थॉमस मान - वेनिस में मौत। व्याख्यान: वेनिस सारांश में मान थॉमस मैन डेथ द्वारा उपन्यास "डेथ इन वेनिस" का विषय और काव्य

योजना

1. टी. मान 20वीं सदी के उत्कृष्ट जर्मन लेखक हैं।

2. "डेथ इन वेनिस", लेखन, विषयों, रचना का इतिहास।

3. गुस्ताव वॉन एसचेनबैक की छवि की विशेषताएं।

4. 14 वर्षीय तदज़ियो की छवि सुंदरता की पहचान है।

तैयारी की अवधि के लिए कार्य

1. लघुकथा के अलंकारिक शीर्षक की व्याख्या कीजिए।

2. उपन्यास के संघर्ष और नायक के अनुभवों की द्वंद्वात्मकता को नामित करें।

3. उपन्यास में परिदृश्यों की तुलना करें, उनकी भूमिका और प्रकार निर्धारित करने का प्रयास करें:

मनोवैज्ञानिक;

लैंडस्केप-प्रतीक;

लैंडस्केप-छाप;

लैंडस्केप-चेतना की धारा।

4. एक पीएम लिखें।

साहित्य

1. स्टाइनबुक एफ.एम.ग्रंथ जो हमें चुनते हैं (टी। मान द्वारा उपन्यास "डेथ इन वेनिस" के अध्ययन पर विचार) ग्रेड 11 // विश्व साहित्य. - 1999. - नंबर 12. - एस 29-37।

2. सिल्किना वी.आई.नार्सिसस // विश्व साहित्य के मिथक के साथ तुलना के माध्यम से टी। मान के उपन्यास "डेथ इन वेनिस" को पढ़ना। - 1999. - संख्या 12. - धारा 39.

3. जाटोंस्की डी.थॉमस मान का जादू पर्वत // साहित्यिक समीक्षा। - 1975. - नंबर 6।

4. मिगलचिंस्का एम.टी। मान की प्रतिभा का संगीत // ZL। - 2002. - नंबर 11. - एस 61-62।

5. सिल्किना वी. एल.तीन बार दंडित (टी। मान की कहानी "डेथ इन वेनिस") // विश्व साहित्य और संस्कृति। - 2002. - नंबर 10. - एस. 52-53।

6. सुकोव बी.समय के चेहरे। - एम।, 1969।

7. फेडोरोव ए. ए.थॉमस मान। कृति का समय। - एम।, 1981।

8. यशचेंको एस.थॉमस मान की महानता। // यूनिवर्स - 1992. - नंबर 5-6।

9. दान्युक एल.मानवतावाद के संकट से बाहर निकलने के रास्ते की खोज। टी मान। जीवन और रचनात्मक तरीकालेखक, ग्रेड 11 // "जेडएल"। - 2005. - नंबर 45. - एस 3-6।

सूचनात्मक सामग्री

लघुकथा "डेथ इन वेनिस" ने असामान्य रंगों, सामंजस्यपूर्ण प्लास्टिसिटी और लाइनों के परिष्कार से भरे एक उज्ज्वल मोज़ेक की छाप छोड़ी। उन्होंने शानदार विनीशियन वास्तुकला, प्राचीन क्लासिक्स की कोमलता, पुनर्जागरण की मूर्तियों के परिष्कार और लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की नायाब कृतियों को याद किया।

काम ने प्रमुख कलाकारों की जीवनी के साथ जुड़ाव महसूस किया। गोएथे और शिलर ने वेनिस का दौरा किया, वैगनर की यहां मृत्यु हो गई, टी। मान खुद इस शहर को अपने विशेष आकर्षण और संस्कृति की समृद्धि के लिए प्यार करते थे। कला के लोगों के जीवन से वास्तविक तथ्यों के स्मरण ने लेखक को एक रचनात्मक व्यक्ति और सामान्य रूप से उसकी आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में दार्शनिक बातचीत करने की अनुमति दी। हालाँकि, लघुकथा विशुद्ध रूप से सौंदर्य सिद्धांतों से परे चली गई, इसने युग की नैतिक स्थिति, वास्तविक और झूठे मूल्यों, मानव अस्तित्व के सार को भी चिंतित किया।

मूल योजना के अनुसार, जे. डब्ल्यू. गोएथे इसके नायक होने वाले थे। नाम टी। मान के पसंदीदा संगीतकारों में से एक - आर वैगनर की जीवनी (वेनिस में निधन) के तथ्य से प्रेरित है। अंतिम संस्करण में, नायक था काल्पनिक चरित्र- लेखक गुस्ताव वॉन एसचेनबैक। गोएथे अपनी सामाजिक और साहित्यिक गतिविधियों के लिए बड़प्पन प्राप्त करते हुए, नायक के बर्गर-नौकरशाही मूल बने रहे।

काम के केंद्र में एक जर्मन लेखक है। उन्होंने अपना पूरा जीवन कला के लिए समर्पित कर दिया, जानबूझकर खुद को "अनावश्यक और अनावश्यक" - भावनाओं, जुनून, पीड़ा से वंचित कर दिया। उन्होंने एक ओवरसियर की भूमिका चुनी, जो वास्तविकता के किनारे खड़ा था और सौंदर्य पूर्णता की अपनी विशेष दुनिया बनाई। हालाँकि, इस स्थिति ने उनकी आत्मा में एक आंतरिक संघर्ष पैदा कर दिया: उन्होंने सामान्य आदेश को छोड़ने और जाने की आवश्यकता महसूस की, जहां कोई नहीं जानता।

उपन्यास का प्रारंभ प्रतीकात्मक है। शहर की सड़कों के माध्यम से चलते हुए, गुस्ताव एशेंबैक खुद को एक कब्रिस्तान में पाता है, और यह वहां था कि वह सहज रूप से मृत छवियों और विचारों की दुनिया से बचने के लिए ट्रेन को समझ गया। वह थकाऊ काम, नीरस रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तविकता के विपरीत भागना चाहता था। यह कोई संयोग नहीं था कि लेखक ने इस बात पर जोर दिया कि नायक ने प्रशिया के फ्रेडरिक के जीवन के बारे में एक महान महाकाव्य लिखा, जिसने उसे "मुक्त जीवन नहीं" के लिए माफी के रूप में आकर्षित किया। इस उपन्यास ने एस्चेनबैक को बहुत लोकप्रियता दिलाई, जिसका अर्थ था कि प्रशिया के साथ उनका आकर्षण एक ऐसे समाज के सामान्य वातावरण के अनुरूप था जो तेजी से यंत्रवत, व्यावहारिक, अत्यधिक तर्कसंगत था।

हालाँकि, एशेनबैक ने खुद को नष्ट करने की कोशिश की और उससे बदला लेना शुरू कर दिया। उसका हृदय तर्क के विरुद्ध, उसका शरीर सीमा के विरुद्ध, उसकी आत्मा गणना के विरुद्ध विद्रोह करती है। गुस्ताव दुनिया से आकर्षित थे - वास्तविक जीवन की दुनिया, वास्तविक भावनाएँ, वास्तविक सुंदरता, जो उन्हें वेनिस में मिली।

उपन्यास में वेनिस की छवि ने एक विशेष भूमिका निभाई। सबसे पहले, यह सदियों पुरानी संस्कृति का प्रतीक है। लेखक ने विनीशियन पार्कों, बगीचों, घरों, नहरों, गलियों का एक ज्वलंत चित्रमाला बनाया, जहाँ हर पत्थर बता सकता है अद्भुत कहानियाँकलाकारों और उनकी रचना के बारे में। हालाँकि, वेनिस ने उसे बादल भरे आसमान और लंबी बारिश के साथ मुलाकात की। गोंडोलियर की बेहिसाब चुप्पी और ठंडक ने लेखक को सतर्क कर दिया, उसने खुद को किसी रहस्यमय दुश्मनी की कैद में महसूस किया। थकान ने उसके दिल को फिर से जकड़ लिया, और वह नहर में तैरने लगा, एक सख्त गाइड के साथ बहस करने में भी असमर्थ था। इस तस्वीर को एक अलंकारिक सामग्री प्राप्त हुई। यूरोप मृत मौन में तैरता रहा। ब्रह्मांड के अंधेरे में धीरे-धीरे आध्यात्मिक संस्कृति खो गई। और वह आदमी बस देखता रहा कि क्या हो रहा है।

हालाँकि, वेनिस की छवि धीरे-धीरे जीवंत हो गई, जो गर्मी, धूप और उज्ज्वल सुंदरता से भरी हुई थी। नायक के दिमाग में ऐसा कायापलट हुआ, जिसके लिए मोड़ 14 साल के लड़के तादज़ियो से मिलना था। टैड्ज़ियो का चेहरा राफेल के चित्रों जैसा था, और उसका शरीर एक प्राचीन मूर्ति जैसा था। हालाँकि, उनकी सुंदरता न केवल बाहरी है, बल्कि सभी आध्यात्मिक से ऊपर है - हर कोई उनके लिए तैयार था: बच्चे और वयस्क दोनों। तादज़ियो के साथ बैठक नायक को लंबी नींद से जगाती। उन्होंने उस सुंदरता को महसूस किया वास्तविक जीवन- दुनिया का नायाब मूल्य, इसके बिना कला ने अपना अर्थ खो दिया है, और दुनिया धूसर और बेरंग हो गई है।

टैडज़ियो के साथ परिचित (हालांकि इसे पूर्ण रूप से परिचित नहीं कहा जा सकता है - एशेनबैक और लड़के ने कभी एक-दूसरे से बात भी नहीं की) ने नायक को अपने जीवन और रचनात्मक पथ का पुनर्मूल्यांकन किया। गुस्ताव ने महसूस किया कि वह प्रसिद्धि के बावजूद एक वास्तविक विजेता बन गया, और ताडज़ियो अपने जीवन देने वाली शक्ति, आशावाद, ऊर्जा के साथ। उसी क्षण से, लड़का लघुकथा में सामने आया, जिसके लिए कलाकार ने अपने शिक्षक के रूप में अधिकार को पहचाना।

एक किशोरी के रोजमर्रा के जीवन के अंशों का अवलोकन करते हुए, एशेंबैक ने आखिरकार एक व्यक्ति और एक लेखक के रूप में वास्तविक आनंद और परिपूर्णता महसूस की। उनके पास कलात्मक खुशी आई - "एक विचार जो एक भावना में बदल जाता है, और एक भावना जो एक विचार में बदल जाती है।" छवि और उसका सुंदर प्रतिबिंब एक पूरे में विलीन हो गया, और गुस्ताव फिर से लिखना चाहते थे, केवल एक नए तरीके से, पहले की तरह नहीं। वह अपनी शैली को टैड्ज़ियो की सुंदर सुंदरता के समान बनाना चाहता था, और उसका रचनात्मक तरीका - एक लड़के की नज़र के रूप में प्रेरित, वह हमेशा अच्छाई, एक सपने, खुशी से चमकता था।

यह प्रतीकात्मक है कि एशेंबैक की आंतरिक खोजें खुद को और उसके आसपास की दुनिया को अद्भुत ध्वनियों, शानदार रोशनी और रंगीन चित्रों से भर देंगी। कथा का भावनात्मक स्वर बदल जाएगा: ऊब और उदासी के बजाय, एक रोमांटिक उदात्तता प्रकट हुई है।

हालाँकि, एशेनबैक को जो खुशी महसूस हुई वह लंबे समय तक नहीं रही। वेनिस में एक भयानक बीमारी आई - हैजा। पर्यटकों के सामूहिक प्रस्थान से घबराहट और भौतिक क्षति की आशंका से, अधिकारियों ने महामारी के पैमाने को शांत किया। टी। मान धीरे-धीरे बेतुके समाज की व्यंग्यात्मक निंदा में चले गए, भलाई की नकल के लिए लोगों के जीवन का बलिदान कर दिया। महामारी के बारे में जानने के बाद, गुस्ताव एशेंबैक, पहले टैड्ज़ियो के परिवार को हैजा के खतरे के बारे में चेतावनी देना चाहते थे और इस तरह उसे बचाना चाहते थे। लेकिन तुरंत ही उसे इस डर ने जकड़ लिया कि वह लड़के को फिर कभी नहीं देख पाएगा और उसकी उपस्थिति के सुखद क्षणों को महसूस नहीं करेगा। और नायक ने चुप रहने का फैसला किया, बीमार समाज के साथ एक आपराधिक साजिश में प्रवेश किया। इस क्षण को काम की मनोवैज्ञानिक परिणति माना जा सकता है: आत्मा ने खुद को अच्छाई और बुराई, चिंतन और प्रभावशीलता के कगार पर पाया, लेकिन व्यक्ति ने गलत चुनाव किया, जो उसके अंत की शुरुआत बन गया।

गुस्ताव एशेनबैक के भाग्यपूर्ण निर्णय के बाद, कहानी तेज हो गई। नाटकीय तनाव तेज हो गया। सामाजिक पागलपन नायक के पागल विचारों पर आरोपित है। एशेन-बखोवा के बुरे सपने थे, लेकिन वास्तविकता उनसे अलग नहीं थी: लोगों ने नाटक किया कि कुछ भी नहीं हो रहा था, लेकिन वे खुद एक अज्ञात रसातल में उड़ गए।

लघुकथा लेखक की प्रतीकात्मक मृत्यु के साथ समाप्त हुई। गलत नैतिक चुनाव करने के बाद, वह खुद इससे पीड़ित हुआ। इस प्रकार, गद्य लेखक ने मानव जाति को समाज के आध्यात्मिक पतन के खतरे के बारे में चेतावनी दी। लेखक ने दावा किया कि केवल कलाकार ही नहीं, संस्कृति ही नहीं, बल्कि पूरी दुनिया खत्म हो गई।

उपन्यास नीत्शे से प्रभावित था, जिसने आसन्न सर्वनाश के दौरान विश्व अराजकता और बैचेनलिया की परिकल्पना की थी। यह विनीशियन नहरों के किनारे लाशों, पूंजीवादी समाज के आपराधिक आदेश, एशेंबैक के दुःस्वप्न और लोगों के बीच झूठे संबंधों का वर्णन करने वाले काम में सन्निहित था।

हालाँकि, टी। मान, हालांकि उन्होंने दार्शनिकों की अवधारणाओं पर भरोसा किया, अपने स्वयं के सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसने जीवन और कला से आनंद की भावना को जोड़ा, और साथ ही साथ विचित्र आदर्शों द्वारा वास्तविक मूल्यों में परिवर्तन के बारे में जागरूकता . लेखक ने मानव जाति से खोई हुई संस्कृति को लौटाने, सामाजिक व्यवस्था और हर आत्मा को शास्त्रीय मानवतावाद के दृष्टिकोण से संशोधित करने का आह्वान किया। इस संबंध में, वेनिस को पुनर्जागरण में आध्यात्मिकता के उदय को याद करना चाहिए और आपको यह सोचना चाहिए कि क्या एक नया पुनरुत्थान संभव है।

लघुकथा "डेथ इन वेनिस" में कलाकार थॉमस मान का कौशल होगा:

1) महाकाव्य की शुरुआत (बाहरी घटनाओं के बारे में एक कहानी) को जोरदार गीतकारिता (पात्रों की आंतरिक दुनिया में गहराई से), साथ ही नाटकीयता के तत्वों के साथ जोड़ा गया था;

2) कार्निवल सिद्धांत: लोग वह नहीं हैं जो वे होने का दावा करते हैं, लेकिन लगता है कि लेखक ने अपने मुखौटे उतार दिए हैं, और चमकदार टिनसेल के पीछे विकृत छवियों और विचारों की एक बदसूरत दुनिया दिखाई दी है;

3) नायकों के चित्रों की विशेष अभिव्यक्ति; बडा महत्वहर विवरण, हावभाव, यहाँ तक कि टकटकी की दिशा भी थी। बाहरी अनुग्रह भावनात्मक धारणा और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ संयुक्त;

4) कथावाचक की स्थिति महत्वपूर्ण है, उसका स्वर, वह मुखौटा जिसमें उसने बात की थी। लेखक की राय हर समय बदलती रही, उसने एशेनबैक की ओर से बात की, फिर तादज़ियो, फिर एक अज्ञात गोंडोलियर, फिर एक यादृच्छिक राहगीर, और इसी तरह। इस प्रकार, इसने दर्जनों छोटे दर्पणों में प्रदर्शित वास्तविकता की एक बहुआयामी तस्वीर बनाई;

5) उपन्यास के आख्यान का संश्लेषण। प्रत्येक वाक्यांश ने वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति दोनों को व्यक्त किया, और दार्शनिक विचारलेखक;

6) कामोद्दीपक का उपयोग। उनकी रचनाएँ लेखक के आध्यात्मिक अनुभव की सर्वोत्कृष्टता हैं, उन्होंने दुनिया को कुछ सार और तार्किक श्रेणियों में माना। इसने होने की जटिल समस्याओं को गहराई से समझने की उनकी इच्छा की गवाही दी;

7) वास्तविकता प्रदर्शित करने के पारंपरिक और नवीन साधनों का संयोजन। 19वीं सदी के यथार्थवाद से उन्होंने सामान्य विवरण, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, प्राकृतिक विवरण लिए। रचना के तार्किक अनुक्रम के उल्लंघन में एक विकृत मानस, एक विकृत वास्तविकता को दिखाने में अभिव्यक्तिवादी रूपांकनों को महसूस किया गया।

8) एक विशेष स्थान - प्रतीकवाद। यहाँ सब कुछ प्रतीकात्मक है - कब्रिस्तान, सूरज, रात, शरद ऋतु और लेखक की मृत्यु। प्रतीकवाद अक्सर एक जटिल अलंकारिक कहानी में बदल गया।

1911 में लिखी गई और 1912 में प्रकाशित, लघु कहानी "डेथ इन वेनिस" थॉमस मान द्वारा दो के प्रभाव में बनाई गई थी सच्ची घटनाएँ: प्रसिद्ध मृत्यु ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर कंडक्टर - गुस्ताव महलर और ग्यारह वर्षीय व्लाद्ज़ियो मोएस के साथ वेनिस में संचार, जो तादज़ियो का प्रोटोटाइप बन गया। लेखक ने काम के नायक की उपस्थिति बनाने के लिए संगीतकार की बाहरी विशेषताओं को उधार लिया - लेखक गुस्ताव एसचेनबैक, वेनिस की उनकी यात्रा - उपन्यास के कथानक के लिए, प्रसिद्ध कहानीयुवा यूलिका वॉन लेवेट्ज़ो के लिए वृद्ध गोएथे का प्यार - जुनून की आंतरिक तीव्रता के लिए, जो "डेथ इन वेनिस" के मुख्य विषयों में से एक बन गया।

पचास वर्षीय लेखक का आखिरी प्यार - प्लैटोनिक और विकृत (पोलिश किशोरी टाडज़ियो के उद्देश्य से, जिसे वह लीडो रिसॉर्ट में मिले थे) - उपन्यास में अटूट रूप से जुड़ा हुआ है कला और मृत्यु के विषय. काम के नाम पर मौत को गलती से भी नहीं निकाला गया है। वह वह है जो उपन्यास की कार्रवाई के पूरे पाठ्यक्रम और उसके नायक - गुस्ताव वॉन एसचेनबैक के जीवन के लिए निर्णायक बन जाती है।

पाठकों, आलोचकों और राज्य द्वारा मान्यता प्राप्त, उपन्यास "माया" और कहानी "तुच्छ" के लेखक बचपन से ही मृत्यु के विचारों के साथ जी रहे हैं: नायक, स्वभाव से बीमार, घर पर पढ़ाई और बुढ़ापे तक पहुँचने के सपने . एक वयस्क के रूप में, एशेनबैक अपने जीवन को समझदारी और माप से बनाता है: वह कठोर हो जाता है, सुबह काम करता है, जब वह सबसे ताज़ा और आराम महसूस करता है, तो वह जल्दबाज़ी में काम नहीं करने की कोशिश करता है। "सैंडेड"उसकी तरह साहित्यिक शैली, चरित्र का अस्तित्व एक अजीब दिखने वाले यात्री के साथ एक मुलाकात से बाधित होता है, जिसकी उपस्थिति म्यूनिख के निवासियों के लिए अस्वाभाविक है - कभी अजीब, कभी भयावह।

यात्रा का मकसद, भटकने की आंतरिक लालसा के कारण, लघुकथा में एक व्यक्ति के जीवन से मृत्यु तक के प्राकृतिक संक्रमण से जुड़ा हुआ है। गुस्ताव एसचेनबैक अपनी मृत्यु की ओर बढ़ रहे हैं, इसलिए नहीं कि लेखक ऐसा चाहते थे, बल्कि इसलिए कि उनका समय आ गया है।

मृत्यु के रास्ते पर, नायक लगातार अजीब दिखने वाले लोगों और स्थितियों का सामना करता है जो लेखक के सांसारिक दुनिया से प्रस्थान के प्रतीकात्मक संकेत हैं। उष्णकटिबंधीय दलदलों की दृष्टि, जो म्यूनिख में एशेनबैक का दौरा करती है, वेनिस के एक प्रोटोटाइप बन जाती है, जो अपने रीति-रिवाजों के विपरीत, रोगजनक म्यामा से निकलती है, नायक को एक स्पष्ट, स्पष्ट आकाश के साथ नहीं, बल्कि बारिश के एक ग्रे घूंघट के साथ मिलती है। उन नौजवानों में से एक, जिन्होंने एस्चेनबैक के साथ स्टीमबोट पर यात्रा की और खुद को पाया "नकली युवा", चरित्र का परिवर्तन अहंकार है, जो उसके भविष्य की भविष्यवाणी करता है: थोड़ी देर के बाद, लेखक, बूढ़े आदमी की तरह, शिकन-मास्किंग क्रीम, हेयर डाई और कपड़ों में रंगीन विवरण के कारण युवा दिखने की कोशिश करेगा। उपस्थिति, एक बूढ़े व्यक्ति के लिए अनैच्छिक, नायक में उभरती है "एक अस्पष्ट भावना है कि दुनिया"दिखाता है "एक गैरबराबरी में बदलने का एक अजेय इरादा, एक कैरिकेचर में".

होने की शास्त्रीय तस्वीर के विनाश के बाद, एशेंबैक का सामना एक और के साथ होता है प्रतीकात्मकमौत की, एक अप्रिय दिखने वाले गोंडोलियर में सन्निहित, मनमाने ढंग से लेखक को लीडो तक ले जाना। उपन्यास में गोंडोलियर उसकी मदद कर रहा है "ग्राहक"मृतकों के अंडरवर्ल्ड के लिए स्टाइक्स नदी को पार करें। नायक सहज रूप से इस संबंध को महसूस करता है, यह सोचकर कि वह एक अपराधी के साथ काम कर रहा है जो एक धनी यात्री को मारने और लूटने के लिए तैयार है, लेकिन लहरों का कोमल लहराना (अथक भाग्य) उसकी चिंताओं को कम कर देता है, और वह अपनी मृत्यु के स्थान पर पहुंच जाता है। .

वेनिस, गर्म और बीमार, एशियाई हैजा द्वारा कब्जा कर लिया गया, एक विकृत जुनून के साथ एशेंबैक को रिवेट करता है - एक युवा पोलिश अभिजात वर्ग के लिए, पीला और कमजोर, लेकिन अपने सुनहरे कर्ल के साथ इतना सुंदर कि लेखक उसे एक देवता के अवतार के रूप में देखता है। सर्वप्रथम मुख्य चरित्रवह अभी भी शहर से भागने की कोशिश कर रहा है, जिसका वातावरण उसके स्वास्थ्य के लिए खराब है, लेकिन गलत जगह भेजा गया सामान और ताड्ज़ियो को लगातार देखने की इच्छा उसे रोकती है और उसे जीवन के अंतिम, उन्मत्त नृत्य में फेंक देती है।

सबसे पहले, एशेनबैक केवल टैड्ज़ियो की प्रशंसा करता है। युवा ध्रुव लेखक को एक छोटे लेकिन उत्तम साहित्यिक लघुचित्र के लिए प्रेरित करता है। टैड्ज़ियो एसचेनबैक के लिए कला, जीवन, सौंदर्य का प्रतीक बन जाता है। लेकिन जितना अधिक नायक अपनी मूर्ति के बारे में सोचता है, उतना ही वह उसकी इच्छा करना शुरू कर देता है, उतना ही वह उससे जुड़ जाता है और अब मदद नहीं कर सकता बल्कि हर जगह उसका अनुसरण कर सकता है। पीड़ा के कगार पर, जब वेनिस मौत की अराजकता में डूब जाता है, तो एशेंबैक अंततः अपने नैतिक सिद्धांतों को खो देता है: वह शर्मिंदा नहीं है कि दूसरे उसके जुनून को देख सकते हैं, और सपने देखते हैं कि शहर, जो संक्रमण से मर गया है, एक आदर्श बन जाएगा लड़के के साथ उसके प्यार के आनंद के लिए जगह।

उपन्यास नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है और ... एक ऐसा जीवन जिसमें समुद्र की तरह, पोलिश किशोरी ताद्ज़ियो प्रवेश करती है। उत्तरार्द्ध की कामुक सुंदरता भी मृत्यु है: एस्चेनबैक की रचनात्मक चेतना इस तथ्य को सहन करने में असमर्थ है कि जिस शब्द को उन्होंने अपना पूरा जीवन दिया, वह केवल किसी व्यक्ति के अकथनीय आकर्षण का गायन कर सकता है, लेकिन न तो इसे फिर से बना सकता है और न ही इसके अनुसार इसे धारण कर सकता है। खुद की मर्जी. टैड्ज़ियो और एशेनबैक के बीच तीव्र अंतर लघुकथा में युवा और वृद्धावस्था, बाहरी और आंतरिक सुंदरता, जीवन और मृत्यु के बीच शाश्वत टकराव का प्रतीक है।

पत्रकारिता और साहित्यिक रचनात्मकता संस्थान

निबंध

विषय: "बीसवीं सदी का विदेशी साहित्य"

थीम: थॉमस मान द्वारा "डेथ इन वेनिस"

द्वारा पूरा किया गया: एर्मकोव ए.ए.

जाँचकर्ता: झारिनोव ई.वी.

मास्को शहर। 2014

2. "बौद्धिक उपन्यास" की अवधारणा ……………………………………………………… 4

3. उपन्यास "डेथ इन वेनिस" के निर्माण का इतिहास …………………………………………………………………………………………… ………………………………

4. कार्य की संरचना और प्लॉट ………………………………………… 6

5. नायकों की छवियां …………………………………………………………………… .7

6. नायक का आंतरिक संघर्ष ………………………………………… 8

7. संदर्भ …………………………………………………………… 12

पॉल थॉमस मान का जन्म 6 जून, 1875 को लुबेक में हुआ था। वह थॉमस जोहान हेनरिक मान के परिवार में दूसरा बच्चा था, जो एक स्थानीय अनाज व्यापारी और प्राचीन हंसियाटिक परंपराओं के साथ एक शिपिंग कंपनी के मालिक थे। उनकी मां, जो एक ब्राजीलियाई-पुर्तगाली परिवार क्रियोल से आई थीं, को संगीत की प्रतिभा प्राप्त थी। उसने थॉमस और अन्य चार बच्चों को पालने में बड़ी भूमिका निभाई।
अभी भी व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए, थॉमस साहित्यिक, कलात्मक और दार्शनिक पत्रिका स्प्रिंग थंडरस्टॉर्म के निर्माता और लेखक बने।
1891 में मेरे पिता की मृत्यु हो गई। दो साल बाद, परिवार ने कंपनी बेच दी और ल्यूबेक छोड़ दिया। अपनी माँ और बहनों के साथ, थॉमस म्यूनिख चले गए, जहाँ उन्होंने एक बीमा एजेंसी में क्लर्क के रूप में काम करना शुरू किया। 1895-1896 में उन्होंने उच्च तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया।
1896 में, वह अपने बड़े भाई हेनरिक के साथ गए, जो उस समय पेंटिंग में हाथ आजमा रहे थे, इटली गए। वहाँ, थॉमस ने कहानियाँ लिखना शुरू किया, जो उन्होंने जर्मन प्रकाशकों को भेजीं। इनमें एस फिशर भी थे, जिन्होंने इन कहानियों को एक छोटे संग्रह में संयोजित करने का प्रस्ताव रखा। फिशर के लिए धन्यवाद, 1898 में थॉमस की लघु कहानियों का पहला संग्रह, लिटिल मिस्टर फ्रीडेमैन प्रकाशित हुआ था।
उसी वर्ष म्यूनिख लौटकर, थॉमस ने कॉमिक पत्रिका सिंपलिसिमस के संपादक के रूप में काम किया। यहां वे जर्मन कवि एस जॉर्ज के घेरे के करीब हो गए। लेकिन बहुत जल्द उन्होंने महसूस किया कि मंडली के सदस्यों के साथ, जिन्होंने खुद को जर्मन संस्कृति का उत्तराधिकारी घोषित किया और पतन के विचारों को स्वीकार किया, वह रास्ते में नहीं थे।
1899 में मान को एक साल के लिए बुलाया गया था सैन्य सेवा. और 1901 में, एस। फिशर के पब्लिशिंग हाउस ने शैली से संबंधित उनका उपन्यास "बुडेनब्रुक" प्रकाशित किया " पारिवारिक रोमांस"। उन्होंने मान को दुनिया भर में प्रसिद्धि और नोबेल पुरस्कार दिलाया, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, लाखों लोगों का प्यार और प्रशंसा।

"बौद्धिक उपन्यास" की अवधारणा

शब्द "बौद्धिक उपन्यास" पहली बार थॉमस मान द्वारा प्रस्तावित किया गया था। 1924 में, उपन्यास द मैजिक माउंटेन के प्रकाशन के वर्ष में, लेखक ने "स्पेंगलर की शिक्षाओं पर" लेख में उल्लेख किया कि 1914-1923 का "ऐतिहासिक और विश्व मोड़"। असाधारण शक्ति के साथ, उन्होंने समकालीनों के मन में युग को समझने की आवश्यकता को तेज किया, और यह कलात्मक रचनात्मकता में एक निश्चित तरीके से अपवर्तित हो गया। "यह प्रक्रिया," टी मान ने लिखा, "विज्ञान और कला के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है, जीवन को प्रभावित करता है, रक्त को एक सार विचार में स्पंदित करता है, एक प्लास्टिक की छवि को प्रेरित करता है और उस प्रकार की किताब बनाता है जिसे ... एक" बौद्धिक उपन्यास "कहा जा सकता है ।” "बौद्धिक उपन्यासों" के लिए टी। मान ने फादर के कार्यों को भी शामिल किया। नीत्शे। यह "बौद्धिक उपन्यास" था जो पहली बार 20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की विशिष्ट नई विशेषताओं में से एक को महसूस करने वाली शैली बन गया - जीवन की व्याख्या, इसकी समझ, व्याख्या की तीव्र आवश्यकता, जो "की आवश्यकता से अधिक थी" बता", कलात्मक छवियों में जीवन का अवतार। विश्व साहित्य में, उनका प्रतिनिधित्व न केवल जर्मन - टी। मान, जी। हेसे, ए। डब्लिन, बल्कि ऑस्ट्रियाई आर। मुसिल और जी। ब्रोच, रूसी एम। बुल्गाकोव, चेक के। अमेरिकी डब्ल्यू फॉल्कनर और टी वुल्फ, और कई अन्य। लेकिन टी. मान अपने मूल पर कायम रहे।

उस समय की एक विशिष्ट घटना ऐतिहासिक उपन्यास का संशोधन थी: अतीत वर्तमान के सामाजिक और राजनीतिक झरनों को स्पष्ट करने के लिए एक सुविधाजनक स्प्रिंगबोर्ड बन गया (फ्यूचट्वांगर)। वर्तमान एक और वास्तविकता के प्रकाश से व्याप्त था, पहले के समान नहीं और फिर भी कुछ हद तक समान।

लेयरिंग, बहु-रचना, वास्तविकता की परतों की एक एकल कलात्मक संपूर्णता में उपस्थिति जो एक दूसरे से दूर हैं, 20 वीं शताब्दी के उपन्यासों के निर्माण में सबसे आम सिद्धांतों में से एक बन गई है।

टी. मान के उपन्यास केवल इसलिए बौद्धिक नहीं हैं क्योंकि यहाँ बहुत तर्क और दार्शनिकता है। वे अपने बहुत ही निर्माण में "दार्शनिक" हैं - होने के विभिन्न "फर्शों" की अनिवार्य उपस्थिति से, एक दूसरे के साथ लगातार सहसंबद्ध, मूल्यांकन और एक दूसरे द्वारा मापा जाता है। इन परतों को एक पूरे में जोड़ने का काम इन उपन्यासों का कलात्मक तनाव है। शोधकर्ताओं ने बीसवीं शताब्दी के उपन्यास में समय की विशेष व्याख्या के बारे में बार-बार लिखा है। उन्होंने कार्रवाई में मुक्त विराम में, अतीत और भविष्य में जाने में, नायक की व्यक्तिपरक भावना के अनुसार मनमाने ढंग से धीमा या तेज करने में कुछ विशेष देखा।

"डेथ इन वेनिस" उपन्यास के निर्माण का इतिहास

जब थॉमस मैन ने अपना सबसे प्रसिद्ध उपन्यास डेथ इन वेनिस लिखना शुरू किया, तो उन्हें स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं हुईं और उनकी रचनात्मक वृद्धि धीमी हो गई।

उन्हें यकीन था कि उन्हें खुद को एक नए काम से अलग करना चाहिए जो उस समय के स्वाद के लिए आकर्षक हो। 1911 में, वेनिस में अपनी पत्नी के साथ छुट्टियां मनाते समय, 35 वर्षीय लेखक एक पोलिश लड़के, बैरन व्लाडिसलाव मोएस की सुंदरता पर मोहित हो गए। मान ने लड़के से कभी बात नहीं की, लेकिन डेथ इन वेनिस में टैगियो के नाम से उसका वर्णन किया। लेखक पहले से ही एक बुजुर्ग लेखक के एक अश्लील प्रेम संबंध के बारे में एक कहानी की साजिश रच रहा था, जो वास्तविक जीवन में हुई किशोरी के लिए 80 वर्षीय गोएथे के जुनून को एक विषय के रूप में उपयोग करने का इरादा रखता था। लेकिन मई और जून 1911 में ब्रियोनी और वेनिस में छुट्टी के दौरान उनके अपने ज्वलंत अनुभवों ने उनके विचारों को एक अलग दिशा में निर्देशित किया और एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया। रचनात्मक व्यक्तित्वों के जीवन पर मान के अपने प्रतिबिंबों के साथ दर्दनाक आत्मकथात्मक "डेथ इन वेनिस"।

जब, दस साल बाद, बैरन मोस, जो अपनी किशोरावस्था में एक लड़के का प्रोटोटाइप बन गया, ने कहानी पढ़ी, तो वह हैरान था कि उपन्यास के लेखक ने अपने समर लिनन सूट का कितना सही वर्णन किया है। पान व्लादिस्लाव को "बूढ़े सज्जन" अच्छी तरह से याद थे, जो जहाँ भी जाते थे, साथ ही साथ लिफ्ट में ऊपर जाने पर उनकी तीव्र नज़र: लड़के ने अपने शासन को भी बताया कि यह सज्जन उसे पसंद करते हैं।

यह कहानी जुलाई 1911 और जुलाई 1912 के बीच लिखी गई थी, और पहली बार बर्लिन पत्रिका "न्यू रिव्यू" के दो अंकों में प्रकाशित हुई थी, जो एस फिशर (मान के प्रकाशक) का अंग है: अक्टूबर और नवंबर 1912 के लिए। बाद में 1912 में इसे म्यूनिख में हंस वॉन वेबर के हाइपरियनवर्लग द्वारा महंगे डिजाइन में एक छोटे संस्करण में मुद्रित किया गया था। पुस्तक प्रारूप में उनका पहला व्यापक रूप से बेचा गया प्रकाशन 1913 में बर्लिन में उसी एस फिशर द्वारा किया गया था।

काम की संरचना और साजिश

उपन्यास "डेथ इन वेनिस" की शुरुआत गुस्ताव एसचेनबैक के साथ होती है, जो अपने म्यूनिख अपार्टमेंट को एक गर्म पानी के झरने की शाम को छोड़कर चाय के बाद अकेले लंबी सैर के लिए जाते हैं, इस उम्मीद में कि हवा और आंदोलन उन्हें खुश करेंगे। Aschenbach एक अजनबी से मिला, जिसे वह स्पष्ट रूप से पसंद नहीं करता था, और थोड़ी देर के बाद वह थका हुआ और परिवर्तन के लिए प्यासा महसूस करता था, एक जीवंत और भूली हुई भावना, और वह सोच में पड़ गया कि उसके साथ क्या हुआ था। वह यात्रा करना चाहता था और उसने अपने घर के पास कहीं जाने का फैसला किया। वह इटली को चुनता है। नायक गलती से वेनिस का चयन नहीं करता है, क्योंकि वह पहले से ही अपने जीवन के अंत को महसूस कर चुका है और दुनिया की सुंदरता पर एक और नज़र डालना चाहता है जो उसके लिए एड्रियाटिक सागर के तट पर सन्निहित है। जहां प्राचीन ग्रीक विरासत की भूली हुई लेकिन जीवित आत्मा अभी भी उड़ती है।

उन्होंने स्टीमबोट पर प्रथम श्रेणी का टिकट लिया और वेनिस के लिए रवाना हुए। जहाज पर उसकी मुलाकात एक घिनौने बूढ़े व्यक्ति से हुई जो हर समय हंसता रहता था और इस बूढ़े व्यक्ति को शराब की थोड़ी सी मात्रा से नशा हो गया। एसचेनबैक के लिए युवाओं के साथ अपने परिचित को देखना घृणित था।

वेनिस में पहुंचकर, वह समुद्र के किनारे वेनिस के सबसे शानदार होटलों में से एक में रहता है, थोड़ी देर बाद उसकी मुलाकात एक बहुत ही सुंदर पोलिश लड़के बैरन से होती है, जो अपने परिवार के साथ वेनिस आया था। एशेंबैक ने कई दिनों तक लड़के को देखा और उसकी भावनाओं और उसकी इच्छाओं से दूर भागने की कोशिश की। हर दिन वह लड़के को अपनी आँखों से देखता था और उसके करीब होना चाहता था, एक बार उसने उसका पीछा भी किया और वेनिस छोड़ने की कोशिश की, लेकिन वह सफल नहीं हुआ क्योंकि उसका सामान खो गया था और उसके बाद उसने जाने का मन बदल दिया। वह उस होटल में लौट आया जिसके साथ वह पहले ही अलविदा कह चुका था और फिर से अपनी इच्छा की वस्तु - युवा ताद्ज़ियो को देखा। वह बीच पर अपने नए दोस्त के साथ खेल रहा था और उससे मारपीट करने लगा।

लेकिन एशेनबैक मानसिक रूप से टैड्ज़ियो को लेकर चिंतित थे। वह उसके प्यार में था। और मैं अकेला नहीं रहना चाहता था। जल्द ही उन्हें पता चला कि वेनिस में किस तरह की बीमारी दिखाई दी और कई पर्यटक शहर छोड़ने लगे, लेकिन एशेनबैक ने परवाह नहीं की, वह केवल तादज़ियो के बगल में रहना चाहते थे।

अंत में, प्रोफेसर टैड्ज़ियो के लिए अपने प्यार को स्वीकार करता है और तुरंत अपने युवा डायोनिसस को शुद्ध करना चाहता है ... और मंदिर में पहले से ही मोमबत्तियों के बीच और प्रार्थना में ताडज़ियो पर विचार करता है। उसी समय, यह दृश्य टैगियो को अपने भगवान के रूप में स्वीकार करने का प्रतीक है - अब से, गुस्ताव तादज़ियो के साथ भोज लेता है और अपने भगवान की एड़ी पर चलता है, जैसे कि रूपक। गुस्ताव का नेतृत्व वेनिस के पुराने क्वार्टरों के अंधेरे लेबिरिंथ के माध्यम से एक युवक द्वारा किया जाता है। वह रहस्य के पूरा होने के लिए अंधेरे मार्ग से आगे बढ़ता है, जिससे डायोनिसियन शुरुआत का ज्ञान समाप्त हो जाना चाहिए। तुरंत, प्रोफेसर वेनिस की सड़कों पर कीटाणुशोधन का गवाह बन जाता है - एक दुर्गंध उसे परेशान करने लगती है। यह सब आत्मा का अपनी सहजता के साथ संघर्ष है; तादज़ियो के विनाशकारी आकर्षण के साथ शहर में घातक महामारी की तुलना।

कुछ दिनों बाद, एशेनबैच ने अस्वस्थ महसूस किया और सामान्य से बाद में नीचे चला गया, उसने भौतिक विमान में चक्कर आने के मुकाबलों को दूर करने की कोशिश की। उसने देखा कि एक कुलीन पोलिश परिवार का सामान होटल से निकलने ही वाला था।

टाड्ज़ियो और उसके दोस्त समुद्र तट पर टहल रहे थे और एशेंबैक एक कंबल से ढकी एक सन लाउंजर पर लेट गया, वह ताड्ज़ियो को देख रहा था और किसी ने ध्यान नहीं दिया कि उसका शरीर उसकी कुर्सी पर एक तरफ खिसक गया है। कुछ ही मिनटों के बाद, लोग एस्चेनबैक की मदद के लिए दौड़ पड़े। उन्हें उस कमरे में ले जाया गया जिसमें वे रहते थे और उसी दिन दुनिया को उनकी मृत्यु के बारे में पता चला।

हीरो की खाल

कला के काम के केंद्र में लेखक असचेनबैक हैं। अपनी छवि में, लेखक आंशिक रूप से खुद को और निश्चित रूप से, अन्य लोगों को देखता है। लेखक हमें दुनिया के सामने, उसकी सुंदरता और जीवन के सामने गुस्ताव की लाचारी दिखाता है। लेखक गुस्ताव की प्रतिभा जैसी विशेषताओं पर जोर देता है, वह आराम नहीं जानता था और खुद को अलग तरह से जीने की अनुमति नहीं देता था। वह जन्मजात वर्कहोलिक थे। वह वास्तव में वृद्धावस्था में जीना चाहता था और अक्सर देर रात तक अपने काम में लगा रहता था। काम के अंदर, उन्हें इस प्रकार चित्रित किया गया है: "एशेनबैक अपनी युवावस्था से इस तरह रहते थे," उन्होंने अपने बाएं हाथ को मुट्ठी में जकड़ लिया, "और खुद को कभी भी इस तरह जीने की अनुमति नहीं दी।" बंद मुट्ठी के प्रतीक के नीचे जीवन।

काम में कोई बहुत स्पष्ट चित्र नहीं हैं। वे सभी गौण प्रतीत होते हैं। पहले स्थान पर तादज़ियो है - एक किशोरी जिसके साथ गुस्ताव को प्यार हो गया। लेखक ने उनका वर्णन इस प्रकार किया है: "उनकी चाल - जिस तरह से उन्होंने शरीर को पकड़ रखा था, जिस तरह से उनके घुटने चले गए, जिस तरह से उनके सफेद-जूते पैरों ने कदम रखा - वह आकर्षक, हल्का, डरपोक और एक ही समय में गर्व से भी अधिक था। उस बचकानी शर्मिंदगी से आकर्षक, जिसके साथ उसने अपनी पलकों को दो बार ऊपर उठाया और नीचे किया, मेजों पर अजनबियों की ओर देखते हुए आधा मुड़ गया। मुस्कुराते हुए और अपनी कोमल, फैली हुई जीभ में कुछ बोलते हुए, वह एक कुर्सी पर बैठ गया, और एशेनबैक, उसकी स्पष्ट प्रोफ़ाइल देखकर, फिर से चकित हो गया और इस बालक की ईश्वर जैसी सुंदरता से भयभीत भी हो गया।

उपन्यास की ताकत काम के नायकों में नहीं, बल्कि नायक के चरित्र और दिव्य सौंदर्य के लिए उसकी लालसा में है, जिसे उसने तादज़ियो में देखा, सौंदर्य की भावना।

नायक का आंतरिक संघर्ष

"डेथ इन वेनिस" आधुनिकता से समृद्ध लेखन के यथार्थवादी तरीके का एक नायाब उदाहरण है। यह वह थी जिसने कलाकार को तत्कालीन कला की आध्यात्मिकता की कमी की समस्या को कलात्मक रूप से समझने और मूर्त रूप देने में मदद की। 1913 में जब थॉमस मान इस पर काम कर रहे थे छोटा काम, पश्चिमी यूरोप में, तर्कहीनता, रहस्यवाद और स्वैच्छिकवाद पर आधारित निराशावादी दार्शनिक सिद्धांत व्यापक हो गए। यह माना जाता था कि सांसारिक सभ्यता अपने "गोधूलि युग" में प्रवेश कर चुकी थी, उस विश्व अराजकता ने उसकी प्रतीक्षा की, कि मानव जीवन का कोई मूल्य नहीं था, यह किसी प्रकार की स्वतंत्रता, पीड़ा और पीड़ा से भरी अंधी अभिव्यक्तियों के अधीन था। समाज में सामान्य संकट और इन सिद्धांतों के प्रभाव में, कला ने शास्त्रीय परंपरा से नाता तोड़ लिया, अपनी नागरिक ध्वनि खो दी और मनुष्य के प्रति उदासीन हो गई। सदी के अंत में, महान जर्मन लेखक, एक सच्चे मानवतावादी की तरह, कला की गिरावट को भांपते हुए, मानवता को अपनी आध्यात्मिकता की रक्षा करने की चेतावनी देते हैं, न कि झूठे देवताओं की पूजा करने की।

काम के नायक, प्रसिद्ध जर्मन लेखक गुस्ताव वॉन एसचेनबैक, थकाऊ काम, आंतरिक विरोधाभासों और रोजमर्रा की जिंदगी की एकरसता से थक गए, "दूर देश देखने के लिए", "यात्रा पर जाने" का फैसला किया। शायद कहीं थकान होगी, कोई आंतरिक संकट? उनकी कल्पना में ज्वरग्रस्त प्रतिबिंबों के बाद, यात्रा का उद्देश्य अंततः निर्धारित किया गया था। "यदि आप अतुलनीय प्राप्त करना चाहते हैं, तो एक रात में असाधारण रूप से अभूतपूर्व, आपको कहाँ जाना चाहिए? लेकिन लंबे समय तक सोचने के लिए कुछ भी नहीं है।”

वेनिस! संस्कृति का पालना, जहाँ समकालीन कला का जन्म हुआ। वेनिस ने दुनिया भर के कलाकारों को अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। थॉमस मान का नायक आंतरिक सद्भाव, नई प्रेरणा की तलाश में वेनिस जाता है। वेनिस के साथ बैठक क्लर्कों की एक कंपनी के साथ बैठक से पहले होती है। युवा लोगों के एक हंसमुख समाज के बीच एक उदास, अविश्वसनीय रूप से गंदे एंटीडिल्वियन स्टीमर पर, "नकली युवा" का आंकड़ा उनका ध्यान आकर्षित करता है। एक विग और एक अत्यधिक फैशनेबल सूट में एक रंगे हुए बूढ़े आदमी ने दूर से एक शोर लाल टाई के साथ आंख को पकड़ लिया और एक रंगीन रिबन के साथ एक युवा तरीके से एक पुआल टोपी बदल गई। करीब से, यह स्पष्ट है कि उनकी सुंदरता और यौवन उम्र और जुनून से भरे चेहरे पर कुशल सौंदर्य प्रसाधन हैं। वाइस की यह विशिष्ट, कायाकल्प वाली आधुनिक छवि एशेनबैक से घृणा करती है, लेकिन, विडंबना यह है कि दो हफ्ते बाद वह खुद आश्चर्यजनक रूप से समान लाल टाई में, उसी टोपी में, आंतरिक रूप से उत्साहित रूप से प्रकट होता है।

और अंत में, वेनिस - परियों की कहानियों और आशाओं का शहर! Aschenbach खुश है, हालांकि उसने उसे दूसरी बार मारा। खुले समुद्र से वेनिस का दृश्य भूमि से भी अधिक प्रभावशाली है। परिष्कृत समाज, विनम्र प्रशासन, और "सड़कों पर, कई लोग उसे पहचानते हैं और श्रद्धा से उसकी ओर देखते हैं।" और फिर भी, आंतरिक बेचैनी, घबराहट का तनाव कवि को नहीं छोड़ता। और एशेनबैक ने वेनिस से भागने का फैसला किया। लेकिन वह एक नई अनुभूति सीखता है, उससे आनंद सीखता है। लेखक को कुछ भी परेशान नहीं करता है, इसके विपरीत, वह अपने आस-पास की हर चीज को पसंद करता है।

एशेनबैक को 14 साल के हैंडसम पोल टेडी से प्यार हो गया। यह कोई शारीरिक जुनून नहीं है, बल्कि एक किशोर की सुंदरता की अद्भुत पूर्णता के लिए जुनून है। सुंदरता से मिलने के बाद, लेखक ने अपनी शानदार, जादुई दुनिया में सुर्खियां बटोरीं। वह इसके साथ रहता है, इसके साथ सांस लेता है, इसके बिना खुद की कल्पना नहीं कर सकता। और टेडी के कपड़े और शिष्टाचार, और हावभाव - सब कुछ लेखक को चकित कर गया। विशेष रूप से "एक अद्भुत फूल - अतुलनीय सुंदरता का एक सिर, पीले पारियन संगमरमर में इरोस का सिर, पतली कठोर भौहों के साथ, गहरे सुनहरे कर्ल के साथ, धीरे-धीरे मंदिरों और कानों पर गिर गया।" "कितना सुंदर है," एशेनबैक ने पेशेवर रूप से ठंडे अनुमोदन के साथ सोचा, जिसमें केवल समय ही अपनी उत्तेजना को सँवारता है, एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए इसकी खुशी। यह टेडी एशेनबैक के जीवन का अर्थ बन गया। उन्होंने प्रशंसा की, मानसिक रूप से उनके साथ बात की, लगातार अपने बच्चों के खेल का पालन किया। और इसने उसे मदहोश कर दिया। "अपनी भावनाओं से घिरे, दुनिया में सब कुछ भूलकर, एशेनबैक केवल एक चीज चाहता था: जिसने अपने खून को जलाया, उसके बारे में सपने देखने के लिए, जब वह आसपास नहीं था, और, जैसा कि सभी प्रेमियों का रिवाज है, कोमल फुसफुसाए उसकी छाया के शब्द ”।

गुस्ताव पहले आदमी को एक मूर्ति के रूप में देखता है जो जीवन में आ गया है, लेकिन लेखक की चौकस आंख दांतों को नोटिस करती है, "एक एनीमिया के रूप में," और अनैच्छिक आनंद नायक की आत्मा में रेंगता है - सौंदर्य भी आदर्श नहीं है, शाश्वत नहीं, नश्वर।

ऐसा लगता है कि प्यार, प्रशंसा एक व्यक्ति को दिखाने की इच्छा पैदा करती है सर्वोत्तम गुण. लेकिन एशेंबैक ने अपने प्यार को धोखा दिया, आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी दिखाई।

Aschenbach की आध्यात्मिकता की कमी Tadeus के लिए बहुत जुनून की गवाही देती है। यह उनके आध्यात्मिक क्षितिज को सीमित करता है, लोगों के साथ सामान्य संचार को रोकता है। एशेनबैक अपने चारों ओर सब कुछ "बेजोड़", "अकेला", "जैसे कि एक खाली दीवार के पीछे रहता है" के प्रति ठंडा हो जाता है - यह है कि लघु कहानी का लेखक अपने नायक की विशेषता बताता है। एशेंबैक एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में दोनों को नीचा दिखा रहा है।

"समय के साथ, गुस्ताव असचेनबैक के कार्यों में एक आधिकारिक और शैक्षिक प्रकृति का कुछ है, बाद के वर्षों की उनकी शैली में अब कोई युवा साहस नहीं था, क्रियोस्कोरो का कोई सूक्ष्म खेल नहीं था, वह अनुकरणीय-निर्विवाद, पॉलिश-पारंपरिक बन गया, अपरिवर्तित, औपचारिक, यहां तक ​​कि रूढ़िबद्ध। गुस्ताव एसचेनबैक ने अपने बुढ़ापे में अपने भाषण से सभी अश्लील शब्दों को निकाल दिया। और फिर लोक शिक्षा विभाग ने इसमें से चुने हुए पन्नों को स्कूली संकलनों में शामिल कर लिया। टेडी को ट्रैक करते हुए, वह अपमान का अनुभव करता है, हार जाता है मानव गरिमा. यहाँ वह देर शाम वेनिस से लौट रहा था, "दूसरी मंजिल पर रुक गया, उस कमरे के पास जहाँ ताडेज रहता था, दरवाज़ों पर लगे पर्दे के सामने आनंद से अपना माथा टेकता था और बहुत देर तक खुद को उससे दूर नहीं कर पाता था, भूल गए कि वे उसे देख सकते थे।

शहर में आने वाली हैजा की महामारी के बारे में जानने के बाद, वह पहले टेडी के परिवार को चेतावनी देना चाहता था, और फिर उसने अपना मन बदल लिया, ऐसा नहीं करने का फैसला किया, क्योंकि वह अपने दानव को फिर कभी नहीं देख पाएगा। स्वार्थ हावी हो गया। गुस्ताव आदमी को उसके साथ भाग लेने के बजाय हैजा देने के लिए तैयार है। और फिर भी टेडी का परिवार छोड़ने वाला है। और लेखक खुद बीमार पड़ गया और कुछ दिनों बाद समुद्र तट की कुर्सी पर मर गया।

यह मृत्यु प्रतीकात्मक है। एशेंबैक ने धोखा दिया जिसकी वह ईमानदारी से प्रशंसा करता था, जिसके लिए वह प्रार्थना करता था और जिस पर वह विश्वास करता था। देशद्रोह, क्षुद्रता अप्रभावित नहीं रहती। पूरे काम के दौरान थॉमस मान ने ध्यान दिया कि आध्यात्मिक कला, जिसने अविनाशी सार्वभौमिक मूल्यों में रुचि खो दी है, एक आदर्श के रूप में कम हो गई है, इसका कोई भविष्य नहीं है, यह बर्बाद है। कयामत है मानवता जिसके पास ऐसी कला है। प्रेम, दया, न्याय, पारस्परिक सहायता के ऊँचे आदर्शों का गान करने वाली कला को ही जीवन का अधिकार है। यह वह है जो कलाकार को उसके काम से वास्तविक आनंद देता है। ऐसी कला लोगों को एकजुट करती है, जीवन की बाधाओं को दूर करने में मदद करती है। इसलिए हमारी सदी के महान मानवतावादी थॉमस मान इसका बचाव करते हैं।

ग्रन्थसूची

1. "उपन्यास"। टी मान। श्रृंखला "शास्त्रीय और समकालीन", एम: 1974।

2. "थॉमस मान"। सोलोमन अपार्टमेंट। श्रृंखला "ZZL" यंग गार्ड 1972।

3. "पीड़ित जर्मनी।" एल बेरेनसन। "यहूदी अखबार" जनवरी 2006 - 1 (41)।

टी. मान के शुरुआती काम में, उनके परिपक्व यथार्थवाद का पूरी तरह से लघुकथा "डेथ इन वेनिस" (1912) द्वारा अनुमान लगाया गया है। यह इस लघुकथा में है कि यह सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है कि कैसे कलाकार और जीवन के बीच के रिश्ते का मतलब उससे कहीं अधिक होता है जितना कि उनमें निहित है। विरोध की एक जोड़ी और एक ही समय में संबंधित अवधारणाएं "कला" - "जीवन", साथ ही लेखक की कलम के तहत लगातार उत्पन्न होने वाले कई अन्य विरोध: आदेश - अराजकता, मन - जुनून, स्वास्थ्य - बीमारी का एक बेकाबू तत्व, बार-बार हाइलाइट किया गया अलग-अलग पक्षों से, उनके संभावित सकारात्मक और नकारात्मक अर्थों की बहुतायत में, वे अंततः अलग-अलग आवेशित छवियों और अवधारणाओं के घने बुने हुए नेटवर्क का निर्माण करते हैं, जो कि कथानक में व्यक्त की गई वास्तविकता की तुलना में बहुत अधिक "पकड़ता" है। मान के लेखन की तकनीक, जिसने पहले "डेथ इन वेनिस" में आकार लिया, और फिर उनके द्वारा "मैजिक माउंटेन" और "डॉक्टर फॉस्टस" उपन्यासों में उत्कृष्ट रूप से विकसित किया गया, को दूसरी परत के साथ लेखन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। प्लॉट के प्राइमर पर लिखा है। केवल एक सतही पठन पर कोई "डेथ इन वेनिस" को केवल एक वृद्ध लेखक के बारे में एक कहानी के रूप में देख सकता है जो अचानक सुंदर टैड्ज़ियो के लिए जुनून से जब्त हो गया। इस कहानी का अर्थ और भी बहुत कुछ है। 1912 में इस उपन्यास के प्रकाशन के कई वर्षों बाद थॉमस मान ने लिखा, "मैं संतुष्टि की भावना को नहीं भूल सकता, खुशी नहीं कह सकता," जो लिखते समय कभी-कभी मुझे अभिभूत कर देता था। सब कुछ अचानक एकाग्र हो गया, सब कुछ जुड़ा हुआ था, और क्रिस्टल शुद्ध था।

मान एक आधुनिकतावादी लेखक, द इनसिग्निफिकेंट के लेखक, कलात्मकता और जोखिम की शक्ति में हड़ताली की एक छवि बनाता है। चारित्रिक रूप से, मान ने एस्चेनबैक की उत्कृष्ट कृति के लिए ऐसा ही एक शीर्षक चुना। एशेंबैक वह है जिसने "इस तरह के अनुकरणीय शुद्ध रूपों में अपने बोएग्मा की अस्वीकृति, होने की गंदी गहराई, जिसने रसातल के प्रलोभन का विरोध किया और अवमानना ​​​​का तिरस्कार किया।"

उपन्यास का नायक, लेखक गुस्ताव एसचेनबैक, एक आंतरिक रूप से तबाह व्यक्ति है, लेकिन हर दिन, इच्छाशक्ति और आत्म-अनुशासन के प्रयास से, वह खुद को कठिन, श्रमसाध्य कार्य के लिए प्रोत्साहित करता है। एशेंबैक के धीरज और आत्म-नियंत्रण ने उन्हें थॉमस बुडेनब्रॉक की तरह देखा। हालाँकि, नैतिक समर्थन से रहित उनका रूढ़िवाद, इसकी विफलता को प्रकट करता है। वेनिस में, लेखक अपमानजनक अप्राकृतिक जुनून की अपरिवर्तनीय शक्ति के अंतर्गत आता है। आंतरिक क्षय सहनशीलता और अखंडता के नाजुक खोल के माध्यम से टूट जाता है। लेकिन क्षय और अराजकता का विषय न केवल उपन्यास के नायक से जुड़ा है। वेनिस में हैजा फैल गया। शहर के ऊपर क्षय की मीठी गंध लटकी हुई है। सुंदर महलों और गिरिजाघरों की गतिहीन रूपरेखा संक्रमण, बीमारी और मृत्यु को छिपाती है। इस तरह के "विषयगत" चित्रों और विवरणों में, उत्कीर्णन "जो पहले ही लिखा जा चुका है" के अनुसार टी। मान ने एक अद्वितीय, परिष्कृत कौशल हासिल किया।

कलाकार का आंकड़ा एक अनिवार्य फोकस बन जाता है, जो आंतरिक और बाहरी प्रक्रियाओं को एकता में लाने में सक्षम होता है। वेनिस में मृत्यु न केवल एशेंबैक की मृत्यु है, यह मृत्यु का रहस्योद्घाटन है, जिसका अर्थ प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर सभी यूरोपीय वास्तविकताओं की विनाशकारी प्रकृति भी है। कोई आश्चर्य नहीं कि उपन्यास का पहला वाक्य "19" को संदर्भित करता है .. वर्ष, जो इतने महीनों तक दुर्जेय दृष्टि से हमारे महाद्वीप को देखता रहा ... "।

लघुकथा "डेथ इन वेनिस" (1912) में कला और कलाकार का विषय मुख्य है। उपन्यास के केंद्र में पतनशील लेखक गुस्ताव वॉन एसचेनबैक की मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल छवि है। इसी समय, यह विश्वास करना गलत है कि एशेनबैच पतनशील मनोदशाओं की लगभग सर्वोत्कृष्टता है। एशेनबैक ने "बोहेमिया की अस्वीकृति के अनुकरणीय शुद्ध रूपों" में कास्ट किया। Aschenbach के लिए, सकारात्मक मूल्य महत्वपूर्ण हैं, वह अपनी और दूसरों की मदद करना चाहता है। च के रूप में। जीर। उदाहरण के लिए, उनकी जीवन की आदतों, काम की विशेषताओं, विडंबना और संदेह की प्रवृत्ति के वर्णन में आत्मकथात्मक विशेषताएं हैं। Aschenbach एक प्रसिद्ध गुरु हैं जो आध्यात्मिक अभिजात वर्ग होने का दावा करते हैं, और उनके लेखन से चयनित पृष्ठ स्कूल के संकलन में शामिल हैं।

उपन्यास के पन्नों पर, एशेंबैक उस समय प्रकट होता है जब वह ब्लूज़ से अभिभूत होता है। और इसलिए - कुछ शांति पाने के लिए, भागने की जरूरत है। Aschenbach वेनिस के लिए जर्मन कला का केंद्र म्यूनिख छोड़ देता है, "सौम्य दक्षिण में विश्व प्रसिद्ध कोने।"

वेनिस में, एस्चेनबैक एक शानदार होटल में रहता है, लेकिन सुखद आलस्य उसे आंतरिक उथल-पुथल और लालसा से नहीं बचाता है, जिससे सुंदर लड़के तादज़ियो के लिए एक दर्दनाक जुनून पैदा हो गया। Aschenbach को अपने बुढ़ापे पर शर्म आने लगती है, कॉस्मेटिक ट्रिक्स की मदद से कायाकल्प करने की कोशिश करता है। उसका आत्मसम्मान अंधेरे आकर्षण के साथ संघर्ष में आता है; बुरे सपने और सपने उसका पीछा नहीं छोड़ते। Aschenbach हैजा की महामारी से भी प्रसन्न है, जो पर्यटकों और शहरवासियों को दहशत में डाल रहा है। टैड्ज़ियो का पीछा करते हुए, एशेनबैक सावधानियों के बारे में भूल जाता है और हैजा से बीमार पड़ जाता है ("बदबूदार जामुन हैं" - नोट जेड।) मौत उसे समुद्र के किनारे से आगे निकल जाती है जब वह ताडज़ियो से अपनी आँखें नहीं हटा सकता है।

उपन्यास के अंत में, चिंता का एक सूक्ष्म भाव, कुछ मायावी और भयानक डाला जाता है।

71. हमसून की कहानी "हंगर" की संरचना की विशेषताएं

ध्यान दें - प्रश्न संख्या 72 के साथ प्रतिच्छेद करता है, क्योंकि संरचनात्मक विशेषताएं मनोवैज्ञानिक विश्लेषण जे के कार्यों के अधीन हैं

"भूख" में हम देखते हैं सामान्य शैली रूप को तोड़ना. इस कहानी को "गद्य में महाकाव्य, भूखे रहने का ओडिसी" कहा जाता था। हामसुन ने स्वयं पत्रों में कहा कि "हंगर" सामान्य अर्थों में एक उपन्यास नहीं है, और यहां तक ​​​​कि इसे "विश्लेषणों की श्रृंखला" कहने का भी सुझाव दिया। मन की स्थितिनायक। कई शोधकर्ता ऐसा मानते हैं द हंगर में हमसून की कथा शैली "चेतना की धारा" तकनीक का अनुमान लगाती है।

उपन्यास की कलात्मक मौलिकता, जो हमसून के व्यक्तिगत अनुभवों पर आधारित थी, मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है इसमें कथा पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के कार्यों के अधीन है।

हमसून एक भूखे व्यक्ति के बारे में लिखते हैं, लेकिन उन लेखकों के विपरीत जिन्होंने इस विषय को उनके सामने संबोधित किया (उनमें से, वह हेजेलन्ना और ज़ोला का नाम लेते हैं), वह बाहरी से आंतरिक पर जोर देते हैं, किसी व्यक्ति के जीवन की स्थितियों से "रहस्य" और रहस्य ”उसकी आत्मा के। लेखक के शोध का उद्देश्य नायक की विभाजित चेतना है

नायक जीवन की अपमानजनक स्थितियों के खिलाफ विद्रोह करता है, ज़ोला की भावना में भयानक प्राकृतिक विवरणों के साथ फिर से बनाया गया है, गुस्से में भगवान पर हमला करता है, उन दुर्भाग्य की घोषणा करता है जो उसे "भगवान का काम" बताते हैं, लेकिन यह कभी नहीं कहता कि समाज को उसकी सख्त जरूरत के लिए दोष देना है।

72. के। हमसून की कहानी "हंगर" का मनोविज्ञान और प्रतीकवाद

Hamsun के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत:

Hamsun ने राष्ट्रीय कला के नवीनीकरण के लिए अपना कार्यक्रम प्रस्तावित किया। उन्होंने मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक गहराई की कमी के लिए रूसी साहित्य की आलोचना की। "यह भौतिकवादी साहित्य अनिवार्य रूप से लोगों की तुलना में नैतिकता में अधिक रुचि रखता था, जिसका अर्थ है कि सार्वजनिक मामलोंइससे अधिक मानव आत्माएं"। "बात यह है," उन्होंने जोर देकर कहा, "कि हमारा साहित्य लोकतांत्रिक सिद्धांत का पालन करता है और कविता और मनोविज्ञान को छोड़कर, उन लोगों के लिए था जो आध्यात्मिक रूप से अविकसित थे।"

"प्रकार" और "पात्रों" के निर्माण पर केंद्रित कला को अस्वीकार करते हुए, हैमसुन ने दोस्तोवस्की और स्ट्रिंडबर्ग के कलात्मक अनुभव का उल्लेख किया। हमसून ने कहा: "मेरे पात्रों द्वारा की जाने वाली क्रियाओं के योग का वर्णन करना मेरे लिए पर्याप्त नहीं है। मुझे उनकी आत्माओं को रोशन करने की जरूरत है, उन्हें सभी दृष्टिकोणों से जांचना है, उनके सभी छिपने के स्थानों में घुसना है, उन्हें माइक्रोस्कोप के नीचे जांचना है।

भूख

हामसुन एक भूखे व्यक्ति के बारे में लिखते हैं, लेकिन उन लेखकों के विपरीत जिन्होंने इससे पहले इसे संबोधित किया था, वह किसी व्यक्ति के जीवन की स्थितियों से लेकर उसकी आत्मा के "रहस्य और रहस्यों" पर बाहरी से आंतरिक पर जोर देता है। लेखक के शोध का उद्देश्य नायक की विभाजित चेतना है , Hamsun के लिए वर्तमान घटनाओं की उनकी धारणा स्वयं घटनाओं से अधिक महत्वपूर्ण है।

अपने आप को बहुत नीचे पाया, हर कदम पर अपमान और उपहास का सामना करना पड़ा, दर्दनाक रूप से अपने गर्व और गर्व को घायल कर दिया, वह अभी भी खुद को महसूस करता है, अपनी कल्पना और प्रतिभा की शक्ति के लिए धन्यवाद, एक उच्च व्यक्ति जिसे सार्वजनिक करुणा की आवश्यकता नहीं है, वह एक ऐसी दुनिया से घिरा हुआ है जो उसकी व्यक्तिगत धारणा की संभावनाओं से बेहद सीमित है।

इस रहस्यमयी समझ से बाहर की दुनिया में, जो लगभग अपना वास्तविक आकार खो चुका है, अराजकता का राज है, जिससे नायक को आंतरिक बेचैनी का अहसास होता है जो टूट जाता है उनके अनियंत्रित संघों में, अचानक मिजाज, सहज प्रतिक्रियाएं और क्रियाएं. नायक की दुर्लभ आध्यात्मिक संवेदनशीलता "भूख के हर्षित पागलपन" से और बढ़ जाती है, उसमें "कुछ अजीब, अभूतपूर्व संवेदनाएँ", "सबसे परिष्कृत विचार" जागृत होते हैं।

कल्पना विचित्र रूप से वास्तविकता को चित्रित करती है:एक अपरिचित बूढ़े व्यक्ति के हाथों में एक अखबार का बंडल "खतरनाक कागजात" बन जाता है, एक युवा महिला जिसे वह पसंद करती है वह एक विदेशी नाम "इलयाली" के साथ एक अलौकिक सुंदरता बन जाती है। हैमसन का मानना ​​था कि नामों की ध्वनि से भी छवि बनाने में मदद मिलनी चाहिए। नायक को उसकी कल्पना से अद्भुत और सुंदर सपनों में ले जाया जाता है, केवल सपनों में वह जीवन की परिपूर्णता की लगभग परमानंद की भावना में लिप्त होता है, कम से कम थोड़ी देर के लिए उस उदास घृणित दुनिया के बारे में भूल जाता है जो उसकी आध्यात्मिक स्वतंत्रता का अतिक्रमण करता है और जहां वह खुद को एक बाहरी व्यक्ति, नायक कैमस की तरह महसूस करता है।

73. हमसून की कहानी "पान" में प्रेम का विषय और उसका आलंकारिक समाधान

प्यार और सेक्स की समस्याएँ हेमसन के लिए जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याएँ हैं; जी के अनुसार - प्रेम लिंगों के बीच संघर्ष है, एक घातक और अपरिहार्य बुराई है सुखी प्रेमनहीं। वह जीवन का आधार है। "प्रेम ईश्वर द्वारा बोला गया पहला शब्द है, पहला विचार जिसने उसे देख लिया" ("पैन")।

कहानी "पान" में हमसून, उनके अनुसार, "प्रकृति के पंथ, रूसो की भावना में उसके प्रशंसक की संवेदनशीलता और अतिसंवेदनशीलता को गाने की कोशिश की।"

थॉमस ग्लेन, एक शिकारी और स्वप्नदृष्टा जिसने अपनी सैन्य वर्दी को "रॉबिन्सन के कपड़े" में बदल दिया, एक छोटी उत्तरी गर्मियों के "अनसेट दिनों" को भूलने में असमर्थ है। वेदना मिश्रित अतीत के मधुर क्षणों से रूह को भरने की चाह उसे कलम उठाती है। इस तरह प्रेम के बारे में एक काव्यात्मक कहानी का जन्म होता है, जो ब्रह्मांड के सबसे अतुलनीय रहस्यों में से एक है।

ग्लेन के लिए जंगल सिर्फ प्रकृति का एक कोना नहीं है, बल्कि वास्तव में वादा की गई भूमि है। केवल जंगल में वह "मजबूत और स्वस्थ महसूस करता है" और कुछ भी उसकी आत्मा को काला नहीं करता है। वह झूठ जो समाज के सभी रोमछिद्रों को भिगो चुका है, उससे घृणा करता है। यहां वह स्वयं हो सकता है और वास्तव में पूर्ण जीवन जी सकता है, जो शानदार दृष्टि और सपनों से अविभाज्य है।

यह दुनिया की कामुक समझ है जो जीवन के ज्ञान को प्रकट करती है, नंगे तर्कवाद के लिए दुर्गम।ऐसा लगता है कि उसने प्रकृति की आत्मा में प्रवेश किया है, खुद को देवता के साथ अकेला पाया है, जिस पर सांसारिक जीवन निर्भर करता है। प्रकृति के साथ विलय करने वाला यह पंथवाद उसे स्वतंत्रता की भावना देता है, जो शहरी आदमी के लिए दुर्गम है।

प्रकृति के लिए प्रशंसा ग्लेन की आत्मा में और भी अधिक प्रतिध्वनित होती है मजबूत भावना- एडवर्ड के लिए प्यार।प्यार में पड़ने के बाद, वह दुनिया की सुंदरता को और भी अधिक तीव्रता से मानता है, प्रकृति के साथ और भी पूरी तरह से विलीन हो जाता है: “मैं किस बारे में इतना खुश हूँ? एक विचार, एक स्मृति, एक जंगल का शोर, एक व्यक्ति? मैं उसके बारे में सोचता हूं, मैं अपनी आंखें बंद करता हूं और चुपचाप और चुपचाप खड़ा रहता हूं और उसके बारे में सोचता हूं, मैं मिनटों की गिनती करता हूं। प्रेम के अनुभव नायक की आत्मा में सबसे गुप्त, अंतरतम को उजागर करते हैं। उसके आवेग जवाबदेह नहीं हैं, लगभग अकथनीय हैं। वे ग्लेन को अपने और अपने आसपास के लोगों के लिए अप्रत्याशित कार्यों के लिए प्रेरित करते हैं। उसमें उमड़ रहे भावनात्मक तूफान उसके अजीबोगरीब व्यवहार में झलकते हैं।

Hamsun प्यार के दुखद पक्ष पर ध्यान केंद्रित करता है, जब आरोप और नाराजगी दो दिलों के मिलन को असंभव बना देती है, जो प्यार करने वालों को पीड़ा देते हैं। उपन्यास में "प्रेम-पीड़ा" का प्रमुख विषय बिदाई प्रकरण में समाप्त होता है, जब एडवर्ड अपने कुत्ते को रखवाले के रूप में छोड़ने के लिए कहता है। प्यार के पागलपन में, ग्लान ईसप को भी नहीं बख्शता: एडवर्ड को लाया जाता है मरा हुआ कुत्ता- ग्लान नहीं चाहता कि ईसप को उसी तरह प्रताड़ित किया जाए जैसा वह था।

मुख्य चरित्र के नाम के बाद, उपन्यास का मूल, कामकाजी शीर्षक "एडवर्ड" था, लेकिन यह हमसून के इरादे को प्रतिबिंबित नहीं करता था। और जब उपन्यास पहले ही पूरा हो चुका था, तो अपने प्रकाशक को लिखे एक पत्र में उन्होंने कहा कि उन्होंने इसे कॉल करने का फैसला किया " पैनोम».

पान के साथ (बुतपरस्त "सभी का देवता") उपन्यास का नायक कई अदृश्य धागों से जुड़ा है।ग्लान खुद एक भारी "पशु" दिखता है, जिससे महिलाओं का ध्यान उसकी ओर आकर्षित होता है। एक पाउडर फ्लास्क पर पान की मूर्ति - क्या यह संकेत नहीं है कि ग्लेन शिकार में अपनी सफलता और अपने संरक्षण के लिए प्यार का श्रेय देता है? जब ग्लेन को लगा कि हँसी से काँपते हुए पान चुपके से उसे देख रहा है, तो उसे तुरंत एहसास हुआ कि वह एडवर्ड के लिए अपने प्यार को नियंत्रित नहीं कर सकता।

पान मौलिक जीवन सिद्धांत का अवतार है जो प्रत्येक नायक में रहता है:और ग्लेन में, और एडवर्ड में, और ईव में। उपन्यास की इस विशेषता को ए. आई. कुप्रिन ने नोट किया: "... मुख्य व्यक्ति लगभग अनाम बना हुआ है - यह प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति है, महान पान, जिसकी सांस समुद्री तूफान और सफेद रातों में दोनों में सुनाई देती है। उत्तरी रोशनी ... और लोगों, जानवरों और फूलों को जोड़ने वाले प्यार के रहस्य में "

सारांश

भूख

क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में 1886 की घटनाओं को पुनर्जीवित किया गया है, जब हमसन भुखमरी (आत्मकथात्मक) के कगार पर था।

कथावाचक अटारी में एक दयनीय कोठरी में मंडराता है, वह लगातार भूख की पीड़ा से तड़पता रहता है। एक नौसिखिए लेखक अपने लेख, नोट्स, सामंतों को अखबारों में जोड़कर पैसा कमाने की कोशिश करता है, लेकिन यह जीवन के लिए पर्याप्त नहीं है, और वह पूरी तरह से गरीबी में पड़ जाता है। वह इस बात पर चिंतन करता है कि वह कितनी धीरे-धीरे और लगातार नीचे की ओर लुढ़क रहा है। ऐसा लगता है कि खोजने का एकमात्र तरीका है स्थायी आय, और वह रोज़गार के लिए समाचार पत्रों में आने वाले विज्ञापनों का अध्ययन करना शुरू कर देता है। लेकिन खजांची की जगह लेने के लिए एक जमा राशि की आवश्यकता होती है, लेकिन पैसा नहीं है, लेकिन वे उसे अग्निशमन विभाग में नहीं ले जाते, क्योंकि वह चश्मा पहनता है।

नायक कमजोरी, चक्कर आना, मतली का अनुभव करता है। पुरानी भूख अतिउत्तेजना का कारण बनती है। वह चंचल, नर्वस और चिड़चिड़ा होता है। दिन के दौरान, वह पार्क में समय बिताना पसंद करते हैं - वहां वह भविष्य के कार्यों के विषयों के बारे में सोचते हैं, रेखाचित्र बनाते हैं। अजीब विचार, शब्द, चित्र, शानदार चित्र उसके मस्तिष्क में दौड़ते हैं।

उसने बदले में वह सब कुछ गिरवी रख दिया जो उसके पास था - सभी घरेलू सामान, हर किताब एक को। जब नीलामियाँ होती हैं, तो वह यह देखकर आनन्दित होता है कि उसकी वस्तुएँ किसके हाथों में जाती हैं, और यदि उसे अच्छा स्वामी मिल जाता है, तो वह संतुष्ट हो जाता है।

गंभीर लंबे समय तक भूख का कारण बनता है अनुचित व्यवहारनायक, अक्सर वह सांसारिक मानदंडों के विपरीत काम करता है। अचानक आवेग के बाद, वह सूदखोर को अपना बनियान देता है, और पैसे भिखारी अपंग को सौंप देता है, और अकेला, भूखा व्यक्ति अच्छी तरह से खिलाए गए लोगों के बीच भटकता रहता है, अपने आसपास के लोगों की पूरी उपेक्षा महसूस करता है।

वह नए लेखों के विचारों से अभिभूत है, लेकिन संपादकों ने उनके लेखन को अस्वीकार कर दिया है: वह बहुत सारगर्भित विषयों को चुनता है, अखबार के पाठक गूढ़ तर्क के शिकार नहीं होते हैं।

भूख उसे लगातार पीड़ा देती है, और इसे डूबने के लिए, वह या तो एक चिप चबाता है या अपनी जैकेट से फटी हुई जेब, या एक कंकड़ चूसता है या एक काले संतरे का छिलका उठाता है। एक घोषणा मेरी आंख को पकड़ती है कि एक व्यापारी के पास एक एकाउंटेंट के लिए जगह है, लेकिन फिर से एक विफलता है।

उसका पीछा करने वाले दुस्साहस पर विचार करते हुए, नायक आश्चर्य करता है कि भगवान ने उसे अपने अभ्यास के लिए क्यों चुना, और एक निराशाजनक निष्कर्ष पर आता है: जाहिर है, उसने बस उसे नष्ट करने का फैसला किया।

अपार्टमेंट के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, सड़क पर होने का खतरा था। एक लेख लिखना जरूरी है, इस बार यह निश्चित रूप से स्वीकार किया जाएगा - वह खुद को प्रोत्साहित करता है, और धन प्राप्त करने के बाद, किसी भी तरह से बाहर निकलना संभव होगा। लेकिन, मानो जान-बूझकर काम नहीं चलता, आवश्यक शब्द नहीं आते। लेकिन आखिरकार, एक सफल मुहावरा मिल गया, और फिर इसे लिखने का समय मिल गया। अगली सुबह, पंद्रह पृष्ठ तैयार होते हैं, वह एक प्रकार के उत्साह का अनुभव करता है - शक्ति में एक भ्रामक वृद्धि। प्रतिक्रिया के लिए नायक कांपता है - क्या होगा अगर लेख औसत दर्जे का लगता है।

लंबे समय से प्रतीक्षित शुल्क लंबे समय तक नहीं रहता है। मकान मालकिन रहने के लिए दूसरी जगह खोजने की सलाह देती है, वह जंगल में रात बिताने को मजबूर है। बूढ़े आदमी को एक कंबल देने का विचार आता है जो उसने एक बार एक दोस्त से उधार लिया था - उसकी एकमात्र शेष संपत्ति, लेकिन उसने मना कर दिया। चूँकि नायक को हर जगह अपने साथ एक कंबल ले जाने के लिए मजबूर किया जाता है, वह दुकान में प्रवेश करता है और क्लर्क से इसे कागज में पैक करने के लिए कहता है, माना जाता है कि शिपमेंट के लिए दो महंगे फूलदानों के अंदर। सड़क पर इस गठरी के साथ एक दोस्त से मिलने के बाद, उसने उसे आश्वासन दिया कि उसे एक अच्छी जगह मिल गई है और एक सूट के लिए कपड़े खरीदे हैं, लेकिन आपको ड्रेस अप करने की जरूरत है। इस तरह की बैठकें उसे परेशान करती हैं, यह महसूस करते हुए कि उसकी उपस्थिति कितनी दयनीय है, वह अपने पद के अपमान से ग्रस्त है।

भूख शाश्वत साथी बन जाती है, शारीरिक पीड़ा निराशा, क्रोध, कटुता का कारण बनती है। कम से कम थोड़ा पैसा पाने के सभी प्रयास असफल होते हैं। लगभग भूखे बेहोश होने के कगार पर, नायक इस बात पर विचार कर रहा है कि क्या बेकरी में जाकर रोटी माँगनी चाहिए। फिर वह एक हड्डी के लिए कसाई से भीख माँगता है, माना जाता है कि एक कुत्ते के लिए, और पीछे की गली में मुड़कर, आँसू बहाते हुए उसे कुतरने की कोशिश करता है। एक बार आपको काल्पनिक बहाने से पुलिस स्टेशन में रात भर रहने के लिए भी देखना पड़ता है कि आप एक कॉफी शॉप में बहुत देर तक रहे और अपार्टमेंट की चाबी खो दी। नायक एक अलग सेल में एक भयानक रात बिताता है, कृपया उसे प्रदान किया जाता है, यह महसूस करते हुए कि पागलपन उसके पास आ रहा है। सुबह में, वह झुंझलाहट के साथ देखता है कि कैसे बंदियों को भोजन के टिकट दिए जाते हैं, जो दुर्भाग्य से, वे उसे नहीं देंगे, क्योंकि एक दिन पहले, एक बेघर आवारा के रूप में नहीं दिखना चाहते थे, उन्होंने खुद को कानून प्रवर्तन अधिकारियों के सामने पेश किया एक पत्रकार के रूप में।

नायक नैतिकता के सवालों पर प्रतिबिंबित करता है: अब, विवेक के किसी भी झोंके के बिना, उसने सड़क पर एक स्कूली छात्रा द्वारा खोए हुए पर्स को विनियोजित किया होगा या एक गरीब विधवा द्वारा गिराए गए सिक्के को उठाया होगा, भले ही उसके पास एक ही हो।

सड़क पर, वह एक अखबार के संपादक से मिलता है, जो सहानुभूति से उसे भविष्य के शुल्क के रूप में कुछ पैसे देता है। यह नायक को अपने सिर पर छत हासिल करने में मदद करता है, एक दुखी, गंदे "आगंतुकों के लिए कमरा" किराए पर लेता है। अनिश्चित रूप से, वह एक मोमबत्ती के लिए दुकान पर आता है, जिसे वह ऋण मांगने का इरादा रखता है। वह दिन-रात मेहनत करता है। क्लर्क गलती से उसे मोमबत्ती के साथ और छुट्टे भी दे देता है। अप्रत्याशित भाग्य पर विश्वास न करते हुए, भिखारी लेखक दुकान छोड़ने के लिए दौड़ता है, लेकिन वह शर्म से तड़पता है, और वह स्ट्रीट वेंडर को पाई के पैसे देता है, बुढ़िया को बहुत परेशान करता है। कुछ समय बाद, नायक अपने काम के लिपिक से पश्चाताप करने का फैसला करता है, लेकिन समझ से नहीं मिलता है, वह एक पागल व्यक्ति के लिए गलत है। भूख से लड़खड़ाते हुए, वह एक पाई विक्रेता को ढूंढता है, कम से कम थोड़ा जलपान करने की उम्मीद करता है - आखिरकार, उसने एक बार उसके लिए एक अच्छा काम किया और जवाबदेही पर भरोसा करने का अधिकार है - लेकिन बूढ़ी औरत उसे गाली देकर दूर ले जाती है पाई।

एक दिन, नायक पार्क में दो महिलाओं से मिलता है और उनका अनुसरण करता है, जबकि अशिष्टतापूर्ण, महत्वपूर्ण और मूर्खतापूर्ण व्यवहार करता है। एक संभावित रोमांस के बारे में कल्पनाएँ, हमेशा की तरह, उसे बहुत दूर तक ले जाती हैं, लेकिन, उसके आश्चर्य के लिए, इस कहानी में एक निरंतरता है। वह अजनबी इलायाली को बुलाता है - एक अर्थहीन, संगीतमय लगने वाला नाम जो उसके आकर्षण और रहस्य को बताता है। लेकिन उनका रिश्ता विकसित होना तय नहीं है, वे फूट को दूर नहीं कर सकते।

और फिर, एक भिखारी, भूखा अस्तित्व, मिजाज, खुद पर अभ्यस्त अलगाव, किसी के विचार, भावनाएं, अनुभव, प्राकृतिक मानवीय रिश्तों की एक असंतुष्ट आवश्यकता।

यह निर्णय लेने के बाद कि अपने जीवन को मौलिक रूप से बदलना आवश्यक है, नायक नाविक के रूप में जहाज में प्रवेश करता है।

लेखक पहले व्यक्ति में वर्णन के एक रूप का उपयोग करता है। उनके नायक, तीस वर्षीय लेफ्टिनेंट थॉमस ग्लेन, दो साल पहले, 1855 में हुई घटनाओं को याद करते हैं। मेल द्वारा आया पत्र एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है - दो हरे पक्षी पंख एक खाली लिफाफे में पड़े हैं। ग्लेन अपनी खुशी के लिए फैसला करता है और जो उसने अनुभव किया है उसके बारे में लिखने के लिए बस समय बिताने के लिए। फिर उन्होंने लगभग एक साल नॉर्वे के उत्तर में, नोर्डलैंड में बिताया।

ग्लेन अपने शिकारी कुत्ते ईसप के साथ एक वन लॉज में रहता है। उसे ऐसा लगता है कि केवल यहीं, शहर की हलचल से दूर, उसके लिए पूरी तरह से अकेलेपन के बीच, प्रकृति के अस्वाभाविक जीवन को देखते हुए, जंगल और समुद्र के रंगों को निहारते हुए, उनकी महक और आवाज़ को महसूस करते हुए, वह वास्तव में है स्वतंत्र और खुश।

एक दिन, वह बोट शेड में बारिश का इंतजार करता है, जहां स्थानीय अमीर व्यापारी मैक अपनी बेटी एडवर्ड और पड़ोसी पैरिश के एक डॉक्टर के साथ भी बारिश से आश्रय लेते हैं। एक यादृच्छिक एपिसोड ग्लेन की आत्मा में लगभग कोई निशान नहीं छोड़ता है।

घाट पर एक मेल स्टीमर से मिलते हुए, वह एक सुंदर युवा लड़की ईवा की ओर ध्यान आकर्षित करता है, जिसे वह एक गाँव के लोहार की बेटी के रूप में लेता है।

ग्लेन शिकार करके भोजन प्राप्त करता है, पहाड़ों पर जाकर लैप्स-हिरन चरवाहों से पनीर लेता है। प्रकृति की राजसी सुंदरता को निहारते हुए, वह खुद को इसका एक अविभाज्य हिस्सा महसूस करता है, वह लोगों की संगति से बचता है, उनके विचारों और कार्यों की व्यर्थता को दर्शाता है। वसंत के दंगे के बीच, वह एक अजीब, परेशान करने वाली अनुभूति का अनुभव करता है जो आत्मा को मधुर रूप से परेशान और मदहोश कर देती है।

एडवर्ड और डॉक्टर ग्लेन से मिलने जाते हैं। लड़की इस बात से खुश है कि शिकारी ने अपने जीवन को कैसे व्यवस्थित किया, लेकिन यह तब भी बेहतर होगा जब वह उनके घर पर भोजन करना शुरू करे। डॉक्टर शिकार के उपकरणों की जांच करता है और पाउडर फ्लास्क पर पान की मूर्ति को नोटिस करता है, पुरुष लंबे समय तक जंगलों और खेतों के देवता के बारे में बात करते हैं, भावुक प्रेम से भरे हुए हैं।

ग्लेन को पता चलता है कि वह एडवर्ड द्वारा गंभीरता से किया गया है, वह उसके साथ एक नई बैठक की तलाश कर रहा है, और इसलिए मैक के घर जाता है। वहाँ वह मेजबान के मेहमानों की कंपनी में सबसे उबाऊ शाम बिताता है, ताश खेलने में व्यस्त है, और एडवर्ड उस पर कोई ध्यान नहीं देता है। लॉज में लौटते हुए, वह आश्चर्य से नोट करता है कि मैक रात में लोहार के घर में घुस जाता है। और ग्लेन खुद स्वेच्छा से उस चरवाहे को स्वीकार करता है जिससे वह मिलता है।

ग्लेन एडवर्ड को समझाता है कि वह मारने के लिए नहीं बल्कि जीने के लिए शिकार करता है। जल्द ही पक्षियों और जानवरों के शिकार पर रोक लगेगी, तो मछली पालना ही पड़ेगा। ग्लेन जंगल के जीवन के बारे में इतने उत्साह के साथ बात करती है कि यह व्यापारी की बेटी को प्रभावित करती है, उसने ऐसे असामान्य भाषण कभी नहीं सुने।

एडवर्डा ने ग्लेन को पिकनिक के लिए आमंत्रित किया और हर संभव तरीके से सार्वजनिक रूप से उसके प्रति अपने स्वभाव पर जोर दिया। ग्लान शर्मिंदगी महसूस करता है, लड़की की लापरवाह हरकतों पर काबू पाने की कोशिश कर रहा है। जब अगले दिन, एडवर्ड कबूल करता है कि वह उससे प्यार करता है, तो वह खुशी से अपना सिर खो देता है।

प्यार उन्हें पकड़ लेता है, लेकिन युवा लोगों का रिश्ता मुश्किल होता है, गर्व का संघर्ष होता है। एडवर्ड मनमौजी और स्वेच्छाचारी है, उसके कार्यों की विचित्रता और अतार्किकता कभी-कभी ग्लेन को प्रभावित करती है। एक दिन, वह मजाक में लड़की को स्मृति चिन्ह के रूप में दो हरे पंख देता है।

मुश्किल प्यार का अनुभव ग्लेन को पूरी तरह से थका देता है, और जब हव्वा, जो उससे प्यार करती है, उसके लॉज में आती है, तो इससे उसकी बेचैन आत्मा को राहत मिलती है। लड़की सीधी-सादी और दयालु है, वह उसके साथ अच्छा और शांत महसूस करता है, वह उससे अपनी दर्दनाक भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, भले ही वह उसे समझ भी नहीं पा रही हो।

बेहद उत्साहित अवस्था में, एडवर्ड द्वारा गेंद की व्यवस्था करने के बाद ग्लेन अपने लॉज में लौट आया, उस शाम उसे कितने बार्ब और अप्रिय क्षणों को सहना पड़ा! और वह डॉक्टर से भी ईर्ष्या करता है, एक लंगड़े प्रतिद्वंद्वी का स्पष्ट लाभ होता है। हताशा से बाहर, ग्लेन ने पैर में खुद को गोली मार ली।

उसका इलाज कर रहे ग्लेन पूछते हैं कि क्या उनका और एडवर्डा का आपसी झुकाव था? डॉक्टर को ग्लेन के साथ स्पष्ट रूप से सहानुभूति है। एडवर्डा का एक मजबूत चरित्र और एक दुखी स्वभाव है, वे बताते हैं, वह प्यार से चमत्कार की उम्मीद करती है और उपस्थिति की उम्मीद करती है परी राजकुमार. दबंग और गर्वित, वह हर चीज का प्रभारी होने के लिए अभ्यस्त है, और संक्षेप में शौक उसके दिल को प्रभावित नहीं करते हैं।

मैक घर में एक अतिथि लाता है, बैरन, जिसके साथ एडवर्ड अब से हर समय बिताता है। ग्लेन हव्वा की संगति में सांत्वना चाहता है, वह उसके साथ खुश है, लेकिन वह न तो उसके दिल को भरती है और न ही उसकी आत्मा को। मैक को उनके रिश्ते के बारे में पता चलता है और वह सिर्फ यही सपने देखता है कि किसी विरोधी से कैसे छुटकारा पाया जाए।

एडवर्ड ग्लेन के साथ मिलने पर, वह संयमित रूप से ठंडा होता है। उसने फैसला किया कि वह खुद को एक हठी लड़की, एक अंधेरे मछुआरे से मूर्ख नहीं बनने देगा। जब एडवर्डा को ईव के साथ ग्लेन के संबंध के बारे में पता चलता है तो उसे बहुत दुख होता है। वह किसी और की पत्नी के साथ संबंध के बारे में अपने खर्च पर कटाक्ष करने का मौका नहीं छोड़ती। मामलों की सही स्थिति के बारे में जानकर ग्लेन को अप्रिय आश्चर्य हुआ, उन्हें यकीन हो गया कि ईवा एक लोहार की बेटी थी।

तामसिक मैक अपने लॉज में आग लगा देता है, और ग्लेन को घाट के पास एक परित्यक्त मछली पकड़ने की झोंपड़ी में जाने के लिए मजबूर किया जाता है। बैरन की विदाई के बारे में जानने के बाद, उन्होंने इस घटना को एक तरह की सलामी के साथ मनाने का फैसला किया। ग्लेन चट्टान के नीचे बारूद डालता है, स्टीमर के निकलने के समय फ्यूज में आग लगाने का इरादा रखता है और एक असामान्य तमाशे की व्यवस्था करता है। लेकिन मैक उसके इरादे का अंदाजा लगा लेता है। वह व्यवस्था करता है ताकि चट्टान के नीचे किनारे पर विस्फोट के समय ईव हो, जो एक पतन के तहत मर जाता है।

ग्लेन अपने प्रस्थान की घोषणा करने के लिए मैक के घर आता है। एडवर्ड अपने फैसले को लेकर बिल्कुल शांत हैं। वह केवल ईसप को उसके लिए एक रखवाले के रूप में छोड़ने के लिए कहती है। ग्लेन को ऐसा लगता है कि वह कुत्ते को प्रताड़ित करेगी, फिर दुलारेगी, फिर कोड़े से मार देगी। वह कुत्ते को मारता है और उसकी लाश एडवर्ड को भेजता है।

दो साल बीत चुके हैं, लेकिन यह आवश्यक है - कुछ भी नहीं भुलाया जाता है, आत्मा दर्द करती है, यह ठंडी और सुनसान है, ग्लान प्रतिबिंबित करता है। क्या होगा यदि आप अफ्रीका या भारत में आराम करने के लिए कहीं शिकार करना छोड़ दें?

उपन्यास का उपसंहार लघु कहानी "द डेथ ऑफ ग्लान" है, जिसकी घटनाएँ 1861 से पहले की हैं। ये एक ऐसे व्यक्ति के नोट्स हैं जो भारत में ग्लेन के साथ थे, जहाँ उन्होंने एक साथ शिकार किया था। यह वह था, जो ग्लेन द्वारा उकसाया गया था, जिसने इस घटना को एक दुर्घटना के रूप में प्रस्तुत करते हुए, उसके ठीक चेहरे पर गोली मार दी थी। उसे अपने किए पर कोई पछतावा नहीं है। वह ग्लेन से नफरत करता था, जो कयामत की तलाश में लग रहा था और वह जो चाहता था उसे प्राप्त कर लिया।

लेख मेनू:

उपन्यास "डेथ इन वेनिस" की कल्पना थॉमस मान ने कुछ तुच्छ के रूप में की थी। उपन्यास "एडवेंचरर फेलिक्स क्रुल के कन्फेशंस" पर कई वर्षों के काम के दौरान यह एक लेखक की राहत थी। 1911 में अपनी मेज पर बैठे, मान को यह भी संदेह नहीं था कि काम उन्हें पूरे एक साल के लिए मोहित कर देगा, और एक छोटे से निबंध के परिणामस्वरूप एक पूर्ण लघु कहानी होगी - सबसे प्रसिद्ध में से एक, किसी तरह, अंतिम लेखक की कृतियाँ।

1910 थॉमस मान, जो पहले से ही अपने उपन्यास द बुडेनब्रुक, लघु कथाएँ टोनियो क्रॉगर और ट्रिस्टन के लिए प्रसिद्ध हैं, साहसी फेलिक्स क्रुल के बारे में एक चित्रमय उपन्यास पर काम करने में कठिन हैं। मामला धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है, मान मानसिक और शारीरिक रूप से थक चुका है। मेहनत से बचने के लिए वह अपनी पत्नी कात्या के साथ दक्षिण जाने का फैसला करता है।

सबसे पहले, युगल ब्रियोनी का दौरा करते हैं (20 वीं शताब्दी के 10 के दशक में यह यूरोपीय बुद्धिजीवियों के लिए सबसे लोकप्रिय द्वीप रिसॉर्ट्स में से एक था), फिर वे वेनिस और इसके लीडो उपनगर में जाते हैं। रिसोर्ट ब्लिस मैन को रचनात्मकता के लिए प्रेरित करता है, अपनी डायरी में वह नोट करता है कि वह एक छोटा "समय के बीच में कामचलाऊ व्यवस्था" लिखता है, जिसकी क्रियाएं लीडो में होती हैं, जिसने उसे उन गर्म दिनों में प्रेरित किया।

आत्मकथात्मक कार्य
उपन्यास डेथ इन वेनिस पूरा हुआ और 1912 में प्रकाशित हुआ। यह लेखक के सबसे अधिक पढ़े जाने वाले और चर्चित कार्यों में से एक है। कई आलोचक लगातार आत्मकथात्मक समानता का पता लगाने की कोशिश करते हैं और मान के अंतरंग जीवन के रहस्यों को प्रकट करने के लिए उपन्यास का उपयोग करते हैं।

"डेथ इन वेनिस" को एक शुद्ध आत्मकथा कहना, निश्चित रूप से असंभव है। गुस्ताव वॉन एसचेनबैक एक सामूहिक छवि है। इसमें स्वयं लेखक, उनके समकालीनों और महान पूर्ववर्तियों से बहुत कुछ है। अपने घटते वर्षों में नायक के साथ घटी कहानी आंशिक रूप से काल्पनिक है, आंशिक रूप से वास्तविक घटनाओं का एक प्रतिभाशाली साहित्यिक शैलीकरण है। उदाहरण के लिए, मान युवा उलरीके वॉन लेवेट्ज़ो के लिए वृद्ध वोल्फगैंग गोएथे की प्रेम कहानी से प्रेरित था। और लेखक व्यक्तिगत रूप से वेनिस में चौदह वर्षीय तदज़ियो के प्रोटोटाइप से मिले। ये है 11 साल का Vladzio Moes।

आइए हम इस अस्पष्ट, विरोधाभासी और एक ही समय में कृति उपन्यास "डेथ इन वेनिस" के कथानक को याद करें।

गुस्ताव वॉन एसचेनबैक एक प्रतिष्ठित जर्मन लेखक हैं। उन्होंने पहले से ही कई सही मायने में प्रतिभाशाली रचनाएँ बनाई हैं, जिनकी सफलता उन्हें धीरे-धीरे अपनी प्रशंसा पर आराम करने की अनुमति देती है, चिंता करने की नहीं संपत्तिसमाज में एक योग्य स्थान पर कब्जा करने के लिए।

ग्लोरी योग्य रूप से एशेनबैक गए। उन्होंने श्रमसाध्य कार्य के साथ अपनी साहित्यिक प्रतिभा को पुष्ट किया। और एक बोहेमियन जीवन के प्रलोभनों के बहकावे में आने के बजाय, वह अपने साहित्यिक कार्यों को स्वस्थ नींद के दौरान संचित शक्ति देते हुए, अपनी मेज पर बैठ गया।

Aschenbach ने एक युवा के रूप में शादी की। उनकी पत्नी लंबे समय से मर चुकी हैं। शादी से, लेखक ने एक बेटी छोड़ दी, जो अब एक विवाहित महिला है। गुस्ताव का जीवन सूर्यास्त के हिस्से में चला गया, जब बाधाएं दूर हो गईं, कई लक्ष्य हासिल किए गए, प्रयास करने के लिए कुछ भी नहीं था और यह सपना नहीं माना जाता था। लेकिन लेखक की आत्मा में एक छोटी सी उम्मीद है कि सूर्यास्त से पहले उसका जीवन अभी भी एक उज्ज्वल चमक से रोशन होगा।

एक मई की सुबह, एशेनबैक लंबी सैर के लिए निकले। यात्रा के बीच में, यह बारिश से आगे निकल गया था। बीजान्टिन चैपल में खराब मौसम का इंतजार करते हुए गुस्ताव ने एक यात्री को देखा। उसने अजनबी से एक भी शब्द नहीं कहा, और बहुत देर तक उस पर ध्यान नहीं दिया। हालाँकि, इस मुलाकात के बाद, लेखक एशेनबैक ने महसूस किया कि उनकी आत्मा का विस्तार हुआ है। अब वह निश्चित रूप से जान गया था कि वह एक चीज के लिए तरस रहा है - भटकना।

एक परिपक्व और बल्कि व्यावहारिक व्यक्ति होने के नाते, लेखक ने साहसिक योजनाएँ नहीं बनाईं। "मैं बाघों से नहीं मिलूंगा," एशेंबैक ने खुद से कहा। आराम करने के लिए जगह चुनने में, उन्हें दो आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित किया गया था। सबसे पहले, जगह सामान्य वातावरण से अलग होनी चाहिए, और दूसरी बात, यह आसान पहुंच के भीतर होनी चाहिए। दोनों आवश्यकताओं को पूरा करते हुए वेनिस आदर्श विकल्प निकला।

एंटीडिल्वियन इतालवी जहाज पर जलमार्ग के दौरान, लिखने की आदत से बाहर, एशेनबैक, अपने साथी यात्रियों को देखता है, जहाज के प्रत्येक यात्रियों के बारे में विशिष्ट और सटीक विवरण देता है। उनका विशेष ध्यान एक शोरगुल वाली युवा कंपनी ने आकर्षित किया। युवकों में से एक जानबूझकर चमकीले सूट और सामान के साथ अपने साथियों के बीच खड़ा था। हालाँकि, करीब से देखने पर, एशेनबैक को एहसास हुआ कि वह युवक नकली था। वास्तव में, यह एक घृणित युवा बूढ़ा था! "गालों का मैट गुलाबीपन मेकअप के रूप में निकला, एक रिबन के साथ पुआल टोपी के नीचे गोरा बाल एक विग के रूप में निकला, यहां तक ​​​​कि पीले दांत भी दंत चिकित्सक के सस्ते उत्पाद बन गए।" उभरती हुई झुर्रियों और बूढ़े आदमी के हाथों की अंगूठियों से उनके बेतुके बहाने को विश्वासघाती रूप से धोखा दिया गया था।

जल्द ही बुजुर्ग युवक भयानक रूप से मदहोश हो गया, और उसका भेष एक दयनीय प्रहसन जैसा दिखने लगा। एशेंबैक मिश्रित भावनाओं के साथ डेक से उठे। वह बुढ़ापे से कभी नहीं डरते थे। इसके विपरीत, मैंने उसकी प्रतीक्षा की, यह जानते हुए कि परिपक्वता के साथ एक लेखक के लिए आवश्यक ज्ञान आता है।

"डेथ इन वेनिस" उपन्यास के उद्धरण

केवल सुंदरता ही प्रेम के योग्य है और उसी समय दिखाई देती है; यह आध्यात्मिक का एकमात्र रूप है जिसे हम इंद्रियों के माध्यम से देख सकते हैं और इंद्रियों के माध्यम से सहन कर सकते हैं।

... प्रेमी प्रेमिका की तुलना में देवता के अधिक निकट होता है, क्योंकि इन दोनों में से केवल भगवान ही उसमें रहते हैं।

जुनून अनुग्रह की भावनाओं को दबा देता है और उन तांत्रिक, रोमांचक छापों को गंभीरता से लेता है जो एक शांत स्थिति में हमने विनोदी व्यवहार किया होगा या उन्हें घृणा से खारिज कर दिया होगा।

लोग नहीं जानते कि वे कला के कार्यों को महिमा के साथ क्यों ताज पहनाते हैं।

कला, और जहाँ यह एक व्यक्तिगत कलाकार का प्रश्न है, का अर्थ एक उन्नत जीवन है। यह खुशी को गहरा बनाता है, तेजी से निगल जाता है। इसकी सेवा करने वाले के चेहरे पर, यह काल्पनिक या आध्यात्मिक रोमांच के निशान छोड़ देता है; बाहरी रूप से संन्यासी जीवन के साथ भी, यह ऐसी बिगड़ी हुई, अति-परिष्कृत, थकी हुई, घबराहट वाली जिज्ञासा को जन्म देती है, जो जीवन, सबसे तूफानी, जुनून और सुख से भरा है, शायद ही कभी पैदा हो सके।

निर्बलों की वीरता से बढ़कर क्या संसार में कोई और वीरता है?

अकेलापन मूल, निर्भीक, भयावह रूप से सुंदर - कविता को जन्म देता है।

ऐसे लोगों के रिश्ते से अजनबी और अधिक नाजुक कोई रिश्ता नहीं है जो एक-दूसरे को केवल दृष्टिगत रूप से जानते हैं - वे दैनिक और प्रति घंटा मिलते हैं, वे एक-दूसरे को देखते हैं, आम तौर पर स्वीकृत नियमों या अपने स्वयं के सनक के आधार पर, बाहरी उदासीनता बनाए रखने के लिए - नहीं एक धनुष, एक शब्द नहीं। चिंता, अत्यधिक जिज्ञासा उनके बीच मंडराती है, आपसी समझ के लिए संचार के लिए एक असंतुष्ट, अस्वाभाविक रूप से दबी हुई आवश्यकता का एक हिस्टीरिया, लेकिन सबसे बढ़कर एक उत्तेजित सम्मान जैसा कुछ। क्योंकि एक आदमी दूसरे से प्यार करता है और उसका सम्मान करता है जब तक कि वह उसका न्याय नहीं कर सकता है, और प्यार की लालसा अपर्याप्त ज्ञान का परिणाम है।

हमारा यात्री व्यावहारिक रूप से शहर में नहीं रुका और तुरंत उपनगरों - लीडो पर्यटन क्षेत्र में चला गया। जिस होटल में वह ठहरा हुआ था, उसकी छत पर बसने के बाद, एशेनबैक ने फिर से छुट्टियों का निरीक्षण करना शुरू कर दिया। उनका ध्यान पोलिश परिवार, या इसके एक छोटे से हिस्से की ओर आकर्षित हुआ। एक गवर्नेंस की देखरेख में तीन बच्चे एक टेबल पर अपनी मां का इंतजार कर रहे थे। गुस्ताव ने तपस्वी मठवासी कपड़े पहने बदसूरत किशोर लड़कियों को एक ऊब नज़र से देखा और लोगों के एक और समूह को देखने वाला था जब वह उसकी आँखों में दिखाई दिया - एक सुंदर लड़का जिसके माथे पर गिरे हुए कोमल कर्ल की सुनहरी माला थी, कर्ल किया हुआ उसके कानों के चारों ओर और झिलमिलाती चमक चिकनी हाथी दांत की त्वचा को सेट करती है।

यह एक वास्तविक देवता था, दयापूर्वक पृथ्वी पर उतर रहा था, नार्सिसस, अपने सुंदर प्रतिबिंब के चिंतन से थोड़ी देर के लिए अलग हो गया, ग्रीक मूर्तिकलाचमत्कारिक रूप से सदियों के बाद पुनर्जीवित। एशेनबैक को यकीन था कि "कहीं नहीं, न तो प्रकृति में और न ही प्लास्टिक कला में, क्या वह कुछ और पूरी तरह से बनाया गया है।"

तब से, चौदह वर्षीय तदज़ियो (जो लड़के का नाम था) वृद्ध लेखक के विचारों का स्वामी बन गया। जब वह समुद्र के किनारे मौज-मस्ती करते हुए अपने दिन व्यतीत करता है, तो वह इस परिपूर्ण प्राणी की सुंदरता पर चकित हो जाता है। बाह्य रूप से, बहकाने वाला बूढ़ा अपनी उत्तेजना को धोखा नहीं देता है, लेकिन उसकी आत्मा में एक वास्तविक तूफान व्याप्त है। यह अब केवल एक सुंदर बच्चे के प्रति सहानुभूति नहीं है। यह वास्तविक जुनून है - यह अप्रत्याशित चिंगारी है जिसने वृद्ध लेखक गुस्ताव एशेनबैक के सूर्यास्त को रोशन किया।

इस बीच, लीडो तेजी से खाली हो रहा है। कम और कम पर्यटक हैं, लेकिन तादज़ियो परिवार, सौभाग्य से, नहीं छोड़ता है, जिसका अर्थ है कि एशेनबैक नहीं चलता है। जल्द ही वह अधिकांश वैकेशनर्स के इतनी तेजी से प्रस्थान के कारण के बारे में पूछताछ करना शुरू कर देता है। से विभिन्न स्रोत(जानकारी सावधानी से चुप है) लेखक यह पता लगाने का प्रबंधन करता है कि वेनिस में एक हैजा महामारी शुरू हो रही है। सिरोको (दक्षिणी इतालवी हवा) से एक घातक बीमारी लाई गई एशियाई देशों. हिंदुस्तान, चीन, अफगानिस्तान और फारस में फैला प्लेग यूरोप तक पहुंच गया। पहले ही मौतें हो चुकी हैं।

उत्साहित, एशेंबैक तादज़ियो की मां के पास भागना चाहता है - उसे खतरे से तुरंत आगाह करने के लिए, कि जितनी जल्दी हो सके बच्चों को संक्रमित वेनिस से बाहर निकालना आवश्यक है। बेचारा ताड्ज़ियो! उसकी त्वचा इतनी पीली और बीमार है, वह शायद वृद्धावस्था तक जीवित नहीं रहेगा, हैजा का विरोध करने में तो बिल्कुल भी सक्षम नहीं होगा। हालाँकि, अपने प्रिय होने से अलग होने की कल्पना करते हुए, दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमी खुद को तादज़ियो परिवार को उन खतरों के बारे में सूचित करने के लिए महान दृढ़ संकल्प नहीं पाता है जो उन पर मंडराते हैं। इस सुंदर देवता को उसकी सुंदरता के चरम पर मरने दो!

तब से, गुस्ताव वॉन एसचेनबैक एक लड़के की छाया बन गए हैं। वह अपनी दिनचर्या को अच्छी तरह से जानता है और अपने पालतू जानवरों के साथ हर जगह जाता है। भावनाओं को छिपाना अधिक से अधिक कठिन होता जा रहा है, और इसलिए एशेनबैक को लगातार चिंता है कि लड़के के साथ आने वाली शासन और माँ को एक बुजुर्ग प्रशंसक पर शक होगा।

उसी समय, एशेनबैक को किसी और चीज़ से प्रताड़ित किया जाता है: ताद्ज़ियो की सुंदरता पर विचार करते हुए, वह अपने बुढ़ापे और कुरूपता से पहले से कहीं अधिक तौला जाता है। लेखक नाई की दुकान पर जाता है। स्थानीय बातूनी मास्टर असचेनबैक को मान्यता से परे बदल देता है। वह अपने भूरे बालों को अपने पूर्व गहरे रंग में पुनर्स्थापित करता है, भौंहों के मोड़ को बदलता है, पलकें लाता है, झुर्रियों को मास्क करता है, गालों पर लाली को पुनर्स्थापित करता है और रक्तहीन बूढ़े होठों को रंग देता है।

Aschenbach आईने में भ्रम में दिखता है - वह फिर से जवान है! सुंदर और फिर से जवान! वह बहते हुए रिबन के साथ एक पुआल टोपी में तटबंध के साथ चलता है, और एक चमकदार लाल टाई उसकी ढीली गर्दन को सुशोभित करती है। कुछ समय पहले तक, जहाज पर युवा बूढ़े व्यक्ति ने लेखक से घृणा की थी, और अब वह स्वयं, बूढ़े व्यक्ति के बारे में दृढ़ता से भूलकर, युवाओं का भ्रामक मुखौटा लगाता है। भाग्य की कैसी विडम्बना है!

हमारा अगला लेख थॉमस मान की जीवनी के लिए समर्पित है - एक जर्मन लेखक, निबंधकार, महाकाव्य उपन्यास के मास्टर, पुरस्कार विजेता नोबेल पुरस्कारसाहित्य पर।

हम थॉमस मान के उपन्यास को पढ़ने की सलाह देते हैं, जो 1943 में शुरू हुआ और 4 साल बाद उपशीर्षक के साथ प्रकाशित हुआ: "जर्मन संगीतकार एड्रियन लीवरकुह्न का जीवन, उनके मित्र द्वारा बताया गया"

कई दिनों से गुस्ताव वॉन एसचेनबैक अस्वस्थ महसूस कर रहे थे। आज वह सामान्य से थोड़ी देर बाद तट पर आया और ताद्ज़ियो को देखने के लिए अपने सामान्य स्थान पर बस गया। इस बार लड़का साथियों की संगति में दिखाई दिया। लोगों के बीच कहासुनी हुई, जो मारपीट में बदल गई। लंबा लड़का आसानी से नाजुक तदजियो से आगे निकल गया। अपमानित, पराजित पानी के थूक के साथ भटक गया। सूरज उसकी खूबसूरत त्वचा पर चमक उठा। अचानक, ताद्ज़ियो ने मुड़कर उस आदमी पर नज़र डाली जो उसे किनारे से देख रहा था। उस आदमी ने लालच से इस नज़र को पकड़ लिया और मानो नशे में धुत होकर अपने भारी सिर को अपनी छाती से लगा लिया।

कुछ मिनटों के बाद, छुट्टी मनाने वालों ने सज्जन के चारों ओर भीड़ लगा दी, जो एक आरामकुर्सी पर लेटे हुए थे। वह मृत है। उसी दिन "स्तब्ध दुनिया को श्रद्धा से मृत्यु का समाचार मिला" प्रसिद्ध लेखकगुस्ताव वॉन एसचेनबैक।

थॉमस मान की रचनात्मकता की श्रेणियों पर

थॉमस मान के काम में सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक सामान्य रूप से संस्कृति और विशेष रूप से कला की श्रेणी थी। आध्यात्मिक जीवन का तत्व हमारे लेखक के कार्यों में चित्रण का एक पसंदीदा विषय बन जाता है और जर्मन लेखक के काम से संबंधित सैद्धांतिक कार्यों में मुख्य मुद्दा है। मान के कार्यों के संदर्भ में "बर्गर" शब्द का अर्थ है, उदाहरण के लिए, बुद्धि, कुलीनता, आध्यात्मिक विरासतमानवता, उच्च नैतिकता। एक समय मान ने बर्गर के संकट की बात की थी। यह विषय "डेथ इन वेनिस" में अच्छी तरह से दिखाया गया है, साथ ही जीवन और आत्मा, जीवन और कला के बीच संबंधों की समस्या भी है।

मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण, आधुनिक जीवन अमानवीय कला (उदाहरण के लिए, पतन) को जन्म देता है, और मान ने अपना पूरा जीवन इस तरह की "रुग्ण" कला के प्रभाव को दूर करने के तरीकों की तलाश में बिताया, जो कलात्मक रचनात्मकता की खोई हुई मानवतावादी सामग्री को खोजने की कोशिश कर रहा था। इसलिए, लेखक की कई लघुकथाओं में, एक आत्मकथात्मक क्षण स्पष्ट है। मान के उपन्यास इस खोज की जटिलता और दर्द को दर्शाते हैं। जिस लघुकथा का हम विश्लेषण कर रहे हैं, उसमें मान इसे विकसित करता है “ जटिल विषय» विशेष रूप से ध्यान से और गहराई से। लघुकथा की सामग्री बाह्य रूप से घटनाओं से समृद्ध नहीं है - हमने इसे ऊपर अपने छोटे से अध्ययन में दिखाया है। काम में, विशेष रूप से, कुछ कामुक मकसद हैं, लेकिन एशेंबैक के जुनून को केवल अस्वास्थ्यकर भावनाओं को कम करना असंभव है। यह बहुत आसान होगा लेखक का इरादा. एक युवक की छवि प्रतीकात्मक से भरी है दार्शनिक अर्थ. यह वह प्राकृतिक और आध्यात्मिक आदर्श है जिसका कलाकार ने अपने पूरे जीवन में सपना देखा था, लेकिन न तो इसे अपने उपन्यासों में बना सका और न ही जीवन में पूरा कर सका। यह लड़का आंतरिक अंतरंगता के एक गूढ़ चमत्कार का एशेनबैक का सपना है, लेकिन नायक को पता चलता है कि यह असंभव है: खुशी की देर से खोज विरोधाभासी रूप से मृत्यु का सबसे छोटा रास्ता बन जाती है।

"डेथ इन वेनिस" का दार्शनिक आधार

लघुकथा के हमारे विश्लेषण के संदर्भ में, इस पाठ के दार्शनिक आधार का विश्लेषण करना आवश्यक है। अपने काम के शुरुआती चरण में, मान नीत्शे और शोपेनहावर के दार्शनिक विचारों के एक निश्चित प्रभाव में थे। यह कोई संयोग नहीं है कि बाद वाले को पतन के युग के विचारों का "गंभीर स्वामी" कहा जाता है। वैश्विक निराशावाद के एक उपदेशक, शोपेनहावर का मानना ​​​​था कि मूल "अस्तित्व का अपराधबोध" और पीड़ा को केवल "जीवन को रद्द" करके ही भुनाया जा सकता है, अर्थात मृत्यु के माध्यम से। सभी मानवीय क्रियाएं अचेतन "अस्तित्व की इच्छा" से वातानुकूलित हैं, और दुनिया का विचार और दुनिया में किसी की भूमिका एक भ्रम है। वास्तव में, केवल तत्वमीमांसा ही मौजूद होगी, जो जीवन का निर्माण करती है, एक व्यक्ति का मार्गदर्शन करती है और लोगों को पीड़ा देती है। शोपेनहावर के अनुसार, मानव जीवन के दो क्षेत्र हैं जिनमें आध्यात्मिक शक्ति की शक्ति से मुक्ति संभव है। यह तपस्या है - जीवन के एक तरीके के साथ-साथ कला के रूप में, क्योंकि रचनात्मक स्वतंत्रता सार में प्रवेश करने में सक्षम है। ब्रह्मांड।

नीत्शे से, मान एक ओर जीवन और स्वास्थ्य, दूसरी ओर मृत्यु और बीमारी जैसे शब्दों की आध्यात्मिक व्याख्याएं उधार लेता है। पहली अवधारणाओं में, दार्शनिक एक गतिशील का विचार रखता है व्यावहारिक गतिविधियाँजो कोई संदेह और पश्चाताप नहीं जानता है, और मृत्यु और बीमारी, बदले में, आध्यात्मिकता, कला, जीवन में गिरावट, अवनति से निकटता से जुड़े हुए हैं। बाद में, मान ने खुद को एक ऐसे लेखक के रूप में भी परिभाषित किया जो "पतन से बाहर आया।" कलाकार को गर्व था कि उसने खुद को पतन से मुक्त करने और इस सौंदर्यशास्त्र को त्यागने का फैसला किया। इस दर्शन के महत्वपूर्ण पदों के संबंध में "डेथ इन वेनिस" अपने विवादास्पद स्वर से प्रतिष्ठित है। हालांकि नीत्शे और शोपेनहावर के कुछ विषयों, रूपांकनों, छवियों को संरक्षित किया गया है। विशेष रूप से, शोपेनहावर की राय कि "दूसरा वही है" मैं "बहुत महत्वपूर्ण है", जो उपन्यास की आलंकारिक प्रणाली में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

उपन्यास की सौंदर्य प्रणाली

उपन्यास के मुख्य पात्र - एशेनबैक और टैड्ज़ियो - वास्तविकता की एक निश्चित अवधारणा को अपनाते हैं। उपन्यास "डेथ इन वेनिस" में लेखक पतनशील व्यक्तित्व की आंतरिक संरचना की गहराई से पड़ताल करता है। मान अविभाज्य को उजागर करने में सक्षम था जैविक कनेक्शनअधूरे व्यक्तित्व विकास के साथ दुनिया की पतनशील दृष्टि। तो, इस काम में लेखक की रुचि के मुख्य क्षेत्र हैं: व्यक्तित्व - दुनिया की दृष्टि - कला की समस्या।

एस्चेनबैक की त्रासदी, जिसका सार बाहरी "क्लासिकिज़्म" के बीच विसंगति है, एक तरफ रचनात्मकता का अनुशासन, और दूसरी ओर आंतरिक अव्यक्त विकार, अराजकता, जीवन और रचनात्मकता की एन्ट्रापी, मान के साथ वर्णन करता है सहानुभूति। लघुकथा के विश्लेषण के लिए समर्पित महत्वपूर्ण कार्यों में, यह ध्यान दिया जाता है कि पहले लेखक ने गोएथे को अपना नायक बनाने के बारे में सोचा था। लेकिन साथ ही, मान का एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम था, जो बर्गर संस्कृति, "स्वस्थ", सामंजस्यपूर्ण कला की परंपरा से जुड़ा था। ऐसी कला, विशेष रूप से, इसकी जड़ें पुनर्जागरण और ज्ञानोदय में हैं। हालाँकि, सदी के अंत में, दुनिया का एक पतनशील, संदेहवादी, निराशावादी दृष्टिकोण आम हो गया।

लघुकथा के विचार की आधिकारिक आलोचना को स्वीकार नहीं किया गया, पाठ को "एक उबाऊ और मीठा उत्पाद" कहा गया। लेखक के लिए यथार्थवादी कला के बचाव में सामने आना और भी महत्वपूर्ण था, क्योंकि इस तरह की धारणा ने गवाही दी कि मान अपने काम के साथ समकालीन साहित्यिक चर्चाओं के सबसे कमजोर स्थान पर आ गया था। इसलिए, "लुबेक आध्यात्मिक जीवन के एक रूप के रूप में" लेख में, लेखक अपने आलोचकों को उनके नकारात्मक मूल्यांकन के लिए विडंबनापूर्वक धन्यवाद देता है। व्यक्तित्व का ह्रास, अराजकता और मृत्यु की दुनिया में डूबना मनुष्य की हार का मार्ग है, और मान इस मार्ग के खतरे से आगाह करता है। गुस्ताव वॉन एशेनबैक धीरे-धीरे अंधेरे आदिम तत्वों के दायरे में आते हैं, तर्कहीन शुरुआत में गहराते हैं, और यह नायक का रचनात्मक और जीवन पतन बन जाता है। नीत्शे के अनुसार, यह अवचेतन व्यसनों में है कि उच्चतम सुख निहित है। शोपेनहावर ने मृत्यु के कगार पर आनंद की तलाश करने का आग्रह किया। मान ने अपनी लघुकथा में मृत्यु को तत्वमीमांसा की भव्यता से वंचित रखा है और असचेनबैक के मामले में इसे एक नैतिक पतन के रूप में, एक भयानक तबाही के रूप में दिखाया है।

एशेंबैक की वास्तविकता और लघुकथा की शैली

एक सपने में, एशेंबैक ने एक भयानक "शारीरिक-आध्यात्मिक रोमांच" का अनुभव किया:

क्रिया का स्थान उसकी आत्मा थी, और रोमांच बाहर से फूट पड़ा, एक शक्तिशाली दबाव के साथ उसके प्रतिरोध को तोड़ते हुए, बुद्धि के जिद्दी प्रतिरोध ने, उसके ऊपर धावा बोल दिया, और उसके अस्तित्व से, जीवन भर प्राप्त संस्कृति से, एक मृत शून्य बना रहा ...

यह कोई संयोग नहीं है कि लघुकथा "डेथ इन वेनिस" को इस शैली का शिखर माना जाता है। एक छोटे से काम में, लेखक विचारों की एक पूरी श्रृंखला - मनोवैज्ञानिक, जैविक, सामाजिक और सौंदर्यवादी बनाने में कामयाब रहे। ध्यान देने योग्य बात यह है कि लेखक ने स्वयं लघुकथा की परिभाषा "सख्त लघुकथा" के रूप में की है। इसका अर्थ है कथन का सशक्त रूप से वस्तुनिष्ठ तरीका। उसी समय, पहले से ही लघुकथा की शुरुआत में, जिस दुनिया को हम एशेनबैक की आंखों से देखते हैं, वह तुरंत लेखक की टिप्पणी के साथ जुड़ जाती है। यह भी मान की कथा शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। उदाहरण के लिए, हम टिप्पणी को नोट कर सकते हैं कि "रात के खाने के बाद भी लेखक अपने आप में कार्य तंत्र को रोक नहीं सका।" यह टिप्पणी तुरंत एशेंबैक के विचार को वास्तव में नष्ट कर देती है रचनात्मक प्रकृति: नायक की उपलब्धियाँ एक वास्तविक, पूर्ण जीवन की अस्वीकृति पर, थकाऊ काम पर बनी हैं, और लेखक का काम यंत्रवत है।

एशेनबैक के भाग्य पर विचार करते हुए, मान अपने और नायक के बीच एक दूरी बनाता है, क्योंकि जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उसने उसके साथ एक आंतरिक निकटता महसूस की। मान में लेखकों की छवियां हमेशा कुछ हद तक आत्मकथात्मक होती हैं। और एशेनबैक मान ने "अपनी कार्यशैली", अपने कार्यों का विषय, सामान्य अभिविन्यास "दिया" रचनात्मक विकास. इस लघुकथा में विडंबना भी थोड़ी व्यक्तिपरक है। पुराना वाला, उपन्यास के लगभग हर एक नायक की तरह - छवि, ठोस और प्रतीकात्मक - मुख्य चरित्र में सन्निहित है। Aschenbach बूढ़े आदमी में देखता है, जिसे वह मौके से मिलता है, "सामान्य पागलपन" का प्रतिबिंब, पतन का प्रतीक। इसके अलावा, नायक खुद को बूढ़े आदमी में देखता है - भविष्य:

उसे ऐसा लग रहा था कि उसके आस-पास की दुनिया अजीब और बदसूरत बदलने लगी है, जैसे कि एक बुरे सपने में, कि सब कुछ अपने सामान्य रास्ते से हट गया और जब आप अपना चेहरा अपने हाथों से ढँक लेते हैं, और फिर पीछे मुड़कर देखते हैं तो यह वापस आ सकता है। दोबारा ...

लघुकथा के अंत में, एशेनबाक की तुलना खुद एक "अभद्र" बूढ़े व्यक्ति से की जाती है, जो नैतिकता, संस्कृति और सभ्यता को नकारता है:

अराजकता के फायदों की तुलना में कला और सदाचार का क्या मूल्य था? ..

मान की प्रेरणा के प्रतिबिंब के रूप में उपन्यास

स्वयं मान के अनुसार, उन्हें जर्मन प्रतिभा की छवि से उपन्यास बनाने के लिए प्रेरित किया गया था - गोएथे, उनकी पूर्ण-रक्त वाली कला, होने के आनंद से भरी हुई, जो सुस्त पतनशील चिंतन का विरोध करती है। फिर, हमारी धारणा के अनुसार, फॉस्ट की कहानी और उसके प्रलोभनों को उपन्यास की साजिश की रूपरेखा का मौलिक आधार माना जा सकता है, और काम की शुरुआत में अजनबी को राक्षसता का अवतार माना जा सकता है (यह शब्द अक्सर होता है पाठ में पाया जाता है), मेफिस्टोफिल्स का एक प्रकार का रूपांतर। यह एपिसोड वास्तव में इसके संकेतों से भरा है: एक लाल बालों वाला अजनबी, "बहुत स्नब-नोज़्ड" (यह ठीक शैतान का प्रारंभिक विचार है) ... चित्र एक मुस्कराहट, एक विकृत द्वारा पूरा किया गया है चेहरा। यहां तक ​​कि अजनबी की मुद्रा पेंटिंग और मूर्तिकला में मेफिस्टोफिल्स के पारंपरिक चित्रण की याद दिलाती है। पहले से ही इस कड़ी में, उपन्यास की अनूठी शैली से पाठक प्रभावित होता है, प्रत्येक विवरण अपने आप में प्रामाणिक है और साथ ही दार्शनिक रूप से अलंकारिक है।

बेशक, सीधी तुलना मान के रचनात्मक तरीके की विशेषता नहीं है। गायक के चित्र विशेषताओं पर ध्यान देने के साथ वेनिस में एक होटल के सामने यात्रा करने वाले अभिनेताओं के एक संगीत कार्यक्रम का वर्णन करते हुए, लेखक इस दृश्य को काफी गंभीरता से पुन: प्रस्तुत करता है। गायक भी लाल बालों वाला, स्नब-नोज़्ड और दाढ़ी रहित है, "असभ्य और अहंकारी, खतरनाक और दिलचस्प" भी है, और "एक विशाल आदम के सेब के साथ पतली गर्दन" है। क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? पहला नायक "एक बवेरियन की तरह नहीं दिखता था", एक अजनबी की तरह दिखता था; दूसरा - वेनिस में गाता है, लेकिन "एक वेनिस की तरह नहीं दिखता"; ये लोग वे नहीं हैं जो वे कहते हैं कि वे हैं। इसलिए, ये सूक्ष्म छवियां पूरी तरह से ठोस और प्रतीकात्मक हैं; इन छवियों का उद्देश्य शत्रुतापूर्ण विचारों, मृगतृष्णा और भ्रम की जीत के साथ द्वंद्वयुद्ध में एक व्यक्ति की हार को प्रकट करना है। संरचनागत रूप से, शैतान के दो हाइपोस्टेसिस के साथ इन दो मुठभेड़ों ने उपन्यास को फ्रेम किया, काम को अखंडता और पूर्णता प्रदान की, गुस्ताव एसचेनबैक के विकासवादी परिवर्तन को चिह्नित किया। हैजा यूरोप में आ रहा है, जिसमें वेनिस भी शामिल है, और गायक "कोरस के बजाय हँसी के साथ" गाना गाता है। यह वास्तव में शैतानी हँसी बीमारी और शरीर और चेतना की समझ का अंतिम स्पर्श है जिसने दुनिया को घेर लिया है।

एशेनबैक एक उबाऊ, नीरस जीवन जीते थे, और गुलाम भावनाएँ अब नायक से बदला लेती हैं:

यह नहीं कहा जा सकता कि उसने बुरा लिखा; उम्र का लाभ कम से कम इस तथ्य में प्रकट हुआ कि वह हर मिनट अपने कौशल के प्रति आश्वस्त थे। और यद्यपि पूरे देश ने उनके इस कौशल की प्रशंसा की, लेकिन वे स्वयं उस पर आनन्दित नहीं हुए, क्योंकि उन्हें ऐसा लग रहा था कि उनके काम में उस हंसमुख, चंचल मिजाज का अभाव है, जो एक कलाकार के आनंद के फल के रूप में पाठकों को खुशी देता है। , काम की गहरी सामग्री से भी बड़ा ...

गोएथे का फॉस्ट इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि जीवन का उच्चतम अर्थ दूसरों की भलाई और खुशी है। Aschenbach Faustian खोजों के उस चरण में रुक गया, जब उनका मानना ​​​​था कि मानव अस्तित्व का अर्थ सौंदर्य है, हालांकि Aschenbach खुद Faust की तुलना में Homunculus है।

आदर्श के बारे में विचारों के संदर्भ में तादज़ियो की छवि: मान एक चित्रकार है

यंग टैडज़ियो, सदियों के विकास की एक अजीब उपलब्धि, अपनी पूर्णता में ऐलेना द ब्यूटीफुल से मिलती जुलती है। हालांकि, कानूनों के अनुसार रचनात्मक कल्पनामान अपने आदर्श को एक लड़के के रूप में पुरस्कृत करता है। Tadzio में संपूर्ण सुंदरता, बुद्धि और स्वाभाविक रूप से जीवन का आनंद लेने की क्षमता संयुक्त है। युवक की छवि चित्र चित्रकार के रूप में मान के कौशल को दर्शाती है। लेखक वास्तव में एक चित्र बनाता है। सबसे पहले यह एक स्केच की तरह है। लेकिन प्रत्येक नई बैठकनायक के साथ चित्र की इस विशेषता में नए रंग जोड़ता है।

मान का चित्र हमेशा चरित्र के आंतरिक सार को प्रकट करने के उद्देश्य से होता है। एक ही समय में करीबी ध्यान Tadzio की उपस्थिति Aschenbach की भावनाओं के विकास की गवाही देती है। एक युवक के चित्र का कार्य यह है कि यह चित्र नायक के मूड और भावनाओं को दर्शाता है। यह महत्वपूर्ण है कि मान लेखक के काम के बारे में एक कहानी के बाद खुद एशेनबैक का चित्र देते हैं: थकाऊ श्रम का विचार एक जीवित व्यक्ति को अस्पष्ट लगता है। चित्र नायक के द्वंद्व पर केंद्रित है। कभी-कभी चित्र प्रतीकात्मक हो जाता है (एक अजनबी, उदाहरण के लिए, प्रलोभन और मृत्यु का प्रतीक है, गोंडोलियर मृतकों का वाहक है, चारोन)।

परिदृश्य और उपन्यास के प्रतीक

लेखक के पास प्रकृति के वर्णन का उपयोग करने की एक गुणी क्षमता है। लघुकथा में परिदृश्य की ऐसी किस्मों को अलग करना संभव है: यह एक मनोवैज्ञानिक परिदृश्य, एक परिदृश्य-प्रतीक, एक प्रभाववादी परिदृश्य और "चेतना की धारा" का एक परिदृश्य-समतुल्य है। जब एस्चेनबैक स्टेशन से होटल लौटे, "समुद्र ने एक हरे रंग का रंग ले लिया, हवा पारदर्शी और साफ लग रही थी, केबिन और नावों के साथ तट रंगीन था, हालांकि आकाश अभी भी ग्रे था।" विनीशियन समुद्र तट का पहला स्केच एक सच्ची प्रभाववादी पेंटिंग है। रंगों की चमक, आंदोलन की भावना, शब्द में एक संपूर्ण सिम्फनी खुशी का माहौल बनाती है और एशेनबैक के मूड के अनुरूप होती है। नायक के सपने में तांडव की तस्वीर इस बात का प्रतीक है कि अराजकता ने अंत में एशेनबैक की बुद्धि को हरा दिया।

परिदृश्य के लिए धन्यवाद, मान रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में "चेतना की धारा" के इस तरह के एक जटिल प्रकार को भी व्यक्त करता है। हमेशा की तरह, मान का परिदृश्य ठोस और प्रतीकात्मक दोनों है: वेनिस में हैजा की महामारी की तस्वीरें बढ़ते भावनात्मक तनाव के सिद्धांत के अनुसार सामने आती हैं और समापन की तैयारी करती प्रतीत होती हैं - एशेनबैक की मृत्यु।

मान के प्रतीक केवल सार्थक नहीं हैं, ये सभी कलात्मक साधन कथा को कलात्मक रूपक के विमान में अनुवादित करते हैं। उपन्यास "डेथ इन वेनिस" में दोनों प्रतीक-विवरण (तादज़ियो की मां की गर्दन पर मोती के तार, एशेंबैक की लाल टाई), और प्रतीक-घटनाएं (गोंडोलियर, अजनबी, सड़क गायक), और अवधारणा के प्रतीक ( सेंट सेबेस्टियन, तादज़ियो)। उत्तरार्द्ध रूपक में विकसित होता है: सेंट सेबेस्टियन "कमजोरों की वीरता" का एक रूपक है। Tadzio - रूपक के स्तर पर - एक वास्तविक, अमर कला (पुरातनता की तरह) है। इन अलंकारिक आकृतियों का रस - कला के मिथ्याकरण के रूप में सेबस्टियन और कला के सत्य के रूप में तदज़ियो - मान को अपने सौंदर्य सिद्धांत को एक सुविचारित और कलात्मक तरीके से प्रस्तुत करने में मदद करता है।

मान अक्सर अपने लेखन की तुलना संगीत से करते थे। यह एक रचनात्मक अभिविन्यास है, और व्यक्तिगत विषयों और लेटमोटिफ्स की "सिम्फनी", साथ ही साथ सौंदर्य विश्लेषण के मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक बारीकियों। मान का बौद्धिक यथार्थवाद शैलीगत खोजों से समृद्ध है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं:

• लेखक की टिप्पणी के साथ संयोजन में कथन की निष्पक्षता पर जोर दिया गया;
• विशिष्टता और प्रतीकात्मकता का संयोजन;
• चित्र विशेषताओं के विभिन्न तरीके;
• परिदृश्य के उपयोग में कौशल;
• बौद्धिकता और दार्शनिकता में वृद्धि, साथ ही साथ मनोवैज्ञानिक अंतर्विरोधों, मनोदशा में परिवर्तन या होने की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करने के लिए संबद्ध कामोत्तेजना और एक जटिल "सिंथेटिक" वाक्यांश।

यह सब व्यवस्थित रूप से परंपराओं और "गोएथियन" क्लासिक्स को अपने सर्वोत्तम उदाहरणों और बेजोड़ आधिकारिक नवाचार में जोड़ता है, जो बीसवीं शताब्दी की कला की विशेषता है।