बांसुरी। अनुप्रस्थ बांसुरी और इसकी विशेषताएं आर्केस्ट्रा बांसुरी

जादुई बांसुरी: संगीत की सच्ची सांस

सबसे पहले, आइए अवधारणाओं को समझें।

बांसुरी क्या है? विकिपीडिया आपको बता सकता है कि यह "कई वुडविंड उपकरणों का एक सामान्य नाम है"। और लैटिन में फ़्लैटस का अर्थ है "हवा, सांस।"

इन परिभाषाओं के आधार पर, आइए एक कदम आगे बढ़ें - और शुरुआत के लिए, आइए इतिहास में थोड़ा उतरें।

बांसुरी का इतिहास

यह वाद्य यंत्र बहुत लंबे समय से जाना जाता है, क्योंकि बांसुरी पांच हजार साल से अधिक पुरानी है (कम से कम), और अनुप्रस्थ वाद्ययंत्र अनुदैर्ध्य यंत्र की तुलना में बाद में ज्ञात हुआ। निःसंदेह, तब वे ऐसे नहीं दिखते थे जैसे वे अब दिखते हैं - बल्कि वे लम्बी सीटियों से मिलते जुलते थे। धीरे-धीरे, समय के प्रभाव में और कई उस्तादों के हाथों से, सीटी में उंगली के छेद काट दिए गए। में देर से XVIIसदी, जे. एम. ओटेटर ने बांसुरी को तीन भागों में विभाजित किया (इससे पहले इसमें दो भाग होते थे)। फिर छिद्रों पर वाल्व जोड़े गए - एक नियम के रूप में, चार से छह तक, लेकिन चौदह तक हो सकते हैं। लेकिन डिज़ाइन में सबसे बुनियादी बदलाव टी. बोहम द्वारा किए गए, जिन्होंने 1851 में बांसुरी के प्रकार और संरचना का पेटेंट कराया, जिसमें यह आज भी मौजूद है।

उनसे पहले, कई बांसुरी प्रणालियाँ थीं, और वे आम तौर पर हर संभव चीज़ में भिन्न होती थीं: लंबाई में, और मोटाई में, और धुन में, और उंगलियों के छेद के स्थान में। बोहम निम्नलिखित के साथ आए: उन्होंने वाद्ययंत्र की ध्वनिकी के अनुसार अंगुलियों के छिद्रों को व्यवस्थित किया, न कि उस तरह जैसा कि यह संगीतकार के लिए सुविधाजनक था, बांसुरी के सिर को एक परवलयिक आकार दिया, छिद्रों को वाल्व और छल्ले प्रदान किए, और अंत में , पहली बार धातु से एक यंत्र बनाया। पहले, बांसुरी केवल लकड़ी से बनी होती थी और, शायद ही कभी, कांच या हाथीदांत से बनी होती थी।

फर्मों को विनिर्माण अधिकार बेचकर विभिन्न देश, बोहेम ने इस प्रकार बांसुरी को "जनता तक" "प्रचारित" किया। उनके सिस्टम का उपकरण शारीरिक रूप से इतना सुविधाजनक था, गतिशीलता, ध्वनि के सामंजस्य, रेंज, वॉल्यूम और सोनोरिटी में अपने पूर्ववर्तियों से बेहतर प्रदर्शन करते हुए, इसने ऑर्केस्ट्रा और पेशेवर अभ्यास से अन्य प्रणालियों के रिकॉर्डर और अनुप्रस्थ बांसुरी दोनों को तुरंत बाहर कर दिया। बेशक, यह तुरंत नहीं हुआ, क्योंकि स्विच करने के लिए नई प्रणाली, संगीतकारों को फिंगरिंग को पूरी तरह से पुनः सीखना आवश्यक था।

वैसे, थोड़ी देर बाद, बोहेम प्रणाली को ओबो, शहनाई और बेसून पर लागू किया गया।

बांसुरी क्या हैं?

बांसुरी को अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ में विभाजित किया गया है। मोटे तौर पर, संगीतकार अनुदैर्ध्य बांसुरी को अपने चेहरे के सामने रखता है, और अनुप्रस्थ बांसुरी को बगल में रखता है।

अनुप्रस्थ (बाएं) और अनुदैर्ध्य बांसुरी के उदाहरण

उसी समय, जब हम "बांसुरी" शब्द सुनते हैं, तो हम अनुप्रस्थ बांसुरी वाले एक व्यक्ति की कल्पना करते हैं: वाद्ययंत्र का एक सिरा होठों से दबाया जाता है, बांसुरी का "शरीर" चेहरे के दाईं ओर होता है, हाथ वहाँ हैं, उंगलियाँ वाल्वों पर "चलती" हैं, ध्वनि निकालती हैं।

और मूल रूप से, "बांसुरी" नाम के तहत उनका मतलब सटीक रूप से बोहेम प्रणाली का उपकरण है। में यही सिखाया जाता है संगीत विद्यालयऔर संरक्षक।

अनुदैर्ध्य बांसुरी की कई किस्में हैं, लेकिन मुख्य और सबसे प्रसिद्ध रिकॉर्डर है।

अनुप्रस्थ बांसुरी

बोहेम की प्रणाली बांसुरी को मुख्य रूप से चार प्रकारों में विभाजित किया गया है: बड़ी (या सिर्फ बांसुरी), छोटी (अन्यथा - पिककोलो बांसुरी), अल्टो, बास। बेशक, और भी विदेशी प्रकार हैं, जैसे ऑक्टोबास बांसुरी। लेकिन यह इतना व्यापक नहीं है कि इसे पिकोलो बांसुरी के बराबर रखा जा सके।

बांसुरी में ध्वनि का निर्माण तब होता है जब किसी व्यक्ति द्वारा निर्देशित हवा (अर्थात् उसकी निर्देशित श्वास) वाद्ययंत्र के किनारे से कटती है। यदि संगीतकार कमजोर हो जाता है या, इसके विपरीत, वायु प्रवाह की गति बढ़ा देता है, उसकी दिशा बदल देता है, तो ऐसा करने से वह स्वर में परिवर्तन प्राप्त कर लेता है।

उपकरण में तीन भाग होते हैं: सिर, शरीर और घुटना।

बांसुरी के घटक, ऊपर से नीचे तक: सिर, शरीर, घुटना

सिर में एक शंक्वाकार-परवलयिक आकार होता है (बोहेम के सुधार के अनुसार), और यह भी हो सकता है:

• सीधी और घुमावदार दोनों - जिसमें बच्चों की बांसुरी भी शामिल है, ताकि इसे पकड़ना अधिक सुविधाजनक हो;
• निकल, चांदी, सोना, लकड़ी, साथ ही उनके मिश्र धातुओं (संयोजन) से।

बांसुरी का शरीर एक सिलेंडर है जिसके माध्यम से छेद ड्रिल किए जाते हैं। उपकरण की विशेषताओं में से एक यह है कि वाल्व उस पर कैसे स्थित होते हैं: लाइन में या ऑफसेट में, जब वाल्वों में से एक (जी नोट) दूसरों से थोड़ा दूर फैला होता है।

वाल्व खुले या बंद हो सकते हैं (दूसरे शब्दों में, अनुनादकों के साथ या बिना)। पहली किस्म अधिक सामान्य है, क्योंकि खुले वाल्व आपको प्रदर्शन के स्वर को सही करने के लिए, अपनी उंगलियों से ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस करने की अनुमति देते हैं।

बांसुरी का घुटना दो प्रकार का होता है: दो (निष्कर्षण की कम ध्वनि के साथ - पहले सप्तक तक) या सी (क्रमशः, एक छोटे सप्तक की सी)। दूसरी किस्म थोड़ी भारी है.

कई बांसुरियों की एक विशेषता एमआई-यांत्रिकी है। इसे तीसरे सप्तक में नोट्स लेना आसान बनाने के लिए बनाया गया था। अधिकांश भाग के लिए, शुरुआती संगीतकारों को इसकी आवश्यकता होती है, क्योंकि पेशेवर ऐसे उपकरण के बिना भी आसानी से ध्वनि उत्पादन का सामना कर सकते हैं।

अच्छी बांसुरी बिल्कुल भी सस्ती नहीं होती। दुकानों में पेश किए जाने वाले सबसे बजट विकल्प 200वीं और 300वीं श्रृंखला, जेम्स ट्रेवर (प्रील्यूड), जुपिटर, एफ.स्टेपनोव हैं। बहुत कुछ आपके शिक्षक की प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है, लेकिन मूल रूप से इन क्रॉस सेक्शन की अनुशंसा छात्रों को की जाती है। और चीनी मैक्सटोन, ब्रैहनर यांत्रिकी और ध्वनि की गुणवत्ता की समस्याओं के कारण बिल्कुल भी सलाह नहीं देते हैं।

यदि आप शिक्षकों की सलाह का पालन करने जा रहे हैं, तो उपकरण के लिए कम से कम 15,000 रूबल का भुगतान करने के लिए तैयार रहें। सिद्धांत रूप में, यह बजट कीमत है, क्योंकि उसी यामाहा या मुरामत्ज़ु के पेशेवर मॉडल की कीमत लगभग 300,000 रूबल हो सकती है - और यह सीमा नहीं है!

यामाहा YFL 211 (शीर्ष) और ट्रेवर जेम्स 3031-CDE झुका हुआ सिर के साथ

अनुदैर्ध्य बांसुरी

रिकॉर्डर सबसे आम अनुदैर्ध्य बांसुरी है। बेशक, एक बांसुरी, एक सीटी और अन्य हैं, लेकिन चूंकि अब हम एक सामूहिक उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, हम रिकॉर्डर पर विस्तार से ध्यान देंगे।

रिकॉर्डर अपने रिश्तेदारों से इस मायने में भिन्न है कि इसमें सात अंगुलियों के लिए और अंगूठे के लिए एक और छेद होता है, जो ऑक्टेव वाल्व की जगह लेता है।

ध्वनि रिकॉर्डर के मुखपत्र में पैदा होती है, जिसमें एक कॉर्क डाला जाता है, जिससे संगीतकार के सांस लेने के लिए केवल एक संकीर्ण अंतर रह जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बोहेम के परिवर्तनों से पहले, रिकॉर्डर अनुप्रस्थ बांसुरी की तुलना में अधिक व्यापक था। में केवल उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदी में, रिकॉर्डर ने अपनी स्थिति बहुत खो दी है संगीत जगत- आखिरकार, बोहेम प्रणाली का उपकरण संगीत रेंज की अधिक अभिव्यक्ति, मधुरता और चौड़ाई से प्रतिष्ठित था।

पिच के अनुसार, पांच मुख्य प्रकार के उपकरण हैं (घटते क्रम में): सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास।

इसके अलावा, उपकरणों को फिंगरिंग सिस्टम (वांछित नोट्स को सही ढंग से निकालने के लिए आवश्यक उंगली उठाने की विधि) के अनुसार बारोक और जर्मन में भी विभाजित किया गया है। जर्मन प्रणाली को सीखना आसान माना जाता है। जाहिर है, इसलिए, पेशेवर रिकॉर्डर अक्सर बारोक प्रकार में पाए जाते हैं।

निर्माण की सामग्री लकड़ी और प्लास्टिक दोनों हो सकती है। इसके अलावा, यह जरूरी नहीं है कि प्लास्टिक उत्पाद लकड़ी के उत्पादों से भी बदतर होंगे। अक्सर, एक ही कीमत के दो रिकॉर्डर से, एक उच्च गुणवत्ता वाले प्लास्टिक से बने रिकॉर्डर की तुलना में अधिक सुखद और उज्जवल लगता है प्राकृतिक सामग्री. ऐसे उपकरणों की देखभाल करना आसान होता है, मौसम की स्थिति इतनी अनुकूल नहीं होती है, वे लंबी पैदल यात्रा के लिए काफी उपयुक्त होते हैं, जब आप उन्हें बैकपैक में फेंक सकते हैं और लगातार उनकी सुरक्षा के बारे में नहीं सोच सकते हैं। प्लास्टिक अप्रत्याशित "जल प्रक्रियाओं" जैसे बारिश या दुर्घटनावश नदी में गिरने के प्रति भी पूरी तरह से उदासीन है। निर्माण में आसानी के कारण ये सस्ते होते हैं।

एक पूरी तरह से अलग मामला एक लकड़ी का उपकरण है, जिसे डिफ़ॉल्ट रूप से गुणवत्ता में उच्चतर परिमाण का एक क्रम माना जाता है। अक्सर, उनके लिए सामग्री नाशपाती, महोगनी, बॉक्सवुड है। सरल मॉडल के लिए - मेपल।

गुणवत्ता गुणवत्ता है, और संचालन में एक लकड़ी का रिकॉर्डर अपने प्लास्टिक समकक्ष की तुलना में बहुत अधिक मांग वाला है। यह इतना भी पर्याप्त है कि सबसे पहले आप एक बिल्कुल नई बांसुरी को दिन में 15 मिनट से अधिक नहीं बजा सकते हैं, अन्यथा आप वाद्य यंत्र को नुकसान पहुंचा सकते हैं और यह कभी भी उस तरह से नहीं बजेगा जैसा इसे बजाना चाहिए। सामान्य गर्मी के कारण बारिश, बर्फबारी या उच्च आर्द्रता के बारे में हम क्या कह सकते हैं, जो असामान्य नहीं है हाल तक. चूँकि यह अभी भी एक पेड़ है, रिकॉर्डर टूट सकता है - गिरने, लापरवाही से संभालने और अन्य परेशानियों से। लकड़ी पूरी तरह से नमी को अवशोषित करती है, जो ध्वनि की गुणवत्ता के लिए घातक है। इसलिए, प्रत्येक रिहर्सल के बाद, आपको एक विशेष ब्रश के साथ अंदर पोंछना होगा (एक नियम के रूप में, यह किट के साथ आता है)।

होनर रिकॉर्डर - टॉप डाउन मॉडल 9555, 9517 और 9532

एक संगीत स्टोर में, दो सबसे सामान्य प्रकार के रिकॉर्डर ढूंढना सबसे आसान है - सोप्रानो और ऑल्टो, और सोप्रानो अभी भी बिक्री में पहले स्थान पर है। औसतन, आप पहले से ही 250-300 रूबल से शुरू होने वाला एक उपकरण पा सकते हैं। सबसे अलग - लोकतांत्रिक जर्मन होनर, जापानी यामाहा, प्लास्टिक और लकड़ी से बना, बारोक या जर्मन फ़िंगरिंग्स के साथ। बांसुरी के प्रकार और सामग्री और निर्माता दोनों के आधार पर कीमत में काफी उछाल आ सकता है। चूंकि सोप्रानो सबसे आसानी से लिया जाता है, इसकी कीमत आसमान छूती नहीं है, और एक अच्छा प्लास्टिक उपकरण पहले से ही 1000-1500 रूबल के लिए पाया जा सकता है। एक विशेष तरीके से तैयार की गई लकड़ी और हस्तनिर्मित, निश्चित रूप से, उसी के अनुसार कीमत होती है, और 6,000 रूबल के लिए एक समान उपकरण। - बिल्कुल कोई सीमा नहीं।

और अगर हम दुर्लभ चीजों, जैसे सोप्रानिनो, टेनोर या बास (शायद सबसे महंगी) के बारे में बात कर रहे हैं, तो यहां लागत 6000 रूबल से है। अभी शुरुआत है, और ज्यादातर मामलों में यह स्पष्ट रूप से 10,000 रूबल से अधिक हो जाता है। उदाहरण के लिए, लकड़ी का औज़ारमोलेनहाउर से - कैंटा 2546k बास रिकॉर्डर - लगभग 44,000 रूबल में बिकता है।

मोलेनहाउर कैंटा 2546के

निष्कर्ष के बजाय

यदि आप बांसुरी खरीदने का निर्णय लेते हैं, तो यह आपके लिए कई महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान देने योग्य है।

यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अनुप्रस्थ बांसुरी बजाना सीख रहे हैं या अनुदैर्ध्य (अर्थात्, रिकॉर्डर)।

अनुप्रस्थ बांसुरी के मामले में, सबसे पहले, उस शिक्षक की सलाह से निर्देशित हों जिनसे आप सीखेंगे। और, ज़ाहिर है, आपके बजट के भीतर। फिर भी, यदि आप अधिक या कम सभ्य उपकरण खरीदना चाहते हैं, तो कम से कम 15,000 रूबल पर भरोसा करें।

बहुत महत्वपूर्ण बिंदु- दुकान में चयन. एक अनुभवहीन व्यक्ति (अर्थात एक नौसिखिया संगीतकार) को स्वयं कोई उपकरण नहीं खरीदना चाहिए, क्योंकि केवल एक पेशेवर ही कुछ ध्वनि दोषों को सुन पाएगा या निर्माण में कोई दोष ढूंढ पाएगा। आप नहीं जानते कि यह वहां कैसा होना चाहिए, है ना? फिर किसी ऐसे व्यक्ति पर भरोसा करना बेहतर है जो इसे समझता हो।

यदि आपकी पसंद एक रिकॉर्डर पर पड़ी और आप एक ही समय में शिक्षक की सहायता के बिना अध्ययन करना चाहते हैं, तो आप स्वयं एक मध्यम-स्तरीय अनुदैर्ध्य बांसुरी चुन सकते हैं। मुख्य बात यह पहले से तय करना है कि आपको लकड़ी के उपकरण की आवश्यकता है या प्लास्टिक के, बारोक या जर्मन फ़िंगरिंग, सोप्रानो या कहें, ऑल्टो के साथ। दोनों की विशेषताएँ ऊपर वर्णित हैं।

एक अच्छी तरह से चुने गए टूल पर बहुत कुछ निर्भर करता है, लेकिन सब कुछ नहीं। और सबसे महत्वपूर्ण बात - धैर्य, दृढ़ता और सीखने की इच्छा कि इस तरह से कैसे बजाना है कि यह न केवल श्रोताओं की, बल्कि संगीतकार की भी भावना को पकड़ ले।

बांसुरी

बांसुरी- लकड़ी के समूह का एक पवन संगीत वाद्ययंत्र (क्योंकि ये वाद्ययंत्र मूल रूप से लकड़ी के बने होते थे)। अन्य वायु वाद्ययंत्रों के विपरीत, बांसुरी की ध्वनियाँ रीड का उपयोग करने के बजाय किनारे के विपरीत वायु प्रवाह को काटने के परिणामस्वरूप बनती हैं। बांसुरी बजाने वाले संगीतकार को आमतौर पर बांसुरीवादक कहा जाता है।

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बाँसुरी का सबसे प्राचीन रूप प्रतीत होता है सीटी. धीरे-धीरे, सीटी की नलियों में उंगली के छेद काटे जाने लगे, जिससे एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया गया, जिस पर प्रदर्शन करना पहले से ही संभव था संगीतमय कार्य.

अनुदैर्ध्य बांसुरीपाँच हज़ार साल पहले मिस्र में जाना जाता था, और यह पूरे मध्य पूर्व में मुख्य पवन उपकरण बना हुआ है। अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसमें 5-6 अंगुल छेद होते हैं और सप्तक बजाने में सक्षम होती है, एक पूर्ण संगीत पैमाने प्रदान करती है, जिसके भीतर अलग-अलग अंतराल बदल सकते हैं, अंगुलियों को पार करके अलग-अलग झल्लाहट बनाते हैं, छिद्रों को आधा बंद करते हैं, साथ ही दिशा भी बदलते हैं। और सांस लेने की ताकत.

अनुप्रस्थ बांसुरी(अक्सर सिर्फ एक बांसुरी; लैटिन फ्लैटस से इतालवी फ्लोटो - "हवा, सांस"; फ्रेंच बांसुरी, अंग्रेजी बांसुरी, जर्मन फ्लोट) - 5-6 उंगलियों के छेद वाला एक सोप्रानो वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र कम से कम 3 हजार साल पहले चीन में जाना जाता था। , और भारत और जापान में - दो हजार साल से भी पहले। यूरोप में मध्य युग के दौरान मुख्य रूप से वितरित किए गए थे सरल उपकरणसीटी प्रकार (ब्लॉक बांसुरी और हार्मोनिक का अग्रदूत), साथ ही अनुप्रस्थ बांसुरी, जो बाल्कन के माध्यम से पूर्व से मध्य यूरोप में प्रवेश करती है, जहां यह अभी भी सबसे आम लोक वाद्ययंत्र बनी हुई है। बांसुरी की पिच फूंकने (होठों से हार्मोनिक संगति निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छेद खोलने और बंद करने से बदलती है। में ग्रीक पौराणिक कथाएँबांसुरी के आविष्कारक हेफेस्टस अर्दाल के पुत्र हैं। बांसुरी का सबसे प्राचीन रूप सीटी प्रतीत होता है। धीरे-धीरे, सीटी की नलियों में उंगलियों के छेद काटे जाने लगे, जिससे एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया गया, जिस पर संगीतमय कार्य करना पहले से ही संभव था। अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण इट्रस्केन राहत पर पाया गया था जो 100 या 200 ईसा पूर्व का है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बायीं ओर से पकड़ा जाता था, यह 11वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता का उदाहरण मात्र था, जिसमें पहली बार वाद्ययंत्र को दाहिनी ओर से पकड़ने के तरीके को दर्शाया गया था। पाश्चात्य काल की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ई.पू. की है। उस समय की सबसे प्रारंभिक छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। उपरोक्त 11वीं शताब्दी के चित्रण के अलावा, सभी मध्ययुगीन यूरोपीय और एशियाई चित्रणों में वादकों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी पकड़े हुए दिखाया गया है, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रणों में बांसुरी वादकों को दाईं ओर वाद्ययंत्र पकड़े हुए दिखाया गया है। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी यूरोप में अस्थायी रूप से अनुपयोगी हो गई, और फिर बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से एशिया से वहां लौट आई। मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी "बास" बांसुरी के लिए दो भाग होते थे। उपकरण का आकार बेलनाकार था और इसमें समान व्यास के 6 छेद थे।

जहां तक ​​अनुदैर्ध्य या सिर्फ एक बांसुरी की बात है, प्राचीन ग्रीस के पवन वाद्ययंत्रों में सिरिंज और औलोस भी आम थे।

अवलोस- एक प्राचीन ग्रीक ईख पवन वाद्य यंत्र। यह नरकट, लकड़ी, हड्डी से बने अलग-अलग बेलनाकार या शंक्वाकार ट्यूबों की एक जोड़ी थी जो बाद में 3-5 (बाद में अधिक) उंगली छेद के साथ धातु से बनी।

औलोस की लंबाई अलग-अलग होती है, आमतौर पर लगभग 50 सेमी। इसका उपयोग पेशेवर कलाकारों द्वारा एकल और कोरल गायन, नृत्य, अंतिम संस्कार और शादी समारोहों, धार्मिक, सैन्य और अन्य अनुष्ठानों के साथ-साथ थिएटर में भी किया जाता था। दाएं औलोस ने ऊंची आवाजें निकालीं, और बाएं ने धीमी आवाजें निकालीं। यह उपकरण एक मुखपत्र से सुसज्जित था और अस्पष्ट रूप से एक ओबो जैसा दिखता था। इसे बजाना आसान नहीं था, क्योंकि दोनों औलोस को एक ही समय में उड़ाना पड़ता था। एव्लोस को एक ऐसा उपकरण माना जाता था जिसकी ध्वनि और चिपचिपा मेलोस एक व्यक्ति को दूसरों की तुलना में अधिक उत्तेजित करता है, उसमें भावुक भावनाएं पैदा करता है। विभिन्न प्रकार के एवलोस ज्ञात हैं (बॉम्बिक्स, बोरिम, कलाम, जिंजर, निग्लर, एलिम), सिरिंज (सिंगल, डबल और मल्टी-ट्यूबलर) और पाइप (सल्पिंगा, केरस और अन्य)।

बकाइनया सिरिंक्स (ग्रीक συριγξ) के दो अर्थ हैं - प्राचीन ग्रीक पवन वाद्ययंत्रों का सामान्य नाम (ईख, लकड़ी, बांसुरी प्रकार (अनुदैर्ध्य), साथ ही प्राचीन ग्रीक चरवाहे की बहु-बैरेल्ड बांसुरी या पैन की बांसुरी।

एफ लीता पैनयह एक मल्टी बैरल बांसुरी है. उपकरण में ईख, बांस और अलग-अलग लंबाई की अन्य ट्यूबों का एक सेट होता है जो ऊपरी सिरे पर खुला होता है, जिसे ईख की पट्टियों और एक टूर्निकेट के साथ बांधा जाता है। प्रत्येक ट्यूब 1 मुख्य ध्वनि उत्सर्जित करती है, जिसकी पिच उसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है। कई (3 या अधिक) बांस, ईख, हड्डी या धातु के पाइपों से मिलकर 10 से 120 सेमी तक लंबे होते हैं। बड़े पैनफ्लूट, साथ ही डबल-पंक्ति वाले, एक साथ बजाए जाते हैं। पैन बांसुरी का नाम प्राचीन ग्रीक देवता पैन, चरवाहों के संरक्षक संत, के नाम से आया है, जिन्हें आमतौर पर मल्टी-बैरल बांसुरी बजाते हुए चित्रित किया जाता है। बान को शराब और मौज-मस्ती के प्रति अपने जुनून के लिए जाना जाता है। वह भावुक प्रेम से परिपूर्ण है और अप्सराओं का पीछा करता है। एक बार बकरी के पैर वाले पैन को सिरिंगा (शाब्दिक रूप से "पाइप") नामक अप्सरा से प्यार हो गया।

कब्ज़ा करने के लिए पैन ने उसका पीछा किया,

आर्थर वार्डल पैन बांसुरीए बस अपने प्यार का इज़हार कर सकता है. अप्सरा सिरिंगा पैन के डर से भाग गई और लाडन नदी की ओर भाग गई। सिरिंगा ने उसे अतिक्रमण से बचाने के अनुरोध के साथ अपने पिता - नदी देवता की ओर रुख किया, और उसके पिता ने उसे एक नरकट में बदल दिया, जिसने हवा की सांस से एक शोकपूर्ण ध्वनि निकाली। पैन ने उस सरकंडे को काटा और उससे अपने लिए एक बांसुरी बनाई, जिस पर एक अप्सरा का नाम रखा गया और बाद में इस वाद्ययंत्र को बांसुरी कहा जाने लगा। बाँसुरी बजाने में पान पारखी और चरवाहा प्रतियोगिताओं के निर्णायक। पैन ने अपोलो को एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती भी दी, लेकिन वह उससे हार गया और इस प्रतियोगिता के न्यायाधीश राजा मिडास, जो अपोलो की सराहना नहीं करते थे, ने सजा के रूप में गधे के कान उगा दिए। सच है, एक अन्य किंवदंती के अनुसार, अपोलो के प्रतिद्वंद्वी का एक अलग नाम था। मार्सियास के बारे में भी एक किंवदंती है, एक व्यंग्यकार जिसने एथेना द्वारा आविष्कार की गई और त्याग दी गई बांसुरी उठाई थी। बांसुरी बजाने में, मार्सियास ने असाधारण कौशल हासिल किया और गर्व से अपोलो को प्रतियोगिता के लिए चुनौती दी। साहसी प्रतिद्वंद्विता इस तथ्य के साथ समाप्त हुई कि अपोलो ने, सिटहारा बजाते हुए, न केवल मार्सिया को हराया, बल्कि दुर्भाग्यपूर्ण त्वचा को भी फाड़ दिया।

आर पैनफ्लूट की कई किस्में हैं: सैम्पोना (सैंपोन्यो, यह सैम्पोनी भी है, भारतीय बांसुरी - एकल-पंक्ति या डबल-पंक्ति); मोल्डावियन ने (नहीं, मस्कल); रूसी कुगिकली ("कुगा" से - नरकट), वे कुविकली, कुविचकी भी हैं; जॉर्जियाई लार्चेमी (सोइनारी); लिथुआनियाई उबाऊ; यूके में कोमी लोगों के चिप्सन और पॉलीन्यास - पैनपाइप या पैन-बांसुरी, आदि। कुछ लोग पैन की बांसुरी को बांसुरी कहते हैं। आधुनिक यूरोपीय संगीत संस्कृति में पैन बांसुरी की लोकप्रियता को मुख्य रूप से रोमानियाई संगीतकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था - सबसे पहले, 1970 के दशक के मध्य से व्यापक रूप से दौरा करना। जॉर्ज ज़म्फिर।

कुविकली(कूगिकल्स)- "पान की बांसुरी" की रूसी किस्म। रूसियों ने सबसे पहले पैन गैसरी की बांसुरी पर ध्यान दिया, जिन्होंने पाइप या बांसुरी के नाम से इसका बहुत ही गलत विवरण दिया। दिमित्रीकोव ने 1831 में मॉस्को टेलीग्राफ पत्रिका में कुविकल्स के बारे में लिखा था। पूरे 19वीं सदी में साहित्य में समय-समय पर कुविकला बजाने के प्रमाण मिलते हैं, विशेषकर कुर्स्क प्रांत के क्षेत्र में। रूस में कुविकल के वितरण का क्षेत्र आधुनिक ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों के भीतर स्थित है। कुविकली विभिन्न लंबाई (100 से 160 मिमी तक) और व्यास की 3-5 खोखली ट्यूबों का एक सेट है जिसका ऊपरी सिरा खुला होता है और निचला सिरा बंद होता है। यह उपकरण आमतौर पर कुगी (ईख), ईख, बांस आदि के डंठल से बनाया जाता था, ट्रंक की गाँठ नीचे के रूप में काम करती थी। रूसी कुविक्ला में, प्रत्येक पाइप का अपना नाम होता है। कुर्स्क क्षेत्र में, बड़े से शुरू होने वाले पाइपों को "बज़", "पॉडगुडेन", "मध्यम", "प्यतुष्का" और सबसे छोटे "प्यतुष्का" कहा जाता है, अन्य क्षेत्रों में नाम भिन्न हो सकते हैं। ऐसे नाम कलाकारों को खेलने की प्रक्रिया में टिप्पणियों का आदान-प्रदान करने की अनुमति देते हैं, सुझाव देते हैं कि कैसे खेलें।

प्रदर्शनों की सूची आमतौर पर नृत्य धुनों तक ही सीमित होती है। खेलते समय, कोई समय-समय पर गाता है, या अधिकतर पाठ का वाक्य बोलता है। कुगिकली अन्य लोक वाद्ययंत्रों के साथ संयोजन में अच्छे हैं: दयनीय, ​​​​बांसुरी, लोक वायलिन। पान की बांसुरी विभिन्न लोगऔर अलग ढंग से व्यवस्था की गई. अधिकतर, बांसुरी की अलग-अलग नलिकाएं मजबूती से एक साथ बंधी होती हैं। लेकिन सैम्पोनियो में, वे बस दो पंक्तियों में जुड़े हुए हैं, और जो भी ट्यूब खराब है उसे बदलना आसान है।

अनुप्रस्थ बांसुरी का प्रारंभिक चित्रण इट्रस्केन राहत पर पाया गया था जो सौ या दो सौ साल ईसा पूर्व का है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बायीं ओर से पकड़ा जाता था, यह 11वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता का उदाहरण मात्र था, जिसमें पहली बार वाद्ययंत्र को दाहिनी ओर से पकड़ने के तरीके को दर्शाया गया था। पाश्चात्य काल की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ई.पू. की है। उस समय की सबसे प्रारंभिक छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। उपरोक्त 11वीं शताब्दी के चित्रण के अलावा, सभी मध्ययुगीन यूरोपीय और एशियाई चित्रणों में वादकों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी पकड़े हुए दिखाया गया है, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रणों में बांसुरी वादकों को दाईं ओर वाद्ययंत्र पकड़े हुए दिखाया गया है। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी अस्थायी रूप से यूरोप में उपयोग से बाहर हो गई, और फिर बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से एशिया से वहां लौट आई। मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी "बास" बांसुरी के लिए दो भाग होते थे। उपकरण का आकार बेलनाकार था और इसमें समान व्यास के 6 छेद थे।

फ़्राँस्वा बाउचर बेचन्टे 1760 में बाँसुरी बजाते हुए

पुनर्जागरण के दौरान, बांसुरी के डिज़ाइन में थोड़ा बदलाव आया। इस उपकरण की सीमा ढाई सप्तक या उससे अधिक थी, जो उस समय के अधिकांश रिकॉर्डरों की सीमा से एक सप्तक अधिक थी। पुनर्जागरण युग की प्रसिद्ध मूल बाँसुरियाँ वेरोना के कैस्टेल वेक्चिओ संग्रहालय में रखी गई हैं।

जोसेफ मैरी विएन. संगीत का रूपक.

अनुप्रस्थ बांसुरी का उपयोग मुख्य रूप से सामूहिक वादन में किया जाता था - बांसुरी चौकड़ी, आवाज के लिए तिकड़ी, बांसुरी और ल्यूट, संगीतकारों ऑरेलियो वर्जिलियानो, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी, जेरोम प्रीटोरियस और अन्य द्वारा कंसोर्ट, राइसकर्स और अन्य संगीत में। 17वीं शताब्दी के अंत में, अनुप्रस्थ बांसुरी का उपयोग फ्रांसीसी दरबार में किया जाने लगा, मुख्य रूप से ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में (पहला उपयोग लूली के ओपेरा आइसिस, 1667 में हुआ था), और अनुप्रस्थ बांसुरी को अधिक लोकप्रियता मिलने में कुछ समय लगा। . जर्मनी, इंग्लैंड, इटली में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, पवन वाद्य यंत्रों पर अधिक से अधिक कलाकार सामने आए, पहले मुख्य रूप से ओबोइस्ट, फिर बांसुरी वादक। 1718 - 1719 में प्रसिद्ध बांसुरी वादक और संगीतकार जोआचिम क्वांट्ज़ ने अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रदर्शनों की सूची की कमी के बारे में शिकायत की। 1700 के बाद से, संगीतकार जैक्स ओटेटर, मिशेल डी ला बर्रा, मिशेल डी मोंटेक्लेयर और अन्य द्वारा एकल बांसुरी और बेसो निरंतर संगत के लिए सुइट्स और टुकड़ों का संग्रह फ्रांस में प्रकाशित किया गया है। 1725 की शुरुआत में, सोनाटा और तिकड़ी सोनाटा, और फ्रांसीसी संगीतकार जोसेफ बोइस्मोर्टियर, मिशेल ब्लैवेट, जीन-मैरी लेक्लर और अन्य द्वारा बांसुरी के लिए अन्य रचनाएँ सामने आईं। इस अवधि की इतालवी बारोक शैली के प्रतिनिधियों, जैसे आर्कान्जेलो कोरेली, फ्रांसेस्को वेरासिनी, पिएत्रो लोकाटेली, जियोवानी प्लैटी ने सोनाटा लिखा, जहां अनुप्रस्थ बांसुरी को वायलिन या रिकॉर्डर द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता था। 1728 में, एंटोनियो विवाल्डी अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम प्रकाशित करने वाले पहले संगीतकार बने, उसके बाद जी.एफ. टेलीमैन, डी. टार्टिनी, और बाद में पियरे-गेब्रियल बफर्डिन, मिशेल ब्लावेट, आंद्रे ग्रेट्री, सी.एफ.ई. बाख आए। बांसुरी के डिज़ाइन में पहला बड़ा बदलाव 17वीं शताब्दी के अंत में ओटेटर परिवार द्वारा किया गया था। जैक्स मार्टिन ओटेटर ने उपकरण को तीन भागों में विभाजित किया: सिर, शरीर (छिद्रों के साथ जो सीधे उंगलियों से बंद होते थे) और घुटने, जिस पर, एक नियम के रूप में, एक या अधिक वाल्व स्थित थे।

इसके बाद, 18वीं शताब्दी की अधिकांश अनुप्रस्थ बांसुरी में चार भाग शामिल थे - वाद्ययंत्र का मुख्य भाग आधे में विभाजित था। ओटेटर ने सप्तक के बीच के स्वर को बेहतर बनाने के लिए उपकरण की ड्रिलिंग को भी पतला कर दिया। अधिक अभिव्यंजक ध्वनि और उच्च तकनीकी क्षमताओं के साथ, अनुप्रस्थ बांसुरी ने जल्द ही अनुदैर्ध्य (रिकॉर्डर) की जगह ले ली और 18 वीं शताब्दी के अंत तक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और वाद्ययंत्रों में एक मजबूत स्थान ले लिया। 18वीं शताब्दी के अंत में, अनुप्रस्थ बांसुरी में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए - आमतौर पर 4 से 6, या अधिक। उस समय की अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में महत्वपूर्ण नवाचार जोहान जोआचिम क्वांट्ज़ और जोहान जॉर्ज ट्रॉमलिट्ज़ द्वारा किए गए थे। मोजार्ट के समय में, एकल-वाल्व अनुप्रस्थ बांसुरी अभी भी सबसे आम उपकरण डिजाइन थी।

1852 में सैंसौसी में फ्रेडरिक द ग्रेट द्वारा एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल बांसुरी कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया गया

बर्लिन उस समय के बांसुरी विद्यालय के विकास का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया, जहां फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में, जो स्वयं एक बांसुरी वादक और उत्कृष्ट संगीतकार थे, अनुप्रस्थ बांसुरी ने विशेष महत्व प्राप्त किया। अपने पसंदीदा वाद्ययंत्र में सम्राट की अटूट रुचि के लिए धन्यवाद, अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए कई कार्यों का जन्म जोआचिम क्वांट्ज़ (अदालत संगीतकार और फ्रेडरिक के शिक्षक), सी.एफ.ई. बाख (अदालत हार्पसीकोर्डिस्ट), फ्रांज और उनके बेटे फ्रेडरिक बेंडा, कार्ल द्वारा किया गया था। फ्रेडरिक फ़ैस्च और अन्य।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जोहान क्रिश्चियन बाख, इग्नाज़ पेलेल, फ्रेंकोइस डेवियन, जोहान स्टैमिट्ज़, लियोपोल्ड हॉफमैन, फ्रांज हॉफमिस्टर ने पोस्ट-बारोक और प्रारंभिक क्लासिकिज्म शैलियों में बांसुरी के लिए लिखा। इस अवधि की उत्कृष्ट कृतियों में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट की रचनाएँ शामिल हैं, जिन्होंने बांसुरी के लिए जी और डी मेजर में कॉन्सर्टोस, सी मेजर में बांसुरी और वीणा के लिए एक कॉन्सर्ट, 4 चौकड़ी और कई प्रारंभिक सोनाटा, साथ ही बांसुरी, वायलिन के लिए एक सेरेनेड लिखा था। और लुडविग बीथोवेन द्वारा वायोला।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए, क्योंकि वाद्ययंत्र के लिए संगीत अधिक उत्कृष्ट हो गया और अतिरिक्त वाल्वों ने कठिन अंशों को बजाना आसान बना दिया। फ्रांस में, 5 वाल्व वाली अनुप्रस्थ बांसुरी सबसे लोकप्रिय थी, इंग्लैंड में 7 या 8 वाल्व वाली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया और इटली में एक ही समय में विभिन्न प्रणालियों की सबसे बड़ी संख्या थी, जहां वाल्वों की संख्या 14 या तक पहुंच सकती थी। और अधिक, और सिस्टम को उनके आविष्कारकों के नाम से बुलाया गया: "मेयर", "श्वेडलर बांसुरी", "ज़ीग्लर सिस्टम" और अन्य।

बांसुरी वादक थियोबाल्ड बोहम ने अनुप्रस्थ बांसुरी को आधुनिक रूप दिया। उनके नवप्रवर्तन कई अन्य नवप्रवर्तनों से इस मायने में भिन्न थे कि उन्होंने कलाकार की सुविधा के बजाय ध्वनिक अनुसंधान और वस्तुनिष्ठ ध्वनि मापदंडों को प्राथमिकता दी। बोहेम प्रणाली की बांसुरी को कलाकारों के बीच तुरंत प्रतिक्रिया नहीं मिली - एक नई प्रणाली पर स्विच करने के लिए, उंगलियों को पूरी तरह से फिर से सीखना आवश्यक था और हर कोई इस तरह के बलिदान के लिए तैयार नहीं था। कई लोगों ने उपकरण की ध्वनि की आलोचना की। 1832 और 1847 के बीच बोहम ने इस उपकरण में महारत हासिल की, जिसमें तब से अपेक्षाकृत बहुत कम बदलाव आया है। उन्होंने निम्नलिखित सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों की शुरुआत की: 1) ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार थंबहोल्स को तैनात किया, न कि प्रदर्शन सुविधा के अनुसार; 2) सभी छिद्रों को बंद करने में मदद के लिए उपकरण को वाल्व और रिंग की एक प्रणाली प्रदान की गई; 3) पुराने समय के एक बेलनाकार चैनल का उपयोग किया गया, लेकिन एक परवलयिक सिर के साथ, जिसने स्वर-शैली में सुधार किया और विभिन्न रजिस्टरों में ध्वनि को समान कर दिया; 4) उपकरण के निर्माण के लिए धातु का उपयोग शुरू किया गया, जिससे लकड़ी के उपकरण की तुलना में ध्वनि की चमक बढ़ गई। फ़्रांस में, इस उपकरण ने अन्य देशों की तुलना में तेज़ी से लोकप्रियता हासिल की, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि पेरिस कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर लुई डोरस एक समर्पित लोकप्रिय बन गए और उन्होंने इसे कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, बोहेम प्रणाली ने बहुत लंबे समय तक जड़ें नहीं जमाईं। बांसुरी वादकों ने उत्साहपूर्वक एक या दूसरे सिस्टम के प्रति अपनी प्राथमिकताओं का बचाव किया, नुकसान और फायदे के बारे में कई चर्चाएं और विवाद हुए।

19वीं सदी की शुरुआत में, अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रदर्शनों की सूची को कार्ल कज़र्नी, जोहान हम्मेल, इग्नाज़ मोस्केल्स के कार्यों से भर दिया गया था। इस समय के प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान फ्रेडरिक कुहलौ के कई कार्यों का है, जिन्हें बीथोवेन की बांसुरी कहा जाता था।

बांसुरी प्रदर्शनों की सूची में रोमांटिक शैली की उत्कृष्ट कृतियों में "सूखे फूल" थीम पर फ्रांज शूबर्ट की विविधताएं, कार्ल रेनेके द्वारा सोनाटा "ओन्डाइन", साथ ही बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका संगीत कार्यक्रम (संगीतकार द्वारा शुरुआत में लिखा गया) शामिल हैं। उन्नत उम्र में 20वीं सदी)। भी जाना हुआ शुरुआती कामफ्रेडरिक चोपिन और रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा बांसुरी के लिए।

19वीं सदी के बांसुरी संग्रह में बांसुरी संगीतकारों - जीन-लुई तुलु, गिउलिओ ब्रिचल्डी, विल्हेम पोप, जूल्स डेमर्समैन, फ्रांज डॉपलर, सेसारे सियार्डी, एंटोन फुरस्टेनौ, थियोबाल्ड बोहम, जोआचिम एंडरसन, अर्नेस्टो कोहलर और अन्य की कलाप्रवीण सैलून कृतियों का वर्चस्व है। - लेखकों द्वारा मुख्य रूप से आपके अपने प्रदर्शन के लिए लिखा गया। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए अधिक से अधिक कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रम हैं - विलेम ब्लोडेक, सेवरियो मर्कडांटे, बर्नार्ड रोमबर्ग, फ्रांज डेंज़ी, बर्नार्ड मोलिक और अन्य द्वारा।

पीटरहॉफ 1908 में रॉबर्ट स्टर्नल बांसुरीवादक

20वीं सदी में, बांसुरी संगीत में सबसे अधिक मांग वाले वाद्ययंत्रों में से एक बन गई। अधिकांश बांसुरी वादकों ने बोहेम प्रणाली अपना ली, हालांकि 1930 के दशक तक कभी-कभी अन्य प्रणालियों का भी सामना करना पड़ता था। अधिकांश बाँसुरियाँ अभी भी लकड़ी से बनाई जाती थीं, लेकिन धातु के वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता बढ़ने लगी।

विली था अलग

पॉल टैफनेल, फिलिप गोबर्ट, मार्सेल मोइस और बाद में जीन-पियरे रामपाल जैसे फ्रांसीसी बांसुरी स्कूल के उच्च स्तर के वादक, फ्रांस को एक बांसुरी केंद्र बनाते हैं और बांसुरी प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, बांसुरी के लिए रचनाएँ संगीतकारों, संगीत में फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रतिनिधियों और उनके अनुयायियों द्वारा लिखी गईं - एडगर वेरेसे, क्लाउड डेब्यूसी, गेब्रियल फॉरे, हेनरी ड्यूटिलेक्स, अल्बर्ट रौसेल, फ्रांसिस पॉलेन्क, डेरियस मिलहौड, जैक्स इबर्ट, आर्थर होनेगर, सेसिल चैमिनेड, लिली बौलैंगर, जॉर्जेस यू, यूजीन बोज़ा, जूल्स मौक्वेट, जॉर्ज एनेस्कु और अन्य।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, बारोक अनुप्रस्थ बांसुरी में नए सिरे से रुचि पैदा हुई और कई कलाकार मूल वाद्ययंत्रों पर बारोक संगीत के प्रामाणिक प्रदर्शन में विशेषज्ञ होने लगे।

लोक संगीत में, और फिर पेशेवर संगीत में, बांसुरी की कई और किस्मों का उपयोग किया जाता है। उनमें से कुछ को जानें और उनकी शानदार ध्वनि सुनें।

या छोटी बांसुरी; (इतालवी फ्लोटो पिकोलो या ओटाविनो, फ्रेंच पेटीट बांसुरी, जर्मन क्लेन फ्लोट) एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी है, जो वायु वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला वाद्ययंत्र है। इसमें एक शानदार, विशेष गुण है - एक भेदने वाला और सीटी बजाता हुआ स्वर। एक छोटी बांसुरी सामान्य बांसुरी से आधी लंबी होती है और उसकी ध्वनि एक सप्तक ऊंची होती है, और उस पर कई धीमी ध्वनियां निकालना असंभव है।

- एक प्राचीन यूनानी संगीत वाद्ययंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (X,13) में आता है। सिंगल-बैरेल्ड और मल्टी-बैरेल्ड सीरिंज थे।

बाद में इसे पैन की बांसुरी का नाम दिया गया।

(पैनफ्लूट) - वुडविंड वाद्ययंत्रों का एक वर्ग, एक बहु-बैरेल्ड बांसुरी, जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। ट्यूबों के निचले सिरे बंद हैं, ऊपरी सिरे खुले हैं।
यह नाम इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन काल में इस प्रकार की बांसुरी के आविष्कार का श्रेय पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता पैन को दिया गया था।

डि(पुराने चीनी हेंगचुई से, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी) - 6 बजाने वाले छिद्रों वाला एक पुराना चीनी पवन वाद्य यंत्र। ज्यादातर मामलों में, डि स्टेम बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बनाया जाता है, ज्यादातर जेड से। डि चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है।

(अंग्रेजी आयरिश बांसुरी) - एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसका उपयोग आयरिश (साथ ही स्कॉटिश, ब्रेटन, आदि) लोक संगीत प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है। आयरिश बांसुरी वाल्व वाले (एक से दस तक) और बिना वाल्व वाले संस्करणों में पाई जाती है। उपयुक्त नाम के बावजूद, आयरिश बांसुरीइसकी उत्पत्ति का आयरलैंड से कोई सीधा संबंध नहीं है। संक्षेप में, यह अनुप्रस्थ लकड़ी की बांसुरी का एक अंग्रेजी संशोधन है, जो काफी समय से है विस्तारित अवधिसमय को "जर्मन बांसुरी" के नाम से जाना जाता था।

(क्वेचुआ क़िना, स्पैनिश क़ेना) - एंडियन क्षेत्र के संगीत में इस्तेमाल की जाने वाली एक अनुदैर्ध्य बांसुरी लैटिन अमेरिका. आमतौर पर बेंत से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली के छेद होते हैं। 1960 और 1970 के दशक में, केना का उपयोग कुछ संगीतकारों द्वारा सक्रिय रूप से किया गया था, जिन्होंने नुएवा कैन्सियन दिशा में काम किया था।

- रूसी पवन वाद्ययंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी यह डबल-बैरल हो सकता है, एक बैरल की लंबाई आमतौर पर 300-350 मिमी होती है, दूसरे की - 450-470 मिमी। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी उपकरण है, नीचे ध्वनि की पिच को बदलने के लिए 3 साइड छेद हैं। बैरल एक क्वार्ट में एक दूसरे से जुड़े होते हैं और आम तौर पर सातवें की मात्रा में एक डायटोनिक स्केल देते हैं।

- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, लकड़ी की बांसुरी। यह 15-25 मिमी व्यास और 40-70 सेमी लंबाई वाली एक लकड़ी की ट्यूब होती है, जिसके एक सिरे पर एक लकड़ी का कॉर्क ("वाड") डाला जाता है।

- एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक पवन वाद्ययंत्र भी है, जो पूर्वी स्लावों के बीच प्रचलन में सबसे प्राचीन है। इस किस्म की विशेषता डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की सीमा थी। इसे शौकिया समूहों द्वारा एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र दोनों के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

(अंग्रेजी टिन सीटी से, शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप", उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी, सीटी, पहला अधिक आम है) - सामने की तरफ छह छेद वाली एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी, व्यापक रूप से उपयोग की जाती है लोक संगीतआयरलैंड, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देश।

संगीत वाद्ययंत्र: बांसुरी

हल्के, हवादार, मानो "फड़फड़ाती" ध्वनि वाला यह अद्भुत गुणी वाद्य, पक्षियों के गायन की याद दिलाता है, वुडविंड के समूह से संबंधित है। के अनुसार प्राचीन यूनानी मिथकउनका आविष्कार हेफेस्टस के बेटे - अर्दाल की योग्यता है। शायद किसी अन्य उपकरण में ऐसे परिवर्तन और सुधार नहीं हुए हैं। प्रारंभ में, दो किस्में थीं - अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य, लेकिन बाद में पहले संस्करण ने अनुदैर्ध्य को बदल दिया और ऑर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया। ये दोनों प्रकार न केवल बाहरी रूप से, बल्कि ध्वनि उत्पादन के तरीके में भी एक-दूसरे से बहुत भिन्न हैं।

इतिहास बांसुरीऔर कई रोचक तथ्यइस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

बांसुरी की ध्वनि

बांसुरी की आवाज जादू की याद दिलाती है। मध्य रजिस्टर में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ध्वनियाँ पैदा होती हैं - असामान्य रूप से स्पष्ट, स्वच्छ और पारदर्शी। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बांसुरी कई लोगों की लोककथाओं और परियों की कहानियों में एक विशेष स्थान रखती है, यह अक्सर रहस्यमय गुणों से संपन्न होती है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों में बांसुरी की मधुर ध्वनि न केवल सौंदर्य आनंद दे सकती है, बल्कि अपने अभिव्यंजक और मर्मज्ञ संगीत से मंत्रमुग्ध भी कर सकती है, जो सीधे दिल में उतर जाती है। बांसुरी की मधुर और मधुर ध्वनि हमारे कानों को मधुर कर सकती है, हमारे दिलों को नरम कर सकती है, दयालु और उज्ज्वल भावनाओं को जगा सकती है।

एक बांसुरी या एक साधारण मुरली, एक नियम के रूप में, सबसे पहले में से एक बन जाती है संगीत वाद्ययंत्र, जिसका सामना बच्चे कर सकते हैं, और यहां तक ​​कि उपयुक्त आकार की तात्कालिक वस्तुओं से इसे स्वयं बनाने में भी सक्षम हैं।

बांसुरी की आवाज़ की ख़ासियत के बारे में कुछ शब्द कहना उचित है।निचला रजिस्टर थोड़ा बहरा है, लेकिन कोई इसकी कोमलता, सौहार्दपूर्णता और आध्यात्मिक पैठ को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, और नोटों की ऊपरी पंक्ति एक तेज सीटी के साथ भेदी लगती है।बांसुरी की ध्वनिकी की ख़ासियत यह है कि "पियानो" बजाते समय पिच थोड़ी कम हो जाती है, और "फोर्टे" बजाने पर ध्वनि बढ़ जाती है।

साँस छोड़ने पर हवा की धारा की ताकत को समायोजित करके और निश्चित रूप से उपकरण पर छेद बंद करने वाले वाल्व तंत्र की मदद से ध्वनियों की पिच की प्रकृति को बदला जा सकता है।

बांसुरी रेंजपहले सप्तक के स्वर "करो" से चौथे सप्तक के स्वर "करो" तक के अंतराल को घेरता है।

तस्वीर

रोचक तथ्य

• सबसे बड़ी अनुप्रस्थ बांसुरी का एक उदाहरण 2014 में जामनगर में भारतीय मास्टर भरत सिन द्वारा बनाया गया एक वाद्ययंत्र है। इस बांसुरी की लंबाई 3.62 मीटर थी. उनकी भागीदारी से राष्ट्रगान प्रस्तुत किया गया।
• बांसुरी सौ से अधिक विभिन्न सामग्रियों से बनाई जाती है, जिनमें हड्डी, लकड़ी, धातु, कांच, क्रिस्टल, प्लास्टिक और अन्य शामिल हैं। यहां चॉकलेट से बनी एक बांसुरी भी है जिस पर आप संगीत बजा सकते हैं।
• फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार सबसे महंगी बांसुरी का खिताब 1939 में पॉवेल द्वारा बनाए गए एक वाद्ययंत्र से संबंधित है। इस प्लैटिनम बांसुरी की कीमत अब $600,000 है।

• 31 जुलाई 2011 को हिरोसाकी कैसल के 400 साल पूरे होने के जश्न के लिए 3,742 सदस्यों के समूह में बांसुरी वादकों की सबसे बड़ी संख्या जापान में एकत्रित हुई।
• किसी बांसुरीवादक द्वारा सबसे लंबा निर्बाध प्रदर्शन 25 घंटे और 48 मिनट तक चला और 17-18 फरवरी, 2012 को बेडवर्थ, यूके में कैथरीन ब्रुक्स द्वारा किया गया था। कैथरीन ने 6 घंटे के कार्यक्रम को कई बार दोहराया, जिसमें 92 शामिल थे विभिन्न कार्य, क्लासिक से लेकर आधुनिक रुझानसंगीत में।
• बांसुरी एकमात्र आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र है जिस पर हवा को छिद्रों में उड़ाया जाता है। और आपको पता होना चाहिए कि बांसुरीवादक की हवा की खपत किसी भी अन्य पवन उपकरण की तुलना में बहुत अधिक है, जिसमें इतने बड़े आकार का उपकरण भी शामिल है टुबा .
• सबसे पुरानी बांसुरी 1998 में स्लोवेनिया के ज़ुब्लज़ाना में खोजी गई थी। गुफा भालू की हड्डियों से बने इस संगीत वाद्ययंत्र में चार छेद होते हैं। जीवाश्म विज्ञानियों का मानना ​​है कि यह बांसुरी 43,000 से 82,000 वर्ष पुरानी है।
• हिंदू धर्म के मुख्य देवता कृष्ण को बांस की बांसुरी के साथ चित्रित किया गया है। ऐसा कहा जाता था कि कृष्ण ने बांसुरी की सुंदर ध्वनि के माध्यम से दुनिया की रचना की, जो प्रेम और स्वतंत्रता का भी उपदेश देती है।

• बांसुरी की 30 किस्में हैं, जिनका उत्पादन दुनिया के लगभग पचास देशों में किया जाता है।
• बांसुरी बजाई गई विशिष्ठ व्यक्ति. लियोनार्डो दा विंची, जॉन द्वितीय, मार्टिन लूथर, सम्राट निकोलस प्रथम, एनरिको कारुसो, वुडी एलन, एम. ग्लिंका , गंभीर प्रयास।
• यह ज्ञात है कि अदालत में अंग्रेज राजाहेनरी द आठवीं वी ने बांसुरी का एक पूरा संग्रह एकत्र किया - 72 टुकड़े।
• अमेरिकी राष्ट्रपति जी. क्लीवलैंड ने उनकी सुनहरे तत्वों वाली क्रिस्टल बांसुरी की बहुत सराहना की।
• वियतनाम में, यिएन्थे के पहाड़ी जिले में, विद्रोही किसान आंदोलन के दौरान, बांसुरी का उपयोग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में, बल्कि एक ठंडे हथियार के रूप में भी किया जाता था। उन्हें अलार्म सिग्नल दिए गए और साथ ही दुश्मनों को मार गिराया गया।
• शोधकर्ताओं के अनुसार, बांसुरी बजाने से बच्चों के बौद्धिक विकास, रोग प्रतिरोधक क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और श्वसन रोगों पर निवारक प्रभाव पड़ता है।

बांसुरी के लोकप्रिय टुकड़े

आई. बाख - बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए सुइट से शेर्ज़ो (मजाक) (सुनें)

वी.ए. मोजार्ट - जी मेजर में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (सुनो)

जे. हाइबर - बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो एलेग्रो शेरज़ांडो (सुनो)

बांसुरी डिजाइन

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है जो 16 छिद्रों को बंद कर देती है। इसका एक सिरा बंद होता है, इसमें एक छेद होता है जहां हवा में उड़ाने के लिए होंठ लगाए जाते हैं। आधुनिक प्रकारबांसुरी में तीन भाग की संरचना शामिल होती है: सिर, शरीर और घुटना। अन्य उपकरणों के विपरीत हवा का प्रकार, बांसुरी की ध्वनि लिप प्लेट के किनारे पर निर्देशित वायु प्रवाह के कारण बनती है। सही खेल तकनीक में एक बड़ी भूमिका होठों के आकार या "कान पैड" की होती है। आप तनाव की डिग्री और होठों के आकार को बदलकर यंत्र की ध्वनि को सूक्ष्मता से बदल सकते हैं।

सिर को यंत्र के शरीर से बाहर ले जाकर समग्र पिच को बदल दिया जाता है, सिर को जितना अधिक बढ़ाया जाएगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

औसत बांसुरी का वजन - 600 ग्राम.

आधुनिक संगीत समारोह में महान बांसुरी रचनाएँ 67 सेमी लंबा, और पिककोलो की लंबाई केवल लगभग 32 सेमी है।

बांसुरी की किस्में

अनुप्रस्थ बांसुरी, मुख्य बड़े संगीत कार्यक्रम बांसुरी के अलावा, तीन मुख्य किस्में हैं: अल्टो और बास।

पिकोलो बांसुरी- पवन वाद्ययंत्रों के बीच ध्वनि यंत्र. संरचना एक महान बांसुरी के समान है, अंतर आकार में है - यह सामान्य से दो गुना छोटा है और एक सप्तक अधिक ऊंचा लगता है। पिककोलो बांसुरी का तीखा स्वर आसानी से पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को मात दे देता है। खेल में रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" उसे अखरोट चबाने वाली गिलहरी का विषय दिया गया है। प्रथम अधिनियम में बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन" पिकोलो का एक जोड़ा साहसपूर्वक सैनिकों की पंक्ति के पीछे मार्च करते हुए लड़कों की गायक मंडली में शामिल हो गया।

आल्टो बांसुरी. वे एक साधारण कॉन्सर्ट बांसुरी के समान होते हैं, लेकिन आकार में कुछ बड़े होते हैं और वाल्व प्रणाली की एक अलग संरचना के साथ होते हैं। सीमा एक छोटे सप्तक के "नमक" से लेकर तीसरे सप्तक के "रे" तक है।

बास बांसुरी- एक बड़े सप्तक के "सी" से दूसरे सप्तक के "एफए" तक की सीमा में

उल्लेख बहुत कम उपयोग किए जाने वाले नमूनों का भी किया जाना चाहिए - डी "अमोर, डबल बास, ऑक्टोबास और हाइपरबास।

अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

बांसुरी की ध्वनि की अभिव्यक्ति ने महानतम संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया।

ए विवाल्डी बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 संगीत कार्यक्रम लिखे। है। बाख, जो तकनीकी संभावनाओं से अच्छी तरह वाकिफ हैं, ने बांसुरी की भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं, उनके सोनाटा विशेष रूप से सुंदर हैं, और चमचमाते "जोक" और असामान्य रूप से छूने वाले "सिसिलियाना" संगीत प्रेमियों को नहीं छोड़ते हैं। दुनिया इस दिन के प्रति उदासीन. बांसुरी प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियों में कार्य शामिल हैं जी.एफ. हैंडल , के। वी। गड़बड़, मैं. हेडन , डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल.वी. बीथोवेन . आकर्षक "मेलोडी" - ओपेरा में सबसे लोकप्रिय एकल " ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस ”बांसुरी के कामुक और अभिव्यंजक पहलू का प्रदर्शन किया। महत्वपूर्ण स्थानकार्यों में प्राप्त एकल वाद्य बांसुरी वी.ए. मोजार्ट . समय और कलाप्रवीण क्षमताओं की वास्तविक समझ एल. बीथोवेन ने अपने तरीके से प्रकट की, इसे पेश किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक उदाहरण ओपेरा "लियोनोरा" का प्रस्ताव है।

रूमानियत के युग को बांसुरी बजाने के प्रदर्शन कौशल के विकास से भी चिह्नित किया गया था। इस अवधि के दौरान, बांसुरी वादकों का भंडार के.एम. जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध हुआ। वेबर, एफ शुबर्ट , डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़, सी. सेंट-सेन्स .

में जाज बांसुरी का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक ढोलवादक और नेता थे जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1930 के दशक के अंत में चिक वेब। फ्रैंक वेस 1940 के दशक के पहले उल्लेखनीय जैज़ बांसुरी वादकों में से एक थे।

जेथ्रो टुल्ल संभवतः सबसे अधिक है प्रसिद्ध रॉक बैंडबैंडलीडर इयान एंडरसन द्वारा बजाई जाने वाली बांसुरी का नियमित रूप से उपयोग करना। ऑल्टो बांसुरी को जॉन स्कॉट द्वारा बजाए गए बीटल्स के गीत, "यू हैव गॉट टू हिड योर लव अवे" पर सुना जा सकता है। इसके अलावा "पेनी लेन" गीत पर भी सुना जा सकता है।

खेल तकनीक

बांसुरी विभिन्न प्रकार से बजाई जाती है। अक्सर, संगीतकार डबल और ट्रिपल स्टैकाटो और एक बहुत प्रभावी फ्रुलाटो तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग पहली बार आर. स्ट्रॉस की सिम्फनी-कविता "डॉन क्विक्सोट" में किया गया था। भविष्य में, बांसुरीवादक-कलाकारों की सरलता की कोई सीमा नहीं थी:

मल्टीफ़ोनिक्स - दो या दो से अधिक ध्वनियाँ एक साथ निकाली जाती हैं।
सीटी के स्वर - धीमी सीटी।
तंग्राम - ताली बजाने के समान लगता है।
जेट सीटी - जेट सीटी।

वाल्वों को खटखटाना, बिना ध्वनि के कांटे से बजाना, गायन और कई अन्य तकनीकों के साथ-साथ ध्वनियाँ निकाली जाती हैं।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी का इतिहास हमें आदिम काल में ले जाता है। यह सब ट्यूबों से शुरू हुआ, जिस पर सबसे पहले उन्होंने सीटी बजाई। अब इन्हें केवल पाइप कहा जाता है, जो किसी भी उपयुक्त वस्तु, जैसे पेन या कॉकटेल पाइप से बनाया जा सकता है। तब लोगों ने अनुमान लगाया कि यदि उंगलियों से ढकी जा सकने वाली नलियों में छेद कर दिए जाएं, तो ऐसे संगीत कार्य करना संभव होगा जो संरचना में अधिक जटिल हों - असंख्य धुनें और धुनें।

बांसुरी अपने कार्यों में बहुत विविध है। प्रारंभ में, वह चरवाहों के शस्त्रागार में एक उपकरण थी जो उसके साथ जानवरों को नियंत्रित करती थी, और फिर उसकी स्थिति इतनी बढ़ गई कि उसने आध्यात्मिक संस्कारों में भाग लिया।

अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी के नमूने बहुत समय पहले दिखाई दिए थे प्राचीन चीन, 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, फिर भारत, जापान, बीजान्टियम में। यूरोप में, यह केवल मध्य युग में फैला और पूर्व से आया। 17वीं शताब्दी में, बांसुरी, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, को फ्रांसीसी मास्टर जे. ओटेटर द्वारा संशोधित किया गया, जिसके बाद इसने वाद्ययंत्रों और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में योग्य पदों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

बांसुरी के आधुनिक स्वरूप का श्रेय हम जर्मन गुरु और संगीतकार टी. बोहेम को देते हैं, जो 19वीं सदी में रहते थे। उन्होंने बांसुरी को वाल्व और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ पूरक किया, ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार बड़ी उंगली के छेद रखे, और उत्पादन में धातु का उपयोग भी शुरू किया, जिससे बांसुरी की ध्वनि की चमक को बढ़ाना संभव हो गया। उस समय से, इस उपकरण में शायद ही कोई बदलाव आया है, और एक ऐसे संगीत वाद्ययंत्र में वास्तव में कुछ मौलिक जोड़ना मुश्किल है जो डिजाइन में संक्षिप्त हो, एक परिचित रूप में नई विशेषताओं को पेश करने में सक्षम हो।

बांसुरीअपनी सभी स्पष्ट सादगी के बावजूद, इसका न केवल एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, बल्कि इसके उपयोग की एक विशिष्ट विस्तृत श्रृंखला भी है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह सबसे प्राचीन में से एक है, यदि सबसे अधिक नहीं तो प्राचीन वाद्ययंत्र, जिसकी मदद से हमारे आदिम पूर्वजों ने हजारों साल पहले संगीत बनाने की कोशिश की थी। पाषाण युग के बाद से, बांसुरी ने लोगों का दिल जीतना शुरू कर दिया है, अपनी भावपूर्ण और रोमांचक ध्वनि से हमें मंत्रमुग्ध कर दिया है, जो न केवल दिल में, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों से विरासत में मिले सबसे गहरे छिपे जीन में भी गूंजती है। एक मामूली लकड़ी या हड्डी की बांसुरी, जिसे किसी गुरु द्वारा प्यार से उकेरा गया हो, निरंतर अद्भुत ध्वनि से भरा एक संपूर्ण अद्वितीय ब्रह्मांड बनाने में सक्षम है जिसे आप अंतहीन रूप से सुनना चाहते हैं।

वीडियो: बांसुरी सुनें

बांसुरी वास्तव में एक अद्भुत पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जो किसी भी ऑर्केस्ट्रा में अपरिहार्य है। इसका एक लंबा इतिहास है जो प्राचीन काल से चला आ रहा है। इस उपकरण का पहला उल्लेख ग्रीक पौराणिक कथाओं में दिखाई देता है, और मिथक के अनुसार, हेफेस्टस अर्दाल के पुत्र को इसका आविष्कारक माना जाता है। आज, सदियों बाद भी, इसने अपना स्थान नहीं खोया है, और इसे बजाना एक पूरी कला है।

बांसुरी क्या हैं?

आज संगीत जगत में बड़ी संख्या में लोग मौजूद हैं विभिन्न प्रकारयह अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र. इसके अलावा, कई लोगों की अपनी-अपनी विविधता होती है, और कभी-कभी एक से अधिक भी। हालाँकि, यदि आप सभी दृश्यों को एकत्रित और संरचित करते हैं, तो आप दो मुख्य प्रकारों को अलग कर सकते हैं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। उनमें से पहला - अनुदैर्ध्य - संगीतकार आमतौर पर सीधे उसके सामने रखता है। अनुदैर्ध्य बांसुरी हो सकता है खुलाया सीटी. पहले मामले में, हवा को ऊपर से खुले छेद में तिरछा प्रवाहित किया जाता है। दूसरे मामले में, इनलेट में एक सीटी डिवाइस अतिरिक्त रूप से स्थापित किया गया है।
शायद हमारे लिए अधिक परिचित है अनुप्रस्थ बांसुरी. इनका उपयोग शास्त्रीय आर्केस्ट्रा में किया जाता है। परंपरा के अनुसार, वे वुडविंड उपकरणों से संबंधित हैं, क्योंकि वे मूल रूप से लकड़ी से बने थे। बेशक, हमारे समय में वे मुख्य रूप से धातु से बने होते हैं, और कुछ मामलों में चीनी मिट्टी या कांच से बने होते हैं। वाल्व, जो 1832 की शुरुआत में अनुप्रस्थ बांसुरी पर दिखाई दिए, पिच को नियंत्रित करने में मदद करते हैं। अनुप्रस्थ को सबसे अधिक गुणी प्रदर्शन के लिए इसकी महान संभावनाओं के कारण भी महत्व दिया जाता है जटिल कार्यवी तेज गति: ट्रिल्स, आर्पेगियोस, आदि। एक बहुआयामी खेल समय की समृद्धि, एक बड़ी रेंज और ध्वनि के विभिन्न रंगों की बदौलत हासिल किया जाता है।

पेशेवर और शुरुआती लोग कौन सी बांसुरी बजाते हैं?

बांसुरी की सभी किस्मों को कैसे समझें और अपने लिए कैसे बनाएं सही पसंद? यह सब आपके कौशल और पर निर्भर करता है संगीतमय तरीकाजिसके लिए आपको इस टूल की जरूरत पड़ेगी. इसलिए, उदाहरण के लिए, इस संगीत वाद्ययंत्र की सबसे सरल किस्मों में से एक पर सरल और हल्का शास्त्रीय संगीत बहुत अच्छा लगता है। इसका समय काफी सरल है, इसकी रेंज लगभग दो है। इसीलिए यह शुरुआती लोगों के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प है। आर्केस्ट्रा बांसुरीपहले से चौथे सप्तक तक की सीमा के साथ - उपकरण पहले से ही अधिक जटिल है और दोनों के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है शास्त्रीय संगीत, के साथ आधुनिक शैलियाँ- रॉक या जैज़। जिस सामग्री से उपकरण बनाया जाता है वह ध्वनि की विशेषताओं को भी प्रभावित करता है। तो, धातु संशोधनों में अधिक सुरीली, भेदी और स्पष्ट ध्वनि होती है, जबकि मॉडल, उदाहरण के लिए, रीड से, अधिक "खाली" और कम ध्वनि, ओवरटोन में खराब होते हैं।

यह जानना भी जरूरी है कि बांसुरी की रेंज कैसे निर्धारित होती है। यह मुख्य रूप से उपकरण की लंबाई और व्यास पर निर्भर करता है: ये आंकड़े जितने बड़े होंगे, प्रदर्शन के दौरान हवा की खपत उतनी ही अधिक होगी और निकाली गई ध्वनि उतनी ही कम होगी।
आज, संगीत वाद्ययंत्र बाजार में बांसुरी के कई अग्रणी निर्माता हैं। इनमें ब्रैनर, मैक्सटोन, फ्लाइट, यामाहा और होनर शामिल हैं। आप इन ब्रांडों पर भरोसा कर सकते हैं और उनके द्वारा उत्पादित संगीत वाद्ययंत्रों की गुणवत्ता के बारे में सुनिश्चित हो सकते हैं। अधिक जानकारी के लिए यहां देखें -