पिटी पैलेस। पिट्टी पैलेस - फ्लोरेंस का "हाइलाइट"

"पलाज़ो" शब्द का इतालवी से "महल", "हवेली" के रूप में अनुवाद किया गया है। व्युत्पत्ति उत्पत्ति का एक और संस्करण प्रदान करती है: लैटिन "पैलेटियम" (महल) से। यह सात रोमन पहाड़ियों में से एक - पैलेटाइन के नाम को भी प्रतिध्वनित करता है, जहाँ सम्राटों के लिए शानदार महल मूल रूप से बनाए गए थे।

पलाज़ो महल इटली के किसी भी शहर में पाए जा सकते हैं - विलासिता और अभिजात वर्ग की विजय। इन महलों में से एक फ्लोरेंस में पलाज्जो पिट्टी है - फ्लोरेंटाइन शासकों का निवास।

फ्लोरेंस में महल के निर्माण का इतिहास

पलाज्जो पिट्टी के निर्माण का इतिहास बहुत ही रोचक है।, और इस कहानी में तथ्यों और दस्तावेजी सबूतों की तुलना में अधिक कल्पनाएँ और अफवाहें हैं।

जब ड्यूक कोसिमो मेडिसी, पुराने उपनाम से सत्ता में आए, तो उन्होंने अपने पिता से लोगों के सामने अपनी महानता और धन को न दिखाने का निर्देश प्राप्त किया, ताकि जनता को परेशान न किया जा सके। यही कारण है कि मेडिसी ने फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की शानदार परियोजना को आर्किटेक्ट माइकलोज़ो की अधिक विनम्र परियोजना के पक्ष में छोड़ दिया - उनके महल के अंदर सभी बोधगम्य विलासिता और धन से सजाया गया था, लेकिन बाहरी तौर पर सभी सजावट का सम्मान किया गया था।

लेकिन ब्रुनेलेस्ची की परियोजना व्यर्थ नहीं थी।- सबसे अमीर बैंकर लुका पिट्टी ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया। उनके मामले अच्छे चल रहे थे, वे फ्लोरेंस के कई प्रसिद्ध और अमीर घरों के सदस्य थे। और फिर एक दिन उनके पास एक महल बनाने का विचार आया जो ड्यूक ऑफ टस्कनी के पलाज़ो के आकार और भव्यता को पार कर जाएगा - कोसिमो डी मेडिसी (पुराना)।

माना जाता है कि आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची पलाज्जो पिट्टी के लिए परियोजना के लेखक थे, और लुका फ्रांसेली, जो उस समय ब्रुनेलेस्ची के छात्र थे, उनके सहायक थे। लेकिन स्थापत्य इतिहासकारों में पिछले साल कासहमत हैं कि परियोजना के लेखक सिर्फ लुका फ्रांसेली थेजिन्होंने अपने शिक्षक फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की उपलब्धियों और तकनीकों का इस्तेमाल किया। इस संस्करण की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि पिट्टी पैलेस पर निर्माण शुरू होने के समय तक ब्रुनेलेस्की जीवित नहीं थे।

निर्माण 1457-1458 में शुरू किया गया था. निर्माण के लिए लुका पिट्टी की योजनाएं बहुत भव्य थीं: वह चाहते थे कि खिड़कियां मेडिसी पैलेस की खिड़कियों से अधिक हों, और उद्यान मेडिसी-रिकार्डी पैलेस के पूरे क्षेत्र से बहुत बड़ा हो।

लेकिन निर्माण उतनी तेजी से नहीं हुआ जितना मालिक चाहते थे। इस तथ्य के बावजूद कि अपराधी और भगोड़े अपराधी भी निर्माण में शामिल होने से कतराते नहीं थे (जितनी जल्दी हो सके महल के निर्माण के लिए), बैंकर पिट्टी की जीत के लिए वित्तीय कठिनाइयाँ एक महत्वपूर्ण बाधा बन गईं।

विरोधाभास यह है पलाज़ो पिट्टी अभी भी मेडिसी परिवार के स्वामित्व में समाप्त हो गया. यह स्वयं लुका पिट्टी (1472) की मृत्यु के बाद हुआ, जो अपने महल (1487) के निर्माण को पूरा होते देखने के लिए जीवित नहीं थे। नया मालिक, या बल्कि, मालिक, कोसिमो मेडिसी, टोलेडो के एलेनोर की पत्नी थी, जिसने 1549 में बैंकर पिट्टी, बोनाकोस्रो पिट्टी के दिवालिया वंशज से पलाज़ो का अधिग्रहण किया था।

पूरे बड़े परिवार के साथ एक नए पलाज़ो में जाने से पहले, टस्कनी के ड्यूक ने महल की सीमाओं को विस्तार के माध्यम से विस्तारित करने का आदेश दिया, जिससे भवन के दो पार्श्व पंख जुड़ गए, जिससे भवन का क्षेत्रफल लगभग दोगुना हो गया। पलाज़ो का पुनर्विकास वास्तुकार अमानती द्वारा किया गया था, साथ ही मास्टर जियोर्जियो वसारी, जिन्होंने परियोजना के अलावा, (ओल्ड पैलेस) से पिट्टी पैलेस तक एक कवर मार्ग बनाया था।

सबसे पहले, घर ने विदेशी राजदूतों और शहर के प्रतिष्ठित मेहमानों को समायोजित करने के लिए काम किया, और पहले से ही फर्डिनेंड I के शासनकाल के दौरान, मेडिसी परिवार अंततः चले गए पूर्व घरबैंकर पिट्टी।

पिट्टी स्क्वायर और महल के पीछे, बोबोली हिल पर जमीन खरीदी गई थी - वहाँ, उद्यान सज्जाकार निकोलो ट्रिबोलो के मार्गदर्शन में, एक पार्क परिसर - बोबोली गार्डन बनाने के लिए एक भव्य कार्य शुरू किया गया था।

1737 में, मेडिसी परिवार बाधित हो गया, और सत्ता दूसरे परिवार के प्रतिनिधियों को दे दी गई - ड्यूक ऑफ लोरेन। उनके बाद, पलाज़ो पिट्टी बॉर्बन्स और हैब्सबर्ग राजवंश दोनों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। इतालवी राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन (रिसोर्गिमेंटो) की अवधि के दौरान, फ्लोरेंस कुछ समय के लिए राज्य की राजधानी बन गया, और किंग विक्टर इमैनुएल III ने पलाज़ो पिट्टी को शाही निवास के रूप में चुना.

1919 में, इतालवी अधिकारियों ने महल को नगर निगम की संपत्ति घोषित कर दिया।

आकर्षण का वर्णन

पलाज्जो पिट्टी एक उदास तीन मंजिला इमारत है, देहाती पत्थर के साथ छंटनी (पत्थर के एक तरफ एक चिकनी सतह है, और बाकी खुरदरा और बिना कटा हुआ है)। क्लैडिंग ने लुका पिट्टी की महत्वाकांक्षाओं को धोखा दिया, जिन्होंने खुद को सत्ता में रहने वालों के साथ बराबरी करने की मांग की। तथ्य यह है कि उस समय केवल ड्यूक से संबंधित महलों को देहाती पत्थर से छंटनी की गई थी (पहली बार, ड्यूक के महल के निर्माण में जंगलीपन का उपयोग किया गया था, जिसे आज के रूप में जाना जाता है)।

पलाज्जो पिट्टी 205 मीटर लंबी और 38 मीटर ऊंची है। यह इमारत पूरे फ्लोरेंस में सबसे बड़ी है।

इमारत की वास्तुकला की ख़ासियत तीन मंजिलों में स्पष्ट विभाजन में निहित है।. उस समय के महलों और स्थापत्य फैशन के रुझानों के विपरीत, पलाज़ो पिट्टी में लगभग कोई बाहरी सजावट नहीं है - केवल निचले तल के स्तरों पर मुकुट वाले पत्थर के शेर के सिर को सजावट से नोट किया जा सकता है।

पलाज़ो पिट्टी के पीछे बोबोली गार्डन हैं - प्रसिद्ध पार्क पहनावा, न केवल फ्लोरेंस में, बल्कि पूरे इटली में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना जाता है। इसका क्षेत्रफल लगभग 45 हजार वर्ग मीटर है, और यह किले बेल्वेदेरे तक फैला हुआ है। उद्यान 1766 से जनता के लिए खुले हैं।

वह आज कैसा है, फोटो

वर्तमान में, पलाज़ो पिट्टी न केवल फ्लोरेंस का एक उत्कृष्ट मील का पत्थर है, बल्कि सबसे बड़ा संग्रहालय और ऐतिहासिक और स्थापत्य परिसर भी है, जिसमें कार्यों का मूल्यवान संग्रह है। इतालवी कला.

संग्रहालय परिसर बड़ी दीर्घाओं को जोड़ता हैऔर थीम वाले कमरे।

• रजत संग्रहालय. यहां चांदी के बर्तनों का संग्रह है - गहने, घरेलू सामान (कटलरी, सामान)। चांदी के गहनों के अलावा, संग्रहालय सोने, हाथी दांत, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों से बनी वस्तुओं के संग्रह के साथ-साथ फूलदानों का संग्रह भी प्रदर्शित करता है, जिसकी शुरुआत लोरेंजो डी 'मेडिसी (शानदार) ने की थी।

  यहां आप प्राचीन रोमन काल के फूलदान देख सकते हैं।, बीजान्टियम और वेनिस (XIV सदी) के फूलदान। इस संग्रहालय के संग्रह का मुख्य आकर्षण पियाज़ा सेनोरिया की एक लघु प्रति है, जिसे सोने और चांदी से सजाया गया है।



• पैलेटिन गैलरी. शानदार बैरोक आंतरिक सज्जा में रोमन पौराणिक कथाओं के नायकों को समर्पित हॉल हैं। हरे-भरे अंदरूनी भाग देवताओं की प्राचीन मूर्तियों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि बनाते हैं - मंगल, अपोलो, शुक्र, जिन्हें मास्टर पिएत्रो दा कॉर्टन द्वारा चित्रित किया गया था।

  पैलेटिन गैलरी हाउस अद्वितीय कार्यराफेल और टिटियन(गैलरी में राफेल द्वारा 11 कार्य शामिल हैं - दुनिया के किसी भी संग्रहालय से अधिक), कारवागियो और रूबेन्स, साथ ही प्रसिद्ध प्रतिनिधियों द्वारा पेंटिंग विनीशियन स्कूलटिंटोरेटो और जियोर्जियोन। यह उल्लेखनीय है कि कुछ कार्य उन स्थानों पर स्थित हैं जहाँ उन्हें पहले मालिकों - मेडिसी परिवार के सदस्यों द्वारा पहचाना गया था।



• पोशाक संग्रहालय. इस गैलरी में 15वीं-18वीं शताब्दी के शानदार कपड़े और अति सुंदर महिलाओं के कपड़े प्रस्तुत किए गए हैं (कुल मिलाकर लगभग 6 हजार पोशाकें और अलमारी के सामान हैं)। इसके अलावा, कई प्रदर्शनी सामान और आंतरिक वस्तुओं के लिए समर्पित हैं। संग्रहालय में प्रदर्शन वर्ष में केवल दो बार बदलते हैं।



• चीनी मिट्टी के बरतन संग्रहालय. मेडिसी राजवंश (सेव्रेस चीनी मिट्टी के बरतन, मीसेन, प्राचीन सिरेमिक संग्रह) से संबंधित प्रसिद्ध चीनी मिट्टी के बर्तन, साथ ही चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियाँ।



• आधुनिक कला की गैलरी. इस गैलरी में पेंटिंग के आधुनिक इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों के काम शामिल हैं।

  

फ्लोरेंस में जाना - पुनर्जागरण का जन्मस्थान और इस युग के महानतम स्वामी: दा विंची, माइकल एंजेलो, मैकियावेली और डांटे - आपको कम से कम एक सप्ताह के लिए निश्चित रूप से इस शहर में रहना चाहिए: कम समय में आप बस प्राप्त नहीं कर पाएंगे सभी दर्शनीय स्थलों के आसपास: महल और मंदिर, संग्रहालय और चौक... प्राचीन सड़कों के प्रत्येक नए मोड़ के पीछे, अधिक से अधिक नए चमत्कार खुलेंगे, उदाहरण के लिए, पिट्टी पैलेस। फ्लोरेंस में पलाज़ो पिट्टी शहर का सबसे बड़ा पलाज़ो है और इटली में सबसे बड़े और सबसे राजसी में से एक है, इसका इतिहास 560 साल पीछे चला जाता है, और आज यह संग्रहालय प्रदर्शनी का एक भंडार है जो हर जिज्ञासु पर्यटक के लिए दिलचस्प होगा।

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निर्माण इतिहास

नए महल का पहला पत्थर 1458 में रखा गया था, निर्माण स्वयं छह साल तक चला - उस समय के लिए काफी कुछ। लेकिन यहां तक ​​​​कि यह पलाज़ो के निर्माण के इतिहास के लिए किंवदंतियों और मान्यताओं के एक पूरे समूह में डूबे रहने के लिए पर्याप्त था। दुर्भाग्य से, आज इतिहासकार निश्चित रूप से यह नहीं कह सकते हैं कि सत्य कहाँ है और कल्पना कहाँ है?

लुका पिट्टी, सबसे अमीर फ्लोरेंटाइन बैंकर, जिसने सत्ता और धन में कोसिमो डी 'मेडिसी को टक्कर दी थी, वह एक ही समय में बाद के दोस्त और प्रतिद्वंद्वी दोनों थे। यह ज्ञात है कि पिट्टी ने भी मेडिसी के खिलाफ एक साजिश रची - उसे उखाड़ फेंकने या मारने के लिए नहीं, बल्कि उसे राजनीतिक मामलों में उसकी राय सुनने के लिए मजबूर करने के लिए।

और मेडिसी को सुनने के लिए मजबूर किया गया था: यह 15 वीं शताब्दी के मध्य में पिट्टी के प्रभाव में था कि फ्लोरेंस में सत्ता की एक लोकतांत्रिक प्रणाली को अस्थायी रूप से बहाल किया गया था, और चुनाव फिर से बहुत से आयोजित किए जाने लगे, न कि अधिकार से रिश्तेदारी और विरासत। उसी समय, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मेडिसी ने पिट्टी को उदार उपहार दिए।

एक नए महल का निर्माण पिट्टी के लिए सम्मान की बात थी: वे कहते हैं कि वह अपने दोस्त के महलों को आकार और ऐश्वर्य में "आउट" करना चाहता था। आकार के साथ - यह निश्चित रूप से निकला: पिट्टी पैलेस, साढ़े पांच शताब्दियों के बाद भी, शहर में सबसे बड़ा और देश में सबसे बड़ा है। भव्यता के साथ - पचास-पचास: हालांकि इमारत राजसी और स्मारकीय दिखती है, इस पर हमेशा आरोप लगाया गया है और अभी भी नीरसता और भारीपन का आरोप लगाया गया है, और यह कि मेडिसिस अभी भी "ओवरटेक" करने में विफल रहा है। स्वाद और रंग, जैसा कि वे कहते हैं ...

किंवदंतियों का कहना है कि पिट्टी ने अपने नए पलाज़ो की खिड़कियों को मेडिसी महलों में फाटकों से बड़ा करने का आदेश दिया, और यह भी कि निर्माण के दौरान सभी छह साल, भगोड़े अपराधियों ने यहां शरण ली: पिट्टी और उसके लोगों ने स्कैमर, चोरों और यहां तक ​​​​कि हत्यारों को कवर किया इसके बदले में वे एक निर्माण स्थल पर काम करेंगे, और निर्माण, कथित तौर पर, दिन और रात, बिना ब्रेक और दिनों के किया गया था। यह सब सच है या नहीं अभी यह कहना असंभव है।

1464 में, निर्माण को रोकने के लिए मजबूर किया गया था। उस समय तक अधिकांश महल तैयार हो गया था, लेकिन अभी भी कुछ सुधारों की आवश्यकता थी, मुखौटा और आंतरिक सजावट का डिजाइन। लेकिन पिट्टी अब अपने जीवन के काम में निवेश नहीं कर सकता था: उसके दोस्त और संरक्षक कोसिमो मेडिसी की मृत्यु हो गई, गिरोलामो सवोनरोला, जिसे इतिहास में एक निर्दयी तानाशाह के रूप में जाना जाता है, सत्ता में आया, और उसने उत्साहपूर्वक धन और विलासिता की निंदा की, और पूर्व बैंकर के पास गंभीर वित्तीय समस्याएं। वह उनके साथ सामना नहीं कर सका, और 1472 में, अपने भाग्य को खोने के बाद, वह मर गया, अधूरा महल अपने वंशजों को छोड़कर।

लेकिन लुका के वंशज या तो पारिवारिक विरासत में इमारत नहीं रख सके: 1549 में, अंततः बर्बाद बोनाकोस्रो पिट्टी - यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वह लुका कौन था: बेटा, पोता या अन्य रिश्तेदार - को पलाज़ो बेचने के लिए मजबूर किया गया था। कोसिमो डे मेडिसी की पत्नी, टोलेडो की एलेनोर, इसकी नई मालिक बनीं, और यह उनके संरक्षण में था कि इमारत पूरी हुई और विस्तारित हुई।

पलाज़ो के मूल संस्करण का वास्तुकार कौन था अज्ञात है। ऐसे सुझाव हैं कि ये ब्रुनेलेस्ची और उनके प्रशिक्षु फ्रांसेली थे, लेकिन आधुनिक इतिहासकार केवल दूसरे नाम से सहमत हैं: भविष्य के महल के पहले पत्थर के बिछाने से कुछ साल पहले ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु हो गई थी। कोसिमो और एलेनोर के समय में, जियोर्जियो वासरी और बार्टोलोमियो अम्मानती के मार्गदर्शन में निर्माण किया गया था। सबसे उल्लेखनीय तथ्य यह है कि पलाज़ो पिट्टी और पलाज़ो वेक्चियो के बीच, मेडिसी का पिछला निवास, एक विशाल गलियारा बनाया गया था, जिससे आप बिना बाहर जाए महलों के बीच आ-जा सकते थे।

कोसिमो और एलेनोर के बेटे के तहत, फर्डिनेंड द फर्स्ट मेडिसी, सभी मुख्य धन और विशाल संग्रहप्रसिद्ध राजवंश के गहने। बाद में भी, इमारत लोरेन और सेवॉय परिवारों की थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पलाज़ो का राष्ट्रीयकरण किया गया था, अर्थात, राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया था, यहाँ कई संग्रहालय खोले गए थे और आर्ट गेलेरी. आज पलाज़ो पिट्टी फ्लोरेंस में सबसे अधिक देखे जाने वाले पर्यटन स्थलों में से एक है। यहाँ हर दिन विभिन्न भ्रमण आयोजित किए जाते हैं।

वास्तुकला

शैलीगत रूप से, पलाज़ो पिट्टी क्वाट्रोसेंटो से संबंधित है (यह शब्द, वैसे, फ्लोरेंस में भी पैदा हुआ था): इसने मध्य युग की कल्पना को जोड़ा, मानदंड ईसाई संस्कृतिऔर प्रोटो-पुनर्जागरण के रुझान। पलाज़ो की शक्तिशाली और राजसी इमारत ऊपर से दबती हुई प्रतीत होती है, जिससे आप आज्ञाकारी रूप से अपनी आँखें नीची कर लेते हैं। लेकिन लुका पिट्टी ने इसे हासिल किया: जंग के साथ एक ही मुखौटा - मोटे तौर पर कटा हुआ पत्थर - संकेत देता है कि महल, उसकी समझ में, एक दुर्जेय और कठोर प्रभाव बनाना चाहिए था।

इमारत में तीन मंजिलें हैं, और प्रत्येक ऊपरी मंजिल पिछले वाले से छोटी है, इसलिए महल मिस्र के पिरामिड की तरह ऊपर जाता हुआ प्रतीत होता है। इसके अलावा, यह स्पष्ट विभाजन अर्धवृत्ताकार मेहराब और पायलटों के लिए ध्यान देने योग्य है, जो पहले से ही टोलेडो के एलेनोर के समय में बनाए गए थे। हालांकि, यह माना जाता है कि वासरी और अम्मानती ने पिट्टी के जीवन के दौरान बनाई गई मूल योजना और योजनाओं का पालन किया।

गैलरी पैलेटिना

पैलेटाइन गैलरी - या पैलेटाइन गैलरी - अपने आप में, यहाँ तक कि वहाँ प्रदर्शित पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों के बिना, बहुत सुंदर और मौलिक है। इतालवी पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा चित्रित कुछ कमरे, एक सामान्य पौराणिक पैटर्न का प्रतिनिधित्व करते हैं और यहां तक ​​​​कि प्राचीन रोमन और ग्रीक देवताओं के नाम पर भी हैं: वीनस, सौंदर्य और उर्वरता की देवी, अपोलो, प्रकाश के देवता और कला के संरक्षक, मंगल , युद्ध और कृषि के देवता, बृहस्पति - सर्वोच्च देवता, - और शनि - कृषि और समय के देवता।

गैलरी के चित्रों के लिए, मेडिसिस ने उन्हें इकट्ठा करना शुरू किया, फिर लोरेन द्वारा काम जारी रखा गया। यहीं, पिट्टी पैलेस में, राफेल की उत्कृष्ट कृतियों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह: ग्यारह चित्रों के रूप में! ऐसे भी काम हैं प्रसिद्ध स्वामीटिटियन, रूबेन्स, वैन डाइक और कारवागियो की तरह।

आधुनिक कला की गैलरी

पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों के अलावा, पलाज़ो पिट्टी अपनी आधुनिक आर्ट गैलरी के लिए प्रसिद्ध है, जो 19वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा चित्रों को प्रदर्शित करती है। उनमें से अधिकांश ने मैकचियोली तकनीक में लिखा (एक और फ्लोरेंटाइन शब्द!) - विशेष शैली, एक मुक्त तरीके से विशेषता और "धब्बे" का उच्चारण किया। यह बहुत संभव है कि प्रभाववाद मैक्चियाओली से निकला हो।

ग्रैंड ड्यूक के खजाने

दूसरा नाम सिल्वर म्यूजियम है। संग्रहालय काफी प्रभावशाली है: लगभग तीस कमरे, और एक दूसरे की तुलना में अधिक शानदार और समृद्ध। यह संग्रह मेडिसी परिवार द्वारा भी इकट्ठा किया गया है: यहां शानदार ढंग से ढाले गए, नक्काशीदार, सुरुचिपूर्ण चांदी के बर्तन, और पौराणिक राजवंश के गहने, और मूंगा और मोती के स्मृति चिन्ह, और चेरी के पत्थरों और हाथी दांत, और बीजान्टिन फूलदान, और अम्फोरा से उकेरी गई लघु मूर्तियाँ हैं। प्राच्य देश, और विनीशियन गहनों की उत्कृष्ट कृतियाँ, और कीमती और अर्ध-कीमती पत्थर, और अद्भुत पारदर्शी एम्बर ... इसी तरह के शानदार और समृद्ध संग्रह केवल लौवर और हर्मिटेज के हॉल में पाए जा सकते हैं।

फैशन और पोशाक संग्रहालय

यह संग्रह अपेक्षाकृत युवा है - संग्रहालय केवल 1983 में खोला गया। फिर भी, आज इसके पास पहले से ही 6 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं, और हर स्वाभिमानी प्रकाशन ने इसे लंबे समय तक सूची में शामिल किया है। सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयदुनिया में फैशन और पोशाक।

बेशक, संग्रह की अधिकांश पोशाकें इतालवी हैं: मारियानो फ़ॉर्चूनी, मारिया गैलेंगा, एल्सा शिआपरेली की उत्कृष्ट कृतियाँ। ये सभी महिलाएं 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की जानी-मानी डिजाइनर और फैशन डिजाइनर हैं। यह उनका प्रयास था कि आधुनिक इतालवी फैशन का विकास हुआ। 18-20वीं शताब्दी के कुलीन समाज की वेशभूषा, और नाटकीय वेशभूषा, और कुछ गहने, और प्रसिद्ध इतालवी अभिनेत्रियों के कपड़े भी हैं, उदाहरण के लिए, एलोनोरा ड्यूस। यहाँ शानदार कोको चैनल के संग्रह से प्रसिद्ध कार्य हैं।

इसके अलावा, फैशन संग्रहालय में वाहन भी हैं: कैरिज, वैगन, पहली कारें। जब कुछ वर्षों की वेशभूषा में महिला और पुरुष पुतलों के बगल में एक ही समय का वाहन होता है, तो पूरी रचनाएँ देखी जा सकती हैं।

चूंकि कपड़े प्रकाश में बहुत जल्दी नष्ट हो जाते हैं, सभी प्रदर्शन कांच के नीचे होते हैं, और कमरा स्वयं धुंधलका और ठंडा होता है। इसके अलावा, पुतलों पर वेशभूषा अधिक समय तक न टिके, इसके लिए पूरी प्रदर्शनी को हर दो साल में पूरी तरह से बदल दिया जाता है। अस्थायी प्रदर्शनियाँ और भी बार-बार बदलती हैं। आप यहां तस्वीरें ले सकते हैं, लेकिन बिना फ्लैश के। इसके अलावा, फैशन और पोशाक के संग्रहालय में जाते समय, गर्म कपड़े पहनना सुनिश्चित करें।

रॉयल और इंपीरियल अपार्टमेंट

मेडिसी ट्रेजरी, चीनी मिट्टी के संग्रहालय, चांदी, गाड़ियां, पोशाक दीर्घाओं, आधुनिक कला और पैलेटाइन गैलरी का दौरा पलाज़ो पिट्टी द्वारा किया जा सकता है, एक फ्लोरेंटाइन लैंडमार्क जो न केवल संग्रह की समृद्धि के साथ, बल्कि इसके आकार की भव्यता से भी प्रभावित करता है। .

वहाँ कैसे आऊँगा

पता:पियाज़ा देई पिट्टी फिरेंज़े, इटालिया। आप बस संख्या 11 और 36 से वहां पहुंच सकते हैं। सैन फेलिस को रोकें।

कार्य के घंटे: 8:00 - 19:00 (सोमवार को छोड़कर दैनिक)

प्राचीन महल, जिसका नाम उसके पहले मालिक के नाम पर रखा गया था और "उसकी अपनी संपत्ति" वर्ग पर स्थित है, इटली में बिल्कुल भी असामान्य नहीं है। फ्लोरेंस में विशाल, सबसे बड़ा संग्रहालय परिसर ऐसे "नाममात्र" महलों की सूची में सुरक्षित रूप से जोड़ा जा सकता है। आज, पिट्टी स्क्वायर पर इसकी इमारत सिर्फ एक शहर का संग्रहालय है, और कुछ शताब्दियों पहले यह वास्तव में शाही भव्यता के साथ चमक गया था, क्योंकि मेडिसी और लोरेन के ड्यूक ने एक फ्लोरेंटाइन बैंकर के घर का "तिरस्कार नहीं किया" और इसे एक शाही घर में बदल दिया। निवास स्थान।

पलाज्जो पिट्टी। इतिहास के पन्ने

फ्लोरेंस में पलाज़ो पिट्टी के निर्माण का इतिहास (विशेष रूप से इसका प्रारंभिक चरण) एक मिश्रण है ऐतिहासिक तथ्य, समकालीनों की कहानियाँ और इतिहासकारों के अनुमान। यह निर्विवाद है कि पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंस मेडिसी परिवार के शासन में था। Cosimo de' Medici के समर्पित मित्रों और सहायकों में से एक उस समय एक बहुत धनी बैंकर लुका पिट्टी थे। सरकार को दी जाने वाली सहायता के लिए, वह नियमित रूप से उदार उपहार स्वीकार करने में संकोच नहीं करता था, और उसे नाइट की उपाधि भी दी जाती थी। जैसा कि यह निकला, उम्रदराज मेडिसी और महत्वाकांक्षी पिट्टी के बीच दोस्ती सत्ता की कसौटी पर खरी नहीं उतरी और 1458 की गर्मियों में बाद में मेडिसी के खिलाफ एक साजिश रची, जिसने एक नई सरकार का चुनाव हासिल किया।

लेकिन एक साधारण तख्तापलट पूर्व दोस्तऔर संरक्षक लुका पिट्टी पर्याप्त नहीं थी। उसी वर्ष, बैंकर ने अपने स्वयं के महल का निर्माण शुरू किया, जो डिजाइन के अनुसार, पूर्व शासक परिवार के किसी भी घर को पार कर गया होगा। कुछ ऐतिहासिक दस्तावेजों से पता चलता है कि वास्तुकार को एक महल इतना राजसी बनाया गया था कि मेडिसी महल अपने आंगन में फिट हो सके, और इसकी खिड़कियां पूर्व मित्र के घर के प्रवेश द्वार से अधिक हो जाएंगी।

16वीं सदी में वासरी ने दावा किया कि इस तरह की भव्य संरचना के निर्माण का काम फिलिपो ब्रुनेलेस्ची को सौंपा गया था। लेकिन नवीनतम शोधसाबित करें कि पलाज़ो पिट्टी के वास्तुकार उनके छात्र लुका फ्रांसेली थे। इतिहासकारों के संस्करण की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि फ्लोरेंस में महल का निर्माण शुरू होने से 12 साल पहले ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु हो गई थी। लगभग हर कोई जो एक या दूसरे तरीके से उपयोगी हो सकता है, बड़े पैमाने पर निर्माण प्रक्रिया में शामिल था। मैकियावेली ने लिखा है कि नागरिकों को भी शहर से निकाल दिया गया था और भगोड़े अपराधियों को महल में शरण मिली थी। वास्तुशिल्प डिजाइन की निर्भीकता और जंग लगे पत्थर के अग्रभाग की गंभीरता के बावजूद, फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी ने कभी भी शांति और भव्यता में मेडिसी महलों को पार नहीं किया।

Cosimo de Medici की मृत्यु और व्यापार संबंधों के विघटन के कारण कई बार धनी परिवारों की बर्बादी हुई। Pitties खुद कोई अपवाद नहीं थे। 1464 में, उन्हें महल के निर्माण को रोकना पड़ा, और 6 साल बाद, घर के मालिक की मृत्यु हो गई, उसे कभी भी तैयार नहीं देखा। फिर भी, पिट्टी ने कुछ प्रभाव बनाए रखा, क्योंकि वे परिवार के महल में रहना जारी रखते थे। लेकिन यह ज्यादा समय तक नहीं चला। पहले से ही 1537 में, कोसिमो I ने फ्लोरेंस में मेडिसी को सत्ता लौटा दी, और 1549 में उन्होंने लुका पिट्टी के पूरी तरह से गरीब वंशजों से पलाज़ो खरीदा और इसे टोलेडो की अपनी पत्नी एलेनोर को भेंट किया।

सच है, नया शासक महल के आकार से संतुष्ट नहीं था, और उसने मूल परियोजना को आधार के रूप में लेते हुए इसका विस्तार करने का फैसला किया। पिछले हिस्से के विस्तार के कारण इमारत का आकार लगभग दोगुना हो गया था। अंत में, इमारत की लंबाई 205 मीटर और ऊंचाई - 38 मीटर तक पहुंच गई, और इसके आंतरिक स्थान को पायलटों के साथ मेहराब से भागों में विभाजित किया गया। पलाज़ो पिट्टी को पलाज़ो वेक्चिओ के साथ संयोजित करने के लिए, जिसमें उस समय सरकारी बैठकें आयोजित की गई थीं, जियोर्जियो वासरी ने 1565 में महल और पोंटे वेक्चिओ से गुजरते हुए एक ढका हुआ गलियारा बनाया था। महल के पीछे की जमीन भी मेडिसी द्वारा खरीदी गई थी, और थोड़ी देर बाद वहां एक सुंदर पार्क बनाया गया था, जो वर्तमान पर्यटकों से परिचित था।

1737 तक, पिट्टी पैलेस मेडिसी का आधिकारिक निवास बना रहा, जब तक कि पुरुष लाइन में अंतिम प्रत्यक्ष वंशज जियान गैस्टोन की मृत्यु नहीं हो गई। कुछ समय के लिए आखिरी मेडिसी की बहन घर में रहती थी। उसकी मृत्यु के साथ, परिवार की रेखा अंत में बाधित हो गई, और महल, और इसके साथ सत्ता, हाउस ऑफ लोरेन से टस्कनी के नए ग्रैंड ड्यूक के पास चली गई। नेपोलियन द्वारा ऑस्ट्रियाई शासन को संक्षिप्त रूप से बाधित किया गया था, और 1860 में पलाज्जो पिट्टी में लोरेन को सेवॉय राजवंश द्वारा बदल दिया गया था। रिसर्जेंटो के मुक्ति आंदोलन के दौरान, फ्लोरेंस इटली की राजधानी बन गई, 1865-1871 में राजा विक्टर इमैनुएल II महल में रहते थे, और 1919 में उनके पोते विक्टर इमैनुएल III ने राष्ट्रीयकरण किया और राज्य को घर दान कर दिया।

फ्लोरेंस और आसपास के बगीचों में पलाज़ो पिट्टी के सफल राष्ट्रीयकरण के बाद, उन्हें एक संग्रहालय और पाँच कला दीर्घाओं में विभाजित किया गया। लगभग 140 कमरे और प्रदर्शनी हॉल आगंतुकों के लिए खुले हैं, जिनकी आंतरिक सज्जा 17वीं और 18वीं शताब्दी में हुई थी। 2005 में पुनर्निर्माण के दौरान, पहले छिपे हुए कई कमरे पाए गए - 18 वीं शताब्दी के बाथरूम। हैरानी की बात है कि उनमें प्लंबिंग की व्यवस्था आधुनिक से बहुत कम है।

फ्लोरेंस में पलाज़ो पिट्टी की स्थापत्य सुविधाओं के बारे में

फ्लोरेंस पलाज़ो पिट्टी न केवल देश के सबसे बड़े महलों में से एक है। इसे सही मायने में सबसे प्रभावशाली में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। बेशक, पुनर्जागरण वास्तुकला की विशिष्ट इमारत की बाहरी सजावट उस समय के लिए कुछ अप्रत्याशित है। गहराई और ऊंचाई में समान, एक तीन मंजिला क्यूब बाहर की तरफ खुरदरे जंग लगे पत्थर से ढका होता है, जिसका इस्तेमाल आमतौर पर सार्वजनिक भवनों पर किया जाता है, लेकिन आवासीय भवनों में नहीं। तीन बड़े प्रवेश द्वार महल की ओर ले जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक 10 मीटर से अधिक ऊँचा है। सात खिड़कियां दूसरी और तीसरी मंजिल पर स्थित हैं, मुखौटा की खिड़कियां एक लंबी बालकनी से जुड़ी हुई हैं, और छत के ठीक नीचे एक लॉजिया है।

सच है, कोसिमो मेडिसी द्वारा शुरू किया गया पहला पुनर्निर्माण, पलाज़ो की उपस्थिति में बदलाव का कारण बना: साइड के प्रवेश द्वार को फर्श की खिड़कियों में बदल दिया गया था, और, नई सीढ़ी के लिए धन्यवाद, कोई सीधे दूसरी मंजिल पर जा सकता था। लेकिन अम्मानती के लेआउट में किए गए मुख्य परिवर्तन प्रांगण से संबंधित हैं। यह सबसे सुंदर पुनर्जागरण प्रांगणों में से एक है। महल की भीतरी दीवारों पर वैकल्पिक रूप से खुरदरी और चिकनी बनावट, और पेड़ के तने के समान खुरदरे स्तंभ वन्य जीवन और कला की निकटता पर जोर देते हैं।

अंतिम वास्तुशिल्प परिवर्तन 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के प्रारंभ में किए गए थे। आर्किटेक्ट पॉसिएंटी और पाओलेटी ने महल के दोनों किनारों पर एक अर्धवृत्ताकार पंख जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप पलाज़ो वर्ग तीन तरफ से दीवारों से घिरा हुआ था। बाखस की पास की मूर्ति के सम्मान में, बाएं पंख का नाम बैचस रोंडो रखा गया था, जबकि दक्षिणपंथी को कैरिज रोंडो कहा जाता था।

18वीं सदी से लेकर आज तक पलाज़ो पिट्टी का इंटीरियर

दुर्भाग्य से, भीतरी सजावटपिट्टी और मेडिसी काल के किसी भी कमरे को संरक्षित नहीं किया गया है, और अधिकांश हॉल नियोक्लासिकल शैली की ओर आकर्षित होते हैं। उदाहरण के लिए, अल्बर्टोली भाइयों द्वारा भित्तिचित्रों के साथ सफेद कमरे को आर्किटेक्ट कास्टागनोली और टेरेनी द्वारा "नवशास्त्रवाद में लाया गया", और ग्यूसेप चाचियाली ने प्रसिद्ध नेपोलियन के स्नान और मारिया बॉर्बन के वेस्टिब्यूल का निर्माण किया, जो फ्रांसीसी पृष्ठों के मूक गवाह हैं। महल का इतिहास।

आज, पलाज्जो पिट्टी का इंटीरियर लक्जरी के साथ हमला करता है: नेपोलियन के समय से सफेद और सोने के प्लास्टर, रेशम वॉलपेपर और मूल्यवान टेपेस्ट्री, भित्तिचित्र और फर्नीचर ...

पैलेटिन गैलरी

पलाज़ो पिट्टी गैलरी के संग्रह की शुरुआत मेडिसी द्वारा की गई थी, जो पलाज़ो वेक्चियो से मूर्तियां, पेंटिंग, चांदी के बर्तन और गहने लाए थे। लोरेन के ड्यूक ने अपना काम जारी रखा। साथ ही, शानदार बारोक कमरे कला के कार्यों के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन गए हैं, और स्वामी द्वारा पेंटिंग्स एक योग्य सजावट बन गई हैं। लगभग तुरंत, पूरी दूसरी मंजिल को एक गैलरी में बदल दिया गया था, जिसमें कुख्यात पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा चित्रित अपोलो, शुक्र, बृहस्पति, मंगल और शनि के पौराणिक हॉल विशेष ध्यान देने योग्य थे।

द्वारा और बड़े पैमाने पर, चित्रों का परिणामी अनूठा संग्रह मूल रूप से केवल सजावट के रूप में महल में लाया गया था। आज भी, पेंटिंग्स प्लाज़ो पिट्टी की दीवारों पर स्थित हैं क्योंकि वे मालिकों द्वारा लटकाए गए थे। और वे हॉल या कलाकारों द्वारा समूहीकृत नहीं हैं, जैसा कि एक संग्रहालय में होना चाहिए। इसके बावजूद, कोई भी विश्व संग्रहालय राफेल के कार्यों के ऐसे संग्रह का दावा नहीं कर सकता है। यहां उनके ग्यारह चित्र हैं। और Caravaggio, Titian, Rubens, Van Dyck, Tintoretto, Pontormo, Murillo और पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन और विनीशियन स्कूलों के कई अन्य प्रतिनिधि भी।

आधुनिक कला की गैलरी

यहां आगंतुक ब्रश के उस्तादों के कार्यों से परिचित हो सकते हैं देर अवधि- XIX - XX सदियों। फ्लोरेंटाइन मैक्चियाओली समूह के प्रतिनिधियों के कार्य विशेष ध्यान देने योग्य हैं। समान विचारधारा वाले लोगों के इस समूह को यह नाम विभिन्न रंगों के धब्बों (इतालवी मचिया - स्पॉट से) के रूप में लिखने की उनकी स्वतंत्र शैली के लिए मिला।

रजत संग्रहालय

रजत संग्रहालय में न केवल इतालवी मास्टर्स की कला वस्तुओं का एक अनूठा संग्रह अद्भुत है। बेशक, इसका मुख्य आकर्षण लोरेंजो द मैग्निफिकेंट द्वारा फूलदानों का संग्रह है। ससनीद साम्राज्य, और प्राचीन रोमन एम्फोरस, और बीजान्टिन कृतियों के फूलदान भी हैं, और यहां तक ​​​​कि XIV सदी के वेनेटियन के काम भी हैं। लेकिन न केवल पलाज़ो पिट्टी का रजत संग्रहालय अपने फूलदानों के लिए प्रसिद्ध है। कीमती पत्थर, हाथीदांत, चांदी और सोने से बने सामान अलग-अलग हॉल में "बिखरे हुए" हैं और शानदार धन का माहौल बनाते हैं। एक पियाज़ा सिग्नोरी क्या है जो मिनिएचर में लायक है, बाहर रखा गया है कीमती पत्थरऔर सोना!

इसके अलावा, कैरिज संग्रहालय में आप पहली कारों और वैगनों को बिना स्प्रिंग्स के देख सकते हैं। स्मॉल पैलेस में स्थित पोशाक संग्रहालय में, 6,000 परिधानों और सामानों का संग्रह देखें। और पलाज़ो के दाहिने विंग में, यह शाही अपार्टमेंट में जाने और एक ताजपोशी महिला की तरह महसूस करने के लायक है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, फ्लोरेंस में पलाज्जो पिट्टी पर्यटकों का ध्यान देने योग्य है। यह सोमवार को छोड़कर, प्रतिदिन 8.00 से 19.00 बजे तक आगंतुकों को प्राप्त करता है। सच है, अंदर प्रवेश आमतौर पर 17.30 बजे बंद हो जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है। अकेले पैलेटिन गैलरी को अपने 500 कैनवस के साथ देखने में एक घंटे से अधिक का समय लगेगा।

महल के निर्माण पर पहला काम 15वीं सदी का है। फिर, 1458 में, उनका अभी भी सत्तारूढ़ मेडिसी राजवंश से कोई लेना-देना नहीं था। निर्माण के आरंभकर्ता लुका पिट्टी थे, एक बैंकर, जिसका नाम, इस इमारत के लिए धन्यवाद, हमेशा के लिए उद्घोषों में बना रहा। वह Cosimo de' Medici के मित्र और सहयोगी थे, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से अपने लिए पलाज़ो का निर्माण किया। ऐसा माना जाता है कि इस महल का निर्माण करके पिट्टी ने शासक वंश के मुख्य निवास को भी पार करने की कोशिश की थी। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों को आकर्षित किया और विशेष रूप से कारीगरों को पलाज़ो की खिड़कियां बनाने का आदेश दिया, ताकि वे मेडिसी निवास के मुख्य प्रवेश द्वार से बड़े हों। इस बात को लेकर विवाद हैं कि महल का मुख्य वास्तुकार कौन था। इस काम का श्रेय लुका फ्रांसेली को दिया जाता है। हालांकि, एक राय है कि यह लुका नहीं था जिसने पूरी संरचना को डिजाइन किया था, बल्कि उनके शिक्षक फिलिपो ब्रुनेलेस्ची थे।

1464 में कॉसिमो डी 'मेडिसी की मृत्यु हो जाने पर भव्य निर्माण को निलंबित करना पड़ा। अपने मित्र और संरक्षक के बिना छोड़ दिया गया, बैंकर पिट्टी को वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव होने लगा। नतीजतन, उन्होंने 1472 में मृत्यु होने के बाद कभी पूरा महल नहीं देखा। 16वीं शताब्दी के मध्य में, बैंकर के वंशज बर्बादी के कगार पर थे और उन्हें इमारत बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। खरीदार टोलेडो का एलेनोर था - तत्कालीन शासक कोसिमो आई डे मेडिसी की पत्नी। जब पलाज़ो पिट्टी उनकी संपत्ति बन गई, तो इसका विस्तार करने का निर्णय लिया गया, जिसने अंततः इसके क्षेत्र को दोगुना कर दिया। प्रारंभ में, विशेष मेहमानों को यहां समायोजित किया गया, जबकि मेडिसी नदी के दूसरी तरफ रहना जारी रखा। और केवल 16 वीं शताब्दी के अंत तक, शासक राजवंश ने व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए पलाज़ो पिट्टी का उपयोग करना शुरू कर दिया - कला के कार्यों का संग्रह करने के लिए, जिसे परिवार के सदस्यों ने बहुत खुशी के साथ हासिल किया। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक मेडिसी यहां रहते थे, जब तक कि अन्ना मारिया की मृत्यु नहीं हुई - एकमात्र प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। पलाज्जो पिट्टी के बाद दूसरे राजवंश की संपत्ति बन गई। हाउस ऑफ लोरेन, फ्रांज आई स्टीफन से टस्कनी का अगला ग्रैंड ड्यूक यहां बस गया। नेपोलियन युद्धों के दौरान, फ्रांसीसी सम्राट द्वारा एक अवधि के लिए पलाज़ो पर कब्जा कर लिया गया था। बाद में, 1860 में, पलाज़ो, पूरे टस्कनी की तरह, सेवॉय शासकों के वंश के नेतृत्व में था।

1919 में पलाज़ो पिट्टी ने संग्रहालय के आधुनिक प्रारूप का रुख किया, जब इटली के राजा, विक्टर इमैनुएल III ने इमारत को राज्य के स्वामित्व में स्थानांतरित कर दिया और इसे कई अलग-अलग हिस्सों में विभाजित कर दिया। कला संग्रहालय. उस क्षण से, पलाज़ो पिट्टी ने न केवल पिछली शताब्दियों के कार्यों को संग्रहीत करना शुरू किया, बल्कि बाद के वर्षों में इटली द्वारा प्राप्त कलात्मक मूल्यों को भी संग्रहीत किया।

पलाज़ो पिट्टी की वास्तुकला

भवन को सबसे अधिक बार कहा जाता है एक प्रमुख उदाहरणक्वाट्रोसेंटो - युग में 15 वीं शताब्दी की इतालवी कला की अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण. एक पारंपरिक पलाज़ो के रूप में, पिट्टी पैलेस के बाहर 15 वीं शताब्दी से परिचित स्थापत्य प्रवृत्तियों से स्पष्ट रूप से अलग था। मुख्य विशेषताओं में से एक इमारत का जंग लगा हुआ मुख्य अग्रभाग था - यह नियमित रूप से चतुष्कोणीय पत्थरों के साथ एक अनगढ़े सामने की ओर सघन रूप से पंक्तिबद्ध था। यह माना जाता है कि इस तकनीक को मेडिसी के निवास स्थान पलाज़ो वेक्चियो से कॉपी किया गया था, जिसके निर्माण के दौरान फ्लोरेंस में पहली बार इस तरह की सजावट का उपयोग किया गया था।

इमारत के नए मालिकों - मेडिसी द्वारा शुरू किए गए पलाज़ो पिट्टी का पूरा होना, बार्टोलोमियो अम्मानती द्वारा किया गया था। नतीजतन, इमारत के अग्रभाग की लंबाई 205 मीटर हो गई, और महल की तीन मंजिलों की ऊंचाई लगभग 38 मीटर चिह्नित की गई। इमारत सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक बन गई है इतालवी पुनर्जागरणऔर आज तक ऐसा ही जारी है।

अम्मानती के काम के दौरान, पलाज्जो पिट्टी के कुछ तत्वों को रूपांतरित किया गया: उदाहरण के लिए, पक्ष प्रवेश द्वारफर्श तक पहुँचने वाली ऊँची खिड़कियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। लेकिन इस मास्टर का मुख्य गुण पलाज्जो पिट्टी के आंगन का निर्माण था।

महल के इस हिस्से के स्थान को व्यवस्थित करने के लिए, उन्होंने अर्धवृत्ताकार मेहराब, भित्तिस्तंभ, स्तंभ जैसे वास्तुशिल्प तत्वों का उपयोग किया। दीवारों की सजावट में, जो आँगन की सीमा हैं, विभिन्न सामग्री वैकल्पिक हैं।

18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर, पलाज्जो पिट्टी का फिर से विस्तार किया गया। दो अर्धवृत्ताकार भाग जोड़े गए, जो अभी भी महल के सामने वर्ग को फ्रेम करते हैं। उनमें से एक को बाचस रोंडो और दूसरे को कैरिज रोंडो कहा जाता था।

वहाँ कैसे आऊँगा

पलाज़ो पिट्टी को पियाज़ा डी 'पिट्टी, 1 (पिट्टी स्क्वायर) में पाया जा सकता है। यहां से आप बोबोली हिल के विशाल उद्यानों को भी देख सकते हैं, जो आच्छादित हैं बड़ा क्षेत्रमहल के पीछे। क्षेत्र बहुत केंद्र में स्थित है, इसलिए आप बिना किसी कठिनाई के यहां पहुंच सकते हैं।

सटीक पता: पियाज़ा डी 'पिट्टी, 1 (पिट्टी स्क्वायर)।

विकल्प 1

बस:पिट्टी स्टॉप के लिए मार्ग संख्या C3 और D, जो पलाज़ो पिट्टी के सामने के अग्रभाग के ठीक सामने स्थित है।

विकल्प 1

बस:पियाजा सैन फेलिस स्टॉप के लिए मार्ग संख्या 11।

पैरों पर:स्टॉप से ​​​​महल तक के रास्ते में 3-4 मिनट से ज्यादा का समय नहीं लगेगा।

मानचित्र पर पलाज़ो पिट्टी

गैलरी पैलेटाइन (गैलरी पैलेटिन)

इस गैलरी के हॉल इमारत की दूसरी मंजिल पर स्थित हैं और पलाज़ो पिट्टी के लगभग पूरे बाएं हिस्से पर कब्जा कर लिया है। इसके आंतरिक भाग बारोक शैली में बने हैं और सजावट की विलासिता से अलग हैं। मेडिसी वंश के प्रतिनिधियों द्वारा एक बार अधिग्रहित विभिन्न वर्षों के महान कलाकारों द्वारा चित्रों को यहां एकत्रित किया गया है। बाद में, टस्कनी के निम्नलिखित शासकों - लोरेन के ड्यूक द्वारा संग्रह को पूरक बनाया गया था। यहां प्रदर्शनी लगाकर, शासक राजवंशों के प्रतिनिधियों ने अपने स्वयं के स्वाद पर भरोसा किया और किसी भी तरह से कार्यों को वर्गीकृत करने की कोशिश नहीं की। तब इन चित्रों का मुख्य कार्य पलाज़ो पिट्टी के आंतरिक भाग को सजाना था। आज उन्हें बहुत कुछ दिया जाता है अधिक मूल्य. लेकिन, इसके बावजूद, कई चित्रों को उनके स्थानों पर छोड़ने का निर्णय लिया गया - जहां उन्हें एक बार मेडिसी द्वारा लटका दिया गया था।

फ्लोरेंस के निवासियों ने पहली बार 1828 में पलाज़ो पिट्टी के इन हॉलों तक पहुँच प्राप्त की। तब सबसे अच्छा काम करता हैन केवल शासकों और महान नागरिकों को, बल्कि आम इटालियंस को भी देखने में सक्षम थे। राफेल के कैनवस पैलेटिन गैलरी का विशेष गौरव हैं। यह एकमात्र स्थान है जहां उन्हें इतनी मात्रा में एकत्र किया जाता है: उनके 11 कैनवस यहां संग्रहीत हैं। अन्य रचनाकारों के ब्रश से संबंधित कार्य कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। तो, इस गैलरी में आप टिटियन, रूबेन्स, कारवागियो, वैन डाइक के चित्रों की प्रशंसा कर सकते हैं। यहां पेंटिंग्स रखी हुई हैं। इतालवी कलाकार: उदाहरण के लिए, जियोर्जियोन, टिंटोरेटो, साथ ही पोंटोरमो, ब्रोंज़िनो और कई अन्य लोगों के तौर-तरीकों के प्रतिनिधि।

आधुनिक कला की गैलरी

इसके कमरे भी पलाज्जो पिट्टी की दूसरी मंजिल पर स्थित हैं। उनकी समान रूप से शानदार ढंग से सजाई गई दीवारों में 18 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक उनके द्वारा बनाए गए इतालवी कलाकारों के काम शामिल हैं। यहां प्रदर्शित पेंटिंग्स और मूर्तियां नियोक्लासिकल, रोमांटिक और बाद में प्रतीकवादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों का सबसे अच्छा उदाहरण हैं। इस पलाज्जो पिट्टी गैलरी के समृद्ध सजावट में परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्र मूल रूप से मिश्रित होते हैं।

इस हिस्से में सबसे महत्वपूर्ण और हड़ताली फ्लोरेंटाइन कलाकारों के काम हैं, जो खुद को मैकचियोली नामक एक समूह मानते थे। कलाकारों के इस संग्रह ने एक विशेष तकनीक से काम किया, जिसके अनुसार रंग के धब्बों को मिलाकर छवि प्राप्त की जाती थी। यहां आप इसके मुखिया की तस्वीरें देख सकते हैं रचनात्मक संघ-जियोवन्नी फत्तोरी. कला की दुनिया में उनके परिदृश्य विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। उनके चित्रों के अलावा, इस गैलरी में आप सिग्नोरिनी, पिस्सारो, बोल्डिनी, हेस, मैगेली, लेगा और कुछ अन्य जैसे कलाकारों की पेंटिंग देख सकते हैं।

रजत संग्रहालय (Museo degli Argenti)

इसके संग्रहालय के कमरे पलाज़ो पिट्टी के भूतल और मेजेनाइन पर कब्जा कर लेते हैं, जो कभी मेडिसी समर हाउस के रूप में कार्य करता था। इन कमरों की दीवारें भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं, जिनमें से कुछ 17वीं शताब्दी में फर्डिनेंड II डी' मेडिसी और विक्टोरिया डेला रोवरे के विवाह के अवसर पर बनाए गए थे।

यह संग्रहालय विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों से अलग है और डुकल कोर्ट की संपत्ति को दिखाता है। यहां आप विशेष फूलदान, प्लेट और अन्य कटलरी, सजावटी तत्व, गहने और फर्नीचर देख सकते हैं। ये सभी प्रदर्शन चांदी और सोने, हाथी दांत, अर्द्ध कीमती पत्थरों और एम्बर से बने हैं। वे विभिन्न अवधियों, युगों और यहां तक ​​​​कि राज्यों से संबंधित हैं: यहां आप एम्फ़ोरा पा सकते हैं प्राचीन रोम, फ़ारसी फूलदान, चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों का एक संग्रह और, जो 15 वीं शताब्दी में मेडिसी परिवार के लिए धन्यवाद के रूप में पैदा हुआ था, और न केवल। इसके अलावा, पलाज्जो पिट्टी के इस हिस्से में यूरोपीय मेजोलिका का संग्रह है, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ढंग के फूलदान, प्राच्य अंदरूनी के विभिन्न तत्व।

संग्रहालय में गौरव की वस्तु लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के स्वामित्व वाले अद्वितीय फूलदानों का संग्रह है। इसमें गहने भी शामिल हैं जो एक बार अन्ना मारिया लुइसा के थे - मेडिसी परिवार के अंतिम। एक दिलचस्प संग्रह जिसे "साल्ज़बर्ग खजाना" कहा जाता है। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर, इसे टस्कनी फर्डिनेंड III के ड्यूक द्वारा लोरेन से पलाज़ो पिट्टी में लाया गया था और इसमें मुख्य रूप से चांदी के प्रदर्शन शामिल थे।

आज, पलाज्जो पिट्टी रजत संग्रहालय धीरे-धीरे विकसित हो रहा है। यह मुख्य रूप से फ्लोरेंस के कुलीन परिवारों के वंशजों के दान के साथ-साथ विभिन्न निजी संग्रहों की वस्तुओं के लिए धन्यवाद के कारण होता है। विशेष रूप से दिलचस्प और मूल्यवान प्रदर्शन फ्लोरेंटाइन ज्वैलर्स के राजवंशों से आते हैं। ऐसे गहनों के लिए, जिन्हें रजत संग्रहालय को दान या दान किया गया था, प्रदर्शनी का एक विशेष भाग आवंटित किया गया है।

कैरिज का संग्रहालय (म्यूजियो डेल्ले कैरोज़ेज़) और पोशाक

संग्रहालय का यह हिस्सा पलाज्जोन डेला मेरिडियाना में स्थित है - पलाज्जो पिट्टी के दक्षिणी खंड का विस्तार। में इसका निर्माण शुरू हुआ हाल के दशक 18वीं शताब्दी और 1830 तक पूरा हुआ।

कैरिज के लिए समर्पित भाग में, आप हाथ की लंबाई पर 18-19वीं शताब्दी के इतालवी सम्राटों और महान नागरिकों के परिवहन के साधनों पर विचार कर सकते हैं। सबसे पुराने में से एक 18 वीं सदी की गाड़ी है। इतिहासकार इसके मालिक को स्थापित करने में विफल रहे। कैरिज को रोकोको शैली में बड़े पैमाने पर सजाया गया है और यह अच्छी गुणवत्ता का है। पलाज्जो पिट्टी के इन हॉल में आप अलग-अलग समय के इतालवी शासकों के वाहन देख सकते हैं। तो, यहाँ बोरबॉन के नियति सम्राट फर्डिनेंड II की गाड़ियाँ और विशेष रूप से फर्डिनेंड III के लिए घोड़ों के तीन जोड़े के लिए बनाई गई एक गाड़ी रखी गई है।

संग्रहालय आपको कीमती धातुओं और कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों से बने सजावटी तत्वों को देखने की अनुमति देता है, कैरिज की नक्काशीदार और प्लास्टर की सजावट। इसके अलावा, गैलरी हॉल की दीवारों पर प्रशिक्षकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले पुराने चाबुक का संग्रह है।

वेशभूषा को समर्पित भाग भी एक विशेष तमाशा है। 1983 में पलाज़ो पिट्टी में स्थापित, यह इटली में पहला बन गया राज्य संग्रहालयफैशन के इतिहास और उसके सामाजिक मूल्य को समर्पित। इस गैलरी की दीवारों के भीतर प्रदर्शित प्रदर्श 16वीं शताब्दी से फैशन के विकास को दर्शाते हैं। संग्रह में कपड़े, सामान, जूते के मुख्य तत्व शामिल हैं। अंडरवियर, गहने और गहने। कुल मिलाकर लगभग 6,000 प्रदर्शन हैं। यहां आप रोज़मर्रा की और औपचारिक पोशाकें देख सकते हैं विभिन्न सामग्री, ओपनवर्क सन छाता, टोपी और अन्य हेडवियर। विशेष रूप से पुनर्स्थापित अंतिम संस्कार की पोशाकें हैं जो कोसिमो आई डे 'मेडिसी, टोलेडो की उनकी पत्नी एलेनोर और उनके बेटे की थीं, जिनकी मृत्यु 15 वर्ष की आयु में हुई थी।

इन वर्षों में, प्रदर्शनी का विस्तार हुआ है और न केवल शासक राजवंशों की वेशभूषा को शामिल करना शुरू किया है। इसमें थिएटर और फिल्म की वेशभूषा, प्रसिद्ध हस्तियों की अलमारी की वस्तुएं और सर्वश्रेष्ठ इतालवी और विदेशी फैशन डिजाइनरों के काम शामिल हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, पलाज़ो पिट्टी के इन हॉल में आप कोको चैनल की वेशभूषा देख सकते हैं, इटली के सिनेमाघरों में अभिनेत्रियों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले गहनों के उदाहरण, 20 वीं सदी की दुल्हनों की शादी की पोशाक, इतालवी के लिए वर्साचे और गुच्ची द्वारा बनाए गए कपड़े पॉप स्टार, और कपड़ों के बहुत आधुनिक आइटम - उदाहरण के लिए, स्नीकर्स। कई कपड़े, दोनों कई शताब्दियों पहले बनाए गए थे और हाल ही में सिल दिए गए थे, मोतियों, अनूठी कढ़ाई, फीता और अन्य समान तत्वों से बड़े पैमाने पर सजाए गए थे।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, संग्रहालय का संग्रह इतना बड़ा हो गया है कि पलाज्जो पिट्टी की इस गैलरी के निपटारे में आगंतुकों को एक साथ प्रदर्शित करना संभव नहीं है। इसलिए, हर दो साल में सभी प्रदर्शनों को पूरी तरह से बदलने का निर्णय लिया गया।

खुलने का समय और टिकट की कीमतें

आप सप्ताह के सभी दिनों में, सोमवार को छोड़कर, संग्रहालय के शुरुआती घंटों के दौरान: 08:15 से 18:50 तक पलाज़ो पिट्टी तक पहुँच सकते हैं। इधर-उधर देखने में बहुत समय लगता है, इसलिए अंतिम टिकट 18:05 तक ही बेचें। प्रवेश शुल्क 13 यूरो है ( ~ 923 रगड़। ). एक कम दर प्रदान की जाती है, जिसकी कीमत आधी सस्ती है - 6.5 यूरो ( ~ 462 रगड़। ), लेकिन केवल 18 से 25 वर्ष के यूरोपीय संघ के नागरिक ही इसके लिए आवेदन कर सकते हैं। 18 वर्ष से कम आयु के सभी आगंतुक निःशुल्क प्रवेश कर सकते हैं।

साथ ही, हर महीने के पहले रविवार को सभी के लिए एक निःशुल्क पास उपलब्ध है।

कन्नी काटना लंबा इंतजारटिकट कार्यालय और पलाज़ो पिट्टी के प्रवेश द्वार पर, विशेष रूप से पर्यटन के मौसम के दौरान, संग्रहालय प्रबंधन फोन पर या (+39 055 294883) पर प्रारंभिक टिकट आरक्षण करने की सलाह देता है। स्कूली बच्चों के लिए, यह प्रक्रिया नि: शुल्क है, और वयस्कों को इसके लिए अतिरिक्त 3 यूरो का भुगतान करना होगा ( ~ 213 रगड़। )टिकट की कीमत के लिए।

पलाज़ो पिट्टी - वस्तु के साथ समृद्ध इतिहासऔर वास्तुकला और कोई कम समृद्ध संग्रहालय प्रदर्शनी नहीं। इसकी दीवारों के भीतर मौजूद प्रत्येक गैलरी अद्वितीय और अप्राप्य है। संग्रह, जिनमें से कई मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों द्वारा एकत्र किए जाने लगे और उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रहे, आज इतिहासकारों, संग्रहालय के कर्मचारियों और फ्लोरेंस के सामान्य निवासियों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित और फिर से भर दिए गए हैं।

यह महल आगंतुकों को फ्लोरेंस और पूरे इटली में कला के जीवन को अलग-अलग पक्षों से देखने का अवसर प्रदान करता है, इसके विकास, विशेषताओं का पता लगाने के लिए, 15 वीं शताब्दी से लेकर आज तक, व्यक्तिगत रूप से सर्वश्रेष्ठ कार्यों को देखने के लिए जो एक बार दुनिया को झकझोर कर रख देता है। पूरी दुनिया उनकी प्रतिभा के साथ। महल टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक की कई पीढ़ियों के दैनिक और सार्वजनिक जीवन के दरवाजे भी खोलता है, उन्हें उनके स्वाद, रुचियों, आदतों और परंपराओं से परिचित कराता है, उनके बारे में किसी भी पाठ्यपुस्तक से अधिक बता सकता है।

पलाज्जो पिट्टी - शानदार तरीकाइस राज्य की संस्कृति में सिर झुकाएं, इसकी विशेषताओं और विवरणों को समझने की कोशिश करें और इसकी आंखों से चारों ओर सब कुछ देखें सर्वश्रेष्ठ कलाकारऔर महान शासक।

बिज़नेस कार्ड

पता

पियाज़ा डी 'पिट्टी, 1, फ्लोरेंस, इटली

पलाज्जो पिट्टी की आधिकारिक वेबसाइट

कीमत

मानक - 13 यूरो ( ~ 923 रगड़। );
तरजीही (18 से 25 वर्ष की आयु के यूरोपीय संघ के नागरिक) - 6.5 यूरो ( ~ 462 रगड़। );
18 वर्ष से कम आयु के आगंतुक - निःशुल्क;
हर महीने का पहला रविवार - मुफ़्त

कार्य के घंटे

मंगलवार-रविवार - 08:15 से 18:50 तक (टिकट कार्यालय 18:05 बजे बंद होता है)

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प्रकाशित: जून 17, 2016

गैलरी पलटिना (पलाज्जो पिट्टी)

गैलरी पैलेटिना - मुख्य गैलरीपलाज़ो पिट्टी में 500 से अधिक चित्रों का एक बड़ा पहनावा है, जो ज्यादातर पुनर्जागरण से हैं, जो कभी मेडिसी और उनके उत्तराधिकारियों के कला संग्रह का हिस्सा थे। गैलरी, जो शाही अपार्टमेंट में बहती है, घरों में राफेल, टिटियन, पेरुगिनो (क्राइस्ट का विलाप), कोर्रेगियो, पीटर पॉल रूबेन्स और पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा काम किया जाता है। गैलरी की एक विशेषता अभी भी एक निजी संग्रह और कला का काम है, उसी तरह लटका हुआ है जैसे उन्हें अंदर होना चाहिए था बड़े हॉल, जिसके लिए उनका इरादा था, न कि कालानुक्रमिक क्रम में, या कला के स्कूल के अनुसार।

ज्यूपिटर के हॉल में कॉर्निस, पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा लहंगे पर भित्तिचित्रों और प्लास्टर को दिखाते हुए।

सबसे अच्छे कमरों को Pietro da Cortona द्वारा उच्च बारोक शैली में सजाया गया है। कॉर्टोना को मूल रूप से साला डेला स्टुफा नामक मुख्य मंजिल पर एक छोटे से कमरे में चित्रित किया गया था और "फोर एजेस ऑफ मैन" को दर्शाने वाली एक श्रृंखला थी, जिसे बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था; "स्वर्ण युग" और " रजत युग 1637 में लिखे गए थे, उसके बाद 1641 में कांस्य युग और लौह युग द्वारा। उनकी रचनाओं में उन्हें महत्व दिया जाता है। कलाकार को बाद में ग्रैंड ड्यूक के ड्राइंग रूम में एक फ्रेस्को बनाने के लिए कहा गया; पलाज़ो के सामने पाँच कमरों का एक सुइट। इन पांच ग्रहों के कक्षों में, देवताओं का श्रेणीबद्ध उत्तराधिकार टॉलेमिक प्रणाली पर आधारित है; शुक्र, अपोलो, मंगल, बृहस्पति (मेडिसी सिंहासन कक्ष) और शनि, लेकिन बुध और चंद्रमा नहीं, क्योंकि उन्हें शुक्र से पहले जाना चाहिए। अत्यंत समृद्ध भित्ति छत और जटिल प्लास्टर कार्य वास्तव में मेडिसी परिवार और गुणी सरकार के उपहार की प्रशंसा करते हैं।

कोर्टोना ने 1647 में फ्लोरेंस छोड़ दिया, और उनके छात्र और कार्यकर्ता सिरो फेरी ने 1660 के दशक में चक्र पूरा किया। बाद में, वे लेब्रन के लिए प्रेरणा के स्रोत बन गए, जिन्होंने वर्साय में लुई XIV के कमरों को चित्रित किया।

18 वीं शताब्दी के अंत में संग्रह को पहली बार जनता के लिए खोला गया था, हालांकि टस्कनी के पहले प्रबुद्ध शासक ग्रैंड ड्यूक लियोपोल्ड द्वारा अनिच्छा से, जिन्होंने मेडिसी राजवंश की गिरावट के बाद लोकप्रियता हासिल करने की मांग की थी।

पैलेटिन गैलरी के कमरे

पैलेटिना गैलरी में 28 कमरे हैं, उनमें से:

• कास्टागनोली का कमरा:सीलिंग फ्रेस्को के चित्रकार के नाम पर। यह कमरा मेडिसी और लोरेन के शासक परिवारों के साथ-साथ 1837-1851 तक ओपिसियो डेले पिएत्रे ड्यूर (जेम वर्कशॉप) द्वारा पत्थर जड़ने के काम की एक उत्कृष्ट कृति के साथ-साथ मूस की तालिका को प्रदर्शित करता है।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की "जूडिथ और उसकी नौकरानी होलोफर्नेस के सिर के साथ" 1613-1618

• सन्दूक कक्ष: Giovanni Battista Caracciolo (17वीं सदी) की एक पेंटिंग शामिल है। 1816 में, आर्क पर जेरूसलम में प्रवेश करते हुए लुइगी एडेमोलो नूह द्वारा छत को एक फ्रेस्को से सजाया गया था।
• मानस कक्ष Giuseppe Colignon द्वारा सीलिंग फ्रेस्को के नाम पर रखा गया था; यह 1640-1650 से साल्वाटर रोजा द्वारा चित्रों को प्रदर्शित करता है।
• पॉकेट्टी हॉल।तिजोरी पर भित्तिचित्रों को एक बार बर्नार्डिनो पोक्सेटी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन अब मैटियो रोसेली। हॉल के केंद्र में कोसिमो III द्वारा कमीशन की गई एक टेबल (1716) है। इसमें रुबेन्स और पोंटोर्मो के कुछ काम भी हैं।
• प्रोमेथियस कमरा: Giuseppe Colignon (XIX सदी) द्वारा भित्तिचित्रों के विषय के नाम पर रखा गया है और इसमें चित्रों का एक बड़ा संग्रह है, जिसमें एक गोल आकार है: उनमें से - फिलिपिनो लिप्पी (XV सदी) द्वारा "मैडोना एंड चाइल्ड", बॉटलिकली द्वारा दो चित्र और पोंटोर्मो द्वारा पेंटिंग और डोमेनिको बेकाफुमी।
• न्याय कक्ष:छत को एंटोनियो फेडी (1771-1843) द्वारा चित्रित किया गया है, और टिटियन, टिंटोरेटो और पाओलो वेरोनीज़ के चित्र (16 वीं शताब्दी) प्रदर्शित हैं।
• ओडीसियस कमरा: 1815 में गैस्पर मार्टेलिनी द्वारा चित्रित, इसमें शामिल है जल्दी कामफिलिपिनो लिप्पी और रफएल .
• इलियड कमरा:एंड्रिया डेल सार्तो द्वारा पंचटिकी मैडोना और पासेरिनी मैडोना (सी-1522-1523 और 1526 क्रमशः) और आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (17 वीं शताब्दी) द्वारा पेंटिंग शामिल हैं।
• शनि कक्ष:राफेल का "अग्नोलो डोनी का चित्र" (1506), "मैडोना इन द चेयर" (1516), और "कार्डिनल इंगिरामी का चित्र" (1516); एंड्रिया डेल सार्तो की घोषणा (1528) और फ्रा बार्टोलोमियो द्वारा जीसस एंड द इवेंजेलिस्ट्स (1516) भी यहां प्रदर्शित किए गए हैं।
• बृहस्पति कक्ष:द वील्ड लेडी, राफेल (1516) का एक प्रसिद्ध चित्र है, जो वसारी के अनुसार, उस महिला का प्रतिनिधित्व करता है जिसे कलाकार प्यार करता था। कमरे में अन्य कार्यों के अलावा, रूबेन्स द्वारा पेंटिंग्स, एंड्रिया डेल सार्तो और पेरुगिनो।
• मंगल कक्षरूबेंस के कामों से अलग है: रूपक "युद्ध के परिणाम" (इसलिए कमरे का नाम) और "चार दार्शनिकों" का प्रतिनिधित्व करते हैं (उनमें से रूबेंस ने खुद को चित्रित किया, बाईं ओर)। तिजोरी पर पिएत्रो दा कॉर्टोना "द ट्रायम्फ ऑफ द मेडिसी" द्वारा एक फ्रेस्को है।
• अपोलो कमरा:सैंटो स्पिरिटो के चर्च से रोसो फियोरेंटीनो द्वारा एक पेंटिंग "मैडोना विद सेंट्स" (1522), और टिटियन "मैरी मैग्डलीन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए इंग्लिश रईस" (1530 और 1540 के बीच) की दो पेंटिंग शामिल हैं।
• शुक्र कक्ष:नेपोलियन द्वारा कमीशन एंटोनियो कैनोवा द्वारा मूर्तिकला "वीनस इटालिका" (1810) शामिल है। सल्वेटर रोजा और चार द्वारा लैंडस्केप्स (1640-50)। टिटियन द्वारा पेंटिंग 1510-1545। टिटियन के चित्रों में: "पोप जूलियस II का चित्र" (1545) और "सौंदर्य" (1535)।
• व्हाइट हॉल:एक समय में महल का बॉलरूम, इसकी सफेद सजावट से अलग है और अक्सर अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए उपयोग किया जाता है।

में शाही कक्षइसमें 14 कमरे शामिल हैं। उनकी सजावट सेवॉयस द्वारा साम्राज्य शैली में बदल दी गई थी, लेकिन कुछ कमरे अभी भी मेडिसी काल की सजावट और फर्नीचर को बरकरार रखते हैं।

हरा कक्ष 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्यूसेप कैस्टागनोली द्वारा चित्रित किया गया था। यह 17 वीं शताब्दी के इंटर्सिया के साथ दराजों की छाती और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांसे का संग्रह प्रदर्शित करता है; सिंहासन कक्षसेवॉय के राजा विक्टर इमैनुएल II के लिए सजाया गया था और दीवारों और जापानी और चीनी फूलदानों (XVII-XVIII सदी) पर लाल ब्रोकेड द्वारा प्रतिष्ठित है।

में नीला कमराजस्टस सस्टरमैन्स (1597-1681) द्वारा चित्रित फर्नीचर (XVII-XVIII सदी) का संग्रह और मेडिसी परिवार के सदस्यों के चित्र शामिल हैं।

मुख्य कार्य:

राफेल मैडोना ग्रैंडुक, 84 x 55 सेमी

राफेल "मैडोना अंडर द कैनोपी", 276 x 224 सेमी

राफेल "अग्नोलो डोनी का चित्र, 63 x 45 सेमी

राफेल "लेडी विद ए वेल", 82 x 60 सेमी

राफेल "टोमासो इंगिरामी का चित्र", 90 x 62 सेमी

घूंघट के साथ राफेल मैडोना, 158 x 125 सेमी

राफेल "एक गर्भवती महिला का चित्र", 66 x 52 सेमी

टिटियन "क्राइस्ट द रिडीमर", 78 x 55 सेमी

टिटियन "इंटरप्टेड कॉन्सर्ट", 87 x 124 सेमी

टिटियन इसाबेला डी एस्टे 100 x 75 सेमी

टिटियन "विन्सेन्ज़ो मोंटी का चित्र", 85 x 67 सेमी

टिटियन "पोप जूलियस II का चित्र" 99 x 82 सेमी,

पीटर पॉल रूबेन्स "द फोर फिलोसोफर्स", 167 x 143 सेमी

पीटर पॉल रूबेंस "युद्ध के परिणाम", 206 x 342 सेमी

पीटर पॉल रूबेन्स "द होली फैमिली", 114 x 80 सेमी

एंथोनी वैन डाइक कार्डिनल गुइडो बेंटिवोग्लियो, 195 x 147 सेमी

फ़िलिपो लिप्पी "मैडोना बार्टोलिनी", व्यास 135 सेमी

कारवागियो "फ्रा एंटोनियो मार्टेली का चित्र", 118 x 95 सेमी

एंड्रिया वेरोकियो "स्ट्राइडन के जेरोम", 72 x 105 सेमी

स्लीपिंग क्यूपिड कारवागियो, 41 x 27 सेमी

पाओलो वेरोनीज़ "लिनेक्स फर में जेंटलमैन", 140 x 107 सेमी

अन्य दीर्घाएँ

शाही कक्ष

कक्षों में 14 कमरे हैं, जो पहले मेडिसी परिवार द्वारा उपयोग किए जाते थे और उनके उत्तराधिकारियों द्वारा रहते थे। उनमें मुख्य परिवर्तन मेडिसी युग के बाद, सबसे हाल ही में 19वीं शताब्दी में किए गए थे। कक्षों में मेडिसी पोर्ट्रेट्स का संग्रह होता है, उनमें से कई चित्रकार जस्टस सस्टरमैन्स द्वारा। पैलेटिन संग्रह वाले बड़े प्रदर्शनी हॉल के विपरीत, इनमें से कुछ कमरे बहुत छोटे और अधिक अंतरंग हैं, हालांकि अभी भी बड़े और सुनहरे हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी की मांगों के अनुकूल हैं। एंटीक फ़र्नीचर में चार-पोस्टर बेड और अन्य आवश्यक फ़र्नीचर शामिल हैं जो पलाज़ो में कहीं और नहीं पाए जाते हैं। पिछली बार 1920 के दशक में इटली के राजाओं ने पलाज़ो पिट्टी का इस्तेमाल किया। इस समय तक इसे पहले ही एक संग्रहालय में बदल दिया गया था, लेकिन फ्लोरेंस की आधिकारिक यात्राओं के लिए उनके लिए कमरों का एक सूट (वर्तमान में आधुनिक कला की गैलरी) रखा गया था।

आधुनिक कला की गैलरी (पलाज्जो पिट्टी में आधुनिक कला की गैलरी)

यह गैलरी 1748 में फ्लोरेंटाइन अकादमी के आधुनिकीकरण से उठी, जब गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की स्थापना हुई थी। यह अकादमी प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीतने वाली कला के कार्यों को संग्रहीत करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस समय के दौरान, पलाज्जो पिट्टी को बड़े पैमाने पर पुनर्निर्मित किया गया था, और नए सजाए गए को सजाने के लिए कला के नए कार्यों को एकत्रित किया गया था। प्रदर्शनी हॉल. में मध्य उन्नीसवींसदी में, ग्रैंड ड्यूक द्वारा आधुनिक कला के इतने सारे चित्र थे कि अधिकांश को पलाज़ो डेला क्रोसेटा में स्थानांतरित कर दिया गया, जो आधुनिक कला के नवगठित संग्रहालय का पहला घर बन गया।

Risorgimento और पलाज़ो से ग्रैंड ड्यूक के परिवार के निष्कासन के बाद, ग्रैंड ड्यूक के सभी समकालीन कला कार्यों को "अकादमी की आधुनिक गैलरी" में एक छत के नीचे एक साथ लाया गया था। संग्रह का विस्तार जारी रहा, विशेष रूप से विक्टर इमैनुएल II के संरक्षण में। हालाँकि, यह 1922 के बाद था, जब गैलरी को पलाज़ो पिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहाँ इसे पूरक बनाया गया था समकालीन कार्यफ्लोरेंस के राज्य और नगर पालिका दोनों के स्वामित्व वाली कला। संग्रह को इतालवी शाही परिवार के सदस्यों के हाल ही में खाली किए गए कक्षों में रखा गया था। गैलरी को पहली बार 1928 में आम जनता के लिए खोला गया था।

आज तक, यह बड़ा संग्रहविस्तारित और 30 कमरों में फैला हुआ है, इसमें चित्रकार मैक्चियाओली और अन्य समकालीन इतालवी स्कूलों के काम शामिल हैं देर से XIXऔर 20वीं सदी की शुरुआत। यह टस्कन के इस स्कूल मैक्चियाओली कलाकारों के चित्रों को ध्यान देने योग्य है 19 वीं के कलाकारशताब्दी, फत्तोरी के नेतृत्व में प्रभाववाद के अग्रणी और संस्थापक थे। "गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट" नाम कुछ लोगों के लिए एक मिथ्या नाम लग सकता है, क्योंकि गैलरी में कला 18 वीं शताब्दी से लेकर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक की अवधि को कवर करती है। संग्रह में देर से कला का कोई उदाहरण शामिल नहीं है, जैसा कि इटली में, "आधुनिक कला" द्वितीय विश्व युद्ध से पहले की अवधि को संदर्भित करता है; इसके बाद की अवधि को आम तौर पर "आर्टे समकालीन" के रूप में जाना जाता है। टस्कनी में, यह कला फ्लोरेंस से लगभग 15 किमी दूर एक शहर प्राटो में लुइगी पेक्की समकालीन कला केंद्र में पाई जा सकती है।

रजत संग्रहालय

चांदी का संग्रहालय, जिसे कभी-कभी "मेडिसी का खजाना" कहा जाता है, में अनमोल चांदी, कैमोस का संग्रह होता है, और अर्ध-कीमती रत्नों के साथ काम करता है, लोरेंजो डी 'मेडिसी के संग्रह में नवीनतम में से कई में प्राचीन फूलदान शामिल हैं, अधिकांश 15वीं शताब्दी की भव्यता दिखाने के लिए जोड़े गए महीन सिल्वर गिल्ट माउंट के साथ। ये कमरे, जो पहले निजी शाही कक्षों का हिस्सा थे, 17वीं शताब्दी के भित्तिचित्रों से सजाए गए हैं, जिनमें से अधिकांश अविश्वसनीय व्यक्ति 1635-1636 में जियोवानी दा सैन जियोवानी। रजत संग्रहालय में फ्रांसीसी कब्जे के बाद 1815 में निर्वासन से लौटने के बाद ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड द्वारा अधिग्रहित जर्मन सोने और चांदी की कलाकृतियों का एक अच्छा संग्रह भी है।

चीनी मिट्टी के बरतन संग्रहालय

पहली बार 1973 में खोला गया, संग्रहालय कहाँ स्थित है कैसीनो डेल कैवलियरेबोबोली गार्डन में। सबसे प्रसिद्ध यूरोपीय कारखानों में से कई के चीनी मिट्टी के बरतन यहाँ स्थित हैं, ड्रेसडेन के पास सेव्रेस और मीसेन का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है। संग्रह में कई वस्तुएं फ्लोरेंटाइन शासकों के यूरोपीय सम्राटों के उपहार थे, जबकि अन्य विशेष रूप से ग्रैंड ड्यूक के दरबार द्वारा कमीशन किए गए थे। विशेष रूप से ध्यान दें विन्सेन्स कारखाने से कई बड़े टेबलवेयर हैं, जिन्हें बाद में सेव्रेस नाम दिया गया था, और छोटे बिस्कुट मूर्तियों का संग्रह था।

पोशाक गैलरी

गैलरी, पलाज़िना डेला मेरिडियाना के रूप में जानी जाने वाली विंग में स्थित है, जिसमें एक संग्रह है नाट्य वेशभूषाजो 16वीं सदी से लेकर अब तक के हैं। यह इटली का एकमात्र संग्रहालय भी है जो इतालवी फैशन के इतिहास को विस्तार से प्रस्तुत करता है। नए पलाज़ो संग्रहों में से एक की स्थापना 1983 में कर्स्टन एशेनग्रिन पियासेंटी द्वारा की गई थी; चौदह कमरों का एक सुइट, मेरिडियन कक्ष, 1858 में बनकर तैयार हुआ था।

नाट्य परिधानों के अलावा, गैलरी 18वीं शताब्दी से लेकर आज तक पहने जाने वाले कपड़ों को दिखाती है। कुछ प्रदर्शन पलाज़ो पिट्टी के लिए अद्वितीय हैं; इनमें ग्रैंड ड्यूक कोसिमो आई डे मेडिसी के 16 वीं शताब्दी के अंतिम संस्कार के कपड़े, साथ ही टोलेडो के एलेनोर और उनके बेटे गरज़िया शामिल हैं, दोनों की मलेरिया से मृत्यु हो गई। उचित दफन पोशाक में तैयार होने से पहले, उनके शरीर को उनके में सार्वजनिक विदाई के लिए प्रस्तुत किया गया था सबसे अच्छे कपड़े.

गैलरी 20वीं शताब्दी के मध्य से बिजौटेरी का संग्रह भी प्रदर्शित करती है। प्रारंभ में, साला मेरिडियाना में एंटोनियो डोमेनिको गब्बियानी द्वारा फ्रेस्को सजावट में शामिल एक कार्यात्मक मेरिडियन उपकरण था।

कैरिज संग्रहालय

भूतल पर स्थित संग्रहालय में 18वीं और 19वीं शताब्दी के अंत में ग्रैंड ड्यूक के दरबार में उपयोग की जाने वाली गाड़ियां और अन्य वाहन प्रदर्शित हैं। 19वीं शताब्दी में, प्रदर्शनी के आकार ने एक आगंतुक को यह पूछने के लिए प्रेरित किया, "असामान्य मानी जाने वाली सभी चीज़ों के नाम पर, इन सभी गाड़ियों और घोड़ों के लिए जगह कैसे मिल सकती है।" कुछ गाड़ियों को इतने भव्य रूप से सजाया गया है कि उन्होंने न केवल त्वचा पर सोने का पानी चढ़ाया है, बल्कि परिदृश्य भी चित्रित किए हैं। सबसे महत्वपूर्ण अवसरों पर उपयोग की जाने वाली गाड़ियाँ, जैसे कि कारोज़ा डी "ओरो (सुनहरी गाड़ी), को सोने के मुकुट के साथ ताज पहनाया जाता था, जो गाड़ी के मालिक की सामाजिक स्थिति और रैंक का संकेत देता था। प्रदर्शन पर अन्य गाड़ियों का उपयोग राजा द्वारा किया जाता था। दो सिसिली, आर्कबिशप और अन्य फ्लोरेंटाइन अधिकारी।

पलाज़ो आज

आज, एक शाही महल से एक संग्रहालय में परिवर्तित पलाज्जो, अर्थात् इतालवी राज्य के हाथों में है पोलो मुसेले फियोरेंटीनो, एक संस्था जो उफीज़ी गैलरी सहित बीस संग्रहालयों का प्रबंधन करती है, और कला के 250,000 सूचीबद्ध कार्यों के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार है। एक शाही निवास से राज्य के स्वामित्व वाली सार्वजनिक इमारत में परिवर्तन के बावजूद, पलाज़ो, अपनी ऊँची सीट पर बैठा हुआ, फ्लोरेंस को तस्वीर से बाहर छोड़कर, अभी भी हवा और वातावरण को बरकरार रखता है। निजी संग्रह बड़ा घर. काफी हद तक, यह 1996 में स्थापित स्वयंसेवकों और संरक्षकों के एक संगठन, Amici di Palazzo Pitti ("फ्रेंड्स ऑफ़ पलाज़ो पिट्टी") के लिए संभव है, जो धन जुटाता है और पलाज़ो और संग्रह के चल रहे रखरखाव के लिए सुझाव देता है, जैसा कि साथ ही उनकी दृश्य प्रस्तुति में निरंतर सुधार।

पैलेटाइन गैलरी के विवरण के साथ अन्य पेंटिंग (एक अलग विंडो में इज़ाफ़ा के साथ खुली):

बकिंघम के ड्यूक का पोर्ट्रेट

प्रेषक: आर्टेमिडा,  10234 बार देखा गया