लोकगीतों के युवा कलाकार। गायिका ओल्गा कोवालेवा की जीवनी

मुझे एक अद्भुत आनंद नजर आ रहा है

मैं खेत-खलिहान देखता हूं...

यह रूसी विस्तार है,

यह रूसी भूमि है!

एफ.पी. सविनोव

1. लोकगीत के बारे में रूसी दार्शनिक और लेखक

रूसी अनुसंधान राष्ट्रीय चरित्ररूसी लोक गीत की अपील से परे, हमेशा अधूरा रहेगा। संक्षिप्त सूत्र: "गीत लोगों की आत्मा है", सीधे और सीधे अर्थ व्यक्त करता है लोक - गीत. यह गीत रूसी चरित्र की ऐसी गहराइयों, ऐसे रहस्यों को उजागर करता है, जो दूसरों के लिए अवर्णनीय, समझ से बाहर हैं। जीवन परिस्थितियाँ. रूसी लोग लगभग हमेशा गाते और गाते हैं - एक अभियान पर, आराम के छोटे क्षणों में, दुःख और खुशी में, सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर, युवावस्था, वयस्कता और बुढ़ापे में। यह गीत राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को इतनी पूर्णता से व्यक्त करता है कि कई रूसी विचारकों ने इस पर ध्यान दिया। “मुझे दिखाओ कि तुम कैसे विश्वास करते हो और प्रार्थना करते हो; आपमें दया, वीरता, सम्मान और कर्तव्य की भावना कैसे जागती है; आप कैसे गाते हैं, नृत्य करते हैं और कविता पढ़ते हैं, - आई.ए. इलिन ने कहा, - मुझे यह सब बताओ, और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम किस राष्ट्र के पुत्र हो।

लोकगीत सबसे लोकतांत्रिक है, जो संगीत रचनात्मकता से परिचित होने के सभी रूपों के लिए सुलभ है। जहां, यदि गीत में नहीं, तो कोई लोगों के चरित्र को समझ सकता है: इसकी असीमित चौड़ाई, दयालुता और उदारता, मूल स्वभाव, कौशल और युवा उत्साह। गीत में, प्रार्थना की तरह, आत्मा की शुद्धि होती है, रेचन, जैसा कि प्राचीन यूनानी ऋषियों ने कहा था। दुर्भाग्य से, आज, सार्वभौमिक वैश्वीकरण के संदर्भ में, हम रूसी संस्कृति के विकास में नकारात्मक रुझान देख रहे हैं, जिसमें रूसी लोक गीतों का विस्मरण और पॉप संगीत द्वारा उनका विस्थापन शामिल है। आधुनिक जनसंचार माध्यमों के लिए, रूसी गीत "प्रारूप से बाहर" निकला। यह पता चला है कि "स्टार फैक्ट्री" इनक्यूबेटर के स्नातक, कई रॉक कलाकारों की टुकड़ी और उत्साही मनोरंजनकर्ता-हंसी मीडिया और टीवी के प्रारूप के अनुरूप हैं।

जैसा कि मेरा दिखाता है निजी अनुभवशिक्षण गतिविधियाँ, पिछले दो दशकों के छात्र वास्तव में रूसी नहीं जानते हैं लोक संगीत. एक पल के लिए निम्नलिखित स्थिति की कल्पना करें: एक युवा छात्र शिविर में जहां छात्र विभिन्न देश, एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है जिसमें लोक गीत प्रस्तुत किये जाते हैं। इस अचानक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वालों में से प्रत्येक अपनी मातृभूमि के गीतों को उत्साह और वास्तविक करुणा के साथ प्रस्तुत करता है। और केवल एक रूसी छात्र, जिसने अपनी स्मृति से लोकगीतों को मिटा दिया है, कंधे उचकाने या खराब अंग्रेजी में कुछ बुदबुदाने के लिए बचा है, जैसा कि आज कई लोग करते हैं।

यह सब बहुत बड़ा दुर्भाग्य है, जो रूसी भाषा की गहरी नींव को मिटाने का परिणाम था राष्ट्रीय चेतनावर्तमान चरण में. जैसा कि कलात्मक निर्देशक कहते हैं अकादमिक चैपलउन्हें। एम.आई. ग्लिंका, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी. चेर्नशेंको, गीत लोगों की आत्मा का भंडार है, और आत्मा के बिना कोई लोग नहीं होंगे। कोरल गायन के समूह में, जिसके लिए रूस हमेशा से प्रसिद्ध रहा है, आत्माएं और दिल सद्भाव में एकजुट होते हैं, और यदि लोग अपने गीत गाना बंद कर देते हैं, तो एक राष्ट्र के रूप में इसका अस्तित्व समाप्त हो जाएगा। में सामूहिक गायनरूसी राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में, कैथोलिकता को अधिकतम सीमा तक व्यक्त किया गया है। आज हम जीवन-अर्थ दुविधा का सामना कर रहे हैं: क्या हम महान रूसी संस्कृति के उत्तराधिकारी होंगे गीत लेखन, या हम रिश्तेदारी को याद न रखते हुए इवान बन जाएंगे।

किसी लोकगीत को चिंतन की वस्तु बनाना बहुत कठिन, लगभग असंभव है। गायन, किसी गीत को प्रस्तुत करने का कार्य, तर्कसंगत समझ की तुलना में भावनात्मक अनुभव से अधिक जुड़ा हुआ है। इसलिए, इस विषय के अध्ययन में, हमें रूसी कथा और रूसी दर्शन की ओर रुख करना होगा, जहां हमें अनमोल स्थान मिलते हैं जो रूसी गीत की गवाही देते हैं, रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता और मौलिकता को समझने के लिए इसका महत्व। विश्लेषण का उद्देश्य फ्योडोर इवानोविच चालियापिन से लेकर आधुनिक कलाकारों तक रूसी लोक गीतों के उत्कृष्ट विशेषज्ञों के काम की ओर मुड़ना है।

रूसी लोक गीत - मुख्य दृश्य संगीत रचनात्मकतारूसी लोग - प्राचीन काल से; एकल गाया जाता है, पहनावा, गाना बजानेवालों ("कोई गा नहीं सकता, आर्टेल - यह आसान है")। जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता से जुड़ा हुआ, पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से प्रसारित, इसे लोगों के सभी स्तरों पर निष्पादन की प्रक्रिया में पॉलिश किया जाता है। लोक गीत विभिन्न शैलियों में समृद्ध है: श्रम गीत, अनुष्ठान, कैलेंडर, शादी, कोरल, खेल, नृत्य, ऐतिहासिक गीत और आध्यात्मिक कविताएं, रोमांस, गीतात्मक गीत, गीत, आदि। एक पुराने किसान गीत को उप-स्वर पॉलीफोनी, तौर-तरीके, लयबद्ध स्वतंत्रता, बिना गायन के रूप में एक पॉलीफोनिक गोदाम की विशेषता है संगीत संगत. विभिन्न सामाजिक समूहों (श्रमिकों, सैनिकों, छात्रों, निम्न-बुर्जुआ) द्वारा बनाए गए शहरी गीतों की अपनी विशिष्टताएँ, सामग्री और शैली में विविधता होती है। इन गीतों को उनकी हार्मोनिक संरचना, प्रत्यावर्तन और प्रमुख और लघु स्वरों के संयोजन से अलग किया जाता है।

18वीं शताब्दी के अंत से, रूसी लोक गीत रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए हैं; उन्होंने रूस के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई संगीतकार स्कूल. कोरल लोक गीत कब कायह घरेलू संगीत-निर्माण का एक पसंदीदा प्रकार था। गीत हमेशा शब्दों (पाठ) और संगीत का एक जैविक संयोजन रहा है। रूसी लोक गीत को एक नया जीवन मिला सोवियत काल, इसके व्यापक वितरण (शौकिया गायक मंडल, पेशेवर समूह, रेडियो कार्यक्रम, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और टेप रिकॉर्डर) के लिए धन्यवाद, गीत विरासत का अध्ययन और नए गीतों का उद्भव जिन्हें लोक ("कत्यूषा", आदि) माना जाने लगा।

राष्ट्रीय पहचान और राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण में रूसी लोक गीत के महत्व को कम करना असंभव है, जिसे आज रूसी लोगों की मानसिकता विशेषता कहा जाता है। आई.ए. इलिन के अनुसार, एक बच्चे को पालने में भी रूसी गाना सुनना चाहिए। गायन से उसे पहली आध्यात्मिक आह और पहली आध्यात्मिक कराह आती है: उन्हें रूसी होना चाहिए। गायन उसे आध्यात्मिक प्रकृति का पहला आध्यात्मिकरण सिखाएगा - रूसी में; गायन से उन्हें पहली "गैर-पशु" खुशी मिलेगी - रूसी में। "रूसी गीत," उन्होंने लिखा, "गहरा है, मानवीय पीड़ा की तरह, ईमानदार, प्रार्थना की तरह, मधुर, प्यार और सांत्वना की तरह; हमारे अंधेरे दिनों में, टाटर्स के जुए के तहत, यह बच्चे की आत्मा को कड़वाहट और पथरीलेपन से मुक्ति दिलाएगा।

जीवन में, एक रूसी हर कदम पर गाती है, विशेषकर किसान लड़कियाँ, काम के दौरान और बाद में, राहगीरों, मार्च पर सैनिकों, पहले अवसर पर छात्रों और कुछ कठिन और उबाऊ काम के दौरान समाज के सभी क्षेत्रों में। इलिन एक अलग राष्ट्रीयता के व्यक्ति का दृष्टिकोण देता है। 1879 में रूसी जर्मन प्रो. यूरीव (डेरप्ट) के वेस्टफाल ने रूसी लोक गीत पर एक उल्लेखनीय काम प्रकाशित किया। यू.एन.मेलगुनोव के शोध के आधार पर उन्होंने स्थापित किया कि रूसी लोक गीत विश्व संगीत में एक अद्वितीय स्थान रखता है। इसे एक असाधारण अजीब कुंजी में गाया जाता है, जो ग्रीक से मिलता जुलता है, लेकिन उसके समान नहीं है। ये गीत सामंजस्य, आवाज और कैडेंज़ा की मौलिकता के लिए उल्लेखनीय हैं, जो बहुत अच्छे लगते हैं, लेकिन यूरोपीय संगीत सिद्धांत, सद्भाव के सिद्धांत और रचना अभ्यास के अनुरूप नहीं हैं। वे बिना किसी संगीत प्रशिक्षण के, बिना ट्यूनिंग कांटा और कंडक्टर के, बिना संगत, कैपेला के एक किसान गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं; यह एक चार-स्वर है, जिसमें कभी भी खराब और उबाऊ एकसमान नहीं होता है, और इसलिए - मुक्त विविधताएं और मोबाइल अंडरटोन, जो समय-समय पर आंतरिक भावना, श्रवण और स्वाद से सीधे आगे बढ़ते हुए सुधार करते हैं। इन गीतों की समृद्धि अटूट है, कभी-कभी उनकी उम्र स्थापित नहीं की जा सकती है, उनकी धुन, लय और अभिव्यक्ति बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली होती है, खासकर जब प्राचीन विविध विवाह गीतों का प्रदर्शन किया जाता है, तो कभी-कभी शोकपूर्ण ध्वनि होती है, कभी-कभी सोच-समझकर आशीर्वाद दिया जाता है।

आईए इलिन के अनुसार, रूसी व्यक्ति सदियों से एक उतार-चढ़ाव वाली लय में रहता है: जलन या शांत, केंद्रित या आराम, तेजी या उनींदापन, खुशी या गोधूलि, भावुक या उदासीन, "स्वर्ग के लिए हर्षित - मृत्यु के लिए दुखी।" यह उस लौ की तरह है जो कुछ समय के लिए बुझ गई है, एक कमजोर एकाग्रता और एक उनींदी तीव्रता जो आंखों की चमक, मुस्कान, गीत और नृत्य में पाई जा सकती है।

जो कोई भी रूसी आत्मा को बेहतर तरीके से जानना चाहता है, उसे रूसी गीत से परिचित होना चाहिए। "जब, उदाहरण के लिए, अभ्यास के बाद, सैनिक गठन में बैरक में लौटते हैं, या विशेष रूप से जब, सफलतापूर्वक पूरी की गई समीक्षा के बाद, सैनिकों को आदेश दिया जाता है: "नेताओं, आगे!" - फिर गायक मंडल लोकगीत गाते हुए आगे बढ़ता है, और गायक शुरू होता है, और गायक मंडल गीत के हर दूसरे या तीसरे चरण में शामिल होता है। ये उत्साह, ये उत्साह, हास्य से भरपूर आपको सुनने की जरूरत है। यह स्वतंत्र रूप से समन्वित लय, यह अचानक फूटने वाली तेज सीटी, ये पिकअप, ये झल्लाहट जो कुंजी में फूल जाती है। आप कभी एकस्वर नहीं सुनेंगे, आप कभी झूठी आवाजें नहीं सुनेंगे, कोई गीत कभी सामूहिक गायन नहीं बनेगा। हर कोई इसकी चपेट में आकर खड़ा है और पर्याप्त सुन नहीं पा रहा है।

रूसी शास्त्रीय साहित्य XIXसेंचुरी में रूसी लोक गीतों की मौलिकता, मानसिक संरचना और भावनात्मक गहराई के बारे में कई प्रमाण हैं। लोक गीत की अद्भुत, मनमोहक शक्ति को एन.वी. गोगोल ने " मृत आत्माएं": "रूस! रस! मैं तुम्हें देखता हूं, अपने अद्भुत, सुंदर दूर से मैं तुम्हें देखता हूं: बुरी तरह बिखरा हुआ और तुममें असहज ... लेकिन कौन सी समझ से बाहर, गुप्त शक्ति आपको आकर्षित करती है? आपका उदासी भरा गीत, समुद्र से समुद्र तक, आपकी पूरी लंबाई और चौड़ाई में दौड़ता हुआ, आपके कानों में लगातार क्यों सुनाई दे रहा है? इसमें क्या है, इस गाने में? क्या पुकारता है, और सिसकता है, और हृदय से पकड़ लेता है? क्या लगता है जो दर्द से चूमता है और आत्मा को छूता है, और मेरे दिल के चारों ओर घूमता है? .

एल.एन. टॉल्स्टॉय की एक कहानी है "गाँव में गीत"। लेकिन, शायद, आई.एस. तुर्गनेव की "नोट्स ऑफ ए हंटर" की कहानी "सिंगर्स" सबसे मजबूत प्रभाव डालती है। इस कहानी में हम बात कर रहे हैंदो गायकों की प्रतियोगिता के बारे में, जो प्रीटीनी मधुशाला में होती है। यह प्रतियोगिता एक प्रकार की प्रतियोगिता है जिसमें तुर्गनेव की कहानी के दो नायक भाग लेते हैं: एक फेरीवाला और जैकब तुर्क। फेरीवाला सबसे पहले तेजतर्रार कौशल के साथ एक हर्षित नृत्य गीत गाने वाला था, और उपस्थित सभी लोगों ने फैसला किया कि वह जीत गया है। लेकिन अपना गाना प्रस्तुत करने की बारी याकोव-तुर्क की थी। है। तुर्गनेव ने विस्तार से वर्णन किया है कि गायक "छवि में कैसे प्रवेश करता है", मनोवैज्ञानिक रूप से धुन लगाता है। "उन्होंने एक गहरी सांस ली और गाया... "एक भी रास्ता मैदान से होकर नहीं गुजरता," उन्होंने गाया, और यह हम सभी के लिए मधुर और डरावना हो गया। मैं कबूल करता हूं, मैंने शायद ही कभी ऐसी आवाज सुनी हो: यह थोड़ा टूटा हुआ था और क्रैक की तरह बज रहा था; पहले तो उसने कुछ पीड़ादायक प्रतिक्रिया व्यक्त की; लेकिन उसमें सच्चा गहरा जुनून था, और यौवन, और ताकत, और मिठास, और कुछ प्रकार की आकर्षक लापरवाही, दुखद उदासी। रूसी, सच्चा, गर्म आत्माइसे बजाया और इसमें सांस ली और इसने आपके दिल को पकड़ लिया, सीधे इसके रूसी तारों से पकड़ लिया! गाना बढ़ता गया और फैलता गया. जैकब, जाहिरा तौर पर, उत्साह से भर गया था: वह अब शर्मीला नहीं था, उसने खुद को पूरी तरह से अपनी खुशी के लिए समर्पित कर दिया था; उसकी आवाज़ अब कांपती नहीं थी - कांपती थी, लेकिन जुनून की उस बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंतरिक कंपकंपी के साथ, जो श्रोता की आत्मा को तीर की तरह छेदती है, और लगातार मजबूत, कठोर और विस्तारित होती जाती है।

तुर्गनेव बार-बार वाक्यांशों का उपयोग करते हैं - "रूसी आत्मा", "रूसी हृदय के तार", "रूसी लोग", "रूसी लोग", जिससे इस बात पर जोर दिया जाता है कि ऐसी गीत रचनात्मकता पूरी तरह से रूसी राष्ट्रीय पहचान और रूसी चरित्र की अभिव्यक्ति है। “उन्होंने गाया, और उनकी आवाज़ की प्रत्येक ध्वनि से कुछ देशी और बेहद व्यापक था, जैसे कि परिचित स्टेपी आपके सामने खुल रही थी, अनंत दूरी में जा रही थी। मैंने महसूस किया कि मेरे हृदय में आँसू उबल रहे हैं और मेरी आँखों तक आ रहे हैं; दबी-दबी, संयमित सिसकियाँ अचानक मेरे मन में आ गईं... मैंने चारों ओर देखा - चुंबन करने वाले की पत्नी रो रही थी, खिड़की के सामने अपनी छाती झुकाकर... मुझे नहीं पता कि अगर याकोव अचानक समाप्त नहीं हुआ होता तो सामान्य सुस्ती कैसे हल होती ऊंची, असामान्य रूप से पतली आवाज - जैसे उसकी आवाज टूट गई हो। किसी ने पुकारा नहीं, कोई हिला तक नहीं; ऐसा लग रहा था कि हर कोई उसके और गाने का इंतज़ार कर रहा था; लेकिन उसने अपनी आँखें खोलीं, जैसे कि हमारी चुप्पी से आश्चर्यचकित हो, चारों ओर प्रश्नवाचक दृष्टि से देखा और देखा कि जीत उसकी थी..."।

मैंने "द सिंगर्स" कहानी से जो बहुत लंबा अंश उद्धृत किया है, वह स्पष्ट रूप से लोगों के जीवन के बीच में पले-बढ़े कई रूसी नगेट्स में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। यह वे लोग हैं जो रूसी आत्मा की अथाह चौड़ाई, प्रतिभा और अनुभव के उच्च रूपों की क्षमता की विशेषता रखते हैं। तुर्गनेव, जिन्हें हम एक पश्चिमी लेखक के रूप में जानते हैं, असामान्य रूप से अभिव्यंजक कलात्मक साधनों के साथ गीत लेखन में रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता दिखाने में कामयाब रहे।

रूसी लोक गीत हमेशा से रहा है और, मुझे आशा है, लोगों के जीवन और उनकी संस्कृति, उनकी स्मृति, उनके ऐतिहासिक अस्तित्व, उनके दैनिक रोजमर्रा के जीवन का अवतार होगा: काम और आराम, खुशी और दुःख, प्यार और अलगाव। गीत में रूसी व्यक्ति प्रकृति की दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, अपने आध्यात्मिक गुणों और अनुभवों को उस पर प्रोजेक्ट करता है: "क्या बादल है, सुबह स्पष्ट है ...", "सदियों पुराना लिंडेन नदी के ऊपर खड़ा है ...", "कलिंका..."। हम द थिन रोवन में प्रकृति के इस मानवीकरण को कुछ विशेष हृदय-विदारक दुःख के साथ समझते हैं:

तुम क्या खड़े हो, झूल रहे हो,

पतला रोवन,

सिर झुकाना

बहुत टाइन को?

प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार वी.ओ. क्लाईचेव्स्की के शब्दों में, रूसी लोगों का प्रत्यक्ष अस्तित्व एक नदी और एक जंगल, एक मैदान और एक मैदान है, जिससे वह इसमें निहित प्रकृति के साथ मनुष्य के संलयन की पुष्टि करते हैं। और रूसी गीत में, रूसी चरित्र की अथाह चौड़ाई की पुष्टि की गई है, जो रूसी विशाल विस्तार की विशालता के अनुरूप है: "ओह, तुम, स्टेपी चौड़ी है ...", "माँ के नीचे, वोल्गा के साथ .. ।", "मैंने पूरे ब्रह्मांड की यात्रा की..."। एफ.पी. सविनोव की कविता "नेटिव" गीत में मातृभूमि की छवि चतुराई से कैद की गई है:

मैं लार्क के गाने सुनता हूं,

मुझे कोकिला की ट्रिल सुनाई देती है।

यह रूसी पक्ष है

यह मेरी मातृभूमि है!

लिडिया रुस्लानोवा, 1920 के दशक के अंत में प्रशिक्षकों की एक रैली में बोल रही थीं। पिछली शताब्दी में, उन्होंने कहा कि कोचमैन के बारे में 80 से अधिक गाने थे, और उन्होंने खुद उनमें से लगभग 30 का प्रदर्शन किया। इनमें से प्रत्येक गीत में असीमित रूसी विस्तार और समान रूप से असीमित जुनून और आध्यात्मिक आवेग विलीन हो गए हैं। अल्ताई और वल्दाई, उरल्स और साइबेरिया को रूसी लोक गीत में गाया जाता है, शांत डॉनऔर वोल्गा, बैकाल और रूसी उत्तर: "इरतीश के जंगली तट पर...", "शानदार समुद्र पवित्र बैकाल है...", "झिगुली", "एक युवा कोसैक डॉन के साथ चलता है..." .'' यहां तक ​​​​कि जब गीत की क्रिया मास्को की राजधानी की सीमा के भीतर प्रकट होती है, और यहां रूसी आत्मा की विशाल चौड़ाई होती है: "गोल्डन-गुंबददार मास्को" और "पिटर्सकाया के साथ ..." - द्वारा प्रस्तुत एक गीत महान रूसी गायक फ्योडोर इवानोविच चालियापिन।

रूसी लोक गीत एक रूसी व्यक्ति के लिए प्रिय, विशेष रूप से श्रद्धेय, पवित्र प्राकृतिक घटनाओं की सामान्यीकृत और विशिष्ट दोनों छवियों को दर्शाते हैं - पवित्र रूस के विविध चेहरों में से एक। एक रूसी व्यक्ति उनके साथ संवाद करता है, ऐसे बात करता है जैसे कि वे जीवित हों, उनका मानवीकरण करता है, उनका मानवीकरण करता है, उन्हें अपने स्वयं के गुणों से संपन्न करता है, जो केवल मनुष्य में निहित हैं। विशेष रूप से व्यापक रूप से ज्ञात वे गीत हैं जो अधिक पूजनीय प्राकृतिक घटनाओं - वोल्गा, डॉन, पवित्र बैकाल के बारे में गाते हैं। इन गीतों को पूरा रूस जानता था। उनमें से कुछ हर्षित हैं, अन्य उदास हैं, लेकिन सभी गीतों में नदियाँ या झीलें, मानो जीवित हों, "उनका जीवन" और रूसी लोगों का भाग्य - गीत के नायक - एक में विलीन हो गए हैं। ऐसे गीतों से, निस्संदेह, रूसी भूमि की श्रद्धेय प्राकृतिक घटनाएं लंबे समय तक लोगों की स्मृति में बनी रहती हैं।

स्कूली शिक्षा और पालन-पोषण में लोकगीत का कोई छोटा महत्व नहीं है। राष्ट्रीय चरित्र का आधार बनने वाले कई घटकों में से, प्रारंभिक XX सदी के प्रसिद्ध शिक्षक। वी.एन. सोरोका-रोसिंस्की एक लोक गीत कहते हैं। ऐसा गीत हमारे पूर्वजों के आदर्शों की ओर जाता है, इसके माध्यम से रूसी लोगों की नई पीढ़ियों को राष्ट्रीय तीर्थस्थलों में शामिल किया जाता है और नैतिक मूल्य. “यह आवश्यक है,” उन्होंने लिखा, “कि एक स्कूली छात्र के साथ प्रारंभिक वर्षोंउनके मूल गीत को सुना और इसकी ध्वनियों से प्रेरित होने और अपने लोगों के खून और लोगों की आत्मा में छिपे सभी वीरतापूर्ण और उदात्त लोगों को महसूस करने की आदत हो गई; यह आवश्यक है कि राष्ट्रीय गीत छात्र के जीवन के सभी महत्वपूर्ण क्षणों के साथ हो, ताकि उसे उन क्षणों में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस हो जब आत्मा भरी हुई हो, जैसा कि कोई भी सामान्य रूप से विकासशील लोग करते हैं - द्वारा प्रस्तुत लोक गीत में गाना बजानेवालों, पूरी दुनिया द्वारा "।

2. रूसी लोक गीतों के उत्कृष्ट कलाकार

महान रूसी कलाकारों की बदौलत रूसी लोक गीत और भी अधिक प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो रहा है, जिनमें पहले स्थान पर फ्योडोर चालियापिन, नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, लिडिया रुस्लानोवा, बोरिस श्टोकोलोव, ल्यूडमिला ज़ायकिना, दिमित्री होवरोस्टोवस्की और कई अन्य लोग थे।

इस लिस्ट में एक खास जगह है एफ.आई. चालियापिन(1873-1938), जो एक ओपेरा गायक होने के नाते लगातार संगीत कार्यक्रम देते थे, रूसी लोक गीत प्रस्तुत करते थे। उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक "मास्क एंड सोल" में। थिएटर में मेरे जीवन के चालीस वर्ष," उन्होंने एक ओपेरा गायक के रूप में अपने विकास के लिए रूसी लोक गीत के महत्व पर बार-बार ध्यान दिया। उनके अनुसार संगीत में गणितीय निष्ठा और सर्वोत्तम आवाज़ तब तक मृत हैं जब तक गणित और ध्वनि भावना से प्रेरित न हों। चालियापिन ने इस उदात्त भावना को एक लोक गीत से आत्मसात किया। यह गाना ध्वनियों का यादृच्छिक संयोजन नहीं है, बल्कि लोगों के रचनात्मक कार्य का परिणाम है। "मैं इसे महत्वपूर्ण मानता हूं," उन्होंने लिखा, "और रूसी जीवन के लिए उच्च डिग्रीविशिष्ट बात यह है कि साधारण रूसी कारीगरों ने मुझे गाने के लिए प्रोत्साहित किया। रूसी लोग जन्म से ही गीत गाते हैं। तो यह मेरे लड़कपन के दिनों में था। जो लोग जीवन की अंधेरी गहराइयों में पीड़ित थे, उन्होंने निराशा की हद तक पीड़ा और हर्षोल्लास के गीत गाए। और उन्होंने कितना अच्छा गाया! उन्होंने मैदान में गाया, उन्होंने घास के मैदानों में, नदियों में, झरनों के किनारे, जंगलों में और मशाल के पार गाया। प्रकृति से, रोजमर्रा की जिंदगी से, एक रूसी गीत से और प्यार से। आख़िरकार, प्रेम एक गीत है।

चालियापिन ने उस समय के कई गायकों की तरह, चर्च गाना बजानेवालों में गायन का अध्ययन किया। प्राकृतिक डेटा के लिए धन्यवाद, चालियापिन के पास एक वीर काया थी, वह एक सच्चा खरगोश था, उसकी विशेषता अपार प्रतिभा और कुछ प्रकार की विशेष लूटपाट थी। उन्होंने मंच पर एक रूसी व्यक्ति के एक निश्चित मानक को मूर्त रूप दिया। फिर भी, उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि आध्यात्मिक शुरुआत, आत्मा की स्थिति हर शब्द, हर संगीत वाक्यांश में होनी चाहिए, और वे कल्पना के बिना असंभव हैं। अभिनेता की कल्पना को लेखक की कल्पना के संपर्क में आना चाहिए और चरित्र की प्लास्टिक प्रकृति के आवश्यक नोट को पकड़ना चाहिए। जिस गायक के पास कल्पना शक्ति नहीं है, उसे रचनात्मक बांझपन से कोई नहीं बचा सकता - यहाँ तक कि उसे भी नहीं अच्छी आवाज़, न कोई स्टेज प्रैक्टिस, न कोई दिखावटी फिगर।

चालियापिन ने लोक गीत "मुझे याद है, मैं अभी भी एक युवा महिला थी" के प्रदर्शन के अनुभव को साझा करके इस थीसिस को दर्शाया है। "गायक को कल्पना करनी चाहिए कि यह किस प्रकार का गाँव था, यह किस प्रकार का रूस था, इन गाँवों में किस प्रकार का जीवन था, और इस गीत में कैसा दिल धड़कता है।" यह सब महसूस करना आवश्यक है ताकि गायक को दर्द महसूस हो अगर वह कल्पना करता है कि उन्होंने गाँव में कैसे काम किया, वे सुबह होने से पहले कैसे उठे, किस शुष्क वातावरण में एक युवा दिल जाग गया। चालियापिन के इन प्रतिबिंबों की व्यवहार में बार-बार पुष्टि की गई है; वह बताते हैं कि उन्होंने मिलर निकॉन ओसिपोविच के साथ मिलकर प्रकृति में "लुचिना" का प्रदर्शन कैसे किया, क्या बारीकियाँ, कौन सी सूक्ष्मताएँ उन्होंने उधार लीं और अपनी संगीत गतिविधि में शामिल करने में सक्षम थे। ध्वनि रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, आज भी हम चालियापिन की आवाज़ सुन सकते हैं, क्योंकि उन्होंने "द्वीप की छड़ी के कारण ...", "दुबिनुष्का" और कई अन्य गाने गाए थे। चालियापिन के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में हस्ताक्षर संख्या, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध गीत थी:

एह, पिटर्सकाया के साथ,

टावर्सकाया-यमस्काया के साथ,

टावर्सकाया-यमस्काया के साथ, हाँ

एक घंटी के साथ...

I.A. Ilyin ने अपने लेख "द आर्टिस्टिक वोकेशन ऑफ़ चालियापिन" में उन प्रभावों का विश्लेषण किया है जिनके प्रभाव में कलाकार की प्रतिभा जागृत, विकसित और मजबूत हुई। यह, सबसे पहले, एक रूसी लोक गीत है जो कई सैकड़ों वर्षों से पूरे रूस में एक छोर से दूसरे छोर तक प्रवाहित हो रहा है। उनकी ईमानदारी और भावुकता, उनकी अभिव्यक्ति ने चालियापिन को एक राष्ट्रीय घटना के रूप में संभव बनाया। हम जानते हैं कि चालियापिन ने उसके बारे में काफी कुछ सुना था और वह उससे दूर चला गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि जिप्सी गीत ने चालियापिन को अपना बना दिया। चर्च के रूढ़िवादी मंत्रोच्चार ने चालियापिन को प्रभावित किया। केवल उनकी भूमिकाओं के सर्वश्रेष्ठ प्रार्थना स्थलों में ही आध्यात्मिक मंत्रों की कुछ परंपरा का पता लगाया जा सकता है। ये वे प्रभाव थे जिन्होंने चालियापिन के रचनात्मक पथ की नींव रखी। चालियापिन ने सिर्फ गाया ही नहीं, बल्कि अपनी विशाल, घंटी जैसी आवाज से आपकी आत्मा में सांस ली गहरी ध्वनिसाँस काँप उठी, और साँस में प्राण काँप उठे; उनकी आवाज़ में श्रोता को मंत्रमुग्ध करने और उसे तुरंत विचारोत्तेजक समर्पण की ओर लाने की शक्ति थी; ताकि वह उसके साथ गाए, उसके साथ सांस ले और उसके साथ थरथराए; श्वास और श्वास ने ध्वनि को जीवन दिया; ध्वनि बजना बंद हो गई, बल्कि कराह बन गई: आपने इसमें भावनाओं की उठती और गिरती, मोटी और दुर्लभ होती रेखा सुनी - और आपकी आत्मा इसमें तैरती रही और इसके द्वारा जी गई; नतीजा यह हुआ कि एनीमेशन से भरपूर एक ध्वनि श्रोता की आत्मा को मजबूती से गले लगा लेती है।

हालाँकि, आई.ए. इलिन, कुछ हद तक और सही ढंग से, अपने चरित्र के नकारात्मक लक्षणों की ओर इशारा करता है। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि चालियापिन ने के. स्टैनिस्लावस्की के स्कूल की तरह कोई स्कूल नहीं बनाया, नहीं छोड़ा, जिसमें उनकी रचनात्मकता की पद्धति और नए के जीवित स्कूल को शामिल करना उचित होगा। ओपेरा कला. चालियापिन की गीत विरासत हमेशा पेशेवर गायकों और रूसी लोक गीतों के प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा और एक मॉडल रही है।

वह रूसी लोक गीतों के उत्कृष्ट कलाकार थे नादेज़्दा प्लेवित्स्काया(विन्निकोवा) (1884-1941)। नगेट गायक - प्लेवित्स्काया का जन्म कुर्स्क के पास विन्निकोवो गाँव में एक साधारण किसान परिवार में हुआ था। गायन के प्रति उनका प्रेम उन्हें कुर्स्क के ट्रिनिटी मठ के चर्च गायक मंडली में ले गया, जहां वह दो साल से अधिक समय तक छात्रा रहीं। पहली बड़ी सफलता 1909 में निज़नी नोवगोरोड दौरे पर मिली दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहनिज़नी नोवगोरोड मेले के दिनों में, जहाँ उन्होंने एल.वी. सोबिनोव के निमंत्रण पर प्रदर्शन किया था। एक साल बाद, प्लेवित्स्काया ने पहले ही मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में विजयी गीत गाया। एफ चालियापिन ने उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, जिन्होंने संगीत कार्यक्रम के बाद, पिता की तरह गायक को चेतावनी दी: "भगवान आपकी मदद करें, प्रिय नाद्या। अपने गीत गाओ जो तुम धरती से लाए हो, मेरे पास वे नहीं हैं - मैं स्लोबोझान हूं, गांव का नहीं। अपने पूरे जीवन में, प्लेवित्स्काया ने एक समर्पित शिलालेख के साथ चालियापिन की एक तस्वीर रखी: "मेरे प्रिय लार्क नादेज़्दा वासिलिवेना प्लेवित्स्काया, एफ. चालियापिन, जो ईमानदारी से उससे प्यार करती है।"

प्लेवित्स्काया ने कैसे गाया, इस बारे में उनकी प्रतिभा के प्रशंसक, पत्रकार ए. कुगेल की गवाही संरक्षित की गई है: "उसने गाया ... मुझे नहीं पता, शायद उसने नहीं गाया, लेकिन उसने कहा। आँखों के भाव बदल गये, लेकिन एक खास कृत्रिमता के साथ। लेकिन मुँह और नाक की हरकतें खुली किताब की तरह थीं। प्लेवित्स्काया की बोली सबसे शुद्ध, सबसे मधुर, सबसे आकर्षक रूसी बोली है। वह अपनी उंगलियों को मोड़ती है, अपने हाथों को पकड़ती है, और ये उंगलियां जीवित रहती हैं, बोलती हैं, पीड़ित होती हैं, मजाक करती हैं, हंसती हैं। कई पारखी लोगों ने उनकी दुर्लभ संगीतमयता, लचीली और रसदार स्वाभाविक रूप से दी गई आवाज - एक विस्तृत श्रृंखला का मेज़ो-सोप्रानो - पर ध्यान दिया।

प्लेवित्स्काया का प्रदर्शन बहुत बड़ा था। उन्होंने प्रसिद्ध रूसी लोक गीत गाए: "पेडलर्स", "उखर-मर्चेंट", "ट्रोइका", "स्टेंका रज़िन", "अलोंग द मुरम पाथ", "अमंग द फ़्लैट वैली", "अलोंग द वाइल्ड स्टेप्स ऑफ़ ट्रांसबाइकलिया" गंभीर प्रयास। उन्होंने के.एस. स्टैनिस्लावस्की की शाम को कला रंगमंच के रूसी उस्तादों की उपस्थिति में गाया। 1910 में, प्लेवित्स्काया को सार्सोकेय सेलो का निमंत्रण मिला, जहां उन्होंने सम्राट निकोलस द्वितीय और उनके परिवार से सफलतापूर्वक बात की। सम्राट को प्लेवित्स्काया का गायन इतना पसंद आया कि बाद में उसने बार-बार संप्रभु, ग्रैंड ड्यूक और रूसी साम्राज्य के सर्वोच्च रैंक के सामने प्रदर्शन किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, प्लेवित्स्काया ने रूसी सैनिकों के सामने और वर्षों के दौरान संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया गृहयुद्ध- लाल सेना के जवानों के सामने.

में आगे भाग्यप्लेवित्स्काया का विकास बहुत दुखद रूप से हुआ। उत्कृष्ट गायक का निर्वासन समाप्त हो गया। 1937 में, उन्हें जनरल ई.के. मिलर के अपहरण के सिलसिले में फ्रांसीसी सरकार ने गिरफ्तार कर लिया था। प्रत्यक्ष सबूतों की कमी के बावजूद, अदालत ने प्लेवित्स्काया को 20 साल की कड़ी सजा सुनाई, जहां 1941 में उसकी मृत्यु हो गई। प्लेवित्स्काया का नाम अभी भी रूस में किंवदंतियों, गीतों और रोमांस में रहता है।

महान रूसी गायक लिडिया एंड्रीवाना रुस्लानोवा(1900-1973) का जन्म सेराटोव प्रांत के चेर्नवका गाँव में हुआ था (असली नाम - अगाफ्या लेकिना)। 20वीं शताब्दी के दौरान, यह सबसे अधिक में से एक था लोकप्रिय कलाकार, और रूसी लोक गीतों के उनके प्रदर्शन को एक संदर्भ माना जाता है। रुस्लानोवा के पास एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक सुंदर और मजबूत आवाज थी। उन्होंने लोकगीतों के प्रदर्शन की अपनी शैली बनाई, जिसे उन्होंने जीवन भर एकत्र किया। उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में "स्टेप्पे, यस स्टेपे ऑल अराउंड", "गोल्डन माउंटेन्स", "द मून हैज़ टर्न क्रिमसन", "द मून शाइन्स", "वेलेंकी", "सेंचुरी लिंडेन" और कई अन्य शामिल हैं। सबसे पहले उन्होंने एम. इसाकोवस्की द्वारा "कत्यूषा" का प्रदर्शन किया। कुछ समय के लिए, शिक्षक एम. मेदवेदेव की मदद के लिए धन्यवाद, रुस्लानोवा ने सेराटोव कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन उसके बाद उन्होंने फैसला किया कि उनका जीवन लोक गीत से जुड़ा होना चाहिए: “मुझे एहसास हुआ कि मुझे एक अकादमिक गायिका नहीं बनना चाहिए। मेरी पूरी शक्ति तात्कालिकता में, एक स्वाभाविक अनुभूति में, उस दुनिया के साथ एकता में थी जहां गीत का जन्म हुआ था।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रुस्लानोवा दया की बहन के रूप में सबसे आगे थीं। 1920 के दशक में, उनकी शैली अंततः प्रदर्शन, मंच पर व्यवहार और संगीत कार्यक्रम की वेशभूषा के चयन में बनी। ये किसान सुंड्रेस, रंगीन स्कार्फ और शॉल थे। 30 के दशक में, गायक दौरे पर गया सोवियत संघ. उनकी आवाज़ में बहुत ताकत और सहनशक्ति थी, अक्सर एक शाम में वे 4-5 संगीत कार्यक्रमों में भाग लेती थीं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, रुस्लानोवा सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट टीमों में से एक के हिस्से के रूप में मोर्चे पर गए। एक बार इस टीम ने 17 दिनों में 51 कॉन्सर्ट दिए थे. गाना "वालेंकी" बन गया " कॉलिंग कार्ड»लोकप्रिय प्रिय गायक। के तहत प्रदर्शन करना पड़ा खुला आसमान, खाइयों में, डगआउट में, अस्पतालों में। रुस्लानोवा ने अपने गीतों से सैनिकों की आत्मा में एक महत्वपूर्ण अमृत डाला - रूसी राष्ट्रीय भावना। युद्ध-पूर्व के वर्षों में देश का दौरा करते समय अर्जित अपने स्वयं के धन से, लिडिया रुस्लानोवा ने कत्यूषा गार्ड मोर्टार की दो बैटरियां खरीदीं, जिन्हें फर्स्ट बेलोरूसियन फ्रंट में भेजा गया था।

रुस्लानोवा ने चमकदार रूसी राष्ट्रीय पोशाक में एक ट्रक के पीछे आग के नीचे, अग्रिम पंक्ति में गाना गाया। उसने रूस के बारे में, वोल्गा के बारे में, मातृभूमि के बारे में गाया, किसी को माँ की याद दिलाई, किसी को पत्नी की, किसी को बहन की। और संगीत कार्यक्रम के बाद, सैनिक युद्ध में चले गए। एक बार अग्रिम पंक्ति में, रुस्लानोवा ने तीन घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे रेडियो पर एम्पलीफायरों के माध्यम से प्रसारित किया गया। तीन घंटे तक सामने की ओर से एक भी गोली नहीं चली। इन तीन घंटों के दौरान, हमारे सैनिकों की पुनः तैनाती की गई, जवाबी कार्रवाई की तैयारी पूरी की गई। और पराजित बर्लिन में, लिडिया रुस्लानोवा के कई संगीत कार्यक्रम हुए - रीचस्टैग भवन के पास और ब्रैंडेनबर्ग गेट पर। कुल मिलाकर, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर, उन्होंने 1120 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। इन सभी उपलब्धियों के लिए, रुस्लानोवा को ऑर्डर ऑफ द पैट्रियटिक वॉर, I डिग्री से सम्मानित किया गया।

रुस्लानोवा की प्रदर्शन शैली वोल्गा क्षेत्र के किसानों की गायन परंपराओं से मिलती है। उसकी आवाज़ गहरी, कर्कश थी (एक गीतात्मक सोप्रानो, जो नाटकीय में बदल गई, लेकिन " लोगों की योजना”) एक बड़ी रेंज का और कॉन्ट्राल्टो से सोप्रानो ध्वनि के ऊपरी नोट्स तक जा सकता है। रखने सही पिचऔर एक उत्कृष्ट संगीत स्मृति के कारण, रुस्लानोवा ने रूसी लोक गीतों का संग्रह करते हुए हर समय एक ही प्रदर्शन करने का प्रयास नहीं किया। वह इतने सारे गाने जानती थी - वोल्गा, मध्य रूसी, उत्तरी, साइबेरियन, कोसैक - कि वह अनुभवी लोकगीतकारों को भी आश्चर्यचकित कर सकती थी। उन्होंने यादगार, वीर, बहादुर, डाकू, सुस्त, शोकाकुल, मजाकिया, चंचल, गोलाकार, गोल नृत्य, नृत्य, जोकर, बर्लक, विदूषक, अनुष्ठान, शादी, भूत, जासूस, महिला, सभा गीत, साथ ही महाकाव्य, विलाप का प्रदर्शन किया। , विलाप और विचार। प्रत्येक गीत एक छोटा सा प्रदर्शन बन गया।

रुस्लानोवा ने लोकगीतों को जिस सहजता से प्रस्तुत किया वह कड़ी मेहनत से मिला। उसने एक से अधिक बार कहा: “अच्छा गाना बहुत कठिन है। जब तक आप गीत की आत्मा को नहीं समझेंगे, जब तक आप इसकी पहेली नहीं सुलझा लेंगे, तब तक आप थक जाएंगे। मैं गाना गाता नहीं हूं, बजाता हूं. यह कई भूमिकाओं वाला एक संपूर्ण नाटक है।" महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रुस्लानोवा को सही मायने में "रूसी गीत की रानी" और "रक्षक गायक" कहा जाता था। और आज, कई रूसी शहरों में, लिडिया रुस्लानोवा (सेराटोव, वोल्गोग्राड, पेन्ज़ा, कोज़ेलस्क, आदि) के नाम पर लोक गीतों की प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। रुस्लानोवा ने अपने काम में पूरी तरह से अवतार लिया बेहतरीन सुविधाओंरूसी राष्ट्रीय चरित्र - आध्यात्मिक उदारता, विशालता, जुनून, प्रतिभा, कैथोलिकता और देशभक्ति।

फ्योडोर चालियापिन, नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, लिडिया रुस्लानोवा जैसे प्रतिभाशाली रूसी नगेट्स - मांस से मांस, रूसी लोगों के खून से खून - ने अपने काम में रूसी राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को व्यक्त किया। गीत लोगों के जीवन, उनकी संस्कृति का अवतार है; लोगों की आत्मा की ईमानदारी, भावुकता और अभिव्यंजना की अभिव्यक्ति है और रही है। और जैसे ही आप गीत को कसते हैं - और कड़ी मेहनत कोई बोझ नहीं है, और दुःख कोई दुःख नहीं है, और मुसीबत कोई समस्या नहीं है। एक रूसी व्यक्ति के लिए, गायन एक प्रार्थना की तरह है: गीत में आप रोएंगे, और आप पश्चाताप करेंगे, और आप कबूल करेंगे, और आप अपनी आत्मा को हल्का करेंगे, और वजन आपकी आत्मा से पत्थर की तरह गिर जाएगा। प्रसिद्ध ओपेरा गायकों - सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, बोरिस श्टोकोलोव, अलेक्जेंडर वेदर्निकोव, यूरी गुलेव, एलेना ओबराज़त्सोवा, दिमित्री होवरोस्टोवस्की - ने रूसी लोक गीतों को लोकप्रिय बनाने में बहुत बड़ा योगदान दिया। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में, ल्यूडमिला ज़ायकिना, क्लाउडिया शुलजेनको, वेलेंटीना टोल्कुनोवा, व्लादिमीर ट्रोशिन और कई अन्य कलाकारों के संगीत समारोहों में रूसी गीत लगातार प्रस्तुत किया जाता था।

3. "जलो, जलो, मेरे सितारे..."

रोमांस रूसी गीत लेखन के खजाने का एक और और बहुत महत्वपूर्ण घटक है। रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट इसाबेला यूरीवा के अनुसार, हमारी गीत संस्कृति में रोमांस एक अद्भुत घटना है। रोमांस - शुद्ध रूसी घटना. रूसी रोमांस में, साथ ही पुराने रूसी गीत में, हमारे लोगों की आत्मा को उसके सूक्ष्म गीतकारिता, उसकी अपरिहार्य लालसा और स्वप्नशीलता के साथ व्यक्त किया गया था; अपने हर्षित कौशल और हताश लापरवाही के साथ।

रूसी रोमांस और अन्य शैलियों, अन्य गायन रूपों के बीच क्या अंतर है? रोमांस में निहित विशिष्ट विशेषताएं क्या कही जा सकती हैं? सबसे पहले, यह एक सरल कथानक है. रोमांस कथानकों का स्थान मानवीय अनुभवों के क्षेत्र द्वारा सीमित है: पहली मुलाकात, प्यार, विश्वासघात, अलगाव, अकेलापन, किसी प्रिय (प्रिय) की मृत्यु - कुछ ऐसा जो हर व्यक्ति की समझ के लिए सुलभ है। इसमें हमें रूपों की सरलता और सुगमता को जोड़ना होगा, यदि अभिव्यक्ति का तरीका अधिक जटिल हो जाता है, तो रोमांस की भाषा समझ में नहीं आती है। सभी भावनाएँ सीधे, खुले तौर पर व्यक्त की जाती हैं। रोमांस की सामग्री शब्दों-प्रतीकों से भरी हुई है, जिनमें से प्रत्येक के पीछे एक वास्तविक कहानी छिपी हुई है:

सब कुछ सिर्फ झूठ और धोखा था

सपनों और शांति को अलविदा

लेकिन अनखुले घावों का दर्द

मेरे साथ रहो।

संवेदनशीलता, मानवीय भावनाओं को जगाने की क्षमता रूसी रोमांस की एक और अनिवार्य विशेषता है। रोमांस जितना अधिक भावुक होगा, उसकी लोकप्रियता उतनी ही अधिक होगी। रोमांस में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ स्वर-शैली है, जो गोपनीय होती है, लेकिन श्रोता से परिचित नहीं होती। यह रूसी रोमांस का एक और फायदा है। यह इस स्वर में है कि रोमांस का मायावी आकर्षण निहित है, जो इसे वास्तविक गहराई, अनुभव की गई भावनाओं की ईमानदारी, शोकपूर्ण मनोदशा, हल्की उदासी देता है। रूसी रोमांस की एक विशिष्ट विशेषता एक विशिष्ट भाषा है, जिसमें बहुत सारे स्लाववाद हैं जो रोमांस को एक उच्च शैली देते हैं:

मैं चुम्बनों से ढँक दूँगा

मुँह, और आँखें, और माथा।

इन शब्दों को आधुनिक शब्दों से बदल दीजिए और रोमांस की सारी सुगंध और आकर्षण नष्ट होकर गायब हो जाएगा।

रूसी रोमांस के संगीत में सबसे मूल्यवान चीज़ एक समृद्ध और अभिव्यंजक माधुर्य है। रोमांस की व्यापक मंत्रोच्चार, लचीलापन और प्लास्टिसिटी रूसी लोक गीत से विरासत में मिली है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ रोमांस, लोक गीत स्रोतों से बहुत दूर, उनके साथ कभी भी संपर्क नहीं खोते हैं। अक्सर रूसी रोमांस भी जिप्सी गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे, जिससे मेलोड्रामैटिक क्षणों में वृद्धि हुई, माधुर्य के पैटर्न में वृद्धि हुई। और फिर रूसी रोमांस, कथित तौर पर, जिप्सी बन गया। इस मामले में, भूल जाओ रूसी मूलरोमांस ("ओह, कम से कम मुझसे बात करो, सात-स्ट्रिंग दोस्त" ए. ग्रिगोरिएव द्वारा, "डार्क आइज़" ई. ग्रेब्योन्का द्वारा।)

19वीं शताब्दी में रोमांस-एलेगी रूसी संगीत और काव्य संस्कृति का कलात्मक केंद्र बन गया। रोमांस हमेशा से एक सिंथेटिक कला रही है - शब्द और ध्वनि की एकता। कविता की ओर से, रोमांस का विकास महान रूसी कवियों - ए.एस. पुश्किन, एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, ए.के. टॉल्स्टॉय के काम से गहराई से प्रभावित था। उसी समय, प्रतिभाशाली संगीतकार - एम.आई. ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव, ए.एन. वर्स्टोव्स्की, पी.पी. बुलाखोव, ए.एल. गुरिलेव, ए.ई. संगीतमय रूप. और आज, क्लासिक रोमांस पुश्किन की कविताओं "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ...", टुटेचेव की कविताओं "आई मेट यू ...", ए.के. टॉल्स्टॉय की कविताओं "एक शोरगुल वाली गेंद के बीच ..." पर आधारित रचनाएँ हैं। इसमें एम.यू. लेर्मोंटोव, ई.ए. बोराटिंस्की, ए.वी. कोल्टसोव, ए.ए. ब्लोक, एस.ए. यसिनिन की कविताओं के कई पाठ जोड़े जाने चाहिए, जो रोमांस का आधार बने। रोमांस रचनात्मकता का शिखर पी.आई. त्चिकोवस्की ("क्या दिन राज करता है ...", "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा ...") की कृतियाँ हैं, जिसमें संगीत की अभिव्यक्ति पाठ के मूड से मेल खाती है . लेकिन इस तरह का रोमांस बड़े पैमाने पर दर्शकों को नहीं बल्कि कुछ चुनिंदा लोगों को ही पसंद आता है। शास्त्रीय रोमांस हल्कापन और मासूमियत खोते हुए बौद्धिक हो जाता है।

20वीं सदी की शुरुआत में, रोमांस एक रचनात्मक और काव्यात्मक से अधिक एक प्रदर्शन कला बन गया। हम जीवित रिकॉर्डों की बदौलत उस समय के विभिन्न प्रदर्शन के तरीकों की तुलना करके इसका अंदाजा लगा सकते हैं। ये कलाकार शहरी रोमांस के सितारे हैं - ए.व्यालत्सेवा, वी.पनिना, एन.प्लेवित्स्काया, ए.डेविडोव, एन.डुलकेविच; थोड़ी देर बाद - ए. वर्टिंस्की, पी. लेशचेंको, आई. यूरीव, ए. बायानोवा और अन्य। ग्रामोफोन और रिकॉर्ड की उपस्थिति ने रोमांस को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। रोमांस के प्रदर्शन को न केवल रेस्तरां के नियमित लोगों द्वारा, बल्कि आगंतुकों द्वारा भी उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया। संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर प्रख्यात कलाकार। रोमांस के प्रदर्शन में हमेशा एक संयोग, एक आध्यात्मिक आवेग का सामंजस्य, कलाकार और श्रोता, कलाकार और दर्शकों की आंतरिक मनोदशा शामिल होती है। श्रोता अक्सर वह व्यक्ति होता है जिसने बहुत कुछ महसूस किया है और झेला है, जिसके दिल में घाव हैं और ठीक न हुए घाव हैं। ऐसा श्रोता ही रोमांस की मनमोहक शक्ति को पूरी तरह समझ सकता है।

ओपेरा प्रदर्शन "जिप्सी गाने और चेहरों में रोमांस ..." में साशा डेविडॉव के प्रदर्शन के बारे में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रसिद्ध रूसी पत्रकार व्लास डोरोशेविच की एक वृत्तचित्र रिपोर्ट संरक्षित की गई है:

“-मुझे लेंटोव्स्की के हर्मिटेज में प्रदर्शन याद है।

यह मज़ेदार, भीड़भाड़ वाला, ठाठदार था।

"जिप्सी गाने" थे।

डेविडोव ने "क्राई" और "नोचेंका" गाया।

और इसलिए वह रैंप पर आये.

उसका चेहरा सख्त और गम्भीर हो गया।

भोर के साथ खाड़ी की एक जोड़ी ...

नए रोमांस का पहला प्रदर्शन.

और दूसरे से, तीसरे श्लोक से, थिएटर की सांसें थम गईं।

अब कहां, किस नई देवी में

क्या वे अपने आदर्शों की तलाश में हैं?

अभिनेत्री ई. हिल्डेब्रांट झूम उठीं। उन्हें मंच से उतार दिया गया.

रायसोवा - शेषा - मेज पर झुक गई और रोने लगी।

सुंदर कोरस लड़कियों ने आँसू पोंछे।

हॉल में सिसकियाँ गूंज रही थीं.

सिसकियाँ बढ़ती गईं।

किसी को बेहोश कर बाहर निकाला गया.

कोई जोर-जोर से चिल्लाता हुआ डिब्बे से बाहर भागा।

मैंने अपनी बायीं ओर देखा।

ओपेरा अभिनेत्री टिल्डा उस समय हर्मिटेज के दौरे से बॉक्स में बैठी थीं। फ़्रेंच ओपेरागुंजबर्ग.

उसके गालों पर बड़े-बड़े आँसू बह निकले।

उसे शब्द समझ नहीं आये.

लेकिन वह उन आंसुओं को समझती थी जिनके साथ कलाकार ने गाया था।

मॉस्को में पूर्व थिएटर अतिथि फ़्रांसीसी लेखकआर्मंड सिल्वेस्टर, एक हल्का, सुखद लेखक, एक मोटा, हंसमुख बुर्जुआ, ने मध्यांतर के दौरान अपने हाथ उचकाए:

अद्भुत देश! अजीब देश है! वे ओपेरेटा में रोते हैं.

आप, केवल आप ही, आज तक उसके प्रति वफ़ादार हैं,

खाड़ी की एक जोड़ी... खाड़ी की एक जोड़ी...

डेविडॉव ने आंसुओं से भरे चेहरे के साथ खुद को ख़त्म कर लिया

कुछ सामान्य सिसकियों के तहत।

मैंने ऐसा प्रदर्शन अपने जीवन में केवल एक बार देखा..."।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की जैसे मांग करने वाले न्यायाधीश, जो मंच से बहुत दूर थे, ने ए. डेविडॉव के काम का मूल्यांकन करते हुए लिखा: वह उन्हें जानते थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत कार्यक्रम के बाद उत्साही दर्शकों ने अक्सर रूसी रोमांस के अपने पसंदीदा कलाकारों को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया।

हमें प्रसिद्ध रूसी लेखक ए. कुप्रिन से ऐसे ही निर्णय मिलते हैं, जो नीना डुलकेविच (बाबुरीना) के संगीत कार्यक्रम में शामिल हुए थे: “मैं इस अचानक, मजबूत, भावुक और मधुर प्रभाव को कभी नहीं भूलूंगा। मानो फैशनेबल इत्र की खुशबू वाले कमरे में अचानक किसी जंगली फूल की खुशबू आने लगी हो। मैंने सुना कि कैसे मंत्रमुग्ध दर्शक धीरे-धीरे शांत हो गए, और लंबे समय तक विशाल हॉल में एक भी आवाज, एक भी सरसराहट नहीं सुनाई दी, सिवाय उस मधुर, लालसा और उग्र मकसद के ... आप उसे सुनते हैं - और आप सुनते हैं न केवल तुम्हारे कानों से, बल्कि तुम्हारी सारी नसों से, तुम्हारे सारे खून और खून से। मेरे पूरे दिल से।" N.Dulkevich ने अक्सर एक संगीत कार्यक्रम के दौरान 30,40 और यहां तक ​​कि 50 रोमांस और गाने प्रस्तुत किए! और यह माइक्रोफोन और अन्य ध्वनि बढ़ाने वाले उपकरणों के बिना है। यह संभावना नहीं है कि एक "विदेशी" कान और दूसरी आत्मा रूसी रोमांस की पूरी गहराई, जुनून और जादुई शक्ति को समझने में सक्षम है। लेकिन यह सब रूसी आत्मा के लिए खुला है, जो सांस्कृतिक आनुवंशिकी के अनुसार, कलाकार के प्रदर्शन और श्रोता की धारणा में सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय करने में सक्षम है।

रूसी रोमांस ने एक लंबा सफर तय किया है - उच्च समाज के सैलून, शोर-शराबे वाले हुस्सर और छात्र समारोहों, सैनिकों के आराम के माध्यम से - हमारे समय तक पहुंच गया है, अपनी नरम गीतात्मकता और ईमानदार भावुकता के साथ लोगों के दिलों को उत्साहित करना जारी रखा है। रूसी रोमांस - सरल और मार्मिक - ने मानवीय भावनाओं की पूरी श्रृंखला को अवशोषित कर लिया है: उदात्त प्रेम और घातक जुनून, अपरिहार्य उदासी और हर्षित कौशल, हताश लापरवाही और भावुक दिवास्वप्न। रूसी रोमांस शाश्वत है, जैसे किसी व्यक्ति की प्रेमपूर्ण और पीड़ित आत्मा शाश्वत है।

4. हमारी विजय के गीत

रूसी लोगों की गीत लेखन में एक विशेष स्थान पर महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीतों का कब्जा है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत... और "डगआउट", "डार्क नाइट", "नाइटिंगेल्स" तुरंत दिमाग में आते हैं। क्यों, पॉप गानों के फैशन में बार-बार बदलाव के बावजूद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीतों में गर्मजोशी, श्रद्धा का भाव बरकरार रहता है? शायद इसलिए कि वे सरल हैं, एक सैनिक के जीवन की तरह, और ईमानदार, किसी प्रियजन की स्मृति की तरह। वे आश्चर्यजनक रूप से मधुर हैं और याद रखने में आसान हैं। वे आशावाद, दोस्ती और प्यार में अटूट विश्वास से प्रतिष्ठित हैं, वह सब कुछ जिसके लिए लड़ना और जीतना जरूरी था।

और आज, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के आधी सदी से भी अधिक समय बाद, एक रूसी व्यक्ति का दिल रुक जाता है और आत्मा कांप उठती है जब एक नरम मंत्र सुनाई देता है:

तंग चूल्हे में आग धधक रही है,

लट्ठों पर राल, आंसू की तरह।

और अकॉर्डियन डगआउट में मेरे लिए गाता है

आपकी मुस्कान और आँखों के बारे में.

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का गीत हमारे देश, हमारे लोगों के आध्यात्मिक जीवन की एक परत है। वे एक रूसी लोक गीत की तरह हैं। एक सैन्य गीत के प्रति मेरा व्यक्तिगत दृष्टिकोण उस पीढ़ी के एक व्यक्ति का दृष्टिकोण है जिसके पिता मोर्चे पर मारे गए थे। इसलिए, गीत के शब्द - "मेरे लिए तुम तक पहुंचना आसान नहीं है, लेकिन मृत्यु के चार चरण हैं" - मैं एक काव्यात्मक उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि अपने पिता के अंतिम फ्रंट-लाइन पत्र की एक पंक्ति के रूप में मानता हूं। इसलिए, हमारी सेना की, हमारे देश की जीत को मैंने हमेशा अपनी व्यक्तिगत जीत के रूप में देखा और अनुभव किया है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का गीत युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है, इसका संगीतमय इतिहास बन गया। गीत के विषय, चित्र, सामग्री युद्ध के समय के भावनात्मक माहौल को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। यह युद्ध के वर्षों की वीरता और गीत के सभी रंगों को प्रस्तुत करता है: एक उच्च नागरिक स्थिति और देशभक्ति ("पवित्र युद्ध"); साहस और संघर्ष की भावना ("द क़ीमती पत्थर"); सैनिक मित्रता और अग्रिम पंक्ति का भाईचारा ("दो मित्र"); चूल्हा और औरत के लिए प्यार ("मेरे लिए रुको"); एक चुटकुला गीत जो युवा उत्साह और मस्ती का माहौल बनाता है ("वास्या-वासिलेक"); फ्रंट-लाइन किटी, दिन के विषय पर लिखी गई।

अंग्रेजी सैन्य पत्रकार ए. वर्थ, जो पूर्वी मोर्चे पर थे, ने कहा कि यह गीत लाल सेना की मनोवैज्ञानिक स्थिति को निर्धारित कर सकता है। यदि "डगआउट", उन्होंने लिखा, 1941 में मनोवैज्ञानिक टूटने की चरम सीमा को प्रतिबिंबित करता है, तो "डार्क नाइट" विश्वास और आशा की अभिव्यक्ति बन गई। गीत के प्रति प्रेम, यह जागरूकता कि गीत शारीरिक और मानसिक पीड़ा से छुटकारा दिलाता है, काव्य पंक्तियों में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है:

लड़ाई के बाद दिल पूछता है

संगीत दोगुना।

एक व्यक्ति, युद्धकालीन परिस्थितियों में भी, लगातार चिंता और मानसिक परेशानी की स्थिति में नहीं रह सकता है। सबसे बड़ी अंतर्दृष्टि के साथ, इस स्थिति को ए. ट्वार्डोव्स्की ने "वसीली टेर्किन" कविता में प्रतिबिंबित किया था:

और अकॉर्डियन कहीं बुला रहा है

दूर, आसान...

नहीं, आप सब लोग क्या हैं?

अद्भुत लोग(...)

एक सैन्य गीत की स्मृति उसके लेखकों और कलाकारों की स्मृति होती है। ये संगीतकार ए. अलेक्जेंड्रोव, वी. सोलोविओव-सेडॉय हैं - "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड", "नाइटिंगेल्स", "ऑन ए सनी मीडो" गीतों के लेखक; एन. बोगोसलोव्स्की - "डार्क नाइट" गीत के लेखक; टी. ख्रेनिकोव, एम. ब्लैंटर, आई. ड्यूनेव्स्की। ये कवि हैं ए. सुरकोव, एम. इसाकोवस्की, ए. फत्यानोव, ई. डोलमातोव्स्की, वी. लेबेदेव-कुमाच, एन. बुकिन। यह प्रसिद्ध कलाकारएल. यूटेसोव, जी. विनोग्रादोव, के. शुलजेनको, एम. बर्नेस, एल. रुस्लानोवा, वी. बुंचिकोव और वी. नेचैव। आख़िरकार, ये अग्रिम पंक्ति के कॉन्सर्ट ब्रिगेड के कलाकार हैं, अज्ञात लेखकऔर कलाकार.

युद्ध के पहले दो महीनों के दौरान पेशेवर कवियों और संगीतकारों द्वारा एक हजार से अधिक गीत लिखे गए। उनमें से सभी को मान्यता और लोकप्रियता नहीं मिली, लेकिन एक बात निश्चित है: युद्ध का गीत शस्त्रागार असाधारण रूप से बड़ा है। फ्रंट-लाइन गीत लेखन ने प्रसिद्ध रूपांकनों के लिए कई अनुकूलन को जन्म दिया: "समुद्र चौड़ा", "कत्युशा", "ओह, सेब", "स्पार्क" और कई अन्य।

गीत कला के भक्तों द्वारा हमारे लिए संरक्षित गीतों के अद्भुत संग्रह हैं: स्टेलिनग्राद की लड़ाई के गीत, दक्षिणी मोर्चे के गीत, करेलियन मोर्चे के गीत, आदि। एक बार सैन्य समाचार पत्रों में प्रकाशित होने के बाद, वे लोक गीत के पैमाने की गवाही देते हैं रचनात्मकता। वे अग्रिम पंक्ति के जीवन के उद्देश्यों को दर्शाते हैं। उनके नायक हमारी मातृभूमि के रक्षक हैं। अतः आज भी एक बड़े एवं श्रमसाध्य लोकसाहित्य-संग्रह कार्य की आवश्यकता है।

युद्ध के बाद लिखे गए सबसे लोकप्रिय युद्ध गीतों को उनका हक दिया जाना चाहिए। ये हैं "विक्ट्री डे" (लेखक वी. खारितोनोव और डी. तुखमनोव), "क्रेन्स" (आर. गमज़ातोव और वाई. फ्रेनकेल), "वह लड़ाई से नहीं लौटे", "कॉमन ग्रेव्स" (वी. वायसोस्की)। इन गीतों को आज हम अग्रिम पंक्ति के गीत मानते हैं। एक बात स्पष्ट है: एक विशाल गीत विरासत है जो एक ही समय में दुखद के बारे में बताती है वीरतापूर्ण पन्नेहमारा इतिहास। बहुत कुछ भुला दिया गया है, खो दिया गया है, समय के साथ मिटा दिया गया है, उसकी जगह फैशनेबल आधुनिक लय ने ले ली है। इस विरासत का संरक्षण लाल किताब के निर्माण के समान है, जिसमें लुप्त हो रहे आध्यात्मिक मूल्य शामिल होंगे। हमें उन्हें बचाना चाहिए, न कि उन्हें भागदौड़ में खो देना चाहिए। शायद युद्ध के वर्षों के गीत हमें उन उथल-पुथल और कठिनाइयों से उबरने में मदद करेंगे जो आज हमारे सामने आ गई हैं।

यह सड़क हमें प्रत्येक विजय दिवस पर सामूहिक कब्रों तक ले जाए, जहां "एक भी व्यक्तिगत भाग्य नहीं है - सभी भाग्य एक में विलीन हो जाते हैं।" हमारी मातृभूमि के रक्षकों को शाश्वत स्मृति! आइए हमारा रास्ता हमें मंदिर तक ले जाए, जहां महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के शहीद सैनिकों के लिए प्रार्थना सेवा की जाएगी। बता दें कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कुछ दिग्गज जो आज तक जीवित हैं, वे लगातार हमारा ध्यान और देखभाल महसूस करते हैं।

एक बात निश्चित है - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत बने और आज रूसी राष्ट्रीय चरित्र के गुणों का निर्माण करते हैं - देशभक्ति, वीरता, राष्ट्रीय सहनशक्ति, भाईचारा, अटूट धैर्य और कैथोलिकता की भावना। आज सोवियत-उत्तर रूस में इन गुणों की कमी है। वे रूसी लोगों की नई पीढ़ियों के लिए कितने आवश्यक हैं।

5. "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, रूस..."

रूसी गीत रचनात्मकता की एक विशाल परत सोवियत काल के गीतों द्वारा दर्शायी जाती है, जो कालानुक्रमिक रूप से 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साथ मेल खाती है। वे शास्त्रीय रूसी की परंपराओं को जारी रखते हैं राष्ट्रीय गीतसामग्री, स्वर-शैली, शैली विविधता. लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनमें रूसी लोक गीत के समान सांस्कृतिक आनुवंशिकी है, वे रूसी राष्ट्रीय चरित्र की बुनियादी विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। इन गीतों के विविध विषयों, कथानकों और उद्देश्यों के बीच, मैं दो मुख्य विषयों पर ध्यान देना चाहूंगा।

पहला विषय रूस, मातृभूमि, रूसी प्रकृति, रूसी लोगों का अस्तित्व है। इस विषय के गीतों की विशेषता अथाह विस्तार, मंत्रोच्चार, असीम स्वतंत्रता और गहरी देशभक्ति की भावना है। यह - " मॉस्को नाइट्स» एम. माटुसोव्स्की; "वोल्गा बह रही है" - एल ओशानिना, "रूस मेरी मातृभूमि है!" - वी. खारितोनोवा, "रशियन फील्ड" - आई. गोफ, "माई विलेज" - वी. गुंडारेवा, "माई क्वाइट होमलैंड" - एन. रुबत्सोवा, "ग्रास एट द हाउस" - ए. पोपरेचनी, "होप" - एन. डोब्रोनरावोवा , "रूस" - आई. टालकोवा।

रूस की असीमता और मातृभूमि के लिए उतना ही असीम प्रेम एम. नोज़किन के गीत "रूस" में चतुराई से व्यक्त किया गया है:

मैं तुमसे प्यार करता हूँ रूस

हमारे प्रिय रूस',

अप्रयुक्त शक्ति,

अस्पष्टीकृत उदासी.

आपका दायरा बहुत बड़ा है,

तुम्हारा कोई अंत नहीं है

आप सदियों से समझ से बाहर हैं

विदेशी साधु.

दूसरा विषय - रूसी गाने गीतात्मक शैली, जो प्यार और अलगाव के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताते हैं। वे, लोक गीतों की तरह, असामान्य रूप से मधुर, कभी-कभी भावुक होते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक में प्रेमपूर्ण और पीड़ित रूसी आत्मा कांपती है। निम्नलिखित लोकप्रिय गीतों को इस विषय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: छंदों के लिए "ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल"। वी. बोकोवा, "मुझे ऐसा गाना कहां मिल सकता है" - एम. ​​अगाशिना, "नदी में भोर को देखो" - ओ. फोकिना, "खिड़की के नीचे एक बर्फ-सफेद चेरी खिल गई" - ए. बरीगिना, "मैं मैं आधे स्टेशन पर खड़ा हूं" - एम. ​​एन्चारोवा, "यूराल माउंटेन ऐश" - एम. ​​पिलिपेंको, "व्हाइट बर्च फ्रेंड" - ए. ओवस्यानिकोवा, "बटन अकॉर्डियन के बिना कैसा गाना है" - ओ. एनोफ्रीवा। इन गानों की सूची अंतहीन है.

हमारी गीत संस्कृति के इतिहास की इस अवधि के दौरान, एस. यसिनिन, एन. ज़ाबोलॉट्स्की, एन. रूबत्सोव की कई कविताएँ संगीत पर आधारित थीं। ए. सफ्रोनोव, वी. सोलोखिन और कई अन्य रूसी कवि। इस युग के रूसी गीतों की लोकप्रियता प्रसिद्ध गीतकारों की बदौलत संभव हुई - ए. नादेज़्दा बबकिना और कई अन्य।

दुर्भाग्य से, आज रूसी लोक गीत सुनना दुर्लभ है। विभिन्न आयातित और घरेलू हिट और हिट, जिनका हमारी गीत संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं है, आज जनसंचार माध्यमों के "प्रारूप" के लिए उपयुक्त हैं।

फिर भी, रूसी लोक गीत, रूसी रोमांस और सोवियत काल के गीत हमारी मातृभूमि के बाहर काफी व्यापक रूप से मांग में हैं। कई विदेशी देशों के मंच पर, "ब्लैक आइज़" (ई. ग्रीबेंका), "टू गिटार" (एस. मकारोव), "ए पेयर ऑफ़ बेज़" (ए. अपुख्तिन), सोवियत काल के गाने - "कत्यूषा" और "मॉस्को नाइट्स"। लेकिन, शायद, अब तक, बी. फ़ोमिन के संगीत पर के. पोड्रेव्स्की के रोमांस "डियर लॉन्ग" को सबसे बड़ी सफलता मिली है। इस रोमांस का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। फ्रेंच और इतालवी में, इसे बार-बार फ्रांसीसी सिनेमा के स्टार दलिडा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। यह रोमांस ओपेरा गायकों की प्रसिद्ध तिकड़ी - पी. डोमिंगो, एल. पावरोटी, जे. कैरेरास द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और उन्होंने रूसी में एक कविता प्रस्तुत की थी। पहली लहर के रूसी प्रवासियों के वंशज बोरिस रूबास्किन द्वारा कई वर्षों तक रूसी गीत और रोमांस प्रस्तुत किए गए। येल यूनिवर्सिटी क्वायर (यूएसए) लंबे समय से रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन कर रहा है - "कलिंका", "ओह, आप हमारे रूसी विस्तार हैं।" ये गाने शीत युद्ध के वर्षों के दौरान 1958 में मॉस्को के रेड स्क्वायर पर भी प्रस्तुत किए गए थे।

रूस के लेखक संघ के अध्यक्ष वालेरी गनीचेव गहरे अफसोस के साथ कहते हैं कि आज रूसी लोक गीत गायब हो गया है, वे इसे नहीं जानते, वे इसे नहीं गाते हैं। “और रूसी गीत भी हमारा महान रूसी तीर्थस्थल है। वे इसके साथ उसी तरह लड़े जैसे एमिलीन यारोस्लावस्की ने चर्च के साथ लड़ा, नष्ट किया, विकृत किया, प्रतिस्थापित किया। देश असामयिक, उत्साहपूर्ण मार्चों और केवल महान जुलूसों से भर गया था देशभक्ति युद्धरूसी गीत को वापस जीवंत कर दिया। सरल ताबीज गीत "होली वॉर" ने नए आध्यात्मिक रूप से उदात्त, नाटकीय वीर, गीतात्मक और रोमांटिक गीतों को जन्म दिया ... अलेक्जेंड्रोव का गाना बजानेवालों, पायटनिट्स्की का गाना बजानेवालों, "बिर्च" को पूरी दुनिया में जाना जाता था, आर्कान्जेस्क, वोरोनिश, यूराल गायक थे गीत संस्कृति का मानक. देश ने अपने गीत गाये. पूरे सोवियत संघ में हर शाम 7:15 बजे सभी रेडियो स्टेशनों पर लोक गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत सीखे जाते थे। और अचानक सब कुछ ध्वस्त हो गया... वसीलीव्स्की स्पस्क पर, अतिथि रॉक संगीतकार गाते हैं, और सभी प्रकार के पॉप संगीत बजते हैं, लोक गीत "प्ले, अकॉर्डियन!" का केवल एक प्रसारण होता है। केवल विक्टर ज़खरचेंको, कई वर्षों के संघर्ष से घायल होकर, अपने उत्कृष्ट क्यूबन लोक गायक के साथ मुख्य तक पहुँचे कार्यक्रम की जगहदेश - कांग्रेस के महल तक। देश के जीवन से लोकगीत के चले जाने से यह परंपरा और आत्म-जागरूकता की आध्यात्मिक ऑक्सीजन, सदियों पुरानी ध्वनि और गति से वंचित हो गया। हमारे युवा की चेतना और आत्मा की कोशिकाएँ फ्लोरिडा और टेक्सास की लय, लंदन उपनगरों की धुनों, एम्स्टर्डम और हैम्बर्ग के डिस्को से भरी हुई थीं। वह रूसी और रूसी होना बंद कर देता है, वह हमारे गाने नहीं जानता, वह नहीं जानता कि उन्हें कैसे गाया जाए।

वी. गनिचेव युवा प्रतिनिधिमंडल की अमेरिका यात्रा के बारे में बताते हैं। वहां हमसे अपने गाने गाने को कहा गया. अर्मेनिया के लोगों ने अपना मकसद कड़ा कर लिया, दो यूक्रेनियन और मैंने "पोवी विट्रा टू यूक्रेन" गाया, लेकिन मस्कोवाइट्स और सेंट पीटर्सबर्ग को कुछ भी याद नहीं आया। अमेरिकी मालिकों ने सुझाव दिया: "कलिंका" - लोग नहीं जानते थे, "ब्लैक आइज़" - भी। चलो कम से कम "मॉस्को नाइट्स" - मैंने गुस्से से सुझाव दिया। पूरे प्रतिनिधिमंडल के समर्थन के बिना, वे नहीं गा पाते। अच्छे हमवतन. और हमवतन? तो, दुनिया के दूसरे दर्जे के नागरिक।

तान्या पेत्रोवा ने कहा कि जापान में, संगीत विद्यालयों में, सबसे उत्तम मधुर और हार्मोनिक नमूनों के रूप में दस रूसी गीतों का ज्ञान अनिवार्य नियम है। क्या हम ऐसे ज्ञान पर घमंड कर सकते हैं? क्या हमारा विद्यार्थी दस लोकगीत जानता है, क्या वह उन्हें प्रस्तुत कर सकता है? स्पष्ट रूप से नहीं. रूस की संगीतमय छवि में एक महान ब्लैक होल बन गया है... या तो हम अपने गीत गाएंगे, या हमारे लोग एक विदेशी धुन में घुल जाएंगे, जिसका अर्थ है अन्य लोगों के विचारों और आत्मा में...।

मॉस्को चैंबर गाना बजानेवालों के उत्कृष्ट नेता व्लादिमीर मिनिन की शिकायत है कि रूस में अब वे बिल्कुल भी नहीं गाते हैं। वह बाहर निकलने का रास्ता देखता है संगीत शिक्षाबच्चे जो राष्ट्रीय पॉलीफोनी की वास्तविक परंपराओं को आत्मसात कर सकते हैं जिन्हें कुछ स्थानों पर संरक्षित किया गया है। प्रसिद्ध बास, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट येवगेनी नेस्टरेंको ने कहा कि हम स्वभाव से रूसी हैं, एक गायन राष्ट्र हैं।

लेकिन रूसी गीतों के तपस्वी कलाकार अभी भी रूस में ख़त्म नहीं हुए हैं। नादेज़्दा तिकड़ी के निर्माता, अलेक्जेंडर वासिन-मकारोव कहते हैं: “हमने सभी प्रकार के रूसी गीतों - लोक, सोवियत और लेखक - को संयोजित करने का काम किया है। रूस में गाना न गाना असंभव है, वे एक नवजात शिशु के लिए गाते हैं, वे उसके विकास के चरम पर गाते हैं, किसी शादी में, वे उसकी अंत्येष्टि पर गाते हैं; वे गाते हैं, कठिन दैनिक कार्य से जा रहे हैं, सैनिक गाते हैं, गर्म अभ्यास से लौट रहे हैं, और कभी-कभी हमले पर जा रहे हैं। उन्होंने नोट किया कि पिछले 20 वर्षों में, एन. रूबत्सोव के छंदों पर 150 धुनें बनाई गई हैं! एम. लेर्मोंटोव की कविताओं पर - 450! नादेज़्दा तिकड़ी टुटेचेव, अपुख्तिन, फेट, ब्लोक, रूबत्सोव, पेरेड्रीव, ट्रायपकिन की कविताओं के साथ-साथ वासिन-मकारोव की उनके द्वारा रचित संगीत पर आधारित कविताओं पर आधारित गीत प्रस्तुत करती है।

रूसी लोक गीत की ईमानदारी, भावनात्मकता और अभिव्यक्ति, विशेष बल के साथ, आई.ए. इलिन ने अपनी पुस्तक "द सिंगिंग हार्ट" में प्रस्तुत की है। शांत चिंतन की पुस्तक. इलिन के अनुसार, मानव हृदय हर चीज में ईश्वर को देखता है, आनन्दित होता है और गाता है, हृदय उस गहराई से चमकता है जहां मानव-व्यक्तित्व अतिमानव-दिव्य के साथ अविभाज्यता के बिंदु तक विलीन हो जाता है: भगवान की किरणें मनुष्य में प्रवेश करती हैं, और मनुष्य ईश्वर का हो जाता है चिराग। एक बच्चे की भरोसेमंद, स्नेहमयी और असहाय मुस्कान देखकर दिल गदगद हो जाता है। मानवीय दयालुता देखकर हृदय गा उठता है। भगवान की दुनिया के रहस्यों, चमत्कारों और सुंदरता को देखकर दिल गा उठता है। प्रेरित प्रार्थना के दौरान हृदय गाता है, जो एक व्यक्ति का ईश्वर की ओर एकाग्र मोड़ है। जब हम कला में एक सच्चे मंदिर का चिंतन करते हैं, जब हम सांसारिक संगीत की धुन में स्वर्गदूतों की आवाज़ सुनते हैं तो दिल गाता है। “हमें देखने, पहचानने और यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि यह जीवन के दिव्य क्षण हैं जो दुनिया के वास्तविक सार का निर्माण करते हैं; और यह कि गायन हृदय वाला व्यक्ति ईश्वर का द्वीप है - उसका प्रकाशस्तंभ। उसका मध्यस्थ.

रूसी लोक गीत हमेशा रूसी राष्ट्रीय पहचान और रूसी चरित्र की अभिव्यक्ति रहे हैं और रहेंगे। चालियापिन, प्लेवित्स्काया, रुस्लानोवा और रूसी लोक गीतों के अन्य उत्कृष्ट कलाकारों से आने वाली परंपराएं आज तातियाना पेट्रोवा, स्वेतलाना कोपिलोवा, एलेना सपोगोवा, हमारे देशवासी एवगेनी बंटोव और कई कलाकारों द्वारा जारी रखी गई हैं जो रूसी लोक गीतों की परंपराओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं, जो वास्तव में हैं लोगों की आत्मा का अवतार, हमारे आध्यात्मिक पदार्थ का आवश्यक तत्व।

विटाली इलिच कोपालोव , प्रोफेसर, डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी। विज्ञान, यूआरआईबी इम। आई. ए. इलिना, येकातेरिनबर्ग

1. इलिन आई.ए. आध्यात्मिक नवीनीकरण का मार्ग // इलिन आई.ए. सोबर. सेशन. : 10 खंडों में - एम., 1993। - टी. 1. - एस.202.

2. वही. एस.203.

3. देखें: इलिन आई.ए. रूसी संस्कृति का सार और मौलिकता// इलिन आई.ए. एकत्रित कार्य: 10 टी. एम., 1996 में। टी.6, पुस्तक. द्वितीय. पृ.389.

4. वही. एस. 395.

5. गोगोल एन.वी. किस्से. मृत आत्माएं. एम., 1996. एस.500।

6. तुर्गनेव आई.एस. एक शिकारी के नोट्स // तुर्गनेव आई.एस. कार्यों का पूरा संग्रह: 30 टी. एम., 1979 में। वी.3. पृ.222.

7. वही. पृ.222-223.

8. सोरोका-रोसिंस्की वी.एन. शिक्षा में राष्ट्रीय और वीर // रूसी राष्ट्रीय शिक्षा की आध्यात्मिक नींव: एक पाठक। येकातेरिनबर्ग, 1994. पी.67.

9. चालियापिन एफ.आई. मुखौटा और आत्मा. थिएटर में मेरे जीवन के चालीस साल। पर्म, 1965. एस.242-243।

10. इलिन आई.ए. चालियापिन का कलात्मक व्यवसाय // इलिन आई.ए. एकत्रित कार्य: 10 टी. एम., 1998 में। वी.7। पृ.430.

11. जलो, जलो, मेरे सितारे। पुराना रूसी रोमांस. एम., 1999. एस.38-39.

12. गनिचेव। वी. सनकसर मठ से... भाग्य, प्रतिबिंब, आशाएँ // हमारा समकालीन। 2010. №1. पृ.189-190.

13. देखें: वही. एस. 190.

14. देखें: कल. 2008. क्रमांक 22.एस.8.

15. इलिन आई.ए. जीवन की रोशनी. एम., 2006. पी.292.

लोकगीत समूह किसी भी आयोजन का रंग होते हैं!

क्या आप किसी शादी, सालगिरह, संगीत कार्यक्रम, कॉर्पोरेट पार्टी या अपने लिए किसी अन्य महत्वपूर्ण कार्यक्रम की तैयारी कर रहे हैं? आज एक भी उत्सव संगीतमय संगत के बिना पूरा नहीं हो सकता मनोरंजन कार्यक्रम. और सही संगीत किसी भी छुट्टी की सफलता की मुख्य कुंजी बन जाता है!

लेकिन यहां एक दुविधा पैदा होती है - उम्र, स्थिति, लिंग, संगीत के स्वाद में भिन्न सभी मेहमानों और उपस्थित लोगों को कैसे खुश किया जाए। और हमने अपने लिए ऐसा सार्वभौमिक समाधान ढूंढ लिया - रूसी-लोक कलाकारों के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के लिए। ऐसा व्यक्ति ढूंढना शायद मुश्किल है जो परंपराओं का पारखी न हो, परंपराओं का सम्मान न करता हो लोक कलाऔर इतिहास में कोई दिलचस्पी नहीं है. इसके अलावा, लोकगीत हमेशा एक दिलचस्प अर्थपूर्ण भार वहन करते हैं, अनुभवों, खुशियों को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। आम लोग, और वाद्य संगत किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। यही कारण है कि रूसी लोक गीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन किसी भी प्रारूप के आयोजन के लिए सबसे अच्छा समाधान होगा।

रूसी गीतों की कलाकार मरीना देव्यातोवा की जीवनी दिसंबर 1983 में शुरू हुई। यह तब परिवार में था जन कलाकारदेव्यातोवा व्लादिमीर, भविष्य के गायक का जन्म मास्को में हुआ था। मरीना की कलात्मक क्षमताएँ पहले से ही प्रकट हो गईं तीन साल पुराना. उसकी बचकानी आवाज़ सुरीली लग रही थी, लड़की को माधुर्य की तान और लय महसूस हुई। कुछ समय तक अपनी बेटी को देखने के बाद, माता-पिता ने बच्चे को भेजने का फैसला किया संगीत विद्यालय, जो 1990 में किया गया था, जब मरीना 7 साल की थी। इस प्रकार, मरीना देव्यातोवा की जीवनी ने उसका अगला पृष्ठ खोल दिया।

संगीत विद्यालय में शिक्षा

पूरे आठ वर्षों तक, युवा छात्र ने बुनियादी बातें सीखीं संगीत विज्ञान, सद्भाव और सोलफ़ेगियो, और अध्ययन भी किया सामूहिक संचालन. स्कूल के बाद मरीना ने प्रवेश किया संगीत विद्यालयश्नाइटके के नाम पर रखा गया, और चार साल बाद उन्होंने प्रसिद्ध गनेसिंका, संगीत अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां उन्होंने कई वर्षों तक गायन का अध्ययन किया। संगीत की शिक्षालड़की को खुद पर विश्वास करने और रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन में सुधार जारी रखने की अनुमति दी।

पहला संगीत कार्यक्रम

अक्टूबर 2008 में, गायिका मरीना देव्यातोवा, जिनकी जीवनी लगातार नए पन्नों के साथ अपडेट की जाती थी, ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो रूसी गायन परंपराओं के संकेत के तहत आयोजित किया गया था। सफलता आश्चर्यजनक थी, संगीत कार्यक्रम के बाद युवा गायक ने खुद को पूरी तरह से रूसी लोक गीत और लोककथाओं के अध्ययन के लिए समर्पित करने का फैसला किया। और मार्च 2009 में, गायिका मरीना देव्यातोवा की जीवनी में एक और घटना घटी जिसने लड़की को बहुत उत्साहित किया, उसे इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ के सम्मान में रूसी विदेश मंत्रालय द्वारा आयोजित एक स्वागत समारोह में भाग लेने का निमंत्रण मिला। उसका पूरा परिवार.

एकल एलबम

ठीक डेढ़ साल बाद, मरीना ने मॉस्को वैरायटी थिएटर में "मैं जाऊंगी, मैं बाहर जाऊंगी" शीर्षक के साथ अपना कार्यक्रम प्रस्तुत किया। उसी समय, उनका एल्बम "आई डोंट थिंक, आई डोंट गेस" रिलीज़ हुआ। आलोचकों ने सर्वसम्मति से सुझाव दिया कि मरीना देव्यातोवा ने न तो सोचा था और न ही अनुमान लगाया था कि उनके द्वारा गाए गए रूसी गीतों को इतनी व्यापक लोकप्रियता मिलेगी। और जब, 2011 के अंत में, मरीना का अगला एल्बम, जिसका नाम "आई एम हैप्पी" था, रिलीज़ हुआ, तो किसी को कोई संदेह नहीं था कि गायिका ने, कुल मिलाकर, खुद को पाया है और रूसी के क्षेत्र में विकास करना जारी रखेगी। लोक - गीत।

विदेशी संगीत कार्यक्रम

मरीना नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया के विभिन्न देशों का दौरा करती हैं, और उन्हें पहले से ही रूसी संस्कृति का "राजदूत" माना जाता है। उसी समय, मरीना देव्यातोवा की जीवनी एक निश्चित दिशा में विकसित होती है और इसमें नए रचनात्मक पृष्ठ सामने आते हैं। गायिका को बच्चों के समूहों के साथ काम करना पसंद है, प्रतिभाशाली लोग उसके प्रदर्शन में एक शानदार नोट जोड़ते हैं, और मरीना अपने छोटे सहायकों की तरह इससे बहुत खुश है। दौरे पर रूसी भी उसकी मदद करती है। लोक समूह, शो-बैले "यंग डांस", जिसमें पेशेवर रूप से प्रशिक्षित नर्तक शामिल हैं जो मूल रूसी नृत्य की तकनीक के मालिक हैं।

धार्मिक विश्वास

मरीना देव्यातोवा की जीवनी में रचनात्मक पृष्ठों के अलावा, गायिका की धार्मिक मान्यताओं के बारे में जानकारी शामिल है। अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति के अनुसार, मरीना हरे कृष्ण हैं। शाकाहारी होने के नाते, गायिका अपने विश्वासों को हर उस व्यक्ति तक पहुँचाने की कोशिश करती है जिसके साथ भाग्य उसे किसी न किसी तरह लाता है। मरीना देव्यातोवा, अन्य बातों के अलावा, कठिनाई के साथ, लेकिन योग के लिए समय निकाल पाती हैं, जो उनके आश्वासन के अनुसार, शारीरिक और नैतिक स्वास्थ्य की कुंजी है।

नाम : सर्वश्रेष्ठ रूसी लोक गीतों का संग्रह
कलाकार : अलग
वर्ष : 2015
शैली: मिश्रित
अवधि : 05:21:05
प्रारूप/कोडेक :एमपी 3
ऑडियो बिटरेट : 256 केबीपीएस
आकार: 618 एमबी

विवरण: 100 सर्वश्रेष्ठ लोकगीतों का संग्रह। वे सभी गीत जो सभी रूसी लोग जानते और गाते हैं! हमारे साथ गाओ!

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गानो की सूची:
001. लिडिया रुस्लानोवा - स्वर्ण पर्वत
002. सर्गेई ज़खारोव - ट्रोइका
003. रूसी गीत - मारुस्या
004. नादेज़्दा क्रिगिना - मच्छर
005. ल्यूडमिला ज़ायकिना - एक अंगूठी गिरा दी
006. ल्यूडमिला निकोलेवा - काली-भूरी, काली आंखों वाली
007. जॉर्ज ओट्स - यह हवा नहीं है जो शाखा को झुकाती है
008. तात्याना पेट्रोवा - मेरी सोने की अंगूठी
009. इवान स्कोब्त्सोव - यहाँ डाक ट्रोइका आता है
010. निकोले टिमचेंको - पिटर्सकाया के साथ
011. जोसेफ कोबज़ोन - आप लिजावेता की प्रतीक्षा कर रहे हैं
012. निकोले एर्डेंको - मुझे याद है, मुझे याद है
013. सर्गेई लेमेशेव - वानुशा कैसे चला और चला गया
014. ओल्गा वोरोनेट्स - मैं जाऊँगी, मैं बाहर जाऊँगी
015. निकोले गेड्डा - ओह, मेरे प्रिय
016. एवगेनी नेस्टरेंको - शाम की घंटियाँ
017. एलेक्जेंड्रा स्ट्रेलचेंको - आकर्षक आँखें
018. एवगेनिया शेवचेंको - हम एक नाव पर सवार हुए
019. रूसी लोक गायन मंडलीउन्हें। एम.ई. पायटनिट्स्की - मेरी माँ ने मुझे कैसे विदा किया
020. इवान सुरझिकोव - पत्नी
021. निकोले टिमचेंको - मैं बाहर जाऊंगा
022. ओल्गा वोरोनेट्स - कोई वहां नहीं है, किसी को खेद है
023. ओल्गा कोवालेवा - खिड़की पर दो फूल हैं
024. नादेज़्दा कादिशेवा और पहनावा सोने की अंगूठी— कत्यूषा
025. मैक्सिम मिखाइलोव - ओह, आप मेरा हिस्सा साझा करें
026. व्लादियार - ओह, ठंढ, ठंढ
027. लिडिया रुस्लानोवा - कामारिंस्काया
028. इवान स्कोब्त्सोव - रात अंधेरी है, मिनटों को पकड़ो
029. तमारा अब्दुल्लायेवा - एक सैनिक ने कैसे सेवा की
030. सर्गेई ज़खारोव - चाँद चमकता है
031. ल्यूडमिला निकोलेवा - जिप्सियाँ चलाईं
032. तात्याना पेत्रोवा - जैसे शाम को, शाम को
033. ओल्गा वोरोनेट्स - एक गोल नृत्य में लोगों के साथ
034. सर्गेई लेमेशेव - बर्फ़ीला तूफ़ान
035. सफ़ेद दिन - ओह, मैं तुम्हें कितना पसंद करता हूँ!
036. वीका त्स्यगानोवा - फेरीवाले
037. नादेज़्दा कादिशेवा और गोल्डन रिंग पहनावा - कोई पहाड़ी से नीचे आया
038. गैलिना नेवारा - नाइटिंगेल्स
039. मारिया पखोमेंको - उस रंग का न होना ही बेहतर है
040. निकोले एर्डेंको - जॉय
041. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - सुंदर, युवा
042. अल्ला बयानोवा - गाँव में छुट्टियाँ
043. नादेज़्दा क्रिगिना - उखर-व्यापारी
044. इवान स्कोब्त्सोव - घाटियों के बीच समतल हैं
045. मैक्सिम मिखाइलोव - ओह, आप मेरा हिस्सा साझा करें
046. सर्गेई लेमेशेव - मैं एक पत्थर पर बैठा हूं
047. नादेज़्दा कादिशेवा और गोल्डन रिंग पहनावा - काश मेरे पास सुनहरे पहाड़ होते
048. ओल्गा वोरोनेट्स - पक्षी चेरी खिड़की के नीचे लहराती है
049. इवान स्कोब्त्सोव - चारों ओर स्टेपी और स्टेपी
050. ल्यूडमिला निकोलेवा - मटन्या
051. सर्गेई ज़खारोव - नदी के किनारे
052. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - लोरी
053. सर्गेई ज़खारोव - अरे, कोचमैन, यार तक ड्राइव करो
054. लिडिया रुस्लानोवा - ट्रांसबाइकलिया के जंगली मैदानों के माध्यम से
055. जिनेदा सज़ोनोवा - ओह, हाँ, शाम नहीं
056. तमारा सिन्यवस्काया - माँ, वह खेत धूल भरा है
057. राज्य वोरोनिश रूसी लोक गायन - बत्तखें उड़ रही हैं
058. व्लादियार - मेरी सांत्वना जीवित है
059. लिडिया रुस्लानोवा - मैं पहाड़ी पर गया
060. तात्याना पेत्रोवा - मेरी वानुष्का
061. करीना और रुज़ाना लिसित्सियन - मैदानी बतख
062. ल्यूडमिला ज़ायकिना - कंकड़ के नीचे से
063. एकातेरिना शावरिना - चंद्रमा लाल रंग का हो गया
064. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - जैसे पहाड़ों में एक पहाड़ी पर
065. ल्यूडमिला ज़ायकिना - घंटी के चाप के नीचे
066. लिडिया रुस्लानोवा - वालेंकी
067. स्वर समूहवोरोनिश लड़कियाँ - पतली रोवन
068. राज्य शैक्षणिक गाना बजानेवालों, कंडक्टर। ए स्वेशनिकोवा - ओह, आप एक विस्तृत मैदान हैं
069. एलेक्जेंड्रा स्ट्रेलचेंको - मुरम पथ के साथ
070. सर्गेई ज़खारोव - मैं संपूर्ण ब्रह्मांड हूं
071. अन्ना हरमन - रॉड पर द्वीप के कारण
072. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - ओह, मेरे कोहरे
073. इवान स्कोब्त्सोव - डुबिनुष्का
074. वीका त्स्यगानोवा - लाल वाइबर्नम
075. ल्यूडमिला ज़ायकिना - आप बगीचे में नाइटिंगेल गाती हैं
076. सर्गेई ज़खारोव - स्पिनर
077. बोरिस श्टोकोलोव - रात
078. ओल्गा वोरोनेट्स - कालिंका
079. विक्टर क्लिमेंको - कोचमैन, घोड़े मत चलाओ
080. नादेज़्दा कादिशेवा और गोल्डन रिंग पहनावा - यूराल पर्वत राख
081. मारिया मकसकोवा - खेतों के ऊपर, लेकिन साफ-सुथरे पर
082. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - जब हम युद्ध में थे
083. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - और कौन जानता है
084. ल्यूडमिला निकोलेवा - ओह, इस रात क्यों
085. मारिया मोर्दसोवा - मोहक
086. नादेज़्दा कादिशेवा और गोल्डन रिंग पहनावा - आप मेरे गिरे हुए मेपल हैं
087. रूसी लोक गायक मंडली। एम.ई. पायटनिट्स्की - सड़क के किनारे
088. अन्ना लिट्विनेंको - स्वर्ण गुंबद वाला मास्को
089. वीका त्स्यगानोवा - ओह, वाइबर्नम खिलता है
090. तमारा सिन्यवस्काया - कत्यूषा
091. ओल्गा वोरोनेट्स - एक, दो, मैं तुमसे प्यार करता हूँ
092. नादेज़्दा कादिशेवा और गोल्डन रिंग पहनावा - खिड़की के नीचे खिले हुए
093. एवगेनी नेस्टरेंको - यहां साहसी ट्रोइका आती है
094. एकातेरिना शावरिना - लुचिनुष्का
095. ल्यूडमिला निकोलेवा - डॉन के साथ चलना
096. इरीना मास्लेनिकोवा - चींटी घास
097. ल्यूडमिला ज़ायकिना - वोल्गा बहती है
098. ओल्गा वोरोनेट्स - ऊंचे टांके-ट्रैक
099. अन्ना लिट्विनेंको - चर्च में एक गाड़ी थी
100. मारिया मोर्दसोवा - इवानोव्ना