Τα καλύτερα έργα του Herbert von Karajan. Βιογραφία

Ένας από τους επιφανείς κριτικούς μουσικής. Και αυτό το όνομα είναι διπλά αληθινό - ας το πούμε έτσι, τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Πράγματι: την τελευταία μιάμιση δεκαετία, ο Karajan έχει ηγηθεί των περισσότερων από τις καλύτερες ευρωπαϊκές ορχήστρες: ήταν ο αρχι μαέστρος της Φιλαρμονικής του Λονδίνου, της Βιέννης και του Βερολίνου, της Όπερας της Βιέννης και της Σκάλας του Μιλάνου, μουσικά φεστιβάλστο Μπαϊρόιτ, το Σάλτσμπουργκ και τη Λουκέρνη, η Εταιρεία Φίλων της Μουσικής στη Βιέννη ... Ο Karajan κατείχε πολλές από αυτές τις θέσεις ταυτόχρονα, μετά βίας που κατάφερε να πετάξει με το αθλητικό του αεροπλάνο από τη μια πόλη στην άλλη για να πραγματοποιήσει μια πρόβα, μια συναυλία, μια παράσταση , εγγραφή σε δίσκους. Αλλά τα κατάφερε όλα αυτά και, επιπλέον, περιόδευε εντατικά σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο, ο ορισμός του «Chief Conductor of Europe» έχει περισσότερα βαθύ νόημα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Karajan έχει εγκαταλείψει πολλές από τις θέσεις του, επικεντρώνοντας τη σκηνοθεσία της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και του Εαρινό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, που ο ίδιος διοργανώνει από το 1967 και όπου έχει ανεβάσει όπερες και μνημειώδη κλασικά έργα του Βάγκνερ. Αλλά ακόμη και τώρα δεν υπάρχει μαέστρος στην ήπειρό μας, και πιθανώς σε ολόκληρο τον κόσμο (με πιθανή εξαίρεση τον Λ. Μπέρνσταϊν), που θα μπορούσε να τον ανταγωνιστεί σε δημοτικότητα και εξουσία (αν εννοούμε τους μαέστρους της γενιάς του).

Ο Karajan συγκρίνεται συχνά με τον Toscanini, και υπάρχουν πολλοί λόγοι για τέτοιους παραλληλισμούς: οι δύο μαέστροι έχουν κοινό χαρακτηριστικό την κλίμακα του ταλέντου τους, το εύρος της μουσικής τους οπτικής και τη γιγάντια δημοτικότητά τους. Αλλά, ίσως, η κύρια ομοιότητά τους μπορεί να θεωρηθεί μια εκπληκτική, μερικές φορές ακατανόητη ικανότητα να τραβούν εντελώς την προσοχή των μουσικών και του κοινού, να τους μεταδίδουν τα αόρατα ρεύματα που δημιουργούνται από τη μουσική. (Αυτό γίνεται αισθητό ακόμα και στις ηχογραφήσεις σε δίσκους.)

Για τους ακροατές, ο Karayan είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης που τους χαρίζει στιγμές υψηλών εμπειριών. Για αυτούς, ο Karayan είναι ένας μαέστρος που ελέγχει όλα τα πολύπλευρα στοιχεία μουσική τέχνη- από τα έργα του Μότσαρτ και του Χάυντν έως σύγχρονη μουσικήΣτραβίνσκι και Σοστακόβιτς. Για αυτούς, ο Karayan είναι ένας καλλιτέχνης που παίζει με την ίδια λαμπρότητα τόσο στη σκηνή της συναυλίας όσο και στην όπερα, όπου ο Karayan ως μαέστρος συχνά συμπληρώνεται από τον Karayan ως σκηνοθέτη.

Ο Karajan είναι εξαιρετικά ακριβής στο να μεταφέρει το πνεύμα και το γράμμα οποιασδήποτε παρτιτούρας. Αλλά οποιαδήποτε από τις ερμηνείες του σηματοδοτείται από τη βαθιά σφράγιση της ατομικότητας του καλλιτέχνη, η οποία είναι τόσο δυνατή που οδηγεί όχι μόνο την ορχήστρα, αλλά και τους σολίστ. Με λακωνικές χειρονομίες, απαλλαγμένες από κάθε στοργή, συχνά εμφατικά τσιγκούνης, «σκληρός», υποτάσσει κάθε μέλος της ορχήστρας στην αδάμαστη θέλησή του, αιχμαλωτίζει τον ακροατή με την εσωτερική του ιδιοσυγκρασία, του αποκαλύπτει φιλοσοφικά βάθημνημειώδεις μουσικοί καμβάδες. Και τέτοιες στιγμές η μικρή του φιγούρα φαίνεται γιγάντια!

Δεκάδες όπερες ανέβηκαν από τον Karajan στη Βιέννη, στο Μιλάνο και σε άλλες πόλεις. Το να απαριθμήσουμε το ρεπερτόριο του μαέστρου θα σήμαινε να θυμηθούμε ό,τι καλύτερο υπάρχει στη μουσική λογοτεχνία.

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για την ερμηνεία του Karajan σε μεμονωμένα έργα. Δεκάδες συμφωνίες συμφωνικά ποιήματακαι ορχηστρικά κομμάτια συνθετών διαφορετικές εποχέςκαι λαοί ακούγονταν στις συναυλίες του, ηχογραφημένες από τον ίδιο σε δίσκους. Ας αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - αυτοί είναι οι συνθέτες στην ερμηνεία της μουσικής των οποίων το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται στο έπακρο. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τις συναυλίες του Karajan στη χώρα μας τη δεκαετία του '60 ή το Ρέκβιεμ του Βέρντι, η παράσταση των οποίων από τον Karajan στη Μόσχα με τους καλλιτέχνες του θεάτρου Da Scala στο Μιλάνο έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε όσους τον άκουσαν.

Προσπαθήσαμε να σχεδιάσουμε την εμφάνιση του Karayan - όπως είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Φυσικά, αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο, ένα σκίτσο γραμμής: το πορτρέτο του μαέστρου γεμίζει με ζωηρά χρώματα όταν ακούτε τις συναυλίες ή τις ηχογραφήσεις του. Μένει να θυμηθούμε την αρχή δημιουργικό τρόποκαλλιτέχνης...

Ο Karajan γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, γιος γιατρού. Η ικανότητα και η αγάπη του για τη μουσική εκδηλώθηκαν τόσο νωρίς που ήδη σε ηλικία πέντε ετών εμφανίστηκε δημόσια ως πιανίστας. Στη συνέχεια ο Karajan σπούδασε στο Salzburg Mozarteum και ο επικεφαλής αυτής της μουσικής ακαδημίας, B. Paumgartner, τον συμβούλεψε να διευθύνει. (Μέχρι σήμερα, ο Karajan παραμένει ένας εξαιρετικός πιανίστας, ερμηνεύοντας περιστασιακά κομμάτια για πιάνο και τσέμπαλο.) Από το 1927, ο νεαρός μουσικός εργάζεται ως μαέστρος, πρώτα στην αυστριακή πόλη Ulm, μετά στο Άαχεν, όπου γίνεται ένας από τους νεότεροι κύριοι μαέστροι στη Γερμανία. Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Βερολίνο και σύντομα ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής μαέστρου της Όπερας του Βερολίνου.

Το 1938, την ίδια χρονιά που Γερμανία των ναζίπροσαρτημένη η Αυστρία, ο τριαντάχρονος μαέστρος από το Σάλτσμπουργκ διηύθυνε το έργο Tristan und Isolde του Richard Wagner στην Όπερα του Βερολίνου. Η παραγωγή ήταν εντυπωσιακή και ο Αυστριακός μαέστρος Χέρμπερτ φον Κάραγιαν επευφημήθηκε στα ουράνια και αποκάλεσε θαύμα. Αμέσως μετά, υπέγραψε ένα επικερδές συμβόλαιο με στούντιο ηχογράφησης"Deutsche Gramophone" (Γερμανικά) Deutsche Grammophon). Στα χρόνια του Τρίτου Ράιχ, ο φον Κάραγιαν - μέλος του NSDAP - ήταν καθ' οδόν για να γίνει ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της Γερμανίας. Όπως πολλοί άλλοι Γερμανοί μουσικοί μη εβραϊκής καταγωγής, ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν υπέστη το Δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμοςουσιαστικά αλώβητος και έγινε ένας από τους πιο καταγεγραμμένους μουσικούς στον μεταπολεμικό μουσικό κόσμο. Η έπαρση και η φιλοδοξία του μουσικού δεν ήταν μυστικό για κανέναν, αλλά δικό του Πολιτικές απόψειςήταν τόσο αβέβαιες που η μεταπολεμική μουσικός κόσμοςτους κοίταξε μέσα από τα δάχτυλά του.

Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν γεννήθηκε στις 5 Απριλίου 1908 στο Σάλτσμπουργκ. Ο πατέρας του ήταν επιτυχημένος γιατρός. Στα νιάτα του, ο von Karajan σπούδασε μουσική και διεύθυνση ορχήστρας στο Σάλτσμπουργκ. Το 1929, έλαβε τη θέση του μαέστρου της ορχήστρας Ulm και ήδη το 1934 έγινε ο bandmaster της ορχήστρας στο Άαχεν, στη θέση αυτή παρέμεινε μέχρι το 1941. Το 1933 (ή το 1935) ο φον Κάραγιαν εντάχθηκε στο NSDAP και το 1938 έγινε η πολυαναμενόμενη ανακάλυψη του μουσικού και έγινε αγαπημένος της ναζιστικής ελίτ. Στο Βερολίνο, κέρδισε τη φήμη του ερμηνευτή της πολιτικά ορθής σύγχρονης μουσικής, ειδικά των έργων του Carl Orff και του Richard Strauss. Το 1941, μετά την εκτέλεση της καντάτας «Carmina Burana» του Herbert von Karajan, ο ίδιος ο συνθέτης αναφώνησε με θαυμασμό ότι «η ορχήστρα υπό τη σκυτάλη του Karajan ακουγόταν φανταστικά». Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν, που φιλοδοξούσε να φτάσει τα μουσικά ύψη, απειλούνταν συνεχώς από τη φιγούρα του Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ, ο οποίος, παρά τη διφορούμενη θέση του στο Τρίτο Ράιχ, ήταν αναμφισβήτητα κατ' εξοχήν Γερμανός μαέστρος. Ο ανταγωνισμός του νεαρού φον Κάραγιαν και του έμπειρου Φουρτβάνγκλερ δεν πέρασε απαρατήρητος και κάποιοι θεώρησαν την προφανή ήττα του φον Κάραγιαν. Η Ρωσίδα μετανάστρια πριγκίπισσα έγραψε ότι ο φον Κάραγιαν ήταν «πολύ της μόδας και κάποιοι πιστεύουν ότι είναι καλύτερος από τον Φουρτβάνγκλερ, αλλά αυτό είναι απόλυτη ανοησία. Είναι, φυσικά, μια ιδιοφυΐα και ένας φλογερός καλλιτέχνης, αλλά όχι χωρίς έπαρση».

Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν δεν παρενέβη ποτέ ανοιχτά στις πολιτικές υποθέσεις, αλλά δεν παρέλειψε να εκμεταλλευτεί τις ναζιστικές μουσικές μεταρρυθμίσεις. Πλέον διάσημη υπόθεση- πρόκειται για την απομάκρυνση του Ρίτσαρντ Στράους από τη θέση του προέδρου του Αυτοκρατορικού Μουσικού Επιμελητηρίου για τη συνεργασία του με τον Εβραίο λιμπρετίστα Στέφαν Τσβάιχ. Τη θέση του πήρε ο Γερμανός μαέστρος και μουσικολόγος Peter Raabe και η θέση του Raabe στην Όπερα του Άαχεν πήγε, με τη σειρά του, στον von Karajan. Τελικά, το όνομα του Χέρμπερτ φον Κάραγιαν συμπεριλήφθηκε στη λίστα του Γκέμπελς με τους «ευλογημένους από τον Θεό» μουσικούς. Κι όμως, ακόμη και αυτός ο αγαπημένος της τύχης δεν έμεινε απρόσβλητος από την ντροπή του Φύρερ, γνωστού για την ασυνέπεια των στοργών του. Το 1939, ο φον Κάραγιαν διηύθυνε μια παραγωγή της βαγκνεριανής όπερας Die Meistersinger, η οποία απέτυχε με το κοινό. Die Meistersinger). Ο Χίτλερ έλαβε αυτή την αποτυχία ως προσωπική προσβολή και, προφανώς, δεν το ξέχασε ποτέ. Αλλά στη βιογραφία του von Karajan υπήρχε μια πολύ πιο σκανδαλώδης, από την άποψη των Ναζί, λεπτομέρεια - ο γάμος του με τη κληρονόμο της αυτοκρατορίας κλωστοϋφαντουργίας Anita, της οποίας ο παππούς ήταν Εβραίος.

Αλλά αυτό που απείλησε την καριέρα του ως μαέστρος στο Τρίτο Ράιχ τον έσωσε μεταπολεμικά χρόνια. Μετά τον πόλεμο, η σοβιετική στρατιωτική διοίκηση επέβαλε απαγόρευση στις δημόσιες εμφανίσεις του von Karajan για την εθελοντική του είσοδο στο NSDAP. Κι όμως, μέχρι το 1947, όλες οι απαγορεύσεις άρθηκαν και ο μαέστρος συνέχισε μουσική καριέρα. Κατάφερε να δικαιολογηθεί σε μεγάλο βαθμό χάρη στη μισή Εβραία σύζυγό του, την εθνικότητα της οποίας ο von Karajan χρησιμοποίησε ως γεγονός της «αντίθεσής» του στον ναζισμό. Ωστόσο, ορισμένοι ιστορικοί είναι σίγουροι ότι είπε εσκεμμένα ψέματα για να δικαιολογηθεί στη διαδικασία αποναζοποίησης. Σε κάθε περίπτωση, ο μαέστρος ανέβηκε στα ύψη της επιτυχίας και του πλούτου γρήγορα και χωρίς προβλήματα. Το 1955, ο φον Κάραγιαν ανέλαβε μουσικός διευθυντής της Φιλαρμονικής του Βερολίνου. Συνέχισε να σκηνοθετεί την Όπερα της Βιέννης και το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, εργάστηκε εντατικά στο Λονδίνο και περιόδευσε σε όλο τον κόσμο. Παρέμεινε ισόβιος διευθυντής της Φιλαρμονικής του Βερολίνου μέχρι την παραίτησή του το 1989 λόγω κακής υγείας. Σύντομα ο φον Κάραγιαν πέθανε στο Σάλτσμπουργκ, όντας ένας από τους πλουσιότερους και πιο διάσημους μαέστρους στον κόσμο.

Βιβλιογραφία

Kater, M.H., 1997. The Twisted Muse: Οι μουσικοί και η μουσική τους στο Τρίτο Ράιχ, Οξφόρδη: Oxford University Press.

Meyer, M., 1993. Η πολιτική της μουσικής στο Τρίτο Ράιχ, Νέα Υόρκη: Peter Lang.

Morwood, J., A Good Old Stick. Δοκίμιο κριτικής του Herbert von Karajan: A Life in Music από τον Richard Osborne. The Musical Times, 140(1867), 71-73.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

• 1 / 5

  Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ από έναν απόγονο μεταναστών πιθανώς Αρουνικής καταγωγής από την ελληνική επαρχία της Μακεδονίας, στη γέννησή του ονομάστηκε Χέριμπερτ. Το ντοκιμαντέρ επώνυμο Karayan με τη μορφή "Karayan" αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1743 στην ελληνική πόλη της Κοζάνης. Το 1792, ο προ-προπάππους του, Γκεόργκι Κάραγιαν, ο οποίος ήταν μεγάλος έμπορος στη Σαξονική πόλη του Κέμνιτς, έλαβε τον τίτλο του ιππότη από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Αύγουστο Γ' - ριτέρ, επομένως πλήρες όνομαφον Κάραγιαν κατά τη γέννηση - ιππότης Χέριμπερτ φον Κάραγιαν (γερμανικά: Heribert Ritter von Karajan).

  Ένταξη στο NSDAP

  Το 1933, ο φον Κάραγιαν εντάχθηκε στο Εθνικοσοσιαλιστικό Κόμμα. Αυτό συνέβη στις 8 Απριλίου 1933 στο Σάλτσμπουργκ, δύο μήνες αφότου ο Αδόλφος Χίτλερ ανέλαβε την εξουσία στη Γερμανία. Όπως και με τη σοπράνο Elisabeth Schwarzkopf, η συμμετοχή του Karajan στο Ναζιστικό Κόμμα μεταξύ 1945 και 1945 του χάρισε μια μη κολακευτική φήμη. Οι προσπάθειες του Κάραγιαν να αρνηθεί την κομματική του ένταξη τεκμηριώθηκαν. Σύμφωνα με τα λόγια του Norman Lebrecht, «Μεγαλωμένος στο Σάλτσμπουργκ κατά τη διάρκεια και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Karajan ήθελε απεγνωσμένα να κάνει καριέρα ακόμη και πριν ο Χίτλερ καταλάβει την εξουσία στη Γερμανία. Με την εκδίωξη Εβραίων και αριστερών μουσικών, ο εικοσιεπτάχρονος Karajan έγινε ο μουσικός διευθυντής στο Ράιχ - «The Miracle Karajan», όπως ονόμασε ο Γκέμπελς το άρθρο του το 1938. Ο Κάραγιαν ταίριαξε εξαιρετικά στο πλαίσιο της νέας Γερμανίας - ξανθός, με αιχμηρά χαρακτηριστικά και διαπεραστικό βλέμμα, χρησίμευσε ως διαφημιστικό πρόσωπο της ναζιστικής κουλτούρας[...] «Αγαπημένος του Γκέρινγκ και του Γκέμπελς, ο Κάραγιαν άνοιξε πολλές από τις παραστάσεις του με τον "Χορστ Βέσελ". Μουσικοί όπως ο Isaac Stern και ο Itzhak Perlman αρνήθηκαν να παίξουν στις ίδιες συναυλίες με τον Karajan.

  Δημιουργία

  Ο Αμερικανός κριτικός Χάρβεϊ Ζακς κάνει την ακόλουθη κριτική στον δημιουργικό του τρόπο:

  Ο Karajan φαίνεται ότι επέλεξε έναν καθολικό, εξαιρετικά εκλεπτυσμένο, λακαρισμένο, προσεκτικά αισθησιακό ήχο που μπορεί να εφαρμοστεί, με μικρές στιλιστικές αποκλίσεις που θεωρούσε απαραίτητες, σε Bach και Puccini, Mozart και Mahler, Beethoven και Wagner, Schumann και Stravinsky... πολλές από τις ερμηνείες του ήταν «προγραμματισμένες» και τεχνητές, όπως δεν τις έχετε δει ποτέ στον Toscanini, τον Furtwängler και άλλους μεγάλους… οι περισσότερες ηχογραφήσεις του Karajan είναι υπερβολικά «γυαλισμένες», αντιπροσωπεύοντας ένα είδος ηχητικού αναλόγου ταινιών και φωτογραφιών του Leni Riefenshtal.

  Ο Karajan επικρίθηκε για το γεγονός ότι από όλη τη μουσική του 20ού αιώνα, ερμήνευσε και ηχογράφησε, με σπάνιες εξαιρέσεις, μόνο εκείνα τα έργα που γράφτηκαν πριν από το 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen και Igor Stravinsky), αν και ηχογράφησε τη Symphony No.

  Σύμφωνα με έρευνα που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2010 από το βρετανικό περιοδικό σχετικά κλασσική μουσική Μουσικό περιοδικό BBCανάμεσα σε εκατό μαέστρους από διαφορετικές χώρες, μεταξύ των οποίων μουσικοί όπως ο Colin Davis (Μεγάλη Βρετανία), ο Gustavo Dudamel (Βενεζουέλα), ο Maris Jansons (Ρωσία), ο Herbert von Karajan κατέλαβαν την τέταρτη θέση στη λίστα με τους είκοσι πιο εξαιρετικούς μαέστρους όλων των εποχών. Εισήχθη στο Gramophone Hall of Fame.

  Συμπεριφορά τηλεχειριστηρίου

  Ορισμένοι κριτικοί, ιδίως ο Βρετανός κριτικός Norman Lebrecht, κατηγορούν τον Karajan ότι ξεκίνησε μια καταστροφική πληθωριστική σπείρα απαιτώντας τεράστιες αμοιβές απόδοσης. Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως διευθυντής εκτελεστικών οργανισμών που χρηματοδοτούνται από δημόσια ταμείαόπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου και το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, άρχισε να πληρώνει υψηλές αμοιβές σε καλεσμένους σταρ, καθώς και να σχολιάζει το ύψος της αμοιβής του.

  Από τότε που είχε στη διάθεσή του ορχήστρες, τις έφτιαχνε να ηχογραφούν CD και μέχρι το θάνατό του ηχογράφησε ξανά τα αγαπημένα του έργα όταν εμφανίστηκαν νέες τεχνολογίες (ψηφιακά LP, CD, βιντεοκασέτες, δίσκοι λέιζερ). Εκτός από το ότι δυσκολεύει άλλους μαέστρους να ηχογραφούν με τις ορχήστρές του, ο Karajan αύξησε υπερβολικά και τα δικά του δικαιώματα.

  Τι είναι ικανός ένας μεγάλος καλλιτέχνης για χάρη της τέχνης του! Ο απερχόμενος αιώνας, ειδικά στη χώρα μας, δίνει πολλά παραδείγματα. Καθημερινή προδοσία του εαυτού μας - για να μπορούμε να γράφουμε, να παίζουμε πιάνο, να διευθύνουμε...

  Και όμως, υπάρχει μια απόχρωση εδώ: τελικά, το γράψιμο δεν είναι καθόλου το ίδιο με το να δημοσιεύεις τακτικά. και το να παίζεις πιάνο δεν είναι καθόλου το ίδιο με το να κάνεις περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Η τέχνη μπορεί επίσης να γίνει στη σιωπή, όπως ο Μπαχ. και μια τέτοια τέχνη δεν απαιτεί ενασχόληση με τη συνείδηση.

  Συμφωνία

  Herbert von Karajan - ίσως το πιο διάσημος μαέστρος XX αιώνας - έκανε μια συμφωνία με τον διάβολο το 1935, προσχωρώντας στο ναζιστικό κόμμα. Εκείνη την εποχή, ήταν επικεφαλής της όπερας στο Άαχεν: στα 27 του, ήταν ο νεότερος μπάντας στη Γερμανία. Κι όμως, δεν μπορούσε να μην καταλάβει σε ποιο κόμμα συμμετείχε. Πίσω ήταν το 1934: η μαζική απέλαση φυλετικά και ιδεολογικά αλλότριων μουσικών, η καταστροφή βιβλίων, νότων, ηχογραφήσεων. η καταπολέμηση του «φορμαλισμού» και της «κακοφωνίας» στη μουσική (κάτι οδυνηρά οικείο!). και, τέλος, το ναζιστικό πογκρόμ στην Όπερα του Βερολίνου, αιτία του οποίου ήταν η επικείμενη παραγωγή της όπερας του P. Hindemith The Painter Mathis.

  Οι «καθαρόαιμοι Άριοι» (γιατί οι Εβραίοι αναγκάζονταν εκ των προτέρων να εγκαταλείψουν τη χώρα) εκείνη την εποχή ενεργούσαν διαφορετικά. Κάποιοι, όπως ο Χίντεμιθ, δήλωσαν δυνατά το μίσος τους για το καθεστώς και μετακόμισαν για να ζήσουν στην Ελβετία. Άλλοι -και ανάμεσά τους ο διάσημος μαέστρος Wilhelm Furtwängler- θεώρησαν ιερό καθήκον σε μια εποχή δοκιμασιών να παραμείνουν με τον λαό τους. Αλλά την ίδια στιγμή -ακόμα κι αν παρασυρθεί από την καζούρα του Χίτλερ- ο ευφυής και πράος πατριάρχης της μουσικής δεν επέτρεψε να παρασυρθεί στις τάξεις της ναζιστικής συμμορίας. Και δεν πέρασε ποτέ ξανά το κατώφλι της βεβηλωμένης Όπερας του Βερολίνου, με την οποία ήταν στενά συνδεδεμένα 15 χρόνια από την προηγούμενη ζωή του. Αψηφώντας την απαγόρευση του Γκέμπελς, συμπεριέλαβε στα προγράμματά του τα έργα των Μέντελσον και Χίντεμιθ. και τι? Οι αρχές δεν τόλμησαν να του αντικρούσουν. Ωστόσο, αργότερα έπρεπε να εγκαταλείψει όλες τις θέσεις, να μειώσει τον αριθμό των ομιλιών στο ελάχιστο ...

  δικαιολογίες

  Γνωρίζουμε ήδη εν μέρει τι έκανε ο Καραγιάν... Προσπάθησε να δικαιολογηθεί - του είπαν: «Πρέπει να το κάνεις αυτό αν σκοπεύεις να μουσικός διευθυντήςΘέατρο Άαχεν. Και αυτή η αιτιολόγηση είναι σαφώς καθορισμένη τιμή αγοράςψυχές όταν το πουλάνε στον διάβολο: η θέση του Kapellmeister στο επαρχιακό Άαχεν.

  Ή μήπως επρόκειτο για κάτι περισσότερο; Οι μαέστροι έφευγαν σωρηδόν από τη χώρα, οι θέσεις εκκενώθηκαν... Ήδη το 1937, υπό την αιγίδα ορισμένων ανθρώπων με επιρροή, ο Κάραγιαν έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα της Βιέννης, που προηγουμένως του ήταν απρόσιτη. Ήταν μια αποφασιστική νίκη έναντι των προηγούμενων αποτυχιών. Άλλωστε, γεννήθηκε στην Αυστρία, ανώτερη εκπαίδευσηέλαβε στη Βιέννη - τόσο στο πανεπιστήμιο όσο και στην Ακαδημία Μουσικής, μετά την οποία ήλπιζε να πάρει κάποια αξιοπρεπή θέση μαέστρου.

  Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, επεξεργάστηκε τη στρατηγική και τις τακτικές της καριεριστικής ασυνειδησίας: μπήκε στην τάξη του Alexander Wunderer, αφού κατείχε πολλές υπεύθυνες θέσεις ταυτόχρονα στο τότε μιούζικαλ της Βιέννης. Αλλά ως δάσκαλος, δεν του άρεσε καθόλου ο Wunderer. και στη συνέχεια, σε κάθε ευκαιρία, ο Κάραγιαν παραπονιόταν συνεχώς για το πόσα λίγα λάμβανε από τον διακαώς στοργικό δάσκαλό του.

  Ίσως αυτά τα παράπονα να συμβαδίζουν με την ευλάβεια του μαθητή. και ακριβώς για αυτόν τον λόγο - παρά τη συμμετοχή του Karajan στη συναυλία που διοργάνωσε ο Wunderer Ακαδημαϊκή Ορχήστρα, η «νύφη» κατέληξε σε πλήρη αποτυχία: δεν ακολούθησαν προσκλήσεις. Και ο ίδιος ο Karajan με δυσκολία βρήκε μια θέση για τον εαυτό του στο Ulm - μια μικρή πόλη της Νότιας Γερμανίας, όπου είχε στη διάθεσή του θεατρική σκηνήτο μέγεθος μιας αίθουσας και μια ορχήστρα όπερας 26 ατόμων. Εκεί πέρασε τα πρώτα 6 χρόνια της ζωής του δημιουργική ζωή; τότε υπήρχε το Άαχεν και εδώ ο Κάραγιαν άρχισε να ενεργεί με κάθε αποφασιστικότητα.

  Και τώρα στη Βιέννη διευθύνει ίσως την πιο όμορφη δημιουργία της ιδιοφυΐας του Βαγκνέρ - "Τριστάνος ​​και Ιζόλδη" ... Προς το παρόν, ως καλεσμένος, ως προσκεκλημένος ερμηνευτής, καταδικασμένος να αντέξει τις συνθήκες που του επιβάλλονται ... Αλλά ο Karajan ήδη προβλέπει τι θα συμβεί εδώ κάποτε ιδιοκτήτη.

  Την ίδια χρονιά προσκλήθηκε να διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. η καλύτερη, κατά πολλούς, ορχήστρα στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της 55χρονης ιστορίας του, μόνο τρεις καλλιτεχνικοί διευθυντές άλλαξαν σε αυτό: ο Hans von Bülow, ο Arthur Nikisch - και, τέλος, από το 1922 - ο Wilhelm Furtwängler, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν στο ίδιο επίπεδο με τους τιτάνιους προκατόχους του. Θα μπορούσε ο Καραγιάν να είναι άμεσα ίσος με έναν τέτοιο αντίπαλο;

  Και έρχεται με μια λαμπρή κίνηση. Από αυτές που τόσο επιδέξια χρησιμοποίησε και η Μαρία Κάλλας. Προσποιείται ότι δεν τον ικανοποιούν οι προτεινόμενες προϋποθέσεις - ειδικά στο κομμάτι που αφορά τις πρόβες. Και, αποφεύγοντας την άμεση αντιπαράθεση με τον Furtwängler, απέκτησε τη φήμη του ανθρώπου με αρχές - όταν το απαιτούν τα συμφέροντα της τέχνης.

  Αυτή τη φήμη στη συνέχεια δικαιολόγησε εν μέρει. Του πήρε 10 χρόνια για να αναλύσει τη βαθμολογία του "The Rite of Spring" - πριν αποφασίσει να διευθύνει αυτό το έργο στη σκηνή της συναυλίας. Συλλογίστηκε τη Δέκατη Συμφωνία του Σοστακόβιτς για ενάμιση χρόνο... Κι όμως, χωρίς δισταγμό, ο Κάραγιαν κατέστρεψε την προσεκτικά προετοιμασμένη παράσταση όπεραςγια να «πνίξει» κάποιον απείθαρχο τενόρο.

  Και στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, έκανε το ντεμπούτο του ένα χρόνο αργότερα. Και ταυτόχρονα του προσφέρθηκε να διευθύνει αρκετές παραστάσεις στην Όπερα του Βερολίνου. Φυσικά, παρουσίασε τις προϋποθέσεις του, ειδικά σε ό,τι αφορά το ρεπερτόριο. Λαχταρούσε τα υψηλότερα δημιουργήματα του γερμανικού πνεύματος: Μότσαρτ, Μπετόβεν, Βάγκνερ... Η διεύθυνση οπλισμένου σκυροδέματος, που διορίστηκε απευθείας από το γραφείο του Γκέμπελς, σύντομα παραδόθηκε στο έλεος του νικητή.

  Και τέλος, ο πρώτος, πολυαναμενόμενος θρίαμβος του! «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη». Και μια κριτική στην εφημερίδα, υπό τον τίτλο: «Ο Μάγος Karajan», κατά πάσα πιθανότητα, εμπνευσμένη από τις ναζιστικές αρχές. Με την άκρη του, δεν κατευθύνθηκε τόσο υπέρ του Karajan, αλλά εις βάρος του Furtwängler, τον οποίο το καθεστώς εκείνη την εποχή ήδη μισούσε ανοιχτά. Και ένα χρόνο αργότερα, ο Κάραγιαν αναλαμβάνει επίσημα τη θέση του αρχι μαέστρου της Όπερας του Βερολίνου. Ακριβώς εκείνες τις μέρες, ολοκληρώθηκε η ναζιστική ήττα της Πολωνίας ...

  ΣΕ τελευταιες μερεςΠόλεμος, προσδοκώντας την αναπόφευκτη ανταπόδοση, ο Karajan μεταναστεύει στην Ιταλία. Με την έναρξη της διαδικασίας αποναζοποίησης, έρχονται δύσκολες στιγμές για αυτόν: εικονική απαγόρευση του επαγγέλματος.

  Σωτηρία και κατάρρευση

  Τον έσωσε ο Walter Legge - ένα άτομο με μεγάλη επιρροή στη μουσική βιομηχανία. Η αυτοκρατορία του κάλυπτε δύο από τα μεγαλύτερα στούντιο ηχογράφησης του κόσμου, το His Master Voice και το Columbia, καθώς και ολόκληρη γραμμήορχήστρες και μουσικούς συλλόγους. Ο Legge έχτισε μια ιλιγγιώδη διεθνή καριέρα για τη σύζυγό του, την τραγουδίστρια Elisabeth Schwarzkopf, παρά τις μέτριες ιδιότητες της μικρής και, κατά τη γνώμη μου, μάλλον μπανάλ φωνής της. Και το 1946, πήρε επίσης την άδεια για τον Karajan να συνεργαστεί με την δισκογραφική εταιρεία EMI, θυγατρική της Columbia. Τι ήταν αυτό? Η φιλανθρωπία ενός γνήσιου κοσμοπολίτη - όχι εξωγήινου, όμως, της ναζιστικής ιδεολογίας; Ή το επαγγελματικό ταλέντο ενός λαμπρού ιμπρεσάριο, που ανέλαβε στο νεαρό Karajan μελλοντικό αστέριπρώτο μέγεθος;

  Και τότε ευνοϊκές αλλαγές για τον Καραγιάν έφτασαν στη Σκάλα του Μιλάνου. Ο ιερός πρεσβύτερος, ο διάσημος μαέστρος Αρτούρο Τοσκανίνι, ο οποίος πριν από τον πόλεμο ήταν επικεφαλής αυτού κεντρικό θέατροΗ Ιταλία, επέστρεψε με τιμές από την οικειοθελή εξορία (ήταν ένας άνευ όρων και αδυσώπητος αντίπαλος του φασισμού) - αλλά έχασε αμέσως σε μια μυστική μάχη από τον ταλαντούχο, αλλά όχι και τόσο ευγενή Victor de Sabata, του οποίου την τέχνη θαύμαζε ο Χίτλερ.

  Από το 1949, ο De Sabata προσκαλούσε συνεχώς τον Karajan στη Σκάλα για να σκηνοθετήσει γερμανικές όπερες. Η κυρία Schwarzkopf, σύζυγος του κ. Legge, σίγουρα συμμετέχει στις παραστάσεις του ...

  Και τότε η ζωή παίρνει μια νέα απότομη τροπή. Το ίδιο 1949, η Εταιρεία Φίλων της Μουσικής της Βιέννης πρόσφερε στον Καραγιάν τη θέση του διευθυντή και του επικεφαλής μαέστρου της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης ισόβια. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει στον ενάμιση αιώνα ιστορίας αυτού του αξιοσέβαστου μουσικού ιδρύματος!

  Εν τω μεταξύ, ο Furtwängler, πολύ λιγότερο ένοχος (αν αυτή η υπόθεσημπορείς να μιλήσεις για το κρασί) είναι καθολικά εξοστρακισμένο. ενώ ο Karajan ρίχνει μόνο λάδι στη φωτιά. Είπε πρόθυμα όλη την ιστορία ότι φέρεται ότι το 1944, αγανακτισμένος από τον συνεργατικό χαρακτήρα του Furtwängler, αγόρασε μέρος των εισιτηρίων για τη συναυλία του - έτσι ώστε μια σβάστικα από άδεια καθίσματα σχηματίστηκε στο κέντρο της κατάμεστης αίθουσας. Τελικά, μάλλον, ο ίδιος ο Karayan πίστεψε σε αυτόν τον μύθο.

  Είχε εξαιρετική ικανότητα να δημιουργεί μύθους. Κάποτε, για να αναβιώσει την ατμόσφαιρα της αίσθησης γύρω του, κυκλοφόρησε μια εφημερίδα «πάπια» με το εξής περιεχόμενο: «Ένας κλέφτης μπήκε στη βίλα της οικογένειας φον Κάραγιαν στις ακτές της Μεσογείου τη νύχτα. Ο κύριος Χέρμπερτ, σώζοντας τη φοβισμένη γυναίκα του, επιτέθηκε προσωπικά στον εισβολέα. Κατά τη διάρκεια του αγώνα, το τζάμι του παραθύρου έσπασε και ένα θραύσμα κόλλησε στο μάτι του μεγάλου μαέστρου. Εν τω μεταξύ, ο κλέφτης υποχώρησε και ο γενναίος von Karajan αναγκάστηκε να πάει αμέσως στην κλινική, όπου το θραύσμα αφαιρέθηκε με ασφάλεια ... "Μπορεί κανείς να φανταστεί πώς αυτή η ιστορία επηρέασε τους υστερικούς θαυμαστές!

  Περαιτέρω περισσότερα. 1954 La Scala: Ο Karajan ανέβασε τη Lucia de Lammermoor. ΣΕ πρωταγωνιστικός ρόλοςΜαρία Κάλλας: Η πιο ισχυρή, διάσημη και σκανδαλώδης πριμαντόνα της γενιάς της. Ηχηρός θρίαμβος. Τον Οκτώβριο του 1955, η «Λουκία» στο σε πλήρη ισχύπηγαίνει στο φεστιβάλ στο Δυτικό Βερολίνο. Και μετά, τον Ιούνιο του 1956, η περιοδεία της «La Scala» στη Βιέννη. Και πάλι η Λουκία. Στο τέλος της παράστασης η «θεϊκή» Κάλλας του φιλάει το χέρι! Και σχεδόν την επόμενη μέρα (τυπικά - λίγους μήνες αργότερα) διορίστηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Όπερας της Βιέννης, με απεριόριστα δικαιώματα και εξουσίες.

  Και τώρα, ο Karajan σε ρόλο δικτάτορα της όπερας. Υπουργοί και βουλευτές περιμένουν ώρες για ένα ακροατήριο κάτω από την πόρτα της αίθουσας αναμονής του. Είναι ο μόνος από τους πολίτες της Αυστρίας! - με ειδική ετυμηγορία, επιτρέπεται η χρήση του αριστοκρατικού προθέματος "fon", που καταργήθηκε το 1919, στο επώνυμο κάποιου. Επιπλέον, από εθνικότητα είναι καθαρόαιμος Έλληνας και Το πραγματικό του όνομαο Καραγιάνης του. Η οικογένεια, 4 γενιές πριν από τη γέννηση του μελλοντικού μαέστρου, μετανάστευσε στη Γερμανία, απέκτησε το περιβόητο πρόθεμα ως αποτέλεσμα της δύο φορές παραγωγής στην ευγενή: πρώτα, οι Hohenzollerns τίμησαν τους Karayans για την επιτυχία στην κλωστοϋφαντουργία και στη συνέχεια, ήδη στην Αυστρία, οι Αψβούργοι σημείωσαν τη συμβολή τους στην υγειονομική περίθαλψη.

  Εκτός από τις τιμές, στον Karajan δόθηκε η μεγαλύτερη αμοιβή στην ιστορία της Όπερας: 15.000 σελίνια (δηλαδή 600 δολάρια) ανά βράδυ. Συν εντυπωσιακός μισθός και επιδόματα σκηνοθεσίας. Και απόλυτη ελευθερία στην υλοποίηση του concept σας όπερα: μπορούσε να καλέσει οποιονδήποτε σολίστ - και μάλιστα προφήτη από το Μιλάνο, με μισθό 15 φορές μεγαλύτερο από αυτόν ενός «κανονικού» σολίστ μπαλέτου! Και ήταν ιδιότροπος, συγκρούστηκε με τα συνδικάτα, παρουσίαζε τελεσίγραφα. παραιτήθηκε και επέστρεψε ξανά - ώσπου, τελικά, έφυγε για πάντα από την Όπερα της Βιέννης. Πέτυχε τον στόχο του τρομοκρατώντας το κοινό με εκρήξεις θυμού - παρά το γεγονός ότι ήταν πάντα ομαλός και ευγενικός με τα μέλη της ορχήστρας. Δεν είναι περίεργο που τον αποκαλούσαν «Μαρία Κάλλας στη διεύθυνση ορχήστρας»!

  Και τέλος, βρήκε ένα κυρίαρχο μουσικό βασίλειο στην πατρίδα του το Σάλτσμπουργκ, διοργανώνοντας -μαζί με τον παραδοσιακό Μότσαρτ- το δικό του υπερ-σνομπ (το λεγόμενο "Πάσχα") φεστιβάλ όπερας. Εδώ είχε την ευκαιρία να εκπληρώσει τον εαυτό του στη σκηνοθεσία, για την οποία, σύμφωνα με έναν πνευματώδη κριτικό, «αισθάνθηκε την ίδια λαχτάρα με τον Αϊνστάιν για το βιολί - αλλά, σε αντίθεση με τον Αϊνστάιν, χωρίς να συνειδητοποιήσει τον ντιλετανισμό του». Αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο του στη σκηνοθεσία εφέ φωτισμού, που συνήθως απαιτούσαν δεκάδες πρόβες.

  Ωστόσο, από μουσική άποψη, οι ερμηνείες του δεν ήταν λιγότερο άψογες από το βραδινό του κοστούμι: ένα μαύρο σμόκιν με λοξά κομμένα πατώματα (το λεγόμενο «χελιδόνι»), που ταίριαζε πολύ με την εξαιρετικά λεπτή φιγούρα του, συμπληρωνόταν με ριγέ παντελόνι και λουστραρισμένες «βάρκες» με ασημί καρφιά. Μέσα σε αυτή την άψογη, σχεδόν πάντα υπήρχε κάποιο είδος ψυχρού δαιμονισμού, κατάλληλου με τον δικό του τρόπο στη μουσική του Μπετόβεν και απολύτως αντενδείκνυται στην πνευματική ζεστασιά των μελωδιών του Βέρντι.

  Ο ηγεμόνας μιας τεράστιας μουσικής αυτοκρατορίας, που καλύπτει σχεδόν τη μισή Ευρώπη: Μιλάνο, Παρίσι, Βερολίνο, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Λουκέρνη... Ο Κάραγιαν ταξίδεψε μέσα από τα υπάρχοντά του με ένα προσωπικό αεροπλάνο, το οποίο πέταξε ο ίδιος - γιατί με οποιοδήποτε κόστος προσπάθησε να συμβαδίζει με τον αιώνα. Φοριέται στους δρόμους σε αγωνιστικό αυτοκίνητο. λάτρευε το σκι και την ιστιοπλοΐα. παντρεύτηκε έναν τρίτο γάμο με ένα Γαλλικό μοντέλο. κάνοντας γιόγκα 2 ώρες την ημέρα...

  Στο μεταξύ, η αυτοκρατορία του κατέρρευσε. Δεν ανησύχησε όμως, εφόσον το βασικό του απόκτημα ήταν το Βερολίνο φιλαρμονική ορχήστρα- έμεινε μαζί του. Η ορχήστρα του Furtwängler, σαν να κληρονόμησε δικαιωματικά μετά τον θάνατό του. Είναι σωστό? Ο πραγματικός κληρονόμος ήταν ένας άλλος μαέστρος: ο Sergiu Celibidache, ο οποίος, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχος από τον Karajan. Τότε όμως, το 1954, ο Κάραγιαν κατάφερε να εκμεταλλευτεί την κατάσταση. Ο ξαφνικός θάνατος του Furtwängler έθεσε σε κίνδυνο την πολυαναμενόμενη περιοδεία της ορχήστρας στις ΗΠΑ. Και μετά κατάφερε να πείσει τη διοίκηση ότι μόνος του ήταν σε θέση να πραγματοποιήσει αυτή την περιοδεία. και ακόμη και τότε έθεσε τη μοναδική προϋπόθεση για τον άμεσο διορισμό στη θέση του αρχι μαέστρου ...

  Μετά από 20 χρόνια, αυτό το οχυρό κατέρρευσε. Διότι, έχοντας τη δαιμονική δύναμη της έλξης, απώθησε τους ανθρώπους από κοντά του πολύ πιο δυνατά και αναπόφευκτα... Ίσως αυτή είναι η ανταπόδοση για την ένωση με τον διάβολο;

  Σχετικά με τους νεκρούς - είτε καλό είτε τίποτα. Αλλά τίποτα - η ουσία της λήθης και της δυσφημίας, που η ιδιοφυΐα του Karayan σαφώς δεν αξίζει. Ας ζητήσουμε συγχώρεση. Και θα πιστέψουμε ότι και ο Καραγιάν συγχωρέθηκε, πράγμα που ο ίδιος τα τελευταία χρόνιαρώτησε τόσο σκληρά. Τζούλια Αντρέεβα

  (1908-04-05 )

  Βιογραφία

  Παιδική και νεανική ηλικία

  Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ από απόγονο μεταναστών από την ελληνική επαρχία της Μακεδονίας, στη γέννηση του ονομαζόταν Χέριμπερτ. Το ντοκιμαντέρ επώνυμο Karayan με τη μορφή "Karayan" αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1743 στην ελληνική πόλη της Κοζάνης. Το 1792, ο προ-προπάππος του, George Karajan, ο οποίος ήταν μεγάλος έμπορος στη Σαξονική πόλη Chemnitz, έλαβε τον τίτλο του ιππότη από τον εκλέκτορα Frederick Augustus III - ritter, επομένως το πλήρες όνομα του von Karajan κατά τη γέννηση είναι Heribert Ritter von Karajan (Γερμανικά : Heribert Ritter von Karajan).

  Ένταξη στο NSDAP

  Το 1933 ο φον Κάραγιαν προσχώρησε στο Εθνικοσοσιαλιστικό Κόμμα. συνέβη στις 8 Απριλίου 1933 στο Σάλτσμπουργκ, δύο μήνες αφότου ο Αδόλφος Χίτλερ ανέλαβε την εξουσία στη Γερμανία. Όπως και με τη σοπράνο Elisabeth Schwarzkopf, η συμμετοχή του Karajan στο Ναζιστικό Κόμμα μεταξύ 1945 και 1945 του χάρισε μια μη κολακευτική φήμη. Οι προσπάθειες του Κάραγιαν να αρνηθεί την κομματική του ένταξη τεκμηριώθηκαν. Σύμφωνα με τα λόγια του Norman Lebrecht, «Μεγαλωμένος στο Σάλτσμπουργκ κατά τη διάρκεια και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Karajan ήθελε απεγνωσμένα να κάνει καριέρα ακόμη και πριν ο Χίτλερ καταλάβει την εξουσία στη Γερμανία. Με την εκδίωξη Εβραίων και αριστερών μουσικών, ο εικοσιεπτάχρονος Karajan έγινε ο μουσικός διευθυντής στο Ράιχ - «The Miracle Karajan», όπως ονόμασε ο Γκέμπελς το άρθρο του το 1938. Ο Κάραγιαν ταίριαξε εξαιρετικά στο πλαίσιο της νέας Γερμανίας - ξανθός, με αιχμηρά χαρακτηριστικά και διαπεραστικό βλέμμα, χρησίμευσε ως διαφημιστικό πρόσωπο της ναζιστικής κουλτούρας[...] «Αγαπημένος του Γκέρινγκ και του Γκέμπελς, ο Κάραγιαν άνοιξε πολλές από τις παραστάσεις του με τον "Χορστ Βέσελ". Μουσικοί όπως ο Isaac Stern και ο Itzhak Perlman έχουν αρνηθεί να παίξουν στις ίδιες συναυλίες με τον Karajan.

  Δημιουργία

  Ο Karajan επικρίθηκε για το γεγονός ότι από όλη τη μουσική του 20ού αιώνα, ερμήνευσε και ηχογράφησε, με σπάνιες εξαιρέσεις, μόνο εκείνα τα έργα που γράφτηκαν πριν από το 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen και Igor Stravinsky), αν και ηχογράφησε τη Symphony No. Comedia του Ντμίτρι Σοστακόβιτς»)