बांसुरी: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें। प्रत्येक भाग के कार्य के साथ क्रॉस बांसुरी बांसुरी डिजाइन

बांसुरी अंत में प्रमुख संगीतकारों का दिल जीत लेती है विभिन्न देशऔर शैलियों, बांसुरी प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियाँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: सर्गेई प्रोकोफिव और पॉल हिंडेमिथ द्वारा बांसुरी और पियानो के लिए सोनटास, कार्ल नीलसन और जैक्स इबर्ट द्वारा बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, साथ ही संगीतकार बोहुस्लाव मार्टिन, फ्रैंक मार्टिन द्वारा अन्य कार्य। ओलिवियर मेसिएन। बांसुरी के लिए कई काम रूसी संगीतकार एडिसन डेनिसोव और सोफिया गुबैदुलिना द्वारा लिखे गए थे।

पूर्व की बांसुरी

डि(पुरानी चीनी हेंगचुई, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी से) - एक पुराना चीनी वायु वाद्य यंत्र, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजाने वाले छेद होते हैं।

ज्यादातर मामलों में, डी स्टेम बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​​​कि पत्थर से बने डी भी होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं। बैरल के बंद सिरे के पास हवा उड़ाने के लिए एक छेद होता है, इसके बगल में एक छेद होता है जो सबसे पतली ईख या ईख की फिल्म से ढका होता है; बैरल के खुले सिरे के पास स्थित 4 अतिरिक्त छेद समायोजन के लिए उपयोग किए जाते हैं। बांसुरी का बैरल आमतौर पर काले रोगन धागे के छल्ले से बंधा होता है। बजाने का तरीका अनुप्रस्थ बांसुरी के समान है।

पहले यह माना जाता था कि बांसुरी चीन से लाई गई थी मध्य एशिया 140 और 87 ईसा पूर्व के बीच की अवधि में। इ। हालांकि, हाल ही में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, अस्थि अनुप्रस्थ बांसुरी लगभग 8,000 वर्ष पुरानी है, जो आधुनिक डी के डिजाइन में बहुत समान है (हालांकि बिना किसी सीलबंद छेद के), जो डी के चीनी मूल की परिकल्पना के पक्ष में गवाही देता है। किंवदंती है कि पीले सम्राट ने अपने गणमान्य व्यक्तियों को पहली बांस बांसुरी बनाने का आदेश दिया था।

दी दो प्रकार के होते हैं: क्यूडी (कोंगकू संगीत नाटक ऑर्केस्ट्रा में) और बंदी (उत्तरी प्रांतों में बंगी संगीत नाटक ऑर्केस्ट्रा में)। सीलबंद छेद के बिना बांसुरी की भिन्नता को मंडी कहा जाता है।

shakuhachi(चीनी ची-बा) - एक अनुदैर्ध्य बांस की बांसुरी जो नारा काल (710-784) के दौरान चीन से जापान आई थी। शकुहाची की लगभग 20 किस्में हैं। मानक लंबाई - 1.8 जापानी फीट (54.5 सेमी) - ने उपकरण का नाम निर्धारित किया, क्योंकि "शाकु" का अर्थ "पैर" और "हची" का अर्थ "आठ" है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, शकुहाची की उत्पत्ति मिस्र के यंत्र सबी से हुई है, जिसने मध्य पूर्व और भारत के माध्यम से चीन की लंबी यात्रा की। प्रारंभ में, उपकरण में 6 छेद थे (5 सामने और 1 पीछे)। बाद में, जाहिरा तौर पर अनुदैर्ध्य जिओ बांसुरी के मॉडल पर, जो कि मुरोमाची काल के दौरान चीन से भी आया था, जापान में संशोधित किया गया और हिटोयोगिरी (शाब्दिक रूप से - "बांस का एक घुटना") के रूप में जाना जाने लगा, इसने 5 अंगुलियों के साथ एक आधुनिक रूप ले लिया। छेद। शकुहाची को मैडके बांस (फिलोस्टैचिस बंबूसोइड्स) के बट से बनाया जाता है। ट्यूब का औसत व्यास 4-5 सेमी है, और ट्यूब के अंदर लगभग बेलनाकार है। लंबाई कोटो और शमीसेन के कलाकारों की टुकड़ी के ट्यूनिंग के आधार पर भिन्न होती है। 3 सेंटीमीटर का अंतर सेमीटोन द्वारा पिच में अंतर देता है। 54.5 सेमी की मानक लंबाई का उपयोग शाकुहाची द्वारा एकल रचनाओं को बजाने के लिए किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, शिल्पकार सावधानी से नोह थिएटर में गागाकू में उपयोग की जाने वाली बांसुरी की तरह, बांस के पाइप के अंदर लाह के साथ कोट करते हैं। फुक संप्रदाय के होन्कीकू शैली के नाटक (30-40 टुकड़े बच गए हैं) ज़ेन बौद्ध धर्म के विचारों को आगे बढ़ाते हैं। किन्को स्कूल के होनकीकू में फुक शकुहाची के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जाता है, लेकिन जिस तरह से उनका प्रदर्शन किया जाता है, उसे अधिक कलात्मकता प्रदान करता है।

पी लगभग एक साथ जापान में शकुहाची की उपस्थिति के साथ, बांसुरी पर बजने वाले संगीत की पवित्रता का विचार पैदा हुआ था। परंपरा उसकी चमत्कारी शक्ति को राजकुमार शोटोकू ताशी (548-622) के नाम से जोड़ती है। एक उत्कृष्ट राजनेता, सिंहासन के उत्तराधिकारी, बौद्ध धर्म के एक सक्रिय उपदेशक, ऐतिहासिक लेखन के लेखक और बौद्ध सूत्रों पर पहली टिप्पणी, वे जापानी इतिहास के सबसे आधिकारिक व्यक्तियों में से एक बन गए। इसलिए, प्रारंभिक मध्य युग के लिखित स्रोतों में, यह कहा गया था कि जब राजकुमार शॉटोकू ने पहाड़ी पर मंदिर के रास्ते में शकुहाची बजाया, तो स्वर्गीय परियां बांसुरी की आवाज़ पर उतरीं और नृत्य किया। होरीयुजी मंदिर से शकुहाची, अब टोक्यो में स्थायी प्रदर्शन पर राष्ट्रीय संग्रहालय, माना जाता है अद्वितीय उपकरणप्रिंस शॉटोकू, जिनसे जापान में पवित्र बांसुरी का मार्ग शुरू हुआ। शकुहाची का उल्लेख बौद्ध पुजारी एनिन (794-864) के नाम के संबंध में भी मिलता है, जिन्होंने तांग चीन में बौद्ध धर्म का अध्ययन किया था। उन्होंने अमिदा बुद्ध सूत्र के पाठ के दौरान शाकुहाची की संगत का परिचय दिया। उनकी राय में, बांसुरी की आवाज़ ने न केवल प्रार्थना को सुशोभित किया, बल्कि इसके सार को अधिक पैठ और शुद्धता के साथ व्यक्त किया। झुकोई। लाल रंग में बांसुरी परी

पवित्र बांसुरी परंपरा के निर्माण में एक नया चरण मुरोमाची काल के सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों में से एक, इक्क्यू सोजुन (1394-1481) के साथ जुड़ा हुआ है। एक कवि, चित्रकार, सुलेखक, धार्मिक सुधारक, सनकी दार्शनिक और उपदेशक, अपने जीवन के अंत में राजधानी के सबसे बड़े दैतोकूजी मंदिर के मठाधीश, उन्होंने अपने समय के सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: चाय समारोह से और नो थिएटर और शाकुहाची संगीत के लिए ज़ेन गार्डन। ध्वनि, उनकी राय में, चाय समारोह में एक बड़ी भूमिका निभाई: एक बर्तन में उबलते पानी का शोर, चाय को फुसफुसाते समय व्हिस्क का दोहन, पानी की गड़गड़ाहट - सब कुछ सद्भाव, पवित्रता की भावना पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, सम्मान, मौन। शकुहाची के खेल के साथ वही माहौल था, जब आत्मा की गहराइयों से मानव की सांस, एक साधारण बांस के पाइप से गुजरती हुई, स्वयं जीवन की सांस बन गई। शास्त्रीय चीनी शैली "क्योन्शु" ("क्रेजी क्लाउड्स गैदरिंग") में लिखी गई कविताओं के संग्रह में, शकुहाची की ध्वनि और संगीत की छवियों के साथ व्याप्त, चेतना को जगाने के साधन के रूप में ध्वनि का दर्शन, इक्कीयू शाकुहाची के बारे में लिखता है ब्रह्मांड की शुद्ध आवाज के रूप में: "शकुहाची बजाना, आप अदृश्य क्षेत्रों को देखते हैं, पूरे ब्रह्मांड में केवल एक गीत है।"

लगभग इससे प्रारंभिक XVIIवी श्रद्धेय इक्यू और शाकुहाची बांसुरी के बारे में विभिन्न कहानियाँ घूम रही थीं। उनमें से एक ने बताया कि कैसे इक्यू ने एक अन्य साधु इचिरोसो के साथ मिलकर क्योटो छोड़ा और उजी में एक झोपड़ी में बस गए। वहां उन्होंने बांस को काटा, शाकुहाची बनाई और खेली। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रोआं नाम का एक भिक्षु एकांत में रहता था, लेकिन मित्र था और इक्यू के साथ संवाद करता था। शकुहाची की पूजा करते हुए, एक सांस के साथ ध्वनि निकालते हुए, उन्होंने ज्ञान प्राप्त किया और फुकेदोस्य या फुकेतसुदोशा (हवा और छिद्रों के मार्ग का अनुसरण करते हुए) नाम विनियोजित किया और वह पहला कोमूसो (शाब्दिक रूप से "शून्यता और शून्यता का भिक्षु") था। बांसुरी, जो किंवदंती के अनुसार, एक मास्टर द्वारा बजाई गई थी, एक राष्ट्रीय अवशेष बन गई है और क्योटो में होसुनिन मंदिर में स्थित है। बांसुरी बजाने वाले घुमंतू भिक्षुओं के बारे में पहली जानकारी 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मिलती है। उन्हें कोमो (कोमोसो) के भिक्षु कहा जाता था, अर्थात "पुआल की चटाई के भिक्षु।" XVI सदी के काव्य कार्य में। बांसुरी से अविभाज्य पथिक की धुनों की तुलना वसंत के फूलों के बीच हवा से की गई, जीवन की क्रूरता को याद करते हुए, और उपनाम कोमोसो चित्रलिपि "को" में लिखा जाने लगा - शून्यता, गैर-अस्तित्व, "मो" - एक भ्रम, "सह" - साधु। सत्रवहीं शताब्दी इतिहास में जापानी संस्कृतिपवित्र बांसुरी के इतिहास में एक नया चरण बन गया। कोमूसो भिक्षुओं की दैनिक गतिविधियां शाकुहाची खेलने पर केंद्रित थीं। सुबह मठाधीश "काकुरेसी" धुन बजाते थे। यह एक जागृति नाटक था जिसने दिन की शुरुआत की। भिक्षु वेदी के चारों ओर एकत्र हुए और राग "तेका" ("सुबह का गीत") गाया, जिसके बाद उनकी दैनिक सेवाएं शुरू हुईं। दिन के दौरान, वे वैकल्पिक रूप से शकुहाची बजाते थे, ज़ज़ेन ध्यान, मार्शल आर्ट, और भीख मांगने की योजना बनाते थे। शाम को, ज़ज़ेन को फिर से शुरू करने से पहले, नाटक "बांका" ("इवनिंग सॉन्ग") बजाया गया। प्रत्येक साधु को महीने में कम से कम तीन दिन भिक्षाटन के लिए जाना पड़ता था। इन अंतिम आदेशों के दौरान - भिक्षा के लिए भटकना - "तोरी" ("पैसेज"), "कडोज़ुके" ("क्रॉसरोड्स") और "हचीगेशी" ("रिटर्न ऑफ बाउल" - जैसी धुनें यहाँ भीख का कटोरा था) खेले गए थे।) जब रास्ते में दो कोमू मिले, तो उन्हें "योबिताके" खेलना पड़ा। यह शकुहाची पर की जाने वाली एक तरह की पुकार थी, जिसका अर्थ था "बांस की पुकार"। अभिवादन के जवाब में, "उकेतके" बजाना पड़ता था, जिसका अर्थ है "बाँस को स्वीकार करना और उठाना"। रास्ते में, देश भर में फैले अपने आदेश के मंदिरों में से एक पर रुकना चाहते थे, उन्होंने उन्हें रात के लिए जाने देने के लिए "हिराकिमोन" ("गेट्स खोलना") नाटक खेला। शकुहाची पर प्रदर्शन किए गए सभी अनुष्ठान नाटक, भिक्षादान, यहां तक ​​​​कि वे टुकड़े जो भिक्षुओं के मनोरंजन की तरह अधिक प्रतीत होते थे, ज़ेन अभ्यास का हिस्सा थे जिसे सूज़ेन कहा जाता था (सुई - "उड़ाना, हवा का वाद्य बजाना")।

जापानी संगीत की प्रमुख परिघटनाओं में से, जिसने होनकीकू स्वर प्रणाली के गठन को प्रभावित किया, बौद्ध मंत्रों के सिद्धांत और संगीत अभ्यास, शोम्यो, गागाकू के सिद्धांत और अभ्यास, और बाद में जी-उता, सोक्योकू की परंपराओं का नाम लेना चाहिए। XVII-XVIII सदियों - शहरी परिवेश में शकुहाची की बढ़ती लोकप्रियता का समय। गेमिंग तकनीक के विकास ने शाकुहाची पर लगभग किसी भी शैली का संगीत बजाना संभव बना दिया है। लोकगीतों (मिन्यो) के प्रदर्शन के लिए इसका इस्तेमाल 19वीं शताब्दी तक धर्मनिरपेक्ष कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण में किया जाने लगा, अंत में इसकी जगह झुका हुआ वाद्य यंत्र kokyu उस समय के सबसे आम sankyoku कलाकारों की टुकड़ी (koto, shamisen, shakuhachi) से। शकुहाची की किस्में हैं:

गागाकु शाकुहाची सबसे शुरुआती प्रकार का वाद्य यंत्र है। टेम्पुकु - क्लासिक शकुहाची से यह मुंह खोलने के थोड़े अलग आकार से अलग है। हितोयोगिरी शाकुहाची (या सिर्फ हिटोयोगिरी) - जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, यह बांस के एक घुटने (हिटो - एक, यो - घुटने, गिरी - आवाज वाली किरी, कट) से बना है। फुके शकुहाची आधुनिक शाकुहाची का तत्काल पूर्ववर्ती है। बांसुरी, बांसरी (बांसुरी) - भारतीय वायु वाद्य, 2 प्रकार हैं: शास्त्रीय अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य बांसुरी, उत्तर भारत में उपयोग की जाती है। बाँस या बेंत से बना हुआ। आम तौर पर छह छेद होते हैं, लेकिन सात छेदों का उपयोग करने की प्रवृत्ति रही है - लचीलापन बढ़ाने और उच्च रजिस्टरों में सही इंटोनेशन के लिए। पहले बांसुरी केवल लोक संगीत में पाई जाती थी, लेकिन आज यह भारत के शास्त्रीय संगीत में व्यापक हो गई है। दक्षिण भारत में एक समान साधन वेणु है। जेड
मेरी बांसुरी(सर्पेंट फ्लूट) - लकड़ी या सूखे लौकी से बने गुंजयमान यंत्र के साथ दो पाइपों का भारतीय ईख का वाद्य यंत्र (एक - बोरडॉन, दूसरा - 5-6 बजाने वाले छेद के साथ)।

भारत में फकीरों और सपेरों द्वारा सर्प बांसुरी बजाई जाती है। खेलते समय, निरंतर, तथाकथित स्थायी (श्रृंखला) श्वास का उपयोग किया जाता है।

ब्लेयरया गंबू- एक सीटी डिवाइस के साथ इंडोनेशियाई अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह आम तौर पर आबनूस से बना होता है, नक्काशी से सजाया जाता है (में इस मामले मेंड्रैगन के रूप में), 6 गेमिंग होल हैं। एक एकल और पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

मलेशियाई बांसुरी- एक सीटी डिवाइस के साथ एक ड्रैगन के रूप में एक अनुदैर्ध्य बांसुरी। रेडवुड से बना है. इसका उपयोग धार्मिक समारोहों में किया जाता है, ड्रैगन की भावना को शांत करने के लिए - मलेशिया में सम्मानित एक पवित्र प्राणी।

अनुप्रस्थ बांसुरी- लकड़ी का बना वाद्य यंत्र। यह ब्रास का है और सोप्रानो रजिस्टर का है। रीब्लोइंग द्वारा बदल दिया जाता है। इसके अलावा, खेल के दौरान वाल्व के साथ छेद खोलना और बंद करना होता है।

सामान्य जानकारी

बांस की अनुप्रस्थ बांसुरी आज काफी दुर्लभ घटना है, क्योंकि इस प्रकार के आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र आमतौर पर धातु (प्लैटिनम, सोना, चांदी, निकल) से बने होते हैं, कभी-कभी कांच, प्लास्टिक या अन्य मिश्रित सामग्री भी। सीमा तीन सप्तक से अधिक है। अनुप्रस्थ बांसुरी के स्वर वास्तविक ध्वनि के आधार पर लिखे जाते हैं। मध्य रजिस्टर में टिमब्रे पारदर्शी और स्पष्ट है, निचले एक में - बहरा, ऊपरी एक में - कुछ तेज। बांसुरी कई प्रकार की तकनीकों में उपलब्ध है। अक्सर वह एक आर्केस्ट्रा सोलो परफॉर्म करती है। इसका उपयोग हवा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है। चैम्बर पहनावा में भी उपयोग किया जाता है। सिम्फनी आर्केस्ट्रा 1 से 5 तक बांसुरी का उपयोग करते हैं। अधिक बार उनकी संख्या दो से तीन तक होती है।

साधन का इतिहास

अनुप्रस्थ बांसुरी लंबे समय से मानव जाति के लिए जानी जाती है। उसका सबसे पहला चित्रण इट्रस्केन राहत पर पाया गया था। इसे 100 या 200 ईसा पूर्व में बनाया गया था। तब उपकरण को बाईं ओर निर्देशित किया गया था। केवल 16वीं शताब्दी की एक कविता के चित्रण में इसे दाईं ओर रखा गया है।

मध्य युग

अनुप्रस्थ बांसुरी पुरातात्विक खुदाई में भी मिली है। में पहली बार मिलता है पश्चिमी यूरोप XII-XIV सदियों के हैं। विज्ञापन। उस समय की सबसे पुरानी छवियों में से एक हॉर्टस डेलिसिएरम नामक एक विश्वकोश के पन्नों में निहित है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि उपकरण अस्थायी रूप से यूरोप में अनुपयोगी हो गया, और फिर वहां से एशिया के माध्यम से वापस आ गया यूनानी साम्राज्य. मध्य युग में, निर्माण में एक घटक शामिल था, कभी-कभी उनमें से दो होते थे। उपकरण में एक बेलनाकार आकार था, साथ ही एक ही व्यास के छह छेद भी थे।

पुनर्जागरण और बैरोक

अनुप्रस्थ बांसुरी ने बाद की अवधि में इसके डिजाइन में बहुत ज्यादा बदलाव नहीं किया। साधन में 2.5 सप्तक की सीमा थी। उन्होंने उँगलियों की अच्छी कमान के साथ रंगीन पैमाने के नोटों की पूरी सूची लेने की अनुमति दी। आखिरी वाला बहुत कठिन था। मध्य रजिस्टर सबसे अच्छा लग रहा था। इस प्रकार के ज्ञात मूल उपकरण वेरोना में Castel Vecchio नामक संग्रहालय में रखे गए हैं। उपकरण के डिजाइन में पहला महत्वपूर्ण परिवर्तन ओटेटर परिवार द्वारा किया गया था। इसके प्रतिनिधि जैक्स मार्टिन ने बांसुरी को 3 भागों में बांटा। इसके बाद, उनमें से 4 थे साधन का शरीर, एक नियम के रूप में, आधा में बांटा गया था। ओटेटर ने ड्रिलिंग को शंक्वाकार में बदल दिया। इस प्रकार, सप्तक के बीच की लय में सुधार हुआ।

18वीं शताब्दी में, यंत्र में बड़ी संख्या में वाल्व जोड़े गए थे। एक नियम के रूप में, उनमें से 4 - 6 हैं जोहान जोआचिम क्वांटज़ और जॉर्ज ट्रॉम्लिट्ज़ द्वारा महत्वपूर्ण नवाचार किए गए थे। मोजार्ट के जीवन के दौरान, अनुप्रस्थ बांसुरी, जिसमें एक वाल्व होता है, का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था। 19वीं शताब्दी के प्रारंभ तक इन तत्वों की संख्या तेजी से बढ़ने लगी। इस वाद्य यंत्र का संगीत अधिक गुणकारी है। अतिरिक्त वाल्व, बदले में, सबसे कठिन मार्ग के प्रदर्शन को सुविधाजनक बनाते हैं।

कई डिज़ाइन विकल्प थे। फ्रांस में, पांच वाल्व वाली बांसुरी लोकप्रिय थी। इंग्लैंड में 7 या 8 थे। इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में कई अलग-अलग प्रणालियाँ थीं। यहां वाल्वों की संख्या 14 या उससे भी अधिक तक पहुंच सकती है। उपकरणों को आविष्कारकों के नाम प्राप्त हुए: ज़िगलर, श्वेडलर, मेयर। इस या उस मार्ग को सुविधाजनक बनाने के लिए विशेष रूप से बनाए गए वाल्व सिस्टम थे। 19वीं शताब्दी में, विनीज़-प्रकार की बांसुरी भी बनाई गईं, उनमें एक छोटे सप्तक में जी की ध्वनि शामिल थी।

सोप्रानो रजिस्टर। फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छिद्रों को खोलने और बंद करने से बांसुरी पर पिच बदल जाती है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लेटिनम) से बनी होती हैं, कम अक्सर - लकड़ी से, कभी-कभी - कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से।

बांसुरी रेंज - तीन सप्तक से अधिक: से एचया सी 1 (सी छोटा सप्तक या पहले तक)। सी 4 (चौथे तक) और ऊपर। नोट्स में लिखा गया है तिहरी कुंजीवास्तविक ध्वनि के अनुसार। मध्य रजिस्टर में टिमब्रे स्पष्ट और पारदर्शी है, निचले रजिस्टर में हिसिंग और ऊपरी हिस्से में कुछ तेज है। बांसुरी कई प्रकार की तकनीकों में उपलब्ध है, और अक्सर इसे एक आर्केस्ट्रा सोलो के साथ सौंपा जाता है। यह सिम्फनी और ब्रास बैंड में प्रयोग किया जाता है, और, शहनाई के साथ, अन्य वुडविंड की तुलना में अधिक बार, चेंबर के पहनावे में। में सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक से पांच बांसुरी का उपयोग किया जाता है, अक्सर दो या तीन, और उनमें से एक (आमतौर पर संख्या में अंतिम) एक छोटे या आल्टो बांसुरी के प्रदर्शन के दौरान बदल सकता है।

साधन का इतिहास

वाद्य यंत्रों को बाईं ओर पकड़े हुए बांसुरी वादकों का मध्यकालीन चित्रण

एक अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण इट्रस्केन राहत पर पाया गया था, जो एक सौ या दो सौ साल ईसा पूर्व का है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बाईं ओर रखा गया था, केवल 11 वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता का चित्रण पहली बार यंत्र को दाईं ओर रखने के तरीके को दर्शाता है।

मध्य युग

पश्चिम की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। उस समय की शुरुआती छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। 11वीं शताब्दी के उपरोक्त चित्रण के अलावा, सभी मध्यकालीन यूरोपीय और एशियाई चित्रण खिलाड़ियों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी पकड़े हुए दिखाते हैं, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रणों में बांसुरी वादकों को दाहिनी ओर वाद्य यंत्र पकड़े हुए दिखाया गया है। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी अस्थायी रूप से यूरोप में अनुपयोगी हो गई, और फिर बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से एशिया से वहां लौट आई।

मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी जी में "बास" बांसुरी के लिए दो (अब आल्टो बांसुरी की श्रेणी)। उपकरण में एक बेलनाकार आकार और एक ही व्यास के 6 छेद थे।

पुनर्जागरण काल

"फाइव लैंडस्नेचट्स", डेनियल होफर, 16वीं शताब्दी, अनुप्रस्थ बांसुरी के साथ बाएं से दूसरा

पुनर्जागरण के दौरान, अनुप्रस्थ बांसुरी का डिज़ाइन थोड़ा बदल गया। इस यंत्र में ढाई सप्तक या उससे अधिक की सीमा थी, जो उस समय के अधिकांश रिकॉर्डरों की सीमा को एक सप्तक से अधिक कर देता था। उपकरण ने रंगीन पैमाने के सभी नोटों को बजाना संभव बना दिया, जो उँगलियों की अच्छी कमान के अधीन था, जो काफी जटिल था। मध्य रजिस्टर सबसे अच्छा लग रहा था। पुनर्जागरण काल ​​की उल्लेखनीय मूल अनुप्रस्थ बांसुरियां वेरोना के म्यूजियो कास्टेल वेक्चिओ में रखी गई हैं।

बैरोक युग

अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में पहला बड़ा बदलाव ओटेटर परिवार द्वारा किया गया था। जैक्स मार्टिन ओटेटर ने उपकरण को तीन भागों में विभाजित किया: सिर, शरीर (छिद्रों के साथ जो उंगलियों से सीधे बंद हो जाते हैं) और घुटने (जिसमें आमतौर पर एक वाल्व होता था, कभी-कभी अधिक)। इसके बाद, 18वीं शताब्दी की अधिकांश अनुप्रस्थ बांसुरियों में चार भाग शामिल थे - वाद्य यंत्र का शरीर आधे में विभाजित था। ऊदबिलाव ने सप्तक के बीच की लय को बेहतर बनाने के लिए यंत्र की ड्रिलिंग को पतला करने के लिए भी बदल दिया।

18वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, अनुप्रस्थ बांसुरी में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए - आमतौर पर 4 से 6, या अधिक। कुछ यंत्रों पर लेना संभव हो जाता है सी 1 (पहले सप्तक तक) एक लम्बी घुटने और दो अतिरिक्त वाल्वों की मदद से। उस समय के अनुप्रस्थ बांसुरी डिजाइन में महत्वपूर्ण नवाचार जोहान जोआचिम क्वांट्ज़ और जोहान जॉर्ज ट्रॉमलिट्ज़ द्वारा किए गए थे।

शास्त्रीय और रोमांटिक अवधि

मोजार्ट के समय में, एकल-वाल्व अनुप्रस्थ बांसुरी अभी भी सबसे आम उपकरण डिजाइन थी। में प्रारंभिक XIXसदियों से, अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए, क्योंकि वाद्ययंत्र के लिए संगीत अधिक गुणी हो गया और अतिरिक्त वाल्वों ने कठिन मार्गों को बजाना आसान बना दिया। बड़ी संख्या में वाल्व विकल्प थे। फ्रांस में, 5 वाल्वों के साथ अनुप्रस्थ बांसुरी सबसे लोकप्रिय थी, इंग्लैंड में - 7 या 8 वाल्वों के साथ, जर्मनी, ऑस्ट्रिया और इटली में एक ही समय में विभिन्न प्रणालियों की सबसे बड़ी संख्या थी, जहां वाल्वों की संख्या 14 तक पहुंच सकती थी। या अधिक, और सिस्टम को उनके आविष्कारकों के नाम से पुकारा जाता था: "मेयर", "श्वेडलर बांसुरी", "ज़ीग्लर सिस्टम" और अन्य। एक निश्चित मार्ग को सुविधाजनक बनाने के लिए विशेष रूप से बनाए गए वाल्व सिस्टम भी थे। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में तथाकथित बांसुरी थीं। विनीज़ प्रकार, एक छोटे सप्तक के नमक की आवाज़ के लिए। 1853 में गिउसेप्पे वर्डी द्वारा लिखित ओपेरा ला ट्राविटा में, अंतिम दृश्य में, दूसरी बांसुरी को एक वाक्यांश के साथ सौंपा गया है जिसमें निम्न रजिस्टर ध्वनियाँ शामिल हैं - सी, सी-फ्लैट, ला, ला-फ्लैट और एक का नमक छोटा सप्तक। इस बांसुरी की जगह अब आल्टो बांसुरी ने ले ली है

महत्वपूर्ण केंद्रउस समय के बांसुरी स्कूल का विकास बर्लिन था, जहां फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में, जो खुद एक बांसुरी वादक और एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, अनुप्रस्थ बांसुरी का अधिग्रहण किया विशेष अर्थ. अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र में सम्राट की अमर रुचि के लिए धन्यवाद, अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए कई काम जोआचिम क्वांटज़ (फ्रेडरिक के दरबारी संगीतकार और शिक्षक), सी.एफ.ई. बाख (कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट), फ्रांज और उनके बेटे फ्रेडरिक बेंडा, कार्ल द्वारा पैदा किए गए थे। फ्रेडरिक फाश और अन्य।

बैरोक प्रदर्शनों की सूची में जे.एस. बाख द्वारा बांसुरी एकल के लिए पार्टिटा इन ए माइनर और बांसुरी और बास के लिए 7 सोनटास हैं (जिनमें से 3 उनके बेटे सी.एफ. , C. F. E. Bach द्वारा ए माइनर में बांसुरी एकल के लिए सोनाटा ।

19वीं शताब्दी के बांसुरी प्रदर्शनों की सूची में बांसुरी संगीतकारों - जीन-लुइस तुलु, गिउलिओ ब्रिचल्डी, विल्हेम पोप, जूल्स डेमर्समैन, फ्रांज डॉपलर, सेसरे सिआर्डी, एंटोन फुरस्टेनौ, थोबाल्ड बॉम, जोआचिम एंडरसन, अर्नेस्टो कोहलर और अन्य के कलाप्रवीण सैलून कार्यों का प्रभुत्व है। - लेखकों द्वारा मुख्य रूप से अपने स्वयं के प्रदर्शन के लिए लिखा गया। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए अधिक से अधिक गुणी संगीत कार्यक्रम हैं - विलेम ब्लोडेक, सेवरियो मर्कडांटे, बर्नार्ड रोमबर्ग, फ्रांज दान्ज़ी, बर्नार्ड मोलिक और अन्य।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई संगीतकारों ने संगत के बिना एकल बांसुरी के लिए रचनाएँ लिखीं, अक्सर आधुनिक तकनीशियनवाद्य यंत्र बजाना। लुसियानो बेरियो के अनुक्रम को विशेष रूप से अक्सर प्रदर्शित किया जाता है, इसान यून द्वारा एट्यूड्स, टोरू ताकेमित्सु द्वारा "वॉयस", के। हाल्टर द्वारा "देबला", और संगीतकार हेंज हॉलिगर, रॉबर्ट ऐटकेन, इलियट कार्टर, गिल्बर्ट एमी द्वारा बांसुरी एकल के लिए अन्य कार्य। कज़ुओ फुकिशिमा, ब्रायन फर्नीहो भी लोकप्रिय हैं। , फ्रेंको डोनाटोनी और अन्य।

जैज और अन्य शैलियों

शांत ध्वनि के कारण, बांसुरी ने तुरंत जड़ नहीं पकड़ी जाज संगीत. जैज़ में एक एकल वाद्य के रूप में बांसुरी की पैठ हर्बी मान, जेरेमी स्टिग, ह्यूबर्ट लोव्स जैसे संगीतकारों के नामों से जुड़ी है। जैज बांसुरी के प्रदर्शन में नवप्रवर्तकों में से एक सैक्सोफोनिस्ट और फ्लूटिस्ट रोलैंड किर्क थे, जो सक्रिय रूप से अपनी आवाज के साथ उड़ाने और खेलने की तकनीक का उपयोग करते हैं। साथ ही बांसुरी बजाते हुए सैक्सोफोनिस्ट एरिक डॉल्फ़ी और जोज़ेफ़ लतीफ़ थे।

जैज और के बीच संपर्क के बिंदुओं के बीच शास्त्रीय संगीतफ्रेंच बांसुरी के लिए जैज सूट शामिल करें जैज पियानोवादकक्लाउड बोलिंग, जो अकादमिक रूप से (जीन-पियरे रामपाल, जेम्स गॉलवे) और दोनों प्रदर्शन किए जाते हैं जैज संगीतकार.

लोकप्रिय संगीत में

एक प्रसिद्ध रॉक और पॉप फ़्लोटिस्ट जेथ्रो टुल बैंड के इयान एंडरसन हैं।

रूस में बांसुरी स्कूल का विकास

शुरुआती समय

रूस में पहले पेशेवर बांसुरी वादक ज्यादातर विदेशी मूल के अतिथि संगीतकार थे, जिनमें से कई अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे। इसलिए 1792 से 1798 तक कैथरीन द्वितीय के दरबार में प्रसिद्ध नेत्रहीन बांसुरी वादक और संगीतकार फ्रेडरिक डुलोन ने सेवा की। इसके बाद, प्रसिद्ध जर्मन और इतालवी फ़्लुटिस्ट - हेनरिक सुसमैन (1822 से 1838 तक), अर्न्स्ट विल्हेम हेनीमेयर (1847 से 1859 तक), सेसारे सियार्डी (1855 से) सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थियेटर के एकल कलाकार थे। 1831 से पेरिस कंजर्वेटरी के प्रोफेसर जोसेफ गुइलौ, सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। रूसी फ़्लुटिस्टों के शुरुआती संदर्भ भी हैं - इसलिए 1827 से 1850 तक एकल कलाकार बोल्शोई थियेटरदिमित्री पापकोव मास्को में था - एक सर्फ़ जिसने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की।

19वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सबसे बड़े यूरोपीय फ़्लुटिस्ट पर्यटन पर रूस आए - 1880 के दशक में, चेक बांसुरी गुणी एडॉल्फ तर्शक ने 1887 और 1889 में संगीत कार्यक्रमों के साथ पूरे रूस की यात्रा की। प्रसिद्ध फ्रांसीसी बांसुरी वादक पॉल टैफानेल ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

20 वीं सदी

सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में पहले रूसी प्रोफेसर 1905 में इंपीरियल थिएटर फ्योडोर स्टेपानोव के एकल कलाकार थे। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, जर्मन मैक्स बर्ग और कार्ल श्वाब, साथ ही चेक जूलियस फेडरगन्स ने सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थियेटरों में रूसी कलाकारों के साथ एक साथ काम किया। 1914 में स्टेपानोव की मृत्यु के बाद, उनकी कक्षा फ़्लुटिस्ट और संगीतकार व्लादिमीर त्सिबिन के पास चली गई, जिन्होंने रूस में घरेलू बांसुरी प्रदर्शन के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। व्लादिमीर त्सिबिन को रूसी बांसुरी स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है।

Tsybin का शैक्षणिक कार्य उनके छात्रों, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों - निकोलाई प्लैटोनोव और यूली यागुडिन द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पी. वाई. फेडोटोव और रॉबर्ट लैम्बर्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में पढ़ाया, और बाद में बाद के छात्रों - बोरिस ट्रिज़्नो और जोसेफ जानूस।

1950 के दशक में, प्रसिद्ध सोवियत बांसुरी वादक अलेक्जेंडर कोर्निव, वैलेन्टिन ज्वेरेव ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते।

1960 के दशक में, ग्लीब निकितिन, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर, बोरिस ट्रिज़्नो के एक छात्र और मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर, निकोलाई प्लैटोनोव, यूरी डोलज़िकोव के एक छात्र ने रूसी बांसुरी स्कूल के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

1960 और 1970 के दशक में मास्को और लेनिनग्राद में प्रमुख आर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों में अल्बर्ट हॉफमैन, अलेक्जेंडर गोलिशेव, अल्बर्ट रत्सबौम, एडुआर्ड शचरबाचेव, एलेक्जेंड्रा वाविलिना और अन्य थे, और बाद में युवा पीढ़ी - सर्गेई बुबनोव, मरीना वोरोज़्त्सोवा और अन्य।

वर्तमान में, मॉस्को कंजर्वेटरी के प्रोफेसर और एसोसिएट प्रोफेसर अलेक्जेंडर गोलिशेव, ओलेग खुद्याकोव, ओल्गा इवुशेकोवा, लियोनिद लेबेडेव हैं; सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी - वैलेन्टिन चेरेंकोव, एलेक्जेंड्रा वाविलिना, ओल्गा चेर्न्याडीवा। डेनिस लुपाचेव, निकोलाई पोपोव, निकोलाई मोखोव, डेनिस बुरायाकोव, एलेक्जेंड्रा ग्रोट, ग्रिगरी मोर्दशोव और अन्य सहित 50 से अधिक रूसी युवा बांसुरी वादकों को भी प्राप्त हुआ है या इस पलविदेश में अपनी शिक्षा जारी रखें।

बांसुरी संरचना

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है, जो एक छोर पर बंद होती है, जिसके पास होंठ लगाने और हवा उड़ाने के लिए एक विशेष पार्श्व छेद होता है। आधुनिक बांसुरी को तीन भागों में बांटा गया है: सिर, शरीर और घुटना।

सिर

फ़ाइल: बांसुरी का सिर। जेपीजी

बांसुरी के सिर पर स्पंज

बड़ी बांसुरी का सीधा सिर होता है, लेकिन घुमावदार सिर भी होते हैं - बच्चों के वाद्ययंत्रों के साथ-साथ आल्टो और बास बांसुरी पर भी, ताकि यंत्र को पकड़ना अधिक आरामदायक हो। से सिर बनाया जा सकता है विभिन्न सामग्रीऔर उनके संयोजन - निकल, लकड़ी, चांदी, सोना, प्लैटिनम। एक आधुनिक बांसुरी का सिर, यंत्र के शरीर के विपरीत, बेलनाकार नहीं है, लेकिन आकार में शंक्वाकार-परवलयिक है। सिर के अंदर बाएं छोर पर एक प्लग होता है, जिसकी स्थिति उपकरण की समग्र क्रिया को प्रभावित करती है और इसे नियमित रूप से जांचना चाहिए (आमतौर पर टूल क्लीनिंग स्टिक - रैमरोड के पिछले सिरे का उपयोग करके)। सिर के छेद के आकार, जबड़े के आकार और वक्र का पूरे वाद्य की ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अक्सर कलाकार मुख्य उपकरण निर्माता की तुलना में एक अलग निर्माता के सिर का उपयोग करते हैं। कुछ बांसुरी निर्माता - जैसे लाफिन या फौलीसी - विशेष रूप से सिर बनाने में माहिर हैं।

बांसुरी शरीर

बांसुरी की शारीरिक संरचना दो प्रकार की हो सकती है: "इनलाइन" ("इन लाइन") - जब सभी वाल्व एक लाइन बनाते हैं, और "ऑफ़सेट" - जब नमक वाल्व बाहर निकलता है। वाल्व भी दो प्रकार के होते हैं - बंद (अनुनादकों के बिना) और खुले (गुंजयमान यंत्रों के साथ)। खुले वाल्व सबसे आम हैं, क्योंकि उनके पास बंद लोगों की तुलना में कई फायदे हैं: फ़्लुइटिस्ट हवा के जेट की गति और उंगलियों के नीचे ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस कर सकता है, खुले वाल्वों की मदद से आप इंटोनेशन को सही कर सकते हैं, और जब खेलना समकालीन संगीतउनके बिना व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य। बच्चों या छोटे हाथों के लिए, प्लास्टिक प्लग होते हैं, जो यदि आवश्यक हो, अस्थायी रूप से उपकरण पर सभी या कुछ वाल्वों को बंद कर सकते हैं।

घुटना

बांसुरी घुटने (सी)

महान बांसुरी पर दो प्रकार के घुटने का उपयोग किया जा सकता है: सी घुटने या बी घुटने। एक घुटने के साथ एक बांसुरी पर निचली ध्वनि क्रमशः पहले सप्तक तक होती है, क्रमशः एक छोटे सप्तक के सी-सी के घुटने के साथ बांसुरी पर। घुटने का सी वाद्य के तीसरे सप्तक की ध्वनि को प्रभावित करता है, और वाद्य यंत्र को वजन में कुछ भारी भी बनाता है। बी घुटने पर एक "गिज़्मो" लीवर होता है, जिसे अतिरिक्त रूप से चौथे सप्तक तक उँगलियों में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।

mi-यांत्रिकी

कई बांसुरियों में तथाकथित मी-यांत्रिकी होती है। एमआई-यांत्रिकी का आविष्कार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक साथ, एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से, जर्मन मास्टर एमिल वॉन रिटरशौसेन और फ्रांसीसी मास्टर जल्मा जूलियो द्वारा किया गया था ताकि तीसरे सप्तक नोट मील के स्वर को लेना और सुधारना आसान हो सके। . कई पेशेवर बांसुरीवादक ई-मैकेनिक्स का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि अच्छे वाद्य कौशल इस ध्वनि को बिना किसी सहायता के आसानी से चुनने की अनुमति देते हैं। एमआई-मैकेनिक्स के विकल्प भी हैं - एक प्लेट जो पॉवेल द्वारा विकसित (द्वितीय जोड़ी) नमक वाल्व के आंतरिक छेद के आधे हिस्से को कवर करती है, साथ ही सैंक्यो द्वारा विकसित एक कम आकार की जोड़ी वाल्व नमक (व्यापक रूप से मुख्य रूप से उपयोग नहीं किया जाता है) सौंदर्य संबंधी विचारों के लिए)।

मी-मैकेनिक्स और अप-नी के साथ लाइन से बाहर बंद वाल्वों के साथ बोहम प्रणाली की आधुनिक बांसुरी

बांसुरी ध्वनिकी

ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, बांसुरी प्रयोगशाला उपकरणों के अंतर्गत आती है। बाँसुरी वादक एम्बउचर छेद के अग्रणी किनारे पर हवा की एक धारा उड़ाता है। संगीतकार के होठों से हवा का प्रवाह खुले एम्बौचर छेद को पार करता है और इसके बाहरी किनारे से टकराता है। इस प्रकार, हवा की धारा लगभग आधे में विभाजित होती है: उपकरण के अंदर और बाहर। वाद्य यंत्र के अंदर फंसी हवा का एक हिस्सा बांसुरी के अंदर एक ध्वनि तरंग (संपीड़न तरंग) बनाता है, खुले वाल्व में फैलता है और आंशिक रूप से वापस लौटता है, जिससे ट्यूब प्रतिध्वनित होती है। कुछ हवा जो उपकरण के बाहर प्रवेश कर गई है, हवा के शोर जैसे मामूली ओवरटोन का कारण बनती है, जो, कब सही मंचनकेवल कलाकार को ही सुनाई देता है, लेकिन कई मीटर की दूरी पर अप्रभेद्य हो जाता है। समर्थन (पेट की मांसपेशियों) और होठों के साथ-साथ उँगलियों द्वारा हवा की आपूर्ति की गति और दिशा को बदलकर पिच को बदल दिया जाता है।

"बांसुरी" नाम डेरायन वायु वाद्ययंत्रों के एक पूरे समूह को एकजुट करता है संगीत वाद्ययंत्र. सच है, आजकल बांसुरी भी अन्य सामग्रियों से बनाई जाती है: प्लास्टिक, निकल, चांदी। वाद्य यंत्र का नाम लैटिन शब्द "फ्लैटस" से आया है, जिसका अर्थ अनुवाद में "सांस" है। बांसुरी को दुनिया के सबसे पुराने वाद्य यंत्रों में से एक माना जाता है। बांसुरी के आविष्कार के लिए एक विशिष्ट तिथि देना लगभग असंभव है, लेकिन पुरातत्वविदों की खोजों को देखते हुए, पहली बांसुरी 35-40,000 ईसा पूर्व में अस्तित्व में थी।

बांसुरी की रेंज और रजिस्टर

निचले रजिस्टर में एक मैट, फुल और कुछ हद तक ठंडी ध्वनि है

मध्य रजिस्टर अन्य रजिस्टरों की तुलना में एक कोमल और कमजोर ध्वनि की विशेषता है।

ऊपरी रजिस्टर में एक स्पष्ट, हल्का और शानदार चरित्र है।

बांसुरी की कई किस्में हैं, लेकिन वे मुख्य रूप से अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ में भिन्न होती हैं। पर अनुदैर्ध्य बांसुरीहवा का छेद अंत में है, बजाते समय, संगीतकार अनुदैर्ध्य बांसुरी को होठों की रेखा के लंबवत रखता है।

अनुप्रस्थ में छेद साइड में होता है इसलिए आपको इसे होठों की रेखा के समानांतर रखना है।
अनुदैर्ध्य बांसुरी के सबसे आम प्रकारों में से एक रिकॉर्डर है। यह बांसुरी और सीटी के समान है। रिकॉर्डर और इन उपकरणों के बीच मुख्य मूलभूत अंतर यह है कि सामने की ओर सात अंगुलियों के छेद के अलावा, एक और है - एक सप्तक वाल्व, जो पीछे स्थित है।
उनके कार्यों में रिकॉर्डर का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा यूरोपीय संगीतकार 16 वीं शताब्दी में वापस। बाख, विवाल्डी, गेंडाल और कई अन्य लोगों ने अक्सर अपने कामों में रिकॉर्डर को शामिल किया। अनुप्रस्थ बांसुरी के आगमन के साथ, रिकॉर्डर का एक गंभीर ऋण ध्यान देने योग्य हो गया - जोर से नहीं। लेकिन, इसके बावजूद, यह वाद्य अभी भी ऑर्केस्ट्रा में काफी बार मौजूद है।
इस तथ्य के बावजूद कि अनुप्रस्थ बांसुरी हमारे युग से बहुत पहले चीन में दिखाई दी, अनुदैर्ध्य बांसुरी की लोकप्रियता कब काउन्हें व्यापक नहीं होने दिया। 1832 में जर्मनी के मास्टर थोबाल्ड बेहम द्वारा अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में सुधार किए जाने के बाद ही, यह ऑर्केस्ट्रा में अनुदैर्ध्य की तुलना में कम बार दिखाई देने लगा। अनुप्रस्थ बांसुरी आपको पहले से चौथे सप्तक तक ध्वनियाँ बजाने की अनुमति देती है।

बांसुरी चार मुख्य किस्मों में मौजूद है जो एक परिवार बनाती हैं: बांसुरी उचित (या महान बांसुरी), पिककोलो (पिककोलो), आल्टो बांसुरी और बास बांसुरी। यह भी मौजूद है, लेकिन बहुत कम बार इस्तेमाल किया जाता है - ई-फ्लैट में महान बांसुरी ( क्यूबा संगीत, लैटिन अमेरिकी जैज़), ऑक्टोबास बांसुरी (आधुनिक संगीत और बांसुरी आर्केस्ट्रा), और हाइपरबास बांसुरी। कम श्रेणी की बांसुरी भी प्रोटोटाइप के रूप में मौजूद हैं।

बड़ी बांसुरी का सीधा सिर होता है, लेकिन घुमावदार सिर भी होते हैं - बच्चों के वाद्ययंत्रों के साथ-साथ ऑल्टो और बास बांसुरी पर भी, ताकि यंत्र को पकड़ना अधिक आरामदायक हो। सिर विभिन्न सामग्रियों और उनके संयोजनों से बना हो सकता है - निकल, लकड़ी, चांदी, सोना, प्लैटिनम। एक आधुनिक बांसुरी का सिर, यंत्र के शरीर के विपरीत, बेलनाकार नहीं है, लेकिन आकार में शंक्वाकार-परवलयिक है। सिर के अंदर बाएं छोर पर एक प्लग होता है, जिसकी स्थिति उपकरण की समग्र क्रिया को प्रभावित करती है और इसे नियमित रूप से जांचना चाहिए (आमतौर पर टूल क्लीनिंग स्टिक - रैमरोड के पिछले सिरे का उपयोग करके)। सिर के छेद के आकार, जबड़े के आकार और वक्र का पूरे वाद्य की ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अक्सर कलाकार मुख्य उपकरण निर्माता की तुलना में एक अलग निर्माता के सिर का उपयोग करते हैं। कुछ बांसुरी निर्माता - जैसे लाफिन या फौलीसी - विशेष रूप से सिर बनाने में माहिर हैं।

बांसुरी (बड़ी बांसुरी) की सीमा तीन सप्तक से अधिक होती है: से एचया सी 1 (सी छोटा सप्तक या पहले तक)। सी 4 (चौथे तक) और ऊपर। अधिक खेलो उच्च नोट्समुश्किल लगता है, लेकिन ऐसे कार्य हैं जिनमें चौथे सप्तक के "पुनः" और "मील" के स्वर शामिल हैं। नोट्स वास्तविक ध्वनि के अनुसार ट्रेबल फांक में लिखे जाते हैं। मध्य रजिस्टर में टिमब्रे स्पष्ट और पारदर्शी है, निचले रजिस्टर में हिसिंग और ऊपरी हिस्से में कुछ तेज है। बांसुरी कई प्रकार की तकनीकों में उपलब्ध है, और अक्सर इसे एक आर्केस्ट्रा सोलो के साथ सौंपा जाता है। यह सिम्फनी और ब्रास बैंड में प्रयोग किया जाता है, और, शहनाई के साथ, अन्य वुडविंड की तुलना में अधिक बार, चेंबर के पहनावे में। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक से पांच बांसुरी का उपयोग किया जाता है, अक्सर दो या तीन, और उनमें से एक (आमतौर पर संख्या में अंतिम) प्रदर्शन के दौरान एक छोटी या आल्टो बांसुरी में बदल सकता है।

बांसुरी के शरीर की संरचना दो प्रकार की हो सकती है: "इनलाइन" ("इन लाइन") - जब सभी वाल्व एक लाइन बनाते हैं, और "ऑफसेट" - जब नमक वाल्व बाहर निकलता है। वाल्व भी दो प्रकार के होते हैं - बंद (अनुनादकों के बिना) और खुले (गुंजयमान यंत्रों के साथ)। खुले वाल्व सबसे आम हैं, क्योंकि बंद लोगों की तुलना में उनके कई फायदे हैं: एक फूलवाला हवा की धारा की गति और अपनी उंगलियों के नीचे ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस कर सकता है, खुले वाल्वों की मदद से आप स्वर को सही कर सकते हैं, और खेलते समय आधुनिक संगीत, वे व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य हैं।

बच्चों या छोटे हाथों के लिए, प्लास्टिक प्लग होते हैं, जो यदि आवश्यक हो, अस्थायी रूप से उपकरण पर सभी या कुछ वाल्वों को बंद कर सकते हैं।

महान बांसुरी पर दो प्रकार के घुटने का उपयोग किया जा सकता है: सी घुटने या बी घुटने। एक घुटने के साथ एक बांसुरी पर, निचली ध्वनि क्रमशः पहले सप्तक तक होती है, क्रमशः एक छोटे सप्तक के सी-सी के घुटने के साथ बांसुरी पर। घुटने का सी वाद्य के तीसरे सप्तक की ध्वनि को प्रभावित करता है, और वाद्य यंत्र को वजन में कुछ भारी भी बनाता है। बी घुटने पर एक "गिज़्मो" लीवर होता है, जिसे अतिरिक्त रूप से चौथे सप्तक तक उँगलियों में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।

कई बांसुरियों में तथाकथित मी-यांत्रिकी होती है। इसका आविष्कार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक साथ, एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से, जर्मन मास्टर एमिल वॉन रिटरशॉज़ेन और फ्रांसीसी मास्टर जल्मा जूलियो द्वारा किया गया था ताकि तीसरे सप्तक के नोट ई के स्वर को लेना और सुधारना आसान हो सके। . कई पेशेवर बांसुरीवादक ई-मैकेनिक्स का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि अच्छे वाद्य कौशल इस ध्वनि को बिना किसी सहायता के आसानी से चुनने की अनुमति देते हैं। एमआई-मैकेनिक्स के विकल्प भी हैं - एक प्लेट जो पॉवेल द्वारा विकसित (द्वितीय जोड़ी) नमक वाल्व के आंतरिक छेद के आधे हिस्से को कवर करती है, साथ ही सैंक्यो द्वारा विकसित एक कम आकार की जोड़ी वाल्व नमक (व्यापक रूप से मुख्य रूप से उपयोग नहीं किया जाता है) सौंदर्य संबंधी विचारों के लिए)। जर्मन प्रणाली की बांसुरी पर, एमआई-मैकेनिक्स की कार्यात्मक रूप से आवश्यकता नहीं होती है (जोड़ी वाल्व जी शुरू में अलग हो जाते हैं)।

ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, बांसुरी प्रयोगशाला उपकरणों के अंतर्गत आती है। बाँसुरी वादक एम्बउचर छेद के अग्रणी किनारे पर हवा की एक धारा उड़ाता है। संगीतकार के होठों से हवा का प्रवाह खुले एम्बौचर छेद को पार करता है और इसके बाहरी किनारे से टकराता है। इस प्रकार, हवा की धारा लगभग आधे में विभाजित होती है: उपकरण के अंदर और बाहर। वाद्य यंत्र के अंदर फंसी हवा का एक हिस्सा बांसुरी के अंदर एक ध्वनि तरंग (संपीड़न तरंग) बनाता है, खुले वाल्व में फैलता है और आंशिक रूप से वापस लौटता है, जिससे ट्यूब प्रतिध्वनित होती है। हवा का एक हिस्सा जो वाद्य के बाहर हो गया है, हवा के शोर जैसे मामूली ओवरटोन का कारण बनता है, जो ठीक से सेट होने पर केवल कलाकार को ही सुनाई देता है, लेकिन कई मीटर की दूरी पर अप्रभेद्य हो जाता है। समर्थन (पेट की मांसपेशियों) और होठों के साथ-साथ उँगलियों द्वारा हवा की आपूर्ति की गति और दिशा को बदलकर पिच को बदल दिया जाता है।

बांसुरी की ध्वनिक प्रकृति के कारण, यह पियानो बजाते समय (विशेष रूप से निचले रजिस्टर में) पिच में गिर जाता है और फोर्टे (विशेष रूप से ऊपरी रजिस्टर में) बजाते समय धुन में ऊपर उठता है। कमरे का तापमान भी इंटोनेशन को प्रभावित करता है - से अधिक हल्का तापमानउपकरण की पिच को कम करता है, क्रमशः एक उच्च, इसे बढ़ाता है।

उपकरण के सिर को उपकरण के शरीर से बाहर ले जाकर उपकरण को ट्यून किया जाता है (जितना अधिक सिर को बाहर निकाला जाता है, उतना लंबा और, तदनुसार, उपकरण कम हो जाता है)। इस ट्यूनिंग विधि में स्ट्रिंग्स या की तुलना में इसकी कमियां हैं कीबोर्ड उपकरण- जब सिर को बाहर निकाला जाता है, तो यंत्र के छिद्रों के बीच संबंध बिगड़ जाते हैं और सप्तक एक दूसरे के साथ निर्माण करना बंद कर देते हैं। जब सिर को एक सेंटीमीटर से अधिक बढ़ाया जाता है (जो उपकरण की पिच को लगभग एक सेमीटोन से कम करता है), बांसुरी की आवाज लय बदलती है और बारोक लकड़ी के उपकरणों की आवाज के समान हो जाती है।

बांसुरी सबसे गुणी और तकनीकी रूप से मोबाइल वाद्य यंत्रों में से एक है। उनका प्रदर्शन स्केल पैसेज के लिए विशिष्ट है तेज गति, arpeggios, व्यापक अंतराल पर कूदता है। कम बार, बांसुरी को लंबे कैंटीलेना एपिसोड के लिए नियत किया जाता है, क्योंकि इस पर सांस अन्य वुडविंड की तुलना में तेजी से उपयोग की जाती है। ट्रिल्स पूरी रेंज में अच्छा लगता है (सबसे कम ध्वनियों पर कुछ ट्रिल्स के अपवाद के साथ)। कमजोर बिंदुवाद्य गतिकी में इसकी अपेक्षाकृत छोटी सीमा है - पहले और दूसरे सप्तक में पियानो और फोर्टे के बीच का अंतर लगभग 25 dB है, ऊपरी रजिस्टर में 10 dB से अधिक नहीं है। बांसुरीवादक इस कमी की भरपाई समय के साथ-साथ अन्य तरीकों से रंग बदलकर करते हैं। संगीतमय अभिव्यक्ति. साधन की सीमा तीन रजिस्टरों में विभाजित है: निचला, मध्य और ऊपरी। निचले रजिस्टर में पियानो और लेगाटो बजाना अपेक्षाकृत आसान है, लेकिन फोर्टे और स्टैकाटो में परिपक्व कौशल की आवश्यकता होती है। मध्य रजिस्टर ओवरटोन में सबसे कम समृद्ध है, यह अक्सर सुस्त लगता है, इसलिए कैंटीलेना की धुनों के लिए इसका बहुत कम उपयोग किया जाता है। ऊपरी रजिस्टर में फोर्ट खेलना आसान है, तीसरे सप्तक में पियानो को माहिर करने के लिए उपकरण पर कई वर्षों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। चौथे सप्तक से शुरू होकर तेज, शांत ध्वनियों का निष्कर्षण असंभव हो जाता है।

टिम्ब्रे का रंग और बांसुरी पर ध्वनि की सुंदरता कलाकार के उत्पादन और कौशल में कई कारकों पर निर्भर करती है - एक महत्वपूर्ण भूमिका एक खुले गले द्वारा निभाई जाती है, उपकरण के सिर में काफी खुला छेद (आमतौर पर 2/3) ), होठों के संबंध में साधन सिर की सही स्थिति, वायु प्रवाह की सटीक दिशा, साथ ही "समर्थन" (पेट की मांसपेशियों का एक सेट, का हिस्सा) का उपयोग करके वायु आपूर्ति की मात्रा और गति का कुशल नियंत्रण इंटरकोस्टल मांसपेशियां और पीठ की मांसपेशियों का हिस्सा जो डायाफ्राम के काम को प्रभावित करता है)।

बांसुरी में बजाने की तकनीक की एक विस्तृत श्रृंखला है। डबल (सिलेबल्स टू-कू) और ट्रिपल (सिलेबल्स टू-कू-टू टू-कू-टू) स्टैकाटो हर जगह उपयोग किए जाते हैं। इसके साथ शुरुआत देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष प्रभावों के लिए, फ्रुलाटो तकनीक का उपयोग किया जाता है - ध्वनि के उच्चारण के साथ-साथ वाद्य यंत्र बजाना, जैसे "ट्र" जीभ या गले की नोक का उपयोग करना। फ्रुलाटो तकनीक का पहली बार इस्तेमाल रिचर्ड स्ट्रॉस ने किया था सिम्फोनिक कविता"डॉन क्विक्सोट" (1896 - 1897)।

20वीं शताब्दी में, कई अतिरिक्त तकनीकों और तकनीकों का आविष्कार किया गया:

मल्टीफोनिक्स विशेष छूत की मदद से एक साथ दो या दो से अधिक ध्वनियों का निष्कर्षण है। संगीतकारों और कलाकारों की सहायता के लिए विशेष मल्टीफोनिक टेबल हैं, उदाहरण के लिए, पियरे यवेस आर्टौड या रॉबर्ट डिक की किताबों में।

सीटी की आवाज - एक शांत सीटी की याद ताजा करती है। पूरी तरह से आराम से कान के कुशन के साथ पुनर्प्राप्त और उस स्थान पर निर्देशित जेट जहां वांछित ध्वनि सामान्य रूप से होगी।

"तांग्राम" एक ताली जैसी छोटी ध्वनि है। इसे जीभ की तेज गति की मदद से होठों द्वारा पूरी तरह से बंद किए गए उपकरण के कान के कुशन से हटा दिया जाता है। यह कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली उँगलियों के नीचे एक प्रमुख सातवाँ लगता है।

"जेट सीटी" - हवा का एक ध्वनि जेट (ध्वनि के बिना), संगीतकार के निर्देशों के आधार पर, ऊपर से नीचे या नीचे से ऊपर की ओर तेजी से बदलती पिच। यह उपकरण के कान के कुशन के साथ होंठों से पूरी तरह से बंद हो जाता है, एक मजबूत साँस छोड़ने और "फ़ुट" के समान शब्दांश के उच्चारण के साथ निकाला जाता है।

आधुनिक तकनीकों के अन्य तरीके हैं - वाल्वों के साथ दस्तक देना, ध्वनि के बिना एक स्पाइक के साथ बजाना, एक ही समय में ध्वनि निकालना, और अन्य।