देश के सर्वश्रेष्ठ गायक। स्वतंत्र और रोमांटिक देशी संगीत

बिज़नेस कार्डदेशी संगीत सादगी और आत्मीयता है

संगीत एक व्यक्ति के लिए एक अमूल्य उपहार है और सभी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह वह है जो मानव आत्माओं में भावनाओं, भावनाओं को जन्म देती है जो जीवन को उज्ज्वल और कीमती रंगों से रंगते हैं। जीवन में एक समय या किसी अन्य में हर किसी की संगीत में अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। यह चरित्र, स्थिति, मनोदशा और किसी घटना के कारण होता है। बहुतों के बीच संगीत शैलियोंऐसी विशेष दिशाएँ हैं जो पूर्ण आध्यात्मिक मनोदशा का निर्माण कर सकती हैं। उनमें से एक देश संगीत है।

शैली की उत्पत्ति

संयुक्त राज्य अमेरिका देश संगीत का जन्मस्थान है। 19वीं शताब्दी के अंत में शैली उभरना शुरू हुई और अंततः 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक आकार ले लिया। लेखक के गीत भी शैली की उत्पत्ति के स्रोत बने। देशी संगीत के पहले कलाकार यूरोप के बसने वाले-उपनिवेशवादी थे, इसलिए शुरू में इस तरह के कार्यों की आवाज़ कुछ असामान्य थी।

देशी कलाकारों का पहनावा भी बहुत विशिष्ट है।

शाब्दिक रूप से अनुवादित, शैली का नाम "ग्रामीण, देहाती" जैसा लगता है। यह अमेरिका के कृषि और पहाड़ी क्षेत्र हैं, जैसे टेनेसी, केंटकी, उत्तरी कैरोलिना कब कादेश की परंपराओं को उनके मूल रूप में संरक्षित किया।

यह एक निश्चित क्षेत्रीय अलगाव और देश के अन्य क्षेत्रों के साथ घनिष्ठ संचार की असंभवता थी जिसने एक मूल संस्कृति और उनकी अपनी परंपराओं के विकास में योगदान दिया। गीतों और नृत्यों के साथ, निवासियों ने शिक्षा की कमी, अन्य क्षेत्रों के साथ संचार की भरपाई की, जिससे देश शैली, आत्मा और प्रकृति में विशेष, अपने मूल और मूल रूप में संरक्षित करना संभव हो गया।

अमेरिकी आउटबैक में देश-शैली के उत्सव बहुत लोकप्रिय थे।

एक अलग के रूप में संगीत शैली, पहले नोटों से पहचानने योग्य, देश 20वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्धारित किया गया था, लेकिन वहाँ है ऐतिहासिक तथ्य, जो यह साबित करते हैं शुरुआती समयशैली को 17वीं शताब्दी में देखा जा सकता है। प्रत्येक राष्ट्र जो अमेरिका की विशालता में बसा है, अपने साथ संगीत सहित अपनी परंपराओं का एक हिस्सा लेकर आया है। तो, अलग-अलग के बीच में लोक संस्कृतियाँ, एक आत्मीय और मूल देश शैली का जन्म हुआ। यह बहुराष्ट्रीयता, मौलिकता, लयबद्ध, सरल और सबके निकट के शब्द थे जो श्रोताओं के हृदय में गूंजते थे।

देशी संगीत अमेरिकियों के बीच अपनी सादगी और भावपूर्णता के कारण बहुत लोकप्रिय हो गया है।

गठन और लोकप्रियकरण

तकनीकी प्रगति, जिसका सक्रिय विकास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की अवधि की विशेषता थी, ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में देशी संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह रेडियो, या हिलबिली का आगमन था, जैसा कि तब कहा जाता था, जिसने शैली की व्यापक लोकप्रियता सुनिश्चित की। कई अज्ञात लेकिन प्रतिभाशाली कलाकारों को पूरे देश में सुनने का अनूठा अवसर मिला। रेडियो पर श्रोता भारी संगीत नहीं चाहते थे, इतना सरल, लयबद्ध, संगीत रचनाकुछ मूल लोक शैली में, बहुतों ने इसे पसंद किया।

पहले रिकॉर्ड किए गए देश गीतों में से एक: हेनरी सी गिलिलैंड और ए सी रॉबर्टसन - अरकंसास ट्रैवलर (1922)

रेडियो की मदद से देश के लोकप्रिय होने के बाद, पहले शौकिया और फिर पेशेवर देश संगीत समारोह आयोजित किए जाने लगे। फोनोग्राफ रिकॉर्ड पर स्टूडियो में पसंदीदा रचनाएं दर्ज की जाने लगीं, जो शैली के व्यावसायीकरण की शुरुआत थी। कलाकार प्रसिद्ध हुए, जनता के पसंदीदा। शैली की लोकप्रियता ने सभी संभावित रिकॉर्ड तोड़ दिए, लोक प्रेमव्यापक और समर्पित था।

देशी संगीत में एक ट्रेंडसेटर, कवि हरलेन हावर्ड ने एक बार कहा था: "इसमें तीन राग और सच्चाई शामिल है!"।

हार्लेन हावर्ड - भंडाफोड़

रचनाएँ इतनी ईमानदार, सरल और सभी के लिए समझ में आने वाली हैं कि महामंदी के कठिन समय में भी, यह देशी संगीत में था कि बहुतों को आराम और समर्थन के शब्द मिले। धीरे-धीरे, शैली ने अपना विकास जारी रखा, अधिक बहुमुखी, गहरा हो गया और विश्व लोकप्रियता का संदर्भ ले लिया।

टेलीविजन पर देशी संगीत

शैली सुविधा

देशी संगीत के जन्म के बाद बहुत समय बीत चुका है, लेकिन शैली गायब नहीं हुई है और इसे भुलाया नहीं गया है। देशी संगीत की शैली में भावपूर्ण गाथागीत आज चार्ट में शीर्ष पर हैं और सभी के द्वारा पसंद किए जाते हैं। आज यह बिल्कुल है स्वतंत्र शैलीजो पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक किया जाता है।

स्विट्जरलैंड में देश संगीत समारोह

रूस में देश संगीत समारोह

शैली की अभूतपूर्वता क्या है? प्रत्येक शैली, एक नियम के रूप में, इसकी अपनी विशेषताएं हैं, जिसके लिए यह या वह संगीत अपने प्रशंसकों को ढूंढता है। कैसे पता करें कि जो रचना लगती है वह देश शैली की है? वास्तव में, यह शैली ध्वनि के पहले रागों से पहचानने योग्य है।

दिशा की विशिष्ट विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• गीत भरा है गहन अभिप्रायदर्शाती सच्ची घटनाएँ, एक जीवन कहानी बताता है जिससे सभी परिचित हैं।
  देश के कलाकार हमेशा सरल रहे हैं खुले लोग
  वहीं, संगीतकार हमेशा अपने दर्शकों के करीब रहने की कोशिश करते हैं।
• संगीतमय ध्वनिक संगत सरल और परिचित उपकरणों के उपयोग से भरी हुई है। यह एक गिटार, वायलिन, बैंजो हो सकता है, अकार्डियन.
  « मानक सेट» देशी संगीत के लिए
• देशी कलाकार अपनी आवाज या अनुकरणीय अकादमिक गायन की शक्ति से नहीं, बल्कि एक भावपूर्ण और भावपूर्ण प्रदर्शन के साथ आत्मा में प्रवेश करता है।

भावनाओं और भावनाओं का प्रदर्शन, जीवन की कहानी, आत्मा भावनाओंबहुत अधिक महत्वपूर्ण। देश एक लोक शैली है, काउंटी प्रांतों का संगीत, काउबॉय सैलून, साधारण रोमांस का अवतार, सदियों पुरानी श्रद्धांजलि लोक परंपराएं. आज, पुरानी देशी रचनाओं को संगीत विरासत के सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

उपरोक्त की पुष्टि में - शीर्ष 10 पुराने देशी गाने

देशी वाद्य यंत्र

शैली का प्रारूप मूल रूप से विशेष और मूल ध्वनि द्वारा निर्धारित किया गया था संगीत संगत. वायुमंडलीय मनोदशा बनाने में यंत्र विशेष भूमिका निभाते हैं:

देश का गिटार

आधुनिक देश में वायलिन

देश एक बिल्कुल अनोखी दिशा है। आधार काउबॉय और एंग्लो-सेल्टिक गाथागीत, आयरिश रूपांकनों, लोककथाओं और मेलोडिक ब्लूज़ का संश्लेषण है।

मुख्य वाद्ययंत्रों के अलावा, हारमोनिका, मैंडोलिन, बांसुरी, तालवाद्य और कीबोर्ड उपकरण. वे एक मूल ध्वनि प्राप्त करने में मदद करते हैं, एक विशेष भावनात्मक रंग देते हैं, सबसे नाजुक तारों को छूते हैं। मानवीय आत्माखुशी, मस्ती, शांति, आत्मीयता या रोमांस की वास्तव में अविस्मरणीय भावनाओं को जन्म देना।

देश शैली हारमोनिका (एकल)

शैली उप-प्रजाति

मधुर लोक शैलीइतना समृद्ध और अनोखा कि इसने एक विशेष को मूर्त रूप देने वाली कई शैलियों को जन्म दिया संगीतमय चरित्र. सबसे प्रसिद्ध में शामिल हैं:

• अल्ट-कंट्री - सबसे ज्यादा आधुनिक शैली, पारंपरिक देश की तुलना में अधिक आक्रामक और सामयिक, कुछ गॉथिक किनारे के साथ;

ऑल्ट कंट्री म्यूजिक का संकलन

• पश्चिमी झूला - प्रारंभिक देश ब्लूज़, जैज़ और स्विंग के विशिष्ट नोटों के साथ, यह एक घने और समृद्ध ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है, जो एक मधुर गिटार द्वारा पूरक है;

पश्चिमी स्विंग देश

• ब्लूग्रास एक देशी शैली है जो आज भी लोकप्रिय है, यह अफ्रीकी रूपांकनों, स्कॉटलैंड, आयरलैंड और इंग्लैंड की संगीत परंपराओं का एक विचित्र मिश्रण है।

ब्लूग्रास शैली का "बिजनेस कार्ड" - रचना फोगी माउंटेन ब्रेकडाउन

ब्लूग्रास संगीत के बारे में कुछ

देश का विकास जारी है, एक नई ध्वनि प्राप्त कर रहा है। माधुर्य और शब्दों में रोमांस, ईमानदारी और स्वतंत्रता अपरिवर्तित रहती है।

देश की दिशा हमेशा संगीत के चलन से बाहर होती है। इसके बावजूद, शैली स्थिर नहीं रहती है और विकसित होती है, एक नई मूल ध्वनि से भर जाती है। जातीय संगीत रंग और लेखक के प्रदर्शन के प्रारूप के लिए धन्यवाद, देशी संगीत समझने योग्य और मूल है। ऐसा संगीतमय घटनासरलता और लोक दर्शन का अनूठा संगम है, इसलिए श्रोताओं के द्वारा इसका सदैव गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है।

समकालीन देश संगीत

देश (इंग्लैंड। देश संगीत से देश - ग्रामीण संगीत) - उत्तरी अमेरिकी की सबसे आम किस्म लोक संगीत, लोकप्रियता में पॉप संगीत से कम नहीं। देश शैली की उत्पत्ति और गठन ...सब पढ़ें कंट्री (इंग्लैंड कंट्री फ्रॉम कंट्री म्यूजिक - रूरल म्यूजिक) उत्तर अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम किस्म है, जो पॉप संगीत की लोकप्रियता से कम नहीं है। देश शैली की उत्पत्ति और विकास अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों को जोड़ती है - यह सफेद बसने वालों का संगीत है जो 17 वीं -18 वीं शताब्दी में नई दुनिया में बस गए थे। और वाइल्ड वेस्ट से चरवाहे गाथागीत। इस संगीत में अलिज़बेटन मैड्रिगल्स, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। मुख्य संगीत वाद्ययंत्रइस शैली में गिटार, बैंजो और वायलिन शामिल हैं। "द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" 1871 में केंटकी के विल हिस द्वारा लिखा गया पहला "प्रलेखित" देशी गीत है। 53 साल बाद, फिडाइन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया। अक्टूबर 1925 में, ग्रैंड ओले ओप्री रेडियो कार्यक्रम शुरू हुआ, जो आज तक देश के सितारों के संगीत कार्यक्रमों का सीधा प्रसारण करता है। देश जैसा संगीत उद्योग 1940 के दशक के अंत में गति प्राप्त करना शुरू किया। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने न केवल आने वाली कई पीढ़ियों के लिए देशी कलाकार की छवि स्थापित की, बल्कि शैली के विशिष्ट विषयों को भी रेखांकित किया - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयाँ। उस समय तक देश में पहले से ही अस्तित्व में था भिन्न शैली: पश्चिमी झूला, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था करने के सिद्धांतों को लिया - यहाँ शैली के राजा बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय थे; ब्लूग्रास, संस्थापक बिल मुनरो का प्रभुत्व; हांक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देश, अन्य शैलियों (सुसमाचार, लय और ब्लूज़) के तत्वों के साथ रॉक एंड रोल को जन्म दिया। सीमा शैली - रॉकबिली - को तुरंत नामित किया गया था - यह उनके साथ था कि वे शुरू हुए रचनात्मक तरीकाएल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायक - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी मेम्फिस में एक ही सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए हैं। मार्टी रॉबिंस के गनफाइटर बैलाड्स और ट्रेल सॉन्ग्स (1959) की सफलता के लिए धन्यवाद, देश और पश्चिमी शैली अलग हो गई, जिसमें वाइल्ड वेस्ट के जीवन के दृश्य हावी थे। 1960 के दशक की शुरुआत में चेत एटकिंस और स्टीव शोल्स जैसे निर्माताओं से प्रभावित, विलियम्स की पुरातन "होंकी टोंक" शैली को "नैशविले साउंड" से बदल दिया गया था, इसकी पॉलिश ध्वनि और क्रिस्टल-स्पष्ट व्यवस्था अब पियानो बजाने पर हावी है, फ़्लॉइड क्रेमर के प्रभाव के बिना नहीं। इस प्रवृत्ति के वास्तुकारों में से एक। जॉर्ज जोन्स, पैट्सी क्लाइन, ब्रेंडा ली, टैमी वायनेट इस अवधि के सबसे सफल कलाकारों में से थे। 1961 में, नैशविले में कंट्री म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम की स्थापना की गई, जो तब तक कंट्री संगीत उद्योग का केंद्र था। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के कई संगीतकार। - क्रिस क्रिस्टोफ़रसन, नील यंग, ​​लिंडा रॉनस्टैड, क्रीडेन्स क्लियरवॉटर रिवाइवल - ने एक उदार दृष्टिकोण अपनाया: उन्होंने देश को रॉक के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा, जिससे कंट्री रॉक जैसी दिशा को जन्म दिया। विली नेल्सन - 1970 के दशक की शुरुआत तक देशी संगीत के स्तंभों में से एक। देश के संगीत उद्योग में दो ध्रुव उभरे हैं: एक ओर, यह एक संबंध है संगीत परंपराऔर दूसरी ओर हिलबिली का विषय - मंच और जन दर्शकों के लिए आकर्षण। यह इन दो पूर्वाग्रहों में से एक की लोकप्रियता थी जो तब से किसी भी अवधि में शैली को परिभाषित करेगी। लॉरेटा लिन, मर्ले हैगार्ड, विली नेल्सन और वायलन जेनिंग्स ने पारंपरिक देश संगीत में अपने करियर की शुरुआत की। हालाँकि, 1970 के दशक के उत्तरार्ध में सबसे बड़ी सफलता। केवल ऐसे कलाकार प्राप्त हुए जिन्होंने देश और पॉप संगीत के बीच की सीमाओं को महत्वपूर्ण रूप से मिटा दिया: कॉनवे ट्विट्टी, ग्लेन कैंपबेल, एन मरे, केनी रोजर्स, बारबरा मैंडरेल, जिनके रिकॉर्ड पॉप संगीत कलाकारों से इतने कम भिन्न थे कि देश के रेडियो स्टेशनों के बीच भयंकर विवाद पैदा हो गया कि यह कैसे या वह गाना उनके प्रारूप में फिट बैठता है। ऐसा पॉप-देश 1970 और 1980 के दशक के मोड़ पर अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया, कम से कम फिल्म अर्बन काउबॉय के कारण नहीं, जिसने देश संगीत में बड़े पैमाने पर रुचि पैदा की। नई पीढ़ी के कलाकारों के सामने पॉप देश का प्रतिकार दिया गया: जॉर्ज स्ट्रेट, जीन वॉटसन, पैटी लवलेस; यह वह दिशा थी, जिसे नवपरंपरावाद कहा जाता है, जो 1980 के दशक के अंत तक देश के संगीत उद्योग में प्रचलित थी। 1990 में गार्थ ब्रूक्स, जॉर्ज स्ट्रेट, टिम मैकग्रा, एलन जैक्सन जैसे कलाकारों द्वारा देशी संगीत को परिभाषित किया गया था। कनाडाई गायिका शानिया ट्वेन ने देशी संगीत को पॉप संगीत और रॉक के साथ मिलाकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफलता हासिल की। लोकप्रिय संगीत, जैज़ और लोक संगीत के तत्वों के साथ देश को संतृप्त करने की प्रवृत्ति कार्य में और भी अधिक स्पष्ट है समकालीन कलाकारजैसे गार्थ ब्रूक्स, टिम मैकग्रा, लीन रिम्स, कैरी अंडरवुड। उदाहरण के लिए, मैकग्रा का सबसे सफल एकल रैपर नेली के साथ एक युगल गीत था, और अनुभवी विली नेल्सन ने हाल ही में स्पष्ट रेगे तत्वों के साथ एक एल्बम जारी किया।गिर जाना

- भेद कैसे करें लोकप्रिय गायकसाधारण से?
- निजी स्टेडियम इकट्ठा करता है, और उसी पैसे के लिए एक रेस्तरां में 50 लोग लोकप्रिय हैं।

देश केवल काउबॉय, प्रेयरी और बैंजो बजाना ही नहीं है, यह कई लोगों द्वारा महान और सम्मानित भी है, जिनके कलाकार अभी भी विशाल हॉल इकट्ठा करते हैं और। अमेरिका के पश्चिम और दक्षिण के ग्रामीण इलाकों में रहने वाली श्वेत आबादी के प्रयासों से पैदा हुए संगीत ने एक समग्रता को जन्म दिया सांस्कृतिक युग. हम आपको शीर्ष 10 प्रदान करते हैं सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेदेश संगीत, जो इसमें मजबूती से प्रवेश कर चुका है और छोड़ने वाला नहीं है।

1

यह शक्तिशाली गायक के साथ एक युवा कलाकार है, जिसकी बदौलत वह कई प्रशंसकों का दिल जीतने में सफल रही। उनके पहले एल्बम का नाम सम हार्ट्स था। यह 2006 में जारी किया गया था, 6 मिलियन प्रतियां बिकीं और उस वर्ष के अंत में सबसे सफल हो गईं।

2

दुनिया 1994 में टिम मैकग्रोव के बारे में बात कर रही है। इस देश के कलाकार ने 20 बार अमेरिकी देश के चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया है और अपने एल्बमों की 40 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचने में सफल रहा है।

3

इस कलाकार के मजबूत और आत्मीय स्वरों ने उन्हें लोकप्रिय रूप से नए "सेलीन डायोन" कहलाने का अवसर दिया। देश संगीत के संदर्भ में, बिल्कुल। गायक की शुरुआत 1991 में हुई, और वह एकल "द टाइम हैज़ कम" से जुड़ा था।

4

"आत्मा के तार" विली नेल्सन पर बजाना केवल दिव्य है। लेकिन यह गायक न केवल तार खींचने में अच्छा है, बल्कि खुद गाने भी बनाता है और फिल्मों में काम करता है। विली ने तीस से अधिक फिल्मों में अभिनय किया, और कई पुस्तकों के सह-लेखक के रूप में भी काम किया।

5

जॉन डेनवर ने विभिन्न देशी बैंडों के साथ खेलते हुए माउंट ओलिंप के लिए अपनी संगीतमय चढ़ाई शुरू की। हालाँकि, उन्हें अधिकतम सफलता तभी मिली जब वे एक एकल कलाकार बन गए, जिन्होंने अपने दम पर तीन सौ से अधिक गाने रिकॉर्ड किए। साथ ही, उन्होंने उनमें से 200 को स्वतंत्र रूप से बनाया। अब यह स्पष्ट है कि उनके 4 एल्बम प्लैटिनम में और 12 - सोने में क्यों चित्रित किए गए थे।

6

हैंक विलियम्स ने एक बार देश संगीत की एक सच्ची किंवदंती के रूप में ख्याति प्राप्त की। उनके पैंतीस एकल बिना किसी समस्या या कठिनाई के बिलबोर्ड संगीत शीर्ष पर पहुंच गए और उनमें से ग्यारह ने इसमें पहला स्थान हासिल किया।

7

इस देशी कलाकार ने रिकॉर्ड बिक्री में संगीतकारों द्वारा स्थापित हर कल्पनीय और अकल्पनीय रिकॉर्ड को तोड़ने में कामयाबी हासिल की है। यह 90 के दशक में था, लेकिन आज तक गर्थ के एल्बम बहुत लोकप्रिय हैं और अच्छी बिक्री करते हैं। वह दो ग्रैमी और सत्रह अमेरिकी संगीत पुरस्कारों के मालिक हैं।

8

शानिया के प्रशंसकों का प्यार "द वुमन इन मी" नामक डिस्क द्वारा लाया गया था। लेकिन गायक का एक और एल्बम उनकी प्रसिद्धि को बाधित करने में सक्षम था: 1997 में रिलीज़ हुई "कम ऑन ओवर", जो इतिहास में सभी देश रिकॉर्डों में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से सफल रही।

9

ब्रैड का पहला एल्बम 1999 में बाजार में आया और इसका नाम "हू नीड्स पिक्चर्स" रखा गया। इस रिकॉर्ड के एकल "हे डिडन्ट हैव टू बी" ने संगीतकार को केवल सात महीनों में "काउबॉय" चार्ट में पहले स्थान पर चढ़ने में मदद की। पैस्ले के अन्य 16 गानों ने पैस्ले के करियर के दौरान इसी तरह की सफलता हासिल की।

10

रोजर मिलर को "किंग ऑफ द रोड" गाने से लोग बहुत पसंद करते हैं। यह अपने दिन में बेतहाशा लोकप्रिय हिट बन गया। एक आवारा की कहानी जो भाग्य के बारे में शिकायत नहीं करता है, बल्कि जीवन का आनंद लेता है, देश भर में ट्रेनों पर घूमते हुए, पूरे देश की दुनिया को जीत लिया। 1995 में, रोजर को काउबॉय इंस्ट्रुमेंटल हॉल ऑफ फ़ेम के पन्नों में शामिल किया गया।

यदि आप चाहते हैं कि आपके कार्यक्रम में दर्शकों का संगीत के करीब मनोरंजन हो आम आदमीअमेरिका को क्लासिक कंट्री म्यूजिक को तरजीह देनी चाहिए। उनकी मुख्य विशेषताएं एक गिटार, एक हारमोनिका, एक काउबॉय टोपी, जींस, एक प्लेड शर्ट, उनके जूते पर स्पर्स और उनकी आत्मा में प्रैरी की स्वतंत्रता है। यदि प्रदर्शन से अधिक परिष्कार की आवश्यकता है, तो एक डिक्सीलैंड बैंड करेगा। यहां कंट्री म्यूजिक को जैज के साथ मिलाया जाता है। स्ट्रिंग उपकरणहवा के वाद्य यंत्र साथ बजाते हैं, और संगीतकारों की वेशभूषा का एक महत्वपूर्ण तत्व एक स्ट्रॉ बोटर हैट है।

आपके कार्यक्रम में देश बैंड: कैसे चुनें?

वाइल्ड वेस्ट की भावना अपने लापरवाह सैलून के साथ, निडर काउबॉय दौड़ते हुए घोड़ों को रोकते हैं, और अंतहीन अमेरिकी स्टेप्स का रोमांस - यह सब अचानक उस घटना में प्रकट हो सकता है जो आपके मन में है। ऐसी है देशी संगीत की ताकत। आखिरकार, इस सब से प्रभावित होने के लिए, आपको दूर की भूमि की यात्रा करने और एक विद्रोही भैंस को काठी बनाने की आवश्यकता नहीं है, यह एक गिटार या हारमोनिका पर एक विशिष्ट मकसद सुनने के लिए पर्याप्त है।

देश के संगीत कलाकारों की हमारी सूची में मौजूद बैंड क्या हैं, इसका अंदाजा लगाने के लिए इस पेज पर उनके प्रोफाइल पर जाएं। आप संगीतकारों की तस्वीरों वाले अनुभाग को देखकर प्रदर्शन के लिए परिधानों का मूल्यांकन कर सकते हैं। अधिकांश पूरी जानकारी"वीडियो" टैब को देखकर समूहों के प्रदर्शन और प्रदर्शनों के बारे में जानकारी प्राप्त की जा सकती है। यहां आप संगीत कार्यक्रमों के वीडियो पर उनके काम से स्पष्ट रूप से परिचित हो सकते हैं।