Η τέχνη της Κίνας είναι παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά. Σύγχρονη κινεζική τέχνη στο πλαίσιο του παγκόσμιου πολιτισμού Σύγχρονη κινεζική ζωγραφική τέχνης

Ας υποθέσουμε ότι βρίσκεστε σε μια αξιοπρεπή κοινωνία, και μιλάμε για σύγχρονη τέχνη. Όπως αρμόζει σε έναν κανονικό άνθρωπο, δεν το καταλαβαίνεις. Προσφέρουμε έναν εξπρές οδηγό για τους κυριότερους Κινέζους καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης, με τον οποίο μπορείτε να διατηρήσετε ένα έξυπνο πρόσωπο σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας και ίσως ακόμη και να πείτε κάτι σχετικό.

Τι είναι η «κινεζική σύγχρονη τέχνη» και από πού προήλθε;

Μέχρι το θάνατο του Μάο Τσε Τουνγκ το 1976, μια «πολιτιστική επανάσταση» διήρκεσε στην Κίνα, κατά την οποία η τέχνη ταυτίστηκε με ανατρεπτικές αντεπαναστατικές δραστηριότητες και εξαλείφθηκε με ένα καυτό σίδερο. Μετά τον θάνατο του δικτάτορα, η απαγόρευση άρθηκε και δεκάδες πρωτοπόροι καλλιτέχνες βγήκαν από την κρυψώνα. Το 1989 οργάνωσαν το πρώτο μεγάλη έκθεσηστην Εθνική Πινακοθήκη του Πεκίνου, κέρδισε τις καρδιές των δυτικών επιμελητών, οι οποίοι αναγνώρισαν αμέσως στους καμβάδες την τραγωδία της κομμουνιστικής δικτατορίας και την αδιαφορία του συστήματος για το άτομο, και η διασκέδαση τελείωσε εκεί. Οι αρχές διέλυσαν την έκθεση, πυροβόλησαν φοιτητές στην πλατεία Τιενανμέν και έκλεισαν το φιλελεύθερο κατάστημα.

Αυτό θα είχε τελειώσει, αλλά η δυτική αγορά τέχνης ερωτεύτηκε τόσο σταθερά και ανεξέλεγκτα τους Κινέζους καλλιτέχνες που κατάφεραν να δηλώσουν ότι το Κομμουνιστικό Κόμμα παρασύρθηκε από το δελεαστικό διεθνές κύρος και επέστρεψε τα πάντα όπως ήταν.

Το κυρίαρχο ρεύμα της κινεζικής πρωτοπορίας ονομάζεται «κυνικός ρεαλισμός»: μέσα από τις επίσημες μεθόδους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, παρουσιάζονται οι τρομερές πραγματικότητες της ψυχολογικής κατάρρευσης της κινεζικής κοινωνίας.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες

Γιούε Μιντζούν

Τι απεικονίζει: Χαρακτήρες με πανομοιότυπα πρόσωπα που γελάνε κατά την εκτέλεση, τον πυροβολισμό κ.λπ. Όλοι ντυμένοι σαν Κινέζοι εργάτες ή ο Μάο Τσε Τουνγκ.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: τα πρόσωπα των εργαζομένων επαναλαμβάνουν το γέλιο του Μαϊτρέγια Βούδα, ο οποίος συμβουλεύει να χαμογελάσει, κοιτάζοντας το μέλλον. Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια αναφορά στα τεχνητά χαρούμενα πρόσωπα των Κινέζων εργατών σε αφίσες προπαγάνδας. Το γκροτέσκο των χαμόγελων δείχνει ότι πίσω από τη μάσκα του γέλιου κρύβεται η ανημπόρια και η παγωμένη φρίκη.

Zeng Fanzhi

Τι απεικονίζει: Κινέζοι άντρες με λευκές μάσκες κολλημένες στο πρόσωπό τους, σκηνές από τη ζωή στο νοσοκομείο, Μυστικός Δείπνος με Κινέζους πρωτοπόρους

Τι είναι ενδιαφέρον: σε πρώιμα έργα- εκφραστικός πεσιμισμός και ψυχολογισμός, στα μεταγενέστερα - πνευματώδης συμβολισμός. Οι τεταμένες φιγούρες κρύβονται πίσω από μάσκες και αναγκάζονται να παίξουν επιβεβλημένους ρόλους. Ο Μυστικός Δείπνος απεικονίζεται μέσα στους τοίχους ενός κινεζικού σχολείου, μαθητές με κόκκινες γραβάτες κάθονται στο τραπέζι. Ο Ιούδας είναι Ευρωπαίος επιχειρηματικό στυλρούχα (πουκάμισο και κίτρινη γραβάτα). Αυτή είναι μια αλληγορία της κίνησης της κινεζικής κοινωνίας προς τον καπιταλισμό και τον δυτικό κόσμο.

Zhang Xiaogang

Τι απεικονίζει: μονόχρωμο οικογενειακά πορτρέταστο στυλ της δεκαετίας πολιτιστική επανάσταση»

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: αποτυπώνει τη λεπτή ψυχολογική κατάσταση του έθνους κατά τα χρόνια της πολιτιστικής επανάστασης. Τα πορτρέτα απεικονίζουν φιγούρες να ποζάρουν σε τεχνητά σωστές πόζες. Οι παγωμένες εκφράσεις του προσώπου κάνουν τα πρόσωπα ίδια, αλλά η προσδοκία και ο φόβος διαβάζονται σε κάθε έκφραση Κάθε μέλος της οικογένειας είναι κλειστό στον εαυτό του, η ατομικότητα χτυπιέται έξω από ελάχιστα αισθητές λεπτομέρειες.

Ζανγκ Χουάνγκ

Τι απεικονίζει: Ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη μέσα από τις ερμηνείες του. Για παράδειγμα, γδύνεται, αλείφεται με μέλι και κάθεται κοντά σε μια δημόσια τουαλέτα στο Πεκίνο μέχρι να τον καλύψουν οι μύγες από την κορυφή ως τα νύχια.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: εννοιολογικός και μαζοχιστής, εξερευνά το βάθος της σωματικής ταλαιπωρίας και της υπομονής.

Cai Guoqiang

Αυτό που απεικονίζει: άλλος ένας μάστορας των παραστάσεων. Μετά την εκτέλεση μαθητών στην πλατεία Τιενανμέν, ο καλλιτέχνης έστειλε ένα μήνυμα στους εξωγήινους - έφτιαξε ένα μοντέλο της πλατείας και το ανατίναξε. Μια ισχυρή έκρηξη ήταν ορατή από το διάστημα. Από τότε, πολλά πράγματα ανατινάζονται για τους εξωγήινους.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: από εννοιολόγος έγινε δικαστικός πυροτεχνουργός του Κομμουνιστικού Κόμματος. Το εντυπωσιακό οπτικό στοιχείο των μεταγενέστερων έργων του έφερε τη φήμη ενός βιρτουόζου. Το 2008, η κινεζική κυβέρνηση κάλεσε τον Cai Guoqiang να σκηνοθετήσει μια παράσταση πυροτεχνίας στους Ολυμπιακούς Αγώνες.

Οι καμβάδες Κινέζων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα συνεχίζουν να πωλούνται σε δημοπρασίες όπως ζεστά κέικ, και μάλιστα ακριβά. Για παράδειγμα, σύγχρονος καλλιτέχνηςΟ Zeng Fanzhi ζωγράφισε τον πίνακα " Το τελευταίο δείπνο», που πουλήθηκε για 23,3 εκατομμύρια δολάρια, και περιλαμβάνεται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες της εποχής μας. Ωστόσο, παρά τη σημασία του στην κλίμακα του παγκόσμιου πολιτισμού και των παγκόσμιων καλών τεχνών, το σύγχρονο Κινεζική τέχνηπρακτικά άγνωστο σε εμάς. Διαβάστε για δέκα σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες στην Κίνα παρακάτω.

Zhang Xiaogang

Ο Ζανγκ έκανε δημοφιλή την κινεζική ζωγραφική με τα αναγνωρίσιμα έργα του. Αυτός λοιπόν ο σύγχρονος καλλιτέχνης έγινε ένας από τους σημαντικότερους στην πατρίδα του. διάσημους ζωγράφους. Μόλις το δείτε, δεν θα χάσετε ποτέ τα μοναδικά οικογενειακά του πορτρέτα από τη σειρά Pedigree. Το μοναδικό του στυλ έχει καταπλήξει πολλούς συλλέκτες που τώρα αγοράζουν σύγχρονους πίνακες ζωγραφικής Zhang για υπέροχα ποσά.

Τα θέματα των έργων του είναι πολιτικές και κοινωνικές πραγματικότητες. σύγχρονη ΚίναΟ Ζανγκ, ο οποίος επέζησε της Μεγάλης Προλεταριακής Πολιτιστικής Επανάστασης του 1966-1967, προσπαθεί να μεταφέρει τη στάση του σε αυτούς σε καμβά.

Μπορείτε να δείτε τη δουλειά του καλλιτέχνη στην επίσημη ιστοσελίδα: zhangxiaogang.org.

Ζάο Γουτσάο

Η πατρίδα του Ζάο είναι η κινεζική πόλη Χαϊνάν, όπου παρέλαβε ανώτερη εκπαίδευσημε ειδίκευση στην κινεζική ζωγραφική. Τα πιο διάσημα είναι τα έργα που αφιερώνει ο σύγχρονος καλλιτέχνης στη φύση: κινέζικα τοπία, εικόνες ζώων και ψαριών, λουλούδια και πουλιά.

Η σύγχρονη ζωγραφική Zhao περιέχει δύο διαφορετικούς τομείς της κινεζικής καλών τεχνών - αυτές είναι οι σχολές Lingnan και Shanghai. Από την πρώτη, ο Κινέζος καλλιτέχνης διατήρησε δυναμικές πινελιές και φωτεινά χρώματα στα έργα του και από τη δεύτερη - την ομορφιά στην απλότητα.

Zeng Fanzhi

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης κέρδισε την αναγνώριση στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα με τη σειρά έργων ζωγραφικής του με τίτλο "Masks". Χαρακτηρίζουν εκκεντρικούς χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων με λευκές μάσκες στα πρόσωπά τους που μπερδεύουν τον θεατή. Κάποτε, ένα από τα έργα αυτής της σειράς έσπασε το ρεκόρ για την υψηλότερη τιμή που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία από πίνακα ζωγραφικής Κινέζου καλλιτέχνη - και αυτή η τιμή ήταν 9,7 εκατομμύρια δολάρια το 2008.

"Αυτοπροσωπογραφία" (1996)

Τρίπτυχο "Νοσοκομείο" (1992)

Σειρά "Μάσκες". Νο. 3 (1997)

Σειρά "Μάσκες". Νο. 6 (1996)

Σήμερα, το Zeng είναι ένα από τα πιο επιτυχημένους καλλιτέχνεςΚίνα. Δεν κρύβει επίσης ότι ο γερμανικός εξπρεσιονισμός και όχι μόνο πρώιμες περιόδουςΓερμανική τέχνη.

Τιάν Χάιμπο

Ετσι μοντέρνα ζωγραφικήαυτός ο καλλιτέχνης αποτίει φόρο τιμής στην παραδοσιακή κινεζική τέχνη, στην οποία η εικόνα του ψαριού είναι σύμβολο ευημερίας και μεγάλου πλούτου, καθώς και ευτυχίας - αυτή η λέξη προφέρεται στα κινέζικα ως "yu" και η λέξη "ψάρι" προφέρεται τον ίδιο τρόπο.

Liu Ye

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης είναι γνωστός για το δικό του πολύχρωμους πίνακες ζωγραφικήςκαι οι φιγούρες παιδιών και ενηλίκων που απεικονίζονται πάνω τους, φτιαγμένες επίσης σε «παιδικό» στυλ. Όλα τα έργα του Liu Ye φαίνονται πολύ αστεία και κινούμενα, σαν εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία, αλλά παρ' όλη την εξωτερική φωτεινότητα, το περιεχόμενό τους είναι μάλλον μελαγχολικό.

Όπως πολλοί άλλοι σύγχρονοι Κινέζοι καλλιτέχνες, ο Liu επηρεάστηκε από την Πολιτιστική Επανάσταση στην Κίνα, αλλά δεν προώθησε επαναστατικές ιδέες στο έργο του και τον αγώνα ενάντια στην εξουσία, αλλά επικεντρώθηκε στη μετάδοση της εσωτερικής ψυχολογικής κατάστασης των χαρακτήρων του. Μερικοί από τους μοντέρνους πίνακες του καλλιτέχνη είναι γραμμένοι με το ύφος του αφαιρετικού.

Liu Xiaodong

Ο σύγχρονος Κινέζος καλλιτέχνης Liu Xiaodong ζωγραφίζει ρεαλιστικούς πίνακες που απεικονίζουν ανθρώπους και μέρη που επηρεάζονται από τον ταχύ εκσυγχρονισμό της Κίνας.

Η σύγχρονη ζωγραφική του Liu στρέφεται προς τις μικρές, άλλοτε βιομηχανικές πόλεις σε όλο τον κόσμο, όπου προσπαθεί να αναζητήσει χαρακτήρες στους καμβάδες του. Σχεδιάζει πολλούς από τους σύγχρονους πίνακές του βασισμένοι σε σκηνές από τη ζωή, οι οποίες φαίνονται αρκετά τολμηρές, νατουραλιστικές και ειλικρινείς, αλλά αληθινές. Απεικονίζουν απλοί άνθρωποιόπως είναι.

Ο Liu Xiaodong θεωρείται ο εκπρόσωπος του «νέου ρεαλισμού».

Yu Hong

επεισόδια από τα δικά του Καθημερινή ζωή, την παιδική ηλικία, τη ζωή της οικογένειάς της και των φίλων της - αυτό επέλεξε η σύγχρονη καλλιτέχνης Yu Hong ως κύρια θέματα των έργων της. Ωστόσο, μην βιαστείτε να χασμουρηθείτε, περιμένοντας να δείτε βαρετές αυτοπροσωπογραφίες και οικογενειακά σκίτσα.

Μάλλον, είναι κάποιου είδους χρονογραφήματα και μεμονωμένες εικόνες από την εμπειρία και τις αναμνήσεις της, που αποτυπώνονται σε καμβά με τη μορφή ενός είδους κολάζ και αναδημιουργούν γενικές ιδέες για το παρελθόν και μοντέρνα ζωήαπλοί άνθρωποι στην Κίνα. Από αυτό, το έργο του Yu φαίνεται πολύ ασυνήθιστο, φρέσκο ​​και νοσταλγικό ταυτόχρονα.

Liu Maoshan

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Liu Maoshan παρουσιάζει την κινεζική ζωγραφική στο είδος του τοπίου. Έγινε γνωστός σε ηλικία είκοσι ετών, έχοντας οργανώσει τους δικούς του έκθεση τέχνης V ιδιαίτερη πατρίδαΣούτζου. Εδώ ζωγραφίζει απολαυστικά κινέζικα τοπία, που συνδυάζουν αρμονικά την παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, τον ευρωπαϊκό κλασικισμό, ακόμη και τον σύγχρονο ιμπρεσιονισμό.

Ο Liu είναι πλέον Αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Κινεζικής Ζωγραφικής στο Suzhou και τα κινέζικα τοπία του με ακουαρέλα βρίσκονται σε γκαλερί και μουσεία στις ΗΠΑ, στο Χονγκ Κονγκ, στην Ιαπωνία και σε άλλες χώρες.

Φονγκγουέι Λιου

Ο προικισμένος και φιλόδοξος Fongwei Liu, ένας σύγχρονος Κινέζος καλλιτέχνης, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2007 κυνηγώντας τα καλλιτεχνικά του όνειρα, όπου αποφοίτησε από μια ακαδημία τέχνης με πτυχίο. Στη συνέχεια, ο Liu συμμετείχε σε διάφορους διαγωνισμούς και εκθέσεις και έλαβε αναγνώριση στους κύκλους των ζωγράφων.

Ο Κινέζος καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι η έμπνευση για τα έργα του είναι η ίδια η ζωή και η φύση. Καταρχάς, επιδιώκει να μεταφέρει την ομορφιά που μας περιβάλλει σε κάθε βήμα και καραδοκεί στα πιο συνηθισμένα πράγματα.

Τις περισσότερες φορές ζωγραφίζει τοπία, γυναικεία πορτρέτακαι νεκρές φύσεις. Μπορείτε να τα δείτε στο blog του καλλιτέχνη στη διεύθυνση fongwei.blogspot.com.

Γιούε Μιντζούν

Στους πίνακές του, ο σύγχρονος καλλιτέχνης Yue Minjun προσπαθεί να κατανοήσει τις σημαντικές στιγμές της ιστορίας της Κίνας, το παρελθόν και το παρόν της. Στην πραγματικότητα, αυτά τα έργα είναι αυτοπροσωπογραφίες, όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του σε μια σκόπιμα υπερβολική, γκροτέσκη μορφή, χρησιμοποιώντας τις πιο φωτεινές χρωματικές αποχρώσεις στο πνεύμα της ποπ αρτ. Ζωγραφίζει με λάδια. Σε όλους τους καμβάδες, οι φιγούρες του συγγραφέα απεικονίζονται με πλατιά, ακόμη και ανοιχτά χαμόγελα που φαίνονται περισσότερο ανατριχιαστικά παρά κωμικά.

Είναι εύκολο να δει κανείς ότι ένα τέτοιο καλλιτεχνικό κίνημα όπως ο σουρεαλισμός είχε μεγάλη επιρροή στη ζωγραφική του καλλιτέχνη, αν και ο ίδιος ο Yue θεωρείται ένας από τους καινοτόμους του είδους του «κυνικού ρεαλισμού». Τώρα δεκάδες άνθρωποι προσπαθούν να ξετυλίξουν το συμβολικό χαμόγελο του Yue και να το ερμηνεύσουν με τον δικό τους τρόπο κριτικούς τέχνηςκαι απλούς θεατές. Η αναγνωρισιμότητα του στυλ και η πρωτοτυπία έπαιξε στα χέρια του Yue, ο οποίος έγινε επίσης ένας από τους πιο «ακριβούς» Κινέζους καλλιτέχνες της εποχής μας.

Μπορείτε να δείτε τη δουλειά του καλλιτέχνη στον ιστότοπο: yueminjun.com.cn.

Και στο επόμενο βίντεοπαρουσιάζει τη σύγχρονη κινεζική ζωγραφική σε μετάξι, οι συγγραφείς της οποίας είναι οι καλλιτέχνες Zhao Guojing, Wang Meifang και David Li:

Στη συνέχεια του άρθρου σας θέτουμε υπόψη:

Πάρτε το, πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

Ποια ονόματα του σύγχρονου Ρωσική ζωγραφικήαξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή; Ποιος σύγχρονος καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει τον πιο ακριβό ανάμεσα στους πίνακες εν ζωή Ρώσων συγγραφέων; Πόσο καλά ξέρεις το ντόπιο καλές τέχνεςνεωτερικότητα, μάθετε από το άρθρο μας.

Πρόκειται για κινέζικα παραδοσιακά μουσικά όργανα.

(Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές περισσότερες ποικιλίες.)

Σύγχρονες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη Wang Kongde δείχνουν πώς χρησιμοποιήθηκαν αυτά τα εργαλεία.

Το Erhu (二胡, èrhú), ένα δίχορδο βιολί, έχει ίσως την πιο εκφραστική φωνή από όλα τα τόξα βιολιά. έγχορδα όργανα. Το erhu παίζεται τόσο σόλο όσο και σε σύνολα. Είναι το πιο δημοφιλές έγχορδο όργανο μεταξύ διαφόρων εθνοτήτων στην Κίνα. Όταν παίζετε το erhu, χρησιμοποιούνται πολλές σύνθετες τεχνικές τόξου και δακτύλων. Το βιολί erhu χρησιμοποιείται συχνά ως βασικό όργανο στις παραδοσιακές κινεζικές ορχήστρες οργάνων και στην εκτέλεση εγχόρδων και πνευστών.

Η λέξη "erhu" αποτελείται από τους χαρακτήρες για "δύο" και "βάρβαρος" επειδή αυτό το δίχορδο όργανο ήρθε στην Κίνα πριν από περίπου 1000 χρόνια χάρη στους βόρειους νομαδικούς λαούς.

Τα μοντέρνα erhus είναι κατασκευασμένα από πολύτιμο ξύλο, το αντηχείο είναι καλυμμένο με δέρμα πύθωνα. Το τόξο είναι από μπαμπού, πάνω στο οποίο τραβιέται μια χορδή από τρίχες αλόγου. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο μουσικός τραβά τη χορδή του τόξου με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού του και το ίδιο το τόξο στερεώνεται ανάμεσα σε δύο χορδές, συνθέτοντας ένα ενιαίο σύνολο με το erhu.

Το Pipa (琵琶, pípa) είναι ένα τετράχορδο μαδημένο μουσικό όργανο, που μερικές φορές ονομάζεται και κινέζικο λαούτο. Ένας από τους πιο διαδεδομένους και διάσημους Κινέζους μουσικά όργανα. Η πίπα παίζεται στην Κίνα για πάνω από 1500 χρόνια: ο πρόγονος της πίπας, η πατρίδα της οποίας είναι η περιοχή μεταξύ του Τίγρη και του Ευφράτη (η περιοχή της «εύφορης ημισέληνου») στη Μέση Ανατολή, ήρθε στην Κίνα σύμφωνα με ο αρχαίος Δρόμος του μεταξιούτον 4ο αι. n. μι. Παραδοσιακά, η πίπα χρησιμοποιήθηκε κυρίως για σόλο παιχνίδι, λιγότερο συχνά σε σύνολα. παραδοσιακή μουσική, κατά κανόνα, στα νοτιοανατολικά της Κίνας, ή με τη συνοδεία αφηγητών.

Το όνομα "pipa" αναφέρεται στον τρόπο που παίζεται το όργανο: "pi" σημαίνει μετακίνηση των δακτύλων προς τα κάτω στις χορδές και "pa" σημαίνει μετακίνηση τους προς τα πίσω. Ο ήχος εξάγεται με ένα πλέγμα, αλλά μερικές φορές με ένα νύχι, στο οποίο δίνεται ένα ιδιαίτερο σχήμα.

Αρκετά παρόμοια εργαλεία ανατολική Ασίαπροέρχεται από το pipa: ιαπωνικό biwa, βιετναμέζικο đàn tỳ bà και κορεάτικο bipa.

______________________________________________________

Το γιουεκίν (月琴, yuèqín, δηλ. "λαούτο του φεγγαριού"), ή ρουάν ((阮), είναι ένα είδος λαούτου με στρογγυλό σώμα αντηχείου. Το ρουάν έχει 4 χορδές και ένα κοντό ταστιλό με τάστα (συνήθως 24). Το ρουάν επίσης έχει οκταγωνικό σώμα και παίζεται με πλέγμα. κλασική κιθάρα, και χρησιμοποιείται τόσο για σόλο όσο και σε ορχήστρα.

Στην αρχαιότητα, το ρουάν ονομαζόταν «pipa» ή «qin pipa» (δηλαδή pipa της δυναστείας Qin). Ωστόσο, αφού ο πρόγονος της σύγχρονης πίπα ήρθε στην Κίνα κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Τανγκ (περίπου τον 5ο αιώνα μ.Χ.), το όνομα "pipa" αποδόθηκε στο νέο όργανο και το λαούτο με κοντό λαιμό και ένα στρογγυλό σώμα άρχισε να ονομάζεται "ruan" - που πήρε το όνομά του από τον μουσικό που το έπαιζε, Ruan Xian (3ος αιώνας μ.Χ.). Ο Ρουάν Σιάν ήταν ένας από τους επτά μεγάλους λόγιους γνωστούς ως «Επτά Σοφούς του Άλσους Μπαμπού».

Το Xiao (箫, xiāo) είναι ένα όρθιο φλάουτο που συνήθως κατασκευάζεται από μπαμπού. Αυτό είναι πολύ αρχαίο όργανο, προφανώς προέρχεται από ένα φλάουτο που σχετίζεται με τους Θιβετιανούς του λαού Qiang (Kyan) από τη νοτιοδυτική Κίνα. Μια ιδέα αυτού του αυλού δίνεται από κεραμικά ταφικά ειδώλια που χρονολογούνται από τη δυναστεία των Χαν (202 π.Χ. - 220 μ.Χ.). Αυτό το όργανο είναι ακόμα πιο παλιό από το ντι φλάουτο.

Τα φλάουτα Xiao έχουν καθαρό ήχο κατάλληλο για να παίζουν όμορφες, ευχάριστες μελωδίες. Χρησιμοποιούνται συχνά σόλο, σε σύνολο και για να συνοδεύσουν την παραδοσιακή κινέζικη όπερα.

______________________________________________________

XUANGU - κρεμαστό τύμπανο

______________________________________________________

Το Paixiao (排箫, páixiāo) είναι ένα είδος φλάουτου τηγανιού. Με τον καιρό, το όργανο εξαφανίστηκε από τη μουσική χρήση. Η αναβίωσή του ξεκίνησε τον 20ο αιώνα. Το Paixiao χρησίμευσε ως πρωτότυπο για την ανάπτυξη επόμενες γενιέςαυτού του τύπου οργάνου.

______________________________________________________

Το κινεζικό όμποε suona (唢呐, suǒnà), επίσης γνωστό ως laba (喇叭, lǎbā) ή haidi (海笛, hǎidí), είναι δυνατό και τσιριχτό και χρησιμοποιείται συχνά σε σύνολα. κινέζικη μουσική. Είναι σημαντικό όργανο στη λαϊκή μουσική της βόρειας Κίνας, ιδιαίτερα στις επαρχίες Shandong και Henan. Το Suona χρησιμοποιείται συχνά σε γάμους και κηδείες.

______________________________________________________

Η άρπα kunhou (箜篌, kōnghóu) είναι ένα άλλο έγχορδο όργανο που ήρθε στην Κίνα κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού από τη Δυτική Ασία.

Η άρπα kunhou βρίσκεται συχνά στις τοιχογραφίες διαφόρων βουδιστικών σπηλαίων της εποχής Tang, γεγονός που υποδηλώνει την ευρεία χρήση αυτού του οργάνου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Μινγκ, αλλά τον 20ο αιώνα. αυτή ξαναζωντάνεψε. Το Kunhou ήταν γνωστό μόνο από τοιχογραφίες σε βουδιστικές σπηλιές, τελετουργικά νεκρικά ειδώλια και γκραβούρες σε πέτρα και πλινθοδομή. Στη συνέχεια, το 1996, σε έναν τάφο στην κομητεία Tsemo (Xinjiang Uyghur αυτόνομη περιφέρεια) βρέθηκαν δύο πλήρεις άρπες kunhou σε σχήμα τόξου και ορισμένα θραύσματά τους. Ωστόσο, η σύγχρονη εκδοχή αυτού του οργάνου θυμίζει περισσότερο τη δυτική άρπα συναυλιών παρά το παλιό kunhou.

______________________________________________________

Το Guzheng (古箏, gǔzhēng) ή το zheng (箏, "gu" 古 σημαίνει "αρχαίο") είναι ένα κινέζικο ζενγκ με κινητά, χαλαρά στηρίγματα χορδών και 18 ή περισσότερες χορδές (το σύγχρονο τζενγκ έχει συνήθως 21 χορδές). Ο Ζενγκ είναι ο πρόγονος αρκετών ασιατικών ποικιλιών τσιγάρου: ιαπωνικό koto, κορεατικό gayageum, βιετναμέζικο đàn tranh.

Παρόλο που το αρχικό όνομα αυτού του πίνακα είναι "Zheng", εξακολουθεί να απεικονίζεται εδώ guqin (古琴) - ένα κινέζικο επτάχορδο τσιμπούρι. Το guqin και το guzheng είναι παρόμοιο σε σχήμα, αλλά είναι εύκολο να διακριθούν: ενώ το guzheng έχει ένα στήριγμα κάτω από κάθε χορδή, όπως το ιαπωνικό koto, το guqin δεν έχει στηρίγματα.

Από την αρχαιότητα, το γκουκίν ήταν αγαπημένο όργανο επιστημόνων και στοχαστών, θεωρούνταν εξαιρετικό και εκλεπτυσμένο όργανο και συνδέθηκε με τον Κομφούκιο. Τον αποκαλούσαν επίσης «πατέρα της κινέζικης μουσικής» και «το όργανο των σοφών».

Προηγουμένως, το όργανο ονομαζόταν απλώς "qin", αλλά από τον 20ο αιώνα. αυτός ο όρος έχει καταλήξει να σημαίνει ολόκληρη γραμμήμουσικά όργανα: το κύμβαλο yangqin, η οικογένεια των έγχορδων οργάνων huqin, το δυτικό πιάνο κ.λπ. Στη συνέχεια, το πρόθεμα "gu" (古), δηλ. "αρχαία, και προστέθηκε στο όνομα. Μερικές φορές μπορείτε επίσης να βρείτε το όνομα "qixiaqin", δηλαδή "επτάχορδο μουσικό όργανο".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - κινέζικο εγκάρσιος αυλός. Ονομάζεται επίσης ντι (笛) ή χάντι (橫笛). Το ντι φλάουτο είναι ένα από τα πιο κοινά κινέζικα μουσικά όργανα και μπορεί να βρεθεί σε σύνολα λαϊκής μουσικής, σύγχρονες ορχήστρες και κινέζικη όπερα. Πιστεύεται ότι ο Ντίζι ήρθε στην Κίνα από το Θιβέτ κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Χαν. Το Dizi ήταν πάντα δημοφιλές στην Κίνα, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί. Φτιάχνεται εύκολα και μεταφέρεται εύκολα.

Σήμερα αυτό το όργανο κατασκευάζεται συνήθως από υψηλής ποιότητας μαύρο μπαμπού με μία τρύπα φυσήματος, μία τρύπα μεμβράνης και έξι τρύπες παιχνιδιού κομμένες κατά μήκος του. Στο βορρά, το di είναι φτιαγμένο από μαύρο (μωβ) μπαμπού, στο νότο, στο Suzhou και στο Hangzhou, από λευκό μπαμπού. Τα Southern di's τείνουν να είναι πολύ λεπτά, ελαφριά και να έχουν ήσυχο ήχο. Ωστόσο, θα ήταν πιο σωστό να ονομαστεί το δι «μεμβρανικό φλάουτο», αφού η χαρακτηριστική, ηχηρή χροιά του οφείλεται στη δόνηση μιας λεπτής χάρτινης μεμβράνης, η οποία σφραγίζεται με ειδική ηχητική οπή στο σώμα του αυλού.

Παγκοσμιοποίηση

Η δεκαετία του 1990 είδε μια περίοδο μετασχηματισμού στην Κίνα σε πολλούς τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Οι μεγάλες πόλεις έχουν αλλάξει εντελώς την εμφάνισή τους: η χώρα πλημμύρισε από ξένα αγαθά και τις κινεζικές αντίστοιχές τους, ένα κύμα αναζητητών εργασίας και καλύτερη ζωή. Εάν στη δεκαετία του '80 ο κινεζικός μοντερνισμός συνδέθηκε κυρίως με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα, τότε από τη δεκαετία του '90 τα σύνορα μεταξύ της κινεζικής και της διεθνούς σύγχρονης τέχνης άρχισαν να θολώνουν ενεργά. Τόσο σε οικονομικό όσο και καλλιτεχνική ζωήΗ Κίνα έχει ξεκινήσει τη διαδικασία της παγκοσμιοποίησης.

Σε αντίθεση με τις ηρωικές και ιδεαλιστικές διαθέσεις» νέο κύμα», τη δεκαετία του '90, η τέχνη στην Κίνα απέκτησε έναν κυνικό χρωματισμό. Η απαγόρευση μετά το 1989 οποιασδήποτε δημόσιας δραστηριότητας χωρίς την άδεια των αρχών έκανε πολλούς καλλιτέχνες να στραφούν στον σαρκασμό. Αλλο σημαντικός παράγονταςΑυτό που επηρέασε τον κόσμο της τέχνης εκείνη την εποχή ήταν η ταχεία εμπορευματοποίηση της κινεζικής κοινωνίας, η οποία επηρέασε και τη σχέση του καλλιτέχνη με το κοινό.

Ως αποτέλεσμα, μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, ως επί το πλείστον απόφοιτοι της Κεντρικής Ακαδημίας Τεχνών, αρνήθηκαν εσκεμμένα να βάλουν βαθύ νόημα στη δουλειά τους, κάνοντας τη λεγόμενη μετάβαση από το «βάθος» στην «επιφάνεια». Ονομάστηκε από την ομώνυμη έκθεση του 1991, η ομάδα New Generation στα έργα της αντανακλούσε σαρκασμό σε σχέση με διάφορα προβλήματα της κοινωνίας. Και το πιο ακραίο παράδειγμα αυτής της τάσης ήταν ο κυνικός ρεαλισμός ( Liu Xiaodong, Fang Lijunκαι άλλοι).

Γεννημένοι στη δεκαετία του '60, οι καλλιτέχνες αυτής της γενιάς δεν είχαν τις πνευματικές πληγές που άφησαν τα γεγονότα της Πολιτιστικής Επανάστασης. Αντίθεσαν την καθημερινή ζωή με τις μεγάλες ιδέες και στόχους του Νέου Κύματος: εγκαταλείποντας οποιεσδήποτε φανερές πολιτικές δηλώσεις και θεωρητικά συστήματα, επικεντρώθηκαν απλώς στη δημιουργική πρακτική.

Ένα άλλο σημαντικό καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές της δεκαετίας του '90 ήταν η ποπ αρτ, η οποία αργότερα εξελίχθηκε σε δύο ανεξάρτητες κατευθύνσεις. Πολιτική ποπ αρτ (π.χ. Wang Guangyi) έδειξε μια επανεξέταση της περασμένης πολιτικής οπτικής κουλτούρας: οι εικόνες της επανάστασης αναθεωρήθηκαν και συνδυάστηκαν με τις εικόνες της δυτικής κουλτούρας της αγοράς. Η πολιτιστική ποπ αρτ επικεντρώθηκε περισσότερο στο παρόν, αντλώντας εικόνες και στυλ από διάφορους τομείς της λαϊκής οπτικής κουλτούρας, ιδιαίτερα τη διαφήμιση.

Ο κυνικός ρεαλισμός και η πολιτική ποπ αρτ είναι οι πιο γνωστές τάσεις στη σύγχρονη κινεζική τέχνη στη Δύση. Αλλά στη δεκαετία του '90, αναπτύχθηκε μια άλλη κατεύθυνση - η εννοιολογική τέχνη, που παρουσιάστηκε αρχικά από την ομάδα New Analyst ( Ζανγκ ΠέιλιΚαι Qiu Zhijie).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990 εξαπλώθηκαν και οι παραστάσεις, οι οποίες συγκεντρώθηκαν κυρίως στο λεγόμενο East Village στα προάστια του Πεκίνου. Αυτή είναι η περίοδος των μαζοχιστικών «65 κιλών» Ζανγκ Χουάνγκ,

επανεξετάζοντας την καλλιγραφική παράδοση της οικογενειακής σειράς Qiu Zhijie Zhang Xiaogang.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι περισσότεροι καλλιτέχνες είχαν απελευθερωθεί από το βάρος της Πολιτιστικής Επανάστασης. Το έργο τους άρχισε να αντικατοπτρίζει περισσότερο τα προβλήματα της σύγχρονης κινεζικής κοινωνίας. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση «Χρωματιστή» τέχνη (Gaudy Art), η οποία, συνδυάζοντας οπτικά στοιχεία κυνικός ρεαλισμόςκαι την πολιτιστική ποπ αρτ, και οι δύο γελοιοποιήθηκαν και εκμεταλλεύτηκαν τη χυδαιότητα της εμπορικής κουλτούρας. Έργα καλλιτεχνών ( Οι αδελφοί Λούο, Xu Yihui (Xu Yihui)) προς αυτή την κατεύθυνση έχουν γίνει πολύ δημοφιλή τόσο σε γκαλερί όσο και σε ξένους συλλέκτες. Από τη μια τα «πολύχρωμα» έργα στράφηκαν ενάντια στην καταναλωτική κοινωνία, από την άλλη τα ίδια ήταν τα αντικείμενα αυτής της κατανάλωσης.

Ταυτόχρονα, μια ομάδα καλλιτεχνών performance και εγκατάστασης έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη μη εμπορικών έργων που αντιπροσώπευαν ενεργητική αλληλεπίδρασημε την κοινωνία. Αλλά αντί να αντικατοπτρίζουν απλώς τις αλλαγές στην κοινωνία, όπως έκαναν οι καλλιτέχνες της Νέας Γενιάς, προσπάθησαν να εκφράσουν τη δική τους στάση απέναντι σε αυτούς τους κοινωνικούς μετασχηματισμούς (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Κατά τη δεκαετία του '80, οι avant-garde καλλιτέχνες και κριτικοί χρησιμοποιούσαν τον όρο «μοντερνισμός» για να αναφερθούν στη σύγχρονη τέχνη, ενώ στη δεκαετία του '90, ειδικά μετά το 1994, οι όροι «πραγματική» ή «πειραματική» τέχνη άρχισαν να χρησιμοποιούνται όλο και πιο συχνά. Δηλαδή, η κινεζική σύγχρονη τέχνη σταδιακά έγινε μέρος του κόσμου. Και όταν ένας σημαντικός αριθμός καλλιτεχνών έφυγε για τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και τις ευρωπαϊκές χώρες (πολλοί από τους οποίους επέστρεψαν στην Κίνα τη δεκαετία του 2000), όσοι έμειναν στην πατρίδα τους είχαν επίσης την ευκαιρία να ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο. Από εκείνη τη στιγμή, η σύγχρονη κινεζική τέχνη παύει να είναι ένα αποκλειστικά τοπικό φαινόμενο και συγχωνεύεται στον κόσμο.

Η δημοσίευση

Το 1992 αποδείχθηκε μια σημαντική χρονιά για την Κίνα, όχι μόνο από την άποψη των οικονομικών μεταρρυθμίσεων, αλλά και στον κόσμο της τέχνης. Οι πρώτοι που έδωσαν σημασία στην κινεζική πρωτοπορία ήταν (φυσικά, μετά τις αρχές) ξένοι συλλέκτες και κριτικοί, για τους οποίους το βασικό κριτήριο καλλιτεχνικής αξιολόγησης των έργων και του ίδιου του καλλιτέχνη ήταν η «ανεπίσημη». Και, πρώτα από όλα, οι καλλιτέχνες της avant-garde, αντί να περιμένουν την αναγνώριση από το κράτος, έστρεψαν τα μάτια τους στη διεθνή αγορά.

Έκθεση «Alienated Paradise. Σύγχρονη τέχνη China DSL Collection» θα ανοίξει στη Μόσχα στα τέλη Οκτωβρίου.Την παραμονή των εγκαινίων μιλάμε για την κινεζική σύγχρονη τέχνη, η επιτυχία της οποίας δεν οφείλεται μόνο στο ταλέντο των καλλιτεχνών.

Το 2012, ο «Eagle on a Pine Tree» του Κινέζου καλλιτέχνη Qi Baishi πουλήθηκε για ένα ρεκόρ τότε 57,2 εκατομμυρίων δολαρίων. Οι δημοπρασίες τέχνης της Ασίας είναι τώρα γεμάτες: οι συλλέκτες είναι έτοιμοι να ξοδέψουν εκατομμύρια δολάρια για να αποκτήσουν έναν πίνακα των Zhang Xiaogang ή Yu Mingzhua. Προσπαθήσαμε να μάθουμε γιατί η κινεζική τέχνη ανθεί.

1. Οίκοι δημοπρασιών

Στην οικονομία, η Κίνα πλησιάζει γρήγορα τις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει κάθε ευκαιρία στο εγγύς μέλλον να τις εκτοπίσει από την πρώτη θέση. Αυτό επιβεβαιώθηκε από τη νέα έρευνα του Διεθνούς Προγράμματος Σύγκρισης (ICP). Κινέζοι επιχειρηματίες επενδύουν ενεργά στη σύγχρονη τέχνη, θεωρώντας την πιο πολλά υποσχόμενη από την αγορά ακινήτων και τις μετοχές.

Το 2012, ειδικοί της μεγαλύτερης αναλυτικής εταιρείας Artprice υπολόγισαν πώς η οικονομική ανάπτυξη της Κίνας άλλαξε τη δομή της παγκόσμιας αγοράς τέχνης. Τα συνολικά έσοδα από τις πωλήσεις έργων τέχνης της Κίνας το 2011 ήταν 4,9 δισεκατομμύρια δολάρια. Η Κίνα ξεπέρασε τις ΗΠΑ (2,72 δισεκατομμύρια δολάρια) και το Ηνωμένο Βασίλειο (2,4 δισεκατομμύρια δολάρια) με μεγάλη διαφορά.

Ήδη πέντε οίκοι δημοπρασιών στην Κίνα βρίσκονται στους κορυφαίους παγκόσμιους ηγέτες σε πωλήσεις σύγχρονης τέχνης. Τα τελευταία δέκα χρόνια, το μερίδιο αγοράς των Christie's και Sotheby's μειώθηκε σημαντικά - από 73% σε 47%. Το τρίτο πιο σημαντικό είναι οίκος δημοπρασιών China Guardian, πούλησε την πιο ακριβή παρτίδα του 2012, τον πίνακα «Eagle on a Pine Tree» του Κινέζου καλλιτέχνη Qi Baishi (57,2 εκατομμύρια δολάρια).

Αετός σε ένα πεύκο, Qi Baishi

Η καλλιτεχνική αξία των πινάκων των Qi Baishi και Zhang Daqian, τα έργα των οποίων πωλούνται σε δημοπρασία για υπέροχα ποσά, είναι αναμφισβήτητη. Αλλά αυτός δεν είναι ο κύριος λόγος για την ευημερία των κινεζικών οίκων δημοπρασιών.

2. Εθνικότητα συλλεκτών

Αυτό το σημείο δεν αφορά καθόλου την ανοχή, αλλά μάλλον την ψυχολογία των αγοραστών. Είναι λογικό οι Ρώσοι συλλέκτες να προτιμούν Ρώσους καλλιτέχνες. Ομοίως, οι Κινέζοι επιχειρηματίες επενδύουν περισσότερο στη δουλειά των συμπατριωτών τους παρά σε άλλους.

3. «Yahui» και δωροδοκίες στα κινέζικα

Μεταξύ Κινέζων αξιωματούχων, υπάρχουν «καλλιεργημένοι λειτουργοί» που δέχονται δωροδοκίες με τη μορφή έργων τέχνης. Πριν από την ανακοίνωση της δημοπρασίας, ο εκτιμητής δηλώνει πολύ χαμηλή αγοραία αξία του πίνακα ή του γλυπτού, επομένως το έργο τέχνης δεν μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο κατηγορίας για δωροδοκία. Η διαδικασία μιας τέτοιας δωροδοκίας ονομάζεται "yahui". Τελικά, χάρη στις μηχανορραφίες των αξιωματούχων, ο Γιαχούι έγινε ισχυρός κινητήρια δύναμηαγορά τέχνης στην Κίνα.

4. Το μοναδικό στυλ της κινεζικής τέχνης - κυνικός ρεαλισμός

Οι Κινέζοι καλλιτέχνες κατάφεραν να αντικατοπτρίσουν με ακρίβεια τα πολιτιστικά και πολιτικά φαινόμενα του σύγχρονου ασιατικού κόσμου. Η αισθητική των έργων τους ενδιαφέρει όχι μόνο τους ίδιους τους Κινέζους, αλλά και τους Ευρωπαίους και τους Αμερικανούς που δελεάζονται από τη σύγχρονη τέχνη.

Ο κυνικός ρεαλισμός προέκυψε ως απάντηση στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, παραδοσιακός στην κομμουνιστική Κίνα. Πανούργος καλλιτεχνικές τεχνικέςανατρέψει το πολιτικό σύστημα της ΛΔΚ, την αδιαφορία της για το άτομο. Χαρακτηριστικό παράδειγμαμπορεί να χρησιμεύσει ως έργο του Yu Mingzhua. Όλοι οι πίνακές του απεικονίζουν ήρωες με αφύσικα γελαστά πρόσωπα κατά τη διάρκεια τρομερών τραγωδιών.

Οι κινεζικές αρχές συνεχίζουν να καταστέλλουν κάθε κριτική στο πολιτικό σύστημα. Το 2011, φαινόταν ότι η κυβέρνηση είχε κάνει κάποια επιείκεια σε σχέση με τους καλλιτέχνες: το γλυπτό «Officer» του Zhao Zhao εκτέθηκε στο Πεκίνο. Αποτελούνταν από διάσπαρτα κομμάτια ενός οκτώ μέτρων αγάλματος ενός Κινέζου στρατιωτικού, στο έντυπο του οποίου ήταν χαραγμένη η ημερομηνία σύλληψης του Ai Weiwei. Σύντομα ανακοινώθηκε ότι το γλυπτό κατασχέθηκε στα σύνορα ενώ το έργο του καλλιτέχνη μεταφερόταν στην έκθεσή του στη Νέα Υόρκη.

Το 15 Minutes of Eternity του Andy Warhol αφαιρέθηκε από έκθεση στη Σαγκάη. Οι επιμελητές δεν μπόρεσαν να πείσουν την κινεζική κυβέρνηση ότι ο πίνακας δεν είχε σκοπό να ασέβει τον Μάο Τσε Τουνγκ.

Έχοντας εξετάσει λίγο το κύριο πλαίσιο της κινεζικής σύγχρονης τέχνης, ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε στους συγγραφείς που θαυμάζονται τόσο πολύ από τον δυτικό κόσμο.

1. Ai Weiwei

Ένας πραγματικός ήρωας της εποχής μας που ανέβασε την κινεζική τέχνη σε ένα νέο επίπεδο και βρίσκεται στην κορυφή της λίστας μας για κάποιο λόγο. Προηγουμένως, κανείς δεν είχε το θάρρος να μιλήσει τόσο έντονα και επιδέξια εναντίον της κινεζικής κυβέρνησης.

Στη διάσημη φωτογραφική σειρά «Fuck Off», ο καλλιτέχνης δείχνει μεσαίο δάχτυλοσύμβολα της κρατικής εξουσίας, συμπεριλαμβανομένων αυτοκρατορικό παλάτιστο Πεκίν. Αυτό, αφενός, είναι αφελές, και αφετέρου, μια πολύ έντονη χειρονομία εκφράζει τη στάση απέναντι στον μισητό Άι Γουεϊβέι προς τις κινεζικές αρχές.

Ακριβής απεικόνιση της στάσης του Ai Weiwei απέναντι στην κινεζική κυβέρνηση

Υπάρχουν επίσης αρκετά ακίνδυνες, αλλά όχι λιγότερο αξέχαστες ενέργειες. Όταν απαγορεύτηκε στον καλλιτέχνη να ταξιδεύει έξω από την αυλή του, άρχισε να βάζει λουλούδια στο καλάθι του ποδηλάτου κάθε μέρα και τα αποκαλούσε «Λουλούδια της Ελευθερίας». Ο Weiwei σκοπεύει να το κάνει μέχρι να απελευθερωθεί από τον κατ' οίκον περιορισμό.

Δεν υπάρχουν όρια για αυτόν τον συγγραφέα: ήδη μιλάμε για το πώς, όντας σε κατ' οίκον περιορισμό, προετοιμάζεται ενεργά για τα εγκαίνια της έκθεσής του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το τρισδιάστατο αντίγραφό του θα υποδεχτεί τους επισκέπτες της έκθεσης και θα μετακινηθεί μαζί τους στις αίθουσες.

2. Liu Wei

Το 2004, οι κριτικοί σοκαρίστηκαν αισθητικά όταν ο Liu Wei παρουσίασε το "Digestion II". Είναι ένας σωρός από περιττώματα πίσσας και κινεζικά πετροχημικά υπολείμματα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιγράφει το έργο ως εξής: «Η ιδέα της σύνθεσης προέρχεται από την εικόνα ενός γίγαντα που έτρωγε ό,τι εμφανιζόταν στο πέρασμά του. Αν προσέξεις, θα δεις ότι δεν χωνεύτηκαν όλα όσα τόσο λαίμαργα κατάπιε. Αυτά τα περιττώματα είναι η σκηνή ενός πολέμου». Μετά από προσεκτικότερη επιθεώρηση, μπορείτε να δείτε ότι εκατοντάδες στρατιώτες παιχνιδιών, αεροσκάφη και όπλα αποδείχτηκαν ότι «δεν χωνεύτηκαν».

Δυσπεψία II

Στα γραπτά του, ο Liu Wei προτρέπει τους ανθρώπους να μην έχουν μεγάλες ελπίδες για ανάπτυξη ΥΨΗΛΗ τεχνολογια. Δυστυχώς, σπαταλούν μόνο φυσικούς ενεργειακούς πόρους και δεν τους εξοικονομούν.

3. Sun Yuan και Peng Yu

Αυτό δημιουργική ένωσηγνωστός παγκοσμίως για τη χρήση αντισυμβατικών υλικών στη δουλειά του: ανθρώπινο λίπος, ζωντανά ζώα και πτώματα.

πλέον διάσημο έργοντουέτο θεωρείται η εγκατάσταση «Γηροκομείο». Δεκατρία γλυπτά σε φυσικό μέγεθος αναπηρικά αμαξίδιαμετακινηθείτε τυχαία στον χώρο της γκαλερί. Οι χαρακτήρες μαντεύουν τον κόσμο πολιτικοί: Άραβες ηγέτες, Αμερικανοί πρόεδροι του 20ου αιώνα και άλλοι. Παράλυτοι και ανίσχυροι, χωρίς δόντια και γέροι, σιγά σιγά τρέχουν μεταξύ τους και τρομάζουν τους επισκέπτες της έκθεσης με τον ρεαλισμό τους.

"Γηροκομείο"

Η κύρια ιδέα της εγκατάστασης είναι ότι, παρά τις πολλές δεκαετίες, οι παγκόσμιοι ηγέτες δεν μπόρεσαν να συμφωνήσουν μεταξύ τους στο όνομα της ειρήνης για τους πολίτες τους. Οι καλλιτέχνες σπάνια δίνουν συνεντεύξεις, εξηγώντας το από το γεγονός ότι στη δουλειά τους δεν χρειάζεται να σκεφτείς τίποτα. Ενώπιον του κοινού παρουσιάζουν την πραγματική εικόνατο μέλλον των διπλωματικών διαπραγματεύσεων, οι αποφάσεις των οποίων δεν ισχύουν και για τις δύο πλευρές.

4. Zhang Xiaogang

Η σειρά The Pedigree: Big Family, που κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, είναι η πιο δημοφιλής δουλειά του. Αυτοί οι πίνακες είναι μια σχηματοποίηση παλιών οικογενειακών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της Πολιτιστικής Επανάστασης το 1960-1970. Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τη δική του τεχνική του «ψευδούς πορτρέτου».

Γενεαλογικό: μεγάλη οικογένεια

Στα πορτρέτα του μπορείτε να δείτε το ίδιο, σαν κλωνοποιημένα πρόσωπα με τις ίδιες εκφράσεις του προσώπου. Για τον καλλιτέχνη, αυτό συμβολίζει τη συλλογική φύση του κινεζικού λαού.

Ο Zhang Xiaogang είναι ένας από τους πιο ακριβούς και με τις μεγαλύτερες πωλήσεις σύγχρονους Κινέζους καλλιτέχνες και είναι περιζήτητος μεταξύ ξένων συλλεκτών. Το 2007, ένας από τους πίνακές του πουλήθηκε σε δημοπρασία για 3,8 εκατομμύρια δολάρια, την υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε ποτέ για έργο σύγχρονου Κινέζου καλλιτέχνη. Το Bloodline: Big Family #3 αγοράστηκε από έναν Ταϊβανέζο συλλέκτη για 6,07 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby's.

Γενεαλογικό: Μεγάλη Οικογένεια #3

5. Κάο Φέι

Ο κυνικός ρεαλισμός στο έργο του Φαίη αποκτά νέα νοήματα που συνδέονται με τη διαδικασία της παγκοσμιοποίησης. Η πιο εντυπωσιακή ενσάρκωση των ιδεών της είναι το βίντεο "Raging Dogs". Στα έργα της, το κορίτσι σπάει το στερεότυπο για τους επιμελείς και εκτελεστικούς Κινέζους. Εδώ οι συμπατριώτες της εμφανίζονται λίγο τρελοί και βαθιά ενταγμένοι στο σύστημα της παγκόσμιας παραγωγής και κατανάλωσης. Στη διαδικασία της παγκοσμιοποίησης, παραμένουν " υπάκουα σκυλιάικανοί να αποδεχτούν τους ρόλους που τους επιβάλλονται.

Το κείμενο που προηγείται του έργου «Raging Dogs» λέει: «Είμαστε ήμεροι, υπομονετικοί και υπάκουοι. Ο οικοδεσπότης μπορεί να μας καλέσει ή να μας διαλύσει με μια από τις χειρονομίες του. Είμαστε μια άθλια αγέλη σκυλιών και είμαστε έτοιμοι να είμαστε ζώα που πιάνονται στην παγίδα του εκσυγχρονισμού. Πότε επιτέλους θα δαγκώσουμε τον ιδιοκτήτη και θα γίνουμε αληθινά τρελά σκυλιά;

Ο Κάο Φέι στην ταινία του "Reservoir Dogs"

Η ταινία είναι μια θορυβώδης σκηνοθετημένη παράσταση στην οποία εταιρικοί υπάλληλοι, μεταμφιεσμένοι σε σκυλιά, σέρνονται γύρω από το γραφείο στα τέσσερα, γαυγίζουν, ρίχνονται ο ένας στον άλλο, κυλιούνται στο πάτωμα και τρώνε από ένα μπολ. Όλοι τους είναι ντυμένοι με κοστούμια του βρετανικού brand Burberry. Οι ευρωπαϊκές ποπ επιτυχίες, που παίζονται στα κινέζικα, παίζουν στο βάθος.

Χάρη στις παραπάνω οικονομικές, πολιτικές προϋποθέσεις και το ταλέντο των ηγετών του κινεζικού κινήματος τέχνης, συλλέκτες από όλο τον κόσμο ονειρεύονται να κατέχουν έργα σύγχρονης κινεζικής τέχνης. Η Δύση εξακολουθεί να επανεξετάζει τον ασιατικό κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμού. Και η Κίνα, με τη σειρά της, επανεξετάζει τις ενέργειες της κυβέρνησής της στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης.