बैले स्प्रिंग सेक्रेड मौरिस बेजार्ट। प्रकाश और मौरिस बेजार्ट के युवा

बीसवीं सदी के महान कोरियोग्राफर मौरिस बेजर्ट के जन्म को 90 साल बीत चुके हैं

असली नाम मौरिस-जीन बर्गे; 1 जनवरी, 1927, मार्सिले - 22 नवंबर, 2007, लुसाने) लंबे समय तक एक किंवदंती बन गया। 1959 में उनके द्वारा मंचित बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग ने न केवल शास्त्रीय नृत्य की दुनिया, बल्कि पूरी दुनिया को चौंका दिया। बेजर्ट, एक जादूगर की तरह, अकादमिक कैद से बैले को छीन लिया, इसे सदियों की धूल से साफ कर दिया और लाखों दर्शकों को बीसवीं सदी की ऊर्जा, कामुकता, लय के साथ एक नृत्य दिया, एक ऐसा नृत्य जिसमें नर्तकियों ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया।

क्लासिक के विपरीत बैले प्रदर्शनजहां बैलेरिना शासन करते हैं, बेजार्ट के प्रदर्शन में, जैसा कि यह उद्यम में हुआ करता था, नर्तकियों का शासन था। युवा, नाजुक, लता की तरह लचीला, गाने वाली भुजाओं वाला, मांसल धड़, पतली कमर वाला। मौरिस बेजार्ट ने खुद कहा था कि वह खुद की पहचान करना पसंद करते हैं - और अधिक पूरी तरह से, अधिक खुशी से पहचानते हैं - एक नर्तक के साथ, न कि एक नर्तकी के साथ। "युद्ध के मैदान पर जिसे मैंने अपने लिए चुना है - नृत्य के जीवन में - मैंने नर्तकियों को वह दिया जिसके वे हकदार थे। मैंने हसीना और सैलून डांसर में से कुछ भी नहीं छोड़ा। मैं हंसों के लिंग में लौट आया - ज़ीउस का लिंग, जिसने लेडा को बहकाया। हालाँकि, ज़ीउस के साथ चीजें इतनी सरल नहीं हैं। उसने लेडा को बहकाया, लेकिन उसने दूसरा किया अच्छा करतब. एक चील में बदल जाने के बाद (एक अन्य संस्करण के अनुसार, एक चील भेजकर), उसने ट्रोजन राजा के बेटे का अपहरण कर लिया, असाधारण सुंदरता के युवक गेनीमेड ने उसे ओलिंप में उठाया और उसे बटलर बना दिया। तो लेडा और ज़ीउस अलग हैं, और बेजार्ट के लड़के अलग हैं। उनमें कुछ भी पवित्र या सैलून जैसा नहीं है, यहाँ कोई बेजार्ट से सहमत हो सकता है, लेकिन ज़ीउस के लिंग के लिए, यह काम नहीं करता है।

ये लड़के खुद अभी तक नहीं समझ पाए हैं कि वे कौन हैं और वे कौन बनेंगे, शायद पुरुष, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि उनका भविष्य थोड़ा अलग होगा। मास्टर के बैले में, ये लड़के अपनी सभी युवा मोहकता और उत्तम प्लास्टिसिटी में दिखाई देते हैं। उनके शरीर या तो बिजली की तरह मंच की जगह को फाड़ देते हैं, फिर एक उन्मत्त गोल नृत्य में घूमते हैं, अपने शरीर की युवा ऊर्जा को हॉल में बिखेरते हैं, फिर, एक पल के लिए, जमे हुए, वे हल्की हवा की सांस से सरू की तरह कांपते हैं .

बैले "डायोनिसस" (1984) में एक एपिसोड होता है जिसमें केवल नर्तक शामिल होते हैं, और यह काल्पनिक रूप से लंबे समय तक चलता है - पच्चीस मिनट! पच्चीस मिनट का पुरुष नृत्य, आग की तरह धधकता हुआ। इतिहास में बैले थियेटरऐसा कुछ नहीं था। ऐसा होता है कि बेजर्ट महिलाओं के अंगों को पुरुषों को देता है। पेरिस ओपेरा, पैट्रिक ड्यूपॉन्ट के प्रीमियर के लिए, वह सैलोम का एक लघु चित्र बनाता है। बेजार्ट ने बैले "द वंडरफुल मंदारिन" के कथानक को बदल दिया, जहां लड़की के बजाय, उसके पास एक महिला की पोशाक पहने एक युवा वेश्या है। फिल्म के शॉट्स ने खुद बेजार्ट को भी कैद कर लिया, एक साथी के रूप में अभिनय करते हुए, वह टैंगो "कुम्परसीता" नृत्य करता है, जो अपनी मंडली के युवा नर्तक के साथ एक भावुक आलिंगन में विलीन हो जाता है। यह स्वाभाविक और प्रेरणादायक लगता है।

जॉर्ज डोन। बोलेरो

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि मौरिस बेजार्ट अपने काम में केवल नर्तकियों से प्रेरित हैं। साथ भी काम करता है उत्कृष्ट बैलेरिनाउनके लिए अद्वितीय प्रदर्शन और लघु चित्र बनाना।

"मैं एक पैचवर्क रजाई हूँ। मैं उन सभी छोटे-छोटे टुकड़ों का हूँ, जिन्हें जीवन ने मेरे रास्ते में रखा है, उन सभी से मेरे द्वारा फाड़े गए टुकड़े हैं। मैंने थम्ब बॉय टॉप्सी-डाउन खेला: कंकड़ मेरे सामने बिखरे हुए थे, मैंने उन्हें अभी उठाया, और मैं आज भी ऐसा करना जारी रखता हूं। "मैंने इसे अभी उठाया," बेजार्ट कितनी आसानी से अपने और अपने काम के बारे में बात करता है। लेकिन उनकी "पैचवर्क रजाई" दो सौ से अधिक बैले, दस है ओपेरा प्रदर्शन, कई नाटक, पांच किताबें, फिल्में और वीडियो।

अपने दो रूपों में "वसंत के संस्कार" की शताब्दी - विशुद्ध रूप से संगीतमय और मंच - व्यापक रूप से मनाई गई थी और पूरी दुनिया में मनाई जा रही है। दर्जनों लेख लिखे जा चुके हैं, कई रिपोर्टें पढ़ी जा चुकी हैं। "स्प्रिंग" लगातार कॉन्सर्ट स्टेज पर बजती है, बैले ट्रूप्स इस बैले के विभिन्न स्टेज संस्करण दिखाते हैं।

स्ट्राविंस्की के संगीत ने सौ से अधिक कोरियोग्राफिक व्याख्याओं को जीवंत किया है। बुध di कोरियोग्राफर जिन्होंने "स्प्रिंग" का मंचन किया, - लियोनिद मासिन, मैरी विगमैन, जॉन न्यूमियर, ग्लेन टेटली, केनेथ मैकमिलन, हंस वैन मानेन, एंजेलिन प्रीलजोकाज,जोर्मा एलो...

रूस में, वेस्ना को बोल्शोई थिएटर द्वारा सम्मानित किया जाता है, जो आयोजित करता है भव्य उत्सव, जो दो प्रीमियर दिखाएगा बोल्शोई बैले, अपने स्वयं के "स्प्रिंग", और 20 वीं शताब्दी के तीन उत्कृष्ट "स्प्रिंग्स" सहित (साथ ही कुछ अन्य दिलचस्प समकालीन बैले) दुनिया की तीन प्रमुख बैले कंपनियों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

मौरिस बेजार्ट (1959) द्वारा "द रीट ऑफ स्प्रिंग" बन गया प्रस्थान बिंदूउनकी उल्लेखनीय मंडली "20 वीं सदी के बैले" का निर्माण, जिसे 80 के दशक के अंत में बेजर्ट बैले लॉज़ेन द्वारा सफल बनाया गया था। 1975 में वुपर्टल वैरागी पिना बॉश द्वारा उग्र "स्प्रिंग" द्वारा एक वास्तविक सनसनी बनाई गई थी, जिसने आज तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है - यह प्रदर्शन और दस्तावेज़ीइसे कैसे बनाया गया, इसके बारे में पीना बॉश डांस थियेटर (वुपर्टल, जर्मनी) द्वारा दिखाया जाएगा। फिनिश "द रीट ऑफ स्प्रिंग" राष्ट्रीय बैले, एक ही समय में सबसे पुराना और नवीनतम है। मिलिसेंट हॉडसन और केनेथ आर्चर द्वारा इस उत्पादन का प्रीमियर संयुक्त राज्य अमेरिका में 1987 में हुआ था और इसमें धमाकेदार प्रभाव था, क्योंकि यह वास्लाव निजिंस्की द्वारा खोए हुए पौराणिक "स्प्रिंग" के सांस्कृतिक संदर्भ में लौट आया, जिसने 1913 में इस बैले की अंतहीन कहानी शुरू की। .

नवंबर 2012 ऐतिहासिक चरणवासिली सिनास्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें अन्य बातों के अलावा द रीट ऑफ स्प्रिंग शामिल था। चुनाव यादृच्छिक नहीं था: संगीत निर्देशकबोल्शोई ने सभी घटकों के अंतर्संबंध पर बल देते हुए बैले मंडली को एक तरह की विदाई दी म्यूज़िकल थिएटरऔर याद दिलाता है कि महान नृत्यकला महान संगीत पर आधारित थी।

सिनाई की तुलसी:

ऐसे कार्य हैं जो आंदोलन की नई दिशाएँ निर्धारित करते हैं। वे मौलिक रूप से नया कथन बन जाते हैं। और उनके लिखे जाने और प्रदर्शन करने के बाद, संगीत पूरी तरह से अलग तरीके से विकसित होता है। यह "वसंत" है। शायद, एक भी संगीतकार ऐसा नहीं है जिसने उसके प्रभाव का अनुभव न किया हो। संगठन में लयबद्ध संरचनाया ऑर्केस्ट्रेशन में, विशेष ध्यान देने के साथ आघाती अस्त्रऔर भी बहुत कुछ। इस काम ने कई पहलुओं में अपनी छाप छोड़ी है।

और यह सब शुरू हुआ, जैसा कि अक्सर होता है, एक भयानक घोटाले के साथ। मैंने हाल ही में थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में एक फ्रांसीसी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम बजाया है, जहां 1913 में पहली बार द रीट ऑफ स्प्रिंग का प्रदर्शन किया गया था। इस प्रसिद्ध इमारत के चारों ओर घूमना, सभागारऔर यह कल्पना करने की कोशिश की कि सबसे सम्मानित दर्शक किस तरह हंगामा करते हैं और छतरियों से लड़ते हैं।

केवल सौ साल बीत चुके हैं - और हम इस संगीत और इस उत्पादन की सुयोग्य वर्षगांठ मना रहे हैं। बहुत अच्छा विचार- ऐसा त्यौहार आयोजित करने के लिए बोल्शोई रंगमंच शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित करता है और प्रयोग करना पसंद करता है। और इस बार शानदार प्रस्तुतियों को दिखाया जाएगा, जिन्होंने बेशक अपना नया शब्द भी कहा, लेकिन पहले ही प्रयोग के दायरे से बाहर हो चुके हैं। यह हमारे आंदोलन की तीसरी दिशा है, स्वर्ण खंड के बिंदु से।

मेरी राय में, नवंबर के उस संगीत कार्यक्रम में, हमारे ऑर्केस्ट्रा ने शानदार प्रदर्शन किया। लेकिन हमने बहुत मेहनत की. तो ऑर्केस्ट्रा उत्सव के लिए तैयार है। जहां तक ​​हमारे बैले नर्तकों की बात है, मैं चाहूंगा कि वे संगीत सुनें। इसकी लय और इसकी कल्पना से प्रभावित। स्ट्राविंस्की ने बहुत ठोस चित्र बनाए। प्रत्येक भाग का अपना नाम है - और ये नाम बहुत ही विशिष्ट हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमें उनका अध्ययन करने की आवश्यकता है - और फिर रचनात्मक कल्पना की गुंजाइश जितनी अधिक होगी!

"द रीट ऑफ स्प्रिंग" वोयाजर गोल्ड रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए गए संगीत के 27 टुकड़ों में से एक था, जो बाहर भेजा गया पहला फोनोग्राम था सौर परिवारअलौकिक सभ्यताओं के लिए।
विकिपीडिया

"पवित्र वसंत"- शायद बीसवीं सदी का सबसे चर्चित और महत्वपूर्ण संगीत। पिछले पंद्रह वर्षों में, इसके क्रांतिकारी चरित्र पर लगातार सवाल उठाए गए हैं, फिर भी, "वसंत" माना जाता है मील का पत्थरट्रिस्टन और आइसोल्ड के बाद से संगीत के इतिहास में, यदि केवल स्ट्राविंस्की के समकालीनों पर इसके प्रभाव के कारण। उनका मुख्य नवाचार संगीत की लयबद्ध संरचना में आमूल-चूल परिवर्तन है। स्कोर में लय का परिवर्तन इतनी बार हुआ कि, नोट्स लिखते समय, संगीतकार को कभी-कभी संदेह होता था कि बार लाइन कहाँ लगाई जाए। "वसंत" अपने समय का एक विशिष्ट उत्पाद था: यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि बुतपरस्ती नए रचनात्मक आवेगों के स्रोत के रूप में कार्य करती है, और वास्तव में - यह इतना सुखद नहीं है - कि इसने हिंसा को मानव के अभिन्न अंग के रूप में मान्यता दी अस्तित्व (बैले का प्लॉट मानव बलिदानों के उत्सव के आसपास बनाया गया है)।

हालाँकि, "स्प्रिंग" की उत्पत्ति का इतिहास बहुत जटिल है, और पश्चिमी और रूसी संगीत के इतिहास में इसके स्रोत नैतिकता के दृष्टिकोण से इसे आंकने के लिए बहुत विविध हैं। संक्षेप में, हम यह कह सकते हैं अविश्वसनीय ताकत, सौंदर्य और धन संगीत सामग्रीनैतिकता के सवालों पर भारी पड़ता है, और सबसे महत्वपूर्ण के रूप में "वसंत के अनुष्ठान" की स्थिति संगीत 20वीं शताब्दी का इतिहास उतना ही निर्विवाद बना हुआ है जितना कि इसके निर्माण के समय था।
किताब से शेंगा शायेना
"डायगिलेव। "रूसी मौसम" हमेशा के लिए",
एम।, "कोलिब्री", 2012।

"कई लोगों के लिए, नौवां(बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी - एड।) एक संगीतमय पर्वत शिखर है जो लकवाग्रस्त विस्मय को प्रेरित करता है। रॉबर्ट क्राफ्ट, स्ट्राविंस्की के पूरे सचिव हाल के दशकसंगीतकार का जीवन, "स्प्रिंग" को अधिक जीवन-पुष्टि तरीके से चित्रित करता है, इसे पुरस्कार बैल कहा जाता है जिसने आधुनिकता के पूरे आंदोलन को निषेचित किया। भव्य पैमाना, निश्चित रूप से, इन दो कार्यों को एकजुट करता है, जिसमें "वसंत" का अतिरिक्त गुण है, जिसकी लंबाई केवल आधी है। इसकी लंबाई में क्या कमी है, यह इसकी ध्वनि के द्रव्यमान से कहीं अधिक है।

लेकिन हर मायने में ये स्कोर विपरीत हैं। महान सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स को तुलना पर टिप्पणी करने के लिए कहा गया था - उस समय स्ट्राविंस्की के एक उत्साही अनुयायी पॉल्केन का जिक्र था। "मैं अपने दोस्त पॉल्केन से पूरी तरह असहमत हूं," कैसल्स ने आपत्ति जताई, "इन दो चीजों की तुलना ईशनिंदा के अलावा और कुछ नहीं है।"

निन्दा पवित्रता का अपमान है। और नवम में ऐसी आभा होती है। वह उन आदर्शों की घोषणा करती है, जिनके लिए कैसल्स, जो अपने फासीवाद-विरोधी के लिए प्रसिद्ध हैं, अपने सेलो वादन के लिए, एक प्रतीक बन गए हैं। उन्होंने भी, एक प्रकार की पवित्रता का अनुभव किया, जिसने उन्हें वसंत से एलर्जी कर दी, जो कि सार्वभौमिक भाईचारे का अग्रदूत नहीं था, और निश्चित रूप से खुशी के लिए ओड नहीं था। आप विनाश के अवसर पर "वसंत" का प्रदर्शन नहीं करेंगे बर्लिन की दीवार- नौवें के विपरीत, जो 1989 में लियोनार्ड बर्नस्टीन द्वारा इतनी यादगार भूमिका निभाई गई थी। हालांकि, कुछ भी आपको कल्पना नहीं करेगा कि हिटलर के जन्मदिन की पार्टी में नाजी अभिजात वर्ग की सभा के सामने "वसंत" का प्रदर्शन किया जा सकता है, और आप अभी भी समान देख सकते हैं आज तक YouTube पर नौवें का प्रदर्शन विल्हेम फर्टवेन्गलर और बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा।
रिचर्ड टारस्किन/रिचर्ड टारस्किन
संगीतज्ञ, शिक्षक,
आई। स्ट्राविंस्की के काम के बारे में एक किताब के लेखक
(निबंध ए मिथ ऑफ़ द ट्वेंटिएथ सेंचुरी: द रीट ऑफ़ स्प्रिंग, द ट्रेडिशन ऑफ़ द न्यू, और "द म्यूज़िक इटसेल्फ" का अंश)

"वसंत के संस्कार में"मैं प्रकृति के उज्ज्वल पुनरुत्थान को व्यक्त करना चाहता था, जो नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है: एक पूर्ण, भयभीत पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का पुनरुत्थान।

जब मैंने पहली बार "स्प्रिंग" को एक किशोर के रूप में सुना था तब मैंने इस लघु निबंध (स्ट्राविंस्की - संस्करण) को अभी तक नहीं पढ़ा था, लेकिन इसे पहली बार सुनने की मेरी स्थायी छाप थी - हेडफ़ोन में, मेरे बिस्तर में अंधेरे में लेटे हुए - यह महसूस हो रहा था कि मैं सिकुड़ रहा था कि कैसे संगीत का विस्तार हुआ, उस संगीत के "महान पूरे" की प्रतीत होने वाली भौतिक उपस्थिति से अवशोषित हो गया। यह अनुभूति उन अंशों में विशेष रूप से प्रबल थी जिसमें संगीत विचार, पहले धीरे से व्यक्त किया गया, फिर भयानक रूप से तेज आवाज प्राप्त करता है।<...>

इस संगीत के साथ मुलाकात मेरी युवावस्था की रचनात्मक संगीतमय छाप थी। मैंने इस शुरुआती नर्वस उत्तेजना को स्पष्ट रूप से याद किया और हर बार जब मैंने खुद को इस संगीत में डुबोया, तो इस तथ्य के बावजूद कि यह अधिक से अधिक परिचित हो गया था, मेरी बढ़ती समझ के बावजूद कि इसे कैसे बनाया गया था, और प्रभाव के बावजूद एडोर्नो की आलोचना और मेरे सोचने के तरीके पर दूसरों का प्रभाव पड़ा है। तो मेरे लिए "स्प्रिंग" हमेशा युवाओं का संगीत होगा, जैसा कि खुद स्ट्राविंस्की के लिए था।

लेकिन जैसा कि मैं स्ट्राविंस्की का संगीत सुनता हूं, जो जल्द ही अपने शताब्दी मील के पत्थर तक पहुंच जाएगा, मुझे याद दिलाया जाता है कि मेरी सच्ची जवानी में इसका इरादा नहीं था समारोह का हाल, लेकिन बैले दृश्य के लिए, और इसका प्रीमियर केवल जनता की प्रतिक्रिया से कहीं अधिक के लिए उल्लेखनीय था। 1987 में जोफ्रे बैले द्वारा मूल कोरियोग्राफी, वेशभूषा और सेट का पुनर्निर्माण किया गया था। यह प्रदर्शन अब YouTube पर उपलब्ध है, जहां मैंने पिछली बार जांच की थी कि पोस्ट किए जाने के बाद से इसे 21,000 हिट मिले हैं - लगभग दो साल पहले। मेरी सलाह? जोफ़्री बैले का पुन: अधिनियमन देखें और मूल उत्पादन की कल्पना करने के लिए उनके निमंत्रण का पालन करें। पुराने के साथ आमने-सामने, आप एक नए तरीके से संगीत सुनेंगे।"
मैथ्यू मैकडॉनल्ड्स,
संगीतज्ञ, बोस्टन में पूर्वोत्तर विश्वविद्यालय में एसोसिएट प्रोफेसर,
कार्यों के लेखक रचनात्मकता के लिए समर्पितआई. स्ट्राविंस्की

"पवित्र वसंत"। पुनर्निर्माण। फिनिश नेशनल बैले द्वारा प्रदर्शन। फोटो: सकारी वीका।

"भी,जैसा कि "गेम्स" और "फॉन" में, निजिंस्की ने मानव शरीर को एक नए तरीके से प्रस्तुत किया। द रीट ऑफ स्प्रिंग में, पोजीशन और इशारों को अंदर की ओर निर्देशित किया जाता है। "आंदोलन," जैक्स रिविएरे ने नोवेल रेव्यू फ्रैंकेइस में लिखा, "भावना के चारों ओर बंद हो जाता है: यह बांधता है और इसे समाहित करता है ... शरीर अब आत्मा के लिए बचने का साधन नहीं है; इसके विपरीत, यह इसके चारों ओर इकट्ठा होता है, इसके बाहर निकलने पर रोक लगाता है - और आत्मा के बहुत प्रतिरोध से, शरीर इसके साथ पूरी तरह से संतृप्त हो जाता है ... ”इस कैद की आत्मा में अब रोमांटिकता नहीं है; शरीर से जंजीर, आत्मा शुद्ध पदार्थ बन जाती है। द रीट ऑफ स्प्रिंग में, निजिंस्की ने आदर्शवाद को बैले से हटा दिया, और इसके साथ रोमांटिक विचारधारा से जुड़ा व्यक्तिवाद। "वह अपने नर्तकियों को ले जाता है," रिविएर ने लिखा, "उनके हाथों को घुमाकर उनका रीमेक बनाता है; अगर वह कर सकता तो वह उन्हें तोड़ देगा; वह उनके शरीर को बेरहमी से और बेरहमी से पीटता है, जैसे कि वे निर्जीव वस्तु हों; वह उनसे असंभव हरकतों और पोज़ की माँग करता है जिसमें वे अपंग दिखाई देते हैं।
किताब से लिन गराफोला
"डायगिलेव का रूसी बैले",
पर्म, "बुक वर्ल्ड", 2009।

"यह कल्पना करना कठिन हैआज, वसंत अपने समय के लिए कितना क्रांतिकारी था। Nijinsky और Petipa, Nijinsky और Fokine के बीच की दूरी बहुत बड़ी थी, यहाँ तक कि Faun भी तुलना में वश में लग रहा था। क्योंकि यदि "फॉन" आत्मरक्षा में एक जानबूझकर पीछे हटने का प्रतिनिधित्व करता है, तो "वसंत" व्यक्ति की मृत्यु को चिह्नित करता है। यह सामूहिक इच्छाशक्ति का खुला और शक्तिशाली प्रयोग था। सभी मुखौटे फटे हुए थे: कोई सुंदरता नहीं थी और कोई पॉलिश तकनीक नहीं थी, निजिंस्की की कोरियोग्राफी ने नर्तकियों को रास्ते के बीच में जाने के लिए मजबूर कर दिया, पीछे हटना, फिर से मुड़ना और दिशा बदलना, आंदोलन और उसकी गति को तोड़ना जैसे कि लंबे समय तक जारी करना हो- ऊपर ऊर्जा। हालाँकि, आत्म-नियंत्रण और कौशल, आदेश, प्रेरणा, औपचारिकता को अस्वीकार नहीं किया गया था। निजिंस्की का बैले जंगली और अनिश्चित नहीं था: यह एक आदिम और बेतुके तरीके से हमला करने वाली दुनिया का एक ठंडा, गणनात्मक चित्रण था।

और वो यह था एक महत्वपूर्ण मोड़बैले के इतिहास में। यहां तक ​​​​कि अपने अतीत के सबसे क्रांतिकारी क्षणों में, बैले को हमेशा अपने रेखांकित बड़प्पन से अलग किया गया है, शारीरिक स्पष्टता और उच्च आदर्शों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। "स्प्रिंग" के मामले में सब कुछ अलग था। Nijinsky ने बैले का आधुनिकीकरण किया, जिससे यह बदसूरत और काला हो गया। "मुझ पर आरोप लगाया गया है," उसने शेखी बघारी, "अनुग्रह के खिलाफ अपराध का।" स्ट्राविंस्की ने इसकी प्रशंसा की: संगीतकार ने अपने दोस्त को लिखा कि कोरियोग्राफी वैसी ही थी जैसी वह चाहता था, हालांकि उन्होंने कहा कि "दर्शकों को हमारी भाषा के अभ्यस्त होने में बहुत समय लगेगा।" वह पूरी बात थी: "वसंत" कठिन और आश्चर्यजनक रूप से नया दोनों था। निजिंस्की ने अतीत से नाता तोड़ने के लिए अपनी सारी शक्तिशाली प्रतिभा का इस्तेमाल किया। और जिस उत्साह के साथ उन्होंने (स्ट्राविंस्की की तरह) काम किया, वह नृत्य की एक पूर्ण नई भाषा का आविष्कार करने की उनकी स्पष्ट महत्वाकांक्षा का संकेत था। इसी ने उन्हें प्रेरित किया, और इसी ने स्प्रिंग को वास्तव में पहला आधुनिक बैले बनाया।"
किताब से जेनिफर होमन्स
"अपोलो के एन्जिल्स" / "अपोलो के एन्जिल्स",
एन-वाई, रैंडम हाउस, 2010।

एक प्रदर्शन के चार संस्करण। इगोर स्ट्राविंस्की के बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित उत्सव बोल्शोई में जारी है। कोरियोग्राफर तात्याना बगानोवा के काम के साथ मास्को जनता को पहले ही प्रस्तुत किया जा चुका है। अगला प्रीमियर लुसाने में बेजार्ट बैले मंडली के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए अवांट-गार्डे कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट द्वारा एक प्रसिद्ध उत्पादन है। फिल्म क्रू ने ड्रेस रिहर्सल का दौरा किया।

यह दौरा बड़ी मंडलीलगभग बीस वर्ष प्रतीक्षा की। पिछली बारबेजर्ट बैले यहां 97 में और द रीट ऑफ स्प्रिंग के साथ भी था।

बेजर्ट के जाने के बाद मंडली को संभालने वाले गाइल्स रोमन न केवल बने रहे रचनात्मक विरासतकोरियोग्राफर, लेकिन इस अनूठी टीम की भावना भी।

गाइल्स रोमन कहते हैं, "मैंने मौरिस के साथ तीस से अधिक वर्षों तक काम किया, वह मेरे लिए एक पिता की तरह थे।" - मुझे सब कुछ सिखाया। उनके लिए मंडली हमेशा परिवार रही है। उन्होंने कलाकारों को कॉर्प्स डे बैले, एकल कलाकारों में विभाजित नहीं किया, हमारे पास कोई स्टार नहीं है - हर कोई समान है।

यह विश्वास करना कठिन है कि बेजार्ट ने 1959 में "द रीट ऑफ स्प्रिंग" का मंचन किया था। बैले अभी तक इस तरह के जुनून, इतनी तीव्रता के साथ-साथ नौसिखिए कोरियोग्राफर को भी नहीं जानता था। बेजर्ट को ब्रसेल्स में थिएटर डे ला मोनेट के निदेशक से उत्पादन के लिए एक आदेश मिला। उनके निपटान में केवल दस नर्तक थे - उन्होंने तीन मंडलियों को एकजुट किया। और रिकॉर्ड तीन हफ्तों में उन्होंने द रीट ऑफ स्प्रिंग का मंचन किया - बैले में चौवालीस लोगों ने नृत्य किया। यह आधुनिकता के लिए एक सफलता और पूर्ण जीत थी।

"यह एक बम था: न तो अपमानजनक और न ही उकसाने वाला, यह सभी वर्जनाओं का एक सफल खंडन था, विशेषताबेजार्ट, वह स्वतंत्र था, कभी भी आत्म-सेंसरशिप में नहीं लगा, - कोरियोग्राफर, शिक्षक-पुनरावृत्ति अज़ारी प्लिसेट्स्की को याद करते हैं। - यह स्वतंत्रता आकर्षित और विस्मित करती है।

बेजर्ट की व्याख्या में कोई त्याग नहीं है। केवल एक पुरुष और एक महिला का प्यार। ऐसा लगता है कि बेजर्ट नर्तक पुनर्जन्म के मार्ग से गुजरते हैं: एक जंगली जानवर से एक मानव तक।

"शुरुआत में, हम कुत्ते हैं, हम चार पैरों पर खड़े होते हैं, फिर हम बंदर हैं, और केवल वसंत और प्रेम के आगमन के साथ ही हम मानव बन जाते हैं," बेजर्ट बैले लुसाने के एकल कलाकार ऑस्कर चाकोन कहते हैं। - अगर आप सोचते हैं कि कैसे पास बनाया जाए और डांसर बने रहें, तो आप पांच मिनट में थक जाएंगे। इस ऊर्जा को अंत तक ले जाने के लिए आपको यह सोचने की जरूरत है कि आप एक जानवर हैं।

2001 में मॉस्को बैले प्रतियोगिता के बाद कतेरीना शल्किना को बेजार्ट के स्कूल का निमंत्रण और द रीट ऑफ स्प्रिंग से छात्रवृत्ति मिली, और उन्होंने अपनी मंडली में अपना करियर शुरू किया। अब वह बोल्शोई में "वसंत" नृत्य करती है, वह कहती है यह एक कदम हैआगे।

कतेरीना शाल्किना कहती हैं, "रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ वसंत ऋतु का नृत्य एक और ताकत है, जो हमारे लिए सबसे अच्छी बात हो सकती है।"

बेजर्ट ने बहुत ही सरल आंदोलनों पर खेला ... सटीक, तुल्यकालिक रेखाएं, वृत्त, अर्ध-नग्न नाचते हुए आदमी, मैटिस की तस्वीर के रूप में - स्वतंत्रता और कब्जे की प्रत्याशा में। बेजार्ट ने नर्तकियों से कठिन प्लास्टिक, दांतेदार आंदोलनों, गहरी चढ़ाई की मांग की।

बेजार्ट बैले लुसाने के डांसर गेब्रियल मार्सेला बताते हैं, "हम जानवरों की गतिविधियों को खोजने की कोशिश कर रहे हैं, यही वजह है कि हम फर्श के इतने करीब हैं, कुत्तों की तरह चल रहे हैं और आगे बढ़ रहे हैं।"

न केवल द रीट ऑफ स्प्रिंग, बल्कि गिल्स रोमन द्वारा निर्देशित कैंटाटा 51 और सिंकोपेशन कार्यक्रम में, जो पचास साल से अधिक पहले बेजर्ट द्वारा स्थापित परंपराओं को जारी रखता है।

संस्कृति समाचार

युद्ध के मैदान में मैंने अपने लिए चुना - नृत्य के जीवन में - मैंने नर्तकियों को वह दिया जिसके वे हकदार थे। मैंने हसीना और सैलून डांसर में से कुछ भी नहीं छोड़ा। मैं हंसों के लिंग पर लौट आया - ज़ीउस का लिंग ...

डॉन से मिलने से पहले मेरे पास क्या था? मैंने तीन बैले का मंचन किया जो आज भी मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं - "सिम्फनी फॉर वन पर्सन", "द रीट ऑफ स्प्रिंग" और "बोलेरो"। डॉन के बिना, मैं कभी नहीं लिखता...

मौरिस बेजार्ट लंबे समय से एक किंवदंती बन गए हैं। 1959 में उनके द्वारा मंचित बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग ने न केवल शास्त्रीय नृत्य की दुनिया, बल्कि पूरी दुनिया को चौंका दिया। बेजार्ट, एक परी-कथा जादूगर की तरह, अकादमिक कैद से बैले को छीन लिया, इसे सदियों की धूल से साफ किया और लाखों दर्शकों को एक नृत्य के साथ प्रस्तुत किया जो ऊर्जा, कामुकता से भरा हुआ था, एक नृत्य जिसमें नर्तकियों ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया था।

बचकाना गोल नृत्य

शास्त्रीय बैले प्रदर्शन के विपरीत, जहां बेजार्ट के प्रदर्शन में बैलेरिना शासन करते हैं, जैसा कि एक बार सर्गेई डायगिलेव के उद्यम में हुआ था, नर्तकियों का शासन था। युवा, नाजुक, लता की तरह लचीला, गाने वाली भुजाओं वाला, मांसल धड़, पतली कमर और जलती हुई आंखें।
मौरिस बेजार्ट खुद कहते हैं कि वह खुद की पहचान करना पसंद करते हैं और नर्तक के साथ नहीं, बल्कि नर्तक के साथ अधिक पूरी तरह से, अधिक खुशी से पहचान करते हैं। "युद्ध के मैदान पर जिसे मैंने अपने लिए चुना है - नृत्य के जीवन में - मैंने नर्तकियों को वह दिया जिसके वे हकदार थे। मैंने पवित्र और सैलून नर्तकियों में से कुछ भी नहीं छोड़ा। मैंने हंसों को उनके लिंग - ज़ीउस के लिंग पर लौटा दिया, जिसने लेडा को बहकाया।" हालाँकि, ज़ीउस के साथ चीजें इतनी सरल नहीं हैं। बेशक, उसने लेडौक्स को बहकाया, लेकिन उसने एक और अच्छा काम भी किया। एक ईगल में बदल गया (एक अन्य संस्करण के अनुसार - एक ईगल भेजकर), उसने ट्रोजन राजा के बेटे का अपहरण कर लिया, असाधारण सुंदरता के युवक गेनीमेड ने उसे ओलिंप में उठाया और उसे बटलर बना दिया। तो, लेडा और ज़ीउस अलग-अलग, और बेजार्ट के लड़के अलग-अलग। मास्टर के बैले में, ये लड़के अपनी सभी युवा मोहकता और उत्तम प्लास्टिसिटी में दिखाई देते हैं। उनके शरीर या तो बिजली की तरह मंच की जगह को फाड़ देते हैं, फिर एक उन्मत्त, डायोनिसियन गोल नृत्य में घूमते हैं, अपने शरीर की युवा ऊर्जा को हॉल में बिखेरते हैं, फिर, एक पल के लिए जमे हुए, हल्की हवा की सांस से सरू की तरह कांपते हैं।
उनमें कुछ भी पवित्र या सैलून जैसा नहीं है, यहाँ कोई बेजार्ट से सहमत हो सकता है, लेकिन ज़ीउस के लिंग के लिए, यह काम नहीं करता है। ये लड़के खुद अभी तक नहीं समझ पाए हैं कि वे कौन हैं और वे कौन बनेंगे, शायद पुरुष, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि उनका भविष्य थोड़ा अलग होगा।
लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि मौरिस बेजार्ट अपने काम में केवल नर्तकियों से प्रेरित हैं। वह उत्कृष्ट बैलेरिना के साथ भी काम करते हैं, उनके लिए अद्वितीय प्रदर्शन और लघु चित्र बनाते हैं।

डॉक्टर की सलाह पर

जॉर्ज डोन। "अजमोद"

"मैं एक पैचवर्क रजाई हूं। मैं सभी छोटे टुकड़ों का हूं, उन सभी से अलग किए गए टुकड़े जिन्हें जीवन ने मेरे रास्ते में डाल दिया है। मैंने बॉय-विथ-ए-उंगली को उल्टा खेला: कंकड़ मेरे सामने बिखरे हुए थे, मैंने अभी उन्हें उठाया है, और मैं आज भी ऐसा करना जारी रखता हूं।" "बस इसे उठाया" - कितनी आसानी से बेजार्ट अपने और अपने काम के बारे में बात करता है। लेकिन उनकी "पैचवर्क रजाई" लगभग दो सौ बैले, दस ओपेरा प्रदर्शन, कई नाटक, पांच किताबें, फिल्में और वीडियो हैं।
प्रसिद्ध फ्रांसीसी दार्शनिक गैस्टन बर्जर, मौरिस के पुत्र, जिन्होंने बाद में पदभार संभाला मंच का नामबेजर्ट का जन्म 1 जनवरी, 1927 को मार्सिले में हुआ था। उसके बीच दूर के पूर्वजसेनेगल के हैं। "आज," बेजार्ट याद करते हैं, "मुझे अपने अफ्रीकी मूल पर गर्व है। मुझे यकीन है कि अफ्रीकी रक्त ने उस समय एक निर्णायक भूमिका निभाई जब मैंने नृत्य करना शुरू किया ..." और मौरिस ने तेरह साल की उम्र में नृत्य करना शुरू किया। डॉक्टर की सलाह... हालाँकि, डॉक्टर ने पहले तो सलाह दी कि बीमार और कमजोर बच्चे को खेलकूद में जाना चाहिए, लेकिन थिएटर के प्रति उसके जुनून के बारे में उसके माता-पिता से सुनने के बाद, उसने सोचने के बाद सिफारिश की शास्त्रीय नृत्य. 1941 में इसका अध्ययन करना शुरू करने के बाद, तीन साल बाद मौरिस मार्सिले ओपेरा की मंडली में अपनी शुरुआत करेंगे।

पवित्र संभोग का कार्य

बेजार्ट के कई जीवनीकार याद करते हैं कि कैसे 1950 में उनके कई दोस्त एक ठंडे, असहज कमरे में इकट्ठा हुए थे, जिसे तब युवा बेजार्ट ने किराए पर लिया था, जो अपने मूल मार्सिले से पेरिस चले गए थे। अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, मौरिस कहते हैं: "नृत्य बीसवीं सदी की कला है।" फिर, बेजार्ट याद करते हैं, इन शब्दों ने उनके दोस्तों को पूरी तरह से भ्रम में डाल दिया: युद्ध के बाद के नष्ट हुए यूरोप ने किसी भी तरह से इस तरह के पूर्वानुमानों का निपटान नहीं किया। लेकिन उन्हें विश्वास था कि बैले कला एक नए अभूतपूर्व उदय के कगार पर है। और इसके लिए इंतजार करने के लिए बहुत कम था, साथ ही उस सफलता के लिए जो खुद बेजर्ट पर गिरेगी। 1959 मौरिस बेजर्ट के भाग्य का वर्ष था। 1957 में स्थापित उनकी मंडली, बैले थिएटर डी पेरिस ने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। और इस समय, बेजार्ट मौरिस हुइसमैन से प्राप्त करता है, जिसे अभी ब्रसेल्स "थिएटर डे ला मोनाई" का निदेशक नियुक्त किया गया है, "द रीट ऑफ स्प्रिंग" के निर्माण का प्रस्ताव है। उसके लिए विशेष रूप से एक मंडली बनाई जाती है। रिहर्सल के लिए सिर्फ तीन हफ्ते हैं। बेजार्ट स्ट्राविंस्की के संगीत में मानव प्रेम के उद्भव की कहानी देखता है - पहले, डरपोक आवेग से उग्र, कामुक, भावनाओं की पशु ज्वाला। हर दिन, सुबह से शाम तक, बेजार्ट "वसंत" सुनता है। उन्होंने स्ट्राविंस्की के लिबरेटो को तुरंत मना कर दिया, यह मानते हुए कि वसंत का रूसी बुजुर्गों से कोई लेना-देना नहीं है, और इसके अलावा, वह व्यक्तिगत कारणों से बैले को मौत के साथ समाप्त नहीं करना चाहते थे और क्योंकि उन्होंने संगीत में कुछ पूरी तरह से अलग सुना। कोरियोग्राफर ने अपनी आँखें बंद कर लीं और वसंत के बारे में सोचा, उस तात्विक शक्ति के बारे में जो हर जगह जीवन को जगाती है। और वह एक बैले बनाना चाहता है, जहां वह एक जोड़े की कहानी बताएगा, न कि किसी विशेष जोड़े की, बल्कि सामान्य रूप से एक जोड़े की, एक जोड़े की तरह।
रिहर्सल कठिन थे। नर्तकियों को अच्छी तरह समझ में नहीं आया कि बेजार्ट उनसे क्या हासिल करने की कोशिश कर रहा था। और उसे "पेट और धनुषाकार पीठ, प्यार से टूटे हुए शरीर" की जरूरत थी। बेजर्ट ने खुद से कहा: "यह सरल और मजबूत होना चाहिए।" एक बार, रिहर्सल के दौरान, उन्हें अचानक एस्ट्रस के दौरान हिरणों के संभोग के बारे में एक वृत्तचित्र याद आया। हिरण मैथुन के इस कार्य ने बेझारोव के "स्प्रिंग" की लय और जुनून को निर्धारित किया - प्रजनन और कामुकता के लिए एक भजन। और बलिदान अपने आप में पवित्र मैथुन का कार्य था। और यह 1959 में है!
"स्प्रिंग" की सफलता कोरियोग्राफर का भविष्य तय करेगी। पर अगले वर्षयुइसमैन बेजार्ट को स्थायी बनाने और प्रमुख बनाने की पेशकश करेगा बैले मंडलीबेल्जियम में। युवा कोरियोग्राफर ब्रसेल्स चला जाता है, और "20 वीं शताब्दी का बैले" पैदा होता है, और बेजार्ट एक शाश्वत असंतुष्ट बन जाता है। पहले वह ब्रुसेल्स में सृजन करता है, फिर वह स्विट्जरलैंड में, लुसाने में काम करेगा। अजीब बात है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर को फ्रांस में पहले थिएटर के बैले का नेतृत्व करने की पेशकश कभी नहीं की जाएगी - पेरिस ओपेरा. में फिर एक बारतुम्हें विश्वास है कि तुम्हारे अपने देश में कोई नबी नहीं है।

मौरिस इवानोविच मेफिस्टोफिल्स

एक दिन एक अमेरिकी आलोचक बेजर्ट से पूछेगा: "मुझे आश्चर्य है कि आप किस शैली में काम करते हैं?" जिस पर बेजर्ट जवाब देंगे: "और आपका देश क्या है? आप खुद को उबलता हुआ बर्तन कहते हैं, खैर, मैं नृत्य का उबलता हुआ बर्तन हूं ... आखिरकार, जब शास्त्रीय बैलेतब सभी प्रकार के लोकनृत्यों का प्रयोग किया जाता था।
में सोवियत संघमौरिस बेजार्ट को लंबे समय तक अंदर नहीं जाने दिया गया। वे बहुत डरे हुए थे। यूएसएसआर के तत्कालीन संस्कृति मंत्री एकातेरिना फर्टसेवा ने कहा: "बेजार्ट के पास केवल सेक्स है, हां भगवान, लेकिन हमें एक या दूसरे की जरूरत नहीं है।" बेजार्ट हैरान था: "मैंने सोचा था कि यह एक ही बात थी!" लेकिन, आखिरकार, ऐसा हुआ। 1978 की गर्मियों में, इस "उबलते बर्तन" ने पहली बार सोवियत संघ के स्थिर और शांत देश का दौरा किया। उस्ताद के प्रदर्शन ने विशेष रूप से द रीट ऑफ स्प्रिंग को झटका दिया। जब हॉल में रोशनी बंद हो गई, और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में दौरा हुआ, और केडीएस का विशाल मंच बजरोव के नृत्य अराजकता के साथ घूमना और घूमना शुरू कर दिया, दर्शकों के लिए कुछ हुआ। कुछ ने गुस्से में कहा, "हां, आप इसे कैसे दिखा सकते हैं, क्योंकि यह सिर्फ अश्लीलता है।" अन्य चुपचाप कराहने लगे, हांफने लगे और हॉल के अंधेरे में छिपकर हस्तमैथुन करने लगे।
बहुत जल्द, बेजार्ट सोवियत नागरिकों का सबसे प्रिय विदेशी कोरियोग्राफर बन गया। उन्हें एक संरक्षक - इवानोविच भी मिला। यह विशेष रूसी कृतज्ञता का संकेत था, बेजार्ट से पहले, केवल मारियस पेटिपा को इस तरह के सम्मान से सम्मानित किया गया था, वैसे, मार्सिले के मूल निवासी भी।
कोरियोग्राफर के साथ पहली मुलाकात के बारे में माया प्लिस्त्स्काया अपनी किताब में लिखती हैं: "नीली आंखों की सफेद-नीली पुतलियां, एक काले रंग की सीमा के साथ धारित, मुझमें खोदती हैं। नज़र परीक्षण और ठंडी है। तब वह बेजार्ट की तरह दिखता था, मुझे लगता है। या बेजर्ट मेफिस्टोफिल्स की तरह? .. "।
बेजार्ट के साथ काम करने वाले लगभग सभी लोग न केवल उसकी बर्फीली टकटकी के बारे में बोलते हैं, बल्कि उसके दबंग, तानाशाही असहिष्णुता के बारे में भी बोलते हैं। लेकिन विश्व बैले की पहली देवियों और सज्जनों, जिनमें से कई स्वयं अपने कठिन चरित्र के लिए प्रसिद्ध हैं, ने उनके साथ काम करते हुए आज्ञाकारी रूप से मेफिस्टोफिल्स-बेजार्ट का पालन किया।

शादी की अंगूठी

बेजार्ट का जॉर्ज डोने के साथ एक विशेष संबंध था। उनका मिलन - रचनात्मक, मैत्रीपूर्ण, प्रेम - बीस वर्षों से अधिक समय तक चला। यह सब 1963 में शुरू हुआ, जब जॉर्ज डोने नाव के टिकट के लिए अपने चाचा से पैसे उधार लेकर फ्रांस पहुंचे। बेजार्ट में पहुँचकर, उसने मख़मली आवाज़ में गुरु से पूछा कि क्या मंडली में उसके लिए जगह है:
गर्मियां खत्म हो चुकी हैं, सीजन शुरू हो रहा है। वही मैंनें सोचा...
जगह मिल गई थी, और जल्द ही यह युवा सुन्दर आदमी बन जाएगा सबसे चमकीला तारा Bezharov मंडली "XX सदी के बैले"। और सब कुछ 30 नवंबर, 1992 को लुसाने के एक क्लीनिक में समाप्त हो जाएगा। जॉर्ज डोन एड्स से मरेंगे।
बेजार्ट स्वीकार करते हैं कि वह अपने पिता और जॉर्ज डोना को अपने जीवन में सबसे ज्यादा प्यार करते थे। "डॉन से मिलने से पहले मेरे पास क्या था? - बेजार्ट लिखते हैं। - मैंने तीन बैले का मंचन किया जो आज मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं - "सिम्फनी फॉर वन पर्सन", "सेक्रेड स्प्रिंग" और "बोलेरो"। डोन के बिना, मैं कभी नहीं कर पाता' लिखो नहीं... यह सूची बहुत लंबी होगी।"
डॉन की मृत्यु हो गई क्योंकि बेजार्ट ने अपना हाथ उसके हाथ में पकड़ लिया। "जॉर्ज ने अपने बाएं हाथ की छोटी उंगली पर पहना था शादी की अंगूठीमेरी माँ, जिसे मैंने एक बार उसे बदनाम करने के लिए दिया था, - मौरिस बेजर्ट को याद करते हैं। - यह अंगूठी मुझे बहुत प्रिय थी, इसलिए मैंने इसे डोन को उधार दे दिया। वह भी इसे पहनकर खुश था, यह जानकर कि यह मुझे कैसा महसूस कराता है। डॉन ने कहा कि अभी या बाद में वह इसे मुझे वापस कर देगा। मैं रोया। मैंने नर्स को समझाया कि यह मेरी माँ की शादी की अंगूठी है। उसने इसे डॉन की उंगली से निकाल कर मुझे दे दिया। डॉन मर चुका है। मैं उसे मरा हुआ नहीं देखना चाहता था। मैं अपने पिता को मरा हुआ भी नहीं देखना चाहता था। मैं तुरंत चला गया। देर रात, टीवी के पीछे ढेर मेरे पुराने बैले के वीडियो कैसेट के ढेर के माध्यम से छानबीन करते हुए, मैंने डोने नृत्य देखा। मैंने देखा कि वह कैसे नाचता है, यानी वह रहता है। और फिर से उसने मेरे बैले को अपने मांस में बदल दिया, मांस स्पंदित, हिलना, बहना, हर रात नया और अंतहीन पुनर्निमाण। वह बल्कि मंच पर मर जाएगा। और अस्पताल में उसकी मौत हो गई।
मैं यह कहना पसंद करता हूं कि हम में से प्रत्येक की जन्म की कई तिथियां होती हैं। मैं यह भी जानता हूं, हालांकि मैं यह कम ही कहता हूं, कि मृत्यु की भी कई तारीखें होती हैं। मैं मार्सिले में सात साल की उम्र में मर गया ( जब बेजर्ट की मां की मृत्यु हो गई। - वीसी।), मैं एक कार दुर्घटना में अपने पिता के बगल में मर गया, मैं लुसाने क्लिनिक के एक कक्ष में मर गया।"

इरोस-थानाटोस

"एक व्यक्ति का विचार, जहां कहीं भी जाता है, हर जगह मौत से मिलता है," बेजार्ट का मानना ​​​​है। लेकिन, बेजर्ट के अनुसार, "मौत भी सेक्स का मार्ग है, सेक्स का अर्थ है, सेक्स का आनंद। इरोस और थानाटोस! शब्द" और "यहाँ अतिश्योक्तिपूर्ण है: इरोस-थानाटोस। मैंने ऐसा एक बैले नहीं कहा, लेकिन अलग-अलग समय में बैले से एकत्र किए गए कई अलग-अलग मार्ग।" बेजार्ट की प्रस्तुतियों में मृत्यु एक लगातार अतिथि है - ऑर्फ़ियस, सैलोम, सडेन डेथ, मौत उसी नाम के बैले में मल्राक्स का शिकार करती है, इसाडोरा में मृत्यु है, बैले वियना, वियना में ... बेजार्ट के अनुसार, मृत्यु में, जो सबसे मजबूत संभोग है, लोग अपना लिंग खो देते हैं, एक आदर्श इंसान बन जाते हैं, एक उभयलिंगी। "मुझे ऐसा लगता है," बेजर्ट कहते हैं, "कि मृत्यु का राक्षसी क्षण सबसे बड़ा आनंद है। एक बच्चे के रूप में, मैं अपनी माँ के साथ प्यार में था, यह स्पष्ट है। सात साल की उम्र में, मैंने इरोस और थानाटोस का अनुभव किया उसी समय (भले ही मुझे यह नहीं पता था कि ग्रीक में "थानाटोस" का अर्थ "मृत्यु" है!)। जब मेरी मां की मृत्यु हो गई, तो मेरा शुक्र मृत्यु बन गया। मैं अपनी मां की मौत से बहुत सुंदर और जवान था। मैं तो यही कहूंगा कि जीवन में दो ही होते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँ: सेक्स की खोज (आप इसे हर बार फिर से खोजते हैं) और मृत्यु का दृष्टिकोण। बाकी सब व्यर्थ है।
लेकिन बेजार्ट के लिए जीवन है, यह मृत्यु से कम आकर्षक और सुंदर नहीं है। इस जीवन में बहुत कुछ है जो उसे आकर्षित और आकर्षित करता है: एक बैले हॉल, एक दर्पण, नर्तक। यही उसका भूत, वर्तमान और भविष्य है। "मार्सिलेस इस गीत को जानते हैं:" इस गांव के घर में - हमारा पूरा जीवन ... ", बेजार्ट कहते हैं। - हर मार्सिले का अपना गांव का घर था। मेरा घर मेरा बैले हॉल है। और मुझे अपने बैले हॉल से प्यार है।"

लंबी यात्रा

20वीं शताब्दी में मौरिस बेजर्ट एक किंवदंती बन गए थे, लेकिन आज भी, 21वीं सदी में, उनकी किंवदंती फीकी नहीं पड़ी है, समय के आवरण से ढकी नहीं है। इस्लाम को मानने वाले इस यूरोपीय ने अपने अंतिम दिन तक अपनी मूल प्रस्तुतियों से दर्शकों को चकित कर दिया। मास्को ने संगीत के लिए "हाउस ऑफ द प्रीस्ट" देखा बैंड क्वीन- कम उम्र में मरने वाले लोगों के बारे में एक बैले, जो बेजर्ट जॉर्ज डोना और फ्रेडी मर्क्यूरी के काम से प्रेरित था। इसके लिए वेशभूषा गियान्नी वर्साचे द्वारा बनाई गई थी, जिनके साथ बेजार्ट की रचनात्मक मित्रता थी। तब वर्साचे फैशन हाउस के मॉडलों के प्रदर्शन के साथ जियानी वर्साचे की याद में एक बैले शो था; नाटक "ब्रेल और बारबरा", दो उत्कृष्ट फ्रांसीसी चांसनियर - जैक्स ब्रेल और बारबरा के साथ-साथ सिनेमा के लिए समर्पित है, जिसने हमेशा बेजार्ट के काम का पोषण किया है। Muscovites ने Bezharovsky की "बोलेरो" की नई व्याख्याएं भी देखीं। एक बार इस बैले में उसने मेलोडी गाया था गोल मेज़चालीस नर्तकियों, बैलेरीना से घिरा हुआ। फिर बेजार्ट जोर्ज डोना को अग्रणी पार्टी देगा, और चालीस लड़कियां उसके चारों ओर स्थित होंगी। और "बोलेरो" Dionysus और Bacchantes की थीम पर भिन्नता होगी। मास्को में अग्रणी भूमिकाहॉट ऑक्टेवियो स्टेनली प्रदर्शन कर रहा था, जो लड़कों और लड़कियों से समान रूप से बने एक समूह से घिरा हुआ था। और यह बहुत ही विहंगम दृश्य था। और फिर, बेजार्ट मंडली की अगली यात्रा पर, "बोलेरो" की एक और बहुत ही साहसिक व्याख्या दिखाई गई। जब टेबल पर डांस कर रहा यंग मैन (ऑक्टेवियो स्टेनली) केवल लड़कों से घिरा होता है। और फिनाले में, उसके नृत्य, उसकी यौन ऊर्जा से उत्साहित होकर, माधुर्य के टूटने पर, वे एक भावुक विस्फोट में उस पर झपट पड़ते हैं।
"मैंने बैले का मंचन किया। और मैं इस व्यवसाय को जारी रखूंगा। मैंने देखा कि मैं कितना कम कोरियोग्राफर बन जाता हूं। मेरा प्रत्येक कार्य एक ऐसा स्टेशन है जहां ट्रेन जिसमें वे मुझे रोकते हैं। समय-समय पर नियंत्रक गुजरता है, मैं पूछता हूं उसे, हम कितने समय में पहुंचें, उसे पता नहीं। सफर बहुत लंबा है। मेरे डिब्बे में साथी बदल रहे हैं। मैं गलियारे में बहुत समय बिताता हूं, अपने माथे को शीशे से दबाता हूं। मैं परिदृश्य, पेड़, को अवशोषित करता हूं। लोग ... "

नादेज़्दा सिकोरस्काया

इस तरह कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट ने स्ट्राविंस्की के बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग पर अपने काम का वर्णन किया, जो आने वाले दिनों में मास्को में देखा जाएगा।

4 से 7 अप्रैल तक, मॉस्को के दर्शक 25 साल के ब्रेक के बाद फिर से हमारे समय के उत्कृष्ट कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट द्वारा लुसाने में बनाई गई मंडली के कलाकारों के कौशल की सराहना करेंगे। बेजार्ट बैले लॉज़ेन को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया नया मंचबैले के इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा सृजन की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित त्योहार के हिस्से के रूप में बोल्शोई थियेटर द रीट ऑफ स्प्रिंग, जिसका इतिहास हम पहले ही बता चुके हैं। 1959 में बेजार्ट के पौराणिक उत्पादन के अलावा, 1913 में वास्लाव निजिंस्की की कोरियोग्राफी में बैले का मूल संस्करण, बोल्शोई थिएटर मंडली द्वारा बहाल किया गया, 1975 में तंजथिएटर वुपर्टल के लिए पिना बॉश का संस्करण, और एक पूरी तरह से नई दृष्टि द्वारा प्रस्तावित बैले बोल्शोई थियेटरब्रिटिश कोरियोग्राफर वेन मैकग्रेगर।

मौरिस बेजार्ट ने 1979 में फ्लेमरियन द्वारा प्रकाशित अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक अन इंस्टेंट डन्स ला वी डी ऑट्रूई में द रीट ऑफ स्प्रिंग के अपने संस्करण के निर्माण के इतिहास के बारे में विस्तार से बात की और जो लंबे समय से एक ग्रंथ सूची दुर्लभता बन गई है। दस साल बाद, मॉस्को पब्लिशिंग हाउस सोयूज़टीटर ने एल ज़ोनिना का ए मोमेंट इन द लाइफ़ ऑफ़ अदर का अनुवाद प्रकाशित किया, जो अब केवल सेकंड-हैंड बुकसेलर्स में भी पाया जा सकता है।

स्ट्राविंस्की के बैले के साथ बेजर्ट का परिचय 1959 में शुरू हुआ, जब मौरिस ह्यूसमैन को ब्रसेल्स में रॉयल थिएटर डे ला मोनाई का निदेशक नियुक्त किया गया, जहां कोरियोग्राफर तब रहते थे। उत्पादन पर लेने का निर्णय, जिसे कई लोग अपने काम का शिखर मानते हैं, बेजार्ट ने हवा में एक सिक्का उछाल कर बनाया। यहाँ वह इस ऐतिहासिक क्षण का वर्णन इस प्रकार करता है: दो बातों ने मेरे निर्णय को निर्धारित किया: पहला, मैंने परिवर्तन की पुस्तक की ओर रुख किया। यह एक चीनी क्लासिक है, जिसके बारे में माना जाता है कि इसे 12वीं शताब्दी ईसा पूर्व में सम्राट वेन द्वारा लिखा गया था, और इसमें सभी उत्तर हैं।<…>मैंने सिक्कों को हवा में उछाला, कितने चित और पट गिने, और इस तरह पुस्तक में निहित साठ षट्क्रमों में से एक स्थापित किया<…>श्री ह्यूसमैन के साथ बैठक से पहले, जब मुझे एक अंतिम उत्तर देना था, तो एक षट्क्रम मेरे सामने गिर गया, जिस टिप्पणी ने मुझे शब्द के लिए निम्नलिखित घोषित किया: "शानदार सफलता, वसंत में बलिदान के लिए धन्यवाद।" मैं अपने आश्चर्य पर काबू नहीं पा सका। इसे हां कहना चाहिए था। इसके अलावा, थिएटर के रास्ते में मैं "ट्रायम्फ" नामक एक कैफे में आया - इसने आखिरकार सब कुछ तय कर दिया।

द रीट ऑफ स्प्रिंग का दृश्य (मौरिस बेजर्ट, फ़्राँस्वा पाओलिनी द्वारा कोरियोग्राफी)

इसके अलावा, बेजार्ट बताता है कि कैसे वह हर दिन "वसंत" सुनना शुरू कर देता है, सुबह से शाम तक, चार विनाइल रिकॉर्ड पोंछते हुए, मूर्खता के बिंदु तक। कैसे वह एक विचार की तलाश में था, कैसे उसने स्ट्राविंस्की द्वारा आविष्कृत किंवदंती और चित्रों का अध्ययन किया मूर्तिपूजक रस'निकोलस रोएरिच, "अपने स्वयं के" वसंत की खोज के बारे में, "वह मौलिक बल जो हर जगह जीवन को जगाता है", पहले पूर्वाभ्यास की कठिनाइयों के बारे में।

लेकिन शब्दों में बैले का वर्णन क्यों करें? जैसा कि बेजर्ट ने स्वयं कहा, यह असंभव है। "अगर मैं एक कवि होता, तो स्ट्राविंस्की के संगीत को सुनकर मेरी इच्छा हो सकती थी कि मैं ऐसी कविताएँ लिखूँ जिसमें मैं इस संगीत से उत्पन्न भावनाओं को व्यक्त करूँ। मेरी शब्दावली शरीर की शब्दावली है, मेरा व्याकरण नृत्य का व्याकरण है, मेरा कागज मंच कालीन है, उसने लिखा। - "वसंत" - नशे की लत का बैले। मैंने अपने आप को स्ट्राविंस्की के संगीत से नशीला बना लिया, इसे तेज गति से सुन रहा था ताकि यह मुझे अपने हथौड़े और निहाई के बीच कुचल दे। मैंने अपने अवचेतन में जमा छवियों के साथ ही काम किया।<…>मैं अपने आप से कहता रहा, "यह सरल और शक्तिशाली होना चाहिए।" मैंने एक जान ली और उसे मंच पर फेंक दिया।"

मॉस्को में बेजार्ट बैले की यात्रा से कुछ दिन पहले, जो लुसाने में रूसी संघ के मानद वाणिज्य दूतावास की वित्तीय सहायता के लिए संभव हो पाया था, हम मौरिस बेजर्ट के उत्तराधिकारी गिल्स रोमन से मिलने और उनसे कुछ सवाल पूछने में कामयाब रहे।

हमारा अखबार। ch: मि. रोमन, बेजार्ट बैले ने खुद को उत्सव के प्रतिभागियों के बीच कैसे पाया बोल्शोई थियेटरवसंत ऋतु के अनुष्ठान की 100वीं वर्षगांठ के अवसर पर?

गाइल्स रोमन

बहुत सरल। थिएटर के उप निदेशक एंटोन गेटमैन लुसाने आए, और उन्होंने हमें आमंत्रित किया। "स्प्रिंग" के अलावा, जिसे मस्कोवाइट्स ने पहले ही देखा है, यद्यपि 25 साल पहले, हम उनके लिए अज्ञात प्रदर्शन प्रस्तुत करना चाहते थे, जो हमारी मंडली के विकास को दर्शाता है। इस प्रकार, न्यू स्टेज पर हमारे चार शामों के कार्यक्रम में बैले कैंटाटा 51 शामिल था, जिसका मंचन 1966 में ब्रसेल्स में मौरिस बेजर्ट द्वारा बाख के संगीत के लिए किया गया था, और थियरी होशस्टैटर और जे.बी. मेयर द्वारा मूल संगीत के लिए सिंकोपेशन की मेरी कोरियोग्राफी थी। इसका प्रीमियर दिसंबर 2010 में हमारे मुख्य स्थल, लुसाने में थिएटर ब्यूलियू में हुआ था।

जहाँ तक मुझे पता है, आपने कार्यक्रम में मुस्कोवियों के लिए एक अघोषित आश्चर्य तैयार किया है ...

हां, उनके पास इगोर स्ट्राविंस्की की "लाइव" आवाज सुनने का अवसर होगा, उनके अंग्रेजी उच्चारण के साथ। यह बेजर्ट की कोरियोग्राफी "ऑफरिंग टू स्ट्राविंस्की" में प्रदर्शित किया जाएगा।

यह ज्ञात है कि बेजर्ट ने स्ट्राविंस्की के संगीत को पसंद किया था। और आपके काम में इसका क्या स्थान है?

स्ट्राविंस्की संगीत में एक चट्टान है, उसकी विरासत अविश्वसनीय रूप से विविध है, वह खुशी और झटका दोनों दे सकती है। मैंने स्ट्राविंस्की का बहुत नृत्य किया, लेकिन कभी मंचन नहीं किया। जाहिर तौर पर मेरा समय अभी तक नहीं आया है ...

आप रूस को किससे जोड़ते हैं?

सबसे पहले, मेरी पत्नी के साथ, वह रूसी मूल की है। हमारी युवावस्था में, जब हम अभी भी बेल्जियम में रह रहे थे, हमारे घर में बहुत सारे रूसी थे, और मैं इन लोगों के लिए सबसे ईमानदार प्यार से प्रभावित था। और जिस देश में कला का इतना महत्वपूर्ण स्थान है, उसके लिए कोई इस भावना को कैसे महसूस नहीं कर सकता! और यह दर्शकों में महसूस किया जाता है - पूरी तरह से तैयार, मांग करने वाला, लेकिन एक ही समय में परोपकारी। और यही हर कलाकार की जरूरत है।

नादेज़्दा सिकोरस्काया, लुसाने-मास्को