उच्च शिक्षा के रूसी संघ के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "टूमेन औद्योगिक विश्वविद्यालय। पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद का साहित्य "पिघलना" के वर्षों के दौरान का साहित्य

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1. "गैप" को पूरा करना

1924 में, उत्कृष्ट साहित्यकार और आलोचक यू.एन. टायन्यानोव ने "द गैप" लेख लिखा। उनकी राय में, कविता के गहन विकास की अवधि, जो 1890 के दशक के अंत से लेकर 1920 के दशक के प्रारंभ तक चली, और जिसे आज हम "सिल्वर एज" कहते हैं, एपिगोन के समय के साथ समाप्त हो गई, जब शैली और स्कूल व्यक्तिगत से अधिक महत्वपूर्ण हो गए। काव्यशास्त्र। उपसंहार की इस लहर के थमने के बाद, 1920 के दशक के मध्य में "गद्य का समय" आया और समाज ने कविता में लगभग सभी रुचि खो दी। विरोधाभासी रूप से, यह ऐसी अवधि के दौरान है, टायन्यानोव के अनुसार, नई शैलियों के विकास के लिए सबसे अनुकूल स्थिति विकसित होती है और कलात्मक भाषाएँकविता में।

कविता के लिए जड़ता खत्म हो गई है। एक काव्यात्मक पासपोर्ट, कवि के स्कूल की एक पोस्टस्क्रिप्ट अब नहीं बचेगी। स्कूल गायब हो गए, धाराएं स्वाभाविक रूप से बंद हो गईं, जैसे कि आदेश पर। एकल जीवित रहते हैं। नया श्लोकएक नई दृष्टि है। और इन नई परिघटनाओं का विकास केवल उन अंतरालों में होता है जब जड़ता कार्य करना बंद कर देती है; हम जानते हैं, वास्तव में, केवल जड़ता की क्रिया - अंतराल जब कोई जड़ता नहीं होती है, इतिहास के ऑप्टिकल कानूनों के अनुसार, हमें एक मृत अंत लगता है। इतिहास का कोई मृत अंत नहीं है।

टायन्यानोव का लेख बोरिस पास्टर्नक को समर्पित था, जिस पर आलोचक ने रूसी कविता को अद्यतन करने में विशेष आशाएँ रखीं। दो साल बाद, लेनिनग्रादस्काया प्रावदा अखबार के एक प्रश्नावली के जवाब में, पास्टर्नक ने स्पष्ट रूप से राज्य के कारणों को तैयार किया जिसे टायन्यानोव ने "गैप" कहा। साहित्यिक लोकलुभावनवाद रचनावाद कविता

हम बड़ी चीजें लिखते हैं, महाकाव्य तक पहुंचते हैं, और यह निश्चित रूप से एक पुरानी शैली है। कविताएँ अब हवा को संक्रमित नहीं करतीं, चाहे उनकी खूबियाँ कुछ भी हों। ध्वनि का वितरण वातावरण व्यक्तित्व था। पुराना व्यक्तित्व गिर गया, नया नहीं बना। प्रतिध्वनि के बिना गीतवाद अकल्पनीय है।

पास्टर्नक के उत्तर प्रकाशित नहीं हुए थे, और यह रोगसूचक है - उन्होंने जिस समस्या का उल्लेख किया वह तत्कालीन साहित्यिक चेतना में एक "अंधा स्थान" बना रहा। "गैप" का कारण काव्यात्मक व्यक्तित्व का संकट था - कवि क्या है और कविता क्यों लिखी जाती है, इसके बारे में विचार। तरह-तरह के कवि, जिसके बारे में टाइन्यानोव ने अपने लेख में लिखा है - यसिनिन, मैंडेलस्टम, पास्टर्नक, खोडेसेविच, असेव - ने ऐसे विचारों को नए सिरे से विकसित करने की मांग की। इस स्थिति में, कविता में ऐसे "सामाजिक कार्यकर्ता", जैसे निकोलाई एसेव, जो हमेशा सार्वजनिक सफलता के लिए प्रयास करते थे, बेतरतीब ढंग से चले गए और नए पाठक द्वारा गलत समझे जाने का जोखिम उठाया।

में सोवियत रूससंस्कृति का बड़े पैमाने पर टूटना था, इस तथ्य के कारण कि एक नया पाठक साहित्य में आया - श्रमिकों, किसानों, कारीगरों, कर्मचारियों के परिवारों के युवा जो पूर्व-क्रांतिकारी संस्कृति से जुड़े नहीं थे या ज्ञान को भूलने के लिए तैयार थे एक नए समाज में बचपन में बेकार के रूप में प्राप्त किया। इन युवाओं से राजनीतिक नेताओं ने संपर्क किया था जिन्होंने बोल्शेविक सरकार के समर्थकों की भर्ती करने की मांग की थी। युवा "कोम्सोमोल कवियों" - अलेक्जेंडर बेज़मेंस्की, अलेक्जेंडर ज़ारोव, मिखाइल गोलोडनी, और अधिक भावनात्मक रूप से परिष्कृत मिखाइल श्वेतलोव और जोसेफ उत्किन ने भी उनकी ओर रुख किया। ऊर्जावान और पोस्टर-क्लियर बेज़मेंस्की और ज़ारोव शायद नए छात्रों के सबसे लोकप्रिय कवि थे। 1920 के दशक में पुरानी पीढ़ी के कवियों में, सबसे व्यापक रूप से पढ़े जाने वाले डमीयन बेडनी थे, जिनकी कविता ने पश्चिमी यूरोपीय देशों के नेताओं से बोल्शेविकों के राजनीतिक और सौंदर्यवादी विरोधियों के क्रांतिकारी विद्रोह और आक्रामक उपहास की भावना को सीधा-सीधा जोड़ दिया। रूसी रूढ़िवादी पादरी के लिए। अधिक बोधगम्यता के लिए, बेडनी ने अपनी कविता को पहचानने योग्य स्रोतों के संदर्भ में संतृप्त किया - पाठ्यपुस्तक काव्य क्लासिक्स, शहरी लोकगीत, और यहां तक ​​​​कि रेस्तरां दोहे:

देखो, ड्रग कमिश्नरी

पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ़ जस्टिस,

पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ़ जस्टिस,

किस तरह के पैर, किस तरह की हलचल,

क्या हलचल है

1929-1930 की अवधि न केवल इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी रूसी समाजलेकिन कविता के इतिहास में भी। इन वर्षों में "अंतर" ठीक से समाप्त हो गया - हालांकि उस तरह से बिल्कुल नहीं जैसा कि टायन्यानोव या पास्टर्नक ने शायद देखा था। 1930 में, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के एक और प्रमुख कवि, व्लादिमीर मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। ओसिप मंडेलस्टम छह साल के ब्रेक के बाद कविता लिखने के लिए लौट आए - लेकिन ये पहले से ही ऐसे काम थे, जो उनके सौंदर्यशास्त्र के कारण सोवियत प्रेस में शायद ही प्रकाशित हो सके। और Demyan Bedny ने प्रभाव खोना शुरू कर दिया और अपने जीवन में पहली बार बोल्शेविक नेतृत्व के साथ अपमान में पड़ गए - कई मायनों में ठीक उनके साहित्यिक लेखन के कारण।

इन घटनाओं के महत्व का विश्लेषण करने से पहले एक ऐसे प्रसंग के बारे में बताना जरूरी है, जिसमें अब तक साहित्यिक इतिहासकारों की दिलचस्पी कम ही रही है। 26 जून, 1930 को मॉस्को में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की 16वीं कांग्रेस शुरू हुई।

"कोम्सोमोल कवि" अलेक्जेंडर बेज़मेंस्की ने इस पर पद्य में एक पूर्व-तैयार भाषण दिया - लंबे और अजीब, लेकिन करुणा से भरे और कई बार, प्रतिलेख के अनुसार, जिसने कांग्रेस में प्रतिभागियों से तालियां बजाईं।

वास्तव में, यह संभव सबसे अप्रत्याशित और भयानक तरीके से काव्यात्मक "अंतराल" को दूर करने का एक कार्यक्रम था। बेज़मेंस्की के भाषण से इसका अनुसरण हुआ कि नए साहित्य में एक नए काव्य व्यक्तित्व की आवश्यकता नहीं होगी, जिस पर पास्टर्नक ने भरोसा किया - इसके अलावा, "मैं" की किसी भी अति सूक्ष्म तस्वीर की आवश्यकता नहीं होगी। यहां तक ​​​​कि रैपोवाइट्स, जिन्होंने एक वास्तविक व्यक्ति के साथ साहित्यिक पात्रों के सहसंबंध का आह्वान किया था, की कवि प्रतिनिधि द्वारा पिछड़े लोगों के रूप में आलोचना की गई थी, जो पार्टी के कार्यों के बारे में कुछ भी नहीं समझते थे। बेशक, "बेज़मेंस्की की योजना" ने "दिमाग की काव्यात्मक आलोचना" के नाम पर व्यक्तिगत मनोविज्ञान को अस्वीकार नहीं किया था, जिसे उनके काम में ओबेरियट्स ("दिमाग की काव्यात्मक आलोचना") द्वारा विकसित किया गया था - एक विशेषता जो ए। वेदें- आकाश)। साहित्यिक "मैं" के स्थान पर वैचारिक निर्देशों से खींची गई एक व्यक्ति की योजनाबद्ध छवि को रखना था।

बेज़मेंस्की इस विचार की एक साहित्यिक अभिव्यक्ति बन गया कि आई। स्टालिन और उनके समान विचारधारा वाले लोग कई वर्षों से व्यवहार में ला रहे हैं: लेखकों को अपने कार्यों के साथ व्यक्तित्व को डिजाइन और बनाना चाहिए जो इस समय सबसे ऊर्जावान रूप से समर्थन कर सके।

वास्तव में, 1930 के दशक का काव्य व्यक्तित्व हमेशा एक संकर रहा है - यह एक व्यक्ति की एक परियोजना थी, जो वैचारिक व्यंजनों के अनुसार बनाई गई थी, लेकिन इस या उस "कवि के हस्तक्षेप" से जटिल थी। जो लोग कविता के विषय के अपने विचार को आधिकारिक आवश्यकताओं के साथ संयोजित करने के लिए तैयार नहीं थे, उन्हें मैक्सिमिलियन वोलोशिन के शब्दों में, "अपने जीवनकाल के दौरान वे एक किताब नहीं, बल्कि एक नोटबुक थे," सेंसर किए गए साहित्य से बाहर कर दिया गया था।

बोल्शेविक नेतृत्व ने रूसी बुद्धिजीवियों की सामाजिक चेतना की एक लंबे समय से चली आ रही विशेषता को अपनाया। पूर्व-क्रान्तिकारी काल से ही इस सामाजिक समूह में प्रगति और भावी क्रान्ति पर व्यक्तिगत निर्भरता की भावना फैली हुई है। इस तरह की भावना से जकड़ा हुआ व्यक्ति न केवल प्रगति या आमूल-चूल परिवर्तन में विश्वास करता था, बल्कि यह सुनिश्चित था कि उसका "मैं" अजेय "इतिहास की भावना" पर निर्भर था, जैसे कि उसने इसके साथ एक वाचा बाँधी हो, एक पवित्र अनुबंध, जैसे ईश्वर के साथ। बोल्शेविकों का नेतृत्व, रूस के लिए उनकी बचत भूमिका में विश्वास के साथ, कला के लोगों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को समझाने में सक्षम था कि यह ठीक यही है जो "इतिहास की भावना" का प्रतीक है - और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे निर्धारित भी करता है।

काव्य व्यक्तित्व के प्रति नए दृष्टिकोण के कारण कविता की शैली के प्रदर्शनों में बदलाव आया। 1920 के दशक में बड़े पैमाने पर महाकाव्य कविताओं और महाकाव्य लंबी कथात्मक कविताओं को कविता के संकट में किए गए "स्काउट" लेखकों के प्रयोगों के रूप में माना जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान बनाई गई एक डायरी प्रविष्टि में इस विशिष्ट संकरता का सबसे पहले लिडिया गिन्ज़बर्ग द्वारा विश्लेषण किया गया था। देखें: [गिन्ज़बर्ग 2011: 81-83]।

इस दशक में "बड़ी" काव्य विधाओं के प्रदर्शनों की सूची को पद्य में व्यापक नाटकों (इल्या सेल्विंस्की, दिमित्री केद्रिन, अलेक्जेंडर कोचेतकोव, मिखाइल श्वेतलोव) द्वारा पूरक किया गया था, जो स्पष्ट रूप से "सिल्वर एज" की आधुनिकतावादी कविताओं से जुड़े थे: पर्याप्त याद आई। एनेन्स्की, ए। ब्लोक, वी। मायाकोवस्की की काव्यात्मक नाटकीयता। (यह विशेषता है कि सेंसर किए गए सोवियत साहित्य में इस शैली के पुनरुद्धार से कुछ समय पहले, इसे मरीना स्वेतेवा और व्लादिमीर नाबोकोव के काम में विकास के लिए एक नया प्रोत्साहन मिला, जो निर्वासन में रहते थे)।

14 अप्रैल, 1930 को व्लादिमीर मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, मायाकोवस्की, प्रावदा में एक निर्देशक संपादकीय की मांग का पालन करते हुए, सौंदर्यशास्त्रीय रूप से अभिनव से चले गए, लेकिन गहरे संकट में, आरईएफ समूह (क्रांतिकारी भविष्यवादी, एलईएफ के आधार पर बनाया गया एक समूह) आरएपीपी - ए आंदोलन और भी अधिक वैचारिक, लेकिन सौंदर्यवादी रूप से अधिक रूढ़िवादी। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरी हुई कविता "ज़ोर से" की प्रस्तावना में, कवि ने अपना सारांश दिया रचनात्मक विकास- आलोचकों ने बाद में इस काम की तुलना पुश्किन के "स्मारक" से एक से अधिक बार की।

मायाकोवस्की की मृत्यु ने एक सार्वजनिक झटका दिया और साहित्य के अस्तित्व के लिए बदली हुई स्थितियों के विरोध के प्रदर्शन के रूप में कई लोगों द्वारा इसे एक राजनीतिक और साहित्यिक कार्य के रूप में माना गया। "आपका शॉट एटना की तरह था / कायरों और कायरों की तलहटी में," पास्टर्नक ने "द डेथ ऑफ़ ए पोएट" कविता में लिखा था, जो कि इसके शीर्षक से स्पष्ट रूप से पुश्किन की याद में लेर्मोंटोव के काम को संदर्भित करता है। मायाकोवस्की की मृत्यु के बारे में और भी कठोर लिखा, जो निर्वासन (चेकोस्लोवाकिया में) में रहते थे, उनके लंबे समय के दोस्त, उत्कृष्ट दार्शनिक रोमन याकूबसन, जिन्होंने उनकी स्मृति में "उस पीढ़ी पर प्रकाशित किया, जिसने अपने कवियों को भटका दिया": जो हार गए हमारी पीढ़ी हैं। लगभग वे जो अब 30 से 45 साल के बीच के हैं। जिन लोगों ने क्रांति के वर्षों में प्रवेश किया था, वे पहले से ही बने हुए थे, अब बिना चेहरे वाली मिट्टी नहीं है, लेकिन अभी भी ossified नहीं है, अभी भी अनुभव करने और बदलने में सक्षम है, अभी भी अपने आस-पास के वातावरण को समझने में सक्षम है, लेकिन बनने में।

गुमीलोव का निष्पादन (1886-1921), लंबे समय तक आध्यात्मिक पीड़ा, असहनीय शारीरिक पीड़ा, ब्लोक का अंत (1880-1921), क्रूर अभाव और अमानवीय पीड़ा, खलेबनिकोव की मृत्यु (1885-1922), यसिन की जानबूझकर आत्महत्या (1895) -1925) और मायाकोवस्की (1893-1930)। इस प्रकार, सदी के बीसवें दशक के दौरान, एक पीढ़ी के प्रेरक तीस और चालीस वर्ष की आयु के बीच नष्ट हो जाते हैं, और उनमें से प्रत्येक में कयामत की चेतना होती है, इसकी अवधि और स्पष्टता में असहनीय।

<...>... आवाज और करुणा बंद हो गई, भावनाओं का आवंटित भंडार समाप्त हो गया - खुशी और दुःख, व्यंग्य और खुशी, और अब स्थायी पीढ़ी की ऐंठन एक निजी भाग्य नहीं, बल्कि हमारे समय का चेहरा बन गई, इतिहास की हांफना।

हम अपने अतीत के लिए भविष्य में बहुत तेजी से और लालच से भागे हैं। समय का नाता टूट गया। हम भविष्य में बहुत अधिक जीते थे, उसके बारे में सोचते थे, उस पर विश्वास करते थे, और हमारे लिए दिन का कोई और आत्मनिर्भर विषय नहीं है, हमने वर्तमान की समझ खो दी है [याकॉबसन 1975: 9, 33-34]।

याकूबसन के पैम्फलेट में मृतकों की सूची - शायद एक दार्शनिक से भी अधिक - अपनी पुस्तक "रूस में क्रांतिकारी विचारों का विकास" से प्रसिद्ध "हर्ज़ेन की सूची" की याद दिलाती है:

हमारे साहित्य का इतिहास या तो शहीद विद्या है या दंडात्मक गुलामी का रजिस्टर। यहां तक ​​कि जिन लोगों को सरकार ने बख्शा है वे भी मर रहे हैं - बमुश्किल खिलने का समय पाकर, वे अपने जीवन को छोड़ने की जल्दी में हैं।<...>

निकोलाई द्वारा राइलयेव को फांसी दी गई। अड़तीस साल की उम्र में पुश्किन एक द्वंद्वयुद्ध में मारे गए। ग्रिबोएडोव को तेहरान में धोखे से मार दिया गया था। काकेशस में तीस साल की उम्र में एक द्वंद्वयुद्ध में लेर्मोंटोव की मौत हो गई थी। बाईस साल की उम्र में समाज द्वारा मारे गए वेनीविटिनोव।

हर्ज़ेन की सूची और पास्टर्नक की कविता दोनों की तरह, याकूबसन के पैम्फलेट का यह अंश तत्कालीन रूसी शिक्षित समाज के अभियोग की तरह लग रहा था।

मायाकोवस्की की मृत्यु के कुछ महीनों बाद, उनके जीवन में पहली बार, डेमियन पुअर पर दमन हुआ। "6 दिसंबर, 1930 को बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के सचिवालय के एक प्रस्ताव को अपनाया गया था, जिसमें गरीबों के काव्यात्मक सामंतों की निंदा की गई थी" चूल्हे से उतरो "और" बिना दया के "। यह नोट किया गया कि हाल ही में बेदनी के कार्यों में "रूस" और "रूसी" की अंधाधुंध बदनामी में व्यक्त झूठे नोट दिखाई देने लगे।<...>"आलस्य" और "चूल्हे पर बैठना" को रूसियों का लगभग एक राष्ट्रीय लक्षण घोषित करना<...>इस समझ की कमी में कि अतीत में दो रूस थे, क्रांतिकारी रूस और क्रांतिकारी विरोधी रूस, और जो बाद के लिए सही है वह पहले के लिए सही नहीं हो सकता है "..." [कोंडाकोव 2006]। जब बेडनी ने स्टालिन को एक अपमानजनक अपमानजनक पत्र में निर्णय को चुनौती देने की कोशिश की, तो तानाशाह ने उसे ठंडे और कठोर उत्तर दिए; उत्तर प्रकाशित नहीं हुआ, लेकिन लेखन हलकों में जाना जाने लगा13. 1936 में, बेडनी को एक बार फिर रूसी इतिहास को "अपमानित" करने के लिए आधिकारिक आलोचना का शिकार होना पड़ा - एम. ​​मुसोर्स्की के कॉमिक ओपेरा द हीरोज के बाद मॉस्को में बेडनी द्वारा एक नए पैरोडी लिब्रेटो के साथ मंचन किया गया। और, हालांकि कवि कई बार प्रिंट करने के लिए लौटा (महान के दौरान देशभक्ति युद्ध- एक अलग छद्म नाम के तहत, डी. बोएवॉय), 1930 में उन्होंने सही वक्तहमेशा के लिए समाप्त हो गया।

1910 और 1920 के दशक में, बेडनी ने अपने कच्चे हास्य और प्रदर्शनकारी क्रांतिकारी भावना के साथ, उन पाठकों के लिए लिखा, जिन्होंने किसी भी पदानुक्रम को विडंबना के साथ व्यवहार किया, जैसे कि ज़ापोरीज़ियन कोसैक ने रेपिन की पेंटिंग में तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा था। बेडनी ने प्रावदा में प्रकाशित अपनी कविता गेट ऑफ द स्टोव में उन्हीं पाठकों को संबोधित किया:

ज़रा गौर से देखिये गलती हमारी नहीं है, हमारी टीम में मूलनिवासियों का क्या कसूर है? हम, सुस्त और अलग-अलग ले जा रहे हैं, कौन कहाँ जाता है, हमने लेनिन को ओवरलोड के साथ ताबूत में डाल दिया! आप स्टालिन भी कर सकते हैं - वहाँ जाओ! बकवास!

जो लोग हाल तक ऐसी कविताओं का समर्थन करने के लिए तैयार थे, वे इन वर्षों के दौरान तेजी से मनोवैज्ञानिक रूप से बदल गए। पदानुक्रम का युग आ रहा था, जब सोवियत सिविल सेवकों की कई श्रेणियों ने धीरे-धीरे बटनहोल, कंधे की पट्टियों और पट्टियों के रूप में प्रतीक चिन्ह प्राप्त किया, और पूर्व-क्रांतिकारी शाही विजय गर्व का विषय बन गई। सत्ता के पिरामिड के शीर्ष पर, इतिहास के तीर की नोक पर

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस मास्को में हुई, जिसमें समाजवादी यथार्थवाद को सोवियत साहित्य का एकमात्र तरीका घोषित किया गया। हालाँकि, 1930 के दशक की कविता एक विधि के अनुसार नहीं लिखी गई थी, चाहे आप इसे कैसे भी कहें - इसमें कई अलग-अलग, विरोधाभासी विरोधी धाराएँ शामिल थीं।

सोवियत सेंसर वाली कविता में संचालित सभी धाराएँ थीं सामान्य सुविधाएं. उनमें से प्रमुख "इतिहास के साथ वाचा" के आधार पर लेखक के व्यक्तित्व का निर्माण करने की इच्छा थी। लेकिन वे अपने विचारों में मौलिक रूप से भिन्न थे कि किस प्रकार का व्यक्ति खुद को मानव जाति की प्रगति पर निर्भर करता है, सीपीएसयू (बी) के नेतृत्व में सन्निहित और विशेष रूप से स्टालिन के आंकड़े में। शैली की सामान्य पसंद इस बात पर निर्भर करती है कि लेखक का आंकड़ा और काव्य रचनात्मकता के कार्य कैसे निर्धारित किए गए थे - विशेष रूप से, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के आधुनिकतावाद की परंपराओं को जारी रखने के लिए एक या दूसरे कवि की तत्परता की डिग्री।

कविता में समाजवादी यथार्थवाद (और न केवल कविता में) कभी न केवल अभिन्न, बल्कि कुछ हद तक एक सामान्य लक्ष्य से एकजुट भी रहा है। अब हम इसके मुख्य प्रकारों पर विचार करते हैं।

2. जनगीत और लोकलुभावन कविता

बेज़मेंस्की के काव्य भाषण में एक अघुलनशील विरोधाभास या, जैसा कि दार्शनिक कहेंगे, एक एपोरिया। रूमानियत, कविता, महाकाव्य या गीतात्मक युग के बाद से, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से एक व्यक्ति के एक निश्चित मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है, प्रत्येक कवि के लिए व्यक्ति, और बेज़मेंस्की - अपनी पहल पर नहीं, बल्कि पार्टी की नई "सामान्य रेखा" के अनुसार - घोषित किया कि ऐसा मॉडल अनावश्यक और हानिकारक भी था।

इस गतिरोध से बाहर निकलने का सबसे सरल और प्रचारात्मक रूप से प्रभावी तरीका व्यक्तिगत व्यक्तित्व को बदलना था, जिसे 20 वीं शताब्दी के लेखकों और कलाकारों ने सामूहिक, सामान्यीकृत के साथ सोचा था। इस तरह के सामूहिक व्यक्तित्व की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति सोवियत सामूहिक गीत थी, मुख्य रूप से सिनेमा के लिए लिखे गए गीत।

इस क्रमादेशित डी-इंडिविजुअलाइजेशन के कारण, समाजवादी यथार्थवाद के पहले आलोचक "भीतर से" (1953 में अल्बानियाई कम्युनिस्ट तानाशाह एनवर होक्सा को अपने घोषणापत्र पत्र में अल्बानियाई लेखक कासेम ट्रेबेशिना, रूसी लेखक एंड्री सिन्यवस्की ने अपने लेख "व्हाट इज ए ए" में समाजवादी यथार्थवाद") लिज़्म?" 1957) सबसे पहले सामाजिक यथार्थवाद की तुलना क्लासिकवाद से की, एक पूर्व-व्यक्तिवादी शैली जो रूमानियत से पहले थी: उनकी राय में, सामाजिक यथार्थवादी साहित्य को साहित्य के विकास में रूमानियत से पिछले चरण में वापस फेंक दिया गया था।

सामूहिक गीत एक समझौता शैली थी। इसने बहुमत के स्वाद के लिए राजनीतिक प्रचार और रियायतों की विशेषताओं को जोड़ दिया। 1920 के दशक में बोल्शेविक नेतृत्व ने रैपिस्टों (आरएपीएम - सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ) के प्रताड़ित गीतों और मार्चों को रोपने की कितनी भी कोशिश की हो, जो सुबह से शाम तक रेडियो पर प्रसारित होते थे, सोवियत नागरिक अभी भी जिप्सी रोमांस सुनते थे, फालतू रेस्तरां गाने, ओपेरा और जैज़ से अरिया, जो तब यूएसएसआर में दिखाई दिए थे। 1930 के सामूहिक गीत में, इन सभी "पतनशील" शैलियों को संयुक्त और मिश्रित किया गया था, लेकिन पिछले दशक की तुलना में गीतों ने पूरी तरह से नए अर्थ प्राप्त किए। 1930 के दशक के अंत तक स्वतंत्रता अनिवार्य आशावाद में बदल गई, संप्रभु राष्ट्रवाद द्वारा पूरक, और संगीत और कविता के गोपनीय स्वरों में पीतल के बैंड का जोरदार दबाव जोड़ा गया। नए गीतों में आधिकारिक विचारधारा के संकेत अनुपस्थित हो सकते हैं - "सही भावनाओं" के संकेत अधिक महत्वपूर्ण थे। लाइन में "गीत हमें बनाने और जीने में मदद करता है," यह संदेश कि "हम सभी को बनाने और जीने की जरूरत है" वैचारिक रूप से संदिग्ध बयान से अधिक महत्वपूर्ण था कि "एक दोस्त के रूप में, गीत हमें बुलाता है और हमें ले जाता है" - लेकिन नहीं , उदाहरण के लिए, पार्टी की केंद्रीय समिति।

सामूहिक गीत विचारोत्तेजक था। उसके लिए कामुक और पारिवारिक भावनाएँ बहुत महत्वपूर्ण थीं - सबसे पहले, अपनी प्रेमिका या अपनी माँ के प्रति लगाव। लेकिन ग्रंथों ने लगातार इस बात पर जोर दिया कि दुल्हन और मां दोनों, खुद को छोड़कर, एक ही समय में उस मातृभूमि का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसे बोल्शेविक नेतृत्व ने जीतने की योजना बनाई थी। इसलिए, फ़िनलैंड के साथ यूएसएसआर के "शीतकालीन युद्ध" की शुरुआत से पहले, एक प्रचार गीत "टेक अस, सुओमी-ब्यूटी" लिखा गया था (पोक्रास भाइयों द्वारा संगीत, अनातोली डी "अक्तिल की कविताएँ)। सुझाव द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। मौसम का विवरण, इन गीतों के लिए लगभग अनिवार्य है ("सुबह हमें शीतलता से स्वागत करती है ...") और परिदृश्य - या तो मास्को सोवियत ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में ("सुबह एक कोमल प्रकाश के साथ पेंट / प्राचीन क्रेमलिन की दीवारें ..." - "मेस्काया मॉस्को"), फिर विदेशी दूर के क्षेत्र ("कठोर मौन के किनारे को गले लगा लिया गया है ..." - "तीन टैंकमेन" गीत से। जाहिर है, हाल के किसानों के लिए जो शहरों में चले गए, ये भावनात्मक रूप से समृद्ध, लेकिन गैर-व्यक्तिगत हैं , "सामाजिककृत" छवियां एक लोक गीत की याद दिलाती हैं, और एक पूर्व-क्रांतिकारी शिक्षा वाले बुद्धिजीवियों के लिए - प्रतीकवादियों की कविता। और यह कोई संयोग नहीं है कि नए गीत कविता में "परिवार" और कामुक भावनाओं का वर्णन करने वाले स्रोतों में से एक "सिल्वर एज" का राष्ट्रवादी रूपक था। तुलना करें, उदाहरण के लिए, "ओह, मेरे रूस! मेरी पत्नी! ..." ए ब्लोक की कविता "नदी फैल गई है" से। यह बहता है, आलसी उदास ..." (1908, चक्र "कुलिकोवो फील्ड पर")।

जन गीत के रचयिता को काव्य में लोकलुभावन कहा जा सकता है। लेकिन यह एक विशेष प्रकार का लोकलुभावनवाद था - उन्होंने जनता के स्वाद के लिए उतना ही समायोजित किया जितना कि उन्होंने एक नए सामूहिक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए वैचारिक कार्यक्रम को मूर्त रूप दिया, जिसमें प्रत्येक व्यक्ति को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सके। गीतों ने साबित कर दिया कि यूएसएसआर में सभी नागरिक, कुछ बर्बर शत्रुओं को छोड़कर, अपने बड़प्पन और आध्यात्मिक पवित्रता में एक दूसरे के समान हैं: "... हमारे बड़े शहर में / हर कोई बच्चे से स्नेह करता है ..." (से) तात्याना की फिल्म लुकाशेविच "द फाउंडलिंग" (1939) का अंतिम लोरी गीत)।

सामान्य तौर पर, सामूहिक गीत ने सोवियत विचारधारा के भेस के सबसे महत्वपूर्ण रूपों को विकसित किया, "सही" वैचारिक चेतना को "अच्छा", मानव आत्मा की नैतिक रूप से आकर्षक स्थिति के रूप में प्रस्तुत किया।

समान शर्तों पर इन गीतों के लिए कविताओं के अधिक मांग वाले लेखकों में वैचारिक "कोम्सोमोल कवियों" बेज़मेंस्की और ज़ारोव और व्यंग्य कवि शामिल थे, जो पूर्व-क्रांतिकारी प्रकाशनों (वसीली लेबेडेव-कुमच और अनातोली डी "अक्तिल) या पहले से ही युग में प्रकाशित होने लगे थे। NEP (बोरिस लास्किन) - वे सभी आसानी से जानते थे कि "मामले में" कैसे लिखना है और 1930 के दशक में जनता द्वारा नहीं, बल्कि पार्टी और राज्य के अभिजात वर्ग द्वारा "क्षण के मूड" को महसूस किया।

इस प्रकार के गीत, अपनी अवैयक्तिक, "सामान्य" भावनाओं के साथ, लोककथाओं का एक नया, कृत्रिम रूप से निर्मित रूप बन गए हैं। 1930 के दशक में यूएसएसआर में "फिल्मी गीतों" के प्रसार के साथ-साथ, विभिन्न लोक कथाकारों, एकिन्स, एशग्स की रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए एक बड़े पैमाने पर अभियान था - लेकिन, निश्चित रूप से, केवल नई सरकार का महिमामंडन करने वाले। रूसी में सोवियत महाकाव्यों ("समाचार") के रचनाकारों में से, सबसे पहले मारफा क्रायुकोवा और कुज़्मा रायबिनिन का नाम लेना चाहिए। अधिकारियों ने इन कहानीकारों में से प्रत्येक को एक या एक से अधिक वैचारिक रूप से समझदार "लोकगीतकार" सौंपे, जिन्होंने प्रतिभाशाली स्व-सिखाया न केवल "सही" विषयों को प्रेरित किया, बल्कि "आवश्यक" चित्र और कथानक चालें भी।

1930 के दशक में इस तरह के "नवीनताओं" और सामूहिक गीत के साथ, लेखकीय कविता का तेजी से गठन हुआ, जिसे लोकलुभावन भी कहा जा सकता है। इस तरह की जन संस्कृति कविता ने 1920 के दशक में सफलता और आधिकारिक समर्थन का आनंद लिया, 1932-1936 में अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, और 1930 के दशक के अंत में फिर से एक प्रमुख स्थान ले लिया, लेकिन अन्य मुख्य लेखकों के साथ। 1920 के दशक में, कविता के लोकलुभावन संस्करणों में - तब वे उपरोक्त नामित बेदनी, ज़ारोव और बेज़मेंस्की द्वारा बनाए गए थे - खुले राजनीतिक प्रचार का एक बहुत ही ध्यान देने योग्य तत्व था। 1936 में मोड़ के बाद, अन्य लोग सामने आए - मिखाइल इसाकोवस्की, अलेक्जेंडर तवर्दोवस्की, निकोलाई ग्रिबाचेव, स्टीफन शचीपाचेव, एवगेनी डोलमातोव्स्की। (इसके बाद, 1950 और 60 के दशक में, Tvardovsky और Gribachev अपने विचारों में मौलिक रूप से भिन्न थे: Tvardovsky ने अपने कार्यों में सोवियत प्रणाली की प्रकृति के बारे में अधिक से अधिक सोचा, ग्रिबाचेव ने असंतुष्टों और "पश्चिमी लोगों" से इस प्रणाली का अधिक से अधिक बचाव किया।)

उनमें से एक, मिखाइल इसाकोवस्की (1900-1973) ने 1914 में एक स्कूली छात्र के रूप में प्रकाशित करना शुरू किया, और मूल रूप से इवान निकितिन की भावना में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी किसान कविता के प्रतिभाशाली उत्तराधिकारी थे। एनईपी के वर्षों के दौरान, इसाकोवस्की ने शहरी परोपकारी लोगों के बारे में ग्रामीण इलाकों और व्यंग्य कविताओं के मरने के बारे में शोकपूर्ण शोकगीत लिखे। 1930 के दशक की शुरुआत में, पहले से ही एक प्रसिद्ध कवि बनने के बाद, उन्होंने ए। तवर्दोवस्की का समर्थन किया, जो साहित्य में अपना पहला कदम उठा रहे थे। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, Tvardovsky की तरह, उन्होंने रमणीय कविताएँ लिखना शुरू किया, जिसमें सामूहिक कृषि जीवन को गाँव समुदाय के "शाश्वत" अस्तित्व में एक नए, आनंदमय चरण के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

"दूसरी लहर" की लोकलुभावन कविता में एक नई शैली दिखाई दी - सामूहिक कृषि जीवन 23 की कविताएँ। पहले और आगे लंबे सालएक अनुकरणीय सामूहिक कृषि कविता ए. तवर्दोवस्की की चींटियों का देश (1936) थी।

लोकलुभावन कविता के लेखक ज्यादातर किसान (इसाकोवस्की, तवर्दोवस्की, ग्रिबाचेव और शचीपाचेव) थे, लेकिन सभी नहीं: उदाहरण के लिए, ई। डोलमातोव्स्की का जन्म मॉस्को लॉ इंस्टीट्यूट में एसोसिएट प्रोफेसर, मास्को वकील के परिवार में हुआ था। इस प्रकार की कविता के मुख्य सिद्धांतकारों और क्षमाकर्ताओं में से एक कवि और आलोचक अलेक्सी सुर्कोव (1899-1983) थे, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपनी सामाजिक उन्नति क्रांति और बोल्शेविकों की शक्ति के लिए की थी। एक किसान परिवार से आने के बाद, 12 साल की उम्र से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में "लोगों के साथ" काम किया - एक फर्नीचर की दुकान में, एक बढ़ईगीरी कार्यशाला में, एक प्रिंटिंग हाउस आदि में। क्रांति के बाद, सुर्कोव ने जल्दी से एक लेखक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रचार कविताओं के, अखबार सेवर्नी कोम्सोमोलेट्स के मुख्य संपादक बने, RAPP के नेतृत्व में शामिल हुए। 1930 के दशक में, उन्होंने साहित्य संस्थान में पढ़ाया, साहित्यिक अध्ययन पत्रिका के उप प्रधान संपादक थे और उनका एक सफल पार्टी करियर था। सुर्कोव ने गीतों के लिए बहुतायत में गीत लिखे, उनके कुछ युद्धकालीन गीतों ने अपार लोकप्रियता हासिल की (उदाहरण के लिए, "एकॉर्डियन" ["एक तंग चूल्हे में आग धड़कता है ..."])। 1940 और 1950 के दशक में, वह CPSU के एक प्रमुख पदाधिकारी बन गए।

उनके मामले में "इतिहास के साथ वाचा" की स्पष्ट मनोवैज्ञानिक नींव थी: सुरकोव के अपने कठिन बचपन ने स्पष्ट रूप से दर्दनाक यादें पैदा कीं (जो कई वर्षों तक छंदों में बिखरी रहीं)। अतीत में छोड़ी गई कठिनाइयों और प्राप्त गरिमामय कल्याण के बीच अंतर पर जोर देना उनके लिए और भी महत्वपूर्ण था।

इस भलाई को बनाए रखने के लिए, सुर्कोव उन सभी को कलंकित करने के लिए तैयार थे जिन्हें अधिकारियों ने आधिकारिक तौर पर दुश्मन घोषित किया था: 1936-1938 के मास्को परीक्षणों में आरोपी पार्टी के नेता और बाद में बोरिस पास्टर्नक, आंद्रेई सखारोव और अलेक्जेंडर सोलजेनित्सिन।

हालाँकि, कार्यवाहक कवि ने उन कुछ लोगों से दोस्ती की, जिन पर वह भरोसा करता था - उदाहरण के लिए 1952 के यहूदी विरोधी अभियान के दौरान, उन्होंने कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव को चेतावनी दी कि एमजीबी अमेरिकी संगठन "संयुक्त" के साथ अपने संबंधों के बारे में उन पर गंदगी कर रहा है, जिसे आधिकारिक तौर पर यूएसएसआर का दुश्मन घोषित किया गया था।

सुर्कोव की उद्धृत कविताओं के विपरीत, लोकलुभावन कवियों के अधिकांश कार्यों में विचारधारा अक्सर छिपी हुई थी। प्रचार का एक प्राकृतिककरण था (यहाँ प्राकृतिककरण राजनीति या संस्कृति की घटना की प्राकृतिक और स्व-स्पष्ट धारणा है): सोवियत विचारधारा के सभी विचारों और कार्यों की अधीनता उनकी कविताओं में नैतिक स्व के स्वाभाविक परिणाम के रूप में दिखाई दी -मनुष्य का सुधार।

इसलिए, लोकलुभावन कविता लगभग हमेशा उपदेशात्मक रही है। परिष्कृत उपदेशवाद चींटियों की भूमि की विशेषता थी, जिसके नायक निकिता मोरगुनोक ने लंबी खोजों और गलतियों के माध्यम से समझा कि उनके लिए और सभी के लिए किसान खुशी का देश बनाने का एकमात्र संभव तरीका व्यक्तिवाद को त्यागना और सामूहिक खेत में शामिल होना था। सीधे तौर पर सिद्धांतवाद के उदाहरण स्टीफन शचीपाचेव की रचनाओं में पाए जा सकते हैं, जिन्हें तत्कालीन सोवियत कविता में प्रेम का मुख्य गायक माना जाता था। पेश है उनकी 1939 की कविता:

जानिए प्यार को कैसे संजोना है, इसे सालों तक दुगना संजोना है। प्यार बेंच पर आहें भरना या चांदनी में चलना नहीं है।

सब कुछ होगा: स्लश और पाउडर। आखिर जिंदगी तो मिलजुल कर ही जीनी चाहिए। प्रेम एक अच्छे गीत के समान है, लेकिन एक गीत को एक साथ रखना आसान नहीं है।

1930 के दशक के दौरान, सेना, उड्डयन और नौसेना के बारे में सबसे महत्वपूर्ण प्रकार की लोकलुभावन कविता, सैन्य कविताओं की भावनात्मक संरचना बदल गई। कई अन्य मामलों की तरह, इन छंदों में प्राकृतिक छवियों और परिदृश्यों की संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है। दशक की कविता के लिए बहुत महत्व स्टालिन की पौराणिक छवि थी, जो कई कविताओं और गीतों में पार्टी के नेता के रूप में नहीं, बल्कि सोवियत लोगों की हर उपलब्धि के पीछे खड़े ब्रह्मांड के सर्वोच्च अवतरण के रूप में दिखाई दी। .

3. ऐतिहासिक कविता

1930 के दशक के शुरुआती और मध्य के वैचारिक मोड़ (वास्तव में, इसकी "पहली कॉल" 1930 में डेमियन बेडनी पर हमले थे) ने यूएसएसआर के निवासियों को रूस के पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास पर गर्व करने की आवश्यकता की, जो तब तक था सर्वाधिक काले रंग में दर्शाया गया है। विकास के पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत चरणों के बीच संबंध की व्याख्या रूस का साम्राज्यपर सैद्धांतिक स्तरपार्टी के विचारकों द्वारा आविष्कार किया गया था, लेकिन सामान्य पाठक, दर्शक, श्रोता के लिए कला के कार्यों में प्रस्तुत इतिहास की एक नई, अभिन्न छवि का अनुभव करना अधिक महत्वपूर्ण था। कविता कोई अपवाद नहीं थी, इसके विपरीत, यह आधिकारिक रूप से स्वीकृत परिवर्तन में सबसे आगे थी।

दिमित्री केद्रिन (1907-1945) सबसे असामान्य, लेकिन साथ ही सेंसर किए गए कवियों में सबसे सुसंगत थे, जिन्होंने ऐतिहासिक विषयों में विशेषज्ञता हासिल की थी। वह एक इंजीनियर का बेटा था जो डोनबास की एक खदान में काम करता था। उन्होंने 1940 में अपनी कविताओं की पहली पुस्तक प्रकाशित की - उस समय देर से। 1940 के दशक के मध्य में, केड्रिन के नेतृत्व में, एक साहित्यिक स्टूडियो ने मास्को में काम किया, जो दुर्लभ स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित था; इसमें, विशेष रूप से, Naum Mandel, और बाद में एक प्रसिद्ध असंतुष्ट कवि, Naum Korzhavin, ने अधिनायकवादी विरोधी छंदों के साथ स्वतंत्र रूप से बात की।

1945 में केद्रिन का शव मास्को के पास एक जंगल में मिला था। द्वारा आधिकारिक संस्करण, उन्हें अपराधियों द्वारा लूट लिया गया और पूरी गति से ट्रेन से बाहर फेंक दिया गया, लेकिन लंबे समय तक साहित्यिक मास्को में अफवाहें थीं कि कवि को एनकेवीडी एजेंटों द्वारा मार दिया गया था।

शैलीगत परिपक्व रचनात्मकताकेद्रिन वलेरी ब्रायसोव, बोरिस पास्टर्नक की कविता "द नाइन हंड्रेड एंड फिफ्थ ईयर" (1925-1926) की भावना में वैज्ञानिक ऐतिहासिक शैलीकरण का एक "विस्फोटक मिश्रण" था, जिसमें विश्व इतिहास में कथाकार की व्यक्तिगत भागीदारी और धूमधाम की स्पष्ट भावना थी। शाही शैली ”सोवियत 1930 के दशक की उनका सबसे प्रसिद्ध काम दुखद कविता "आर्किटेक्ट्स" (1938) था कि कैसे ज़ार इवान द टेरिबल ने सेंट बेसिल के कैथेड्रल के बिल्डरों को अंधा करने का आदेश दिया और इसका सार्वजनिक उल्लेख करने से मना किया।

लिखे जाने के कुछ ही समय बाद प्रकाशित यह कविता, स्पष्ट रूप से स्टालिन द्वारा फैलाए गए महान आतंक के संकेत के रूप में पढ़ी गई। लेकिन यह अभी तक कवि का सबसे विरोधी अधिनायकवादी कार्य नहीं था। केद्रिन के समकालीन तब चकित रह गए जब उन्होंने 1939 में सोवियत रेडियो पर पढ़ी गई उनकी कविता "द सॉन्ग ऑफ अलीना द ओल्ड वुमन" को एक नन के भाग्य के बारे में सुना, जो स्टीफन रज़िन की टुकड़ी में एक सैन्य नेता बन गई और इसके लिए उसे जला दिया गया। .

केद्रिन द्वारा 17 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार इस ऐतिहासिक पेंटिंग को प्रकृति से चित्रित माना जा सकता है। अधिकांश लोगों को यह नहीं पता था कि ग्रेट टेरर के दौरान पूछताछ और फांसी आमतौर पर रात में की जाती थी, लेकिन वे सभी जो खिड़कियों के नीचे रुकने वाली कार के शोर से अंधेरे में कांपते थे, अच्छी तरह जानते थे कि सोवियत "क्लर्क" ने निर्दोष लोगों को लिया था। लोग ठीक उस समय जब बंद सोवियत "ब्रह्मांड" का केंद्र। दूसरी ओर, औपचारिक रूप से कविता वैचारिक रूप से निर्दोष थी: ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द क्विटेस्ट के जल्लादों की निंदा के साथ कौन बहस करेगा?

केद्रिन पहले सोवियत कवि थे जिन्होंने विश्व इतिहास को जीत से जीत और साम्यवाद की दिशा में आंदोलन के आधार पर प्रगति के रूप में प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि हार की एक श्रृंखला के रूप में - या, चरम मामलों में, मामलों की एक श्रृंखला के रूप में चमत्कारी मोक्षकमजोर और रक्षाहीन। इतिहास के इस संस्करण में, "शाश्वत वापसी" के व्यक्तिगत रूप से अनुभवी नीत्शे के विचार को पढ़ा गया, जिसने अन्य सभी सेंसर किए गए सोवियत कवियों के प्रगतिवाद का विरोध किया। यह संभव है कि केद्रिन मैक्सिमिलियन वोलोशिन के साथ अपने अध्ययन के लिए दुनिया की इस समझ में आए, जिनके लिए उन्होंने अपनी पहली कविताएँ भेजीं: वोलोशिन ने अपनी बाद की रचनाओं में ("रूस" और "कैन के तरीके") दोनों रूसी को चित्रित किया। और विश्व इतिहास उच्च त्रासदियों के रूप में।

केद्रिन के पास आधिकारिक-देशभक्तिपूर्ण विरोध और स्टालिन की महिमा करने वाले कार्य भी हैं, लेकिन कवि की मृत्यु के तुरंत बाद उन्हें भुला दिया गया था, और ऐतिहासिक कविताओं का एक छोटा कोष जिसमें रक्षाहीनता, कयामत और मनुष्य में रचनात्मक सिद्धांत की अयोग्यता के प्रमुख रूप थे। "साठ के दशक" की पीढ़ी के लिए महत्वपूर्ण: आलोचक लेव एनिन्स्की के अनुसार, 1960 के दशक में "आर्किटेक्ट्स" को नियमित रूप से मंच से पढ़ा जाता था।

1930 के दशक में, कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव, दशक के मध्य का सबसे चमकीला पदार्पण, पहले प्रकाशनों के बाद मामूली केड्रिन की तुलना में बहुत अधिक प्रसिद्ध हो गया। सिमोनोव की पूर्व-युद्ध कविताओं में आकार लेने वाले सौंदर्यशास्त्र को समझने के लिए, उनकी जीवनी के बारे में संक्षेप में बात करना आवश्यक है।

सिमोनोव का जन्म 1915 में हुआ था। उनकी मां राजकुमारी एलेक्जेंड्रा ओबोलेंस्काया थीं, जो शाही रुरिक राजवंश से उतरी थीं। कई सालों तक सिमोनोव ने प्रश्नावली में लिखा कि उनके पिता प्रथम विश्व युद्ध के दौरान लापता हो गए थे। वास्तव में, उनके पिता, मिखाइल सिमोनोव, रूसी सेना में एक प्रमुख सेनापति थे, जो गृहयुद्ध के दौरान अब स्वतंत्र चेज़ूर इकाइयों में चले गए थे। 1940 में, उन्होंने प्रसिद्ध अभिनेत्री वेलेंटीना सेरोवा के लिए अपनी तत्कालीन पत्नी एवगेनिया लासकिना को छोड़ दिया, जिसे उन्होंने उत्साही प्रेम कविताएँ समर्पित कीं। सोवियत संघ में, जो सामाजिक जीवन में समृद्ध नहीं था, एक अभिनेत्री और एक जोखिम भरे, साहसी युद्ध संवाददाता के बीच का रोमांस, जो सबके सामने चल रहा था, बौद्धिक हलकों में एनिमेटेड रूप से चर्चा की गई थी। पहले से ही 1940-41 में सालसिमोनोव को मास्को की सड़कों पर पहचाना जाता था जैसे कि वह खुद एक फिल्म अभिनेता हो।

1930 के दशक के मध्य तक, सिमोनोव जैसे व्यक्ति के पास सोवियत साहित्य में प्रवेश करने का बहुत कम मौका था: कुलीन परिवारों के सभी वंशज (विशेष रूप से चयनित और सत्यापित लोगों को छोड़कर, जैसे कि अलेक्सी एन। टॉल्स्टॉय), बोल्शेविक शक्ति के सतर्क संदेह के अधीन थे। 1930 के दशक के मध्य में, उनके जैसे लोगों के लिए संभावनाएँ बढ़ गईं: देश में एक वैचारिक मोड़ आ रहा था, जिसका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। रूस के पूर्व-क्रांतिकारी शासकों - अलेक्जेंडर नेवस्की से लेकर पीटर आई तक के अनुकूल बोलना संभव हो गया।

"प्रगतिशील" ज़ार ने अब किसान विद्रोह के नेताओं - इवान बोलोटनिकोव, स्टीफ़न रज़ीन, एमिलीयन पुगाचेव के साथ सकारात्मक पात्रों का स्थान साझा किया।

पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास के "पुनर्वास" ने सोवियत प्रचार को साम्राज्य के गठन और विकास के लिए सदियों पुरानी लड़ाई के एक ही भूखंड में रूस के विकास के पूर्व और बाद के क्रांतिकारी काल को एकजुट करने की अनुमति दी, जो शानदार वर्तमान में समाप्त हो गया। - स्टालिन का शासन, जिसकी बदौलत ऐसा लग रहा था कि साम्यवाद पूरी दुनिया में फैलने वाला है।

सिमोनोव के लिए यह वैचारिक मोड़ निर्णायक बन गया। कवि उत्साहपूर्वक रूसी इतिहास की एक नई छवि के निर्माण में शामिल हो गए, जिससे उनकी आत्मा के "सोवियत" और "महान" हिस्सों को जोड़ना संभव हो गया। उन्होंने "बैटल ऑन द आइस" और "सुवोरोव" कविताओं के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। "बैटल ऑन द आइस" (1937) के समापन ने घोषणा की कि नाजी जर्मनी पर भविष्य की जीत उसके क्षेत्र में जीती जाएगी और अलेक्जेंडर नेवस्की की जीत से पूर्व निर्धारित होगी, जिसने लिवोनियन ऑर्डर को हराया था।

यद्यपि केद्रिन ने नवोदित कलाकार की ऐतिहासिक कविताओं की बहुत सराहना की, सिमोनोव को केद्रिन, मुख्य रूप से रुडयार्ड किपलिंग (जिनका उन्होंने "जीवन भर" आत्मा के लिए अनुवाद किया) और निकोलाई गुमीलोव की तुलना में अन्य काव्य परंपराओं द्वारा निर्देशित किया गया था। 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता से अपने साहित्यिक शिक्षक पावेल एंटोकोल्स्की के लिए सिमोनोव के लिए "कब" और "अगर" के साथ कविताओं की सबसे लंबी सूची बनाने की क्षमता प्रतीत होती है, जिस पर एंटोकोल्स्की को लाया गया था।

ग्रेट टेरर के दौरान एक लेखक के रूप में सिमोनोव का गठन किया गया था, जब मॉस्को में हर दिन सैकड़ों लोगों को गिरफ्तार किया गया था, खासकर संस्थान-लेखन के माहौल में। कवि ने उस समय के सोवियत सिनेमा की तरह ही इस पर प्रतिक्रिया व्यक्त की - ऐसे काम बनाकर जिनमें हर मिनट का अनुभव हो नश्वर खतरारोमांटिक रूप से रोमांचक हो गया, जैसे किशोरों के लिए एक साहसिक उपन्यास में। कैप्टन ग्रांट्स चिल्ड्रन (1936) जैसी फिल्में और सिमोनोव के पूर्व-युद्ध लेखन जैसी कविताओं ने दैनिक भय के अर्थ में मनोवैज्ञानिक उत्थान की अनुमति दी। युवा कवि के नायक क्रांति नहीं बल्कि प्रिय महिला और उनकी छोटी मातृभूमि को आसन्न खतरे से बचाने के लिए प्रयासरत पुरुष हैं। सिमोनोव की युद्ध-पूर्व कविताएँ साम्राज्यवादी और विस्तारवादी हैं, लेकिन विस्तार की इच्छा उनमें कमजोर और अस्पष्ट हर चीज़ का बचाव करने की तत्परता के रूप में अनुभव की जाती है। इस अर्ध-चेतन प्रतिस्थापन पर, कविता "मातृभूमि" का निर्माण किया गया है, जो 1940 में लिखी गई थी और आने वाले युद्ध के बारे में फिर से बात कर रही थी। कई दशकों तक यह यूएसएसआर में एक पाठ्यपुस्तक बन गई - जैसा कि 1941 में संशोधित किया गया था। लेकिन पहले संस्करण में भी, पूर्व-युद्ध वर्ष में लिटरेटर्नी सोवरमेनीक (संख्या 5-6, पृष्ठ 79) पत्रिका में प्रकाशित हुआ।

सिमोनोव का नायक एक सैनिक है और इसलिए एक आदमी है। सिमोनोव सोवियत कविता के नायक के पास न केवल एक लिंग पहचान के रूप में लौटा, बल्कि शारीरिक रूप से शारीरिक परीक्षणों पर काबू पाने की एक विशेष रूप से मर्दाना भावना भी थी। आधिकारिक तौर पर स्वीकृत साम्राज्यवादी महत्वाकांक्षाओं ने साइमनोव के मर्दाना स्नेह और रुचियों के गीतों की "रेंगती" वापसी को उचित ठहराया, और इसलिए निजी, अंतरंग भावनाओं को सोवियत सेंसर कविता से गायब कर दिया, ऐसा हमेशा के लिए लग रहा था: आइए शुरुआत में उद्धृत काव्यात्मक भाषण बेज़मेंस्की को याद करें। यह अध्याय।

ग्रेट टेरर के कुछ कमजोर होने के बाद के वर्षों में, नई पीढ़ी के कवियों, कलाकारों और निर्देशकों ने सेंसरशिप द्वारा अनुमत स्थान को थोड़ा विस्तारित करने का प्रयास किया। सिनेमा में ऐसा करना संभव नहीं था (1940 की फिल्म द लॉ ऑफ लाइफ, जिसमें कोम्सोमोल पदाधिकारियों के अनैतिक व्यवहार को दिखाया गया था - बेशक, "लोगों के दुश्मन" के रूप में प्रच्छन्न - स्टालिन द्वारा व्यक्तिगत रूप से प्रतिबंधित किया गया था), लेकिन थिएटर में और साहित्य - - आंशिक रूप से सफल हुए। उदाहरण - अलेक्सी अर्बुज़ोव का रंगमंच, जिसमें उन्होंने अपनी शुरुआत की रंगमंच कैरियरअलेक्जेंडर गालिच, डेविड समोइलोव, बोरिस स्लटस्की, मिखाइल कुलचिट्स्की, पावेल कोगन की कविता ... सभी "विस्तारक" में, सिमोनोव सबसे सफल निकले। युद्ध और साम्राज्य के अनुमत उद्देश्यों के लिए, उन्होंने दृढ़ता से बंधे और, जैसा कि वे तब कहेंगे, साहित्य में पुरुष अकेलेपन और पुरुष कामुकता के अनसुलझे उद्देश्यों को "घसीटा"।

युद्ध के बाद, कई दशकों तक उन्होंने सेंसरशिप और पार्टी के अधिकारियों के साथ बातचीत की एक ही रणनीति जारी रखी: उन्होंने सभी पोग्रोम अभियानों में भाग लिया, ब्रांडेड ए सखारोव और ए। सोल्झेनित्सिन, लेकिन इसके समानांतर उन्होंने एम। बुल्गाकोव के प्रकाशन को हासिल किया उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा ”, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव द्वारा विनोदी परिश्रम के पुनर्मुद्रण, अवांट-गार्डे कलाकार व्लादिमीर टैटलिन की पहली मरणोपरांत प्रदर्शनी, जिनकी मृत्यु 1954 में अस्पष्टता में हुई थी, नाटकों के रूसी अनुवादों का प्रकाशन आर्थर मिलर और यूजीन ओ'नील और हेमिंग्वे के उपन्यास "फॉर व्हॉट द बेल द टोल्स" ने टैगंका थिएटर के प्रदर्शन और फिल्म निर्देशक एलेक्सी जर्मन सीनियर की फिल्मों को "तोड़ने" में मदद की। उनके मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक प्रकार के संदर्भ में , वह एक प्रबुद्ध कंफर्मिस्ट हैं, जो सतर्क सुधारों और "आयरन कर्टन" की थोड़ी अधिक पारगम्यता के लिए अपना सारा जीवन प्रयास कर रहे हैं, सिमोनोव ने "साठ के दशक" के सेंसर किए गए कवियों-येवगेनी येवतुशेंको और आंद्रेई वोजनेसेंस्की का अनुमान लगाया।

1981 में, कला इतिहासकार व्लादिमीर पेपरनी की एक पुस्तक "संस्कृति दो" संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुई थी। इसने 1917 की अक्टूबर क्रांति और द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के बीच की अवधि में रूसी संस्कृति के विकास की एक अवधारणा प्रस्तावित की, जो अब लगभग आम तौर पर स्वीकृत हो गई है। पेपरनी के अनुसार, 1920 के दशक में सोवियत वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण रूप आंदोलन, क्रमिकता, जानबूझकर कृत्रिम, यांत्रिक रूप थे - यह चरण, आनुवंशिक रूप से अवांट-गार्डे के सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ है, जिसे "संस्कृति एक" कहा जाता है। 1930 के दशक में, "लाइफलाइक" वास्तुकला और शहरी मूर्तिकला में विजय प्राप्त करता है, जो जैविक ताकतों, पौराणिक कल्पना, ऊँची भावुकता और अतीत की वास्तुकला के उदार संदर्भों के फूल का प्रदर्शन करता है, और मूर्ति की कठोरता और धूमधाम पंथ की जगह लेती है। आंदोलन, मास्को में VDNKh के मंडपों के उदाहरण पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। पेपरनी ने संस्कृति के विकास में इस चरण को "संस्कृति दो" कहा।

1990 और 2000 के दशक में, सांस्कृतिक इतिहासकारों ने इस बारे में बहुत तर्क दिया कि किस हद तक पेपरनी द्वारा किए गए सामान्यीकरण को कला के अन्य रूपों में स्थानांतरित किया जा सकता है। जहाँ तक कविता का संबंध है, ऐसा प्रसार आंशिक रूप से ही संभव है। वास्तुकला और कला के अन्य रूपों की तरह, इस समय की कविता में भी यौवन और शारीरिक शक्ति का पंथ तीव्र होता है। शास्त्रीय शैलियों में रुचि बढ़ रही है - एक ode (स्टालिन, या पायलटों या स्टाखानोविस्ट्स के रिकॉर्ड) से पद्य में पांच-अभिनय त्रासदी तक। युद्ध-पूर्व वर्षों की लोकलुभावन कविता में, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, आधुनिकता की छवि एक रमणीय जमे हुए ब्रह्मांड के रूप में, "शाश्वत वर्तमान" तेज है।

इसके अलावा, हालांकि, मतभेद शुरू होते हैं। जैसा कि वास्तुकला में, कविता में भावनाओं की भूमिका बदलती है, लेकिन एक अलग तरीके से: तर्कसंगतता को भावुकता से नहीं, बल्कि संघर्ष को सुलह से बदल दिया जाता है। 1920 के दशक की कविता में, विशेष रूप से नई आर्थिक नीति के दौरान, अक्सर एक व्यक्ति या "रेड्स" के समुदाय की भावनाएँ जो गृहयुद्ध, नेपमेन और अन्य "पलिश्तियों" ("काली रोटी और एक वफादार पत्नी से ..." ई। बैग्रिट्स्की और कई अन्य) के संवेदनहीन जीवन का विरोध किया। इसके विपरीत, 1930 के गीतों और कविताओं में, व्यक्तिगत भावनाएँ अक्सर एक एकल, राष्ट्रव्यापी, "झुंड" जीवन की अभिव्यक्ति के रूप में दिखाई देती हैं।

एकीकरण के लिए बोल्शेविक नेतृत्व की इच्छा के बावजूद, कविता कई क्षेत्रों में विभाजित थी। अन्य दिशाओं में, लोकलुभावन कविता के अलावा, भविष्य के लिए निर्देशित समय के एक तीर के रूप में इतिहास का विचार, और न केवल शैलीगत और औपचारिक उद्धरणों के स्रोत के रूप में संरक्षित किया गया था। कविता में, वास्तुकला की तुलना में, "इतिहास के साथ वाचा" का रखरखाव, और इसके परिणामस्वरूप, मानव "मैं" का ऐतिहासिकतावाद अधिक ध्यान देने योग्य था। इसके अलावा, में साहित्यऔर विशेष रूप से कविता में, अनुरूपता और सामान्य "खेल के नियमों" को बदलने के बिना अनुमति के दायरे को थोड़ा विस्तारित करने की इच्छा बहुत तेजी से और विरोधाभासी रूप से परस्पर जुड़ी हुई है।

इन सभी सिद्धांतों ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के शुरुआती वर्षों में सोवियत कवियों की वैचारिक निष्ठा को बनाए रखने में योगदान दिया, जब युद्ध-पूर्व प्रचार के कई सिद्धांतों पर सवाल उठाया गया था।

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विदेशों में रूसी साहित्य का अध्ययन। जी। गजदानोव के गद्य में यादों की कविता। उनकी कलात्मक दुनिया का विश्लेषण। 1930 के दशक की लेखक की कहानियों में वनरोस्फीयर। लेखक के काम में बौद्ध और ईसाई रूपांकनों के संयोजन की विशिष्टता का अध्ययन।

थीसिस, जोड़ा गया 09/22/2014


शाश्वत विषय, कला के रूपांकन। 50 - 80 के दशक की बहुराष्ट्रीय सोवियत कविता। आधुनिकता की काव्य खोज। आध्यात्मिक नवीनीकरण और उत्थान की स्थिति। को लेकर विवाद वैज्ञानिक क्रांतिऔर साहित्य। समस्याएं, कविता के विकास के तरीके। सुरुचिपूर्ण छंद।

सार, जोड़ा गया 07.10.2008


युद्ध के वर्षों के दौरान साहित्य का पैनोरमा, अवधि के साहित्य में सबसे हड़ताली रचनात्मक प्रतिभाओं के साथ परिचित, युद्ध के बारे में कार्यों की अवधारणा। 1941-1945 के कार्यों में मुख्य विषयों, उद्देश्यों, संघर्षों, छवियों, भावनाओं, भावनाओं का विश्लेषण।

पाठ सारांश, 05/23/2010 जोड़ा गया


अंग्रेजी साहित्य 1900-1914। आर.एल. द्वारा नव-रोमांटिकवाद में "नए साम्राज्यवाद" की अवधारणा का एक कलात्मक संस्करण। स्टीफेंसन। कहानी "हाउस ऑन द ड्यून्स"। "ट्रेजर आइलैंड" और आर.एल. के बाद के उपन्यास। स्टीफेंसन। स्टीवेन्सन के बारे में समकालीनों और वंशजों की समीक्षा।

सार, जोड़ा गया 10/21/2008


20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता के इतिहास में एक आलंकारिक नाम के रूप में रजत युग और "स्वर्ण युग" (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ सादृश्य द्वारा दिया गया। इस काल की कविता की मुख्य धाराएँ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद।

प्रस्तुति, 12/05/2013 को जोड़ा गया


बेलारूसी कविता और गद्य का उत्कर्ष। निर्दलीय का गठन साहित्यिक परंपरा. सोवियत दिशा के अग्रदूतों की रचनात्मकता। मुख्य सामाजिक-सांस्कृतिक और वैचारिक दिशाएँ। "समाजवादी यथार्थवाद" के गठन के कारण और शर्तें।

सार, जोड़ा गया 12/01/2013


महान देशभक्ति युद्ध की अवधि का साहित्य, इसके विकास की शर्तें। मूलरूप आदर्श सैन्य गद्य. युद्ध के बाद की अवधि में साहित्य की स्थिति। साहित्य की अग्रणी विधा के रूप में कविता। एक छवि बनाने के लिए महाकाव्य तकनीक। कहानी-कथा कविता।

सार, जोड़ा गया 12/25/2011


रूस की संस्कृति के लिए रजत युग की कविता का अर्थ। कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों का नवीनीकरण, मूल्यों पर पुनर्विचार। साहित्यिक आंदोलनों की विशेषताएं रूसी कविताबीसवीं सदी की शुरुआत: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 11/09/2013


कविता की दुनिया में ए। अखमतोवा का रचनात्मक विकास। प्रेम गीत के क्षेत्र में उनके काम का अध्ययन। कवयित्री के प्रेरणास्रोतों की समीक्षा। 1920 और 1930 के दशक में अखमतोवा के काम में प्रेम के विषय के प्रति वफादारी। उनके गीतों के बारे में साहित्यिक आलोचकों के बयानों का विश्लेषण।

सार, जोड़ा गया 02/05/2014


रूसी की मौलिकता के बारे में साहित्यिक आलोचना. क्रांतिकारी लोकतंत्रों की साहित्यिक और आलोचनात्मक गतिविधि। 60 के दशक के सामाजिक आंदोलन की गिरावट। सोवरमेनीक और रस्कोए स्लोवो के बीच विवाद। 70 के दशक में सार्वजनिक उत्थान। पिसारेव। तुर्गनेव। चेर्नशेव

3. 1920 - 1930 के दशक में साहित्यिक प्रक्रिया की मौलिकता। रुझान। पैटर्न

साहित्य की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि 1917 के बाद इसे 3 धाराओं में विभाजित किया गया था: सोवियत (आधिकारिक), विदेश में रूसी, "हिरासत में" (अनौपचारिक)। उनके कलात्मक सिद्धांत अलग हैं, लेकिन विषय सामान्य हैं।

रजत युग के कवियों ने साहित्य का चेहरा निर्धारित किया।

दो मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं जिन्होंने क्रांति के बाद से ही साहित्य के लिए स्वर निर्धारित किया है।

1920 के दशक की शुरुआत से। रूस की सांस्कृतिक आत्म-निर्धनता शुरू होती है। 1921 एक बहुत ही महत्वपूर्ण वर्ष है: ब्लोक और गुमीलोव मर जाते हैं। 1922 में, अखमतोवा की पांचवीं और आखिरी काव्य पुस्तक प्रकाशित हुई (एक अलग संस्करण के रूप में इसकी संपूर्णता में)। कवियों और लेखकों को देश से निष्कासित कर दिया जाता है (त्स्वेतेवा, खोडेसेविच, जॉर्जी इवानोव, शिमलेव, ज़ैतसेव, ओसॉर्गिन, गोर्की (अस्थायी रूप से))।

1922 में - अगस्त पोग्रोम, संस्कृति के बड़े पैमाने पर उत्पीड़न की शुरुआत का संकेत। पत्रिकाएँ बंद हैं। 1924 - रूसी समकालीन बंद हुआ।

1958 - राइटर्स यूनियन से बी। पास्टर्नक का बहिष्कार।

1920 के दशक की शुरुआत का मील का पत्थर चरित्र स्पष्ट है।

आत्म-निर्धनता के दो महत्वपूर्ण कारक हैं:

सामाजिक व्यवस्था (प्रशासनिक स्थिति का पर्याय नहीं)। पहले यह रचनात्मकता की आवश्यकता/अनुपयोगिता के बारे में था। Nr: मायाकोवस्की ने अपनी कविता में एक सामाजिक व्यवस्था का परिचय दिया, लेकिन फिर उन्होंने अपने कानूनों के अनुसार विकास करना शुरू किया।

सामाजिक व्यवस्था के लिए, उन्होंने सबसे पर्याप्त प्रामाणिक रूपों को खोजने की कोशिश की। एक मॉडल बनाने की इच्छा, एक शुरुआती बिंदु - फुरमानोव ("आयरन स्ट्रीम"), फादेव ("हार")। ये 1920 के दशक में लिखने के तरीके के उदाहरण थे।

लेकिन साहित्य के विकास में सामाजिक व्यवस्था भी एक बड़ी बाधा थी।

"वे" और "हम" के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना महत्वपूर्ण था। या तो नई सरकार के दुश्मनों के खिलाफ बोलें, या खुद के प्रति वफादारी दिखाएं। अत्यधिक अनुशंसित विषय (हाल के अतीत और वर्तमान) सुझाए गए थे। इन विषयों से प्रस्थान को तोड़फोड़ के रूप में माना जाने लगा। पहुंच की मांग थी (शास्त्रीय साहित्य पर पले-बढ़े पाठक के लिए नहीं, बल्कि ऐसे पाठक के लिए एक अनिवार्य अपील जो पहले एक नहीं था)।

जोशचेंको - कहानी की शैली (तीनों शर्तों का अनुपालन)।

साहित्य में स्टालिन थीम की जड़ें। पंथ सिंड्रोम आमतौर पर सोवियत साहित्य और जन चेतना की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। पास्टर्नक ने स्टालिन को विश्व ऐतिहासिक ऊर्जा के अवतार में देखा।

यंग बुल्गाकोव स्टालिन के युवाओं के बारे में एक नाटक लिखते हैं।

ये सभी रचनाएँ स्वेच्छा से लिखी गई हैं। लेकिन: मंडेलस्टम को स्टालिन के लिए एक ऑड लिखने के लिए मजबूर होना पड़ा; अखमतोवा ने अपने बेटे को बचाने के लिए 1950 में "ग्लोरी टू द वर्ल्ड" चक्र लिखा।

आरएल की 3 शाखाएँ न केवल उनके रूसी साहित्य से संबंधित हैं, बल्कि इस तथ्य से भी जुड़ी हैं कि वे सभी नवीन हैं। यह नया साहित्य है, बीसवीं सदी का साहित्य। न केवल सृजन के समय तक। यह उन्नीसवीं सदी के क्लासिक्स की तुलना में अधिक विविध है।

सोवियत साहित्य का मुख्य प्रश्न नई कला का नई वास्तविकता से संबंध है। व्यावहारिक जीवन निर्माण के साथ कलात्मक सोच को कैसे जोड़ा जाए? इस प्रश्न के उत्तर की खोज ने पूरे 1920 और आंशिक रूप से 1930 के दशक में कब्जा कर लिया। उत्तर अलग थे, समूह प्रकट हुए। उस समय का मुख्य लक्षण कई समूहों का अस्तित्व और संघर्ष है।

सबसे बड़ा और सबसे प्रभावशाली संघ प्रोलेटकल्ट (1917-20) था। उन्होंने एक विशेष, सर्वहारा कला बनाने की आवश्यकता की पुष्टि की, जो सांस्कृतिक अनुभव और परंपराओं से अलग होगी। उनका मानना ​​​​था कि वास्तविक सर्वहारा रचनाएँ केवल एक वास्तविक सर्वहारा लेखक द्वारा ही बनाई जा सकती हैं (मूल महत्वपूर्ण था)। लेकिन इस कला की प्राथमिकता पर आक्रामक रूप से जोर दिया गया था, वे एक अलग दृष्टिकोण को नहीं पहचानते थे।

सर्वहारा वर्ग के विचारों को फोर्ज (1920-22) नामक एक समूह द्वारा उठाया गया था, जो सर्वहारा लेखकों का एक अधिक उदार समूह था, जिसमें ज्यादातर रोमांटिक कवि थे। वे बोल्शेविकों के भी खिलाफ थे, उन्होंने NEP (विश्व क्रांति का विश्वासघात) की आलोचना की।

1922 में, सर्वहारा लेखकों का एक और समूह दिखाई दिया - "अक्टूबर"। यह उससे है कि आरएल के लिए सबसे क्रूर दिशा का इतिहास शुरू होता है - आरएपीपी (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) (1924-32)। आरएपीपी ने अपने पूर्ववर्तियों के गलत अनुमानों को ध्यान में रखा और हर तरह से बोल्शेविकों के कारण के प्रति समर्पण पर जोर दिया, जबकि क्लासिक्स के साथ अध्ययन करने की संभावना से इनकार नहीं किया। आरएपीपी ने पूर्ण नेतृत्व का दावा नहीं किया। आरएपीपी नेता: लेव एवरबख (आलोचक), लेखक ए. फादेव, यू. लेबेदिंस्की, वी. किरशोन। उन्होंने कला की वर्ग शुद्धता के लिए लड़ाई लड़ी। उन्हें बीसवीं सदी के शोधकर्ता द्वारा नामित किया गया था। एस.आई. शीशुकोव "उन्मत्त ज़ीलॉट्स"।

इन समूहों के अलावा, "साथी यात्रियों" के संघ भी थे। पहला द सर्पियन ब्रदर्स (हॉफमैन द्वारा लघु कथाओं का एक चक्र) (1921-25) है। लेखक: लेव लंट्स, वेनामिन कावेरीन, एन. तिखोनोव, के. फेडिन, एम. जोशचेंको। वे क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन रचनात्मक पसंद की स्वतंत्रता पर जोर देते थे।

एक अन्य समूह - "एलईएफ" (कला का बायां मोर्चा) (1923-28)। मायाकोवस्की के नाम से संबद्ध; ग्रुपिंग "पास" (1925-32) पत्रिका "क्रास्नाया नोव" के संपादकीय कार्यालय के आसपास एकजुट हुई, प्रमुख - ए वोरोन्स्की। एलईएफ की स्थिति अंधेरे परियोजनाओं से भरी हुई थी: वे समाजवाद को एक विशाल उत्पादन मशीन और मनुष्य को "मानकीकृत कार्यकर्ता" में बदलना चाहते थे। पेरेवाल्ट्सी ने इन विचारों का विरोध किया और एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के लिए और लेखक के स्वयं के अधिकार के लिए, चुनने के अधिकार के लिए संघर्ष किया।

इन विवादों ने 1920 के दशक के पूरे सांस्कृतिक स्थान पर कब्जा कर लिया।

1920 के अंत में रूस में सेंसरशिप थी। उत्पीड़न शुरू हुआ। पहली दो कार्रवाइयाँ पिलन्याक और ज़म्यतिन से संबंधित हैं। ये अभियान आचरण की उचित रेखा दिखाने वाले थे।

लेखकों ने विरोध किया: गोर्की, प्लैटोनोव, वाई। ओलेशा, बुल्गाकोव, और इसी तरह। उन्होंने व्यवहार की रचनात्मक रेखा और सताए गए लेखकों की रक्षा करने की कोशिश की।

समाज को चेतावनी देने के सभी प्रयास विफल हो गए, क्योंकि। लक्ष्य निर्धारित किए गए थे और उन्हें प्राप्त करने की आवश्यकता थी।

1932 में, सभी साहित्यिक समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। गोर्की के नेतृत्व में 1934 में हुई रूसी लेखकों की पहली कांग्रेस की तैयारी शुरू हुई। सारा सोवियत साहित्य राइटर्स यूनियन में एकजुट था। कार्यक्रम और चार्टर को अपनाया गया। समाजवादी यथार्थवाद जीवन को चित्रित करने का एकमात्र संभव तरीका है। सामाजिक यथार्थवाद अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण है। इनमें ऐतिहासिक आशावाद, राष्ट्रीयता, पक्षपात शामिल थे - नई पद्धति की नींव।

सामाजिक यथार्थवाद के उद्भव और अनुमोदन के बाद, एक कार्यक्रम कार्य खोजना आवश्यक था। उन्होंने गोर्की के उपन्यास "माँ" की घोषणा की, और गोर्की को समाजवादी यथार्थवाद का संस्थापक घोषित किया गया।

1930 के दशक की शुरुआत से समाजवादी यथार्थवाद राजनीतिक नारों को चित्रित करते हुए एकमुश्त आदर्शवाद में बदलने लगा।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में मुख्य चर्चाओं में से एक यह है कि आज क्लासिक्स किसे माना जाना चाहिए। उन्होंने एक क्लासिक को परिभाषित करने की भी कोशिश की। बोचारोव: एक "विकसित महाकाव्य विश्वदृष्टि" के साथ एक लेखक जिसने "समग्र और विशाल कलात्मक दुनिया" बनाई, उसे एक क्लासिक के रूप में पहचाना जा सकता है। लेकिन इसने रूसी साहित्य के कोष के 2/3 भाग की अनुपस्थिति को जन्म दिया।

कई नई पत्रिकाएँ खोली जा रही हैं: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, नया संसार"... कई साहित्यिक संघ उत्पन्न होते हैं: कल्पनावादी, रचनावादी, अभिव्यक्तिवादी,

कार्यकर्ता, लाल सेना के सैनिक, किसान, राजनीतिक कार्यकर्ता साहित्य में अपने द्वारा अनुभव की गई क्रांतियों और गृहयुद्ध के बारे में बताने का प्रयास करते हैं।

1920 के दशक के मध्य में, 19 वर्ष की आयु से पहले अपनी गतिविधियाँ शुरू करने वाले लेखकों का परिसीमन पूरा हो गया था। कुछ नई सरकार को स्वीकार करते हैं और इसके साथ सहयोग करते हैं (सेराफिमोविच, मायाकोवस्की, ब्रायसोव)। अन्य लोग एक अपूरणीय शत्रुतापूर्ण स्थिति लेते हैं और रूस छोड़ देते हैं (मेरेज़कोवस्की, गिपियस, खोडेसेविच)। ज़मायटिन ने नई परिस्थितियों में काम करने की कोशिश की, लेकिन 1931 में उन्हें देश छोड़ना पड़ा। ए टॉल्स्टॉय 1919 में चले गए, लेकिन कुछ साल बाद वापस आ गए। 20 के दशक के मध्य से, अखमतोवा, स्वेतेवा, मैंडेलस्टैम, खलेबनिकोव, पास्टर्नक, क्लाइव, ओरेशिन की दृश्य रचनात्मक गतिविधि में गिरावट आई है। 1925 में, "पार्टी की नीति और कल्पना के क्षेत्र पर" एक संकल्प अपनाया गया, जिसके परिणामस्वरूप गंभीर वैचारिक प्रतिबंध लगे।

20 के दशक के मध्य तक, 3 मुख्य विरोधी ताकतों की पहचान की गई: RAPP, "पास" और साथी यात्री।

सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ, एक जन संगठन, लेखकों-श्रमिकों के काम पर केंद्रित है। अशिष्ट समाजशास्त्रऔर हठधर्मिता, दंभ और अहंकार। साथी यात्री वे लेखक हैं जिन्होंने नई सरकार के साथ सहयोग किया, लेकिन सर्वहारा और किसान वर्ग से नहीं आते हैं और "कम्युनिस्ट विचारधारा में महारत हासिल नहीं की है"

"उत्तीर्ण"। प्रमुख - वोरोन्स्की। नई पतली को समझना। साहित्य रूसी और विश्व साहित्य की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में। उद्देश्य पतला। वास्तविकता का पुनरुत्पादन, मानवतावाद, रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्ज्ञान का महत्व, ध्यान का मुख्य उद्देश्य क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाएं हैं।

रचनात्मकता के सभी प्रकार और शैलियों में गतिविधि। नए तरीकों और रूपों की खोज करें। अभिव्यंजक और दृश्य साधनों की विविधता। महान प्रयोग का समय।

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के बीच कगार पर। भड़ौआ और कल्पना का उपयोग। मजबूत गीत-रोमांटिक तत्व। आधुनिकतावादी रुझान। डायस्टोपियन शैली पुनरुत्थानवादी है। नए रुझान: "मैं" को "हम" के साथ बदलना, अग्रभूमि में - जनता की छवि। नायक और जनता के बीच संबंधों का विश्लेषण। चरित्र की आंतरिक दुनिया पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। आध्यात्मिक जीवन विकृत है: धर्म की स्वतंत्रता पर प्रतिबंध, असंतुष्टों का उत्पीड़न, आतंक, मानवतावादी मूल्यों की अवहेलना, क्रूरता का औचित्य। गद्य में कहानी, लघुकथा, निबंध (छोटे रूप) सबसे अधिक फले-फूले, महाकाव्य उपन्यासों पर काम की शुरुआत हुई।

नाटक मनोविज्ञान, विचित्रता, करुणा और गीत को जोड़ता है।

1930 के दशक की शुरुआत में, समाजवादी यथार्थवाद को मुख्य विधि घोषित किया गया था। साहित्य में गीत-रोमांटिक शुरुआत की आलोचना।

साहित्य के मूल्यांकन में दोहरा मापदंड: सच्चा, पारंपरिक, सौंदर्यपरक और काल्पनिक, क्षणिक वैचारिक आवश्यकताओं के अनुकूल।

1930 के दशक की शुरुआत तक, समूहों की एक छोटी संख्या बनी रही। 34 - सोवियत लेखकों की अखिल-संघ कांग्रेस। सामाजिक यथार्थवाद को साहित्य की मुख्य विधि घोषित करता है। वास्तविकता के समाजशास्त्रीय कवरेज के लिए अभिविन्यास। आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की सीमा क्षीण है। भाषा औसत की प्रक्रिया। गीत, व्यंग्य, कल्पना गायब हो जाते हैं। 30 के दशक में, महाकाव्य की शुरुआत सभी प्रकार की रचनात्मकता, बड़े पैमाने पर कैनवस की लालसा में हुई। निबंध साहित्य और पत्रकारिता का सक्रियण। "पुस्तकों का मुख्य पात्र" श्रम है, "उत्पादन शैलियों" का विकास। सामूहिक गीत की शैली विकसित हो रही है। पद्य में एक कहानी, एक कथानक महाकाव्य कविता, विकसित हो रही है।

17 वर्षों के बाद, साहित्य को 3 धाराओं में विभाजित किया गया:

सोवियत साहित्य

विदेश में रूसी साहित्य

साहित्य में देरी हुई

2 मुख्य रुझान: 1) रूस की सांस्कृतिक आत्म-निर्धनता तेज हो रही है (21 वर्ष - ब्लोक मर जाता है, गुमीलोव को गोली मार दी जाती है। अख्मातोवा की आखिरी किताब 22 में प्रकाशित हुई है। बुद्धिजीवियों को देश से बाहर निकाल दिया गया है: त्सेवेटेवा, खोडेसेविच, इवानोव, आदि। पहला सांस्कृतिक पोग्रोम - पत्रिकाएँ बंद हैं)। 2) सीमा वर्ण।

कारक 1: सामाजिक व्यवस्था - रचनात्मकता की आवश्यकता / अनुपयोगिता की भावना - एक मॉडल बनाने की इच्छा। नई सरकार के दुश्मनों के खिलाफ बोलना या खुद नई सरकार के प्रति निष्ठावान रवैया अपनाना और हमारा विरोध करना महत्वपूर्ण था। सुझाए गए विषय थे। अभिगम्यता आवश्यकता (n: Zoshchenko)।

2: साहित्य में स्टालिन के विषय की जड़ें (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov)।

यह अभिनव साहित्य है।

1917 की क्रांति के बाद, पूरे देश में कई अलग-अलग साहित्यिक समूह दिखाई दिए। उनमें से कई दिखाई दिए और बिना किसी ध्यान देने योग्य निशान को छोड़े गायब हो गए। केवल मास्को में 1920 में 30 से अधिक साहित्यिक समूह और संघ थे। अक्सर, जो लोग इन समूहों का हिस्सा थे, वे कला से बहुत दूर थे (उदाहरण के लिए, निचेवोकी समूह, जिसने घोषणा की: "हमारा लक्ष्य कवि के काम को कुछ नहीं के नाम पर पतला करना है")। कई और विविध साहित्यिक समूहों के उद्भव के कारण: आमतौर पर सामग्री और रोजमर्रा के लोग सामने आते हैं।

1917 - 20 के दशक – सर्वहारा पंथ: सर्वहारा कला बनाने की आवश्यकता पर बल दिया। केवल सर्वहारा लेखक ही सर्वहारा कला का निर्माण कर सकता है।

स्मिथी (20 - 22 वर्ष) - लेखकों का अधिक उदार समूह। NEP के लिए बोल्शेविकों की आलोचना की गई।

अक्टूबर (22) → आरएपीपी दिशा शुरू होती है (24 - 32) - बोल्शेविकों के प्रति समर्पण पर बल दिया, लेकिन क्लासिक्स के साथ अध्ययन किया। नेता: लेव एवरबख + ए। फादेव, यू। लेबेडिंस्की, वी। केरशोन। आरएपीपी - रॉस, सर्वहारा लेखकों का एक संघ (1922 में स्थापित)। और सेराफिमोविच, और एलोखोव (हालांकि उन्होंने वहां काम नहीं किया), 20 के दशक के इतिहासकार, आलोचक: एवरबख एल।, मिलेविच जी।, लेबेदिंस्की यू।, गद्य लेखक: ए। वेस्ली, ए। सोकोलोव, ए। ए। फादेव, डी। फुरमानोव ; कवि: ज़ारोव ए। बेज़मेंस्की ए।, डोरोकॉयचेंको ए। "यंग गार्ड" पत्रिका में। 23 वें वर्ष में - "अक्टूबर", "ऑन द पोस्ट" (1923 से - "ऑन द लिट। पोस्ट")। कार्य सर्वहारा संस्कृति की सीमाओं की रक्षा करना है। सर्वहारा संस्कृति सर्वहाराओं द्वारा मूल और जीवन के तरीके से बनाई गई है। वे किसान, सर्वहारा और बुद्धिमान ("साथी यात्री" - जो "सोवियत सत्ता के मंच पर मजबूती से खड़े हैं") में एल-आरवाई के विभाजन के साथ आए। प्रमुख, गतिविधियाँ - नए लेखकों, शत्रुओं और लक्ष्यों (जिनके साथ संघर्ष किया गया था) को उनके रैंकों में भर्ती करना।

साथी यात्री: सर्पियन बंधु (21-25 वर्ष) (सेरापियन) - एल. लंट्स, वी. कावेरीन, एन. तिखोनोव, एम. जोशचेंको। उन्होंने रचनात्मक पसंद की स्वतंत्रता पर जोर दिया।

एलईएफ (कला का वाम मोर्चा) (23 - 28 वर्ष) - वी. मायाकोवस्की, बी. अरवातोव, वी. कमेंस्की, बी. पास्टर्नक, एन. असेव, वी. श्लोकोव्स्की, ओ. ब्रिक, एस. किरसानोव, एस. त्रेताकोव शामिल थे , एन चुझाक। फिल्म निर्देशक - एस। ईसेनस्टीन, डी। वर्टोव (एस्फिर शुब -?), कलाकार: रोचेंको, लविंस्की, स्टेपानोवा एलईएफ के करीब थे, जो लेफ लेखकों के बीच बहुत रुचि पैदा करते थे। पत्रिका "न्यू एलईएफ"। असली क्रांतिकारी। is-va, नए राज्य-va Is-va के दैनिक जीवन में is-va की शुरूआत के बारे में विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कई को पूरा करना चाहिए। कार्यों। भावना दर्शकों पर प्रभाव - कार्यों को पूरा करने के लिए। लेफोव्त्सी ने जोर देकर कहा कि नए राज्य को सभी बेहतरीन का उपयोग करना चाहिए। सभी नवीन विचारों को क्रियान्वित किया जाना चाहिए। LEF ने कई उच्च-गुणवत्ता वाले, लेकिन जिज्ञासु ग्रंथों (ऑर्डर करने के लिए) की स्थापना की - के लिए: लोगों को काम करने की स्थिति में लाना। उन्होंने सोचा कि मनोवैज्ञानिक गद्य अनावश्यक कल्पनाओं की दुनिया में ले जाता है। गद्य छोटा होना चाहिए। अंत में। 20s राज्य एलईएफ के खिलाफ चला गया - सब कुछ आपातकाल से हासिल किया जाता है, न कि श्रम के वैज्ञानिक संगठन द्वारा

पास (25 - 32 वर्ष) - पत्रिका "क्रसेया नोव" के आसपास। एलेक्सी वरोन्स्की।

एलसीसी समूह - अलग (निर्माणवादी)। लिट रचनावादियों का केंद्र: राज्य कार्यात्मक होना चाहिए, एल-आरई के नए तरीकों का विकास; एल-आरए को युग का इतिहासकार बनना चाहिए, युग के भाषण पर कब्जा करना चाहिए (यह विभिन्न वर्गों के लिए अलग है)। 30 वें वर्ष में, समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया क्योंकि उसने अपना कार्य पूरा कर लिया था।

32 - सभी साहित्यिक समूहों को भंग कर दिया गया। पहले कांग्रेस की तैयारी सोवियत लेखक(34) गोर्की के नेतृत्व में => लेखकों का सामान्य संघ (सामाजिक यथार्थवाद - जीवन को चित्रित करने की एक विधि)। गोर्की का उपन्यास "माँ" पहला था।

30 के दशक की शुरुआत। – सामाजिक यथार्थवाद → आदर्शवाद।

1930 के दशक में, लेखकों के शारीरिक विनाश की प्रक्रिया शुरू हुई: शिविरों में कवियों एन। गद्य लेखक एस. क्लीचकोव, आई. बाबेल, आई. कटेव, प्रचारक और व्यंग्यकार एम. कोल्टसोव, आलोचक ए. वोरोंस्की, एन. ज़ाबोलॉट्स्की, ए. मार्टीनोव, वाई.

नैतिक विनाश कोई कम भयानक नहीं था, जब विभिन्न लेख प्रेस में दिखाई दिए, उन लेखकों की निंदा जो कई वर्षों की चुप्पी के लिए अभिशप्त थे। यह वह भाग्य था जो एम। बुल्गाकोव, ए। प्लैटोनोव, एम। स्वेतेवा, जो उत्प्रवास से लौटे थे, ए। क्रुचेनयख, आंशिक रूप से ए।

1920 के दशक के अंत से, रूस और शेष विश्व के बीच एक संबंध स्थापित हो गया है " लौह पर्दा”, और सोवियत लेखकों ने अब विदेशों का दौरा नहीं किया।

अगस्त 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस खुली। कांग्रेस के प्रतिनिधियों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को सोवियत साहित्य की मुख्य पद्धति के रूप में मान्यता दी। यह यूएसएसआर के सोवियत लेखकों के संघ के चार्टर में शामिल था।

कांग्रेस में बोलते हुए, एम। गोर्की ने इस पद्धति का वर्णन इस प्रकार किया: “समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक अधिनियम के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है, जो उसकी जीत के लिए है। प्रकृति की शक्तियाँ, उनके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए बहुत खुशी के लिए।

समाजवादी यथार्थवाद में सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत साहित्य के पक्षपात (तथ्यों की पक्षपाती व्याख्या) और राष्ट्रीयता (लोगों के विचारों और हितों की अभिव्यक्ति) थे।

1930 के दशक की शुरुआत से, संस्कृति के क्षेत्र में कठोर नियमन और नियंत्रण की नीति स्थापित की गई है। विविधता का स्थान एकरूपता ने ले लिया है। सोवियत लेखकों के संघ के निर्माण ने अंततः साहित्य को विचारधारा के क्षेत्रों में से एक में बदल दिया।

1935 से 1941 की अवधि कला के स्मारकीयकरण की ओर एक प्रवृत्ति की विशेषता है। समाजवाद के लाभों की पुष्टि सभी रूपों में परिलक्षित होनी थी कलात्मक संस्कृति. कला के प्रत्येक रूप ने आधुनिकता की किसी भी छवि, एक नए व्यक्ति की छवि, जीवन के समाजवादी मानदंडों की स्थापना के लिए एक स्मारक का निर्माण किया।

हालाँकि, 1930 के दशक को न केवल भयानक अधिनायकवाद द्वारा चिह्नित किया गया था, बल्कि सृजन के मार्ग द्वारा भी चिह्नित किया गया था।

क्रांति में मानव मनोविज्ञान को बदलने में रुचि और जीवन के बाद के क्रांतिकारी परिवर्तन ने शिक्षा के उपन्यास की शैली को तेज कर दिया (एन। ओस्ट्रोव्स्की "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड", ए। मकरेंको "पेडागोगिकल पोम")।

दार्शनिक गद्य के एक उत्कृष्ट रचनाकार मिखाइल प्रिसविन थे, जो "जिनसेंग" कहानी के लेखक थे, जो दार्शनिक लघुचित्रों का एक चक्र था।

में एक महत्वपूर्ण घटना साहित्यिक जीवन 30 एम। शोलोखोव के महाकाव्यों की उपस्थिति थी " शांत डॉन"और ए। टॉल्स्टॉय" पीड़ाओं के माध्यम से चलना।

1930 के दशक में बच्चों की किताबों ने विशेष भूमिका निभाई।

सोवियत के बाद के क्रांतिकारी साहित्य

1917 के बाद साहित्यिक प्रक्रिया तीन विपरीत और अक्सर मुश्किल से एक दूसरे को काटने वाली दिशाओं में विकसित हुई।

पहली शाखा XX सदी का रूसी साहित्य। कुल राषि का जोड़ सोवियत साहित्य- वह जो हमारे देश में बनाया गया था, प्रकाशित हुआ और पाठक के लिए एक आउटलेट मिला। एक ओर, इसने उत्कृष्ट सौंदर्य संबंधी घटनाओं, मौलिक रूप से नए कलात्मक रूपों को दिखाया, दूसरी ओर, रूसी साहित्य की इस शाखा ने राजनीतिक प्रेस के सबसे शक्तिशाली दबाव का अनुभव किया। नई सरकार ने दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में एक एकीकृत दृष्टिकोण स्थापित करने की मांग की, जिसने जीवित साहित्य के नियमों का उल्लंघन किया, यही कारण है कि 1917 से 1930 के दशक के प्रारंभ तक का मंच। दो विरोधी प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष की विशेषता। सबसे पहले, यह बहुभिन्नरूपी साहित्यिक विकास की प्रवृत्ति, और इसलिए 1920 के दशक में रूस में बहुतायत। समूहों, साहित्यिक संघों, सैलून, समूहों, विभिन्न सौंदर्य उन्मुखताओं की बहुलता की एक संगठनात्मक अभिव्यक्ति के रूप में संघ। दूसरे, सत्ता की इच्छा, पार्टी की सांस्कृतिक नीति में व्यक्त की गई साहित्य को वैचारिक दृढ़ता और कलात्मक एकरूपता में लाना। पार्टी-राज्य के सभी निर्णय, साहित्य को समर्पित: आरसीपी की केंद्रीय समिति का संकल्प (बी) "सर्वहाराओं पर", दिसंबर 1920 में अपनाया गया, 1925 के संकल्प "कथा के क्षेत्र में पार्टी की नीति पर" और 1932 के "साहित्यिक के पुनर्गठन पर" कलात्मक संगठन" - इस विशेष कार्य को करने के लिए भेजे गए थे। सोवियत सरकार ने सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रस्तुत साहित्य में एक पंक्ति की खेती करने की मांग की समाजवादी यथार्थवाद, के रूप में यह 1934 में नामित किया गया था, और सौंदर्य विकल्पों के लिए अनुमति नहीं है।

दूसरी शाखा समीक्षाधीन अवधि का साहित्य - प्रवासी भारतीयों का साहित्य, रूसी प्रवासी। 1920 के दशक की शुरुआत में रूस को एक ऐसी घटना का पता चला है जो पहले कभी इतने बड़े पैमाने पर नहीं देखी गई और बन गई है राष्ट्रीय त्रासदी. यह लाखों रूसी लोगों का दूसरे देशों में प्रवास था जो बोल्शेविक तानाशाही के आगे झुकना नहीं चाहते थे। एक बार एक विदेशी भूमि में, वे न केवल आत्मसात करने के लिए नहीं झुके, अपनी भाषा और संस्कृति को नहीं भूले, बल्कि बनाया - निर्वासन में, अक्सर आजीविका के बिना, एक विदेशी भाषाई और सांस्कृतिक वातावरण में - उत्कृष्ट कलात्मक घटनाएं।

तीसरी शाखा "गुप्त" साहित्य की राशि, उन कलाकारों द्वारा बनाई गई जिनके पास अवसर नहीं था या मौलिक रूप से अपने कार्यों को प्रकाशित नहीं करना चाहते थे। 1980 के दशक के अंत में, जब इस साहित्य की बाढ़ ने पत्रिकाओं के पन्नों को भर दिया, तो यह स्पष्ट हो गया कि प्रत्येक सोवियत दशक पांडुलिपियों से समृद्ध था, जिसे प्रकाशकों ने अस्वीकार कर दिया था। तो यह 1930 के दशक में ए। प्लैटोनोव के उपन्यास "चेवेनगुर" और "पिट" के साथ था, 1960 के दशक में ए। ऐसा हुआ कि काम को लेखक और उनके सहयोगियों द्वारा याद किया गया था, जैसे ए।

यूएसएसआर में साहित्यिक जीवन के रूप

1920 के दशक में साहित्यिक जीवन की पॉलीफोनी। संगठनात्मक स्तर पर समूहों की बहुलता में अभिव्यक्ति पाई है। उनमें से ऐसे समूह थे जिन्होंने साहित्य के इतिहास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी ("सेरापियोनोव ब्रदर्स", "पास", एलईएफ, आरएपीपी), लेकिन एक दिन ऐसे भी थे जो अपने घोषणापत्र को चिल्लाते हुए दिखाई दिए और गायब हो गए, उदाहरण के लिए, "निचेवोकोव" का एक समूह ("समूह - तीन लाश" - I. I. मायाकोवस्की इस बारे में विडंबनापूर्ण था)। यह साहित्यिक विवादों और विवादों का दौर था जो पेत्रोग्राद और मॉस्को के साहित्यिक और कलात्मक कैफे में पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद शुरू हुआ था - एक ऐसा समय जिसे समकालीनों ने मजाक में "कैफे अवधि" कहा था। पॉलिटेक्निक म्यूजियम में पब्लिक डिबेट का आयोजन किया गया। साहित्य एक प्रकार की वास्तविकता बन गया, वास्तविक वास्तविकता, न कि उसका एक पीला प्रतिबिंब, यही कारण है कि साहित्य के बारे में विवाद इतने असंबद्ध रूप से आगे बढ़े: वे जीवन जीने, उसकी संभावनाओं के बारे में विवाद थे।

"हम मानते हैं," सेरापियन ब्रदर्स समूह के सिद्धांतकार लेव लूनी ने लिखा है, "साहित्यिक चिमेरा एक विशेष वास्तविकता है<...>कला वास्तविक है, जीवन की ही तरह। और स्वयं जीवन की तरह, यह बिना उद्देश्य और बिना अर्थ के है: यह अस्तित्व में है क्योंकि यह अस्तित्व में नहीं है।

"सर्पियन ब्रदर्स"। इस सर्कल का गठन फरवरी 1921 में पेत्रोग्राद हाउस ऑफ आर्ट्स में किया गया था। इसमें वसेवोलॉड इवानोव, मिखाइल स्लोनिम्स्की, मिखाइल जोशचेंको, वेनामिन कावेरिन, लेव लंट्स, निकोलाई निकितिन, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, कवि एलिसैवेटा पोलोन्सकाया और निकोलाई तिखोनोव और आलोचक इल्या ग्रुज़देव शामिल थे। एवगेनी ज़मायटिन और विक्टर श्लोकोव्स्की "सेरापियंस" के करीब थे। एम। एल। स्लोनिम्स्की के कमरे में हर शनिवार को इकट्ठा होकर, "सर्पियंस" ने कला के बारे में पारंपरिक विचारों का बचाव किया, रचनात्मकता के निहित मूल्य के बारे में, सार्वभौमिक के बारे में, न कि संकीर्ण वर्ग, साहित्य के महत्व के बारे में। सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक रणनीति में "सर्पियंस" के विपरीत, समूहों ने साहित्य और कला के वर्ग दृष्टिकोण पर जोर दिया। 1920 के दशक में इस प्रकार का सबसे शक्तिशाली साहित्यिक समूह। था सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ (आरएपीपी)।

पाठ #92

अनुशासन: साहित्य

कोर्स: 1।

समूह:

पाठ का विषय: 1930-1940 के दशक का सोवियत साहित्य समीक्षा।

प्रशिक्षण सत्र का प्रकार:वर्तमान व्याख्यान।

पाठ मकसद

ट्यूटोरियल:छात्रों को 1930-1940 के दशक की जटिलता और त्रासदी दिखाएं; देश में ऐतिहासिक प्रक्रियाओं और उनके पारस्परिक प्रभाव के साथ 30-40 के दशक के साहित्य और सामाजिक विचारों के बीच संबंधों की खोज करना; XX सदी के 30-40 के कार्यों और इस युग के लेखकों के काम में रुचि पैदा करना;

विकसित होना:सामान्यीकरण करने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता में सुधार;

शैक्षिक:देशभक्ति और मानवता की भावना पैदा करें।

आयोजन का समय.

परिचयात्मक पाठ।

बोध।

नई सामग्री सीखना।

A. 30 के दशक की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति।

बी। 20 वीं शताब्दी के 30-40 के साहित्य के मुख्य विषय।

B. साहित्य के लिए "सक्षम अधिकारियों" का ध्यान।

समेकन।

संक्षेप। ग्रेडिंग। होमवर्क सेट करना।

कक्षाओं के दौरान

"हम एक परी कथा को सच करने के लिए पैदा हुए थे।"

मैं. आयोजन समय:छात्रों को काम के लिए तैयार करना। अभिवादन; अनुपस्थितियों की पहचान; प्रशिक्षण स्थान का संगठन।

द्वितीय. परिचयात्मक पाठ।होमवर्क चेक करना। विषय संदेश।

तृतीय. बोध। पाठ लक्ष्य निर्धारित करना।

परिचय:

आज हम 20वीं सदी के 30-40 के दशक के साहित्य से रूबरू होंगे। इस काल के इतिहास को समझना बहुत कठिन है। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि ये वर्ष विशेष रूप से कलात्मक उपलब्धियों से भरे हुए थे। आजकल, जब 20 वीं शताब्दी के रूस के इतिहास के कई पृष्ठ खोले जा रहे हैं, तो यह स्पष्ट है कि 1930 और 1940 का दशक कलात्मक खोजों और अपूरणीय क्षति दोनों का समय था।

हम नामित अवधि के सभी साहित्य पर विचार नहीं करेंगे, लेकिन केवल उन लेखकों को याद करेंगे जो नई विचारधारा में फिट नहीं हुए थे। वे समझ गए कि नए समय को नकारना बेतुका है। कवि को इसे व्यक्त करना चाहिए। लेकिन जताना गाना नहीं है...

एक कविता पढ़ना:

लेखक - यदि केवल वह

लहर, और सागर है रूस,

नाराज हुए बिना नहीं रह सकता

जब तत्व नाराज होते हैं।

लेखक, यदि केवल

बड़े लोगों की एक नस होती है,

चकित हुए बिना नहीं रह सकता

"जब स्वतंत्रता मारा जाता है।"

याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की - 19 वीं शताब्दी के रूसी कवि।

इन पंक्तियों ने आप पर क्या प्रभाव डाला, आप उनके बारे में क्या कह सकते हैं?

चतुर्थ. नई सामग्री सीखना।

बातचीत के तत्वों के साथ शिक्षक का व्याख्यान।

A. 30 के दशक की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति।

- दोस्तों, आप 20वीं सदी के 30-40 के समय के बारे में क्या कह सकते हैं?

(एक एपिग्राफ के साथ काम करना)।

तीव्र समाजवादी निर्माण के वर्ष 20वीं शताब्दी के 30-40 के दशक थे। "हम एक परी कथा को सच करने के लिए पैदा हुए थे" - यह केवल 30 के दशक में लोकप्रिय एक गीत की एक पंक्ति नहीं है, यह युग का आदर्श वाक्य है। सोवियत लोगों ने, वास्तव में, एक परी कथा बनाई, अपने श्रम, अपने उत्साह से बनाई। एक शक्तिशाली समाजवादी शक्ति की इमारत खड़ी की गई थी। एक "उज्ज्वल भविष्य" का निर्माण किया जा रहा था।

आजकल, Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy के नाम पहले से ही एक किंवदंती की तरह लग रहे हैं। मुझे ए। स्टैखानोव का नाम याद है। युद्ध-पूर्व पंचवर्षीय योजनाओं ने रूस के सदियों पुराने पिछड़ेपन को समाप्त कर दिया और देश को उत्पादन, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में सबसे आगे ला दिया।

आर्थिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं के साथ अप्रचलित विचारों का एक कट्टरपंथी टूटना, मानव चेतना का पुनर्गठन हुआ। सोवियत किसानों ने "गर्भनाल को खून से फाड़ दिया" जिसने इसे संपत्ति से जोड़ा। जीवन में श्रम की भूमिका के बारे में नए समाजवादी विचार, नए नैतिक और सौंदर्यवादी मूल्य उद्देश्य बन गए करीबी ध्यान सोवियत कला.

यह सब उस समय के साहित्य में परिलक्षित होता था।

बी। 20 वीं शताब्दी के 30-40 के साहित्य के मुख्य विषय।

30 के नए विषय।

उत्पादन विषय;

कृषि का सामूहिककरण;

ऐतिहासिक रोमांस का तूफानी विस्फोट।

1. प्रोडक्शन थीम।

उत्पादन उपन्यास -यह एक ऐसी साहित्यिक कृति है, जहाँ कुछ की पृष्ठभूमि के विरुद्ध पूरी क्रिया का वर्णन किया गया है उत्पादन प्रक्रिया, सभी नायकों को इस प्रक्रिया में एक या दूसरे तरीके से शामिल किया जाता है, उत्पादन समस्याओं का समाधान कुछ बनाता है नैतिक संघर्ष, नायकों ने हल किया। उसी समय, पाठक को उत्पादन प्रक्रिया के दौरान पेश किया जाता है, वह न केवल मानव में, बल्कि व्यापार में, पात्रों के कामकाजी संबंधों में भी शामिल होता है। (नोटबुक प्रविष्टि).

1930 का दशक देश की औद्योगिक छवि के आमूलचूल परिवर्तन पर सबसे गहन कार्य का समय था।

रोमन एफ। ग्लैडकोव "सीमेंट" (इस विषय पर पहला काम, 1925);

एल लियोनोव द्वारा "सोत";

"हाइड्रोसेंट्रल" एम। शाहीनयन;

"समय आगे!" वी। कटेव;

एन। पोगोडिन "अरिस्टोक्रेट्स", "टेम्पो", "कविता के बारे में एक कुल्हाड़ी" द्वारा नाटकों।

पेरेंटिंग उपन्यास की शैली

"शैक्षणिक कविता" ए मकरेंको। अपने आत्मकथात्मक आख्यान में, लेखक ने बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया कि एक शिक्षक क्या परिणाम प्राप्त करता है यदि वह सामूहिकता के सिद्धांत के साथ उपनिवेशवादियों के यथोचित संगठित कार्य को कुशलता से जोड़ता है, जब छात्र लोकतांत्रिक स्वशासन के आधार पर सभी समस्याओं का समाधान करते हैं, जैसा कि यह था , बाहरी हस्तक्षेप को परेशान किए बिना।

एक नए व्यक्तित्व की स्व-शिक्षा के बारे में उपन्यास

एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हाउ स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (बीमारी पर काबू पाने के बारे में);

वी. कावेरीन द्वारा "दो कप्तान" (किसी की कमियों पर काबू पाने के बारे में)।

ए प्लैटोनोव "पिट" के कार्यों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। "चेवेनगुर", "किशोर सागर"।

2. सामूहिकता का विषय।

ग्रामीण इलाकों में "महान परिवर्तन" के दुखद पहलुओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए, जो ऊपर से किया गया था और देश के कई क्षेत्रों में भयानक अकाल का कारण बना, बेदखली की अधिकता - यह सब एक या दूसरे तरीके से छुआ जाएगा केवल बाद में, स्टालिन के पंथ के संपर्क में आने के बाद।

एम. शोलोखोव द्वारा "वर्जिन सॉइल अपटर्नड";

एफ. पैनफेरोव द्वारा बार्स;

पी. ज़मोयस्की द्वारा "लाप्ती";

एन। शुखोव द्वारा "घृणा";

एन. कोचीन द्वारा "गर्ल्स";

ए। तवर्दोवस्की की कविता "कंट्री एंट"।

3. ऐतिहासिक उपन्यास की शैली।

वी। शिशकोव "एमेलियन पुगाचेव";

ओ फोर्श "मूलीशेव";

वी। यान "चंगेज खान";

एस बोरोडिन "दिमित्री डोंस्कॉय"

ए। स्टेपानोव "पोर्ट आर्थर";

I. नोविकोव "मिखाइलोवस्की में पुश्किन";

वाई। टायन्यानोव "कुखल्या";

केंद्रीय स्थान पर ए। टॉल्स्टॉय के उपन्यास "पीटर द ग्रेट" का कब्जा है।

B. साहित्य के लिए "सक्षम अधिकारियों" का ध्यान।

आपत्तिजनक लेखकों के खिलाफ दमनकारी उपायों की गहनता: बी पिल्न्याक, एम बुल्गाकोव, यू ओलेशा, वी वीरसेव, ए प्लैटोनोव, ई ज़म्यतिन;

1932 की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" का फरमान;

समाजवादी यथार्थवाद की एक रचनात्मक पद्धति के रूप में स्वीकृति - 1934 में यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन का पहला कांग्रेस।

वी. समेकन।

सोवियत संस्कृति की एकरूपता

स्टैंसिल कथानक चाल और पात्रों की एक प्रणाली के साथ उपन्यास का प्रभुत्व, बयानबाजी और उपदेशों की बहुतायत।

हीरो की त्वचा में परिवर्तन

नायक अभिनय कर रहा है, नैतिक पीड़ा और कमजोरियों को नहीं जानता।

टेम्पलेट वर्ण: एक जागरूक कम्युनिस्ट, एक कोम्सोमोल सदस्य, "पूर्व" से एक एकाउंटेंट, एक ढुलमुल बुद्धिजीवी, एक तोड़फोड़ करने वाला।

"औपचारिकता" के खिलाफ लड़ाई।

साहित्य की औसत दर्जे।

से लेखकों का प्रस्थान महान साहित्य» सीमावर्ती क्षेत्रों में (बच्चों का साहित्य)।

"हिडन" साहित्य: ए। प्लैटोनोव "पिट", "चेवेनगुर", एम। बुल्गाकोव "मास्टर एंड मार्गारीटा", "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" - 60-80 के दशक में "वापस साहित्य"।

छठी. संक्षेप। ग्रेडिंग। होमवर्क सेट करना।

- तो दोस्तों, 20वीं सदी के 30-40 के दशक का समय बहुत ही कठिन समय है। फिर भी, यह साहित्य के इतिहास के लिए एक निशान के बिना पारित नहीं हुआ, लेकिन अपनी छाप छोड़ी।

श्रेष्ठ गद्य काम करता है 30-40

एम. शोलोखोव के उपन्यास "क्विट फ्लो द डॉन" 1928-40, "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" 1932-60

एम। गोर्की का महाकाव्य "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" 1925-36

ए टॉल्स्टॉय का उपन्यास "पीटर द ग्रेट" 1930-45।

गृहकार्य:पढ़िए एमए की कहानी बुल्गाकोव "हार्ट ऑफ़ ए डॉग", पहले अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर ध्यान दें कि यह कैसे परिलक्षित हुआ सोवियत कालवी यह काम. प्रश्न का उत्तर दें: "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" कहानी 1925 में क्यों लिखी गई और 1987 में ही प्रकाशित हुई?