Ρωσικές λαϊκές χορωδίες. H

Καλλιτεχνική εικόνα κομμάτι της μουσικήςστη χορωδία δημιουργείται και αποκαλύπτεται μέσα από τη μελωδία και τον λόγο. Επομένως, οι κύριες τεχνικές απαιτήσεις της χορωδιακής ηχητικότητας είναι, πρώτον, η ακρίβεια του υψηλού τόνου του ήχου από κάθε τραγουδιστή σε ξεχωριστό μέρος και κάθε μέρος στο συνολικό χορωδιακό ήχο. Δεύτερον, η ηχοχρωματική ενότητα και η δυναμική ισορροπία των μεμονωμένων φωνών σε κάθε μέρος και όλα τα μέρη στο γενικό χορωδιακό σύνολο. Τρίτον, μια σαφής προφορά των λέξεων.
Αλλά μια αρμονική, τονικά καθαρή, ισορροπημένη σε δύναμη, ενωμένη στη χορωδιακή ηχητικότητα είναι μόνο μια προϋπόθεση για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που μεταφέρει το περιεχόμενο του έργου. Επομένως, πριν αρχίσει να μαθαίνει ένα τραγούδι, ο αρχηγός πρέπει, αναλύοντας το έργο, να κατανοήσει το περιεχόμενό του και τα μέσα με τα οποία αποκαλύπτεται από τον συνθέτη. Ως αποτέλεσμα της εξοικείωσης με το λογοτεχνικό κείμενο, μπορεί κανείς να κατανοήσει το θέμα και την ιδέα του έργου και τον χαρακτήρα του: είτε ηρωικό, είτε λυρικό, είτε κωμικό κ.λπ.

Μετά από μια τέτοια ανάλυση της εργασίας, καταρτίζεται ένα σχέδιο απόδοσης, στο οποίο ολόκληρη η επόμενη φωνητικό και χορωδιακό έργο. Ο ηγέτης καθορίζει τις δυσκολίες στην κατάκτηση της εργασίας, περιγράφει τρόπους για να τις ξεπεράσει, αναπτύσσει ορισμένες ασκήσεις και καταρτίζει ένα λεπτομερές σχέδιο πρόβας.
Εργαστείτε με τη χορωδία νέο τραγούδισυνήθως ξεκινά με πρόχειρη μάθηση - απομνημόνευση της μελωδίας, δημιουργία διαστημάτων, συμφώνων, επεξεργασία της ρυθμικής πλευράς του έργου και λεξικό.
Καθώς τα τεχνικά στοιχεία κατακτώνται, ο σκηνοθέτης αρχίζει να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στο καλλιτεχνικό φινίρισμα του έργου. Έρχεται μια στιγμή που οι γυμνές νότες αρχίζουν να αποκτούν καλλιτεχνική σάρκα.
Δίνουμε ως παράδειγμα μια καλλιτεχνική ανάλυση και ένα σχέδιο εκτέλεσης για τη συνεργασία με τη χορωδία στο τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoe", λόγια και μελωδία του G. Savitsky, σε διασκευή για γυναικεία σύνθεσηλαϊκή χορωδία Ι. Ιβάνοβα. (Το τραγούδι είναι τυπωμένο σε αυτό το τεύχος της συλλογής στη σελίδα 13).

Το λογοτεχνικό κείμενο του τραγουδιού αποκαλύπτει μια εικόνα ενός πλατύ, διαιρεμένου χωραφιού συλλογικής φάρμας.

Ω, είσαι η αγαπημένη μου
συλλογικό αγρόκτημα Polyushko,
Είσαι το ευρύ μου
Είσαι η έκτασή μου.
Πυκνά κύματα σίκαλης
Ο άνεμος ταλαντεύεται.
ετήσιο πολυούσκο
Η συγκομιδή είναι περίφημη.
Ω, είσαι η αγαπημένη μου
συλλογικό αγρόκτημα Polyushko,
Είσαι το ευρύ μου.
Είσαι η έκτασή μου.

Το ποίημα διακρίνεται για την εξαιρετική συνοπτικότητα και ταυτόχρονα την εκφραστικότητα της εικόνας. Παρά το γεγονός ότι αποτελείται από μόνο τρία τετράστιχα και το τρίτο είναι μια κυριολεκτική επανάληψη του πρώτου, η εικόνα του "kolkhoz polyushka" ξεχωρίζει κυρτά και έντονα. Τι σπουδαίο και ευρύ στη θεματική του εμβέλεια το νόημα που αποδίδει ο συγγραφέας στις λέξεις «συλλογικό αγρόκτημα»! Υπάρχει ένα βαθύ υποκείμενο σε αυτά, σε αυτή την «πολιούσκα» είναι όλη η ζωή ενός εργαζόμενου ανθρώπου, μια νέα, ευτυχισμένη ζωή, σαν μια «πολιούσκα», φαρδιά και ευρύχωρη.
Αυτό το εσωτερικό νόημα, ή ιδέα, του ποιήματος σκιαγραφείται ήδη στο πρώτο τετράστιχο, όπου η μεγαλειώδης εικόνα της «πολιούσκα» αρχίζει να ξεδιπλώνεται μέσα από μια βαθιά συναισθηματική, στοργική έκκληση: «Ω, είσαι ο πόλος μου».

Αν στο πρώτο τετράστιχο αποκαλύπτεται η εικόνα του «πόλου του κολχόζ» σε λυρικό-επικό χαρακτήρα, τότε στο δεύτερο τετράστιχο έρχεται στο προσκήνιο ο ηρωικός ήχος της εικόνας, που αποκτά όλο και μεγαλύτερο δυναμικό περιεχόμενο. Έτσι, η ενεργητική αρχή του δεύτερου τετράστιχου -

Πυκνά κύματα σίκαλης
Ο άνεμος ταλαντεύεται.

μεταφέρει την ορμητική κίνηση, τη δυναμική στην ανάπτυξη της εικόνας του «γηπέδου συλλογικής εκμετάλλευσης». Δεν είναι πλέον μόνο «πλατύ και ευρύχωρο», αλλά και «διάσημο για τη συγκομιδή». Εδώ έρχεται η περαιτέρω αποκάλυψη του υποκειμένου του ποιήματος. Η ταλαντευόμενη θάλασσα της σίκαλης είναι οι καρποί της δημιουργικής εργασίας Σοβιετικός άνθρωπος- ο δημιουργός όλων των γήινων ευλογιών. Επομένως, στο τρίτο τετράστιχο, που είναι κυριολεκτική επανάληψη του πρώτου, η έκκληση στην «polushka» ακούγεται με ανανεωμένο σθένος: όχι πια ως προβληματισμός, αλλά ως ύμνος στη γονιμότητά του, ως ύμνος στη δημιουργική δουλειά των σοβιετικών ανθρώπων.
Έτσι, η εικόνα του «πόλου της συλλογικής φάρμας» στο ποίημα αποκαλύπτεται σε δυναμική εξέλιξη από το λυρικό-επικό μεγαλείο σε έναν δυνατό ηρωικό ήχο. Η τεχνική πλαισίωσης δίνει στο ποίημα μια θεματική ακεραιότητα και ταυτόχρονα ανοίγει χώρο για τη δημιουργικότητα του συνθέτη και του συγγραφέα χορωδιακών διασκευών.

Αναλύοντας τη μουσική του τραγουδιού " Συλλογικό αγρόκτημα Polyushko», είναι εύκολο να σημειωθεί ότι ο τονισμός είναι πολύ ακριβής, με τρόπο λαϊκό τραγούδι αποδίδει τον χαρακτήρα λογοτεχνική εικόνα. Η μελωδία του τραγουδιού είναι πλατιά, μελωδική και, χάρη στην ποικιλόμορφη έμμετρη-ρυθμική οργάνωση, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συναισθηματικής έξαψης και εσωτερικής κίνησης. Κάθε στίχος του τραγουδιού, που μεταφέρει τη διάθεση του αντίστοιχου τετράστιχου, είναι, λες, ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής εικόνας του τραγουδιού.
Στη μουσική του πρώτου στίχου, υπάρχει μια απαλή, στοργική έκκληση στον «κολχόζ πόλο». Αλλά ταυτόχρονα, αυτή δεν είναι μια συνομιλία με την κυριολεκτική έννοια, αλλά μάλλον ένας βαθύς προβληματισμός, όπου το «πεδίο συλλογικής εκμετάλλευσης» και η μοίρα ενός ατόμου, ολόκληρη η ζωή του συγχωνεύονται σε μια ενιαία έννοια. Από εδώ προέρχεται η καθοριστική διάθεση του πρώτου στίχου - απαλότητα, ειλικρίνεια και σημασία.

Το τέμπο είναι αργό, η κίνηση της μελωδίας είναι ομαλή, ο συνολικός τόνος είναι pianissimo (πολύ ήσυχο).
Όλα τα στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης (μελωδία, μετρόρυθμος, υφή, φράσεις) βρίσκονται σε συνεχή κίνηση, σαν να αποκαλύπτουν όλο και περισσότερες νέες πτυχές της εικόνας, χάρη στις οποίες το έργο γίνεται γόνιμο υλικό για καλλιτεχνική απόδοση.

Ο πρώτος στίχος, όπως και οι επόμενοι στίχοι, αποτελούνται από τέσσερις φράσεις, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της δυναμική κορυφή. Οι ήχοι που ακολουθούν μέχρι την κορυφή παίζονται με αυξημένη ηχητικότητα και οι ήχοι που ακολουθούν μετά την κορυφή παίζονται με εξασθένηση. Έτσι, η κορυφή τονίζεται δυναμικά και οργανώνει τους προηγούμενους και τους επόμενους ήχους γύρω από τον εαυτό της. Στο τραγούδι που αναλύεται, η κορυφή κάθε φράσης είναι ο πρώτος ρυθμός της δεύτερης μπάρα. Αλλά οι φράσεις δεν είναι ισοδύναμες στη σημασία τους. ΣΕ αυτή η υπόθεσηη κύρια φράση κορυφής είναι η τρίτη. Η συναισθηματική ανάπτυξη ανεβαίνει σε αυτό, η μελωδία διευρύνει το εύρος, η εσωτερική κίνηση επιταχύνεται μειώνοντας τον αριθμό των μέτρων στη δεύτερη φράση, η υφή είναι κορεσμένη: στην αρχή μια τραγουδίστρια τραγουδά, στη δεύτερη φράση η δεύτερη την ενώνει και στην τρίτη φράση ήδη ακούγεται μια πολυφωνική χορωδία. Στην τέταρτη φράση, αντίθετα, υπάρχει ήδη μια αποδυνάμωση της συναισθηματικής έντασης, δυναμικά ακούγεται πιο αδύναμη από την τρίτη, αλλάζει το ρυθμικό της μοτίβο, το εύρος συντομεύεται και η υφή απλοποιείται: το unison έρχεται να αντικαταστήσει το τετράπτυχο.
Τέτοια διάκριση μεταξύ φράσεων καλλιτεχνική αξίαπου ονομάζεται φρασεολογία. (Παράδειγμα αρ. 1) Εάν ο γενικός τόνος του στίχου είναι pianissimo, τότε στην κορυφή των φράσεων ο ήχος μπορεί να αυξηθεί κάπως, φτάνοντας στο πιάνο και στο τέλος της φράσης να επιστρέψει στον αρχικό τόνο.

Η τρίτη φράση (κορυφή) ακούγεται λίγο πιο δυνατή από όλες τις άλλες (μέσα στο πιάνο).

Η ανάπτυξη της μουσικής εικόνας στον δεύτερο και τον τρίτο στίχο ακολουθεί το μονοπάτι της δυναμικής ανάπτυξης - από το πιάνο στο φόρτε, την πολυπλοκότητα της υφής, την ανάπτυξη παραλλαγής των φωνών, τις αλλαγές στο ηχόχρωμα, τη φύση της κίνησης της μελωδίας και την προφορά των λέξεων. Όλες αυτές οι αλλαγές βασίζονται στην αρχή της έγχυσης - μια σταδιακή και συνεχής αύξηση, επέκταση. Προς υποστήριξη των όσων ειπώθηκαν, ας εξετάσουμε το δυναμικό σχέδιο και τις αλλαγές υφής του τραγουδιού.

δυναμικό σχέδιο
Ο πρώτος στίχος είναι το pianissimo.
Ο δεύτερος στίχος είναι πιάνο.
Ο τρίτος στίχος είναι από mezzo forte έως fortissimo.

Οι αλλαγές στη δυναμική σχετίζονται στενά με την πολυπλοκότητα της υφής: ο πρώτος στίχος τραγουδιέται από έναν τραγουδιστή, τον δεύτερο από δύο και ο τρίτος στίχος αρχίζει με ολόκληρη τη χορωδία. Εδώ βλέπουμε όχι μόνο αύξηση του αριθμού των leads, αλλά και αύξηση του αριθμού των φωνητικών μερών, καθώς και διακύμανση στη μελωδική γραμμή του ίδιου του lead. (Παράδειγμα #2)

Το τραγούδι φτάνει στο αποκορύφωμά του στον τελευταίο στίχο με τις λέξεις: «You are my wide, you are my spacious». Όλα τα στοιχεία καλλιτεχνικής έκφρασης σε αυτόν τον τόπο φτάνουν στο υψηλότερο επίπεδο. Εδώ είναι ο πιο δυνατός ήχος της χορωδίας, η φύση της κίνησης της μελωδίας (σε αντίθεση με τους προηγούμενους στίχους, δεν διακρίνεται πια από τον απαλό και ήρεμο σχηματισμό του ήχου, αλλά από τη σαρωτική, φωτεινή, πιασάρικα προφορά του ήχου και της λέξης, με βάση τον συνδυασμό της προφοράς και του μέγιστου μήκους των ήχων, η φωνή μειώνει την ανάπτυξή της). σημείο, τονίζοντας τη συναισθηματική κορύφωση και το τέλος ολόκληρου του τραγουδιού. (Παράδειγμα #3)

Έτσι, ως αποτέλεσμα καλλιτεχνικής ανάλυσης, ο σκηνοθέτης ξεκαθάρισε το περιεχόμενο του τραγουδιού και τα μέσα με τα οποία το αποκαλύπτει ο συνθέτης. Αλλά αυτό δεν περιορίζεται στην προκαταρκτική εργασία για το έργο.
Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του τεχνική, δηλαδή ένα σύνολο από ορισμένες δεξιότητες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Στη χορωδιακή τέχνη, αυτό είναι το σύστημα, το σύνολο, η λεξικό, οι φωνητικές δεξιότητες - αναπνοή, παραγωγή ήχου και αντήχηση. Επομένως, είναι σαφές ότι το επόμενο στάδιο της προκαταρκτικής εργασίας του ηγέτη είναι η ανάλυση του έργου ήδη από την άποψη των τεχνικών δυσκολιών του.
Εξετάστε τα κύρια σημεία της εργασίας για το σχηματισμό της χορωδίας.
Το τραγούδι χωρίς συνοδεία έχει ιδιαίτερα υψηλές απαιτήσεις στους ερμηνευτές ως προς τον τονισμό των διαστημάτων και των συγχορδιών. Η πολύ ανεπτυγμένη μελωδική γραμμή του τραγουδιού, γεμάτη με μεγάλα διαστήματα, παρουσιάζει μεγάλη δυσκολία στον διαλειμματικό τονισμό. Είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στα μελωδικά τμήματα που η χορωδία μπορεί να τραγουδήσει παράξενα: στους ήχους της δεύτερης αναλογίας

σε μια ακολουθία ήχων του ίδιου ύψους, που συχνά προκαλεί μείωση του τονισμού και ως εκ τούτου απαιτούν «ανέβασμα» του τόνου κάθε επόμενου ήχου, σε τονισμό των ημιτονίων.
Προκειμένου να επιτύχει έναν τονολογικά καθαρό ήχο, ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να γνωρίζει τα πρότυπα τονισμού των διαφόρων βαθμών της μείζονος και της ελάσσονος κλίμακας σύμφωνα με τη τροπική σημασία τους.
τονισμός κύρια κλίμακα.

Ο ήχος του πρώτου βήματος (βασικός τόνος) τονίζεται σταθερά. Οι ήχοι του δεύτερου, του τρίτου, του πέμπτου, του έκτου και του έβδομου βήματος τονίζονται x.o από την επιθυμία να σηκωθούν. Με μια ιδιαίτερα έντονη επιθυμία για άνοδο, οι ήχοι του τρίτου και του έβδομου βήματος (το τρίτο της τονικής τριάδας και του εισαγωγικού τόνου) τονίζονται. Ο ήχος του τέταρτου βήματος τονίζεται με την επιθυμία να μειωθεί.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στο ρωσικό τραγούδι υπάρχει συχνά ένα main mode με χαμηλωμένο έβδομο σκαλοπάτι. Σε αυτή την περίπτωση, τονίζεται με την επιθυμία να μειωθεί.

Το Παράδειγμα Νο. 5 δείχνει τη φύση του τονισμού διαφόρων βαθμών της μείζονος κλίμακας. Τα βέλη που δείχνουν προς τα πάνω υποδεικνύουν ότι ο ήχος πρέπει να τονίζεται με τάση προς ανύψωση, ένα οριζόντιο βέλος δείχνει σταθερό τονισμό και ένα βέλος που δείχνει προς τα κάτω υποδεικνύει τονισμό με τάση πτώσης.

Επιτονισμός μικρής κλίμακας (φυσικός).

Οι ήχοι του πρώτου, του δεύτερου και του τέταρτου βήματος είναι τονισμένοι με την επιθυμία να ανέβουν.
Ήχοι του τρίτου, του έκτου και του έβδομου βήματος - με την επιθυμία να μειωθούν.
Στο αρμονικό και μελωδικό μινόρε, ο ήχος του έβδομου βήματος τονίζεται με έντονη τάση ανόδου. Στο μελωδικό μινόρε, ο ήχος του έκτου βήματος τονίζεται επίσης με την επιθυμία να ανέβει.

Το Παράδειγμα Νο. 6 δείχνει τη φύση του τονισμού των ήχων της κλίμακας "B flat minor", στην οποία είναι γραμμένο το τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoe".
Ο ακριβής τονισμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αναπνοή τραγουδιού. Η αργή αναπνοή με διαρροή αέρα προκαλεί μείωση του ήχου, η υπερβολική αναπνοή με πολύ ισχυρή πίεση αέρα, αντίθετα, οδηγεί σε εξαναγκασμό και αύξηση του τονισμού. Ο αργός σχηματισμός του ήχου (με είσοδο) προκαλεί επίσης ανακρίβεια τονισμού. Μια χαμηλή θέση, η οποία προκαλεί υπερκόπωση του λάρυγγα, συνεπάγεται μείωση του τονισμού του ήχου, η επικάλυψη του ήχου στον επάνω καταχωρητή οδηγεί στο ίδιο αποτέλεσμα (για τις λαϊκές φωνές, αυτό συμβαίνει σε ήσυχα τραγούδια). Με ανεπαρκή χρήση αντηχείων στήθους, ο τονισμός αλλάζει προς τα πάνω.
Η «υψηλή θέση» του ήχου έχει ιδιαίτερα ευεργετική επίδραση στον τονισμό, η ουσία της οποίας είναι να κατευθύνει τον ήχο στα ανώτερα αντηχεία και να απελευθερώσει τον λάρυγγα από την ένταση. Πρέπει να επιτευχθεί υψηλή θέση σε οποιοδήποτε μητρώο.

Όταν εργάζεστε σε αυτό το τραγούδι, αυτό πρέπει να λαμβάνεται ιδιαίτερα υπόψη όταν κάνετε εξάσκηση με δεύτερους άλτους, οι οποίοι τραγουδούν σε πολύ χαμηλό επίπεδο. Οι φωνητικές ασκήσεις, το τραγούδι ξεχωριστών φράσεων με κλειστό στόμα ή στη συλλαβή "li", "le" είναι πολύ ωφέλιμα για την επεξεργασία ήχου υψηλής θέσης.
Έτσι, το ηχητικά καθαρό τραγούδι σε μια χορωδία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το επίπεδο όλης της φωνητικής δουλειάς, η οποία πρέπει να εκτελείται προς την κατεύθυνση της εκπαίδευσης διαφόρων τραγουδιστικών δεξιοτήτων και της διόρθωσης ορισμένων ελλείψεων στη φωνή των τραγουδιστών (σφίξιμο ήχου, εξαναγκασμός, τρέμουλο, ρινικός τόνος κ.λπ.).
Η πιο σημαντική φωνητική δεξιότητα είναι η σωστή αναπνοή." Συχνά, ένας τραγουδιστής που έχει singing breathing λέγεται ότι τραγουδάει "on a support" ή "leaning sound". Η κεκλιμένη αναπνοή χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι όταν τραγουδάει, όλος ο αέρας πηγαίνει εντελώς στον σχηματισμό ήχου χωρίς διαρροή και καταναλώνεται ομαλά και οικονομικά. ο αέρας είναι δυνατός και, κατά συνέπεια, το τραγούδι σε μια ανάσα μεγάλων μουσικών κατασκευών.Ένας μη υποστηριζόμενος ήχος απαιτεί συχνή αλλαγή της αναπνοής και οδηγεί σε διάλειμμα της μουσικής φράσης.

Για να αποκτήσετε έναν αντίθετο ήχο, είναι απαραίτητο να διατηρήσετε μια "ρύθμιση εισπνοής", δηλαδή, όταν τραγουδάτε, ο τραγουδιστής δεν πρέπει να επιτρέπει το χαμήλωμα και το στένωση του στήθους. Έχοντας πάρει αέρα, είναι απαραίτητο να «κρατήσετε» την αναπνοή για μια στιγμή και στη συνέχεια να προχωρήσετε στην παραγωγή ήχου. Αυτή η στιγμή της «καθυστέρησης», λες, θέτει σε εγρήγορση ολόκληρο το τραγουδιστικό όργανο. Πρέπει να αναπνέετε εύκολα και φυσικά, χωρίς αδικαιολόγητη ένταση, σχεδόν το ίδιο όπως στην κανονική ομιλία. Ο τραγουδιστής πρέπει να πάρει όσο αέρα χρειάζεται για να εκτελέσει μια συγκεκριμένη εργασία. Η ένταση του εισπνεόμενου αέρα εξαρτάται από το μέγεθος της μουσικής φράσης και τον καταχωρητή στον οποίο ακούγεται, καθώς και από την ισχύ του ήχου. Το να τραγουδάς σε υψηλή μουσική απαιτεί περισσότερο αέρα. Η εισπνοή υπερβολικού αέρα έχει ως αποτέλεσμα τον τεντωμένο ήχο και τον ανακριβή τονισμό. Η διάρκεια της αναπνοής εξαρτάται από το ρυθμό της εργασίας και πρέπει να είναι ίση με τη χρονική διάρκεια ενός χτύπημα της ράβδου. Για τη συνεχή απόδοση μακρών μουσικών κατασκευών, ακόμη και ολόκληρου του έργου, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «αλυσιδωτή αναπνοή». Η ουσία του βρίσκεται στη διαδοχική ανανέωση της ανάσας από τους τραγουδιστές της χορωδίας. Στο παράδειγμα του Νο. 7, δίνεται το χορωδιακό μέρος του δεύτερου στίχου, το οποίο εκτελείται στην «αλυσιδωτή αναπνοή».

Κάθε τραγουδιστής ξεχωριστά δεν μπορεί να τραγουδήσει ολόκληρο αυτό το κομμάτι χωρίς ανανέωση της αναπνοής, αλλά στη χορωδία, ως αποτέλεσμα της διαδοχικής ανανέωσης της αναπνοής από τους τραγουδιστές, αυτή η φράση ακούγεται άναρθρη. Η κανονική τραγουδιστική αναπνοή ενός τραγουδιστή στεγνώνει στο γύρισμα του τέταρτου και του πέμπτου μέτρου, αλλά ακόμη και ένας τραγουδιστής δεν συνιστάται να αναπνεύσει σε αυτό το μέρος. Με την "αλυσιδωτή αναπνοή" είναι καλύτερο να αναπνέετε όχι στη συμβολή δύο μουσικών κατασκευών, αλλά μπροστά της ή μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Πρέπει να αποσυνδεθείτε από το τραγούδι και να εισέλθετε ξανά ανεπαίσθητα, να πάρετε την ανάσα σας σύντομα και κυρίως στη μέση μιας λέξης ή σε έναν σταθερό ήχο. (Παράδειγμα #7).

Η σημασία της φύσης της εκπνοής πρέπει να τονιστεί για άλλη μια φορά. Θα πρέπει να είναι οικονομικό και ομοιόμορφο σε όλο το μήκος του. Μόνο μια τέτοια εκπνοή μπορεί να δημιουργήσει ένα ομαλό, ελαστικό τραγούδι. Μην αφήσετε όλο τον αέρα να εξαντληθεί κατά την εκπνοή. Είναι επιβλαβές να τραγουδάτε σε μια πολύ εξαντλημένη παροχή αέρα.
Στο τραγούδι, η διαδικασία της αναπνοής συνδέεται στενά με τη στιγμή της προέλευσης του ήχου, ή επίθεσης. Υπάρχουν τρεις τύποι επίθεσης - σκληρή, με αναρρόφηση και μαλακή. Με μια σκληρή επίθεση, οι σύνδεσμοι κλείνουν πριν τροφοδοτηθεί αέρας. Στη συνέχεια, ο πίδακας αέρα ανοίγει τους συνδέσμους με λίγη προσπάθεια. Το αποτέλεσμα είναι ένας σκληρός ήχος.
Μια εισροφημένη επίθεση είναι το αντίθετο από μια σκληρή επίθεση. Με αυτό, η εμφάνιση του ήχου προηγείται από μια σιωπηλή εκπνοή, μετά την οποία οι σύνδεσμοι κλείνουν ήρεμα. Σε αυτή την περίπτωση, το φωνήεν "Α" φαίνεται να παίρνει τον χαρακτήρα του ήχου "xx-a", αλλά το σύμφωνο "x" δεν πρέπει να ακούγεται.

Με μια απαλή επίθεση, το κλείσιμο των συνδέσμων ξεκινά ταυτόχρονα με την έναρξη του ήχου.
Μια σταθερή επίθεση στο τραγούδι είναι σπάνια (σε ηχητικά θαυμαστικά, στον δυνατό σχηματισμό ήχου μετά από μια παύση).
Οι ασκήσεις με ισχυρή επίθεση είναι πολύ ωφέλιμες, προκαλούν την αίσθηση ενός «υποστηριζόμενου» ήχου και αποτελούν μέσο καταπολέμησης του νωθρού σχηματισμού ήχου που προκαλεί «είσοδο». Τέτοιες ασκήσεις (παράδειγμα Νο. 8) πρέπει να τραγουδιούνται με αργό ρυθμό στο φωνήεν "Α"

Η βάση του τραγουδιού είναι μια ήπια επίθεση. Αναρρόφηση - χρησιμοποιείται για αθόρυβη και πολύ αθόρυβη ηχοληψία.
Με τραγουδιστές με κοφτερές φωνές, είναι χρήσιμο να τραγουδάτε μικρές φωνές ή τμήματα της μουσικής φράσης του έργου που μαθαίνετε στα φωνήεντα "I", "E", "Yo", "Yu" ή τη συλλαβή "LA", "LE", "LE", "LU".
Η καλλιτεχνική εικόνα στη φωνητική τέχνη εμφανίζεται στην ενότητα μουσικής και λέξεων. Όχι μόνο η ποιότητα του μηνύματος προς τον ακροατή εξαρτάται από τον τρόπο προφοράς των λέξεων ή τη λεξικό. λογοτεχνικό κείμενοτραγούδια, αλλά ολόκληρη η διαδικασία του τραγουδιού. Όπως γνωρίζετε, η λέξη αποτελείται από την ενότητα φωνηέντων και συμφώνων. Sine qua non σωστή διάλεξηόταν τραγουδάτε, ο μεγαλύτερος ήχος των φωνηέντων και η σύντομη, ενεργή προφορά των συμφώνων βασίζεται σε μια σαφή αλληλεπίδραση της γλώσσας, των χειλιών, των δοντιών και του ουρανίσκου με μια ομοιόμορφη και σε καμία περίπτωση σπασμωδική εκπνοή. Είναι χρήσιμο να υπολογίσετε τη σαφήνεια της προφοράς των συμφώνων σε έναν ήσυχο ήχο διπλασιάζοντάς τα. Ταυτόχρονα, για να εστιάσετε όλη την προσοχή στα σύμφωνα, είναι χρήσιμο να ρίχνετε σύντομα, αλλά όχι απότομα κάθε συλλαβή, υπολογίζοντας νοερά τη διάρκεια των παρατεταμένων νότων. (Παράδειγμα #9)

Ιδιαίτερη δυσκολία στην προφορά παρουσιάζουν συνδυασμοί πολλών συμφώνων (χώρα), ενός συμφώνου στην αρχή μιας λέξης (συναντώ, δεν συναντώ) και ενός συμφώνου στο τέλος μιας λέξης (χρώμα, όχι χρώμα).
Για να διατηρηθεί η απόλυτη συνέχεια του ήχου της μελωδίας, τα σύμφωνα στο τέλος μιας συλλαβής πρέπει να συνδέονται με την επόμενη συλλαβή.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I."
Η καθαρή λεξικό συνήθως ταυτίζεται με την καθαρή προφορά των συμφώνων, ξεχνώντας ότι και τα φωνήεντα παίζουν τεράστιο ρόλο στην προφορά των λέξεων και στη συνολική ενότητα του χορωδιακού ήχου.
Τα φωνήεντα είναι καθαροί ήχοι χωρίς ανάμειξη θορύβου. Μερικά από αυτά ακούγονται φωτεινά, ανοιχτά - "A", άλλα είναι καλυμμένα - "O", "U", το τρίτο - "κλείσιμο" - "I". Ο βαθμός έντασης ή φωτεινότητας των φωνηέντων είναι διαφορετικός, εξαρτάται από τη θέση του στόματος και από τη θέση του φωνήεντος στη λέξη (τα τονισμένα φωνήεντα ακούγονται πιο έντονα, πιο φωτεινά από τα άτονα).

Στο τραγούδι, για να δημιουργηθεί μια ομαλή φωνητική γραμμή, όλα τα φωνήεντα εξουδετερώνονται με κάποιο τρόπο, δηλαδή διαγράφεται η έντονη γραμμή μεταξύ τους. Αυτό συμβαίνει ως αποτέλεσμα της διατήρησης περίπου της ίδιας θέσης του στόματος για όλα τα φωνήεντα. Είναι γνωστό ότι το ίδιο φωνήεν διαφορετικές διατάξειςστόμα αποκτά διαφορετικές ηχητικές ιδιότητες: με φαρδύ ανοιχτό στόμαακούγεται ανοιχτό, λαμπερό, όταν μισάνοιχτο - σκεπασμένο, απαλό, όταν τραγουδά με ανοιχτές τις γωνίες των χειλιών (σε ένα χαμόγελο) - ακούγεται ανάλαφρο, εύκολο, «κλειστό». Επομένως, είναι ξεκάθαρο ότι στον ήχο μιας φράσης ή ολόκληρου του έργου, που χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη διάθεση, όλα τα φωνήεντα πρέπει να ακούγονται στον ίδιο συναισθηματικό τόνο, με μια κυρίαρχη θέση του στόματος. Ο ενιαίος τρόπος σχηματισμού φωνηέντων στη χορωδία είναι καθοριστικής σημασίας, καθώς αποτελεί τη βάση της ενότητας της χροιάς των φωνών. Για να αναπτύξετε έναν ενιαίο συντονισμό φωνήεντος, είναι χρήσιμο να τραγουδάτε μια ακολουθία ήχων του ίδιου ύψους στις συλλαβές MI-ME-MA-MO-MU (το σύμφωνο "M" χρησιμοποιείται για να απαλύνει την επίθεση. Παράδειγμα αρ. 10). Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι όλα τα φωνήεντα εκτελούνται με τον ίδιο βαθμό ανοίγματος του στόματος.

Για να αποφύγετε την «είσοδο» όταν τραγουδάτε τα φωνήεντα «A», «O», «U», «E», «I», ακολουθώντας οποιοδήποτε άλλο ή φωνήεν με το ίδιο όνομα, ειδικά στη διασταύρωση δύο λέξεων, είναι απαραίτητο να τεντώσετε το πρώτο φωνήεν όσο το δυνατόν περισσότερο και να μεταβείτε αμέσως στο δεύτερο, προσβάλλοντας τον ήχο κάπως πιο δυνατά. Για παράδειγμα: "...το Polyushko φημίζεται για τη συγκομιδή του."
Είπαμε ήδη παραπάνω ότι το τονισμένο φωνήεν ακούγεται πιο δυνατό και πιο φωτεινό από το άτονο. Μερικές φορές όμως στα δημοτικά τραγούδια ο δυνατός χτύπος του μέτρου δεν συμπίπτει με τον τονισμό στη λέξη. Σε αυτές τις περιπτώσεις, το φωνήεν που ακούγεται στον δυνατό ρυθμό του μέτρου πρέπει να εκτελείται λιγότερο ευδιάκριτα από το φωνήεν στο οποίο τονίζονται οι λέξεις (Παράδειγμα 11)

Εδώ βλέπουμε ότι στη λέξη «My» το άτονο φωνήεν «Ο» αντιστοιχεί σε ένα σχετικά δυνατό χτύπο του μέτρου και επομένως, ξεχωρίζοντας, θα παραμορφώσει τη λέξη. Για να μην συμβεί αυτό, η συλλαβή "ΜΟ" πρέπει να εκτελείται κάπως πιο ήσυχα από το φωνήεν "Yo".
Η εργασία σε φωνήεντα σε μια λαϊκή χορωδία έχει ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με τη λανθασμένη άποψη ορισμένων μουσικών για το ηχόχρωμα της λαϊκής φωνής. Πιστεύουν ότι μόνο ένας ανοιχτός, λευκός ήχος είναι χαρακτηριστικός του δημοτικού τραγουδιού. Η αποτυχία κατανόησης της φωνητικής βάσης του δημοτικού τραγουδιού οδηγεί σε λάθος προσανατολισμό αυτού του υπέροχου είδους χορωδιακής τέχνης. Είναι ο πλούτος του είδους του Ρώσου εγγενή τραγούδιααπό ένα ήσυχο, απαλό ρεφρέν, ένα αιχμηρό θράσος έως φαρδιούς καμβάδες με λυρικά τραγούδια και θορυβώδεις φακίδες δεν μιλάει για το ευρύτερο συναισθηματικό εύρος της;! Πώς μπορείς να τραγουδήσεις όλα αυτά τα τραγούδια με έναν ήχο;! Είναι απολύτως σαφές ότι ο ήχος μιας λαϊκής χορωδίας, όπως και κάθε άλλης χορωδίας, εξαρτάται από το περιεχόμενο του τραγουδιού, από τον συναισθηματικό του τόνο.

Η βάση κάθε συλλογικότητας μουσική τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας, είναι η ενότητα και ένας ορισμένος συντονισμός των ενεργειών όλων των μελών της ομάδας. Όλα τα στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας: δομή, λεξικό, δύναμη, χροιά, ταχύτητα κίνησης κ.λπ. υπάρχουν μόνο σε συλλογική, συνολική μορφή. Επομένως, η δουλειά στο σύνολο διαπερνά όλα τα στάδια της χορωδιακής δουλειάς.
Έχουμε ήδη μιλήσει για έναν ενιαίο τρόπο σχηματισμού φωνηέντων και συμφώνων. Τώρα θα εξετάσουμε το ρυθμικό και δυναμικό σύνολο. Στο "Polyushka Kolkhozny" κάθε φωνή έχει το δικό της ανεξάρτητο ρυθμικό μοτίβο. Με μια εφάπαξ παράσταση, υπάρχει κίνδυνος παραβίασης του ρυθμικού συνόλου. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τους τραγουδιστές να αισθάνονται τον παλμό της μελωδίας. Για το σκοπό αυτό, είναι καλό να τραγουδάτε μουσικά αποσπάσματα με δυνατά σπάσιμο κάθε τέταρτης, μισής και ολόκληρης νότας σε συνιστώσα όγδοα (παράδειγμα N2 12).

Χάρη σε αυτή την άσκηση, η χορωδία θα αντέξει με ακρίβεια πολύπλοκες διάρκειες και θα προχωρήσει σε επόμενους ήχους εγκαίρως. Συνήθως, σε ήχους μεγάλης διάρκειας, οι τραγουδιστές χάνουν την ακριβή αίσθηση της κίνησης και προχωρούν σε επόμενους ήχους αργά ή νωρίτερα.
Το δυναμικό σύνολο στη χορωδία βασίζεται στην ισορροπία στη δύναμη των φωνών του ενός κόμματος και σε έναν ορισμένο συντονισμό των κομμάτων μεταξύ τους: είτε το πάνω μέρος, που οδηγεί την κύρια φωνή, ακούγεται πιο δυνατά από τα άλλα κόμματα, μετά η μέση ή η κάτω φωνή έρχεται στο προσκήνιο, μετά όλα τα κόμματα ακούγονται με την ίδια δύναμη. Έτσι, στο τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoe", αρχικά η ανώτερη φωνή ακούγεται πιο δυνατά, μετά αρχίζουν να τονίζονται δυναμικά οι μελωδικές αλλαγές σε διάφορες φωνές, στο αποκορύφωμα του τραγουδιού όλες οι φωνές ακούγονται με την ίδια δύναμη.

Η πλειοψηφία των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ερμηνεύεται με πρωταγωνιστές. Σε αυτές τις περιπτώσεις είναι πολύ σημαντικό το σύνολο μεταξύ αρχηγού και χορωδίας, το οποίο αναλαμβάνει από τον αρχηγό όλο τον χαρακτήρα της απόδοσης του τραγουδιού. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εκμάθηση αυτού του τραγουδιού. βάση καλό σύνολοστη χορωδία είναι η σωστή επιλογή των ψήφων και η ποσοτική τους ισότητα σε κάθε κόμμα. Το αποτέλεσμα είναι ένα φυσικό σύνολο. Αλλά μερικές φορές οι φωνές που απαρτίζουν τη συγχορδία έχουν διαφορετικές συνθήκες τεσιτούρας. Σε αυτή την περίπτωση, η ηχητική ισορροπία επιτυγχάνεται τεχνητά, ως αποτέλεσμα μιας ειδικής κατανομής της έντασης του ήχου μεταξύ των φωνών: η δευτερεύουσα φωνή που είναι γραμμένη σε υψηλό καταχωρητή θα πρέπει να ακούγεται πιο ήσυχη και η κύρια φωνή που γράφεται σε χαμηλό καταχωρητή πρέπει να εκτελείται πιο δυνατά. Εάν όλες οι φωνές σε μια δεδομένη κατάσταση εκτελούνται με την ίδια δύναμη, τότε η δευτερεύουσα φωνή θα πνίξει την κύρια και, φυσικά, δεν θα υπάρχει σύνολο.
Για να δημιουργήσετε ένα καλλιτεχνικά πλήρες σύνολο, είναι απαραίτητο κάθε τραγουδιστής όχι μόνο να τραγουδήσει με ακρίβεια το μέρος του, αλλά και, ακούγοντας τους γείτονες του κόμματός του, να συγχωνευθεί μαζί τους. Επιπλέον, πρέπει να ακούσει την κύρια φωνή και να μετρήσει τη δύναμη της φωνής του με αυτήν.

Η κολεκτίβα χρονολογείται από την ιστορία της στις 2 Μαρτίου 1911, όταν έλαβε χώρα η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας υπό τον Mitrofan Efimovich Pyatnitsky στη μικρή σκηνή της Noble Assembly. Το πρόγραμμα της πρώτης συναυλίας περιελάμβανε 27 τραγούδια από τις περιοχές Voronezh, Ryazan και Smolensk της Ρωσίας. Ο Sergei Rachmaninoff, ο Fyodor Chaliapin, ο Ivan Bunin συγκλονίστηκαν από την παρθένα και εμπνευσμένη τραγουδιστική τέχνη των χωρικών και έδωσαν την υψηλότερη εκτίμηση στους χωρικούς τραγουδιστές και μουσικούς. Αυτή η αξιολόγηση συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της ομάδας ως δημιουργικής μονάδας. Ρωσική σκηνήεκείνα τα χρόνια. Μέχρι το 1917 η ομάδα ήταν «ερασιτεχνική». Μετά Οκτωβριανή επανάστασηΟι δραστηριότητες της χορωδίας υποστηρίχθηκαν από τη σοβιετική κυβέρνηση. Όλα τα μέλη μετακομίζουν σε μόνιμη θέσηκατοικία στη Μόσχα. Και από τις αρχές της δεκαετίας του 1920, η χορωδία διεξάγει μια μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά σε ολόκληρη τη χώρα.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, η ομάδα κατευθύνθηκε ως μουσικός διευθυντήςΟ Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία V. G. Zakharov, του οποίου τα τραγούδια του συγγραφέα "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty", δόξασαν τη Χορωδία Pyatnitsky σε ολόκληρη τη χώρα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, δημιουργήθηκαν ορχηστρικά και χορευτικά συγκροτήματα στη χορωδία, με επικεφαλής τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Khvatov και τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, βραβευμένο με Κρατικά Βραβεία, τον καθηγητή T.A. Ustinova. Αυτό κατέστησε δυνατή τη σημαντική επέκταση των εκφραστικών μέσων της σκηνής και μια τέτοια δομική βάση έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα, και πολλές κρατικές συλλογικότητες έχουν δημιουργηθεί σε αυτήν την εικόνα.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky διεξήγαγε μια μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα ως μέρος των ταξιαρχιών συναυλιών πρώτης γραμμής. Και το τραγούδι "Oh, fogs" του V.G. Η Ζαχάροβα έγινε ο ύμνος κομματικό κίνημα. Στις 9 Μαΐου 1945, η χορωδία ήταν ένα από τα βασικά συγκροτήματα στις γιορτές υπεροχη νικηστη Μόσχα. Επιπλέον, ήταν από τις πρώτες ομάδες που του ανατέθηκε η εκπροσώπηση της χώρας στο εξωτερικό. Όλες τις επόμενες δεκαετίες, η χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky οδήγησε μια τεράστια περιοδεία και συναυλιακή δραστηριότητα. Εισήγαγε την τέχνη του σε κάθε γωνιά της χώρας, επισκέφτηκε περισσότερες από 40 χώρες του κόσμου. Η ομάδα δημιούργησε αριστουργήματα της παγκόσμιας λαϊκής τέχνης.

Μια σημαντική σελίδα στην ιστορία της ομάδας είναι το έργο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, βραβευμένου με το Κρατικό Βραβείο συνθέτη V.S. Levashov. Τα τραγούδια του V.S. Levashov "Take an coat - Let's Go Home", "My native Suburbs" - και σήμερα αποτελούν στολίδι της σκηνής του σύγχρονου τραγουδιού.

Σχετικά με τη χορωδία που πήρε το όνομά της από τον M.E. Pyatnitsky δημιούργησε καλλιτεχνική και ντοκιμαντέρ, όπως "Singing Russia", "Russian fantasy", "All life in dance", "You, my Russia", Σχετικά με τη χορωδία με το όνομα M.E. Pyatnitsky, τα βιβλία "Κρατική Ρωσική Λαϊκή Χορωδία με το όνομα M.E. δημοτικούς χορούς» ; ένας τεράστιος αριθμός μουσικών συλλογών "Από το ρεπερτόριο της χορωδίας με το όνομα M.E. Pyatnitsky", εκδόσεις εφημερίδων και περιοδικών, έχουν κυκλοφορήσει πολλοί δίσκοι.

Σύγχρονη χορωδία με το όνομα M.E. Ο Πιατνίτσκι είναι ένας πολύπλοκος δημιουργικός οργανισμός, που αποτελείται από χορωδιακά, ορχηστρικά, συγκροτήματα μπαλέτου με καλλιτεχνικό και διοικητικό μηχανισμό.

Πηγή - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Από τα αράφανα μέχρι το πάτωμα, τα κοκόσνικ και η τέχνη του τραγουδιού. Ρωσικές λαϊκές χορωδίες με τον τίτλο του "ακαδημαϊκού" - ως αναγνώριση του υψηλότερου επιπέδου σκηνικής απόδοσης. Περισσότερα για την πορεία των «λαϊκιστών» στο μεγάλη σκηνή- Ναταλία Λετνίκοβα.

Χορωδία Κοζάκων Kuban

200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων είναι είτε μια πορεία αλόγων, είτε μια πεζοπορία κάτω από το "Marusya, ένα, δύο, τρία ..." με ένα γενναίο σφύριγμα. 1811 - το έτος δημιουργίας του πρώτου χορωδίαστην Ρωσία. Ένα ζωντανό ιστορικό μνημείο που μετέφερε μέσα στους αιώνες την ιστορία του Κουμπάν και τις τραγουδιστικές παραδόσεις του στρατού των Κοζάκων. Στην αρχή ήταν ο πνευματικός διαφωτιστής του Κουμπάν, ο αρχιερέας Κύριλλος Ροσίνσκι και ο αντιβασιλέας Γκριγκόρι Γκρετσίνσκι. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η συλλογικότητα όχι μόνο συμμετείχε σε θείες λειτουργίες, αλλά έδινε και κοσμικές συναυλίες με πνεύμα απερίσκεπτου Κοζάκοι ελεύθεροικαι, σύμφωνα με τον Yesenin, - "εύθυμη μελαγχολία".

Χορωδία Mitrofan Pyatnitsky

Μια ομάδα που αυτοαποκαλείται περήφανα «αγρότη» εδώ και έναν αιώνα. Και ακόμα κι αν σήμερα επαγγελματίες καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή, και όχι συνηθισμένοι θορυβώδεις Μεγάλοι Ρώσοι αγρότες από το Ryazan, το Voronezh και άλλες επαρχίες, η χορωδία παρουσιάζει ένα λαϊκό τραγούδι με εκπληκτική αρμονία και ομορφιά. Κάθε παράσταση είναι αξιοθαύμαστη, όπως πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το κοινό, μεταξύ των οποίων οι Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, έφυγαν σοκαρισμένοι μετά την παράσταση.

Βόρεια Λαϊκή Χορωδία

Μια απλή αγροτική δασκάλα Antonina Kolotilova ζούσε στο Veliky Ustyug. Για κεντήματα συγκέντρωσε τους λάτρεις του δημοτικού τραγουδιού. Ένα βράδυ του Φεβρουαρίου έραψαν σεντόνια για ένα ορφανοτροφείο: «Το ομαλό, απαλό φως που πέφτει από τη λάμπα αστραπής δημιούργησε μια ιδιαίτερη άνεση. Και έξω από το παράθυρο η κακοκαιρία του Φλεβάρη οργίασε, ο αέρας σφύριξε στην καμινάδα, κροτάλισε τις σανίδες στη στέγη, πέταξε νιφάδες χιονιού έξω από το παράθυρο. Από αυτή την ασυμφωνία μεταξύ της ζεστασιάς ενός ζεστού δωματίου και του ουρλιαχτού μιας χιονοθύελλας, ήταν λίγο λυπηρό στην ψυχή. Και ξαφνικά ακούστηκε ένα τραγούδι, λυπημένο, παρατεταμένο ... "Έτσι ακούγεται η βόρεια μελωδία - 90 χρόνια. Ήδη εκτός σκηνής.

Λαϊκή Χορωδία Ryazan με το όνομα Evgeny Popov

Τα τραγούδια του Yesenin. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιστή της ρωσικής γης, τραγουδιούνται τα ποιήματά του. Μελωδικό, συγκινητικό, συναρπαστικό. Οπου Λευκή σημύδα- όχι εκείνο το δέντρο, όχι εκείνο το κορίτσι, παγωμένο στην ψηλή όχθη της Οκά. Και η λεύκα είναι σίγουρα «ασημένια και λαμπερή». Η χορωδία δημιουργήθηκε με βάση το αγροτικό λαογραφικό σύνολο του χωριού Bolshaya Zhuravinka, το οποίο έπαιζε από το 1932. Η χορωδία Ryazan ήταν τυχερή. Ο επικεφαλής της ομάδας, Yevgeny Popov, έγραψε ο ίδιος μουσική στα ποιήματα ενός συμπατριώτη του που είχε μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Τραγουδούν αυτά τα τραγούδια σαν να μιλούν για τη ζωή τους. Ζεστό και απαλό.

Σιβηρική λαϊκή χορωδία

Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Σιβηρική χορωδίαπολύπλευρη και εναρμονισμένη με τον παγωμένο άνεμο. Το πρόγραμμα συναυλιών "Yamshchitsky skaz" βασίζεται στο μουσικό, τραγούδι και χορογραφικό υλικό της περιοχής της Σιβηρίας, όπως πολλά σκηνικά σκίτσα του συγκροτήματος. Η δημιουργικότητα των Σιβηριανών φάνηκε σε 50 χώρες του κόσμου - από τη Γερμανία και το Βέλγιο μέχρι τη Μογγολία και την Κορέα. Αυτό για το οποίο ζουν, το τραγουδούν. Πρώτα στη Σιβηρία και μετά σε όλη τη χώρα. Όπως συνέβη με το τραγούδι του Nikolai Kudrin "Bread is the head of Everything", το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά η χορωδία της Σιβηρίας.

Ρωσική λαϊκή χορωδία Voronezh που φέρει το όνομα του Konstantin Massalitinov

Τραγούδια στην πρώτη γραμμή εκείνες τις δύσκολες μέρες, όταν, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στον εργασιακό οικισμό της Άννας στο ύψος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος- το 1943. Οι πρώτοι που άκουσαν τα τραγούδια του νέου συγκροτήματος ήταν στις στρατιωτικές μονάδες. Πρώτα μεγάλη συναυλία-με δάκρυα στα μάτια- πέρασε στο Βορόνεζ, απελευθερωμένο από τους Γερμανούς. Στο ρεπερτόριο - λυρικά τραγούδιακαι ditties, που είναι γνωστά και αγαπημένα στη Ρωσία. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στην πιο διάσημη σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.

Λαϊκή Χορωδία Βόλγα με το όνομα Πιότρ Μιλοσλάβοφ

«Ένας άνεμος στέπας περπατά στη σκηνή του θεάτρου Châtelet και μας φέρνει το άρωμα πρωτότυπων τραγουδιών και χορών».- έγραψε η γαλλική εφημερίδα L'Umanite το 1958. Ο Samara-gorodok μύησε τους Γάλλους στην κληρονομιά του τραγουδιού της περιοχής του Βόλγα. Ερμηνευτής είναι η Λαϊκή Χορωδία του Βόλγα, που δημιουργήθηκε με απόφαση της κυβέρνησης της RSFSR το 1952 από τον Pyotr Miloslavov. Αβίαστη και ειλικρινής ζωή στις όχθες του μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Η Ekaterina Shavrina ξεκίνησε την καριέρα της στην ομάδα. Η χορωδία του Βόλγα ερμήνευσε για πρώτη φορά το τραγούδι "Snow-White Cherry".

Λαϊκή χορωδία του Ομσκ

Αρκούδα με μπαλαλάικα. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι πολύ γνωστό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. «Love and pride of the Siberian land», όπως ονόμασαν οι κριτικοί την ομάδα σε ένα από τα ξένα ταξίδια τους. «Η Λαϊκή Χορωδία του Ομσκ δεν μπορεί να λέγεται μόνο αναστηλωτής και φύλακας ενός παλιού λαϊκού τραγουδιού. Ο ίδιος είναι μια ζωντανή ενσάρκωση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας».- έγραψε η βρετανική The Daily Telegraph. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που ηχογράφησε η ιδρύτρια του συγκροτήματος Elena Kalugina πριν από μισό αιώνα και ζωντανές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Winter Siberian Fun".

Λαϊκή χορωδία Ural

Παραστάσεις στα μέτωπα και στα νοσοκομεία. Τα Ουράλια όχι μόνο έδωσαν στο country metal, αλλά ανέβασαν και το ηθικό με τους ανεμοστρόβιλους και τους στρογγυλούς χορούς, το πλουσιότερο φολκλορικό υλικό της γης των Ουραλίων. Κάτω από τη Φιλαρμονική του Sverdlovsk, ενώθηκαν ερασιτεχνικές ομάδες από τα γύρω χωριά Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Το είδος μας είναι ζωντανό"- λένε στην ομάδα σήμερα. Και η διάσωση αυτής της ζωής θεωρείται το κύριο καθήκον. Όπως το περίφημο Ural "Semyora". Ο Drobushki και ο Barabushki είναι στη σκηνή εδώ και 70 χρόνια. Όχι χορός, αλλά χορός. Αυθεντικό και απομακρυσμένο.

Λαϊκή χορωδία του Όρενμπουργκ

Ένα πουπουλένιο κασκόλ ως μέρος μιας στολής σκηνής. Αφράτη δαντέλα συνυφασμένη με δημοτικά τραγούδια και σε στρογγυλό χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων του Όρενμπουργκ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τη μοναδική κουλτούρα και τα τελετουργικά που υπάρχουν «στην άκρη της τεράστιας Ρωσίας, κατά μήκος των όχθες των Ουραλίων». Κάθε παράσταση είναι σαν παράσταση. Δεν ερμηνεύουν μόνο τραγούδια που έχει συνθέσει ο κόσμος. Ακόμα και ο χορός έχει λογοτεχνική βάση. "Όταν κλαίνε οι Κοζάκοι" - μια χορογραφική σύνθεση βασισμένη στην ιστορία του Μιχαήλ Σολόχοφ από τη ζωή των χωρικών. Ωστόσο, κάθε τραγούδι ή χορός έχει τη δική του ιστορία.

Βόρεια ρωσική λαϊκή χορωδία - η ψυχή της Λευκής Θάλασσας

Οι Αρχάγγελσκ Πομόρ είναι απόγονοι των αρχαίων Νοβγκοροντιανών που εγκαταστάθηκαν σε αυτήν την περιοχή στην αρχαιότητα. Η τέχνη τους διατηρείται ακόμα στην αρχική της μορφή. Αυτός ο ιδιόρρυθμος καλλιτεχνικός κόσμος με τους δικούς του νόμους και έννοιες ομορφιάς. Ταυτόχρονα, στα τραγούδια και τους χορούς του Βορρά εκδηλώνεται ξεκάθαρα το χιούμορ, ο ενθουσιασμός και η εσωτερική ιδιοσυγκρασία που χαρακτηρίζουν τους Πόμορ. Η τέχνη του βόρειου τραγουδιού είναι ιδιαίτερη, διακρίνεται από τη σοβαρότητα του στυλ, την αγνή αγνότητα και την εγκράτεια, όλα αυτά συνδυάζονται με μια θαρραλέα επική και ισχυρή αρχή.
Η χορωδία της Βόρειας ονομάζεται δικαίως το μαργαριτάρι του ρωσικού πολιτισμού. Για 85 χρόνια ύπαρξής του, δεν άλλαξε ποτέ τον ρόλο του. Κάθε παράσταση είναι ένας ιδιαίτερος καλλιτεχνικός κόσμος και μια φωτεινή δυναμική παράσταση: μεγάλες παραγωγές πλοκής, φωνητικές και χορογραφικές συνθέσεις, πίνακες ζωγραφικής λαϊκές γιορτές. Όλες οι ηχητικές αποχρώσεις της βόρειας φύσης ακούγονται στην πολυφωνία του τραγουδιού της χορωδίας: η συλλογισμένη διάλεκτος της τάιγκα, η απαλή αγνότητα των ποταμών, το βάθος του ωκεανού που ηχεί και το διάφανο τρέμουλο των λευκών νυχτών.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ακαδημαϊκής Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας (1926 - 1960), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ

«Όποιος δεν αγαπά το πατρικό του τραγούδι, δεν αγαπά τους ιθαγενείς του!»(A.Ya. Kolotilova)

Η Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) γεννήθηκε το 1890 στο χωριό Zhilino, όχι μακριά από αρχαία πόληΥπέροχο Ustyug.
Το 1909, η Κολοτίλοβα αποφοίτησε με άριστα από το Γυμνάσιο Γυναικών Veliky Ustyug και πήγε να διδάξει σε αγροτικό σχολείο στο χωριό Pelyaginets, στην περιοχή Nikolsky, στην επαρχία Vologda. Ήταν σε αυτό το χωριό που η Antonina Kolotilova άρχισε να δείχνει το επαγγελματικό της ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Παρατηρούσε πάντα με ενδιαφέρον τις βόρειες τελετές, άκουγε τραγούδια, μάθαινε να θρηνεί, να μεγαλουργεί, κατέκτησε τον τρόπο κίνησης των κοριτσιών και των γυναικών σε στρογγυλούς χορούς, τετράδες και τόξα.
Η Κολοτίλοβα, γεννημένη και μεγαλωμένη στη Βόρεια Ρωσία, την αγάπησε βαθιά Πατρίδα, ειδικά - η έκταση των πλημμυρικών λιβαδιών την εποχή της ανθοφορίας των χόρτων.
Το 1914, η Antonina Yakovlevna παντρεύτηκε και μετακόμισε στο Nikolsk. Εκεί εργάζεται ως δασκάλα δημόσιο σχολείοκαι συνεχίζει να συλλέγει και να ηχογραφεί τοπικά τραγούδια, παραμύθια, κουβέντες. Το εγγενές καλλιτεχνικό ταλέντο βοήθησε τη νεαρή κοπέλα να κατακτήσει εύκολα την κουλτούρα και τον τρόπο απόδοσης.
Μετά από 5 χρόνια, οι Kolotilovs μετακόμισαν στο Veliky Ustyug. Σε αυτήν την αρχαία ρωσική βόρεια πόλη ξεκινά η ιστορία της Βόρειας Χορωδίας. Εδώ η Antonina Yakovlevna οργανώνει ένα ερασιτεχνικό γυναικείο σύνολο, το οποίο παίζει σε κλαμπ, και λίγο αργότερα σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό που άνοιξε στην πόλη. Πρέπει να πω ότι τα πρώτα μέλη της ομάδας ήταν κυρίως νοικοκυρές. Ήρθαν εύκολα στο διαμέρισμά της, κανόνισαν συλλογικές πρόβες, μελέτησαν τα τραγούδια που τους ενδιέφεραν. Οι συναυλίες των μικρών χορωδών χαιρετίστηκαν με αποδοχή από τους ακροατές και οι ραδιοφωνικές εμφανίσεις έκαναν το συγκρότημα πολύ δημοφιλές. Τότε στην ερασιτεχνική χορωδία της Κολοτίλοβα ήταν περίπου 15 άτομα.

«Η Antonina Yakovlevna άξιζε πλήρως την αγάπη του λαού και τη δόξα του εαυτού της, γιατί έδωσε όλη της τη δύναμη και τις σκέψεις, την ανεξάντλητη ενέργεια και το πάθος της ψυχής της στο λαϊκό τραγούδι και τη χορωδία που δημιούργησε… Αν δεν ήταν αυτή η υπέροχη γυναίκα στον κόσμο, δεν θα υπήρχε η Βόρεια Ρωσική Λαϊκή Χορωδία μας!»(Nina Konstantinovna Meshko)

Γέννηση της Βόρειας Χορωδίας

Το 1922, στη Μόσχα, στο στούντιο ηχογράφησης, η Antonina Yakovlevna γνώρισε τον Mitrofan Pyatnitsky. Ήταν αυτή η συνάντηση που έγινε ορόσημο για την Κολοτίλοβα. Η γνωριμία με το έργο της χορωδίας Pyatnitsky λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία της δικής τους λαϊκής χορωδίας βόρειων τραγουδιών. Στις 8 Μαρτίου 1926, μια μικρή ερασιτεχνική ομάδα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Σπίτι των Εργατών της Εκπαίδευσης. Αυτή η μέρα έγινε τα γενέθλια της Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας.
Στην αρχή, η χορωδία ήταν εθνογραφική, αλλά στη συνέχεια οι συνθήκες της σκηνικής ζωής απαιτούσαν οργανωτική και δημιουργική αναδιάρθρωση: μια χορευτική ομάδα, ακορντεονίστες. Το 1952 η χορωδία οργάνωσε ορχηστρικό συγκρότημαμέσα από τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. Laptev.
Στην ομάδα τότε υπήρχαν μόνο 12 τραγουδιστές. Οι στολές των μητέρων και των γιαγιάδων χρησίμευαν ως κοστούμια - πραγματικές αγροτικές σαμαρίνες και μπλούζες. Οι πρώτοι αρμονιστές ήταν οι αδερφοί Τριαπιτσίν Μπόρις και Ντμίτρι, καθώς και ο μικρότερος αδελφός της Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Τα πάρτι στις πρόβες διδάσκονταν από τη φωνή του καλλιτεχνικού διευθυντή. Η Antonina Yakovlevna όχι μόνο έδειξε πώς να τραγουδάει, αλλά και πώς να κινείται σωστά, να υποκλίνεται και να συμπεριφέρεται στη σκηνή.
Η νεοσύστατη χορωδία έτυχε πάντα θερμής υποδοχής στις επιχειρήσεις της πόλης, στα εκπαιδευτικά ιδρύματα, στα γύρω χωριά. Το καθεστώς μιας ερασιτεχνικής ομάδας δεν εμπόδισε την Κολοτίλοβα να εργαστεί σοβαρά, να αντιμετωπίζει προσεκτικά το βόρειο τραγούδι και να αναπαράγει με ακρίβεια τον τρόπο της απόδοσής της! Δεν άλλαξε ποτέ αυτές τις απαιτήσεις στο μέλλον. Τα πρώτα χρόνια, η χορωδία ερμήνευσε κυρίως παλιά λαϊκά τραγούδια, τα οποία οι τραγουδίστριες - πρώην αγρότισσες, αυτόχθονες κάτοικοι του Βορρά - γνώριζαν από την παιδική ηλικία, είχαν όχι μόνο δεξιότητες εκτέλεσης, αλλά και λαϊκό στυλ αυτοσχεδιασμού. Δεν είναι περίεργο που η Βόρεια Χορωδία θεωρείται από καιρό η πιο αυθεντικά εθνογραφικά, συνεπής στη δημιουργική της γραμμή, διατηρώντας τις παραδόσεις του βόρειου τραγουδιού και οι τραγουδιστές της χορωδίας διακρίνονταν πάντα από την ικανότητα να διεισδύουν στα βάθη της μουσικής εικόνας και να την ενσαρκώνουν με μοναδική ομορφιά.
Το 1931, η Kolotilova οργάνωσε μια χορωδία στο Αρχάγγελσκ σε μεγαλύτερη κλίμακα, τόσο ως προς τον αριθμό των συμμετεχόντων όσο και ως προς τον όγκο του ρεπερτορίου. Τα προγράμματα της συναυλίας περιλαμβάνουν τραγούδια από το Pinezhye, τη Βόρεια Πομερανία, χορούς και καθημερινές σκηνές. Το πιο πλούσιο μουσικό υλικό η Kolotilova συλλέγει η ίδια κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της σε διάφορες περιοχές της περιοχής του Αρχάγγελσκ. Παράλληλα, αγοράστηκαν στολές για τα μέλη της χορωδίας.
Το 1935, ενώ ταξίδευε γύρω από το Pomorie, η Antonina Yakovlevna γνώρισε τη Marfa Semyonovna Kryukova, μια διάσημη αφηγήτρια. Η Kolotilova φρόντισε να συμμετάσχει η Kryukova στο πρώτο All-Union Radio Festival (1936). Στο μέλλον, η Marfa Kryukova ταξίδεψε με τη Βόρεια Χορωδία στη Μόσχα, όπου, μαζί με την Antonina Yakovlevna, εργάστηκε στα πρώτα παραμύθια.
Εκτός από τα έπη, τα προγράμματα της χορωδίας περιελάμβαναν πάντα αστεία, χορευτικά, κωμικά τραγούδια-μπουφόν, κορυφαία από την τέχνη των πλανόδιων μουσικών-μπουφούνων, και τεντωμένα λυρικά τραγούδια, τα οποία οι τραγουδιστές ερμήνευαν με συγκινητικό και ειλικρινή τρόπο.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η ομάδα έδωσε πολλές συναυλίες. Ταξίδευαν με φορτηγά, ζούσαν από χέρι σε στόμα, δεν είχαν ύπνο και πότε ξέφυγαν από τους βομβαρδισμούς. Πήγαν στον Βόρειο Στόλο, στο Μούρμανσκ, στην Αρκτική, στο Καρελιο-Φινλανδικό μέτωπο, στα Ουράλια. Το 1944 έφυγαν για έξι μήνες στην Άπω Ανατολή.

Αντονίνα Κολοτίλοβα: «Λατρεύω την πατρίδα μου τον Βορρά και του τραγουδάω τραγούδια!»

Μέχρι το 1960, η Antonina Yakovlevna παρέμεινε καλλιτεχνική διευθύντρια του συγκροτήματος. Όλα τα χρόνια της δουλειάς της Κολοτίλοβα ήταν γεμάτα με ακούραστη, σκληρή δουλειά και δημιουργική καύση, μια ειλικρινή επιθυμία να διατηρήσει και να μεταδώσει στους σύγχρονους το βάθος της πρωτοτυπίας και της ομορφιάς της λαϊκής τέχνης Βόρεια επικράτεια, συνεχής αναζήτησησυνεχώς νέες σκηνικές φόρμες και ερμηνευτικά μέσα. Η ζωή της Κολοτίλοβα ήταν ένα αληθινό δημιουργικό κατόρθωμα και οι παραδόσεις που ορίζονται από αυτήν είναι ζωντανές στην ομάδα.

Πηγή: Επιφανείς κάτοικοι της Vologda: Βιογραφικά σκίτσα/
Εκδ. συμβούλιο "εγκυκλοπαίδεια Vologda" - Vologda:
VSPU, εκδοτικός οίκος "Rus", 2005. - 568 σελ. - ISBN 5-87822-271-X

Το 1960, η Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο Antonina Yakovlevna Kolotilova παρέδωσε την ηγεσία της ομάδας σε απόφοιτο του Κρατικού Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, μια έμπειρη δασκάλα και χοράρχη Nina Konstantinovna Meshko. νέα περίοδοςστη ζωή της ομάδας χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη του επαγγελματισμού και της σκηνικής κουλτούρας.

Nina Konstantinovna Meshko - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR που ονομάστηκε από τον Glinka, καλλιτεχνικός διευθυντής της βόρειας λαϊκής χορωδίας από το 1960 έως το 2008, ακαδημαϊκός του IAU, καθηγητής του τμήματος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Gnesins

«Οι άνθρωποι βασίζονται στον παραδοσιακό, ιθαγενή πολιτισμό τους!»(Nina Meshko)

Η Nina Meshko γεννήθηκε το 1917 στο χωριό Malakhovo, στην περιοχή Rzhevsky, στην περιοχή Tver, σε μια οικογένεια δασκάλων, όπου τους άρεσαν πολύ τα τραγούδια. Η μαμά, η Alexandra Vasilievna, είχε μια υπέροχη φωνή και ο πατέρας της, Konstantin Ivanovich, όχι μόνο οδήγησε τη σχολική χορωδία, αλλά αγαπούσε επίσης να τραγουδά στην τοπική εκκλησία.

Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Meshko: «Δεν θυμάμαι πόσο χρονών ήμουν, ίσως και λιγότερο από ένα χρόνο… Ήμουν τυλιγμένος με ένα χνουδωτό μαντίλι και κάποιος με κρατούσε στην αγκαλιά του. Στην κουζίνα, άνθρωποι κάθονταν γύρω από ένα μεγάλο ξύλινο τραπέζι και όλοι τραγουδούσαν. Και την ίδια στιγμή βίωσα μια εντελώς ανεξήγητη ευδαιμονία ... "

Η μικρή Νίνα κατέκτησε ανεξάρτητα το πιάνο, σπούδασε στοιχειώδη θεωρία της μουσικής, σολφέζ. Και αιχμαλωτίστηκε τόσο πολύ από τον κόσμο της μουσικής που αποφάσισε: μόνο μουσική και τίποτα άλλο! Και επομένως, χωρίς καμία αμφιβολία, η Nina Meshko μπαίνει στη μουσική σχολή που ονομάστηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και αφού αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στη σχολή μαέστρου και χορωδίας. Εκεί η Νίνα Κωνσταντίνοβνα άκουσε για πρώτη φορά τη Βόρεια Χορωδία. Της έκανε πολύ δυνατή εντύπωση.
Και τότε η Nina Meshko προσφέρθηκε να δημιουργήσει μια λαϊκή χορωδία της περιοχής της Μόσχας. Μετά από αυτό το έργο αποφάσισε τελικά η Nina Konstantinovna: μόνο λαϊκό τραγούδι και τίποτα άλλο.

Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Meshko: «Κάποιο είδος εμμονής ξέσπασε κυριολεκτικά μέσα μου για να αναβιώσω τη λαϊκή κουλτούρα του τραγουδιού. Γιατί ήταν η καλύτερη! Αυτή είναι μια τέτοια ικανότητα! Αυτό μαρτυρούν οι καταγραφές, ιδιαίτερα οι βόρειες.

Μετά τη Χορωδία της Μόσχας, η Nina Meshko συνεργάστηκε με τη Χορωδία Ρωσικού Λαϊκού Τραγουδιού του All-Union Radio και στη συνέχεια ακολούθησε πρόσκληση να ηγηθεί της Βόρειας Χορωδίας. Ο Βορράς την κατέκτησε και την έκανε να ερωτευτεί τον εαυτό της.

Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Meshko: «Η εκτέλεση ενός τραγουδιού όπως στο Βορρά μπορεί να γίνει από ανθρώπους που είναι εξαιρετικά εξοικειωμένοι με την κουλτούρα του τραγουδιού, έχοντας όμορφες, ευέλικτες, ελεύθερες φωνές».

Για σχεδόν 50 χρόνια, η Nina Konstantinovna Meshko ηγήθηκε της Ακαδημαϊκής Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας, γνωστής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Αυτή τη σκυτάλη ανέλαβε από τη δασκάλα της Αντονίνα Κολοτίλοβα. Υπό τη Nina Meshko, η χορωδία έγινε βραβευμένος με διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Meshko ήταν ο ιδρυτής της Σχολής Λαϊκού Τραγουδιού Gnessin. Το "School Meshko" μεγάλωσε έναν γαλαξία δασκάλων, χοραρχών και ερμηνευτών λαϊκού τραγουδιού. Μεταξύ αυτών είναι η Tatyana Petrova, η Nadezhda Babkina, η Lyudmila Ryumina, η Natalya Boriskova, ο Mikhail Firsov και πολλοί άλλοι. Η Lyudmila Zykina τη θεωρούσε δασκάλα της. Η Meshko ανέπτυξε τη δική της χορωδιακή τεχνική, την οποία χρησιμοποιούν τώρα οι πολυάριθμοι μαθητές της.

Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Meshko: «Η τέχνη του τραγουδιού είναι ένα χρονικό της ζωής ολόκληρου του ρωσικού λαού. Είναι μοναδικό, εξαιρετικά πλούσιο, καθώς η ρωσική γλώσσα είναι αξεπέραστα πλούσια. Και μετά ζωντανεύει, συνεχώς αναπτύσσεται, ανανεώνεται, ξαναγεννιέται από τις στάχτες... Οι άνθρωποι βασίζονται στον παραδοσιακό, γηγενή πολιτισμό τους.

Ομολογία

Συγχώρεσέ με, συγχώρεσέ με Κύριε
Για όσα δεν μπορούσα να κάνω
Και στη φασαρία της ημέρας
Δεν είχα χρόνο να ξεπληρώσω τα χρέη μου.
Δεν πρόλαβα να δώσω
Κάποιος να κοιτάξει, κάποιος να χαϊδέψει,
Κανείς δεν μείωσε τον πόνο,
Δεν είπα την ιστορία σε άλλους.
Ενώπιον συγγενών σε πένθιμη ώρα
Δεν μετάνιωσε
Και ο ζητιάνος στην τσάντα περισσότερες από μία φορές
Δεν έδωσε ελεημοσύνη.
Αγαπημένοι φίλοι, συχνά αυτοί
Προσβάλλω άθελά μου τον εαυτό μου
Και βλέποντας τις λύπες των άλλων,
Τρέχω από τα βάσανα.
Ορμώ ανυπόμονα στον ουρανό,
Αλλά το βάρος των ανησυχιών έλκει στη γη.
Θέλω να δώσω ένα κομμάτι ψωμί -
Και ξεχνώ στο τραπέζι.
Ξέρω όλα όσα πρέπει
Αλλά δεν εκπλήρωσε τη διαθήκη…
Θα με συγχωρήσεις Κύριε
Για όλα, για όλα, για όλα για αυτό;

N. Meshko

Irina Lyskova,
Γραμματέας Τύπου της Βόρειας Χορωδίας

Η πρωτοτυπία του ρεπερτορίου και η προσοχή στον τραγουδικό πλούτο της περιοχής

Η ηγετική ομάδα της συλλογικότητας - η γυναικεία χορωδία αιχμαλωτίζει τον ακροατή με τη μοναδική της χροιά, την ομορφιά των πρωτότυπων τραγουδιών, την καθαρότητα του ήχου των γυναικείων φωνών a cappella. Η χορωδία διατηρεί τη συνέχεια της τραγουδιστικής παράδοσης. Η χορωδία του βορρά, που διακρίνεται από υψηλή τραγουδιστική κουλτούρα και μοναδική πρωτοτυπία, διατηρεί σταθερά τις παραδόσεις και την προτεραιότητα της υψηλής πνευματικότητας στην παράσταση.
Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν τα κοστούμια της Βόρειας Χορωδίας. Δημιουργημένα από επαγγελματίες ενδυματολόγους, βασισμένα στα καλύτερα δείγματα από τις μουσειακές συλλογές του Αρχάγγελσκ, της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης, αποτελούν μια συλλογική εικόνα της ρωσικής εθνικής φορεσιάς των βορείων. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, οι καλλιτέχνες αλλάζουν κοστούμια αρκετές φορές - εμφανίζονται ενώπιον του κοινού με εορταστικές, καθημερινές ή στυλιζαρισμένες φορεσιές που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για αριθμούς συναυλιών.
Η ομάδα αποτελείται από τρεις ομάδες - χορωδία, χορό και ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Το 1952, οργανώθηκε ένα ορχηστρικό συγκρότημα ως μέρος της χορωδίας με τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. Laptev. Στον ήχο των ρωσικών λαϊκών οργάνων της ορχήστρας υπάρχει μια εκπληκτική ειλικρίνεια και ζεστασιά. Η πρωτοτυπία του ρεπερτορίου και η προσοχή στον τραγουδικό πλούτο της περιοχής, ο μοντερνισμός και το υψηλό επίπεδο ερμηνείας φέρνουν στη χορωδία μια άξια επιτυχία!
Η προσοχή του θεατή στρέφεται διαρκώς στη σκηνή: χαρούμενοι μπουφόν εναλλάσσονται με λυρικά παρατεταμένα τραγούδια, ένθερμοι τετράδες αντικαθιστούν τους ήρεμους στρογγυλούς χορούς, το τραγούδι a cappella εναλλάσσεται με μουσικά έργα.
Η Χορωδία του Βορρά δίνει ιδιαίτερη σημασία στην εκπαίδευση του ακροατή της, του θεατή της, έτσι πολλά από τα προγράμματά της είναι αφιερωμένα σε παιδιά, εφήβους και μαθητές. Η χορωδία συνεχίζει ενεργά τη συναυλιακή της δραστηριότητα στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Το 1957, η ομάδα έγινε βραβευμένη στο φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών στη Μόσχα. Αυτή η εκδήλωση άνοιξε το δρόμο για τη χορωδία στο εξωτερικό. Εχει ξεκινήσει νέο στάδιοστις δραστηριότητες της συλλογικότητας, για να επιτευχθεί η αναγνώριση στο εξωτερικό, η χορωδία πρέπει να είναι ξεχωριστή.
Από το 1959, η χορωδία έχει ταξιδέψει στην Πολωνία, τη Βουλγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κίνα, την Ινδία, το Αφγανιστάν, την Ιαπωνία, την Τυνησία και τις ΗΠΑ. Η ομάδα πήγε στη Φινλανδία πολλές φορές με συναυλίες, επισκέφτηκε τη Σουηδία και τη Νορβηγία. Ετοίμασε το πρόγραμμα «Arctic Rhapsody» μαζί με το φολκλορικό χορευτικό σύνολο «Rimparemmi» στη Φινλανδία (Ροβανιέμι). Εργάστηκε το 2004 και το 2007 στη Δαμασκό (Συρία), όπου πραγματοποιήθηκαν οι Ημέρες της Ρωσίας στο Ρωσοσυριακό κέντρο. Το 2005, η ομάδα προσκαλείται από την ένωση μουσείων της πόλης Varde (Νορβηγία) για να γιορτάσει την επέτειο της πόλης. Το φθινόπωρο του 2005 η ομάδα λαμβάνει μέρος στο φεστιβάλ ρωσικού πολιτισμού και κινηματογράφου στη Νίκαια. «Οι πιο οικείες γωνιές της γαλλικής ψυχής άγγιξαν καλλιτέχνες - βόρειοι από τη Ρωσία, έχοντας λάβει μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση, το κοινό δεν άφησε τους καλλιτέχνες να φύγουν για πολλή ώρα, χειροκροτώντας με δάκρυα στα μάτια. Αυτός είναι ο θρίαμβος της ρωσικής εθνικής λαϊκής τέχνης!». - έτσι αξιολογήθηκαν από τα γαλλικά ΜΜΕ τις παραστάσεις της χορωδίας. Το 2007, η Βόρεια Χορωδία προσκλήθηκε επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού της Συρίας, το Γραφείο Αντιπροσωπείας του Roszarubezhcenter στην Αραβική Δημοκρατία της Συρίας και τη Ρωσία πολιτισμικό κέντροστη Δαμασκό για το λαογραφικό φεστιβάλ στην πόλη Bosra.
Η χορωδία της Βόρειας συμμετέχει τακτικά σε μεγάλες διοργανώσεις στη Ρωσία, έτσι την άνοιξη του 2004, η ομάδα πήρε μέρος στο Πασχαλινό Φεστιβάλ στη Μόσχα, το 2005, μαζί με τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας, μαθητή του Ν.Κ. Ο Meshko T. Petrova και η Εθνική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων της Ρωσίας με το όνομα N.P. Η Osipova συμμετείχε στον εορτασμό της 250ης επετείου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
Η χορωδία του Βορρά συνδυάζει με επιτυχία τη συγγραφική μουσική των σύγχρονων συνθετών με την παραδοσιακή λαϊκή μελωδία, πετυχαίνοντας σκηνική αλήθεια και βόρειο άρωμα στην ερμηνεία των καλλιτεχνών. Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Αρχάγγελσκ οι ποιητές Dmitry Ushakov και Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Βραβεία και τίτλοι της βόρειας χορωδίας

Για την 85χρονη δημιουργική της ζωή, η ομάδα έχει βραβευτεί με υψηλούς τίτλους και βραβεία.

1940
Στην ομάδα δόθηκε το καθεστώς μιας επαγγελματικής κρατικής ομάδας.

1944
1 βραβείο ανά Παν-ρωσική κριτικήχορωδίες (Μόσχα)

1957
Laureate και Big Χρυσό μετάλλιο VI παγκόσμιο φεστιβάλνεολαία και φοιτητές (Μόσχα).
Βραβευμένος και Δίπλωμα 1ου βαθμού (δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης) στο δεύτερο Πανενωσιακό Φεστιβάλ μουσικά θέατρα, σύνολα, χορωδίες (Μόσχα).

1967
Δίπλωμα της Παν-ενωσιακής επιθεώρησης επαγγελματικών ομάδων τέχνης.

1971
Βραβευμένος με το VI Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στην Τύνιδα.

1975
Βραβευμένος και Δίπλωμα 1ου βαθμού στην Πανρωσική Επιθεώρηση Επαγγελματικών Ρωσικών Λαϊκών Χορωδιών.

1976
Με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού του απονεμήθηκε ο τίτλος - «Ακαδημαϊκός».

1977
Βραβευμένος και Χρυσό Μετάλλιο του Φεστιβάλ Σοβιετικής-Γερμανικής Φιλίας του Μαγδεμβούργου.
Βραβευμένος στο διαγωνισμό καλλιτεχνικών ομάδων της Ρωσίας.

1999
Βραβευμένος με το IV φεστιβάλ "Folklore Spring" και το 1ο Πανρωσικό Φεστιβάλ Εθνικού Πολιτισμού.

έτος 2001
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Saint-Ghislain (Βέλγιο).

2002
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Ροβανιέμι (Φινλανδία).
Βραβευμένος στο Πανρωσικό Φεστιβάλ της Μόσχας εθνικούς πολιτισμούς.

2003
Βραβευμένος στο Ρωσικό Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών (Αγία Πετρούπολη).
Νικητής του συνεδρίου και του φεστιβάλ εθνικών πολιτισμών των λαών της Ρωσίας (Νίζνι Νόβγκοροντ).

2007
Βραβευμένος στο φεστιβάλ λαϊκής τέχνης στην πόλη Bosra (Συριακή Αραβική Δημοκρατία).

2010
Βραβευμένος με το I All-Russian Festival of Folk Singing Art "Eternal Origins" (Μόσχα).

2011
8 Μαρτίου πρόγραμμα συναυλιώνΗ «Χορωδία του Βορρά για όλες τις εποχές» σηματοδότησε την 85η επέτειο της Βόρειας Χορωδίας.
Η χορωδία του Βορρά έλαβε το καθεστώς του «Ιδιαίτερα πολύτιμου αντικειμένου πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής του Αρχάγγελσκ».
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χριστουγέννων στην Ιταλία. Στο πλαίσιο του διαγωνισμού, η ομάδα έλαβε δύο χρυσά διπλώματα στις υποψηφιότητες "Stage Folklore" και "Spiritual Singing".

έτος 2012
Βραβευμένος με το φεστιβάλ επαγγελματικών χορωδιών "Σλαβικός στρογγυλός χορός" (Ryazan).
Διοργανωτής του ΙΙ Πανρωσικού Φεστιβάλ Μνήμης Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Nina Konstantinovna Meshko.

Αρχηγοί της Βόρειας Χορωδίας

Διευθυντής χορωδίας: Νατάλια ΓκεοργκίεβναΆσανττσικ.

Καλλιτεχνικός διευθυντής: Τιμώμενη Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγήτρια της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Διευθυντής ορχήστρας: Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Mikhailovich Kachaev.

Επικεφαλής χορογράφος: Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Σελιβάνοφ Αλεξάντερ Πέτροβιτς.