέρα που εκτοξεύτηκε από τον μουσικό.
Το ύψος του ήχου εξαρτάται από το μέγεθος της στήλης αέρα μέσα στο όργανο.
Το μέγεθος της στήλης ρυθμίζεται από τον ίδιο τον μουσικό με τη βοήθεια ενός πολύπλοκου μηχανισμού βαλβίδας. Το παιχνίδι αυτού του οργάνου ακούγεται σε πολλές συναυλίες και μουσικά έργα.
Μπορεί να εκτελέσει εξίσου με επιτυχία τζαζ, λαϊκό και μουσική ποπ, τόσο σε σόλο έκδοση όσο και σε διάφορες συναυλίες. Αυτό διευκολύνεται από τις μεγάλες δυνατότητες αυτού του οργάνου και τον απαλό ζεστό ήχο του.

Σειρά και δίσκοι του κλαρίνου

Οι υψηλοί τόνοι παίζουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της χροιάς, δίνοντας στο κλαρίνο καθαρό ήχο.
Ορχηστρική σειρά - από μιμικρή οκτάβα να άλαςτρίτη οκτάβα.

Χαμηλότερη εγγραφή με ψυχρό-διαφανή ήχο στο πιάνο και κουδουνίζοντας μεταλλική απόχρωση στο φόρτε

Ο μεσαίος δίσκος χαρακτηρίζεται πρώτα από χωρίς χαρακτήρες και μετά από κρυστάλλινους ήχους σοπράνο.

Ο επάνω καταχωρητής παίρνει τον χαρακτήρα κοφτερών ήχων σφυρίσματος

Αυτό το όργανο δημιουργήθηκε το 1700. Ο γενάρχης του ήταν ο "Chalumeau" - ένα παλιό γαλλικό πνευστό όργανο. Δημιουργός αυτού του μελωδικού οργάνου ήταν ο I. H. Denner. Δούλεψε για να βελτιωθεί vintage εργαλείοκαι το αποτέλεσμα ήταν ένα κλαρίνο. Μια σημαντική διαφορά μεταξύ του κλαρίνου και του προγονικού του ήταν η παρουσία μιας βαλβίδας στην πίσω πλευρά του, η οποία σας επιτρέπει να μεταβείτε στη δεύτερη οκτάβα. Σταδιακά, στο όργανο προστέθηκαν άλλες 5 βαλβίδες. Κάθε βαλβίδα προστέθηκε με τη σειρά, πρώτα από τον γιο του δημιουργού Jacob και μετά από τον Αυστριακό δάσκαλο Pauer. Η τέταρτη βαλβίδα προστέθηκε από τον Βέλγο πλοίαρχο Rottenburg, την πέμπτη βαλβίδα ο Άγγλος πολίτης D. Hale. Μια έκτη βαλβίδα προστέθηκε από τον J.-K. Lefebvre, Γάλλος μουσικόςκαι συνθέτης. Μια τέτοια μεταμόρφωση του οργάνου συνέβη μόλις σε έναν αιώνα. Στη βελτίωση του κλαρίνου συμμετείχε και ο Ivan Muller. Άλλαξε τη σχεδίαση του επιστόμιου, με αποτέλεσμα να βελτιωθεί η χροιά του οργάνου, να διευκολυνθεί η αναπαραγωγή του και να διευρυνθεί το εύρος του παιχνιδιού αυτού του οργάνου. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν το όριο για τη βελτίωση του κλαρίνου. Επί αυτή τη στιγμήΥπάρχουν δύο συστημικοί τύποι κλαρινέτου: το γερμανικό (παρόμοιο με το αυστριακό) και το γαλλικό. Το γαλλικό κλαρίνο είναι εξοπλισμένο με ένα σύστημα δακτυλιοειδούς βαλβίδας που σχεδιάστηκε από τον Theobald Behm για το φλάουτο. Αυτή η βελτίωση έγινε από τους Hyacinth Klose και Louis-Auguste Buffet. Στο μέλλον, ο Adolphe Sax και ο Eugene Albert ασχολήθηκαν με τη βελτίωσή του. Παραδοσιακά, το σύστημα αυτού του κλαρίνου ονομάζεται «σύστημα Boehm». Το γερμανικό κλαρίνο διαφέρει από το γαλλικό στο σύστημα βαλβίδων, καθώς και στη σχεδίαση του επιστόμιου. Δεν προορίζεται για εύρυθμο παίξιμο, αλλά παράγει πιο εκφραστικούς και δυνατούς ήχους. Βελτιώθηκε από τους Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman και Oskar Ehler. Παραδοσιακά, το σύστημα αυτού του κλαρίνου ονομάζεται «σύστημα Ehler». επίσης σε διαφορετική ώραΠαρήχθησαν κλαρίνα των συστημάτων Albert και Mark. Αλλά δεν τα πήγαιναν πολύ καλά. Υπήρχε και το τεταρτοφωνικό κλαρίνο του Schüller. Το σύγχρονο κλαρίνο έχει έναν πολύ περίπλοκο μηχανισμό. Ανάλογα με τον τύπο του κλαρινέτου, ο αριθμός των βαλβίδων (μπορεί να υπάρχουν περίπου 20), οι άξονες, οι ράβδοι, τα ελατήρια και οι βίδες διαφέρουν. Μέχρι τώρα, τα κλαρίνα βελτιώνονται συνεχώς από διαφορετικούς κατασκευαστές.

Αυτή τη στιγμή είναι 4 οι περισσότερες δημοφιλή είδηκλαρίνα διαφορετικών πλήκτρων.
1) Μικρό κλαρίνο. Ονομάζεται και κλαρίνο πικολό. Παίζει σε D και Es. Το κλαρίνο στο Ες είναι ιδιαίτερα διαδεδομένο. Μπορεί να μεταφέρει ήχους σε ένα μικρότερο τρίτο. Έχει έναν απίστευτα διαπεραστικό και φωτεινό ήχο. Βασικά, μόνο ένα μικρό κλαρίνο συμμετέχει σε συναυλίες, σπανιότερα δύο.
2) Κόρνα μπάσετ. Παίζει στο F.
3) Κλαρινέτο μπάσο. Υπάρχει σε δύο εκδοχές: το γερμανικό στενό κλαρίνο μπάσο Haeckel και το γαλλικό. Το γαλλικό μπάσο κλαρίνο είναι λυγισμένο σαν πίπας που καπνίζει. Το πιο δημοφιλές είναι το μπάσο κλαρινέτο, που παίζει σε κουρδισμα Β. Έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει ένα μεγάλο μη. Βασικά, οι σημειώσεις του είναι γραμμένες στο κλειδί του "Sol", αλλά μερικές φορές - στο κλειδί του "F". Σε αυτή την περίπτωση, το όργανο αποκτά τη δυνατότητα μεταφοράς κατά ένα μεγάλο δευτερόλεπτο. Τα υπόλοιπα κλαρίνα αυτού του τύπου στο σύστημα στο Α, στο Γ δεν είναι πολύ δημοφιλή.
4) Το κλαρίνο με τους βαθύτερους και χαμηλότερους ήχους είναι το κλαρίνο του κοντραμπάσου. Τα πιο δημοφιλή είναι τα κλαρίνα που παίζουν σε B, In A. Ο ήχος του είναι μια οκτάβα χαμηλότερος από αυτόν του μπάσου κλαρίνου.
Τα κλαρίνα είναι πολύ σπάνια: σοπράνο (F, G, As), κλαρίνο στο C, άλτο (στο Es) και κοντράλτο κλαρίνο (στο Β). Κύριο χαρακτηριστικόαπό όλα τα κλαρίνα είναι ότι, σε αντίθεση με τα υπόλοιπα πνευστά ξύλινα εργαλείαδίνουν δωδεκαδακτυλία όταν φυσούν. Αυτά δίνουν μόνο μια οκτάβα. Η πρώτη συμμετοχή λαϊκό όργανουιοθετήθηκε το 1712-1715 σε δύο συλλογές αριών. Και το 1716 συμπεριλήφθηκε στο ορατόριο "Triumphant Judith" στην ορχήστρα του από τον A. Vivaldi. Η παρτιτούρα της περιελάμβανε δύο όργανα, τα οποία ονομάστηκαν clareni. Υποτίθεται ότι ήταν κλαρίνα. Συμπεριλήφθηκαν από τον ίδιο και στη συναυλία «Saint Lorenzo». Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, αυτό το όργανο ουσιαστικά δεν συμμετείχε σε συναυλίες. Ωστόσο, όπως πιστεύεται για πρώτη φορά, κάπου το 1755, ο J. M. Molter έγραψε σόλο έργα για το κλαρίνο. Επιπλέον, τα κλαρίνα έχουν ήδη παίξει σε σύνολα συναυλιών, αλλά μέχρι στιγμής παίζουν έναν διπλότυπο ή αντικαταστάτη αντί για φλάουτα και όμποε. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτού του οργάνου. μεγάλος Μότσαρτ. Το χρησιμοποίησε αρχικά στην όπερα Idemonea, και στη συνέχεια σε πολλές άλλες επόμενες όπερες. Μερικές φορές το χρησιμοποιούσε σε συμφωνίες, εκκλησιαστική μουσική, συναυλίες πιάνου και δωματίου. Το κλαρίνο υπέστη σημαντικές αλλαγές στην εποχή του ρομαντισμού. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή το μουσικό στυλ είχε επίσης αλλάξει, γεγονός που συνέβαλε στη διάδοσή του. Τώρα οι Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov, Rubinstein άρχισαν να το εντάσσουν στα μουσικά τους έργα. Τον 20ο αιώνα, το όργανο διατήρησε τη δημοτικότητά του. Τώρα σχεδόν κανένα μουσικό κομμάτι δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς τη συμμετοχή του. Όμως, όπως και τα προηγούμενα χρόνια, παραμένει πάντα «κανονικός» in μουσική τζαζ. Ασχολείται με την τζαζ από τα περισσότερα πρώτα χρόνιααυτό το στυλ. Το πιο δημοφιλές έγινε από τον Eric Dolphy, έναν σαξοφωνίστα. Τώρα το πιο δημοφιλές στην τζαζ είναι το μπάσο κλαρίνο, χάρη στο ρομαντικό του ηχόχρωμα.

Βασικές πληροφορίες

Ακουστικές ιδιότητες του κλαρίνου

Ανάμεσα στα ξύλινα πνευστά Το κλαρίνο κατέχει ξεχωριστή θέση ως προς τις ακουστικές του ιδιότητες.. Το κανάλι ήχου του είναι ένας κλειστός κύλινδρος, γεγονός που του δίνει μια σειρά από διαφορές από άλλα παρόμοια όργανα:

• οι χαμηλότερες νότες που είναι διαθέσιμες στο κλαρίνο ακούγονται μια οκτάβα χαμηλότερα από εκείνες των οργάνων με το ίδιο μήκος καναλιού - και?
• Στον σχηματισμό του ήχου, ειδικά στον κατώτερο ηχητικό, συμμετέχουν σχεδόν αποκλειστικά περίεργες αρμονικές συμφωνίες, γεγονός που δίνει στη χροιά του κλαρίνου ένα συγκεκριμένο χρώμα.
• με το πρώτο χτύπημα (αυξάνοντας τη δύναμη της αναπνοής), ο ήχος πηδά αμέσως σε δωδεκαδάκτυλο και όχι σε οκτάβα, όπως συμβαίνει με άλλα ξύλινα πνευστά.

Ήταν η αδυναμία στην αρχή να γεμίσει το διάστημα του δωδεκαδάκου με μια χρωματική κλίμακα που επιβράδυνε την είσοδο του κλαρίνου στην ορχήστρα και οδήγησε στο σχηματισμό ενός πιο περίπλοκου συστήματος βαλβίδων από άλλα ξύλινα πνευστά, καθώς και στην ποικιλομορφία των συστημάτων τον εαυτό τους και τις μεταξύ τους διαφορές.

Η προσθήκη νέων βαλβίδων, ράβδων, βιδών και άλλων στοιχείων της κίνησης βοήθησε στην επέκταση της εμβέλειας του κλαρίνου, αλλά δυσκόλεψε το παιχνίδι σε ορισμένα πλήκτρα. Για να αποφύγουν δυσκολίες, οι μουσικοί χρησιμοποιούν δύο κύριες ποικιλίες κλαρινέτου - το κλαρινέτο σε Α και το κλαρινέτο σε Β.

Σώμα κλαρινέτοστο B (καθώς και στο A, στο C και στα μικρά κλαρίνα στο D και στο Es) είναι ένας μακρύς ευθύς κυλινδρικός σωλήνας (σε αντίθεση, για παράδειγμα, από ή , που έχουν κωνικό σώμα).

Κατά κανόνα, το υλικό για τη θήκη είναι το ξύλο ενός ευγενούς δέντρου (έβενος Dalbergia melanoxylon ή τριανταφυλλιά). Ορισμένα μοντέλα (σχεδιασμένα για εκπαιδευτικούς σκοπούς ή για ερασιτεχνική αναπαραγωγή μουσικής) είναι μερικές φορές κατασκευασμένα από πλαστικό. Στη δεκαετία του 1930 μουσικοί της τζαζσε αναζήτηση νέων ήχων, χρησιμοποιήθηκαν μεταλλικά κλαρίνα, αλλά τέτοια όργανα δεν ρίζωσαν. Ταυτόχρονα, για παράδειγμα, στα τούρκικα παραδοσιακή μουσικήτο μεταλλικό κλαρίνο είναι ένα από τα κύρια όργανα.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, όταν προέκυψε το πρόβλημα της εξάντλησης των αποθεμάτων έβενου, ορισμένες εταιρείες άρχισαν να παράγουν κλαρίνα μικτών υλικών, συνδυάζοντας τα πλεονεκτήματα των ξύλινων και πλαστικών οργάνων. Για παράδειγμα, η εταιρεία Μπουφές Κραμπόν» από το 1994 παράγει εργαλεία σύμφωνα με την τεχνολογία πράσινη γραμμήκατασκευασμένο από 95% σκόνη έβενο και 5% υλικό από ανθρακονήματα. Με τις ίδιες ακουστικές ιδιότητες με τα όργανα έβενος, τα κλαρίνα Green Line είναι πολύ λιγότερο ευαίσθητα στις αλλαγές θερμοκρασίας και υγρασίας, γεγονός που μειώνει τον κίνδυνο ζημιάς στο όργανο, επιπλέον, είναι ελαφρύτερα και φθηνότερα.

Το κλαρίνο αποτελείται από πέντε ξεχωριστά μέρη:επιστόμιο, βαρέλι, άνω πόδι, κάτω πόδι και κουδούνι. Ένα μπαστούνι, το στοιχείο παραγωγής ήχου του οργάνου, αγοράζεται χωριστά. Τα εξαρτήματα του κλαρινέτου συνδέονται ερμητικά μεταξύ τους, κάτι που επιτυγχάνεται με τη χρήση δακτυλίων από φελλό ελαφρά λιπασμένα με ειδική αλοιφή. Μερικές φορές το σώμα του κλαρινέτου μπορεί να είναι συμπαγές, να μην χωρίζεται καθόλου ή να χωρίζεται μόνο σε δύο μέρη (ειδικά για μικρά κλαρίνα).

Το πλήρως συναρμολογημένο κλαρινέτο σοπράνο στο Β έχει μήκος περίπου 66 εκατοστά.

Τα κύρια μέρη του κλαρίνου:

1. Επιστόμιο και απολίνωση?
2. μπαστούνι;
3. βαρέλι;
4. άνω γόνατο (για το αριστερό χέρι).
5. κάτω γόνατο (για το δεξί χέρι).
6. τρομπέτα.

Επιστόμιο κλαρινέτου

Το επιστόμιο είναι το τμήμα του κλαρίνου σε σχήμα ράμφους στο οποίο ο μουσικός φυσά αέρα. Στην πίσω πλευρά του επιστόμιου, σε μια επίπεδη επιφάνεια, υπάρχει μια τρύπα, η οποία κλείνει συνεχώς και ανοίγει από ένα δονούμενο καλάμι από ένα στοιχείο παραγωγής ήχου κλαρινέτου κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Εκατέρωθεν της τρύπας βρίσκονται οι λεγόμενες «ράγες» (ράγες), υπεύθυνες για τον περιορισμό της δόνησης του μπαστούνι.

Η ελαφριά καμπύλη στο πάνω μέρος τους μακριά από το καλάμι ονομάζεται «εγκοπή». Το μήκος της εγκοπής, καθώς και η απόσταση από το ελεύθερο άκρο του καλαμιού μέχρι την κορυφή του στομίου («ανοιχτό» του επιστόμιου) είναι τα κύρια χαρακτηριστικά που διακρίνουν τα επιστόμια μεταξύ τους και επηρεάζουν τη χροιά του οργάνου. ως σύνολο.

Το σχήμα της οπής για το καλάμι, η γωνία κλίσης της άνω επιφάνειας του επιστόμιου, τα χαρακτηριστικά του χρησιμοποιούμενου εβονίτη κ.λπ., μπορεί επίσης να διαφέρουν. σύγχρονη αγοράΤα επιστόμια προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα μοντέλων, μεταξύ των οποίων ο μουσικός μπορεί να επιλέξει την κατάλληλη επιλογή για τον επιθυμητό σκοπό (σόλο, αίθουσα, ορχηστρική παράσταση, τζαζ κ.λπ.).

Στα πρώτα στάδια της ιστορίας του κλαρινέτου, το επιστόμιο δεν αποτελούσε ξεχωριστό μέρος του κλαρινέτου και πήγαινε απευθείας στο κύριο σώμα του οργάνου, το υλικό του οποίου ήταν το ξύλο (για παράδειγμα, το αχλάδι). Με την ανάγκη να διαχωριστεί το επιστόμιο από το υπόλοιπο κλαρίνο, άρχισαν να χρησιμοποιούνται πιο ανθεκτικά υλικά για αυτό: ελεφαντόδοντο, μέταλλα κ.λπ.

Τα επιστόμια από εβονίτη που εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έγιναν σύντομα το πρότυπο. Χρησιμοποιούνται συχνότερα σε μουσική όλων των ειδών και παρέχουν άφθονο έλεγχο στον ήχο. Υπάρχουν επίσης επιστόμια από γυαλί («κρύσταλλο»), που είναι σχετικά εύχρηστα και δίνουν πιο ανοιχτό ήχο, και πλαστικά (με χαμηλότερη τιμή και λιγότερο πλούσιο ήχο), που χρησιμοποιούνται συνήθως στην προπόνηση.

Στη Γερμανία, τα επιστόμια από σκληρό ξύλο είναι κοινά. Ανεξάρτητα από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο το επιστόμιο, η επιφάνειά του είναι συνήθως αλεσμένη και γυαλισμένη (εκτός από το μέρος στο οποίο είναι στερεωμένο το καλάμι).

Καλάμι κλαρινέτου

Reed (γλώσσα) - το ηχοπαραγωγικό (δονούμενο) μέρος του οργάνου, το οποίο είναι μια λεπτή στενή πλάκα, η οποία είναι κατασκευασμένη από ειδικούς τύπους καλαμιών (Arundo donax) ή (λιγότερο συχνά) καλάμια. Το καλάμι προσαρτάται στο επιστόμιο χρησιμοποιώντας έναν σύνδεσμο (στην ορολογία των μουσικών - "αυτοκίνητα") - ένα ειδικό μεταλλικό, δερμάτινο ή πλαστικό κολάρο με δύο βίδες (τα πιο πρόσφατα μοντέλα απολινώσεων μπορεί να έχουν μία βίδα, δίνοντας αμφίδρομη βίδα).

Η εφεύρεση της απολίνωσης αποδίδεται στον Ivan Müller και χρονολογείται στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Μέχρι τότε, το καλάμι ήταν δεμένο στο επιστόμιο με ειδικό κορδόνι (σε ​​γερμανικά και αυστριακά μοντέλα κλαρίνου, αυτή η μέθοδος στερέωσης του καλαμιού χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα).

Στα παλαιότερα μοντέλα κλαρινέτων, το καλάμι βρισκόταν πάνω από το επιστόμιο και ελεγχόταν από το πάνω χείλος, αλλά από τα τέλη του 18ου αιώνα άρχισε μια μετάβαση σε ένα καλάμι που βρισκόταν κάτω από το επιστόμιο και ελεγχόταν από το κάτω χείλος. Προτάσεις για αυτόν τον τρόπο παιχνιδιού περιέχονται στο διδακτικά βοηθήματαπλήθος διάσημων κλαρινιστών εκείνης της εποχής, ιδίως ο Ivan Muller.

Ωστόσο, πολλοί μουσικοί, μεταξύ των οποίων ήταν, για παράδειγμα, ο διάσημος Άγγλος κλαρινίστας Thomas Lindsay Willman, προτιμούσαν τον παλιό τρόπο παιχνιδιού σχεδόν μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, και στο Ωδείο του Παρισιού, η επίσημη μετάβαση στη διδασκαλία με μπαστούνι κάτω από το επιστόμιο ανακοινώθηκε μόλις το 1831.

Τα καλάμια πωλούνται σε συσκευασίες ανάλογα με τη «σκληρότητά» τους ή, όπως λένε οι μουσικοί, «βάρος», που εξαρτάται από το πάχος της επιφάνειας εργασίας του καλαμιού. Μερικοί μουσικοί χρησιμοποιούν ειδικά εργαλεία για να φτιάχνουν καλάμια οι ίδιοι ή να ξαναφτιάχνουν ήδη αγορασμένα (πριν βάλουν την παραγωγή καλαμιών στον μεταφορέα, όλοι οι κλαρινιστές το έκαναν αυτό). Το «βαρύτητα» του καλαμιού και τα χαρακτηριστικά του επιστόμιου είναι αλληλένδετα.

Στη διαδικασία χρήσης των καλαμιών, γρήγορα αποτυγχάνουν λόγω της φθοράς των ινών του καλαμιού. Η διάρκεια ζωής ενός ζαχαροκάλαμου εξαρτάται από την ισχύ της ροής φυσητού αέρα, το «βαρύ» του ίδιου του ζαχαροκάλαμου, τη δύναμη της πίεσης σε αυτό και άλλους παράγοντες. Με την καθημερινή εξάσκηση για δύο ώρες την ημέρα, το μπαστούνι φθείρεται σε περίπου δύο εβδομάδες.

Το καλάμι κλαρινέτου είναι μια εύθραυστη και λεπτή συσκευή. Για την προστασία του από τυχαία ζημιά, χρησιμοποιείται ένα ειδικό μεταλλικό ή πλαστικό καπάκι, το οποίο τοποθετείται στο επιστόμιο εάν το όργανο δεν χρησιμοποιηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Βαρέλι

Το βαρέλι είναι το μέρος του κλαρίνου που είναι υπεύθυνο για το κούρδισμά του. Αυτό το στοιχείο πήρε το όνομά του από ομοιότηταμε ένα μικρό βαρέλι.

Σπρώχνοντας ελαφρώς το βαρέλι έξω από το σώμα ή σπρώχνοντάς το προς τα πίσω πριν παίξετε, μπορείτε να αλλάξετε τη συνολική ρύθμιση του κλαρίνου μέσα σε περίπου ένα τέταρτο του τόνου.

Κατά κανόνα, οι κλαρινιστές εφοδιάζονται με πολλά βαρέλια διαφορετικού μήκους για να μπορούν να προσαρμοστούν στις μεταβαλλόμενες συνθήκες παιχνιδιού (θερμοκρασία, υγρασία αέρα κ.λπ.) και στο εύρος της ορχήστρας. Το μήκος της κάννης προσαρμόζεται στο συνολικό μήκος του σώματος του εργαλείου.

Άνω και κάτω γόνατο

Αυτά τα μέρη του οργάνου βρίσκονται ανάμεσα στην κάννη και το κουδούνι. Έχουν ηχητικές οπές, δακτυλίους και βαλβίδες. Πίσω από το κάτω γόνατο υπάρχει μια ειδική μικρή βάση που στηρίζεται στον αντίχειρα του δεξιού χεριού, η οποία υποστηρίζει έτσι το βάρος ολόκληρου του οργάνου. Τα υπόλοιπα δάχτυλα ανοίγουν και κλείνουν τρύπες στο σώμα του οργάνου για να παράγουν ήχους διαφορετικού τόνου.

Κατευθείαν τα δάχτυλα κλείνουν και ανοίγουν επτά τρύπες (έξι στην μπροστινή πλευρά του οργάνου και μία στο πίσω μέρος), βαλβίδες χρησιμοποιούνται για όλες τις υπόλοιπες. Τα στοιχεία του μηχανισμού της βαλβίδας συνδέονται μεταξύ τους με ένα πολύπλοκο σύστημα αξόνων, ελατηρίων, ράβδων και βιδών.

Τρομπέτα

Η εφεύρεση της καμπάνας αποδίδεται στον Jacob Denner (δεκαετία 1720). Αυτό το μέρος του οργάνου σας επιτρέπει να παίξετε τη χαμηλότερη νότα (mi της μικρής οκτάβας) και να βελτιώσετε τον τονισμό ορισμένων άλλων χαμηλών νότων, καθώς και να επιτύχετε μεγαλύτερη ακρίβεια στην αναλογία μεταξύ των χαμηλών και μεσαίων καταχωρητών. Οι καμπάνες και οι κάτω ποικιλίες του κλαρινέτου είναι κατασκευασμένες από μέταλλο και κυρτές.

Σύνθεση κλαρινέτου σε υψηλό τόνο

Χαμηλές ποικιλίες κλαρινέτου(, μπάσο και κοντραμπάσο κλαρίνα) διαφέρουν ως προς το σχεδιασμό τους από τα συνηθισμένα κλαρινέτα με ψηλό τόνο.

Εκτός από το γεγονός ότι αυτά τα όργανα έχουν μεγάλο μήκος (παρέχοντάς τους χαμηλότερους ήχους), έχουν πρόσθετα μέρη που είναι κατασκευασμένα από μέταλλο για συμπαγή (τα ίδια υλικά χρησιμοποιούνται με τα ορειχάλκινα όργανα) και είναι λυγισμένα: "γυαλί" ( ένας μικρός κυρτός σωλήνας που συνδέει το επιστόμιο με το κύριο σώμα του οργάνου) και ένα μεταλλικό κουδούνι.

Στις πιο χαμηλές ποικιλίες του κλαρίνου, ολόκληρο το σώμα μπορεί επίσης να είναι κατασκευασμένο από μέταλλο.

Τα μοντέλα μπάσου κλαρινέτου είναι εξοπλισμένα με ένα ειδικό μικρό δεκανίκι, που βρίσκεται κάτω από την καμπύλη του κουδουνιού. Το δεκανίκι υποστηρίζει ένα ογκώδες όργανο, εμποδίζοντάς το να γλιστρήσει ή να πέσει. Τα μπάσα κλαρίνα παίζονται συνήθως ενώ κάθεστε.

Τα νεότερα μοντέλα μπάσο κλαρινέτ διαθέτουν επίσης πρόσθετες βαλβίδες για να επεκτείνουν το εύρος τους σε χαμηλό C.

Εξαιρετικοί κλαρινιστές

• Χάινριχ Τζόζεφ Μπέρμαν- Γερμανός βιρτουόζος του 19ου αιώνα, ο πρώτος ερμηνευτής των έργων του Βέμπερ.
• Μπένι Γκούντμαν- ο μεγαλύτερος κλαρινίστας της τζαζ, "King of Swing"
• Σεργκέι Ροζάνοφ- ο ιδρυτής της εθνικής σχολής παιξίματος κλαρίνου.
• Βλαντιμίρ Σοκόλοφ- ένας από τους καλύτερους Σοβιετικούς κλαρινίστες.
• Άντον Στάντλερ- Αυστριακός βιρτουόζος του XVIII-XIX αιώνα, ο πρώτος ερμηνευτής των έργων του Μότσαρτ.

Ιστορία, προέλευση και εξέλιξη του κλαρίνου

Εφευρέθηκε σε τέλη XVII- αρχές του XVIII αιώνα (ορισμένα βιβλία αναφοράς αναφέρουν το 1690 ως έτος της εφεύρεσης του κλαρινέτου, άλλοι ερευνητές αμφισβητούν αυτήν την ημερομηνία και αναφέρουν ότι η πρώτη αναφορά του κλαρίνου χρονολογείται από το 1710) Νυρεμβέργη μουσικός κύριος Johann Christoph Denner (1655-1707), ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν για τη βελτίωση του σχεδιασμού των παλαιών γαλλικών πνευστό όργανο - chalumeau.

Η κύρια καινοτομία, που καθιστά δυνατή τη σαφή διάκριση μεταξύ του chalumeau και του κλαρίνου, ήταν η βαλβίδα στο πίσω μέρος του οργάνου, που ελέγχεται με τον αντίχειρα του αριστερού χεριού και βοηθά στη μετάβαση στη δεύτερη οκτάβα. Σε αυτό το μητρώο, ο ήχος των πρώτων δειγμάτων του νέου οργάνου (αρχικά ονομαζόμενος απλά "βελτιωμένο chalumeau") έμοιαζε με το ηχόχρωμα της τρομπέτας που χρησιμοποιήθηκε εκείνη την εποχή, που ονομαζόταν κλαρίνο (κλαρίνο), το όνομα του οποίου, με τη σειρά του, προέρχεται από το λατ. clarus- "καθαρός" (ήχος).

Αυτή η τρομπέτα έδωσε το όνομά της πρώτα στο μητρώο και μετά σε ολόκληρο το όργανο κλαρινέτο (το ιταλικό όνομα για το κλαρίνο) κυριολεκτικά σημαίνει "μικρό κλαρίνο". Για κάποιο χρονικό διάστημα, το chalumeau και το κλαρινέτο χρησιμοποιήθηκαν επί ίσοις όροις, αλλά ήδη από το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα, το chalumeau ουσιαστικά εξαφανίζεται από τη μουσική πρακτική.

Το έργο του Ντένερ συνέχισε ο γιος του Γιάκομπ (1681-1735), τρία όργανα του έργου του φυλάσσονται στα μουσεία της Νυρεμβέργης, του Βερολίνου και των Βρυξελλών. Όλα αυτά τα κλαρίνα είχαν δύο βαλβίδες. Τα όργανα αυτού του σχεδίου ήταν πολύ διαδεδομένα μέχρι τον 19ο αιώνα, αλλά ο Αυστριακός μουσικός Paur περίπου το 1760 πρόσθεσε ένα τρίτο στις ήδη υπάρχουσες δύο βαλβίδες, τον κλαρινίστα από τις Βρυξέλλες Rottenburg - το τέταρτο, τον Άγγλο John Hale το 1785 - το πέμπτο, τέλος, ο διάσημος Γάλλος κλαρινίστας και συνθέτης Jean-Xavier Lefebvre γύρω στο 1790 δημιούργησε το κλασικό μοντέλο κλαρινέτου έξι βαλβίδων.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, το κλαρίνο έγινε ένα πλήρες όργανο κλασικής μουσικής. Υπάρχουν βιρτουόζοι ερμηνευτές που βελτιώνουν όχι μόνο την τεχνική του κλαρίνου, αλλά και τον σχεδιασμό του. Μεταξύ αυτών, πρέπει να σημειωθεί ο Ivan Muller, ο οποίος άλλαξε το σχέδιο του επιστόμιου, το οποίο επηρέασε σημαντικά τη χροιά, απλοποίησε το φύσημα και επέκτεινε το εύρος του οργάνου, δημιουργώντας το μάλιστα νέο μοντέλο. Από αυτή την εποχή ξεκινά η «χρυσή εποχή» του κλαρίνου.

Η τελειότητα του κλαρίνου

Η βελτίωση του κλαρίνου συνεχίστηκε τον 19ο αιώνα: ο καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού Hyacinthe Klose και ο μουσικός κύριος Louis-Auguste Buffet (αδελφός του ιδρυτή του Buffet-Crampon Denis Buffet) προσάρμοσαν με επιτυχία στο κλαρίνο το σύστημα βαλβίδων δακτυλίου που εφευρέθηκε από τον φλαουτίστας του Παρεκκλησιού της Αυλής του Μονάχου Theobald Böhm και αρχικά χρησιμοποιούσε μόνο φλάουτο. Το μοντέλο αυτό ονομαζόταν «κλαρίνο Boehm» ή «γαλλικό κλαρίνο».

Άλλοι διαπρεπείς κατασκευαστές που συμμετείχαν στην περαιτέρω βελτίωση του σχεδιασμού του κλαρινέτου είναι ο Adolphe Sax (εφευρέτης του σαξόφωνου και των οργάνων ευρείας κλίμακας οργάνων πνευστού) και ο Eugène Albert.

Στη Γερμανία και την Αυστρία, τα λεγόμενα «γερμανικά» και «αυστριακά» κλαρίνα έγιναν ευρέως διαδεδομένα, προερχόμενα από ένα όργανο με σύστημα βαλβίδων που σχεδίασε ο Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) μαζί με τον κλαρινίστα Karl Berman, ο οποίος εξέδωσε τη «Σχολή κλαρινέτου "για αυτό το σύστημα.

Στη δεκαετία του 1900, ο δάσκαλος του Βερολίνου Oskar Ehler (1858-1936) έκανε μικρές βελτιώσεις σε αυτό. Παραδοσιακά, ένα τέτοιο σύστημα ονομάζεται «σύστημα Ehler». Ο μηχανισμός του γερμανικού κλαρίνου διαφέρει από το γαλλικό και είναι λιγότερο κατάλληλος για άπταιστα βιρτουόζο παίξιμο. Τα επιστόμια και τα καλάμια αυτών των κλαρινέτων κατασκευάζονται επίσης με τεχνολογία διαφορετική από τη γαλλική. Πιστεύεται, ωστόσο, ότι τα όργανα του γερμανικού συστήματος παρέχουν μεγαλύτερη εκφραστικότητα και δύναμη ήχου.

Για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα, τα γερμανικά κλαρίνα συστήματος χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε όλο τον κόσμο, αλλά γύρω στη δεκαετία του 1950, οι μουσικοί άρχισαν να αλλάζουν στα γαλλικά κλαρίνα και τώρα τα γερμανικά κλαρίνα παίζονται κυρίως μόνο από Αυστριακούς, Γερμανούς και Ολλανδούς, και επίσης, διατηρώντας φόρο τιμής παραδόσεις - ορισμένοι Ρώσοι κλαρινιστές.

Εκτός από τα συστήματα Boehm και Ehler, υπάρχουν πολλές ακόμη επιλογές για τη θέση των βαλβίδων στο όργανο, συγκεκριμένα, στις αρχές του 20ου αιώνα, η εταιρεία Selmer παρήγαγε "κλαρίνα Alber" (τα οποία έμοιαζαν με τα όργανα του μέσα του 19ου αιώνα στη δομή), και στις δεκαετίες του 1960 και του 70 - τα κλαρίνα του Μάρκου. Το εύρος του τελευταίου θα μπορούσε να επεκταθεί μέχρι μια οκτάβα. Ωστόσο, αυτά τα εργαλεία δεν χρησιμοποιούνται ευρέως.

Μεταξύ των πειραματικών δειγμάτων διάφορων σχεδιαστών, πρέπει να σημειωθεί το κλαρίνο του Fritz Schüller σε τετράτονο τόνο, που προορίζεται για την απόδοση σύγχρονης μουσικής.

Το σύγχρονο κλαρίνο είναι ένας αρκετά πολύπλοκος τεχνικά μηχανισμός. Το εργαλείο έχει περίπου 20 βαλβίδες, πολλούς άξονες, ελατήρια, ράβδους και βίδες. Οι κορυφαίοι κατασκευαστές μουσικών οργάνων βελτιώνουν συνεχώς τη σχεδίαση του κλαρίνου και δημιουργούν νέα μοντέλα.

Ποικιλίες κλαρινέτας

Το κλαρίνο έχει μια μεγάλη οικογένεια:σε διαφορετικά χρόνια, δημιουργήθηκαν περίπου είκοσι από τις ποικιλίες του, μερικές από τις οποίες έπεσαν γρήγορα σε αχρηστία (κλαρίνο στο Η, κλαρινέτο d'amour), και μερικές χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα.

Τα κύρια μέλη αυτής της οικογένειας είναι κλαρίνο στο Β(στη γραμμή β επίπεδη; επίσης μερικές φορές ονομάζεται σοπράνοή μεγάλο κλαρίνο) Και κλαρίνο στο Α(στη γραμμή λα).

Εκτός από αυτά τα δύο βασικά όργανα, μερικές φορές χρησιμοποιούνται και τα ακόλουθα στη μουσική. ποικιλίες κλαρινέτου:

• κλαρίνο σοπράνο?
• μικρό κλαρίνο (κλαρίνο-piccolo)?
• κλαρίνο σε Γ;
• Κλαρινέτο μπάσετ?
• κόρνα μπάσετ?
• άλτο κλαρίνο?
• Κοντράλτο κλαρίνο?
• μπάσο κλαρίνο?
• κοντραμπάσο κλαρίνο.

κλαρίνο σοπράνο

κλαρίνο σοπράνο- ένα σπάνιο όργανο που υπάρχει στα κουρδίσματα F, G και As, και μεταφέρει, αντίστοιχα, σε ένα τέλειο τέταρτο, ένα τέλειο πέμπτο και ένα μικρό έκτο επάνω σε σχέση με τις γραπτές νότες. Το πεδίο εφαρμογής του κλαρινέτου σοπράνο είναι περιορισμένο: τα κλαρίνα στο G χρησιμοποιούνται σχεδόν αποκλειστικά σε ορχήστρες πνευστών και χορού στην Αυστρία και τη νότια Γερμανία.

Κλαρινέτα στο Fήταν πλήρη μέλη στρατιωτικών συγκροτημάτων κατά τον 18ο και στις αρχές του 19ου αιώνα (τα μέρη τους βρίσκονται σε μια σειρά από παρτιτούρες για μπάντα πνευστών Beethoven και Mendelssohn), αλλά στη συνέχεια εξαφανίστηκε από τη μουσική πρακτική.

Κλαρίνο στο Ασ, που υπάρχει από τις αρχές του 19ου αιώνα, ήταν επίσης αρχικά ένα όργανο των στρατιωτικών συγκροτημάτων της Ουγγαρίας και της Ιταλίας και τον 20ο αιώνα, αφού βελτίωσε το σχέδιο, άρχισε περιστασιακά να πέφτει στις παρτιτούρες των πρωτοποριακών συνθετών. και συμμετέχουν σε σύνολα που αποτελούνται αποκλειστικά από κλαρίνα.

Μικρό κλαρίνο (piccolo κλαρινέτο)

Το μικρό κλαρίνο υπάρχει σε δύο κουρδίσματα:

1. στο Es- εφευρέθηκε το αρχές XIXαιώνα, χρησιμοποιήθηκε Γάλλοι συνθέτες(ένας από τους πρώτους που εισήγαγε αυτό το όργανο στην ορχήστρα ήταν ο Berlioz στο φινάλε της Fantastic Symphony), τον 20ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα στην ορχήστρα (έργα των Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen). Ακούγεται ένα μικρό τρίτο πάνω από τις γραπτές νότες και ένα τέλειο τέταρτο πάνω από το κλαρίνο στο Β. Έχει μια τραχιά, κάπως θορυβώδη ηχόχρωμα (ειδικά στο πάνω μέρος), ως σόλο όργανο χρησιμοποιείται σπάνια.

2. στο Δ- σχεδόν δεν διαφέρει από το μικρό κλαρίνο στο Es, ακούγεται μισό βήμα χαμηλότερα από αυτό, χρησιμοποιείται αρκετά σπάνια, κυρίως για την εκτέλεση των κοντσέρτων του Johann Molter, καθώς και στην ορχήστρα (συμφωνικό ποίημα "Merry Tricks of Till Ulenspiegel" του R. Strauss, τα μπαλέτα του Στραβίνσκι), όπως το κλαρίνο στο Α για αιχμηρά πλήκτρα.

Κλαρίνο σε Γχρησιμοποιήθηκε ισοδύναμα με τα κλαρίνα στον Α και στον Β τον 18ο-19ο αιώνα, κυρίως στην ορχήστρα (Μπετόβεν - Συμφωνία Νο. 1, υπερθετικές "Δημιουργίες του Προμηθέα", "Νίκη του Ουέλινγκτον" κ.λπ., Μπερλιόζ - Φανταστική Συμφωνία , Liszt - Symphony " Faust", Smetana, ο κύκλος συμφωνικών ποιημάτων "My Motherland", Brahms Symphony No. 4, Tchaikovsky Symphony No. 2, R. Strauss - "The Rosenkavalier", κ.λπ.), στη συνέχεια, λόγω ενός μάλλον ανέκφραστο ηχόχρωμα, έδωσε τη θέση του στο κλαρίνο στο Β, στο οποίο συνηθίζεται πλέον να ερμηνεύει τα μέρη του.

Σε αντίθεση με άλλα όργανα της οικογένειας, δεν μεταθέτει, δηλαδή ακούγεται ακριβώς σύμφωνα με τις γραπτές νότες. Επί του παρόντος χρησιμοποιείται μόνο ως εργαλείο διδασκαλίας.

κλαρίνο μπάσκετ

κλαρίνο μπάσκετχρησιμοποιείται στα ίδια κουρδίσματα (στο Α και στο Β) ως κανονικό όργανο, αλλά με το εύρος να εκτείνεται προς τα κάτω κατά ένα μικρότερο τρίτο.

Στην ουσία, αντιπροσωπεύοντας ένα είδος κόρνου μπάσετ, χρησιμοποιείται αρκετά σπάνια, κατά κανόνα, για να ερμηνεύσει μέρη στις όπερες του Μότσαρτ " μαγικό φλάουτο» και «Το Έλεος του Τίτου» (το τελευταίο περιέχει την περίφημη άρια του Σέξτου με σόλο μπάσο κλαρίνο) και το Κουιντέτο του για κλαρίνο και έγχορδα, στο πρωτότυπο του οποίου απαιτείται η απόδοση χαμηλών ήχων ακατόρθωτων σε συνηθισμένο κλαρίνο. Τέτοια όργανα διατηρούνται σε μεμονωμένα αντίγραφα από τον 19ο αιώνα, το 1951 κατασκευάστηκε ένα σύγχρονο μοντέλο στη βάση τους.

κόρνα μπάσετ

κόρνα μπάσεττον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, εισήχθη αρκετά συχνά στην ορχήστρα για να διευρυνθεί η γκάμα του συνηθισμένου κλαρίνου και μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε και ως σόλο όργανο. Το κόρνο του μπάσετ υπήρχε στα κουρδίσματα A, Es, G και F (η τελευταία ποικιλία χρησιμοποιήθηκε πιο συχνά).

Συχνά στα έργα του χρησιμοποιούσε το κόρνο του μπάσετ Μότσαρτ(Ρέκβιεμ, «Masonic Funeral Music»), το κονσέρτο του για κλαρινέτο προοριζόταν αρχικά για το κόρνο του μπάσετ. Μέρη του κόρνου του μπάσου βρίσκονται επίσης σε έργα ρομαντικών συνθετών (Mendelssohn - δύο κομμάτια συναυλιών για κλαρίνο, κόρνο μπάσετ και πιάνο, Massenet - η όπερα "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier", κ.λπ.), αλλά σταδιακά αυτό το όργανο εξαναγκάστηκε από το μπάσο-κλαρίνο.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των κόρνων μπάσετ είναι η στενή, σε σύγκριση με το άλτο κλαρίνο του ίδιου κουρδίσματος, η διατομή του σωλήνα, που δίνει ένα συγκεκριμένο «παραπονητό» ηχοχρώματος.

Με κόρνα μπάσετ χρησιμοποιείται συνήθως το επιστόμιο κλαρινέτου στο Β. Ταυτόχρονα, οι Selmer, LeBlanc και άλλοι φτιάχνουν κόρνα μπάσετ με διάμετρο σωλήνα σχεδόν ίση με αυτήν και με επιστόμιο κλαρινέτου άλτο. Υπάρχει η άποψη ότι τα όργανα αυτά ονομάζονται πιο σωστά «κλαρινέτα άλτο εκτεταμένης εμβέλειας». Η χροιά τους διαφέρει σημαντικά από τη χροιά ενός κόρνου μπασέτ με «κλασική» στενή διάμετρο σωλήνα. Επί του παρόντος χρησιμοποιείται ως όργανο συνόλου, περιστασιακά ως σολίστ.

Άλτο κλαρίνο

Άλτο κλαρίνο- ένα όργανο που θυμίζει κάπως κόρνο μπάσετ, αλλά διαφέρει από αυτό σε έναν ευρύτερο σωλήνα, κούρδισμα (σχεδόν όλα τα κλαρίνα alto είναι κατασκευασμένα σε Es, εξαιρετικά σπάνια στο E) και την απουσία χαμηλών νότων - η γκάμα του άλτο κλαρινέτο είναι περιορισμένη από κάτω στη νότα Fis (F-οξύ μιας μεγάλης οκτάβας). Εφευρέθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γερμανία, βελτιώθηκε αργότερα από τον Adolf Sax.

Αν και το άλτο κλαρίνο έχει γεμάτο, δυνατό και ομοιόμορφο ήχο, σπάνια χρησιμοποιείται στη μουσική, εκτός από ορισμένα αμερικανικά συγκροτήματα πνευστών.

Κόντρα κλαρίνο

Κόντρα κλαρίνο- ένα σπάνιο όργανο που ακούγεται μια οκτάβα κάτω από το άλτο κλαρίνο και έχει, όπως κι αυτό, το σύστημα Es. Το πεδίο εφαρμογής του είναι σύνολα που αποτελούνται αποκλειστικά από κλαρίνα, καθώς και - σπανιότερα - μπάντες πνευστών.

μπάσο κλαρίνο

μπάσο κλαρίνοσχεδιάστηκε Adolphe Saxστη δεκαετία του 1830 με βάση προηγούμενα μοντέλα άλλων δασκάλων της δεκαετίας του 1770 και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην ορχήστρα στην όπερα Les Huguenots (1836) του Meyerbeer, αργότερα χρησιμοποιήθηκε από άλλους Γάλλους συνθέτες, αργότερα επίσης από Γερμανούς (από τον Βάγκνερ) και Ρώσους (από Τσαϊκόφσκι).

Το μπάσο κλαρινέτο ακούγεται μια οκτάβα κάτω από το κλαρινέτο σοπράνο, και χρησιμοποιείται σχεδόν αποκλειστικά στο Β. Στην πράξη, συνήθως χρησιμοποιείται μόνο η χαμηλή εγγραφή του κλαρίνου του μπάσου.

Στην ορχήστρα, το μπάσο κλαρίνο εκτελεί τη λειτουργία της ενίσχυσης των φωνών του μπάσου, σπάνια εκτελεί σόλο επεισόδια, συνήθως τραγικού, ζοφερού, απαίσιου χαρακτήρα. Τον 20ο αιώνα, ορισμένοι συνθέτες άρχισαν να γράφουν σόλο λογοτεχνία για το μπάσο κλαρίνο.

κοντραμπάσο κλαρίνο

κοντραμπάσο κλαρίνο- το χαμηλότερο ηχητικό είδος κλαρινέτου, με συνολικό μήκος σχεδόν 3 μέτρα. Ξεχωριστές αναφορές αυτού του οργάνου χρονολογούνται από το 1808, αλλά χρησιμοποιείται κυρίως από σύγχρονους συγγραφείς για την απόκτηση συγκεκριμένων χαμηλών ήχων, καθώς και σε σύνολα που αποτελούνται μόνο από κλαρίνα.

Να σημειωθεί επίσης ότι το όργανο αυτό χρησιμοποιήθηκε στις όπερες «Fervaal» του Vincent d'Andy, «Elena» της Camille Saint-Saens, Five Pieces for Orchestra του Arnold Schoenberg και σε κάποια άλλα έργα.

Βίντεο: Κλαρινέτο σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εργαλείο, βλ πραγματικό παιχνίδιπάνω του, ακούστε τον ήχο του, νιώστε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Πώληση εργαλείων: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;

Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε!

Όργανο με όμορφους ήχους μουσικής

Από την ιστορία του κλαρίνου.

Το κλαρίνο εφευρέθηκε στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα από τον μουσικό δάσκαλο της Νυρεμβέργης Johann Christoph Denner (1655-1707), ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν για τη βελτίωση του σχεδιασμού ενός αρχαίου γαλλικού πνευστού - του chalumeau.

Η κύρια καινοτομία, που καθιστά δυνατή τη σαφή διάκριση μεταξύ του chalumeau και του κλαρίνου, ήταν η βαλβίδα στο πίσω μέρος του οργάνου, που ελέγχεται με τον αντίχειρα του αριστερού χεριού και βοηθά στη μετάβαση στη δεύτερη οκτάβα. Σε αυτό το μητρώο, ο ήχος των πρώτων δειγμάτων του νέου οργάνου (αρχικά ονομαζόμενος απλά «βελτιωμένος chalumeau») έμοιαζε με τη χροιά της τρομπέτας που χρησιμοποιήθηκε εκείνη την εποχή, που ονομαζόταν «κλαρίνο». στη συνέχεια σε ολόκληρο το όργανο, το κλαρινέτο για κάποιο χρονικό διάστημα, το chalumeau και το κλαρίνο χρησιμοποιήθηκαν επί ίσοις όροις, αλλά ήδη από το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα, το chalumeau ουσιαστικά εξαφανίστηκε από τη μουσική πρακτική. Το έργο του Ντένερ συνέχισε ο γιος του Γιάκομπ, τρία όργανα του έργου του φυλάσσονται στα μουσεία της Νυρεμβέργης, του Βερολίνου και των Βρυξελλών. Στα τέλη του 18ου αιώνα, το κλαρίνο έγινε ένα πλήρες όργανο κλασικής μουσικής.

Υπάρχουν βιρτουόζοι ερμηνευτές που βελτιώνουν όχι μόνο την τεχνική του κλαρίνου, αλλά και τον σχεδιασμό του. Μεταξύ αυτών πρέπει να σημειωθεί ο Ivan Muller, ο οποίος άλλαξε τη σχεδίαση του επιστόμιου, που επηρέασε σημαντικά τη χροιά, απλοποίησε το φύσημα και διεύρυνε τη γκάμα του οργάνου, δημιουργώντας μάλιστα το νέο του μοντέλο. Από αυτή την εποχή ξεκινά η «χρυσή εποχή» του κλαρίνου. Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, το κλαρίνο, τεχνικά ένα πολύ ατελές όργανο με μικρό εύρος και ανομοιόμορφο ήχο, εμφανίστηκε στην ορχήστρα μόνο περιστασιακά. Ανάμεσα σε τέτοια έργα είναι η μάζα του Jean-Casimir Fabre, οι όπερες του Georg Friedrich Handel «Tamerlane» και «Richard the First», μια σειρά από έργα του Reinhard Kaiser. Οι σόλο παραστάσεις με κλαρίνο είναι γνωστές από τις αρχές του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, τα κλαρίνα εμφανίστηκαν στην ορχήστρα του Alexandre La Pupliner στη Γαλλία. Από τους κλαρινίστες αυτής της ορχήστρας ξεχώρισε για τη δεξιοτεχνία του ο Gaspard Proksch, για τον οποίο, κατά πάσα πιθανότητα, γράφτηκε το Κοντσέρτο του Johann Stamitz, που διηύθυνε αυτήν την ορχήστρα. Το κονσέρτο του Stamitz ήταν το πρώτο στην ιστορία που γράφτηκε για το «μεγάλο» κλαρίνο. Ο Wolfgang Amadeus Mozart έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του κλαρίνου ως ολοκληρωμένου οργάνου και στην επέκταση του ρεπερτορίου του. Εισήχθη στο κλαρίνο, πιθανώς το 1764, ενώ εργαζόταν στη μουσική μιας από τις συμφωνίες του C. F. Abel, και ο ίδιος χρησιμοποίησε κλαρίνο για πρώτη φορά το 1771 στο Divertimento KV113 και στη συνέχεια σε άλλες δύο το 1773. Σε αυτές τις συνθέσεις, τα μέρη του κλαρίνου είναι σχετικά απλά.Μόνο από τις αρχές της δεκαετίας του 1780 άρχισε να χρησιμοποιεί αυτό το όργανο πιο ενεργά: όλες οι όπερες, ξεκινώντας από το Idomeneo, περιλαμβάνουν τη χρήση κλαρίνου. Το κλαρίνο εμφανίζεται και στο μουσική δωματίουΜότσαρτ: σε σερενάτες για πνευστά.Τρίο με βιόλα και πιάνο. Για τον Stadler, ο Μότσαρτ έγραψε το κονσέρτο και την ορχήστρα για κλαρινέτο. το τελευταίο του ορχηστρικό έργο, που ολοκληρώθηκε λίγους μήνες πριν από το θάνατό του.

Αυτό το κονσέρτο, που θεωρείται ένα από τα καλύτερα στο ρεπερτόριο του κλαρίνου σε ολόκληρη την ιστορία του, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Stadler στις 16 Σεπτεμβρίου 1791 στην Πράγα.

Μότσαρτ. Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα.

Η έλευση της εποχής του ρομαντισμού στη μουσική σηματοδοτήθηκε όχι μόνο από μια αλλαγή μουσικό στυλ, αλλά και με τη βελτίωση των δυνατοτήτων των μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένου του κλαρίνου. Οι συνθέτες έστρεψαν την προσοχή τους στο βελτιωμένο όργανο και δημιούργησαν μια σειρά από συνθέσεις που περιλαμβάνονται ακόμα στο ρεπερτόριο των κλαρινιστών. Η χροιά του κλαρίνου τράβηξε αμέσως την προσοχή των συνθετών και έγινε μουσικό σύμβολορομαντισμός. Τα σόλο κλαρινέτου ακούγονται στις όπερες του Βέμπερ και του Βάγκνερ, στις συμφωνίες του Μπερλιόζ και του Τσαϊκόφσκι, στο συμφωνικά ποιήματαΛίστα.