कला फोटोग्राफी क्या है।

आज, हममें से कोई भी इस तथ्य पर संदेह नहीं करता है कि कलात्मक फोटोग्राफी एक कला है जो एक कलाकार के रूप में फोटोग्राफर की रचनात्मक दृष्टि को दर्शाती है। हालाँकि, कई दशकों तक फ़ोटोग्राफ़ी के विकास की भोर में भी, एक तीव्र प्रश्न था कि क्या फ़ोटोग्राफ़ी को कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है या क्या यह हमारे आसपास की दुनिया के बारे में जानकारी को कैप्चर करने और प्रसारित करने के साधन से अधिक कुछ नहीं है।

मूर्तिकला, सिनेमा, चित्रकला और रंगमंच के साथ-साथ कला की दुनिया में अपना स्थान जीतने के लिए कई वर्षों तक फोटोग्राफी की आवश्यकता पड़ी। लेकिन अब कोई भी फोटोग्राफर फोटोग्राफी के ऐसे माध्यमों जैसे कोण, रंग, या शूटिंग के क्षण की पसंद के माध्यम से दुनिया और घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है।

जब पहली बार फोटोग्राफिक प्रिंट सामने आए तो किसी ने भी फोटोग्राफी को गंभीरता से नहीं लिया। वह लोगों के एक सीमित दायरे के लिए केवल एक साधारण लाड़-प्यार और बच्चों का खेल समझा जाता था। अपनी स्थापना के बाद के पहले वर्षों में, फोटोग्राफी, तकनीकी सीमाओं के कारण, या तो वृत्तचित्र, या किसी कलात्मक मूल्य, या प्रकाश समाधान की स्वतंत्रता और फोटोग्राफर की रचनात्मक दृष्टि का दावा नहीं कर सका।

19वीं शताब्दी में, यह व्यापक रूप से माना जाता था कि केवल हाथ से बने काम को ही कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। तदनुसार, फोटोग्राफिक प्रिंट, जो विभिन्न भौतिक और रासायनिक तरीकों का उपयोग करके प्राप्त किए गए थे, केवल कला की स्थिति का दावा नहीं कर सकते थे। इस तथ्य के बावजूद कि पहले से ही फोटोग्राफरों की पहली पीढ़ी ने कुछ दिलचस्प तकनीकों और दृष्टिकोणों के साथ अपने चित्रों की रचना को कुछ हद तक सजीव करने की कोशिश की, फिर भी, जनमत की नज़र में फ़ोटोग्राफ़ी एक मज़ेदार ट्रिंकेट बनी रही।

फ़ोटोग्राफ़ी को उस समय के आलोचकों द्वारा केवल वास्तविकता की एक यांत्रिक प्रति के रूप में माना जाता था, जो केवल कलात्मक चित्रकला की झलक होने में सक्षम थी। 1920 और 1930 के दशक तक, लेख और प्रकाशन गंभीरता से इस सवाल पर विचार करते थे कि क्या फोटोग्राफी एक कला है या यह सिर्फ एक लागू, व्यावहारिक कौशल है, जहां तकनीक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, न कि खुद फोटोग्राफर।

एक कला के रूप में फोटोग्राफी के विकास में कई अवधियाँ हैं। यहां तक ​​कि फोटोग्राफी के विकास की शुरुआत में, यह पेंटिंग से बहुत अलग नहीं था, यानी फोटोग्राफरों ने प्रसिद्ध चित्रों का उपयोग करने की कोशिश की। पेंटिंग तकनीकफोटोग्राफी में। उन्होंने मुख्य रूप से स्मारकीय, अचल वस्तुओं को फिल्माया। इस तरह के पहले फोटोग्राफिक प्रिंट पोर्ट्रेट या लैंडस्केप की शैली के थे। इसके अलावा, 19वीं शताब्दी में समाचार पत्र उद्योग के उद्भव के कारण, फोटोग्राफी ने कुछ घटनाओं के एक साधारण दस्तावेजी साक्ष्य के स्थान पर कब्जा कर लिया। हम कह सकते हैं कि उस समय फोटोग्राफी की अभिव्यक्ति और कलात्मकता का कोई सवाल ही नहीं था। फोटोग्राफी वास्तव में कब कला बन गई?

शायद कोई सटीक तारीख नहीं दी जा सकती। लेकिन फोटोग्राफी के इतिहासकार अपने लिए 1856 में घटी एक महत्वपूर्ण घटना को नोट करते हैं। फिर स्वेड ऑस्कर जी. रिलैंडर ने तीस अलग-अलग सुधारित नकारात्मक से एक अद्वितीय संयुक्त प्रिंट बनाया। "जीवन के दो रास्ते" शीर्षक वाली उनकी तस्वीर, जीवन में दो युवाओं के प्रवेश के बारे में एक प्राचीन गाथा का वर्णन करती प्रतीत होती थी। फोटो में मुख्य पात्रों में से एक विभिन्न सद्गुणों, दया, धर्म और शिल्पों की ओर मुड़ता है, जबकि दूसरा, इसके विपरीत, जीवन के ऐसे पापी आकर्षण का शौकीन है जुआ, शराब और अनैतिकता। यह अलंकारिक तस्वीर तुरन्त व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गई। और मैनचेस्टर में प्रदर्शनी के बाद, क्वीन विक्टोरिया ने खुद प्रिंस अल्बर्ट के संग्रह के लिए रीलैंडर की तस्वीर हासिल की।

इस संयुक्त तस्वीर को सही मायने में फोटोग्राफी से संबंधित पहले स्वतंत्र कार्यों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ऑस्कर जी. रेइलैंडर का रचनात्मक दृष्टिकोण निश्चित रूप से रोमन अकादमी में प्राप्त शास्त्रीय कला इतिहास शिक्षा पर निर्भर था। भविष्य में, फोटोमॉन्टेज के साथ और डबल एक्सपोजर के विकास के साथ, और आश्चर्यजनक बहु-एक्सपोजर फोटोग्राफी के साथ विभिन्न प्रयोग उनके नाम से जुड़े हुए हैं।

रीलैंडर का मामला जारी रहा प्रतिभाशाली कलाकारऔर फोटोग्राफर हेनरी पीच रॉबिन्सन, जो पांच नकारात्मक से बने अपने "लीविंग" समग्र शॉट के लिए प्रसिद्ध हुए। यह कलात्मक तस्वीर एक कुर्सी पर मर रही एक लड़की की थी, जिसके ऊपर उसकी बहन और माँ शोक से खड़े हैं, जबकि उसके पिता देख रहे हैं खुली खिड़की. सच्चाई को विकृत करने के लिए "छोड़ने" की तस्वीर की आलोचना की गई, लेकिन फिर भी, व्यापक लोकप्रियता हासिल की। यह तुरंत अंग्रेजी शाही अदालत द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था, और क्राउन प्रिंस ने रॉबिन्सन को ऐसी किसी भी तस्वीर के एक प्रिंट के लिए एक स्थायी आदेश भी दिया था।

"छोड़ना"। जी पी रॉबिन्सन

रॉबिन्सन स्वयं इंग्लैंड और यूरोप में तथाकथित सचित्र फोटोग्राफी के प्रमुख प्रतिपादक बन गए। फोटोग्राफिक कला की इस दिशा ने 20वीं शताब्दी के पहले दशक तक फोटोग्राफी में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। चित्रात्मक फोटोग्राफी में कई सचित्र प्रभावों और तकनीकों का उपयोग किया गया था।

मुझे कहना होगा कि फोटोग्राफी पेंटिंग की "छाया" को लंबे समय तक नहीं छोड़ सकती थी। हालाँकि, पिछली शताब्दी की शुरुआत में एक स्वतंत्र कला के रूप में फोटोग्राफी के विकास को नियमित प्रदर्शनियों द्वारा बड़े पैमाने पर सुविधा प्रदान की गई थी, जहाँ साधारण सुंदर शॉट्स के साथ, दर्शक दिलचस्प तस्वीरें देख सकते थे जो "कला के काम" के शीर्षक के योग्य थीं। ऐसे पहले में से एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियोंमामूली नाम 291 के साथ एक फोटोग्राफी गैलरी थी, जिसे 1905 में न्यूयॉर्क में अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज द्वारा खोला गया था। यह समकालीन कला की एक वास्तविक प्रदर्शनी थी, जहाँ नाम थे प्रसिद्ध कलाकारफोटोग्राफर्स के साथ एक ही कतार में खड़े हो गए।

1920 और 1930 के दशक की शुरुआत के साथ, फोटोग्राफी में एक नया दौर शुरू हुआ, जो सीधे समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के बड़े पैमाने पर उत्पादन से संबंधित था। फोटोग्राफी अपनी शैली को वृत्तचित्र और रिपोर्ताज फोटोग्राफी के पक्ष में बदलती है। वृत्तचित्र और कलात्मक अहसास धीरे-धीरे फोटोग्राफी में एक पूरे में परस्पर जुड़ गए। फ़ोटोग्राफ़रों की एक नई पीढ़ी सामने आई है, जिन्होंने रिपोर्ताज और डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी के ज़रिए रोज़ाना अपने देश और पूरी दुनिया का इतिहास बनाया। इस अवधि के दौरान, फोटोग्राफी में एक वैचारिक और सामाजिक घटक के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति बारीकी से जुड़ी हुई थी।

फोटोग्राफी कुछ ऐतिहासिक सत्य का वाहक बन जाती है, वास्तविक घटनाओं का प्रतिबिंब। बिना किसी कारण के, 1920 और 1930 के दशक में, विभिन्न पोस्टर, फोटो एल्बम और पत्रिकाएँ विशेष मूल्य की थीं। यह इन वर्षों के दौरान था कि फोटो कलाकारों के समुदाय और समाज दिखाई देने लगे, जिन्होंने फोटोग्राफी को एक आत्मनिर्भर कला के रूप में बदलने की मांग की।

हालाँकि, हमारे देश में, ये सकारात्मक प्रक्रियाएँ वास्तव में 1930 के दशक के अंत में रुकी हुई थीं। लौह पर्दालंबे समय तक घरेलू फोटोग्राफी को अंतरराष्ट्रीय कलात्मक जीवन की प्रवृत्तियों से अलग रखा। प्रतिभाशाली सोवियत फोटोग्राफरों को केवल समाजवादी यथार्थवादी फोटो रिपोर्टिंग से निपटने के लिए मजबूर किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उनमें से कई ने युद्ध के मोर्चों का दौरा किया और महान जीत के यादगार पलों को फिल्म में कैद करने में सक्षम थे।

1960 और 1970 के दशक में, तस्वीरों को फिर से कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जाने लगा। यह विभिन्न फोटोग्राफिक तकनीकों के साथ फोटोरियलिज्म और साहसिक प्रयोगों का युग है और कलात्मक तकनीकें. इस अवधि से शुरू होकर, फोटोग्राफी के सभी क्षेत्र, जो जनता के ध्यान की परिधि पर थे, को अंततः कला में एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य के रूप में प्रस्तुत करने का अधिकार प्राप्त हुआ। फोटोग्राफी की नई विधाएं उभर रही हैं, जिनमें लेखक की मंशा और फोटोग्राफर की रचनात्मक दृष्टि प्रमुख क्षण बन जाती है। उस समय के प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों ने अपनी कलाकृतियों में सामाजिक असमानता, गरीबी, बाल श्रम के शोषण और कई अन्य जैसे प्रतिष्ठित सामाजिक मुद्दों को छूना शुरू किया।

हम फोटोग्राफी में एक और क्रांति के लिए फिल्म से डिजिटल कैमरों में संक्रमण के लिए बाध्य हैं। डिजिटल छवि प्रारूप ने फोटोग्राफरों को उनके आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने से कुछ हद तक दूर जाने की अनुमति दी है। डिजिटल कैमरा, कंप्यूटर और के आगमन के साथ ग्राफिक संपादकफ़ोटोग्राफ़र को अपनी छवियों को इस तरह से बदलने का अवसर दिया गया था कि दर्शक को छवि के निर्माता की रचनात्मक दृष्टि से परिचित होने और उसकी अवास्तविक दुनिया में डूबने का अवसर मिला। हालाँकि इन दिनों फ़ोटोग्राफ़ी एक व्यापक घटना बन गई है, फिर भी एक कला के रूप में फ़ोटोग्राफ़ी के लिए चयनात्मकता और एक विशेष व्यक्तिगत "दृष्टि" अभी भी महत्वपूर्ण है, जिससे किसी व्यक्ति को फ़ोटोग्राफ़िक साधनों का उपयोग करके कला का वास्तविक काम बनाने की अनुमति मिलती है।

इस तथ्य के बावजूद कि एक डिजिटल कैमरा कुछ ही मिनटों में कई सौ तस्वीरें ले सकता है, बेशक, हर फ्रेम को कलात्मक के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। एक आधुनिक फोटोग्राफर दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि या लेखक के इरादे को एक पूर्वाभास, प्रकाश और छाया के कुशल खेल, शूटिंग के क्षण का एक अच्छा विकल्प और अन्य तकनीकों के माध्यम से व्यक्त करता है। इस प्रकार, फोटोग्राफी के केंद्र में अभी भी फोटोग्राफर है, तकनीशियन नहीं। केवल एक व्यक्ति अपनी आंतरिक दुनिया का एक टुकड़ा छवि में डाल सकता है ताकि तस्वीर नई भावनाओं के साथ "अतिवृद्धि" हो और स्वयं फोटोग्राफर की प्रतिभा को प्रकट करे।

कुरिचव एंड्री

शैक्षिक और शोध कार्य समकालीन कला के अतिरिक्त अध्ययन के भाग के रूप में लिखे गए थे। इस उम्र के लिए विषय बहुत दिलचस्प है। छात्र ने अपने स्तर पर "फोटोग्राफी" जैसी ललित कला के उद्भव के इतिहास का पता लगाने का प्रयास किया। एक किशोर सवालों का जवाब देता है जैसे "क्या फोटोग्राफी वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है? क्या फोटोग्राफी कला है? और फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हुआ? छात्र ने अपनी परियोजना प्रस्तुत की, साथ ही इस विषय पर किशोरों के अध्ययन के दिलचस्प परिणाम, एक विश्लेषण किया गया।

काम पढ़ने में आसान और दिलचस्प है, सामग्री को संरचित और तार्किक रूप से प्रस्तुत किया गया है। छात्र ने विषय की प्रासंगिकता पर जोर दिया, अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से निर्धारित किया।

काम के मुख्य सकारात्मक पहलू हैं:

1. एक किशोरी के दृष्टिकोण से फोटोग्राफी को ललित कला के रूप में देखें।
2. छात्रों द्वारा उनकी रुचि के मुद्दों पर आवश्यक ज्ञान का अधिग्रहण, उनकी अपनी सोच का विकास और आगे आत्म-सुधार।

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पूर्व दर्शन:

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

औसत समावेशी स्कूलनंबर 10 पावलोवो

विभाग - मानवतावादी

खंड - कला आलोचना

काम किया:

कुरिचव एंड्री, 15 साल

छात्र 9 "बी" वर्ग

वैज्ञानिक सलाहकार: शितोवा ओल्गा कोन्स्टेंटिनोव्ना,

विश्व शिक्षक कलात्मक संस्कृति

सेंट पीटर्सबर्ग

फरवरी 2015

1. बनाए रखना…………………………………………………………………..3
2. मुख्य भाग…………………………………………………… .4-12

"क्या फोटोग्राफी एक कला है?"

• फोटोग्राफी का जन्म और अर्थ ……………………………। ….4-6
• क्या फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को दर्शाती है?…………………………………………..…………7-8
• क्या फोटोग्राफी कला है? और फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कलाओं का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हो गया?...................................8-9
• अनुसंधान ……………………………………………………… 10-12

1. निष्कर्ष। निष्कर्ष …………………………………………………… 12
2. साहित्य…………………………………………………………13

1. परिचय

आजकल, सब कुछ के लिए मौजूद है

एक तस्वीर के साथ समाप्त करने के लिए।

फोटोग्राफी समय को ममी बना देती है।

हेनरी बाज़िन

मुझे लगता है कि पारंपरिक कलाओं के विपरीततस्वीर व्यावहारिक अनुप्रयोग हैं। यह मानव जीवन के कई क्षेत्रों में उपयोगी है: विज्ञान में, शैक्षिक प्रक्रिया में, फोरेंसिक में (अपराध के दृश्यों की फोटोग्राफी, पीछे छोड़े गए साक्ष्य आदि), विज्ञापन व्यवसाय में, पहचान पत्र में, डिजाइन में, आदि। और अगर ऐसा है तोक्या फोटोग्राफी एक कला है?

लक्ष्य:

पता करें कि क्या फोटोग्राफी एक कला का रूप है?

कार्य:

• जन्म का इतिहास और फोटोग्राफी का मतलब जानें।
• पता लगाएँ कि क्या तस्वीर निष्पक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाती है?
• पता करें कि फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हो गया?

मेरी परिकल्पना:

फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़िक कला की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है: कैमरे पर शूट की जाने वाली हर चीज़ (साथ ही मूवी कैमरा) कला नहीं होगी।

तलाश पद्दतियाँ

2. मुख्य शरीर

2.1। फोटोग्राफी का जन्म और अर्थ

"फ़ोटोग्राफ़ी" शब्द का ग्रीक से "लाइट पेंटिंग" के रूप में अनुवाद किया गया है। प्रकाश फोटोग्राफी में छवि निर्माण का मुख्य तत्व है। फ़ोटोग्राफ़ी तकनीक की उत्पत्ति प्राचीन काल से ज्ञात एक ऑप्टिकल घटना में निहित है: यदि प्रकाश की किरण एक कैमरा ऑब्स्कुरा (अक्षांश "डार्क रूम") में एक छोटे से छेद में प्रवेश करती है, तो कैमरे के नीचे प्रबुद्ध वस्तुओं की एक उलटी छवि दिखाई देगी। विपरीत दीवार।

निकेफोर नीएपसे वास्तविक छवि लेने वाले पहले व्यक्ति थे। यह उन्नीसवीं सदी के 20 के दशक में हुआ था। प्रयोगों के कुछ साल बाद। यह उन्नीसवीं सदी के 20 के दशक में हुआ था। नीपसे के प्रयोगों के कुछ साल बाद, लुई जैक्स डागुएरे ने कैसेट में चांदी की परत से ढकी एक पतली तांबे की प्लेट का उपयोग करके एक फोटोग्राफिक छवि प्राप्त की। इन प्लेटों को डागुएरियोटाइप कहा जाता है। 1839 में, फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज ने डागुएरे की खूबियों को पहचाना और फ्रांसीसी वैज्ञानिक की खोज को मानव जाति की संपत्ति बना दिया।

1839 फोटोग्राफी के जन्म का आधिकारिक वर्ष है।

Daguerreotypes एकल प्रतियां थीं, अर्थात, उनकी प्रतियां बनाना असंभव था, और फोटोग्राफी, जैसा कि आप जानते हैं, दो ऑपरेशनों में टूट जाती है - एक नकारात्मक प्राप्त करना और एक सकारात्मक बनाना। नेगेटिव बनाने की तकनीक की खोज 1840 में फॉक्स टैबोल ने की थी।

तब से, बहुत कुछ बदल गया है: फिल्म दिखाई दी, रंगीन तस्वीरें बनाने के लिए प्रौद्योगिकियां विकसित की गईं, और बहुत पहले नहीं, इलेक्ट्रॉनिक तकनीक पर आधारित डिजिटल प्रिंटिंग दिखाई दी, जो एक ऑप्टिकल छवि को विद्युत संकेत में परिवर्तित करती है।

केवल तकनीक के विकास से फोटोग्राफी के जन्म की व्याख्या नहीं की जा सकती है।

19वीं शताब्दी के 30-40 वर्ष कला में ऐसी दिशा के जन्म को चिह्नित करते हैं आलोचनात्मक यथार्थवाद. यथार्थवाद के पदों में से एक निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: कोई भी मानवीय सिद्धांत निरपेक्ष है। तथ्य यह है कि प्रत्येक व्यक्ति की अपनी तस्वीर है (भले ही पासपोर्ट में) यह साबित करता है कि हम में से प्रत्येक जीवन में एक दूसरे के बराबर है। फोटोग्राफी जीवन और अनंत काल में हमारी भागीदारी की पुष्टि करती है।

यथार्थवाद के कार्यों में मानव जीवनमें व्यवहार किया ऐतिहासिक संदर्भ(नायक हमेशा युग के संबंध में दिया जाता है)।

रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान, विवरण - यह सब एक यथार्थवादी काम और फोटोग्राफी दोनों की विशेषता है।

फोटोग्राफी अतीत का रक्षक है: हम ऐतिहासिक युगों, पारिवारिक जीवन आदि का अध्ययन करते हैं। तस्वीरों द्वारा। आर। अर्नहेम ने फोटोग्राफी के सामान्य गुणों को निम्नानुसार तैयार किया: “भौतिक रूप से परिदृश्य और मानव बस्तियों की भौतिक प्रकृति के साथ जुड़ा हुआ है, जानवरों और मनुष्यों के साथ, हमारे कारनामों, पीड़ाओं और खुशियों के साथ, फोटोग्राफी एक व्यक्ति को मदद करने के विशेषाधिकार से संपन्न है स्वयं अध्ययन करें। अपने अनुभव का विस्तार और संरक्षण करें, महत्वपूर्ण संदेशों का आदान-प्रदान करें ... ”(अर्नहेम आर। कला के मनोविज्ञान पर नए निबंध। - एम।, 1994, पृष्ठ 132)।

2.2। क्या फोटोग्राफी वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है?

पढ़ना विभिन्न स्रोत, मैंने सीखा कि वैज्ञानिकों के पास फोटोग्राफी की यथार्थवादी क्षमता के अलग-अलग अनुमान हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी वैज्ञानिक ए। बाज़िन ने तर्क दिया कि किसी वस्तु की फोटोग्राफिक छवि "यह वस्तु ही है।" फ़ोटोग्राफ़ी, शोधकर्ता के अनुसार, वस्तुनिष्ठ है, क्योंकि "किसी वस्तु और उसकी छवि के बीच कुछ भी नहीं है, सिवाय किसी अन्य वस्तु के ... सभी कलाएँ किसी व्यक्ति की उपस्थिति पर आधारित होती हैं, और केवल फ़ोटोग्राफ़ी में ही हम उसकी अनुपस्थिति का आनंद ले सकते हैं।" फ़ोटोग्राफ़ी हमें एक "प्राकृतिक" घटना के रूप में प्रभावित करती है, जैसे फूल या बर्फ का क्रिस्टल ... ”(बाज़ेन ए। सिनेमा क्या है? - एम।, 1972. - पृष्ठ 44)। फोटोग्राफी की सौंदर्य संभावनाएँ वास्तविक के प्रकटीकरण में निहित हैं, जो मौखिक और अन्य कृत्रिम मध्यस्थों के बिना प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होती हैं। कैमरा लेंस "विषय को अभ्यस्त विचारों और पूर्वाग्रहों से मुक्त करता है", और सिनेमा "हमारे सामने लौकिक आयाम में फोटोग्राफिक निष्पक्षता के पूरा होने के रूप में प्रकट होता है ... पहली बार, चीजों की छवि भी समय में उनके अस्तित्व की एक छवि बन जाती है …” (बाज़िन ए., पृष्ठ 45)।

एक विपरीत दृष्टिकोण भी है। "हम सभी जानते हैं," यू.एम. लोटमैन, - कितने भिन्न, कितने विकृत चित्र हो सकते हैं। हम किसी व्यक्ति को जितना करीब से जानते हैं, तस्वीरों में उतनी ही अधिक असमानताएं पाते हैं। हर उस व्यक्ति के लिए जिसका चेहरा वास्तव में हमसे परिचित है, हम एक चित्र पसंद करेंगे अच्छा कलाकारफोटोग्राफी में उनके बराबर। इसमें हमें और समानताएँ मिलेंगी। लेकिन अगर हमें एक ऐसे व्यक्ति का चित्र और तस्वीर दी जाती है जिसे हम नहीं जानते हैं और हमें अधिक विश्वसनीय चित्र चुनने के लिए कहा जाता है, तो हम एक तस्वीर पर रुकने में संकोच नहीं करेंगे, इस प्रकार के पाठ की "वृत्तचित्र" प्रकृति का आकर्षण है ”(लोटमैन यू.एम. ऑन आर्ट। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2000। - पृष्ठ 297)।

निष्कर्ष: यह जनमतहमें यह समझने में मदद करता है कि बहुमत (66.7%) का मानना ​​है कि फोटोग्राफी वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है, और बाकी

(33.3%) ऐसा नहीं सोचते।

2.3। क्या फोटोग्राफी कला है? और फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हुआ?

बहुत सी तस्वीरें प्रतिदिन, अधिक सटीक, अनुभवहीन, गैर-कलात्मक हैं, अर्थात वे एक साधारण "वास्तविकता की प्रति" हैं। बेशक, हमारे घर में (काफी रोजमर्रा की) तस्वीरों में, छवि का उद्देश्य हमारे लिए सबसे दिलचस्प होगा: स्वयं, हमारे रिश्तेदार, प्रियजन, दोस्त, आदि। क्या ये तस्वीरें कला होंगी? हमारे लिए - बिना किसी संदेह के: वे कितनी भावनाएँ, यादें जगाते हैं। और अन्य लोगों के लिए, हमारे लिए अजनबी, क्या हमारी तस्वीर में दर्शाई गई वस्तु दिलचस्प होगी? यहां और मुश्किल है।

कला बनने के लिए "वास्तविकता से ली गई प्रतिलिपि" के लिए कौन सी शर्तें आवश्यक हैं? जाहिर है, अन्य सभी कलाओं के समान ही। "कला ... एकमात्र गतिविधि है जो गतिविधि, वास्तविकता के व्यक्तिगत अर्थ की खोज, अभिव्यक्ति और संप्रेषण के कार्य को पूरा करती है" (लियोनटिव ए.एन. चयनित मनोवैज्ञानिक कार्य। - एम।, 1983. - पृष्ठ 237)।

20वीं शताब्दी के ए. रेनजेनर-पैच, ए. कार्टियर-ब्रेसन, ए. रोडचेंको, एल. महोली-नागी, मान रे और अन्य जैसे उत्कृष्ट उस्तादों ने फोटोग्राफी को एक कला बना दिया।

मैंने अपने मित्र के साथ एक प्रयोग किया:उसके सामने दो फोटो रखे।

उन्हें देखते हुए, मेरे मित्र ने अपने सहज ज्ञान पर भरोसा करते हुए, एक को "कलात्मक" और दूसरे को "गैर-कलात्मक" के रूप में पहचाना। मेरे प्रश्न के लिए: "उन्होंने यह निष्कर्ष क्यों निकाला?" - कुछ हद तक अस्पष्ट जवाब के बाद: "ठीक है, यह स्पष्ट है, यह सिर्फ वह दृश्य है जो कैमरे के सामने था, लेकिन यहां कुछ जोड़ा गया है, किसी तरह का मूड, फोटोग्राफर कुछ व्यक्त करना चाहता था, खुद से कहने के लिए, व्यक्त करें, आप देखते हैं, क्या भावना है… ”

मैंने इन विचारों को और अधिक विशिष्ट तरीके से व्यक्त करने का प्रयास किया है।

गैर-कलात्मक फोटोग्राफी के उत्पादन में, दो प्रतिभागियों को मित्र नाम दिया गया: लैंडस्केप और कैमरा; कलात्मक फोटोग्राफी के निर्माण में, उन्होंने तीन प्रतिभागियों को नामित किया: परिदृश्य, उपकरण, फोटोग्राफर।

पहले मामले में, लेंस के देखने के क्षेत्र में जो गिर गया, उसे स्वचालित रूप से कैप्चर किया गया, दूसरे में, वास्तविक परिदृश्य में कुछ जोड़ा गया।

वास्तव में, यहाँ वे संकेत हैं जिन्हें आमतौर पर हाइलाइटिंग कहा जाता है विशिष्ट सुविधाएंकला: लेखक की विषय-वस्तु की उपस्थिति, ... चित्रित वस्तु में विचारों का परिचय, कलाकार द्वारा दुनिया की सामान्य समझ के संबंध में वस्तु का पुनर्निर्माण। अर्थात्, "कला का एक तथ्य बनने के बाद, भौतिक दुनिया मानवीय और आध्यात्मिक हो जाती है, अर्थ प्राप्त करती है" (लोटमैन यू।, त्सिवन यू।, स्क्रीन के साथ संवाद, - तालिन, 1994। - पृष्ठ 19-20।)

फोटो खिंचवाते समय, हम आसपास के मील में हस्तक्षेप करते हैं, हम इसमें से वास्तविकता का एक "टुकड़ा" काटते हैं, जिसे हम किसी तरह पसंद करते हैं, या बस जरूरत होती है, या हमारे किसी तरह के अनुभव के साथ मेल खाते हैं, कुछ विचार व्यक्त करते हैं।

बेशक, एक कला के रूप में फोटोग्राफी की अभिव्यक्ति का अपना साधन है। जब हम एक तस्वीर देखते हैं, तो हम न केवल कथानक पर ध्यान देते हैं, बल्कि योजना, कोण, फ्रेम की रचना, प्रकाश, रंग पर भी ध्यान देते हैं। रचनात्मक रूप से उनका उपयोग करते हुए, इस या उस प्रकाशिकी, काले और सफेद या रंगीन फिल्म, और अब कंप्यूटर की विशाल क्षमताओं का उपयोग करके, हम दुनिया की वस्तुओं की अपने तरीके से व्याख्या कर सकते हैं, जटिल कलात्मक चित्र बना सकते हैं। हालांकि, अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार का ज्ञान उच्च गुणवत्ता वाली कलात्मक छवि की गारंटी नहीं देता है। किसी भी कला की तरह, यहां आपको एक विशेष स्वभाव, प्रेरणा और स्वाद की आवश्यकता होती है।

पहला जनमत: फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व क्यों समाप्त नहीं हुआ?

निष्कर्ष: इस सर्वेक्षण के आधार पर, मैं यह निष्कर्ष निकाल सकता हूं कि सर्वेक्षण में शामिल 84% लोगों का मानना ​​है कि फोटोग्राफी ललित कलाओं में से एक बन गई है, और 16 प्रतिशत का मानना ​​है कि फोटोग्राफी ललित कला की तुलना में बहुत छोटी है और संभवत: भविष्य में इसकी जगह ले लेगी।

निष्कर्ष: 32 प्रतिशत उत्तरदाताओं का मानना ​​है कि एक अच्छा फोटोग्राफर बनने के लिए आपके पास सबसे आधुनिक और उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण होने चाहिए, और 64 प्रतिशत अभी भी मानते हैं कि मुख्य चीज तकनीक नहीं है, लेकिन इसका उपयोग कौन करता है।

निष्कर्ष: यह प्रश्न मेरे लिए भी विवादास्पद बना हुआ है। फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटोशॉप के उपयोग के समर्थकों और विरोधियों की संख्या को दो समान शिविरों में विभाजित किया गया था, और यह प्रश्न हमारे लिए अनुत्तरित रहेगा।

निष्कर्ष: इस सर्वेक्षण के आधार पर, हम यह अनुमान लगा सकते हैं कि 80% उत्तरदाताओं का मानना ​​है कि फोटोग्राफी कला है, 4% ने नकारात्मक उत्तर दिया, और 16% इस प्रश्न का उत्तर नहीं जानते हैं। आप क्या सोचते हैं?

निष्कर्ष

मेरी परिकल्पना की पुष्टि हुई - फोटोग्राफी हमेशा कला नहीं होती।

हर कोई जो फोटोग्राफी से प्यार करता है, पेशेवरों की उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा करता है, उच्च गुणवत्ता वाला बनाता है, अद्वितीय कार्यऔर साथ ही खुद को अपनी रचना को बेचने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करता - उसके लिए उत्तर स्पष्ट है: फोटोग्राफी एक कला है !!! और उन लोगों के लिए जो केवल अपने लिए तस्वीरें लेते हैं, स्मृति के लिए, फोटोग्राफी केवल जीवन के लिए एक आवश्यक शर्त है।

खैर, मुझे लगता है कि फोटोग्राफी कला है या नहीं, इस सवाल का जवाब देना शायद उतना ही मुश्किल है जितना कि हमारे अस्तित्व के अर्थ का सवाल। कुछ लोग सोचते हैं कि यदि आप एक फोटो पसंद करते हैं और चाहते हैं कि आपने इसे नहीं लिया, तो यह कला है। लेकिन, मेरी राय में, वह सब कुछ जो आपको पसंद है वह कला नहीं है, और इसके विपरीत, कला को हमेशा पसंद नहीं किया जाना चाहिए। आखिरकार, सुंदरता और कुरूपता, अच्छाई और बुराई - ये चीजें अविभाज्य हैं, इसलिए उन्हें कला को समान रूप से भरना चाहिए। यदि हम केवल सौन्दर्य देखते हैं, तो हमें उसका अनुभव नहीं होगा। बुराई और कुरूपता उतनी ही जरूरी है जितनी हमारे फेफड़ों के लिए ऑक्सीजन। जो लोग पूर्ण सुख का सपना देखते हैं, वे गलत हैं, वे यह नहीं समझते कि यदि युद्ध न होता, तो शांति नहीं होती, कि वे सुख के बारे में नहीं जानते, चने के बारे में नहीं, अगर वे दुख का अनुभव नहीं करते। जीवन अपने आप में उबाऊ होगा, सारे अर्थ खो देगा। विरोधों से भरी दुनिया में रहना कहीं अधिक दिलचस्प है जो किसी व्यक्ति के जीवन को सबसे तीव्र और विविध बनाता है।

साहित्य

1. अर्नहेम आर। कला के मनोविज्ञान पर नए निबंध। - एम।, 1994, पृष्ठ .132
2. बाज़िन ए। सिनेमा क्या है? - एम।, 1972. - पृष्ठ 44
3. लियोन्टीव ए.एन. चयनित मनोवैज्ञानिक कार्य। - एम।, 1983. - पी। 237
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जब आप सुबह उठते हैं, तो आप आमतौर पर क्या करते हैं? सबसे अधिक संभावना है, कई लोग स्मार्टफोन के लिए पहुंचते हैं और Vkontakte, Facebook या Twitter पर अपने समाचार फ़ीड के माध्यम से स्क्रॉल करना शुरू करते हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय में से एक सोशल नेटवर्कपिछले कुछ वर्षों में Instagram बन गया है। कुछ लोग अब इसके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। अपनी तस्वीरें दिखाना एक रस्म बन गई है। उनके लिए धन्यवाद, भावनाओं और कार्रवाई के क्षण को व्यक्त करना आसान हो गया।

फोटोग्राफी का आविष्कार 19वीं सदी की शुरुआत में हुआ था। कई लोगों ने इसके निर्माण पर लगभग एक साथ काम किया: थॉमस वेजवुडसाथ विलियम हेनरी फॉक्सइंग्लैंड में और जोसेफ नीपसेसाथ लुइस डागुएरेफ्रांस में। हालांकि, किसी भी इमेज को ठीक करने की कोशिश काफी पहले की गई थी। यह मध्य युग के बाद से इस्तेमाल किए जाने वाले कैमरा ओबस्क्युअर ("डार्क रूम") से साबित होता है। में इस पल प्रश्न मेंएक छोटे से छेद वाले बॉक्स के बारे में, जहाँ बाद में एक लेंस डाला जाने लगा। पहले कैमरे का उपयोग करना काफी कठिन था, क्योंकि कैमरे की विपरीत दीवार पर छेद से प्रवेश करने वाली रोशनी उलटी छवि देती थी।

19वीं शताब्दी के लिए फोटोग्राफी एक वास्तविक सनसनी थी। सबसे पहले, यह जल्द ही प्रकृति में व्यावसायिक हो गया, और दूसरी बात, इसने तकनीकी प्रगति को प्रत्यक्ष प्रोत्साहन दिया, इसलिए छवियों में सुधार छलांग और सीमा से चला गया। नीचे दो तस्वीरें हैं जो 13 साल के अंतराल में ली गई थीं। उनका रचयिता है जोसेफ नीपसे.

पिनहोल कैमरा

तस्वीर 1826 में ली गई थी, प्रकृति से पहली तस्वीर

यह तस्वीर 1839 में ली गई थी

वास्तव में, ऊपर की छवि एक गाड़ी के रूप में निकलनी चाहिए थी, लेकिन यह बहुत तेज गति से चल रही थी, इसलिए कैमरे के पास इसे पकड़ने का समय नहीं था, यह तस्वीर 8 घंटे के "एक्सपोज़र" के साथ ली गई थी। यह इस वर्ष था कि वास्तव में फोटोग्राफी दिखाई दी।

1860 के दशक तक, वे शटर गति को 8 घंटे से 30 सेकंड तक कम करने में कामयाब रहे, जिससे फोटोग्राफी में अभूतपूर्व लोकप्रियता हुई।

तस्वीरों का विकास बेवजह आगे बढ़ा। धीरे-धीरे, वे कला के वास्तविक कार्य बन गए, यह उनके माध्यम से था कि लोग दुनिया को वैसा ही देख सकते थे, और अधिक यथार्थवादी प्रारूप में नए क्षितिज का प्रतिनिधित्व करते थे।

एक स्वतंत्र कला के रूप में फोटोग्राफी का गठन XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में प्रकट होना शुरू हुआ। प्रौद्योगिकी उस बिंदु पर पहुंच गई है जहां एक फोटोग्राफर का हर शॉट किसी मॉडल या दृश्यों की सबसे छोटी विशेषताओं को कैप्चर करता है। उस समय, कला में दो प्रवृत्तियों का एक संश्लेषण था, जो तब तक था कलात्मक भाव: तो आधुनिकतावाद और प्रभाववाद एक हो गए। यह कॉम्बिनेशन दिखाता है फ्रेड हॉलैंड दिवस, जिन्होंने 1898 में फिलाडेल्फिया सैलून में साइकिल "सेवन" का प्रदर्शन किया अंतिम शब्द"। तस्वीरों में ईसा मसीह के जीवन के आखिरी पलों को दिखाया गया है।

फ्रेड हॉलैंड डे द्वारा सात अंतिम शब्द। तस्वीरें खुद लेखक को दिखाती हैं।

लेकिन अगर फ्रेड डे ने फोटोग्राफी की शास्त्रीय प्रस्तुति का पालन किया, तो अवांट-गार्डे दृष्टिकोण ने सब कुछ बदल दिया। अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़फोटोग्राफी किसने की है, यह हमारे लिए क्या है आधुनिक दुनिया. उसका विशेष दृष्टिकोणउद्योग में एक वास्तविक क्रांति की। उन्होंने अभी भी जीवन पर कब्जा करना शुरू किया और फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट्स में नए रुझान लाए। स्टिग्लिट्ज़ के पास न्यूयॉर्क में कई कला दीर्घाएँ थीं, जहाँ न केवल उनका काम प्रस्तुत किया गया था, बल्कि यूरोप के कलाकारों द्वारा भी काम किया गया था।

यह उनका काम है जो 20वीं शताब्दी में फोटोग्राफी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

कुछ साल बाद, उन्होंने फ्रेड डे के साथ "फोटो-सेशन" की स्थापना की, जो पहला फोटोआर्ट आंदोलन बन गया। स्टिग्लिट्ज़ ने उनके द्वारा बनाई गई पत्रिकाओं के माध्यम से भी अपनी तस्वीरों का प्रचार किया "साथamera टिप्पणियाँ» और « कैमरा काम» , जहां पत्रिका खरीदने वाले प्रत्येक व्यक्ति को कला में एक नया शब्द दिया गया। फोटोग्राफर ने बड़े पैमाने पर यात्रा की, इसलिए उनके संग्रह में न केवल अमेरिकी शहर के दृश्य, बल्कि यूरोप से भी छवियां शामिल थीं। अपनी पूरी यात्रा के दौरान, स्टिग्लिट्ज़ को कलात्मक अभिजात वर्ग से तिरस्कार का सामना करना पड़ा, जिन्होंने महसूस किया कि तस्वीर पेंटिंग के समान सम्मानजनक स्थान के लायक नहीं थी। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ इन रूढ़ियों को तोड़ने और अपने काम पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम थे। यह ध्यान देने योग्य है कि स्टिग्लिट्ज़ ने कभी भी फ़ोटोग्राफ़ी में व्यावसायिक लक्ष्य का पीछा नहीं किया, वह, लोकप्रिय धारणा के विपरीत, एक वास्तविक कलाकार थे, क्योंकि प्रत्येक शॉट के लिए प्रयास की आवश्यकता होती है - चाहे वह एक बर्फीले न्यूयॉर्क की तस्वीर हो या उसके लिए सही रोशनी डालने की कोशिश कर रहा हो एक प्रतिमा।

अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज के बाद दिखाई देने वाले फोटोग्राफरों की सूची असंख्य है। कुछ ने उनकी नकल की, जबकि अन्य ने अपनी गतिविधियों को वाणिज्यिक उद्योग में केंद्रित किया, जो कि अमेरिका में 20वीं शताब्दी में तेजी से विकसित हुआ। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि अपने अल्प अस्तित्व के दौरान, फोटोग्राफी कई बार जनता के दृष्टिकोण को अपने प्रति बदलने में सक्षम थी। एक व्यावसायिक व्यवसाय से, यह उच्च कला में चला गया, और फिर एक उद्योग में बदल गया, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के फोटोग्राफरों ने जो उत्कृष्ट कृतियाँ हमें दीं, वे हमेशा बनी रहेंगी। वे एक अनुस्मारक के रूप में मौजूद हैं कि लोग अब की तुलना में फोटोग्राफी की थोड़ी अधिक सराहना करते थे।

फोटोग्राफी के जन्म के समय, सौंदर्यशास्त्र पर इस राय का प्रभुत्व था कि केवल हाथ से बना काम ही कला हो सकता है। तकनीकी भौतिक और रासायनिक विधियों की सहायता से प्राप्त वास्तविकता की छवि ऐसी स्थिति का दावा भी नहीं कर सकती थी। और यद्यपि पहले फोटोग्राफर, जिन्होंने छवि की कलात्मकता की ओर ध्यान आकर्षित किया, ने वास्तविकता को प्रदर्शित करने के लिए काफी रचनात्मक सरलता दिखाई (कभी-कभी इसे मान्यता से परे बदलते हुए), प्रणाली सार्वजनिक मूल्यऔर प्राथमिकताओं में से एक की भूमिका में, फोटोग्राफी लंबे समय तक फिट नहीं हुई।

हालाँकि, सभी आधुनिक प्रकार की "तकनीकी कलाएँ" - फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविज़न - ने एक समान विकास का अनुभव किया है: अपने अस्तित्व की शुरुआत में वे एक तरह के मनोरंजक आकर्षण थे, फिर सूचना प्रसारित करने के तकनीकी साधन, और केवल प्रक्रिया में इन सूचनात्मक और संचार प्रणालियों के भीतर एक नई कला, भाषा का निर्माण, संचार और कलात्मक कार्यों के लिए एक संक्रमण था। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि फोटोग्राफी और कला के बीच संबंधों की समस्या पर चर्चा नहीं की गई। फ्रांसीसी चित्रकार डेलारोचे (1797-1856) ने फोटोग्राफी द्वारा पेश की जाने वाली संभावनाओं पर जोर देते हुए लिखा: "इस दिन से पेंटिंग की मृत्यु हो गई है।" इसके विपरीत, एक जर्मन पत्रिका ने इसके विपरीत तर्क दिया: "... फोटोग्राफी की खोज ने उच्च मूल्यविज्ञान के लिए और कला के लिए बहुत सीमित"। 1913 में, व्यावहारिक और कलात्मक फोटोग्राफी "रेज" ("स्टारी") पर रीगा पत्रिका ने एक विशेष लेख "फ़ोटोग्राफ़ी और कला" प्रकाशित किया, इस सवाल पर चर्चा की कि क्या फोटोग्राफी कला है या केवल व्यावहारिक है, लागू कौशल, जिसमें प्रौद्योगिकी की महारत एक प्रमुख भूमिका निभाती है। इस लेख के लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि फोटोग्राफी कला है या नहीं, यह सवाल तब तक वैध रहेगा जब तक फोटोग्राफी मौजूद है। तकनीकी पक्षकला के लिए नया नहीं है, केवल फोटोग्राफी में यह ऐतिहासिक रूप से नए पक्ष से प्रकट हुआ है। फोटोग्राफिक उपकरणों का कब्ज़ा, यहाँ कौशल में महारत हासिल करना एक आसान काम की तरह दिखता है, उदाहरण के लिए, खेलने की तकनीक में महारत हासिल करना संगीत के उपकरण. यह हल्कापन एक कला के रूप में फोटोग्राफी के आलोचकों को गुमराह करता है। कलाकार डेलारोच ने नई परिघटना में अपने को देखा कलात्मक विशेषताएंऔर इसकी शक्तिशाली कलात्मक क्षमता।

इसकी उपस्थिति के बाद पहले वर्षों में (डागरेरेोटाइप अवधि), फोटोग्राफी को जनता की राय और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों के विशेषज्ञों द्वारा मनोरंजक ट्रिंकेट के रूप में वर्गीकृत किया गया था। इस अवधि की फोटोग्राफी में अभी तक दस्तावेजी गुणवत्ता, या सूचनात्मकता, या प्रकाश समाधान और निष्कर्षों की स्वतंत्रता नहीं थी, अर्थात, उन विशेषताओं में से कोई भी नहीं है जो सिद्धांत आज फोटोग्राफी के लिए परिभाषित करता है। फोटोग्राफी का विकास काफी हद तक सामाजिक आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था। समाचार पत्र उद्योग के उदय ने फोटोग्राफी को रिपोर्ताज की मुख्यधारा में ला दिया। उस समय जब पहली "चलती तस्वीरें" (सिनेमा) फोटोग्राफी के आधार पर सामने आईं, तस्वीर अपने आप में एक मामूली दस्तावेजी साक्ष्य थी, जो पेंटिंग और ग्राफिक्स के लिए अभिव्यंजना और परिष्कार में हीन थी। फोटोग्राफी के आसपास सैद्धांतिक विवाद लगातार उठे: क्या कलात्मक मूल्य के संदर्भ में फोटोग्राफी की तुलना पेंटिंग से करना संभव है? क्या फ़ोटोग्राफ़ी एक पतित पेंटिंग नहीं है, जिसके लिए कलाकार के कौशल की जगह कौन सी तकनीक लेती है? इसके विपरीत, एक तस्वीर नहीं है आधुनिक किस्मपेंटिंग, इसके कार्यों को अपनाना और गहरा करना, एक तकनीकी सभ्यता में पेंटिंग का संशोधन, सांस्कृतिक और सौंदर्य संबंधी महत्व को बदलना पारंपरिक पेंटिंग? लेकिन यह कलात्मक जीवन की दो घटनाओं, दो प्रकार की कलाओं के मिश्रण से ज्यादा कुछ नहीं है जो स्पष्ट रूप से एक-दूसरे की ओर आकर्षित होती हैं और एक-दूसरे के साथ बातचीत करती हैं। फ़ोटोग्राफ़ी ने पेंटिंग को उसके उपयोगितावादी कार्य से मुक्त कर दिया - तथ्य का सचित्र निर्धारण, जो पुनर्जागरण में भी, पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। यह कहा जा सकता है कि फोटोग्राफी ने पेंटिंग के विकास में मदद की, इसकी अनूठी विशिष्टता की पूर्ण पहचान में योगदान दिया। लेकिन फोटोग्राफी ने भी ललित कलाओं के विकास में सदियों पुराने अनुभव से बहुत कुछ ग्रहण किया। "फ्रेम में" दुनिया की बहुत ही दृष्टि चित्रकला की विरासत है। पिक्चर फ्रेम संस्कृति के इतिहास में वास्तविकता का पहला स्टोरीबोर्ड है। फोरशॉर्टिंग और बिल्डिंग परिप्रेक्ष्य, दर्शकों की त्रि-आयामी अंतरिक्ष की एक प्लानर छवि के रूप में एक तस्वीर को "पढ़ने" की क्षमता - यह सब एक महान है सांस्कृतिक विरासतपेंटिंग से विरासत में मिली फोटोग्राफी फोटोग्राफी पर पेंटिंग का प्रभाव बहुत अधिक है। साथ ही, फोटोग्राफी का कार्य दो-मूल्यवान, द्वि-आयामी है: एक तरफ, पेंटिंग से पूरी तरह से अलग करने के लिए और अपनी सीमाओं और संभावनाओं को निर्धारित करने के लिए, इसकी विशिष्टता, दूसरी ओर, अधिकांश के लिए पूरी तरह से पेंटिंग के कलात्मक अनुभव को अपने आधार पर मास्टर करें।

में से एक केंद्रीय मुद्देकिसी भी प्रकार की कला की पहचान उसकी भाषा की समस्या है। फोटोग्राफी की दृश्य भाषा के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, इसके विकास के कई कालखंड प्रतिष्ठित हैं। सबसे पहले, अतीत में जोखिम की अपरिहार्य अवधि के कारण, फोटोग्राफरों ने स्मारकीय, अचल (पहाड़ों, घरों) को शूट करना पसंद किया। पोर्ट्रेट्स के लिए, मॉडलों को लंबे समय तक फ्रीज करना पड़ता था। उस समय की तस्वीरों में जो चित्रित किए गए हैं वे तनावपूर्ण, एकाग्र हैं। यह पहली अवधि 1839 में शुरू हुई और एक दशक से कुछ अधिक समय तक प्रमुख अवधि के रूप में जारी रही। दूसरी अवधि नई फोटोग्राफिक तकनीक के उद्भव से जुड़ी है, जिसने शटर गति को दसियों मिनट से सेकंड तक कम करना संभव बना दिया और साथ ही साथ अधिक से अधिक प्रतिबिंबित करने की संभावनाओं का विस्तार किया। एक विस्तृत श्रृंखलावास्तविकता की वस्तुएं। फोटोग्राफर्स ने पूरी तस्वीर कैद करने की कोशिश की दुनिया. यात्रियों-फोटोग्राफरों ने कई देशों की यात्रा की, न केवल अंतरिक्ष, बल्कि गहराई का भी पता लगाना शुरू किया सार्वजनिक जीवन, दर्शकों के लिए अंतर्दृष्टिपूर्ण प्रस्तुत करें मनोवैज्ञानिक चित्रसामान्यीकृत छवियों में विभिन्न सामाजिक स्तरों से उनके समकालीन। तस्वीर की स्वाभाविकता और सरलता ने इसकी सादगी पर मोहित होकर धारणा की ताजगी पैदा की।

19 वीं के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत। फोटोग्राफी में, एक कार्य के निर्माण में हाथ के जानबूझकर हस्तक्षेप से जुड़ी एक विधि विकसित की जाती है - चित्रात्मकता। यह तकनीकी नवाचार - शुष्क प्रौद्योगिकी का अभिन्न अंग है। छपाई के दौरान स्याही लगाने से इस तकनीक के नुकसान (रंजिकाओं की समृद्धि की कमी) की भरपाई की गई। काम बनाते समय, फोटोग्राफर और कलाकार अक्सर एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। फोटोग्राफिक सामग्री को अनुवाद के लिए "इंटरलीनियर" माना जाता था, जिसकी आवश्यकता होती है कलात्मक प्रसंस्करण. मैनुअल इंटोनेशन ने फोटोग्राफिक छवि की तत्कालता को धुंधला कर दिया। चित्रात्मकता के अंतर्विरोधों को दूर करने का प्रयास उन कलाकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने स्वर-शैली, आंतरिक संगीत की समृद्धि के साथ असामंजस्य और प्रतिनिधित्व का मुकाबला किया, जो कि वास्तविकता में ही निहित है, और कृत्रिम रूप से उस पर थोपा नहीं गया है। बिना किसी असेंबल के रूपों के संबंध में एक गहरी मानवीय भावना का परिचय दिया गया।

फ़ोटोग्राफ़ी दुनिया का एक निष्पक्ष दर्पण नहीं है, फ़ोटोग्राफ़ी में कलाकार शूटिंग कोण, प्रकाश के वितरण, क्रियोस्कोरो, प्रकृति की मौलिकता के संचरण, क्षमता के माध्यम से चित्र में कैद की गई घटना के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यक्त करने में सक्षम है। शूटिंग आदि के लिए सही क्षण का चयन करने के लिए फोटोग्राफर किसी भी अन्य कला रूप में कलाकार की तुलना में सौंदर्यपरक रूप से निपुण वस्तु के संबंध में कम सक्रिय नहीं है। फोटोग्राफी तकनीक वास्तविकता के चित्रण को सुगम और सरल बनाती है। इस संबंध में, शूटिंग प्रक्रिया में महारत हासिल करने के लिए कम से कम समय खर्च करके एक संतोषजनक विश्वसनीय छवि प्राप्त की जा सकती है। पेंटिंग के बारे में भी ऐसा नहीं कहा जा सकता है।

फ़ोटोग्राफ़ी के तकनीकी साधनों ने एक विश्वसनीय छवि प्राप्त करने के लिए मानव प्रयास की लागत को कम कर दिया है: हर कोई अपनी चुनी हुई वस्तु पर कब्जा कर सकता है। शूटिंग का तकनीकी पक्ष फोटोग्राफिक उपकरणों का प्रभारी है। यहां शिल्पकला की परंपराएं और विशिष्ट मापदंड हैं। हालांकि, तकनीक का उद्देश्य अलग है: "नकल" के पूर्ण प्रभाव को सुनिश्चित करने के लिए नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, घुसपैठ, प्रदर्शन के उद्देश्यपूर्ण विरूपण को प्रदर्शित करने के लिए मानवीय संबंधों की प्रकृति और महत्व को उजागर करने के लिए।

फोटोग्राफी की कलात्मक प्रकृति के बारे में तर्क मुख्य रूप से पारंपरिक कला रूपों (फोटोग्राफी 20 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति का एक सिंथेटिक नवाचार है) के साथ मौलिक समानता को खोजने और जोर देने के संदर्भ में और फोटोग्राफी की मूलभूत विशेषताओं को पहचानने के संदर्भ में संभव है। पारंपरिक कला रूपों से अंतर (फोटोग्राफी 20वीं शताब्दी की एक विशिष्ट नवाचार संस्कृति है)। अध्ययन के इन पहलुओं में से प्रत्येक का अपना आंतरिक तर्क है, और केवल उनका सामंजस्यपूर्ण संयोजन, और दूसरे को अनदेखा करके एक का निरपेक्षता नहीं, एक को फोटोग्राफी की कलात्मक संभावनाओं और प्रकृति को अधिक या कम निष्पक्ष रूप से निर्धारित करने की अनुमति देता है। काम की कलात्मकता सुंदरता, सद्भाव, खुशी की भावना, व्यक्तिगत और शैक्षिक प्रभाव के प्रभाव से प्रमाणित होती है (बाद में, हालांकि, अलग-अलग और ठोस रूप से अलग करना और ठीक करना काफी मुश्किल है)। एक कला के रूप में फोटोग्राफी की विशिष्टता वृत्तचित्र, छवि की प्रामाणिकता, क्षण को बनाए रखने की क्षमता है। फोटोग्राफिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करके, कई को अलग किया जा सकता है महत्वपूर्ण विशेषताएंफोटोग्राफी की विशेषताओं का खुलासा। फोटोग्राफ की प्रत्येक पहचानी गई विशेषता के साथ विस्तृत टिप्पणी की जा सकती है। एक कला के रूप में फोटोग्राफी के सार को परिभाषित करने का कार्य, सबसे पहले, यह पहचानना है कि एक कलात्मक छवि बनाने के लिए सामग्री की प्रकृति से अमूर्त करना और प्रत्यक्ष "ललाट" धारणा को कितना संभव है और दूसरा, क्या सामाजिक और सांस्कृतिक कार्य यह या वह कलात्मक रूप एक निश्चित सामग्री के साथ मिलकर करता है, यानी कलाकार की आत्म-चेतना के साथ-साथ सार्वजनिक राय और कलात्मक जीवन को समझने के सैद्धांतिक रूपों द्वारा पूरी तरह से और पर्याप्त रूप से एक कलात्मक काम तय किया जाता है। फोटोग्राफी में कलात्मक छवि की विशिष्टता यह है कि यह चित्रमय छविदस्तावेजी मूल्य। फोटोग्राफी एक छवि देती है जो जोड़ती है कलात्मक अभिव्यक्तिवास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को निश्चितता के साथ और एक जमी हुई छवि में ढालना। बटालियन कमांडर को हमला करने के लिए सैनिकों को उठाने वाली प्रसिद्ध तस्वीरें, ब्रेस्ट किले की रक्षा के नायकों की बैठक, एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ की कलात्मक शक्ति और महत्व को जोड़ती है।

फोटोग्राफिक छवि, एक नियम के रूप में, एक आईएसओ-निबंध है। जीवन तथ्यफोटोग्राफी में, लगभग अतिरिक्त प्रसंस्करण और परिवर्तन के बिना, उन्हें गतिविधि के क्षेत्र से कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। हालाँकि, फ़ोटोग्राफ़ी महत्वपूर्ण सामग्री लेने में सक्षम है और, जैसा कि यह थी, वास्तविकता को उलट देती है, हमें इसे नए तरीके से देखने और अनुभव करने के लिए मजबूर करती है। विख्यात पैटर्न इसके सूचनात्मक-संवादात्मक और संचारी-कलात्मक अर्थों के चौराहे पर संचालित होता है: एक नंगे तथ्य को सूचनात्मक क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन इसकी कलात्मक व्याख्या पहले से ही एक अलग क्रम की घटना होगी। और यह फिल्माए जा रहे तथ्य के लिए फोटोग्राफर का सौंदर्यवादी रवैया है जो अंतिम परिणाम और चित्र के प्रभाव को निर्धारित करता है।

फोटोग्राफी को कलात्मक पक्ष से देखते हुए, इसकी दस्तावेजी प्रकृति पर ध्यान देना आवश्यक है। फोटोग्राफी शामिल है और कलात्मक चित्रसमकालीन, और क्षणिक प्रेस तस्वीरें (दस्तावेज़), और फोटो रिपोर्ट। बेशक, प्रत्येक सेवा सूचना स्नैपशॉट से मांग करना असंभव है उच्च कला, लेकिन हर अत्यधिक कलात्मक कार्य में केवल वीडियो जानकारी और एक फोटोग्राफिक दस्तावेज़ देखना भी असंभव है। वृत्तचित्र, प्रामाणिकता, वास्तविकता - यह फोटोग्राफी में मुख्य बात है। इस मूलभूत संपत्ति में आधुनिक संस्कृति पर फोटोग्राफी के वैश्विक प्रभाव का कारण निहित है। फोटोग्राफी के अन्य गुण, इसकी विशेषताएं, समग्र रूप से संस्कृति के लिए उनका महत्व, फोटोग्राफी और व्यक्तिगत प्रकार की कलाओं की तुलना करते समय स्पष्ट हो जाता है। दस्तावेजीकरण एक ऐसा गुण है जिसने सबसे पहले फोटोग्राफी के आगमन के साथ कला और संस्कृति में प्रवेश किया। में प्रयोग किया जा रहा है अलग - अलग प्रकारकला, यह गुण, हर बार अपनी विशिष्टता के माध्यम से अपवर्तित होकर, स्वयं के कुछ नए व्युत्पन्न का गठन करता है। कला के अन्य रूपों से, ये व्युत्पन्न, वृत्तचित्र को समृद्ध करते हुए, फोटोग्राफी में लौट आए, न केवल कलात्मक संस्कृति के कोष का विस्तार और समृद्ध किया, बल्कि एक कला के रूप में फोटोग्राफी के सौंदर्य अभ्यास की संभावनाएं भी। गैर-कलात्मक फ़ोटोग्राफ़ी, यानी उपयोग की गई तकनीकों के संदर्भ में वृत्तचित्र और कार्यक्षमता के संदर्भ में पत्रकारिता, सूचनात्मक भार के अलावा, एक सौंदर्य भी वहन करती है। फोटोजर्नलिज्म, जैसा कि आप जानते हैं, सीधे तौर पर डॉक्यूमेंट्री, फोटोग्राफी में निहित और जन्म से इसकी सभी किस्मों के लिए अपील करता है। हालाँकि, इस संपत्ति का उपयोग कार्य के आधार पर अलग-अलग तरीके से किया जाता है। उन मामलों में जब फोटो क्रॉनिकल्स की बात आती है - किसी घटना के बारे में कर्तव्यनिष्ठ, संपूर्ण, प्रोटोकॉल-सटीक जानकारी - चित्र के लेखक की वैयक्तिकता स्वयं प्रकट नहीं होती है। यह पूरी तरह से तथ्य के निर्धारण, उसके प्रतिबिंब की अंतिम विश्वसनीयता के अधीन है। एक और चीज है फोटोजर्नलिज्म। यहाँ फोटोग्राफर वास्तविकता के तथ्यों से भी निपटता है, हालाँकि, उनकी प्रस्तुति मूल रूप से लेखक की दृष्टि में होती है, वे लेखक के व्यक्तिगत मूल्यांकन से रंगे होते हैं। फोटोग्राफी के क्षेत्र में डाक्यूमेंट्री और कलात्मकता एक-दूसरे को आपस में मिलाते, ओवरलैप करते हैं। सामान्य तौर पर, आधुनिक फोटोग्राफी अपने सभी पहलुओं की एकता में मौजूद है - वैचारिक और कलात्मक, शब्दार्थ और अभिव्यंजक, सामाजिक और सौंदर्यवादी।

एक कला के रूप में फोटोग्राफी के कुछ पहलू रंग के चुनाव में प्रकट होते हैं, कलात्मक शैली, शैली, सचित्र भाषा, फोटोग्राफिक सामग्रियों के प्रसंस्करण के लिए विशिष्ट तकनीकें, फोटोग्राफर के काम के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण आदि। रंग आधुनिक फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। यह फ़ोटोग्राफ़िक छवि को वस्तुओं के वास्तविक रूपों के करीब लाने की इच्छा के प्रभाव में फ़ोटोग्राफ़ी में उत्पन्न हुआ। रंग फोटो छवि को और अधिक प्रामाणिक बनाता है। इस कारक ने पहले रंगीन फ्रेम की आवश्यकता पैदा की, और बाद में रंगीन फोटोग्राफी के विकास को प्रोत्साहन दिया। उल्लेखनीय रूप से यहाँ चित्रकला की परंपराओं का प्रभाव है, जिसमें रंग का अर्थ-निर्माण उपयोग ऐतिहासिक रूप से बढ़ा है। अपनी उच्चतम उपलब्धियों में, कलात्मक फोटोग्राफी ने इस थीसिस को बार-बार खारिज कर दिया है कि इसकी छवियां स्थिर हैं। और गतिहीनता के इस खंडन में रंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। रंगीन तस्वीरों के अनुभव के आधार पर हम फोटोग्राफी में रंगों के इस्तेमाल के नियम बना सकते हैं। उनमें से पहला रंग केवल तभी शूट करना है जब यह मौलिक महत्व का हो, जब रंग के बिना यह व्यक्त करना असंभव हो कि क्या इरादा है। दूसरा नियम: रंग, प्रकाश का प्रतीकवाद, स्वर और रंगों का खेल, पिछली सांस्कृतिक प्रवृत्ति से संचित और संचित, पुराने कला रूपों का अनुभव - पेंटिंग, रंगमंच और बाद में संबंधित तकनीकी - सिनेमा और टेलीविजन, प्रभावी ढंग से हो सकते हैं फोटोग्राफी में उपयोग किया जाता है। तीसरा नियम: सिमेंटिक कंट्रास्ट बनाने के लिए कलर कंट्रास्ट का उपयोग। फोटोग्राफी अभी तक रंग में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं कर पाई है। उसे सब कुछ आत्मसात करना होगा रंगो की पटियाशांति। रंग को सौंदर्यपूर्ण रूप से फोटोग्राफी में महारत हासिल होनी चाहिए, और न केवल छवि का, बल्कि वास्तविकता की वैचारिक समझ का भी एक साधन बनना चाहिए।

फोटोग्राफी के सिद्धांत और व्यवहार में कलात्मक शैली एक विशेष समस्या है। यह शैलियों के प्रश्न के ढांचे के भीतर हल नहीं किया गया है। अनुभवजन्य पहलू में, शैली दोनों पेस्टल, वॉटरकलर शॉट्स, और ग्राफिक रूप से सख्त फोटोग्राफिक काम करती है, और सामान्यीकृत "तेल" छवियां हैं, फोटोग्राफिक माध्यमों से कैनवास पर पेंटिंग की पूरी नकल तक। सैद्धांतिक रूप से, सौंदर्यशास्त्र में शैली की समस्या स्पष्ट रूप से अपर्याप्त रूप से विकसित है, और फिर भी इसे फोटोग्राफी के संबंध में पहचाना जा सकता है। फोटोग्राफी में, कलात्मक शैली की उपस्थिति और अनुपस्थिति दोनों बहुत स्पष्ट हैं। एक प्राकृतिक और दस्तावेजी फुटेज लेंस के स्थान में प्रवेश करने वाली सभी छोटी चीजों और विवरणों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करेगा। लेकिन यह दृष्टि की असंगठित अराजकता होगी। यदि इस तरह की तस्वीर लेखक की दृष्टि के कोण से ली गई है, कलात्मक रूप से, शैलीगत रूप से सजाया गया है, तो एक पूरी तरह से अलग काम निकलेगा। "दर्पण" से लेखक के विचलन की दिशा, प्रकृति और शक्ति, प्रकृतिवादी, विशुद्ध रूप से चिंतनशील फोटोग्राफी फोटोग्राफिक कार्य में शैली निर्धारित करती है। यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत हो सकता है या एक निश्चित स्कूल, परंपरा के अनुरूप हो सकता है, कला कार्यक्रम. फोटो शैली की विशेषता साहचर्य और कलात्मक हो सकती है।

शैली की समस्या से निकटता से संबंधित फोटोग्राफिक कला की राष्ट्रीय पहचान का प्रश्न है। अलग-अलग मात्रा में फोटोग्राफी में विभिन्न रुझान राष्ट्रीय पर निर्भरता प्रकट करते हैं सांस्कृतिक परंपरा. इसलिए, उदाहरण के लिए, रिपोर्ताज या नृवंशविज्ञान रिपोर्ताज फोटोग्राफी सीधे संबंधित है सांस्कृतिक जीवनलोग, ताल के साथ रोजमर्रा की जिंदगी, लोगों की आत्मा के साथ अपनी रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में। अन्य रुझान, जैसे कलात्मक और रचनात्मक या सजावटी, कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से अमूर्त रूपों में राष्ट्रीय सामग्री को पुन: उत्पन्न करते हैं। फोटोग्राफी की सभी शैलियाँ और शैलियाँ, इसके सभी राष्ट्रीय विद्यालयदुनिया की कलात्मकता के गुरु की विशिष्ट महारत पर आधारित हैं।

एक फ्रेम में समय स्पष्ट, एक आयामी नहीं है। यहां, 2 मुख्य परतें प्रतिष्ठित हैं, जो कि, जैसा कि यह थी, कृत्रिम रूप से विलय कर दी गई हैं। ये परतें तात्कालिक और स्मारकीय हैं, जो ध्रुवीय सहसंबंध के बावजूद अन्योन्याश्रित हैं। कलात्मक दुनिया सभी घटकों, कलात्मक फोटोग्राफी के सभी विवरणों की सामंजस्यपूर्ण एकता में एकजुट है।

फोटोग्राफी में एक फोटोग्राफर-कलाकार की उपस्थिति शामिल होती है। इसके लिए सावधानीपूर्वक चयनात्मकता की आवश्यकता होती है, एक विशेष व्यक्तिगत "दृष्टि" जो आपको यह भेद करने की अनुमति देती है कि बाहरी, यादृच्छिक, अधूरे से क्या ध्यान देने योग्य है। हर कैप्चर किया गया फ्रेम कला का काम नहीं बन जाता है और जाहिर है, हर फिल्म एक सफल फोटोग्राफिक काम नहीं करती है। जिस तरह एक कलाकार लगातार, रोजाना रेखाचित्र बनाता है, एक फोटो कलाकार अपनी आंखों को प्रशिक्षित करता है, दुनिया की उसकी फोटो दृष्टि। दैनिक कार्यआपको फोटोग्राफिक कला की संभावित वस्तुओं के लिए निष्पादन की तकनीक को चमकाने और नैतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के स्थिर सिद्धांतों को विकसित करने की अनुमति देता है। एक फोटोग्राफर में कई गुण होने चाहिए। उसे एक मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र को समझना चाहिए, उसके आत्म-प्रकटीकरण के क्षण को पकड़ना चाहिए, आसन, चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, पृष्ठभूमि और प्रस्तुति कोण में एक गुप्त आत्म-अभिव्यक्ति खोजने में सक्षम होना चाहिए। उसकी आंतरिक दुनिया और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को पूरी तरह से प्रकट करें। फ़ोटोग्राफ़र को जीवन, उसके विभिन्न पहलुओं का गहरा ज्ञान होना चाहिए। कम से कम सामान्य शब्दों में, इस प्रक्रिया की तकनीक की कल्पना किए बिना एक खुले चूल्हे की दुकान में स्टील की ढलाई को अत्यधिक कलात्मक तरीके से चित्रित करना असंभव है। फोटोग्राफर एक शोधकर्ता होना चाहिए। विषय पर व्यवस्थित और लगातार काम करके, कार्यों का एक चक्र बनाकर, मास्टर केवल दस्तावेजी क्षणों को कैप्चर नहीं करता है जो अंततः ऐतिहासिक मूल्य में बदल जाते हैं। न केवल सचित्र डेटा का एक सूचनात्मक बैंक बनाता है, जो समाजशास्त्रीय, नृवंशविज्ञान पर निर्भर करता है, ऐतिहासिक चरित्रविभिन्न तरीकों से इस्तेमाल किया जा सकता है। वह न केवल कला का एक काम बनाता है, बल्कि फोटोग्राफी के रूप में इस तरह के एक दिलचस्प और समृद्ध महामारी विज्ञान का उपयोग करके एक निश्चित विषय के शोधकर्ता के रूप में भी कार्य करता है। साथ ही, यह फिल्माए गए घटना के कलात्मक ज्ञान और मूल्यांकन की एक विधि में बदल जाता है।

फोटोग्राफर के रूप में, प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र का एक आदमी, एक आदमी जो सटीकता, स्पष्टता से प्यार करता है, और एक आदमी जो प्रेरणा की भीड़ से उठा हुआ है, एक भावना और चिंतन का आदमी है, जो कल्पना और सद्भाव को देखने में सक्षम है, उसे एकजुट होना चाहिए और संश्लेषित, फोटोग्राफर युग के एक क्रॉलर के रूप में कार्य करता है, जो उस पर एक विशेष जिम्मेदारी डालता है। उसके सामने एक अविकसित क्षेत्र खुलता है, जिसमें पथ और पथ रखना आवश्यक है, विभिन्न द्वारा सीमांकित क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए कार्यक्षमतातस्वीरें। सौंदर्यशास्त्र कलाकार को नुस्खा नहीं देता है और सफलता की गारंटी नहीं देता है। यह केवल खोज के लिए दिशा-निर्देश देता है, जिसका परिणाम अंततः लेखक की प्रतिभा और कार्य पर निर्भर करता है। अंतिम चरण में रचनात्मक प्रक्रियासौंदर्यशास्त्र छवि की कलात्मक प्रशंसा विकसित करने में मदद करता है।

फोटोग्राफी के विकास में आलोचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिसमें स्वयं फोटोग्राफरों की सैद्धांतिक और आलोचनात्मक सोच भी शामिल है। आलोचना और सिद्धांत, बशर्ते वे आधिकारिक और सक्षम हों, शौकिया विवादों को रोक सकते हैं जो फोटोग्राफरों और दर्शकों दोनों को हस्तक्षेप और विचलित करते हैं। फोटो-आलोचना के लिए, फोटोग्राफी को एक सामाजिक-कलात्मक घटना के रूप में व्यापक रूप से विचार करना महत्वपूर्ण है। आलोचनात्मक विश्लेषण के कुछ पहलुओं में शामिल हैं: फोटोग्राफी का समाजशास्त्र (युग के एक दस्तावेज के रूप में फोटोग्राफी, फोटोजर्नलिज्म, पारस्परिक संचार की एक विधि और जन संचार का एक साधन, फोटोग्राफी में एक पत्रकारिता की शुरुआत, इस आधार पर कोई भी मानदंड खोज और विकसित कर सकता है) एक फोटोग्राफिक कार्य का सामाजिक महत्व); फोटोग्राफी का सांस्कृतिक अध्ययन (आधुनिक संस्कृति की घटना के रूप में फोटोग्राफी और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसका स्थान; इस क्षेत्र में मानदंड परिभाषित हैं सांस्कृतिक महत्वफोटोग्राफिक कार्य); फोटोग्राफी का मनोविज्ञान (एक निश्चित दृश्य स्मृति के रूप में फोटोग्राफी और अनुपस्थित की "उपस्थिति" का कारक, यह पहलू व्यक्तिगत महत्व की कसौटी विकसित करने में मदद करता है); फ़ोटोग्राफ़ी की महामारी विज्ञान (किसी वस्तु की पसंद और फ़ोटोग्राफ़ी में उसके प्रतिबिंब की विशिष्टता, फ़ोटोग्राफ़ी में बिना शर्त और सशर्त, फ़ोटोग्राफ़ी में वास्तविकता से "दृष्टिकोण" और "दूरी"); जीवन की समस्याएं इससे जुड़ी हैं - कला, सच्चाई के मानदंड ); फ़ोटोग्राफ़ी की स्वयंसिद्धता (फ़ोटोग्राफ़ी में वस्तु के प्रति एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण की संभावना, चित्रित मूल्यांकन की समस्याएं; इस स्तर पर, कलात्मकता के मूल्यांकन के मानदंड बनते हैं); फोटोग्राफी की सांकेतिकता (फोटोग्राफी की भाषा, इसकी वर्णमाला, आकृति विज्ञान, वाक्य रचना, व्याकरण; यहां सूचना सामग्री के मानदंड निर्धारित किए गए हैं); फोटोग्राफी का सौंदर्यशास्त्र (एक सौंदर्य घटना के रूप में फोटोग्राफी, फोटोग्राफी की आलंकारिक और कलात्मक संभावनाएं, दुनिया की सौंदर्य समृद्धि और फोटोग्राफी में इसका कलात्मक विकास, यही वह जगह है जहां सौंदर्य महत्व के मानदंड व्यक्त किए जाते हैं)।

ध्यान में रखना विभिन्न पहलूकला फोटोग्राफी, आप इसका सार तैयार कर सकते हैं, फोटोग्राफी को परिभाषित करने का प्रयास करें। फोटो कला एक दस्तावेजी मूल्य की एक दृश्य छवि के रासायनिक और तकनीकी माध्यमों द्वारा सृजन है, एक जमे हुए छवि में कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और प्रामाणिक रूप से वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को कैप्चर करना। फ़ोटोग्राफ़ी में, कई स्पष्ट रूप से परिभाषित रुझान क्रिस्टलीकृत हो गए हैं: नृवंशविज्ञान-समाजशास्त्रीय, रिपोर्ताज, पोस्टर-विज्ञापन, कलात्मक-रचनात्मक, सजावटी, प्रतीकात्मक-वैचारिक, प्रभाववादी। इनमें से प्रत्येक दिशा अपना विशिष्ट, स्पष्ट रूप से परिभाषित सांस्कृतिक और संचारी कार्य करती है। ये दिशाएँ परस्पर अनन्य नहीं हैं। एक ही फोटोग्राफर, एक नियम के रूप में, उनमें से कई में काम करता है। कलात्मक फ़ोटोग्राफ़ी की अर्ध-कार्यक्षमता को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि, उदाहरण के लिए, इसका कलात्मक और रचनात्मक कार्य नृवंशविज्ञान और समाजशास्त्रीय को बाहर न करे, और इसके विपरीत, ताकि फ़ोटोग्राफ़ी की अवधारणा साथ-साथ चले राष्ट्रीय परंपरा के साथ। किसी भी प्रकार की कला की तरह, फोटोग्राफी कला, चेतना और कलात्मक विश्वदृष्टि के विकास के सामान्य नियमों के अधीन है। कलात्मक छवि ऐतिहासिक रूप से अनुभवजन्य रूप से कथित वास्तविकता के आधार पर बढ़ती है और कलाकार और बाहरी दुनिया के बीच सांस्कृतिक और शब्दार्थ मध्यस्थता के गठन और विकास को दर्शाती है।

किसी भी प्रकार की कला के विकास को स्वयं की आत्म-जागरूकता के रूप में देखा जा सकता है सांस्कृतिक समारोह, यानी एक निश्चित प्रकार की कला के भीतर कलात्मक आत्म-चेतना के निर्माण के रूप में। फोटोग्राफी के लिए, इसका मतलब है कि, नृवंशविज्ञान-समाजशास्त्रीय, रिपोर्ताज, पोस्टर फोटोग्राफी के अनुरूप आधुनिक वास्तविकता के संपर्क में, कलाकार-फोटोग्राफर आवश्यक रूप से विकसित और गहरा होता रहता है कलात्मक छविप्रतीकात्मक-वैचारिक फोटोग्राफी के ढांचे के भीतर। इस अर्थ में, वैचारिक फोटोग्राफी उस कलात्मक जीवन और व्यक्तिगत अनुभव का परिणाम है, जिसकी बदौलत फोटोग्राफर एक मास्टर बन जाता है और स्थायी मूल्यों का निर्माण करता है। लेकिन इससे कुछ और अनुसरण होता है: कलात्मक फोटोग्राफी की सभी दिशाएँ और शैलियाँ एक कला के रूप में फोटोग्राफी की अभिन्न विशिष्टता बनाती हैं, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं और कलात्मक संभावनाओं को समझने के माध्यम से ही एक संचयी और अभिन्न विचार बनाना संभव है। एक नए के रूप में फोटोग्राफी आधुनिक रूपकला, कुछ मायनों में कला की मौजूदा समझ के विशिष्ट हैं, और कुछ मायनों में प्रणाली की समझ के लिए अपने स्वयं के ऐतिहासिक और शब्दार्थ समायोजन का परिचय देते हुए, कला के संबंधों और कार्यों को कलात्मक संस्कृति के ढांचे के भीतर और आधुनिक के ढांचे के भीतर दोनों रूपों में पेश करते हैं। सामान्य तौर पर संस्कृति।