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वालेरी पॉलींस्की का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल। रूस का सिम्फनी चैपल, वालेरी पॉलींस्की, फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों "यारोस्लाविया"

20 मार्च, 2012 बजे बड़ा हॉलमॉस्को कंज़र्वेटरी कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर वालेरी पॉलींस्की के निर्देशन में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी गाना बजानेवालों द्वारा एक संगीत कार्यक्रम की मेजबानी करेगा। दर्शकों को लुडविग वान बीथोवेन की सोलेमन मास, रचना 123 प्रस्तुत की जाएगी।

गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संयोजन की विशिष्टता, आपको एक सामंजस्यपूर्ण उत्कृष्ट कृति प्राप्त करने की अनुमति देती है। अपनी प्रतिभा की बदौलत, कैपेला के कलात्मक निर्देशक कई शताब्दियों पहले बनाए गए संगीत के एक टुकड़े में आधुनिकता की भावना लाते हैं।

परियोजना "सिवातोस्लाव रिक्टर को भेंट" एक वार्षिक कार्यक्रम है जिसकी कल्पना किसकी स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में की गई है प्रतिभाशाली पियानोवादक. कई वर्षों से यह संगीत कार्यक्रम मास्को के जीवन में एक पारंपरिक उज्ज्वल घटना रहा है और पेशेवरों और शौकीनों के व्यापक दर्शकों को आकर्षित करता है। शास्त्रीय संगीत. “दर्शक इस वार्षिक संगीत कार्यक्रम में आकर बहुत खुश हैं, सबसे महान लोगों में से एक की स्मृति को श्रद्धांजलि देते हुए शानदार संगीतकार XX सदी। आपके जन्मदिन पर एक संगीत कार्यक्रम बजाना शिवतोस्लाव टेओफिलोविच की परंपरा थी, जिसे हम जारी रखते हैं,'' शिवतोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के महासचिव शिवतोस्लाव पिसारेंको कहते हैं।

प्रांतों, संगीतकारों और कलाकारों की प्रतिभाओं की खोज और प्रचार, फाउंडेशन की मुख्य गतिविधियों में से एक है। ग्रीष्मकालीन त्योहारों की शुरुआत, जहां युवा अपनी उपलब्धियां दिखा सकते हैं, वैलेरी पॉलींस्की के नेतृत्व वाली एक टीम द्वारा रखी गई थी, एक ध्वनि जो स्वयं प्रसिद्ध शिवतोस्लाव रिक्टर के विभिन्न रंगों को व्यक्त करती है। कई युवा कलाकार इतने भाग्यशाली थे कि उन्होंने इस परियोजना में भाग लिया और उन्हें अपनी प्रतिभा और संगीत के प्रति प्रेम प्रदर्शित करने के लिए आम जनता के सामने प्रस्तुत होने का मौका मिला।

20 मार्च को, महान उस्ताद के जन्मदिन पर, पहले से ही जाने-माने और प्यार और सम्मान पाने वाले संगीतकार कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में मंच संभालेंगे और अपना प्रदर्शन शिवतोस्लाव टेओफिलोविच को समर्पित करेंगे। संगीत कार्यक्रम 19:00 बजे शुरू होता है।

रूस की स्टेट एकेडमिक सिम्फनी कैपेला (GASK) दिसंबर 1991 में वालेरी पॉलींस्की के निर्देशन में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर चोइर और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विलय के परिणामस्वरूप उभरी। वालेरी पॉलींस्की नए कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निदेशक और मुख्य संवाहक बने।

वी. पॉलींस्की के निर्देशन में रूस के GASK के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ संयुक्त प्रदर्शन और अलग-अलग दोनों में की जाती हैं। इस विशेष, अद्वितीय संरचना के कारण, कैपेला के पास शास्त्रीय संगीत के कई अद्भुत उदाहरणों को संदर्भित करने का अवसर है - जन और वक्ता, अपेक्षित और कैंटटा - एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

मुख्य संचालक की असाधारण परिश्रम और दृढ़ता प्रदर्शन की गुणवत्ता में परिलक्षित होती है। रचना के प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया जाता है और फिर संपूर्ण कार्य की व्याख्या में अंकित किया जाता है। कंडक्टर विशेष रूप से स्मारकीय कार्यों में सफल है: महलर की सिम्फनी, बर्लियोज़ के वक्तृत्व "रोमियो और जूलिया" और "द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट", राचमानिनॉफ, शोस्ताकोविच, श्नाइटके, आदि के बड़े रूप।

मॉस्को कंज़र्वेटरी और इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक की सदस्यता के नियमित भागीदार होने के नाते, पहनावा अक्सर अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की, स्क्रिबिन और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्टों के साथ प्रदर्शन करता है, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली (स्पोलेटो), जर्मनी, स्विट्जरलैंड (जिनेवा) और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में दौरे करता है।

रूसी कंडक्टर, गाना बजानेवालों, शिक्षक; अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, राष्ट्रीय कलाकाररूस, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्काररूस, कलात्मक निदेशक और रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के मुख्य संवाहक - वालेरी पॉलींस्की उस पीढ़ी के संगीतकारों की एक दुर्लभ संख्या से संबंधित हैं, जो रूसी संगीत क्लासिक्स के फूलने से जुड़ा हुआ है।

अपने छात्र वर्षों में, वालेरी कुज़्मिच कई लोगों के प्रमुख थे शौकिया गायक-मंडलियाँ. बाद में वह मॉस्को आपरेटा थिएटर के कंडक्टर बन गए बोल्शोई रंगमंचमॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ाते समय।

पॉलींस्की उन कुछ लोगों में से एक हैं जो आज तक परंपराओं के प्रति समर्पित सेवा और साहसिक नवाचार को जोड़ते हैं। न केवल रचनात्मक कार्य, लेकिन उस्ताद का जीवन स्वयं कला की सेवा का एक उदाहरण है। वह सेवा जिसके साथ बीते समय के दिग्गज संगीतकारों ने अपने कौशल का प्रदर्शन किया। क्योंकि व्याख्या प्रसिद्ध कृतियाँवालेरी पॉलींस्की और उनके नेतृत्व में रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर द्वारा प्रस्तुत क्लासिक्स एक विशेष तरीके से स्टाइलिश और सामंजस्यपूर्ण लगते हैं।

अतीत की विरासत पर ध्यान देना और उच्च विहित पैटर्न का पालन करना वालेरी पॉलींस्की एक अनोखे तरीके से जोड़ते हैं निरंतर खोजनए, साहसिक प्रयोग और सबसे असामान्य प्रयोग। परंपरा और नवीनता का यह संयोजन उस्ताद और उनके चैपल का पंथ है। आखिरकार, यह पॉलींस्की अपनी टीम के साथ था जो एक बार अल्फ्रेड श्नाइटके के कई ओटोरियो कार्यों के पहले कलाकार बन गए, जो 90 के दशक में वास्तविक घटना बन गए और अज्ञात संगीत दुनिया की खोज की।

सिवातोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के निर्माण का इतिहास

ढोना महान कलाप्रांतों में जाएं और युवाओं की मदद करें प्रतिभाशाली संगीतकारऔर कलाकार - यह शिवतोस्लाव रिक्टर का मुख्य विचार था जब 1992 में फाउंडेशन बनाया गया था। निधि की कल्पना इस प्रकार की गई थी धर्मार्थ संगठन- उस समय देश के उन कुछ लोगों में से एक जिसने रूसी प्रांतों में शास्त्रीय संगीत समारोह आयोजित करने और रचनात्मकता विकसित करने के लिए अपने प्रयास समर्पित किए।

साठ के दशक में, अद्भुत रूसी प्रकृति के बीच, महान कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के नाम के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर के पास "हाउस ऑन द ओका" में, शिवतोस्लाव टेओफिलोविच ने बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया। उनका मानना था कि यह रचनात्मकता के लिए एक उत्कृष्ट स्थान है। यहीं पर, गर्मी के मौसम के दौरान, रिक्टर ने अपने पहले अमेरिकी दौरे के लिए छह संगीत कार्यक्रम तैयार किए। इस यात्रा के बाद संगीत जगत ने हमारे समय के महान पियानोवादक को पहचाना।

1990 के दशक की शुरुआत में, रिक्टर तरुसा में युवा संगीतकारों और कलाकारों के लिए हाउस ऑफ क्रिएटिविटी बनाने का विचार लेकर आए, जहां वे, जैसा कि उन्होंने एक बार किया था, फलदायी रूप से काम कर सकते थे। वित्तीय सहायता सक्रिय आरामउन्होंने युवाओं को वार्षिक संगीत और कला उत्सवों से, अपने मित्रों और सहकर्मियों से व्यक्तिगत और धर्मार्थ योगदान से धन प्राप्त करते देखा। इसलिए, उन्होंने स्वयं उत्सव के संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से भाग लेने की योजना बनाई, साथ ही यूरी बैशमेट, नतालिया गुटमैन, एलिसो विरसलादेज़, गैलिना पिसारेंको और अन्य को आमंत्रित किया: जो उनके साथ मिलकर फाउंडेशन के संस्थापक बने। फाउंडेशन की स्थापना के रिक्टर के विचार का समर्थन किया गया, और साथ ही उन्होंने स्वयं फाउंडेशन के स्वामित्व को ओका के उच्च तट पर जंगल के किनारे स्थित "हाउस ऑन द ओका" में स्थानांतरित कर दिया।

ग्रिग के काम को समर्पित तारुसा में पहला संगीत और कला महोत्सव 1993 की गर्मियों में हुआ था। त्यौहार का कलात्मक डिजाइन, जिसका कार्यक्रम स्वयं रिक्टर द्वारा संकलित किया गया था, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से स्कैंडिनेवियाई कलाकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी थी। जैसा। पुश्किन। तारुसा और मॉस्को दोनों में संगीत कार्यक्रम भारी सफल रहे। दुर्भाग्य से, रिक्टर युवा लोगों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला बनाने के विचार को साकार करने में विफल रहे।

फाउंडेशन गुरु के विचारों को जारी रखता है। 2012 की गर्मियों में, तरुसा में पारंपरिक ग्रीष्मकालीन संगीत समारोह बीसवीं बार आयोजित किया जाएगा, जिसमें उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ-साथ युवा कलाकार भी भाग लेंगे। उनमें से प्रत्येक के लिए, यह निमंत्रण उनके पेशेवर और रचनात्मक जीवन में एक घटना है, एक महान संगीतकार के नाम से समर्पित एक शुरुआत है।

20 मार्च को, फाउंडेशन हर साल मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में कॉन्सर्ट "ऑफरिंग टू शिवतोस्लाव रिक्टर" के साथ शिवतोस्लाव टेओफिलोविच का जन्मदिन मनाता है। वर्तमान में, उत्सव और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के अलावा, फाउंडेशन एक ग्रीष्मकालीन रचनात्मक संगीत विद्यालय कार्यक्रम लागू कर रहा है। सैकड़ों उत्कृष्ट संगीतकार अपने समय में ग्रीष्मकालीन शिविरों के छात्र थे।

रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल- 200 से अधिक कलाकारों की एक अनूठी टीम। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता भी बनाए रखते हैं।

स्टेट कैपेला का गठन 1991 में वालेरी पॉलींस्की के निर्देशन में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर चोइर और गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की के नेतृत्व में यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विलय से हुआ था।

दोनों टीमें काफी आगे बढ़ चुकी हैं. ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक यह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, 1982 से - यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय का राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। में अलग समयइसका नेतृत्व एस. समोसुद, यू. अरनोविच और एम. शोस्ताकोविच ने किया था। चैम्बर गाना बजानेवालों का निर्माण 1971 में वी. पॉलींस्की द्वारा किया गया था। 1980 से, टीम को प्राप्त हुआ है नई स्थितिऔर यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट चैंबर क्वायर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ, वालेरी पॉलींस्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की यात्रा की, पोलोत्स्क में उत्सव के आरंभकर्ता बने, जिसमें इरीना आर्किपोवा, ओलेग यानचेंको, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया ... 1986 में, शिवतोस्लाव रिक्टर के निमंत्रण पर, वालेरी पॉलींस्की और उनके गायक मंडल ने एस.वी. राचमानिनोव द्वारा पी. आई. विजिल के कार्यों का एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की), नार्डन (हॉलैंड) में "सिंगिंग व्रोकला" (पोलैंड) उत्सवों में वालेरी पॉलींस्की के साथ विजयी प्रदर्शन करते हुए खुद को विदेश में जाना। अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में यादगार भागीदारी, प्रदर्शन ऐतिहासिक गिरजाघरफ़्रांस - बोर्डो, एमिएन्स, एल्बी में।

स्टेट कैपेला का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित एंटोनिन ड्वोरक के कैंटटा "वेडिंग शर्ट्स" का प्रदर्शन कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में किया गया था। 1992 में कलात्मक निर्देशकऔर वालेरी पॉलींस्की रूस के GASK के मुख्य संवाहक बन गए। चैपल के गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर दोनों में की जाती हैं। समूह और इसके मुख्य संचालक मॉस्को के सर्वोत्तम स्थानों पर स्वागत अतिथि हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के नियमित सदस्य हैं, और उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन किया है। चैपल ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में विजय के साथ दौरा किया।

समूह के प्रदर्शनों की सूची का आधार कैंटाटा-ओरेटोरियो शैलियाँ हैं: जनसमूह, वक्तृत्व, सभी युगों और शैलियों के अपेक्षित - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, बर्लियोज़, लिस्ज़त, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनोव, रेगर, स्ट्राविंस्की, ब्रिटन, शोस्ताकोविच, श्नाइटके, ईशपाई। वालेरी पॉलींस्की लगातार मोनोग्राफिक सिम्फोनिक चक्र आयोजित करते हैं, बीथोवेन को समर्पित, ब्राह्म्स, राचमानिनोव, महलर और अन्य महान संगीतकार।

कई रूसी और विदेशी कलाकार. एक विशेष रूप से घनिष्ठ और दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता टीम को गेन्नेडी निकोलाइविच रोझडेस्टेवेन्स्की से जोड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहारमोनिक सदस्यता प्रस्तुत करते हैं।

हाल के वर्षों में, टीम ने सीज़न के निर्माण में अपनी स्वयं की योजना विकसित की है। उसका चरम बिंदुछोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित। 2009 से, कैपेला टारुसा में (सिवेटोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के साथ) सितंबर शाम उत्सव आयोजित कर रहा है, जिसमें सिम्फोनिक की उत्कृष्ट कृतियों का परिचय दिया गया है और कोरल संगीततोरज़ोक, टवर, कलुगा के निवासी। 2011 में, येलेट्स को जोड़ा गया, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन का विश्व प्रीमियर, जिसका मंचन निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान ने किया था, विजयी रहा। "हमें देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की ज़रूरत नहीं है," वी. पॉलींस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवा लोगों को बस इस संगीत को सुनने की ज़रूरत है जो मातृभूमि के लिए प्यार को प्रेरित करता है। यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना है, कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा है। हम इस अन्याय को ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं।"

राज्य कैपेला की प्रदर्शन सूची नीति दर्शाती है और महत्वपूर्ण तिथियाँदुनिया के इतिहास। में विजय की 200वीं वर्षगाँठ पर देशभक्ति युद्ध 1812 में, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" को कॉन्सर्ट में (टोरज़ोक और कलुगा में) प्रदर्शित किया गया था, ए। त्चिकोवस्की (2013, लिपेत्स्क, मॉस्को) के ओटोरियो "द सॉवरेन केस" का विश्व प्रीमियर रोमानोव राजवंश की 400 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था, और ग्लिंका का "लाइफ फॉर द ज़ार" रूस के बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर प्रदर्शित किया गया था।

2014 की एक ऐतिहासिक घटना प्रोकोफ़िएव के शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाने वाले ओपेरा शिमोन कोटको के स्टेट कैपेला द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के नए मंच और सेंट्रल में हुआ था। अकादमिक रंगमंचरूसी सेना और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित थी। उन्हीं स्थानों पर, टीम ने अपनी 70वीं वर्षगांठ मनाई महान विजयके. मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का प्रदर्शन।

राज्य कैपेला की भ्रमण गतिविधि गहन है। 2014 के शरद ऋतु दौरे के दौरान ब्रिटिश दर्शकों द्वारा ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता की सराहना की गई। “ऐसे कंडक्टर हैं जो त्चिकोवस्की की फिफ्थ सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध मानते हैं और इसे ऑटो-पायलट पर बजाते हैं, लेकिन पॉलींस्की और उनका ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छे थे। निःसंदेह, त्चिकोवस्की का संगीत इस सामूहिकता के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया; पॉलींस्की ने यह भूमिका निभाई अमर कृतिब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वॉकर ने कहा, ''मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद इसे सुनना चाहेंगे।''

2015 में, ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम संयुक्त राज्य अमेरिका, बेलारूस (पवित्र संगीत का त्योहार "गॉड आर माइटी") और जापान में विजयी रहे, जहां दर्शकों ने त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी की वी. पॉलींस्की की व्याख्याओं की सराहना की।

वालेरी पॉलींस्की

वालेरी पॉलींस्की- बहुमुखी प्रतिभा, उच्चतम संस्कृति, गहन विद्वता के संगीतकार। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा कोरल कला और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोनों के क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है, और रचनात्मक खोजों को शानदार ढंग से महसूस किया जाता है। विभिन्न शैलियाँ- चाहे वह ओपेरा हो, कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ, स्मारकीय कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य, सिम्फनी, समकालीन रचनाएँ।

वलेरी पॉलींस्की का जन्म 1949 में मास्को में हुआ था। उनका व्यवसाय बहुत पहले ही निर्धारित हो गया था: एक संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद, 13 साल की उम्र में वह पहले से ही गाना बजानेवालों का संचालन कर रहे थे। इसके बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्कूल में ई. ज्वेरेवा के साथ वर्षों तक अध्ययन किया गया, जिसे वी. पॉलींस्की ने तीन साल में पूरा किया; मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में, युवा संगीतकार ने दो संकायों में एक साथ अध्ययन किया: संचालन और गाना बजानेवालों (प्रोफेसर बी. कुलिकोव की कक्षा) और ओपेरा और सिम्फनी संचालन (ओ. दिमित्रीदी की कक्षा)।

ग्रेजुएट स्कूल में, भाग्य ने वी. के. पॉलींस्की को जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की के साथ लाया, जिनका आगे पर बहुत प्रभाव था रचनात्मक गतिविधियुवा कंडक्टर.

वैलेरी पॉलींस्की के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1971 था, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के चैंबर गाना बजानेवालों का आयोजन किया, और मॉस्को आपरेटा थिएटर के कंडक्टर भी बने।

1975 में इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गुइडो डी'अरेज़ो" में, वालेरी पॉलींस्की और उनका चैंबर गाना बजानेवालों निर्विवाद विजेता बने। पहली बार, रूस के एक गायक मंडल ने "अकादमिक गायन" नामांकन में स्वर्ण पदक प्राप्त किया, साथ ही "गोल्डन बेल" भी जीता - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गायक मंडल का प्रतीक। वलेरी पॉलींस्की को सम्मानित किया गया विशेष पुरस्कारप्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ संचालक के रूप में। इटालियंस ने तब संगीतकार के बारे में लिखा था: "यह असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ कोरल संचालन का एक वास्तविक कारजन है।"

1977 में, वी. पॉलींस्की, गाना बजानेवालों को छोड़े बिना, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के संवाहक बन गए, जहां, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के निर्माण में जी. रोझडेस्टेवेन्स्की के साथ भाग लिया, और अन्य प्रदर्शनों का संचालन किया।

उसी वर्ष, संगीतकार संघ के साथ सहयोग शुरू हुआ: वालेरी पॉलींस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास में लग गए, समकालीन संगीत के मॉस्को शरद उत्सव में नियमित भागीदार बन गए। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं - एन. सिडेलनिकोव, ई. डेनिसोव, ए. श्निटके, एस. गुबैदुलिना, डी. क्रिवित्स्की, ए. वीरू। “...यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्य सुने जाएँ। हम अलग-अलग चीजों से भरी दुनिया में रहते हैं भावनात्मक रंग, भावनात्मक मनोदशा, अनुभव, जुनून का टकराव। यह सब किसी न किसी रूप में विश्व संगीत के सबसे समृद्ध खजाने में परिलक्षित होता है, सब कुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। सहायता समकालीन संगीतकारयह हमारा कर्तव्य है,'' कंडक्टर कहता है।

स्टेट चैंबर गाना बजानेवालों का नेतृत्व करते हुए, वालेरी पॉलींस्की ने रूस के प्रमुख सिम्फनी समूहों के साथ उपयोगी सहयोग किया और विदेशों, बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फ़िनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, अमेरिका, ताइवान, तुर्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया गया। उन्होंने गोथेनबर्ग में त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का मंचन किया म्यूज़िकल थिएटर(स्वीडन), कई वर्षों तक वह गोथेनबर्ग में ओपेरा इवनिंग उत्सव के मुख्य संचालक थे।

1992 से, वालेरी पॉलींस्की रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी कैपेला के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर रहे हैं।

कंडक्टर ने रूस और विदेश दोनों में अग्रणी रिकॉर्डिंग कंपनियों में 100 से अधिक रिकॉर्डिंग की हैं। इनमें त्चिकोवस्की, तानेयेव, ग्लेज़ुनोव, स्क्रिपियन, ब्रुकनर, ड्वोरक, रेगर, शिमानोव्स्की, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, श्निटके (श्निटके की आठवीं सिम्फनी, जिसे 2001 में अंग्रेजी कंपनी चंदोस रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था, को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता दी गई थी) की कृतियाँ शामिल हैं। सबकी रिकॉर्डिंग के बारे में न कहा जाए, ये नामुमकिन है कोरल संगीत कार्यक्रमउल्लेखनीय रूसी संगीतकार डी. बोर्तन्यांस्की और ए. ग्रेचनिनोव के संगीत का पुनरुद्धार, जो रूस में लगभग कभी प्रदर्शित नहीं किया गया था।

कंडक्टर राचमानिनोव की विरासत के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकारों में से एक है, उनकी डिस्कोग्राफी में संगीतकार की सभी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम में उनके सभी ओपेरा, सभी कोरल कार्य शामिल हैं। वालेरी पॉलींस्की - राचमानिनॉफ सोसाइटी के अध्यक्ष, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनॉफ पियानो प्रतियोगिता के प्रमुख।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी महलर पर दिया गया है: रूस में पहली बार, स्टेट कैपेला एक अद्वितीय चक्र "गुस्ताव महलर और उसका समय" आयोजित कर रहा है, जिसे कई वर्षों से डिजाइन किया गया है। 2015 में, जब त्चिकोवस्की की सालगिरह व्यापक रूप से मनाई गई, वी. पॉलींस्की और कैपेला ने म्यूजिक फॉर ऑल सीजन्स उत्सव का आयोजन किया, जिसे मीडिया में "अभूतपूर्व" कहा गया। संगीतकार की सभी सिम्फनी, नौ पवित्र गायन, सेंट की आराधना पद्धति। जॉन क्राइसोस्टॉम" और ओपेरा " हुकुम की रानीसंगीत कार्यक्रम में.

2000 के बाद से, स्टेट कैपेला के कार्यक्रमों में, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में ओपेरा की शैली के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से सामने आया है। आज तक, वी. पॉलींस्की ने लगभग 30 ओपेरा का प्रदर्शन किया है। इसमें रूसी क्लासिक्स (त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्रेचानिनोव) और विदेशी लेखक, विशेष रूप से वर्डी, दोनों शामिल हैं, जिनके लिए उस्ताद ने लगातार कई सीज़न के लिए विशेष सीज़न टिकट समर्पित किए हैं। चैपल द्वारा प्रस्तुत वर्डी उत्कृष्ट कृतियों में ओपेरा लुईस मिलर, इल ट्रोवेटोर, रिगोलेटो, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, फालस्टाफ, मैकबेथ और अन्य शामिल हैं। वर्डी के जन्म की 200वीं वर्षगांठ पर ऐतिहासिक दृश्यबोल्शोई थिएटर वी. पॉलींस्की ने स्टेट कैपेला के साथ एक भव्य संगीत कार्यक्रम "विवा, वर्डी" का आयोजन किया, जिसमें 13 ओपेरा के टुकड़े और संगीतकार के "रेक्विम" शामिल थे। यह परियोजना इतनी लोकप्रिय हुई कि इसे मॉस्को फिलहारमोनिक की सदस्यता में और एम्बर नेकलेस उत्सव (कलिनिनग्राद, 2015) के समापन पर बार-बार दोहराया गया।

लगातार कंडक्टर की दृष्टि के क्षेत्र में आधुनिक स्कोर हैं, उन्होंने कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए हैं, जिनमें शामिल हैं: ए. श्निटके द्वारा "गेसुल्डो" (2000), " पिछले दिनोंनिकोलेव द्वारा पुश्किन (2007), ए त्चैकोव्स्की द्वारा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन" (2011), ए ज़ुरबिन द्वारा "अल्बर्ट एंड गिजेल" (2012), ए त्चिकोवस्की द्वारा भाषण "द सॉवरेन अफेयर्स" (2013)।

वालेरी पॉलींस्की ओपेरा को ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं, मूल लेखक के संस्करणों का उपयोग करते हैं, स्टेट कैपेला के संगीतकारों और प्रसिद्ध गायकों को आकर्षित करते हैं। रूसी थिएटर. कैपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को उन ओपेरा में रचनात्मक रूप से खुद को महसूस करने की अनुमति दी जो उनके थिएटरों के प्लेबिल पर नहीं हैं, और इस प्रकार उनके प्रदर्शनों की सूची का विस्तार और समृद्ध हुआ। पॉलींस्की समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करने, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के रूप की व्याख्या करने में अपनी मूल शैली विकसित करने में कामयाब रहे।

संगीत संस्कृति में कंडक्टर के योगदान को राज्य पुरस्कारों से अत्यधिक मान्यता मिली है। वालेरी पॉलींस्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1996), रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता (1994, 2010), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड के धारक, IV डिग्री (2007)।

फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों चैपल "यारोस्लाविया"

फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों चैपल "यारोस्लाविया" 2003 के पतन में प्रसिद्ध यारोस्लाव संगीतकार और शिक्षक एस.एम. बेरेज़ोव्स्की द्वारा बनाया गया था। इस पैमाने और स्तर की एक टीम की यारोस्लाव में उपस्थिति एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रम बन गई है। कैपेला पेशेवर संगीतकारों, मॉस्को विश्वविद्यालयों के स्नातकों से बना था, निज़नी नावोगरट, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा।

चैपल एक गहन नेतृत्व करता है रचनात्मक जीवन. उनका प्रदर्शन उज्ज्वल नाटकीयता और कलात्मकता से प्रतिष्ठित है। टीम व्यवस्थित रूप से एक चैम्बर और बड़े कॉन्सर्ट गायक मंडल में बदलने में सक्षम है, जो इसे विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत करने की अनुमति देती है।

2008 में, व्लादिमीर कोंटारेव, एक प्रसिद्ध कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, एल.वी. सोबिनोव पुरस्कार के विजेता, यारोस्लाविया फिलहारमोनिक चोइर चैपल के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर बने। संगीतकार की उच्च प्रतिष्ठा, उनके समृद्ध कलात्मक अनुभव ने बैंड को अंतर्राष्ट्रीय पहचान हासिल करने में मदद की।

2011 के वसंत में, यारोस्लाविया को हजनोव्का (पोलैंड) में चर्च संगीत के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया था। कैपेला का कौशल, जो रूसी कोरल प्रदर्शन स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखता है, की अत्यधिक सराहना की गई अंतरराष्ट्रीय जूरी, आलोचक और संगीत समुदाय।

फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों चैपल "यारोस्लाविया" कई उज्ज्वल का सदस्य है रचनात्मक परियोजनाएँ. इस प्रकार, यूरी बैशमेट, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों और नाटकीय कलाकारों द्वारा संचालित स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "न्यू रूस" के साथ, त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया गया; वालेरी गेर्गिएव के निर्देशन में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मरिंस्की थिएटर के गायक मंडल और एकल कलाकारों के साथ - एस. वी. राचमानिनोव द्वारा द बेल्स। कैपेला ने रूस के बोल्शोई थिएटर, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर, ई.वी. कोलोबोव के नाम पर मॉस्को न्यू ओपेरा थिएटर, एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय अकादमिक ऑर्केस्ट्रा, यारोस्लाव एकेडमिक गवर्नर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा प्रैटम इंटीग्रम, रशियन कैमराटा के कलाकारों के साथ प्रमुख परियोजनाओं में भी भाग लिया। एकल कलाकारों का समूह "हर्मिटेज"। ऐसे कलात्मक आयोजनों में जी. पुक्किनी द्वारा ओपेरा "टोस्का", "मैडामा बटरफ्लाई", जी. वर्डी द्वारा "ओटेलो", जी. रॉसिनी द्वारा "सिंड्रेला", एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं; कैंटाटा-ओरेटोरियो शैली की कृतियाँ - एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की", डब्ल्यू. क्वीम" ए करमानोवा। प्रसिद्ध कंडक्टरों ने कैपेला के साथ प्रदर्शन किया: व्लादिमीर एंड्रोपोव, मुराद अन्नामामेदोव, यूरी बैशमेट, एवगेनी बुशकोव, दिमित्री वोलोसनिकोव, वालेरी गेर्गिएव, वुल्फ गोरेलिक, वालेरी पॉलींस्की, दिमित्रिस बोटिनिस (ग्रीस), क्लाउडियो वांडेली (इटली), जोहान्स वाइल्डनर (जर्मनी), टेर्जे मिकेलसेन (नॉर्वे), एंड्रेस मस्टोनन (एस्टोनिया) और अन्य।

टीम लगातार प्रमुख रूसी और विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें वालेरी गेर्गिएव के निर्देशन में मॉस्को ईस्टर, यारोस्लाव और सोची में यूरी बैशमेट के त्योहार, मॉस्को शरद ऋतु, ट्रांसफ़िगरेशन आर्ट्स फेस्टिवल और अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव शामिल हैं। अंग संगीतयारोस्लाव में लियोनिद रोइज़मैन के नाम पर, वेलिकि नोवगोरोड में फाइव क्रेमलिन्स फेस्टिवल, टवर में जे.एस. बाख म्यूजिक फेस्टिवल, मॉस्को में कुस्कोवो में ऑर्गन इवनिंग्स, डोनेट्स्क (यूक्रेन) में प्रोकोफिव फेस्टिवल, क्रेडो ऑर्थोडॉक्स सेक्रेड म्यूजिक फेस्टिवल (एस्टोनिया), बेलस्टॉक, केटोविस, रयबनिक (पोलैंड), वोलोग्दा, व्लादिमीर, कोस्त्रोमा, राइबिन्स्क और कई अन्य शहरों में संगीत समारोह।

ओक्साना सेकेरिना

ओक्साना सेकिरीनानोवी उरेंगॉय, यमालो-नेनेट्स ऑटोनॉमस ऑक्रग में पैदा हुआ था। उन्होंने गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी की खांटी-मानसीस्क शाखा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

गायिका की संगीत गतिविधि उसकी पढ़ाई के दौरान शुरू हुई। मुख्य आकर्षणों में मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेट्रोपॉलिटन हिलारियन की रचनात्मक गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के कार्यक्रम में भागीदारी शामिल है, जहां ओक्साना सेकेरिना ने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (2014) के साथ प्रदर्शन किया; लंदन के कैडोगन हॉल (कंडक्टर अलेक्सी पूजाकोव) में मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (अल्फ़ेयेव के) ओटोरियो द पैशन अकॉर्डिंग मैथ्यू के ब्रिटिश प्रीमियर में भगवान की माँ की भूमिका का प्रदर्शन, जिसे प्रेस से बहुत प्रशंसा मिली। सितंबर 2015 में ओक्साना सेकेरिना ने रूस के बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर वालेरी पॉलींस्की) में किरिल मोलचानोव के द डॉन्स हियर आर क्विट के एक कॉन्सर्ट प्रोडक्शन में लिज़ा ब्रिचकिना के रूप में प्रदर्शन किया।

रुस्तम जावेव

अस्त्रखान के मूल निवासी, रुस्तम यावेव ने मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी से ओपेरा और चैम्बर प्रदर्शन (शिक्षक एम.ए. गणेशिना और प्रोफेसर जी.आई. अर्बनोविच की कक्षा) और स्नातकोत्तर अध्ययन (2005) में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एकल गायनराज्य शास्त्रीय अकादमी। मैमोनाइड्स (प्रोफेसर जी.आई. अर्बनोविच की कक्षा)। 2006 में, गायक ने जी.पी. विष्णव्स्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर में इंटर्नशिप पूरी की।

येकातेरिनबर्ग में अखिल रूसी छात्र प्रतियोगिता के विजेता (प्रथम पुरस्कार, 2000), मॉस्को में बी11ए वोस प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता (2001), सेंट पीटर्सबर्ग में 20वीं सदी की अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता के विजेता (दूसरा पुरस्कार, 2002), कोस्त्रोमा में अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता (प्रथम पुरस्कार, 2004), इल्हाम शाकिरोव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता (कज़ान, 2005), विजेता कलिनिन शहर में अंतर्राष्ट्रीय एम्बर नाइटिंगेल प्रतियोगिता (तीसरा पुरस्कार, 2006), इटली (पेसारो) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता "सिट्टा डि पेसारो" (द्वितीय पुरस्कार, 2009)।

रुस्तम जावेव ने कॉलेज के साथ सहयोग किया प्रारंभिक संगीतमॉस्को कंज़र्वेटरी में, जहां उन्होंने सी. मोंटेवेर्डी, आई.ए. हस्से, जे.एस. के ओपेरा और वक्तृताओं के प्रदर्शन में भाग लिया। गायक ने बार-बार मॉस्को हाउस ऑफ़ कम्पोज़र्स में मॉस्को शरद उत्सव में भाग लिया, आधुनिक घरेलू संगीत का प्रदर्शन किया और विदेशी संगीतकार. 2011 में, रुस्तम यावेव को बैले प्रदर्शन "रिफ्लेक्शन" में ए. विवाल्डी द्वारा कैंटटा "स्टैबैट मेटर" का प्रदर्शन करने के लिए रूस के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया था। गायक रूस और विदेशों में सक्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है।

एंटोन विनोग्रादोव

एंटोन विनोग्रादोवस्नातक की उपाधि रूसी अकादमीसंगीत का नाम गेन्सिन्स (प्रोफेसर की कक्षा, रूस के सम्मानित कलाकार वी.वी. ग्रोमोवा) और मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर की कक्षा, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट पी.आई. स्कुस्निचेंको की कक्षा) में स्नातकोत्तर अध्ययन के नाम पर रखा गया है। 2011 में उन्होंने डी. होवरोस्टोवस्की की एक मास्टर क्लास में भाग लिया।

स्लाव संगीत के मास्को अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव (2008) में प्रथम पुरस्कार के विजेता और एस. वी. राचमानिनोव अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता (सेंट पीटर्सबर्ग, 2009) के दूसरे पुरस्कार के विजेता।

2010 में वह मॉस्को कॉन्सर्ट और मॉस्को थिएटर "न्यू ओपेरा" के एकल कलाकार बन गए। ई. वी. कोलोबोवा। 2014 से - बी. ए. पोक्रोव्स्की के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक चैंबर म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार। स्विट्जरलैंड, हंगरी, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: अल्माविवा (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो), बेल्कोर (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा लव पोशन), मालटेस्टा (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा डॉन पास्क्वेल), काउंट डी लूना (जी. वर्डी द्वारा इल ट्रोवाटोर), जर्मोंट (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), एथनेल (जे. मैसेनेट द्वारा टैस), टोनियो (आर. लियोन्स द्वारा पगलियासी) वालो ), अल्फियो (पी. मैस्कैग्नी द्वारा "कंट्री ऑनर"), मिशेल (जी. पुकिनी द्वारा "द क्लोक"), वनगिन (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), रॉबर्ट, एब्न-हकिया (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "इओलंटा"), येलेत्स्की (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स")।

रूस के स्टेट कैपेला के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर डोनिज़ेट्टी के ओपेरा एल'एलिसिर डी'अमोर के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

रूस का स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक भव्य समूह है। यह मुखर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान है, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बरकरार रखता है।

GASK का गठन 1991 में वी. पॉलींस्की के निर्देशन में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर चोइर और जी. रोझडेस्टेवेन्स्की की अध्यक्षता में यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विलय से हुआ था। दोनों टीमें काफी आगे बढ़ चुकी हैं. ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और इसने तुरंत ही देश के सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक समूहों में अपना सही स्थान ले लिया। 1982 तक, वह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न के ऑर्केस्ट्रा थे, कई बार इसका नेतृत्व एस. समोसुद, वाई. अरनोविच और एम. शोस्ताकोविच ने किया: 1982 से - संस्कृति मंत्रालय के जीएसओ। चैम्बर गाना बजानेवालों का निर्माण 1971 में मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के छात्रों के बीच से वी. पॉलींस्की द्वारा किया गया था (बाद में गायकों की रचना का विस्तार किया गया था)। 1975 में इटली में पॉलीफोनिक चोयर्स की गुइडो डी'अरेज़ो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने से उन्हें वास्तविक जीत मिली, जहाँ गायक मंडल को स्वर्ण और कांस्य पदक प्राप्त हुए, और वी. पॉलींस्की को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ संवाहक के रूप में पहचाना गया और एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन दिनों, इटालियन प्रेस ने लिखा: "यह एक वास्तविक करजन है सामूहिक संचालन, असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ। इस सफलता के बाद, टीम ने आत्मविश्वास से बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच पर कदम रखा।

आज, गाना बजानेवालों और GASK ऑर्केस्ट्रा दोनों को सर्वसम्मति से रूस में सबसे उच्च श्रेणी और रचनात्मक रूप से दिलचस्प संगीत समूहों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

जी. रोझडेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित ए. ड्वोरक के कैंटटा "वेडिंग शर्ट्स" के प्रदर्शन के साथ कैपेला का पहला प्रदर्शन 27 दिसंबर, 1991 को मॉस्को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ और यह एक उत्कृष्ट सफलता थी, जिसने समूह के रचनात्मक स्तर को निर्धारित किया और इसके उच्च पेशेवर वर्ग को निर्धारित किया।

1992 से कैपेला का नेतृत्व किया जा रहा है वालेरी पॉलींस्की.

कैपेला का भंडार वास्तव में असीमित है। एक विशेष "सार्वभौमिक" संरचना के लिए धन्यवाद, टीम को न केवल कोरल और सिम्फोनिक संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन करने का अवसर मिला है विभिन्न युगऔर शैलियाँ, लेकिन कैंटाटा-ओरेटोरियो शैली की विशाल परतों को भी संदर्भित करती हैं। ये हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, रॉसिनी, ब्रुकनर, लिस्ज़त, ग्रेचनिनोव, सिबेलियस, नील्सन, सिज़मानोव्स्की द्वारा लिखित जन और अन्य कार्य हैं; मोजार्ट, वर्डी, चेरुबिनी, ब्राह्म्स, ड्वोरक, फॉरे, ब्रिटन द्वारा अपेक्षित; तानेयेव द्वारा जॉन ऑफ दमिश्क, राचमानिनोव द्वारा द बेल्स, स्ट्राविंस्की द्वारा द वेडिंग, प्रोकोफिव, मायस्कॉव्स्की, शोस्ताकोविच द्वारा ऑरेटोरियोस और कैंटटास, गुबैदुलिना, श्नीटके, सिडेलनिकोव, बेरिंस्की और अन्य द्वारा गायन और सिम्फोनिक रचनाएँ (इनमें से कई प्रदर्शन विश्व या रूसी प्रीमियर बन गए)।

हाल के वर्षों में, वी. पॉलींस्की और कैपेला ने ओपेरा के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन पर विशेष ध्यान दिया है। GASK द्वारा तैयार किए गए ओपेरा की संख्या और विविधता, जिनमें से कई दशकों से रूस में प्रदर्शित नहीं किए गए हैं, हड़ताली हैं: त्चिकोवस्की के चेरेविचकी, एंचेंट्रेस, माज़ेपा और यूजीन वनगिन, वर्डी के नबूको, इल ट्रोवाटोर और लुईस मिलर, स्ट्राविंस्की के नाइटिंगेल और ओडिपस रेक्स, ग्रेचानिनोव की सिस्टर बीट्राइस, राचमानिनोव की अलेको, बोगे मा" लियोनकैवलो द्वारा, "टेल्स ऑफ एच" ऑफमैन'' ऑफेनबैक द्वारा, ''सोरोकिंस्की फेयर'' मुसॉर्स्की द्वारा, ''द नाइट बिफोर क्रिसमस'' रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, ''आंद्रे चेनियर'' जियोर्डानो द्वारा, ''फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग'' कुई द्वारा, ''वॉर एंड पीस'' प्रोकोफिव द्वारा, ''गेसुल्डो'' श्नाइटके द्वारा...

कैपेला के प्रदर्शनों की सूची की नींव में से एक 20वीं सदी और वर्तमान समय का संगीत है। टीम अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव की स्थायी भागीदार है समकालीन संगीत"मास्को शरद ऋतु"। शरद ऋतु 2008 में उन्होंने पांचवें अंतर्राष्ट्रीय गैवरिलिंस्की में भाग लिया संगीत समारोहवोलोग्दा में.

चैपल, इसका गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा रूस के क्षेत्रों और दुनिया के कई देशों में अक्सर मेहमानों का स्वागत करते हैं। हाल के वर्षों में, बैंड ने यूके, हंगरी, जर्मनी, हॉलैंड, ग्रीस, स्पेन, इटली, कनाडा, चीन, अमेरिका, फ्रांस, क्रोएशिया, चेक गणराज्य, स्विट्जरलैंड, स्वीडन का सफलतापूर्वक दौरा किया है...

कई उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से घनिष्ठ और दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता टीम को जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की से जोड़ती है, जो प्रतिवर्ष स्टेट आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहारमोनिक सदस्यता प्रस्तुत करते हैं।

कैपेला की डिस्कोग्राफी बेहद व्यापक है, जिसमें लगभग 100 रिकॉर्डिंग्स (चांडोस के लिए सबसे अधिक) शामिल हैं। डी. बोर्तन्यांस्की के सभी कोरल संगीत कार्यक्रम, एस. राचमानिनोव के सभी सिम्फोनिक और कोरल कार्य, ए. ग्रेचनिनोव के कई कार्य, रूस में लगभग अज्ञात। शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की रिकॉर्डिंग हाल ही में जारी की गई है, और मायस्कॉव्स्की की 6वीं सिम्फनी, प्रोकोफिव की वॉर एंड पीस, और श्नाइट्के की गेसुल्डो को रिलीज के लिए तैयार किया जा रहा है।

रुस्लान रोज़िएव

रुस्लान रोज़िएव रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के एकल कलाकार हैं।

1984 में चार्डझोउ (तुर्कमेनिस्तान) में जन्म। बेलगोरोड के पियानो विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत विद्यालयएस. ए. डिग्टिएरेव (2002, शिक्षक एल. एन. गिरज़ानोवा की कक्षा) के नाम पर, वोरोनिश में अध्ययन किया गया राज्य अकादमीएकल गायन विभाग में कला (2002-2007, एन.एन. अमेलिन की कक्षा), जिसके बाद उन्होंने गैलिना विश्नेव्स्काया ओपेरा गायन केंद्र में अपनी शिक्षा जारी रखी। सेंटर के मंच पर उन्होंने जी. वर्डी के ओपेरा रिगोलेटो में मोंटेरोन के रूप में अपनी शुरुआत की। गायक ने शेरिल मिल्नेस की मास्टर क्लास (मास्टर क्लास के दूसरे महोत्सव "ग्लोरी टू द मेस्ट्रो" के भाग के रूप में) में भी भाग लिया, 2011 में उन्होंने टाम्पा ओपेरा (फ्लोरिडा, यूएसए) में प्रशिक्षण लिया।

रुस्लान रोज़िएव युवा गायक "ऑर्फ़ियस" (वोल्गोग्राड, 2006) और IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता की अंतरक्षेत्रीय प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता हैं। ओपेरा कलाकारगैलिना विश्नेव्स्काया (मॉस्को, 2012), गायकों की XXXV समीक्षा के गाला कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए डिप्लोमा धारक - रूसी संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक (सेंट पीटर्सबर्ग, 2007)।

2010/11 सीज़न में वह वालोनिया के रॉयल ओपेरा (लीज, बेल्जियम) और सेंटेंडर इंटरनेशनल फेस्टिवल (स्पेन) के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थे, 2011/12 सीज़न में वह ल्योन ओपेरा (फ्रांस) और ऐक्स-एन-प्रोवेंस ओपेरा फेस्टिवल (फ्रांस) के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थे, 2012/13 सीज़न में वह रोम ओपेरा (इटली) के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थे।

जी वर्डी द्वारा ओपेरा में भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में - स्पैराफ्यूसिल और मोंटेरोन (रिगोलेटो), बैंको (मैकबेथ); बार्टोलो के हिस्से (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो); मेफिस्टोफिल्स (च. गुनोद द्वारा "फॉस्ट"); एस्कैमिलो और ज़ुनिगी (जी. बिज़ेट द्वारा कारमेन); पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा में भूमिकाएँ - किंग रेने और बर्ट्रेंड ("इओलांथे"), ग्रेमिन, ज़ेरेत्स्की और रोटनी ("यूजीन वनगिन"); एन रिमस्की-कोर्साकोव - माल्युटा स्कर्तोव ("द ज़ार की दुल्हन"), फादर फ्रॉस्ट ("द स्नो मेडेन"), ज़ार साल्टन ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"); डी. शोस्ताकोविच - पुजारी ("कतेरीना इस्माइलोवा"), श्वोखनेव ("खिलाड़ी"); बोरिस गोडुनोव, वरलाम और पिमेन के हिस्से (एम. मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव); अलेको (एस. राचमानिनोव द्वारा "अलेको"); जिज्ञासु (" अग्नि देवदूत» एस. प्रोकोफ़िएव); मिस्टर गोबिनो (डी. मेनोटी द्वारा "मीडियम")।

वी. पॉलींस्की द्वारा संचालित रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर के साथ, आर. रोज़िएव ने ए. त्चिकोवस्की के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन (2011) के प्रीमियर प्रोडक्शन में भाग लिया। उन्होंने ये भूमिकाएँ भी निभाईं: जी. वर्डी की "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" में मार्क्विस डी कैलात्रावा, एस. प्रोकोफ़िएव की "वॉर एंड पीस" में प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच बोल्कोन्स्की, जनरल बेलियार्ड; ए. ड्वोरक और जी. वर्डी द्वारा रिक्विम्स में बास भाग, एल. वैन बीथोवेन द्वारा "द सोलेमन मास"।

रुस्लान रोज़िएव ने रूस, फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, चेक गणराज्य, हंगरी, लिथुआनिया, अमेरिका, मैक्सिको में सफलतापूर्वक दौरा किया।

मैक्सिम सज़हिन

मैक्सिम सज़हिन रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के एकल कलाकार हैं।

1978 में कोस्त्रोमा में जन्म। मास्को के गायन संकाय से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला (2006, जी. आई. मित्सेंको की कक्षा)।

पुरस्कार विजेता तृतीय अखिल रूसीखुली प्रतियोगिता स्वर संगीतजी. वी. स्विरिडोव के नाम पर (2007, द्वितीय पुरस्कार), युवाओं के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता ओपेरा गायकएम. डी. मिखाइलोव (2011) की स्मृति में, ओपेरा गायकों की तीसरी अखिल रूसी ओपन प्रतियोगिता "सेंट पीटर्सबर्ग" (2007) के डिप्लोमा विजेता और लुसियानो पावरोटी (2008) की स्मृति में अंतर्राष्ट्रीय टेनर प्रतियोगिता।

एक संगीतकार का करियर उनके छात्र वर्षों में शुरू हुआ। वह मारी के एकल कलाकार थे राज्य रंगमंचओपेरा और बैले का नाम ई. सैपेव (2004-2008), गैलिना विश्नेव्स्काया सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग (2007-2009), पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (2011-2012) के अतिथि एकल कलाकार के नाम पर रखा गया है। 2008 से वह एन. सैट्स के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन्स म्यूजिकल थिएटर में एकल कलाकार रहे हैं, 2009 से वह रूसी ओपेरा थिएटर में अतिथि एकल कलाकार रहे हैं।

2010 से, मैक्सिम सज़हिन ने वालेरी पॉलींस्की के निर्देशन में रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के साथ सहयोग शुरू किया, तीन साल बाद वह समूह के एकल कलाकार बन गए। गायक ने कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है ओपेरा प्रदर्शनचैपल, जिसमें येलेट्स शहर में ए. त्चैकोव्स्की के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन", एस. प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस", पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "द गवर्नर" का विश्व प्रीमियर शामिल है।

एक अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने विदेशी थिएटरों के मंच पर प्रदर्शन किया - रॉयल वालून ओपेरा, ल्योन ओपेरा, रोम ओपेरा, ऐक्स-एन-प्रोवेंस और सैंटेंडर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा वालेरी पॉलींस्की द्वारा संचालित रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर की एकल कलाकार हैं। फरवरी 2015 में, उन्होंने रूस के बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर पी. आई. त्चिकोवस्की की 175वीं वर्षगांठ को समर्पित कैपेला के कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा ने यूराल स्टेट मुसॉर्स्की कंज़र्वेटरी (2006, प्रोफेसर वी. यू. पिसारेव की कक्षा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2003 से 2006 तक वह निज़नी टैगिल फिलहारमोनिक की एकल कलाकार थीं। उन्होंने ई. रेविन्सन द्वारा संचालित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ओ. पोपोव द्वारा संचालित रयाबिंका लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया। चैम्बर ऑर्केस्ट्राडी. डेविडॉव द्वारा संचालित "क्लासिक", पियानो तिकड़ी बॉन टन, थिएटर पुराना रोमांसई. वर्निगोर के निर्देशन में।

गायक यूराल और साइबेरिया की चतुर्थ क्षेत्रीय गायन प्रतियोगिता (येकातेरिनबर्ग, 1996), तृतीय खुली अखिल रूसी प्रतियोगिता "थ्री सेंचुरीज़ ऑफ़ क्लासिकल रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2006), द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय जी. विष्णव्स्काया ओपेरा गायक प्रतियोगिता (मास्को, 2008), आई. पेत्रोव गायन प्रतियोगिता (मास्को, 2009), चतुर्थ अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता "ए" के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता के विजेता हैं। ट्रिप टू द स्टार्स" (मॉस्को, 2011)।

2006 से 2008 तक, ए. प्रिवोज़्नोवा ने जी. विश्नेव्स्काया के मार्गदर्शन में सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। केंद्र के एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एन. रिमस्की-कोर्साकोव (मार्फा), जी. बिज़ेट (मिकाएला) द्वारा ओपेरा द ज़ार ब्राइड, फैंटमसागोरिया प्रदर्शन मैरिज एंड अदर हॉरर्स (परासिया) में कारमेन की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 2006 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा सिंगिंग सेंटर के दौरे में हिस्सा लिया, जो गैलिना विश्नेव्स्काया की सालगिरह को समर्पित था। रूस, बुल्गारिया, मैक्सिको, अजरबैजान में त्योहारों में भाग लिया। 2010 में, उन्होंने लीज (बेल्जियम) में रॉयल वालून ओपेरा और सेंटेंडर (स्पेन) में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में ओपेरा बोरिस गोडुनोव के निर्माण में प्रदर्शन किया। इंटरनेशनल के जश्न में शामिल हुए महिला दिवसप्योंगयांग (उत्तर कोरिया) में.

रूसी ओपेरा के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (2010) में परासी की भूमिका निभाई। मॉस्को फिलहारमोनिक की परियोजनाओं में भाग लेता है।

जूरी के सदस्य अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता-महोत्सवसैन्य-देशभक्ति गीत "विक्ट्री के वारिस", इस उत्सव के ढांचे के भीतर चैरिटी संगीत कार्यक्रम देता है।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: तातियाना (पी. त्चैकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन), इओलांथे (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा इओलांथे), फ्रांसेस्का (एस. राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी), वायलेट्टा (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), मिमी (जी. पुकिनी द्वारा ला बोहेम), मार्गरीटा (सी. गुनोद द्वारा फॉस्ट); डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के रिक्विम में सोप्रानो भाग, जी. बी. पेर्गोलेसी के स्टैबैट मेटर, एफ. पोलेन्क के स्टैबैट मेटर, अरियास, रोमांस और रूसी और विदेशी संगीतकारों के गाने।

व्लादिमीर ओविचिनिकोव

डेली टेलीग्राफ का यह कथन काफी हद तक प्रसिद्ध न्यूहौसियन स्कूल के संगीतकार-उत्तराधिकारी की कला की चमक और मौलिकता को दर्शाता है, "जिन्होंने कभी सबसे संवेदनशील और अभिव्यंजक पियानोवादक व्लादिमीर ओविचिनिकोव के प्रदर्शन को सुना है, वे रूप की पूर्णता, ध्वनि की शुद्धता और शक्ति के बारे में जानते हैं जिसे उनकी उंगलियां और बुद्धि पुन: पेश करती हैं।"

व्लादिमीर ओविचिनिकोव का जन्म 1958 में बश्किरिया में हुआ था। सेंट्रल स्पेशल से स्नातक किया संगीत विद्यालयमॉस्को कंज़र्वेटरी में ए. डी. आर्टोबोलेव्स्काया की कक्षा में, और 1981 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी में, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर ए. ए. नासेडकिन (जी. जी. न्यूहौस के छात्र) की कक्षा में अध्ययन किया।

वह मॉन्ट्रियल (कनाडा, द्वितीय पुरस्कार, 1980) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, वर्सेली में चैंबर एन्सेम्बल्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (इटली, प्रथम पुरस्कार, 1984) के विजेता हैं। मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1982) और लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1987) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में संगीतकार की जीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसके बाद ओविचिनिकोव ने लंदन में अपनी विजयी शुरुआत की, जहां उन्हें विशेष रूप से महारानी एलिजाबेथ के सामने खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था।

पियानोवादक रॉयल सहित दुनिया के कई सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राऔर बीबीसी ऑर्केस्ट्रा (यूके), स्कॉटलैंड के रॉयल ऑर्केस्ट्रा, शिकागो, मॉन्ट्रियल, ज्यूरिख, टोक्यो, हांगकांग के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा (जर्मनी), पोलिश रेडियो नेशनल ऑर्केस्ट्रा, द हेग रेजिडेंट ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच रेडियो ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

वी. ओविचिनिकोव के रचनात्मक साझेदार कई प्रसिद्ध कंडक्टर थे: वी. अशकेनाज़ी, आर. बारशाई, एम. बामर्ट, डी. ब्रेट, ए. वेडेर्निकोव, वी. वेलर, वी. गेर्गिएव, एम. गोरेनस्टीन, आई. गोलोवचिन, ए. दिमित्रीव, डी. कॉनलोन, जे. क्रेट्सबर्ग, ए. लाज़ारेव, डी. लिस, आर. मार्टीनोव, एल. पेचेक, वी. पोलियानस्की, वी. . पो नकिन, जी. रोझडेस्टेवेन्स्की, जी. रिंकेविसियस, ई. स्वेतलानोव, यू. सिमोनोव, एस. स्क्रोवाशेव्स्की, वी. फेडोसेव, जी. सोल्टी, एम. शोस्ताकोविच, एम. जानसन्स, एन. जार्वी।

कलाकार के पास व्यापक एकल प्रदर्शनों की सूची है और वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ हॉलों में भ्रमण करता है। इनमें मॉस्को कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल और सेंट पीटर्सबर्ग का ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल, न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल और लिंकन सेंटर, लंदन में अल्बर्ट हॉल और रॉयल फेस्टिवल हॉल, जर्मनी में हरक्यूलिस हॉल और गेवांडहॉस, वियना में म्यूसिकवेरिन, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ, टोक्यो में सनटोरी हॉल, चैंप्स-एलिसीस थिएटर और पेरिस में पेलेल हॉल शामिल हैं।

पियानोवादक ने दुनिया के विभिन्न देशों में आयोजित प्रसिद्ध अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया: फोर्ट वर्थ (यूएसए) में कार्नेगी हॉल, हॉलीवुड बाउल और वैन क्लाइबर्न; एडिनबर्ग, चेल्टेनहैम और बीबीसी प्रोम्स (यूके) में; श्लेस्विग-होल्स्टीन महोत्सव (जर्मनी); सिंट्रा (पुर्तगाल) में; स्ट्रेसा (इटली) में; सिंगापुर फेस्टिवल (सिंगापुर) में।

विभिन्न समयों में, वी. ओविचिनिकोव ने त्चिकोवस्की, तानेयेव, एन. रुबिनस्टीन, लिस्ट्ट, राचमानिनोव, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, मुसॉर्स्की, रेगर, बार्बर की कृतियों को सीडी पर रिकॉर्ड किया, जो ईएमआई, कोलिन्स क्लासिक्स, रशियन सीज़न्स, शैंडोस, गोल्ड क्लब, ओलंपिया लेबल पर जारी किए गए थे।

कलाकार के जीवन में शिक्षाशास्त्र का महत्वपूर्ण स्थान है। कई वर्षों तक वी. ओविचिनिकोव ने ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में काम किया। 1996 से, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, 2001 से पियानोवादक जापान में सकुया विश्वविद्यालय में भी काम कर रहे हैं, और 2005 से लोमोनोसोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कला संकाय में विजिटिंग पियानो प्रोफेसर के रूप में काम कर रहे हैं। 2011 से 2016 तक, व्लादिमीर ओविचिनिकोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल का नेतृत्व किया।

वी. ओविचिनिकोव कई वर्षों से मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे हैं। वह पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया (2005) भी हैं, जो कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के सदस्य हैं - जिनमें मॉस्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, लिस्बन में वियाना दा मोट्टा, इटली में बुसोनी नाम, हेग में शेवेनिंगेन, टोक्यो में पेटिना प्रतियोगिता, मॉस्को में ए. डी. आर्टोबोलेव्स्काया प्रतियोगिता शामिल हैं।

वालेरी पॉलींस्की

वालेरी पॉलींस्की बहुमुखी प्रतिभा, उच्चतम संस्कृति, गहन विद्वता के संगीतकार हैं। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है कोरल कला, और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंसोल के पीछे, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न शैलियों में शानदार ढंग से महसूस किया जाता है - चाहे वह ओपेरा हो, कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएं, स्मारकीय कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य, सिम्फनी, आधुनिक रचनाएं।

ग्रेजुएट स्कूल में, भाग्य ने वी.के. पॉलींस्की को जी.एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की के पास लाया, जिनका युवा कंडक्टर की आगे की रचनात्मक गतिविधि पर बहुत प्रभाव था।

1975 में इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गुइडो डी'अरेज़ो" में, वालेरी पॉलींस्की और उनका चैंबर गाना बजानेवालों निर्विवाद विजेता बने। पहली बार रूस से एक गाना बजानेवालों को प्राप्त हुआ स्वर्ण पदक"अकादमिक गायन" नामांकन में, "गोल्डन बेल" भी प्राप्त किया - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गायक मंडल का प्रतीक। प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ संवाहक के रूप में वालेरी पॉलींस्की को विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इटालियंस ने तब संगीतकार के बारे में लिखा था: "यह असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता के साथ कोरल संचालन का एक वास्तविक कारजन है।"

उसी वर्ष, संगीतकार संघ के साथ सहयोग शुरू हुआ: वालेरी पॉलींस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास में लग गए, समकालीन संगीत के मॉस्को शरद उत्सव में नियमित भागीदार बन गए। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं - एन. सिडेलनिकोव, ई. डेनिसोव, ए. श्निटके, एस. गुबैदुलिना, डी. क्रिवित्स्की, ए. वीरू। “...यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्य सुने जाएँ। हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जो विविध प्रकार के भावनात्मक रंगों, आध्यात्मिक मनोदशाओं, अनुभवों, जुनून के टकराव से भरी है। यह सब किसी न किसी रूप में विश्व संगीत के सबसे समृद्ध खजाने में परिलक्षित होता है, सब कुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। समकालीन संगीतकारों का समर्थन करना हमारा कर्तव्य है, ”कंडक्टर कहते हैं।

स्टेट चैंबर गाना बजानेवालों का नेतृत्व करते हुए, वालेरी पॉलींस्की ने रूस और विदेशी देशों में अग्रणी सिम्फनी कलाकारों के साथ उपयोगी सहयोग किया, और बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फिनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, अमेरिका, ताइवान और तुर्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने गोथेनबर्ग म्यूजिकल थिएटर (स्वीडन) में त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का मंचन किया, कई वर्षों तक वह गोथेनबर्ग में "ओपेरा इवनिंग" उत्सव के मुख्य संचालक थे।

कंडक्टर ने रूस और विदेश दोनों में अग्रणी रिकॉर्डिंग कंपनियों में 100 से अधिक रिकॉर्डिंग की हैं। इनमें त्चिकोवस्की, तानेयेव, ग्लेज़ुनोव, स्क्रिपियन, ब्रुकनर, ड्वोरक, रेगर, शिमानोव्स्की, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, श्निटके (श्निटके की आठवीं सिम्फनी, जिसे 2001 में अंग्रेजी कंपनी चंदोस रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था, को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता दी गई थी) की कृतियाँ शामिल हैं। उल्लेखनीय रूसी संगीतकार डी. बोर्तन्यांस्की द्वारा सभी कोरल संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग और ए. ग्रेचानिनोव के संगीत के पुनरुद्धार का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जो लगभग कभी रूस में प्रदर्शित नहीं किया गया था।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी महलर पर दिया गया है: रूस में पहली बार, स्टेट कैपेला एक अद्वितीय चक्र "गुस्ताव महलर और उसका समय" आयोजित कर रहा है, जिसे कई वर्षों से डिजाइन किया गया है। 2015 में, जब त्चिकोवस्की की सालगिरह व्यापक रूप से मनाई गई, वी. पॉलींस्की और कैपेला ने म्यूजिक फॉर ऑल सीजन्स उत्सव का आयोजन किया, जिसे मीडिया में "अभूतपूर्व" कहा गया। संगीतकार की सभी सिम्फनी, नौ पवित्र गायन, सेंट की आराधना पद्धति। जॉन क्राइसोस्टॉम" और ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" एक संगीत कार्यक्रम में।

2000 के बाद से, स्टेट कैपेला के कार्यक्रमों में, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में ओपेरा की शैली के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से सामने आया है। आज तक, वी. पॉलींस्की ने लगभग 30 ओपेरा का प्रदर्शन किया है। इसमें रूसी क्लासिक्स (त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्रेचानिनोव) और विदेशी लेखक, विशेष रूप से वर्डी, दोनों शामिल हैं, जिनके लिए उस्ताद ने लगातार कई सीज़न के लिए विशेष सीज़न टिकट समर्पित किए हैं। चैपल द्वारा प्रस्तुत वर्डी उत्कृष्ट कृतियों में ओपेरा लुईस मिलर, इल ट्रोवेटोर, रिगोलेटो, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, फालस्टाफ, मैकबेथ और अन्य शामिल हैं। वर्डी के जन्म की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर, बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर, वी. पॉलींस्की ने स्टेट कैपेला के साथ एक भव्य संगीत कार्यक्रम "विवा, वर्डी" का आयोजन किया, जिसमें 13 ओपेरा के टुकड़े और संगीतकार की रेक्विम शामिल थे। यह परियोजना इतनी लोकप्रिय हुई कि इसे मॉस्को फिलहारमोनिक की सदस्यता में और एम्बर नेकलेस उत्सव (कलिनिनग्राद, 2015) के समापन पर बार-बार दोहराया गया।

लगातार कंडक्टर की दृष्टि के क्षेत्र में आधुनिक स्कोर हैं, उन्होंने कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए हैं, जिनमें शामिल हैं: ए. श्निटके द्वारा "गेसुल्डो" (2000), ए. निकोलेव द्वारा "द लास्ट डेज़ ऑफ पुश्किन" (2007), ए. त्चैकोव्स्की द्वारा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन" (2011), ए. ज़ुरबिन द्वारा "अल्बर्ट एंड गिजेल" (2012), ओटोरियो। "द सॉवरेन अफेयर्स" »ए. त्चिकोवस्की (2013)।

वैलेरी पॉलींस्की ओपेरा को ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है, मूल लेखक के संस्करणों का उपयोग करता है, और स्टेट कैपेला के संगीतकारों और प्रसिद्ध रूसी थिएटरों के प्रमुख गायकों को संगीत कार्यक्रम में ओपेरा की प्राप्ति के लिए आकर्षित करता है। कैपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को उन ओपेरा में रचनात्मक रूप से खुद को महसूस करने की अनुमति दी जो उनके थिएटरों के प्लेबिल पर नहीं हैं, और इस प्रकार उनके प्रदर्शनों की सूची का विस्तार और समृद्ध हुआ। पॉलींस्की समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करने, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के रूप की व्याख्या करने में अपनी मूल शैली विकसित करने में कामयाब रहे।

संगीत संस्कृति में कंडक्टर के योगदान को अत्यधिक मान्यता प्राप्त है राज्य पुरस्कार. वालेरी पॉलींस्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1996), रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता (1994, 2010), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड के धारक, IV डिग्री (2007)।

सर्गेई राचमानिनॉफ़

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1 अप्रैल (20 मार्च), 1873 - 28 मार्च, 1943) एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे।

अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के सिद्धांतों का संश्लेषण किया संगीतकार स्कूल(साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ़ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। कब काजन्म स्थान को उसके माता-पिता वनग की संपत्ति माना जाता था, जो नोवगोरोड से ज्यादा दूर नहीं था; हाल के वर्षों के अध्ययन इसे नोवगोरोड प्रांत (रूस) के स्टारोरुस्की जिले की सेमेनोवो संपत्ति कहते हैं।

संगीतकार के पिता, वासिली अर्कादेविच (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। राचमानिनोव परिवार का इतिहास मोल्डावियन राजा स्टीफ़न द ग्रेट वासिली के पोते, उपनाम राचमानिन से जुड़ा है। माँ, हुसोव पेत्रोव्ना (नी बुटाकोवा) - निर्देशक की बेटी कैडेट कोरजनरल पी. आई. बुटाकोव। संगीतकार के दादा, अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच, एक संगीतकार थे, उन्होंने जे. फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया और टैम्बोव, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। रोमांस बच गए हैं पियानो के टुकड़ेउनकी रचनाएँ, जिनमें पियानो फोर हैंड्स के लिए "द फेयरवेल गैलप ऑफ़ 1869" भी शामिल है। वासिली राचमानिनॉफ़ भी संगीत में प्रतिभाशाली थे, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से शौकिया तौर पर संगीत बजाया।

एस. वी. राचमानिनोव की संगीत में रुचि का पता चला बचपन. पियानो की पहली शिक्षा उन्हें उनकी मां ने दी थी, तब संगीत शिक्षक ए.डी. ऑर्नात्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन से, 1882 के पतन में, राचमानिनोव ने वी. वी. डेमेन्स्की की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षा बुरी तरह से चल रही थी, क्योंकि राचमानिनोव अक्सर कक्षाएं छोड़ देते थे, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मॉस्को में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया और 1885 के पतन में उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव के पास भर्ती कराया गया।

राचमानिनोव ने मॉस्को के एक प्रसिद्ध निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए। संगीत शिक्षकनिकोलाई ज्वेरेव, जिनके शिष्य अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रीबिन और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार (अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इगुमनोव, आर्सेनी निकोलायेविच कोरेशचेंको, मैटवे लियोन्टीविच प्रेसमैन, आदि) भी थे। यहां, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ़ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1888 में, राचमानिनोव ने अपने चचेरे भाई ए.आई. सिलोटी की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी और एक साल बाद, एस.आई. तानेयेव और ए.एस. एरेन्स्की के मार्गदर्शन में, उन्होंने रचना का अध्ययन करना शुरू किया।

19 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ़ ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (एआई सिलोटी के साथ) और एक संगीतकार के रूप में एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा, "अलेको" (थीसिस कार्य) ए.एस. पुश्किन "जिप्सीज़" के काम पर आधारित था, पहला पियानो कॉन्सर्टो, कई रोमांस, पियानो के टुकड़े, जिसमें सी शार्प माइनर की प्रस्तावना भी शामिल थी, जो बाद में सबसे अधिक में से एक बन गई। प्रसिद्ध कृतियांराचमानिनोव।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह मॉस्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए, 24 साल की उम्र में - मॉस्को रूसी प्राइवेट ओपेरा सव्वा ममोनतोव के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन रूसी ओपेरा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देने में कामयाब रहे।

राचमानिनॉफ़ ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रारंभिक प्रसिद्धि प्राप्त की। हालाँकि, उसका सफल पेशा 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (कंडक्टर - ए.के. ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर से बाधित हुआ था, जो खराब प्रदर्शन और - मुख्य रूप से - संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफलता में समाप्त हुआ। ए. वी. ओसोव्स्की के अनुसार, रिहर्सल के दौरान ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई। इस घटना के कारण गंभीर घटना हुई स्नायु रोग. 1897-1901 के दौरान, राचमानिनॉफ़ रचना नहीं कर सके और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक डॉ. निकोलाई डाहल की मदद ने उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद की।

1901 में, उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसके निर्माण ने राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने और साथ ही, रचनात्मकता के अगले, परिपक्व दौर में प्रवेश को चिह्नित किया। जल्द ही उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सीज़न के बाद, वह इटली की यात्रा (1906) पर गए, फिर खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, राचमानिनॉफ ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1911 में, एस. वी. राचमानिनोव ने, कीव में रहते हुए, अपने मित्र और सहकर्मी ए. वी. ओस्सोव्स्की के अनुरोध पर, युवा गायिका केन्सिया डेरझिंस्काया को सुना, उनकी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की; उन्होंने प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, उन्होंने स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए अप्रत्याशित रूप से स्वीडन से आए एक प्रस्ताव का लाभ उठाया और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और बेटियों के साथ, उन्होंने रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, राचमानिनॉफ़ ने माल्मो से होते हुए कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को उन्होंने कोपेनहेगन में पहली बार प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर हीबर्ग के साथ अपना दूसरा कॉन्सर्टो बजाया। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने ऋण का भुगतान करने का अवसर मिला।

1 नवंबर, 1918 को वे अपने परिवार के साथ नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने कोई महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकटइस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक जारी रहा। केवल 1926-1927 में। नए कार्य सामने आते हैं: चौथा कॉन्सर्टो और तीन रूसी गाने। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बहुत दौरा किया और जल्द ही उन्हें इनमें से एक के रूप में पहचाना जाने लगा सबसे महान पियानोवादकअपने युग के और सबसे महान संवाहक। 1941 में उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की अंतिम कार्यसिम्फोनिक नृत्य, जिसे कई लोगों ने उनकी सबसे बड़ी रचना के रूप में मान्यता दी है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ़ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन संग्रह को यूएसएसआर रक्षा कोष को इन शब्दों के साथ सौंप दिया: “रूसियों में से एक की ओर से, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूर्ण जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्ष एक घातक बीमारी (फेफड़ों के कैंसर) से घिरे हुए थे। हालाँकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी, जिसे उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही रोक दिया गया था।

एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ़ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों से परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन राचमानिनोव की शैली के वस्तुनिष्ठ गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान दोनों को व्यक्त करता है। यह राचमानिनोव का काम था जिसने संश्लेषक विभाजक के रूप में काम किया जिसने मॉस्को (पी. त्चैकोव्स्की) और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और अभिन्न रूसी शैली में एकजुट और संयोजित किया। विषय "रूस और उसका भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनॉफ़ मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के एक निरंतरताकर्ता और राष्ट्रीय परंपरा की अटूट श्रृंखला में एक कड़ी थे (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, जी। स्विरिडोव, ए। श्निटके और अन्य के काम में जारी था)। राष्ट्रीय परंपरा के विकास में राचमानिनॉफ़ की विशेष भूमिका को समझाया गया है ऐतिहासिक स्थितिराचमानिनोव की रचनात्मकता - रूसी क्रांति का समकालीन: यह क्रांति है, जो रूसी कला में "तबाही", "दुनिया के अंत" के रूप में परिलक्षित होती है, जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का अर्थ प्रधान रहा है (देखें एन. बर्डेव, "रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ")।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला के उस काल को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "कहा जाता है" रजत युग". मुख्य रचनात्मक विधिइस काल की कला प्रतीकवाद थी, जिसकी विशेषताएँ राचमानिनोव के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। राचमानिनोव की रचनाएँ जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त हैं, जो प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त की गई हैं, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरल डेज़ इरा का रूपांकन है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया का अंत", "प्रतिशोध" के पूर्वाभास का प्रतीक है।

राचमानिनोव के कार्यों में बहुत महत्वपूर्ण हैं ईसाई मकसद: एक गहरे धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ़ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की पूजा-पद्धति, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि अपने अन्य कार्यों में ईसाई विचारों और प्रतीकों को भी शामिल किया।

राचमानिनोव का काम पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली, जो विकसित हुई देर से रूमानियत, तब से महत्वपूर्ण विकास हुआ है। अपने समकालीनों ए. स्क्रिबिन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ़ ने कम से कम दो बार (लगभग 1900 और लगभग 1926) अपने संगीत की शैली को मौलिक रूप से अद्यतन किया। राचमानिनॉफ़ की परिपक्व और विशेष रूप से देर से शैली पोस्ट-रोमांटिक परंपरा ("जिस पर काबू पाना" बहुत पहले ही शुरू हो गया था) से कहीं आगे निकल जाती है शुरुआती समय) और साथ ही 20वीं शताब्दी के संगीत अवंत-गार्डे के किसी भी शैलीगत रुझान से संबंधित नहीं है। इस प्रकार, राचमानिनोव का काम 20वीं सदी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवंत-गार्डे की कई उपलब्धियों को समाहित करते हुए, राचमानिनोव की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मौलिक बनी रही, जो विश्व कला (नकल करने वालों और नकल करने वालों को छोड़कर) में अद्वितीय है। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल वैन बीथोवेन के साथ एक समानता का प्रयोग अक्सर किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन अपने काम में उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए जिसने उन्हें शिक्षित किया (में) इस मामले में - विनीज़ क्लासिकिज़्म), जबकि रोमांटिकता में शामिल नहीं होना और रोमांटिक विश्वदृष्टि से अलग रहना।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रोमांटिकतावाद के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की की शैली (प्रथम कॉन्सर्टो, प्रारंभिक टुकड़े) के माध्यम से आत्मसात किया गया। हालाँकि, पहले से ही त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखी गई और उनकी स्मृति को समर्पित ट्रायो इन डी माइनर (1893) में, राचमानिनॉफ़ रूमानियत (त्चैकोव्स्की), "कुचकिस्ट", प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोजमर्रा और जिप्सी संगीत की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का उदाहरण देता है। यह कार्य, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक है, जो प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनॉफ़ तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के प्रवेश की शुरुआत करता प्रतीत होता है। नया मंचविकास। प्रथम सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि को एक व्यक्तिगत, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित किया जाता है जो ज़नामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर की शैली के अन्तर्राष्ट्रीय सामान पर आधारित है। यूरोपीय रूमानियत. इन विशेषताओं को प्रसिद्ध सेकेंड कॉन्सर्टो और सेकेंड सिम्फनी, पियानो प्रस्तावना ऑप में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। 23. हालाँकि, सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" से शुरू होकर, राचमानिनोव की शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक ओर, प्रतीकवाद और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण होती है, और दूसरी ओर, आधुनिक संगीत की उपलब्धियों के कार्यान्वयन के कारण होती है: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, पाठ्यचर्या, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एडगर पो के शब्दों में के. बाल्मोंट (1913) द्वारा अनुवादित भव्य कविता "द बेल्स" है। उज्ज्वल नवोन्मेषी, अभूतपूर्व नई कोरल और आर्केस्ट्रा तकनीकों से भरपूर, इस काम का कोरल और पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा सिम्फोनिक संगीत XX सदी। इस काम का विषय प्रतीकवाद की कला के लिए, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनोव के काम के लिए विशिष्ट है: यह प्रतीकात्मक रूप से विभिन्न अवधियों का प्रतीक है मानव जीवनअपरिहार्य मृत्यु की ओर ले जाना; विश्व के अंत के विचार को लेकर बेल्स के सर्वनाशकारी प्रतीकवाद ने संभवतः टी. मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

रचनात्मकता का उत्तरार्ध - विदेशी काल - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। राचमानिनॉफ़ की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी शैलीगत तत्वों के अभिन्न संलयन से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएं - और जैज़, प्राचीन रूसी ज़नामेनी मंत्र - और 1930 के दशक का "रेस्तरां" चरण, 19 वीं शताब्दी की कलाप्रवीण शैली - और अवंत-गार्डे का कठोर टोकाटो। शैलीगत परिसर की विविधता में ही निहित है दार्शनिक अर्थ- बेतुकापन, अंदर होने की क्रूरता आधुनिक दुनियाआध्यात्मिक मूल्यों की हानि. इस अवधि के कार्यों को रहस्यमय प्रतीकवाद, शब्दार्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक अर्थों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
राचमानिनोव का आखिरी काम, सिम्फोनिक डांस (1941), जो इन सभी विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है, की तुलना कई लोगों द्वारा एम. बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गरीटा से की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ था।

राचमानिनोव की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत बड़ा है: राचमानिनॉफ ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया, और उन्हें एक भाजक - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत संयोजित किया। राचमानिनॉफ़ ने 20वीं सदी की कला की उपलब्धियों से रूसी संगीत को समृद्ध किया और वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया। राचमानिनॉफ़ ने पुराने रूसी ज़नामेनी मंत्र के स्वर-शैली के सामान के साथ रूसी और विश्व संगीत के स्वर-भंडार को समृद्ध किया। राचमानिनॉफ़ ने पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बने जिनके पियानो काम करता हैदुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल। राचमानिनॉफ़ शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

राचमानिनॉफ की प्रदर्शन कलाओं का महत्व भी कम महान नहीं है: राचमानिनॉफ पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गए, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं: 1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री; 2) संगीत की स्वर-संपदा समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से स्वर ध्वनि और स्वर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल

रूस का स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक अनूठा समूह है। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता भी बनाए रखते हैं।

दोनों टीमें काफी आगे बढ़ चुकी हैं. ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक यह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, 1982 से - यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय का राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। विभिन्न समयों पर इसका नेतृत्व एस. समोसुद, यू. अरनोविच और एम. शोस्ताकोविच ने किया। चैम्बर गाना बजानेवालों का निर्माण 1971 में वी. पॉलींस्की द्वारा किया गया था। 1980 के बाद से, समूह को एक नई स्थिति प्राप्त हुई और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के स्टेट चैंबर चोइर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ, वालेरी पॉलींस्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की यात्रा की, पोलोत्स्क में उत्सव के आरंभकर्ता बने, जिसमें इरीना आर्किपोवा, ओलेग यानचेंको, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया ... 1986 में, शिवतोस्लाव रिक्टर के निमंत्रण पर, वालेरी पॉलींस्की और उनके गायक मंडल ने एस.वी. राचमानिनोव द्वारा पी. आई. विजिल के कार्यों का एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की), नार्डन (हॉलैंड) में "सिंगिंग व्रोकला" (पोलैंड) उत्सवों में वालेरी पॉलींस्की के साथ विजयी प्रदर्शन करते हुए खुद को विदेश में जाना। अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में यादगार भागीदारी, फ्रांस के ऐतिहासिक कैथेड्रल - बोर्डो, अमीन्स, एल्बी में प्रदर्शन।

स्टेट कैपेला का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित एंटोनिन ड्वोरक के कैंटटा "वेडिंग शर्ट्स" का प्रदर्शन कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में किया गया था। 1992 में, वालेरी पॉलींस्की रूस के स्टेट ऑडिटोरियम के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर बने। चैपल के गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर दोनों में की जाती हैं। समूह और इसके मुख्य संचालक मॉस्को के सर्वोत्तम स्थानों पर स्वागत अतिथि हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के नियमित सदस्य हैं, और उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन किया है। चैपल ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में विजय के साथ दौरा किया।

समूह के प्रदर्शनों की सूची का आधार कैंटाटा-ओरेटोरियो शैलियाँ हैं: जनसमूह, वक्तृत्व, सभी युगों और शैलियों के अपेक्षित - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, बर्लियोज़, लिस्ज़त, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनोव, रेगर, स्ट्राविंस्की, ब्रिटन, शोस्ताकोविच, श्नाइटके, ईशपाई। वालेरी पॉलींस्की लगातार बीथोवेन, ब्राह्म्स, राचमानिनॉफ, महलर और अन्य महान संगीतकारों को समर्पित मोनोग्राफिक सिम्फोनिक चक्र आयोजित करते हैं।

कई रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से घनिष्ठ और दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता टीम को गेन्नेडी निकोलाइविच रोझडेस्टेवेन्स्की से जोड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहारमोनिक सदस्यता प्रस्तुत करते हैं।

हाल के वर्षों में, टीम ने सीज़न के निर्माण में अपनी स्वयं की योजना विकसित की है। इसके चरम बिंदु छोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित हैं। 2009 से, कैपेला तारुसा में (सिवाटोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के साथ) सितंबर शाम उत्सव का आयोजन कर रहा है, जो टोरज़ोक, टवर और कलुगा के निवासियों को सिम्फोनिक और कोरल संगीत की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराता है। 2011 में, येलेट्स को जोड़ा गया, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन का विश्व प्रीमियर, जिसका मंचन निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान ने किया था, विजयी रहा। "हमें देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की ज़रूरत नहीं है," वी. पॉलींस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवा लोगों को बस इस संगीत को सुनने की ज़रूरत है जो मातृभूमि के लिए प्यार को प्रेरित करता है। यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना है, कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा है। हम इस अन्याय को ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं।"

स्टेट कैपेला की रिपर्टरी नीति विश्व इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण तारीखों को भी दर्शाती है। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 200वीं वर्षगांठ पर, प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस" का संगीत कार्यक्रम (टोरज़ोक और कलुगा में) आयोजित किया गया था, रोमानोव राजवंश की 400वीं वर्षगांठ पर, सॉवरेन के ओरल बिज़ी ए. त्चिकोवस्की (2013, लिपेत्स्क, मॉस्को) का विश्व प्रीमियर, और बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर, "ज़ार के लिए जीवन" बनाया गया था। एम. ग्लिंका।

2014 की एक ऐतिहासिक घटना प्रोकोफ़िएव के शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाने वाले ओपेरा शिमोन कोटको के स्टेट कैपेला द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के नए मंच और रूसी सेना के केंद्रीय शैक्षणिक थिएटर में हुआ था और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत की 100 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए निर्धारित किया गया था। उन्हीं स्थानों पर, टीम ने के. मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का प्रदर्शन करके महान विजय की 70वीं वर्षगांठ मनाई।

राज्य कैपेला की भ्रमण गतिविधि गहन है। 2014 के शरद ऋतु दौरे के दौरान ब्रिटिश दर्शकों द्वारा ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता की सराहना की गई। “ऐसे कंडक्टर हैं जो त्चिकोवस्की की फिफ्थ सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध मानते हैं और इसे ऑटो-पायलट पर बजाते हैं, लेकिन पॉलींस्की और उनका ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छे थे। निःसंदेह, त्चिकोवस्की का संगीत इस सामूहिकता के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया; ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वाकर ने कहा, "पॉलींस्की ने इस अमर कृति को इस तरह से निभाया कि मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद सुनना चाहेंगे।"

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