Τι είναι μικτή χορωδία. Θέμα VIII: Είδη και είδη χορωδιών

c h a p t o r e

ΣΥΝΘΕΣΗ ΧΟΡΩΔΙΑΣ

Σύμφωνα με τη σύνθεση της χορωδίας, τα πιο συνηθισμένα είναι τρία βασικά είδη: 1. Χορωδία γυναικείων ή παιδικών φωνών (ή και των δύο), 2. Χορωδία ανδρικών φωνών, 3. Χορωδία μεικτών φωνών. *

Η χορωδία του πρώτου τύπου, που αποτελείται από σοπράνο και άλτος, και η χορωδία του δεύτερου τύπου, που αποτελείται από τενόρους και μπάσα, ονομάζονται ομοιογενείς χορωδίες. Από τον συνδυασμό αυτών των δύο ομοιογενών χορωδιακών ομάδων (άνω και κάτω), προκύπτει μια μικτή ομάδα, ώστε οι χορωδίες του πρώτου και του δεύτερου τύπου να θεωρούνται ως δύο μισά του τρίτου τύπου χορωδίας. Αυτό σε καμία περίπτωση δεν αναιρεί την ανεξάρτητη σημασία τους, αλλά και οι δύο μαζί αποτελούν τον πιο τέλειο τύπο χορωδίας - μια μικτή χορωδία.

Η χορωδία του πρώτου τύπου αποτελείται από: 1η σοπράνο, 2η σοπράνο (ή μέτζο-σοπράνο), 1ο άλτος και 2ο άλτος (ή κοντράλτο).

Αν εικονογραφήσουμε αυτή τη σύνθεση με την απλούστερη χορωδία, τότε οι φωνές της χορωδίας διατάσσονται ως εξής:

Η χορωδία του δεύτερου τύπου αποτελείται από: 1ο τενόρο, 2ο τενόρο, βαρύτονους, μπάσους και οκταβιστές.

Η ίδια συγχορδία για τη χορωδία αυτής της σύνθεσης θα πρέπει να διευθετηθεί ως εξής:

Συνδυάζοντας ομοιογενείς χορωδιακές ομάδες του 1ου και του 2ου τύπου, παίρνουμε μια πλήρη μικτή χορωδία, τον πιο τέλειο τύπο χορωδίας, η οποία θα πρέπει να αποτελείται από εννέα μέρη: 1) 1η σοπράνο, 2) 2η σοπράνο, 3) 1η σοπράνο, 4) 2ος άλτος, 5) 1ος τενόρος, 6) 2ος τενόρος, 7) βαρύτονοι, 8) μπάσα και 9) οκταβιστές.

Η ρύθμιση συγχορδίας για μια πλήρη μικτή χορωδία θα ήταν:

Όταν συγκρίνουμε τα εύρη και τα μητρώα των χορωδιακών μερών, θα δούμε (αναλυτικά στο Κεφάλαιο III, Μέρος Ι) ότι μια πλήρης μικτή χορωδία χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες σχετικών φωνών:

1) 1η σοπράνο και 1ος τενόρος, 2) 2η σοπράνο και 2ος τενόρος, 3) άλτος και βαρύτονοι, 4) μπάσες και οκταβιστές.

Γραφικά, αυτό μπορεί να αναπαρασταθεί ως εξής:

Ταυτόχρονα, η χορωδία υποδιαιρείται κατά μητρώα (δίνουμε αυτή την υποδιαίρεση ιδιαίτερο νόημα) σε τρία στρώματα, αντίστοιχα, της ηχητικότητας της συγχορδίας (με διπλασιασμούς): 1) ένα στρώμα από πάνω φωνές, 2) ένα στρώμα από μεσαίες φωνές και 3) ένα στρώμα χαμηλότερων φωνών, όπως φαίνεται από το tablet και μουσικό παράδειγμα:

1. Στρώμα ανώτερων στόχων. - 1η συν. + 1η δεκάδα.

2. Στρώμα μεσαίων στόχων. - 2η συν. + 2η δεκάδα. + αλτ. + βαρίτης.

3. Στρώμα χαμηλότερων στόχων. - μπάσο + οκταβιστές

Η ανεπαρκής καλή χορωδιακή ηχητικότητα συχνά οφείλεται, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι αυτά τα τρία στρώματα φωνών ακούγονται άνισα στη χορωδία, ανισόρροπα σε ηχητική ισχύ: ανώτερο στρώμα- δυνατός, χαμηλότερος - πιο αδύναμος, μεσαίος - ακόμα πιο αδύναμος. (Θα μιλήσουμε περισσότερα για αυτό στο κεφάλαιο για το σύνολο.)

Δεν έχει μικρή σημασία το ζήτημα του μικρότερου αριθμού τραγουδιστών σε κάθε χορωδιακό μέρος. Η σωστή επίλυσή του θα επιτρέψει την τεκμηρίωση περαιτέρω συμπερασμάτων.

Αν πάρουμε έναν τραγουδιστή για ένα μέρος, τότε, φυσικά, το χορωδιακό μέρος δεν θα λειτουργήσει, αφού ένας τραγουδιστής είναι σολίστ.

Δύο τραγουδιστές θα απαρτίζουν το χορωδιακό μέρος; Όχι, δεν θα το κάνουν: τη στιγμή που ο ένας τραγουδιστής παίρνει μια ανάσα, ο άλλος θα είναι στη θέση του σολίστ.

Αν πάρουμε τρεις τραγουδιστές για το πάρτι, τότε θα γίνει το πάρτι: όταν ένας από τους τρεις πάρει μια ανάσα, τότε υπάρχουν ακόμα δύο που τραγουδούν. Κατά συνέπεια, με τρεις δεξιοτέχνες τραγουδιστές, είναι δυνατό να σχηματιστεί ένα χορωδιακό μέρος που είναι ελάχιστο σε σύνθεση. Ο μικρότερος αριθμός τραγουδιστών για κάθε χορωδιακό μέρος είναι τρεις.

Αν συνθέσουμε κάθε μέρος από τον μικρότερο αριθμό τραγουδιστών, τότε παίρνουμε:

Επομένως, για να σχηματιστεί μια σωστά οργανωμένη μικτή χορωδία απαιτούνται τουλάχιστον 12 τραγουδιστές, κατανεμημένοι σε τρεις για κάθε μέρος. Μια τέτοια χορωδία θα ονομάσουμε μικρή μικτή χορωδία. Η μικρή χορωδία είναι ταυτόχρονα μια ημιτελής χορωδία**, αναγκάζεται να περιοριστεί, όπως συνηθίζεται να το λέμε, σε «καθαρά τετραμελή».

Αυξάνοντας ομοιόμορφα κάθε μέρος της μικρής χορωδίας, θα προσεγγίσουμε τη μικρότερη ποσότητα της μέσης (αλλά ήδη γεμάτη) μεικτής χορωδίας. Όταν ο αριθμός των τραγουδιστών σε κάθε μέρος της μικρής χορωδίας διπλασιαστεί (και τριπλασιαστεί στο μπάσο), θα μετατραπεί σε μια μέση μικτή χορωδία με τον λιγότερο αριθμό τραγουδιστών, δηλαδή:

Στο κομμάτι του μπάσου, όπως φαίνεται από το tablet, έχει γίνει ανασυγκρότηση: σε βάρος των οκταβιστών προστέθηκε ένας τραγουδιστής στο μπάσο. Αυτό συνιστάται γιατί το μπάσο μέρος, ως κύριο, πρέπει να ενισχυθεί λίγο. Σε σχέση με τους οκταβιστές, μπορεί κανείς να επιτρέψει μια απόκλιση από τη βασική αρχή - "ο ελάχιστος αριθμός τραγουδιστών για ένα μέρος είναι τρεις". το οκταβιστικό μέρος, στην ουσία, δεν είναι ένα μεμονωμένο μέρος - αυτό το μέρος, όμορφο στον ήχο, είναι σε κάποιο βαθμό ήδη πολυτέλεια στη χορωδία (σχεδόν απαραίτητο, παρεμπιπτόντως). Αυτό το μέρος πρέπει να χρησιμοποιείται πολύ προσεκτικά, αποφεύγοντας την κατάχρηση, διαφορετικά η λάμψη του ήχου του θα υποτιμηθεί και θα γίνει ακόμη και ενοχλητική.

Η μέση μικτή χορωδία της μικρότερης σύνθεσης (27 άτομα) μπορεί να αποδώσει, με ελάχιστες εξαιρέσεις, σχεδόν όλη τη χορωδιακή λογοτεχνία, αφού είναι μια πλήρης χορωδία, που αποτελείται δηλαδή από 9 χορωδιακά μέρη.

Αυξάνοντας ομοιόμορφα όλα τα μέρη του, θα προσεγγίσουμε τη μικρότερη σύνθεση μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας. Όταν ο αριθμός των τραγουδιστών μιας μέσης μικτής χορωδίας διπλασιαστεί, θα γίνει μια μεγάλη μικτή χορωδία με τον λιγότερο αριθμό τραγουδιστών:

Όλη η χορωδιακή λογοτεχνία είναι διαθέσιμη σε αυτή την ισχυρή χορωδία, αφού κάθε μέρος της μπορεί να αποτελείται από τέσσερα σωστές ομάδεςαπό 3 τραγουδιστές για τον καθένα.

Οι παραπάνω υπολογισμοί μπορεί να φαίνονται κάπως αφηρημένοι. Δεν επιμένουμε κατηγορηματικά σε αυτά, αλλά θεωρούμε απαραίτητο να επισημάνουμε ότι είναι αποτέλεσμα πολυετούς παρατήρησης και εμπειρίας. Υποδεικνύοντας τον αρχικό μικρότερο αριθμό τραγουδιστών μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας, δεν αναλαμβάνουμε να καθορίσουμε το μέγιστο μέγιστο αριθμό της, αλλά θεωρούμε απαραίτητο να ορίσουμε ότι υπάρχει ένα όριο πέραν του οποίου η μουσική ηχητικότητα μεγάλη χορωδίαήδη εκφυλίζεται σε ηχητικότητα.

Όσο για τη διάταξη της χορωδίας, αυτό το ερώτημα ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Ας προσπαθήσουμε να βρούμε αντικειμενικές δικαιολογίες για την επίλυσή του.

Η χορωδία, όπως προαναφέρθηκε, χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες συγγενικών φωνών. Ας βάλουμε τα πάρτι του πρώτου γκρουπ σε αντίθετα άκρα της σκηνής. Θα βολευτούν να τραγουδήσουν; Όχι βέβαια: καθώς έχουν ομοιόμορφα εύρη και λίστες και τραγουδούν σε διπλασιασμούς σε οκτάβες, προσπαθούν πάντα να είναι πιο κοντά ο ένας στον άλλο. Προσπαθήστε να απομακρύνετε τους οκταβιστές από τα μπάσα, και θα ακούσετε το μουρμουρητό του πρώτου: «Είναι άβολο, δεν ακούς τα μπάσα, δεν υπάρχει κανένας να στηριχθείς». Επομένως, τα συνδεδεμένα μέρη πρέπει να ανήκουν στην ίδια ομάδα. Ταυτόχρονα, τα μέρη που απαρτίζουν το στρώμα των ανώτερων φωνών και παίρνουν το μεγαλύτερο μέρος του μελωδικού υλικού θα πρέπει να βρίσκονται στη δεξιά πλευρά του μαέστρου. Τμήματα του μεσαίου στρώματος, που γεμίζουν το χώρο μεταξύ του άνω και του κάτω στρώματος με αρμονικό υλικό, τοποθετούνται σε όλη τη χορωδία. Τέλος, τα κόμματα του κατώτερου στρώματος, ως θεμελιώδη κόμματα, ως βάση πάνω στην οποία στηρίζεται όλο το βάρος της χορωδίας, πρέπει να έλκονται προς το κέντρο.

Η προτεινόμενη διάταξη της χορωδίας έχει επαληθευτεί από εμπειρία και παρατηρήσεις. Αλλά αυτό δεν είναι κάτι άνευ όρων υποχρεωτικό. μερικές φορές η αίθουσα και οι ακουστικές συνθήκες μπορεί να απαιτούν κάποιες αλλαγές στη διάταξη της χορωδίας***.

Έχοντας σκεφτεί διαφορετικά είδηχορωδία και τη σειρά της διοργάνωσής της, ας σταθούμε σε κάποια οργανωτικά ζητήματα.

Ο μαέστρος της χορωδίας πρέπει να έχει βοηθούς τόσο στο μουσικό και καλλιτεχνικό, όσο και στο οργανωτικό κομμάτι. Ο βοηθός μαέστρος για το μουσικό μέρος διεξάγει προπαρασκευαστικές εργασίες με τη χορωδία και αντικαθιστά τον μαέστρο σε περίπτωση απουσίας του για οποιοδήποτε λόγο.

Ο βοηθός μαέστρος για το μουσικό μέρος είναι μέλος της χορωδίας, συμμετέχει σε όλο το έργο του μαέστρου, αφομοιώνοντας τις απαιτήσεις του ώστε σε περιπτώσεις αντικατάστασης να μην εισάγει νέες ερμηνείες του εαυτού του. Δεν πρέπει να υπάρχουν δύο επιρροές στη χορωδία και διαφορετικές κατευθύνσεις στο έργο. Εννοείται ότι ένας βοηθός μαέστρος πρέπει να έχει την κατάλληλη μουσική παιδεία.

Ο βοηθός μαέστρος για το οργανωτικό μέρος θα πρέπει να είναι ο επικεφαλής της χορωδίας.

Το κύριο καθήκον του επικεφαλής της χορωδίας είναι να εξασφαλίσει αυτή την τάξη, εκείνη την οργάνωση, που είναι απαραίτητη για την καλλιτεχνική δουλειά.

Επιπλέον, κάθε ένα από τα τέσσερα χορωδιακά μέρη πρέπει να έχει έναν επικεφαλής του χορωδιακού μέρους, ο οποίος είναι υπεύθυνος για αυτό τόσο από οργανωτική όσο και από μουσική πλευρά. Ο φύλακας της χορωδίας θα πρέπει να είναι ένας εξαιρετικός έμπειρος τραγουδιστής, αρκετά μορφωμένος μουσικά. Ο φύλακας της χορωδιακής παρίας είναι ο εκπρόσωπος της, η ζωντανή της σχέση με τον μαέστρο. Πρέπει να γνωρίζει σφαιρικά κάθε τραγουδιστή του μέρους του. Διαπιστώνοντας τις ελλείψεις των τραγουδιστών του μέρους του, μπορεί και πρέπει να τις επισημάνει, πετυχαίνοντας έτσι τη βελτίωση του κάθε τραγουδιστή ξεχωριστά και του όλου μέρους συνολικά. Ένας άπειρος, τεχνικά κακώς καταρτισμένος τραγουδιστής, ο επικεφαλής θα πρέπει να δώσει υπό την ηγεσία ενός έμπειρου τραγουδιστή, ο οποίος τον οδηγεί μέχρι να αποκτήσει εμπειρία και να βελτιώσει την τεχνική του. Αυτός ο οδηγός έχει πολλά πρακτική αξία. Όσο καλός κι αν είναι ένας τραγουδιστής που έχει μπει στη χορωδία, συναντά τον τρόπο του τραγουδιού, με τις μεθόδους του μαέστρου, με τις οποίες δεν είναι ακόμη εξοικειωμένοι, και επομένως είναι παράλογο να τον φέρουμε αμέσως στη θέση ενός εντελώς ανεξάρτητος τραγουδιστής. Ο φύλακας του μέρους της χορωδίας είναι σε αυτή την περίπτωση απαραίτητος βοηθός του μαέστρου. Χωρίς να είναι παρών στη δοκιμασία της φωνής, της ακοής, των γνώσεων και των δεξιοτήτων ενός τραγουδιστή που μπαίνει πρόσφατα στη χορωδία, ο επικεφαλής πρέπει αμέσως να ξεχωρίσει έναν έμπειρο τραγουδιστή στο χορωδιακό του μέρος και να δώσει τον νεοφερμένο υπό την ηγεσία του.

Από αυτό είναι σαφές ότι μόνο τόσοι τραγουδιστές μπορούν να γίνουν δεκτοί ξανά στο χορωδιακό μέρος όσοι υπάρχουν έμπειροι τραγουδιστές σε αυτό που μπορούν να οδηγήσουν αρχάριους. Με την επιφύλαξη αυτής της εντολής, ο νεοφερμένος δεν μπορεί να είναι τροχοπέδη στο πάρτι του, να παρεμβαίνει σε αυτό: στο πρώτο λάθος, θα τον σταματήσει ο ανώτερος τραγουδιστής-αρχηγός. Με την πάροδο του χρόνου, όταν ένας τέτοιος αρχάριος αποκτά σταδιακά εμπειρία, κατακτά τις τεχνικές ενός μαέστρου, μαθαίνει να διατηρεί τόσο ιδιωτικό όσο και γενικό σύνολο χορωδίας, σύστημα κ.λπ., γίνεται ανεξάρτητος τραγουδιστής. Είναι χρήσιμο για έναν τέτοιο τραγουδιστή που έχει ολοκληρώσει την εκπαιδευτική του εμπειρία να δώσει σε κάποιους από τους άπειρους λίγο χρόνο για να μάθουν: παρατηρώντας τα λάθη του μαθητή του, θα καταλάβει ξεκάθαρα ότι ο ίδιος έπρεπε να περάσει αυτό το «μάθημα».

Ο φύλακας του χορωδιακού πάρτι πρέπει να επιλέξει από τη σύνθεσή του έναν τραγουδιστή που θα ήταν υπεύθυνος για τις νότες του κόμματός του. Ταυτόχρονα, συνιστάται να κρατάτε πέντε καλούς, ανθεκτικούς φακέλους - τέσσερις για τη χορωδία (ένας ανά μέρος) και έναν για τον μαέστρο. Ο βιβλιοθηκάριος, έχοντας λάβει από τον μαέστρο μια ένδειξη για το ποιες συνθέσεις και με ποια σειρά θα επεξεργαστούν στην πρόβα, σύμφωνα με αυτό, τακτοποιεί τις νότες σε φακέλους και τις μεταδίδει στους τραγουδιστές που έχουν επιλεγεί σε κάθε μέρος. Ο μαέστρος ανακοινώνει το πράγμα που πρέπει να επεξεργαστεί. Οι υπεύθυνοι των φακέλων μουσικής μοιράζουν νότες και, μετά την ολοκλήρωση της εργασίας σε αυτό το κομμάτι, τις συλλέγουν αμέσως πίσω σε φακέλους. ακόμη και ο διευθυντής δεν πρέπει, εκτός από τους υπεύθυνους των φακέλων, να διαθέτει τις σημειώσεις - με την επιφύλαξη αυτού του κανόνα, οι φάκελοι με σημειώσεις θα φτάσουν στο τέλος της πρόβας στον βιβλιοθηκονόμο με την ίδια σειρά που τις εξέδωσε. . Ο βιβλιοθηκάριος είναι υπεύθυνος για το φάκελο του μαέστρου.

Ολα τα παραπανω οργανωτικές ρυθμίσειςέχουν μεγάλη πρακτική σημασία. Στη χορωδία, όλα πρέπει να συνδέονται, να στερεώνονται, να συγκολλούνται. Με ξεκάθαρη οργάνωση, δεν πρέπει να γίνεται καμία παραβίαση της μουσικής ή κοινωνικής πλευράς του θέματος: οργανωτικές λειτουργίεςλεπτώς κατανεμημένο, κάθε τμήμα οργανωτική εργασίαπαραδόθηκε στα δεξιά χέρια. Κάθε σύνδεσμος συντονίζει έξυπνα τη δουλειά του με τον άλλο στο όνομα των συμφερόντων του κοινού σκοπού, η οργάνωση και η πειθαρχία που είναι απαραίτητα για γόνιμη καλλιτεχνική δραστηριότητα εισάγονται σταθερά στη χορωδία.

Πολύ συχνά, ένας μαέστρος που απαιτεί πειθαρχία επικρίνεται ότι είναι πολύ αυστηρός και απαιτεί πάρα πολλά. Φυσικά, όλες οι παράλογες απαιτήσεις είναι καταδικαστέες.

Ας προσπαθήσουμε να εμβαθύνουμε σε αυτό το θέμα.

Γνωρίζουμε εκ πείρας σε τι απογοητευτικά αποτελέσματα οδηγούν μερικές φορές τέτοιες «απαιτήσεις». Πώς μπορεί κανείς να απαιτήσει, για παράδειγμα, προσωπική στοργή ή ειλικρινή και εγκάρδια συμμετοχή σε ένα κοινό καλλιτεχνικό έργο; Αυτό μπορεί μόνο να είναι επιθυμητό, ​​και αυτό επιτυγχάνεται όχι με απαιτήσεις, αλλά με άλλα μέσα. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει κανείς να είναι απαιτητικός από τον εαυτό του και να γνωρίζει ότι κάθε δουλειά ενός μαέστρου με μια χορωδία πρέπει να είναι μια δημιουργική πράξη, ότι μια έξαρση, ελεγχόμενη από την αίσθηση της καλλιτεχνικής αναλογίας, πρέπει να είναι σταθερός σύντροφος του μαέστρου τόσο στην προετοιμασία στην εργασία και στη δημόσια παράσταση.

Ο μαέστρος πρέπει να είναι πάντα τακτοποιημένος, ευγενικός, να μην επιτρέπει ποτέ την αγένεια: πρέπει να αντιλαμβάνεται σταθερά ότι η αγένεια και η ωραία καλλιτεχνική δουλειά αποκλείουν το ένα το άλλο.

Χωρίζουμε την πειθαρχία της χορωδίας σε εξωτερική και εσωτερική. Η εξωτερική πειθαρχία είναι η τάξη, απαραίτητη προϋπόθεση για την εκτέλεση κάθε συλλογικής εργασίας. Αυτή η εξωτερική πειθαρχία είναι απαραίτητη ως μέσο για την εκπαίδευση και την καθιέρωση της εσωτερικής πειθαρχίας που είναι απαραίτητη καλλιτεχνικό έργο. Η φροντίδα για τη διατήρηση της εξωτερικής πειθαρχίας είναι άμεση υπόθεση του επικεφαλής της χορωδίας και του επικεφαλής των χορωδιακών κομμάτων, καθιερώνουν ήρεμα και εύλογα την εξωτερική τάξη που απαιτείται για την εργασία. Αλλά αν μόνο οι πρεσβύτεροι φροντίζουν πάντα να διατηρούν την εξωτερική πειθαρχία, τότε αυτό δεν είναι διαρκές. Ο ίδιος ο μαέστρος πρέπει σταδιακά και υπομονετικά να ενσταλάξει στη χορωδία μια λογική και συνειδητή εξωτερική πειθαρχία. Είναι απαραίτητο ο τραγουδιστής, υπό την επίδραση της απαλής, επίμονης επιρροής του μαέστρου, να πειθαρχήσει τον εαυτό του, να καταλάβει ξεκάθαρα ότι η εξωτερική πειθαρχία εξαρτάται από αυτόν, ότι είναι απαραίτητη και ότι μόνο αν είναι παρούσα, η χορωδία είναι ικανή για δημιουργική καλλιτεχνική δουλειά.

Η εξωτερική πειθαρχία δημιουργεί στη χορωδία μια ατμόσφαιρα σοβαρότητας, βαθύ σεβασμού για την τέχνη, εκείνη την εξωτερική τάξη και αυτή τη συγκέντρωση, που εισάγουν τη χορωδία στη σφαίρα της εσωτερικής καλλιτεχνικής πειθαρχίας. Έτσι, η πειθαρχία της εσωτερικής τάξης συνδέεται στενά με την πειθαρχία της εξωτερικής. Χωρίς αυτήν, θα είναι δύσκολο για τον μαέστρο, μαζί με τη χορωδία, να κάνουν τις σπουδές τους δημιουργικά ουσιαστικές. Η δημιουργική δουλειά, και ιδιαίτερα η καλλιτεχνική απόδοση, είναι μια λεπτή και πολύπλοκη διαδικασία. Απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση, στοχαστικότητα, διάθεση, βάθος. Η δημιουργική έξαρση που καθορίζει την αληθινή καλλιτεχνική απόδοση δεν μπορεί να προκληθεί τεχνητά και βιαστικά. Μπορούμε όμως να προετοιμάσουμε τον δρόμο για αυτό. Αυτοί οι τρόποι είναι η ενίσχυση της εξωτερικής πειθαρχίας και η υπέρβαση των τεχνικών δυσκολιών του υλικού που επεξεργάζεται. Όταν μια πειθαρχημένη χορωδία ξεπεράσει αυτές τις δυσκολίες, τότε καθαρίζονται τα μονοπάτια που οδηγούν στο πεδίο της πειθαρχίας της εσωτερικής καλλιτεχνικής τάξης, με την παρουσία του οποίου και μόνο μπορεί να ανυψωθεί και να εμφανιστεί η έμπνευση.

Μόνο με την προσεκτική τήρηση όλων των απαιτήσεων της εξωτερικής και εσωτερικής πειθαρχίας, η χορωδία γίνεται ικανή για εμπνευσμένη και καλλιτεχνική απόδοση και το έργο της χορωδίας γίνεται αληθινό έργο τέχνης.

Για επιτυχημένη δουλειάΧώρα μεγάλης σημασίαςέχει το μουσικό ταλέντο του κάθε τραγουδιστή. Επομένως, όταν δέχεται έναν νέο τραγουδιστή, ο μαέστρος πρέπει να δίνει επαρκή προσοχή στο μουσικό του ταλέντο. Ο μουσικά προικισμένος τραγουδιστής έχει μια ιδέα για την ομορφιά του ήχου και επομένως την επιθυμία να βρει έναν τέτοιο ήχο. θα χρειαστούν πολύ λίγη καθοδήγηση και συμβουλές για να βρείτε τον σωστό ήχο. Με την αφομοίωση στοιχειωδών πληροφοριών για την αναπνοή και το σχηματισμό του ήχου, ένας μουσικά προικισμένος τραγουδιστής, με τη βοήθεια πολύ λίγων ασκήσεων, επιτυγχάνει γρήγορα καλά αποτελέσματα. Όσο περισσότεροι μουσικά προικισμένοι τραγουδιστές υπάρχουν στη χορωδία, τόσο πιο εύκολα η χορωδία κατανοεί και αντιλαμβάνεται τις απαιτήσεις του μαέστρου, τόσο περισσότερο πετυχαίνει στη δουλειά του.

Δύο λόγια για τον αριθμό και τη διάρκεια των προβών. Από την πρακτική πολλών ετών καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ο ελάχιστος αριθμός προβών για ερασιτεχνικές χορωδίες είναι δύο την εβδομάδα. Με μία πρόβα την εβδομάδα, τα αποτελέσματα της δουλειάς που γίνεται σχεδόν εξαντλούνται πλήρως από την επόμενη, οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν εξομαλύνονται. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, τα αποτελέσματα δεν γίνονται αισθητά, οι τραγουδιστές χάνουν το ενδιαφέρον τους για τη δουλειά.

Οι επαγγελματικές χορωδίες πρέπει να ασκούνται καθημερινά (εκτός Σαββατοκύριακου). Η διάρκεια των προβών δεν πρέπει να υπερβαίνει τις 2½ ώρες: το πρώτο μέρος είναι 1¼ ώρα, το υπόλοιπο είναι ¼ ώρα και το δεύτερο είναι 1 ώρα.

__________________

* Λαμβάνοντας υπόψη το ζήτημα της σύνθεσης της χορωδίας, ο P. G. Chesnokov δεν χαρακτηρίζει τις καλλιτεχνικές και εκτελεστικές ικανότητες ενός συγκεκριμένου τύπου χορωδίας. (Σημείωση του Σ. Ποπόφ).

* Εφιστούμε την προσοχή στην ιδιόμορφη χρήση των όρων: «πλήρης χορωδία» και «ημιτελής χορωδία». Με τον όρο "ελλιπής" - ο P. G. Chesnokov εννοεί μια μικρή χορωδία, ενώ η "πλήρης" χορωδία είναι μια χορωδία στην οποία τα χορωδιακά μέρη μπορούν να χωριστούν σε ομάδες. Αυτό είναι αντίθετο με την επί του παρόντος αποδεκτή κατανόηση των παραπάνω όρων. Το "Ημιτελές" αναφέρεται σε μια χορωδία που στερείται χορωδιακού μέρους, όπως μια χορωδία που αποτελείται από μέρη σοπράνο, άλτο και τενόρο. “Complete” θεωρείται μια χορωδία, στην οποία υπάρχουν όλα τα χορωδιακά μέρη (σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο), ανεξάρτητα από την αριθμητική τους σύνθεση. (Σημείωση του Σ. Ποπόφ).

Στη μουσική πρακτική, υπάρχουν και άλλες έννοιες που προσεγγίζουν την έννοια του όρου «διασκευή»: μεταγραφή, επεξεργασία, εναρμόνιση, ενορχήστρωση ή ορχηστρική έκδοση.

Η χορωδιακή σύνθεση έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Πριν ξεκινήσει η διασκευή οποιουδήποτε έργου, ο ενορχηστρωτής πρέπει να είναι σίγουρος ότι το έργο θα ακούγεται καλά στο επιδιωκόμενο ερμηνευτικό προσωπικό, ότι το κύριο και ουσιαστικό σχετικά με τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου θα παραμείνει. Επιπλέον, αυτή η απαίτηση ισχύει για τη μεταφορά φωνητικών ή οργανική εργασίαστο χορωδιακό είδος. Για παράδειγμα, στα ειδύλλια, το ποιητικό κείμενο δίνεται συχνά σε πρώτο πρόσωπο και, ως εκ τούτου, είναι απαράδεκτο για συλλογική απόδοση. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το ρομαντικό είδος απαιτεί λεπτές αγωγικές (τέμπο) και δυναμικές αποχρώσεις, κάτι που επιτυγχάνεται με μεγάλη δυσκολία στη χορωδιακή απόδοση.

Η διασκευή είναι πρώτα απ' όλα μια δημιουργική διαδικασία που απαιτεί από τον ενορχηστρωτή κυρίως ταλέντο και διαίσθηση στην κατανόηση του μέτρου που δεν πρέπει να ξεπεραστεί για να μην παραμορφωθεί πρόθεση του συγγραφέα. Το κύριο καθήκον από αυτή την άποψη είναι η διατήρηση των κύριων χαρακτηριστικών του έργου, όπως το μουσικό θεματικό υλικό, η τροπική δομή, αρμονική γλώσσα, ρυθμός, ρυθμός, λογοτεχνικό κείμενο. Είναι γνωστό ότι η μεταφορά ενός έργου σε διαφορετικό κλειδί αλλάζει τον χρωματισμό του στο σύνολό του. Σε περισσότερα υψηλή δουλειάακούγεται όλο και πιο ανάλαφρο, και στην κάτω ερημιά και όχι τόσο εκφραστικό.

Η βασική προϋπόθεση για μια χορωδιακή σύνθεση είναι να ακολουθείτε τους κανόνες της άνετης τεσιτούρας. Οι φωνές τραγουδιού πρέπει να βρίσκονται στις ζώνες του εύρους εργασίας και των νότων εργασίας. Το εύρος εργασίας διαφέρει από το πλήρες εύρος στο ότι δεν περιέχει άνω και κάτω ήχους.

Σκεφτείτε το γενικό και τυπικούς τρόπουςετοιμασίες. Μερικές φορές η διάταξη μπορεί να είναι περιορισμένη ελάχιστες αλλαγέςπρωτότυπο. Για παράδειγμα, μεμονωμένες μελωδικές στροφές μεταφέρονται σε άλλες ομάδες χορωδίας προκειμένου η μελωδική γραμμή να εκτελείται πιο ζωντανά, εκφραστικά και χωρίς υπερβολικό φορτίο.

Θα πρέπει να ειπωθεί για τα χαρακτηριστικά της διάταξης ορισμένων αρμονιών διαστήματος. Η ιδιαιτερότητα του χορωδιακού ήχου είναι τέτοια που όλα τα ingerval, σε βολικούς δίσκους, συνήθως ακούγονται καλά και ευγενικά. Αυτό ισχύει επίσης για διαστήματα όπως τέταρτη, πέμπτη, οκτάβα, που φαίνεται να ακούγονται άδεια στο πιάνο. Στα χορωδιακά ηχόχρωμα, αυτά τα σύμφωνα έχουν εντελώς διαφορετικό χρώμα, επομένως μπορούν να χρησιμοποιηθούν ελεύθερα σε δίφωνες παρτιτούρες.

Διάταξη ομοιογενών χορωδιών διμερών

Αν μια ομοιογενής χορωδία αντιπροσωπεύεται από τη συνήθη σύνθεσή της, δηλαδή γυναικεία χορωδία- σοπράνο και άλτος, ανδρική χορωδία - τενόροι και μπάσο, στη συνέχεια στη μεταγραφή, κατά κανόνα, διατηρείται η τονικότητα μιας ομοιογενούς χορωδίας.

Εάν μια ομοιογενής χορωδία αποτελείται από δύο υψηλές φωνές (σοπράνο I και II ή τενόρο I και II), τότε όταν μεταγράφεται σε μια μικτή χορωδία, είναι απαραίτητο να μεταφερθεί σε ένα βολικό διάστημα, που συνήθως δεν υπερβαίνει το ένα μείζον τρίτο. Εάν μια ομοιογενής χορωδία αποτελείται από δύο χαμηλές φωνές, τότε θα απαιτηθεί μια ανοδική μετάθεση.

Στις δίφωνες ομοιογενείς χορωδίες, αν περιέχουν στοιχεία τρίφωνων, διπλασιάζονται και οι τρεις φωνές. Εάν η διαίρεση σε δύο μέρη πραγματοποιείται στην ανώτερη φωνή, τότε η σοπράνο Ι διπλασιάζεται από τους τενόρους Ι, τη σοπράνο II από τους τενόρους ΙΙ, τα άλτο μπάσα. Με divisi στη χαμηλότερη φωνή, η σοπράνο διπλασιάζεται από τενόρους, το altos I από τα μπάσα II. Η μετάβαση σε άλλο κλειδί δεν απαιτείται εδώ.

1. Η παρτιτούρα μιας μεικτής χορωδίας σχηματίζεται με τον διπλασιασμό και των τριών φωνών.
2. Η παρτιτούρα μιας μεικτής χορωδίας σχηματίζεται με τον διπλασιασμό των δύο από τις τρεις φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας.
3. Η παρτιτούρα μιας μεικτής χορωδίας σχηματίζεται με τον διπλασιασμό μιας από τις φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας.

ΙΙ τρόπος:

Σε διασκευές με τη δεύτερη μέθοδο, συνήθως διατηρείται η τονικότητα μιας ομοιογενούς χορωδίας. Ωστόσο, εάν μια ομοιογενής χορωδία έχει ένα divisi στην κορυφαία φωνή (σοπράνο ή τενόρο), τότε θα απαιτηθεί η μεταφορά προς τα κάτω, διαφορετικά το άλτος σε μια μικτή χορωδία θα είναι πολύ υψηλό.

Τρόπος III:

όταν μεταγράφηκε από τη γυναικεία χορωδία

όταν μεταφράζεται από ανδρική χορωδία

Η κύρια μέθοδος τέτοιων ρυθμίσεων περιλαμβάνει την αλλαγή της διάταξης των φωνών σε μια ομοιογενή χορωδία διατηρώντας παράλληλα την τονικότητα του έργου. Στη χορωδιακή πρακτική, έχει λάβει τη μεγαλύτερη διανομή, αφού όταν εφαρμόζεται δεν απαιτεί κανέναν περιορισμό στο εύρος στις φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας.

Αυτή η μέθοδος είναι πιο βολική σε περιπτώσεις όπου οι φωνές μιας ομοιογενούς χορωδίας βρίσκονται σε κοντινή απόσταση. Η διασκευή για μια μικτή χορωδία σε αυτή την περίπτωση δίνει μια ομοιόμορφη κατανομή των φωνών στη συγχορδία και, επομένως, τον πλήρη, ενοποιημένο ήχο της.

Με μια ευρεία ή μικτή διάταξη των φωνών μιας ομοιογενούς χορωδίας, μπορεί να δημιουργηθούν ανεπιθύμητα κενά μεταξύ των χορωδιακών μερών στη μεταγραφή, υποβαθμίζοντας την ποιότητα του ήχου της παρτιτούρας. Προκειμένου να αποφευχθούν τέτοιου είδους διαλείμματα, είναι απαραίτητο (εάν είναι δυνατόν υπό τις συνθήκες της φωνής και της τεσιτούρας) να διατηρηθούν οι διαλειμματικές σχέσεις που υπήρχαν στις συγχορδίες μιας ομοιογενούς χορωδίας ή να αναδιατάξουμε τις μεσαίες φωνές στη συγχορδία έτσι ώστε ένα δεν συμβαίνει διάλειμμα ή για να εισαγάγετε μια πέμπτη φωνή στο σημείο διακοπής.

Όταν μεταγράφεται με αυτόν τον τρόπο, η διασταύρωση των φωνών σε συγχορδίες μιας ομοιογενούς χορωδίας μπορεί επίσης να οδηγήσει σε κενά μεταξύ των φωνών. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι μεσαίες φωνές δεν χρειάζεται να εναλλάσσονται για να αποφευχθούν τα διαλείμματα. Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ίδια διάταξη που ήταν στην ομοιογενή χορωδία.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή η μέθοδος διευθέτησης είναι πιο κατάλληλη σε σχέση με έργα ήρεμης, χωρίς βιασύνη. Η επέκταση του χορωδιακού εύρους κατά μια οκτάβα και η αλλαγή της διάταξης των φωνών σε αυτήν την περίπτωση δεν θα επηρεάσει αρνητικά τον χαρακτήρα του ήχου.

Ένα διαφορετικό αποτέλεσμα, ακριβώς αντίθετο, μπορεί να επιτευχθεί εάν η εργασία εκτελείται με γρήγορους ρυθμούς και κυριαρχούν σε αυτήν μικρές διάρκειες. Στην απόδοση, μπορεί να εμφανιστεί αδεξιότητα και βαρύτητα, ξένα στο ρυθμό του κινητού. Επομένως, για τέτοιες ρυθμίσεις, δεν είναι απαραίτητο να ληφθούν έργα στα οποία μια αλλαγή στην υφή θα επηρεάσει αρνητικά τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της ρύθμισης.

Υπάρχει και άλλος τρόπος, αλλά στην πράξη είναι σπάνιος, αφού απαιτεί περιορισμό των εμβέλειας των δύο κατώτερων τμημάτων μιας ομοιογενούς χορωδίας.

Διάταξη τριμερών ομοιογενών χορωδιών ομοφωνικής-αρμονικής αποθήκης για τετράφωνες μικτές

Σε αντίθεση με τον προηγούμενο τύπο διασκευής, όπου μια μικτή χορωδία σχηματίστηκε με διπλασιασμό των φωνών μιας ομοιογενούς χορωδίας ανά οκτάβα, αυτός ο τύπος επεξεργασίας περιλαμβάνει τη δημιουργία μιας παρτιτούρας τεσσάρων μερών στην οποία κάθε μία από τις φωνές θα έχει τη δική της ανεξάρτητη μελωδική γραμμή. . Αυτή η μέθοδος μπορεί να εφαρμοστεί όταν η τριμερής χορωδία ή οι επιμέρους κατασκευές της παρουσιάζονται σε ομοφωνική-αρμονική αποθήκη. Χορωδίες με υποφωνητική ανάπτυξη δεν πρέπει να λαμβάνονται υπόψη για τέτοιες ρυθμίσεις, καθώς η τετράφωνη αρμονική υφή μπορεί να παραμορφώσει τον χαρακτηριστικό χρωματισμό που είναι εγγενής στην υποφωνητική αποθήκη.

Εάν η γυναικεία χορωδία μεταγραφεί, τότε η χαμηλότερη φωνή που μεταδίδεται στα μπάσα θα ακουστεί μια οκτάβα χαμηλότερα. αν κάνετε μια ρύθμιση για την αντρική χορωδία, τότε η πάνω, μεταφερόμενη στο μέρος της σοπράνο, ανεβαίνει μια οκτάβα ψηλότερα.

Οι μεσαίες φωνές μιας μεικτής χορωδίας (άλτος και τενόροι) σχηματίζονται σύμφωνα με τα πρότυπα της φωνής που οδηγούν στη βάση της πλήρωσης της αρμονίας μιας τετράφωνης χορδής με ήχους που λείπουν. Σε αυτή την περίπτωση, η μέση φωνή μιας ομοιογενούς χορωδίας δεν χρειάζεται απαραίτητα να παραμένει αμετάβλητη σε μια από τις μεσαίες φωνές μιας μεικτής χορωδίας.

Ούτε η μελωδική θέση της συγχορδίας, ούτε η μορφή της, ούτε η αρμονική λειτουργία μπορούν να αλλάξουν. Μόνο η πληρότητα του αρμονικού ήχου και η διάταξη των φωνών στη συγχορδία μπορεί να αλλάξει. Συχνά σε τρίφωνα έργα, το τονικό αντιπροσωπεύεται από μια έκτη συγχορδία. Σε μια τετράφωνη μικτή παρτιτούρα, αυτή η έκτη συγχορδία αντικαθίσταται από τον κύριο τύπο συγχορδίας.

Διασκευές ομοιογενών χορωδιών με μεταβλητό αριθμό φωνών για μικτές χορωδίες

Τέτοιες ρυθμίσεις γίνονται με βάση έναν συνδυασμό διάφορους τρόπουςεξετάστηκε νωρίτερα. Οι μονόφωνες κατασκευές, οι δίφωνες, καθώς και οι δίφωνες με στοιχεία τρίφωνης θα απαιτήσουν οκτάβα ο διπλασιασμός των φωνών μιας ομοιογενούς χορωδίας. Σε τριφωνικά επεισόδια, μπορεί να προκύψουν δύο δυνατότητες διασκευής: ένας διπλασιασμός οκτάβας των χορωδιακών μερών ή η αντικατάσταση τριφωνικών συγχορδιών από μια τετράφωνη παρουσίαση, στην οποία καθεμία από τις φωνές της μικτής χορωδίας θα έχει μια ανεξάρτητη μελωδική γραμμή. .

Η επιλογή μιας ή άλλης μεθόδου θα εξαρτηθεί από τα χαρακτηριστικά αυτής της κατασκευής.

Διατάξεις τετράφωνων μικτών χορωδιών σε τετράφωνες ομοιογενείς

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της συγκρότησης τετράφωνων μικτών χορωδιών για τετράφωνες ομοιογενείς χορωδίες είναι ότι από μια σύνθεση πιο πλούσια σε μητρώο και χροοεκφραστικά, το έργο μεταφέρεται σε μια χορωδιακή σύνθεση με πιο μέτρια μέσα και δυνατότητες. Επομένως, δεν μπορεί κάθε έργο που γράφτηκε για μικτή χορωδία να διασκευαστεί για ομοιογενείς συνθέσεις με την επιφύλαξη του καλλιτεχνικού του περιεχομένου.

1. Το ρεφρέν εκτίθεται σε στενή διάταξη.
2. Το ρεφρέν εκτίθεται σε ευρεία διάταξη.
3. Το ρεφρέν εκτίθεται σε μεταβλητή διάταξη.
4. Η χορωδία, ανεξαρτήτως τοποθεσίας, είναι γραμμένη σε σύνθετη ανεπτυγμένη μορφή.

Στη χορωδιακή λογοτεχνία, υπάρχουν έργα για μικτή χορωδία με στενή ρύθμιση που διατηρείται από την αρχή μέχρι το τέλος. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για μικρές κατασκευές σε μορφή περιόδου. Για να οργανώσετε μια τέτοια μικτή χορωδία για μια γυναικεία χορωδία, πρέπει να σηκώσετε το κλειδί κατά ένα δευτερόλεπτο ή ένα τρίτο και να μεταφέρετε τις φωνές σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

Με μια τέτοια αλλαγή ταχύτητας, μερικές φορές αλλάζει η αντιστροφή της χορδής. Όταν τακτοποιείτε έργα γραμμένα για μικτή χορωδία του ονομαζόμενου τύπου για ανδρική χορωδία, το κλειδί του έργου συνήθως χρειάζεται να χαμηλώσει ένα πέμπτο-έκτο (για μια επαγγελματική ανδρική χορωδία) και για ερασιτεχνική χορωδίαμέχρι και την οκτάβα.

Τέτοιες συνθέσεις είναι σπάνιες στη χορωδιακή λογοτεχνία. Ακριβώς όπως έργα με σταθερή στενή διάταξη, οι χορωδίες με σταθερή ευρεία διάταξη φωνών παρουσιάζονται συνήθως με τη μορφή χορωδιακών μινιατούρων. Η διάταξή τους για ομοιογενή σύνθεση γίνεται μετατρέποντας μια ευρεία διάταξη σε στενή χωρίς αλλαγή του κλειδιού.

Εξαίρεση αποτελεί η ρύθμιση για επαγγελματική ανδρική χορωδία, για την οποία η τονικότητα του έργου μπορεί να είναι ελαφρώς αυξημένη. Η τονικότητα του ερασιτέχνη εξαρτάται από τον ανώτερο ήχο του μέρους της σοπράνο. Δεν πρέπει να είναι υψηλότερο από το «φα» της πρώτης οκτάβας.

Έργα για μικτή χορωδία με μεταβλητή διάταξη φωνών απαντώνται συχνότερα στη χορωδιακή λογοτεχνία. Όταν τακτοποιούμε αυτού του είδους τις παρτιτούρες σε ομοιογενείς συνθέσεις, τίθεται το ερώτημα της επιλογής του κλειδιού για τις ανδρικές και γυναικείες χορωδίες.

Γεγονός είναι ότι σε έργα που περιλαμβάνουν ευρεία και στενή διάταξη και, επομένως, δεν είναι πλέον χορωδιακές μινιατούρες, αλλά έργα περισσότερων μεγάλη μορφή, μπορεί να χρησιμοποιηθεί όλο το φάσμα της χορωδίας, συμπεριλαμβανομένων των ακραίων μητρώων της χορωδίας ή των επιμέρους τμημάτων της, που τις περισσότερες φορές αποδεικνύεται ότι είναι αδύνατο να αλλάξουν είτε προς τα πάνω είτε προς τα κάτω.

Από αυτό προκύπτει ότι είναι προτιμότερο να διατηρηθεί ο τόνος του πρωτοτύπου. Ωστόσο, η διατηρημένη τονικότητα οδηγεί συνεχώς σε μια ασυμφωνία μεταξύ των μητρώων μιας σύνθεσης της χορωδίας σε μια άλλη. Επομένως, όταν οργανώνετε μια μικτή χορωδία με μεταβλητή διάταξη φωνών για ομοιογενείς συνθέσεις στην τελευταία, είναι συχνά απαραίτητο να μειωθεί ο αριθμός των φωνών στις συγχορδίες, μειώνοντάς τις σε τρίφωνες, δίφωνες και μερικές φορές σε μονόφωνες , βεβαιωθείτε ότι οι ήχοι χορδής που γεμίζουν δεν βρίσκονται πάνω από την πάνω φωνή και δεν θα σχηματίζουν αυθαίρετες συγχορδίες τετάρτου φύλου.

Είναι απαραίτητο να παρακολουθείται προσεκτικά η ομαλότητα της φωνητικής οδήγησης, η τήρηση της οποίας συνδέεται με πρόσθετες δυσκολίες που προκύπτουν από τη συνεχή αλλαγή στενής και ευρείας διάταξης στο πρωτότυπο, καθεμία από τις οποίες απαιτεί αναδιάρθρωση της διάταξης των φωνών σε ομοιογενείς χορωδίες. Πρέπει συνεχώς να αποκλίνουμε από τη συμπεριφορά των φωνών του συγγραφέα και μετά να επιστρέψουμε ξανά σε αυτήν.

Εάν ένα έργο για μια μικτή χορωδία έχει τον χαρακτήρα ενός εκτεταμένου καμβά μεγάλης κλίμακας, κατά κανόνα, δεν είναι δυνατό να οργανωθεί ένα τέτοιο έργο τόσο για γυναικείες όσο και για ανδρικές συνθέσεις λόγω της ασυμφωνίας μεταξύ των δυνατοτήτων των υποδεικνυόμενων ομάδων ερμηνείας .

Συνθέσεις τετράφωνων μικτών χορωδιών για τρίφωνες ομοιογενείς

Τέτοιες μεταφορές πραγματοποιούνται ως εξής. Η μελωδική γραμμή της ανώτερης φωνής της μεικτής χορωδίας διατηρείται πλήρως και μεταφέρεται στην ανώτερη φωνή της ομοιογενούς χορωδίας. Μόνο η οκτάβα του ήχου του μπορεί να αλλάξει, αν πρόκειται για διάταξη για ανδρική χορωδία. Οι άλλες δύο φωνές στην ομοιογενή χορωδία σχηματίζονται με βάση τον αρμονικό ήχο των άλλων τριών φωνών της μικτής χορωδίας, λαμβάνοντας υπόψη τη νέα τους θέση στη συγχορδία.

Είναι αδύνατο να βάλουμε στον εαυτό μας το καθήκον να μεταφέρουμε με ακρίβεια οποιαδήποτε από τις τρεις χαμηλότερες φωνές μιας μεικτής χορωδίας στην παρτιτούρα μιας ομοιογενούς χορωδίας. Η επιθυμία να διατηρηθούν αυτές οι φωνές ανέπαφες μπορεί να οδηγήσει σε κατώτερο ήχο των συγχορδιών σε μια ομοιογενή χορωδία. Σε μια τρίφωνη παρτιτούρα, δεν είναι επίσης απαραίτητο να διατηρηθεί η μορφή της συγχορδίας σε σύγκριση με την τετράφωνη παρουσίασή της. Πιο σημαντικό σε αυτή την περίπτωση είναι η σωστή διάταξη των φωνών στη συγχορδία. Οι στροφές ρυθμού στην έκδοση τριών φωνών επιτρέπουν μια πιο ελεύθερη προσέγγιση όσον αφορά τη διάταξη. Για παράδειγμα, το τελικό τονικό και το κυρίαρχο που προηγείται μπορούν να αναπαρασταθούν με τις αντιστροφές τους: μια τονική έκτη συγχορδία και μια κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία (ημιτελής). Αντικαθιστώντας τις τετράφωνες συγχορδίες με τρίφωνες, όταν η πληρότητα του αρμονικού ήχου χάνεται σε κάποιο βαθμό, επομένως είναι επιθυμητό να διατηρηθεί σε αυτές τις συγχορδίες ο εισαγωγικός τόνος, έβδομος, κανένας, αλλοιωμένοι τόνοι, στους οποίους ο χρωματισμός της αρμονίας, Ο συγκεκριμένος χρωματισμός του εξαρτάται άμεσα.

Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα στη μεταφορά του ονομασμένου τύπου είναι σωστή επιλογήτο διάστημα μεταξύ της μελωδικής γραμμής και της νεοσύστατης χαμηλότερης φωνής. Αυτό το διάστημα θα πρέπει να αναπαράγει όσο το δυνατόν ακριβέστερα το αρμονικό χρώμα της αντίστοιχης τετράφωνης χορδής. Για παράδειγμα, μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία (στη θέση μιας τρίτης) με ανάλυση τονικής τριάδας, όταν αντικατασταθεί από ένα δίφωνο, ένα μεγεθυσμένο τέταρτο με ανάλυση τονικού έκτου θα ακούγεται καλύτερα:

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αντικαθιστώντας την κυρίαρχη έβδομη συγχορδία και τις αναστροφές της με έναν δίφωνο ήχο, είναι επιθυμητό να διατηρηθεί ο πιο χαρακτηριστικός ήχος αυτής της συγχορδίας - ο έβδομος.

Η επιλογή του απαιτούμενου διαστήματος κατά τη μεταγραφή σε μια δίφωνη χορωδιακή σύνθεση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μελωδική θέση της τετράφωνης χορδής της μικτής χορωδίας. Για παράδειγμα, εάν υπάρχει μια κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία στη μελωδική θέση του τόνου έναρξης, αυτή η συγχορδία αντικαθίσταται καλύτερα με μια επαυξημένη τέταρτη:

Εάν πάρετε την κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία στη θέση ενός πέμπτου ή θεμελιώδους τόνου, τότε αντί για αυξημένο τέταρτο, θα ακουστεί ένα μεγάλο έκτο (1) ή ένα μεγάλο δεύτερο (2):

Κατά τη μεταγραφή τετράφωνων μικτών χορωδιών για ομοιογενείς διμερείς χορωδίες, ο αρμονικός χρωματισμός των τριάδων και οι αντιστροφές τους μεταφέρεται καλύτερα με διαστήματα πλήρους ήχου: τρίτα, έκτα, λιγότερο συχνά δεκαδικά. Κατά την αντικατάσταση των έβδομων συγχορδιών της κυρίαρχης ομάδας με έναν ήχο δύο φωνών, χρησιμοποιείται ευρέως ένας δεύτερος ματζόρε, ένας δευτερεύων έβδομος, τρίτονοι, λιγότερο συχνά ένας έκτος και ένας τρίτος.

Τα διαστήματα με κενό ήχο (τέταρτο και πέμπτο) στα έργα μιας αρμονικής αποθήκης χρησιμοποιούνται καλύτερα σε ασθενείς ρυθμούς του μέτρου. Σε ένα δυνατό ρυθμό στη μέση των μουσικών κατασκευών, ένα τετάρτο χρησιμοποιείται συχνότερα με τη μορφή καθυστέρησης. Στις τελικές στροφές, τέταρτη και πέμπτη χρησιμοποιούνται στον άμεσο ήχο τους. Το τέταρτο συνήθως αναπαράγει την αρμονία της συγχορδίας του ρυθμού τετάρτου του φύλου, και το κουίντ - ο ρυθμός που κυριαρχεί, λύνεται στον τελικό τονικό.

Τα κουαρτάκια και τα πέμπτα, σε συνδυασμό με άλλα διαστήματα, χρησιμοποιούνται ποικιλοτρόπως σε δίφωνες εκτελέσεις ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Εδώ το πεδίο χρήσης τους διευρύνεται πολύ. Ο χαρακτηριστικός χρωματισμός αυτών των διαστημάτων δίνει στον ήχο αυτόν τον ιδιαίτερο, αμίμητο χρωματισμό που είναι εγγενής στην υποφωνητική αποθήκη της ρωσικής λαϊκής μουσικής.

Η έννοια του είδους της χορωδίας ως συγκεκριμένη σύνθεση και ως συγκεκριμένη σύνθεση χορωδιακής μουσικής. Τύποι χορωδιών. Χαρακτηριστικά των φωνητικών-τεχνικών και εκτελεστικών δυνατοτήτων τους. Παραδείγματα.

Τύποι χορωδιών. Προσδιορισμός του τύπου της χορωδίας και χορωδιακή παρτιτούρα. Ορισμός του όρου «χορωδιακό πάρτι». Πλήρες σετ χορωδιακών μερών με το αντίστοιχο σόλο τραγουδιστικές φωνές. Η ποσοτική σύνθεση των χορωδιών και οι σχετικές δυνατότητες παράστασης. Παραδείγματα χορωδιακών συνθέσεων διαφόρων τύπων.

Διάφορες επιλογές για τη θέση της χορωδίας.

Ορολογία για το θέμα:

Ομοιογενής χορωδία- μια χορωδία που αποτελείται από ίδιου τύπου φωνές (ανδρικές, γυναικείες ή παιδικές).

Παιδική χορωδία -ομοιογενής. Υπάρχουν χορωδίες junior, μεσαίας και ανώτερης ηλικίας, γενικά από 6 έως 15 ετών.

ημιτελής χορωδία- μικτή χορωδία στην οποία δεν υπάρχει μέρος.

μικτή χορωδία- χορωδία, αποτελούμενη από 4 μέρη: Σοπράνο, Άλτο, Τενόρος και Μπάσο.

Η αποστολή- μέρος της χορωδίας που τραγουδά με τις ίδιες φωνές.

διαίρεση(divisi) - μουσικός όρος, που δηλώνει στην παρτιτούρα της χορωδίας τη διαίρεση ενός κόμματος σε δύο ή περισσότερα.

7. Χτίστε στη χορωδία.

Ορισμός της έννοιας της «μουσικής δομής». Η ιστορική πτυχή της εμφάνισης και τροποποίησης των διαφόρων μουσικά συστήματαπου ονομάζονται μουσικές κλίμακες.

Η δομή της χορωδίας είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας.

Αποκάλυψη της έννοιας «σύστημα ζώνης». Επιβεβαίωση των κύριων συμπερασμάτων του P.G.Chesnokov στην επιστημονική έρευνα και τις εργασίες του Ακαδημαϊκού N.A.Garbuzov σχετικά με τη φύση ζώνης του φωνητικού συστήματος.

Μελωδικός (οριζόντιος) και αρμονικός (κάθετος) συντονισμός. Η μελωδική δομή ως η επίτευξη της ομοφωνίας στον ήχο του χορωδιακού μέρους μέσω της επίγνωσης των τροπικών κλίσεων και των νόμων του ζωνικού τονισμού των βημάτων και των διαστημάτων. Το αρμονικό σύστημα και η σχέση του με το μελωδικό σύστημα. Τονισμό συγχορδίας. Η ανάπτυξη ακουστικών δεδομένων στους τραγουδιστές. Η ενεργή φύση της φωνητικής ακοής και η σχέση της με τις μυϊκές αισθήσεις. Η σχέση αναπνοής και κουρδίσματος, φωνητικών και κουρδίσματος. Εξάρτηση επίτευξης παραγγελίας από τα μουσικά εκφραστικά μέσα της παρτιτούρας, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. Δυσκολίες στην επίτευξη της παραγγελίας λόγω συνθηκών εργασίας και άλλων εξωτερικών παραγόντων.

Ορολογία για το θέμα:

Σύστημα χορωδίας- ένα από τα κύρια στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας, που καθορίζει την ατονική καθαρότητα του τραγουδιού.

τονισμός- συνειδητή αναπαραγωγή μουσικής. ήχο με φωνή ή όργανο. Ο ακριβής τονισμό βασίζεται σε τροπικές συνδέσεις.

Πιρούνι- μια συσκευή πηγής ήχου που χρησιμεύει ως πρότυπο για τον τόνο κατά τη διάρκεια του συντονισμού μουσικά όργανακαι στο τραγούδι. Η συχνότητα τόνου αναφοράς για την πρώτη οκτάβα είναι 440 Hz.

Σύνολο στη χορωδία.

Η έννοια ενός συνόλου με τις διάφορες έννοιές της, συμπεριλαμβανομένων των δομικών και οργανωτικών. Το Ensemble ως ένα από τα κύρια στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας. Η ψυχολογική βάση του συνόλου. Το σύνολο είναι ιδιωτικό και κοινόχρηστο. Τεχνολογικοί τύποι του συνόλου: από ποιότητα ήχου (φωνητικά), από δύναμη (δυναμική), σε χρόνο (ρυθμικό, τέμπο). Εξάρτηση συνόλου και κουρδίσματος. Το φωνητικό σύνολο ως ενότητα φωνητικής θέσης, αρθρωτικής μορφής και χροιάς. Το δυναμικό σύνολο περιλαμβάνει: φυσικό και τεχνητό σύνολο, σύνολο σε συνθήκες ποικίλων υφών, σύνολο σολίστ και χορωδία, σύνολο χορωδίας και ενόργανη συνοδεία. Ρυθμικό σύνολο, η εξάρτησή του από μετρόρυθμο, τέμπο, υφή κλπ. Τέμπο σύνολο. Εικαστικό σύνολο, η επιρροή του στο τεχνολογικό σύνολο.

Ορολογία για το θέμα:

Χορωδιακό Σύνολο(σύνολο - μαζί) είναι ένα από τα βασικά συστατικά της χορωδιακής ηχητικότητας.

Δυναμική στη μουσική- η δύναμη του ήχου, η ένταση και οι αλλαγές τους.

Βήμα- την ταχύτητα εναλλαγής των μετρικών μερών στη μουσική. Το τέμπο συνδέεται στενά με τον χαρακτήρα, το στυλ, το είδος, καθώς και την προσωπικότητα του ερμηνευτή.

Μετρητής- η σειρά εναλλαγής δυνατών και αδύναμων ρυθμών στη μουσική.

Μετρονόμος- μια συσκευή για τον προσδιορισμό του ρυθμού ενός μουσικού κομματιού.

Ρυθμός- προσωρινή οργάνωση μουσικούς ήχουςκαι οι συνδυασμοί τους.

Συγκοπή- ασυμφωνία μεταξύ μετρικών και ρυθμικών τάσεων.

Συνοδεία- συνοδεία από ένα ή περισσότερα όργανα, καθώς και από την ορχήστρα του σόλο μέρους (τραγουδιστής, οργανοπαίκτης, χορωδία).

Υφή- μια αποθήκη, μια συσκευή για ένα μουσικό ύφασμα, ένα σύνολο στοιχείων του. Και τα στοιχεία της υφής, από τι αποτελείται: μελωδία, συνοδεία, μπάσο, μεσαίες φωνές και υποτονικά. Η υφή μπορεί να είναι πολύ διαφορετική: ομοφωνική, αρμονική, πολυφωνική κ.λπ.

κατάσταση εκπαιδευτικό ίδρυμα RF

Το Παιδαγωγικό Κολλέγιο του Ροστόφ πήρε το όνομά του από τον K.D.Ushinsky

ΣΧΟΛΙΟ

για χορωδιακό έργο για μικτή χορωδία acappella

R. Schumann «Νυχτερινή σιωπή»

Ολοκληρώθηκε: μαθητής της ομάδας 41

Σαπούνκοβα Βέρα

Λέκτορας: Pyasetskaya T.I.

Ροστόφ, 2008

Ο Robert Alexander Schumann (1810-1856) ήταν Γερμανός συνθέτης, πιανίστας και κριτικός μουσικής. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εκδότη βιβλίων. Το 1828 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας στη Νομική Σχολή. Επιπλέον, σπούδασε πιάνο με τον Friedrich Wieck (1830). Το 1829, ο Σούμαν μεταγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, το οποίο άφησε το 1830. Ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, ταξίδεψε στο Μόναχο, όπου γνώρισε τον Χάινε, αλλά και στην Ιταλία. Άρχισε να μελετά σύνθεση και διασκευές με τον Dorn. Το 1834 ίδρυσε τη Νέα Μουσική Εφημερίδα. Το 1840, ο Schumann παντρεύτηκε την Clara Wieck (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε πολλά τραγούδια και κύκλους: Myrtle, Love and Life of a Woman, Love of a Poet). Το 1850 έπαιξε ως χορωδιακός και συμφωνικός μαέστρος. Το 1856, μετά από δύο χρόνια ανεπιτυχούς θεραπείας σε ένα ψυχιατρείο, ο Schumann πέθανε.

Εκφραστής της αισθητικής του γερμανικού ρομαντισμού. Δημιουργός λογισμικού κύκλοι πιάνου("Πεταλούδες", 1831, "Καρναβάλι", 1835, " παιχνίδια φαντασίας", 1837; "Kreisleriana", 1838), λυρικοδραματικοί φωνητικοί κύκλοι ("Η αγάπη του ποιητή", "Κύκλος των τραγουδιών", "Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας", όλα 1840). συνέβαλε στην ανάπτυξη του ρομαντικού σονάτα για πιάνοκαι παραλλαγές («Symphonic Etudes», 2η έκδοση, 1852). Όπερα "Genoveva" (1848), ορατόριο "Paradise and Peri" (1843), 4 συμφωνίες, κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1845), συνθέσεις δωματίου και χορωδίας, μουσική για το δραματικό ποίημα "Manfred" του J. Byron (1849) . Έγραψε «Κανόνες ζωής για μουσικούς».

Χορωδιακά έργα - "Καληνύχτα", "Σιωπή της νύχτας", "Ρέκβιεμ" σε στίχους του Γκαίτε, "Σκηνές από τον Φάουστ", "Περιπλανήσεις του Ρόδου" για χορωδία και ορχήστρα, "Ανδρικές Χορωδίες", "Μαύρο-Κόκκινο-Χρυσό". ". Επιπλέον, έγραψε περισσότερα από 130 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων του Χάινε και του Γκαίτε, μουσική για τη δραματική κωμωδία του Μάνφρεντ.

Ο R. Schumann ανήκει στους ρομαντικούς, και τους χαρακτήριζε η επιθυμία για μινιατούρες, μια τέτοια μινιατούρα είναι η «Νυχτερινή Σιωπή», όπου η μουσική εκφράζει τα συναισθήματα του συνθέτη, τις σκέψεις, τις εμπειρίες του (Μουσική εφαρμογή)

Τη νύχτα, τα αστέρια στον βελούδινο ουρανό δεν κοιμούνται,

Αντανακλώντας στο ποτάμι, καίγονται.

Όλα είναι ήρεμα, σιωπηλά, κάθε φύλλο αποκοιμήθηκε.

Ο αέρας της νύχτας είναι καθαρός και καθαρός.

Το φεγγάρι ρίχνει το ασημένιο φως του στη γη.

Τα ξημερώματα είναι κοντά

Και η χρυσή αχτίδα του ήλιου θα λάμψει,

Φως του ήλιου πάνω από τη γη.

Χορωδιακό είδος: χορωδία acappella

Είδος του έργου: χορωδιακή μινιατούρα.

μουσική μορφή.

Μουσική μορφή: μονομερής

Θεματική Ανάλυση

Μουσικά θέματα: 1η πρόταση (1-8 τόνοι) - ένα αντιθετικό θέμα σε σύγκριση με άλλα, σύμφωνα με μουσική μορφήδεν υπάρχει ομοιότητα στα θέματα, μια σύνθετη μελωδική γλώσσα (που περιπλέκεται από άλματα στη μελωδία), μια όμορφη, φωτεινή μελωδία.

Στυλ γραφής: στυλ γραφής - μεικτό, με επικράτηση του ομοφωνικού-αρμονικού. Από τις ράβδους 1-11 - ομοφωνική-αρμονική αποθήκη γραφής, από τις ράβδους 12-14 - στοιχεία πολυφωνίας (απομίμηση), μετά μέχρι το τέλος - ομοφωνική-αρμονική.

Ladotonal σχέδιο.

Το κύριο κλειδί είναι το Es-dur.

Αποκλίσεις στην τονικότητα - επικρατούν αποκλίσεις στην υποκυρίαρχη σφαίρα. Κατά δομή, αποτελείται από τρεις προτάσεις (1η -7 ράβδους, 2η -7 ράβδοι, 3η -11 ράβδοι) με προσθήκη (4 ράβδοι).

Μετρόρυθμος

Ρυθμός: Γενικά, το ρυθμικό μοτίβο είναι αρκετά περίπλοκο. Χαρακτηριστικές ρυθμικές φιγούρες - διακεκομμένος ρυθμός, τρίδυμα. Η βάση της ρυθμικής κίνησης για όλα τα κόμματα είναι ο διακεκομμένος ρυθμός (Εικ. 1) (το όγδοο με τελεία και το δέκατο έκτο). Στα 22-23 μ. υπάρχει κατακερματισμός του ρυθμού στις σοπράνο, άλτος και τενόρους (τριόλι) για να ενεργοποιηθεί η κίνηση όταν οδηγεί στην κορύφωση. Υπάρχει ένα επεισόδιο (21 μέτρα) όπου τενόροι, σοπράνο και άλτος έχουν τρίδυμα.

Μέγεθος: 3/4. Στο ελεγειακό χορωδιακή μινιατούραΟ Σούμαν ακούγεται, σαν να λέμε, μια ηχώ ενός βαλς, ένα είδος βαλς. Έτσι μεταφέρει την ατμόσφαιρα της φύσης τη νύχτα, τη φύση πριν την αυγή. Σε όλη τη μινιατούρα, το μέγεθος παραμένει αμετάβλητο.

αρμονική γλώσσα. Η πολύχρωμη, πλούσια αρμονική γλώσσα αντανακλά την εικόνα της νυχτερινής φύσης, είναι πολύπλοκη στη δομή της, φωτεινά και ταυτόχρονα ελαφριά, απαλοί συνδυασμοί φωνών σχηματίζουν μια πολύ πλούσια αρμονική γλώσσα, συνδυασμοί τενόρων, άλτος και σοπράνο είναι ιδιαίτερα όμορφοι και πλούσιος.

Φωνή που οδηγεί. Η σταδιακή και ομαλή μελωδική ανάπτυξη του μελωδικού σχεδίου αντιστοιχεί στην εικονιστική σφαίρα της ειρήνης ή της ενατένισης αυτού του χορωδιακού έργου. Αν και στην αρχή του έργου από τις γραμμές 1-7 η μελωδία είναι σπασμωδική, αυτό τονίζει κάπως το κείμενο της 1ης πρότασης. Η μελωδία είναι εκφραστική, αυτό τονίζεται από τις 2 πρώτες προτάσεις εικονιστικής-συναισθηματικής ισορροπίας.

Μια μελωδική γραμμή που μοιάζει με σοπράνο-άλμα σχεδόν σε όλο το έργο, είναι χαρακτηριστικά άλματα κατά ένα τέταρτο και ένα πέμπτο, από τις ράβδους 18 έως 23 η διαίρεση της σοπράνο σε 1 και 2.

Τα Altos είναι μια ομαλή μελωδική γραμμή, αλλά υπάρχουν και άλματα (ανά τέταρτο).

Το Tenora είναι μια άλμα μελωδική γραμμή με στοιχεία μίμησης, τραγούδι ενός ήχου, τραγούδι σε έναν ήχο.

Μπάσα - μια ομαλή μελωδική γραμμή, που κρατά έναν ήχο Σε 28-29 τόνους, χωρισμός σε μπάσα και οκτάβες.

Τέμπο: Ήρεμος και ειρηνικός ρυθμός Andante. Αγωγική απόκλιση - φέρματα σε 23 τόμους.

Dynamics: Η σχεδόν πλήρης κυριαρχία της δυναμικής pp και pp δημιουργεί πραγματικά μια αίσθηση νυχτερινής σιωπής και απόλυτης γαλήνης. Οι αισθήσεις πριν από την αυγή προκύπτουν στο κείμενο ("Η αυγή νωρίς το πρωί είναι κοντά ..."), οι οποίες φωτίζονται ηλιακά χρώματαστην κορύφωση (τ. 22-23) στις λέξεις «Ο ήλιος είναι φως επί της γης». Όλα τα μουσικά εκφραστικά μέσα στοχεύουν στην επίτευξη μιας κορύφωσης: κατακερματισμός του ρυθμού για την ενεργοποίηση της κίνησης, κρεσέντο σε f, συμπύκνωση της υφής αυξάνοντας τον αριθμό των φωνών (τα Α χωρίζονται σε Α1 και Α2), ανοδική κίνηση στο S1, μια εισαγωγική έβδομη συγχορδία με μια τέταρτη στο πλήκτρο του D σε δυνατό ρυθμό (με φέρματα) και ομαλή ανάλυση από diminuendo έως ppp. (Παρ. 1)

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση

Τύπος χορωδίας: μικτή.

Εύρος παρτίδας

Οι μπάσες (si subcontroctaves), οι σοπράνο (la 2η οκτάβα) έχουν τεσιτούρα ταλαιπωρία. Αυτό δημιουργεί φωνητικές και χορωδιακές δυσκολίες για αυτά τα μέρη, τα οποία απαιτούν άδεια κατά την εργασία με τη χορωδία. Η ανομοιομορφία των αναλογιών tessitura των φωνών της χορωδιακής παρτιτούρας μπορεί να συνεπάγεται το έργο της τεχνητής δυναμικής «ευθυγράμμισης» των μη συναρμολογούμενων αρμονιών.

Σύνολο: φυσικό σύνολο (ισορροπημένο σε όλα τα μέρη).

Συντονισμός: κάθετος (αρμονικός)

Φωνητικές δυσκολίες: SOPRANO - στις ράβδους 1,2,4,5 μεγάλα άλματα στην πέμπτη, έκτη Β και Μ, στη ράβδο 19 των 2 οκτάβων, επικρατεί ανομοιομορφία θέσης στην απόδοση ανοδικών και καθοδικών μελωδικών αλμάτων, στις μπάρες 17,18, 19 διαίρεση σε 1 και 2 σοπράνο, υπάρχουν χρωματικές κινήσεις, στο 22ο μέτρο της τριάδας και στο 23ο μέτρο της φέρματα, σε 26,27 μέτρα - άλματα στην έκτη, πέμπτη προς τα κάτω. Φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς ενεργό τραγουδιστική ανάσα, με τη βοήθεια του οποίου ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες του συστήματος. ALT - ομαλότητα θέσης σε όλη την εργασία, με εξαίρεση τις 4,5,18,25 μπάρες, όπου υπάρχουν άλματα στην πέμπτη, έκτη. Στις ράβδους 17,20,21,22 και 23, η διαίρεση σε 1ο και 2ο άλτος, στη ράβδο 23 των φερμάτων, εμφανίζονται χρωματικές κινήσεις. Φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς ενεργητική τραγουδιστική αναπνοή, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες του συστήματος. ΤΕΝΟΡ - ομαλότητα θέσης ολόκληρου του μέρους, υπάρχουν άλματα σε 4,14, 25 μπάρες ανά έκτο, τέταρτο, υπάρχουν χρωματικές κινήσεις (Παρ. 2), σημάδια αλλοίωσης, δυσκολία - δέκατα έκτα διάρκειας, τραγούδι μεμονωμένων ήχων. Φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς ενεργητική τραγουδιστική αναπνοή, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες του συστήματος. BASS - ομαλότητα θέσης του εξαρτήματος, εκτός από 24,25,28,29 μέτρα. Στα 28,29 μέτρα, οι κοντραοκτάβες Β είναι χαμηλές για μπάσα! Διακεκομμένος ρυθμός, χωρίς χρωματικές κινήσεις. Φωνητικές δυσκολίες αυτού του είδους ξεπερνιούνται στη διαδικασία «τραγουδίσματος» του έργου. Η χορωδιακή απόδοση είναι αδύνατη χωρίς ενεργητική τραγουδιστική αναπνοή, με τη βοήθεια της οποίας ξεπερνιούνται όχι μόνο οι φωνητικές δυσκολίες, αλλά και οι δυσκολίες του συστήματος.

Για να ξεπεραστούν αυτές οι δυσκολίες, πρέπει να θυμόμαστε ότι ένας αργός ρυθμός δεν ευνοεί τη διατήρηση του συντονισμού, ειδικά σε μια παράσταση cappella, και γρήγορος ρυθμόςπεριπλέκει την απόδοση των ηχητικών δυσάρεστων στιγμών. Επομένως, στη διαδικασία της πρόβας, είναι απαραίτητο να εναλλάσσονται διαφορετικοί ρυθμοί και να δημιουργούνται μεμονωμένες μελωδικές κινήσεις ή συνδέσεις συγχορδιών κάθετα εκτός ρυθμού κατά μήκος του χεριού του μαέστρου. Η εκτέλεση συμβάλλει στην επαλήθευση του συστήματος κλειστό στόμα, στο οποίο ο ακουστικός έλεγχος των ερμηνευτών γίνεται πιο κοντά. Η κυριαρχία του ήσυχου ηχητικού ήχου μπορεί να οδηγήσει σε αποδυνάμωση του ρόλου της αναπνοής και σε απώλεια της αίσθησης ισχυρής φωνητικής υποστήριξης στην παράσταση, επομένως είναι σκόπιμο να τραγουδάτε εναλλάξ ένα κομμάτι ή κομμάτια του σε διαφορετική δυναμική και χρησιμοποιώντας διαφορετικά φωνητικά χτυπήματα.

Αναπνοή: καθώς κυριαρχούν μεγάλες μουσικές φράσεις σε αργό ρυθμό, χρησιμοποιείται κυρίως η αλυσιδωτή αναπνοή. Αναπνέοντας στις παύσεις στις μπάρες 9,10,23, υπάρχει επίσης μια σύντομη αναπνοή που σχετίζεται με την ταχεία κίνηση της μουσικής στην κορύφωση από τις ράβδους 18 έως 22, η οποία δημιουργεί δυσκολίες στη φωνητική και χορωδιακή τεχνική. Το μπάσο έχει ελεύθερη αναπνοή, χάρη στις μικρές φράσεις στο μέρος και μεγάλες παύσεις.

Η φύση του ήχου που οδηγεί και η επίθεση του ήχου: ο ήχος που οδηγεί είναι ομαλός, απαλός, legato. Ο χαρακτήρας του ήχου είναι ελαφρύς, απαλός, απαλός, διαφανής, συγκεντρωμένος, καλυμμένος, τακτοποιημένος, που μεταφέρει μια αίσθηση νυχτερινής γαλήνης και σιωπής, αλλά προς το τέλος είναι πιο κορεσμένο, φωτεινό, ηλιόλουστο, ελαφρύ, που οδηγεί στην κορύφωση. Η επιστήμη του ήχου και η ηχητική επίθεση είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την τραγουδιστική αναπνοή. Από τις ράβδους 1-7, αναπνοή σε όλη την ομάδα για S, A, T, από 8-11 και από 14-18 τόνους. Αναπνοή σε όλη την ομάδα για S, A, T, B. Από 18-22 αναπνοή αλυσίδας για S και ΕΝΑ.

Η φύση της τραγουδιστικής αναπνοής είναι ήρεμη, επίμονη, ελαφριά. Ένα χαρακτηριστικό στο μπαρ 23 είναι μια φερματά για όλη τη χορωδία.

Δυσκολίες λεξικού: η λεξικό παίζει σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη της εικόνας. Το κείμενο πρέπει να προφέρεται απαλά, με φωνή τραγουδιού, να προφέρετε το «r» με υπερβολικές λέξεις (παράδειγμα: βελούδο, αντανακλαστικό, αυγή κ.λπ.), να τελειώνετε με «t» (φύλλο, ύπνος, καύση, καθαρός, αυγή κ.λπ. .), στο μέτρο 22 με τρίδυμα «και η χρυσή ακτίνα του ήλιου θα αναβοσβήνει» γρήγορη προφορά του κειμένου, καθαρό τραγούδι φωνημένων συμφώνων. Στα μπάσα, στα 2 τελευταία μέτρα τραγουδιούνται ήχοι με κλειστό στόμα. Δεδομένου ότι το έργο είναι αργό και οι φράσεις μεγάλες, χρησιμοποιείται η αναγωγή του «ε» και του «α», για να αποφευχθεί ο διαχωρισμός των λέξεων και, κατά συνέπεια, η απώλεια χαρακτήρα. Παράδειγμα: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Τα φωνήεντα τραγουδιούνται, τα σύμφωνα στο τέλος της λέξης προφέρονται εκκωφαντικά.

Τα ηχόχρωμα των φωνών και η άπειρη ποικιλία των αποχρώσεων τους εξαρτώνται από τη φύση της προφοράς του κειμένου, την εικονιστική και σημασιολογική του ενσάρκωση στο τραγούδι. Αυτή η αποστολή συνόλου είναι ένα από τα σημαντικότερα ερμηνευτικά μέσα από άποψη ερμηνείας, χαρακτηρίζοντας τη χορωδία ως το μοναδικό «ομιλούν» μουσικό όργανο στο είδος της.

Δυσκολίες διεξαγωγής

Να μεταφέρω με μια μικρή και απαλή χειρονομία στο legato την εικόνα της νυχτερινής φύσης, την ομορφιά της, την ειρήνη και τη σιωπή. Οι δυσκολίες του κύριου μαέστρου: μικρό εύρος χειρονομίας, τα έργα του πινέλου, διακεκομμένος ρυθμός, σταθεροί ήχοι στο beat 3, η εισαγωγή του το μέρος του μπάσου από τη μπάρα 8, στη μπάρα 11 auftakt οι σοπράνο και το άλτος «αέρας της νύχτας» μπαίνουν στον 3ο ρυθμό, στο 12ο μέτρο η ακριβής εμφάνιση της εισόδου των τενόρων δημιουργεί ένα στοιχείο πολυφωνίας, την ακρίβεια της εισόδου. κατά μήκος του χεριού σε 8,9,10 μέτρα μετά από παύσεις, στο 22ο μέτρο των τριδύμων, η επίδειξη με μια ενεργή χειρονομία που αυξάνει το πλάτος, μια δυναμική αλλαγής και επομένως η χειρονομία σε μια πιο ενεργή με αυξανόμενο πλάτος όταν πλησιάζει το climax, fermata, που τελειώνει σε "p" και "t" - η ακριβής αφαίρεση και μείωση της χειρονομίας, απαλότητα, αφήνοντας το τέλος στο p. Οι απελευθερώσεις και τα βοηθητικά είναι μαλακά με καθυστέρηση, η ανάκρουση είναι ελαφριά και ομαλή.

Συμπέρασμα: σε αυτό το χορωδιακό έργο συνδυάζεται αρμονικά η μουσική με λογοτεχνικό κείμενο. Τόσο οι λέξεις όσο και οι ήχοι μεταφέρουν την ομορφιά της νυχτερινής φύσης, τη γαλήνη και την ηρεμία της. Το κείμενο και οι δυναμικές αποχρώσεις συνδυάζονται πολύ καλά. Περνώντας από το π στο στ, ο συνθέτης απεικονίζει πρώτα τη γαλήνη της νύχτας και μετά την άφιξη του πρωινού και το ξύπνημα της φύσης από τον νυχτερινό ύπνο. «Ο ήλιος είναι μια χρυσή ακτίνα, ο ήλιος είναι φως» αυτά τα λόγια είναι το αποκορύφωμα της όλης δουλειάς, καθώς αντικατοπτρίζει τη σημασία του ήλιου στη ζωή μας, γιατί το φως του ήλιου είναι ζωή και κάθε νέα μέρα είναι μια νέα ζωή. τονίζεται ξεκάθαρα και από τις εγκαταστάσεις του συνθέτη μουσική εκφραστικότητα: δυναμικές μεταβάσεις, χροιά, μελωδία, πλούσια αρμονία, μέτριο ρυθμό, δύσκολος ρυθμός. Με την εκμάθηση και την εκτέλεση αυτής της δουλειάς, η χορωδία θα αποκτήσει πολύ σημαντικές ιδιότητες: ακριβή συλλεγμένο ήχο, απαλό και απαλό ήχο που οδηγεί, ικανότητα αλλαγής δυναμικής από p σε f, φωνητικές δεξιότητες - τραγούδι σε υψηλούς και χαμηλούς ήχους, τραγούδι σύνθετων άλματα και αρμονικοί συνδυασμοί σε μέρη. Ο μαέστρος αποκτά επίσης σημαντικές ιδιότητες: την ικανότητα να διατηρεί τη χορωδία στο p, την ικανότητα να δείχνει μια αλλαγή στη δυναμική με μια χειρονομία, την εισαγωγή διαφόρων μερών, αποκτά απαλότητα, ελαφρότητα, απαλότητα της χειρονομίας, ακολουθούμενη από ενεργοποίηση προς το τέλος . Αυτό το έργο μπορεί να διδάξει τον έλεγχο του τραγουδιού της χορωδίας στο pi και, το πιο σημαντικό, τη σωστή έκφραση και προβολή της ιδέας του έργου, του χαρακτήρα του.

Κύρια ερωτήματα.

Εγώ.1) Ορισμός της χορωδίας από εξέχοντες δεξιοτέχνες της χορωδιακής τέχνης.

2) Οδηγίες στη χορωδιακή παράσταση.

3) Τύπος χορωδίας.

4) Ο αριθμός των χορωδιών.

II. Τύποι χορωδιών.

III. Διασκευή της χορωδίας.

Στόχος:Προσδιορίστε τη σημασία της διάταξης της χορωδίας για τον πιο ευνοϊκό ήχο του χορωδιακού έργου, σε σχέση με το είδος και το είδος της χορωδίας.

Ορισμός χορωδίας από επιφανείς δεξιοτέχνες της χορωδιακής τέχνης

A. A. Egorov («Θεωρία και πρακτική της συνεργασίας με τη χορωδία»): «Η χορωδία είναι μια λίγο πολύ πολυάριθμη ομάδα τραγουδιστών που εκτελεί ένα φωνητικό-χορωδιακό έργο. Επιπλέον, κάθε μέρος τραγουδιέται από πολλές ομοιογενείς φωνές. Σε αυτό, το χορωδιακό συγκρότημα, ως φωνητικός οργανισμός, διαφέρει σημαντικά από το φωνητικό σύνολο δωματίου (ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ.), στο οποίο κάθε μεμονωμένο μέρος ανατίθεται πάντα σε έναν μόνο ερμηνευτή. Ο πιο τυπικός, καθαρός τύπος ομάδας χορωδίας είναι η χορωδία a cappella, δηλαδή η ομάδα που τραγουδά χωρίς τη συνοδεία οργάνων. Ένας άλλος τύπος ομάδας χορωδίας - μια ομάδα χορωδίας που συνοδεύεται από ένα πιάνο, ένα σύνολο οργάνων ή μια ορχήστρα - δεν είναι πλέον εντελώς ανεξάρτητη: μοιράζεται τις εκτελεστικές της εργασίες με τη συνοδεία οργάνων.

Η χορωδία a cappella είναι ένα είδος φωνητικής ορχήστρας, η οποία, βασισμένη στη σύνθεση ήχου και λέξεων, μεταφέρει τις καλλιτεχνικές εικόνες ενός μουσικού έργου με τα πλούσια χρώματά της.

V. G. Sokolov («Δουλεύοντας με τη χορωδία»): «Η χορωδία είναι μια ομάδα που είναι επαρκώς εξοικειωμένη με τα τεχνικά και καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα χορωδιακής απόδοσης που είναι απαραίτητα για τη μετάδοση των σκέψεων, των συναισθημάτων και του ιδεολογικού περιεχομένου που είναι ενσωματωμένα στο έργο. ”

P. G. Chesnokov («Χορωδία και η διοίκησή της»): «Η χορωδία a cappella είναι μια ολοκληρωμένη ένωση σημαντικού αριθμού ανθρώπινων φωνών, ικανή να μεταφέρει τις πιο λεπτές στροφές πνευματικών κινήσεων, σκέψεων και συναισθημάτων που εκφράζονται σε μια εκτελεσμένη σύνθεση. Μια χορωδία είναι μια τέτοια συλλογή τραγουδιστών, στην ηχητικότητα της οποίας υπάρχει ένα αυστηρά ισορροπημένο σύνολο, ένα σωστά προσαρμοσμένο σύστημα και καλλιτεχνικές, σαφώς επεξεργασμένες αποχρώσεις.

Σημειώστε ότι ο Chesnokov παραπέμπει σε αποχρώσεις στα στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας, ερμηνεύοντας αυτή την έννοια ευρύτερα από μια κινητή δυναμική κλίμακα. Οι αποχρώσεις, σύμφωνα με τον Chesnokov, καλύπτουν τα μέσα της μουσικής και της χορωδιακής εκφραστικότητας - χαρακτηριστικά του ρυθμού, του ρυθμού, της αγωγικής, της λεκτικής κ.λπ., σε σχέση με τις δυναμικές τους αλλαγές.

Το ρεφρέν είναι μια εξαιρετικά ευρύχωρη έννοια. Συνήθως θεωρείται ως ένα μουσικό και τραγουδιστικό συγκρότημα του οποίου η δραστηριότητα είναι η δημιουργική διαδικασία δημιουργίας χορωδιακής μουσικής (ή χορωδιακής παράστασης). Στο πλαίσιο αυτό, η χορωδία είναι μια φωνητική και ερμηνευτική ομάδα ενωμένη και οργανωμένη από δημιουργικούς στόχους και στόχους. Η αρχή της συλλογικής αρχής είναι υποχρεωτική για όλους τους συμμετέχοντες της χορωδίας και πρέπει να τηρείται σε οποιοδήποτε στάδιο των εργασιών της χορωδίας. Η χορωδία είναι ένα μεγάλο φωνητικό σύνολο ως προς τον αριθμό των συμμετεχόντων, που αποτελείται από χορωδιακά μέρη. Η βασική βάση κάθε χορωδιακού μέρους είναι το unison, το οποίο συνεπάγεται την πλήρη συγχώνευση όλων των φωνητικών και χορωδιακών στοιχείων της παράστασης - σχηματισμός ήχου, επιτονισμός, χροιά, δυναμική, ρυθμός, λεξικό, με άλλα λόγια, η χορωδία είναι ένα σύνολο φωνητικών ενώσεις. Η χορωδιακή παράσταση εκφράζεται σε δύο μορφές μουσικής - τραγούδι χωρίς συνοδεία (a cappella) και τραγούδι με συνοδεία. Ανάλογα με τη μέθοδο του τονισμού - σε φυσικό ή μετριασμένο συντονισμό - ο ρόλος του τονισμού αυξάνεται. Ο ακριβής τονισμό (σύστημα) και ο ισορροπημένος ήχος (σύνολο) στη χορωδία είναι οι βασικές προϋποθέσεις για τον επαγγελματισμό του. Μια καλά συντονισμένη χορωδία γίνεται αντιληπτή πάντα ως μια φωνητική ορχήστρα που αποτελείται από ανθρώπινες φωνές, και ως εκ τούτου απαιτεί τη συνεχή και συστηματική προσοχή του χοράρχη από τη στιγμή που η χορωδία τραγουδά μέχρι τη συναυλία στη σκηνή. Η δομή στη χορωδία εξαρτάται από την ικανότητα και την κατάρτιση των τραγουδιστών που συμμετέχουν σε αυτήν, καθώς και από τις προσωπικές και επαγγελματικές ιδιότητες του μαέστρου-χοράρχη, τη θέληση, τις γνώσεις και την εμπειρία του. Το σύστημα στη χορωδία συνδέεται πάντα με την εκτέλεση πολλών διαφορετικών αλληλένδετων καθηκόντων - από την οργάνωση του τραγουδιού και της χορωδιακής διαδικασίας και την εκπαίδευση (εκπαίδευση) των τραγουδιστών μέχρι την ενσωμάτωση της πραγματικής χορωδιακής ηχητικότητας με τον εντοπισμό προβλημάτων συνόλου και συστήματος . Ταυτόχρονα, σημαντικά καθήκοντα στη διαδικασία οικοδόμησης μιας χορωδίας - η δημιουργία ενός συνόλου φωνητικών ενώσεων, η ομοιομορφία των εκτελούμενων ήχων σε μεγάλο υψόμετρο, η ενότητά τους ηχοχρώματος - επιλύονται υπό την προϋπόθεση της σωστά οργανωμένης φωνητικής και χορωδιακής εργασίας με τραγουδιστές. Στη χορωδιακή παράσταση συνδυάζονται οργανικά διάφορα είδη τεχνών - μουσική και λογοτεχνία (ποιητική). Η σύνθεση αυτών των δύο ειδών τέχνης εισάγει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά στη χορωδιακή δημιουργικότητα. Ένας λογικός και ουσιαστικός συνδυασμός μουσικής και λέξεων καθορίζει την έννοια του φωνητικού-χορωδιακού είδους. Μια καλή χορωδία διακρίνεται πάντα από τεχνική και καλλιτεχνική και εκφραστική απόδοση, όπου μαζί με τα προβλήματα του συνόλου και του συστήματος λύνονται και τα καθήκοντα της μουσικής και λογοτεχνικής ερμηνείας.

Καμία από τις ιδιότητες που αναφέρονται παραπάνω δεν μπορεί να υπάρχει μεμονωμένα. Όλα τα εξαρτήματα είναι αλληλένδετα και βρίσκονται σε συνεχή συμφωνία.

Αρχικά, η χορωδιακή παράσταση ήταν ερασιτεχνική και μόνο λόγω ιδιαίτερων ιστορικών συνθηκών απέκτησε το καθεστώς της επαγγελματικής τέχνης. Από εδώ προέρχονται δύο κύριες μορφές χορωδιακής δραστηριότητας - επαγγελματική και ερασιτεχνική, εξ ου και τα δικά τους ονόματα - επαγγελματική χορωδία και ερασιτεχνική χορωδία (λαϊκή, ερασιτεχνική). Η πρώτη είναι μια χορωδία που αποτελείται από ειδικά εκπαιδευμένους τραγουδιστές, η δεύτερη είναι μια χορωδία στην οποία συμμετέχουν όλοι όσοι θέλουν να τραγουδήσουν. Τα μαθήματα στις ερασιτεχνικές χορωδίες δεν είναι τόσο ρυθμισμένα όσο στις επαγγελματικές.

Υπάρχουν δύο κύριες κατευθύνσεις στη χορωδιακή απόδοση - ακαδημαϊκή και λαϊκή, που χαρακτηρίζονται από ποιοτικές διαφορές στον τρόπο απόδοσης.

Η ακαδημαϊκή χορωδία (ή παρεκκλήσι) βασίζεται στις δραστηριότητές της στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και απόδοσης, που αναπτύχθηκαν από την επαγγελματική μουσική κουλτούρα και τις παραδόσεις της μακραίωνης εμπειρίας του είδους της όπερας και του δωματίου. Οι ακαδημαϊκές χορωδίες έχουν μια μοναδική προϋπόθεση για τη φωνητική εργασία - τον ακαδημαϊκό τρόπο τραγουδιού. Κατά την εξέταση των προβλημάτων του φωνητικού-χορωδιακού τραγουδιού, θα ξεκινήσουμε από την έννοια του ακαδημαϊκού τρόπου του τραγουδιού.

Η λαϊκή χορωδία είναι ένα φωνητικό συγκρότημα που ερμηνεύει δημοτικά τραγούδια με τα εγγενή χαρακτηριστικά τους (χορωδιακή υφή, φωνητική καθοδήγηση, φωνητικό τρόπο, φωνητική). Οι λαϊκές χορωδίες, κατά κανόνα, χτίζουν τη δουλειά τους με βάση τις τοπικές ή περιφερειακές τραγουδιστικές παραδόσεις. Αυτό καθορίζει την ποικιλία των συνθέσεων και τον τρόπο απόδοσης των λαϊκών χορωδιών. πρέπει να διακρίνονται λαϊκή χορωδίαστη φυσική, καθημερινή της μορφή από μια ειδικά οργανωμένη, λαϊκή χορωδία, επαγγελματική ή ερασιτεχνική, που ερμηνεύει γνήσια δημοτικά τραγούδια και συνθέσεις συγγραφέα στο λαϊκό πνεύμα.

Τα χορωδιακά έργα μπορούν να χαρακτηριστούν από τον αριθμό των ανεξάρτητων χορωδιακών μερών σε αυτά, ο οποίος καθορίζεται από την έννοια του τύπου της χορωδίας. Υπάρχουν έργα για τη χορωδία διαφόρων συνθέσεων - μονόφωνες, δίφωνες, τρίφωνες, τετράφωνες και άλλες. Οι αρχές της χρήσης του divisi (χωρισμός) στα χορωδιακά μέρη σχετίζονται με τις αναλογίες του ύψους των τραγουδιστικών φωνών, καθώς και με τους αρμονικούς και χρωματικούς συνδυασμούς τους. Είναι γνωστό ότι το divisi κορεστεί αρμονικά στη χορωδιακή παρουσίαση, αλλά ταυτόχρονα αποδυναμώνει αισθητά τη δύναμη του ήχου των χορωδιακών φωνών.

Η κύρια και ελάχιστη δομική ενότητα της χορωδίας είναι το χορωδιακό μέρος, το οποίο είναι ένα συντονισμένο σύνολο τραγουδιστών των οποίων οι φωνές στις γενικές τους παραμέτρους είναι σχετικά ίδιες σε εύρος και χροιά. Με το χορωδιακό μέρος (ομάδα τραγουδιστών) ξεκινά η οικοδόμηση της χορωδιακής ηχητικότητας από πολλές απόψεις: το χορωδιακό μέρος είναι το αρχικό αντικείμενο της δουλειάς του μαέστρου στην καθιέρωση του συνόλου και του συστήματος, στην καλλιτεχνική διακόσμηση του έργου. Από αυτή την άποψη, αποκαλύπτεται το πρόβλημα του μικρότερου αριθμού τραγουδιστών (φωνών) στο χορωδιακό μέρος - 3-4 τραγουδιστών, καθώς και η χροιά και η δυναμική τους ισορροπία.

Θεωρητικά, σύμφωνα με τον ορισμό του P. G. Chesnokov, μια ομοιογενής δίφωνη παιδική, γυναικεία ή ανδρική χορωδία μπορεί να αποτελείται από τουλάχιστον 6 τραγουδιστές, για παράδειγμα 3 σοπράνο (τρεμπλ) + 3 άλτος, 3 τενόρους + 3 μπάσα. Ωστόσο, στη σύγχρονη ερμηνευτική πρακτική, ονομάζεται χορωδία παρόμοιου μεγέθους φωνητικό σύνολο. Πιο ηχηρή θεωρείται η διπλή σύνθεση της χορωδίας, όπου κάθε μέρος έχει δύο ελάχιστες συνθέσεις: 6 πρώτες σοπράνο + 6 δεύτερες σοπράνο + 6 πρώτοι άλτος + 6 δεύτερα άλτος, συνολικά προκύπτουν 24 τραγουδιστές. Εδώ είναι επίσης δυνατό να χωριστεί (divisi) κάθε κόμμα σε δύο ομάδες.

Ο αριθμός των τραγουδιστών στα μέρη της χορωδίας πρέπει να είναι ίδιος. Είναι απαράδεκτο μια γυναικεία ή παιδική ομάδα τραγουδιστών 30 ατόμων να αποτελείται, για παράδειγμα, από 11 πρώτες σοπράνο, 9 δεύτερες σοπράνο, 6 πρώτους άλτος και 4 δεύτερους άλτος. Συνιστάται να αυξηθεί ελαφρώς ο αριθμός των τραγουδιστών στα μέρη της πρώτης σοπράνο και του δεύτερου άλτου στη γυναικεία (παιδική) τετράφωνη χορωδία, η οποία συνδέεται τόσο με τη δυναμική επιλογή του χορωδιακού μέρους που εκτελεί την ανώτερη μελωδική φωνή ( C I), και με πιο συμπαγή ήχο της βάσης συγχορδίας (A II), Για παράδειγμα:

πρώτη σοπράνο - 8 άτομα.

σοπράνο δεύτερη - 7 άτομα.

πρώτες βιόλες - 7 άτομα.

βιόλες δεύτερη - 8 άτομα.

Σύνολο: 30 άτομα

Η πυκνότητα του ήχου των τμημάτων ομόνοιας της χορωδίας δωματίου, ο αριθμός των οποίων δεν ξεπερνά τους 10 τραγουδιστές, είναι ασύγκριτη με τον ήχο των χορωδιακών μερών μιας μεγάλης χορωδίας, όπου ο αριθμός των τραγουδιστών στα χορωδιακά μέρη είναι 20-25 τραγουδιστές. .

Στη θεωρία των χορωδιακών σπουδών, συνηθίζεται να ταξινομείται η ποσοτική σύνθεση των χορωδιών σε τρεις κύριους τύπους - μικρές (θάλαμος), μεσαίες και μεγάλες χορωδίες. Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, μια χορωδία δωματίου με κατά προσέγγιση αριθμό τραγουδιστών είναι 20-30 άτομα. Η μέση μικτή χορωδία, που αριθμεί έως και 40 άτομα, περιλαμβάνει τη διαίρεση κάθε χορωδιακού μέρους στα δύο. Ο αριθμός μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας κυμαίνεται συνήθως από 80-120 άτομα (περιστασιακά περισσότερα).

Υπό ευνοϊκές συνθήκες, μάζα και συνδυασμένες χορωδίεςεκατοντάδες ή και χιλιάδες άνθρωποι. Στη χορωδιακή λογοτεχνία υπάρχουν παραδείγματα πολυχορωδιακών συνθέσεων, γενικά, που αριθμούν πάνω από δώδεκα και μισή ανεξάρτητα χορωδιακά μέρη.

Η υπάρχουσα έννοια της διπλής χορωδίας σημαίνει μια χορωδία χωρισμένη σε δύο τιμές, καθεμία από τις οποίες είναι σχετικά ανεξάρτητη. Και τα δύο μέρη της διπλής χορωδίας μπορούν να είναι και μικτή (πλήρη και ημιτελής) και ομοιογενής σύνθεση. Η τριπλή χορωδία λοιπόν αποτελείται από τρία μέρη.

Υπάρχει ειδική χορωδιακή βιβλιογραφία για κάθε ερμηνευτική σύνθεση χορωδιών, η οποία φυσικά λαμβάνει υπόψη τα ηχοκαταλυτικά χαρακτηριστικά και το μέγεθος της σύνθεσης της χορωδίας. Έτσι, τα έργα που γράφτηκαν για μια χορωδία δωματίου, και ως εκ τούτου απευθύνονται σε μια μικρή ομάδα, θα ακούγονται πυκνά και βαριά σε μια μεγάλη χορωδία, που αριθμεί περίπου 100 τραγουδιστές. Αντίστροφα, παρτιτούρα για μεγάλη χορωδία με divisi in διαφορετικές φωνέςστον ήχο μιας μικρής χορωδίας χάνει τη μεταφορική λάμψη.

Τύποι χορωδιών

Η σύνθεση της ερμηνευτικής ομάδας ανά ομάδες χαρακτηρίζεται από τον όρο είδος χορωδίας. Οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε τρεις ομάδες: τις γυναικείες, τις ανδρικές και τις παιδικές. Μια χορωδία που αποτελείται από τις φωνές μιας ομάδας ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που αποτελείται από γυναικείες (ή παιδικές) και ανδρικές φωνές ή τραγουδιστικές φωνές και των τριών ομάδων ονομάζεται μικτή. Επί του παρόντος, υπάρχουν τέσσερα είδη χορωδιών: γυναικεία, ανδρική, παιδική και μικτή.

Μικτή χορωδία (πλήρης σύνθεση)

Το εύρος της μεικτής χορωδίας είναι περισσότερες από 4 οκτάβες σε οκτάβες μετρητή G-A έως 3 οκτάβες. Η μικτή χορωδία έχει μεγάλη δυναμική ηχητικής δύναμης από pp έως ff, ικανή να συναγωνιστεί μια συμφωνική ορχήστρα.

ανδρική χορωδία

Το εύρος για την αντίθετη οκτάβα είναι έως και 2 οκτάβες. Η ανδρική χορωδία έχει μεγάλο δυναμισμό ήχου, έντονα ηχοχρώματα. Το τενόρο είναι η κύρια μελωδική φωνή και τραγουδά με πιο παχύ ήχο στο στήθος.

Γυναικεία χορωδία

Το εύρος είναι από τη μοιραία οκτάβα έως και 3 οκτάβες. Οι ακραίοι ήχοι είναι σπάνιοι. Το πιο συνηθισμένο είναι μια μικτή και στενή διάταξη φωνών. Πολλές πρωτότυπες συνθέσεις και διασκευές λαϊκών τραγουδιών για γυναικεία χορωδία δημιουργήθηκαν από Ρώσους και ξένους συνθέτες.

Παιδική χορωδία

Οι εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες της παιδικής χορωδίας συνδέονται στενά με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της σύνθεσης.

Η φωνή ενός παιδιού χαρακτηρίζεται από διαφάνεια, απαλότητα, οξύτητα τονισμού και ικανότητα τέλειας αρμονίας και συνόλου. Ο ήχος της παιδικής χορωδίας διακρίνεται από αμεσότητα και ειλικρίνεια απόδοσης. Η παιδική χορωδία έχει μεγάλες ερμηνευτικές ικανότητες.

Η σύνθεση της χορωδίας

Η ενορχήστρωση της χορωδίας είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα για τη διευθέτηση των τραγουδιστών με σκοπό τις κοινές τους παραστατικές δραστηριότητες. Η εγχώρια χορωδιακή κουλτούρα έχει συσσωρεύσει πλούσια εμπειρία στο θέμα της οργάνωσης της χορωδίας. Η θεωρητική κατανόηση αυτής της εμπειρίας αντικατοπτρίστηκε στα έργα των P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova και άλλοι. Έτσι, ο V.G.Sokolov σημειώνει ότι "για την επιτυχημένη δουλειά της χορωδίας, μια ορισμένη διάταξη των μερών κατά τη διάρκεια των προβών και των παραστάσεων συναυλιών, η οποία είναι γνωστή τόσο στον ηγέτη όσο και στους τραγουδιστές, δεν έχει μικρή σημασία. "

Ένα από τα πιο σημαντικά σε αυτό το θέμα είναι η καλλιτεχνική και ερμηνευτική πτυχή. Είναι γνωστό ότι η διασκευή θα πρέπει να παρέχει στους τραγουδιστές των μερών τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για τα σύνολα. Από αυτή την άποψη, ο A.A. Egorov γράφει: «Με τη διαδοχική αναδιάταξη των φωνών μέσα στην ομάδα και την προσεκτική επιλογή μιας φωνής για μια άλλη με βάση την ομοιογένεια και τα ηχοχρώματα, είναι δυνατό να δημιουργηθεί μια πλήρης συγχώνευση και έτσι να τεθούν τα θεμέλια για ένα χορωδιακό μέρος. ”

Η σωστή διάταξη θα πρέπει να διασφαλίζει τη δυνατότητα ακουστικής επαφής μεταξύ των τραγουδιστών διαφόρων χορωδιακών παριών, επειδή «η καλή αμοιβαία ακρόαση των χορωδιακών μερών δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάδυση ενός συνόλου και συστήματος, που είναι η βάση για τη συνοχή των χορωδία."

Συνήθως στην τοποθέτηση της χορωδίας ή της σκηνής καθοδηγούνται από καθιερωμένες παραδόσεις. Τα συνδεδεμένα μέρη είναι στην ίδια ομάδα. Οι φωνές κάθε μέρους ταιριάζουν μεταξύ τους ως προς τη χροιά, το εύρος του ήχου κ.λπ. Η χορωδία βρίσκεται με τέτοιο τρόπο ώστε αριστερόχειραςαπό τον μαέστρο ήταν υψηλές φωνές, δεξιά - χαμηλά. Σε μια μικτή χορωδία, οι σοπράνο τοποθετούνται στα αριστερά του μαέστρου, ακολουθούμενοι από τενόρους. στα δεξιά είναι τα άλτος και ακολουθούν τα μπάσα.

Μεταξύ των πολλών επιλογών για τη συγκρότηση ομοιογενών χορωδιών, μια όπου κάθε κόμμα βρίσκεται σε μια ομάδα, όπως ένας τομέας, είναι δημοφιλής. Στη γυναικεία ή παιδική χορωδία (από αριστερά προς τα δεξιά): δεύτερη σοπράνο, πρώτη σοπράνο, άλτος πρώτος, άλτος δεύτερος. Στην ανδρική χορωδία: δεύτεροι τενόροι, πρώτοι τενόροι, δεύτερα μπάσα, πρώτοι μπάσσοι, οκταβιστές βρίσκονται στο κέντρο. Πιστεύεται ότι η τοποθέτηση των πρώτων υψηλών φωνών (Ι σοπράνο ή Ι τενόροι) στη μέση της χορωδίας βελτιώνει την ηχητικότητα και η θέση των δεύτερων υψηλών φωνών (ΙΙ σοπράνο ή ΙΙ τενόροι) «καλύπτει» τον ήχο της πρώτης κάποιο βαθμό.

Γυναικεία (παιδική) χορωδία

ανδρική χορωδία

Οκταβιστές
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Αυτή η διάταξη της χορωδίας χρησιμοποιείται συνήθως στην ηχογράφηση. Σε αυτή την περίπτωση, τοποθετείται ένα ξεχωριστό μικρόφωνο πριν από κάθε χορωδιακό μέρος. Η τοποθέτηση μιας μικτής χορωδίας κατά την εγγραφή ήχου λαμβάνει υπόψη την κατεύθυνση του ήχου κάθε χορωδιακού μέρους προς ένα ξεχωριστά εκτεθειμένο μικρόφωνο.

Εκτός από τα παραπάνω, χρησιμοποιούνται και άλλες επιλογές για τη διευθέτηση των ομάδων της ομάδας χορωδίας, για παράδειγμα:

Γυναικεία (παιδική) χορωδία

Σοπράνο Ι	Σοπράνο II

Κατά τη διάρκεια των προβών, η χορωδία πρέπει να τοποθετείται με τον ίδιο τρόπο όπως κατά τη διάρκεια της παράστασης. Δεν συνιστάται η τοποθέτηση της χορωδίας στο ίδιο οριζόντιο επίπεδο, καθώς έτσι χάνεται η σωστή οπτική επαφή μεταξύ των τραγουδιστών και του μαέστρου. Επιπλέον, τα μέλη της χορωδίας θα αναγκαστούν να τραγουδήσουν «στο πίσω μέρος» των χορωδών που βρίσκονται μπροστά. Στη μικτή χορωδία ανδρικά πάρτιελαφρώς υψηλότερο από το γυναικείο.

Η σύνθεση του κουαρτέτου της χορωδίας δημιουργεί τις καλύτερες συνθήκες για τον ακουστικό αυτοέλεγχο των τραγουδιστών, λαμβάνει υπόψη τις ατομικές τραγουδιστικές ικανότητες κάθε μέλους της συλλογικότητας και χρησιμοποιείται σε χορωδίες δωματίου.

Η τοποθέτηση της χορωδίας στη σκηνή εξαρτάται από τις ακουστικές ιδιότητες της αντήχησης. Η αντήχηση είναι η ακουστική ιδιότητα ενός δωματίου λόγω της ανακλαστικής ικανότητας των εσωτερικών τους επιφανειών να αυξάνουν την ισχύ και τη διάρκεια των ήχων (το εφέ «ηχούς»). Με ανεπαρκή αντήχηση, ο ήχος γίνεται "στεγνός", με υπερβολική αντήχηση, η απόδοση θα είναι "δυσανάγνωστη, βρώμικη". Με βάση αυτό, αυτή τη στιγμή στο Κρατικό Τραγουδιστικό παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης. Ο M.I. Glinka (με επικεφαλής τον V.A. Chernushenko) χρησιμοποιεί τη διάταξη της χορωδίας, στην οποία οι γυναικείες φωνές αποτελούν την τρίτη και την τέταρτη σειρά και οι ανδρικές φωνές καταλαμβάνουν την πρώτη και τη δεύτερη σειρά. Ταυτόχρονα, ο αρχηγός αυτής της ομάδας χρησιμοποιεί μια ευρεία σύνθεση της χορωδίας.

Είναι καλύτερα να τακτοποιήσετε τη χορωδία με τη μορφή ενός μικρού ημικυκλίου (σε σχήμα βεντάλιας) ή, σε ακραίες περιπτώσεις, σε ευθεία γραμμή με μικρές στρογγυλοποιήσεις στις άκρες. Η θέση της χορωδίας αποκλειστικά σε ευθεία γραμμή είναι λιγότερο κατάλληλη.

Κατά την εκτέλεση χορωδιακών έργων με τη συνοδεία πιάνου, το όργανο τοποθετείται μπροστά από τη χορωδία στο κέντρο ή προς τα δεξιά (από τον μαέστρο). όταν εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας ή συνόλου, η ορχήστρα ή το σύνολο τοποθετείται μπροστά και η χορωδία τοποθετείται σε ένα μικρό ημικύκλιο πίσω της. Για παράδειγμα, όταν ερμηνεύετε το "Three Russian Songs" του S. Rachmaninov, γραμμένο για μια ημιτελή μικτή χορωδία (άλτος και μπάσα) και ορχήστρα, οι χορωδιακές φωνές βρίσκονται συνήθως στα αριστερά (altos) και στα δεξιά (μπάσο) του μαέστρου. πίσω από την ορχήστρα σε ειδική πλατφόρμα (χορωδιακά παγκάκια) . Σε αυτή την περίπτωση, η ηχητικότητα κάθε μεμονωμένου τμήματος γίνεται πιο συμπαγής και μονολιθική. Η μακροχρόνια χρήση ενός χορωδιακού μέρους, όπως, για παράδειγμα, στο συγκεκριμένο έργο, καθιστά δυνατό τον χαρακτηρισμό του χορωδιακού μέρους με έναν πολύ σπάνιο όρο - μια χορωδία βιόλας ή μια χορωδία από μπάσα.

Η διεξαγωγή σύγχρονης επιστημονικής έρευνας σχετικά με την επίδραση των ακουστικών μοτίβων και τη θέση των τραγουδιστών επέτρεψε να γίνουν προσαρμογές στη διάταξη της χορωδίας και να αναπτυχθούν ορισμένες πρακτικές συστάσεις με στόχο τη διασφάλιση των κατάλληλων συνθηκών για τον ακουστικό αυτοέλεγχο των τραγουδιστών:

Μην βάζετε δυνατές και αδύναμες φωνές στη γειτονιά.

χρησιμοποιήστε μια μικτή εκδοχή μιας ευρείας διάταξης με μια εναλλαγή σχετικών και ετερογενών φωνών.

Η παρουσιαζόμενη διάταξη έχει τα ακόλουθα πλεονεκτήματα:

Δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την επίτευξη καλλιτεχνικού συνόλου όχι με βάση τα ισοπεδωτικά ηχοχρώματα, αλλά εντοπίζοντας τις φυσικές δυνατότητες ηχοχρώματος κάθε φωνής, που αντανακλά την τάση των προοδευτικών φωνητικών και χορωδιακών μεθόδων και συμβάλλει στην επιτυχημένη ανάπτυξηκαι βελτίωση των τραγουδιστικών ικανοτήτων.

Δημιουργεί περισσότερα αποτελεσματικές συνθήκεςνα οργανώσει τη χορωδία ως κοινότητα ατόμων (σύνολο σολίστ).

Συμβάλλει στη διαμόρφωση του κάθε τραγουδιστή υψηλότερου βαθμού ευθύνης για την ποιότητα της «φωνητικής παραγωγής» του. Η δημιουργία μουσικής σε μια τέτοια ρύθμιση απαιτεί από τον τραγουδιστή να δείξει τη μέγιστη πρωτοβουλία και ανεξαρτησία.

Συμβάλλει στον εντοπισμό των επιμέρους χαρακτηριστικών ηχοχρώματος κάθε φωνής και έτσι έχει πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητα του ήχου της χορωδίας, η οποία γίνεται πλουσιότερη σε χροιά, πιο κορεσμένη και ογκώδης.

Λέξεις-κλειδιά

Χορωδία; τύπος; θέα; αριθμός; χορωδιακά μέρη? θηλυκός; αρσενικός; μικτός; παιδιά; συμφωνία; εκτέλεση; ηχοχρώματα.

Σύντομα συμπεράσματα

Η φωνητική και μεθοδολογική πτυχή της ρύθμισης της χορωδίας θίγεται σε έργα για τη μουσική αγωγή των παιδιών. Έτσι, ο M.F. Zarinskaya σημειώνει τη σημασία της διάταξης των τραγουδιστών για την οργάνωση της επιρροής ορισμένων φωνών σε άλλους στη διαδικασία της φωνητικής εκπαίδευσης στη χορωδία. Συνιστά να τοποθετούνται στην τελευταία σειρά και κατά μήκος των άκρων της χορωδίας «αυτοί που τραγουδούν με το πιο όμορφο ηχόχρωμα και φυσικά, επίσης έμπειροι χορωδοί, μπροστά - παιδιά που τραγουδούν πιο αμυδρά ή έχουν ορισμένες ελλείψεις στο τραγούδι».

Ερωτήσεις ελέγχου

1. Τι είναι η χορωδία;

2. Δώστε μια περιγραφή της μικτής χορωδίας.

3. Ποιες επιλογές γνωρίζετε για τη διευθέτηση της χορωδίας;

4. Ποιοι παράγοντες επηρεάζουν τη θέση των τραγουδιστών της χορωδίας στη σκηνή;

Βιβλιογραφία

Osenneva M.S., Samarin V.A. Χορωδιακή τάξη και πρακτική εργασία με τη χορωδία. - Μ. 2003

Keerig O.P. Choreology - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Εργασία με τη χορωδία - Μ., "Μουσική", 1983