संचालन वर्ग में संगतकार की भूमिका। शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल का आयोजन कज़चकोव पाठ से लेकर संगीत कार्यक्रम तक डाउनलोड पीडीएफ

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, इसे प्रज्वलित करने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। कोरल कक्षाओं की प्रक्रिया में, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की परवरिश में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का महत्व बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर एक से अधिक है वास्तविक जीवन. यह खेल स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से संबंधित राज्यों का अनुभव कर सके) कि हम कक्षाओं में रुचि विकसित करने के लिए भविष्य की मुखर और कोरल गतिविधि के लिए आवश्यक कई गुणों को मॉडल करते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के आंकड़े का पालन-पोषण होता है, सबसे पहले, खेल में" (ए.एस. मकारेंको। वर्क्स, खंड 4, एम। 1957, पृष्ठ 3730)।

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पूर्व दर्शन:

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान "बच्चों का संगीत विद्यालयईएम के नाम पर Belyaev, Klintsy, ब्रांस्क क्षेत्र"

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"खेल - पहली कक्षा के गाना बजानेवालों के पाठों में मुखर और कोरल कौशल विकसित करने की एक विधि के रूप में"

मिखाइलोवा गैलिना अनातोल्येवना द्वारा निर्मित

MBOU DOD "चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल का नाम E.M. Belyaev के नाम पर रखा गया"

क्लिनत्सी, ब्रांस्क क्षेत्र

1. परिचय।
2. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।
3. काम के व्यावहारिक तरीके।
4. निष्कर्ष।
5. पद्धतिगत साहित्य.

1. परिचय।

खेल केवल मनोरंजन नहीं है।पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होकर, खेल एक आवश्यकता और मुख्य गतिविधि है। बाद के वर्षों में, यह छात्र की बुद्धि के विकास के लिए मुख्य परिस्थितियों में से एक बना हुआ है।

खेल को ज्ञान भरने में मदद करनी चाहिए, बच्चे के संगीत विकास का साधन बनना चाहिए। पाठों के आयोजन का खेल रूप बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में काफी वृद्धि करता है। खेल क्षितिज का विस्तार करता है, संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करता है, व्यावहारिक गतिविधियों में आवश्यक व्यक्तिगत कौशल और क्षमताओं का निर्माण करता है।

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, इसे प्रज्वलित करने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। कोरल पाठ की प्रक्रिया में, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की शिक्षा में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का महत्व बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक होता है। यह खेल स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से संबंधित राज्यों का अनुभव कर सके) कि हम कक्षाओं में रुचि विकसित करने के लिए भविष्य की मुखर और कोरल गतिविधि के लिए आवश्यक कई गुणों को मॉडल करते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के आंकड़े का पालन-पोषण मुख्य रूप से खेल में होता है" (जैसा। मकरेंको। वर्क्स वी.4 एम. 1957 पृष्ठ.3730).

सबसे पहले, बच्चे खेल की स्थिति में ही रुचि रखते हैं। और बाद में, खेल की सामग्री के प्रति सचेत दृष्टिकोण के साथ, छात्र इस प्रकार के कार्य की उपयोगिता को समझने लगते हैं। समय यहां एक बड़ी भूमिका निभाता है, जो शिक्षक को धीरे-धीरे कुछ परंपराएं बनाने और उन्हें बच्चों के कार्यों और व्यवहार के अभ्यस्त तरीके में बदलने की अनुमति देता है।

1. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।

खेल क्या देता है? यह रचनात्मक, संज्ञानात्मक, संगठनात्मक और शैक्षणिक झुकाव बनाता है, कई कौशल और क्षमताएं विकसित करता है: ध्यान, एक टीम में संवाद करने की क्षमता, भाषण और कंडक्टर कौशल और अन्य। खेलने की तकनीक युवा छात्रों की कोरल गतिविधियों को बहुत सुविधाजनक बनाती है। इस तरह का काम जितना विविध और दिलचस्प होगा, वह उतना ही बेहतर परिणाम देगा।

1. काम के व्यावहारिक तरीके।

संगीत गूंज खेल।खेल आमतौर पर "जप" खंड में छठे या आठवें पाठ से शुरू होता है: शिक्षक पियानो बजाता है या साधारण मंत्र गाता है, बच्चे उसके बाद किसी भी शब्दांश में गाते हैं। इन मन्त्रों में प्रारम्भ में विधा के मनमाना सोपानों का प्रयोग किया जाता है, न केवल अध्ययन किया जाता है, क्योंकि। पहले पाठों में, आमतौर पर केवल तीन डिग्री प्रमुख जानबूझकर गाए जाते हैं। धुनों का एक अचेतन संस्मरण है।

शिक्षक के बाद अपने गायन की तुलना जंगल में प्रतिध्वनि की ध्वनि से करके छात्र इस खेल को सीखते हैं। कुछ रिहर्सल के बाद, आप मोड के केवल अध्ययन किए गए चरणों का उपयोग करके इस गेम के दूसरे संस्करण में भी प्रवेश कर सकते हैं। बच्चे उनके बारे में जानते हैं और शब्दांशों में गाते हैं, नोटों या चरणों के नाम के साथ, उंगलियों की संख्या के साथ बजने वाले चरणों को दिखाते हैं।

खेल "मुझे पकड़ो"।चौथे पाठ में, आप निम्नलिखित अभ्यास की पेशकश कर सकते हैं: शिक्षक पियानो बजाता है या भीतर विभिन्न ध्वनियाँ गाता हैपुनः - पहले धीरे-धीरे और अचानक; आवाज में छात्र (स्वरों परई, यू, सिलेबल्स ले, ला, मा) गाना बजानेवालों में एकसमान का बारीकी से पालन करते हुए, बजाए गए या गाए गए प्रत्येक ध्वनि को पुन: उत्पन्न करें। जब छात्र गाते हैं, तो पियानो बजता नहीं है और इसके विपरीत। बच्चे इस अभ्यास को इस तरह समझाते हैं: “मैं भाग जाता हूँ, और तुम मुझे पकड़ लेते हो। तो आप एक दिशा में भागे, और हम दूसरी दिशा में भागे, जिसका मतलब है कि हम पकड़ में नहीं आए। ” फिर आप प्रमुख प्रश्नों के साथ छात्रों की मदद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए: "क्या आप अभी मुझसे संपर्क कर रहे हैं या नहीं? क्या सभी ने मुझे पकड़ लिया या कोई दूसरी दिशा में भाग गया?

सांस लेने के लिए "भावनात्मक रूप से आकार का खेल". « ट्रेन "," मोमबत्तियों के साथ केक "," हाथी सांस से बाहर था।» "इंजन" - साँस लेना और साँस छोड़ना, डायाफ्राम आंदोलनों को सक्रिय करने के लिए एक व्यायाम। व्यायाम इस प्रकार है: नाक के माध्यम से दो छोटी साँसें ली जाती हैं, एक ही समय में पेट बाहर निकलता है, जिसके बाद मुँह से दो छोटी साँसें निकाली जाती हैं, पेट को अंदर खींचा जाता है। उसी समय, ट्रेन के चलने की आवाज़ की नकल की जाती है, आप अपने हाथों और पैरों से हरकत कर सकते हैं - यह एक खेल का चरित्र बन जाएगा और बच्चे के लिए रोमांचक होगा।

"मोमबत्तियों के साथ केक" - अभ्यास का उद्देश्य नाक के माध्यम से एक छोटी सांस विकसित करना है, सांस को रोकना और एक ट्यूब में मुड़े हुए होठों के माध्यम से एक लंबी साँस छोड़ना है, जैसे कि हम केक पर मोमबत्तियाँ उड़ा रहे हों। मुख्य शर्त यह है कि अपनी सांस को न बदलें और जितनी संभव हो उतनी "मोमबत्तियां" बुझा दें।

"हेजहोग सांस से बाहर है" - एक लंबी सांस, सांस रोकना और "एफ-एफ-एफ ..." के लिए एक त्वरित सक्रिय साँस छोड़ना।

स्वर की शुद्धता के लिए "भावनात्मक रूप से आकार का खेल"। खेल "धागा-सुई". जंप अप गाते समय, हम कहते हैं कि आपको आश्चर्यचकित होने की आवश्यकता है, कल्पना करें कि शीर्ष ध्वनि "छेद" है, और आवाज़ "सुई" है। "सुई" को "छेद" में बहुत सटीक रूप से हिट करना आवश्यक है। यदि ऊपरी ध्वनि पर राग जारी रहता है, तो "सुई" स्वर के पीछे एक "धागा" खींचा जाएगा। आप यह भी कह सकते हैं कि "सुई" के अंत में प्रकाश की किरण चमकती है - तब ध्वनि तेज, सुरीली होगी।

"नाव में मछुआरा" -यदि आपको अपनी आवाज़ से नीचे कूदने की ज़रूरत है, तो बच्चे को यह कल्पना करनी चाहिए कि वह एक नाव में खड़ा है, मछली पकड़ने वाली छड़ी फेंक रहा है। जब हुक पानी को छूता है (और हुक एक आवाज है) - यह वह धीमी आवाज होगी जिसकी हमें जरूरत है, यह हुक को पीछे खींच सकती है, या यह नीचे रह सकती है। साथ ही, बच्चे को पता होना चाहिए कि हुक केवल एक आवाज है, जबकि वह खुद "नाव में" शीर्ष पर बने रहे - यह तकनीक मुखर स्थिति को बनाए रखेगी।

खेल "लाइव पियानो"।इसमें उतने ही बच्चे या समूह शामिल होते हैं जितने मोड की डिग्री का अध्ययन किया गया है। उदाहरण के लिए, सातवें - आठवें पूर्वाभ्यास में, जब छात्र पहले से ही काफी स्वतंत्र होते हैं औरसचेत रूप से 1, 2, 3 डिग्री के प्रमुख स्वर में, खेल इस प्रकार है:

तीन छात्र बाहर आते हैं, शिक्षक उनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट चरण प्रदान करता है। आप इस ध्वनि को किसी भी शब्दांश पर गा सकते हैं, किसी नोट या स्टेप को नाम दे सकते हैं। फिर शिक्षक या कोरसिस्टों में से एक इस "लाइव पियानो" को "धुन" देता है, यह जाँचता है कि क्या प्रत्येक बच्चा "अपने" नोट की आवाज़ को याद करता है और "खेलने" की कोशिश करता है। उसके बाद, गेम लीडर (शिक्षक या छात्र) बच्चों में से एक को "इस वाद्य यंत्र को बजाने" के लिए आमंत्रित करता है। आमतौर पर यह गेम बच्चों में सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है। आप पूरी टीम को आवश्यक ध्वनियों की संख्या के अनुरूप समूहों में विभाजित कर सकते हैं। इस मामले में, यह "सामूहिक लाइव पियानो" जैसा होगा। दोनों विकल्प - व्यक्तिगत और समूह - समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। पहले मामले में, व्यक्तिगत छात्रों (बच्चे - "चाबियाँ", "ट्यूनर", "पियानोवादक", "प्रशासक") पर ध्यान दिया जाता है, उनका श्रवण ध्यान सक्रिय होता है, उन्हें खुद को अलग से सुनने का अवसर दिया जाता है, एक छोटी सी रचना करें माधुर्य, संकेतित भूमिकाओं में से एक में अपना व्यक्तित्व दिखाएं। दूसरे मामले में, सभी छात्रों के श्रवण, स्वर और मुखर कौशल बनते हैं। बच्चे समूहों में गाना सीखते हैं, सुचारू रूप से, धीरे-धीरे समग्र ध्वनि में शामिल होते हैं, समूह के गायन के अनुकूल होते हैं। इस प्रकार "कोहनी की भावना" विकसित होती है, ध्यान सक्रिय होता है। खेल के दोनों संस्करणों में, छात्रों को स्वयं वास्तविक ध्वनि का विश्लेषण करना चाहिए, और यह इंगित करना चाहिए कि वास्तव में क्या गलती थी, सही के बजाय कौन सा कदम (नोट) लग रहा था। मुझे कैसे गाना चाहिए - उच्च या निम्न? छोटे संगीत वाक्यांशों को प्राप्त करने के लिए बच्चों को तुरंत ताल में "खेलना" सिखाना उपयोगी होता है। शिक्षक स्वयं को ऐसे संगीत-निर्माण के उदाहरण दिखा सकता है। यह खेल न केवल संगीत - रचनात्मक विकसित करता हैबल्कि बच्चों की संगठनात्मक और शैक्षणिक क्षमता भी।वह छात्रों को एक शिक्षक, खेल के नेता (आयोजक), कंडक्टर, प्रदर्शन करने वाले कलाकार, आलोचक आदि के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है।

खेल "यह कौन है?" यह खेल तब पेश किया जा सकता है जब बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा से परिचित हों:

शिक्षक पूछता है: "क्या आप जानते हैं कि किसका नाम है? के परिचित हो जाओ। यह लेन्या, साशा, तान्या है ... और अब कई लोग गाना बजानेवालों के पीछे खड़े होंगे और कुछ कहेंगे। उदाहरण के लिए, वे पूछेंगे: "मेरा नाम क्या है?", और आपको यह देखे बिना पता लगाना चाहिए कि कौन पूछ रहा है! हम क्यों जानते हैं कि कौन बोल रहा है? क्योंकि हर किसी की आवाज अलग होती है। प्रत्येक व्यक्ति की आवाज का अपना चरित्र होता है, उसका अपना ध्वनि रंग होता है, जो इस विशेष आवाज के लिए विशिष्ट होता है। क्या यंत्रों का अपना विशिष्ट ध्वनि रंग होता है? जरूर है। इसलिए, हम आवाजों, वस्तुओं, यंत्रों की ध्वनि को पहचानते हैं। जब वे एक दूसरे से टकराते हैं तो लकड़ी की छड़ें कैसे बजती हैं, और इस तरह एक ढोल, एक डफ बजता है ... लेकिन एक धातु का त्रिकोण ... फिर बच्चे अपनी आँखें बंद कर लेते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि कौन सा वाद्य बज रहा है।

तो इस और बाद के पाठों में, बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा से अवगत हैं और खेल में शामिल होने में खुश हैं "यह कौन है?" उनकी संख्या लगातार बढ़ रही है)।

भविष्य में, खेल एक अलग सामग्री भी प्राप्त करता है: बच्चों को एक निश्चित चरित्र बनाने के लिए अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के महत्व को दिखाते हुए, शिक्षक एक अलग प्रकृति के प्रदर्शन (गाता है या पियानो बजाता है) करता है: प्रश्न, उत्तर, शिकायत, विरोध , अनुरोध, आदि। बच्चों को मधुर पैटर्न, ताल, गति, विभिन्न पैमानों पर अंत आदि का अर्थ पता चलता है। और एक या दूसरे को बनाने के लिए प्रदर्शन की प्रकृति भी निर्धारित करें संगीतमय छवि, संगीत चित्र। धुनों के विश्लेषण के परिणामस्वरूप - एक अलग प्रकृति के सुधार, बच्चे अनुमान लगाते हैं कि कौन सी छवि, कौन सा मूड बनाता है।

• कौन कोशिश करना चाहता है और "चरित्र" के साथ एक राग के साथ आना चाहता है? "चलो रचना करते हैं, एक दृढ़ निश्चयी लड़के का संगीतमय "चित्र". और अब एक हंसमुख व्यक्ति का "चित्र" कौन बनाएगा? - शिक्षक बच्चों को धुन बनाने और प्रदर्शन करने में मदद करता है, ठोस नमूनों पर दिखाता है कि "चित्र" में न केवल संगीत महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रदर्शन की प्रकृति भी काफी हद तक है।
• धुनों की रचना मुक्त हो सकती है या मोड के विशिष्ट अध्ययन किए गए चरणों का उपयोग कर सकती है।
• खेल का एक और संस्करण: छात्रों में से एक "शिक्षक", "गेम लीडर", "संगीतकार", "संगीत चित्रकार", "पहेली मास्टर", आदि बन जाता है। बच्चा कुछ सुर गाता है, और सभी छात्र गूढ़ चित्र-छवि को पहचानने की कोशिश करते हैं।
• खेल "प्लास्टिक इंटोनेशन"।प्लास्टिक इंटोनेशन का उपयोग करने का प्रभाव मुखर कौशल के विकास तक ही सीमित नहीं है। मैंने देखा कि जब मैंने इस तरीके का इस्तेमाल करना शुरू किया, तो बच्चे कंडक्टर के इशारे पर बेहतर प्रतिक्रिया देने लगे, कभी-कभी वे खुद मेरी नकल भी करते थे, मेरे बिना पूछे मेरे साथ व्यवहार करते थे। यह विशेष रूप से वाक्यांश निर्माण की प्रक्रिया में और सामान्य रूप से एक संगीत छवि बनाने पर काम करने में मदद करता है।कई गीतों के विश्लेषण के साथ गाने के बाद, शिक्षक या उनके स्थान पर उनका कोई गाना बजानेवालों ने मौन में इनमें से एक गीत का संचालन किया, और हर कोई यह पता लगाने की कोशिश करता है कि उसके मन में कौन सा टुकड़ा था और समझाता है कि उन्होंने ऐसा क्यों किया।
• संगीत एल्बम खेल।यह एक सामूहिक खेल है, सभी छात्रों का सामूहिक कार्य: उनमें से प्रत्येक "एल्बम" भरने में भाग लेता है - उन गीतों का नाम दर्ज करें जिन्हें वे पसंद करते हैं, इसके लिए एक चित्रण करें।
• हम बच्चों को ढेर सारे पन्नों वाली एक खूबसूरत स्केचबुक देते हैं। प्रत्येक पृष्ठ पर गीत का नाम और लेखकों के नाम लिखे हैं। धीरे-धीरे बच्चे इन पन्नों को इन गानों के अपने चित्रों से भर देते हैं। एल्बम शुरू करना बेहतर होता है जब बच्चे पहले से ही कुछ गाने जानते हों।
• खेल हो सकता है, उदाहरण के लिए, इस तरह: शिक्षक किसी पृष्ठ पर एल्बम खोलता है और एक गीत करता है जिसका नाम वहां लिखा होता है।
• उसके बाद, वह उस व्यक्ति को एल्बम देता है जो गीत के लिए चित्र बनाना चाहता है। धीरे-धीरे, सभी गानों के चित्र दिखाई देंगे।
• इसी तरह इस खेल के लिए, कोई "सामूहिक संगीत शब्दकोश", "गायन नियमों की एक पुस्तक" के साथ संकलित और खेल सकता है।
• खेल "गीत को पहचानो।"विभिन्न गीतों की धुनों के टुकड़े ब्लैकबोर्ड पर या संगीत की शीट पर लिखे जाते हैं। मानसिक रूप से आत्मसात करने और गाने को पहचानने के बाद, बच्चे पेंसिल या चॉक से उसके नाम पर हस्ताक्षर करते हैं। फिर बच्चों को सोलफेजियो गाना गाना चाहिए, और फिर शब्दों के साथ। यह एक अधिक कठिन कार्य है, लेकिन कक्षा में इसे अक्सर दोहराने से, बच्चे अपनी संगीत स्मृति, आंतरिक कान विकसित करते हैं और धीरे-धीरे सोलफगिंग के अभ्यस्त हो जाते हैं, जिसकी आवश्यकता पहले से ही शिक्षा के मध्य स्तर पर होती है।

आलोचकों का खेल। गाना बजानेवालों के सामने कई बच्चे खड़े हैं; उनमें से प्रत्येक को गायन के किसी एक तत्व का पालन करने का कार्य मिलता है। पहले पाठों में दो या तीन ऐसे "आलोचक" होंगे, और बाद की कक्षाओं में अधिक से अधिक होंगे (आप उनकी संख्या सात या आठ लोगों तक ला सकते हैं)। गायन के अंत के बाद, प्रत्येक "आलोचक" गायन के उस तत्व के प्रदर्शन की गुणवत्ता का विश्लेषण करता है जिसका उसने पालन किया (श्वास, "जम्हाई", स्थिति, लेगाटो, एकसमान, पहनावा, आदि)। इसके बाद, यह खेल खेला जाता है। (विकल्पों में से एक के रूप में) के साथ संयुक्त"पत्ते ”: कई छात्र बाहर आते हैं, एक निश्चित अवधारणा के नाम से कार्ड निकालते हैं। उदाहरण के लिए, "जम्हाई", "देरी से सांस लेना", "डिक्शन", "पहनावा", "एकजुट", "ध्यान-श्वास-परिचय", "तैयारी-वापसी"; प्रत्येक छात्र अपने कार्ड के अनुसार गाना बजानेवालों की आवाज़ और "कंडक्टर" ("कंडक्टर", "शिक्षक", "चोइमास्टर" के खेल के दौरान) की गतिविधियों का विश्लेषण करता है।

बाद में भी, इस खेल की मदद से बच्चे "एक ही समय में गाने और सुनने" का कौशल विकसित करते हैं। हर कोरिस्टर गायक और आलोचक दोनों होता हैउसी समय, क्योंकि उसे न केवल खुद को सुनना चाहिए, बल्कि पूरे गाना बजानेवालों की आवाज़ भी सुननी चाहिए। मैं विशेष रूप से ऐसे श्रमसाध्य कार्य के बारे में कहना चाहूंगा जिसमें छात्रों की ओर से दृढ़ता और ध्यान देने की आवश्यकता होती है - यह सीखना हैगाने। नहीं सीखने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत कौशल पर काम करते हुए, बच्चे हमेशा कुछ इंटोनेशन के बारे में विस्तार से काम करने का अर्थ समझते हैं। और यहाँ भी, आपको खेलों की मदद लेने की आवश्यकता है।

• सीखने की शुरुआत में (शिक्षक या छात्र को दिखाने के बाद), पहली कविता के वाक्यांशों और वाक्यों का विश्लेषण किया जाता है, बच्चे अपनी संख्या (उंगलियों की संख्या), समानता और अंतर (बंद आँखें - खुली) दिखाने के लिए पारंपरिक संकेतों का उपयोग करते हैं। , चोटियाँ (सिर का झुकाव, हाथ की गति), मेलोडिक पैटर्न ("अपने हाथ से एक राग" खींचना, यानी अपनी हथेली से पिच को चिह्नित करना)।
• अगला, प्रत्येक वाक्यांश की प्रकृति, प्रत्येक वाक्य निर्धारित किया जाता है। खेल "यह कौन है?", "के अनुभव का उपयोग करते हुए वाक्यांशों को हर बार नए सिरे से गाया जाता है। संगीतमय चित्र”, या एक निश्चित अवधारणा के नाम के साथ कार्ड।
• अब लयबद्ध खेलों का संचालन करना आवश्यक है (व्यक्तिगत वाक्यांशों और वाक्यों को सीखने की पृष्ठभूमि के खिलाफ):

क) एक गाना गाओ और वाक्यांशों के सिरों को चिह्नित करें, वाक्यों के सिरों को हथकड़ी के साथ;

बी) एक गीत गाएं और मीटर को चिह्नित करें, अपने हाथ की हथेली में या अपने घुटनों पर ताली बजाने के साथ ताल, बारी-बारी से, शिक्षक या छात्र के पारंपरिक संकेत के अनुसार इसे बदल दें, या तो मीटर या लय का प्रदर्शन गाना;

ग) एक समूह वाक्यांशों के शीर्ष को चिह्नित करता है, दूसरा - वाक्यांशों के अंत;

डी) एक समूह शुरुआत को चिह्नित करता है, दूसरा शिखर, तीसरा - वाक्यांशों का अंत;

ई) गाना बजानेवालों के सामने तीन छात्र पिछला कार्य करते हैं, और पूरा गाना बजानेवालों ने घुटने पर ताली बजाकर गीत के मीटर को चिह्नित किया;

च) एक समूह मीटर (घुटनों से टकराकर) को चिह्नित करता है, दूसरा - एक लयबद्ध पैटर्न (अपने हाथों को ताली बजाकर)। प्रत्येक अभ्यास परिवर्तन कार्यों को करने की प्रक्रिया में समूह। परिवर्तन न केवल एक वाक्य या पद्य को समग्र रूप से दोहराते समय किया जा सकता है, बल्कि गायन की प्रक्रिया में भी (पारंपरिक संकेत के अनुसार) किया जा सकता है। पारंपरिक संकेतों के उपयोग के साथ ये सभी सामूहिक क्रियाएं गीत के प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं, और शिक्षक लगातार बच्चों से परिचित गायन नियमों के अनुपालन के स्तर की निगरानी करता है।

"शिक्षक" और "कंडक्टर" के खेल का उपयोग करके, "आलोचकों" की भागीदारी के साथ, "सॉन्गबुक", आदि का उपयोग करके मुखर और कोरल कार्य किया जाता है।

पारंपरिक संकेतों के साथ सामूहिक विश्लेषण के अलावा, मौखिक विश्लेषण का उपयोग किया जाता है, जिसके दौरान बच्चे अपने विचारों, छापों, टिप्पणियों को शब्दों में व्यक्त करना सीखते हैं, जिससे उन्हें अपनी टिप्पणियों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

और, अंत में, जब गीत का कमोबेश विश्लेषण किया जाता है, सीखा जाता है: "कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों" के संयोजन में "स्कूल" की एक खेल स्थिति बनाई जाती है। बच्चे एक कंडक्टर, कलात्मक निर्देशक, मनोरंजनकर्ता, शिक्षक, आलोचक आदि चुनते हैं। इस प्रकार, छात्र बदले में और एक समूह में एक गीत या गीतों के प्रदर्शन का आयोजन करते हैं, गीत में कुछ कठिनाइयों को दूर करने के लिए विशेष तरीके आते हैं (विभिन्न रिहर्सल में शिक्षक द्वारा उपयोग किए जाने वाले समान), गायन नियमों के कार्यान्वयन की निगरानी करते हैं, ध्वनि की गुणवत्ता, गतिविधि और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, गायकों के चेहरे के भाव, उनकी लैंडिंग आदि। उनके मार्गदर्शन में, गाना बजानेवालों के सदस्य पद्य की प्रदर्शन योजना (अब तक केवल पहले वाले) पर निर्णय लेते हैं, प्रदर्शन की परिणति, मुख्य और अतिरिक्त "रंग" पाते हैं। में यह सारा काम होता हैतेज गति से, एक पाठ में लगभग चालीस से सत्तर मिनट लगते हैं (यदि आप इसे पूरी तरह से खर्च करते हैं)। बच्चे इस काम को पसंद करते हैं!

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतनी बड़ी संख्या में विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके एक रिहर्सल के दौरान एक गाना सीखना उचित नहीं है। अक्सर, इस प्रकार के काम, साथ ही मंचन, "शोर ऑर्केस्ट्रा" के साथ सजाने, से सीखना विजुअल एड्स, एकल कलाकारों के साथ गाना, भागों में गाना, प्रतियोगिता, आदि। एक पाठ के दौरान कई पूर्वाभ्यास किए जाने चाहिए या कई अलग-अलग गीतों में वितरित किए जाने चाहिए।

डिडक्टिक गेम्स, प्रशिक्षण के निश्चित तरीकों के रूप में, पाठ को अधिक गहन बनाने, इसकी गति को तेज करने और विविधता जोड़ने में मदद करते हैं। तकनीकें जितनी अधिक विविध होंगी, इस क्षेत्र में बच्चों के क्षितिज जितने व्यापक होंगे, वे बाद में अर्जित ज्ञान और कौशल का उतनी ही अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करने में सक्षम होंगे।

सात, नौ साल की उम्र के बच्चे देते हैं बडा महत्वकिसी भी प्रकार की गतिविधि के दौरान खेल सामग्री। कक्षा में और पाठ्येतर गतिविधियों में, खेल स्थितियों में दृश्य तत्वों का उपयोग करना बहुत उपयोगी होता है: पोस्टर, वॉल चार्ट, किताबें, एल्बम, मैनुअल, बैज. उदाहरण के लिए, विभिन्न नियमों और परंपराओं को पेश करने के लिए "सबसे चौकस" को एक पदक, "सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" आदि के लिए एक बैज देना।

1. निष्कर्ष।

इस प्रकार, प्राथमिक ग्रेड में कोरल पाठ की विशिष्टता के लिए मुखर, कोरल और सामाजिक कौशल की एक पूरी श्रृंखला के श्रमसाध्य प्रशिक्षण, कुछ संगीत और सामान्य क्षमताओं के दीर्घकालिक, रोगी विकास की आवश्यकता होती है। और बच्चों की दृढ़ता, ध्यान, उद्देश्यपूर्णता जो अभी अपनी संगीत और कोरल गतिविधि शुरू कर रहे हैं, अभी तक उचित स्तर पर नहीं हैं। इसके अलावा, लंबे समय तक नीरस गतिविधि के दौरान सुस्त ध्यान के उद्देश्य पैटर्न हैं। "एकरसता जल्दी थक जाती है," वी. ए. सुखोमलिंस्की। - जैसे ही बच्चे थकने लगे, मैंने एक नए प्रकार के काम पर जाने की कोशिश की ... थकान के पहले लक्षण गायब हो गए, बच्चों की आँखों में हर्षित रोशनी दिखाई दी ... नीरस गतिविधि को रचनात्मकता से बदल दिया गया "(वी.ए. सुखोमलिंस्की" बच्चों को दिल दिया जाता है "। एम। 1969 पीपी। 98)।

विभिन्न प्रकार के खेल, एक शैक्षिक विषय से एकजुट होकर, "पुराने से नए" सिद्धांत के विकास के लिए स्थितियां बनाने की अनुमति देते हैं और इस प्रकार उबाऊ पुनरावृत्ति से बचने में मदद करते हैं, जो कभी-कभी विषय की बारीकियों के कारण गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास में होता है। “खेल बच्चों की टीम में मौजूद होना चाहिए। बच्चों की टोलीखेल नहीं रहा है असली बच्चों की टीम कभी नहीं होगी ”(ए.एस. मकरेंको। वर्क्स, वॉल्यूम। 5. एम। 1958, पृष्ठ 219)।

1. पद्धतिगत साहित्य:

1. जी Teratsuyants "एक गायक मंडली के अनुभव से कुछ", पेट्रोज़ावोडस्क, 1995
2. एस.ए. कज़ाचकोव "सबक से संगीत कार्यक्रम तक"। कज़ान यूनिवर्सिटी प्रेस, 1990

3.जी.ए. स्ट्रुवे "संगीत साक्षरता के कदम"।

सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

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भूमिका संगीत कार्यक्रमकक्षा संचालन में निष्णात

किसी भी कला में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए उपयुक्त योग्यताओं और गुणों का होना आवश्यक है, सामग्री, संरचना और साधनों का स्पष्ट विचार होना यह कला. कंसर्टमास्टर की कला कोई अपवाद नहीं है। यह पत्र संचालन कक्षा में संगतकार की भूमिका पर चर्चा करता है।

शिक्षण संस्थान की दीवारों के भीतर कौशल के संचालन में व्यवस्थित प्रशिक्षण पिछली शताब्दी के बिसवां दशा में ही शुरू हुआ था। एक कंडक्टर को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया में, तीन लिंक प्रतिष्ठित किए जा सकते हैं: कक्षा में काम करना, होमवर्क करना और गाना बजानेवालों के साथ काम करना। कक्षा और घर दोनों में, कंडक्टर के पास अपने साधन (यानी, गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा) के निपटान में नहीं है, लेकिन अगर घर पर कोई कलाकार नहीं है जो छात्र कंडक्टर का नेतृत्व कर सके, तो कक्षा के काम में भूमिका गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा को संगतकार द्वारा बजाया जाता है, पियानो लगता है, और संचालन को कम या ज्यादा उद्देश्यपूर्ण क्रिया कहा जा सकता है। इसके अलावा, आधुनिक शैक्षिक प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण घटक संगीत और प्रतियोगिताओं में तैयारी और प्रदर्शन है। इसलिए, कक्षा के काम में और कंडक्टरों के प्रदर्शन अभ्यास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगतकारों की है।

संदर्भ साहित्य में, शब्द "संगतकार" (जर्मन konzertmeister से) के कई अर्थ हैं। सबसे पहले, एक संगतकार एक पियानोवादक होता है जो कलाकारों (गायकों, वादकों, बैले नर्तकियों) को भागों को सीखने में मदद करता है और संगीत कार्यक्रमों में उनका साथ देता है (4, 929)। दूसरे, यह ऑर्केस्ट्रा का पहला वायलिन वादक है, कभी-कभी कंडक्टर की जगह लेता है, या, तीसरा, संगीतकार ओपेरा के प्रत्येक वाद्य समूह का नेतृत्व करता है या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. (4,929).

कंसर्टमास्टर कला की समस्या का अध्ययन एल ज़िवोव, टी. पेट्रुशेवस्काया, एस वेलिचको, टी.

कंसर्टमास्टर कौशल पर साहित्य के विश्लेषण से पता चला है कि एक संचालन कक्षा में काम के लिए एक पियानोवादक तैयार करने के मुद्दे पर उचित ध्यान नहीं दिया जाता है। संचालन वर्ग में संगतकार की भूमिका को आंशिक रूप से एस.ए. कज़चकोवा, आई.ए. एक कंडक्टर की व्यावसायिक शिक्षा के लिए समर्पित मुसिन। हालांकि, संगतकार के काम के इस क्षेत्र का अलग से अध्ययन नहीं किया गया है, जो इस विषय में लेखक की शोध रुचि को स्पष्ट करता है।

हमारी राय में, कंडक्टरों के साथ संगतकार के तीन मुख्य प्रकार के काम हैं:

a) क्लास वर्क ("संगतकार-शिक्षक-कलाकार" की भूमिका)। एक सहयोगी, सबसे पहले, छात्रों को पढ़ाने और शिक्षित करने की प्रक्रिया में एक शिक्षक का पहला सहायक होता है। एक पेशेवर होने के नाते, एक सहयोगी बहुत सारी मूल्यवान सलाह दे सकता है, सबसे सुविधाजनक उँगलियों को चुनने से शुरू होता है जब एक छात्र स्कोर सीखता है और कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने में मदद के साथ समाप्त होता है। संगीत प्रदर्शन कियाकराने की प्रक्रिया में।

बी) संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियाँ ("संगतकार" की भूमिका)। जैसा कि आप जानते हैं, गाना बजानेवालों द्वारा किया जाने वाला कार्य ए-कैपेला और ऑर्केस्ट्रा या पियानो दोनों के साथ हो सकता है। कंडक्टर के इशारों का पालन करते हुए, कंसर्टमास्टर गाना बजानेवालों के साथ जाता है।

ग) कंसर्टमास्टर, एक कोरल रचना के एकमात्र कलाकार के रूप में ("संगतकार-कलाकार" की भूमिका)। यहां पियानोवादक गाना बजानेवालों की जगह लेता है और कंडक्टर के बैटन के तहत एक कॉन्सर्ट संस्करण में पियानो पर कोरल स्कोर करता है।

संवाहक वर्ग में संगतकार के काम की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, इसकी जटिलता और विविधता को कम आंकना मुश्किल है। एक सकारात्मक बिंदु यह तथ्य है कि कंडक्टर वर्ग में संगतकार में शामिल होने से पहले, उन्हें गाना बजानेवालों के साथ अनुभव था। ऐसा विशेषज्ञ कोरल साउंडिंग की ख़ासियत जानता है: गायन श्वास की उपस्थिति, मुखर स्ट्रोक की ख़ासियत (उदाहरण के लिए, एक कोरल स्टैकाटो एक पियानो की तुलना में कुछ लंबा प्रदर्शन किया जाता है), सटीक ध्वनि रिकॉर्डिंग की आवश्यकता, जो अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है पियानो, और इतने पर। इस विचार की पुष्टि अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली के वखितोव्स्की जिले के चिल्ड्रन आर्ट स्कूल और प्रिवोलज़स्की जिले के चिल्ड्रन आर्ट स्कूल, चिल्ड्रन म्यूज़िक स्कूल नंबर 7 के गाना बजानेवालों की कक्षाओं में लेख के लेखक के काम के अनुभव से होती है। कज़ान में बच्चों के लिए। यह अनुभव एक प्रारंभिक चरण था और उसे संचालन कक्षा में एक संगतकार के रूप में अपनी रचनात्मक गतिविधि में व्यवस्थित रूप से शामिल होने की अनुमति दी।

संचालन कक्षा में, एक नौसिखिए विशेषज्ञ को पहली बार कोरल स्कोर करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। एक नियम के रूप में, एक पियानोवादक के पास ऐसा कौशल नहीं होता है, सिर्फ इसलिए कि कंज़र्वेटरी में संगतकार वर्ग कोरल रचनाओं को खेलने और पढ़ने के लिए प्रदान नहीं करता है। इस बीच, पियानो पर एक कोरल स्कोर बजाना संगतकार के लिए कम से कम निम्नलिखित कार्य करता है:

गति, शैली, गतिकी, बारीकियों, कार्य के रूप का निर्धारण;

एक साथ पढ़ने पर काम, पियानो के लिए गाना बजानेवालों की रचना से प्रतिलेखन और कई मधुर पंक्तियों का पुनरुत्पादन;

संगीत पाठ की अक्सर आवश्यक व्यवस्था (उदाहरण के लिए, पांच-, छह-आवाज़ स्कोर या किसी प्रकार की संगत के साथ एक स्कोर, जिसके लिए अतिरिक्त काम की आवश्यकता होती है);

कोरल ध्वनि का एक आंतरिक प्रतिनिधित्व इसके टिम्बर्स, शेड्स और पहनावा संयोजनों की सभी मौलिकता में।

कई गाना बजानेवाले शिक्षक पियानो की कोरल, ध्वनि की तुलना में नीरसता से असंतुष्ट हैं, लेकिन हम तर्क देते हैं कि पियानो की क्षमताएं व्यापक और विविध हैं। हमारे विचारों की पुष्टि करने के लिए, यहाँ प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक ए रुबिनस्टीन के शब्द हैं: “क्या आपको लगता है कि यह एक उपकरण है? यह सौ उपकरण हैं!" (6.72)। सबसे महान सोवियत पियानोवादक शिक्षक, जी। न्यूरो, पियानो को "अन्य उपकरणों के बीच सर्वश्रेष्ठ अभिनेता" (6.82) कहते हैं। अपने काम "ऑन द आर्ट ऑफ़ पियानो प्लेइंग" में, जी। नेहौस कहते हैं कि "अपनी सभी समृद्ध संभावनाओं के पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, यह अनुमति और आवश्यक है कि अधिक कामुक और ठोस ध्वनि चित्र खिलाड़ी की कल्पना में रहते हैं, सभी वास्तविक मानव आवाज और दुनिया के सभी उपकरणों की ध्वनि में सन्निहित विविध समय और रंग" (6.83)।

एक नियम के रूप में, एक विशेष वर्ग में, एक छात्र शिक्षक को "कॉन्सर्ट" आयोजित करते हुए दिखाता है: वह प्रदर्शन करता है, जैसा कि पहले से ही एक गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास किया गया था। अधिकांश छात्र एक "काल्पनिक" गाना बजानेवालों का प्रबंधन करते हैं, इस तथ्य पर ध्यान नहीं दे रहे हैं कि वे पियानोवादक-संगतकार (5,152) द्वारा बजाए जाते हैं। यहाँ संगतकार की भूमिका ऐसे रंगों और समय की खोज करना है जो पियानो ध्वनि की तुलना मुखर स्वर से करना संभव बना सके, जिससे कोरल सोनोरिटी का निर्माण हो सके। कोरल स्कोर का ऐसा प्रदर्शन छात्र और संगतकार के बीच की बाधाओं को दूर करता है और भविष्य के कंडक्टर को व्यावहारिक गतिविधियों के लिए तैयार करता है।

कार्य अनुभव के आधार पर, यह भी ध्यान दिया जा सकता है कि संचालन कक्षा में अक्सर ऐसी परिस्थितियाँ पैदा होती हैं जब एक छात्र-कंडक्टर संगतकार के कंधों पर सोनोरिटी की चिंता को स्थानांतरित कर देता है, जबकि वह स्वयं "इशारा रचनात्मकता" में लगा होता है, जो अंदर जाता है सोनोरिटी के समानांतर, इसका अनुसरण करते हुए, जो एक सतही पर्यवेक्षक के लिए काफी अनुकूल प्रक्रिया का आभास देता है। यह आवश्यक है कि कंडक्टर की हर हरकत उसके मुखर कान से निकटता से जुड़ी हो। गायन श्वास, ध्वनि उत्पादन, प्रतिध्वनि और मुखरता की मोटर संवेदनाओं को हाथ में स्थानांतरित किया जाना चाहिए, कंडक्टर संगीत को व्यक्त करता है और साथ ही संगतकार के खेल को नियंत्रित करता है। प्रसिद्ध कज़ान गाना बजानेवालों के रूप में कंडक्टर एस.ए. कज़चकोव, प्रतिक्रिया के बिना नियंत्रण असंभव है, इसलिए कंडक्टर, कुछ आदर्श विचार की आंतरिक सुनवाई द्वारा अपने कार्यों में निर्देशित, वास्तविक के बीच पत्राचार को अधिकतम करने के लिए बाद को सही करने में सक्षम होने के लिए आचरण के वास्तविक परिणाम को सुनना चाहिए। और इरादा (2, 149)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वर्तमान में कंडक्टरों के साथ काम करने में संगतकार की भूमिका कक्षा में कोरल स्कोर के प्रदर्शन तक सीमित नहीं है, परीक्षणों और परीक्षाओं में, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने की आवश्यकता भी विभिन्न प्रतियोगिताओं और त्योहारों पर उत्पन्न होती है।

आधुनिक संस्कृति और शिक्षा के विकास में प्रतियोगिताओं का प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, वे युवाओं को अपनी क्षमताओं और प्रतिभाओं को विकसित करने, अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, और विभिन्न प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के साथ रचनात्मक संबंधों और परिचितों के विस्तार में भी योगदान देते हैं। पिछले कुछ वर्षों में, कज़ान ने आयोजन किया है:

युवा (छात्र) मुखर और गाना बजानेवालों के अखिल रूसी त्योहार और संगीत और शैक्षणिक प्रोफाइल के शैक्षणिक संस्थानों के कोरल कंडक्टरों का नाम एल.एफ. पैंकिना (कज़ान (वोल्गा क्षेत्र) संघीय विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र और कला संस्थान के कला विभाग);

XVI कज़ान चोरल असेंबली (N.G. Zhiganov के नाम पर कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के कोरल कंडक्टिंग विभाग) के ढांचे के भीतर माध्यमिक माध्यमिक विद्यालयों के कंडक्टर और गाना बजानेवालों के वरिष्ठ छात्रों की अखिल-रूसी प्रतियोगिता-समीक्षा।

इन प्रतियोगिताओं में भागीदार होने के नाते, लेख के लेखक को न केवल कज़ान छात्रों के साथ बात करने का अवसर मिला, बल्कि आर्कान्जेस्क और ओम्स्क के प्रतियोगियों के साथ सहयोग करने का भी अवसर मिला। एक दिलचस्प पेशेवर क्षण रूस के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिभागियों द्वारा प्रस्तुत तकनीक के संचालन के विभिन्न क्षेत्रों की तुलना, अन्य संचालन स्कूलों के साथ परिचित था। लेख के लेखक के सहयोगी काम को जूरी सदस्यों (अखिल-रूसी प्रतियोगिताओं से धन्यवाद पत्र-समीक्षा XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) कज़ान चोरल असेंबली, के लिए डिप्लोमा द्वारा बहुत सराहना की गई थी। पहले (2011) और दूसरे (2014) के उच्च पेशेवर कौशल अखिल रूसी त्योहारयुवा (छात्र) मुखर और गाना बजानेवालों के समूह और कोरल कंडक्टर एल.एफ. पैंकिना)।

इसलिए, संचालन कक्षा में संगतकार की भूमिका दिलचस्प और विविध है। एक संगतकार की कला गहराई से विशिष्ट है, इसके लिए एक पियानोवादक से न केवल महान कलात्मकता की आवश्यकता होती है, बल्कि बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन करने वाली प्रतिभाओं के साथ-साथ विभिन्न गायन आवाज़ों का ज्ञान, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की विशेषताएं भी होती हैं। कोरल रचनाओं का प्रदर्शन पियानोवादक के लिए गंभीर चुनौतियाँ पेश करता है, इसलिए संगतकार को एक उच्च योग्य, बहुमुखी संगीतकार होना चाहिए। कंडक्टिंग क्लास में काम करने के लिए प्रदर्शन कौशल में निरंतर सुधार के अलावा, किसी के पेशे के लिए महान समर्पण, कॉन्सर्टमास्टर रचनात्मकता के लिए प्यार और पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है।

साहित्य

कॉन्सर्टमास्टर गाना बजानेवालों का संचालन

1. कज़चकोव एस.ए. गाना बजानेवालों का कंडक्टर एक कलाकार और शिक्षक है। - कज़ान: पब्लिशिंग हाउस ऑफ़ द कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी, 1998.-308 पी।

2. कज़ाचकोव एस.ए. क्लास से लेकर कॉन्सर्ट तक। - कज़ान: कज़ान यूनिवर्सिटी प्रेस, 1990.-344 पी।

3. संगीत शब्दकोशग्रोव। अंग्रेजी-एम।, प्रैक्टिस, 2001 से अनुवादित। -1095 पी।, चित्रण के साथ।

4. संगीतमय विश्वकोश, अध्याय। ईडी। यू.वी. क्लेडीश.टी.2.-एम., सोवियत संगीतकार, 1974.-960 एसटीबी।, दृष्टांतों के साथ।

5. मुसिन आई.ए. एक कंडक्टर के पालन-पोषण पर: निबंध।-एल।: संगीत, 1987.-247 पी।, नोट्स।

6. न्यूरोहास जी.जी. पियानो बजाने की कला पर: एक शिक्षक के नोट्स। दूसरा संस्करण: राज्य। बताती है। पब्लिशिंग हाउस, 1961.-319 पी।

7. संगतकार के काम के बारे में। लेखों का संग्रह, एड.-कॉम्प. एम। स्मिरनोव। - एम .: संगीत, 1974.-124 पी।

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नगर बजटीय शैक्षिक संस्था

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"बुइंस्क, तातारस्तान गणराज्य में कला के बच्चों के स्कूल"

छात्र के उच्चारण और अभिव्यक्ति का विकास,

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में

दृश्य को संप्रेषित करना।

"कोरल गायन" विषय पर खुला पाठ

शिक्षक समीरखानोवा ई.ए.

ब्यूंस्क, 2011

विषय: "एक मंच की छवि को व्यक्त करने के अभिव्यंजक साधनों की एक विधि के रूप में एक छात्र के उच्चारण और मुखरता का विकास।"

लक्ष्य: मुखर अभ्यास में और उच्चारण की ध्वनि और स्पष्टता के एकीकृत तरीके को प्राप्त करने के लिए काम करता है।

कार्य: 1. प्रदर्शन किए गए कार्यों पर संगीत के स्वाद और जरूरतों को विकसित करना।

2. सही ध्वनि निष्कर्षण और ध्वनि गठन की निगरानी के लिए, "डिक्शन" की अवधारणा देने के लिए, सही गायन श्वास के कौशल को मजबूत करने के लिए।

3. विकास कलात्मक क्षमता- संगीत के लिए कान, संगीत स्मृति, कला के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया।

प्रयुक्त पुस्तकें:

ई. वी. सुगोन्याएवा। बच्चों के साथ संगीत की शिक्षा: संगीत विद्यालय के शिक्षकों के लिए पद्धतिगत मार्गदर्शिका। - रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, 2002।

यू.बी.अलाइव। संगीत पाठ में गायन: प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए एक मैनुअल। - एम .: ज्ञानोदय, 1978।

एसए कज़चकोव। फ्रॉम लेसन टू कॉन्सर्ट, एड। कज़ान विश्वविद्यालय, 1990।

शिक्षण योजना:

मैं। आयोजन का समय।

द्वितीय। साँस लेने के व्यायाम।

तृतीय। जप व्यायाम।

चतुर्थ। एल। बतिरकेवा द्वारा संगीत "जॉयफुल सिटी" के काम पर काम करें, शब्द

जी ज़ैनशेवा।

वी Fizkultminutka।

छठी। अलेक्जेंडर एर्मोलोव के काम "मेरी सॉन्ग" पर काम करें।

सातवीं। गीत सीखना "म्यूजिक लाइव्स एवरीव्हेयर" संगीत वाई डबराविन द्वारा, गीत वी सुस्लोव द्वारा।

आठवीं। पाठ का सारांश।

कक्षाओं के दौरान

मैं। आयोजन का समय।

शिक्षक बच्चों का स्वागत करता है, उन्हें सीखने की प्रक्रिया के लिए तैयार करता है।

द्वितीय। साँस लेने के व्यायाम।

साँस लेने के व्यायाम के दौरान, छात्र एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना मुक्त स्थिति में खड़े होते हैं।

कार्य 1. "धागे को खींचो" - एक गहरी साँस, फिर साँस को रोक कर रखें और धीरे-धीरे ध्वनि "s" के साथ साँस छोड़ें।

कार्य 2. "साँस रोकना" - साँस लेते समय धीरे-धीरे 5 तक गिनें, और उसी खाते में देरी की जाती है, और इस खाते में धीमी साँस छोड़ते हैं। स्कोर को बढ़ाते हुए व्यायाम को कई बार दोहराया जाता है।

टास्क 3। "किट्टी" - एक तरफ एक कदम उठाते हुए, आपको एक सांस लेने की जरूरत है, दूसरे पैर को खींचना और एक अर्ध-स्क्वाट करना, हवा को बाहर निकालना। इस समय, बाहें आधी मुड़ी हुई हैं, उंगलियां फैली हुई हैं, हवा को बाहर निकालते हुए, उंगलियों को मुट्ठी में बांधें। व्यायाम कई बार किया जाता है। सुनिश्चित करें कि साँस लेना और साँस छोड़ना तेज है।

टास्क 4। "पंप" - पैर कंधे की चौड़ाई से अलग, हाथ "महल" में ले जाए गए। एक गहरी सांस ली जाती है, हाथों से तेज नीचे की ओर गति की जाती है, और इस समय हवा को "स" ध्वनि के लिए भागों में बाहर निकाला जाता है।

तृतीय। जप।

अपने बेल्ट पर अपने हाथों के साथ खड़े होकर, कंडक्टर के हाथों पर सभी कोरिस्ट अपनी नाक से धीमी सांस लेते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि उनके कंधे ऊपर नहीं उठते हैं, लेकिन निचली पसलियां फैलती हैं। शब्दांश "लू" पर आर्थिक रूप से साँस छोड़ना (पहले सप्तक की ध्वनि "सी" के अर्धवृत्त में)।

एक ध्वनि पर, शब्दांश "ब्रा", "ब्रे", "ब्री", "ब्रो", "ब्रू" का प्रदर्शन किया जाता है। एक साथ शुरुआत और अंत के लिए आपको निष्पादन के एक ही तरीके का पालन करना चाहिए। व्यंजनों को "आरआर" आवाज दी जानी चाहिए - रोलिंग और अतिरंजित, स्वर सही ढंग से ध्वनि उत्पादन (पहले सप्तक के "डू" नोट तक) गाए जाते हैं।

यह व्यायाम "ज़ी-आई, ज़ो-ओ, ज़ी-आई, ज़ो-ओ, ज़ी" एक सांस में किया जाता है। आपको एक शब्दांश से दूसरे शब्दांश (पहले सप्तक के "सी" से सेमीटोन द्वारा) में नरम और स्पष्ट संक्रमण का पालन करना चाहिए।

अगला अभ्यास फाइन आर्टिक्यूलेशन तकनीक पर है। यह टेम्पो "ले-ली-ले-ली-लेम" में किया जाता है। स्वच्छ स्वर बनाए रखें। आपको अपना मुंह चौड़ा नहीं करना चाहिए, यह महसूस करते हुए कि "हम पहले नोट से शुरू करते हैं और ऊपर चढ़ते हैं।"

पैमाने का निष्पादन, स्वर की शुद्धता, गतिशील रंगों, प्रदर्शन के एकल तरीके, ध्वनि उत्पादन के बाद।

पी< mp < mf < f >एमएफ> एमपी> पी

जीभ प्रतियोगिता। टंग ट्विस्टर्स डिक्शन विकसित करते हैं। कोरसिस्टों को तेज गति से तीन बार एक जीभ जुड़वाँ का उच्चारण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, स्पष्ट रूप से मुंह के आंदोलनों को ठीक करता है।

शूरा को एक सुंदरी सिल दी गई थी।

बेकर ने भाषण में कलाची को बेक किया।

कोयल कोयल ने हुड खरीदा

वह हुड में कितना मज़ेदार है।

कार्ल ने लारा से मूंगे चुराए,

और क्लारा ने कार्ल से शहनाई चुरा ली।

सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को उत्कृष्ट के रूप में नोट और मूल्यांकन किया जाता है।

चतुर्थ। "जॉयफुल सिटी" का संगीत एल. बतिरकेवा ने दिया है, गीत जी. जैनशेवा ने लिखे हैं।

कार्य का प्रदर्शन, पुनरावृत्ति और कौशल का समेकन। काम तेज गति से किए जाते हैं, इसलिए यह सलाह दी जाएगी कि कोरस को काम की लय में जोर से पाठ का उच्चारण करने के लिए कहें। शब्दों के अंत के स्पष्ट उच्चारण पर, उनके अतिशयोक्तिपूर्ण उच्चारण पर ध्यान देना आवश्यक है।

निष्पादन के दौरान सक्रिय कार्य पर ध्यान देना चाहिए। आर्टिक्यूलेशन उपकरण, लेकिन उसी समय आपको अपना मुंह चौड़ा नहीं करना चाहिए, क्योंकि निष्पादन की गति खो जाती है। सभी स्वरों को धीमी गति से गाया जाता है, कंडक्टर एक ही तरीके का पालन करता है, जो ध्वनि की सुंदरता और हल्कापन निर्धारित करता है। निष्पादन के बाद, पाठ की प्रकृति और सामग्री पर चर्चा की जाती है, निष्पादन पर निष्कर्ष निकाले जाते हैं।

वी। शारीरिक शिक्षा।

प्रशिक्षण। पंप और बॉल: कोरिस्टर्स में से एक पंप है, अन्य बॉल हैं। गेंदों को एक लंगड़े शरीर के साथ "नीचे" किया जाता है, शरीर झुका हुआ होता है, हाथ स्वतंत्र रूप से लटकते हैं। पंप हवा को पंप करता है, गेंदों को फुलाता है। गेंदों को फुलाया जाता है और फिर "कॉर्क" को हटा दिया जाता है और गेंदों को फिर से हवा दी जाती है।

स्नायु विश्राम व्यायाम।

छठी। अलेक्जेंडर एर्मोलोव द्वारा "मेरी सॉन्ग" का प्रदर्शन।

एक पूर्ण गीत के प्रदर्शन के दौरान, कोरियर को याद रखना चाहिए, सबसे पहले, काम की भावनात्मक स्थिति। प्रदर्शन से पहले, कंडक्टर कंडक्टर पर ध्यान देने, सही बैठने, सांस लेने और सही ध्वनि उत्पादन के बारे में निर्देश देता है।

साथ के उपकरण और गाना बजानेवालों के बीच पहनावा का काम किया जाता है। संगत को उसकी संपूर्णता में सुना जाता है, विशेषताओं का विश्लेषण किया जाता है (क्या यह सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता है, क्या यह मुखर भाग, लयबद्ध पैटर्न का समर्थन करता है), इसके आधार पर प्रदर्शन का तरीका चुना जाता है।

सातवीं। गीत सीखना "म्यूजिक लाइव्स एवरीव्हेयर" संगीत वाई डबराविन द्वारा, गीत वी सुस्लोव द्वारा।

कोरसिस्ट काम सुनते हैं, चरित्र, मनोदशा को अलग करते हैं। कंडक्टर लेखकों के बारे में बात करता है।

संचालक के साथ धीमी गति से वे पहले पद्य के शब्दों का उच्चारण करते हैं। लयबद्ध तरीके से ताली बजाना। वे पहले वाक्यांश के मेलोडिक पैटर्न को सुनते हैं और सोलफेगियो गाते हैं। दूसरा वाक्यांश भी पार्स किया गया है। फिर वे शब्दों के साथ गाते हैं।

आठवीं। पाठ का सारांश।

शिक्षक सारांशित करता है। छात्रों का मूल्यांकन करता है। गृहकार्य देता है।

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग स्पेशलिटी 17. 00. 02 - कला इतिहास मास्को 2015 2 के उम्मीदवार की डिग्री के लिए शोध प्रबंध का संगीत कला सार काम त्चिकोवस्की मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी साइंटिफिक डॉक्टर ऑफ़ में किया गया था कला इतिहास, एसोसिएट प्रोफेसर हेड: निकोले इवानोविच तारासेविच रायज़िन्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच, कला इतिहास के उम्मीदवार, गनेसिन रूसी संगीत अकादमी के एसोसिएट प्रोफेसर, मॉस्को स्टेट बजटरी एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन ऑफ़ हायर एजुकेशन मॉस्को स्टेट के कोरल कंडक्टिंग प्रेजेंटर विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर संगठन: A. G. Schnittke संगीत संस्थान रक्षा 18 फरवरी, 2016 को 17 बजे होगी शोध प्रबंध परिषद डी 210. 009. 01 की एक बैठक में मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में पते पर: 125009, मॉस्को, सेंट। बोलश्या निकित्सकाया, 13/6। शोध प्रबंध मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है और वेबसाइट www.mosconsv.ru पर भेजा गया सार «» दिसंबर 2015 शोध प्रबंध परिषद के अकादमिक सचिव, पीएच.डी. संगीत प्रदर्शन के मुद्दों का विकास घरेलू संगीतशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों और शैक्षणिक प्रणालियों के लिए समर्पित कई क्षेत्रों में, कोरल शिक्षाशास्त्र की समस्याओं और कोरल कंडक्टिंग की तकनीक को पढ़ाने के लिए अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। लेकिन पहले से ही स्थापित और खुद को कोरल कंडक्टिंग के स्कूलों के अनुभव की सैद्धांतिक समझ आपको प्राप्त करने की अनुमति देती है सर्वोत्तम परिणामयुवा पेशेवरों की शिक्षा में, कोरल कला को विकसित और समृद्ध करता है। एक सदी से भी अधिक समय से, रूस में कोरल गायन की मजबूत परंपराएँ विकसित हुई हैं। क्रांति से पहले, मास्को में सिनॉडल स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट चैपल पेशेवर गायन गायकों और गाना बजानेवालों के प्रशिक्षण के केंद्र थे। इस प्रकार, कोरल प्रदर्शन के दो अलग-अलग स्कूल बन गए। वी.एस. ओरलोव, बाद में एन.एम. डेनिलिन, ने सिनॉडल स्कूल के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, और डी.एस. 1917 की क्रांति के बाद, गाना बजानेवालों के पेशेवर प्रशिक्षण को मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संरक्षकों में संबंधित विभागों के उद्घाटन के संबंध में विकास का एक नया दौर मिला, जिसने सिनॉडल स्कूल और कोर्ट चोइर के रचनात्मक अनुभव को अपनाया। N.M.Danilin,P.G.Chesnokov,A.D.Kastalsky,M.G.Klimov जैसे प्रमुख आंकड़े, नई राजनीतिक प्रणाली में काम करने के लिए मजबूर, प्रदर्शन परंपराओं को संरक्षित करने में कामयाब रहे और युवा कंडक्टरों के प्रशिक्षण के लिए एक ठोस पेशेवर आधार बनाने में योगदान दिया। XX सदी के 30 के दशक से, उच्च संगीत का भूगोल शिक्षण संस्थानोंदेश का विस्तार हो रहा है: येकातेरिनबर्ग, कज़ान में कंज़र्वेटरी खुल रही हैं, निज़नी नावोगरट, नोवोसिबिर्स्क और अन्य शहर, जहां मास्को और लेनिनग्राद के प्रतिभाशाली शिक्षकों और कंडक्टरों को काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। 4 धीरे-धीरे, नए प्रदर्शनकारी स्कूल बन रहे हैं, और प्रत्येक शैक्षणिक संस्थान युवा पेशेवरों को शिक्षित करने के लिए अपने स्वयं के सिद्धांत निर्धारित करता है। इन स्कूलों में से एक का एक उदाहरण कज़ान स्कूल ऑफ चोरल कंडक्टिंग है, जिसकी स्थापना शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव ने की थी। कंडक्टर-व्यवसायी और सिद्धांतकार एस ए कज़चकोव दो संचालन स्कूलों के उत्तराधिकारी हैं। उनके शिक्षक उत्कृष्ट स्वामी थे - I. A. मुसिन (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) और V. P. Stepanov (मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, सिनॉडल स्कूल के स्नातक)। शिमोन अब्रामोविच की रचनात्मक गतिविधि कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। N. G. Zhiganova आधी सदी से भी अधिक समय से, जहाँ उन्होंने लंबे सालउन्होंने कोरल कंडक्टिंग विभाग का नेतृत्व किया, कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। उसके तहत, छात्र गाना बजानेवालों का एक उच्च पेशेवर संगीत कार्यक्रम समूह बन गया, सफलतापूर्वक मास्को, लेनिनग्राद और वोल्गा क्षेत्र के शहरों में भ्रमण किया। एस ए कज़ाचकोव ने कई कंडक्टर-चॉयरमास्टर लाए जो वर्तमान में रूस के विभिन्न शहरों में माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में काम कर रहे हैं। तकनीक और कंडक्टर अध्यापन के संचालन के प्रश्नों के विकास में उनका योगदान भी अमूल्य है, और उनकी किताबें ("कंडक्टर का तंत्र और इसकी सेटिंग", "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक" और "गाना बजानेवालों का कंडक्टर - कलाकार और शिक्षक") ने घरेलू अनुसंधान को काफी समृद्ध किया तकनीक और कोरल अध्ययन के संचालन के क्षेत्र में 1. यह सब, समय के साथ, कज़ान कोरल स्कूल को घरेलू कोरल कला में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में आवंटित करना संभव बना दिया। उपरोक्त जानकारी के प्रकाश में, और कोरल प्रदर्शन के महत्वपूर्ण नवीनीकरण के कारक को भी ध्यान में रखते हुए, सैद्धांतिक सामान्यीकरण, मौलिक विचार और अवधारणाएं जो इस क्षेत्र में पद्धति को दर्शाती हैं, विशेष महत्व रखती हैं। यह काम की प्रासंगिकता की व्याख्या करता है। कज़चकोव एस.ए. कंडक्टर का उपकरण और इसकी सेटिंग। एम .: मुजिका, 1967. 110 पी।; अपने ही। क्लास से लेकर कॉन्सर्ट तक। कज़ान: कज़ान पब्लिशिंग हाउस। संयुक्त राष्ट्र, 1990. 343 पी।; अपने ही। गाना बजानेवालों का कंडक्टर एक कलाकार और शिक्षक है। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एन जी झिगनोवा, 1998. 308 पी। 1 5 वैज्ञानिक साहित्य में विषय का विकास। दुर्भाग्य से, कज़ान के बाहर एस ए कज़चकोव की गतिविधियों को बहुत कम जाना जाता है। हालांकि यादगार, मास्को और लेनिनग्राद की उनकी यात्राएं अक्सर नहीं होती थीं, और कज़ान में प्रकाशित उनकी पुस्तकें2, आसानी से सुलभ नहीं हैं और व्यापक दर्शकों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। और कज़ान में अभी भी शिमोन अब्रामोविच की गतिविधियों के लिए समर्पित लगभग कोई प्रकाशन नहीं है। हाल ही में स्थिति बदलने लगी है। इस प्रकार, 2009 में, उनके बारे में लेखों का पहला संग्रह प्रकाशित किया गया था, और उसी वर्ष, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "21 वीं सदी में कोरल आर्ट: ट्रेंड्स एंड प्रॉस्पेक्ट्स" आयोजित किया गया था, जो संगीतकार की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित था। हालाँकि, 20 वीं सदी के इस कोरल मास्टर की सैद्धांतिक विरासत का अध्ययन और उनके संचालन की पद्धति का व्यावहारिक विकास अभी भी पूरा नहीं हुआ है। इस बीच, उसकी सॉल्वेंसी के बारे में वैज्ञानिक पत्रऔर उनका पद्धतिगत महत्व राष्ट्रीय कोरल संस्कृति के कई प्रतिनिधियों द्वारा व्यक्त किया गया है। "कज़ान स्कूल अपने शोधकर्ताओं, गहन विकास और इसके सभी घटकों के विश्लेषण की प्रतीक्षा कर रहा है," गाना बजानेवालों के अध्ययन विभाग के प्रोफेसर और खार्कोव स्टेट कंज़र्वेटरी आई। आई। गुलेस्को 4 के कोरल कंडक्टिंग लिखते हैं। "कज़ान घटना गंभीर के अधीन होनी चाहिए," व्यापक और रुचिपूर्ण विचार, "एल एन बेसेडिना 5 नोट करता है - जिसका परिणाम यह मान्यता होनी चाहिए कि इस अनुभव के बारे में जागरूकता और कंडक्टर-कोरल शिक्षाशास्त्र में इसके व्यावहारिक उपयोग के बिना, आधुनिक कंडक्टर-गाना बजानेवालों के स्कूल में सुधार करना असंभव है ”6। इस अध्ययन का उद्देश्य। इस शोध प्रबंध का उद्देश्य गाना बजानेवालों के कज़ान स्कूल के मुख्य प्रावधानों और सिद्धांतों को सैद्धांतिक रूप से प्रकट करना है, इसकी व्यवहार्यता और निरंतरता को साबित करने के लिए, गायन के साथ काम करने की पद्धति का समग्र और व्यापक विश्लेषण देना और शैक्षणिक प्रणाली शिक्षित करें - पहले के अपवाद के साथ - "कंडक्टर का उपकरण और इसकी सेटिंग।" शिमोन कज़चकोव। कोरल आयु / लेख। पत्र। यादें। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एन जी झिगानोवा, 2009. 426 पी। 21 वीं सदी में 4 भजन कला: रुझान और संभावनाएं // अखिल रूसी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की कार्यवाही। कज़ान: कज़ान। राज्य कंजर्वेटरी, 2011. एस। 22. 5 बेसेडिना एलएन - टैगान्रोग स्टेट यूनिवर्सिटी के शिक्षक। पेड। इन-टा। 21वीं सदी में 6 भजन कला: रुझान और परिप्रेक्ष्य। पीपी। 29-30। एसए कज़चकोव द्वारा बनाए गए गाना बजानेवालों के लिए 2 3 6 शोध संस्थान। अध्ययन के विशिष्ट कार्यों में से, हम निम्नलिखित नाम देंगे:  एस ए कज़चकोव की जीवनी के लिए सामग्री की खोज और संग्रह;  एस ए कज़चकोव और तातार संगीतकारों के बीच सहयोग के रूपों की पहचान, तातार कोरल संगीत के विकास में उनके योगदान का आकलन; कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण;  संगीत सामग्री का विश्लेषण, जिसने एस ए कज़चकोव की प्रदर्शन व्याख्या के विश्लेषण का आधार बनाया;  एस.ए. कज़चकोव द्वारा विकसित संचालन तकनीक के मुख्य प्रावधानों का विश्लेषण, और गाना बजानेवालों के साथ काम करने की उनकी मुखर पद्धति - कज़ान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग के गठन के आधार के रूप में क्या कार्य करता है;  व्यवहार्यता की पुष्टि और एस ए कज़चकोव की कार्यप्रणाली का वास्तविक अनुप्रयोग। अनुसंधान क्रियाविधि। काम ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, स्रोत अध्ययन, संगीत पत्रकारिता, कोरल अध्ययन, मुखर पद्धति और शिक्षाशास्त्र के विभिन्न क्षेत्रों के चौराहे पर स्थित है। विषय को विकसित करने में, लेखक को एक एकीकृत दृष्टिकोण द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें 20 वीं शताब्दी की कोरल संस्कृति के संदर्भ में कंडक्टर की रचनात्मक गतिविधि पर विचार करने की आवश्यकता शामिल थी; दस्तावेजी स्रोतों का संग्रह, जीवनी संबंधी आंकड़ों की व्याख्या, अभिलेखीय दस्तावेज, शैक्षणिक दृष्टिकोण से एस ए कजाचकोव के वैज्ञानिक कार्य; प्रमुख रूसी कंडक्टरों के विचारों के साथ एस ए कज़ाचकोव के वैज्ञानिक और शैक्षणिक विचारों की तुलना। ऐसा करने के लिए, निम्नलिखित कदम उठाए गए:  शोध विषय पर साहित्य का अध्ययन किया गया; एस.ए. कज़चकोव की वैज्ञानिक विरासत का विश्लेषण, साथ ही साथ 19वीं-20वीं शताब्दी में कोरल गायन और आचरण के क्षेत्र में अग्रणी विशेषज्ञों द्वारा बनाई गई पद्धति और वैज्ञानिक साहित्य; 7  हमारी दृष्टि के क्षेत्र में प्रसिद्ध रूसी कंडक्टरों के जीवन और कार्य के लिए समर्पित अध्ययन भी थे;  कोरल प्रदर्शन से सीधे संबंधित वैज्ञानिक निष्कर्ष का आधार संगीत प्रदर्शन की समस्याओं से संबंधित साहित्य का विश्लेषण था;  इसके अलावा, शोध प्रबंध पर काम करने की प्रक्रिया में, सौंदर्यशास्त्र, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, कार्यप्रणाली पर काम किया गया संगीत शिक्षाऔर गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके;  संगीत सामग्री का विश्लेषण किया गया था, जिसके लिए एस ए कज़चकोव की कार्यप्रणाली के अनुसार प्रदर्शन और कार्य के मुद्दों पर मौलिक निष्कर्ष निकाले गए थे;  विभिन्न वर्षों के संगीत कार्यक्रमों की असंख्य ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग सुनी और देखी; उनके आधार पर, कार्यों का एक प्रदर्शन विश्लेषण किया गया था पूरा चित्र एस ए कज़चकोव के कंडक्टर और व्यक्तिगत प्रतिभा;  शोध प्रबंध के लेखक ने एम के नाम पर कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के शिक्षकों का साक्षात्कार लिया। N. G. Zhiganov, उनके पूर्व छात्र, जिन्होंने S. A. Kazachkov की शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधियों की पूरी तरह से सराहना करना संभव बना दिया; कंडक्टर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी भी काफी हद तक भर दी गई थी। शोध प्रबंध की वैज्ञानिक नवीनता इस प्रकार है: 1) पहली बार शोध का उद्देश्य कोरल कंडक्टिंग स्कूल था, जिसे एक विशेष शैक्षणिक संस्थान में एक स्वतंत्र प्रदर्शन दिशा में बनाया गया था; 2) पहली बार गाना बजानेवालों के साथ काम करने और काम करने के शिक्षण में एस ए कज़चकोव के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था; 3) एस.ए. कज़चकोव के जीवन और कार्य के बारे में सामग्री के आधार पर, उनकी प्रदर्शन व्याख्याओं और वैज्ञानिक विरासत के सैद्धांतिक विश्लेषण के साथ, अध्ययन के तहत वस्तु का एक बहुआयामी विचार प्राप्त किया गया था, जो कोरल अध्ययन के वैज्ञानिक विकास को गहरा कर रहा था। विशेष मूल्य के अभी भी अप्रकाशित सामग्री हैं जो परिशिष्ट में एकत्र की गई हैं: 1) कज़ाचकोव के छात्रों से लिया गया साक्षात्कार, वी.आई. के नाम पर कज़ान स्टेट यूनिवर्सिटी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के वर्तमान शिक्षक। एन जी ज़िगनोवा - वी जी लुक्यानोवा, वी के मकारोव, एल ए ड्रज़नीना, ए वी। 2) एस ए कज़चकोव की आत्मकथा के टेप के रूप में ई। एम। बेलीएवा के व्यक्तिगत संग्रह से सामग्री; उनके समकालीन वी. जी. सोकोलोव, एन. वी. रोमानोव्स्की, आई. ए. मुसिन, वी. ए. चेर्नशेंको और अन्य के साथ साक्षात्कार; 3) एस.ए. कज़चकोव और जी.एम. कोगन के बीच पत्राचार के टुकड़े; 4) एस ए कज़चकोव द्वारा तस्वीरें; 5) कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा के साथ अखबारों की कतरनें। एन. जी. ज़िगनोवा, एस. ए. कज़चकोव के ग्रंथ; 6) ओ बी मेयरोवा के व्यक्तिगत संग्रह से विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम। ये सामग्री S. A. Kazachkov के बारे में एक किताब लिखने के आधार के रूप में काम कर सकती हैं। अध्ययन का व्यावहारिक मूल्य। काम को एक कोरल ट्रेनिंग कोर्स के हिस्से के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, और इसे कोरल कंडक्टिंग के लिए एक मैनुअल के रूप में भी माना जा सकता है। इसके अलावा, तातार कोरल संगीत के संगीत के नमूने आवेदन में एकत्र किए गए हैं, जिनमें से अधिकांश प्रकाशित नहीं हुए हैं और व्यापक दर्शकों के लिए आसानी से सुलभ नहीं हैं, गायकों के साथ अपने काम में गायकों द्वारा उपयोग किया जा सकता है, जो महत्वपूर्ण रूप से विस्तार और अद्यतन करेगा प्रदर्शनों की सूची। अध्ययन की स्वीकृति। मॉस्को स्टेट पी. आई. त्चैकोव्स्की कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत विभाग में शोध प्रबंध तैयार किया गया था, 14 जून, 2013 को विभाग की एक बैठक में रक्षा के लिए चर्चा की गई और सिफारिश की गई। अध्ययन की मुख्य सामग्री प्रकाशनों में शामिल है, जिनमें उच्च सत्यापन आयोग द्वारा अनुशंसित भी शामिल हैं। शोध प्रबंध के लेखक ने मॉस्को इंटरयूनिवर्सिटी साइंटिफिक कॉन्फ्रेंस "कोरल म्यूजिक टुडे: डायलॉग ऑफ साइंस एंड प्रैक्टिस" में "कज़ान स्कूल ऑफ चोरल कंडक्टिंग: फ्रॉम द एक्सपीरियंस ऑफ एस. रूसी अकादमी 2010 में गैन्सिन्स के नाम पर संगीत। रक्षा के लिए प्रस्तुत शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान:  गाना बजानेवालों के कज़ान स्कूल के संस्थापक एस ए कज़चकोव की गतिविधियों का राष्ट्रीय के विकास पर बहुत महत्व था कोरल कला;  तातार संगीतकारों के साथ कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों के प्रमुख के रूप में एस ए कज़ाचकोव के सहयोग ने गणतंत्र में एक नई शैली के निर्माण में योगदान दिया - एक कोरल संगीत कार्यक्रम;  एस.ए. कज़चकोव की संचालन तकनीक (श्रवण, हावभाव और संगीत की वास्तविक ध्वनि, इसकी सामग्री के बीच संबंध) का सार्वभौमिक चरित्र पेशेवर कौशल के विकास में योगदान देता है;  एस.ए. कज़ाचकोव की मुखर और कोरल प्रदर्शन की बारीकियों की समझ का उद्देश्य गायकों को विभिन्न शैलियों और युगों के संगीत का सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने में मदद करना है। अनुसंधान संरचना। शोध प्रबंध (इसकी मात्रा 301 पृष्ठ है) में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची (136 शीर्षक) और छह परिशिष्ट शामिल हैं। कार्य की मुख्य सामग्री परिचय में, चुने हुए विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, इसके अध्ययन की डिग्री का पता चलता है, अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित किया जाता है, और इसके पद्धतिगत आधार की भी विशेषता होती है। पहला अध्याय एस. ए। कज़चकोव और घरेलू कोरल संस्कृति ”- इसमें चार खंड शामिल हैं। पहले में - "जीवनी। रचनात्मक तरीका ”- कंडक्टर के जीवन और कार्य के बारे में एकत्रित सामग्री को व्यवस्थित और संक्षेपित किया गया है। जीवनी लिखने के मुख्य स्रोत 10 उनकी अपनी पुस्तक "मैं आपको समय के बारे में और अपने बारे में बताऊंगा" 7, साथ ही साथ छात्रों और सहकर्मियों के साथ कई साक्षात्कार, समकालीनों के संस्मरण थे। S. A. Kazachkov का बचपन Novozybkov, Chernihiv प्रांत के शहर में गुजरा। पहले से ही अपने स्कूल के वर्षों में, उन्होंने खुद को एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में दिखाया: उन्होंने स्कूल थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया, स्कूल पत्रिका के संपादक थे, खेल के लिए गए। लेकिन मुख्य शौक संगीत, साहित्य और पेंटिंग थे। बचपन से, कज़चकोव को कोरल गायन से प्यार था, और उन्होंने स्कूल ऑर्केस्ट्रा में अध्ययन किया संगीत संकेतनऔर मैंडोलिन खेल रहा है। स्कूल खत्म करने के बाद वे लेनिनग्राद चले गए। S. A. Kazachkov के पास भौतिक समर्थन नहीं था और उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी, लेकिन सभी खाली समयमैंने इसे अपने पसंदीदा शौक के लिए दिया - मैंने रेडियो पर संगीत सुना, जिसे मैंने अपने दम पर इकट्ठा किया। उन्हें विशेष रूप से बीथोवेन से प्यार हो गया, जो कई वर्षों तक उनके पसंदीदा संगीतकारों में से एक बने रहे। 1929 में, कज़ाचकोव ने संगीत महाविद्यालय में प्रवेश किया। एमपी मुसॉर्स्की (वायलिन वर्ग)। एक साल के अध्ययन के बाद, उन्हें गलती से एक युवा शिक्षक, भविष्य में एक प्रसिद्ध कंडक्टर I. A. मुसिन द्वारा देखा गया, जिन्होंने उन्हें संचालन करने की पेशकश की। 1935 में, आचरण की कक्षा में कॉलेज से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, S. A. Kazachkov ने संचालन और कोरल संकाय में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यहाँ, महान वीएस ओर्लोव के छात्र, सिनॉडल स्कूल के स्नातक प्रोफेसर वीपी स्टेपानोव का उनके व्यक्तित्व के विकास पर बहुत प्रभाव था। स्नातक परीक्षा में, शिमोन अब्रामोविच ने हेंडेल द्वारा "सैमसन" ओरटोरियो और त्चिकोवस्की द्वारा "डॉन" से कोरल दृश्यों का संचालन किया। मिश्रित गाना बजानेवालों . परीक्षा समिति के अध्यक्ष पीजी चेसनोकोव थे, जिन्होंने कज़चकोव को "एक पूर्ण कंडक्टर" कहा था। 1940 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, चुवाश स्टेट चोइर के प्रमुख के पद पर नियुक्त होने के बाद, शिमोन अब्रामोविच चेबोक्सरी के लिए रवाना हुए। दो साल तक वहां काम करने के बाद उन्हें लामबंद किया गया और मोर्चे पर भेज दिया गया। युद्ध के बाद, एस.ए. कज़चकोव लेनिनग्राद लौट आया, जहाँ उसने काम किया। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। N. G. Zhiganova, 2004। 11 नेता और रेड बैनर बाल्टिक फ्लीट के पहनावे के मुख्य संचालक। 1947 में उन्हें हाल ही में खोले गए कज़ान कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए M. A. युडिन से निमंत्रण मिला और वे कज़ान चले गए। यहाँ उन्हें कंज़र्वेटरी के आधार पर गाना बजानेवालों के चैपल का संगठन सौंपा गया है, जो बाद में कंडक्टर-गाना बजानेवालों के विभाग के छात्रों के एक गाना बजानेवालों के रूप में विकसित हुआ। 1948 से, वह कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख बने। इस स्थिति में कई वर्षों के काम के दौरान, वह समान विचारधारा वाले लोगों की एक मजबूत टीम बनाने में कामयाब रहे, और उनके नेतृत्व में छात्र गाना बजानेवालों ने उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। 2 मई 2005 को शिमोन अब्रामोविच का निधन हो गया। कज़चकोव के रचनात्मक व्यक्तित्व का पूर्ण लक्षण वर्णन करने और घरेलू कोरल संस्कृति में उनके योगदान का मूल्यांकन करने के लिए, अध्याय के निम्नलिखित खंड एस ए कज़चकोव की गतिविधि के विभिन्न पहलुओं की विशेषता बताते हैं: गायक, कंडक्टर और वैज्ञानिक और शैक्षणिक। पहले अध्याय का दूसरा खंड "कज़चकोव - कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों का नेता" है। S. A. Kazachkov गाना बजानेवालों को सभी शिक्षा का केंद्र मानते थे। यहां छात्रों को न केवल गाना बजानेवालों के पेशेवर कौशल प्राप्त होते हैं, बल्कि गाना बजानेवालों के साथ काम करने की क्षमता भी सीखते हैं। इसलिए, एक निश्चित तकनीक की खेती और अभ्यास करते हुए, शिमोन अब्रामोविच ने आवश्यक रूप से गाना बजानेवालों को समझाया कि इसे इस तरह क्यों बनाया गया था। यह या वह तकनीकी जटिलता शुरू में एक साधारण अभ्यास पर तय की गई थी, फिर अधिक से अधिक जटिल सामग्री पर और अंत में, एक वास्तविक कार्य की स्थितियों में, शैली और शैली की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए। एस ए कज़ाचकोव ने न केवल व्यक्तिगत तकनीकी विधियों पर, बल्कि गाना बजानेवालों के लिए कुछ कलात्मक कार्यों को निर्धारित करके कोरल प्रदर्शन की समझ और अर्थपूर्णता हासिल की। उन्होंने कविताओं की सामग्री के बारे में बात की और संगीतकार ने उन्हें किस संगीत का अर्थ दिया, काम के रूप के बारे में और पाठ्य योजना को कैसे लागू किया जाए, साथ ही साथ कई अन्य चीजों के बारे में। काम के समग्र विचार के दृष्टिकोण से प्रत्येक गतिशील छाया, स्ट्रोक, और इसी तरह हमेशा समझाया गया है। नतीजतन समान कार्यगाना बजानेवालों के प्रत्येक 12 सदस्य ने समझा कि उन्हें किन कलात्मक कार्यों का सामना करना पड़ा, और वे किन तकनीकी साधनों से उन्हें हल कर सकते थे और उन्हें हल करना चाहिए। गाना बजानेवालों का पूर्वाभ्यास हमेशा उच्चतम विचारशीलता का कार्य रहा है। उसी समय, कलात्मक घटक परिवर्तन से गुजर सकता है - पूर्वाभ्यास से लेकर पूर्वाभ्यास तक, संगीत कार्यक्रम से लेकर संगीत कार्यक्रम तक, कुछ विवरण (तकनीकी, कलात्मक) को हमेशा ठीक किया गया। पूर्णता के लिए प्रयास कर रहे शिमोन अब्रामोविच के लिए, सभी अवसरों के लिए कोई "पूर्ण" प्रदर्शन नहीं था। उन्होंने प्रदर्शन की व्याख्या में बदलाव को एक प्राकृतिक प्रक्रिया माना और माना कि संगीत, एक जीवित जीव की तरह, अपना स्वरूप बदल सकता है। आखिरकार, एक नया पाया गया विचार, इंटोनेशन एक काम की आवाज़ को अलग, ताज़ा बना सकता है। और उन्होंने अपनी टीम को प्रदर्शन की व्याख्या में परिवर्तनों के प्रति लचीले ढंग से प्रतिक्रिया करना सिखाया। कोरल कार्यक्रमों को संकलित करते समय, कंडक्टर को कई कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था। सबसे पहले, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में कोरल संगीत की सभी प्रमुख शैलियों और शैलियों को शामिल किया जाना चाहिए। इसे एक संगीत कार्यक्रम में संयोजित करना संभव नहीं था, इसलिए कार्यक्रम इस तरह से बनाए गए थे कि प्रत्येक छात्र पांच साल के अध्ययन में आवश्यक सामग्री में महारत हासिल कर ले। बेशक, इसका मतलब यह नहीं था कि कार्यक्रमों को हर पांच साल में दोहराया जाता था। प्रदर्शनों की सूची के चक्रीय दोहराव के सिद्धांत को इसके निरंतर नवीनीकरण की प्रक्रिया के साथ जोड़ा गया था। उसी समय, शिमोन अब्रामोविच आश्वस्त थे कि कोरल वर्ग के कार्यक्रम के लिए केवल सबसे विशिष्ट, विशिष्ट और "संपूर्ण" का चयन करना आवश्यक था, और महत्वहीन और यादृच्छिक कार्यों के प्रदर्शन को शैक्षिक आवश्यकताओं द्वारा उचित नहीं ठहराया जा सकता था। दूसरे, प्रदर्शनों की सूची बनाते समय, S. A. Kazachkov ने इस समय गाना बजानेवालों की वस्तुगत विशेषताओं को ध्यान में रखा। जैसे कि संख्यात्मक रचना, पुरुष की संख्या और महिला स्वर, गायकों का मुखर डेटा। इस उद्देश्य के लिए, ओ बी मेयरोवा के संग्रह से सामग्री का विशेष रूप से विश्लेषण किया गया था। इसमें एकत्र किए गए विभिन्न वर्षों के कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रमों को व्यवस्थित करने के बाद, लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि निम्नलिखित सिद्धांतों के अनुसार कज़चकोव द्वारा काम एकजुट किया गया था: 13 1) "भौगोलिक रूप से": पहले भाग में - कोरल लघुचित्रया विदेशी संगीतकारों द्वारा एक बड़े रूप के कार्यों के अंश, और दूसरे में - घरेलू लोगों द्वारा; 2) शैली द्वारा: पहले खंड में - लोक गीत, दूसरे में - ओपेरा से गायन; 3) कई बड़े कोरल चक्रों से बने कार्यक्रम; 4) कार्यक्रम, सालगिरहकोई संगीतकार या कवि। अध्याय का तीसरा खंड - "एस। ए। कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गायन की संगीत गतिविधि" - कंडक्टर की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट करता है और गाना बजानेवालों के मंच जीवन के बारे में बताता है, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया। एस ए कज़ाचकोव आश्वस्त थे कि संचालन संकाय के छात्रों के गाना बजानेवालों को लगातार प्रदर्शन करना चाहिए। गाना बजानेवालों के काम को इस तरह से संरचित किया गया था: लगभग पूरे वर्ष, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट के लिए एक बड़े कार्यक्रम का अध्ययन किया गया था, जो एक नियम के रूप में, वसंत में हुआ था। लेकिन पूरे वर्ष, मुख्य संगीत कार्यक्रम की तैयारी में, व्यापक विद्यालयों में साप्ताहिक शनिवार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। इसके अलावा, रूढ़िवादी गाना बजानेवालों ने तातारस्तान गणराज्य में संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत यात्रा की। स्प्रिंग रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट टीम और मास्टर के काम का शिखर था। स्वयं प्रतिभागी और कई श्रोता लंबे समय से इसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं। कॉन्सर्ट लगातार प्रेस में कवर किए गए थे। इसके अलावा, S. A. Kazachkov ने खुद को अधिक से अधिक श्रोताओं को आकर्षित करने के लिए कई शैक्षिक लेख प्रकाशित किए। इस प्रकार, कंजर्वेटरी गाना बजानेवालों के रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम न केवल संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे के लिए, बल्कि कज़ान की पूरी जनता के लिए एक शानदार घटना थी। एस ए कज़चकोव के नेतृत्व वाली टीम ने न केवल कज़ान और गणराज्य के अन्य शहरों और वोल्गा क्षेत्र में, बल्कि मास्को और लेनिनग्राद में भी जनता की मान्यता और प्यार हासिल करके उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। मास्को में, पहला संगीत कार्यक्रम 1967 में कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ था। फिर गाना बजानेवालों ने संगीत कार्यक्रम (1969, 1984, 1986, 1989) के साथ कई बार मास्को में प्रवेश किया। लेनिनग्राद की यात्राएं 1984 और 1986 में दर्ज की गईं। सभी प्रदर्शन असाधारण सफलता के साथ थे, जिसकी पुष्टि प्रतिभागियों के संगीत कार्यक्रमों और संस्मरणों की कई समीक्षाओं के अंशों से होती है। पहले अध्याय का चौथा खंड "वैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधि" है। 1967 में, एस. में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, शिमोन अब्रामोविच ने अपनी सामग्रियों के प्रसंस्करण पर कड़ी मेहनत की। उन्हें हमेशा बड़ी सटीकता और खुद के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता थी: 2007 में, "गाना बजानेवालों का कंडक्टर - कलाकार और शिक्षक" पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जो ऊपर वर्णित दो का पुनर्मूल्यांकन है। काम "मैं समय के बारे में और अपने बारे में बताऊंगा" 2004 में शिमोन अब्रामोविच की मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकाशित हुआ था। अपनी पुस्तकों में, शिमोन अब्रामोविच ने तकनीक के संचालन, गाना बजानेवालों के साथ काम करने और शैक्षणिक गतिविधि के क्षेत्र में अपने स्वयं के निष्कर्षों को व्यवस्थित किया। ये रहस्योद्घाटन कज़ान कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर कई वर्षों के अनुभव पर आधारित हैं। कज़ाचकोव की वैज्ञानिक गतिविधि को उनके समय की संगीत संस्कृति के कई प्रतिनिधियों - वी जी सोकोलोव, एन वी रोमानोव्स्की, आई ए मुसिन, वी ए चेर्नशेंको और अन्य द्वारा बहुत सराहना की गई थी। कार्य में प्रयुक्त ई। एम। बेलीएवा के संग्रह से अप्रकाशित सामग्री घरेलू कोरल अध्ययन के विकास के लिए कज़ाचकोव के वैज्ञानिक कार्यों के महत्व को साबित करती है। दूसरा अध्याय - "तातार कोरल संस्कृति के विकास के लिए एस। ए। कज़चकोव का योगदान" - तातार कोरल संगीत के विकास के लिए एस ए कज़ाचकोव की गतिविधियों के महत्व पर जोर देता है। तातारस्तान की संगीत संस्कृति के लिए कंडक्टर की भूमिका के पूर्ण मूल्यांकन के लिए, तातार संगीत के विकास के संक्षिप्त ऐतिहासिक अवलोकन वाले वर्गों को अध्याय में पेश किया गया है। पहला खंड - "20 वीं शताब्दी तक तातार संगीत के विकास की ख़ासियतें" - तातार संगीत संस्कृति के गठन के चरणों को दर्शाता है: 20 वीं शताब्दी तक, आधुनिक तातारस्तान का क्षेत्र विभिन्न राज्यों का हिस्सा था - वोल्गा बुल्गारिया, गोल्डन होर्डे, कज़ान ख़ानते, रूसी राज्य, रूस का साम्राज्य. इस समय, तातार संगीत मुस्लिम धर्म के सिद्धांत के अनुसार विकसित हुआ। स्वर संगीतमोनोडिक प्रकार की सोच पर आधारित था और केवल रूप में ही अस्तित्व में था एकल गायन. सामूहिक प्रदर्शन, और इसके परिणामस्वरूप, पॉलीफोनी, आबादी के ग्रामीण हिस्से में ही मौजूद थी। सबसे प्राचीन मुखर शैलियोंथे: फँसाना चाहे, Munajats, ozyn-koy. 19वीं शताब्दी में, धीरे-धीरे दो नई गीत शैलियाँ दिखाई दीं - एविल कोयलेरे (गाँव की धुनें) और सलमक कोयलेरे (मध्यम धुनें)। 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक, कज़ान में व्यावहारिक रूप से कोई विशेष शैक्षणिक संस्थान नहीं थे जहाँ पेशेवर रूप से संगीत सिखाया जाता था। 1881 में, आर. ए. गुम्मर्ट और पी. आई. युर्गेंसन ने कज़ान में एक संगीत विद्यालय खोला, जहां कार्यक्रमों के अनुसार प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है निम्न ग्रेडमास्को और पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी। यह तातार संगीत संस्कृति के विकास में एक प्रकार का मील का पत्थर बन जाता है, पेशेवर संगीत शिक्षा के उद्भव की शुरुआत। दूसरे अध्याय का दूसरा खंड - "XX सदी में तातार कोरल संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान" तातारस्तान में पेशेवर संगीत के गठन और विकास के लिए समर्पित है। 1904 में, उद्घाटन हुआ संगीत विद्यालय, जो कज़ान के जीवन की एक महान घटना थी। स्कूल के शिक्षण स्टाफ ने शहर के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को एकजुट किया, और इसने थोड़े समय में न केवल पेशेवर कलाकारों और शिक्षकों को बल्कि भविष्य के लिए भी तैयार करना संभव बना दिया राष्ट्रीय संगीतकार. भविष्य में, 1920 के दशक के कज़ान म्यूजिकल कॉलेज के छात्र - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - को राष्ट्रीय संगीत बनाने के क्षेत्र में अग्रणी बनने के लिए नियत किया गया था। 1906 में पहली तातार पेशेवर थिएटर मंडली "सैयर" ("वांडरिंग स्टार") के गठन ने तातार संगीत कला की एक नई परत के गठन के आधार के रूप में कार्य किया - रोजमर्रा का संगीत (मुखर और वाद्य)। इसके अलावा, तातार के लिए कोरल गायन जैसी असामान्य शैली धीरे-धीरे जड़ लेने और विकसित होने लगी है। सबसे पहले, यह बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थानों के खुलने के कारण था, और 1920 के बाद से, क्लबों में गाना बजानेवालों की मंडलियां जिनमें तातार भाषा में रूसी क्रांतिकारी गाने, पुराने तातार गाने, लेकिन एक नए पाठ के साथ, सीखे और प्रदर्शन किए गए थे। . तातार लोक गीतों की पहली व्यवस्था 20 वीं शताब्दी के 20-30 के दशक की है - एक ऐसी शैली जो पहले पेशेवर तातार संगीतकारों और पहले बनाए गए गायकों के प्रयासों के कारण उत्पन्न हुई और व्यापक हो गई। शैली के संस्थापक हैं: एस.के. गब्याशी, एम.ए. मुज़फ़ारोव और ए.एस. क्लाईचेरेव। उनके काम में, पहली बार, पश्चिमी यूरोपीय सामंजस्य के संश्लेषण की परंपरा और तातार मेलोस की पूर्वी मोनोडिक प्रकृति, जो बाद में मौलिक हो गई, को रेखांकित किया गया है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद तातारस्तान के संगीतमय जीवन की सबसे बड़ी घटना 10 अक्टूबर, 1945 को कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी का उद्घाटन था। 1947 में संचालन-गाना बजानेवालों के संकाय के निर्माण ने पेशेवर तातार संगीत के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। दूसरे अध्याय का तीसरा खंड "तातार संगीतकारों के साथ एस ए कज़चकोव का सहयोग" है। 1947 में जैसे ही शिमोन अब्रामोविच कज़ान पहुंचे, उन्होंने सक्रिय रूप से तातार संगीतकारों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया। चैपल के पहले संगीत कार्यक्रम के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि एक नया गाना बजानेवालों का समूह कज़ान में प्रकट हुआ था, हालांकि एक छात्र, यह एक उच्च पेशेवर स्तर पर था और तकनीकी रूप से जटिल प्रदर्शन करने में सक्षम था कोरल काम करता है. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि तातारस्तान के कई संगीतकार एस ए कज़चकोव के साथ सहयोग करना चाहते थे। और वह, बदले में, हमेशा जवाबदेही से प्रतिष्ठित था और बड़ी इच्छा के साथ संगीत समारोहों में तातार संगीत का प्रदर्शन करता था। गाना बजानेवालों ने कई संगीतकारों के साथ मिलकर काम किया। तातार संगीत में पॉलीफोनी केवल 20 वीं शताब्दी में दिखाई दी, और कई संगीतकार गाना बजानेवालों की बारीकियों को अच्छी तरह से नहीं जानते थे। इसलिए, कज़चकोव की मदद, उनकी सलाह की अक्सर ज़रूरत थी। S. A. Kazachkov ने उस समय के सभी प्रमुख संगीतकार M. A. मुजफ्फरोव, तातारस्तान J. Kh. Faizi, - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdulin के कार्यों का प्रदर्शन किया। 17 A. S. Klyucharev के साथ उनके मधुर, मैत्रीपूर्ण संबंध थे, और उनकी व्यवस्थाएँ - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" और कई अन्य - अक्सर उनके संगीत कार्यक्रमों में उपयोग की जाती थीं। A. S. Klyucharev के कार्यों के अलावा, कज़चकोव को R. M. Yakhin द्वारा "T aftilyaү" से प्यार था, जिसे उन्होंने M. A. मुजफ्फरोव द्वारा "तातार गीत अपेक्षित" और "सिबला चाचक" कहा। उस समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार N. G. Zhiganov थे। कज़चकोव ने ज़िगानोव के कार्यों की बहुत सराहना की, उन्हें पछतावा हुआ कि उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए इतना कम लिखा। उनके पसंदीदा ओपेरा मूसा जलील और अल्टिंचच थे। वह अक्सर इन ओपेरा से गायकों को गाते थे, विशेष रूप से मूसा जलील के पुरुष "कैदियों की गायन"। उन्हें ज़िगानोव का कैंटाटा माई रिपब्लिक भी पसंद था। 1970 के दशक में, युवा संगीतकार श्री के. शरीफुलिन ने कज़ान के संगीत क्षेत्र में प्रवेश किया। शामिल कामिलेविच तातार संगीतकारों की एक नई पीढ़ी के प्रतिनिधि थे, जिन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था। इसके अलावा, वह एक उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी थे। अपने काम में, शरीफुलिन ने मुस्लिम पुस्तक परंपरा की सबसे प्राचीन विधाओं की ओर मुड़ने का फैसला किया, जो लंबे समय से प्रतिबंधित थीं - मुनाजत। उनका आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम "मुनाजती" तातार कोरल संगीत में एक घटना बन गया। इससे पहले, तातार संगीत में एक कैपेला गाना बजानेवालों को केवल व्यवस्था के रूप में पाया जाता था लोक संगीत . इसलिए, शरीफलिन के लिए काम की शैली ही नई थी। इसके अलावा, आधुनिक पॉलीफोनिक तकनीक जिसमें संगीतकार ने पहले प्रचलित होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रणाली के बजाय लिखा था, ने तातारस्तान में कोरल संगीत के विकास को एक नया प्रोत्साहन दिया। कज़ान में एकमात्र समूह जो एक जटिल कार्य कर सकता था, वह कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों का गाना बजानेवालों का समूह था। शिमोन अब्रामोविच ने युवा संगीतकार के साथ बहुत रुचि और ध्यान से व्यवहार किया, इस तथ्य के बावजूद कि वह अभी भी किसी के लिए अज्ञात था। जबकि कज़चकोव खुद एक कोरल कंडक्टर के रूप में पहले ही आकार ले चुका है और कज़ान के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त कर चुका है। शरीफुलिन ने सत्यापन के लिए अपने संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग को एस. शिमोन अब्रामोविच ने दिखाया कि लेखक के रचनात्मक विचार का उल्लंघन किए बिना, वाक्यांश, टेसिटुरा सुविधाओं के संदर्भ में गाना बजानेवालों के लिए काम को और अधिक साक्षर कैसे बनाया जाए। मुनाज़हतोव का प्रीमियर, जो 1977 में मास्को में हुआ था, एक बड़ी सफलता थी। उनके अलावा, शिमशोन अब्रामोविच ने लोक नृत्य और खेल की धुनों के साथ-साथ एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए व्यक्तिगत कार्यों के आधार पर श्री के। शरीफुलिन - "एविल किलेरे" ("गांव की धुन") द्वारा एक और संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। एस ए कज़ाचकोव की महान योग्यता यह थी कि उन्होंने राष्ट्रीय संगीत को उच्चतम स्तर तक बढ़ाया। दूसरे अध्याय के अंतिम खंड एस ए कज़चकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों द्वारा तातार संगीत का प्रदर्शन विश्लेषण है। चौथे खंड में - "एस। ए। कज़चकोव के तातार लोक गीतों के अनुकूलन के प्रदर्शन की ख़ासियतें" - ए.एस. क्लाईचेरेव के प्रसंस्करण में दो लोक गीतों की रिकॉर्डिंग: "ज़ोलखी" और "पार एट" का विश्लेषण किया गया है। गायनमास्टर को जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा उनमें से हैं: 1) ऑर्थोपेपिक क्रम की कठिनाइयाँ; 2) असामान्य संगीत भाषा (विकसित अलंकरण, मंत्रों का मेलिस्मैटिक्स); 3) एक उपयुक्त एकल कलाकार का चयन जो "सोम" प्रदर्शन करने के तरीके को महसूस करता है; 4) एकल और संगत का एक संयोजन (एकल कलाकार का मुक्त, कामचलाऊ गायन, जिसे गाना बजानेवालों को "पकड़ने" की आवश्यकता होती है)। दोनों लोक गीत कजाचकोव द्वारा प्रस्तुत शैलीगत रूप से सटीक और रंगीन लगते हैं। सक्षम गायक के काम के अलावा, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के बारे में बहुत प्यार और समझ सुन सकते हैं। शायद इसीलिए कार्यों को माना जाता है, एक ओर, "तातार में", और दूसरी ओर, वे किसी भी राष्ट्रीयता के व्यक्ति के करीब हैं। दूसरे अध्याय का पाँचवाँ भाग है "एस। के. शरीफुलिन। आध्यात्मिक सामग्री की किताबें पढ़ने के जप की इस्लामी परंपरा के प्रभाव में "मुनाजाता" की शैली का गठन किया गया था। "मुनाजाति" नाम का अर्थ है भगवान के साथ और स्वयं के साथ एक गुप्त बातचीत, अपने स्वयं के आंतरिक दुनिया में एक गहरी तल्लीनता, जो कक्ष, कथन की अंतरंग प्रकृति को निर्धारित करती है। श्री के. शरीफुलिन ने स्वाभाविक रूप से तातार संगीत गीत लेखन की मोनोडिक प्रकृति को प्रतिबिंबित किया, जो सबवोकल पॉलीफोनी के सिद्धांतों पर निर्भर था (जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया था, तातार कोरल संगीत के लिए नया था), पारंपरिक रूप और आधुनिक साधनों को संश्लेषित करता है। संगीतमय भाषा- एलेटोरिक, सोनोरिक, मोडल तकनीक। शाब्दिक आधार गबदुल्ला तुके के छंद, लोक छंद और कुरान से सूरा "यासीन" ("यासीन") के विहित ग्रंथ थे। कठिनाई यह थी कि शिमोन अब्रामोविच इस तरह के संगीत के प्रदर्शन में विकसित हुई परंपराओं पर भरोसा नहीं कर सकता था। बेशक, गति और गतिकी के लेखक के संकेत थे। लेकिन उन्हें खुद बहुत कुछ देखना पड़ा, और उसके बाद ही, पहले प्रदर्शन के बाद, उन्होंने जो स्ट्रोक्स, फॉन्टेसिंग, इंटोनेशन पाए, वह एक परंपरा बन गई। शोध प्रबंध के लेखक ने "मुनाजात" के तीन भागों की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण किया - "बु डोन्या" ("यह दुनिया", भाग 1), "बुला बेर ओकेएन" ("एक दिन होगा", भाग 4) और " वश्यत" ("वसीयतनामा", भाग 7) - 1975 में एक संगीत कार्यक्रम से। यह कहा जाना चाहिए कि कज़चकोव के इस कंसर्ट का प्रदर्शन सबसे अधिक प्रशंसा का पात्र है: गाना बजानेवालों के पास सबसे विविध स्पर्श और बारीकियाँ हैं; पार्टियों के भीतर और पूरे गाना बजानेवालों में एक अच्छी तरह से समन्वित पहनावा है; गाना बजानेवालों को स्पष्ट और अभिव्यंजक उच्चारण से अलग किया जाता है काव्य पाठ; कंडक्टर कड़ाई से और ध्यान से लेखक के सभी निर्देशों का पालन करता है। लेकिन मुख्य बात जो कंडक्टर बताने में कामयाब रही वह काम का गहरा दार्शनिक अर्थ है। प्रदर्शन नवीनता, ताजगी, असामान्य सांस लेता है संगीतमय रंग . साथ ही, यह हमें सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की याद दिलाता है, हमें जीवन की सूक्ष्मता, मृत्यु की अनिवार्यता और प्रेम की सर्वग्राही शक्ति के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है। तीसरे अध्याय में - "एस। ए। कज़चकोव द्वारा कोरल कंडक्टिंग के स्कूल की विशिष्टता" - गाना बजानेवालों के संचालन और काम करने के क्षेत्र में एस ए कज़ाचकोव के शैक्षणिक सिद्धांतों को व्यवस्थित और तैयार किया गया है। 20 पहला खंड - "संचालन तकनीक" - अपनी पुस्तकों में एस.ए. कज़चकोव द्वारा तैयार की गई संचालन तकनीक के मुख्य प्रावधानों पर चर्चा करता है। S. A. Kazachkov ने तीन मुख्य प्रकार की तकनीकों की पहचान की - "शास्त्रीय", "रोमांटिक" और "अभिव्यक्तिवादी"। उनमें से प्रत्येक के लिए, संचालन के अपने तरीके का उपयोग किया जाता है। "शास्त्रीय तकनीक" निष्पादन के सभी तत्वों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन से प्रतिष्ठित है। यहां, मजबूत और कमजोर धड़कनों, भारी और हल्के उपायों, समरूपता की भावना, और इसी तरह के मीट्रिक अनुपात का बहुत महत्व है। इस प्रकार की संवाहक तकनीक को कार्पल और प्रकोष्ठ के जोड़ों (विशेष रूप से हाथ) के प्रमुख उपयोग और एक किफायती झूले की विशेषता है। झूले का सहारा कलाई या कोहनी के जोड़ों पर पड़ता है, ध्वनि को उँगलियों पर महसूस किया जाना चाहिए, और हाथों की मुक्त और चिकनी चाल एक स्पष्ट और विशिष्ट पैटर्न (ग्रिड) के साथ होती है। शरीर मुक्त है, लेकिन निष्क्रिय है। "रोमांटिक तकनीक" के लिए, अभिव्यंजना सांकेतिक है, यहाँ एक जोरदार भावनात्मक शुरुआत है। शिमोन अब्रामोविच ने रोमांटिक तकनीक को "सर्व-लचीला" के रूप में वर्णित किया, जिसमें सभी मामलों में, सभी-लचीले हाथ - कंधे से हाथ की आवश्यकता होती है। आंदोलनों का समर्थन कंधे के जोड़ में है; ध्वनि आपके हाथ की हथेली में महसूस होनी चाहिए। गति की सीमा बहुत विस्तृत है, सभी पद शामिल हैं (उच्च, मध्यम और निम्न)। उसी समय, शरीर अभिव्यंजक और मुक्त होता है, आंदोलनों में विवश नहीं होता है। यह ध्यान दिया जाता है कि रोमांटिक संगीत का प्रदर्शन एक निश्चित मात्रा में कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है। एस ए कज़चकोव ने "अभिव्यक्तिवादी तकनीक" को "पूरी तरह से तय" कहा। आचरण कंधे से हाथ से, मुक्त कंधे और थोड़ा स्थिर कलाई और कोहनी जोड़ों के साथ किया जाता है। स्विंग सपोर्ट - कंधे के जोड़ में; स्ट्रोक सीधा है। एस ए कज़चकोव के अनुसार, कुछ ऐतिहासिक अवधियों में सूचीबद्ध प्रकार की चालन तकनीकें प्रमुख थीं। हालाँकि, उनका मानना ​​​​था कि किसी विशेष युग से संबंधित किसी भी कार्य में विभिन्न तकनीकों के तत्वों को जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय दिशा के एक टुकड़े का संचालन करते समय, रोमांटिक या अभिव्यक्तिवादी तकनीकों के तत्वों का उपयोग करना अक्सर आवश्यक होता है। इस तरह के मिश्रण के लिए संगीतकार को एक निश्चित "सार्वभौमिक तकनीक" में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जिसे कंडक्टर कहते हैं: "पॉलीस्टाइलिस्टिक कंडक्टिंग तकनीक"। साथ ही, मुख्य गुण जो एक आधुनिक कंडक्टर की तकनीक के पास होना चाहिए, कंडक्टर के इशारों की सामान्य समझदारी और सामान्य महत्व है; शो की वास्तविकता, व्यक्तित्व की वैयक्तिकता और प्रदर्शन के तरीके की सार्वभौमिकता। कंडक्टर ने कंडक्टर के हावभाव के लिए अपनी स्वयं की स्थिति (स्तर) और योजनाओं की प्रणाली भी विकसित की। पहचान की गई: 1) तीन स्थितियाँ - निचला (श्रोणि मेखला के स्तर पर), मध्य (छाती के स्तर पर) और ऊपरी (कंधे की कमर के स्तर पर); 2) तीन इशारों की सीमाएँ - संकीर्ण, मध्यम और चौड़ी; 3) तीन योजनाएँ - पहली, दूसरी और तीसरी। इसके अलावा, एस ए कज़चकोव ने कंडक्टर के झूले के घटकों पर विस्तार से विचार किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने झूले के चार भागों की स्थापना की: श्वास - हाथ को ऊपर की ओर झूलना; आकांक्षा - हाथ की गति नीचे (इस गति के दौरान, हाथ एक काल्पनिक तल की ओर जाता है); बिंदु - ध्वनि लेने का क्षण (हाथ एक काल्पनिक तल से टकराता है, जिससे ध्वनि की शुरुआत होती है); हटना - बिंदु के बाद हाथ ऊपर ले जाना। तथ्य यह है कि माप के प्रत्येक बीट को श्वास द्वारा तैयार किया जाना चाहिए और इसमें आकांक्षा, एक बिंदु और एक वापसी होती है, जो एक घड़ी चक्र के गठन को उचित ठहराती है जिसमें पहली बीट का "पुनरावृत्ति" भी "श्वास" का कार्य करता है, में बदल जाता है दूसरी बीट के लिए एक "आकांक्षा"; और इसी तरह बार के प्रत्येक बाद के बीट के साथ। यह हमें कंडक्टर के झूले में सीसे के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जिससे ध्वनि को वास्तव में नियंत्रित करना संभव हो जाता है। अपनी शिक्षण गतिविधियों में, S. A. Kazachkov ने छात्रों से संगतकारों के वास्तविक "प्रबंधन" की मांग की। उसी समय, कंसर्टमास्टर को छात्र की बात माननी चाहिए और उसका अनुसरण करना चाहिए। ऐसा इसलिए किया गया ताकि छात्र अपने स्वयं के आंदोलनों के वास्तविक पुनरुत्पादन को "सुन" सके, न कि संगतकार के सुंदर, बल्कि स्वतंत्र खेल को। वास्तव में संगतकार के प्रदर्शन को नियंत्रित करते हुए, कोरल साउंड पर "अनुमान" लगाना आवश्यक था। 22 भविष्य के कंडक्टर को पता होना चाहिए कि गाना बजानेवालों को एक "साधन" है जो सांस लेता है, और हर इशारा आनुपातिक होना चाहिए गायन श्वास: औफतक्त - गायन श्वास के लिए, वाक्यांश में श्वास का वितरण - गायन निकास के लिए। जिसके लिए निश्चित रूप से विद्यार्थी को अपनी वाणी पर उचित सीमा तक नियंत्रण रखना चाहिए। तीसरे अध्याय का दूसरा खंड - "गाना बजानेवालों का मुखर विकास" - गाना बजानेवाले एस ए कज़चकोव के काम को दर्शाता है। कोरल सोनोरिटी पर काम करते हुए, कंडक्टर ने तीन मुख्य क्षेत्रों का वर्णन किया: 1) गाना बजानेवालों का मुखर विकास; 2) कोरल सिस्टम पर काम करें और 3) सुधार करें कोरल पहनावा. साथ ही संचालन में, शिमोन अब्रामोविच ने तीन मुख्य मुखर तकनीकों - शास्त्रीय, रोमांटिक और आधुनिक का गायन किया। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि गायन ध्वनि का आदर्श और कोरल सोनोरिटी के बारे में विचार ऐतिहासिक रूप से बदल गए हैं। प्रत्येक युग के लिए, इसमें निहित विशिष्ट तत्व तैयार किए गए थे। इस प्रकार, कलाकार के पास एक विविध ध्वनि पैलेट होना चाहिए, जो विभिन्न युगों और शैलियों के समान रूप से सफलतापूर्वक संगीत का प्रदर्शन करना संभव बनाता है। संचालन की तकनीक की तरह, कज़चकोव के अनुसार, गाना बजानेवालों की मुखर तकनीक, शास्त्रीय, रोमांटिक और की संभावनाओं को संश्लेषित करने वाली पॉलीस्टाइलिस्टिक है। समकालीन संगीतएक पूर्ण साउंड सिस्टम में। गाना बजानेवालों के मुखर विकास के लिए, मुखर अभ्यासों की एक पूरी प्रणाली विकसित की गई थी, जिस पर बाद के काम के लिए आवश्यक तकनीकों पर काम किया गया था। कुल मिलाकर छह प्रकार के मुखर अभ्यास थे - निरंतर ध्वनि, स्केल-लाइक, आर्पेगियो-लाइक, अलग-अलग जंप के लिए, वोकलिज़ (एट्यूड्स) और कार्यों से टुकड़े। किसी भी तकनीक का विकास सरल अभ्यासों के साथ शुरू किया जाना चाहिए और परिणाम प्राप्त करने के बाद, अधिक जटिल लोगों की ओर बढ़ें। तीसरे अध्याय के तीसरे खंड में - "एक काम पर काम करने के मूल सिद्धांत" - स्कोर पर स्वतंत्र कार्य के लिए एस ए कज़ाचकोव की सिफारिशें दी गई हैं। शिमोन अब्रामोविच का मानना ​​​​था कि स्कोर का पूरी तरह से अध्ययन करने के बाद ही कंडक्टर को गाना बजानेवालों या संगतकार के साथ काम करना शुरू करने का अधिकार है। सबूत थे: 1) स्कोर का ज्ञान; 2) "कान से", "आवाज में" और पियानो पर इसकी ध्वनि, रूप और शैली की पूर्ण महारत; 3) संगीत के प्रति दृष्टिकोण जो स्कोर जानने और उसमें महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, उसकी अपनी सुनवाई; एक निश्चित विचार का निर्माण, आंतरिक श्रवण और कल्पना द्वारा राहत में स्पष्ट। S. A. Kazachkov ने स्कोर के अध्ययन के तीन स्तरों को अलग किया: 1) प्राथमिक विश्लेषण, 2) खंडित विश्लेषण, और 3) समग्र धारणा-बोध। साथ ही, तीसरा स्तर - काम की समग्र समझ - केवल प्रारंभिक और खंडित विश्लेषण के साथ ही संभव हो जाता है। एस ए कज़चकोव की कार्यप्रणाली के मुख्य प्रावधानों के कवरेज को पूरा करने के लिए, ए.एस. अर्न्स्की "एंकर" के गाना बजानेवालों के विश्लेषण के उदाहरण पर "कज़चकोव कार्यप्रणाली का प्रकटीकरण" खंड को काम में पेश किया गया है। लेखक ने विश्लेषण किया: 1) पाठ आधार; 2) शब्दों और संगीत के बीच संबंध; 3) शाब्दिक और संगीतमय नाट्यशास्त्र; 4) संगीतमय भाषा। चोइमास्टर और कंडक्टर कार्य तैयार किए जाते हैं। उनके कार्यान्वयन के लिए, एस ए कज़चकोव द्वारा प्रस्तावित तकनीक के संचालन के बुनियादी तरीकों का उपयोग करने का प्रस्ताव है। कार्य की रोमांटिक शैली ने इसी प्रकार की संचालन तकनीक को निर्धारित किया, जिसमें कंधे से पूरी तरह से लचीला, मुक्त हाथ, लेकिन मुक्त हाथ की विशेषता थी। साथ ही, पहले खंड में, उच्चारण के बेहतर प्रदर्शन के लिए, सांस पकड़ने के पल में पूरे हाथ को ठीक करना जरूरी है - उच्चारण से पहले (तत्व आधुनिक प्रौद्योगिकी), और दूसरे भाग में, फुगाटो खंड में, शास्त्रीय तकनीक के घटक शामिल हैं - एक मुक्त, सक्रिय ब्रश, परिचयों का सटीक प्रदर्शन। ध्वनि पर काम करने के लिए बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, एक समृद्ध और विविध ध्वनि की खोज, क्योंकि "टोन" और "टिम्ब्रे" रोमांटिक संगीत में अभिव्यक्ति के परिभाषित साधन हैं। "अंचार" एक ऐसा काम है जहाँ आप बड़ी संख्या में रंगों और रंगों की आवाज़ पा सकते हैं। उन्हें खोजना प्रदर्शन की व्याख्या को लगातार अद्यतन करने का अवसर है। कार्य के कुछ खंडों में पाठ के श्रोताओं द्वारा मान्यता की समस्या को हल करने के लिए (जब प्रत्येक कोरल भाग का अपना पाठ होता है), 24 कई तरीके प्रस्तावित किए जाते हैं: गतिकी का उपयोग करके वांछित पाठ को उजागर करना, व्यंजन का अतिरंजित उच्चारण (और इसी तरह) और एक साथ छायांकन, "पक्ष" शब्दों का समतलन; लेखक के उप-पाठ को संपादित करना जहां यह संरचना के अधिक महत्वपूर्ण तत्वों के साथ संघर्ष नहीं करता। चूंकि "रोमांटिक" प्रकार की तकनीक "शास्त्रीय" और "अभिव्यक्तिवादी" लोगों की तुलना में व्याख्याओं की अधिक परिवर्तनशीलता का अर्थ है, रूबाटो तकनीक का उपयोग और गतिशील रंगों के व्यापक उन्नयन का उपयोग कार्य के प्रदर्शन में किया जाना चाहिए। निष्कर्ष सारांशित करता है और अध्ययन के मुख्य निष्कर्षों को तैयार करता है। Semyon Abramovich Kazachkov का अधिकार है सम्मान का स्थान प्रसिद्ध घरेलू गाना बजानेवालों के बीच। उनके जीवन और कार्य की समीक्षा हमें आधुनिक कोरल कला के लिए इस आकृति के महत्व के बारे में बोलने की अनुमति देती है। कार्य में एकत्रित संस्मरण - न केवल छात्रों और अनुयायियों के, बल्कि अपने समय के उत्कृष्ट कोरल कंडक्टरों के भी - मास्टर के प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रतिभा के पैमाने की बात करते हैं। गायक, शैक्षणिक और वैज्ञानिक क्षेत्रों में एस.ए. कज़चकोव के अनुभव को सारांशित करने से कंडक्टर के पेशे की बहुमुखी प्रतिभा और विविधता का पता चलता है। समूह को एक प्रशिक्षण और संगीत कार्यक्रम समूह के रूप में उठाते हुए, एस. काम का समग्र कलात्मक कार्य। स्कूल की तीन मुख्य दिशाओं का अंतर्संबंध और अन्योन्याश्रय - संचालन तकनीक, गाना बजानेवालों के साथ मुखर कार्य और कार्य का सैद्धांतिक विश्लेषण - प्रदर्शन तकनीक की सार्वभौमिक प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए शिमोन अब्रामोविच को अनुमति दी। आवेदन में एकत्र किए गए विभिन्न वर्षों के कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों के साथ एस ए कज़चकोव के संगीत कार्यक्रम के विश्लेषण ने शैक्षिक टीम के साथ काम में एक संगीत कार्यक्रम के चयन की प्रक्रिया के महत्व और प्रासंगिकता को दिखाया। S. A. Kazachkov की शैक्षणिक गतिविधि का महत्व भी महान है। उनकी वैज्ञानिक और शैक्षणिक विरासत के सामान्यीकरण और सैद्धांतिक समझ ने कोरल कंडक्टिंग के कज़ान स्कूल के गठन के बारे में बात करना संभव बना दिया, जिसके संस्थापक शिमोन अब्रामोविच थे। एस ए कज़ाचकोव ने गायन कंडक्टरों को शिक्षित करने की मजबूत परंपराएं रखीं, जो आज भी जीवित हैं, और उनकी रचनात्मक गतिविधि का न केवल छात्रों और शिक्षकों के लिए, बल्कि कज़ान के पूरे समुदाय के लिए भी बहुत महत्व था। वर्तमान में, कज़ाचकोव के "बच्चे" और "पोते" विभाग में काम करते हैं - उनके छात्रों के छात्र और छात्र। उन सभी को एक ही प्रणाली में लाया गया था और शिमोन अब्रामोविच के रचनात्मक उत्तराधिकारी हैं। इसके अलावा, कज़ान कंज़र्वेटरी के स्नातक रूस और पड़ोसी देशों के कई माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में काम करते हैं। यह शोध प्रबंध आज तक इस उल्लेखनीय कोरल फिगर के जीवन और कार्य का पहला और एकमात्र संपूर्ण अध्ययन है। शोध प्रबंध का मुख्य परिणाम शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव द्वारा विकसित गाना बजानेवालों को शिक्षित करने के तरीकों के व्यावहारिक मूल्य और सैद्धांतिक महत्व का प्रमाण था। शोध प्रबंध के विषय पर 26 प्रकाशन रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के हैक्टर द्वारा अनुशंसित पत्रिकाओं में प्रकाशन: 1। Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग [पाठ] / A. N. Belyaeva // संगीतशास्त्र। - 2011. - नंबर 5. - एस. 39-42। 2. Belyaeva, A. N. तातार संगीत में कोरल कॉन्सर्ट शैली की उत्पत्ति के इतिहास से: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharefullin [पाठ] / A. N. Belyaeva // संगीतशास्त्र। - 2013. - नंबर 11. - एस. 13-17। 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazachkov [पाठ] / A. N. Belyaeva // Musicology की प्रणाली के अनुसार गाना बजानेवालों में गायन का काम। - 2014. - नंबर 4. - एस. 55-59। अन्य प्रकाशन: 4. बेलीएवा, ए.एन. कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग: फ्रॉम द एक्सपीरियंस ऑफ़ एस.ए. कज़ाचकोव [टेक्स्ट] / ए.एन. बेलीएवा // कोरल म्यूज़िक टुडे: साइंस एंड प्रैक्टिस के बीच एक संवाद। - एम .: रोस। acad. संगीत उन्हें। गनेसिंख, 2011. - एस 48-55।

शिमोन कज़चकोव
(1909-2005)

शिमोन अब्रामोविच कज़चकोव
(1909-2005)
शिक्षक, प्रोफेसर, कज़ान कंज़र्वेटरी में कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख

जीवनी

• 1909 में, पेरेवोज़, चेर्निहाइव प्रांत (अब ब्रांस्क क्षेत्र, यूक्रेन और बेलारूस के साथ रूस की सीमा पर स्थित) के गाँव में, एस.ए. कज़ाचकोव का जन्म मजदूरों के एक गरीब परिवार में हुआ था। ज्ञान की प्यास, साहित्य पढ़ना, कलात्मक और वैज्ञानिक दोनों, बचपन से ही उनकी विशेषता रही है। 18 साल की उम्र में वे लेनिनग्राद आए, कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने चेबोक्सरी में चुवाश स्टेट क्वायर के साथ काम करना शुरू किया। 1941 में उन्हें सोवियत सेना में शामिल किया गया, जहाँ उन्होंने बेलारूसी और बाल्टिक मोर्चों पर लड़ाई लड़ी। डोबेले (लातविया) में युद्ध को समाप्त करते हुए ओरेल, ब्रांस्क, मितवा, कोएनिग्सबर्ग के पास लड़ाई में भाग लिया। लोकतंत्रीकरण के बाद, उन्होंने रेड बैनर बाल्टिक फ्लीट के पहनावे का नेतृत्व किया।
• 1947-2005 से उन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी में एक छात्र गाना बजानेवालों के कंडक्टर और कोरल कंडक्टर शिक्षक के रूप में काम किया। S.A. Kazachkov ने 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही की उच्च विश्व संगीत संस्कृति को अवशोषित किया, कंडक्टरों के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, ई. अंसर्मे, वी. तलिहा; वाद्य संगीतकार - जे। हेफ़ेट्ज़, एस। प्रोकोफ़िएव, वी। सोफ्रोनिट्स्की, ए। रुबिनशेटिन, जी। एसए कज़चकोव ने अपने संस्मरण "मैं आपको समय और अपने बारे में बताऊंगा" में आँख बंद करके डुबकी न लगाने की इच्छा पर ध्यान दिया शास्त्रीय संगीतबिना यह देखे कि अंदर क्या हो रहा है सांस्कृतिक जीवन. लेनिनग्राद में अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ-साथ लेनिनग्राद ड्रामा थियेटर के नाटकीय प्रस्तुतियों के सभी दौरों में भाग लिया। ए एस पुष्किन - अलेक्जेंड्रिंका। अद्भुत कलाकारों के साथ संचार, उत्कृष्ट कंडक्टरों की एक आकाशगंगा के शानदार प्रदर्शन में संगीत की धारणा बाद में एस.ए. कज़ाचकोव के अपने कार्यक्रमों में परिलक्षित हुई। उनके निर्देशन में संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं ने हमेशा न केवल कंडक्टर के प्रबंधन के उच्च व्यावसायिकता, बल्कि प्रदर्शन की सुंदरता, आंतरिक स्वाद, चातुर्य, माप को भी नोट किया है। कज़ान शहर के कंज़र्वेटरी में, एसए कज़ाचकोव ने अंततः गायन और संचालन के तथाकथित "कज़ान गायन स्कूल" का निर्माण किया। जैसा कि शिमोन अब्रामोविच ने कहा: "यह नाम हमारे द्वारा नहीं दिया गया था, यह गणराज्यों के संगीत शिक्षण संस्थानों के कंडक्टरों और शिक्षकों द्वारा हमारे संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक और वैज्ञानिक अनुभव की धारणा के माध्यम से परिपक्व हुआ। पूर्व यूएसएसआर, बाल्टिक सहित। कज़ान स्कूल के मूल्यों, मानदंडों, शैली के संस्थापक और संस्थापक होने के नाते, उन्होंने अपने छात्रों के संगीत प्रदर्शन को निरंतर संगीत कार्यक्रम की गतिविधि से पूरा किया, जिससे उन्हें बाद में अपने स्वयं के गायकों के संस्थापक बनने की अनुमति मिली। इसलिए कज़ान कोरल कंडक्टर "स्कूल" के प्रमुख अनुयायी बन गए: ए। अब्दुल्लिन, ए। बुलडाकोवा, एल। तमिंदरोवा। एक मजबूत नेता के स्कूल की कभी-कभी नकारात्मक व्याख्या की जाती है। यह माना जाता है कि एक उज्ज्वल प्रतिभा अपने व्यक्तित्व को खो देगी, गुरु के आदेशों का पालन करेगी, और उनकी तकनीकों की अनिवार्य नकल समान पेशेवरों की एक श्रृंखला बनाएगी। हालांकि, शिक्षा की शैक्षिक और संगीत प्रक्रिया के लिए और व्यावसायिक शिक्षा 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल विभाग के छात्र। इस दिशा में विकास पद्धतिगत रूप से सही था, लेकिन एस. S.A. Kazachkov के "स्कूल" के केंद्र में, उज्ज्वल "तकनीक" के साथ, अरस्तू निहित है - एक प्रकार का उदात्त विचार। यह कला के प्रति निरंतर उदासीन सेवा के बारे में एक नैतिक और सौंदर्यवादी स्थिति है, जो आत्मा को शुद्ध करती है और जनता के स्वाद को बढ़ाती है। कज़ान कंडक्टर छात्रों को अपने पेशेवर दर्शन की मूल बातें दोहराते नहीं थकते थे। वस्तुनिष्ठ रूप से, एस.ए. कजाचकोव ने छात्रों से पॉलीस्टाइलिस्टिक तकनीक के संचालन में समझ और प्रवाह की मांग की, जो कि एक या दूसरे में लागू विविध विशेष संचालन तकनीकों की एक प्रणाली है। संगीत. कोरल गायन में, शास्त्रीयवाद, रूमानियत और अभिव्यक्तिवाद के गायन विद्यालयों के तत्वों को समझने के लिए बहुदेववाद का विकास स्थापित किया गया था। एसए कज़चकोव के निर्देशों के अनुसार, पसंद आवश्यक तकनीकेंसंचालन और गायन के लिए रचना के विस्तृत विश्लेषण और आंतरिक श्रवण के सहज अनुगमन के आधार पर सर्वोत्तम तरीके से किया जाता है। एसए कज़ाचकोव ने हमेशा छात्रों से शास्त्रीय रूसी साहित्य पढ़ने की मांग की, इस गतिविधि को एक परिष्कृत और लचीले सौंदर्य स्वाद के निर्माण के लिए एक शर्त मानते हुए।
• 1948-89 - कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख

निर्माण

एसए कज़चकोव का प्रदर्शन पहले पेशेवर तातार संगीतकारों की गतिविधियों के साथ हुआ। मेँ कोई कोरल संगीत कार्यक्रमक्लासिक्स के साथ, एस.ए. कज़चकोव ने तातार संगीत के चयनित कार्यों को प्रस्तुत किया। उनके प्रदर्शन में, ओपेरा "Altynchech" (तातार भाषा से अनुवादित - सुनहरे बालों वाली एक लड़की), "जलील" (तातार कवि मूसा जलील, यूएसएसआर के एक नायक के बारे में), और कैंटाटा "माई रिपब्लिक" के गायक " N.G. Zhiganov अभिव्यंजक लग रहा था। तातार लोक गीत "पार एट" (घोड़ों की जोड़ी) और "एल्युकी" (लोरी) को ए। क्लाईचेरेव के प्रसंस्करण में सरल और ईमानदारी से प्रदर्शित किया गया था

• कजाचकोव एस.ए. "गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास के कुछ प्रश्न"। कला इतिहास के उम्मीदवार के शोध प्रबंध का सार। कज़ान, 1955
• कजाचकोव एस.ए. "कंडक्टर का उपकरण और इसका मंचन"। - लेनिनग्राद। संगीत, 1967
• कजाचकोव एस.ए. "सबक से संगीत कार्यक्रम तक"। कज़ान: