किस (रोडिन स्कल्पचर) - द किस (रॉडिन स्कल्पचर)। मूर्तिकला "मौत का चुंबन" मूर्ति चुंबन
रोडिन। चुंबन। 1882. रोडिन संग्रहालय। मूल।
हम पहले से ही रोडिन के काम से परिचित हो चुके हैं, लेकिन आज हम KISS मूर्तिकला ऑगस्टे रोडिन के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कार्यों में से एक पर करीब से नज़र डालेंगे।
रोडिन के बारे में उन्होंने यही कहा।
"मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में निवेश करने में सक्षम कोई मास्टर नहीं था और न ही होगा
रोडिन की तुलना में मांस की एक भीड़ अधिक मर्मज्ञ और तीव्र है"
(ई.ए. बोर्डेल)
फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन, मूर्तिकला में प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। उनका जन्म 12 नवंबर, 1840 को पेरिस में एक छोटे से अधिकारी के परिवार में हुआ था। 1854-1857 में उन्होंने पेरिस स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड मैथमैटिक्स में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध प्रवेश किया। 1864 में उन्होंने प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में ए.एल. बारी के साथ अध्ययन किया।
1885 में, अगस्टे रोडिन ने उन्नीस वर्षीय केमिली क्लॉडेल (लेखक पॉल क्लॉडेल की बहन) को अपनी कार्यशाला में एक सहायक के रूप में लिया, जो एक मूर्तिकार बनने का सपना देखता था।
छब्बीस साल की उम्र के अंतर के बावजूद केमिली एक प्रतिभाशाली छात्र, मॉडल और रोडिन का प्रेमी था और इस तथ्य के बावजूद कि रॉडिन रोज बोएरेट के साथ रहना जारी रखता था, जो 1866 से उसका जीवन साथी बन गया था, और टूटने वाला नहीं था उसके साथ संबंध।
लेकिन वर्षों से, रोडिन और क्लाउडेल के बीच के रिश्ते में झगड़े होने लगे। केमिली को पता चलता है कि अगस्टे रोज़ को उसके लिए नहीं छोड़ेगा, और यह उसके जीवन में जहर भर देता है। 1898 में उनके ब्रेक के बाद, रोडिन ने उनकी प्रतिभा को देखते हुए, क्लाउडेल के करियर को बढ़ावा देना जारी रखा।
हालाँकि, रोडिन के आश्रित की भूमिका उसके लिए अप्रिय थी, और उसने उसकी मदद करने से इंकार कर दिया। दुर्भाग्य से, केमिली क्लॉडेल के कई काम उसकी बीमारी के वर्षों के दौरान खो गए थे, लेकिन जो बच गए हैं वे साबित करते हैं कि रॉडिन सही थे जब उन्होंने कहा: "मैंने उसे दिखाया कि सोने की तलाश कहाँ करनी है, लेकिन जो सोना उसे मिलता है वह वास्तव में उसका अपना है। "
केमिली के साथ घनिष्ठता के वर्षों के दौरान, अगस्टे रोडिन ने भावुक प्रेमियों के कई मूर्तिकला समूहों का निर्माण किया - द किस। मार्बल में किस बनाने से पहले, रोडिन ने प्लास्टर, टेराकोटा और कांस्य में कई छोटी मूर्तियां बनाईं।
KISS के तीन मूल कार्य हैं।
पहली मूर्तिकला अगस्टे रोडिन द्वारा 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। गले लगाने वाले जोड़े को मूल रूप से एक राहत समूह के हिस्से के रूप में चित्रित किया गया था जो पेरिस में भविष्य के कला संग्रहालय के लिए रोडिन द्वारा कमीशन किए गए बड़े कांस्य मूर्तिकला गेट्स ऑफ हेल को सुशोभित करता है। बाद में, इसे वहां से हटा दिया गया और छोटे दाहिने स्तंभ पर स्थित प्रेमियों की एक और जोड़ी की मूर्ति से बदल दिया गया।
मूर्तिकला ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि बार्बरदिनी कंपनी ने सीमित कांस्य प्रतियों की सीमित संख्या के लिए रोडिन को एक अनुबंध की पेशकश की। 1900 में, प्रतिमा को लक्ज़मबर्ग गार्डन में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और 1918 में इसे मूसी रोडिन में रखा गया, जहाँ यह आज भी बनी हुई है।
प्रेमियों को एक-दूसरे से चिपके हुए देखकर, प्रेम के विषय के अधिक अभिव्यंजक अवतार की कल्पना करना कठिन है। इस प्रेम जोड़े की मुद्रा में कितनी कोमलता, शुद्धता और एक ही समय में कामुकता और जुनून है।
स्पर्श का सारा रोमांच और कोमलता दर्शक को अनैच्छिक रूप से प्रेषित होती है। ऐसा लगता है कि आप पूरी तरह से महसूस करना शुरू कर देते हैं ... जुनून, फिर भी शालीनता से संयमित। यह काम, हीरे की तरह, भावनाओं के सभी रंगों को दर्शाता है। हम गर्म आलिंगन और अतृप्त इच्छा नहीं देखते हैं, बल्कि प्यार का एक सच्चा चुंबन देखते हैं।
आपसी सावधानी और संवेदनशीलता। उनके होंठ मुश्किल से छूते हैं। वे हल्के से एक-दूसरे को छूते हैं और साथ ही साथ एक-दूसरे से बेहद करीब आने का प्रयास करते हैं।
नग्न शरीर की सुंदरता ने रॉडिन को मोहित कर लिया। मानव शरीरमूर्तिकार के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत था और इसकी रूपरेखा और रेखाओं में व्याख्या की अनगिनत संभावनाएँ छिपी थीं। "कभी-कभी यह एक फूल जैसा दिखता है। धड़ के वक्र एक तने की तरह होते हैं, छाती, सिर की मुस्कान और बालों की चमक एक फूलदार कोरोला की तरह होती है ..."
द किस में, एक कोमल धुंध एक लड़की के शरीर को ढँक लेती है, और प्रकाश और छाया की चमक एक युवक के मांसल धड़ पर फिसल जाती है। रॉडिन की "हवादार वातावरण" बनाने की यह इच्छा, क्रियोस्कोरो का नाटक, जो आंदोलन के प्रभाव को बढ़ाता है, उसे प्रभाववादियों के करीब लाता है।
दूसरी मूर्ति।
1900 में, रोडिन ने लुईस (इंग्लैंड, ससेक्स) के एक सनकी अमेरिकी संग्रहकर्ता एडवर्ड पेरी वॉरेन के लिए एक प्रति बनाई, जिसके पास प्राचीन यूनानी कला का संग्रह था। मूल मूर्तिकलारॉडिन ने एक प्रति बनाने की पेशकश की, जिसके लिए वॉरेन ने 20,000 फ़्रैंक की शुरुआती कीमत की आधी पेशकश की, लेकिन लेखक ने भरोसा नहीं किया। 1904 में जब मूर्तिकला लुईस पहुंची, तो वॉरेन ने इसे अपने घर के पीछे अस्तबल में रख दिया, जहां यह 10 साल तक रही।
वारेन के वारिस ने मूर्ति को नीलामी के लिए रखा, जहां उसे इसकी मूल कीमत पर कोई खरीदार नहीं मिला और बिक्री से वापस ले लिया गया। कुछ साल बाद, लंदन में टेट गैलरी द्वारा प्रतिमा को उधार लिया गया था। 1955 में टेट ने इस मूर्ति को 7,500 पाउंड में खरीदा था। 1999 में, 5 जून से 30 अक्टूबर तक, द किस थोड़े समय के लिए रोडिन के काम की एक प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में लुईस लौट आया।
कोपेनहेगन में अपने भविष्य के संग्रहालय के लिए कार्ल जैकबसेन द्वारा 1900 में एक तीसरी प्रति कमीशन की गई थी। प्रतिलिपि 1903 में बनाई गई थी और 1906 में खोले गए न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक के मूल संग्रह का हिस्सा बन गई
1880 के दशक के मध्य से। अगस्टे रोडिन के काम का तरीका धीरे-धीरे बदल रहा है: काम एक संक्षिप्त चरित्र प्राप्त करता है। 1900 की विश्व प्रदर्शनी में, फ्रांसीसी सरकार ने अगस्टे रोडिन को एक संपूर्ण मंडप प्रदान किया।
19 जनवरी को, रोडिन ने मीडॉन के एक विला में रोज़ बोएरेट से शादी की। गुलाब पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और समारोह के पच्चीस दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। 12 नवंबर को रोडिन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। डॉक्टर ने उन्हें निमोनिया का निदान किया .. मूर्तिकार की मृत्यु 17 नवंबर की सुबह मेउडोन में उनके घर पर हुई। अंतिम संस्कार उसी स्थान पर हुआ, द थिंकर की एक प्रति कब्र पर स्थापित की गई।
1916 में, रोडिन ने एक वसीयत पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उनके सभी कार्यों और पांडुलिपियों को राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। में पिछले साल कारोडिन का जीवन बड़ी संख्या में मालकिनों से घिरा हुआ था, जिन्होंने मूर्तिकार के संग्रह से कला का काम लेते हुए, उनकी संपत्ति को लगभग खुले तौर पर लूट लिया।
रोडिन की वसीयत में निम्नलिखित शब्द होंगे:
“एक कलाकार के लिए, सब कुछ ठीक है, क्योंकि हर प्राणी में, हर चीज़ में
चीजें, उसकी मर्मज्ञ टकटकी चरित्र को प्रकट करती है, अर्थात वह आंतरिक सत्य जो चमकता है बाहरी आकार. और यह सत्य ही सौंदर्य है। आदरपूर्वक उसका अध्ययन करो, और इन खोजों में तुम उसे अवश्य पाओगे, सत्य पाओगे।
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हर अनुभवी पर्यटक इस बात से अच्छी तरह वाकिफ है कि यूरोपीय देशों में ऐसे कब्रिस्तान हैं जहाँ कुछ मकबरे राज्य द्वारा मूल्यवान के रूप में संरक्षित हैं ऐतिहासिक विरासत. इसलिए, ऐसा समाधिकिसी भी यूरोपीय देश के मुख्य आकर्षणों में से एक हैं। यूरोप में लगभग हर शहर का कब्रिस्तान एक संग्रहालय है खुला आसमानमहान उस्तादों द्वारा मूर्तियों से भरा हुआ। इनमें से एक सबसे पहला पोब्लेनौ कब्रिस्तान है, जो में स्थित है पुराने दिनबार्सिलोना के आसपास की दीवारों के बाहर। दिवंगत नागरिकों के लिए यह नया स्थान 1775 में खोला गया था और बार्सिलोना के बिशप द्वारा पवित्र किया गया था।
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1813 में नेपोलियन के सैनिकों ने इस कब्रिस्तान को पूरी तरह से नष्ट कर दिया था, और 1819 में युद्ध की समाप्ति के बाद ही इसे बहाल किया गया था। इतालवी वास्तुकार एंटोनियो गिनेसी द्वारा कब्रिस्तान का नवशास्त्रीय शैली में पुनर्निर्माण किया गया था।
ऐसा माना जाता है कि मृत्यु सभी को बराबर करती है, लेकिन इस कथन का पोब्लेनौ कब्रिस्तान से बहुत कम लेना-देना है। प्रारंभ में, इसके क्षेत्र को दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। एक हिस्से में, गरीबों को उनके नश्वर शरीरों के लिए कंक्रीट के निशानों का उपयोग करके दफनाया गया था, और दूसरे में, बार्सिलोना के धनी निवासियों को परिवार के रोने के साथ दफनाया गया था। मृतक अमीर लोगों की कब्रों को कब्रों और मूर्तियों से सजाया गया था जिन पर काम किया गया था सर्वश्रेष्ठ स्वामीऔर उस समय के मूर्तिकार।
बार्सिलोना में जनसंख्या की वृद्धि के साथ, कब्रिस्तान की सीमाओं का विस्तार करने की आवश्यकता थी, और 1849 में शहर के अधिकारियों ने संशोधन और क्षेत्र में वृद्धि से संबंधित अपने क्षेत्र पर कई कार्य किए। पुनर्निर्माण प्रभावित नहीं हुआ उपस्थितिपुराने मकबरे और रोते हुए दर्शाते हैं स्थापत्य शैलीविभिन्न अवधि। करने के लिए धन्यवाद सावधान रवैयाअतीत में, कला के वास्तविक कार्यों वाले स्मारकों को पोब्लेनौ कब्रिस्तान में संरक्षित किया गया है गोथिक शैलीऔर पुनर्जागरण।
किस ऑफ डेथ स्मारक का इतिहास
इन स्मारकों में से एक प्रसिद्ध "किस ऑफ डेथ" है, जो स्पेनिश निर्माता जोसेप लाउडेट सोलर के इकलौते बेटे की कब्र पर स्थापित है। ऐसे में युवक की मौत क्यों हुई प्रारंभिक अवस्थाअब कोई नहीं जानता। कोई कहता है मौत का राज नव युवकएक अमीर युवा रेक की लम्पट जीवन शैली से जुड़ी एक "बुरी बीमारी" के कारण। शायद इसी वजह से उनकी कब्र कब्रिस्तान के सबसे एकांत स्थान पर स्थित है।
शोकाकुल पिता इस अपूरणीय क्षति को सहन नहीं कर सके। अपने बेटे की छवि को बनाए रखने के लिए, उन्होंने स्पेन के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकार की ओर रुख किया। अब तक, इस रहस्यमय स्मारक को किसने बनाया है, इस सवाल का कोई असमान जवाब नहीं है। कुछ लोग किस ऑफ़ डेथ को जोन फोन्बर्नैट का काम मानते हैं, जबकि अन्य तर्क देते हैं कि कला का यह काम जौम बारबा द्वारा बनाया गया था। जानकारी संरक्षित की गई है कि असंगत पिता, तैयार स्मारक को देखकर, उस पर धुली हुई परस्पर विरोधी भावनाओं की अधिकता से उबर नहीं पाया और लगभग तीन दिनों तक अपने बेटे की कब्र पर बैठा रहा। उसके बाद, वह फिर से अपनी मृत संतान से मिलने की ताकत नहीं पा सका और फिर कभी उसकी कब्र पर नहीं आया।
मूर्तिकला का वर्णन
यह मूर्तिकला वास्तव में डरावनी, किसी प्रकार की हास्यास्पद कोमलता और परमानंद की एक अतुलनीय स्थिति से जुड़ी भावनाओं का एक तूफान पैदा करती है। मिश्रित भावनाएँ एक मजबूत मांसल शरीर वाले युवक और उससे चिपकी मृत्यु की हड्डियों वाली पंखों वाली आकृति के कारण होती हैं। ऐसा लगता है कि युवक स्वेच्छा से एक बोनी मालकिन की इच्छा के सामने आत्मसमर्पण कर देता है। उसने असहाय रूप से अपने हाथों को शरीर के साथ नीचे कर लिया, आज्ञाकारी रूप से अपना सिर वापस फेंक दिया, अपने पूरे रूप का प्रदर्शन किया पूर्ण अनुपस्थितिमृत्यु का विरोध करने की इच्छा और अनिच्छा। शायद मूर्तिकार उस समय के कुछ युवाओं की मनोदशा को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था, जिनके पास सब कुछ होते हुए भी अपने जीवन में इस बिंदु को नहीं देखा।
इस मूर्तिकला में एक भयानक मौत की छवि पूरी तरह अपरंपरागत दिखती है। मौत धीरे से युवक के मंदिर को छूती है, ध्यान से उसके शरीर को हड्डीदार हाथों से सहारा देती है। जैसा कि कलाकार आमतौर पर चित्रित करते हैं, वह उसे बेरहमी से और बेरहमी से नहीं काटती थी। यहाँ यह दूसरा तरीका है। यहाँ तक कि मृत्यु भी युवक की रक्षा के लिए पंखों का उपयोग करती है, धीरे से उस युवक को चारों ओर से घेरने वाली हर चीज से बचाती है।
मृत्यु की छवि
मृत्यु और युवक की आकृति की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। मृत्यु की छवि कपटी भी दिख सकती है। अंडरवर्ल्ड के नीच, बोनी शासक धीरे-धीरे युवक के पास पहुंचे और एक चुंबन के साथ मिलकर उसकी जवानी और ताकत छीन ली। यह कोई संयोग नहीं है कि युवक थकावट में घुटनों के बल बैठ गया। मृत्यु उसके ऊपर झुक गई ताकि वह फिर कभी न उठ सके।
मृतक युवक के सिर के पत्थर पर कुछ हद तक उस क्षण की निराशा को दर्शाता है जब कोई व्यक्ति मृत्यु की बाहों में गिर जाता है। जो कोई भी इस मूर्तिकला को देखने के लिए आता है वह कब्र पर पढ़ सकेगा कि एक जवान आदमी के युवा दिल ने हमेशा के लिए धड़कना बंद कर दिया और उसकी नसों में खून बहना बंद हो गया। उसकी ताकत ने उसे छोड़ दिया, और वह पूरी तरह से मृत्यु का मालिक बन गया।
ऐसा माना जाता है कि यह इस अजीबोगरीब मूर्तिकला के लिए धन्यवाद था कि रहस्यमय फिल्म "द सेवेंथ सील" को स्क्रीन पर रिलीज़ किया गया था। इसे बनाने का विचार फिल्म निर्देशक बर्गमैन के पास तब आया जब उन्होंने बार्सिलोना में पोब्लेनौ कब्रिस्तान का दौरा किया और पौराणिक किस ऑफ डेथ को देखा।
यह अद्भुत मूर्तिकला रहस्यवाद से भरी हुई है, और कई लोग मानते हैं कि इसे छूने से आप बिजली की तरह हल्की झुनझुनी महसूस कर सकते हैं।
सुंदर गिरिजाघरों के बीच, पुराने शहर की शोरगुल वाली संकरी गलियां और बार्सिलोना में प्रसिद्ध फुटबॉल क्लब, शांत और एकांत स्थान हैं, सुंदर काम करता हैस्वामी जहां शाश्वत शांति राज करती है। शायद बार्सिलोना के मृत निवासियों के मकबरे के ऊपर स्थित सुंदर मूर्तियां जीवन की क्षणभंगुरता के मुख्य अर्थ का प्रतिबिंब हैं। अर्थात्, पृथ्वी पर रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति को यह याद रखने की आवश्यकता है कि वही भाग्य उसका इंतजार कर रहा है, जिसका अर्थ है कि आपको अपने हर पल की सराहना करने की आवश्यकता है।
मूर्तिकला "किस ऑफ डेथ" (किस ऑफ डेथ स्टैच्यू) बार्सिलोना में पोब्लेनौ के प्राचीन कैटलन कब्रिस्तान में स्थित है। यह कब्रिस्तान के दूर के कोनों में से एक में स्थित है, जैसे कि कोई इसे चुभती आँखों से छिपाना चाहता हो।
1930 में, लालौडेट परिवार ने अपने बेटे के खोने का शोक मनाया, और अंतिम संस्कार के तुरंत बाद, कब्र पर इस तरह का एक मूल हेडस्टोन दिखाई दिया। मूर्तिकला पर, पंख वाले कंकाल के रूप में मौत एक युवक के माथे को चूमती है। इस गंभीर कृति का निर्माता अज्ञात बना हुआ है, जो द किस ऑफ डेथ में और भी रहस्य जोड़ता है।
कब्र पर समाधि-लेख महान कवि और पुजारी वर्दागुएर जैसिंटा की पंक्तियाँ हैं, जिन्हें बाद में एक विधर्मी कहा गया और उनकी रहस्यमय कविताओं के लिए अलग कर दिया गया। समाधि का मूल और अनुवाद:
"और उसका युवा दिल मदद नहीं कर सकता;
उसकी रगों में खून रुक जाता है और जम जाता है
और हौसला खोया विश्वास गले लगाता है
मौत के चुम्बन को महसूस करते हुए गिर जाओ।
"उसका युवा हृदय अब नहीं धड़कता;
खून रुक गया और रगों में जम गया,
और बिना सहारे के खोया हुआ विश्वास, आलिंगन
पतझड़ खुल जाता है, मौत का चुम्बन महसूस होता है।
मूर्तिकला अस्पष्ट संवेदनाओं को उद्घाटित करती है: डरावनी और प्रशंसा के बीच शाश्वत खिंचाव के बारे में सवालों का एक अदृश्य तार। वे कहते हैं कि यह वह थी जिसने फिल्म निर्देशक अर्नस्ट इंगमार बर्गमैन को फिल्म "द सेवेंथ सील" बनाने के लिए प्रेरित किया - नाइट और डेथ के बीच संचार के बारे में।
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फ्रांसीसी अभिव्यक्ति पत्थर में परिलक्षित होती है। कल्पना की उड़ान, रुका हुआ क्षण, कार्यों की स्पष्ट कामुकता। ये सभी रोडिन की मूर्तियां हैं।
आज हम इस महान कलाकार के काम के बारे में बात करेंगे, जिन्होंने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया विश्व संस्कृति. इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला में क्रांतिकारी सफलता हासिल की।
जीवनी
अगस्टे रोडिन पेरिस के एक अधिकारी की दूसरी शादी से दूसरी संतान थे। उनकी एक बड़ी बहन, मैरी थी, जो अपने भाई को लिटिल स्कूल में भेजने के लिए अपने पिता को मनाने में कामयाब रही। वहाँ लड़का अपने भविष्य के पेशे में महारत हासिल करने लगता है।
वह मूर्तिकला से जुड़ी हर चीज में रुचि रखता है, विभिन्न पाठ्यक्रमों में भाग लेता है, लेकिन उसके प्रयास सफल नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, स्कूल में ललित कलातीसरी बार में भी नहीं मिला। अपनी बहन की मृत्यु के बाद, युवक को समस्याएँ होने लगीं और थोड़े समय के लिए उसने इस प्रकार की गतिविधि छोड़ दी।
उन्हें पुजारी पाई एयमार द्वारा "सच्चे रास्ते" पर वापस लाया गया था, जिनके लिए रोडिन अपने जीवन के कठिन दौर में नौसिखिया बन गए थे। 24 साल की उम्र में, युवक सीमस्ट्रेस रोजा बेरे से मिलता है, जिसने उसके आत्मविश्वास को प्रभावित किया। उनके रिश्ते की शुरुआत के बाद, अगस्टे ने अपनी पहली कार्यशाला खोली।
चालीस वर्ष की आयु में मान्यता के बाद, कलाकार एक तूफानी जीवन शुरू करता है। उन्हें पेरिस के एक संग्रहालय में एक पोर्टल के लिए पहला राज्य का आदेश मिला, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया। प्रसिद्ध मूर्तिकलारोडिन द्वारा थिंकर, कई अन्य लोगों की तरह, मूल रूप से इस रचना के हिस्से के रूप में योजना बनाई गई थी।
हाल के वर्षों में, रोडिन अमीर हो गया, उसने खुद के लिए एक संपत्ति का अधिग्रहण किया, और सरकार से उसे एक पूरा मंडप आवंटित किया गया। अपने जीवन के अंत में, मूर्तिकार ने उच्च श्रेणी के यूरोपीय लोगों के बस्ट और चित्र बनाकर अतिरिक्त पैसा कमाया। उनके मुवक्किलों में सेनापति, कलाकार और यहाँ तक कि राजा भी थे।
गठन
काम करता है फ्रांसीसी मूर्तिकार कब काआलोचकों और समाज के दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली। उन्होंने एक डेकोरेटर के रूप में शुरुआत की और बाद में एक अस्तबल में अपनी पहली वर्कशॉप खोली। वह अभी बीस साल से ऊपर का था।
पहला महत्वपूर्ण कार्यरोडिन के लिए बीबी की एक प्रतिमा थी, आज इस काम को "द मैन विथ द ब्रोकन नोज" के नाम से जाना जाता है। लेकिन जनता को इसके बारे में कुछ साल बाद ही पता चला, क्योंकि पेरिस सैलून पहली बार इसे प्रदर्शित करने के लिए सहमत नहीं था।
रोडिन की मूर्तियों में धीरे-धीरे सुधार किया जा रहा है। उनके जीवन में दो महिलाओं का सबसे अधिक प्रभाव था - रोजा और कैमिला। यह उनकी छवियां हैं जो अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होती हैं।
बाद में, अगस्टे ने "पत्थर में आंदोलन के अवतार" के विचार को व्यवहार में लाना शुरू किया। इस तरह "वॉकिंग" और "जॉन द बैपटिस्ट" काम करता है। उनके लिए सिटर एक अज्ञात इतालवी किसान था जिसने बाद में इटली से लौटने के बाद मूर्तिकार को अपनी सेवाएं दीं।
रोडिन को अंतिम मान्यता चालीस साल बाद मिली। एक महत्वपूर्ण घटना जिसने कलाकार के पूरे अगले जीवन को प्रभावित किया, वह एंटोनिन प्राउस्ट के साथ उसका परिचित था। यह फ्रांस के ललित कला मंत्री थे, जिन्होंने अगस्टे रोडिन की तरह मैडम जूलियट एडम के सैलून का दौरा किया।
नरक द्वार
अब हम अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण रचना के बारे में बात करेंगे। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस कृति के लिए समर्पित कर दिया। "गेट्स ऑफ हेल" बाद में मूर्तियों के थोक में परिणत हुआ, जिसके लेखक रोडिन हैं। "किस", "थिंकर" और कई अन्य नाम वाली मूर्तियां एक बार केवल एक उत्कृष्ट कृति बनाने की प्रक्रिया में रेखाचित्र थीं।
आप चकित होंगे, लेकिन फ्रांसीसी ने इस काम पर बीस साल से अधिक समय तक काम किया। रचना को पेरिस के संग्रहालय के प्रवेश द्वार के लिए सजावट के रूप में कमीशन किया गया था। उस समय, इसके निर्माण की योजना केवल बनाई गई थी।
यह उल्लेखनीय है कि इस क्षण से उच्चतम हलकों में मूर्तिकार की आधिकारिक मान्यता शुरू होती है। उन्नीसवीं शताब्दी के अस्सी के दशक तक, उनके काम का मूल्यांकन बहुत अस्पष्ट रूप से किया गया था। अधिकांश को आम तौर पर समाज के नैतिक सिद्धांतों पर हमले के रूप में माना जाता था। लेकिन पहले राज्य के आदेश पर काम शुरू होने के बाद, रोडिन की मूर्तियां विभिन्न देशों के कलेक्टरों के बीच रुचि जगाती हैं।
वास्तव में, गुरु के पास अपनी मृत्यु से पहले नर्क के द्वारों को पूरा करने का समय नहीं था। उनकी मृत्यु के बाद उन्हें फिर से बनाया गया और अंत में कांस्य में ढाला गया। बहुत सी मूर्तियाँ जो थीं घटक भागरचनाएँ कला की स्वतंत्र कृतियाँ बन गई हैं।
डिजाइन का उद्देश्य क्या था सामने का दरवाजासंग्रहालय? प्रेरित अगस्त रोडिन ने इस कैनवास पर सभी को मूर्त रूप देने का बीड़ा उठाया मानव जीवन. उन्होंने डांटे एलघिएरी की कविता को एक आधार के रूप में लिया, लेकिन काम की प्रक्रिया में वे बॉडेलेयर और फ्रांसीसी प्रतीकवादियों से बहुत प्रभावित थे। जब यह सब लेखक के व्यक्तिगत प्रभाववाद की उपजाऊ जमीन पर गिरा, तो असली कृतियाँ निकलनी शुरू हुईं। आगे हम उनके बारे में और विस्तार से बात करेंगे।
शाश्वत बसंत
रोडिन की मूर्तिकला "इटरनल स्प्रिंग" लेखक के प्रभाववादी मूड का अवतार है। इसमें उन्होंने जुनून का सही सार ऐसे समय में व्यक्त किया जब कुछ और नहीं बचा था। यह दूसरी बार है जब सभी निषेध ध्वस्त हो जाते हैं और मन बंद हो जाता है।
रचना किसी पार्क या जंगल में कहीं एक युवा लड़के और लड़की के मिलन को दर्शाती है। उनके शरीर नग्न हैं, लेकिन अस्पष्ट तरीके से प्रस्तुत किए गए हैं, जिसके लिए लेखक घटना का समय दिखाता है। शाम ढलते ही जुनून ने युवा जोड़े को जकड़ लिया।
लड़की शान से झुकी हुई थी, लेकिन उसकी मुद्रा से पता चलता है कि वह अपनी ताकत खो रही है, युवक के प्यार के हमले के तहत सुन्न हो गई है। यह रुके हुए क्षण के लिए धन्यवाद है कि मूर्तिकला "वसंत" एक उत्कृष्ट कृति बन गई है।
रोडिन, इस रचना के निर्माण से बहुत पहले, मॉडल के साथ काम करते हुए, महिला कामुकता का पता लगाना शुरू कर दिया था। इसके अलावा, अधिकांश मूर्तियां "द किस", "इटरनल स्प्रिंग" और अन्य खुलकर कामुक रचनाओं में व्यक्त इस महिला के लिए रॉडिन के जुनून के साथ एक सनकी रिश्ते से प्रेरित थीं।
चुंबन
रोडिन की मूर्तियां "स्प्रिंग" और "द किस" उनमें चित्रित महिलाओं की छवियों से विस्मित करती हैं। आइए उत्तरार्द्ध पर करीब से नज़र डालें।
तो, रोडिन की मूर्तिकला "द किस" को मूल रूप से "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" कहा जाता था। यह 1887 तक नहीं था कि आलोचकों ने उन्हें एक उपनाम दिया जो मीडिया की मदद से अटक गया।
इस टुकड़े की एक अद्भुत कहानी है। के प्रभाव में बनाया गया था ईश्वरीय सुखान्तिकी"। यह कविता इस नायिका के बारे में बताती है। उसे अपने पति के छोटे भाई से प्यार हो गया। लैंसलॉट के बारे में कहानियाँ पढ़ते हुए उनकी मुलाकातें हुईं। दोनों की आंखों में जुनून देख फ्रांसेस्का के पति ने उन दोनों को मार डाला. त्रासदी का वर्णन नर्क के दूसरे चक्र के पांचवें सर्ग में किया गया है।
यह उल्लेखनीय है कि मूर्तिकला रचना में चुंबन नहीं होता है। उनके होंठ आपस में सटे हुए हैं लेकिन स्पर्श नहीं कर रहे हैं। युवक के दाहिने हाथ में किताब है। अर्थात्, इसके द्वारा लेखक यह कहना चाहता था कि "प्लेटोनिक" प्रेमी पाप किए बिना मर गए।
रोडिन की महिलाओं के बीच मुख्य अंतर पुरुषों के साथ समान स्थिति में है। वे अधीनस्थ नहीं हैं, लेकिन एक साथी की स्थिति में हैं, समान भावनाओं को बल में अनुभव कर रहे हैं। अपनी आकांक्षाओं को साकार करने के लिए उन्हें विपरीत लिंग के साथ भी समान अधिकार प्राप्त हैं।
जब शिकागो में एक प्रदर्शनी के लिए द किस की एक छोटी कांस्य प्रति भेजी गई, तो जूरी समिति ने इसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने की अनुमति नहीं दी। वह एक बंद कमरे में थी और केवल नियुक्ति और अनुमति से ही पहुंच सकती थी। इस रवैये का आधार पल की स्पष्ट कामुकता थी, जो रचना को व्यक्त करती है। इसके अलावा, उस अवधि के अमेरिकी समाज में आंकड़ों की प्राचीन स्वाभाविकता को पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था।
आज भी ऑर्डर करने के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई मूर्तिकला की आधिकारिक प्रतियां हैं। पहला रॉडिन संग्रहालय में है और 20,000 फ्रैंक के लिए फ्रांसीसी सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। दूसरे को इंग्लैंड के एक कलेक्टर ने खरीदा था, लेकिन यह उनकी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा और लंबे समय तक अस्तबल के पीछे रहा। आज यह लिवरपूल में स्थित है, लेकिन अंग्रेजी संग्रहालय अक्सर इसे किराए पर लेते हैं। तीसरी प्रति कोपेनहेगन में है। मुसी डी'ऑर्से द्वारा तीन और मूर्तियां खरीदी गईं। इस प्रकार, रचना, जिसे शुरू में शत्रुता के साथ स्वीकार किया गया था, फिर भी लेखक की मृत्यु के बाद सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई।
सोचने वाला
अब हम सबसे प्रसिद्ध काम के बारे में बात करेंगे। ऑगस्टे रोडिन द्वारा मूर्तिकला "द थिंकर" 1880 से 1882 तक दो वर्षों में बनाई गई थी।
इस प्रतिमा पर जीनियस माइकल एंजेलो बुओनारोटी, इतालवी लेखक डांटे एलघिएरी और उनकी डिवाइन कॉमेडी का प्रभाव है। मूर्तिकला का मूल नाम "कवि" है। यह लेआउट एक बार मूर्तिकला रचना "द गेट्स ऑफ हेल" का हिस्सा था। आज, इस कलाकार के काम को पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।
कई अन्य रचनाओं के लिए, पेरिस के बॉक्सर और स्ट्रीट फाइटर बो जीन ने अगस्टे रोडिन के लिए पोज़ दिया। उसके पास एक पुष्ट निर्माण और अच्छी मांसपेशी राहत थी। उल्लेखनीय है कि यह मूर्ति अत्यधिक रूपक के साथ बनाई गई है। लेखक ने किसी व्यक्ति विशेष की छवि से अलगाव में भौतिक शक्ति को व्यक्त करने का प्रयास किया।
हैरानी की बात है कि रोडिन की मूर्ति "द थिंकर" को पहली बार डेनिश में जनता को दिखाया गया था। बाद में, इसे कांस्य में ढाला गया और पेरिस में प्रदर्शित किया गया। नए कांस्य संस्करण का आकार बढ़ाकर 181 सेंटीमीटर कर दिया गया है। 1922 तक, वह पंथियन में था, और उसके बाद - रोडिन संग्रहालय में।
यह उल्लेखनीय है कि 1904 में पेंटीहोन में मूर्तिकला के उद्घाटन के समय, लेखक ने कहा कि यह रचना फ्रांस के श्रमिकों के लिए एक स्मारक है।
आज फ्रांस और अन्य देशों में इस प्रतिमा की बीस से अधिक प्रतियां हैं। उदाहरण के लिए, फिलाडेल्फिया में, रोडिन संग्रहालय के पास, कोपेनहेगन में, प्रवेश द्वार के पास
कैलास के नागरिक
कला के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण रोडिन की मूर्तियों को द्रव्यमान से अलग करता है। "नागरिकों के कैलाइस" रचना की तस्वीर केवल इसकी पुष्टि करती है।
यदि आप इन प्रतिमाओं का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं, तो आप अस्पष्ट निष्कर्ष पर आ सकते हैं। कलाकार की नवीनता मुख्य रूप से एक कुरसी के अभाव में व्यक्त की गई थी। अगस्टे रोडिन ने राहगीरों के स्तर पर आंकड़ों की स्थिति पर जोर दिया, इसके अलावा, एक महत्वपूर्ण आरक्षण उनके आकार के बारे में था। वे मानव विकास में नियोजित थे।
एक कलाकार के लिए ऐसे सम्मेलन क्यों महत्वपूर्ण थे? इसे समझने के लिए, उस इतिहास की ओर मुड़ना चाहिए जो स्मारक के आधार के रूप में कार्य करता है।
अंग्रेजी राजा के दौरान कैलास शहर की घेराबंदी की गई। निवासियों ने आत्मसमर्पण करने से इनकार करते हुए, फाटकों को बंद कर दिया और एक लंबी नाकेबंदी की तैयारी की। घेराबंदी एक साल से अधिक समय तक चली। खाद्य आपूर्ति कम चल रही थी और कैलिस की आबादी को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
अंग्रेजी सम्राट एडवर्ड III ने निम्नलिखित शर्तें प्रस्तुत कीं, जिन पर वह आत्मसमर्पण स्वीकार करेगा। उसे फांसी के लिए छह अमीर और प्रतिष्ठित नागरिक दिए जाने थे। लेकिन ड्रॉ की जरूरत नहीं थी। सबसे पहले Eustache de Saint-Pierre, शहर के सबसे धनी बैंकर थे। उसने अपने प्यारे शहर को बचाने के लिए खुद को बलिदान करने का फैसला किया। उसके पीछे पांच और महान नागरिक आए।
ऐसे आत्म-बलिदान से आहत पत्नी अंग्रेज राजाअपने पति से उन्हें क्षमा करने की विनती की। इन छह को अंजाम नहीं दिया गया।
इस प्रकार, रोडिन की मूर्तियां इस बात का प्रतीक हैं कि वीरता हम में से प्रत्येक में छिपी हुई है। इसके प्रकटीकरण के लिए केवल कुछ शर्तों का निर्माण करना आवश्यक है।
कांस्य - युग
महान फ्रांसीसी मूर्तिकार का अगला काम बहुत है दिलचस्प कहानी. इसमें पुनर्जागरण स्मारकों पर जाने के लिए कलाकार की प्रशंसा और नए विचारों को अपनाने में शिक्षाविदों की विफलता शामिल है।
तो, कला अगस्टे रोडिन के साथ क्या गलत था? मूर्तियां आमतौर पर भौतिक विमान में कुछ विचार दर्शाती हैं। यह सार या ठोस हो सकता है।
कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि मूर्तिकला बनाते समय, जिसे बाद में "कांस्य युग" कहा जाता था, लेखक विवरण से विचलित नहीं हुआ। उसने बस बेल्जियम के एक सैनिक के शरीर से एक कास्ट बनाया, जिसने उसे अपने शरीर के पुष्टता से प्रभावित किया।
बाद में, इस कास्ट पर बस एक कांस्य आकृति डाली गई। यही बात सबसे आलोचकों को नागवार गुजरी। उन्हें लगा कि यह कला की अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि एक साधारण शौकिया परियोजना है। लेकिन फ्रांसीसी रचनात्मक अभिजात वर्ग ने रोडिन की मूर्तिकला का बचाव किया।
लेखक स्वयं इस बारे में क्या कहते हैं? वह इस सैनिक के चित्र में फ्रांस के सैनिकों के सारे साहस को अभिव्यक्त करना चाहता था। लेकिन काम पर काम करने की प्रक्रिया में अवधारणा पूरी तरह से बदल गई थी। अंतिम संस्करणदर्शकों में विद्रोह की भावना और मानव शक्ति के जागरण को जगाने का इरादा है, और पीड़ा के प्रतिबिंब के रूप में काम नहीं करता है।
यदि हम इस आंकड़े को करीब से देखते हैं, तो हम बुओनारोटी के "द डाइंग स्लेव" की एक स्पष्ट नकल देखेंगे। दरअसल, ऐसा इसलिए है, क्योंकि काम इटली की यात्रा के बाद बनाया गया था।
विरासत
आज तक, दुनिया में आधिकारिक तौर पर तीन संग्रहालय हैं, रचनात्मकता के लिए समर्पितयह कलाकार। रॉडिन की मूर्तियां पेरिस, फिलाडेल्फिया और मेउडॉन में प्रदर्शित की जाती हैं, जहां मास्टर की कब्र और पूर्व विला स्थित हैं।
अगस्टे रोडिन ने अपने जीवनकाल के दौरान व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपनी कृतियों की प्रतियां बनाने की अनुमति दी। इस प्रकार, फाउंड्री में आधिकारिक तौर पर इटरनल आइडल और द किस मूर्तियों के आधे हजार से अधिक डुप्लिकेट का उत्पादन किया गया था।
महान गुरु की इस नीति के लिए धन्यवाद, प्रतियों के रूप में उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं। वे हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग), पुश्किन संग्रहालय (मास्को) में प्रदर्शनों के बीच पाए जा सकते हैं, नेशनल गैलरीकला (वाशिंगटन), मेट्रोपॉलिटन (न्यूयॉर्क), कोपेनहेगन संग्रहालय और अन्य संस्थान।
हालाँकि, 1956 में, फ्रांस में आधिकारिक तौर पर एक कानून पारित किया गया था जो तेरहवीं से पहले से बनी सभी प्रतियों को प्रामाणिक मानने से रोकता है। कानूनी रूप से, उस समय से, अगस्टे रोडिन की प्रत्येक रचना से केवल बारह प्रतियाँ लेने की अनुमति दी गई थी। लेकिन चूंकि कलाकार की मृत्यु के बाद सभी अधिकार उसके फ्रांसीसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिए गए थे, इसलिए यह निर्णय वारिसों के अधिकारों को प्रभावित नहीं करता है।
आलोचकों की रेटिंग
हम अगस्टे रोडिन के रूप में फ्रांसीसी संस्कृति की ऐसी घटना से परिचित हुए। इस कलाकार की मूर्तियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में समाप्त हो गईं। दर्शकों को उनका अंदाज इतना पसंद क्यों आया? आइए जानते हैं आलोचकों की राय।
रोडिन के काम को दो नवीन विचारों के माध्यम से अनुमति दी जाती है, जिसकी मदद से उन्होंने उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में कला में क्रांति ला दी।
सबसे पहले, यह आंदोलन है। उनकी रचनाएँ जीवित हैं स्वजीवन. वे दर्शकों की परीक्षण आँखों के नीचे बस एक सेकंड के लिए जम गए। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा, और वे फिर से सांस लेना शुरू कर देंगे, उनकी नसें फड़केंगी और आंकड़े हिलेंगे।
इस तरह का प्रभाव पैदा करने के लिए, मास्टर ने अपने स्टूडियो में घूमने वाले नग्न सिटरों को देखने और स्केच बनाने में घंटों बिताए। इसके अलावा, वह स्पष्ट रूप से पेशेवर पॉज़र्स की सेवाओं को नहीं पहचानता था। अगस्टे ने केवल युवाओं को आमंत्रित किया आम आदमी. कार्यकर्ता, सैनिक और अन्य।
दूसरे, यह भावनात्मक है। लेखक का मानना था कि मूर्तियां अपने निर्माता के बाद बदलते हुए अपना जीवन जीती हैं। इसलिए, रोडिन ने पूर्णता और सिद्धांतों को नहीं पहचाना। काम करते समय, फ्रांसीसी ने विभिन्न कोणों से सिटर्स की एक श्रृंखला बनाई। इस तरह उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ धीरे-धीरे बनीं, जो कई कोणों से देखे गए विवरणों के बहुरूपदर्शक के परिणामस्वरूप बनीं।
तो, आज हम उन्नीसवीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकारों में से एक, अगस्टे रोडिन के जीवन और कार्य से परिचित हुए।
अधिक बार यात्रा करें प्रिय मित्रों! इसके सभी रूपों में जीवन का आनंद लें।
माइकल एंजेलो से एक बार पूछा गया था कि वह इतनी खूबसूरत मूर्तियां कैसे बना लेते हैं।
"यह बहुत आसान है," उन्होंने जवाब दिया।
“संगमरमर के एक खंड को देखते हुए, मुझे वहाँ छिपी एक मूर्ति दिखाई देती है।
मैं केवल सभी अनावश्यक को हटाकर इसे जारी कर सकता हूं।
यह मूर्तिकला में प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक, अगस्टे रोडिन को पूरी तरह से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
1880 में, रोडिन को पहली बार राज्य से एक आदेश मिला - एक मूर्तिकला पोर्टल के लिए एक आदेश, जिसे नए संग्रहालय की इमारत को सजाने वाला था। सजावटी कलापेरिस में। मूर्तिकार ग्राहक द्वारा सहमत समय सीमा को पूरा नहीं करता था, 1885 तक, संग्रहालय कभी नहीं बनाया गया था, लेकिन रोडिन ने मूर्तिकला पर काम करना जारी रखा, जिसे "नरक का द्वार" कहा जाता है। अधूरे संस्करण में भी, "नरक के द्वार" कांस्य में ढाले गए थे, लेकिन मूर्तिकार की मृत्यु के बाद।
नरक द्वार
सात-मीटर "गेट्स ऑफ हेल" में 186 आंकड़े समा सकते हैं, जिनमें से कई, जिनमें "फ्लीटिंग लव", "किस", साथ ही "एडम" और "ईव" रचना से बाहर किए गए लोगों को शामिल किया गया है। स्वतंत्र जीवन, बढ़ाया, संशोधित और कांस्य में ढाला और संगमरमर में उकेरा गया।
थिंकर, विश्व इतिहास में रोडिन द्वारा सबसे प्रसिद्ध, पहचानने योग्य मूर्तिकला, दांते के चित्र के रूप में बनाई गई थी, जो नरक के चित्रों के लेखक थे, जिसमें से रोडिन ने अपने काम के लिए छवियां खींची थीं, जो पहले से ही अपनी कल्पना से उत्पन्न हुई थीं।
लेकिन मूर्तिकार गेय, अंतरंग विषयों में अधिक से अधिक रुचि रखता था। उनका काम "इटरनल स्प्रिंग" सबसे मर्मज्ञ और में से एक है प्रसिद्ध कृतियांविश्व कला में। मास्टर ने बार-बार चुंबन के विषय पर बात की है, शाश्वत बसंत, मायावी प्यार। मूर्तिकला में रोडिन के लिए आंदोलन जीवन की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप था।
शाश्वत बसंत1900 की शुरुआत
उनका काम "इटरनल स्प्रिंग" इस विषय पर विश्व कला में सबसे मर्मज्ञ और प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। मास्टर ने बार-बार शाश्वत वसंत, मायावी प्रेम, चुंबन के विषय को संबोधित किया है। मूर्तिकला में रोडिन के लिए आंदोलन जीवन की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप था। अन्य प्रसिद्ध कृतियां: किस, 1886; पतित कैराटिड, 1882; ईव 1881; दनैदा, 1885; पास डी ड्यूक्स, 1908; बाल्ज़ाक की मूर्ति, 1897।
"अपने जीवन के दौरान, रोडिन को प्यार और नफरत दोनों थी - एक कलाकार का सामान्य करियर उसके लिए उपलब्ध नहीं था, लेकिन उसे अधिकारियों के सर्वोच्च सम्मान से सम्मानित किया गया था; उसे एक गिरे हुए घोड़े की तरह रौंदा गया, और फिर एक महान प्रर्वतक के रूप में प्रशंसा की गई ;उन्हें एक क्रांतिकारी माना जाता था, लेकिन सबसे रूढ़िवादी हलकों में स्वीकार किया गया था। सरकार और आधिकारिक संस्थानों ने उन्हें आदेश दिया ऐतिहासिक स्मारक, लेकिन फिर उन्होंने बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को छोड़ दिया। जब उनकी मृत्यु हुई, तब तक "द थिंकर" और "द किस" सभी में प्रवेश कर चुके थे कलात्मक शब्दकोशअटलांटिक के दोनों किनारों पर। ”
चुंबन। 1889 रोडिन संग्रहालय,पेरिस, फ्रांस।
मूर्तिकला "किस" रोडिन
रोडिन। वह प्यार करता है और प्यार करता है।
उसका प्रेमी उसके साथ है
और शीतलता संगमरमर खो देती है।
प्यार हम पैनोरमा देखते हैं।
डांटे के "हेल" से कथानक लिया गया है,
लेकिन रोडिन का लुक सन्निहित है।
रॉडिन खुद को एक आदमी में देखता है,
एक महिला को प्यार करता है, प्यार करता है
आपका केमिली कितना कोमल है।
प्रेम की छेनी शक्ति है।
स्वर्ग पृथ्वी पर है। वहां उनका क्या इंतजार है
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। और होठों को
होंठ शरीर से चिपक गए - शरीर।
उसका हाथ अभी भी डरपोक है
उसकी जांघ को छूता है।
छाया अजीब खेल
उसे धीरे से लपेटो
वह बहुत शुद्ध सफेद है
लेकिन संगमरमर के माध्यम से देखा - गर्मी,
वह भावुक आकर्षण की शक्ति में है ...
वह, रिमिनी फ्रांसेस्का से,
एक चुंबन के लिए मृत्यु, अपमान की प्रतीक्षा है।
दांते के अनुसार, नरक उसे सौंपा गया है।
रोडिन ने उसे नारकीय द्वार*
वापस ले लिया। वह उसकी कैमिला है
इसमें खुशी, प्रेरणा, शक्ति,
नरक नहीं, बल्कि दो के लिए प्यार का स्वर्ग
और अनंत काल उनका उपहार है।
रोडिन द्वारा मूर्तिकला "द किस"
कॉलिंग, गर्म, अविनाशी।
इंगा पिडेविच
मूर्तिकला "द किस" को "गेट्स ऑफ़ हेल" का एक विवरण माना जाता था, लेकिन रॉडिन ने इसे एक स्वतंत्र मूर्तिकला बना दिया।
नग्न शरीर की सुंदरता ने रॉडिन को मोहित कर लिया। मानव शरीर मूर्तिकार के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत था और इसकी रूपरेखा और रेखाओं में व्याख्या की अनगिनत संभावनाएँ छिपी थीं। "कभी-कभी यह एक फूल की तरह दिखता है। धड़ के वक्र डंठल की तरह होते हैं, छाती की मुस्कान, सिर और बालों की चमक एक फूलदार कोरोला की तरह होती है ... कभी-कभी यह एक लचीली बेल, एक झाड़ी, अति सुंदर और साहसपूर्वक घुमावदार का रूप ले लेती है। .. कभी-कभी शरीर वसंत की तरह पीछे की ओर झुकता है, एक सुंदर धनुष जिसमें इरोस अपने अदृश्य तीर डालता है ... » मैं प्रकृति के किन रहस्यों की तलाश कर रहा था महान मूर्तिकारनग्न शरीर के वक्रों और रूपों में?
पीसूक्ष्म, परिवर्तनशील की खोज, ऐसे पत्थर में मूर्त रूप देने की इच्छा, जीवन के सभी तरकश अक्सर दर्शक से नकारात्मक मूल्यांकन का कारण बनते हैं। रोडिन के चित्र चरित्र-चित्रण में विविध हैं, वे हमेशा मुख्य पर जोर देते हैं, मूर्तिकार के अनुसार, मॉडल की विशेषता: डालौ की कृपा और कलात्मकता, रोशफोर्ट की विडंबना, ह्यूगो का स्वभाव और प्रेरणा। मूर्तिकार को गेय, अंतरंग विषयों में भी रुचि थी।
इटरनल आइडल। 1889 पेरिस। रोडिन संग्रहालय।
1890 के बाद से, वह मॉडलों के साथ काम कर रहे हैं और उन्हें पोज़ देने के लिए नहीं, बल्कि जितना संभव हो स्वाभाविक रूप से व्यवहार करने के लिए कह रहे हैं। मूर्तिकार ने सत्य के क्षणों को पकड़ने और पकड़ने का सपना देखा और सुंदरता। मॉडल उनके सहयोगी थे।
रोडिन ने अपनी मूर्तियों, दिव्य ज्ञान और सृष्टि के रहस्य में कामुकता और कामुक कल्पनाओं की खोज की। "और भगवान ने एक महिला बनाई ... और उसे रहस्यमय बनाया ..." - यह रोडिन की कामुक मूर्तियों का लेटमोटिफ है।
दनैदा.1885
रोडिन और क्लॉडेल का जीवन और प्रेम - आश्चर्यजनक कहानीदो कलाकार, एक जटिल, अविश्वसनीय रूप से नाटकीय संघ में जिसमें सब कुछ एक साथ बुना हुआ है: जुनून, घृणा, रचनात्मक ईर्ष्या। मूर्तिकारों के बीच आध्यात्मिक और ऊर्जा का आदान-प्रदान अद्वितीय है: रॉडिन के बगल में होने के नाते, केमिली ने न केवल उन्हें प्रेरणा दी, उन्हें खोजने में मदद की एक नई शैलीऔर उत्कृष्ट कृतियाँ बनाएँ, लेकिन यह भी अपनी प्रतिभा की तीव्र परिपक्वता का अनुभव किया, एक महान गुरु में बदल गया। सौंदर्य, यौवन, प्रतिभा - यह सब उसके द्वारा अपनी प्रेयसी के लिए बलिदान किया गया था।
क्लाउडेल के साथ भाग लेने के बाद, मूर्तिकार समर्पित के करीब रहता है, लेकिन रोज़ बेरेट को पसंद नहीं करता। कैमिला रचनात्मकता में मुक्ति पाने की कोशिश कर रही है, लेकिन आलोचना उसे स्वीकार नहीं करती है। हताशा में, क्लॉडेल अपने काम को नष्ट कर देता है। वह पागलपन के अंधेरे में डूब जाती है। अभागे की आत्मा के लिए पैथोलॉजिकल नफरत से भस्म हो जाती है पूर्व शिक्षकजिसने चुरा लिया, जैसा कि कैमिला का मानना था, उसका जीवन और उपहार।
नया बैले रॉडिन की अपने संग्रह के लिए लालसा, उसकी अंतरात्मा की पीड़ा और केमिली के प्रलाप को दर्शाता है, मानसिक बीमारी से पैदा हुआ, दर्दनाक जुनून से संतृप्त, या बल्कि, वह पागल एरीनी, जिसमें उसका क्रूर भाग्य बदल गया है।
शरीर की भाषा में, हम इस प्रदर्शन में जुनून, आंतरिक संघर्ष, निराशा के बारे में बोलते हैं - मानव आत्मा के जीवन की उन सभी घटनाओं के बारे में, जिन्हें रॉडिन और केमिली ने कांस्य और संगमरमर में शानदार ढंग से चित्रित किया है। पत्थर में जमे हुए एक पल को शरीर के आंदोलनों के एक अनर्गल, भावनात्मक रूप से संतृप्त प्रवाह में बदलने के लिए - यही वह है जो मैं एक नए बैले की रचना करते समय प्रयास कर रहा था।
प्रदर्शन "रोडिन" अत्यधिक कीमत पर एक प्रतिबिंब है जिसे बनाने के लिए प्रतिभाओं को भुगतान करना पड़ता है अमर कृतियाँ. और, ज़ाहिर है, रचनात्मकता की उन पीड़ाओं और रहस्यों के बारे में जो हमेशा कलाकार को उत्साहित करेंगे।
बोरिस ईफमैन
शायद अल्फ्रेड बाउचर - केमिली के सलाहकार - जब वह लड़की को रॉडिन की कार्यशाला में लाया तो उसे सर्वोत्तम इरादे से निर्देशित किया गया था।
वे कहते हैं कि रोडिन सबसे पहले अपने युवा अतिथि की सुंदरता और जुनून से मारा गया था, न कि उसकी पौराणिक प्रतिभाओं से, जिसके बारे में अन्य कलाकारों ने बात की थी।
"एक गहरे, घने नीले रंग की अद्भुत आंखों के ऊपर एक सुंदर माथा, बॉटलिकली द्वारा चित्रों में सुंदरियों की तरह; एक बड़ा, कामुक मुंह, कंधों पर गिरने वाले सुनहरे-भूरे बालों का एक मोटा मोप। एक दृश्य जो साहस के साथ प्रभावित करता है , श्रेष्ठता और ... बचकाना उल्लास", - पॉल क्लॉडेल ने अपनी बहन का वर्णन किया।
जैसा भी हो सकता है, रॉडिन लड़की को अपनी कार्यशाला में जाने के लिए तैयार हो गया। बशर्ते वह कोई भी गंदा काम बिना सवाल किए ही करेगी। ठीक है, उसी समय, अगर वह वास्तव में चाहती है, तो वह कुछ सीख सकती है।
लड़की खुशी से राजी हो गई। उसने मिट्टी को गूंध लिया, प्लास्टर के टुकड़े हटा दिए, कार्यशाला में चीजों को व्यवस्थित कर दिया। साथ ही, उसने अपने सलाहकार से किसी भी सलाह को अवशोषित किया और अपना काम बनाया।
जैसा कि यह निकला, केमिली और अगस्टे शैली और भावुक ऊर्जा में बहुत करीब थे। कुछ समय बाद, रोडिन ने पहले से ही अपने छात्र और उसकी प्रतिभा पर इतना भरोसा किया कि उसने उसे अपनी मूर्तियां पूरी करने का निर्देश दिया।
अंत में, यह समाप्त हो गया क्योंकि इसे समाप्त होना चाहिए था: कैमिला महान गुरु और उनके मॉडल की मालकिन बन गई।
अगस्टे रोडिन ने प्यार में एक आदमी और एक कलाकार के रूप में उसके संपूर्ण युवा शरीर की प्रशंसा की। उन्होंने अपने जुनून और आत्माओं की रचनात्मक एकता का आनंद लिया। हालाँकि, समस्या यह थी कि कैमिला अभी भी अपने प्रसिद्ध प्रेमी के साये में थी।
लड़की इस बात से भी दुखी थी कि रोडिन दो घरों में रहता था: उसकी आत्मा और रचनात्मकता के लिए उसके पास एक युवा केमिली थी, और परिवार के आराम के लिए और आराम- एक निश्चित रोजा बेरे, जिसके साथ वह दो दशकों से अधिक समय तक साथ रहे और जिनसे उन्हें एक बेटा हुआ। उनका इन दोनों में से किसी से अलग होने का कोई इरादा नहीं था। वर्तमान स्थिति अगस्टे के अनुकूल थी।
“एक कलाकार के लिए, सब कुछ ठीक है, क्योंकि हर प्राणी में, हर चीज़ मेंउसकी पैनी निगाह चरित्र को प्रकट करती है, यानी वह आंतरिक सत्य जो बाहरी रूप से चमकता है। और यह सत्य ही सौंदर्य है। इसका श्रद्धापूर्वक अध्ययन करें, और इन खोजों में आप निश्चित रूप से इसे पाएंगे, आपको सच्चाई मिलेगी, ”अगस्टे रोडिन ने अपने वसीयतनामे में लिखा है।
आधुनिक (फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी कला में एक शैली। - 1910 आर्ट नोव्यू मूर्तिकला रूपों की गतिशीलता और तरलता, बड़ी या नाजुक रेखाओं और छायाचित्रों के गुणपूर्ण खेल द्वारा प्रतिष्ठित है। आर्ट नोव्यू ने एकल सिंथेटिक शैली बनने का प्रयास किया जिसमें मानव पर्यावरण के सभी तत्व एक ही कुंजी में बनाए गए थे।
आर्ट नोव्यू तकनीक की विशिष्ट विशेषताएं हैं: अधिक प्राकृतिक, प्राकृतिक रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति। आर्ट नोव्यू ने कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को संयोजित करने की मांग की निर्मित कार्यसुंदरता के क्षेत्र में मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को शामिल करना। आर्ट नोव्यू शैली के उज्ज्वल स्वामी मूर्तिकार थे - अगस्टे रोडिन, केमिली क्लाउड, अरिस्टाइड मैयोल, सभी - फ्रांस; फ्रांटिसेक बिलेक - चेक गणराज्य; जर्मन ओब्रिस्ट - जर्मनी; जीन मिननेट - बेल्जियम।
केमिली क्लाउडेल।
काम पर केमिली क्लॉडेल।
केमिली के साथ अंतरंगता के वर्षों के दौरान, अगस्टे रोडिन ने भावुक प्रेमियों ("द किस") के कई मूर्तिकला समूहों का निर्माण किया। 1898 में उनके रिश्ते के टूटने के बावजूद, रोडिन ने एक प्रतिभाशाली छात्र के करियर को बढ़ावा देना जारी रखा, लेकिन कैमिला, जो रॉडिन के शागिर्द की भूमिका से नाखुश थी, ने उसकी मदद करने से इनकार कर दिया। उसके कुछ जीवित कार्य इस बात की गवाही देते हैं कि रॉडिन कितना सही था जब उसने कहा: "मैंने उसे दिखाया कि सोने की तलाश कहाँ करनी है, लेकिन जो सोना उसे मिलता है वह वास्तव में उसका अपना है।"
कवि और सरस्वती 1900।
रोमियो और जूलियट 1905 हर्मिटेज।
टोपी पर गुलाब के साथ लड़की। 1860-1870 (रोज बोएरे)
ईवा.1881. पुश्किन संग्रहालय मास्को, रूस
फॉलन कैराटिड। 1882 पेरिस। रोडिन संग्रहालय।
रोडिन ईर्ष्या और चुंबन द्वारा मूर्तियां।
कैलिस के नागरिक। 1884-1888
मूर्तिकला 1895 में कैलास में स्थापित की गई थी। केमिली क्लॉडेल ने रॉडिन को मूर्तिकला पर काम करने में मदद की, जिसकी भूमिका के बारे में इतिहासकार तर्क देते हैं। एक महत्वपूर्ण रचनात्मक योगदान को पहचानने के लिए क्लॉडेल को एक प्रशिक्षु की भूमिका के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। .
1880 के दशक के मध्य से। अगस्टे रोडिन के काम का तरीका धीरे-धीरे बदल रहा है: काम एक संक्षिप्त चरित्र प्राप्त करता है। 1900 की विश्व प्रदर्शनी में, फ्रांसीसी सरकार ने अगस्टे रोडिन को एक संपूर्ण मंडप प्रदान किया।
19 जनवरी को मीदोन के एक विला मेंरोडिन ने रोज बोएरेट से शादी की। रोजा पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थी और समारोह के पच्चीस दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई।. 12 नवंबर को रोडिन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। डॉक्टर ने उन्हें निमोनिया का निदान किया।. मूर्तिकार की मृत्यु 17 नवंबर की सुबह मेउडोन में उनके घर पर हुई। अंतिम संस्कार उसी स्थान पर हुआ, द थिंकर की एक प्रति कब्र पर स्थापित की गई।
1916 में, रोडिन ने एक वसीयत पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उनके सभी कार्यों और पांडुलिपियों को राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रोडिन बड़ी संख्या में मालकिनों से घिरा हुआ था, जिन्होंने मूर्तिकार के संग्रह से कला के कार्यों को लेते हुए, उनकी संपत्ति को लगभग खुले तौर पर लूट लिया।
