Στρατιωτική μπάντα. Στρατιωτική μπάντα πνευστών: ο θρίαμβος της αρμονίας και της δύναμης

Για αρκετούς αιώνες, οι στρατιωτικές μπάντες πνευστών έχουν δημιουργήσει μια ιδιαίτερη συνοδεία σε εορτασμούς, τελετές εθνικής σημασίας και πολλές άλλες εκδηλώσεις. Η μουσική που εκτελείται από μια τέτοια ορχήστρα είναι ικανή να μεθύσει κάθε άνθρωπο με την ιδιαίτερη τελετουργική της επισημότητα.

Ένα στρατιωτικό συγκρότημα πνευστών είναι ένα συγκρότημα πλήρους απασχόλησης μιας στρατιωτικής μονάδας, μια ομάδα ερμηνευτών που παίζουν πνευστά και κρουστά. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας περιλαμβάνει, φυσικά, στρατιωτική μουσική, αλλά όχι μόνο: στην απόδοση μιας τέτοιας σύνθεσης, λυρικά βαλς, τραγούδια, ακόμα και τζαζ ήχος υπέροχος! Αυτή η ορχήστρα παίζει όχι μόνο σε παρελάσεις, επίσημες τελετές, στρατιωτικές τελετουργίες, κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης των στρατευμάτων, αλλά και σε συναυλίες και γενικά στις πιο απροσδόκητες καταστάσεις (για παράδειγμα, σε ένα πάρκο).

Από την ιστορία της στρατιωτικής μπάντας χάλκινων πνευστών

Τα πρώτα στρατιωτικά συγκροτήματα χάλκινων πνευστών σχηματίστηκαν πίσω μεσαιωνική εποχή. Στη Ρωσία, η στρατιωτική μουσική κατέχει ιδιαίτερη θέση. Αυτήν πλούσια ιστορίαπροέρχεται από το 1547, όταν, με διάταγμα του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού, εμφανίστηκε στη Ρωσία η πρώτη αυλική στρατιωτική μπάντα χάλκινων πνευστών.

Στην Ευρώπη, τα στρατιωτικά συγκροτήματα χάλκινων πνευστών έφτασαν στο αποκορύφωμά τους υπό τον Ναπολέοντα, αλλά ακόμη και ο ίδιος ο Βοναπάρτης παραδέχτηκε ότι είχε δύο Ρώσους εχθρούς - τον παγετό και τη ρωσική στρατιωτική μουσική. Αυτά τα λόγια αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι η στρατιωτική μουσική της Ρωσίας είναι ένα μοναδικό φαινόμενο.

Ο Πέτρος Α' αγαπούσε ιδιαίτερα τα πνευστά και διέταξε τους καλύτερους δασκάλους από τη Γερμανία να διδάξουν στους στρατιώτες να παίζουν όργανα.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, υπήρχε ήδη αρκετά μεγάλος αριθμός στρατιωτικών συγκροτημάτων χάλκινων πνευστών στη Ρωσία και υπό σοβιετική κυριαρχία άρχισαν να αναπτύσσονται ακόμη πιο ενεργά. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στη δεκαετία του '70. Αυτή την περίοδο, το ρεπερτόριο διευρύνθηκε αισθητά, πολλά μεθοδική βιβλιογραφία.

Ρεπερτόριο

Τα στρατιωτικά συγκροτήματα χάλκινων πνευστών του 18ου αιώνα υπέφεραν από ανεπαρκή αριθμό μουσικών κομματιών. Επειδή τότε οι συνθέτες δεν έγραφαν μουσική για πνευστά, έπρεπε να κάνουν διασκευές συμφωνικά έργα.

Τον 19ο αιώνα, οι G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel και άλλοι συνθέτες έγραψαν μουσική για συγκροτήματα πνευστών. Και τον 20ο αιώνα, πολλοί συνθέτες άρχισαν να γράφουν μουσική για σύνολα πνευστών. Το 1909 Άγγλος συνθέτηςΟ Γκούσταβ Χολστ έγραψε το πρώτο έργο ειδικά για στρατιωτικό συγκρότημα πνευστών.

Σύνθεση σύγχρονης στρατιωτικής μπάντας πνευστών

Οι στρατιωτικές μπάντες πνευστών μπορούν να αποτελούνται μόνο από χάλκινα και κρουστά(τότε ονομάζονται ομοιογενή), αλλά μπορεί να περιλαμβάνουν και ξύλινα πνευστά (τότε ονομάζονται μικτά). Η πρώτη έκδοση της σύνθεσης είναι πλέον εξαιρετικά σπάνια, η δεύτερη έκδοση της σύνθεσης είναι πολύ πιο κοινή.

Υπάρχουν συνήθως τρεις τύποι μεικτής μπάντας ορείχαλκου: μικρή, μεσαία και μεγάλη. Σε μια μικρή ορχήστρα συμμετέχουν 20 μουσικοί, ενώ ο μέσος όρος είναι 30 και σε μια μεγάλη υπάρχουν ήδη 42 ή περισσότεροι.

Από τα ξύλινα πνευστά, η ορχήστρα περιλαμβάνει φλάουτα, όμποε (εκτός από το άλτο), όλα τα είδη κλαρινέτας, σαξόφωνα και φαγκότα.

Επίσης, χάλκινα όργανα όπως τρομπέτες, τούμπα, κόρνα, τρομπόνια, άλτος, τενόροι και βαρύτονοι δημιουργούν μια ιδιαίτερη γεύση στην ορχήστρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα άλτος και οι τενόροι (ποικιλίες σαξόκορν), καθώς και οι βαρύτονες (ποικιλίες τούμπα) απαντώνται αποκλειστικά σε μπάντες πνευστών, δηλαδή τα όργανα αυτά δεν χρησιμοποιούνται σε συμφωνικές ορχήστρες.

Κανένα στρατιωτικό συγκρότημα χάλκινων χάλκινων δεν μπορεί να κάνει χωρίς κρουστά όπως μικρά και μεγάλα, τυμπάνι, κύμβαλα, τρίγωνα, ντέφι και ντέφι.

Η ηγεσία μιας στρατιωτικής μπάντας είναι ιδιαίτερη τιμή

Μια στρατιωτική ορχήστρα, όπως κάθε άλλη, διευθύνεται από μαέστρο. Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο γεγονός ότι η θέση του μαέστρου σε σχέση με την ορχήστρα μπορεί να είναι διαφορετική. Για παράδειγμα, αν η παράσταση γίνεται σε ένα πάρκο, τότε ο μαέστρος παίρνει ένα παραδοσιακό μέρος - στραμμένο προς την ορχήστρα και με την πλάτη στο κοινό. Αλλά αν η ορχήστρα παίζει στην παρέλαση, τότε ο μαέστρος προηγείται της ορχήστρας και κρατά στα χέρια του ένα χαρακτηριστικό που είναι απαραίτητο για κάθε στρατιωτικό μαέστρο - ένα τύμπανο. Ο μαέστρος που κατευθύνει τους μουσικούς στην παρέλαση ονομάζεται τύμπανο.

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών Ρωσική Ομοσπονδία

Δημοτικός εκπαιδευτικό ίδρυμα

Γυμνάσιο №30

στην ιστορία

«Στρατιωτικές μπάντες»

Εκτελέστηκε

μαθητής της 11 «Β» τάξης

Aksenova Anastasia Alekseevna

Επιστημονικός Διευθυντής

Καθηγητής ιστορίας

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Εισαγωγή................................................. ................................................ 3

Κύριο μέρος ................................................ ...................................... 4

Ιστορία της στρατιωτικής μουσικής στη Ρωσία................................................ ...................... 4

Προεδρική Ορχήστρα................................................................... 9

Μουσικά όργαναστρατιωτική μπάντα ...................... 10

Είδη στρατιωτικής μουσικής ..................................................... ................................. 14

Ρεπερτόριο στρατιωτικής μουσικής .............................................. ................................. 14

Γιορτές στρατιωτικών συγκροτημάτων .............................................. ................................ 15

"Πύργος Σπασκάγια"................................................ ................................ 15

Διεθνές Φεστιβάλ Στρατιωτικών Χάλκινων Χάλκινων της Αγίας Πετρούπολης................................. ...................................................... .......................... ............ 18

Συμπέρασμα................................................. .......................................... 19

Κατάλογος παραπομπών ..................................................... ................................ ... 20

Συνάντησα για πρώτη φορά ένα στρατιωτικό συγκρότημα πριν από μερικά χρόνια...

Επισκεπτόμενος έναν φίλο μου στη Μόσχα, κατάφερα να επισκεφτώ τον Κήπο του Αλεξάνδρου, όπου έπιασα μια υπέροχη παράσταση από την Προεδρική Ορχήστρα. Η παράσταση που είδα με συγκλόνισε πάρα πολύ, έτσι ήθελα να μάθω περισσότερα για την ιστορία της δημιουργίας στρατιωτικών συγκροτημάτων και γενικά για τη στρατιωτική μουσική.

ΜΟΥΣΙΚΗ- Αυτοί είναι ήχοι διατεταγμένοι σε μια συγκεκριμένη σειρά. Μπορεί να είναι ευχάριστο στο αυτί, αρμονικό, μπορεί να μεταφέρει οποιαδήποτε διάθεση ή ιδέα.

ΟρχήστραΜια ομάδα ερμηνευτών που παίζουν μαζί μουσικά όργανα.

Μπάντα χάλκινων πνευστών- μια ομάδα ερμηνευτών σε πνευστά (ξύλινα και χάλκινα ή μόνο χάλκινα - η λεγόμενη συμμορία) και κρουστά. Μικρή δομή του Δ. περίπου. περιλαμβάνει 20, μεγάλα - 40-50 isp. (μερικές φορές 80-100)? στο τελευταίο, μια ομάδα ξύλινων οργάνων εκπροσωπείται ευρύτερα, γεγονός που επιτρέπει την επέκταση του ρεπερτορίου. Στην Αίγυπτο, την Περσία, την Ελλάδα, την Ινδία, από την αρχαιότητα χρησίμευε για να συνοδεύει εορτασμούς και πολεμικές επιχειρήσεις. στην Ευρώπη - από τον 17ο αιώνα. Μουσική για D. o. έγραψε ο J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky και άλλοι. χρησιμοποιείται επίσης ως μέρος συμφωνικής ορχήστρας (Ρέκβιεμ-Μπερλιόζ, Πανηγυρική. Ουβερτούρα «1812» του Τσαϊκόφσκι), καθώς και στην όπερα ως σκηνική ορχήστρα. Το πιο συνηθισμένο ως στρατιωτικό συγκρότημα.

στρατιωτική μπάντα- μια μπάντα χάλκινων χάλκινων, μια ειδική στρατιωτική μονάδα πλήρους απασχόλησης που έχει σχεδιαστεί για την εκτέλεση στρατιωτικής μουσικής, δηλαδή μουσικά έργα κατά τη διάρκεια εκπαίδευσης στρατευμάτων, κατά τη διάρκεια στρατιωτικών τελετουργιών, επίσημων τελετών, καθώς και για δραστηριότητες συναυλιών. Υπάρχουν ομοιογενή στρατιωτικά συγκροτήματα, αποτελούμενα από χάλκινα και κρουστά, και μικτά, που περιλαμβάνουν επίσης μια ομάδα ξύλινων πνευστών. V. o. συμπληρώνονται από διπλωματούχο καθ. Στρατός μουσικοί με πολύχρονη θητεία και από τη συνήθη στρατιωτική θητεία. Με πολλά V. o. υπάρχουν σπουδαστές μουσικής. Τη στρατιωτική ορχήστρα διευθύνει ένας στρατιωτικός μαέστρος που έχει ανώτερη μουσική παιδεία και είναι ταυτόχρονα αξιωματικός-διοικητής.

στρατιωτική μουσική- μουσική που εξυπηρετεί τους σκοπούς της πατριωτικής εκπαίδευσης και της μαχητικής εκπαίδευσης των στρατευμάτων. Το στρατιωτικό μ. στα στρατεύματα εκτελεί επίσης τις λειτουργίες σηματοδότησης, προειδοποίησης, επικοινωνιών και ελέγχου.

Στη Ρωσία, ο στρατιωτικός αγώνας έχει από καιρό συνεισφέρει στη διαμόρφωση υψηλών ηθικών και μαχόμενων ιδιοτήτων του Ρώσου στρατιώτη. Στη διάρκεια Ρωσία του Κιέβουκαι αργότερα οι στρατιωτικές εκστρατείες συνοδεύονταν από μουσική με τη χρήση σωλήνων, ντέφι, ακροφύσια (ξύλινοι σωλήνες), αργότερα - nakr, συναγερμοί, τιμπάνι, καθώς και siposh, άρπες των Εβραίων, τουλούμπα.

Από τον 2ο όροφο. 16ος αιώνας και κυρίως να σερ. 17ος αιώνας Οι ξένοι βιρτουόζοι τρομπετίστα και κόρνοι προσκαλούνται στη βασιλική λειτουργία, ξεκινά η εκπαίδευση εγχώριων μουσικών-ερμηνευτών στα πνευστά, εμπλουτίζεται το ρεπερτόριο και βελτιώνονται οι δεξιότητες στην εκτέλεση.

Υπό τον Ιβάν Δ' το 1547, δημιουργήθηκε για πρώτη φορά το Τάγμα Μεγάλο παλάτιγια τον έλεγχο της στρατιωτικής μουσικής της Ρωσίας. Από τότε, η στρατιωτική μουσική παρέμεινε ο συντονιστής της ψυχής ενός Ρώσου στρατιώτη.

Ο Πέτρος Α' έδωσε μεγάλη σημασία στη στρατιωτική μουσική ως μέσο ενίσχυσης της στρατιωτικής πειθαρχίας και ανύψωσης του ηθικού και μαχητικό πνεύμαστρατεύματα. Οι πρώτες στρατιωτικές μπάντες προέκυψαν κατά τον σχηματισμό των πρώτων ρωσικών συνταγμάτων - Semenovsky και Preobrazhensky. Ήταν αυτά τα συγκροτήματα που έπαιζαν σε παρελάσεις προς τιμήν της νίκης στον Βόρειο Πόλεμο και η πορεία του Συντάγματος Preobrazhensky έγινε με την πάροδο του χρόνου ανεπίσημος ύμνοςΡωσική Αυτοκρατορία. Δημιουργία στις αρχές του 18ου αιώνα. απαίτησε ένας τεράστιος τακτικός εθνικός στρατός νέα οργάνωσηστρατιωτική μουσική υπηρεσία στα στρατεύματα. Στα συντάγματα πεζικού (εκτός των φρουρών), εισήχθησαν ορχήστρες πλήρους απασχόλησης, αποτελούμενες από 9 «όμποε παίκτες» (η γενική ονομασία για τους στρατιωτικούς μουσικούς) και 16 ντράμερ της παρέας (2 ανά εταιρεία). Ο «Στρατιωτικός Κανονισμός» (1716, που δημοσιεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1826) και άλλα έγγραφα ρύθμιζαν τις ενέργειες των στρατευμάτων που πραγματοποιούνταν υπό τις στρατιωτικές σχολές μ. Φρουράς ιδρύθηκαν στα οποία διδάσκονταν τα παιδιά του στρατιωτικού προσωπικού (αργότερα ονομάστηκαν καντονιστές). ανάγνωση και γραφή, στρατιωτικές επιστήμες, τραγούδι παρτιτούρων, παίζοντας μουσικά όργανα. Το V. m. χρησιμοποιήθηκε κατά τους πολέμους του Πέτρου Α με τους Σουηδούς και τους Τούρκους. Αντιπροσωπεύτηκε από μικρές ορχηστρικές συνθέσεις φανφάρων-ηρωικού και εμβατικού τύπου, κοντά στα χαιρετιστικά, πανηγυρικά, πάγκο, τραπέζι, «βίβο» και άλλα καντάρια που έγιναν διάσημα επί Μεγάλου Πέτρου.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα, συντάγματα που διακρίθηκαν στις μάχες, μαζί με πανό και παραγγελίες, άρχισαν να απονέμουν ασημένιες τρομπέτες του Αγίου Γεωργίου ως σύμβολα στρατιωτικής ανδρείας και δόξας. Αυτή η παράδοση έχει από καιρό εδραιωθεί στον ρωσικό στρατό.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', παρατηρήθηκε αύξηση του προσωπικού των συνταγματικών ορχήστρων. Η στρατιωτικό-πατριωτική και κοινωνικο-πολιτιστική σημασία της στρατιωτικής μουσικής αυξήθηκε ιδιαίτερα κατά την περίοδο Ρωσοτουρκικοί πόλεμοι. Ο εξαιρετικός Ρώσος διοικητής A.V. Suvorov είπε συνθηματική φράση: «Η μουσική διπλασιάζει, τριπλασιάζει τον στρατό. Με ξεδιπλωμένα πανό και δυνατή μουσική, πήρα τον Ισμαήλ.

Ανάπτυξη μουσική τέχνη V αρχές XIXαιώνα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812-1814. Οι στρατιωτικές πορείες που ακούστηκαν κατά τη διάρκεια των μαχών έγιναν σύμβολα της ανδρείας του ρωσικού στρατού. Η πατριωτική ορμή, η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, που συνδέεται με τον απελευθερωτικό πόλεμο κατά του Ναπολέοντα, εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στον τομέα της στρατιωτικής μουσικής. Εμφανίστηκαν πολλά ηρωικά και πατριωτικά έργα, ανάμεσά τους πορείες των Ο.Α.Κοζλόφσκι, Ν.Α.Τίτοφ, Κ.Α.Κάβος, Φ. Αντονολίνι, Α.Α. Derfeld και άλλοι.
Η ρωσική στρατιωτική μουσική επηρέασε το στρατιωτικό ρεπερτόριο ξένων, ιδιαίτερα γερμανικών, στρατιωτικών συγκροτημάτων. Εισήχθη στις ρωσικές στρατιωτικές μπάντες στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι τεχνικές βελτιώσεις στα χάλκινα όργανα υιοθετήθηκαν στη συνέχεια από τον αγγλικό στρατό.

Στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα στη Ρωσία, τα ταλέντα των A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev και άλλων συνθετών άρχισαν να ανθίζουν. Αυτή τη στιγμή γίνονται τα πρώτα βήματα για τη δημιουργία πρωτότυπα έργαγια μπάντες πνευστών. Διατηρημένο λαϊκή έκφρασηεκείνης της περιόδου: «Μια στρατιωτική μπάντα είναι επαγγελματική κάρταράφι".

Οι δραστηριότητες του N.A. Rimsky-Korsakov ως επιθεωρητής των «στρατιωτικών μουσικών χορωδιών» του Ναυτικού Τμήματος είχαν ιδιαίτερη επιρροή στην ανάπτυξη της στρατιωτικής ορχηστρικής μουσικής. Οι μεταρρυθμίσεις που πραγματοποιήθηκαν από αυτόν στο ναυτικό στη σύνθεση των στρατιωτικών συγκροτημάτων και η οργάνωση της εκπαίδευσης γι 'αυτούς χρησίμευσαν ως εξαιρετικό παράδειγμα προς μίμηση κατά την πραγματοποίηση παρόμοιων μεταρρυθμίσεων στο στρατό.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η χρήση της στρατιωτικής μουσικής στη μάχη περιορίστηκε λόγω της αύξησης της πυκνότητας της φωτιάς και της ικανότητας ελιγμών των στρατευμάτων, που προέκυψε ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης στρατιωτικός εξοπλισμόςκαι όπλα.

Το 1882, η πρώτη στρατιωτική μπάντα στη Ρωσία δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, της οποίας τα καθήκοντα περιλάμβαναν όχι μόνο την παροχή στρατιωτικών τελετουργιών, αλλά και τη συμμετοχή σε κρατικές τελετές πρωτοκόλλου. Οι μουσικοί της ορχήστρας έπαιξαν με επιτυχία σε ανάκτορα και κατά τις δεξιώσεις ξένων πρεσβευτών και εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν με την υψηλότερη παρουσία.

Κατά τη διάρκεια των πολέμων με την Τουρκία, οι Ρώσοι στρατιωτικοί μουσικοί εισήχθησαν στην τουρκική ή "Γενίτσαρικη μουσική", η οποία ενσωματώθηκε στα ρωσικά στρατιωτικά συγκροτήματα. μετά τη Ρωσία, εισήχθη στις στρατιωτικές τους μπάντες και άλλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Με τη σειρά τους, ορισμένοι ρωσοποιημένοι ξένοι μουσικοί συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής μουσικής (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. and A. D. Derfelt, F. B. Haase, και άλλοι).

Κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού και του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, στρατιωτικές μπάντες συμμετείχαν ενεργά σε στρατιωτικές επιχειρήσεις. Πολλοί εγχώριοι στρατιωτικοί μουσικοί έπεσαν στα πεδία των μαχών και οι στρατιωτικές μονάδες που διακρίθηκαν βραβεύονταν συχνά με ασημένιες τρομπέτες του Αγίου Γεωργίου. Τις ειρηνικές μέρες, οι στρατιωτικές μπάντες συνέχισαν να συμμετέχουν στη μάχιμη εκπαίδευση των στρατευμάτων, σε πολλές παρελάσεις και στη μουσική οργάνωση στρατιωτικών τελετουργιών.
Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, το V. m. είναι κορεσμένο με νέο περιεχόμενο. φέρνει στις μάζες τις μελωδίες της Μασσαλίας, της Διεθνούς, επαναστατικά τραγούδιακαι καταπολεμούν πατριωτικές πορείες. Από ένα απλό χαρακτηριστικό του στρατιωτικού συστήματος, εκπαίδευση και μάχη, μετατρέπεται σε σημαντικό εργαλείο για μαζική πολιτική δουλειά, εκπαίδευση του Κόκκινου Στρατού και του άμαχου πληθυσμού με επαναστατικό πνεύμα. Οι πρώτοι Σοβιετικοί στρατηγοί και στρατιωτικοί ηγέτες έθεσαν το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό και οργανωτικές βάσειςΣοβιετικοί στρατιωτικοί m. M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo και άλλοι διάσημοι ήρωες εμφύλιος πόλεμοςσυνέβαλε προσωπικά στη διαμόρφωση της σοβιετικής στρατιωτικής ορχηστρικής τέχνης. Από τις πρώτες μέρες της δημιουργίας του Κόκκινου Στρατού των Εργατών και των Αγροτών, το σοβιετικό κράτος έδωσε μεγάλη προσοχή στην οργάνωση της υπηρεσίας στρατιωτικής ορχήστρας.

Μεταεπαναστατικά χρόνιαΟ 20ός αιώνας έγινε μια περίοδος αυθόρμητης εμφάνισης στρατιωτικών συγκροτημάτων, οι περισσότερες από τις οποίες ανίκανες να ανταποκριθούν στα καθήκοντα που τους αντιμετώπιζαν. Για την κεντρική διαχείριση των δραστηριοτήτων των στρατιωτικών συγκροτημάτων, δημιουργήθηκε το 1919 το Γραφείο Στρατιωτικών Μπαντών του Κόκκινου Στρατού και του Ναυτικού. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργήθηκε η "μουσική ομάδα του Κρεμλίνου" της φρουράς του Κρεμλίνου της Μόσχας, η οποία τελικά έγινε επαγγελματική ομάδα - η Προεδρική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Η αύξηση του μεγέθους του Κόκκινου Στρατού στη δεκαετία του 1930 υπαγόρευσε την αύξηση της ανάγκης για στρατιωτικούς μουσικούς. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το δίκτυο των στρατιωτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αυξήθηκε σημαντικά, μεταξύ των οποίων δημιουργήθηκε η στρατιωτική σχολή του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Την ίδια περίοδο, στρατιωτικά συγκροτήματα ασχολούνταν με δουλειές στο ραδιόφωνο, ηχογραφώντας δίσκους και μουσική για ταινίες.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-1945, ο στρατιωτικός εξοπλισμός χρησιμοποιήθηκε μερικές φορές σε πολεμικές επιχειρήσεις (διάσπαση του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, αποφασιστικές επιθέσεις σε μάχες για οικισμοίκαι τα λοιπά.). Οι συναυλίες στρατιωτικής-πατριωτικής μουσικής στο εξωτερικό για τον πληθυσμό των απελευθερωμένων πόλεων, κατά κανόνα, εξελίσσονταν αυθόρμητα σε συγκεντρώσεις, οι συμμετέχοντες των οποίων εξέφρασαν υψηλά αισθήματα ευγνωμοσύνης προς τη Χώρα του Σοσιαλισμού και τις πανίσχυρες Ένοπλες Δυνάμεις της.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, στρατιωτικά συγκροτήματα έδιναν συναυλίες στο ραδιόφωνο και στην πρώτη γραμμή, ανεβάζοντας το ηθικό των στρατιωτών. Στα ρεπερτόρια των στρατιωτικών συγκροτημάτων κυριαρχούσαν έργα Ρώσων συνθετών, καθώς και λαϊκή μουσική, αλλά οι πορείες παρέμειναν η βάση του ρεπερτορίου.

ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΗ μουσική των πνευστών, μαζί με το μαζικό τραγούδι, παραμένουν στην πρώτη γραμμή του εθνικού πολιτισμού.

Ο κύκλος των στρατιωτικών τελετουργιών, η καθημερινή πρακτική εκτέλεσης των στρατιωτικών συγκροτημάτων έχει επεκταθεί αισθητά: η μουσική οργάνωση επίσημων εκδηλώσεων και παρελάσεων, η εκπαίδευση μάχης στρατευμάτων, οι στρατιωτικοί ελιγμοί και οι κριτικές. Οι διαγωνισμοί, οι διακοπές και τα φεστιβάλ στρατιωτικής μουσικής έχουν γίνει παραδοσιακά.

Ταυτόχρονα, η σημασία του στην εκπαίδευση των στρατευμάτων έχει αυξηθεί αισθητά, οι κοινωνικές οργανωτικές του λειτουργίες έχουν αυξηθεί κατά τη διάρκεια διαφόρων επίσημων και τελετουργικών εκδηλώσεων και λαϊκών εορτών. Ο πολιτιστικός και εκπαιδευτικός του ρόλος ως μια συγκεκριμένη ποικιλία της σοβιετικής μουσικής τέχνης στο σύνολό της έχει ενταθεί. Ανάλογα με τις εργασίες και τις συνθήκες χρήσης, καθορίσαμε μέσα έκφρασης V. m. και οι κύριες ποικιλίες του: σήμα, τρυπάνι, δημόσια-τελετή, ψυχαγωγικό και συναυλιακό V. m. Charters of the Owls. Οι στρατοί έχουν απλοποιήσει πολύ την υπηρεσία σήματος σε όλους τους κλάδους των ενόπλων δυνάμεων, απαλλάσσοντάς την από παρωχημένα σήματα, χτυπήματα τυμπάνων και πορείες που έχουν χάσει τη σημασία τους στη μάχη, το σχηματισμό και τη στρατιωτική ζωή.

Από τη δεκαετία του '60. Τον 20ο αιώνα, οι μπάντες του στρατού και του ναυτικού της χώρας μας γίνονται τακτικοί συμμετέχοντες σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής πνευστών και αρχίζουν να ταξιδεύουν σε χώρες του εξωτερικού.

Λόγω του υψηλού επιπέδου απόδοσης και δημιουργικότητα, οι στρατιωτικοί μουσικοί έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσικής τέχνης.

ΣΕ σύγχρονη εποχήστρατιωτικά συγκροτήματα παρέχουν όχι μόνο τη διεξαγωγή στρατιωτικών τελετουργιών, αλλά και συμμετέχουν ενεργά σε όλες τις σημαντικές δημόσιες εκδηλώσεις, πραγματοποιούν σπουδαία συναυλία και εκπαιδευτικό έργο.

Από το 2005, με πρωτοβουλία της Προεδρικής Ορχήστρας της Ρωσίας στο καλοκαιρινή περίοδοείναι παραστάσεις συγκροτημάτων χάλκινων πνευστών στο σπήλαιο του Alexander Garden. Αυτή η πρωτοβουλία υποστηρίχθηκε από την κυβέρνηση της Μόσχας, πολλούς πολιτιστικούς και μαζικούς οργανισμούς και τώρα σχεδόν όλες οι διάσημες στρατιωτικές οργανώσεις της πρωτεύουσας παρουσιάζουν στο σπήλαιο στον κήπο του Αλεξάνδρου. μουσικά σχήματα.

Η δυνατότητα ελεύθερης διαμόρφωσης του ρεπερτορίου επέτρεψε στους στρατιωτικούς μαέστρους να δημιουργήσουν με βάση ορχήστρες ποπ γκρουπκαι συνεργάζονται γόνιμα με συνθέτες στο χώρο της μουσικής πνευστών.

Αυτή τη στιγμή, τα στρατιωτικά συγκροτήματα, όντας φορείς της μουσικής κουλτούρας, διατηρούν και αυξάνουν τις ένδοξες παραδόσεις της ρωσικής στρατιωτικής μουσικής.

Αυτό είναι το κύριο μουσικό συγκρότημα κατά τη διάρκεια επίσημων εκδηλώσεων εθνικής σημασίας, συμπεριλαμβανομένης της ορκωμοσίας του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Περιλαμβάνεται στη δομή της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Ασφαλείας. Η ομάδα αποτελείται από 140 επαγγελματίες μουσικούς.

Η ορχήστρα δημιουργήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1938 στη δομή διαχείρισης του διοικητή του Κρεμλίνου της Μόσχας. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαέφερε τα ονόματα: η ορχήστρα του διοικητή του Κρεμλίνου της Μόσχας, η υποδειγματική ορχήστρα του διοικητή του Κρεμλίνου της Μόσχας, η ορχήστρα του Κρεμλίνου. Το όνομα «Προεδρική Ορχήστρα» δόθηκε στην ομάδα στις 11 Σεπτεμβρίου 1993.

Από το 2004 καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι επικεφαλής μαέστρος της ορχήστρας είναι ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Anton Orlov.

Το μουσικό συγκρότημα συμμετέχει σε υψηλόβαθμες κρατικές τελετές, ειδικότερα, συνοδεύει επισκέψεις στη Ρωσία από αρχηγούς κρατών και κυβερνήσεων. Οι σολίστ αυτής της ομάδας γνωρίζουν τους ύμνους των περισσότερων χωρών του κόσμου. Επιπλέον, η ορχήστρα συμμετέχει σε δεξιώσεις αφιερωμένες σε επίσημες αργίες, αξέχαστες ημερομηνίες και σε εκδηλώσεις με τη συμμετοχή του αρχηγού του κράτους. Ο αριθμός και η σύνθεση της ομάδας εξαρτάται από τον τύπο τέτοιων εκδηλώσεων: μια μπάντα πνευστών εργάζεται σε συναντήσεις, αποχαιρετισμούς, κατά τη διάρκεια κρατικών επισκέψεων και μια συμφωνική μπάντα συνοδεύει δεξιώσεις, τελετές βραβείων και δείπνα. Η Προεδρική Ορχήστρα της Ρωσίας είναι μια από τις λίγες στρατιωτικές ορχήστρες στον κόσμο που διαθέτει συμφωνικό επιτελείο.

Τυμπάνιο- κρουστό μουσικό όργανο αορίστου τόνου, αποτελούμενο από δερμάτινη μεμβράνη τεντωμένη σε ξύλινο χείλος. Ορισμένες ποικιλίες ντέφι έχουν μεταλλικά κουδούνια που κρέμονται από αυτά, τα οποία αρχίζουν να χτυπούν όταν ο ερμηνευτής χτυπά τη μεμβράνη του ντέφι, το τρίβει ή κουνάει ολόκληρο το όργανο.

Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο κύριοι τύποι ντέφι:

- Παραδοσιακόςή εθνικός, ξύλινο χείλος με τεντωμένη δερμάτινη μεμβράνη. Ανάλογα με τον σκοπό, τα ντέφια βγαίνουν σε διάφορα μεγέθη. Εργαλεία αυτού του τύπου χρησιμοποιούνται για τελετουργικούς σκοπούς από ιθαγενείς σαμάνους. Στο σχεδιασμό τους, μπορεί να υπάρχουν μικρά κουδούνια δεμένα σε ένα σύρμα τεντωμένο κάτω από τη μεμβράνη.

- Ορχηστρικό ντέφι, η πιο συνηθισμένη επιλογή, με δερμάτινη ή πλαστική μεμβράνη και μεταλλικές πλάκες, ενισχυμένες σε ειδικές υποδοχές στο χείλος. Το όργανο έχει εδραιωθεί σταθερά στην επαγγελματική μουσική, καθιστώντας ένα από τα κύρια κρουστά της συμφωνικής ορχήστρας.

τυμπάνι(ιταλ. τυμπάνι, fr. δόγματα, Γερμανικά Πάουκεν, Αγγλικά βραστήρας τύμπανα) είναι ένα κρουστό μουσικό όργανο με συγκεκριμένο ύψος. Είναι ένα σύστημα δύο ή περισσότερων (έως επτά) μεταλλικών λεκανών σε σχήμα καζάνι, των οποίων η ανοιχτή πλευρά είναι καλυμμένη με δέρμα ή πλαστικό και το κάτω μέρος έχει τρύπα.

Το τιμπάνι είναι ένα πολύ αρχαία προέλευση. Στην Ευρώπη, τα τιμπάνι, κοντά σε μορφή με τα σύγχρονα, αλλά με σταθερό σύστημα, έγιναν γνωστά ήδη από τον 15ο αιώνα και από τον 17ο αιώνα, τα τιμπάνι αποτελούν μέρος των ορχήστρων. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ένας μηχανισμός βίδας τάσης, ο οποίος κατέστησε δυνατή την ανοικοδόμηση του τυμπάνου. Στις στρατιωτικές υποθέσεις, χρησιμοποιήθηκαν σε βαρύ ιππικό, όπου χρησιμοποιήθηκαν ως μετάδοση σημάτων ελέγχου μάχης, ιδίως για τον έλεγχο του σχηματισμού ιππικών. Τα μοντέρνα τιμπάνι μπορούν να συντονιστούν σε ένα συγκεκριμένο βήμα χρησιμοποιώντας ένα ειδικό πεντάλ.

Ντούντκα- Ρωσικό λαϊκό μουσικό πνευστό όργανο, που αποτελείται από ένα γέρικο καλάμι ή καλάμι και έχει πολλές πλαϊνές τρύπες και ένα επιστόμιο για φύσημα. Υπάρχουν διπλοί σωλήνες: δύο διπλωμένοι σωλήνες διοχετεύονται μέσα από ένα κοινό επιστόμιο.

Κλαρινέτο(ιταλ. κλαρινέτο, fr. κλαρίνο, Γερμανικά Κλαρινέτα, Αγγλικά κλαρινέτοή κλαριονέακούστε)) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο με ένα μόνο καλάμι. Εφευρέθηκε γύρω στο 1700 στη Νυρεμβέργη και χρησιμοποιείται ενεργά στη μουσική από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Χρησιμοποιείται σε μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών και συνθέσεων: ως σόλο όργανο, σε σύνολα δωματίου, συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, λαϊκή μουσική, στη σκηνή και στη τζαζ. Το κλαρίνο έχει μεγάλη γκάμα, ζεστή, απαλή χροιά και παρέχει στον ερμηνευτή ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών δυνατοτήτων.

Η εμφάνιση του κλαρίνου στη Ρωσία χρονολογείται από τα μέσα του 18ου αιώνα. Οι πρώτοι κλαρινιστές ήταν Γερμανοί και Τσέχοι μουσικοί που προσκλήθηκαν να υπηρετήσουν στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Από το 1764, ο πρώτος Ρώσος κλαρινίστας Fyodor Ladunka είναι κλαρινίστας στην αυλική ορχήστρα. Για 10 χρόνια (1782-1792), μετά από πρόσκληση της Αικατερίνης Β', εργάστηκε στη Ρωσία ο εξαιρετικός γερμανός βιρτουόζος κλαρινίστας Johann Josef Behr (1744-1812).

Στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, οι μεγαλύτεροι Ευρωπαίοι κλαρινιστές ήρθαν στη Ρωσία με περιοδείες - ο Αυστριακός Anton Stadler, ο Σουηδός Bernhard Henrik Krusell, αργότερα (το 1822 και το 1832) ο Γερμανός Heinrich Josef Berman (1784-1847) και ο γιος Karl (1810-1885), Βέλγος Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Μεταξύ των Ρώσων κλαρινιστών αυτής της περιόδου, πρέπει να σημειωθεί ο σολίστ της Ορχήστρας Αυτοκρατορικού Θεάτρου στη Μόσχα P. I. Titov (1796-1860), ο οποίος έδωσε ενεργά συναυλίες μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, και τον Petersburger Mikhail Tushinsky (1817-1852). .

Σεργκέι Ροζάνοφ - ο ιδρυτής της εθνικής σχολής του κλαρίνου

Vladimir Sokolov - ένας από τους καλύτερους Σοβιετικούς κλαρινιστές

γαλλική κόρνα(απο αυτον. Waldhorn- «κέρατο του δάσους», ιταλικό. corno, Αγγλικά γαλλική γλώσσα κέρατο, fr. κορ) είναι ένα χάλκινο μουσικό όργανο του μητρώου μπάσου-τενόρου. Προερχόμενο από κόρνα κυνηγετικού σήματος, μπήκε στην ορχήστρα στα μέσα του 17ου αιώνα. Μέχρι τη δεκαετία του 1830, όπως και άλλα χάλκινα όργανα, δεν διέθετε βαλβίδες και ήταν φυσικό όργανο περιορισμένης κλίμακας (το λεγόμενο «φυσικό κόρνο», το οποίο χρησιμοποιούσε ο Μπετόβεν). Το γαλλικό κόρνο χρησιμοποιείται σε συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, καθώς και σε σύνολο και σόλο όργανο. Η χροιά του οργάνου είναι κάπως τραχύ στο κάτω μέρος, απαλό και μελωδικό στο πιάνο, ελαφρύ και φωτεινό στο φόρτε - στη μέση και πάνω.

Σωλήνας(ιταλ. θρόμβος, fr. τρομπέτα, Γερμανικά Τρομπέτα, Αγγλικά τρομπέτα) είναι ένα χάλκινο μουσικό όργανο του μητρώου αλτο-σοπράνο, το υψηλότερο σε ήχο μεταξύ των χάλκινων πνευστών. Η φυσική τρομπέτα χρησιμοποιήθηκε ως όργανο σηματοδότησης από την αρχαιότητα και από τον 17ο αιώνα περίπου έγινε μέρος της ορχήστρας. Με την εφεύρεση του μηχανισμού βαλβίδας, η τρομπέτα έλαβε πλήρη χρωματική κλίμακα και από τα μέσα του 19ου αιώνα έγινε ένα πλήρες όργανο. κλασσική μουσική. Το όργανο έχει φωτεινό, λαμπρό ηχόχρωμο και χρησιμοποιείται ως σόλο όργανο, σε συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, καθώς και σε τζαζ και άλλα είδη.

Τύμπανο- ένα κρουστό όργανο, που είναι ένα κοίλο μπολ ή κύλινδρος, πάνω στο οποίο τεντώνεται το δέρμα. Ο ήχος δημιουργείται από δονήσεις του δέρματος είτε κάτω από τις παλάμες του ερμηνευτή, είτε από σφυρί ή μπαστούνια.

Πιάταείναι ένα παράδειγμα κρουστών οργάνων. Τα κύμβαλα παίζονται από την αρχαιότητα και έχουν χρησιμοποιηθεί σε πολλά μέρη του κόσμου. Οι ήχοι γίνονται χτυπώντας ένα κύμβαλο πάνω σε ένα άλλο.

Σαξόφωνοεφευρέθηκε από τον Adolph Sax τη δεκαετία του '40. δέκατος ένατος αιώνας Τα σαξόφωνα είναι κατασκευασμένα από μέταλλο, έχουν σωλήνα (σαν κλαρίνο). Ανήκουν σε πνευστά καλάμια. Υπάρχουν επτά ποικιλίες σαξόφωνου - από ένα μικρό σοπράνο έως ένα βαρύτονο που παράγει τις χαμηλότερες νότες. Σε αυτό το όργανο οφείλει εν μέρει την επιτυχία της η μουσική της τζαζ.

Το κύριο είδος της στρατιωτικής μουσικής είναι η πολεμική πορεία. Οι ποικιλίες του είναι εμβατήριο, ή «ασθενοφόρο», μέτωπο, ή «για πανηγυρικό πέρασμα», κολόνα, φανφάρα, επερχόμενο, κηδεία, αλλά και μια πορεία του τέλους. τύπος.

Ρεπερτόριο V. o. αποτελείται από θεατρικά έργα για υπηρεσιακούς σκοπούς (πορεία, επερχόμενα, κηδείες, στρατιωτική τελετουργική μουσική - βραδινή αυγή, διαζύγιο φρουρών), συζ. θεατρικές και διασκεδαστικές μουσικές (χοροί, ανάλαφρα κομμάτια, λεγόμενη μουσική κήπου, μουσική φαντασίας, ραψωδίες, μικτές, οβερτούρες).

Πολλές πορείες, βαλς, πόλκες, μαζούρκες και άλλα έργα ήταν αφιερωμένα σε συγκεκριμένα επεισόδια μάχης στρατιωτική ιστορία, αντανακλούσε πατριωτικές ιδέες σε γενικευμένες ηρωικές ή λυρικές εικόνες και είχε ονόματα υπό όρους - μότο, ρωσικές πορείες: «Είσοδος στο Παρίσι», «Μάχη του Λιάογιανγκ», «Μούκντεν», «Γκεόκ-Τεπέ» (φρούριο που κατακτήθηκε από τον M.D. Skobelev), "Ήρωας", "Θρίαμβος των Νικητών", "Λόγος για την Πατρίδα", "Σύντροφοι στα όπλα", "Αποχαιρετισμός του Σλάβου"; βαλς: «Στους λόφους της Μαντζουρίας», «Κύματα Amur», μαζούρκα «Uhlans» κ.λπ. Ορισμένες πορείες φέρουν το όνομα των στρατιωτικών μονάδων ή των κλάδων υπηρεσίας στους οποίους είναι αφιερωμένες: Πορεία Preobrazhensky, Μάρτιος του Συντάγματος Pechora, Πορεία στήλης του 14ου Συντάγματος Γρεναδιέρων (Γεωργιανής), Μάρτιος Jaeger. Η μουσική συναυλιών, λιγότερο πλούσια σε πρωτότυπα κομμάτια για πνευστά, αφομοιώνει έργα συμφωνικής, όπερας, χορωδίας και φωνητική μουσική, ιδιαίτερα στρατιωτικού-ηρωικού πολεμικού χαρακτήρα. Αναπτύσσοντας τις προοδευτικές εθνικές παραδόσεις της ρωσικής κλασικής μουσικής και γεμίζοντας τις με νέο περιεχόμενο, οι Σοβιετικοί συνθέτες εργάζονται ενεργά στον τομέα της κλασικής μουσικής. μουσικές συνθέσεις, ειδικά γραμμένο για μπάντες πνευστών, συνέβαλε σε σημαντικούς μουσικούς όπως οι R. M. Glier ("Red Army March", 1924), S. N. Vasilenko ("Red Army Camping March", 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky ("Marching Solemn March" και "Dramatic March", 1931), D. D. Shostakovich ("Solemn March", 1940), S. S. Prokofiev (Μάρτιος όπ. 99) και άλλοι. Συνθέσεις συναυλιακού χαρακτήρα χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία εμβατηρίων (έργα του N. P. Ivanov -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky και άλλοι). Πολλές πορείες γράφτηκαν για τα εθνικά θέματα των λαών της ΕΣΣΔ (οι πορείες των A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov και άλλων). Σοβιετικοί συνθέτεςδημιούργησε σημαντικό αριθμό έργων μεγάλη μορφήγια συγκροτήματα πνευστών (19η συμφωνία και Δραματική Ουβερτούρα του Myaskovsky, 5η συμφωνία του Ivanov-Radkevich, 4η συμφωνία του Kozhevnikov, Passacaglia και η φούγκα του Makarov, "Ποίημα για Μάχη του Στάλινγκραντ» και η συμφωνία «Θάρρος» του Τζεγκελένκο, οι σουίτες του Κόκκινου Στρατού του Κρουτσίνιν, οβερτούρες συναυλιών, ραψωδίες, φαντασιώσεις, σουίτες αποσυμπίεσης. συνθέτες). Σημαντική εξέλιξη έχει δοθεί στη λογοτεχνία συναυλιών για μεμονωμένα πνευστά. Το ρεπερτόριο των σύγχρονων στρατιωτικών συγκροτημάτων χάλκινων πνευστών περιλαμβάνει μεταγραφές συμφωνιών και συμφωνικών έργων των D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky και άλλων, καθώς και κομμάτια από κλασικές και μοντέρνες όπερες και μπαλέτα. Η σύγχρονη στρατιωτική μπάντα χάλκινων πνευστών της μέσης σύνθεσης στο στρατό παρέχει μια πραγματικά καλλιτεχνική αποκάλυψη μεγάλα έργα. Η πολυπλοκότητα του ρεπερτορίου των σύγχρονων στρατιωτικών ορχήστρων, οι υψηλές απαιτήσεις που τέθηκαν στην απόδοσή της, επέβαλλαν την εκπαίδευση στρατιωτικών μαέστρων στη βάση της ανώτερης μουσικής εκπαίδευσης (Στρατιωτική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας), καθώς και ειδική εκπαίδευση στρατιωτικών μουσικών.

Κάθε χρόνο στις αρχές Σεπτεμβρίου, η Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας φιλοξενεί το Διεθνές Φεστιβάλ Στρατιωτικής Μουσικής του Πύργου Spasskaya - μια παρέλαση των επίτιμων φρουρών των αρχηγών κρατών και των καλύτερων ρωσικών και ξένων στρατιωτικών συγκροτημάτων.

Το Φεστιβάλ Πύργου Spasskaya πραγματοποιείται σύμφωνα με τις οδηγίες του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπό την αιγίδα του Δημοσίου Συμβουλίου, με επικεφαλής τον Αντιπρόεδρο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας A.D. Ζούκοφ.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται παραδοσιακά κατά τη διάρκεια του εορτασμού της Ημέρας της Πόλης της Μόσχας και διαρκεί πέντε ημέρες.

Ο Πύργος Spasskaya είναι το μεγαλύτερο έργο που έχει υλοποιηθεί ποτέ στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας και ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστική ζωήΡωσία.

Χάρη στο Φεστιβάλ, στρατιωτικοί μουσικοί που εκπροσωπούν όλη την ποικιλομορφία των εθνικών, δημιουργικών και στρατιωτικών παραδόσεων του πλανήτη γίνονται πρεσβευτές της ειρήνης.

Το Spasskaya Tower Festival είναι μια μουσική και θεατρική παράσταση που κόβει την ανάσα. Αυτή η μεγαλειώδης «μάχη» των ορχήστρων των στρατευμάτων διαφορετικές χώρεςγια την αγάπη και την απόλαυση του κοινού, που ξεδιπλώνεται με φόντο τα μεγαλοπρεπή τείχη του Κρεμλίνου. Ένας οργανικός συνδυασμός στρατιωτικού, κλασικού, λαϊκού και μουσική ποπ, παρελαύνουν ντεφιλέ στρατιωτικών συγκροτημάτων και χορευτικές παραστάσεις, παραστάσεις επίδειξης με όπλα, λέιζερ και πυροτεχνικά εφέ - όλα αυτά καθιστούν το φεστιβάλ ένα από τα πιο λαμπερά και αξέχαστα θεάματα της χρονιάς.

Αλλά ο Πύργος Spasskaya δεν είναι μόνο μια εκθαμβωτική παράσταση. Είναι ένα προσεκτικά «κουρδισμένο» όργανο διεθνών πολιτιστικών ανταλλαγών. Το φεστιβάλ συγκεντρώνει τα καλύτερα δημιουργικά και μουσικά σχήματα από διάφορες χώρες. Καθένας από αυτούς, έχοντας ένα μοναδικό εθνικό χρώμα που είναι μοναδικό σε αυτόν, στην παγκόσμια γλώσσα της μουσικής συμβάλλει στην αμοιβαία κατανόηση μεταξύ των εθνών. Είναι συμβολικό ότι χάρη στο φεστιβάλ, οι στρατιωτικοί μουσικοί αντιπροσωπεύουν όλη την ποικιλομορφία των εθνικών, δημιουργικών και στρατιωτικών παραδόσεων του πλανήτη, γίνονται πρεσβευτές της ειρήνης και του αμοιβαίου σεβασμού μεταξύ των λαών.

Πολλές από αυτές τις παραδόσεις πάνε αιώνες πίσω. Ως εκ τούτου, το φεστιβάλ βρίσκεται αναπόφευκτα στο πλαίσιο της Ιστορίας, πρώτα απ' όλα, της ιστορίας της στρατιωτικής μουσικής και των νικών που εμπνέονται από αυτήν. Το ρεπερτόριο του φεστιβάλ περιλαμβάνει θαυμάσια δείγματα εμβατικής μουσικής, με τα οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένες οι σημαντικότερες σελίδες της εθνικής και παγκόσμιας ιστορίας.

Το φεστιβάλ αποκαλύπτει και παρουσιάζει ένα τεράστιο ιστορικό ρόλοΑυτή η μουσική, από τις πρώτες νότες προκαλεί στους ακροατές ένα κύμα γνήσιας υπερηφάνειας για την πατρίδα τους.

Το φεστιβάλ αναβιώνει μια άλλη παράδοση - την παράδοση των ανοιχτών εμφανίσεων συγκροτημάτων πνευστών. Πραγματικά εορταστική και εμπνευσμένη μουσική που ερμηνεύεται από παγκόσμιες αστέρες ήχοι κατά τις ημέρες του φεστιβάλ στις πλατείες και τους δρόμους Ρωσική πρωτεύουσα. Χάρη στο μεγάλο φιλανθρωπικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, κανείς δεν μένει μακριά από τις διακοπές.

Η ιστορία του διεθνούς φεστιβάλ της Αγίας Πετρούπολης χρονολογείται από το 1996. Στη συνέχεια οι ορχήστρες εμφανίστηκαν στην αίθουσα Alexander Κρατικό Ερμιτάζ, στον Καλοκαιρινό Κήπο, στα πάρκα του Παλατιού της Αικατερίνης του Πούσκιν, ανοίγοντας την εποχή των σιντριβανιών στο Πέτερχοφ. Οι εμφανίσεις αυτών των ορχήστρων είναι πραγματικά αντάξιες του βιβλίου των ρεκόρ Γκίνες - 1500 μουσικοί περπάτησαν κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt και εμφανίστηκαν στο Πλατεία Παλατιού. Οι διακοπές στέφθηκαν με επιτυχία! Τις μέρες του Φεστιβάλ, η πόλη χτυπούσε με ασημένιες τρομπέτες και άστραφτε από γυαλισμένα όργανα. Οι στρατιωτικοί μουσικοί έδειξαν τα περισσότερα υψηλό επίπεδοκουλτούρα επιδόσεων, που όμως ανέκαθεν διέκρινε τους εκπροσώπους της σχολής της Πετρούπολης. Στις πλατείες και στους δρόμους της πόλης ηχούσε μουσική διαφόρων ειδών. Οι μουσικοί και όλοι οι καλεσμένοι του Φεστιβάλ είδαν με τα μάτια τους ότι η μουσική των χάλκινων συγκροτημάτων εξακολουθεί να είναι ευρέως δημοφιλής, αντηχεί στις καρδιές του σύγχρονου ακροατή, ανεξαρτήτως ηλικίας και κοινωνικής θέσης.

κύριο χαρακτηριστικόΦεστιβάλ στρατιωτικών συγκροτημάτων πνευστών - η ομορφιά και το μεγαλείο της παράστασης, καθώς και το αρχικό ρεπερτόριο. Στο φεστιβάλ, εκτός από παραδοσιακές πορείες, ακούγονται τραγούδια των περασμένων χρόνων.

Το φεστιβάλ είναι αξέχαστο μουσική γιορτήγια πολίτες και καλεσμένους της πόλης, με εκπληκτικές συναυλίες στις ανοιχτούς χώρους ιστορικό κέντροπόλη, με μια μεγαλειώδη πομπή κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt και τις τελευταίες μαγευτικές γκαλά συναυλίες σε αθλητικά συγκροτήματα και αίθουσες συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης. Είναι μοναδικό μουσική παράσταση, που συγκεντρώνει εκπροσώπους πολλών χωρών σε μια σκηνή, η άριστη τεχνική και οι εκπληκτικές δεξιότητες ερμηνείας δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα διακοπών για τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης και τους επισκέπτες της πόλης. Το φεστιβάλ προσελκύει την προσοχή διαφόρων κύκλων του πληθυσμού και συμβάλλει στην εκπαίδευση πατριωτικών συναισθημάτων και σεβασμού σε ένα από τα πιο σημαντικά κοινωνικούς θεσμούςπολιτειών προς τις Ένοπλες Δυνάμεις.

Για αρκετά χρόνια, ορχήστρες από την Αυστρία, την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Τουρκία, τη Φινλανδία, την Ελβετία, τη Μολδαβία, την Ουκρανία και άλλες χώρες έχουν λάβει μέρος στα Στρατιωτικά Φεστιβάλ Χάλκινων Χάλκινων. Μαζί με ξένες ορχήστρες, στο Φεστιβάλ συμμετείχαν κάθε χρόνο τα κορυφαία στρατιωτικά συγκροτήματα χάλκινων πνευστών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Η στρατιωτική μουσική έχει μακρά ιστορία. Έχει διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης από τους ειδωλολατρικούς χορούς σε ένα σύγχρονο στρατιωτικό συγκρότημα με πολλούς κανόνες και νόμους. Η στρατιωτική μουσική και τα στρατιωτικά συγκροτήματα εκτελούν την πιο σημαντική λειτουργία στη ζωή της χώρας και του στρατού: υποστηρίζουν το ηθικό των στρατιωτών, ενώνουν την ομάδα και δίνουν ελπίδα. Τα φεστιβάλ είναι μια πραγματική γιορτή για τους ανθρώπους και μια ευκαιρία για τους στρατιώτες να δείξουν τις ικανότητές τους.

Η στρατιωτική μουσική της Ρωσίας, που δημιουργήθηκε στο στρατό και για το στρατό, έχει γίνει ένα μοναδικό φαινόμενο μουσική κουλτούραχώρες.

1. Gubarev I., Μπάντα χάλκινων πνευστών, Μ., 1963

2. Matveev V., Russian στρατιωτική ορχήστρα, M.-L, 1965

3. Μιούζικαλ εγκυκλοπαιδικό λεξικό, 1990

4. «Στρατιωτική Μουσική της Ρωσίας», Στρατιωτικός Εκδοτικός Οίκος, 2007, Μόσχα

5. ΟΞΦΟΡΔΗ Μεγάλη Εγκυκλοπαίδειαμαθητής, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Ασημένιες ασημένιες τρομπέτες Αγίου Γεωργίου

Ορισμένοι τύποι στρατευμάτων (για παράδειγμα, πυροβολικό ή ξιφομάχοι) δεν είχαν πανό. Από την άλλη, οι σάλπιγγες, τα κόρνα και τα τύμπανα χρησίμευαν ως απαραίτητο εξάρτημα για όλες σχεδόν τις στρατιωτικές μονάδες, με τα οποία δίνονταν σήματα κατά τις εκστρατείες. Και έτσι προέκυψε ένα έθιμο να επιβραβεύονται οι μονάδες που διακρίθηκαν σε μάχες με ασημένιες σάλπιγγες, οι οποίες αργότερα έγιναν γνωστές ως ασημένιες σάλπιγγες του Αγίου Γεωργίου. Το 1762, η Αικατερίνη Β', έχοντας λάβει τον θρόνο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και επιθυμώντας να κερδίσει τον στρατό, διέταξε να φτιάξει ασημένιους σωλήνες για τα συντάγματα που διακρίθηκαν κατά την κατάληψη του Βερολίνου. Πάνω τους έγινε μια επιγραφή: «Η κατάληψη της πόλης του Βερολίνου με βιασύνη και θάρρος. 28 Σεπτεμβρίου 1760».

Οι ασημένιες σάλπιγγες του Αγίου Γεωργίου εμφανίστηκαν το 1805. Και τα δύο ήταν τυλιγμένα με κορδέλα του Αϊ-Γιώργη με φούντες από ασημένια κλωστή, και στο κουδούνι των σωλήνων του Αγίου Γεωργίου ενισχύθηκε και το σήμα του Τάγματος του Αγίου Γεωργίου. Οι περισσότεροι από τους σωλήνες είχαν επιγραφές, μερικές φορές αρκετά μεγάλες. Η τελευταία επιγραφή του υπερπόντιου Ρωσική εκστρατεία στρατός στον σωλήνα του 33ου Συντάγματος Chasseurs ήταν η εξής: «Διάκριση κατά την επίθεση στη Μονμάρτρη στις 18 Μαρτίου 1814».

Σταδιακά καθιερώθηκε ορισμένη σειράστην παραλαβή σωλήνων απονομής. Στο ιππικό, οι ασημένιες σωλήνες ήταν μακριές και ευθείες, και στο πεζικό ήταν φιγούρες και λυγισμένοι πολλές φορές. Το πεζικό έλαβε δύο σάλπιγγες ανά σύνταγμα και το ιππικό είχε μία σε κάθε μοίρα και μία για τον τρομπετίστα του αρχηγείου.

Η ορχήστρα είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν διάφορα όργανα. Αλλά δεν πρέπει να συγχέεται με το σύνολο. Αυτό το άρθρο θα σας πει τι είδους ορχήστρες είναι. Και οι συνθέσεις των μουσικών οργάνων τους θα αγιαστούν επίσης.

Ποικιλίες ορχήστρων

Μια ορχήστρα διαφέρει από ένα σύνολο στο ότι στην πρώτη περίπτωση, τα ίδια όργανα συνδυάζονται σε ομάδες που παίζουν από κοινού, δηλαδή μια κοινή μελωδία. Και στη δεύτερη περίπτωση, κάθε μουσικός είναι σολίστ - παίζει τον ρόλο του. «Ορχήστρα» είναι Ελληνική λέξηκαι μεταφράζεται ως «πίστα χορού». Βρισκόταν ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό. Η χορωδία βρισκόταν σε αυτόν τον ιστότοπο. Μετά έγινε παρόμοιο με το σύγχρονο λάκκους ορχήστρας. Και με τον καιρό, οι μουσικοί άρχισαν να εγκαθίστανται εκεί. Και το όνομα «ορχήστρα» πήγε σε ομάδες ερμηνευτών-ορχηστρών.

Τύποι ορχήστρων:

• Συμφωνικός.
• Σειρά.
• Ανεμος.
• Τζαζ.
• Κρότος.
• Ορχήστρα λαϊκών οργάνων.
• Στρατός.
• Σχολείο.

Σύνθεση εργαλείων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη ορχήστρα είναι αυστηρά καθορισμένη. Το Symphonic αποτελείται από μια ομάδα έγχορδων, κρουστών και ορειχάλκινων. Οι μπάντες εγχόρδων και χάλκινων πνευστών αποτελούνται από όργανα που αντιστοιχούν στα ονόματά τους. Η τζαζ μπορεί να έχει διαφορετική σύνθεση. Η βαριετέ ορχήστρα αποτελείται από χάλκινα, έγχορδα, κρουστά, πλήκτρα και

Ποικιλίες χορωδιών

Η χορωδία είναι ένα μεγάλο σύνολο τραγουδιστών. Οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι τουλάχιστον 12. Στις περισσότερες περιπτώσεις, χορωδίες παίζουν με τη συνοδεία ορχήστρων. Τα είδη των ορχήστρων και των χορωδιών είναι διαφορετικά. Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις. Πρώτα από όλα, οι χορωδίες χωρίζονται σε τύπους ανάλογα με τη σύνθεση των φωνών τους. Μπορεί να είναι: γυναικείες, ανδρικές, μικτές, παιδικές, καθώς και αγορίστικες χορωδίες. Σύμφωνα με τον τρόπο απόδοσης διακρίνονται το λαϊκό και το ακαδημαϊκό.

Οι χορωδίες ταξινομούνται επίσης με βάση τον αριθμό των ερμηνευτών:

• 12-20 άτομα - φωνητικό και χορωδιακό σύνολο.
• 20-50 καλλιτέχνες - χορωδία δωματίου.
• 40-70 τραγουδιστές - μέσος όρος.
• 70-120 συμμετέχοντες - μια μεγάλη χορωδία.
• Έως 1000 καλλιτέχνες - ενοποιημένοι (από πολλές ομάδες).

Σύμφωνα με την ιδιότητά τους, οι χορωδίες χωρίζονται σε: εκπαιδευτικές, επαγγελματικές, ερασιτεχνικές, εκκλησιαστικές.

Συμφωνική ορχήστρα

Δεν συμπεριλαμβάνονται όλοι οι τύποι ορχήστρων. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει: βιολιά, τσέλο, βιόλες, κοντραμπάσα. Μία από τις ορχήστρες, που περιλαμβάνει μια οικογένεια εγχόρδων, είναι συμφωνική. Αποτελείται από πολλές διαφορετικές ομάδες μουσικών οργάνων. Σήμερα, υπάρχουν δύο τύποι συμφωνικών ορχήστρων: μικρές και μεγάλες. Το πρώτο από αυτά έχει κλασική σύνθεση: 2 φλάουτα, ισάριθμα φαγκότα, κλαρινέτα, όμποε, τρομπέτες και κόρνα, όχι περισσότερες από 20 χορδές, περιστασιακά τιμπάνι.

Μπορεί να είναι οποιασδήποτε σύνθεσης. Μπορεί να περιλαμβάνει 60 ή περισσότερα έγχορδα όργανα, τούμπα, έως και 5 τρομπόνια διαφορετικών ηχοφώνων και 5 τρομπέτες, έως 8 κόρνα, έως 5 φλάουτα, καθώς και όμποε, κλαρινέτα και φαγκότα. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει ποικιλίες από το συγκρότημα πνευστών όπως όμποε d "amour, φλάουτο piccolo, κοντραμπάσο, αγγλικό κόρνο, σαξόφωνα όλων των τύπων. Μπορεί να περιλαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό κρουστών οργάνων. Συχνά μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα περιλαμβάνει ένα όργανο, πιάνο, τσέμπαλο και άρπα.

Μπάντα χάλκινων πνευστών

Σχεδόν όλοι οι τύποι ορχήστρων έχουν μια οικογένεια στη σύνθεσή τους.Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει δύο ποικιλίες: τη χάλκινη και την ξύλινη. Ορισμένοι τύποι συγκροτημάτων αποτελούνται μόνο από χάλκινα και κρουστά, όπως μπάντες πνευστών και στρατιωτικών. Στην πρώτη ποικιλία, ο κύριος ρόλος ανήκει σε κορνέ, σάλπιγγες διαφόρων τύπων, τούμπα, βαρύτονα-ευφώνια. Δευτερεύοντα όργανα: τρομπόνια, τρομπέτες, κόρνα, φλάουτα, σαξόφωνα, κλαρίνα, όμποε, φαγκότα. Εάν η μπάντα των πνευστών είναι μεγάλη, τότε, κατά κανόνα, όλα τα όργανα σε αυτήν αυξάνονται σε ποσότητα. Πολύ σπάνια μπορεί να προστεθούν άρπες και πλήκτρα.

Το ρεπερτόριο των συγκροτημάτων πνευστών περιλαμβάνει:

• Πορεία.
• Αίθουσα χορού Ευρωπαϊκοί χοροί.
• άριες όπερας.
• Συμφωνίες.
• Συναυλίες.

Τα συγκροτήματα χάλκινων πνευστών εμφανίζονται πιο συχνά σε ανοιχτούς δρόμους ή συνοδεύουν την πομπή, καθώς ακούγονται πολύ δυνατά και φωτεινά.

Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων

Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει κυρίως συνθέσεις λαϊκού χαρακτήρα. Ποια είναι η οργανική τους σύνθεση; Κάθε έθνος έχει το δικό του. Για παράδειγμα, η ρωσική ορχήστρα περιλαμβάνει: μπαλαλάικα, gusli, domra, zhaleika, σφυρίχτρες, ακορντεόν με κουμπιά, κουδουνίστρες και ούτω καθεξής.

στρατιωτική μπάντα

Οι τύποι ορχήστρων που αποτελούνται από πνευστά και κρουστά έχουν ήδη αναφερθεί παραπάνω. Υπάρχει μια άλλη ποικιλία που περιλαμβάνει αυτές τις δύο ομάδες. Αυτά είναι στρατιωτικά συγκροτήματα. Χρησιμεύουν για να ακούγονται επίσημες τελετές, καθώς και να συμμετέχουν σε συναυλίες. Οι στρατιωτικές μπάντες είναι δύο τύπων. Ορισμένα αποτελούνται από ορείχαλκο και ορείχαλκο. Ονομάζονται ομοιογενή. Το δεύτερο είδος είναι οι μικτές στρατιωτικές μπάντες, στις οποίες, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνεται και μια ομάδα από ξύλινα πνευστά.

ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ - πνεύμα. μια ορχήστρα, η οποία είναι τακτική μονάδα στρατιωτικής μονάδας (βλ. Μπάντα χάλκινων πνευστών). Στο Σοβ. Στρατός V. o. υπάρχουν σε μάχιμες μονάδες και σχηματισμούς (σε συντάγματα, τμήματα, σε πλοία), με στρατιωτικούς. Εκπαιδευτικά ιδρύματακαι στρατιωτικό ακαδημίες, στο αρχηγείο των στρατιωτικών. συνοικίες.

Βάση του V. για. είναι μια ομάδα αλκοολούχων ποτών χαλκού. όργανα - σαξόχορνα. Περιλαμβάνει κορνέ στο Β, άλτος στο Ε, τενόρους και βαρύτονους στο Β, μπάσα στο Ε και στο Β (σε ορισμένα V. ο. τα άλτος αντικαθίστανται από κόρνα στο Ες). Επιπλέον, η τυπική σύνθεση της συνταγματικής μπάντας των Σοβ. Ο στρατός (η λεγόμενη μεσαία μικτή σύνθεση) περιλαμβάνει μια ομάδα από ξύλινα αποστάγματα. όργανα: φλάουτο, κλαρινέτα στο Β, καθώς και κόρνα στο Ε ή στο Φ, τρομπέτες στο Β, τρομπόνια, κρουστά, μικρά και μεγάλα τύμπανακαι πιάτα. Σε μεγαλύτερες ορχήστρες (τη λεγόμενη μεγάλη μικτή σύνθεση) υπάρχουν, επιπλέον, όμποε, φαγκότα, κλαρίνο σε Ες, τιμπάνι, μερικές φορές σαξόφωνα και έγχορδα. κοντραμπάσα, και η ομάδα των κόρνων, των τρομπέτων και των τρομπόνων αντιπροσωπεύεται από μεγάλο αριθμό οργάνων.

Σε αντίθεση με τη συμφωνική. ορχήστρα, συνθέσεις του V. o. δεν είναι εντελώς ενοποιημένο? στους στρατούς διαφορετικών χωρών χρησιμοποιούνται διαφ. συνδυασμούς των παραπάνω εργαλείων. Σε γαλλικές ορχήστρες οι στρατοί κυριαρχούνται εδώ και καιρό από το ξύλινο πνεύμα. εργαλεία σε αυτό. στρατούς - χαλκού, στις ορχήστρες του Αμέρ. στρατός σημαίνει. τη θέση καταλαμβάνουν τα σαξόφωνα.

V. o. Κουκουβάγιες. Ο Στρατός και το Πολεμικό Ναυτικό στελεχώνονται με διπλωματούχους καθηγητές. Στρατός μουσικοί με πολύχρονη θητεία και από τη συνήθη στρατιωτική θητεία. Με πολλά V. o. υπάρχουν μουσική μαθητές. Επικεφαλής του V. o. αξίζει τον στρατό. μαέστρος με πτυχίο μουσικής. εκπαίδευση και να είσαι ταυτόχρονα αξιωματικός.

Μεταξύ V. περίπου. Κουκουβάγιες. Στρατός πολύ άκρως επαγγελματίες. ομάδες (Υποδειγματική Ορχήστρα του Υπουργείου Άμυνας της ΕΣΣΔ, Υποδειγματική Ορχήστρα του Ναυτικού Στόλου, υποδειγματικές ορχήστρες της Στρατιωτικής Ακαδημίας Μηχανικών Αεροπορίας με το όνομα H. E. Zhukovsky και της Στρατιωτικής Ακαδημίας με το όνομα M. V. Frunze, αρχηγείο Μόσχας, Λένινγκραντ κ.λπ. περιφέρειες).

Ρεπερτόριο V. o. αποτελείται από θεατρικά έργα για υπηρεσιακούς σκοπούς (πορεία, επερχόμενα, νεκρώσιμες πορείες, στρατιωτική τελετουργική μουσική - βραδινή αυγή, φρουροί), συζ. θεατρικές και διασκεδαστικές μουσικές (χοροί, ανάλαφρα κομμάτια, λεγόμενη μουσική κήπου, μουσική φαντασίας, ραψωδίες, μικτές, οβερτούρες). Δείτε επίσης στρατιωτική μουσική.

Βιβλιογραφία: Matveev V., Russian στρατιωτική ορχήστρα, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Αννόβερο, 1884; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" ενορχήστρωση α l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898· Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-M.3,19 Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939· Adkins H. E., Treatise on the ushtarak band, L., 1958.

P. I. Apostolov

Μια λίστα με αυτά θα δοθεί σε αυτό το άρθρο. Περιέχει επίσης πληροφορίες για τα είδη των πνευστών και την αρχή της εξαγωγής ήχου από αυτά.

πνευστά όργανα

Πρόκειται για σωλήνες που μπορούν να κατασκευαστούν από ξύλο, μέταλλο ή οποιοδήποτε άλλο υλικό. Έχουν διαφορετικό σχήμα και παράγουν μουσικούς ήχους διαφορετικής χροιάς, οι οποίοι εξάγονται μέσω της ροής του αέρα. Η χροιά της «φωνής» ενός πνευστού εξαρτάται από το μέγεθός του. Όσο μεγαλύτερο είναι, τόσο περισσότερος αέρας διέρχεται από αυτόν, από τον οποίο η συχνότητα της ταλάντωσής του είναι μικρότερη και ο ήχος που παράγεται χαμηλός.

Υπάρχουν δύο τρόποι για να αλλάξετε τον τύπο που εκπέμπεται από το όργανο:

• Ρύθμιση της έντασης του αέρα με τα δάχτυλα, χρησιμοποιώντας τα φτερά, τις βαλβίδες, τις πύλες και ούτω καθεξής, ανάλογα με τον τύπο του οργάνου.
• αύξηση της δύναμης εμφύσησης της στήλης αέρα μέσα στο σωλήνα.

Ο ήχος εξαρτάται πλήρως από τη ροή του αέρα, εξ ου και το όνομα - πνευστά. Μια λίστα με αυτά θα δοθεί παρακάτω.

Ποικιλίες πνευστών

Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι - χαλκός και ξύλο. Αρχικά, ταξινομήθηκαν με αυτόν τον τρόπο, ανάλογα με το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν. Τώρα, σε μεγαλύτερο βαθμό, το είδος του οργάνου εξαρτάται από τον τρόπο με τον οποίο εξάγεται ο ήχος από αυτό. Για παράδειγμα, το φλάουτο θεωρείται ξύλινο πνευστό. Ταυτόχρονα, μπορεί να κατασκευαστεί από ξύλο, μέταλλο ή γυαλί. Το σαξόφωνο παράγεται πάντα μόνο σε μέταλλο, αλλά ανήκει στην κατηγορία των ξύλινων πνευστών. χάλκινα όργαναμπορεί να κατασκευαστεί από διάφορα μέταλλα: χαλκό, ασήμι, ορείχαλκο και ούτω καθεξής. Υπάρχει ιδιαίτερη ποικιλία- πληκτρολόγια πνευστά. Η λίστα τους δεν είναι τόσο μεγάλη. Αυτά περιλαμβάνουν αρμόνιο, όργανο, ακορντεόν, μελωδία, ακορντεόν με κουμπιά. Ο αέρας μπαίνει μέσα τους χάρη σε ειδικές γούνες.

Ποια όργανα είναι τα πνευστά

Ας παραθέσουμε τα πνευστά. Η λίστα τους έχει ως εξής:

• σωλήνας;
• κλαρινέτο;
• τρομπόνι;
• ακορντεόν;
• φλάουτο;
• σαξόφωνο;
• όργανο;
• ζουρνα?
• όμποε;
• αρμόνιο;
• balaban;
• ακορντεόν;
• Γαλλική κόρνα;
• φαγκότο;
• τούμπα;
• γκάιντες?
• ντουντουκ?
• φυσαρμόνικα;
• Μακεδονικός οδηγός?
• shakuhachi;
• οκαρίνα;
• φίδι;
• κέρατο;
• ελικών;
• didgeridoo;
• κουράι;
• trembita.

Υπάρχουν και άλλα παρόμοια εργαλεία που μπορούν να αναφερθούν.

Ορείχαλκος

Τα πνευστά ορειχάλκινα μουσικά όργανα, όπως προαναφέραμε, κατασκευάζονται από διάφορα μέταλλα, αν και κατά τον Μεσαίωνα υπήρχαν και αυτά που κατασκευάζονταν από ξύλο. Ο ήχος εξάγεται από αυτά ενισχύοντας ή αποδυναμώνοντας τον φυσητό αέρα, καθώς και αλλάζοντας τη θέση των χειλιών του μουσικού. Αρχικά, τα ορειχάλκινα πνευστά αναπαράχθηκαν μόνο στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν βαλβίδες σε αυτά. Αυτό επέτρεψε σε τέτοια όργανα να αναπαράγουν τη χρωματική κλίμακα. Το τρομπόνι έχει ένα αναδιπλούμενο rocker για το σκοπό αυτό.

Χάλκινα όργανα (λίστα):

• σωλήνας;
• τρομπόνι;
• Γαλλική κόρνα;
• τούμπα;
• φίδι;
• ελικών.

Ξύλινα πνευστά

Τα μουσικά όργανα αυτού του τύπου κατασκευάζονταν αρχικά αποκλειστικά από ξύλο. Μέχρι σήμερα, αυτό το υλικό πρακτικά δεν χρησιμοποιείται για την παραγωγή τους. Το όνομα αντικατοπτρίζει την αρχή της εξαγωγής ήχου - υπάρχει ένα ξύλινο μπαστούνι μέσα στο σωλήνα. Αυτά τα μουσικά όργανα είναι εξοπλισμένα με τρύπες στο σώμα, που βρίσκονται σε αυστηρά καθορισμένη απόσταση μεταξύ τους. Ο μουσικός ενώ παίζει τα ανοιγοκλείνει με τα δάχτυλά του. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα έναν συγκεκριμένο ήχο. Τα ξύλινα πνευστά ακούγονται έτσι. Τα ονόματα (λίστα) που περιλαμβάνονται σε αυτή την ομάδα είναι τα εξής:

• κλαρινέτο;
• ζουρνα?
• όμποε;
• balaban;
• φλάουτο;
• φαγκότο.

μουσικά όργανα από καλάμι

Υπάρχει ένας άλλος τύπος ανέμου - καλάμι. Ηχούν χάρη σε μια εύκαμπτη δονούμενη πλάκα (γλώσσα) που βρίσκεται στο εσωτερικό. Ο ήχος εξάγεται με την έκθεσή του στον αέρα ή με το τράβηγμα και το τσίμπημα. Σε αυτή τη βάση, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ξεχωριστή λίστα εργαλείων. Τα ανεμοκαλάμια χωρίζονται σε διάφορους τύπους. Ταξινομούνται ανάλογα με τον τρόπο εξαγωγής του ήχου. Εξαρτάται από τον τύπο του καλαμιού, που μπορεί να είναι μεταλλικός (όπως στους σωλήνες οργάνων, για παράδειγμα), ελεύθερος αιώρησης (όπως στην άρπα και τις φυσαρμόνικες των Εβραίων) ή εντυπωσιακό ή καλάμι, όπως στα ξύλινα πνευστά από καλάμι.

Κατάλογος εργαλείων αυτού του τύπου:

• φυσαρμόνικα;
• Εβραϊκή άρπα?
• κλαρινέτο;
• ακορντεόν;
• φαγκότο;
• σαξόφωνο;
• καλιμπα?
• αρμονικός;
• όμποε;
• hulus.

Τα πνευστά με γλώσσα που γλιστράει ελεύθερα περιλαμβάνουν: ακορντεόν με κουμπιά, χείλος. Σε αυτά φυσά αέρας φυσώντας το στόμα του μουσικού ή με φυσούνα. Η ροή του αέρα κάνει τα καλάμια να δονούνται και έτσι ο ήχος εξάγεται από το όργανο. Σε αυτόν τον τύπο ανήκει και η άρπα του Εβραίου. Αλλά η γλώσσα του ταλαντεύεται όχι υπό την επίδραση της στήλης αέρα, αλλά με τη βοήθεια των χεριών του μουσικού, τσιμπώντας και τραβώντας την. Το όμποε, το φαγκότο, το σαξόφωνο και το κλαρίνο είναι διαφορετικού τύπου. Σε αυτά χτυπάει η γλώσσα και λέγεται μπαστούνι. Ο μουσικός φυσά αέρα στο όργανο. Ως αποτέλεσμα αυτού, η γλώσσα δονείται και ο ήχος εξάγεται.

Πού χρησιμοποιούνται τα πνευστά;

Τα πνευστά, ο κατάλογος των οποίων παρουσιάστηκε σε αυτό το άρθρο, χρησιμοποιούνται σε ορχήστρες διαφόρων συνθέσεων. Για παράδειγμα: στρατιωτικό, χάλκινο, συμφωνικό, ποπ, τζαζ. Και επίσης περιστασιακά μπορούν να εμφανιστούν ως μέρος ενός συνόλου δωματίου. Πολύ σπάνια είναι σολίστ.

Φλάουτο

Αυτή είναι η λίστα που σχετίζεται με αυτό που δόθηκε παραπάνω.

Το φλάουτο είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα. Δεν χρησιμοποιεί καλάμι όπως άλλα ξύλινα πνευστά. Εδώ ο αέρας κόβεται στην άκρη του ίδιου του οργάνου, λόγω του οποίου σχηματίζεται ο ήχος. Υπάρχουν διάφοροι τύποι φλάουτων.

Siringa - μονόκαννο ή πολύβαρο εργαλείο Αρχαία Ελλάδα. Το όνομά του προέρχεται από το όνομα του οργάνου της φωνής του πουλιού. Η πολύβαρη σύριγγα έγινε αργότερα γνωστή ως φλάουτο του Pan. Οι αγρότες και οι βοσκοί έπαιζαν αυτό το όργανο στην αρχαιότητα. ΣΕ Αρχαία Ρώμηη σύριγγα συνόδευε τις παραστάσεις επί σκηνής.

Μπλοκ φλάουτο - ξύλινο εργαλείοπου ανήκουν στην οικογένεια των σφυριχτών. Κοντά του είναι το φλάουτο, το φλάουτο και το σφύριγμα. Διαφέρει από τα άλλα ξύλινα πνευστά στο ότι στην πλάτη του υπάρχει μια βαλβίδα οκτάβας, δηλαδή μια τρύπα για κλείσιμο με το δάχτυλο, από την οποία εξαρτάται το ύψος των άλλων ήχων. Αφαιρούνται φυσώντας αέρα και κλείνοντας τις 7 τρύπες στην μπροστινή πλευρά με τα δάχτυλα του μουσικού. Αυτός ο τύπος φλάουτου ήταν πιο δημοφιλής μεταξύ του 16ου και του 18ου αιώνα. Η χροιά του είναι απαλή, μελωδική, ζεστή, αλλά ταυτόχρονα οι δυνατότητές της είναι περιορισμένες. Τέτοιοι σπουδαίοι συνθέτες όπως η Antonia Vivaldi, ο Johann Sebastian Bach, ο Georg Friedrich Handel και άλλοι χρησιμοποίησαν τη συσκευή εγγραφής σε πολλά από τα έργα τους. Ο ήχος αυτού του οργάνου είναι αδύναμος και σταδιακά η δημοτικότητά του έχει μειωθεί. Αυτό συνέβη μετά την εμφάνιση του εγκάρσιου αυλού, που είναι μακράν ο πιο χρησιμοποιημένος. Στις μέρες μας ο καταγραφέας χρησιμοποιείται κυρίως ως όργανο διδασκαλίας. Οι αρχάριοι φλαουτίστες πρώτα το κατακτούν, μόνο μετά προχωρούν στο διαμήκη.

Το πικολό φλάουτο είναι ένα είδος εγκάρσιου φλάουτου. Έχει την υψηλότερη χροιά από όλα τα πνευστά. Ο ήχος του είναι σφυριστικός και διαπεραστικός. Η Piccolo είναι δύο φορές μικρότερη από το συνηθισμένο.Το εύρος της είναι από "re" δεύτερο έως "do" πέμπτο.

Άλλοι τύποι φλάουτων: εγκάρσιο, πανφλούτο, di, ιρλανδικό, kena, σωλήνας, pyzhatka, σφυρίχτρα, ocarina.

Τρομπόνι

Αυτό είναι ένα χάλκινο πνευστό όργανο (μια λίστα με τα μέλη αυτής της οικογένειας παρουσιάστηκε σε αυτό το άρθρο παραπάνω). Η λέξη "τρομπόνι" μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "μεγάλη τρομπέτα". Υπάρχει από τον 15ο αιώνα. Το τρομπόνι διαφέρει από τα άλλα όργανα αυτής της ομάδας στο ότι έχει ένα backstage - έναν σωλήνα με τον οποίο ο μουσικός εξάγει ήχους αλλάζοντας την ένταση της ροής του αέρα μέσα στο όργανο. Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες τρομπόνι: τενόρο (το πιο κοινό), μπάσο και άλτο (λιγότερο συχνά χρησιμοποιούμενο), κοντραμπάσο και σοπράνο (πρακτικά δεν χρησιμοποιείται).

Hulus

Αυτός είναι ένας κινέζικος άνεμος όργανο καλαμιώνμε πρόσθετους σωλήνες. Το άλλο του όνομα είναι bilandao. Έχει τρεις ή τέσσερις αυλούς συνολικά - ένα main (μελωδικό) και αρκετά bourdon (χαμηλού ήχου). Ο ήχος αυτού του οργάνου είναι απαλός, μελωδικός. Τις περισσότερες φορές, τα hulus χρησιμοποιούνται για σόλο παράσταση, πολύ σπάνια - σε ένα σύνολο. Παραδοσιακά, αυτό το όργανο παιζόταν από άνδρες, δηλώνοντας την αγάπη τους σε μια γυναίκα.