Vera Ignatievna Mukhina - υπέροχες ιστορίες αγάπης. Βιογραφία και έργο της σοβιετικής γλύπτριας Vera Mukhina Μουσείο της Vera Mukhina στη Φεοδοσία

19 Ιουνίου (1 Ιουλίου), 1889 - 6 Οκτωβρίου 1953
- Ρώσος (σοβιετικός) γλύπτης. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943). Ενεργό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Νικητής πέντε βραβείων Στάλιν (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Από το 1947 έως το 1953 -
μέλος του Προεδρείου της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Πολλές δημιουργίες της Vera Ignatievna έχουν γίνει σύμβολα της σοβιετικής εποχής. Και όταν ένα έργο γίνεται σύμβολο, είναι αδύνατο να κρίνει κανείς την καλλιτεχνική του αξία – το συμβολικό κατά κάποιο τρόπο θα το παραμορφώσει. Τα γλυπτά της Βέρα Μουχίνα ήταν δημοφιλή όσο ο βαρύς σοβιετικός μνημειοκρατισμός, τόσο αγαπητός στην καρδιά των Σοβιετικών ηγετών, ήταν στη μόδα και ξεχάστηκαν ή γελοιοποιήθηκαν αργότερα.

Πολλά από τα έργα του Mukhina είχαν δύσκολη μοίρα. Και η ίδια η Vera Ignatievna έζησε δύσκολη ζωή, όπου η παγκόσμια αναγνώριση συνυπήρχε με το ενδεχόμενο να χάσει τον σύζυγό της ανά πάσα στιγμή ή να πάει η ίδια στη φυλακή. Την έσωσε η ιδιοφυΐα της; Όχι, η αναγνώριση αυτής της ιδιοφυΐας βοήθησε οι ισχυροί του κόσμουΑυτό. Διασωθέν στυλ, συνέπεσε εκπληκτικά με τα γούστα εκείνων που έχτισαν το σοβιετικό κράτος.

Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε την 1η Ιουλίου (19 Ιουνίου, σύμφωνα με το παλιό στυλ), 1889 σε μια ευημερία εμπορική οικογένειαστη Ρίγα. Σύντομα η Βέρα και η αδερφή της έχασαν τη μητέρα τους και μετά τον πατέρα τους. Τα αδέρφια του πατέρα φρόντιζαν τα κορίτσια και οι αδερφές δεν προσβλήθηκαν με κανέναν τρόπο από τους κηδεμόνες. Τα παιδιά σπούδασαν στο γυμνάσιο και στη συνέχεια η Βέρα μετακόμισε στη Μόσχα, όπου πήρε μαθήματα ζωγραφικής και γλυπτικής.

.
Στο Παρίσι, τη Μέκκα των καλλιτεχνών, οι κηδεμόνες εξακολουθούσαν να φοβούνται να αφήσουν τη νεαρή κοπέλα να φύγει και η Βέρα δεν μεταφέρθηκε εκεί από ταλέντο, αλλά από ατύχημα. Ενώ έκανε έλκηθρο, η κοπέλα έπεσε και τραυμάτισε σοβαρά τη μύτη της. Και για να διατηρήσουν την ομορφιά της ανιψιάς, οι θείοι έπρεπε να τη στείλουν στον καλύτερο πλαστικό χειρουργό στο Παρίσι. Όπου η Βέρα, εκμεταλλευόμενη την ευκαιρία, έμεινε για δύο χρόνια, σπουδάζοντας γλυπτική διάσημος γλύπτης Bourdelle και παρακολούθησε μαθήματα ανατομίας.

Το 1914 η Βέρα επέστρεψε στη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εργάστηκε ως νοσοκόμα σε ένα νοσοκομείο, όπου γνώρισε τον μελλοντικό σύζυγό της, τον χειρουργό Alexei Andreyevich Zamkov. Παντρεύτηκαν το 1918 και δύο χρόνια αργότερα η Βέρα γέννησε έναν γιο. Αυτό το ζευγάρι επέζησε ως εκ θαύματος από τις καταιγίδες της επανάστασης και της καταστολής. Αυτή είναι εμπορική οικογένεια, αυτός είναι ευγενής, και οι δύο έχουν δύσκολο χαρακτήρα και «μη εργατικά» επαγγέλματα. Ωστόσο, τα γλυπτά της Vera Mukhina κέρδισαν πολλούς δημιουργικούς διαγωνισμούς και τη δεκαετία του 1920 έγινε γνωστή και αναγνωρισμένη δασκάλα.

Τα γλυπτά της είναι κάπως βαριά, αλλά γεμάτα δύναμη και απερίγραπτη υγιή ζωική δύναμη. Αντιστοιχούν απόλυτα στις εκκλήσεις των αρχηγών: "Ας χτίσουμε!", "Θα προλάβουμε και θα προσπεράσουμε!" και "Ας υπερεκπληρώσουμε το σχέδιο!" Οι γυναίκες της, αν κρίνουμε από εμφάνιση, μπορούν όχι μόνο να σταματήσουν ένα άλογο που καλπάζει, αλλά και να σηκώσουν ένα τρακτέρ στον ώμο τους.

Οι επαναστάτες και οι αγρότισσες, οι κομμουνίστριες και οι κομμουνιστές - η σοσιαλιστική Αφροδίτη και ο Ερμής - τα ιδανικά της ομορφιάς, με τα οποία όλοι οι Σοβιετικοί πολίτες θα έπρεπε να ήταν ίσοι. Οι ηρωικές τους αναλογίες, φυσικά, για τους περισσότερους ήταν σχεδόν ανέφικτες (όπως τα σύγχρονα πρότυπα ενός μοντέλου μόδας 90-60-90), αλλά ήταν πολύ σημαντικό να προσπαθήσουμε γι' αυτές.

Η Vera Mukhina αγαπούσε να δουλεύει από τη φύση. Τα γλυπτά πορτρέτα του συζύγου της και ορισμένων φίλων της είναι πολύ λιγότερο γνωστά από τα συμβολικά της έργα. Το 1930, το ζευγάρι αποφασίζει να φύγει από την Ένωση, κουρασμένο από τις παρενοχλήσεις και τις καταγγελίες και περιμένοντας τα χειρότερα, αλλά στο Χάρκοβο τους απομακρύνουν από το τρένο και τους μεταφέρουν στη Μόσχα. Χάρη στη μεσολάβηση του Γκόρκι και του Ορτζονικίντζε, οι φυγάδες λαμβάνουν μια πολύ ήπια τιμωρία -
εξορία για τρία χρόνια στο Voronezh.

Από τη σιδερένια σκούπα του τριακοστού όγδοου, η Βέρα σώζεται από το «Worker and Collective Farm Girl». Ανάμεσα σε πολλά έργα, ο αρχιτέκτονας B. Iofan επέλεξε αυτό. Το γλυπτό κόσμησε το περίπτερο της ΕΣΣΔ στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και το όνομα της Βέρα Μουχίνα έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο. Η Vera Mukhina λαμβάνει συγχαρητήρια, της απονέμονται παραγγελίες και βραβεία, και το πιο σημαντικό, τώρα έχει σωθεί από τη δίωξη. Της ανατίθεται η διδασκαλία σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης. Αργότερα, πηγαίνει να δουλέψει στο πειραματικό εργαστήριο του εργοστασίου πορσελάνης του Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, η Vera Mukhina εργάστηκε στο μνημείο του M. Gorky (σχεδιασμένο από τον I.D. Shadr) και τον P.I. Tchaikovsky, το οποίο εγκαταστάθηκε μπροστά από το κτίριο του Ωδείου μετά τον θάνατό της.

Ζένια Τσικούροβα

Vera Mukhina: Σοσιαλιστική Τέχνη

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Στην 120η επέτειο από τη γέννηση της Vera Mukhina, μιας από τις πιο διάσημες σοβιετικές γλύπτες, το Ρωσικό Μουσείο εξέθεσε όλα τα έργα της από τη συλλογή του. Σε μια πιο προσεκτική εξέταση, πολλά από αυτά αποδεικνύονται πολύ μακριά.από τον προσχηματικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό και τον κομματισμό.

Βέρα Μουχίνα. πέσει επάνω

Πριν από μερικά χρόνια, το μνημείο που βρισκόταν κοντά στο πρώην VDNKh διαλύθηκε. Παρεμπιπτόντως, οι απόγονοι του ίδιου του γλύπτη το αντιμετώπισαν με κατανόηση. "Η αποσυναρμολόγηση προκλήθηκε από αντικειμενικούς λόγους - το πλαίσιο άρχισε να καταρρέει και άρχισε η παραμόρφωση", λέει ο δισέγγονος του γλύπτη Alexei Veselovsky. - Το κασκόλ του συλλογικού αγρότη έπεσε ενάμιση μέτρο και το μνημείο απειλήθηκε με πλήρη καταστροφή. Άλλο είναι ότι ό,τι συνδέεται με τη διάλυση θυμίζει κοινοτική-πολιτική φασαρία. Όμως η διαδικασία βρίσκεται σε εξέλιξη. Και μιλήστε για το γεγονός ότι σήμερα δεν μπορούν να συναρμολογήσουν τα αποσυναρμολογημένα μέρη του αγάλματος - πλήρης ανοησία. Πύραυλοι εκτοξεύονται στο διάστημα και θα συλλεχθούν ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες. Αλλά το πότε θα συμβεί είναι άγνωστο».

Vera Mukhina και Alexei Zamkov, τηλεοπτικό πρόγραμμα "More than love"

Vera Mukhina, τηλεοπτική εκπομπή
«Πώς έφυγαν τα είδωλα»

Μουσείο Vera Mukhina στη Φεοδοσία

Μουσείο

εικονικό ταξίδι
γύρω από το μουσείο V. I. Mukhina

"Σε μπρούτζο, μάρμαρο, ξύλο, οι εικόνες των ανθρώπων της ηρωικής εποχής σμιλεύτηκαν με μια τολμηρή και δυνατή σμίλη - μια ενιαία εικόνα του ανθρώπου και του ανθρώπου, που σημαδεύεται από τη μοναδική σφραγίδα των μεγάλων χρόνων».

ΚΑΙιστορικός τέχνης Arkin

Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε στη Ρίγα την 1η Ιουλίου 1889 σε μια πλούσια οικογένεια καιέλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι.Η μητέρα της ήταν ΓαλλίδαΟ πατέρας ήταν ένας ταλαντούχος ερασιτέχνης καλλιτέχνηςκαι ενδιαφέρον για την τέχνη που η Βέρα κληρονόμησε από αυτόν.Δεν είχε σχέση με τη μουσική:Verochkaφαινόταν ότι στον πατέρα της δεν άρεσε ο τρόπος που έπαιζε και ενθάρρυνε την κόρη της να ζωγραφίσει.Παιδική ηλικίαΒέρα Μουχίναπέρασε στη Φεοδοσία, όπου η οικογένεια αναγκάστηκε να μετακομίσει λόγω σοβαρής ασθένειας της μητέρας.Όταν η Βέρα ήταν τριών ετών, η μητέρα της πέθανε από φυματίωση και ο πατέρας της πήρε την κόρη της στο εξωτερικό για ένα χρόνο, στη Γερμανία. Με την επιστροφή τους, η οικογένεια εγκαταστάθηκε ξανά στη Φεοδοσία. Ωστόσο, λίγα χρόνια αργότερα, ο πατέρας μου άλλαξε ξανά τόπο διαμονής: μετακόμισε στο Κουρσκ.

Vera Mukhina - Μαθήτρια του Κουρσκ

Το 1904, ο πατέρας της Βέρας πέθανε.Το 1906 η Μουχίνα αποφοίτησε από το Λύκειοκαι μετακόμισε στη Μόσχα. Στοδεν είχε πια καμία αμφιβολία ότι θα ασχολούνταν με την τέχνη.Το 1909-1911 η Βέρα ήταν μαθήτρια σε ιδιωτικό στούντιοδιάσημος τοπιογράφοςYuon. Αυτά τα χρόνια έδειξε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για τη γλυπτική. Παράλληλα με τα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με τους Yuon και Dudin,Βέρα Μουχίναεπισκέπτεται το στούντιο του αυτοδίδακτου γλύπτη Sinitsyna, που βρίσκεται στο Arbat, όπου με μέτρια αμοιβή μπορούσες να βρεις χώρο εργασίας, μια εργαλειομηχανή και πηλό. Από το Yuon στα τέλη του 1911, ο Mukhina μετακόμισε στο στούντιο του ζωγράφου Mashkov.
Αρχές 1912 ΒέραΙνγκατίεβναεπισκεπτόταν συγγενείς σε ένα κτήμα κοντά στο Σμολένσκ και, ενώ κατέβαινε με έλκηθρο ένα βουνό, έπεσε και παραμόρφωσε τη μύτη της. Οι εγχώριοι γιατροί με κάποιο τρόπο «έραψαν» το πρόσωπο στο οποίοΠίστηφοβάται να κοιτάξει. Οι θείοι έστειλαν τη Verochka στο Παρίσι για θεραπεία. Υπέμεινε σταθερά αρκετές πλαστικές επεμβάσεις προσώπου. Αλλά ο χαρακτήρας ... Έγινε οξύς. Δεν είναι τυχαίο που αργότερα πολλοί συνάδελφοι θα τη βαφτίσουν ως άτομο «ψύχραιμης διάθεσης». Η Βέρα ολοκλήρωσε τη θεραπεία της και παράλληλα σπούδασε με τον διάσημο γλύπτη Μπουρντέλ, παράλληλα παρακολούθησε την Ακαδημία La Palette, καθώς και τη σχολή σχεδίου, της οποίας ηγήθηκε ο διάσημος δάσκαλος Κολαρόσι.
Το 1914 η Vera Mukhina περιόδευσε στην Ιταλία και συνειδητοποίησε ότι η γλυπτική ήταν το πραγματικό της κάλεσμα. Επιστρέφοντας στη Ρωσία με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δημιουργεί το πρώτο σημαντικό έργο - τη γλυπτική ομάδα "Pieta", που σχεδιάστηκε ως μια παραλλαγή στα θέματα των γλυπτών της Αναγέννησης και ένα ρέκβιεμ για τους νεκρούς.

Ο πόλεμος άλλαξε ριζικά τον συνήθη τρόπο ζωής. Η Vera Ignatievna εγκαταλείπει τα μαθήματα γλυπτικής, μπαίνει σε μαθήματα νοσηλευτικής και εργάζεται σε ένα νοσοκομείο το 1915-17. Εκείσυνάντησε τον αρραβωνιαστικό της:Ο Alexey Andreevich Zamkov εργάστηκε ως γιατρός. Η Vera Mukhina και ο Alexei Zamkov γνωρίστηκαν το 1914 και παντρεύτηκαν μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα. Το 1919, απειλήθηκε με εκτέλεση επειδή συμμετείχε στην εξέγερση της Πετρούπολης (1918). Αλλά, ευτυχώς, κατέληξε στο Cheka στο γραφείο του Menzhinsky (από το 1923 ήταν επικεφαλής της OGPU), τον οποίο βοήθησε να φύγει από τη Ρωσία το 1907. «Ω, Αλεξέι», του είπε ο Μενζίνσκι, «ήσουν μαζί μας το 1905 και μετά πήγες στους λευκούς. Δεν μπορείς να επιβιώσεις εδώ».
Στη συνέχεια, όταν η Vera Ignatievna ρωτήθηκε τι την τράβηξε στον μελλοντικό της σύζυγο, απάντησε λεπτομερώς: «Έχει ένα πολύ δυνατό δημιουργικότητα. Εσωτερική μνημειακότητα. Και ταυτόχρονα πολλά από τον άντρα. Εσωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα. Άλλωστε ήταν πολύ όμορφος».


Ο Aleksey Andreevich Zamkov ήταν πράγματι ένας πολύ ταλαντούχος γιατρός, αντιμετώπισε αντισυμβατικά, δοκίμασε λαϊκές μεθόδους. Σε αντίθεση με τη σύζυγό του Vera Ignatievna, ήταν ένα κοινωνικό, εύθυμο, κοινωνικό άτομο, αλλά ταυτόχρονα πολύ υπεύθυνο, με αυξημένη αίσθηση καθήκοντος. Αυτοί οι άνδρες λέγεται ότι είναι: «Μαζί του είναι σαν πίσω από έναν πέτρινο τοίχο».

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η Vera Ignatievna λατρεύει τη μνημειακή γλυπτική και κάνει αρκετές συνθέσεις με επαναστατικά θέματα: "Revolution" και "Flame of Revolution". Ωστόσο, η χαρακτηριστική της εκφραστικότητα στο μόντελινγκ, σε συνδυασμό με την επιρροή του κυβισμού, ήταν τόσο πρωτοποριακή που λίγοι εκτιμούσαν αυτά τα έργα. Η Mukhina αλλάζει απότομα το πεδίο δραστηριότητάς της και στρέφεται στην εφαρμοσμένη τέχνη.

Βάζα Mukhina

Βέρα ΜουχίναπλησιάζωΕίμαι με τους avant-garde καλλιτέχνες Popova και Exter. Με αυτούςΜουχίνακάνει σκίτσα για πολλές παραγωγές του Tairov στο Θέατρο Δωματίου και ασχολείται με το βιομηχανικό σχέδιο. Η Vera Ignatievna σχεδίασε τις ετικέτεςμε τη Λαμάνοβα, εξώφυλλα βιβλίων, σκίτσα από υφάσματα και κοσμήματα.Στην Έκθεση του Παρισιού το 1925συλλογή ρούχων, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα της Mukhina,τιμήθηκε με το Grand Prix.

Ικάρος. 1938

«Αν τώρα κοιτάξουμε πίσω και προσπαθήσουμε για άλλη μια φορά να ερευνήσουμε και να συμπιέσουμε τη δεκαετία της ζωής του Mukhina με κινηματογραφική ταχύτητα,- γράφει ο Π.Κ. Σουζντάλεφ, - παρελθόν μετά το Παρίσι και την Ιταλία, τότε θα αντιμετωπίσουμε μια ασυνήθιστα περίπλοκη και ταραχώδη περίοδο διαμόρφωσης προσωπικότητας και δημιουργικής αναζήτησης για έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη νέα εποχή, μια γυναίκα καλλιτέχνης, διαμορφωμένη στη φωτιά της επανάστασης και της εργασίας, σε μια ασταμάτητη προσπάθεια προς τα εμπρός και οδυνηρή υπέρβαση της αντίστασης του παλιού κόσμου. Μια γρήγορη και ορμητική κίνηση προς τα εμπρός, στο άγνωστο, ενάντια στις δυνάμεις της αντίστασης, προς τον άνεμο και την καταιγίδα - αυτή είναι η ουσία της πνευματικής ζωής της Mukhina της περασμένης δεκαετίας, το πάθος της δημιουργικής της φύσης. "

Από σκίτσα φανταστικών σιντριβανιών («Γυναικεία φιγούρα με κανάτα») και «φλογερά» κοστούμια μέχρι το δράμα του Μπενέλι «Το δείπνο των ανέκδοτων», από τον ακραίο δυναμισμό του «Τοξοβολία», έρχεται στα έργα μνημείων του «Ελευθερωμένη Εργασία» και «Φλόγα της Επανάστασης», όπου αυτή η πλαστική ιδέα αποκτά μια γλυπτική ύπαρξη, μια μορφή, αν και δεν έχει ακόμη πλήρως βρεθεί και επιλυθεί, αλλά μεταφορικά γεμάτη.Έτσι γεννιέται η "Τζούλια" - μετά το όνομα της μπαλαρίνας Podgurskaya, η οποία υπενθύμισε συνεχώς τα σχήματα και τις αναλογίες γυναικείο σώμα, γιατί ο Mukhina ξανασκέφτηκε πολύ και μεταμόρφωσε το μοντέλο. «Δεν ήταν τόσο βαριά», είπε η Mukhina. Η εκλεπτυσμένη κομψότητα της μπαλαρίνας έδωσε τη θέση της στη «Τζούλια» στο φρούριο των επίτηδες σταθμισμένες φόρμες. Κάτω από τη στοίβα και τη σμίλη του γλύπτη γεννήθηκε όχι μόνο όμορφη γυναίκα, αλλά το πρότυπο ενός υγιούς, γεμάτου ενέργεια αρμονικά διπλωμένου σώματος.
Σουζντάλεφ: «Η «Τζούλια», όπως ονόμασε το άγαλμά της η Μουχίνα, είναι χτισμένη σε μια σπείρα: όλοι οι σφαιρικοί όγκοι - κεφάλι, στήθος, στομάχι, γοφοί, γάμπες - τα πάντα, που μεγαλώνουν το ένα από το άλλο, ξεδιπλώνονται καθώς περιστρέφονται γύρω από τη φιγούρα και στρίβουν ξανά μέσα. μια σπείρα, που δημιουργεί μια αίσθηση ολόκληρη, γεμάτη σάρκα μορφή του γυναικείου σώματος. Ξεχωριστοί όγκοι και ολόκληρο το άγαλμα γεμίζει αποφασιστικά τον χώρο που καταλαμβάνει, σαν να το μετατοπίζει, απωθώντας ελαστικά τον αέρα μακριά από τον εαυτό του. Η "Τζούλια" δεν είναι μπαλαρίνα, η δύναμη των ελαστικών, συνειδητά σταθμισμένων μορφών της είναι χαρακτηριστικό μιας γυναίκας σωματική εργασία; Αυτό είναι το σωματικά ώριμο σώμα μιας εργάτριας ή αγρότισσας, αλλά με όλη τη σοβαρότητα των μορφών, οι αναλογίες και η κίνηση μιας ανεπτυγμένης φιγούρας έχουν ακεραιότητα, αρμονία και γυναικεία χάρη.
Το 1930, η καθιερωμένη ζωή της Mukhina καταρρέει απότομα: ο σύζυγός της συλλαμβάνεται με ψευδείς κατηγορίες, διάσημος γιατρός Zamkov. Μετά τη δίκη, στέλνεται στο Voronezh και η Mukhina, μαζί με τον δεκάχρονο γιο της, ακολουθεί τον άντρα της. Μόνο μετά την παρέμβαση του Γκόρκι, τέσσερα χρόνια αργότερα, επέστρεψε στη Μόσχα. Αργότερα, ο Mukhina δημιούργησε ένα σκίτσο του ταφικού μνημείου του Peshkov.

Πορτρέτο ενός γιου. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Mukhina άρχισε και πάλι να σχεδιάζει σοβιετικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Δημιουργεί το αρχιτεκτονικό σχέδιο του σοβιετικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. διάσημο γλυπτό"Worker and Collective Farm Girl", που έγινε το πρώτο μνημειώδες έργο του Mukhina. Η σύνθεση του Mukhina συγκλόνισε την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα τέχνης του 20ού αιώνα.


ΣΕ ΚΑΙ. Η Mukhina μεταξύ των δευτεροετών μαθητών του Vkhutein
Από τα τέλη της δεκαετίας του τριάντα μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Mukhina εργάστηκε κυρίως ως γλύπτης πορτρέτων. Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, δημιούργησε μια γκαλερί με πορτρέτα των παραγγελιών, καθώς και μια προτομή του ακαδημαϊκού Alexei Nikolaevich Krylov (1945), η οποία τώρα κοσμεί την ταφόπλακά του.

Οι ώμοι και το κεφάλι του Krylov αναπτύσσονται από ένα χρυσό κομμάτι φτελιάς, σαν να αναδύονται από τις φυσικές εκβλαστήσεις ενός πυκνού δέντρου. Σε ορισμένα σημεία, η σμίλη του γλύπτη γλιστρά πάνω από τα ροκανίδια, τονίζοντας το σχήμα τους. Υπάρχει μια ελεύθερη και απεριόριστη μετάβαση από το ακατέργαστο τμήμα της κορυφογραμμής στις λείες πλαστικές γραμμές των ώμων και τον ισχυρό όγκο του κεφαλιού. Το χρώμα της φτελιάς δίνει μια ιδιαίτερη, ζωηρή ζεστασιά και επίσημη διακοσμητικότητα στη σύνθεση. Το κεφάλι του Krylov σε αυτό το γλυπτό συνδέεται σαφώς με εικόνες αρχαία ρωσική τέχνη, και ταυτόχρονα - αυτό είναι το κεφάλι ενός διανοούμενου, ενός επιστήμονα. Τα γηρατειά, ο φυσικός αφανισμός αντιτίθενται από τη δύναμη του πνεύματος, την ισχυρή ενέργεια ενός ανθρώπου που έχει δώσει όλη του τη ζωή στην υπηρεσία της σκέψης. Η ζωή του έχει σχεδόν βιωθεί - και έχει σχεδόν ολοκληρώσει αυτό που έπρεπε να κάνει.

Μπαλαρίνα Marina Semyonova. 1941.

Στο ημιμορφικό πορτρέτο της Σεμιόνοβα, απεικονίζεται η μπαλαρίνασε κατάσταση εξωτερικής ακινησίας και εσωτερικής ψυχραιμίαςπριν βγει στη σκηνή. Σε αυτή τη στιγμή «εισόδου στην εικόνα», η Mukhina αποκαλύπτει την εμπιστοσύνη της καλλιτέχνιδας, η οποία βρίσκεται στην ακμή του όμορφου ταλέντου της - ένα αίσθημα νεότητας, ταλέντου και πληρότητας συναισθήματος.Ο Mukhina αρνείται την εικόνα χορευτική κίνηση, υποθέτοντας ότι η ίδια η εργασία πορτραίτου εξαφανίζεται σε αυτό.

Παρτιζάνος 1942

«Γνωρίζουμε ιστορικά παραδείγματα,είπε ο Mukhina σε αντιφασιστική συγκέντρωση. - Γνωρίζουμε την Joan of Arc, γνωρίζουμε την πανίσχυρη Ρωσίδα παρτιζάνα Vasilisa Kozhina.Γνωρίζουμε τη Nadezhda Durova... Αλλά μια τέτοια τεράστια, γιγαντιαία εκδήλωση γνήσιου ηρωισμού που βλέπουμε στις σοβιετικές γυναίκες τις ημέρες των μαχών ενάντια στο φασισμό είναι σημαντική. Η σοβιετική μας γυναίκα πηγαίνει σκόπιμα στο Δεν μιλάω μόνο για τέτοιες γυναίκες και ηρωικά κορίτσια όπως η Zoya Kosmodemyanskaya, η Elizaveta Chaikina, η Anna Shubenok, η Alexandra Martynovna Dreyman - μια παρτιζάνα των Mozhaisk που θυσίασε τον γιο της και τη ζωή της στην πατρίδα της... μιλώντας επίσης για χιλιάδες άγνωστες ηρωίδες.Δεν είναι ηρωίδα, για παράδειγμα, καμία νοικοκυρά του Λένινγκραντ που στις μέρες της πολιορκίας της ιδιαίτερη πατρίδαέδωσε την τελευταία ψίχα ψωμιού στον άντρα της ή στον αδερφό της ή απλώς σε έναν άντρα γείτονα που έφτιαχνε κοχύλια;

Μετά τον πόλεμοVera Ignatievna Mukhinaεκτελεί δύο μεγάλες επίσημες παραγγελίες: δημιουργεί ένα μνημείο του Γκόρκι στη Μόσχα και ένα άγαλμα του Τσαϊκόφσκι. Και τα δύο αυτά έργα διακρίνονται από τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα της εκτέλεσης και μάλλον δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης σκόπιμα απομακρύνεται από τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Το έργο του μνημείου Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. 1945. Αριστερά - «Βοσκός» - υψηλό ανάγλυφο στο μνημείο.

Η Βέρα Ιγνάτιεβνα εκπλήρωσε επίσης το όνειρο της νιότης της. αγαλμάτιοκαθιστή κοπέλα, συμπιεσμένο σε μπάλα, χτυπά με πλαστικότητα, μελωδικότητα γραμμών. Ελαφρώς ανασηκωμένα γόνατα, σταυρωμένα πόδια, τεντωμένα χέρια, αψιδωτή πλάτη, χαμηλωμένο κεφάλι. Ομαλό, κάτι που θυμίζει διακριτικά το γλυπτό του «λευκού μπαλέτου». Στο γυαλί, έγινε ακόμα πιο κομψή και μουσική, απέκτησε πληρότητα.

καθιστό ειδώλιο. Ποτήρι. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Το μόνο έργο, εκτός από το «Worker and Collective Farm Girl», στο οποίο η Vera Ignatievna κατάφερε να ενσαρκώσει και να φέρει στο τέλος το εικονιστικό, συλλογικά συμβολικό όραμά της για τον κόσμο, είναι η ταφόπλακά της. στενός φίλοςκαι συγγενής του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή Leonid Vitalievich Sobinov. Αρχικά, επινοήθηκε με τη μορφή ενός ερημιού που απεικονίζει τον τραγουδιστή στο ρόλο του Ορφέα. Στη συνέχεια, η Vera Ignatievna εγκαταστάθηκε στην εικόνα ενός λευκού κύκνου - όχι μόνο σύμβολο πνευματικής αγνότητας, αλλά πιο διακριτικά συνδέεται με τον πρίγκιπα-κύκνο από το "Lohengrin" και " κύκνειο άσμα"Μεγάλη τραγουδίστρια. Αυτό το έργο είχε επιτυχία: η ταφόπλακα του Sobinov είναι ένα από τα πιο όμορφα μνημεία του νεκροταφείου Novodevichy της Μόσχας.

Μνημείο του Sobinov στη Μόσχα Νεκροταφείο Novodevichy

Το μεγαλύτερο μέρος των δημιουργικών ανακαλύψεων και ιδεών της Vera Mukhina παρέμεινε στο στάδιο των σκίτσων, των σχεδίων και των σχεδίων, αναπληρώνοντας τις τάξεις στα ράφια του εργαστηρίου της και προκαλώντας (αν και εξαιρετικά σπάνια) μια ροή πικρήςτα δάκρυά τους της ανικανότητας του δημιουργού και της γυναίκας.

Βέρα Μουχίνα. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Nesterov

«Διάλεξε τα πάντα μόνος του, και το άγαλμα, και τη πόζα μου και την άποψή μου. Ο ίδιος καθόρισε το ακριβές μέγεθος του καμβά. Ολομόναχος"- είπε η Μουχίνα. ομολόγησε: «Δεν αντέχω όταν με βλέπουν να δουλεύω. Δεν άφησα ποτέ τον εαυτό μου να φωτογραφηθεί στο στούντιο. Αλλά ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς σίγουρα ήθελε να με ζωγραφίσει στη δουλειά. Δεν μπορούσα να μην ενδώσει στην επείγουσα επιθυμία του.

Βορέας. 1938

Ο Νεστέροφ το έγραψε ενώ σμιλεύει το "Borea": «Δούλευα συνέχεια όσο έγραφε. Φυσικά, δεν μπορούσα να ξεκινήσω κάτι καινούργιο, αλλά ολοκλήρωνα ... όπως σωστά το έθεσε ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς, άρχισα να τολμώ»..

Ο Νεστέροφ έγραψε πρόθυμα, με ευχαρίστηση. «Κάτι βγαίνει», ανέφερε στον Σ.Ν. Durylin. Το πορτρέτο που ζωγράφισε είναι εκπληκτικό ως προς την ομορφιά της συνθετικής λύσης (ο Βορέας, πέφτοντας από το βάθρο του, φαίνεται να πετά προς τον καλλιτέχνη), από άποψη αρχοντιάς χρωματιστά: σκούρο μπλε ρόμπα, από κάτω μια λευκή μπλούζα. Η λεπτή ζεστασιά της απόχρωσής του έρχεται σε αντίθεση με τη ματ χλωμάδα του σοβά, η οποία ενισχύεται περαιτέρω από τις γαλαζωπό-λιλά ανταύγειες από τη ρόμπα που παίζει πάνω του.

Για πολλά χρόνια,Πριν από αυτό, ο Nesterov έγραψε στον Shadr: «Αυτή και ο Shadr είναι οι καλύτεροι και, ίσως, οι μόνοι πραγματικοί γλύπτες που έχουμε», είπε. «Αυτός είναι πιο ταλαντούχος και πιο ζεστός, εκείνη είναι πιο έξυπνη και πιο επιδέξιος».Έτσι προσπάθησε να της δείξει – έξυπνη και επιδέξιη. Με προσεγμένα μάτια, σαν να ζυγίζει τη φιγούρα του Βορέα, συγκεντρωμένα πλεκτά φρύδια, ευαίσθητο, ικανό να υπολογίσει κάθε κίνηση με τα χέρια του.

Όχι μπλούζα εργασίας, αλλά προσεγμένα, ακόμη και κομψά ρούχα - πόσο αποτελεσματικά είναι καρφιτσωμένος ο φιόγκος της μπλούζας με μια στρογγυλή κόκκινη καρφίτσα. Το shadr του είναι πολύ πιο απαλό, πιο απλό, πιο ειλικρινές. Τον νοιάζει το κοστούμι - είναι στη δουλειά! Και όμως το πορτρέτο ξεπέρασε πολύ το πλαίσιο, που είχε αρχικά σκιαγραφηθεί από τον πλοίαρχο. Ο Νεστέροφ το ήξερε αυτό και χάρηκε γι' αυτό. Το πορτρέτο δεν μιλάει για έξυπνη δεξιοτεχνία - για δημιουργική φαντασία που περιορίζεται από τη θέληση. για το πάθος, συγκράτησηαπό το μυαλό. Σχετικά με την ίδια την ουσία της ψυχής του καλλιτέχνη.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτό το πορτρέτο με φωτογραφίεςφτιαγμένο με Mukhina κατά τη διάρκεια της εργασίας. Επειδή, αν και η Vera Ignatievna δεν άφησε φωτογράφους να μπουν στο στούντιο, υπάρχουν τέτοιες φωτογραφίες - ο Vsevolod τις τράβηξε.

Φωτογραφία 1949 - δουλεύοντας στο ειδώλιο "Root as Mercutio". Σχεδιασμένα φρύδια, εγκάρσια πτυχή στο μέτωπο και το ίδιο έντονο βλέμμα όπως στο πορτρέτο του Νεστέροφ. Απλά λίγο ερωτηματικά και συνάμα αποφασιστικά διπλωμένα χείλη.

Η ίδια καυτή δύναμη του αγγίγματος της φιγούρας, η παθιασμένη επιθυμία να χύσει μέσα της μια ζωντανή ψυχή μέσα από το τρέμουλο των δακτύλων.

Άλλο ένα μήνυμα

"Η δημιουργικότητα είναι η αγάπη της ζωής!" - με αυτά τα λόγια, η Vera Ignatievna Mukhina εξέφρασε τις ηθικές και δημιουργικές αρχές της.

Γεννήθηκε στη Ρίγα το 1889 σε μια πλούσια οικογένεια εμπόρων, η μητέρα της ήταν Γαλλίδα. Και η Βέρα κληρονόμησε την αγάπη της για την τέχνη από τον πατέρα της, που θεωρούνταν καλός ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Τα παιδικά χρόνια πέρασαν στη Φεοδοσία, όπου η οικογένεια μετακόμισε λόγω σοβαρής ασθένειας της μητέρας. Πέθανε όταν η Βέρα ήταν τριών ετών. Μετά από αυτό το θλιβερό γεγονός, οι συγγενείς της Βέρας άλλαξαν συχνά τον τόπο διαμονής τους: εγκαταστάθηκαν είτε στη Γερμανία, μετά και πάλι στη Φεοδοσία, μετά στο Κουρσκ, όπου η Βέρα αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αποφασίσει σταθερά ότι θα έκανε τέχνη. Εγγραφή σε Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, σπούδασε στην τάξη του διάσημου καλλιτέχνη K. Yuon, ενώ παράλληλα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική.

Το 1911, ανήμερα των Χριστουγέννων, είχε ένα ατύχημα. Κατεβαίνοντας το βουνό, η Βέρα έπεσε πάνω σε ένα δέντρο και παραμόρφωσε το πρόσωπό της. Μετά το νοσοκομείο, η κοπέλα εγκαταστάθηκε στην οικογένεια του θείου της, όπου οι φροντιστές συγγενείς έκρυβαν όλους τους καθρέφτες. Στη συνέχεια, σχεδόν σε όλες τις φωτογραφίες, ακόμα και στο πορτρέτο του Νεστέροφ, απεικονίζεται μισογυρισμένη.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Βέρα είχε ήδη χάσει τον πατέρα της και οι κηδεμόνες αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι στο Παρίσι για μετεγχειρητική θεραπεία. Εκεί όχι μόνο έκανε ιατρικές συνταγές, αλλά και σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Γάλλος γλύπτηςΟ A. Bourdelle στην Academy de Grande Chaumières. Ο Alexander Vertepov, ένας νεαρός μετανάστης από τη Ρωσία, εργαζόταν στο σχολείο του. Το ειδύλλιό τους δεν κράτησε πολύ. Ο Βερτέποφ πήγε στον πόλεμο ως εθελοντής και σκοτώθηκε σχεδόν στην πρώτη μάχη.

Δύο χρόνια αργότερα, μαζί με δύο φίλους καλλιτέχνες, η Βέρα έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία. Ήταν το τελευταίο ανέμελο καλοκαίρι στη ζωή της: άρχισε ο παγκόσμιος πόλεμος. Επιστρέφοντας στο σπίτι, η Mukhina δημιούργησε το πρώτο της σημαντικό έργο - τη γλυπτική ομάδα "Pieta" (Θρήνος της Μητέρας του Θεού πάνω από το σώμα του Χριστού), που σχεδιάστηκε ως μια παραλλαγή στα θέματα της Αναγέννησης και ταυτόχρονα ένα είδος ρέκβιεμ για οι νεκροί. Η Μητέρα του Θεού στη Mukhina - μια νεαρή γυναίκα με το κασκόλ μιας αδελφής του ελέους - αυτό που είδαν εκατομμύρια στρατιώτες γύρω τους στη μέση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Μετά την αποφοίτησή της από ιατρικά μαθήματα, η Βέρα άρχισε να εργάζεται στο νοσοκομείο ως νοσοκόμα. Δούλευε εδώ δωρεάν σε όλο τον πόλεμο, γιατί πίστευε: αφού ήρθε εδώ για χάρη μιας ιδέας, τότε είναι απρεπές να παίρνεις χρήματα. Στο νοσοκομείο, συνάντησε τον μελλοντικό σύζυγό της, τον στρατιωτικό γιατρό Alexei Andreevich Zamkov.

Μετά την επανάσταση, η Mukhina συμμετείχε με επιτυχία σε διάφορους διαγωνισμούς. Το πιο διάσημο έργο ήταν η αγρότισσα (1927, χάλκινο), που έφερε στον συγγραφέα μεγάλη δημοτικότητα και τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο στην έκθεση του 1927-1928. Το πρωτότυπο αυτού του έργου, παρεμπιπτόντως, αγοράστηκε για το μουσείο από την ιταλική κυβέρνηση.

"Αγροτισσα"

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Alexey Zamkov εργάστηκε στο Ινστιτούτο Πειραματικής Βιολογίας, όπου εφηύρε ένα νέο ιατρικό σκεύασμα - το gravidan, το οποίο αναζωογονεί το σώμα. Αλλά οι ίντριγκες ξεκίνησαν στο ινστιτούτο, ο Zamkov ονομάστηκε τσαρλατάνος ​​και "θεραπευτής". Άρχισε η δίωξη του επιστήμονα στον Τύπο. Μαζί με την οικογένειά του αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό. Μέσω ενός καλού φίλου καταφέραμε να βγάλουμε διαβατήρια, αλλά ο ίδιος φίλος ενημέρωσε όσους έφευγαν. Συνελήφθησαν ακριβώς στο τρένο και μεταφέρθηκαν στο Lubyanka. Η Vera Mukhina και ο δεκάχρονος γιος της απελευθερώθηκαν σύντομα και ο Zamkov έπρεπε να περάσει αρκετούς μήνες στη φυλακή Butyrka. Μετά από αυτό, στάλθηκε στο Voronezh. Η Vera Ignatievna, αφήνοντας τον γιο της στη φροντίδα ενός φίλου, κυνήγησε τον άντρα της. Πέρασε τέσσερα χρόνια εκεί και επέστρεψε μαζί του στη Μόσχα μόνο μετά την παρέμβαση του Μαξίμ Γκόρκι. Κατόπιν αιτήματός του, ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται σε ένα σκίτσο του μνημείου του γιου του συγγραφέα, Peshkov.

Ο γιατρός Zamkov δεν του επέτρεψαν να εργαστεί, το ινστιτούτο του εκκαθαρίστηκε και ο Alexei Andreevich πέθανε σύντομα.

Το αποκορύφωμα της δουλειάς της ήταν το παγκοσμίου φήμης γλυπτό από ανοξείδωτο χάλυβα 21 μέτρων "Worker and Collective Farm Girl", που δημιουργήθηκε για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Με την επιστροφή τους στη Μόσχα, σχεδόν όλοι οι εκθέτες συνελήφθησαν. Σήμερα έγινε γνωστό: κάποιος προσεκτικός απατεώνας είδε στις πτυχές της φούστας της Γυναίκας Collective Farm "ένα είδος γενειοφόρου προσώπου" - έναν υπαινιγμό του Λέον Τρότσκι. Και το μοναδικό γλυπτό δεν μπορούσε να βρει θέση στην πρωτεύουσα για πολύ καιρό, μέχρι που ανεγέρθηκε στο VDNKh.

«Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα»

Σύμφωνα με τον K. Stolyarov, ο Mukhina σμίλεψε τη φιγούρα ενός εργάτη από τον πατέρα του Sergei Stolyarov, έναν δημοφιλή κινηματογραφικό ηθοποιό των δεκαετιών 1930 και 40, ο οποίος δημιούργησε στην οθόνη μια σειρά από υπέροχα επικές εικόνες Ρώσων ηρώων και καλούδια, με το τραγούδι της οικοδόμησης του σοσιαλισμού. Ένας νεαρός άνδρας και ένα κορίτσι σε γρήγορη κίνηση σηκώνουν το έμβλημα Σοβιετικό κράτος- σφυροδρέπανο.

Σε ένα χωριό κοντά στην Τούλα, ζει τη ζωή της η Άννα Ιβάνοβνα Μπογκογιαβλένσκαγια, με την οποία σμίλεψαν έναν συλλογικό αγρότη με ένα δρεπάνι. Σύμφωνα με την ηλικιωμένη γυναίκα, είδε την ίδια τη Vera Ignatyevna στο εργαστήριο δύο φορές. Ένας συλλογικός αγρότης σμιλεύτηκε από κάποιον V. Andreev - προφανώς, βοηθός του διάσημου Mukhina.

Στα τέλη του 1940, ο γνωστός καλλιτέχνης M.V. Nesterov αποφάσισε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Mukhina.

«... Δεν αντέχω όταν βλέπουν πώς δουλεύω. Ποτέ δεν άφησα τον εαυτό μου να φωτογραφηθεί στο στούντιο, - θυμάται αργότερα η Βέρα Ιγνάτιεβνα. - Αλλά ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς ήθελε σίγουρα να με ζωγραφίσει στη δουλειά. Δεν μπορούσα να αντισταθώ στην επείγουσα επιθυμία του. Δούλευα συνέχεια όσο έγραφε. Από όλα τα έργα που υπήρχαν στο εργαστήριό μου, ο ίδιος επέλεξε το άγαλμα του Βορέα, του θεού του βόρειου ανέμου, φτιαγμένο για το μνημείο των Χελυουσκινιτών...

Το ενίσχυσα με μαύρο καφέ. Κατά τη διάρκεια των συνεδριών, υπήρξαν ζωηρές συζητήσεις για την τέχνη…»

Αυτή η φορά ήταν η πιο ήρεμη για τον Mukhina. Εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Της απονεμήθηκε επανειλημμένα το Βραβείο Στάλιν. Ωστόσο, παρά την υψηλή κοινωνική της θέση, παρέμενε ένα άτομο αποτραβηγμένο και πνευματικά μοναχικό. Το τελευταίο γλυπτό που καταστράφηκε από τη συγγραφέα - "Επιστροφή" - η φιγούρα ενός πανίσχυρου, όμορφου νεαρού άνδρα, χωρίς πόδια, σε απόγνωση που κρύβει το πρόσωπό του στις γυναικείες αγκαλιά - μητέρα, γυναίκα, εραστής ...

«Ακόμη και με τον τίτλο της βραβευμένης και ακαδημαϊκού, η Mukhina παρέμεινε μια περήφανη, ωμή και εσωτερικά ελεύθερη προσωπικότητα, κάτι που είναι τόσο δύσκολο τόσο στην εποχή της όσο και στην εποχή μας», επιβεβαιώνει η E. Korotkaya.

Η γλύπτρια με κάθε τρόπο απέφευγε να σμιλεύει ανθρώπους που της ήταν δυσάρεστοι, δεν έκανε ούτε ένα πορτρέτο των ηγετών του κόμματος και της κυβέρνησης, σχεδόν πάντα επέλεγε η ίδια μοντέλα και άφησε μια ολόκληρη συλλογή με πορτρέτα εκπροσώπων της ρωσικής διανόησης: επιστήμονες, γιατρούς, μουσικούς και καλλιτέχνες.

Μέχρι το τέλος της ζωής της (πέθανε σε ηλικία 64 ετών το 1953, μόλις έξι μήνες μετά τον θάνατο του I.V. Stalin), η Mukhina δεν μπόρεσε ποτέ να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι τα γλυπτά της δεν θεωρούνταν έργα τέχνης, αλλά ως μέσο οπτικής διέγερσης.

ΑΤΣΑΛΙΝΑ ΦΤΕΡΑ

Η Vera Mukhina, η πιο διάσημη γυναίκα γλύπτρια στον κόσμο, έγινε διάσημη για ένα μόνο αριστούργημα - ένα γιγάντιο άγαλμα της «Εργάτης και συλλογικής φάρμας». Αυτό ήταν αρκετό για να την ανακηρύξει τραγουδίστρια ενός κομμουνιστικού παραδείσου, σκληροπυρηνική σοβιετική φανατική. Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πολύ πιο περίπλοκα.

Τα γονίδια εμπόδισαν τη Βέρα Μουχίνα να αγαπήσει τη σοβιετική εξουσία. Οι πρόγονοί της, έμποροι της πρώτης συντεχνίας, επέστρεψαν αρχές XIXαιώνες μετακινήθηκαν από την περιοχή του Κουρσκ στη Ρίγα και άρχισαν να προμηθεύουν την Ευρώπη με αυθεντικά ρωσικά προϊόντα - κάνναβη, λινάρι και ψωμί. Με τα χρήματα που κέρδισε, ο παππούς του γλύπτη Kuzma Ignatievich έχτισε ένα πέτρινο αρχοντικό στη Ρίγα, ένα γυμναστήριο στο Smolensk, ένα νοσοκομείο και ένα πραγματικό σχολείο στο Roslavl. «Οι Λατίνοι έχουν τον Κοσμά Μέντιτσι και εμείς για εκείνον!» - αστειεύτηκε, δωρίζοντας χρήματα σε νέους καλλιτέχνες και μουσικούς. Τα παιδιά του ήταν επίσης λάτρεις της φιλανθρωπίας, αλλά δεν ξέχασαν την αιτία. Το ίδιο και ο μεγαλύτερος, ο Ιγνάτιος. Ένα πράγμα στεναχώρησε τον Kuzma - μέχρι την ηλικία των τριάντα ετών, ο κληρονόμος του ήταν ελεύθερος, αρνούμενος τους πιο κερδοφόρους γάμους. Έτσι ο γέρος έμπορος δεν περίμενε τα εγγόνια του. Και ένα χρόνο μετά το θάνατό του, ο Ιγνάτιος συνάντησε την κόρη του φαρμακοποιού Roslavl Nadezhda Myude - και ερωτεύτηκε μια ζωή. Ο πατέρας της ήταν είτε Γερμανός είτε Γάλλος. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, ήρθε στη Ρωσία με τον στρατό του Βοναπάρτη και έτσι έμεινε εδώ.

Το 1885 οι νέοι παντρεύτηκαν, ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε η κόρη τους Μαρία και τον Ιούνιο του 1889 γεννήθηκε η Βέρα. Μετά τη δεύτερη γέννηση, η Nadezhda Vilgelmovna ήταν συχνά άρρωστη. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ignatius Kuzmich επέπληξε τον εαυτό του που δεν πήγε αμέσως στον γιατρό: η διάγνωση ήταν τρομερή - φυματίωση. Αφήνοντας τις κόρες του στη φροντίδα της φίλης της Nadya, Anastasia Sobolevskaya, ο Mukhin πήγε τη γυναίκα του στο εξωτερικό, στο καλύτερα θέρετρα. Όλα μάταια - το 1891, στη Νίκαια, η Nadezhda πέθανε πριν γίνει είκοσι πέντε ετών. Έχοντας εγκαταλείψει την επιχείρηση, ξεχνώντας τα παιδιά, ο Ignaty Kuzmich κλειδώθηκε στο εργαστήριο, προσπάθησε να ξεχάσει τον εαυτό του στην εφεύρεση, κατασκεύασε νέες μηχανές για την επεξεργασία λιναριού. Η ασθένεια του Verochka τον απέσπασε από αυτό το επάγγελμα: το κρύο φαινόταν να έχει περάσει, αλλά η κοπέλα συνέχισε να βήχει υπόκωφα, υστερικά. Η φυματίωση της μητέρας θα μπορούσε να αποδειχθεί κληρονομική και ο Ιγνάτιος πήρε αμέσως τις κόρες του από τη συννεφιασμένη Ρίγα στη ζεστή Feodosia. Εκεί, δίπλα στη θάλασσα, δεν άργησε να ξεθωριάσει ήσυχα, μη μπορώντας να ξεχάσει τον χαμό του.

Τα ορφανά παιδιά - η Βέρα ήταν δεκατεσσάρων ετών - μεταφέρθηκαν σε συγγενείς στο Κουρσκ και το 1907 στάλθηκαν στη Μόσχα για σπουδές. Ενώ ήταν ακόμα στην Κριμαία, η Βέρα άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για το σχέδιο και μπήκε στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη Konstantin Yuon. Οι συμφοιτητές έμειναν έκπληκτοι με το πόσο ανυπόμονα καταλάβαινε τα μυστικά της μαεστρίας αυτό το κοντό κορίτσι με τα γκρίζα μάτια και το απότομο, επίμονο μέτωπο. Η σειρά ήταν η ίδια για όλους: πρώτα σχέδιο, μετά ζωγραφική, νεκρές φύσεις, σκίτσα, γυμνά. Κάποια στιγμή, η Βέρα βαρέθηκε τον Yuon, πήγε στον Ilya Mashkov, αλλά μετά συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική δεν την προσέλκυε πλέον. Ένα άλλο πράγμα είναι η γλυπτική, όπου μια ελαστική, σχεδόν ζωντανή σάρκα γεννιέται κάτω από το χέρι ενός δασκάλου. Στο εργαστήριο γλυπτικής, έχοντας αγγίξει τον πηλό για πρώτη φορά, ο Mukhina γνώρισε ένα άνευ προηγουμένου κύμα ευτυχίας μέχρι τώρα. Γρήγορα κατέκτησε τις τεχνικές που μπορούσε να της διδάξει ο σεμνός δάσκαλος Yegorov, που έφτιαχνε επιτύμβιες στήλες. Ήθελε να πάει παραπέρα και ζήτησε από τους κηδεμόνες του Κουρσκ να τη στείλουν για σπουδές στο Παρίσι. Οι έμποροι αρνήθηκαν - σταματήστε να κάνετε βλακείες, ήρθε η ώρα να παντρευτείτε.

Προσπαθώντας να χαλαρώσει, η Βέρα έφυγε για τα Χριστούγεννα του 1912 στο κτήμα του πατέρα της Kochany κοντά στο Roslavl. Φαινόταν να έχει επιστρέψει στην παιδική ηλικία - ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο, χάνει, έλκηθρο από έναν λόφο. Μια μέρα η διασκέδαση τελείωσε άσχημα: το έλκηθρο της έπεσε σε ένα δέντρο με πλήρη επιτάχυνση, ένα κοφτερό κλαδί της έκοψε το μάγουλο και της έκοψε μέρος της μύτης σαν ξυράφι. Η κοπέλα μεταφέρθηκε επειγόντως στο Σμολένσκ, όπου οι γιατροί της έκαναν εννέα επεμβάσεις. Η μύτη ήταν ραμμένη πίσω, αλλά στο πρόσωπο έμειναν βαθιές ουλές. Όταν αφαιρέθηκαν οι επίδεσμοι, η Βέρα κοίταξε τον εαυτό της στον καθρέφτη για πολλή ώρα και μετά κούνησε το χέρι της: «Ζουν ακόμα χειρότερα». Για έξι μήνες παρέμεινε στο Kochany και στη συνέχεια προσέγγισε ξανά τους κηδεμόνες της με αίτημα για το Παρίσι. Όσοι αποφάσισαν να ευχαριστήσουν τη Βέρα μετά το περιστατικό, συμφώνησαν.

Στη Γαλλία, ο Emile Antoine Bourdelle, ένας καταιγιστικός δάσκαλος, στα αγάλματα του οποίου μια φλόγα φαινόταν να παγώνει, έγινε δάσκαλος της Βέρα. Και πάλι, οι συνεργάτες του στούντιο θαύμασαν με την επιμονή της νεαρής γλύπτριας: αν η δασκάλα υπέδειξε τα λάθη της, έσπαγε τη δουλειά και άρχιζε από την αρχή.

Η Βοημία μαινόταν γύρω, αλλά η Βέρα δεν το πρόσεξε αυτό. «Υπήρχε πολύ λίγη ψυχαγωγία στη ζωή μου», θυμάται αργότερα. - Κάποτε ήταν. Σμιλεύανε το πρωί. Σκίτσα το βράδυ…» Μοίρασε τον χρόνο της ανάμεσα στο στούντιο της και στην πανσιόν της Μαντάμ Ζαν στη λεωφόρο Raspail, όπου έμεναν κυρίως Ρώσοι φοιτητές. Εκεί συνάντησε τον Alexander Vertepov, έναν Σοσιαλεπαναστάτη τρομοκράτη που, κατά την επανάσταση του 1905, πυροβόλησε έναν στρατηγό χωροφυλακής στο κέντρο του Pyatigorsk, έφυγε από την καταδίωξη και διέφυγε στο εξωτερικό με ένα ψαροκάικο. Όταν εμφανίστηκε κατά λάθος στο στούντιο του Bourdelle, ανακάλυψε το ταλέντο του ως γλύπτης και μάλιστα ανέλαβε να διδάξει δωρεάν τον νεαρό. Αυτή και η Βέρα έγιναν φίλοι: ή μάλλον, θεώρησε ότι αυτό το συναίσθημα ήταν φιλία, γιατί νόμιζε ότι ήταν αδύνατο να την αγαπήσει, παραμορφωμένη, δεν μπορούσε παρά να λυπηθεί, αλλά δεν ήθελε οίκτο. Ούτε της εξομολογήθηκε τον έρωτά του. τελευταία μέρατην άνοιξη του 1914, όταν η Βέρα και οι φίλοι της έφευγαν για την Ιταλία. Ο άχαρος και ερωτευμένος Βερτέποφ δεν μπορούσε να πάει μαζί τους και την παραμονή της αναχώρησής τους περπάτησαν όλη τη νύχτα στις λεωφόρους της πόλης που δεν κοιμάται ποτέ και μιλούσαν για το τι θα συνέβαινε το φθινόπωρο όταν θα ξανασυναντηθούν...

Όμως η συνάντηση δεν έγινε. Από τη μαγική Ιταλία, από τα αριστουργήματα του Μιχαήλ Άγγελου που την έπληξαν, η Μουχίνα επέστρεψε στη Μόσχα και εκεί έμαθε για την έναρξη του Παγκοσμίου Πολέμου. Πήγε αμέσως σε μαθήματα νοσηλευτικής και δύο μήνες αργότερα εργαζόταν ήδη σε νοσοκομείο. «Οι τραυματίες έρχονταν κατευθείαν από το μέτωπο», θυμάται. - Βρώμικες στεγνοί επίδεσμοι, αίμα, πύον. Ξεπλύνετε με υπεροξείδιο, ψείρες. Δούλευαν δωρεάν, δεν ήθελαν να πάρουν χρήματα. Σε όλη μου τη ζωή δεν μου άρεσαν οι πληρωμένες θέσεις. Αγαπώ την ελευθερία." Ο Βερτέποφ προσφέρθηκε εθελοντικά στον γαλλικό στρατό, αλληλογραφούσαν πέρα ​​από τα σύνορα, επιστολές έφθασαν μήνες αργότερα. Μόλις έφτασε ένας φάκελος με το χειρόγραφο κάποιου άλλου - οι σύντροφοι του Σάσα τον ενημέρωσαν ότι μια οβίδα είχε χτυπήσει την τάφρο του και όλοι όσοι ήταν εκεί θάφτηκαν στο κοινός τάφος. Πολλά χρόνια αργότερα, όταν έφτασε στη Γαλλία, η Βέρα προσπάθησε να βρει αυτόν τον τάφο, αλλά δεν μπορούσε. Το μνημείο της στον Βερτέποφ ήταν το «Pieta», όπου ένα κορίτσι με το κασκόλ μιας νοσοκόμας θρηνεί έναν στρατιώτη. Αυτό το πήλινο άγαλμα έχει βυθιστεί στη λήθη - ο Mukhina δεν κατάφερε ποτέ να το ενσαρκώσει σε μάρμαρο. Για λίγο, εγκατέλειψε το γλυπτό και ασχολήθηκε με το σχεδιασμό παραστάσεων στο Θέατρο Δωματίου Tairov.

Κάποτε, ένας φίλος, ένας νεαρός γιατρός, ο Alexei Zamkov, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο της. Πέθανε από τύφο, εκείνη τον θήλαζε. Και ερωτεύτηκε, χωρίς να ελπίζει στην αμοιβαιότητα. Τον Οκτώβριο του 1917, όταν μια οβίδα χτύπησε το κτίριο του νοσοκομείου, η Βέρα πετάχτηκε στον τοίχο από ένα εκρηκτικό κύμα. Ξυπνώντας, είδε τον Ζάμκοφ, λευκό από φόβο - τότε είχε γίνει ο επικεφαλής γιατρός του νοσοκομείου. "Ο Θεός να ευλογεί! ψιθύρισε. «Αν πέθανες, ούτε εγώ θα μπορούσα να ζήσω». Σύντομα άρχισαν να ζουν μαζί και το καλοκαίρι του 1918 παντρεύτηκαν.

Οι συγγενείς της Βέρας δεν ήταν στο γάμο. Κάποιος παρέμεινε στη Ρίγα κατεχόμενη από τους Γερμανούς, πολλοί κατέφυγαν στο εξωτερικό. Η αγαπημένη αδερφή Μάσα παντρεύτηκε έναν Γάλλο και έφυγε μαζί του. Κάλεσε επίσης τη Βέρα μαζί της, αλλά αρνήθηκε, αν και άρχισε η πείνα στη χώρα - μπορούσε να εργαστεί, και επομένως να ζήσει, μόνο στην πατρίδα της. Όταν το μερίδιο για τη διανόηση μειώθηκε στα 300 γραμμάρια ψωμιού την ημέρα, ο Ζάμκοφ άρχισε να ταξιδεύει στο χωριό του Μπορίσοβο κοντά στο Κλιν. Εκεί περιέθαλψε τους χωρικούς, τους φόρτωσε με πατάτες και γάλα και μετέφερε πολύτιμο φαγητό στο σπίτι, όπου περίμενε η πεινασμένη Βέρα.

Όταν η νέα κυβέρνηση αποφάσισε να στήσει μνημεία στους μαχητές κατά της απολυταρχίας, η Μουχίνα πρότεινε το δικό της έργο. Εγκρίθηκε, αλλά στο μη θερμαινόμενο εργαστήριο το άγαλμα θρυμματίστηκε. Άλλα έργα δεν ολοκληρώθηκαν. Στα χρόνια της ΝΕΠ, σχεδόν εγκατέλειψε τη γλυπτική - άρχισε να δημιουργεί φορέματα για τους ανθρώπους από φτηνό υλικό. Απροσδόκητα, το χαρούμενο "μοτίβο κόκορα" της κέρδισε την αναγνώριση στην Ευρώπη - η Ολλανδία παρήγγειλε δύο χιλιάδες φορέματα, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, τα ρούχα της Mukhina έλαβαν ένα βραβείο θαυμαστών.

Στη συνέχεια, όμως, ενδιαφερόταν πολύ περισσότερο για την υγεία του μοναχογιού της, του Vsevolod, που γεννήθηκε την άνοιξη του 1920. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, οι γιατροί του διέγνωσαν φυματίωση των οστών. Αρνήθηκαν να θεραπεύσουν και στη συνέχεια ο ίδιος ο Zamkov έκανε την επέμβαση στον γιο του στο σπίτι, στο τραπέζι της τραπεζαρίας. Το αγόρι επέζησε, αλλά δεν σηκώθηκε για άλλα πέντε χρόνια. ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ. Ο Μουχίνα τον πήγε σε ένα σανατόριο της Κριμαίας και μετά στο Μπορίσοβο για καθαρό αέρα. Εκεί, για να αποσπάσει την προσοχή από τις ζοφερές σκέψεις, επέστρεψε στη γλυπτική. Σκάλισε το πρώτο της έργο, την «Τζούλια», από τον κορμό μιας φλαμουριάς. Μια εύθραυστη μπαλαρίνα πόζαρε για εκείνη, αλλά η Mukhina μεγάλωσε και ζύγισε τα χαρακτηριστικά της, τα οποία ενσάρκωναν ζωτικότητα. Το δεύτερο άγαλμα, ο «Άνεμος», απεικόνιζε τον απεγνωσμένο αγώνα ενός άνδρα -του γιου της- με το τυφλό στοιχείο της αρρώστιας. Το τρίτο άγαλμα, η «Χωρική», που η ίδια η Βέρα αποκάλεσε «λαϊκή θεά της γονιμότητας», έλαβε το πρώτο βραβείο στην έκθεση για τη 10η επέτειο του Οκτωβρίου. πρώην δάσκαλοςΟ Mashkov, βλέποντάς την, θαύμασε: «Μπράβο, Mukhina! Μια τέτοια γυναίκα θα γεννήσει όρθια και δεν θα γκρινιάζει.

Σύνθεση "Ψωμί"

Η Vera Ignatievna δίδαξε μόντελινγκ στο Handicraft Art College. Προσπάθησε να μεταδώσει στους μαθητές και δεξιότητες και ενθουσιασμό: «Αν η φωτιά των συναισθημάτων ανάβει, πρέπει να την υποστηρίξετε· , όπως ο Λεονάρντο, για να αποτρέψετε το πνεύμα του από μια μπαγιάτικη κρούστα ευημερίας και αυταρέσκειας . Τότε αυτές οι εμπνευσμένες εκκλήσεις ακούστηκαν αρκετά συνηθισμένες, αλλά σύντομα όσοι κρύβονταν πίσω από την πανοπλία του μαρξισμού-λενινισμού, «τη μόνη αληθινή μέθοδο», καθιέρωσαν τους δικούς τους κανόνες στην τέχνη, είδαν σύντομα μια απειλή σε αυτούς.

Η Vera Mukhina σώθηκε από τη δίωξη από το γεγονός ότι ο γιατρός Zamkov ανέβηκε - εφηύρε το θαυματουργό φάρμακο "gravidan", που λαμβάνεται από τα ούρα γυναικών στο διαφορετικά στάδιαεγκυμοσύνη. Το πρώτο ορμονικό φάρμακο στον κόσμο πέτυχε, πολλοί ανέρρωσαν από αυτό και φάνηκαν ακόμη και νεότεροι. Σημαντικοί άνθρωποι έγιναν ασθενείς του γιατρού - Μολότοφ, Καλίνιν, Γκόρκι. Στη συνέχεια, μερικοί από αυτούς χειροτέρεψαν μετά τη θεραπεία και αμέσως ένα καταστροφικό άρθρο για έναν τσαρλατάνο γιατρό εμφανίστηκε στην Izvestia. Την άνοιξη του 1930, ο Zamkov απελάθηκε στο Voronezh. Ο Μουχίνα έφυγε μαζί του. Δύο χρόνια αργότερα, ο γιατρός επέστρεψε, έχοντας διοριστεί επικεφαλής του ερευνητικού ινστιτούτου που δημιουργήθηκε αμέσως για τη μελέτη του gravidan - ένα από τα πολύ υψηλόβαθμα μέλη του κόμματος στάθηκε υπέρ του. Σύμφωνα με φήμες, ήταν ο σύζυγος της Vera Mukhina που έγινε το πρωτότυπο του ήρωα του Bulgakov " καρδιά σκύλου», αν και η ιστορία γράφτηκε το 1925, όταν κανείς δεν γνώριζε για το θαυματουργό φάρμακο του Zamkov.

Το νέο καθεστώς του συζύγου της επέτρεψε στη Mukhina να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για ένα μνημείο για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα του έργου, Μπόρις Ιοφάν, το περίπτερο των 35 μέτρων επρόκειτο να στεφθεί από «έναν νεαρό άνδρα και ένα κορίτσι, προσωποποιώντας τους ιδιοκτήτες της σοβιετικής γης - την εργατική τάξη και την αγροτιά συλλογικής φάρμας . Σηκώνουν ψηλά το έμβλημα της Γης των Σοβιετικών - το σφυροδρέπανο. Η Mukhina κέρδισε εύκολα τον διαγωνισμό παρουσιάζοντας ένα γύψινο μοντέλο ενάμιση μέτρου. δύο δυνατές φιγούρες έμοιαζαν να ξεσπούν από το βάθρο και να πετάξουν, μπλεγμένες με ένα φτερούγισμα κασκόλ. Είναι αλήθεια ότι στην επιτροπή δεν άρεσε η πρόθεση του γλύπτη να κάνει τα αγάλματα γυμνά - αποφάσισαν να το αρνηθούν. Ένα άλλο πράγμα ήταν επίσης ενοχλητικό: η Mukhina επρόκειτο να φτιάξει ένα τεράστιο γλυπτό από χαλύβδινα φύλλα, που κανείς δεν είχε κάνει πριν, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας. Με τη διαίσθηση μιας καλλιτέχνιδας, συνειδητοποίησε ότι ο αστραφτερός, ανακλαστικός χάλυβας μοιάζει εντελώς διαφορετικός από τον χαλκό ή τον μπρούτζο καλυμμένο με την πατίνα του παρελθόντος. Αυτό είναι πραγματικά το υλικό μιας νέας ζωής, μιας νέας τέχνης.

Το άγαλμα φτιάχτηκε για δύο μήνες στο πειραματικό εργοστάσιο του Ινστιτούτου Μηχανολόγων Μηχανικών. Στη συνέχεια διαλύθηκαν και στάλθηκαν στο Παρίσι με 28 βαγόνια. Το πιο βαρύ ήταν ένα σιδερένιο πλαίσιο 60 τόνων και το λεπτότερο φύλλο χάλυβα μισού χιλιοστού ζύγιζε μόνο 12 τόνους. Όταν παραδόθηκε το «αντικείμενο», έγινε σκάνδαλο - κάποιος έγραψε μια καταγγελία ότι το πρόσωπο του ατιμασμένου Τρότσκι φαινόταν στις πτυχές της φούστας της κοπέλας. Ο Μολότοφ και ο Βοροσίλοφ ήρθαν προσωπικά για έλεγχο, δεν βρήκαν τίποτα και είπαν: «Εντάξει, αφήστε τον να φύγει».

Εργάτης και συλλογικός αγρότης

Στο Παρίσι, το «The Worker and the Collective Farm Girl» έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής. Ο Ρομέν Ρολάν έγραψε σε ένα βιβλίο επισκεπτών: «Στις όχθες του Σηκουάνα, δύο νεαροί Σοβιετικοί γίγαντες σηκώνουν το σφυροδρέπανο με μια αδάμαστη παρόρμηση και ακούμε πώς ένας ηρωικός ύμνος ξεχύνεται από το στήθος τους, που καλεί τους λαούς στην ελευθερία, ενότητα." Ο διάσημος γραφίστας Φρανς Μαζερέλ είπε: «Το γλυπτό σας μας χτύπησε, Γάλλους καλλιτέχνες, σαν πισινό στο κεφάλι». Αργότερα, πολλά ειπώθηκαν για τη σχέση του αγάλματος με τις δημιουργίες των γλυπτών του Τρίτου Ράιχ, που παρουσιάστηκαν επίσης στην έκθεση. θυμήθηκαν ότι η Mukhina, όπως και αυτοί, λάτρευε τη μουσική του Wagner και η ίδια συγκρίθηκε πολλές φορές με μια Valkyrie, μια αυστηρή βόρεια κοπέλα. Υπάρχουν πράγματι ομοιότητες μεταξύ των γλυπτών, αλλά αν οι Ναζί «υπεράνθρωποι» κρατούν πάντα ένα σπαθί στα χέρια τους, τότε οι ήρωες της Mukhina σηκώνουν ειρηνικά εργαλεία πάνω από τα κεφάλια τους. Η διαφορά φαίνεται να είναι μικρή, αλλά σημαντική.

Στη Μόσχα, το άγαλμα υπέστη ζημιά κατά την εκφόρτωση, χρειάστηκε πολύς χρόνος για να επισκευαστεί και το 1939 ανεγέρθηκε στην είσοδο του VDNKh. Για αυτήν, η Mukhina τιμήθηκε με το πρώτο από τα πέντε βραβεία Στάλιν. Αλλά δεν ήταν χαρούμενη
Σε αντίθεση με το σχέδιό της, το «Worker and Collective Farm Girl», το οποίο είχε ύψος περίπου 25 μέτρα, εγκαταστάθηκε σε ένα χαμηλό βάθρο δέκα μέτρων, το οποίο σκότωσε εντελώς την αίσθηση του πετάγματος (μόνο το 2009, μετά από μια μακρά επισκευή, το μνημείο ανεγέρθηκε σε βάθρο ύψους 34 μέτρων, όπως στο Παρίσι). Ωστόσο, τότε ο γλύπτης είχε πιο σημαντικά προβλήματα. Σε κλίμα «μεγάλου τρόμου» πάνω από το κεφάλι του Αλεξέι Ζάμκοφ, σύννεφα μαζεύτηκαν ξανά. Το 1938, το ινστιτούτο του έκλεισε, τα αποθέματα γραβιντάνης καταστράφηκαν (σύμφωνα με άλλη εκδοχή, κατασχέθηκαν για ιδιαίτερα σημαντικούς ασθενείς). Φτάνοντας στο σπίτι από άλλη μελέτη, ο γιατρός έπεσε με καρδιακή προσβολή. Μουχίνα ολόκληρο το χρόνοτον περιποιήθηκε, τον τάισε με ένα κουτάλι, μίλησε για μικροπράγματα. Εγκατέλειψε το έργο της, αν και υπήρχαν αρκετές παραγγελίες: ένα μνημείο για τους Τελυουσκινίτες, ένα μνημείο του Γκόρκι, αλληγορίες για τη γέφυρα Moskvoretsky ... Οι καλοθελητές μετέφεραν ένα επείγον αίτημα - να γλυπτεί ένα πορτρέτο του «εαυτού του». Εκείνη ήρεμα απάντησε: «Αφήστε τον σύντροφο Στάλιν να έρθει στο στούντιο μου. Χρειαζόμαστε συνεδρίες από τη φύση. Δεν υπήρχαν άλλα αιτήματα. Και τα έργα του Mukhina, σαν να ήταν επίμονα, είχαν παγώσει.

Εκείνη την εποχή, η Vera Ignatievna παρασύρθηκε και πάλι από ένα νέο υλικό - καλλιτεχνικό ποτήρι. Εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα πιλοτικό εργοστάσιο στο Ινστιτούτο Γυαλιού στο Λένινγκραντ, φτιάχνοντας καράφες, γυαλιά, ακόμη και γυάλινα αγάλματα. Τότε ήταν που φέρεται να ανέπτυξε το σχέδιο ενός πολύπλευρου γυαλιού οικείου σε όλους. Είτε σας αρέσει είτε όχι, είναι δύσκολο να πούμε - το γυαλί εισήχθη στην παραγωγή τη δεκαετία του 1920, αλλά το GOST του άλλαξε περισσότερες από μία φορές. Ίσως η Mukhina είχε πράγματι ένα χέρι σε αυτά. Αλλά μια κούπα μπύρας μισού λίτρου, επίσης γνωστή σε όλους, έγινε πραγματικά σύμφωνα με το σκίτσο της. Ένας άλλος θρύλος - φέρεται να ανέλαβε τη δημιουργία ενός ποτηριού από μια ιδιαίτερη αγάπη για το αλκοόλ. Αυτό είναι πλήρης ανοησία: δεν ήταν το αλκοόλ που την έσωζε πάντα από τη μελαγχολία, αλλά το αγαπημένο της έργο.

Η έναρξη του πολέμου προκάλεσε στη Mukhina μια εργατική άνοδο. Πολλοί άνθρωποι βίωσαν αυτό το συναίσθημα τότε: ο λαός είχε πάλι μια κοινή ατυχία και έναν κοινό στόχο, που συγκέντρωσε τους πάντες. Ωστόσο, οι πρώτοι ήρωες των γλυπτών της της περιόδου του πολέμου δεν ήταν στρατιώτες πρώτης γραμμής, αλλά πολιτιστικές προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένης της μπαλαρίνας Galina Ulanova. Υπενθύμισε ότι «ήταν αδύνατο να μιλήσουμε για μικροπράγματα με τον Mukhina, αλλά ήταν δυνατό να παραμείνουμε σιωπηλοί για τα κύρια πράγματα. Η σιωπή γέμισε νόημα, έγινε πυκνή, σαν πηλός στα χέρια ενός γλύπτη. «Εξωτερικά, μου θύμισε μια Βαλκυρία», έγραψε η Ουλάνοβα. Και ο στρατηγός Κρατικής Ασφάλειας Προκόφιεφ της εξομολογήθηκε κάποτε: «Ξέρεις, Βέρα Ιγνάτιεβνα, στη ζωή μου υπήρχαν μόνο δύο άνθρωποι που φοβόμουν - ο Φέλιξ Εντμούντοβιτς και εσύ. Όταν κοιτάς με τα λαμπερά σου μάτια ενός πουλιού, έχω την πλήρη αίσθηση ότι βλέπεις τα πάντα, μέχρι το πίσω μέρος του κεφαλιού σου.

Όταν οι Γερμανοί πλησίασαν τη Μόσχα, η Mukhina εκκενώθηκε στο μακρινό Kamensk-Uralsky. Μόλις μπορούσε, επέστρεψε στη Μόσχα. Την συνάντησε ο σύζυγός της, ο οποίος εργαζόταν στην κλινική. Δεν τον αναγνώρισε: στους έξι μήνες του χωρισμού, μετατράπηκε σε μαραμένο γέρο. Το πρωί σιγά-σιγά, τρεκλίζοντας, πήγε από το σπίτι στη δουλειά λέγοντας: «Έχω ακόμα χρόνο να σώσω τη ζωή κάποιου» και την επόμενη μέρα πέθανε από δεύτερο καρδιακό επεισόδιο. Στο νεκροταφείο Novodevichy, η Vera Ignatievna επέλεξε δύο μέρη - για τον Alexei και για τον εαυτό της: "Σύντομα θα ξαπλώσω κι εγώ εδώ". Αντί για ταφόπλακα, έβαλε την παλιά της προτομή του νεαρού συζύγου της με την επιγραφή: «Έκανα ό,τι μπορούσα για τους ανθρώπους».

Ένα πραγματικό μνημείο για τον σύζυγό της, και ταυτόχρονα για όλα τα θύματα του πολέμου, ήταν το ημιτελές γλυπτό "Επιστροφή" - μια γυναίκα παγωμένη σε μια θλιβερή λήθαργο, στα πόδια της οποίας ένα άτομο με αναπηρία χωρίς πόδια κόλλησε στα πόδια της. Η Mukhina δούλεψε σε αυτό το άγαλμα για τρεις ημέρες χωρίς ανάπαυση και στη συνέχεια έσπασε το γύψο σε μικρά κομμάτια, κρατώντας μόνο το κερί σκίτσο. Είπε ότι το άγαλμα απέτυχε, αλλά, πιθανότατα, ήταν κάτι άλλο. ΣΕ μεταπολεμική τέχνηκυριαρχούσαν οι μείζονες, αναζωογονητικές νότες και η τραγική «Επιστροφή» απλά δεν είχε καμία πιθανότητα να πραγματοποιηθεί. Επιπλέον, θα μπορούσε να περιπλέξει σοβαρά τη μοίρα του γλύπτη - είχε ήδη απομακρυνθεί από το προεδρείο της Ακαδημίας Τεχνών αρκετές φορές για τη στασιαστική πεποίθησή της ότι η αλληγορία και ο συμβολισμός δεν έρχονται σε αντίθεση με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Είναι αλήθεια ότι κάθε φορά συμπεριλαμβανόταν και πάλι στο προεδρείο - είτε με υψηλή εντολή κάποιου, είτε απλώς συνειδητοποιώντας πόσο ήταν πάνω από τις ημιεπίσημες κατάρες που την καταδίωκαν.

Μιχαήλ Νεστέροφ
Η γλύπτρια Vera Mukhina

ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΟ Mukhina έκανε πολλά - πορτρέτα στρατηγών και απλών στρατιωτών, μνημεία του Τσαϊκόφσκι στο ωδείο και του Γκόρκι στο σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky. Και το τελευταίο γυναικεία φιγούρα- "Mir" - για τον θόλο του πλανητάριου στο Στάλινγκραντ, που αναβίωσε από τα ερείπια. Αυτή η γυναίκα έχει ξεπεράσει τις ορμές της νιότης, είναι ήρεμη, αρχοντική και λίγο λυπημένη. Στο ένα χέρι είναι ένα στάχυ, στο άλλο μια υδρόγειος σφαίρα, από την οποία πετάει ένα ελαφρύ περιστέρι ειρήνης, μια λωρίδα φτερών τυλιγμένη από ένα χαλύβδινο φύλλο. Αυτή ήταν η τελευταία πτήση από χάλυβα της Vera Mukhina.

Όπως πολλά από τα έργα της, έτσι και αυτό έχει ξαναδουλευτεί με το πνεύμα της «κατανοητότητας στους ανθρώπους». Η επιτροπή υποδοχής ζήτησε να γίνει μεγαλύτερο το περιστέρι και συνέτριψε την εύθραυστη υδρόγειο με τη μάζα του. Η Mukhina δεν είχε πλέον τη δύναμη να διαφωνήσει -πέθαινε από στηθάγχη- μια ασθένεια των κτιστών και των γλυπτών. Τελευταίοι μήνεςπέρασε τη ζωή της στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου, το οποίο της ανατέθηκε από το καθεστώς του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Σε αυτό το διάστημα, ο Στάλιν πέθανε και δεν ήξερε αν θα λυπηθεί με όλο τον κόσμο ή θα χαρεί με αυτούς που μέχρι πρόσφατα αποκαλούνταν «εχθροί του λαού» και μεταξύ των οποίων ήταν πολλοί φίλοι της. Οι γιατροί της απαγόρευσαν κατηγορηματικά να εργαστεί, αλλά κρυφά από αυτούς έφτιαξε το τελευταίο της αριστούργημα - ένα μικρό γυαλί που πετάει τον Έρωτα. Στις 6 Οκτωβρίου 1953, η Βέρα Ιγνάτιεβνα πέθανε.

Τάφηκε σύμφωνα με το υψηλότερο σοβιετικό επίπεδο, δίνοντας το όνομά της στους δρόμους, τα ατμόπλοια και την Ανώτατη Τέχνη και Βιομηχανική Σχολή του Λένινγκραντ, το περίφημο «Fly». Οι ιστορικοί τέχνης το έχουν ονομάσει δημιουργική βιογραφία«νεκροταφείο ανεκπλήρωτων δυνατοτήτων». Αλλά με τις δημιουργίες της, τις οποίες ωστόσο κατάφερε να πραγματοποιήσει, μπόρεσε να κάνει το κύριο πράγμα - να ενσταλάξει στις καρδιές των ανθρώπων που ονειρεύονται να πετάξουν που τη συνόδευαν σε όλη της τη ζωή.

Βαντίμ Έρλιχμαν,
Gala Βιογραφία, №12, 2011

Σοβιετικός γλύπτης, λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1943). Συγγραφέας έργων: «Η φλόγα της επανάστασης» (1922-1923), «Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα» (1937), «Ψωμί» (1939); μνημεία της Α.Μ. Γκόρκι (1938-1939), Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Δεν ήταν πάρα πολλοί από αυτούς - καλλιτέχνες που επέζησαν από τον σταλινικό τρόμο, και καθένας από αυτούς τους "τυχερούς" κρίνεται και κρίνεται πολύ σήμερα, οι "ευγνώμονες" απόγονοι προσπαθούν να μοιράσουν "σκουλαρίκια" στον καθένα. Η Βέρα Μουχίνα, η ημιεπίσημη γλύπτρια της «Μεγάλης Κομμουνιστικής Εποχής», που έκανε καλή δουλειά δημιουργώντας μια ιδιαίτερη μυθολογία του σοσιαλισμού, φαίνεται ότι περιμένει ακόμη τη μοίρα της. Προς το παρόν…

Nesterov M.V. - Πορτρέτο Πίστη Ιγνάτιεβνα Μουχίνα.

Στη Μόσχα, πάνω από την Prospekt Mira, στριμωγμένη από αυτοκίνητα, που βρυχάται από ένταση και πνίγεται από τον καπνό, υψώνεται ο κολοσσός της γλυπτικής ομάδας «Worker and Collective Farm Girl». Ανατράφηκε στον ουρανό σύμβολο πρώην χώρα- ένα δρεπάνι και ένα σφυρί, ένα κασκόλ επιπλέει, δένοντας τις φιγούρες των «αιχμάλωτων» γλυπτών και από κάτω, στα περίπτερα πρώην έκθεσηεπιτεύγματα της εθνικής οικονομίας, αγοραστές τηλεοράσεων, μαγνητοφώνων, πλυντήρια, κυρίως ξένα «κατορθώματα». Όμως η τρέλα αυτού του γλυπτικού «δεινοσαύρου» δεν φαίνεται να είναι κάτι ξεπερασμένο στη σημερινή ζωή. Για κάποιο λόγο, αυτή η δημιουργία της Mukhina κυλούσε οργανικά από τον παραλογισμό "εκείνης" στον παραλογισμό "αυτό"

Η ηρωίδα μας ήταν απίστευτα τυχερή με τον παππού της, Kuzma Ignatievich Mukhin. Ήταν εξαιρετικός έμπορος και άφησε στους συγγενείς του μια τεράστια περιουσία, η οποία κατέστησε δυνατό να φωτίσει την όχι και πολύ ευτυχισμένη παιδική ηλικία της εγγονής του Verochka. Η κοπέλα έχασε νωρίς τους γονείς της και μόνο ο πλούτος του παππού της και η ευπρέπεια των θείων της επέτρεψαν στη Βέρα και τη μεγαλύτερη αδελφή της Μαρία να μην αναγνωρίσουν τις υλικές δυσκολίες της ορφάνιας.

Η Βέρα Μουχίνα μεγάλωσε πράος, με καλή συμπεριφορά, καθόταν ήσυχα στα μαθήματα, σπούδασε στο γυμνάσιο περίπου. Δεν έδειξε κανένα ιδιαίτερο ταλέντο, καλά, ίσως απλώς τραγούδησε καλά, περιστασιακά συνέθετε ποίηση και σχεδίαζε με ευχαρίστηση. Και με ποια από τις υπέροχες επαρχιώτισσες (η Βέρα μεγάλωσε στο Κουρσκ) νεαρές κυρίες σωστή ανατροφήδεν έδειξε τέτοια ταλέντα πριν από το γάμο. Όταν ήρθε η ώρα, οι αδερφές Mukhina έγιναν αξιοζήλευτες νύφες - δεν έλαμπαν από ομορφιά, αλλά ήταν ευδιάθετες, απλές και το πιο σημαντικό, με προίκα. Φλέρταραν με ευχαρίστηση στις μπάλες, αποπλανώντας αξιωματικούς του πυροβολικού που τρελαίνονταν από την πλήξη σε μια μικρή πόλη.

Οι αδερφές πήραν την απόφαση να μετακομίσουν στη Μόσχα σχεδόν τυχαία. Συνήθιζαν να επισκέπτονται συχνά συγγενείς στην πρωτεύουσα, αλλά, έχοντας γίνει μεγαλύτεροι, κατάφεραν τελικά να εκτιμήσουν ότι στη Μόσχα υπήρχαν περισσότερη διασκέδαση, καλύτεροι μόδιστροι και πιο αξιοπρεπείς μπάλες στους Ryabushinsky. Ευτυχώς, οι αδερφές Mukhin είχαν πολλά χρήματα, γιατί να μην αλλάξει το επαρχιακό Kursk στη δεύτερη πρωτεύουσα;

Στη Μόσχα ξεκίνησε η ωρίμανση της προσωπικότητας και του ταλέντου του μελλοντικού γλύπτη. Ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι, αφού δεν έλαβε την κατάλληλη ανατροφή και εκπαίδευση, η Βέρα άλλαξε ως δια μαγείας. Η ηρωίδα μας διακρινόταν πάντα από εκπληκτική αυτοπειθαρχία, ικανότητα εργασίας, εργατικότητα και πάθος για ανάγνωση και ως επί το πλείστον επέλεγε βιβλία σοβαρά, όχι κοριτσίστικα. Αυτή η βαθιά κρυμμένη επιθυμία για αυτοβελτίωση άρχισε σταδιακά να εκδηλώνεται σε ένα κορίτσι στη Μόσχα. Με μια τόσο συνηθισμένη εμφάνιση, θα αναζητούσε ένα αξιοπρεπές ταίρι για τον εαυτό της, και ξαφνικά ψάχνει για ένα αξιοπρεπές στούντιο τέχνης. Θα έπρεπε να φροντίσει για το προσωπικό της μέλλον, αλλά την απασχολούν οι δημιουργικές παρορμήσεις του Σουρίκοφ ή του Πολένοφ, που εργάζονταν ακόμα ενεργά εκείνη την εποχή.

Η Βέρα μπήκε εύκολα στο στούντιο του Konstantin Yuon, ενός διάσημου τοπιογράφου και ενός σοβαρού δάσκαλου: δεν υπήρχαν εξετάσεις για να περάσετε - να πληρώσετε και να μελετήσετε, αλλά δεν ήταν εύκολο να μελετήσετε. Τα ερασιτεχνικά, παιδικά της σχέδια στο εργαστήριο ενός πραγματικού ζωγράφου δεν άντεξαν στην κριτική και η φιλοδοξία οδήγησε τη Mukhina, η επιθυμία να διαπρέψει κάθε μέρα την καθήλωσε σε ένα φύλλο χαρτιού. Δούλευε κυριολεκτικά σαν σκληρή εργάτρια. Εδώ, στο στούντιο του Yuon, η Βέρα απέκτησε τις πρώτες της καλλιτεχνικές δεξιότητες, αλλά, το πιο σημαντικό, είχε τις πρώτες δικές της αναλαμπές δημιουργική ατομικότητακαι πρώτα πάθη.

Δεν την έλκυε να ασχολείται με το χρώμα, αφιέρωνε σχεδόν όλο της τον χρόνο στο σχέδιο, σχεδιάζοντας γραμμές και αναλογίες, προσπαθώντας να αναδείξει μια σχεδόν πρωτόγονη ομορφιά. ανθρώπινο σώμα. Μέσα της φοιτητική εργασίατο θέμα του θαυμασμού για τη δύναμη, την υγεία, τη νεότητα, η απλή διαύγεια της ψυχικής υγείας ακουγόταν όλο και πιο φωτεινό. Για τις αρχές του 20ου αιώνα, η σκέψη ενός τέτοιου καλλιτέχνη, με φόντο τα πειράματα των σουρεαλιστών και των κυβιστών, φαινόταν πολύ πρωτόγονη.

Μόλις ο πλοίαρχος έθεσε μια σύνθεση με θέμα το "όνειρο". Ο Mukhina σχεδίασε έναν θυρωρό που αποκοιμήθηκε στην πύλη. Ο Yuon μόρφασε με δυσαρέσκεια: «Δεν υπάρχει φαντασία ονείρου». Ίσως η συγκρατημένη Βέρα να μην ήταν αρκετή, αλλά είχε άφθονο νεανικό ενθουσιασμό, θαυμασμό για τη δύναμη και το θάρρος, την επιθυμία να ξετυλίξει το μυστήριο της πλαστικότητας ενός ζωντανού σώματος.

Χωρίς να αφήσει μαθήματα με τον Yuon, ο Mukhina άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριο του γλύπτη Sinitsyna. Η Βέρα ένιωσε μια σχεδόν παιδική απόλαυση όταν άγγιξε τον πηλό, που έκανε δυνατή την πλήρη εμπειρία της κινητικότητας των ανθρώπινων αρθρώσεων, της υπέροχης πτήσης της κίνησης, της αρμονίας του όγκου.

Ο Sinitsyna απείχε από τη μάθηση και μερικές φορές η κατανόηση των αληθειών έπρεπε να γίνει κατανοητή με κόστος μεγάλης προσπάθειας. Ακόμη και τα εργαλεία - και αυτά ελήφθησαν τυχαία. Η Mukhina ένιωσε επαγγελματικά αβοήθητη: «Κάτι τεράστιο έχει συλληφθεί, αλλά τα χέρια της δεν μπορούν να το κάνουν». Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο Ρώσος καλλιτέχνης των αρχών του αιώνα πήγε στο Παρίσι. Η Mukhina δεν ήταν εξαίρεση. Ωστόσο, οι κηδεμόνες της φοβήθηκαν να αφήσουν την κοπέλα να φύγει μόνη της στο εξωτερικό.

Όλα συνέβησαν όπως σε μια συνηθισμένη ρωσική παροιμία: "Δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία βοήθησε".

Στις αρχές του 1912, κατά τη διάρκεια των χαρούμενων χριστουγεννιάτικων διακοπών, ενώ οδηγούσε ένα έλκηθρο, η Βέρα τραυμάτισε σοβαρά το πρόσωπό της. Έκανε εννέα πλαστικές επεμβάσεις και όταν έξι μήνες αργότερα είδε τον εαυτό της στον καθρέφτη, έπεσε σε απόγνωση. Ήθελα να τρέξω και να κρυφτώ από τους ανθρώπους. Η Mukhina άλλαξε το διαμέρισμά της και μόνο το μεγάλο εσωτερικό θάρρος βοήθησε το κορίτσι να πει στον εαυτό της: πρέπει να ζήσουμε, να ζήσουμε χειρότερα. Αλλά οι κηδεμόνες θεώρησαν ότι η Βέρα προσβλήθηκε σκληρά από τη μοίρα και, θέλοντας να αναπληρώσει την αδικία του ροκ, άφησαν το κορίτσι να πάει στο Παρίσι.

Στο εργαστήριο του Bourdelle, ο Mukhina έμαθε τα μυστικά της γλυπτικής. Στις τεράστιες, θερμά θερμαινόμενες αίθουσες, ο δάσκαλος περνούσε από μηχανή σε μηχανή, επικρίνοντας ανελέητα τους μαθητές του. Η πίστη πήρε τα περισσότερα, ο δάσκαλος δεν λυπήθηκε κανέναν, συμπεριλαμβανομένης της υπερηφάνειας των γυναικών. Κάποτε ο Bourdelle, βλέποντας το σκίτσο του Mukhin, παρατήρησε με σαρκασμό ότι οι Ρώσοι σμιλεύουν περισσότερο «απατηλιστικά παρά εποικοδομητικά». Η κοπέλα έσπασε το σκίτσο με απόγνωση. Πόσες φορές ακόμη θα πρέπει να καταστρέψει δική του δουλειά, μουδιασμένοι από τη δική τους αποτυχία.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Παρίσι, η Βέρα έμενε σε μια πανσιόν στη Rue Raspail, όπου κυριαρχούσαν οι Ρώσοι. Στην αποικία των συμπατριωτών της, η Mukhina συνάντησε επίσης την πρώτη της αγάπη - τον Alexander Vertepov, έναν άνθρωπο με ασυνήθιστη, ρομαντική μοίρα. Ένας τρομοκράτης που σκότωσε έναν από τους στρατηγούς, αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρωσία. Στο εργαστήριο του Μπουρντέλ, αυτός ο νεαρός, που δεν είχε πιάσει ποτέ μολύβι στη ζωή του, έγινε ο πιο ταλαντούχος μαθητής. Η σχέση μεταξύ της Βέρα και του Βερτέποφ ήταν πιθανώς φιλική και ζεστή, αλλά η ηλικιωμένη Μουχίνα δεν τόλμησε ποτέ να παραδεχτεί ότι είχε κάτι περισσότερο από φιλικό ενδιαφέρον για τον Βερτέποφ, αν και δεν αποχωρίστηκε τα γράμματά του όλη της τη ζωή, συχνά τον θυμόταν και δεν μιλούσε γι' αυτό. οποιονδήποτε με τέτοια κρυφή θλίψη, όπως για έναν φίλο της παριζιάνικης νεολαίας του. Ο Alexander Vertepov πέθανε στην Πρώτη Παγκόσμιος πόλεμος.

Η τελευταία συγχορδία των σπουδών του Mukhina στο εξωτερικό ήταν ένα ταξίδι στις πόλεις της Ιταλίας. Οι τρεις τους με τους φίλους τους διέσχισαν αυτήν την εύφορη χώρα, παραμελώντας την άνεση, αλλά πόση ευτυχία τους έφερναν τα ναπολιτάνικα τραγούδια, το τρεμόπαιγμα μιας πέτρας της κλασικής γλυπτικής και τα γλέντια σε ταβέρνες στην άκρη του δρόμου. Κάποτε οι ταξιδιώτες μέθυσαν τόσο που αποκοιμήθηκαν ακριβώς στην άκρη του δρόμου. Το πρωί, όταν ξύπνησε η Mukhina, είδε πώς ένας γενναίος Άγγλος, σηκώνοντας το καπέλο του, πατά πάνω από τα πόδια της.

Η επιστροφή στη Ρωσία επισκιάστηκε από το ξέσπασμα του πολέμου. Η Βέρα, έχοντας κατακτήσει τα προσόντα μιας νοσοκόμας, πήγε να εργαστεί σε ένα νοσοκομείο εκκένωσης. Ασυνήθιστο, φαινόταν όχι μόνο δύσκολο, αλλά και αφόρητο. «Οι τραυματίες έφτασαν εκεί κατευθείαν από το μέτωπο. Σκίζετε βρώμικους, ξεραμένους επιδέσμους - αίμα, πύον. Ξεπλύνετε με υπεροξείδιο. Ψείρες», και πολλά χρόνια αργότερα θυμήθηκε με τρόμο. Σε ένα συνηθισμένο νοσοκομείο, όπου ζήτησε σύντομα, ήταν πολύ πιο εύκολο. Αλλά παρά το νέο επάγγελμα, το οποίο, παρεμπιπτόντως, έκανε δωρεάν (ευτυχώς, εκατομμύρια παππούδες της έδωσαν αυτή την ευκαιρία), η Mukhina συνέχισε να την αφιερώνει ελεύθερος χρόνοςγλυπτική.

Υπάρχει ακόμη και ένας μύθος ότι κάποτε ένας νεαρός στρατιώτης θάφτηκε στο νεκροταφείο δίπλα στο νοσοκομείο. Και κάθε πρωί κοντά στην ταφόπλακα, φτιαγμένη τεχνίτης του χωριού, εμφανίστηκε η μητέρα του δολοφονημένου θρηνώντας για τον γιο της. Ένα βράδυ, μετά από βομβαρδισμό πυροβολικού, είδαν ότι το άγαλμα ήταν σπασμένο. Ειπώθηκε ότι ο Mukhina άκουσε αυτό το μήνυμα σιωπηλά, λυπημένος. Και το πρωί εμφανίστηκε στον τάφο νέο μνημείο, πιο όμορφη από πριν, και τα χέρια της Βέρα Ιγνάτιεβνα ήταν καλυμμένα με γδαρσίματα. Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένας θρύλος, αλλά πόσο έλεος, πόση καλοσύνη επενδύεται στην εικόνα της ηρωίδας μας.

Στο νοσοκομείο, η Mukhina συνάντησε επίσης τον αρραβωνιασμένο της με το αστείο επώνυμο Zamkov. Στη συνέχεια, όταν η Vera Ignatievna ρωτήθηκε τι την τράβηξε στον μελλοντικό της σύζυγο, απάντησε λεπτομερώς: «Έχει μια πολύ δυνατή δημιουργική αρχή. Εσωτερική μνημειακότητα. Και ταυτόχρονα πολλά από τον άντρα. Εσωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα. Άλλωστε ήταν πολύ όμορφος».

Ο Aleksey Andreevich Zamkov ήταν πράγματι ένας πολύ ταλαντούχος γιατρός, αντιμετώπισε αντισυμβατικά, δοκίμασε λαϊκές μεθόδους. Σε αντίθεση με τη σύζυγό του Vera Ignatievna, ήταν ένα κοινωνικό, εύθυμο, κοινωνικό άτομο, αλλά ταυτόχρονα πολύ υπεύθυνο, με αυξημένη αίσθηση καθήκοντος. Λένε για τέτοιους συζύγους: «Μαζί του είναι σαν πίσω από έναν πέτρινο τοίχο». Η Vera Ignatievna ήταν τυχερή από αυτή την άποψη. Ο Alexey Andreevich συμμετείχε πάντα σε όλα τα προβλήματα της Mukhina.

Η ακμή της δημιουργικότητας της ηρωίδας μας έπεσε τη δεκαετία του 1920-1930. Τα έργα "Φλόγα της Επανάστασης", "Τζούλια", "Χωρική γυναίκα" έφεραν φήμη στη Βέρα Ιγνάτιεβνα όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στην Ευρώπη.

Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για τον βαθμό του καλλιτεχνικού ταλέντου της Mukhina, αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι έγινε πραγματική «μούσα» μιας ολόκληρης εποχής. Συνήθως, θρηνούν για αυτόν ή τον άλλο καλλιτέχνη: λένε, γεννήθηκε τη λάθος στιγμή, αλλά στην περίπτωσή μας, μπορεί κανείς μόνο να αναρωτηθεί πόσο καλά οι δημιουργικές φιλοδοξίες της Vera Ignatievna συνέπεσαν με τις ανάγκες και τα γούστα των συγχρόνων της. Λατρεία σωματική δύναμηκαι η υγεία στα γλυπτά του Mukhin αναπαρήχθη με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, και συνέβαλε πολύ στη δημιουργία της μυθολογίας των «γερακιών», των «κοριτσιών των καλλονών», των «Σταχανοβιτών» και των «Pash Angelins» του Στάλιν.

Σχετικά με τη διάσημη "αγρότισσα" της, η Mukhina είπε ότι αυτή είναι "η θεά της γονιμότητας, η ρωσική Pomona". Πράγματι, - τα πόδια της κολόνας, από πάνω τους βαριά και ταυτόχρονα εύκολα, ελεύθερα, υψώνεται ένας σφιχτά πλεκτός κορμός. «Αυτός θα γεννήσει όρθιος και δεν θα γκρινιάζει», είπε ένας από τους θεατές. Οι πανίσχυροι ώμοι συμπληρώνουν επαρκώς το μπλοκ της πλάτης, και πάνω από όλα - ένα απροσδόκητα μικρό, κομψό για αυτό το ισχυρό σώμα - κεφάλι. Λοιπόν, γιατί όχι ένας ιδανικός οικοδόμος του σοσιαλισμού - ένας πράος, αλλά γεμάτος υγεία σκλάβος;

Η Ευρώπη τη δεκαετία του 1920 είχε ήδη μολυνθεί από τον βάκιλο του φασισμού, τον βάκιλο της μαζικής λατρείας υστερίας, έτσι οι εικόνες του Mukhina βλέπονταν εκεί με ενδιαφέρον και κατανόηση. Μετά τη 19η Διεθνή Έκθεση στη Βενετία, η Αγροτισσα αγοράστηκε από το Μουσείο της Τεργέστης.

Αλλά ακόμα πιο διάσημο έφερε στη Vera Ignatievna η διάσημη σύνθεση, η οποία έγινε το σύμβολο της ΕΣΣΔ - "Εργαζόμενο και συλλογικό κορίτσι της φάρμας". Και δημιουργήθηκε επίσης σε μια συμβολική χρονιά - το 1937 - για το περίπτερο της Σοβιετικής Ένωσης σε μια έκθεση στο Παρίσι. Ο αρχιτέκτονας Ιοφάν ανέπτυξε ένα έργο όπου το κτίριο υποτίθεται ότι έμοιαζε με ορμητικό πλοίο, η πλώρη του οποίου, σύμφωνα με το κλασικό έθιμο, έπρεπε να στεφανωθεί με ένα άγαλμα. Μάλλον μια γλυπτική ομάδα.

Διαγωνισμός για τέσσερα διάσημους δασκάλους, επί καλύτερο έργοτο μνημείο το κέρδισε η ηρωίδα μας. Σκίτσα σχεδίων δείχνουν πόσο οδυνηρά γεννήθηκε η ίδια η ιδέα. Εδώ είναι μια γυμνή φιγούρα που τρέχει (αρχικά, ο Mukhina έφτιαξε έναν γυμνό άνδρα - έναν ισχυρό αρχαίος θεόςπερπάτησε δίπλα σε μια σύγχρονη γυναίκα - αλλά με οδηγίες από ψηλά, ο «θεός» έπρεπε να ντυθεί), στα χέρια της είχε κάτι σαν Ολυμπιακή δάδα. Έπειτα εμφανίζεται ένας άλλος δίπλα της, η κίνηση επιβραδύνεται, γίνεται πιο ήρεμη... Η τρίτη επιλογή είναι ένας άντρας και μια γυναίκα πιασμένοι χέρι χέρι: οι ίδιοι, και το δρεπάνι και το σφυρί που σηκώθηκαν από αυτούς, είναι πανηγυρικά ήρεμοι. Τελικά, ο καλλιτέχνης στάθηκε σε μια κίνηση παρόρμησης, ενισχυμένη από μια ρυθμική και καθαρή χειρονομία.

Πρωτοφανής στον κόσμο της γλυπτικής ήταν η απόφαση του Mukhina να απελευθερώσει τους περισσότερους όγκους γλυπτικής στον αέρα, πετώντας οριζόντια. Με μια τέτοια κλίμακα, η Vera Ignatievna έπρεπε να βαθμονομήσει κάθε στροφή του κασκόλ για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπολογίζοντας κάθε πτυχή του. Αποφασίστηκε να κατασκευαστεί το γλυπτό από ατσάλι, ένα υλικό που, πριν από τη Mukhina, χρησιμοποιήθηκε μόνο μία φορά στον κόσμο από τον Άιφελ, ο οποίος έφτιαξε το Άγαλμα της Ελευθερίας στην Αμερική. Αλλά το Άγαλμα της Ελευθερίας έχει ένα πολύ απλό περίγραμμα: είναι μια γυναικεία φιγούρα σε φαρδύ τόγκα, οι πτυχές του οποίου βρίσκονται σε ένα βάθρο. Η Mukhina, από την άλλη, έπρεπε να δημιουργήσει την πιο περίπλοκη, αόρατη μέχρι τώρα δομή.

Δούλευαν, όπως συνηθιζόταν στον σοσιαλισμό, βιαστικά, καταιγίδα, επτά ημέρες την εβδομάδα, σε χρόνο ρεκόρ. Ο Mukhina είπε αργότερα ότι ένας από τους μηχανικούς αποκοιμήθηκε στο τραπέζι σχεδίασης από υπερβολική εργασία και σε ένα όνειρο πέταξε το χέρι του στη θέρμανση με ατμό και κάηκε, αλλά ο καημένος δεν ξύπνησε. Όταν οι συγκολλητές έπεσαν από τα πόδια τους, η Mukhina και οι δύο βοηθοί της άρχισαν να μαγειρεύουν μόνοι τους.

Τέλος, το γλυπτό συναρμολογήθηκε. Και αμέσως άρχισε να αποσυναρμολογείται. 28 βαγόνια του «Worker and Collective Farm Woman» πήγαν στο Παρίσι, η σύνθεση κόπηκε σε 65 κομμάτια. Έντεκα μέρες αργότερα, στο σοβιετικό περίπτερο Διεθνής έκθεσηυψωνόταν μια γιγαντιαία γλυπτική ομάδα που υψώνει ένα σφυροδρέπανο πάνω από τον Σηκουάνα. Θα μπορούσε αυτός ο κολοσσός να είχε παραβλεφθεί; Υπήρξε πολύς θόρυβος στον Τύπο. Σε μια στιγμή, η εικόνα που δημιούργησε ο Mukhina έγινε σύμβολο του σοσιαλιστικού μύθου του 20ού αιώνα.

Στο δρόμο της επιστροφής από το Παρίσι, η σύνθεση υπέστη ζημιά και - σκέψου - η Μόσχα δεν θέλησε να ξαναδημιουργήσει ένα νέο αντίγραφο. Η Βέρα Ιγνάτιεβνα ονειρευόταν την «Εργαζόμενη και συλλογική φάρμα» να πετάει στον ουρανό στους λόφους Λένιν, ανάμεσα στους ανοιχτούς χώρους. Κανείς όμως δεν την άκουγε. Το συγκρότημα εγκαταστάθηκε μπροστά από την Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση (όπως ονομαζόταν τότε) που άνοιξε το 1939. Αλλά το κύριο πρόβλημα ήταν ότι έβαλαν το γλυπτό σε ένα σχετικά χαμηλό βάθρο δέκα μέτρων. Και αυτή, σχεδιασμένη για μεγάλο ύψος, άρχισε να "σέρνεται στο έδαφος", όπως έγραψε ο Mukhina. Η Vera Ignatievna έγραψε επιστολές στις ανώτερες αρχές, ζήτησε, έκανε έκκληση στην Ένωση Καλλιτεχνών, αλλά όλα αποδείχθηκαν μάταια. Αυτός ο γίγαντας λοιπόν εξακολουθεί να στέκεται σε λάθος μέρος, όχι στο επίπεδο του μεγαλείου του, ζώντας τη δική του ζωή, αντίθετα με τη θέληση του δημιουργού του.

Αρχική καταχώρηση και σχόλια για