Λιμπρέτο Strauss Rosenkavalier. Και μυαλό και καρδιά: The Rosenkavalier του R. Strauss στο Θέατρο Μπολσόι

Alexander Gusev
Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ο συνθέτης Ρίτσαρντ Στράους, Γερμανός, δεν έχει καμία σχέση με τον Γιόχαν Στράους, ένα στέμμα με εβραϊκό αίμα. Γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, αλλά το έργο του ανήκει στον 20ο αιώνα, ένα από τα πιο διάσημους συνθέτεςπου είναι αυτός. Έγραψε τις πρώτες του όπερες - «Σαλώμη» και «Ηλέκτρα» με έντονο εκφραστικό τρόπο: μια τεράστια ορχήστρα είναι η κληρονομιά του Βάγκνερ. Και οι δύο όπερες κατάφεραν να φτάσουν στη ρωσική σκηνή πριν από το 1914. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στα απομνημονεύματα του διευθυντή των Imperial Theatres Telyakovsky. Περαιτέρω στο έργο του Στράους, έγιναν κάποιες αλλαγές και ως αποτέλεσμα εμφανίστηκε μια όπερα. Ροζενκαβαλιέπου μπορεί να μεταφραστεί με διαφορετικούς τρόπους. Η κοινώς αποδεκτή μετάφραση είναι "The Rosenkavalier". Στην πραγματικότητα, είναι πιο σωστό - "Cavalier with a Rose". Αλλά αυτό δεν είναι αρκετά αρμονικό και προκαλεί μια ροή υπαινιγμών και αστείων. Πρόσφατα, το Rosenkavalier έχει γίνει πιο δημοφιλές.

Σύμφωνα με την πλοκή, ο ήρωάς της είναι ένας νεαρός άνδρας, ο αγγελιοφόρος του γαμπρού, ο οποίος πρέπει να έρθει στην επώνυμη νύφη και να παρουσιάσει ένα συμβολικό ασημένιο τριαντάφυλλο. Η ιδέα αυτού του έργου γεννήθηκε από τον Αυστριακό ποιητή Hofmannsthal, ο οποίος γοητεύτηκε από την ιδέα της στυλιζαρίσματος του 18ου αιώνα. Για την ιδέα του ενδιέφερε και τον Στράους, ο οποίος, ωστόσο, σε μουσικάδεν τον ακολούθησε. Δεν στράφηκε στη μουσική του 18ου αιώνα, αντίθετα, γέμισε την όπερα με τη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα - δηλαδή, το βαλς.

Η όπερα έλαβε αμέσως μεγάλη αναγνώριση. Ο Τελιακόφσκι ήθελε να το ανεβάσει, αλλά δεν είχε χρόνο: το 1914, εκδόθηκε ένα αυτοκρατορικό διάταγμα που απαγόρευε όλα τα έργα Γερμανών συγγραφέων στη ρωσική σκηνή. Και τότε αυτή η αισθητική ιστορία, φυσικά, δεν ταίριαζε καθόλου στο σοβιετικό κοινό. Αν και κανείς δεν έχει αρνηθεί ποτέ ότι η μουσική είναι υπέροχη.

Πρέπει να πούμε ότι, παρά το γεγονός ότι ο Ρίτσαρντ Στράους ήταν μακριά από την κοινωνική και πολιτική ζωή, στα τέλη της δεκαετίας του '30 έγινε κάτι σαν υπουργός Πολιτισμού στην κυβέρνηση του Χίτλερ. Αυτό επηρέασε πολύ την απόδοση της μουσικής του τα επόμενα χρόνια. Ειδικότερα, στην ΕΣΣΔ και στο Ισραήλ.

Είναι αλήθεια ότι υπάρχει η άποψη ότι ο Στράους χρησιμοποίησε τη θέση του για να βοηθήσει Εβραίους μουσικούς. Είχε μια αψιμαχία με τον ναζιστικό ιδεολογικό μηχανισμό για τον συνάδελφό του, τον συγγραφέα Στέφαν Τσβάιχ. Και μερικά από τα έργα του, που γράφτηκαν ήδη στη δεκαετία του '30, δεν είχαν μια πολύ ευτυχισμένη ζωή. Άρα το σχήμα είναι διφορούμενο.

Υπάρχει ένα περίεργο σκίτσο ενός Αμερικανού μουσικολόγου που μπήκε στη Γερμανία μαζί με τμήματα του αμερικανικού στρατού. Συμπτωματικά, μέρος του ήταν μέρος της πόλης όπου, όπως ήταν γνωστό, ζει ο ήδη ηλικιωμένος Richard Strauss με την οικογένειά του. Ο Αμερικανός μουσικολόγος επινοήθηκε, συναντήθηκε με τον συνθέτη και προσπάθησε να του πάρει συνέντευξη - ακριβώς για να επιβεβαιώσει την απάθεια του Στράους. Ή έστω δείτε τα αντιναζιστικά του αισθήματα. Συγκεκριμένα, έθεσε το ερώτημα - σκέφτηκε ποτέ ο συνθέτης να μεταναστεύσει από τη ναζιστική Γερμανία; Η απάντηση ήταν: «Ναι, ξέρεις, τον τελευταίο καιρό το σκεφτόμαστε. Το φαγητό έχει πάει άσχημα».

Αν μιλάμε για μουσική, ο Ρίτσαρντ Στράους ήταν από τους ανθρώπους που ασχολούνται, όπως λένε, καθαρή τέχνη. Όπως γράφτηκε στα σοβιετικά εγχειρίδια, ήταν μακριά από τον λαό, αλλά δημιούργησε για το στρώμα των πλουσίων που υπήρχε τότε και εξακολουθεί να υπάρχει στην Ευρώπη, στους οποίους το κράτος και ο τρόπος ζωής τους επιτρέπουν να απολαμβάνουν την τέχνη και να είναι μακριά από πιεστικά προβλήματα .

Στη χώρα μας, το The Rosenkavalier ήταν εντελώς άγνωστο μέχρι που η Κρατική Όπερα της Βιέννης έφτασε στη Μόσχα το 1971 και παρουσίασε την εξαιρετική παράστασή της τρεις φορές. Παραδόξως, εξακολουθεί να πηγαίνει στη σκηνή της. Υπήρχε ένα υπέροχο line-up, σπουδαίοι καλλιτέχνες, η Leonia Rizanek ως Marshall, η Krista Ludwig ως Octavian! Υπήρξε μια πρώτη ανακάλυψη. Τότε ο κόσμος άρχισε να ταξιδεύει, να ακούει CD. Και τώρα ένας συγκεκριμένος αριθμός, φυσικά, γνωρίζει για την ύπαρξη αυτής της όπερας.

Κατά μία έννοια, ο Ροζενκαβαλιέ αναφέρεται στον Γάμο του Φίγκαρο του Μότσαρτ, επίσης ένα έργο ορόσημο για τον βιεννέζικο και παγκόσμιο πολιτισμό. Μερικοί από τους χαρακτήρες μπορούν να αναγνωριστούν ως οι προκάτοχοι του Μότσαρτ. Στο Μάρσαλ - η Κοντέσσα. Και ακόμη περισσότερο στο Octavian - Cherubino. Αλλά αν ο Χερουμπίνο είναι ένα αγόρι που βασανίζεται από μια κοινή αγάπη για όλες τις γυναίκες, τότε ο Οκταβιανός, που είναι σχεδόν στην ίδια ηλικία, είναι ήδη ένας νεαρός άνδρας που έχει γευτεί τις απολαύσεις της αγάπης. Και εδώ είναι μια άλλη, πιο αισθησιακή απόχρωση.

Αν και εγχώριοι σκηνοθέτες δεν ανέβασαν αυτή την όπερα, το σκέφτηκαν και το σκέφτηκαν. Και πολλοί ήταν πολύ απωθημένοι από την πρώτη σκηνή στην οποία δύο γυναίκες είναι στο κρεβάτι. Ένα από αυτά είναι μια παρωδία σε ρόλο νεαρού άνδρα. Και περίπου 30 χρόνια, ειδικά πριν από 40 χρόνια, αρκετά συχνά αυτοί οι χαρακτήρες εκτελούνταν από μάλλον μεγάλες πριμαντόνες. Και πράγματι, για έναν άνθρωπο που δεν ανήκει σε αυτόν τον αισθητικό κόσμο, το να παρακολουθεί δύο μεσήλικες, μεγαλόσωμες γυναίκες να ερμηνεύουν ένα ερωτικό ντουέτο σε ένα φαρδύ κρεβάτι δεν έκανε την καλύτερη εντύπωση.

Αν και στην πραγματικότητα ο Μάρσαλ είναι περίπου 35 ετών, ο Οκταβιανός είναι 16-17. Και τώρα αυτούς τους ρόλους παίζουν φυσικά καλλιτέχνες που ταιριάζουν περισσότερο σε ηλικία και σωματικά δεδομένα. Και στη ζωή συναντάμε πλέον πολύ πιο εντυπωσιακές διαφορές ηλικίας.

Σε αντίθεση με τη Ρωσία, στον κόσμο «The Rosenkavalier» είναι μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες, στο έργο του Richard Strauss -φυσικά, η πιο δημοφιλής και πιο βιεννέζικη. Για το βιεννέζικο κοινό, όχι μόνο αυτή η όπερα, αλλά και αυτή η παράσταση είναι κάτι καλτ. Αυτή η παραγωγή είναι επίσης σε εξέλιξη στη Βιέννη αυτή τη σεζόν, η Elina Garancha θα παίξει το ρόλο του Octavian.

Η όπερα διαποτίζεται από λυρισμό και χιούμορ. Παρά το γεγονός ότι αυτό καταπληκτική δουλειά, είναι πολύ εύκολο - για όσους η μητρική τους γλώσσα είναι τα γερμανικά. Ξέρω Ρώσους ακροατές που βιώνουν το ίδιο όταν ακούν τις όπερες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Τώρα όμως δεν πάνε σχεδόν ποτέ. Και υπάρχουν πολύ λίγοι τέτοιοι άνθρωποι. Και υπάρχουν πολλά από αυτά στη Βιέννη.

Πρώτον, αυτό είναι ένα πολύ καλλιεργημένο κοινό, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι τα τηλέφωνα είναι ενεργοποιημένα στην αίθουσα - όχι μόνο ότι οι κλήσεις είναι αδύνατες, αλλά και το φως από τα τηλέφωνα. Οι άνθρωποι καταλαβαίνουν ότι παρεμβαίνει επίσης στην αντίληψη. Και αν κάποιοι τουρίστες από Ανατολικές χώρεςπροσπαθήστε να το κάνετε, τότε εμφανίζεται αμέσως ο συνοδός, ο οποίος εξηγεί διακριτικά ότι αυτό δεν είναι απαραίτητο.

Δεύτερον, πρόκειται για ένα κοινό που ήδη γνωρίζει τη δουλειά και πηγαίνει ειδικά σε αυτήν, ίσως και στη συγκεκριμένη παραγωγή και στους συγκεκριμένους τραγουδιστές. Και δεν ανακαλύπτουν μόνοι τους αυτήν την όπερα, αλλά έρχονται να πάρουν λίγο-πολύ ευχαρίστηση από αυτήν, τη γνωστή τους.

Η βάση αυτού του κοινού είναι οι μεσήλικες που μπορούν να αγοράσουν εισιτήριο 60-70 ευρώ. Αν και η Βιέννη έχει μεγάλο αριθμό όρθιων θέσεων. Δεν υπάρχουν τόσο ευκατάστατοι χειριστές, νέοι και φοιτητές τουρίστες. Υπάρχουν παραστάσεις με τη συμμετοχή ορισμένων σολίστ, όταν αυτές οι στάσεις δεν είναι γεμάτες κόσμο.

Η προσωπική μου άποψη είναι ότι αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει κοινό για αυτή τη δουλειά στη χώρα μας. Γιατί δεν έχουμε μεσαία τάξη, και γενικά με κοινό όπερας σοβαρό πρόβλημα- ειδικά στο θέατρο Μπολσόι. Ίσως αυτή η όπερα θα έπρεπε να είχε ανέβει εδώ λίγο νωρίτερα ή λίγο αργότερα.

Σε αυτή τη σκηνή εμφανίστηκε για πρώτη φορά ο Ρίτσαρντ Μάιρ, ο τόσο πολυπόθητος από τον Στράους, στον βασικό ρόλο του Βαρώνου Οκς, τον οποίο δεν μπόρεσε να βρει στη Δρέσδη, όπου αυτό το μέρος τραγούδησε ο Καρλ Πέρον, ο οποίος δεν ανταποκρίθηκε πλήρως στις ιδέες των συγγραφέων. σχετικά με αυτόν τον χαρακτήρα. Η Βασιλεία, η Πράγα, η Βουδαπέστη και η Ρωμαϊκή Όπερα ανταποκρίθηκαν επίσης γρήγορα στην εκδήλωση. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η πρεμιέρα έγινε στο Άμστερνταμ, όπου ο ίδιος ο συγγραφέας διηύθυνε την όπερα για πρώτη φορά. Το πιο σημαντικό γεγονός ήταν η παραγωγή στο Covent Garden του Λονδίνου. Εκεί, στις 29 Ιανουαρίου 1913, άνοιξε η σεζόν της γερμανικής όπερας του Thomas Beecham με τον Ιππότη του Ρόδου (οκτώ παραστάσεις του The Cavalier δόθηκαν σε ενάμιση μήνα). Τελικά, στις 9 Δεκεμβρίου ήρθε η σειρά της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης (μαέστρος Alfred Herz). Ολοκληρώνοντας μια σύντομη ανασκόπηση των εθνικών πρεμιέρων του The Rosenkavalier, σημειώνουμε παραγωγές στη Λιουμπλιάνα (1913), Μπουένος Άιρες και Ρίο ντε Τζανέιρο (1915), Ζάγκρεμπ και Κοπεγχάγη (1916), Στοκχόλμη (1920), Βαρκελώνη (1921), Βαρσοβία ( 1922). ), Ελσίνκι (1923). Τελικά, το 1927, η όπερα έφτασε στη Γαλλία, όπου παίχτηκε στις 11 Φεβρουαρίου στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού υπό τη διεύθυνση του Philippe Gaubert. Στις 12 Αυγούστου 1929, το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ υπό τη διεύθυνση του Κ. Κράους.

Η ρωσική πρεμιέρα έγινε στις 24 Νοεμβρίου 1928 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ (μαέστρος Β. Ντρανίσνικοφ, σκηνοθέτης Σ. Ράντλοφ).

Η σκηνική ιστορία του Rosenkavalier σε όλο τον αιώνα είναι τεράστια. Σημείωση δύο ιστορικά γεγονόταστην οποία χρονομετρήθηκε η παραγωγή αυτής της όπερας. Το καλοκαίρι του 1960, παρουσιάστηκε υπό τη διεύθυνση του G. von Karajan στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ για τον εορτασμό των εγκαινίων του νέου Festspielhaus και τον χειμώνα του 1985 μπήκε στο πρόγραμμα μαζί με το εθνικό ιερό - το "Free Shooter" του Weber " εγκαίνιατο κτίριο του Semperoper της Δρέσδης που αναστηλώθηκε μετά τον πόλεμο.

Η όπερα ερμηνεύτηκε έξοχα από μαέστρους όπως οι K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink κ.ά., M. Reining, E. Schwarzkopf, K. Te Kanawa; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Πολλοί από τους διάσημους τραγουδιστές έπαιξαν πολλά μέρη στο Rosenkavalier. Έτσι, η Lisa della Caza είχε τέσσερις ρόλους σε αυτήν την όπερα στο ρεπερτόριό της (Annina, Sophie, Octavian και Marshalsha). Πολλοί εξαιρετικοί τενόροι - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti και άλλοι «σημαδεύτηκαν» στο κομμάτι του Ιταλού τραγουδιστή.

Η πρώτη ηχογράφηση της όπερας στο στούντιο ήταν η συνοπτική έκδοση του R. Heger το 1933 (οι σολίστ Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann και R. Mayr, τόσο αγαπητοί από τον ίδιο τον Strauss). Οι πιο εξαιρετικές ηχογραφήσεις στούντιο της όπερας περιλαμβάνουν τις εκδοχές του Kraus το 1944 (σολίστ Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber και άλλοι), Karayan το 1956 (σολίστ Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman και άλλοι .), Haitinka το 1990 (σολίστ Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl και άλλοι).

Οι Σοβιετικοί ακροατές μπορούσαν να γνωρίσουν μια υπέροχη παράσταση Όπερα της Βιέννηςκατά την περιοδεία της στη Μόσχα το φθινόπωρο του 1971 (μαέστρος J. Krips, σολίστ L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt κ.ά.).

Τώρα, μετά από αυτή τη σύντομη ιστορική παρέκκλιση, φέρνουμε στην προσοχή των αναγνωστών ένα άρθρο για την όπερα, που χρονολογείται να συμπέσει με αυτήν την επέτειο και θίγει γενικότερες μουσικές και αισθητικές πτυχές του έργου του R. Strauss και, ειδικότερα, του The Rosenkavalier.

Μεταμορφώσεις ενός "λαμπρού επαγγελματία"

Κάποτε, ο Svyatoslav Richter, αφού άκουσε το "Distant Ringing" του Σρέκερ, παρατήρησε: "Ο Ρίτσαρντ Στράους, φυσικά, είναι λαμπρός επαγγελματίας και ο Σρέκερ προσωπικά ξεχύνει το δικό του ...". Έτσι, με λίγα λόγια, ο σπουδαίος μουσικός περιέγραψε εύστοχα την τέχνη του Στράους, ορίζοντας τη θέση του στην παλέτα των δημιουργικών αρχών των μεγαλύτερων δασκάλων του 20ού αιώνα. Κάποιος, φυσικά, δεν θα συμφωνήσει με μια τέτοια εκτίμηση. Λοιπόν, αυτό είναι ένα προσωπικό θέμα για τον καθένα. Αλλά θα ενίσχυα ακόμη και την ιδέα του Ρίχτερ. Κατά τη γνώμη μου, ο Στράους ανήκει στο είδος των καλλιτεχνών για τους οποίους εξωτερικόςπιο σημαντικό εσωτερικόςποιος είναι περισσότερο απεικονίζειαπό εκφράζει. Και αυτές οι μεταμορφώσεις που έγιναν με τη δημιουργική του μέθοδο σε όλη του τη ζωή αποδεικνύουν ακριβώς αυτό.

Ας δούμε αυτό το μονοπάτι αντικειμενικά και χωρίς επιβεβλημένα στερεότυπα. Ήδη την περίοδο Στράους συμφωνικά ποιήματατο σύνολο «καθηλώνεται» στην επίτευξη της επιτυχίας, προσπαθώντας να εκπλήξει. Ταξιδεύει ατελείωτα, διευθύνει πολύ, είναι απασχολημένος με την οργάνωση της «Ένωσης Γερμανών Μουσουργών», κύριο καθήκον της οποίας είναι η ιδέα της δημιουργίας κάποιου είδους πρακτορείου που φροντίζει για τα πνευματικά δικαιώματα του δημιουργού, τις αμοιβές και τις κρατήσεις του από συναυλίες. Ο Στράους αποδείχθηκε ότι ήταν ένας ταλαντούχος διευθυντής τέχνης, κάτι που σε κάποιο βαθμό τον κάνει να σχετίζεται με τον Handel της περιόδου της οπερατικής δραστηριότητας, για τον οποίο αυτή η πλευρά της καλλιτεχνικής δραστηριότητας ήταν πολύ σημαντική.

Έχοντας εξαντλήσει αρκετά γρήγορα τις δυνατότητές του σε εννέα συμφωνικά ποιήματα, ο Στράους, όπως όλοι οι δημιουργοί του στυλ του, συνέχισε να προσπαθεί συνεχώς για την καινοτομία και την καινοτομία με οποιοδήποτε κόστος. Το γεγονός ότι έστρεψε τα μάτια του στην όπερα ήταν αρκετά φυσικό και προφανές. Ναι, μάλιστα, τα ποιήματά του, γραμμένα με το ύστερο ρομαντικό πνεύμα, διέθεταν ως ένα βαθμό προγραμματικές οπερατικές και θεατρικές ιδιότητες, μόνο χωρίς τραγούδι και λόγια. Η λάμψη και η «υποκριτική» της όπερας, η ευκαιρία να συνδυάσει σε αυτήν το «εξωστρεφές» μουσικό του ταλέντο με ένα εντυπωσιακό λογοτεχνικό «κάδρο» τράβηξαν πολύ τον μαέστρο. Μετά από μερικές αναζητήσεις σε δύο πρώιμες όπερες, ο συνθέτης βρήκε τελικά τη χαρούμενη ιδέα της «Σαλώμης» από τον σκανδαλώδη Όσκαρ Ουάιλντ, νιώθοντας ότι ήταν ακριβώς μια τόσο παρακμιακή ερωτική πλοκή που θα μπορούσε ουσιαστικά να σοκάρει τον αξιοσέβαστο αστό. Η εξίσου ριζοσπαστική Ηλέκτρα (1909), που ακολούθησε τη Σαλώμη (1905), σημάδεψε την πεμπτουσία των λεγόμενων. Το «εξπρεσιονιστικό» ύφος του Στράους. Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για να πιστεύουμε ότι αυτές οι όπερες έχουν γίνει μια από τις υψηλότερες εκδηλώσεις του χαρίσματος του συνθέτη. Φυσικά, υπάρχουν πολλοί που δεν το πιστεύουν, αλλά μια σειρά από βαριά επιχειρήματα εξακολουθούν να επιτρέπουν την εξαγωγή τέτοιων συμπερασμάτων. Πρώτα απ 'όλα, σε αυτά τα έργα ήταν που ο Στράους, περιπλέκοντας σταδιακά τη μουσική γλώσσα, βάδισε, λες, στην «κύρια γραμμή» της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, που έμπαινε στον 20ο αιώνα με αποφασιστικά βήματα. Δεύτερον, όπως σε κανένα άλλο έργο του, ήταν εδώ που ο μαέστρος κατάφερε να πετύχει εκφραστικότητα προερχόμενη από τα βάθη του καλλιτεχνικού του «εγώ». Και ας εμπνέεται, πάλι, από κάποιες «εξωτερικές» παρορμήσεις, αλλά κατάφερε να τις μετατρέψει σε εσωτερικές αισθήσεις, που βρίσκουν αναπόφευκτα μια ευγνώμων ανταπόκριση από έναν σκεπτόμενο ακροατή. Η μουσική γλώσσα αυτών των συνθέσεων οξύνεται εξαιρετικά από παραφωνίες και πολυτονικές συσκευές, ωστόσο, οι οποίες, γενικά, δεν ξεφεύγουν από το γενικό πλαίσιο του συστήματος μείζονος-ελάσσονος. Οι τελειοποιήσεις των ορχηστρικών ήχων και των ηχοχρωμάτων, για τις οποίες ήταν μάστορας, φτάνουν επίσης στο μέγιστο τους εδώ (ειδικά στην Ηλέκτρα, που δικαίως μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος «συμφωνικής όπερας»). Επιπλέον, οι πιο τολμηρές αρμονικές και μελωδικές στροφές συχνά διακυβεύονται από αρκετά γνωστές, αν όχι μπανάλ, «άδειες» (cadans). Ο συνθέτης φαίνεται να «παίζει» με το κοινό στα πρόθυρα του φάουλ, αλλά δεν φλερτάρει - αυτός είναι όλος ο Στράους! Πάντα ελέγχει τον εαυτό του και τα συναισθήματά του και, λες, κοιτάζει από το πλάι - πώς γίνεται αντιληπτό! Μια τέτοια προσέγγιση στη σύνθεση τον κάνει σε κάποιο βαθμό να σχετίζεται με τον Meyerbeer (φυσικά, καθαρά αισθητικά, λαμβάνοντας υπόψη τις ιστορικές διαφορές στη θέση τους στην παγκόσμια διαδικασία της όπερας). Όπως και να έχει, στους εξπρεσιονιστικούς καμβάδες του, ο Στράους έφτασε στο όριο πέρα ​​από το οποίο έπρεπε να αποφασίσει πού να πάει μετά; Βιαστείτε μαζί με τη σχολή του Novovensk στο άγνωστο των νέων ριζοσπαστικών επιτευγμάτων, διακινδυνεύοντας τον οστρακισμό και παραμένοντας παρεξηγημένοι, ή να ταπεινώσετε την καινοτόμο και εξωφρενική σας παρόρμηση και να καταλήξετε σε έναν συμβιβασμό με τη φιλόξενη και οικεία αισθητική του burgher; Ο Στράους επέλεξε τον δεύτερο δρόμο. Αν και κατάλαβε, βέβαια, ότι αυτή η επιλογή δεν έπρεπε να ήταν τόσο πρωτόγονη ώστε να διολισθήσει στον σαλωνισμό και την οπερέτα. Οι ιδέες της νεοκλασικής "απλούστευσης" και στυλιζαρίσματος αποδείχθηκαν πολύ χρήσιμες εδώ ...

Ας σταματήσουμε και ας συνοψίσουμε κάποιο ενδιάμεσο αποτέλεσμα. Άρα, μια τέτοια πρωτοφανής έκρηξη ειλικρινούς εξπρεσιονισμού δεν θα μπορούσε να αργήσει. Η φύση της καλλιτεχνικής φύσης, για την οποία μιλήσαμε παραπάνω, έκανε το δικό της. Η παρόρμηση είχε εξαντληθεί, και τα καλλιτεχνικά και επαγγελματικά μέσα επίσης, επειδή το καθαρά μουσικό ταλέντο του συνθέτη, η ικανότητά του να παράγει θεμελιωδώς νέες ιδέες στον τομέα της μουσική γλώσσα, απογυμνωμένο από τα συνοδευτικά εξαίσια διακοσμητικά και θεατρικά-λογοτεχνικά πλαισίωση, ήταν αρκετά περιορισμένα και δεν μπορούσαν να συγκριθούν με τις δυνατότητες των νεότερων συναδέλφων του - Schoenberg, Berg ή, για να το πούμε ευρύτερα και λίγο πιο πέρα, του Prokofiev ή του Stravinsky. Δεν πρέπει επίσης να λησμονείται ότι οι βασικές αρχές της καλλιτεχνικής σκέψης του Στράους διαμορφώθηκαν τον 19ο αιώνα και «γονιμοποιήθηκαν» από το όψιμο ρομαντικό πνεύμα, που ήταν πολύ δύσκολο να εξαλειφθεί. Αυτά τα δέκα χρόνια που χωρίζουν τις ημερομηνίες γέννησής του και του Schoenberg αποδείχθηκαν σημαντικά! Το περαιτέρω μουσικό δυναμικό του Στράους, λοιπόν, αποδείχθηκε ότι μπορεί να αναπτυχθεί μόνο στο πνεύμα μιας ολοένα και πιο βιρτουόζικης και διαφοροποιημένης κυριαρχίας των ήδη καθιερωμένων τεχνικών γραφής, στις οποίες, πρέπει να ομολογήσουμε, πέτυχε πρωτοφανή τελειότητα.

Ωστόσο, ο Στράους δεν θα ήταν Στράους αν δεν είχε καταφέρει, έστω και μέσα σε αυτά τα μάλλον περιορισμένα δημιουργικά όρια, να μην κάνει μια θαυματουργή μεταμόρφωση! Έγινε δυνατό χάρη στις ιδιότητες της καλλιτεχνικής του φύσης που περιγράφηκαν παραπάνω, οι οποίες κατέστησαν δυνατή, χωρίς να εμβαθύνουμε στα πνευματικά εσωτερικά «μαρτύρια της δημιουργικότητας», να επιδείξουμε εύκολα μια πράξη μεγαλειώδους και, θα έλεγα, κομψής καλλιτεχνικής «μίμησης». μέχρι το 1910 έχοντας ολοκληρώσει τη «διαμόρφωση» σε νεοκλασική σχηματοποίηση στο πνεύμα του «νεομοζαρτιανισμού». Το αποτέλεσμα αυτών των μεταμορφώσεων ήταν ο «Ρόζμαν». Αυτή η ευκολία επέτρεψε σε ορισμένους ερευνητές ακόμη και να αμφιβάλλουν για την ειλικρίνεια του Στρωσσιανού εξπρεσιονισμού, κάτι που, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι απολύτως δίκαιο.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι υπήρξε ιδεολογικός πρωτοπόρος σε έναν νέο τομέα. Πίσω στο 1907, ο Ferruccio Busoni μίλησε με παρόμοιες σκέψεις, σχεδιασμένες να «ψύχουν τη θέρμη» του εξπρεσιονισμού στο πνεύμα της απλοποίησης, της κλασικής σαφήνειας και της ισορροπίας των μορφών. Ο Busoni, φυσικά, με εξωτερικά παρόμοιους στόχους, είχε άλλες καλλιτεχνικές παρορμήσεις και ιδέες οπερατική τέχνηπου εκείνη την ώρα βρισκόταν σε σταυροδρόμι. Παρόμοια συναισθήματα σχετικά με την ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας «ήταν στον αέρα» στη γαλλική μουσική, ιδιαίτερα στον Eric Satie, του οποίου οι συνθέσεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισαν να είναι κορεσμένες με κομψές μελωδίες και χορευτικά «καθημερινά». Οι ανακαλύψεις στον επεισοδιακό «καθημερινισμό» χρησιμοποιήθηκαν επίσης ως σημαντική τεχνική από τον Γκούσταβ Μάλερ, τον σεβαστή από τον Στράους, στον οποίο έπαιξε πολλές από τις νέες του συνθέσεις όσο ήταν ακόμη ζωντανός.

Για να προχωρήσουμε επιτέλους στο ιωβηλαίο θέμα - την όπερα "Der Rosenkavalier" - δεν έχουμε παρά να δηλώσουμε το γεγονός: αυτό το έργο αποδείχθηκε ότι ήταν η δεύτερη κορυφή, μια άλλη υπόσταση του "διπρόσωπου Ιανό" μας, μετά την οποία Ολόκληρη η περαιτέρω και πολύ μεγάλη καλλιτεχνική σταδιοδρομία αποδείχτηκε μια σταδιακή κάθοδος από τα επιτευχθέντα ύψη στην αυτοκρατορία της επανάληψης του εαυτού στο πνεύμα του εσωτερικού ακαδημαϊσμού. Σε αυτό το μονοπάτι, αν και χρωματισμένο από ξεχωριστά «διαμάντια» φωτεινών στιλιστικών και μουσικών ευρημάτων υψηλών προδιαγραφών (για παράδειγμα, στο «Woman Without a Shadow», «Arabella», «Daphne», «Capricio»), οι εκδηλώσεις του Strauss αισθητική «δευτερεύουσα» δεν προκαλούν καμία αμφιβολία.

Ο Ροζενκαβαλιέ, λοιπόν. Έχουν ειπωθεί πάρα πολλά για αυτήν την όπερα, συμπεριλαμβανομένης της απολύτως μπανάλ στην προφανή ορθότητά της. Δεν χρειάζεται να εφεύρουμε τα δικά μας «ποδήλατα», οπότε θα παραθέσουμε τα πιο χαρακτηριστικά, με τα οποία συμφωνούμε απόλυτα. Εδώ παρατηρούμε σχηματοποίηση στο πνεύμα της παλιάς εποχής (18ος αιώνας), ένα είδος «νεο-μπαρόκ» και «αποφυγής της πραγματικότητας» στον «άνετο κόσμο της καθημερινής κωμωδίας-μελοδράματος» (B. Yarustovsky), νιώθουμε επίσης Οι νύξεις του Μότσαρτ συνδυάζονται με το ύφος του βιεννέζικου singspiel. Η πλοκή ανιχνεύει τους σημασιολογικούς παραλληλισμούς Οκταβιανού - Χερουβίνου, Μάρσαλ - Κοντέσας κ.λπ. (A. Gozenpud και άλλοι). Οι ερευνητές δίνουν επίσης προσοχή στο στοιχείο βαλς της όπερας (ωστόσο, εξαιρετικά εκλεπτυσμένο, γεμάτο με στοιχεία πολυρυθμού), ενώ κάνουν στοχαστικές, αλλά μάλλον επιπόλαιες παρατηρήσεις σχετικά με τη μη ιστορική φύση τέτοιων «ψευδο-αυθεντικών» σύνεργων (δεν υπήρχε τέτοιο χορός τον 18ο αιώνα). για παραλληλισμούς με το έργο των I. Strauss και F. Legar. Μια ακόμη σημείωση αφορά την εξαιρετική εικόνα του βαρόνου Οκς, τον οποίο ο Χόφμανσταλ και ο Στράους συνδέουν μερικές φορές με τον Φάλσταφ (Ν. Μάρεκ) στην αλληλογραφία τους. Μερικά από τα μοτίβα του Μολιέρου είναι επίσης ορατά: Το Faninal είναι ένα είδος βιεννέζικου Jourdain. Αν μιλάμε για τη μουσική φόρμα, τότε είναι εντυπωσιακές οι τάσεις επιστροφής στο αριθμητικό σύστημα, ο παραδοσιακός ρόλος των συνόλων και το μπουφόν ύφος των ορμητικών φινάλε. Ανάμεσα στις σημαντικότερες αντι-Βαγκνερικές ιδιότητες της όπερας είναι η «στροφή στο τραγούδι» (Μπ. Γιαρουστόφσκι), που γίνεται ξεκάθαρα αισθητή στα φωνητικά μέρη. Ο Βάγκνερ το «κατάλαβε» επίσης σε μια σειρά από σχεδόν παρωδικές στιγμές της όπερας, όπως, για παράδειγμα, στο ντουέτο του Οκταβιανού και του Μάρσαλ από την Πράξη 1, που μας κάνει να ανακαλέσουμε την ερωτική «ατονία» του Τριστάνου και της Ιζόλδης. Και αν μιλάμε ακόμα για τις θετικές επιρροές του Βάγκνερ, τότε στην ατμόσφαιρα της όπερας μπορεί κανείς να νιώσει το πνεύμα της όπερας της γερμανικής ιδιοφυΐας που βρίσκεται πιο κοντά στον Rosenkavalier - The Nuremberg Mastersingers. Όλα αυτά (και πολλά άλλα) έκαναν την όπερα εξαιρετικά δημοφιλή, ωστόσο, προκαλώντας την αγανάκτηση ορισμένων μουσικών και θαυμαστών του ταλέντου του Στράους, που πίστεψαν στον καινοτόμο «μεσιανισμό» του συνθέτη. Ως εκ τούτου, οι τελευταίοι θεώρησαν τους εαυτούς τους εξαπατημένους. Αλλά ήταν μειοψηφία, μπορούσαν να αγνοηθούν.

Δεν χρειάζεται να ξαναδιηγηθεί το εξαιρετικό λιμπρέτο του H. von Hoffmannsthal, με τον οποίο ο Στράους συνέχισε τη δημιουργική του συνεργασία μετά την Ηλέκτρα. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η ποιότητά του σε αυτή την όπερα είναι τεράστιας σημασίας, κάτι που δεν είναι συχνό φαινόμενο στην τέχνη της όπερας. Από πολλές απόψεις, είναι οι χαριτωμένες και ευρηματικές δραματουργικές ανατροπές που κάνουν αυτή τη μεγάλη όπερα τόσο εκλεπτυσμένη και ποικίλη και εντελώς μη βαρετή.

Τα πιο όμορφα και τέλεια κομμάτια της παρτιτούρας περιλαμβάνουν επεισόδια της τελετής προσφοράς τριαντάφυλλου από τον Οκταβιανό Mir ist die Ehre wiederfahrenαπό την πράξη 2, καθώς και το τελικό τρίο (τερσέτ) των Marshals, Octavian και Sophie Marie Theres’…Hab mir’s gelbt, ihn liebzuhaben, που οδηγεί στο τελικό ντουέτο του Octavian και της Sophie Ist ein Traum. Θεαματικό επεισόδιο η άρια της Ιταλίδας τραγουδίστριας σε 1 πράξη Di rigori armato- ένας εξαιρετικός αριθμός "plug-in" για τενόρο (στα ιταλικά). Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε και την τελευταία σκηνή της 2ης πράξης Da lieg'ich, όπου ο Στράους δείχνει ζωντανά με διακριτικά μουσικά μέσα τις αλλαγές στη διάθεση του πρωταγωνιστή αυτού του επεισοδίου, Baron Oks - από ζοφερή απόγνωση, αλλαγή (αφού ήπιε κρασί και του έφερε την Annina από μια φανταστική νότα ραντεβού Μαριάντλ) ξέγνοιαστη παιχνιδιάρικη διάθεση εν αναμονή ενός νέα υπόθεση. Ο βαρόνος τραγουδά ένα βαλς που έχει γίνει διάσημο και είναι γνωστό ως το Βαλς του Βαρώνου Οχ...

Η σύγχρονη εποχή, με την καλλιτεχνική της αντίληψη για την όπερα, στην οποία κυριαρχούν εξωτερικές γοητευτικές και σκηνογραφικές ιδιότητες, είναι εξαιρετικά δεκτική στο έργο του Richard Strauss και αποτελεί πρόσφορο έδαφος για τη δημοτικότητα των καλύτερων έργων του, που βλέπουμε. Τα ποσοστά παραγωγής του The Rosenkavalier είναι υψηλά και κατώτερα μεταξύ των όπερων του 20ού αιώνα, ίσως από τα ακλόνητα αριστουργήματα του Πουτσίνι.

Εικονογραφήσεις:
Ρόμπερτ Στερλ. Ο Ernst von Schuch διευθύνει μια παράσταση The Rosenkavalier, 1912
Ρίτσαρντ Στράους

Ρίτσαρντ Στράους
1864-1949
"ΤΟ ΡΟΖ ΚΑΒΑΛΙΕΡ" (1911).
Μουσική κωμωδία σε τρεις πράξεις
λιμπρέτο του Hugo von Hofmannsthal

Η δράση διαδραματίζεται στη Βιέννη, τα πρώτα χρόνια της βασιλείας της Μαρίας Θηρεσίας (δεκαετία 1740).
ΔΡΑΣΗ ΠΡΩΤΑ. Κρεβατοκάμαρα της Δούκισσας, συζύγου του Στρατάρχη Werdenberg. Ένας δεκαεπτάχρονος νεαρός, ο κόμης Οκταβιανός, γονατίζει μπροστά στον στρατάρχη, δηλώνοντας διακαώς την αγάπη του γι' αυτήν. Ξαφνικά, ακούγεται θόρυβος έξω. Αυτός είναι ο ξάδερφος του Στρατάρχη, ο βαρόνος Ox von Lerchenau. Η Δούκισσα παρακαλεί τον Οκταβιανό να φύγει. Ο Οκταβιανός μόλις πρόλαβε να φορέσει φόρεμα υπηρέτριας πριν ανοίξει η πόρτα. Ο βαρόνος Οκς ζητά από την πριγκίπισσα να του συστήσει έναν νεαρό αριστοκράτη, ο οποίος, σύμφωνα με το έθιμο, θα έπρεπε να πάρει ένα ασημένιο τριαντάφυλλο στην αρραβωνιαστικιά του Οκς, Σόφι, κόρη του πλούσιου Φανινάλ, που πρόσφατα έγινε ευγενής. Στο μεταξύ, ο βαρόνος προσέχει την υπηρέτρια, όπως αποδεικνύεται με το όνομα Μαριάντλ, η οποία δεν πρόλαβε να δραπετεύσει. Η πριγκίπισσα συστήνει τον Κόμη Οκταβιανό ως προξενητή. Είναι ώρα για επισκέπτες. Ανάμεσά τους οι τυχοδιώκτες Valzacchi και Annina. Μια ευγενής χήρα και οι τρεις γιοι της ζητούν βοήθεια. Ο φλαουτίστας παίζει, ο Ιταλός τραγουδιστής τραγουδά, ο κομμωτής χτενίζει τα μαλλιά του στρατάρχη.
Έμεινε μόνη, η ερωμένη του σπιτιού κοιτάζει λυπημένη τον εαυτό της στον καθρέφτη. Ο Οκταβιανός επιστρέφει. Θέλει να παρηγορήσει την αγαπημένη του, εκείνη αποφεύγει την αγκαλιά του. Η ώρα περνά και θα έρθει η ώρα που ο Οκταβιανός θα την αφήσει. Ο Οκταβιανός δεν θέλει να το ακούσει. Όμως η δούκισσα του ζητά να φύγει. Θυμούμενος την υπόσχεση στον βαρόνο, ο στρατάρχης στέλνει ένα ασημένιο τριαντάφυλλο σε μια θήκη με τον Νέγρο μετά τον Οκταβιανό.
ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ. Σαλόνι στο σπίτι του Μ. Φανινάλ. Όλοι περιμένουν τον καβαλάρη των τριαντάφυλλων και μετά τον γαμπρό. Μπαίνει ο Οκταβιανός. Είναι ντυμένος με ασημένιο κοστούμι και κρατά ένα ασημένιο τριαντάφυλλο στο χέρι. Η Σόφι είναι ενθουσιασμένη. Ο Οκταβιανός θα αναρωτηθεί: πώς θα μπορούσε να ζήσει χωρίς αυτήν πριν; Οι νέοι μιλούν τρυφερά. Εμφανίζεται ο Baron Ox. Εκφράζει χυδαία κομπλιμέντα και απομακρύνει εντελώς τη νύφη του από τον εαυτό του. Οι νέοι μένουν μόνοι και η Σόφι ζητά από τον Οκταβιανό να αναστατώσει τον γάμο της με τον ανόητο βαρόνο. Οι νέοι αγκαλιάζονται σε μια έκρηξη αγάπης. Ο Valzacchi και η Annina, που προσελήφθησαν από τον Oks, κατασκοπεύουν αυτή τη σκηνή και καλούν τον βαρόνο. Ο βαρόνος προσποιείται ότι δεν δίνει σημασία σε αυτό που συνέβη: χρειάζεται επειγόντως να παντρευτεί μια πλούσια νύφη. Απαιτεί να υπογραφεί άμεσα το συμβόλαιο γάμου. Ο Οκταβιανός του ρίχνει προσβολές στα μάτια, βγάζει το σπαθί του και τραυματίζει ελαφρά τον βαρόνο στο χέρι. Ο βαρόνος θεωρεί την πληγή θανάσιμη. Ο Φανινάλ διώχνει τον Οκταβιανό και απειλεί να φυλακίσει τη Σόφι σε ένα μοναστήρι. Ο βαρόνος ξαπλώνει στο κρεβάτι. Το κρασί του δίνει δύναμη, αλλά ακόμη περισσότερο είναι ένα σημείωμα από την υπηρέτρια του στρατάρχη, που του ορίζει ραντεβού.
ΠΡΑΞΗ ΤΡΙΤΗ. Δωμάτιο στα περίχωρα της Βιέννης. Ετοιμάζεται η κλήρωση. Ο Οκταβιανός πλειοδότησε τον Valzacchi και την Annina. Ο ίδιος ντυμένος με γυναικείο φόρεμα και απεικονίζει την υπηρέτρια Μαριάντλ. Ο βαρόνος μπαίνει με ένα δεμένο χέρι. Σπεύδει να αποσυρθεί με την υπηρέτρια. Ο Οκταβιανός προσποιείται τη ντροπαλότητα. Οι συνεργοί του κολυμπούν συνεχώς από το σκοτάδι, τρομάζοντας τον βαρόνο. Ξαφνικά μπαίνει μια κυρία με τέσσερα παιδιά, που ορμούν στον βαρόνο φωνάζοντας «Μπαμπά! Μπαμπά!», αποκαλεί η κυρία τον βαρόνο άντρα της. Αυτή την ώρα εμφανίζονται η Φανινάλ και η Σόφι. Το δωμάτιο γεμίζει κόσμο. Ο Οκταβιανός αλλάζει διακριτικά ρούχα. Όλα ξεκαθαρίζουν. Αλλά ξαφνικά έρχεται ο στρατάρχης. Ο βαρόνος φεύγει, ακολουθούμενος από όλους τους άλλους. Η πριγκίπισσα συμβουλεύει τον Οκταβιανό να ακολουθήσει τις επιταγές της καρδιάς του. Και οι τρεις είναι ενθουσιασμένοι. Στην τελευταία τριάδα, ο συνθέτης παίρνει τους χαρακτήρες πέρα ​​από την κωμωδία. Τα πάρτι των ηρώων, αφιερωμένα σε κάθε γρίφο της ζωής, συμφιλιώνονται σε ένα είδος ανώτερου στοχασμού, αν και μένουν αναπάντητα. Οι ερωτήσεις τους κρέμονται στον αέρα, γιατί η ασυνέπεια είναι ο νόμος της ζωής.

***

Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - Γερμανός τραγουδιστής (σοπράνο). Έλαβε τη μουσική της εκπαίδευση στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου, πήρε μαθήματα τραγουδιού από τον M. Ifogyun. Έκανε το ντεμπούτο της το 1938 στην Όπερα της πόλης του Βερολίνου, το 1942-51 η κορυφαία σολίστ της Κρατικής Όπερας της Βιέννης. Από το 1948 έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες σκηνές όπερας στην Ευρώπη και την Αμερική και συμμετείχε τακτικά στα φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και του Μπαϊρόιτ. Από το 1951 έζησε στο Λονδίνο, επί σειρά ετών ήταν σολίστ στο θέατρο Covent Garden. Στο ρεπερτόριο δωματίου, τον Schwarzkopf συνόδευαν στο πιάνο οι Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler και Gerald Moore. Στα μέσα της δεκαετίας του '70. εγκατέλειψε τη σκηνή της όπερας, συνεχίζοντας να δίνει συναυλίες και να ηχογραφεί δίσκους. Ο Schwarzkopf διακρίθηκε για την εξαιρετική ευελιξία και την καθαρότητα της φωνής του, την ομορφιά του ηχοχρώματος, τη στιλιστική του ευαισθησία και τις εξαιρετικές υποκριτικές του ικανότητες στη σκηνή της όπερας. Ένας από τους εξαιρετικούς ερμηνευτές έργων των W. A. ​​Mozart και R. Strauss.

Κρίστα Λούντβιχ(Λούντβιχ) (γ. 1928) - Γερμανός τραγουδιστής (μέτζο-σοπράνο). Εισήχθη στην Ανώτατη Μουσική Σχολή στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Έκανε το ντεμπούτο της εκεί το 1946. Το 1955 έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα της Βιέννης. Την ίδια χρονιά έγινε η πρώτη της παράσταση στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (Composer in Ariadne auf Naxos by R. Strauss). Οι λαμπρές της ερμηνείες στα μέρη της Ντοραμπέλα, του Χερουμπίνο, του Οκταβιανού την ανέδειξαν ανάμεσα στους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της σκηνής της όπερας. Περιόδευσε το 1971 στη Μόσχα με την Όπερα της Βιέννης. Μία από τις παραστάσεις αυτών των περιοδειών, το "Der Rosenkavalier", όπου ο τραγουδιστής ερμήνευσε το μέρος του Οκταβιανού, ηχογραφήθηκε σε δίσκους (μαέστρος J. Krips). Ο ιδιοκτήτης μιας μοναδικής φωνής, ο Λούντβιχ αντιμετώπισε εξίσου εύκολα όχι μόνο ρόλους μέτζο-σοπράνο, αλλά και με δραματικά μέρη σοπράνο. Κάπως έτσι εμφανίζονται στο ρεπερτόριό της οι Leonora (Fidelio), Dido (The Trojans), Marchalsha (Der Rosenkavalier, μαέστρος Leonard Bernstein). Ο τραγουδιστής υπόκειται επίσης στα μέρη του Wagner (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Έπαιξε στο ρεπερτόριο δωματίου. Από τους ρόλους κορώνας της ύστερης περιόδου θα πρέπει να ξεχωρίσει ιδιαίτερα η Κλυταιμνήστρα στην «Ηλέκτρα» του R. Strauss. Ήταν με αυτό το κομμάτι που η τραγουδίστρια ολοκλήρωσε τη σκηνική της καριέρα το 1995 στη σκηνή της Όπερας της Βιέννης.

Σοπράνο Τερέζα Στιχ-ΡάνταλΗ (Stich-Randal), Γερμανίδα στην εθνικότητα, γεννήθηκε το 1927 στις ΗΠΑ, όπου έλαβε τη φωνητική της εκπαίδευση. Πήρε μέρος στις συναυλίες του Arturo Toscanini. Στη συνέχεια μετακόμισε στην Ευρώπη, από το 1952 είναι σολίστ της Όπερας της Βιέννης. Είχε μεγάλη επιτυχία σε όπερες των Μότσαρτ, Βέρντι, Ρίτσαρντ Στράους, εμφανίστηκε σε φεστιβάλ στο Σάλτσμπουργκ, σε μεγάλα θέατρα της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Έδωσε συναυλίες δωματίου. Μεταξύ των ηχογραφήσεων της τραγουδίστριας, που δημοσιεύτηκαν σε δίσκους στη Ρωσία, η Antonida στο Glinka's Life for the Tsar, όπου συνεργάτες της ήταν ο Boris Hristov και ο Nikolai Gedda (μαέστρος Igor Markevich).

Δούκισσα του Werdenberg (Marshall) – Elisabeth Schwarzkopf, σοπράνο
Baron Ochs von Lerchenau - Otto Edelman, μπάσο
Κόμης Οκταβιανός – Christa Ludwig, μέτζο-σοπράνο
Χερ φον Φανινάλ - Eberhard Wächter, βαρύτονος
Sophie, η κόρη του - Teresa Stich-Randal, σοπράνο
Valzacchi - Paul Kühn, τενόρος
Annina – Kerstin Meyer, μέτζο-σοπράνο
Ιταλός τραγουδιστής - Nikolai Gedda, τενόρος
Φιλαρμονική Χορωδία και Ορχήστρα, Λονδίνο
Μαέστρος Herbert von Karajan
Ηχογραφήθηκε το 1957. Κατεβάστε το flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%uid=3VoXnDag%38%

ΡίτσαρντΟ Στράους έγραψε μια όπερα"Ιππότης του Ρόδου"το 1909-1910 σε λιμπρέτο του Hugo von Hofmannsthal. Η πρώτη παραγωγή έγινε στις 26 Ιανουαρίου 1911 στο Royal όπερα(Δρέσδη). Στη Ρωσία, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1928 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ (τώρα Mariinsky). Αργότερα, τα έργα του Ρίτσαρντ Στράους σπάνια ακούστηκαν στη Σοβιετική Ένωση, μερικά από αυτά μάλιστα απαγορεύτηκαν. Ευτυχώς, η κατάσταση αλλάζει, για παράδειγμα, τον ΔεκέμβριοΕπιμελητήριο Μόσχας Μουσικο ΘΕΑΤΡΟπήρε το όνομα του Β.Α. Ο Ποκρόφσκι ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία «Ιδομενέα» W.-A. Mozartεπιμέλεια Richard Strauss ).

Στο Θέατρο Μπολσόι πάνω από την όπερα"The Rosenkavalier", οι παραστάσεις πρεμιέρας του οποίου πραγματοποιήθηκαν στις 3, 4, 6, 7, 8 και 10 Απριλίου, εργάστηκε μια διεθνής ομάδα: σκηνοθέτης-παραγωγός - Stephen Lawless, x σκηνογράφος - Benoit Dugardin, ενδυματολόγος - Sue Willmington, σχεδιαστής φωτισμών - Paul Payant, χορογράφος - Lynn Hockney, στοΤο κύριο μέρος του κύριου μέρους ερμήνευσαν οι Melanie Diener (Marshalsha) και Stephen Richardson (Baron Ochs, ξάδερφος του Marshall). Για τον εαυτό μου έχω επιλέξει"σπίτι" δεύτερη ενδεκάδα στις 10/04/2012, αλλά υπάρχουν και εκεί συμπαγείς "Varangians":
Μάρσαλ — Ekaterina Godovanets, πτυχιούχος του Εθνικού Ωδείου του Παρισιού, από το 2012 σολίστ της Κρατικής Όπερας της Νυρεμβέργης (Γερμανία).
Ο βαρόνος Ochs von Lerchenau - Αυστριακός Μάνφρεντ Χεμ, γνωστό για το ρεπερτόριό του Μότσαρτ.
Φανινάλ - Γερμανικός βαρύτονος Μάικλ Κούπφερ, ειδικός στο αυστρο-γερμανικό ρεπερτόριο (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner και, φυσικά, Richard Strauss).
Οκταβιανός — Αλεξάνδρα Καντουρίνα, απόφοιτος του προγράμματος Bolshoi Youth Opera.
Σοφία — Αλίνα Γιαρόβαγια, απόφοιτος της Νεολαίας πρόγραμμα όπεραςΘέατρο Μπολσόι;
Valzacchi- Απόφοιτος του Πρίνστον Τζεφ Μάρτιν
Αννίνα — Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσίδα Irina Dolzhenko.

Η δράση διαδραματίζεται στη Βιέννη, στα πρώτα χρόνια της βασιλείας της Μαρίας Θηρεσίας (δεκαετία 1740).
Λιμπρέτο - Hugo von Hofmannsthal.
ΜΟΥΣΙΚΗ - Ρίτσαρντ Στράους.
Μαέστρος - Βασίλειος του Σινά.
Η όπερα παίζεται στις Γερμανός(βγαίνει σε τρεις πράξεις) — 4 ώρες 15 λεπτά).

Λόγω της μεγάλης διάρκειας της όπερας (και αντίθετα με τη συνηθισμένη δεκάλεπτη καθυστέρηση για τους Μπολσόι), η παράσταση άρχισε στο λεπτό: οι θεατές που καθυστερούσαν και έμειναν στον μπουφέ ξαφνιάστηκαν! Ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη στην αίθουσα προκάλεσαν οι συνοδευτικοί υπερτίτλοι της παράστασης με αμήχανες στροφές ομιλίας: «Δεν το καταλαβαίνεις; (με την έννοια του «δεν νομίζεις;»), «Αφαιρέστε αυτό το άλογο στο πένθος» (για την Αννίνα μεταμφιεσμένη), «Με γοητεύει μια τέτοια φινέτσα» (δηλαδή, γοητευμένος) ... Το γεγονός είναι ότι ο Χόφμανσταλ με μαεστρία Το γραπτό λιμπρέτο αφθονεί όχι μόνο με μαργαριτάρια από πανέμορφα γράμματα, αλλά και με μια καθομιλουμένη βιεννέζικη διάλεκτο. Και τα αναφερόμενα «λάθη» του βαρώνου Oks von Lerchenau χαρακτηρίζουν με μεγάλη ακρίβεια το επίπεδο «κουλτούρας» του: σε όλη την όπερα, αυτός ο κωμικός χαρακτήρας κοροϊδεύτηκε «δεόντως» όχι μόνο από τον περιφρονητικό Μάρσαλ (φυσικά, μαζί με τον λιμπρετίστα), αλλά επίσης από τον ίδιο τον συνθέτη.
Ο Hugo von Hofmannsthal έγραψε: «Πρέπει να ομολογήσω ότι το λιμπρέτο μου έχει ένα σημαντικό μειονέκτημα: πολλά από αυτά που αποτελούν τη γοητεία του χάνονται στη μετάφραση».

Μαέστρος όπερας και αρχι μαέστροςΘέατρο Μπολσόι Vasily Sinaisky: " Πρόκειται για μουσική εκπληκτικής ομορφιάς, κορεσμένη με υπέροχες μελωδίες, κυρίως βαλς. Αυτή η όπερα έχει μια εξαιρετικά διασκεδαστική ίντριγκα και μια πολύ δυνατή κωμική, παιχνιδιάρικη πτυχή. Και οι χαρακτήρες μοιάζουν με απολύτως ζωντανούς ανθρώπους, γιατί όλοι είναι γραμμένοι πολύ καθαρά και ο καθένας έχει τη δική του ψυχολογία. Στις πρόβες λέω συνέχεια στην ορχήστρα: παίξε το σαν τις όπερες του Μότσαρτ – με γοητεία, γοητεία και ταυτόχρονα με ειρωνεία. Αν και αυτή η παρτιτούρα ενσαρκώνει τόσο τον ανάλαφρο, ειρωνικό Μότσαρτ όσο και τον δραματικό, τεταμένο Βάγκνερ" .

Ωστόσο, υπάρχει ένα εύγλωττο «παραμύθι όπερας» σχετικά με αυτό το θέμα: κάποτε ο συνθέτης, στεκόμενος στο περίπτερο του μαέστρου, στην τρίτη πράξη της όπερας «Ο Ιππότης του Ρόδου» ψιθύρισε στον συνοδό του βιολιού: «Πόσο τρομερά είναι , έτσι δεν είναι;" — «Μα, μαέστρο, το έγραψες μόνος σου!» «Το ξέρω, αλλά ποτέ δεν φανταζόμουν ότι ο ίδιος θα έπρεπε να διευθύνω».
Έτσι κάποια επεισόδια θα μπορούσαν να είχαν μειωθεί, καθώς ο ίδιος ο Ρίτσαρντ Στράους, με τη σειρά του, επιμελήθηκε το Idomeneo του Μότσαρτ, μειώνοντας τη βαθμολογία σε δύο ώρες. ΣΕ η πρώτη πράξη, για παράδειγμα, ο φιλοσοφικός συλλογισμός του Μάρσαλ είναι πολύ μεγάλος (είτε πρόκειται για το «γράμμα της Τατιάνα» στο «Ευγένιος Ονέγκιν» - τόσο συνοπτικά όσο και διεισδυτικά).
Αν και η όπερα στο σύνολό της, χάρη στα βαλς, μια ειρωνική διάθεση και μια ανάλαφρη πλοκή (με αναφορά στο " ερωτικό τρίγωνο"Η Κοντέσα-Χερουμπίνο-Φανσέτα από την κωμωδία του Μπομαρσέ "Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο") έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από το κοινό της Μόσχας. Τι μπορούμε να πούμε για την Αυστρία και τη Γερμανία, όπου το "Rosenkavalier" είναι τόσο δημοφιλές όσο εμείς " Eugene Onegin» ή «Peak lady»!

Το Rosenkavalier είναι μια πυκνοκατοικημένη όπερα και η πλοκή του έχει πολλές δευτερεύουσες γραμμές: εδώ είναι περίπλοκα αλληλένδετες ίντριγκες αγάπης και ντύσιμο ενός νεαρού εραστή σε υπηρέτρια (εξάλλου, ο Baron Ox αμέσως «βυθίστηκε» σε μια «τέτοια ομορφιά»), και τις απάτες των σκληροπυρηνικών απατεώνων και ραδιουργών Valzacchi και Annina, οι οποίοι τελικά πήραν το μέρος του Οκταβιανού και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην επίτευξη ενός επιτυχημένου αποτελέσματος ... Αλλά, το πιο σημαντικό, η όπερα έχει γίνει πραγματικό μνημείο στη Βιέννη, την παγκόσμια πρωτεύουσα από βαλς, τα οποία στο κοινό υπενθυμίζει συνεχώς η κόγχη του Μάρσαλ με έναν επιχρυσωμένο διάτρητο θόλο (όπως ακριβώς στο κτίριο του Μουσείου της Βιέννης απόσχιση), τώρα βαλς αγκαλιά με ένα αντίγραφο του βιεννέζικου μνημείου του Johann Strauss, Baron Oks, στη συνέχεια στη σειρά, σαν μέλη της διάσημης χορωδίας αγοριών της Βιέννης, δέκα ομοίωμα «παιδιά του βαρόνου», υπό την καθοδήγηση της «εγκαταλελειμμένης» Αννίνας, τραγουδώντας το ατελείωτο «μπαμπά-μπαμπά-μπαμπά».

Επιπλέον, κάθε πράξη της όπερας αντιστοιχεί στα κοστούμια και τα σκηνικά μιας συγκεκριμένης εποχής (και στο σκηνικό σκηνικό "ανά πάσα στιγμή" υπάρχει ένα φωτεινό καντράν - για να ενημερώσει το κοινό για πραγματικό χρόνο, την ειρωνεία του σκηνοθέτη: υπάρχουν . .. απομένουν ώρες για το τέλος της παράστασης).
Στην πρώτη πράξη, αυτό είναι το έτος 1740, η αριστοκρατική εποχή της Μαρίας Θηρεσίας και της συνονόματής της στρατάρχη, πριγκίπισσας Βέρντενμπεργκ (η δράση διαδραματίζεται σε ένα τεράστιο πριγκιπικό υπνοδωμάτιο, όπου μια εσοχή με το μέγεθός της μοιάζει με σκηνή και μπορεί να μετατραπεί σε μινιατούρα σκηνή για παραστάσεις από καλεσμένους μουσικούς, χορευτές και Ιταλός τενόρος, και ακόμη και στον ίδιο τον Λουτσιάνο Παβαρότι άρεσε να παίζει σε αυτό το φωτεινό επεισόδιο της όπερας). Η δεύτερη πράξη είναι τα μέσα του 19ου αιώνα, η εποχή της ακμής της αστικής τάξης, η πλοκή εξελίσσεται στο σπίτι του Φανινάλ, ενός πλούσιου εκπροσώπου της μεσαίας τάξης που ονειρεύεται να παντρευτεί με μια αριστοκρατική οικογένεια παντρεύοντας την κόρη του Σόφι με τον αλαζονικό βαρόνο. Οκ. Εδώ, με φόντο τις πολυτελείς βιτρίνες με πορσελάνη, λαμβάνει χώρα η κεντρική εκδήλωση της όπερας - η τελετή προσφοράς ενός ασημένιου τριαντάφυλλου, ένα παραδοσιακό δώρο από τον γαμπρό (εκ μέρους και για λογαριασμό του Βαρόνου η αρραβωνιαστικιά του Σόφιένα μπιχλιμπίδι αρωματισμένο με ροδέλαιο παρουσιάζει ο δεκαεπτάχρονος Οκταβιανός, που το συνέστησε ο Μάρσαλ για την τιμητική αποστολή του «Ροζ Ιππότη», μια σκηνή που έγινε και για τους δύο νεαρούς χαρακτήρες η αρχή του έρωτα με την πρώτη ματιά. Για την τρίτη πράξη επιλέχθηκαν οι αρχές του 20ου αιώνα και το δημοκρατικό δημόσιο πάρκο της Βιέννης - Prater, εξισώνοντας όλες τις τάξεις. Το φινάλε επιστρέφει και πάλι το κοινό στα αριστοκρατικά διαμερίσματα του Μάρσαλ: η δράση της όπερας πηγαίνει σε ένα ευαίσθητο τέρμα, και αυτό είναι. δευτερεύοντες χαρακτήρεςαφήστε αυτή τη μεγάλη αίθουσα. Αλλά μετά τον αποχαιρετισμό του Οκταβιανού στον Μάρσαλ, ο οποίος είναι κατώτερος από τη νεαρή αντίπαλό του Σόφι (το διάσημο τρίο, που έπαιζε συχνά ως ξεχωριστή αριθμός συναυλίας), όλα-όλα-όλα χαρακτήρεςθορυβωδώς και χαρούμενα επιστρέψτε ξανά στη σκηνή - ήδη για να υποκλιθείτε.