Υπάρχει κριτική τέχνης στην Κίνα; "Ρώσος εξαγωγέας": Ίδια επιχείρηση τέχνης στην Κίνα Γκαλερί τέχνης στην Κίνα.

Η κινεζική ζωγραφική είναι πολύ πλούσια ιστορία. Αυτή η μορφή κινεζικής τέχνης είναι πολύ γνωστή εκτός Κίνας. Παραδοσιακά Κινεζική τέχνηπου δημιουργείται σε ριζόχαρτο ή σε ένα κομμάτι από λεπτό μεταξωτό ύφασμα. Μια μεγάλη ποικιλία από πινέλα, κινέζικα μελάνια και χρώματα χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του πίνακα. Υπάρχουν πολλά είδη στην κινεζική ζωγραφική: προσωπογραφία, τοπία, απεικονίσεις λουλουδιών, πουλιών, ζώων και εντόμων.

τεχνική ζωγραφικής

Η παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική είναι γνωστή από όρος国画 (go hua, guo hua). Όπως τα παραδείγματα καλλιγραφίας, οι γραφικοί πίνακες είναι γραμμένοι με ένα πινέλο βουτηγμένο σε μαύρο ή έγχρωμο μελάνι. Η βάση της εικόνας είναι χαρτί ή μετάξι. Το τελειωμένο έργο στερεώνεται μερικές φορές σε ένα ρολό, έτσι ώστε ο πίνακας να μπορεί να τυλιχτεί, να μετακινηθεί και στη συνέχεια να κρεμαστεί στον τοίχο. Πίνακες ζωγραφικής με στυλ παραδοσιακή ζωγραφικήζωγράφιζαν επίσης σε τοίχους, πορσελάνη και λάκα.

Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές στην κινεζική ζωγραφική:

γκονγκ μπι(Gong bi 工笔), στο οποίο δίνεται μεγάλη προσοχή στο σχέδιο όλων των παραμικρών λεπτομερειών (χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, σχεδιάζουν κυρίως πορτρέτα) και

Xie και(xie yi 写意), αυτή η μέθοδος ονομάζεται "ελεύθερο σχέδιο" σε άλλες χώρες (κυρίως τα τοπία ζωγραφίστηκαν σε αυτό το στυλ).

Ιστορία της κινεζικής ζωγραφικής

Από τη δυναστεία των Χαν (206 π.Χ. - 220) έως τη δυναστεία των Τανγκ (618 - 907), οι καλλιτέχνες αφιέρωσαν πολύ χρόνο δημιουργώντας καλοσχεδιασμένες, τις πιο μικρές λεπτομέρειες, πορτρέτα εκπροσώπων της αυτοκρατορικής αυλής. Πολλά από τα έργα αρχαίων καλλιτεχνών, που περιγράφουν τη ζωή των αυτοκρατόρων, των ερωμένων και των συζύγων τους, καθώς και διάφορες λεπτομέρειες της ζωής τους, τοποθετήθηκαν στους τάφους των αυτοκρατόρων και, ως εκ τούτου, έχουν διατηρηθεί καλά μέχρι σήμερα. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Τανγκ (618 - 907), άρχισε να αναπτύσσεται μια κατεύθυνση ζωγραφικής, η οποία επικεντρώθηκε κυρίως στην απεικόνιση τοπίων. Αυτή η κατεύθυνση άρχισε να ονομάζεται Shanshui (Shanshui), που μεταφράζεται ως Βουνά και νερό. Αυτό το στυλ δεν είχε αυστηρούς κανόνες και επέτρεπε στους καλλιτέχνες να ερμηνεύουν την πραγματικότητα με τον δικό τους τρόπο.

Αυτή η περίοδος, η οποία εκτείνεται από τις Πέντε Δυναστείες (907-960) έως τη Δυναστεία των Σονγκ (960-1279), είναι γνωστή στην ιστορία ως η Χρυσή Εποχή της Κίνας. ζωγραφική τοπίου. Συχνά χρησιμοποιώντας έντονες πινελιές και μαύρες γραμμές, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν βουνά, ποτάμια και βράχους. Άλλοι έχουν χρησιμοποιήσει πιο μαλακά πινέλα και πιο απαλές πινελιές για να απεικονίσουν ειρηνικές σκηνές της φύσης, των πουλιών και των ζώων.

Η τοπογραφία κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Σονγκ (960 - 1279) άρχισε να εκφράζει σχεδόν μυστικιστικά μοτίβα - τόσοι πολλοί στους πίνακες εκείνης της εποχής ήταν ασαφή περιγράμματα βουνών και κοιλάδων ποταμών καλυμμένων με ομίχλη.

Αργότερα, ξεκινώντας από τη Δυναστεία Γιουάν (1279 - 1368), οι καλλιτέχνες άρχισαν να προσθέτουν ποιητικές γραμμές ή απλά καλλιγραφία στους πίνακές τους. Αυτό τους έδωσε την ευκαιρία να εκφράσουν τη διάθεση και τα συναισθήματά τους ακόμα πιο ολοκληρωμένα.

Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Μινγκ (1368 - 1644), άρχισαν να αναπτύσσονται τεχνικές έγχρωμης εκτύπωσης, οι οποίες κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία εικονογραφημένων βιβλίων και σχολικών βιβλίων. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι χαρακτηριστικές της τεχνικής της κινεζικής ζωγραφικής.

Τον 18ο και 19ο αιώνα, πλούσιοι άνθρωποι συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Αγόρασαν και προώθησαν τη δουλειά νέων ανερχόμενων καλλιτεχνών. Μερικοί μεγάλες πόλεις, όπως η Σαγκάη και το Yangzhou (Yangzhou), έγιναν τα κύρια κέντρα τέχνης.

Η δυτική τέχνη άρχισε να επηρεάζει τους Κινέζους καλλιτέχνες στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα. Κάποιοι καλλιτέχνες σπούδασαν στο εξωτερικό. Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους, χρησιμοποίησαν τις γνώσεις που απέκτησαν σε άλλες χώρες και δημιούργησαν έργα που συνδύαζαν τις καλύτερες κινεζικές και δυτικές ζωγραφικές παραδόσεις.

διάσημους Κινέζους ζωγράφους

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας καθεμιάς από τις αυτοκρατορικές δυναστείες υπήρχαν διάσημοι καλλιτέχνες. Είναι αδύνατο να τα απαριθμήσουμε όλα. Πολλά εξαιρετικά βιβλία για την κινεζική ζωγραφική γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους και πολύ αργότερα. Υπήρχαν πολλές εικονογραφήσεις σε αυτά τα βιβλία, που αντιπροσώπευαν σε γενικές γραμμές τη δημιουργικότητα. διάσημους καλλιτέχνες. Όσοι έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τέχνη γενικά, και την κινεζική ζωγραφική ειδικότερα, μπορούν να αναφερθούν παρόμοια βιβλίαγια να μάθετε περισσότερα για αυτό το συναρπαστικό θέμα.

Η μαγευτική φύση της περιοχής Guilin έχει εμπνεύσει πολλές γενιές Κινέζων καλλιτεχνών. Στην πόλη Guilin (Guilin) ​​και την περιοχή της, μπορείτε να δείτε πολλά αριστουργήματα ζωγραφικής τοπίου.

Εκδρομές αφιερωμένες στις ομορφιές της φύσης

Φωτογραφικές εκδρομές στην Κίνα

Ερωτήσεις για την κινεζική ζωγραφική

Έκθεση για τις επιχειρηματικές διαπραγματεύσεις προς την κατεύθυνση " Γκαλερί τέχνηςΚαι οίκους δημοπρασιώνστη Σαγκάη της Κίνας»

Συνοψίζοντας τις επτά ημέρες γεμάτες συναντήσεις και διαπραγματεύσεις με οίκους δημοπρασιώνκαι γκαλερί τέχνης, οι πελάτες μας έχουν ήδη μια προκαταρκτική συμφωνία για τη διεξαγωγή τριών εκθέσεων στις γκαλερί της Σαγκάης στο εγγύς μέλλον, καθώς και μια προκαταρκτική συμφωνία συνεργασίας με τη μεγαλύτερη διαδικτυακή γκαλερί της Κίνας. Και αυτό που είναι σημαντικό, οι συνθήκες που επιτεύχθηκαν ως αποτέλεσμα των διαπραγματεύσεων ήταν αποδεκτές από τους πελάτες μας.

Ημέρα όγδοη.

Η όγδοη μέρα ξεκίνησε με μια συνάντηση με τον διευθυντή μιας από τις κορυφαίες ιδιωτικές γκαλερί στη Σαγκάη, την οποία είχε υποσχεθεί προηγουμένως να διοργανωθεί από εκπρόσωπο της διαδικτυακής γκαλερί. Η συνάντηση αυτή ήταν μια επίσκεψη μελέτης, κατά την οποία τα μέρη γνωρίστηκαν καλύτερα, συζήτησαν θέματα ενδιαφέροντος και έθεσαν τις βάσεις για μελλοντική συνεργασία.

Το απόγευμα, καθώς δεν είχαν προγραμματιστεί συναντήσεις, οι πελάτες αποφάσισαν να επισκεφθούν τη Σαγκάη Μουσείο τέχνης, όπου γνώρισαν τα έργα διάσημων Κινέζων καλλιτεχνών που παρουσιάζονται εκεί.

Ημέρα ένατη.

Την τελευταία, ένατη μέρα της παραμονής των πελατών στη Σαγκάη, σχεδιάστηκε να υπογραφούν δύο επίσημες συμβάσεις συνεργασίας με γκαλερί τέχνης. Αφού κάναμε τις τελευταίες προσαρμογές και εξοικειωθήκαμε πλήρως με τις συνθήκες, υπογράφηκαν οι συμβάσεις, οι οποίες συνοψίζουν την κοινή εννεαήμερη εργασία των πελατών και ενός υπαλλήλου της εταιρείας μας.

Ευχόμαστε στους πελάτες μας καλή τύχη στη διεξαγωγή επερχόμενων εκθέσεων και χαιρόμαστε που μπορέσαμε να τους παρέχουμε κάθε δυνατή βοήθεια στη διαπραγμάτευση με Κινέζους εταίρους!

Παράρτημα της έκθεσης. Σχόλια από πελάτες σχετικά με το έργο ενός υπαλλήλου της εταιρείας.

Εκφράζουμε τη βαθιά μας ευγνωμοσύνη στον Vadim Kozyashev, υπάλληλο της εταιρείας, χάρη στον οποίο η εννιαήμερη παραμονή μας στη Σαγκάη ήταν πολύ καρποφόρα.

Η άριστη γνώση της γλώσσας, η υψηλή υπευθυνότητα και η ορθότητα έκαναν το ταξίδι μου με τον σύζυγό μου εύκολο και παραγωγικό, παρά τον ασυνήθιστο καιρό - ζέστη 30 βαθμών και σχεδόν 100 τοις εκατό. υγρασία.
Πιθανώς, χάρη στις προσωπικές ιδιότητες του μεταφραστή μας, τις λεπτές του γνώσεις ψυχολογίας και τον τρόπο επικοινωνίας των Κινέζων συνεργατών, όλα πήγαν σε καλό επίπεδο.

Το προηγούμενο ταξίδι μας ήταν στο Πεκίνο, ο ξεναγός-διερμηνέας ήταν ένας Κινέζος με καλά Ρωσικά. Επομένως, αμφισβητούσαμε αν χρειαζόμασταν ρωσικό μεταφραστή στη Σαγκάη. Αλλά η πρακτική της διαπραγμάτευσης στη Σαγκάη έδειξε ότι δεν κάναμε λάθος. Είμαστε πεπεισμένοι ότι τα ψώνια, τα μουσεία και τα πάρκα είναι δυνατά με οποιονδήποτε ξεναγό-διερμηνέα και επιχειρηματικά θέματα - μόνο με ένα άτομο του οποίου η μητρική γλώσσα είναι τα Ρωσικά.

Κρίμα που υπήρχε λίγος χρόνος για ένα πολιτιστικό πρόγραμμα.
Τώρα υπάρχει ένας ακόμη λόγος για να επιστρέψετε στην εκπληκτική πόλη της Σαγκάης.
Με εκτίμηση, Νικολάι και Έλενα, Αγία Πετρούπολη, Ιούλιος 2014.

Με αυτή τη συνέντευξη, ανοίγουμε μια ολόκληρη σειρά συνομιλιών με επιχειρηματίες - αρχάριους και έμπειρους, που μπόρεσαν να οργανώσουν πωλήσεις στην αναπτυσσόμενη κινεζική αγορά.

Συνέντευξη με Όλγα Γλεζόι - ιστορικός τέχνης που πουλάει αντικείμενα τέχνης από το 2012. Η Όλγα είναι καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης. Για 4 χρόνια σπούδασε αγιογραφία, ελαιογραφία - και τώρα αποκαλεί το στυλ της «μίγμα Βυζαντίου και σουρεαλισμού».

"Νότια Κίνα": Olya, πώς γεννήθηκε η ιδέα να κάνεις αυτό το είδος επιχείρησης; Ωστόσο, η τέχνη και το χρήμα δεν βρίσκονται πάντα στο ίδιο επίπεδο, συνήθως οι δημιουργικοί άνθρωποι δεν είναι πάντα επιτυχημένοι οικονομικά.

Όλοι, και ίσως όχι όλοι, ο καλλιτέχνης ονειρεύεται κάποιου είδους οικονομική επιβεβαίωση του ταλέντου του. Ωστόσο, αυτή η επιθυμία δεν πραγματοποιείται πάντα. Φυσικά, μπορείς να νιώθεις σαν Βαν Γκογκ, αλλά είναι πολύ πιο ευχάριστο να ακολουθείς τη συμβουλή του Σαλβαδόρ Νταλί: «Καλλιτέχνης! Από όλες τις απόψεις, θα είναι καλύτερα αν είσαι πλούσιος (...) ”- ακόμα δεν θα συμφωνούσα με αυτό. Και η Κίνα παρέχει κάθε ευκαιρία για να εφαρμοστεί αυτή η αρχή.

Ο τρελός κόσμος της αγοράς τέχνης στην Κίνα σάς επιτρέπει να εφαρμόσετε οποιαδήποτε, ακόμη και τα πιο ασυνήθιστα και απίστευτα σχέδια. Παρ' όλη τη φαινομενική του παραδοσιακότητα, βράζει ενδιαφέροντες άνθρωποικαι φρέσκες ιδέες, ωθώντας έτσι νέα πρόσωπα σε τολμηρές περιπέτειες. Σε αυτό το κύμα, δεδομένου ότι είμαι και «μοναδικός» ξένος, στον κόσμο υπάρχουν κυρίως Κινέζοι καλλιτέχνες και υπήρξε η εμπειρία μου μετάβασης από την κατηγορία του «Βαν Γκογκ» στην κατηγορία των «Σαλβαδόρες».

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ: Δηλαδή, δεν υπήρχαν Ρώσοι στο περιβάλλον σας - δεν εστιάσατε σε μια τόσο "δημοφιλή" κατεύθυνση όπως το εμπόριο "βουτύρου"; Άκουσα ότι στο Xiamen, όπου ζούσες, δεν πουλήθηκε ούτε ένας πίνακας στην έκθεση του ρωσικού "ελαίου"; Και στο Sotheby's του Χονγκ Κονγκ - ούτε ένα ρωσικό έκθεμα ...

Όσο για τους καλλιτέχνες, όλοι οι καλλιτέχνες και οι γκαλερίστες που ήξερα ήταν Κινέζοι, όπως και οι αγοραστές των πινάκων. Το "Λάδι" είναι μια πολύ ευρεία κατηγορία, γιατί μπορεί επίσης να διαφέρει - από τα κλασικά της Αναγέννησης μέχρι τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ή τον αφαιρετικό, και όλα αυτά με δική σας απαίτηση.

YuK: Όλγα, είναι αλήθεια ότι η αγορά τέχνης μεγαλώνει «σε πλάτος» και αφήνει τις πρωτεύουσες για τις περιοχές; Πόσο αποτελεσματικό είναι να μην μένετε σε μεγάλες πόλεις με υπερπροσφορά;

Μπορώ να μιλήσω για μια μικρή πόλη σε μια όμορφη νησιωτική πόλη που ονομάζεται Xiamen. Παρά το γεγονός ότι ανήκει στην κατηγορία, μπορούμε με σιγουριά να πούμε ότι η ανάπτυξη των υποδομών και οτιδήποτε άλλο προχωρά με απίστευτους ρυθμούς. Μπροστά στα μάτια μου (για 2 χρόνια) έγιναν εκπληκτικές αλλαγές. Πρώτα απ 'όλα, άνοιξε η γκαλερί 798 TimesSpace στο Xiamen, η οποία σε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αναβίωσε αισθητά πολιτιστική ζωήπόλεις (με χαρακτηριστικό ενθουσιασμό του Πεκίνου). Εκτός από την επέκταση της δικής της γκαλερί σε τρεις εκθεσιακούς χώρους, διοργανώθηκαν περίπου 10 μεγάλες εκθέσεις με την υποστήριξη του Timesspace. Περαιτέρω, ένα ολόκληρο «χωριό τέχνης» εμφανίστηκε και μεγάλωσε, πολλές νέες γκαλερί, πολλές εκθέσεις που οργανώθηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

YUK: Πώς οργανώνονται οι πωλήσεις των πινάκων;

Οι περισσότερες γκαλερί στην Κίνα λειτουργούν με σύστημα σήμανσης 100%: ο καλλιτέχνης φέρνει το έργο του και υποδεικνύει την τιμή του, αντίστοιχα, η γκαλερί διπλασιάζει αυτήν την τιμή και ήδη ένα τόσο εντυπωσιακό ποσό δηλώνεται προς πώληση. Εάν η τιμή μειωθεί κατά τη διαδικασία αγοράς, η γκαλερί φέρει αυτή την ευθύνη, αφήνοντας την τιμή του καλλιτέχνη σε αυτή που αναγράφεται στο συμβόλαιο. Ωστόσο, αξίζει να θυμηθούμε μια άλλη απόχρωση - εάν, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας η τιμή αυξηθεί, αυτό το πρόσθετο κέρδος θα πάει επίσης στο χρηματοοικονομικό ταμείο της γκαλερί και ο καλλιτέχνης, και πάλι, θα λάβει αυτό που ανέφερε στην αρχική σύμβαση. Φυσικά και αυτό έχει καλή πλευρά- η τελική τιμή του πίνακα επηρεάζει σημαντικά το "πρόσωπο" του καλλιτέχνη και αν είναι πολύ υψηλότερη από ό,τι είχε αρχικά δηλωθεί, τότε την επόμενη φορά που θα υπογράψετε σύμβαση με τη γκαλερί, μπορείτε να αυξήσετε με ασφάλεια τον πήχη της τιμής σας. Οι γκαλερί, και αυτές που φιλοξενούνται από αυτές, παραμένουν ο πιο συνηθισμένος τρόπος για τους καλλιτέχνες να πουλήσουν τις δημιουργίες τους. Παρεμπιπτόντως, ένα συμβόλαιο έκθεσης περιλαμβάνει μερικές φορές μια απρογραμμάτιστη δημοπρασία, για την οποία μπορεί να ξεχάσουν να σας προειδοποιήσουν - ή απλώς να σας προσκαλέσουν σε μια εκδήλωση χωρίς να πουν λέξη ότι τα έργα σας συμμετέχουν επίσης στη δημοπρασία. Αν μιλαμεγια μια μικρή τοπική δημοπρασία, και όχι για τους Sotheby's ή Poly, η ίδια η παρουσία του καλλιτέχνη θα είναι χρήσιμη - η προσωπική συμμετοχή έχει και αυξάνει τις πιθανότητες πώλησης του πίνακα. Μερικές φορές δίνει την ευκαιρία να εξηγηθεί η τέχνη που δεν είναι κατανοητή σε όλους.

Εάν δεν θέλετε να συνεργαστείτε με τη γκαλερί και να βάλετε τις δημιουργίες σας στα δεσμά των συμβολαίων, μια προσωπική έκθεση μπορεί να είναι μια πολύ καλή επιλογή - εάν έχετε τουλάχιστον 25-30 έργα για αυτό. Σε αυτή την περίπτωση, ένας φιλικός χώρος που θα χαρεί να λάβει μια δημιουργική εκδήλωση κάτω από τη στέγη του δεν θα σας κρατήσει σε αναμονή.

YUK: Είναι υποχρεωτικό να δίνονται πίνακες σε γκαλερί;

Εκτός από γκαλερί, μπορείτε να προσπαθήσετε να βρείτε καινούργιο σπίτιγια τη δουλειά τους μόνοι τους ή με τη βοήθεια φίλων. Αυτό, στην πραγματικότητα, δεν είναι επίσης κάτι καινούργιο, ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, μόνο στην Κίνα, από μια αυτοσχέδια «δημοπρασία» σε ένα weisin, σε λίγες μόνο ώρες, μπορείτε να βρείτε έναν αγοραστή για έναν πίνακα. όλα τα είδη από μεσα ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΔΙΚΤΥΩΣΗΣσυμμετέχουν απίστευτα ενεργά στη ζωή των Κινέζων και αυτό απλοποιεί τα πάντα με πολλούς τρόπους - οι άνθρωποι συνδέονται μεταξύ τους με έναν απίστευτο αριθμό νημάτων γνωριμίας και αυτά τα "guangxi" λειτουργούν υπέροχα.

Υπάρχουν ακόμα επιλογές για αυτό που ονομάζεται «δημιουργική κατοικία» στη Δύση, αλλά στην Κίνα μοιάζει περισσότερο με ένα εμπορικό δημιουργικό ταξίδι του καλλιτέχνη - προσκαλείται από κάποια εταιρεία ή σχολείο, πληρώνει για στέγαση, φαγητό και άλλες καθημερινές ανάγκες, αλλά κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην «κατοικία» ο καλλιτέχνης θα πρέπει να δώσει μια ορισμένη ποσότητα από το «τελικό προϊόν», στην τεχνική και την κατεύθυνση που έχει συμφωνηθεί εκ των προτέρων. Αυτή, φυσικά, δεν είναι η πιο δημιουργική κατεύθυνση, ωστόσο, σύμφωνα με φήμες, πληρώνεται καλά - με την ενεργή βοήθεια των διοργανωτών, σχεδόν το 100% των έργων αγοράζεται τις πρώτες μέρες. Αντίστοιχα, ο καθένας λαμβάνει το ποσοστό του.

Yuk: Πόσο εύκολο είναι να ξεκινήσετε στην Κίνα; Τι χρειάζεται για αυτό;

εάν έχετε καλλιτεχνική εκπαίδευσηΚαι, ιδανικά, η διδακτική εμπειρία, είναι βέβαιο ότι θα υπάρχουν πολλές ευκαιρίες εργασίας στην Κίνα σε σχολές τέχνης ή πανεπιστήμια. Ως μέρος του αυξημένου ενδιαφέροντος για τη Δύση, και στην περίπτωση της Ρωσίας, την αξέχαστη ακόμα κληρονομιά της σοβιετικής σχολής ζωγραφικής, η Κίνα είναι ανοιχτή σε όλες τις νέες τάσεις και στις περισσότερες περιπτώσεις χαίρεται να προσλαμβάνει δασκάλους τέχνης από το εξωτερικό. Αυτό δεν απαιτεί κινέζικα - πολύ συχνά αρκούν τα αγγλικά.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στην Κίνα πολλές φορές έλαβα επιστολές από καλλιτέχνες που ήθελαν να πάνε στην Κίνα, κυρίως με σκοπό την πώληση δικά τους έργα, διοργάνωση ατομικής ή ομαδικής έκθεσης.

Δεν είναι τόσο δύσκολο όσο μπορεί να φαίνεται. Υπάρχουν επιλογές που δεν απαιτούν καλή ή καθόλου γνώση της κινεζικής γλώσσας - τις περισσότερες φορές αυτές είναι οι λεγόμενες κινεζικές εκδοχές των κατοικιών τέχνης (πιο συχνά αυτού του είδους οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα σε μικρές πόλεις, στη Σαγκάη και το Πεκίνο, μια τέχνη Η κατοικία είναι πιο κοντά στις δυτικές έννοιες και μάλλον περιλαμβάνει την εύρεση ενός καλλιτέχνη σε μια γκαλερί για να προετοιμάσει μια έκθεση και όχι μόνο για να πουλήσει το έργο του). Η δεύτερη επιλογή, αναμφίβολα πιο τιμητική, είναι η διδασκαλία. Οι δάσκαλοι στην Κίνα είναι παραδοσιακά πολύ σεβαστική στάση. Ως μέρος αυτού, εάν, για παράδειγμα, βρίσκεστε ήδη στην Κίνα, η καλύτερη επιλογήΑυτό που μπορώ να συμβουλέψω είναι να προσπαθήσετε να βρείτε μια φιλική γκαλερί που ασχολείται πραγματικά με εκθεσιακές δραστηριότητες, και όχι απλώς να το δηλώνετε, και να συνεργαστείτε μαζί τους, ενώ επικοινωνείτε σε καλλιτεχνικούς και μη κύκλους για να διευρύνετε τον δικό σας κύκλο γνωριμιών. Εάν συνέβη ότι δεν βρίσκεστε στην επικράτεια της Ουράνιας Αυτοκρατορίας, αλλά θέλετε να στείλετε τη δουλειά σας εκεί, θα πρέπει πρώτα να αποφασίσετε για την πόλη, καθώς υπάρχουν μικρές αποχρώσεις εδώ. Στο Πεκίνο, η ακαδημαϊκή ζωγραφική εκτιμάται περισσότερο (αν και αυτό δεν σημαίνει ότι οι Πεκίνο είναι κλειστοί στις καινοτομίες), σε μικρές πόλεις - λάδι και παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, από αυτή την άποψη, λίγο πιο φιλελεύθερη - οι δυτικές τάσεις είναι ισχυρές εδώ, αλλά οι πιο απελευθερωμένος και παντός αποδεκτός -. Επιπλέον, μπορείτε είτε ανεξάρτητα είτε μέσω μεσάζοντα να προσπαθήσετε να έρθετε σε επαφή με τη γκαλερί και να συζητήσετε τις λεπτομέρειες της συνεργασίας απευθείας μαζί τους. Για να είμαι ειλικρινής, θα ήθελα να συστήσω να το κάνετε αυτό μέσω ενός διαχειριστή: τα έργα τέχνης είναι ένα εύθραυστο αντικείμενο και τουλάχιστον όσον αφορά τη μεταφορά, είναι καλύτερο να το παρακολουθεί κάποιος. Έτσι, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, όταν οι πίνακες είναι ήδη στη θέση τους και εμφανιστούν κάποιοι γνωστοί, κάποιος θα θελήσει να αγοράσει, ίσως περισσότερες από μία φορές, ή να το πει σε έναν φίλο, έναν φίλο, κερδίζοντας έτσι την πιο απίστευτη και ανθεκτική εφεύρεση της ανθρωπότητας. ραδιόφωνο στόματος.

Φυσικά, η δημιουργία μακροχρόνιων σχέσεων εμπιστοσύνης και συνεργασίας απαιτεί χρόνο. Στον χώρο της τέχνης, ίσως λίγο περισσότερο από ό,τι σε άλλους τομείς. Ωστόσο, αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που η τέχνη παραμένει μια λεπτή υπόθεση: ωστόσο, ο κύριος σκοπός της είναι να φέρει ομορφιά και φως στις ψυχές των ανθρώπων, εμπνέοντας και μιλώντας με τον θεατή. Η αγορά αυτού ή του άλλου έργου τέχνης μπορεί να είναι ένα ευχάριστο κομπλιμέντο στον συγγραφέα για το έργο και τον χρόνο του, για τις ιδέες και την ενέργειά του που ξοδεύτηκαν για τη δημιουργία του έργου, αλλά, ακόμη και σύμφωνα με τον Dali, ο οποίος συμβούλευε όλους τους καλλιτέχνες να είναι πλούσιοι , η δημιουργικότητα έρχεται πρώτη, η ιδέα, η δουλειά και η ατελείωτη αγάπη για το δημιούργημά σας και μόνο μετά μια χρηματική ανταμοιβή. Εάν αυτές οι έννοιες αντιστραφούν, η Μούσα φεύγει - δεν της αρέσει να μοιράζεται την προσοχή με κάποιον ή κάτι άλλο.

YUK: Όλγα, πόσο πολλά υποσχόμενη θεωρείς αυτήν την αγορά; Σε τι θα επενδύατε ή θα επενδύατε; Τι θα είναι δημοφιλές αύριο στην Κίνα;

Αν μιλάμε για αγορά, τότε η κινεζική αγορά, όπως και η ανατολική γενικότερα (και περιλαμβάνει καλλιτέχνες από τη Μέση Ανατολή, την Τουρκία, την Ινδία, την Ασία γενικότερα), είναι πλέον σίγουρα στο στάδιο του αυξανόμενου ενδιαφέροντος. Οι Κινέζοι συλλέκτες που αγοράζουν Κινέζους καλλιτέχνες υποστηρίζουν αρκετά τις τιμές των έργων τους υψηλό επίπεδο, σύντομα αυτή τη στιγμήΟι Κινέζοι καλλιτέχνες είναι αρκετά δημοφιλείς από αυτή την άποψη. Το Bureau Artprice αναφέρει τακτικά τις αναμενόμενες τιμές για τη δουλειά ορισμένων καλλιτεχνών και πολύ συχνά οι επενδυτές εμπιστεύονται τα στατιστικά τους.

Yuk: Υπάρχουν κίνδυνοι στις δραστηριότητές σας; Ποιες είναι οι παγίδες που πρέπει να προσέξετε;

Όπως σε κάθε δραστηριότητα, υπάρχουν κίνδυνοι, αλλά μόνο εκείνοι που δεν κάνουν τίποτα δεν έχουν κινδύνους. Όσον αφορά τις επενδύσεις, υπάρχει πάντα ο κίνδυνος να μην αυξηθεί η αξία του έργου του καλλιτέχνη όπως αναμένεται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συνιστάται στους αρχάριους επενδυτές να μοιράσουν την πρώτη επένδυση: ξοδέψτε ένα ορισμένο ποσοστό σε «μπλου τσιπ» (για παράδειγμα, οι ιμπρεσιονιστές ή οι παλιοί δάσκαλοι) και μόνο ένα μέρος για τη μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη. Αν μιλάμε για καλλιτέχνες, υπάρχει πάντα ο κίνδυνος να μείνουμε απαρατήρητοι ή υποτιμημένοι, ωστόσο, η επιμονή και η ικανή προσέγγιση μπορούν να ανατρέψουν το ρεύμα, ειδικά στην κινεζική πραγματικότητα.

Αξίζει να φοβάστε, όπως είπα ήδη, την υπερβολική εστίαση στα χρήματα - πολλοί άνθρωποι ασχολούνται με την τέχνη, αλλά μόνο όσοι επενδύουν κάτι στην επιχείρησή τους και είναι όσο το δυνατόν πιο ειλικρινείς με τον θεατή μπορούν να επιτύχουν. (Αυτό σχετίζεται με την προηγούμενη ερώτηση)

ΓΙΟΥΚ: Και παραδοσιακή ερώτησηαπό τη "Νότια Κίνα" - πες μας πού ζούσες και τι σου άρεσε ή σου φάνηκε ενδιαφέρον;

Πέρασα δύο χρόνια στο Xiamen, αλλά πρόσφατα μετακόμισα και προς το παρόν σκοπεύω να μείνω εδώ. Το κύριο αξιοθέατο του Xiamen είναι ο υπέροχος καιρός, ο γαλάζιος ουρανός και η θάλασσα, αλλά ο ίδιος ο ρυθμός της ζωής και μια ορισμένη «οικογενειακή» ζωή των εκπατρισμένων, μαζί με έναν μάλλον ήρεμο ρυθμό ζωής, δημιουργούν μια πολύ ευχάριστη, χαλαρή ατμόσφαιρα.

Ευχαριστώ, Όλγα! Ελπίζουμε να μας ευχαριστήσετε με νέες επιτυχίες σε αυτόν τον μοναδικό τομέα!

Δημιουργικό Κέντρο "Loriel" (Βλαδιβοστόκ) και Πανεπιστήμιο Επιστήμης και Τεχνολογίας Liaoningκαλώ

ΠΡΟΣ ΤΗΝμάθημα κινεζικής καλλιγραφίας και παραδοσιακής ζωγραφικής "guo hua" στην Κίνα (Anshan).

"Η μαγεία της ανακάλυψης δεν βρίσκεται στην ανακάλυψη νέων τοπίων, αλλά στην απόκτηση νέων ματιών".

Ταξιδεύοντας σε άλλες πόλεις και χώρες, η γνωριμία με την τέχνη και τον πολιτισμό τους δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός τρόπος χαλάρωσης, αλλά και μια ευκαιρία για αυτο-ανάπτυξη, απόκτηση νέας εμπειρίας, «νέα μάτια» για το μυαλό και την ψυχή. Η γνώση ενός ξένου πολιτισμού, φιλοσοφίας, κοσμοθεωρίας δίνει στον άνθρωπο μια διαφορετική, διαφορετική από τη συνηθισμένη, άποψη για τον κόσμο. Και αυτή είναι μια ευκαιρία να αλλάξετε τον δικό σας κόσμο.

Η κουλτούρα του κινεζικού πολιτισμού είναι τόσο διαφορετική από την κουλτούρα της Δύσης που έχει μεγάλο ενδιαφέρον για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν άλλους ορίζοντες, να αποκτήσουν «νέα μάτια».

Το πρόγραμμά μας «Γοητεία της Ανατολής» είναι πολύτιμο γιατί σας παρουσιάζει Ανατολική κουλτούραεκ των έσω - μέσω της πρακτικής εκπαίδευσης στην καλλιγραφία και τη ζωγραφική. Η γλώσσα της τέχνης είναι καθολική. Είναι αυτός που μας δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουμε καλύτερα και να νιώσουμε έναν ξένο πολιτισμό.

Για να μάθετε κινεζική καλλιγραφία και ζωγραφική, δεν χρειάζεται να είστε επιδέξιος καλλιτέχνης. Αυτά τα έργα δεν είναι γραμμένα με το χέρι, αλλά από την καρδιά. Οι τεχνικές και οι βασικές αρχές δημιουργίας μιας εικόνας είναι αρκετά απλές - ακόμη και ένας αρχάριος μπορεί να τις χειριστεί. Καλλιτέχνες με εμπειρία θα ανακαλύψουν μέσα Κινεζική τέχνημια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στη ζωγραφική, ικανή να εμπλουτίσει το δικό τους στυλ ζωγραφικής.

Στο προπονητικό πρόγραμμα: τοπίο «βουνά-νερά», φυτά, ζώα στην τεχνική «σε-ι».

Οι δάσκαλοι είναι επαγγελματίες Κινέζοι καλλιτέχνες!

Jao Hwatien- Δάσκαλος καλλιγραφίας, Μέλος της Ένωσης Δασκάλων Καλλιγραφίας της επαρχίας Λιαονίνγκ, Μέλος της Ένωσης Δασκάλων Καλλιγραφίας της Κίνας, Αναπληρωτής γενικός γραμματέας Anshan City Association of Calligraphers, Αντιπρόεδρος του Anshan Association of Hardhand Calligraphers. Καθηγήτρια ζωγραφικής Ο Ζεν Φούο- Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαρχίας Λιαονίνγκ (Κίνα), Τιμώμενο Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Anshan, Επίτιμος Διδάσκαλος Ελαιογραφίας και Κινεζικής Εθνικής Ζωγραφικής "Guohua".

Μια ομάδα μαθητών συνοδεύεται από διερμηνέα.

Τα είδη τέχνης εκδίδονται στον τόπο σπουδών.

Με την ολοκλήρωση του μαθήματος εκδίδεται πιστοποιητικό.

Πανεπιστήμιο Επιστήμης και Τεχνολογίας Liaoning

Το Πανεπιστήμιο Επιστήμης και Τεχνολογίας Liaoning βρίσκεται στην πόλη Anshan, στην επαρχία Liaoning. Όλα τα εκπαιδευτικά κτίρια και οι φοιτητικές εστίες βρίσκονται σε μια κλειστή περιοχή, η οποία απέχει 15 λεπτά με το αυτοκίνητο από το κέντρο της πόλης - στην πιο γραφική και οικολογικά καθαρή περιοχή της. Στα ανατολικά της πανεπιστημιούπολης, μπορείτε να δείτε τα περίφημα βουνά Qianshan. Στα νότια είναι μια θέα στους πρόποδες του βουνού Jade Buddha.

Έχοντας ιδρυθεί το 1948 και έχοντας διανύσει μια δύσκολη πορεία διαμόρφωσης και ανάπτυξης 60 ετών, σήμερα το LUNiT είναι ένα σύγχρονο ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμαμηχανικός και τεχνικός προσανατολισμός. Ικανοποίηση όμως των αναγκών σύγχρονη κοινωνίασε εξειδικευμένο προσωπικό διαφορετικών περιοχών, το πανεπιστήμιο είναι πολυεπιστημονικό. Έτσι, εκτός από τεχνικές ειδικότητες, διαθέτει και σχολή τεχνών, ξένες γλώσσες, Οικονομικά και Χρηματοοικονομικά, Σχολή Διοίκησης, Νομικής κ.λπ.

Εκτός από την εκπαίδευση, οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα θα έχουν άφθονο χρόνο για περιηγήσεις στα αξιοθέατα, αναψυχή, θεραπεία και ψώνια. Υπάρχουν τόσα πολλά να δείτε στην περιοχή Anshan!

Το Anshan είναι μια πόλη με μοναδική φύση και ομορφα τοπια. Υπάρχουν πολλά πάρκα εδώ Βοτανικός κήποςπάρκο πουλιών. Το πιο σημαντικό μέρος προσκυνήματος για τους τουρίστες είναι ένας βράχος σε σχήμα Βούδα ύψους 70 μέτρων. Παραδόξως, είναι επίσης φυσικής προέλευσης. Επιπλέον, μπορείτε να πάτε στο βουνό των χιλίων λωτών, να επισκεφθείτε τον ναό του Jade Buddha ή τον Jasper Buddha Garden.

Στο Anshan υπάρχει ένα υπέροχο σανατόριο με ιαματικές πηγές. Εδώ μπορείτε να βελτιώσετε την υγεία σας, να παραγγείλετε ένα μασάζ, να επισκεφθείτε τις πηγές. Κοντά στο ιατρικό κτίριο υπάρχει ένας μίνι ζωολογικός κήπος και τρεις λίμνες.

Αξιοθέατα που αξίζει να δείτε όταν ταξιδεύετε στο Anshan.

γίγαντας νεφρίτη

Ένας τεράστιος ογκόλιθος από νεφρίτη βάρους άνω των 60.000 τόνων βρέθηκε στην κομητεία Xuyan, στην επαρχία Λιαονίνγκ. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη πέτρα νεφρίτη στον κόσμο. Η κομητεία σχεδιάζει να χαράξει φιγούρες του Βούδα από αυτόν τον τεράστιο ημιπολύτιμο λίθο και να χτίσει ένα πάρκο με την πέτρα στο κέντρο, με την ελπίδα ότι θα προσελκύσει περισσότερους τουρίστες. Η επαρχία Xuyan, που πήρε το όνομά της από τη μοναδική πέτρα, βρίσκεται στην κορυφή της χερσονήσου Liaodong στη βορειοανατολική Κίνα. Είναι πλούσιο σε πέτρες νεφρίτη, τις καλύτερες σε δομή. Παρέχει το 80% του υλικού για την παραγωγή προϊόντων νεφρίτη στην Κίνα.

Jasper Buddha Garden

Στα προάστια του Anshan, ο κήπος Jasper Buddha καλύπτει 220.000 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα. Ο μεγαλύτερος Jasper Buddha στον κόσμο (Jasper Emperor), 7,95 μέτρα ύψος και 6,88 μέτρα πλάτος, και το πάχος του φτάνει τα 4,1 μέτρα, σκαλίστηκε από μια πέτρα βάρους 261 το 1995. Καταγράφηκε από το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο μεγαλύτερος Βούδας από ίασπη στον κόσμο. Το Shakyamuni είναι χαραγμένο στο σκούρο πράσινο μέρος του ίασπι. Και ένα κομμάτι κίτρινη πέτρα βρίσκεται στην κορυφή του κεφαλιού του, σαν χρυσό στέμμα. Αλλά η θεά Guanyin (Avalokitesvara ή Θεά του Ελέους) που είναι χαραγμένη στο πίσω μέρος του Βούδα είναι πραγματικά εκπληκτική.

Ο μεγαλύτερος υπέροχος βούδας Jade στον κόσμο

Το τοπικό ορόσημο "Jade Buddha Temple" βρίσκεται στην πόλη Anshan, η κουλτούρα του νεφρίτη, η κουλτούρα του βουδισμού και η ιδιαίτερη γοητεία του προσελκύουν όλο και περισσότερους αγαπημένους φίλους από την Κίνα και το εξωτερικό. Η αρχιτεκτονική, αν και όχι προσεγμένη, είναι όμορφη. Η διαστρωμάτωση είναι καθαρή, περιβάλλεται από βουνά στις τρεις πλευρές, και με μία λίμνη. Η γέφυρα Jade Belt, η Πύλη Chuihuasan, ο Ναός του Ουράνιου Αυτοκράτορα, η αίθουσα με τα λείψανα του Βούδα, όλα αυτά αποτελούν μέρος του μεγαλύτερου Jade Buddha στον κόσμο και εντυπωσιάζει με τη μεγαλοπρέπειά του. Το βάρος του είναι 260 τόνοι, το ύψος του 7,9 μέτρα, το πλάτος του 6,8 μέτρα, το πάχος του 4,1 μέτρα. Στην επένδυση είναι ο Buddha Shakyan-muni, στην πλάτη ο Bodhisattva Guanyin. Καταχωρήθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Όροι συμμετοχής στο πρόγραμμα:

Οι ενήλικες καλούνται να παρακολουθήσουν τα μαθήματα. Η εμπειρία σχεδίασης δεν έχει σημασία.

Αντιγράφηκε από τον ιστότοπο "Self-knowledge.ru"

Ο κύριος στόχος της κριτικής τέχνης είναι η αναζήτηση μιας ορθολογικής βάσης για την αξιολόγηση της ζωγραφικής. Η κριτική συγκρίνει και αξιολογεί, αποκαλύπτει ρεύματα και αναλύει όσα συμβαίνουν στην τέχνη. Χωρίς αυτήν δεν μπορεί να υπάρξει ανάπτυξη, χωρίς κριτική γεννιέται χάος, όταν, ως αποτέλεσμα κάποιων χειρισμών, το κόστος των έργων του συγγραφέα είναι χιλιάδες φορές υψηλότερο από την πραγματική αξία με βάση την καλλιτεχνική τους αξία. Υπήρχαν βέβαια στην ιστορία περιπτώσεις που η κριτική δεν αναγνώριζε και δεν αποδέχτηκε μια νέα τάση, μια νέα τάση. Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις, η κριτική χρησιμεύει ως ένα είδος δίαυλου για συλλέκτες, γκαλερί, λάτρεις της τέχνης και ... βοηθά τους καλλιτέχνες να αναπτυχθούν.

Κατ 'αρχήν, η ερώτηση που τίθεται μπορεί να απαντηθεί καταφατικά (μπορείτε να απαντήσετε καταφατικά): κριτική τέχνηςυπάρχει στην Κίνα. Αλλά! Έχει ελάχιστη έως καθόλου επίδραση στην αγορά, επειδή οι τοπικοί κριτικοί δεν έχουν αρκετή επιρροή. Από αυτούς που έχουν το κατάλληλο αισθητικό γούστο και έχουν λάβει αξιοπρεπή μόρφωση, λίγοι είναι έτοιμοι να υπερασπιστούν τη γνώμη τους.

Επιπλέον, δεν υπάρχουν πρακτικά επαγγελματικά περιοδικά τέχνης στην Κίνα. Αλλά και για αυτά που υπάρχουν, η ανεξάρτητη (και μόνο τέτοια είναι δυνατή) κριτική δεν έχει ενδιαφέρον. Ο κριτικός στην Κίνα γίνεται μέρος του «κύκλου παραγωγής» της κινεζικής τέχνης. Οι γκαλερί και οι δημοπρασίες έχουν έναν πολύ ξεκάθαρο στόχο - να πουλήσουν ένα έργο τέχνης στη μέγιστη τιμή. Για να δημιουργήσουν ζήτηση, οι κριτικοί παραγγέλνουν ένα άρθρο (φυσικά θετικό), το οποίο στη συνέχεια τυπώνεται σε ένα περιοδικό (συχνά για χρήματα) ή χρησιμοποιείται στην παρουσίαση μιας έκθεσης, το οποίο, με τη σειρά του, γίνεται ο κύριος τρόπος για να προσελκύσει την προσοχή ενός πλούσιου , αλλά πολύ μακριά από συλλέκτη έργων τέχνης.

Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ακόμα κι αν υπάρχει ένας κριτικός που εκφράζει αρνητική γνώμη, είναι απίθανο να μπορεί να επηρεάσει τις πωλήσεις - δεν υπάρχουν αρκετοί έγκυροι κριτικοί στην Κίνα, επαναλαμβάνω, όχι. Η κριτική υπάρχει έξω από την αγορά της ζωγραφικής και δεν έχει κανένα μοχλό να την επηρεάσει. Στα κινέζικα, δεν υπάρχει καν ορολογία ιστορίας τέχνης: οι περισσότεροι όροι έχουν μεταφερθεί από Στα Αγγλικά, που είναι η de facto γλώσσα της κινεζικής κριτικής. Με τη σειρά του, αυτό μειώνει επίσης τον βαθμό της επιρροής του στο «μυαλό και την καρδιά». Για παράδειγμα, 波普艺术, ο όρος χρησιμοποιείται για να σημαίνει " ποπ αρτ", V αυτή η υπόθεσηη λέξη Pop (από δημοφιλή) αντικαθίσταται από έναν συνδυασμό ιερογλυφικών που ακούγονται παρόμοια με αυτήν. Ή 空气透视, " εναέρια προοπτική”, που είναι ίσως και ένα χαρτί ανίχνευσης από τη ρωσική γλώσσα, αφού περιέχει κυριολεκτική μετάφραση, ενώ οι περισσότεροι ειδικοί όροι που χρησιμοποιούνται στα κινέζικα έχουν σημασιολογική σημασία.

Το μόνο καλό είναι ότι υπάρχουν έγκυροι άνθρωποι στην Κίνα που κατανοούν τα υπάρχοντα προβλήματα και προσπαθούν να αναλάβουν δράση. Για παράδειγμα, ο Pi Li (皮力), επιμελητής, κριτικός και λέκτορας στην Κεντρική Ακαδημία καλές τέχνεςστο Πεκίνο, κάνει διαλέξεις δύο φορές την εβδομάδα σε φοιτητές κατά τη διάρκεια της κριτικής. Και δύο μεγάλους συλλέκτεςτης κινεζικής τέχνης (ο ένας από το Χονγκ Κονγκ, ο άλλος από την Ελβετία), συνειδητοποιώντας τη σημασία της υλικής βάσης για τη διαμόρφωση ανεξάρτητης κριτικής, δημιούργησε υποτροφίες και βραβεία για κριτικούς που γράφουν για την κινεζική τέχνη και καλλιτέχνες. Όμως η διαμόρφωση του συστήματος θα πάρει χρόνια. Στο μεταξύ, οι γκαλερί και οι δημοπρασίες θα χρησιμοποιήσουν το χάος για κέρδος. Αλλά πόσο καιρό;