विश्व पियानोवादकों की रेटिंग। आधुनिक पियानोवादक: हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों की सूची, काम करता है

KGKP "शेमोनाइखा जिले के अकीमत के कला विद्यालय"

अनुसंधान परियोजना

महान पियानोवादक - कलाकार

19वीं, 20वीं, 21वीं सदी

द्वारा तैयार:तयुरसिख डारिया ग्रेड 5

पोडफातिलोव डेनिस ग्रेड 3

टीम लीडर:

कला विद्यालय शिक्षक

डोबझांस्काया यू.बी.

जी शमोनाइखा, 2016।

परिचय ……………………………………………………… 2

XIX सदी…………………………………………………………………..3

XX सदी…………………………………………………………………13

XXI सदी ……………………………………………………… .24

निष्कर्ष…………………………………………………..............

... "पियानो - यह हर चीज की शुरुआत और अंत है, जीवन के एक तरीके के रूप में इतना संगीत वाद्ययंत्र नहीं है, और अर्थ संगीत के लिए संगीत में नहीं है, बल्कि पियानो के लिए संगीत में है।

हेरोल्ड शॉनबर्ग

पियानोवादक– यह संगीतकार, संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन में विशेष।

महान पियानोवादक। आप एक महान पियानोवादक कैसे बनते हैं? यह हमेशा बहुत काम का होता है। और यह सब बचपन में शुरू होता है। कई पियानोवादकों और संगीतकारों ने 4 या 3 साल की उम्र में संगीत बजाना शुरू कर दिया था।फिर, जब हथेली का एक "चौड़ा" आकार बनता है, जो भविष्य में निपुणता से खेलने में मदद करता है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, कभी-कभी पियानोवादकों के लिए पूरी तरह से विपरीत आवश्यकताओं को सामने रखा गया था। इसके अलावा, एक संगीतकार का पेशा संगीतकार के पेशे के साथ अनिवार्य रूप से प्रतिच्छेद करता है। अधिकांश पियानोवादक स्वयं पियानो के टुकड़ों की रचना करते हैं। और केवल दुर्लभ virtuosos विशेष रूप से अन्य लोगों की धुनों का प्रदर्शन करके प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे।
किसी भी मामले में, किसी भी संगीतकार की तरह, एक पियानोवादक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह ईमानदार और भावुक हो, वह जो संगीत प्रस्तुत करता है उसमें घुलने में सक्षम हो।

पियानो संगीत का इतिहास काफी रोचक है। इसमें कई चरण हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं। अक्सर, युग के सिद्धांतों को एक (शायद ही कभी कई) संगीतकारों द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने उत्कृष्ट रूप से वाद्य यंत्र बजाया था (पहले यह हार्पसीकोर्ड था, और बाद में पियानो)।

इसलिए, पियानोवाद के इतिहास में तीन युगों को उजागर करते हुए, उनका नाम सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों - मोजार्ट, लिस्केट और राचमानिनॉफ के नाम पर रखा गया है। इतिहासकारों की पारंपरिक शब्दावली में, ये क्रमशः क्लासिकवाद, फिर रूमानियत और प्रारंभिक आधुनिकतावाद के युग थे।

उनमें से प्रत्येक एक महान संगीतकार के रूप में सदियों तक बने रहे, लेकिन एक समय में प्रत्येक ने पियानोवाद में प्रमुख प्रवृत्तियों को भी निर्धारित किया: क्लासिकवाद, रूमानियत और प्रारंभिक आधुनिकतावाद। उसी समय, अन्य महान पियानोवादकों ने उनमें से प्रत्येक के साथ एक साथ अभिनय किया। उनमें से कुछ महान संगीतकार भी थे। वे थे: फ्रांज़ शूबर्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, जोहान ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कान, रॉबर्ट शुमान और अन्य।

यदि आप पियानो विज्ञान के इतिहास में यात्रा करते हैं, तो आप बहुत सी रोचक बातें सीख सकते हैं। उदाहरण के लिए, कि अलग-अलग समय में, अलग-अलग युगों में, पियानो बजाने की प्रमुख परंपराओं को एक या कई महान संगीतकारों द्वारा निर्धारित किया गया था जो हार्पसीकोर्ड बजाने में निपुण थे और बाद में, पियानो के आगमन के साथ, उत्कृष्ट पियानोवादक थे।

कई प्रसिद्ध पियानोवादकों ने पूरे इतिहास में श्रोताओं और संगीत प्रेमियों का मनोरंजन किया है और आनंदित किया है। पियानो अपनी बहुमुखी प्रतिभा और मनभावन ध्वनि के कारण अपने आविष्कार के बाद से सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गया है। हालांकि इतिहास ने महान पियानोवादकों के कई नामों को संरक्षित किया है, सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक-कलाकारों की कोई भी समीक्षा बहुत ही व्यक्तिपरक है, और ऐसे कलाकारों के नाम एक सूची में फिट होना मुश्किल है।

हालांकि, अभी भी ऐसे पियानोवादक हैं जो विश्व प्रसिद्धि और मान्यता के शीर्ष पर पहुंचने में सक्षम थे।

उन्नीसवींशतक

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीतमय जीवन में एक नए वाद्य यंत्र का प्रवेश हुआ - पियानो।इस "पियानो और फोर्ट के साथ हार्पसीकोर्ड" के आविष्कारक एक पडुआ मास्टर थे

बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी।

धीरे-धीरे, सुधार, पियानो ने संगीत अभ्यास में एक प्रमुख स्थान ले लिया। हथौड़े की क्रिया वाले एक उपकरण ने उस पर विभिन्न शक्तियों की आवाज़ निकालना और क्रमिक रूप से लागू करना संभव बना दिया क्रेसेंडोऔरDiminuendo. पियानो के इन गुणों ने ध्वनि की भावनात्मक अभिव्यक्ति की इच्छा, उनके आंदोलन में स्थानांतरण और लोगों को उत्साहित करने वाली छवियों, विचारों और भावनाओं के विकास के अनुरूप किया।

पियानो के आगमन और प्रदर्शन अभ्यास में इसकी शुरूआत के साथ, नए प्रतिनिधियों का जन्म हुआ।

19 वीं सदीउत्कृष्ट संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखें जिन्होंने पियानो के तकनीकी और अभिव्यंजक साधनों की सीमाओं का विस्तार किया। सबसे बड़े शहरों में, संगीत और प्रदर्शन संस्कृति के यूरोपीय केंद्र, मुख्य पियानो स्कूल, यह:

लंडन(मुजियो क्लेमेंटी, जोहान बैपटिस्ट क्रैमर, जॉन फील्ड);

वियना(लुडविग वैन बीथोवेन, जोहान नेपोमुक हम्मेल, कार्ल चरनी, इग्नाज़ मोस्केल्स, सिगिस्मंड थेलबर्ग और अन्य);

पेरिस,बाद में के रूप में जाना जाता है फ्रेंच(फ्रेडरिक काल्ब्रेनर, हेनरी हर्ट्ज़, एंटोनी फ्रेंकोइस मारमोंटेल, लुई डायमर और अन्य);

जर्मन(कार्ल मारिया वेबर, लुडविग बर्जर, फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, रॉबर्ट शुमान, हंस बुलो और अन्य);

रूसी(अलेक्जेंडर डुबुक, मिखाइल ग्लिंका, एंटोन और निकोलाई रुबिनस्टीन, आदि)।

19वीं सदी की प्रदर्शन शैली

पियानो तकनीक के विकास का इतिहास संस्कृतियों और शैलियों का इतिहास है। 18-19 शताब्दियों के एक पियानोवादक के अपरिहार्य कौशल में सुधार होना था, तब पियानोवादक अभी तक संगीतकार से अलग नहीं हुआ था, और अगर उसने किसी और के संगीत का प्रदर्शन किया, तो नियम को एक बहुत ही स्वतंत्र, व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक माना जाता था संगीत के पाठ को संभालने में रंग और विविधताओं का चलन था, जिसे अब अमान्य माना जाता है।

19वीं शताब्दी के उस्तादों की शैली ऐसी कार्यकारी इच्छाशक्ति से भरी हुई थी कि हम इसे सौ प्रतिशत बेस्वाद और अस्वीकार्य मानेंगे।

पियानो संगीत और पियानोवादक संस्कृति के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका की है लंदन और वियना स्कूल।

लंदन स्कूल के संस्थापक प्रसिद्ध गुणी, संगीतकार और शिक्षक थे

मुजियो क्लेमेंटी (1752 -1832)

मुजियो क्लेमेंटी और उनके छात्रों ने अंग्रेजी पियानो बजाया, जिसमें बहुत अच्छी आवाज थी और एक स्पष्ट, मजबूत कीस्ट्रोक की आवश्यकता थी, क्योंकि इस उपकरण में बहुत तंग कीबोर्ड था। मास्टर जोहान स्टीन द्वारा डिज़ाइन किया गया और मोजार्ट द्वारा पसंद किया गया विनीज़ पियानो, एक अधिक मधुर था, हालांकि उतना मजबूत, ध्वनि नहीं था, और अपेक्षाकृत हल्का कीबोर्ड था। इसलिए, इंग्लैंड में सबसे बड़ी पियानो फर्मों में से एक के निदेशक और फिर सह-मालिक बनने के बाद, क्लेमेंटी ने अंग्रेजी उपकरणों में सुधार किया, जिससे उन्हें अधिक सुन्दरता और कीबोर्ड को हल्का कर दिया गया। इसके लिए प्रेरणा 1781 में वियना में क्लेमेंटी और मोजार्ट के बीच एक व्यक्तिगत बैठक थी, जहां संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी मूल प्रतियोगिता ऑस्ट्रियाई सम्राट के दरबार में हुई थी। मोजार्ट के वादन और उसके "पियानो गायन" की आत्मीयता से क्लेमेंटी प्रभावित हुआ।

मुजियो क्लेमेंटी - कई पियानो कार्यों के लेखक और सबसे बड़े शिक्षक, ने पियानो बजाने का अपना स्कूल बनाया। वह पियानो के इतिहास में पहले शिक्षाप्रद तकनीकी अभ्यासों और रेखाचित्रों के लेखक थे, जो उनके पद्धतिगत सिद्धांतों का एक विचार देते थे।

स्वयं क्लेमेंटी, और उनके छात्र (आई। क्रेमर, डी। फील्ड - सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, ई। ब्रेकर) - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रमुख गुणी - उत्कृष्ट उंगली तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित थे। क्लेमेंटी ने, अपने छात्रों के साथ, पूर्ण "कॉन्सर्ट" ध्वनि और राहत परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए, साधन की व्याख्या के नए तरीकों के विकास पर केंद्रित एक प्रगतिशील तकनीक बनाई। एम। क्लेमेंटी का शैक्षणिक कार्य "परनासस के लिए कदम, या पियानो बजाने की कला, एक सख्त और सुरुचिपूर्ण शैली में 100 अभ्यासों में सन्निहित।" यह काम पियानोवादक कौशल की शिक्षा के लिए एक मौलिक विद्यालय है, 100 अभ्यास विभिन्न प्रकार की सामग्री और कार्य करने की मात्रा के साथ विस्मित करते हैं। लंदन स्कूल के कई प्रतिनिधि पियानोवाद के क्षेत्र में बोल्ड इनोवेटर्स थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं में फिंगर पैसेज, डबल नोट्स, ऑक्टेव्स, कॉर्ड कंस्ट्रक्शन, रिहर्सल और अन्य तकनीकों के अलावा ध्वनि को चमक और विविधता प्रदान की।

क्लेमेंटी स्कूल ने पियानो शिक्षाशास्त्र में कुछ परंपराओं को जन्म दिया:

तकनीकी अभ्यास के कई घंटों का सिद्धांत;

"पृथक" के साथ खेलना, एक स्थिर हाथ से हथौड़े के आकार की उंगलियां;

लय और विपरीत गतिकी की गंभीरता।

संस्थापकों वियना स्कूलमहान पियानोवादक संगीतकार थे: हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन।

प्रगतिशील पियानो शिक्षाशास्त्र का एक प्रमुख प्रतिनिधि बहुत प्रसिद्ध था।

कार्ल (कारेल) ज़ेर्नी (1791-1857)

Czerny के "सैद्धांतिक और व्यावहारिक पियानो स्कूल" में हम्मेल के "मैनुअल" के साथ बहुत समानता है। खेलने की तकनीक के बारे में विस्तार से बोलते हुए, इसके विकास के तरीकों और एक पियानोवादक के लिए आवश्यक कौशल प्राप्त करने के बारे में, वह अपने काम के तीसरे भाग में जोर देता है कि यह सब केवल "कला के वास्तविक लक्ष्य को प्राप्त करने का साधन है, जो, निस्संदेह, आत्मा को प्रदर्शन और आत्मा में डालना है, और इस प्रकार श्रोताओं की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करना है।

यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि 19वीं शताब्दी की शिक्षण विधियों को विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्यों तक सीमित कर दिया गया था, जो कई घंटों के प्रशिक्षण के माध्यम से उंगलियों की ताकत और प्रवाह को विकसित करने की इच्छा पर आधारित थे। इसके साथ ही, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सबसे प्रतिभाशाली कलाकार, ज्यादातर क्लेमेंटी, एडम, चेर्नी, फील्ड और अन्य उत्कृष्ट शिक्षकों के छात्र, जिन्होंने उच्च गुण प्राप्त किया था, साहसपूर्वक नई पियानो बजाने की तकनीक विकसित की, की शक्ति प्राप्त की उपकरण की ध्वनि, चमक और जटिल मार्ग की चमक। उनके कार्यों की बनावट में विशेष महत्व के कॉर्ड कंस्ट्रक्शन, ऑक्टेव्स, डबल नोट्स, रिहर्सल, हैंड-शिफ्टिंग तकनीक और अन्य प्रभाव थे जिनमें पूरे हाथ की भागीदारी की आवश्यकता होती है।

पेरिस 19वीं सदी केंद्र है संगीत संस्कृति, गुणी कौशल। पियानो वादन के पेरिसियन स्कूल का निर्माता माना जाता है संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक

फ्रेडरिक काल्ब्रेनर (1785-1849)

उनके काम में "एक हैंडल की मदद से पियानो सिखाने की विधि" (1830), विभिन्न प्रकार की तकनीक (ठीक, मांसपेशियों में खिंचाव, आदि) के विकास के लिए तकनीकी उपकरणों के उपयोग की पुष्टि की गई थी। विशेषता इस प्रकार के स्कूल सत्तावादी शैक्षणिक समुदाय हैंप्रतिष्ठान। प्रशिक्षण उपकरण के लिए सही फिट के विकास और सबसे सरल मोटर-तकनीकी सूत्रों में महारत हासिल करने के साथ शुरू हुआ, और केवल बहुत बाद में छात्रों ने संगीत कार्यों को सीखना शुरू किया।

सदाचार की इच्छा ने कक्षाओं की गति, यांत्रिक अभ्यासों के दुरुपयोग के लिए मजबूर किया, जिससे व्यावसायिक रोग और श्रवण नियंत्रण में कमी आई।

जर्मनी 19वीं सदी इस देश के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र पर साहित्यिक-आलोचनात्मक और शैक्षणिक गतिविधियों का प्रभाव महत्वपूर्ण है।

रॉबर्ट शुमान (1810-1856)

महत्वपूर्ण स्थानरॉबर्ट शुमान के कार्यों में, एक संगीतकार के गठन के मुद्दों का विकास, एक नए प्रकार का एक सच्चा कलाकार, मूल रूप से फैशनेबल कलाप्रवीणों से अलग था। संगीतकार इसे संगीत संस्कृति को बढ़ाने के सबसे प्रभावी साधनों में से एक मानते हैं।

संगीत अध्यापन की समस्याओं को आर शुमान के कार्यों "हाउस एंड लाइफ रूल्स फॉर म्यूजिशियन", "सप्लीमेंट टू द एल्बम फॉर यूथ", की प्रस्तावना में पागनीनी ऑप जेड के कैप्रिसेस पर एट्यूड्स की प्रस्तावना में छुआ गया है। मुख्य संगीत और शैक्षणिक मुद्दे इस प्रकार हैं: नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की बातचीत, गहरे और बहुमुखी ज्ञान का अधिग्रहण जो किसी भी शिक्षा का आधार बनता है, गंभीर कला के सिद्धांतों का निर्माण और सैलून की दिशा और जुनून की आलोचना रचना में "प्रौद्योगिकी के लिए तकनीक" और कला प्रदर्शन; दासतावाद के खिलाफ संघर्ष।

शुमान के संगीत और शैक्षणिक विचारों ने सेवा की और उन्नत के आधार के रूप में कार्य किया आधुनिक तकनीक. संगीतकार का पियानो संगीत आज भी सभी स्तरों के पाठ्यक्रम में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

ऐसे महान संगीतकार और गुणी पोलिश पियानोवादक के बारे में कहना मुश्किल नहीं है

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

उन्नीसवीं सदी के पहले भाग में, फ्रेडरिक चोपिन विशेष रूप से पियानो के लिए लिखने वाले पहले संगीतकार बने। एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में, चोपिन ने कई सुंदर और जटिल पियानो रचनाएँ लिखीं, जिन्होंने कई वर्षों तक कई छात्रों और पियानो वादकों को प्रसन्न किया। चोपिन ने शीघ्र ही पेरिस पर विजय प्राप्त कर ली। उन्होंने दर्शकों को एक अजीबोगरीब और असामान्य प्रदर्शन से तुरंत प्रभावित किया। उस समय, पेरिस दुनिया भर के संगीतकारों से भर गया था। गुणी पियानोवादक सबसे लोकप्रिय थे। जिसका खेल तकनीकी पूर्णता और प्रतिभा से अलग था, जिसने दर्शकों को चौंका दिया। यही कारण है कि चोपिन का पहला संगीत कार्यक्रम इतना तीव्र विपरीत लग रहा था। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम के बारे में प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिज़्ज़त की स्मृति को संरक्षित किया गया है। पियानोवादक और संगीतकार जिन्होंने अपने शानदार करियर की शुरुआत की: "हम पेलेल के हॉल में उनके पहले प्रदर्शन को याद करते हैं, जब तालियां, जो एक प्रतिशोध के साथ बढ़ीं, किसी भी तरह से प्रतिभा के सामने हमारे उत्साह को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं लग रही थीं, जो, अपनी कला के क्षेत्र में सुखद नवाचारों के साथ, काव्य भावना के विकास में एक नया चरण खोला। चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, जैसे मोजार्ट और बीथोवेन ने वियना पर विजय प्राप्त की। लिस्केट की तरह, उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया।

हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक

फ्रांज़ लिज़्ज़त (1811-1886)

वही उम्र और एफ चोपिन का दोस्त। फेरेंक के पियानो शिक्षक K. Czerny थे।

नौ साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए, लिस्केट पहली बार एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुए।

1823-1835 में। वह रहते थे और पेरिस में संगीत कार्यक्रम देते थे, जहाँ उन्होंने अपनी शैक्षणिक और रचना गतिविधियों को भी विकसित किया। यहाँ संगीतकार मिले और जी. बर्लियोज़, एफ. चोपिन, जे. सैंड और कला और साहित्य के अन्य प्रमुख लोगों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए।

1835-1839 में। लिस्केट ने स्विटज़रलैंड और इटली की यात्रा की और इस अवधि के दौरान एक पियानोवादक के रूप में अपने कौशल को पूर्णता तक पहुँचाया।

अपने रचना कार्य में, लिस्केट ने कई कलाओं, मुख्य रूप से संगीत और कविता के संश्लेषण के विचार को सामने रखा। इसलिए इसका मुख्य सिद्धांत - प्रोग्रामिंग (संगीत एक निश्चित साजिश या छवि के लिए बना है)। इटली की यात्रा और चित्रों से परिचित होने का परिणाम इतालवी स्वामीबन गया पियानो चक्र"वर्षों की भटकन", साथ ही एक फंतासी सोनाटा "दांते पढ़ने के बाद"।

फ्रांज़ लिज़्ज़त ने कॉन्सर्ट पियानो संगीत के विकास में भी बहुत बड़ा योगदान दिया।

XIX सदी में रूस की संगीत संस्कृति। एक तरह की "टाइम मशीन" लगती है। सौ वर्षों के लिए, रूस ने तीन शताब्दी का रास्ता पार कर लिया है, जिसके साथ राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के सुचारू और क्रमिक विकास की तुलना नहीं की जा सकती। प्रमुख देशपश्चिमी यूरोप। और केवल उस समय रूसी संगीतकार शब्द के सही अर्थों में लोक कला के संचित धन में महारत हासिल करने और लोक विचारों को सुंदर और परिपूर्ण रूपों में पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे। शास्त्रीय संगीत.

18 वीं के अंत में - 19 वीं सदी की शुरुआत। रूस में संगीत शिक्षा अपना पहला कदम उठा रही है: एक रूसी पियानो स्कूल बनाया जा रहा है। यह एक ही समय में विदेशी शिक्षण विधियों के सक्रिय विकास की विशेषता है पियानोवाद का एक राष्ट्रीय विद्यालय बनाने के लिए उन्नत रूसी शिक्षकों की इच्छा।

पश्चिमी यूरोप के विपरीत, रूस एक उच्च विकसित क्लैवियर संस्कृति को नहीं जानता था, हालांकि हार्पसीकोर्ड 16 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता था। रूसी श्रोताओं ने विशेष रूप से इसमें बहुत रुचि दिखाई स्वर संगीत, और रूस में मौजूद कीबोर्ड उपकरणों का उपयोग गायन और नृत्य के साथ किया जाता था। केवल XVIII सदी के अंत में। क्लैवियर बजाना सीखने में रुचि बढ़ रही है। साइमन लेलिन का क्लैवियर स्कूल, डैनियल गॉटलीब तुर्क द्वारा "क्लेवियर स्कूल" के अंश रूसी में प्रकाशित किए गए थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विन्सेन्ज़ो मैनफ़्रेडिनी द्वारा "सभी संगीत के शिक्षण के लिए हार्मोनिक और मेलोडिक के नियम" ग्रंथ का प्रकाशन वापस आता है। इसके साथ ही, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विदेशी संगीतकारों के विभिन्न पियानो स्कूल रूसी में प्रकाशित हुए: एम. क्लेमेंटी का पियानो स्कूल (1816), डी. स्टीबेल्ट का कम्प्लीट प्रैक्टिकल पियानो स्कूल (1830), एफ गुंटेन (1838) और अन्य .

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रमुख संगीतकारों-शिक्षकों में। आई. प्राच, जॉन फील्ड, एडॉल्फ हेन्सेल्ट, ए. गेर्के, अलेक्जेंडर विलुआन थे।

इन वर्षों के दौरान, रूसी लेखकों के स्कूल भी रूस में स्नातक कर रहे थे, जिनमें से संकलक रूसी संगीतकारों को शिक्षित करने के कार्यों के करीब शिक्षण सहायक सामग्री लाने की मांग कर रहे थे। आई। प्राच द्वारा "स्कूल" के प्रदर्शनों की सूची (चेक, वास्तविक नाम जान बोहुमिर, जन्म का वर्ष अज्ञात, 1818 में मृत्यु हो गई; संगीतकार, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में संगीत शिक्षक के रूप में काम किया) शामिल थे उदाहरण के लिए, रूसी लेखकों द्वारा कई कार्य।

मूल गाइड में आई. प्राचा"पियानो के लिए पूरा स्कूल ..." (1806) ने रूसी प्रदर्शन संस्कृति की बारीकियों को ध्यान में रखा; बच्चों की संगीत शिक्षा पर सवाल उठाए गए। प्राच ने पियानो शिक्षाशास्त्र के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों के आधार पर सैद्धांतिक प्रावधानों को ठोस बनाता है जो निष्पादन के विभिन्न तरीकों को निर्धारित करते हैं। (हार्मोनिक आकृतियाँ, आर्पीगियोस और कॉर्ड्स, टूटे हुए सप्तक, आदि) किसी विशेष तकनीक या गति को दर्शाने वाले उदाहरणों के साथ।

गतिविधि जे फील्डएक संगीतकार और शिक्षक के रूप में रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत महत्व था। उन्होंने एम. ग्लिंका, ए. वेरस्टोव्स्की, ए. गुरिलेव, ए. गेरके और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की एक आकाशगंगा का निर्माण किया। बेशक, फील्ड स्कूल का बहुत महत्व था। उन्हें अग्रणी पियानो स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है। 20-30 के दशक में। 19 वीं सदी अपने अध्ययन में, फील्ड ने तकनीकी कार्यों को कलात्मक लक्ष्यों के अधीन करने की मांग की: वाक्यांश की अभिव्यक्ति, प्रत्येक नोट की ध्वनि की फ़िजीरी फ़िनिश, कार्य की सामग्री का प्रकटीकरण।

ए हेन्सेल्टऔरए गेर्के

वे सामान्य शिक्षण संस्थानों और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते थे। उनकी शैक्षणिक पद्धति ने रूसी पियानो स्कूल की प्रगतिशील दिशा को दर्शाया, अर्थात्: व्यापक प्रदर्शनों के उपयोग के आधार पर क्षितिज का विकास, छात्र की स्वतंत्रता को शिक्षित करने की इच्छा। वे "प्रशिक्षण", "ड्रिलिंग" की पद्धति के प्रबल विरोधी थे।

ए विलुआनप्रगतिशील शिक्षक थे। उसका ऐतिहासिक भूमिकाइस तथ्य में निहित है कि उन्होंने ए। रुबिनस्टीन बच्चे की संगीत प्रतिभा को उजागर किया और उसके विकास को सही दिशा देने में कामयाब रहे। विलुआन की शैक्षणिक पद्धति के सर्वोत्तम पहलू, उनमें प्रकट हुए व्यावहारिक गतिविधियाँ, उनके "स्कूल" (1863) में परिलक्षित हुए। उन्होंने जो ध्वनि निष्कर्षण की विधि पाई - पियानो पर "गायन" - सबसे शक्तिशाली में से एक बन गई कलात्मक साधनए। रुबिनस्टीन के खेल। "स्कूल" एक पियानोवादक के तकनीकी प्रशिक्षण और संगीत शिक्षा से संबंधित ज्ञान की एक बड़ी मात्रा को कवर करता है। लेगाटो के विकास पर एक मधुर गहरी पियानो ध्वनि प्राप्त करने पर विलुआन के विचार विशेष रूप से मूल्यवान हैं, जिसके लिए उचित तकनीकों का उपयोग किया जाता है जो आज भी अपना महत्व नहीं खोते हैं।

रूसी पूर्व-क्रांतिकारी और बाद की क्रांतिकारी कला के इतिहास में, अग्रणी भूमिका है पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरी

देश में संगीत संस्कृति का सबसे बड़ा केंद्र। दोनों रूढ़िवादियों की गतिविधियाँ निकट संपर्क में विकसित हुईं, जो न केवल उनके कार्यों की समानता से निर्धारित हुई, बल्कि इस तथ्य से भी थी कि अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विद्यार्थियों ने मास्को में काम किया, और मस्कोवाइट्स सेंट पीटर्सबर्ग के शिक्षक बन गए। संरक्षिका।

तो, पी। आई। त्चैकोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक बन गया; एल। निकोलाव (मॉस्को कंज़र्वेटरी में वी। सफोनोव का छात्र) - बाद में लेनिनग्राद में पियानो स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक; निकोलेव के छात्रों वी। सोफ्रोनिट्स्की और एम। युदिना ने कई वर्षों तक मास्को में काम किया।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरीज के संस्थापक, भाइयों

एंटोन और निकोलाई रुबिनस्टीन,

संरक्षकों के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, उन्होंने युवा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए मूलभूत नींव रखी। उनके शिष्य (ए। सिलोटी, ई। सॉयर - निकोलाई के छात्र; जी। क्रॉस, एस। पॉज़्नान्स्काया, एस। ड्रक्कर, आई। हॉफमैन - एंटोन के छात्र) युवा कलाकारों की एक आकाशगंगा में पहली बार पैदा हुए, जिन्होंने मान्यता प्राप्त की विश्व संगीत समुदाय।

रुबिनस्टीन बंधुओं के प्रयासों से, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र का अधिग्रहण किया गया। बड़ी प्रतिष्ठा और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान. यह उनके लिए है कि रूस इस तथ्य का श्रेय देता है कि उसने पियानो बजाना सीखने में पहला स्थान प्राप्त किया है।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उन्नीसवीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय और रूसी उन्नत संगीतकार-शिक्षक दोनों छात्र को प्रभावित करने के उचित, मूल तरीकों की तलाश कर रहे थे। वे तकनीकी कार्य को युक्तिसंगत बनाने के प्रभावी तरीकों की तलाश कर रहे थे। पियानोवादक की प्रदर्शन तकनीक, 19 वीं शताब्दी की पद्धति के गठन की प्रक्रिया के सार के बारे में रचनात्मक रूप से संगीत-निर्माण की परंपराओं और पिछली शताब्दियों में विकसित हुए विचारों का उपयोग करना। समीचीन वादन सिद्धांत के औचित्य के लिए आया - पियानोवादक तंत्र का समग्र उपयोग। यह 19वीं शताब्दी में था कि एट्यूड्स और अभ्यासों का वास्तव में भव्य डेटाबेस बनाया गया था, जो आज तक पियानो शिक्षण में अपरिहार्य है।

विश्लेषण संगीत सामग्रीदिखाता है कि इसके निर्माता प्राकृतिक खेल आंदोलनों की खोज करने की इच्छा में निहित हैं, जो मानव हाथ की संरचनात्मक विशेषताओं से जुड़े सिद्धांतों को छूते हैं।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी। संगीत शिक्षाशास्त्र और शिक्षा को शानदार होनहार विचारों की एक प्रणाली दी और सबसे बढ़कर, एक सुशिक्षित संगीतकार को उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के समीचीन विकास के माध्यम से शिक्षित करने की इच्छा।

एक्सएक्सशतक

20 सदी - पियानो कला का उत्कर्ष। यह अवधि असाधारण रूप से प्रतिभाशाली, उत्कृष्ट पियानोवादकों में असामान्य रूप से समृद्ध है।

20 वीं सदी की शुरुआत में प्रसिद्ध हो गया हॉफमैनऔर कोर्टो, श्नाबेलऔर Paderevsky।और स्वाभाविक रूप से साथ। राचमानिनोव,रजत युग की प्रतिभा, जिसने चिह्नित किया नया युगन केवल पियानो संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से विश्व संस्कृति में भी।

20वीं शताब्दी का उत्तरार्ध इस तरह के प्रसिद्ध पियानोवादकों का युग है शिवतोस्लाव रिक्टर, एमिल गिलेल्स, व्लादिमीर होरोविट्ज़, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्फ।सूची चलती जाती है…

20वीं सदी की प्रदर्शन शैली

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यह संगीत पाठ की गहरी समझ और संगीतकार के इरादे के सटीक संचरण के लिए, और काम में एम्बेडेड कलात्मक छवियों की यथार्थवादी व्याख्या के आधार के रूप में संगीत की शैली और प्रकृति को समझने की इच्छा है।

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19 वीं सदी के अंत - 20 वीं सदी की शुरुआत - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में एक अत्यंत घटनापूर्ण अवधि। जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति के बीच टकराव, जो अधिक से अधिक सक्रिय रूप से अपने सामाजिक अधिकारों के लिए संघर्ष में प्रवेश कर रहे थे, और बुर्जुआ वर्ग की कुलीन संस्कृति बेहद उग्र हो गई।

प्रमुख कलाकारइस समय के विकास में संकट की विशेषताओं को मान्यता दी नया संगीत: "हम ऐसे समय में रहते हैं जब मानव अस्तित्व की नींव हिल रही है," I.F. स्ट्राविंस्की ने तर्क दिया, आधुनिक आदमीमूल्य और स्थिरता की भावना खो देता है .... चूँकि आत्मा स्वयं बीमार है, हमारे समय का संगीत, और विशेष रूप से यह जो बनाता है, जिसे वह सत्य मानता है, उसके साथ पैथोलॉजिकल अपर्याप्तता के लक्षण होते हैं। इसी तरह की स्वीकारोक्ति अन्य प्रमुख संगीतकारों के होठों से एक से अधिक बार सुनी जा सकती है।

लेकिन, युग के संकट प्रभाव के बावजूद, संगीत नई शानदार ऊंचाइयों पर पहुंच गया है। पियानो शिक्षाशास्त्र कई दिलचस्प कार्यों से समृद्ध हुआ है। प्रकाशित कार्यों के लेखकों का ध्यान छात्रों की कलात्मक महारत के मुद्दों पर केंद्रित था।

उत्कृष्ट पियानोवादक शिक्षक जी. न्यूहॉस, जी. हॉफमैन, आई. कोगनसफल छात्र सीखने के लिए विकसित तरीके।

हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस (1888-1964) - पियानोवादक, शिक्षक, संगीत लेखक। सबसे बड़े सोवियत पियानो स्कूल के संस्थापक। वह जो कुछ भी लिखता है वह कला, पियानो संगीत और प्रदर्शन के लिए एक भावुक प्रेम से ओत-प्रोत है।

हमारे लिए सबसे बड़ी रुचि "ऑन द आर्ट ऑफ़ पियानो प्लेइंग" नामक पुस्तक है।

पुस्तक द्वारा लिखी गई थी औपचारिक ज़बान, कई संगीतकारों, कलाकारों और शिक्षकों के बारे में निर्णयों से भरा है। यह हर पियानोवादक को चिंतित करने वाली नई समस्याएं और प्रश्न प्रस्तुत करता है। इसमें कई पन्ने हैं, जिनमें एक संगीतमय आत्मकथा का चरित्र है, जो उनके अपने सृजनात्मक पथ की स्मृतियों को समर्पित है। हालाँकि, इस आशुरचना में, पियानो कला और शिक्षक के कार्यों पर लेखक के विचार स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। अपने कामों में, न्यूरोहास कलात्मक छवि, लय, ध्वनि, तकनीक पर काम, छूत और पैडलाइज़ेशन, एक शिक्षक और छात्र के कार्यों के बारे में और एक संगीतकार की संगीत गतिविधि के बारे में लिखते हैं।

बड़ी दृढ़ता के साथ, वह दिखाता है कि तथाकथित "पाठ्यपुस्तक" पद्धति, जो मुख्य रूप से एक नुस्खा देती है - "कठिन नियम", भले ही वे सत्य और सिद्ध हों, हमेशा एक प्रारंभिक, सरलीकृत पद्धति होगी, जिसे लगातार विकास की आवश्यकता होगी , स्पष्टीकरण जब वास्तविक जीवन, जोड़, या, जैसा कि वे स्वयं कहते हैं, "द्वंद्वात्मक परिवर्तन में" के साथ सामना किया जाता है। वह शैक्षणिक कार्यों में "प्रशिक्षण पद्धति" और "समान कार्यों के अंतहीन चूसने" का तीव्र और स्वभाव से विरोध करता है, इस झूठी स्थिति के खिलाफ कि "निर्देशन छात्रों के साथ सब कुछ कर सकता है।" वह द्वंद्वात्मक रूप से न केवल सामान्य संगीत प्रदर्शन समस्याओं को हल करना चाहता है, बल्कि तकनीकी मुद्दों को भी कम करता है।

शिक्षक की भूमिका को परिभाषित करते हुए, न्यूरोहॉस का मानना ​​​​है कि शिक्षक को संगीत शिक्षक के रूप में इतना पियानो शिक्षक नहीं बनने का प्रयास करना चाहिए।

न्यूरोहास ने "संगीत" और "तकनीकी" के बीच संबंधों पर अपने शैक्षणिक कार्य में विशेष ध्यान दिया। इस प्रकार, उन्होंने मुख्य रूप से संगीत की राहों पर, छात्र के मानस पर प्रभाव के क्षेत्र में तकनीकी अनिश्चितता, छात्र के आंदोलनों की कठोरता को दूर करने की मांग की। छात्रों को "कठिन स्थानों" पर काम करने के तरीकों की सिफारिश करते समय उन्होंने समान रूप से कार्य किया। उनकी राय में, सब कुछ "मुश्किल", "जटिल", "अपरिचित", यदि संभव हो तो, अधिक "आसान", "सरल", "परिचित" तक कम किया जाना चाहिए; उसी समय, उन्होंने दृढ़ता से सलाह दी कि कठिनाई को बढ़ाने के तरीके को न छोड़ें, क्योंकि इस पद्धति की मदद से खिलाड़ी उन कौशलों, उस अनुभव को प्राप्त करता है, जो उसे समस्या को पूरी तरह से हल करने की अनुमति देगा।

अंत में, न्यूरोस ने छात्र को संगीत के करीब लाने के लिए हर तरह से कोशिश की, उसे दिखाए जा रहे काम की सामग्री को प्रकट करने के लिए, और न केवल उसे एक विशद काव्यात्मक तरीके से प्रेरित करने के लिए, बल्कि उसे फॉर्म का विस्तृत विश्लेषण देने के लिए भी और काम की संरचना - माधुर्य, सामंजस्य, लय, पॉलीफोनी, बनावट - एक शब्द में, छात्र को संगीत के पैटर्न और इसके कार्यान्वयन के तरीकों को प्रकट करने के लिए।

के बोल लय प्रदर्शन प्रक्रिया को बनाने वाले सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक के रूप में, न्यूरोहॉस "संपूर्ण की भावना", "लंबी सोच" की क्षमता के महान महत्व पर जोर देता है, जिसके बिना पियानोवादक फॉर्म के संदर्भ में किसी भी बड़े काम को संतोषजनक ढंग से नहीं निभा सकता है। .

लेखक का कम आंकना मानता है आवाज़ (ध्वनि को सुनने के लिए अपर्याप्त) और इसका अतिरेक, यानी "इसकी कामुक सुंदरता का आनंद लेना।" इस प्रश्न को इस तरह से रखते हुए, न्यूहॉस ध्वनि की सुंदरता की अवधारणा को एक नए तरीके से परिभाषित करता है - अमूर्त रूप से नहीं, शैली और सामग्री के संपर्क से बाहर, लेकिन संगीत की शैली और प्रकृति की समझ से इसे प्राप्त किया जा रहा है।

साथ ही, वह जोर देता है कि एक संगीत कार्य और "संगीत आत्मविश्वास" पियानो तकनीक को महारत हासिल करने की समस्या का समाधान नहीं करता है। धीमे और मजबूत खेल तक शारीरिक प्रशिक्षण भी आवश्यक है। "इस तरह के काम में," वह कहते हैं, "निम्नलिखित नियमों का पालन किया जाना चाहिए: सुनिश्चित करें कि हाथ, पूरे हाथ, हाथ से कंधे के जोड़ तक, पूरी तरह से मुक्त है, कहीं भी" फ्रीज "नहीं है, जकड़ा हुआ नहीं है, "कठोर" नहीं होता है, पूर्ण शांति बनाए रखते हुए और केवल उन आंदोलनों का उपयोग करते हुए अपनी क्षमता (!) लचीलापन नहीं खोता है जो कड़ाई से "आवश्यक" हैं।

अपना दृष्टिकोण निर्धारित करना छूत, न्यूरोहॉस लिखते हैं कि सबसे अच्छी छूत वह है जो आपको इस संगीत के अर्थ को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती है। लेखक की भावना, चरित्र और संगीत शैली से संबंधित स्पर्श, वह सबसे सुंदर और सौंदर्यपूर्ण रूप से न्यायसंगत कहता है।

इसी तरह, न्यूहॉस समस्या को परिभाषित करता है पेडलिंग। वह ठीक ही कहते हैं कि पेडल को कैसे लिया जाए, इसके बारे में सामान्य नियम कलात्मक पेडलाइज़ेशन के लिए हैं जैसे वाक्य रचना के कुछ खंड कवि की भाषा के लिए हैं। संक्षेप में, उनकी राय में कोई सही पेडल नहीं है। कलात्मक पेडल ध्वनि छवि से अविभाज्य है। इन विचारों को पुस्तक में कई दिलचस्प उदाहरणों द्वारा समर्थित किया गया है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि लेखक पेडलिंग के विभिन्न तरीकों से कितना महत्व रखता है।

हम केवल यह कह सकते हैं कि न्यूरो ने पियानोवादक की तकनीक को संगीत और कलात्मक आकांक्षाओं की समझ के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ माना। यह, वास्तव में, सामान्य रूप से सोवियत प्रदर्शन करने वाले स्कूल का आधार है, और विशेष रूप से, न्यूरोहॉस स्कूल, जिसने एस. रिक्टर, ई. गिलल्स, जे. ज़क और कई अन्य उत्कृष्ट पियानोवादकों जैसे उल्लेखनीय कलाकारों को शिक्षित किया।

सोवियत पियानो स्कूल में एक विशिष्ट योगदान लेख और पुस्तकें हैं

ग्रिगोरी मिखाइलोविच कोगन (1901-1979)

"एट द गेट्स ऑफ मास्टरी" पुस्तक में लेखक पियानोवादक के काम की सफलता के लिए मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं के बारे में बात करता है। इस कार्य में, वह "तीन मुख्य कड़ियों" की पहचान करता है: लक्ष्य की स्पष्ट दृष्टि, इस लक्ष्य पर ध्यान केंद्रित करना और इसे प्राप्त करने के लिए दृढ़ इच्छाशक्ति। वह ठीक ही कहते हैं कि यह निष्कर्ष नया नहीं है और न केवल पियानोवादकों पर लागू होता है, बल्कि कला और मानव श्रम गतिविधि के किसी भी क्षेत्र पर लागू होता है।

पुस्तक की प्रस्तावना में, वह पियानोवादक के मानस के महत्व के बारे में बात करता है, उसके काम में सही मनोवैज्ञानिक समायोजन की भूमिका के बारे में, जो पाठों की सफलता के लिए एक आवश्यक शर्त है। यह विषय न केवल कलाकारों के लिए, बल्कि शिक्षकों के लिए भी बहुत रुचि का है, जिन पर छात्र के मानस के निर्माण और उसके मनोवैज्ञानिक समायोजन पर बहुत कुछ निर्भर करता है।

लक्ष्य, इच्छाशक्ति, ध्यान, एकाग्रता, आत्म-नियंत्रण, कल्पना और अन्य तत्वों के बारे में बोलते हुए जो एक पियानोवादक के काम में सफलता का निर्धारण करते हैं, कोगन उन्हें एक आदर्श रूप में कल्पित और प्रिय संगीत छवियों को व्यक्त करने की एक भावुक इच्छा की आवश्यकता को जोड़ता है। प्रपत्र। वह "रचनात्मक शांति" के मुद्दे पर विशेष ध्यान देता है और प्रदर्शन से पहले और संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के दौरान कलाकार का उत्साह बढ़ाता है।

एक टुकड़े पर एक पियानोवादक के काम के विभिन्न चरणों को ध्यान में रखते हुए, कोगन इस प्रक्रिया के तीन चरणों का विस्तार से वर्णन करता है: 1) देखना और पूर्वावलोकन करना, 2) टुकड़ों में सीखना, 3) अंतिम चरण के रूप में कार्य की "असेंबली".

कोगन ने विशेष रूप से तकनीकी रीग्रुपिंग और कठिनाइयों के मानसिक प्रतिनिधित्व पर phrasing, छूत के सवालों पर विस्तार से ध्यान केंद्रित किया। लगभग उन्होंने जो कुछ भी विश्लेषण किया वह बुसोनी के पियानोवादक सिद्धांतों पर आधारित है।

पुस्तक में प्रदर्शनकारी कलाओं के कुछ पहलुओं का विश्लेषण भी शामिल है, जिसमें पद्धति संबंधी साहित्यअपेक्षाकृत कम ध्यान दिया गया। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, विभिन्न एपिसोड के मौखिक सबटेक्स्ट का प्रश्न पियानो काम करता है, जो एक "सहायक इंटोनेशन गाइड" के रूप में काम कर सकता है जो "श्वास के प्राकृतिक वितरण को ढूंढना आसान बनाता है, व्यक्तिगत इंटोनेशन का एक ठोस" उच्चारण "।

कोगन की शैक्षणिक विरासत का अध्ययन करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कोगन के कार्य काफी हद तक मौलिक हैं पद्धतिगत दिशानिर्देशपियानो प्रदर्शन कला में आधुनिक सोवियत पियानोवादक स्कूल।

हमारी सदी की शुरुआत के सबसे महान पियानोवादकों में से एक, बीसवीं सदी की प्रदर्शन कलाओं की महिमा है

जोसेफ हॉफमैन (1876-1957)

भ्रमणशील कलाकार का भाग्य - एक ऐसी घटना जो एक सभ्य रूप में यात्रा करने वाले संगीतकारों की परंपराओं को संरक्षित करती है - लंबे समय तक हॉफमैन की नियति बन गई। हॉफमैन शैक्षणिक गतिविधि में भी लगे हुए थे, लेकिन यह प्रदर्शन के रूप में उज्ज्वल नहीं था।

हॉफमैन ने अध्ययन की अवधि को बहुत महत्व दिया। एक शिक्षक की आवश्यकता, उस पर भरोसा करने की आवश्यकता, एक कलाकार के गठन के लिए उसका महत्व - ये ऐसे उद्देश्य हैं जो हॉफमैन की पुस्तकों के पन्नों पर बार-बार दिखाई देते हैं। हॉफमैन खुद अपने शिक्षकों के साथ भाग्यशाली थे - वे प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार मोरित्ज़ मोस्ज़कोव्स्की (शानदार गुणी अध्ययन और सैलून के टुकड़ों के लेखक) और प्रसिद्ध एंटोन रुबिनस्टीन थे, जिनके साथ बैठक हॉफमैन के रचनात्मक जीवन की मुख्य घटनाओं में से एक बन गई।

हॉफमैन के जीवन की एक और महत्वपूर्ण घटना, जिसने मौलिक रूप से उनके रचनात्मक भाग्य, सोचने के तरीके, जीवन के तरीके को प्रभावित किया, वह था अमेरिका (और बाद में - अमेरिकी नागरिकता को अपनाना)। इसलिए - जीवन पर एक शांत, व्यावहारिक दृष्टिकोण, रचनात्मक, समस्याओं सहित किसी के लिए एक व्यवसायिक दृष्टिकोण; यह विशुद्ध रूप से अमेरिकी व्यावहारिकता किताबों और लेखों दोनों में ध्यान देने योग्य है।

अपनी 1914 की पुस्तक पियानो प्लेइंग आंसर्स टू क्वेश्चन अबाउट पियानो प्लेइंग में, यह महत्वपूर्ण है कि हॉफमैन ने उन सामान्य सिद्धांतों को रेखांकित किया जो अच्छे पियानो बजाने में योगदान करते हैं। वह सुबह कक्षाओं के लाभ पर प्रकाश डालता है। वह सलाह देते हैं कि लगातार एक घंटे से ज्यादा नहीं, ज्यादा से ज्यादा दो घंटे तक पढ़ाई न करें। सब कुछ शारीरिक स्थिति पर निर्भर होना चाहिए। वह अध्ययन किए गए कार्यों के समय और क्रम को बदलने की सलाह भी देता है। पियानोवादक का ध्यान पियानो बजाने की "प्रौद्योगिकी" के बारे में चर्चा पर केंद्रित है, जिसमें उन्होंने शानदार ढंग से समझा। हॉफमैन एक उपकरण के बिना काम (नोट्स के साथ और बिना भी) को महत्वपूर्ण मानता है।

"मानसिक तकनीक" के बारे में हॉफमैन के विचार विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - रूप और बनावट के विश्लेषण के साथ एक नाटक का विश्लेषण शुरू करने की आवश्यकता; इसके अलावा, पार्सिंग की प्रक्रिया में, प्रत्येक मार्ग "पियानो पर परीक्षण करने से पहले मानसिक रूप से पूरी तरह से तैयार होना चाहिए।"

हॉफमैन, शैली की कई विशेषताओं में बहुत आधुनिक हैं। यह अपनी व्यावहारिकता के साथ हमारे करीब है - सब कुछ सार में है, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।

रजत युग की प्रतिभा, महान पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर

सर्गेई राचमानिनोव (1873-1943)

पांच साल की उम्र में व्यवस्थित रूप से संगीत का अध्ययन शुरू किया आयु। 1882 में सर्गेई ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश कियासंरक्षिका। 1885 में वह मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गए, जहाँ उन्होंने पहले प्रसिद्ध पियानोवादक-शिक्षक एन.एस. ज्वेरेव (जिनके छात्र रूसी संगीतकार और पियानोवादक अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिबिन भी थे) के साथ अध्ययन किया, और 1888 से - पियानोवादक और कंडक्टर अलेक्जेंडर इलिच सिलोटी (पियानो); संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर एंटोन स्टेपानोविच आरेंस्की (रचना, उपकरण, सद्भाव); संगीतकार, पियानोवादक और संगीत और सार्वजनिक शख्सियत सर्गेई इवानोविच तान्येव (सख्त लेखन का प्रतिरूप)।

Rachmaninoff 19वीं और 20वीं सदी के अंत के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। उनकी कला जीवन की सच्चाई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, ईमानदारी और कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित है। Rachmaninoff ने शास्त्रीय संगीत, विशेष रूप से रूसी की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पालन किया। वह रूसी प्रकृति के भावपूर्ण गायक थे।

अपूरणीय विरोध और शांत चिंतन, कांपती सतर्कता और मजबूत इरादों वाले दृढ़ संकल्प, उदास त्रासदी और उत्साही भजनों के भावुक आवेग उनकी रचनाओं में बारीकी से सह-अस्तित्व में हैं। राचमानिनोव का संगीत, एक अटूट मधुर और उप-आवाज-पॉलीफोनिक समृद्धि के साथ, रूसी लोक गीत स्रोतों और ज़नामेनी मंत्र की कुछ विशेषताओं को अवशोषित करता है। मूल नींव में से एक संगीतमय तरीका Rachmaninov - लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का एक जैविक संयोजन। मातृभूमि का विषय, केंद्रीय करने के लिए परिपक्व रचनात्मकताराचमानिनोव। एक पियानोवादक के रूप में Rachmaninov का नाम F. Liszt और A. G. Rubinstein के नाम के बराबर है। अभूतपूर्व तकनीक, स्वर की मधुर गहराई, लचीली और निरंकुश लय ने राचमानिनोव के खेल का पूरी तरह से पालन किया।

Rachmaninoff पियानोवादक की प्रसिद्धि काफी बड़ी थी, और जल्द ही वास्तव में प्रसिद्ध हो गई। अपने स्वयं के संगीत की उनकी व्याख्या और रोमांटिक संगीतकार - फ्राइडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, फ्रांज लिज़्ज़त ने विशेष सफलता प्राप्त की। शहरों और देशों में घूमने वाले गुणी व्यक्ति के रूप में राचमानिनॉफ की संगीत कार्यक्रम गतिविधि लगभग 25 वर्षों तक बिना किसी रुकावट के जारी रही।

अमेरिका में, जहां, संयोग से, वह रहने के लिए चले गए, उन्होंने एक आश्चर्यजनक सफलता हासिल की जो यहां कभी किसी विदेशी कलाकार के साथ हुई है। श्रोता न केवल राचमानिनॉफ के उच्च प्रदर्शन कौशल से आकर्षित हुए, बल्कि उनके खेलने के तरीके और बाहरी तपस्या से भी आकर्षित हुए, जिसके पीछे प्रतिभाशाली संगीतकार का शानदार स्वभाव छिपा था। "एक व्यक्ति जो अपनी भावनाओं को इस तरह से व्यक्त करने में सक्षम है और इस तरह के बल के साथ सबसे पहले उन्हें पूरी तरह से मास्टर करना सीखना चाहिए, उनका स्वामी बनना ..." - समीक्षाओं में से एक में लिखा गया था।

राचमानिनोव के खेल की ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग उनकी अभूतपूर्व तकनीक, रूप की भावना और विवरण के लिए असाधारण रूप से जिम्मेदार दृष्टिकोण का एक विचार देती है। Rachmaninov के पियानोवाद ने व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनिट्स्की, व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्ज़, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigorievich Gilels जैसे पियानो प्रदर्शन के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी को प्रभावित किया।

अमेरिकी पियानोवादक - यूक्रेनी-यहूदी मूल के गुणी, बीसवीं सदी के महानतम पियानोवादकों में से एक

व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्ज़

(1903-1989)

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1928 से रूस में पैदा हुआ। प्रदर्शन की रोमांटिक शैली के प्रतिनिधि (एफ। लिस्केट द्वारा काम करता है, जिसमें उनके स्वयं के ट्रांसक्रिप्शन, फ्राइडरिक चोपिन, रूसी संगीतकार, आदि शामिल हैं)।

व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने सितंबर 1913 में कीव कंज़र्वेटरी में तब्दील हुए कीव म्यूज़िकल कॉलेज में वी. पुखल्स्की, एस.वी. टार्नोव्स्की और एफ.एम. ब्लूमेनफेल्ड के साथ अध्ययन किया। 1920 में स्नातक होने पर, वी। होरोविट्ज़ को डिप्लोमा नहीं मिला, क्योंकि उनके पास व्यायामशाला से स्नातक होने का प्रमाण पत्र नहीं था। उन्होंने 1920 में खार्कोव में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम किया (लेकिन पहला प्रलेखित सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिसंबर 1921 में कीव में हुआ)। फिर उन्होंने रूस के विभिन्न शहरों में एक युवा ओडेसन - वायलिन वादक नाटन मिल्शेटिन के साथ मिलकर संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके लिए उन्हें देश में कठिन आर्थिक स्थिति के कारण पैसे से अधिक बार रोटी दी जाती थी।

1922 से, होरोविट्ज़, रूस, यूक्रेन, जॉर्जिया, आर्मेनिया के शहरों में संगीत कार्यक्रम दे रहा है, मात्रा के संदर्भ में एक विशाल प्रदर्शनों की सूची जमा कर रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, तीन महीनों के भीतर (नवंबर 1924 - जनवरी 1925) उन्होंने प्रसिद्ध "लेनिनग्राद श्रृंखला" में 150 से अधिक नाटकों का प्रदर्शन किया, जिसमें 20 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआती सफलता के बावजूद, होरोविट्ज़ ने दावा किया कि वह एक संगीतकार बनना चाहते थे, लेकिन एक ऐसे परिवार की मदद करने के लिए एक पियानोवादक के रूप में करियर चुना, जिसने 1917 की क्रांति के दौरान अपनी सारी संपत्ति खो दी थी। "क्रांति के बच्चे" की सफलता (जैसा कि लुनाचार्स्की ने उन्हें अपने एक लेख में कहा था) भारी थी। इन युवा संगीतकारों के प्रशंसकों के क्लब कई शहरों में पैदा हुए।

सितंबर 1925 में, व्लादिमीर होरोविट्ज़ को जर्मनी जाने का अवसर मिला (आधिकारिक तौर पर वह अध्ययन करने जा रहे थे)। जाने से पहले, उन्होंने लेनिनग्राद में P. I. Tchaikovsky का पहला संगीत कार्यक्रम सीखा और खेला। इस काम की बदौलत वह यूरोप में मशहूर हो गया। इस कंसर्ट ने पियानोवादक के जीवन में एक "घातक" भूमिका निभाई: हर बार, यूरोप और अमेरिका के देशों में जीत हासिल करने के बाद, होरोविट्ज़ ने P. I. Tchaikovsky के ठीक पहले कंसर्ट का प्रदर्शन किया। पियानोवादक के बाद, मिलस्टीन भी दिसंबर 1925 में जर्मनी के लिए रवाना हुए। यूरोप में, दोनों संगीतकारों ने जल्दी से शानदार गुणों के रूप में ख्याति प्राप्त की। होरोविट्ज़ को 1927 में उद्घाटन अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में यूक्रेन का प्रतिनिधित्व करने के लिए सोवियत अधिकारियों द्वारा चुना गया था, लेकिन पियानोवादक ने पश्चिम में रहने का फैसला किया और इसलिए प्रतियोगिता में भाग नहीं लिया। 1940 तक, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ यूरोप के लगभग सभी देशों की यात्रा की और हर जगह उन्हें आश्चर्यजनक सफलता मिली। पेरिस में, जब वी. होरोविट्ज़ खेल रहे थे, तो दर्शकों को शांत करने के लिए जेंडरकर्मियों को बुलाया गया, जिन्होंने परमानंद में कुर्सियाँ तोड़ दीं। 1928 में, व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में शानदार प्रदर्शन किया और शानदार सफलता के साथ कई अमेरिकी शहरों की यात्रा की।

जर्मन मूल के रूसी पियानोवादक

Svyatoslav Teofilovich रिक्टर

(1915 – 1997)

उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था ओडेसा में बिताई, जहाँ उन्होंने अपने पिता, वियना में शिक्षित एक पियानोवादक और संगठक के साथ अध्ययन किया, और ओपेरा हाउस में एक संगतकार के रूप में काम किया। उन्होंने 1934 में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। 22 साल की उम्र में, औपचारिक रूप से स्व-सिखाया गया, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने हेनरिक नेहौस के साथ अध्ययन किया। 1940 में उन्होंने मॉस्को में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया, प्रोकोफिव की छठी सोनाटा का प्रदर्शन किया; बाद में अपने 7वें और 9वें सोनाटा के पहले कलाकार बने (उत्तरार्द्ध रिक्टर को समर्पित है)। 1945 में उन्होंने संगीतकारों के प्रदर्शन की अखिल-संघ प्रतियोगिता जीती।

पेशेवर क्षेत्र में पहले कदम से ही, उन्हें एक गुणी और असाधारण पैमाने के संगीतकार के रूप में माना जाता था।

सोवियत और रूसी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए, रिक्टर न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, बल्कि आधुनिक सार्वभौमिक संगीतकार-शिक्षक के उच्चतम कलात्मक और नैतिक अधिकार के वाहक भी थे। रिक्टर के विशाल प्रदर्शनों की सूची, जो उनके सक्रिय जीवन के अंतिम वर्षों तक विस्तारित हुई, में विभिन्न युगों के संगीत शामिल थे, बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर और हैंडेल के सुइट्स से लेकर गेर्शविन के कॉन्सर्टो, वेबर के बदलाव और स्ट्राविंस्की के मूवमेंट।

प्रदर्शनों की सूची के सभी क्षेत्रों में, रिक्टर ने खुद को एक अद्वितीय कलाकार साबित किया, संगीत पाठ के दृष्टिकोण की पूर्ण निष्पक्षता (लेखक के निर्देशों का सावधानीपूर्वक पालन, विवरण पर आत्मविश्वास से नियंत्रण, अलंकारिक अतिशयोक्ति से बचाव) को असामान्य रूप से उच्च नाटकीय स्वर और व्याख्या की आध्यात्मिक एकाग्रता।

रिक्टर की कला के प्रति उत्तरदायित्व की बढ़ी हुई भावना और खुद को त्यागने की क्षमता कलाकारों के प्रदर्शन के लिए उनकी विशेष प्रतिबद्धता में प्रकट हुई थी। रिक्टर के करियर के शुरुआती चरण में, उनके मुख्य कलाकारों की टुकड़ी में पियानोवादक अनातोली वेदर्निकोव, नेउहॉस के एक छात्र, गायिका नीना डोरलियाक (सोप्रानो, रिक्टर की पत्नी), वायलिन वादक गैलिना बारिनोवा, सेलिस्ट डेनियल शफरान, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (उनके आदर्श) थे। वास्तव में शास्त्रीय सहयोग - ये सभी बीथोवेन द्वारा सेलो सोनटास हैं)। 1966 में, रिक्टर और डेविड ओइस्ट्राख का समुदाय शुरू हुआ; 1969 में उन्होंने शोस्ताकोविच की वायलिन सोनाटा का प्रीमियर किया। रिक्टर चौकड़ी का लगातार भागीदार था। बोरोडिन और स्वेच्छा से संगीतकारों के साथ सहयोग किया युवा पीढ़ी, जिसमें ओलेग कगन, एलिसेवेटा लेओन्स्काया, नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट, ज़ोल्टन कोचिस, पियानोवादक वासिली लोबानोव और एंड्री गैवरिलोव शामिल हैं। एक एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में रिक्टर की कला बड़ी संख्या में स्टूडियो और लाइव रिकॉर्डिंग में अमर है।

सोवियत पियानोवादक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

एमिल ग्रिगोरिविच गिलेल्स (1916-1985)

एमिल ने साढ़े पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, उनके पहले शिक्षक याकोव टकाच थे। जल्दी से महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, गिलेल्स ने मई 1929 में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया, लिस्केट, चोपिन, स्कार्लेट्टी और अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया। 1930 में, गिलेल्स ने ओडेसा इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (अब ओडेसा कंजर्वेटरी) में प्रवेश किया।

और अगले वर्ष उन्होंने ऑल-यूक्रेनी पियानो प्रतियोगिता जीती, और एक साल बाद उनकी मुलाकात आर्थर रुबिनस्टीन से हुई, जिन्होंने उनके प्रदर्शन के बारे में बात की।

1933 में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में जीत के बाद संगीतकार को प्रसिद्धि मिली, जिसके बाद पूरे यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम हुए। 1935 में ओडेसा कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गिलल्स ने हेनरिक नेउहॉस की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश किया।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, पियानोवादक ने प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय सफलताएँ हासिल कीं: उन्होंने वियना (1936) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया, केवल जैकब फ़्लियर से हार गए, और दो साल बाद उन्होंने उनसे बदला लिया, यशायाह प्रतियोगिता जीतकर ब्रसेल्स, जहां फ्लियर तीसरे स्थान पर रहा। मॉस्को लौटकर, गिलेल्स ने कंज़र्वेटरी में न्यूरो के सहायक के रूप में पढ़ाना शुरू किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, गिलेल्स ने सैन्य संरक्षण कार्य में भाग लिया, 1943 के पतन में उन्होंने घिरे लेनिनग्राद में संगीत कार्यक्रम दिए, युद्ध की समाप्ति के बाद वे सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों में लौट आए। उन्होंने अक्सर अपनी छोटी बहन, वायलिन वादक एलिसेवेटा गिलेल्स के साथ-साथ याकोव ज़क के साथ प्रदर्शन किया। 1950 में] उन्होंने लियोनिद कोगन (वायलिन) और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो) के साथ एक पियानो तिकड़ी का गठन किया, और 1945 में उन्होंने पहली बार विदेश में संगीत कार्यक्रम दिए (ऐसा करने की अनुमति देने वाले पहले सोवियत संगीतकारों में से एक बने), में दौरा किया इटली, स्विट्जरलैंड, फ्रांस और स्कैंडिनेवियाई देश। 1954 में वह पेरिस के पेलेल हॉल में प्रदर्शन करने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। 1955 में, पियानोवादक संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम देने वाले पहले सोवियत संगीतकार बने, जहाँ उन्होंने यूजीन ओरमंडी द्वारा आयोजित फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ त्चिकोवस्की का पहला पियानो कॉन्सर्टो और राचमानिनॉफ का तीसरा कॉन्सर्टो किया, और जल्द ही कार्नेगी हॉल में एक गायन दिया, जो एक था बड़ी सफलता। 1960 और 1970 के दशक में, गिलेल्स दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले सोवियत संगीतकारों में से एक थे, जो साल में लगभग नौ महीने संगीत कार्यक्रमों और विदेशी दौरों में बिताते थे।

सारांशित करते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सोवियत पियानोवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के पद्धतिगत सिद्धांत और पुस्तकें दर्शाती हैं कि इन संगीतकारों के विचार, पियानो प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के उनके दृष्टिकोण के सभी व्यक्तित्व के लिए, बहुत सामान्य थे। यह संगीत पाठ की गहरी समझ और संगीतकार के इरादे के सटीक हस्तांतरण के लिए, और काम में एम्बेडेड कलात्मक छवियों की यथार्थवादी व्याख्या के आधार के रूप में संगीत की शैली और प्रकृति को समझने की इच्छा है।

इस संबंध में विशिष्ट बयानों में से एक है जी. जी. न्यूरोहॉस: "हम सभी एक ही चीज़ के बारे में बात करते हैं, लेकिन अलग-अलग शब्दों में।" यह सामान्य है और सोवियत पियानोवादक स्कूल के सिद्धांतों को निर्धारित करता है, जिसने अद्भुत पियानोवादक और उत्कृष्ट शिक्षकों को लाया।

XXIशतक

क्या था और क्या बन गया पियानो कला प्रदर्शनपूरी 20वीं सदी में?

इसमें नया क्या है शुरुआती XXIशतक?

21वीं सदी के दूसरे दशक में अब पियानो बजाने का रिवाज कैसा है?

21वीं सदी की प्रदर्शन शैली

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21 वीं सदी की शुरुआत में, संगीत प्रदर्शन के दो मुख्य क्षेत्र मौजूद हैं - पारलौकिक गुण और व्याख्या की सार्थकता। 20वीं शताब्दी के अंत में, ये क्षेत्र अधिक से अधिक केंद्रित हो गए, खुद को एक दूसरे से अलग कर लिया। हालाँकि, एक नई घटना सामने आई, जब पियानोवादक एक साथ प्रदर्शन कला के एक और दूसरे दोनों की सेवा कर सकते थे।

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प्रदर्शन परंपराएं प्रभावित होती हैं कुल प्रतियोगिता, इस मामले में, संगीत कार्यों के प्रदर्शन का असाधारण प्रतिस्पर्धी स्तर एक तेजी से परिचित पैटर्न बन जाता है जिसका पालन किया जाना चाहिए, जिसमें संगीत समारोह का मंच भी शामिल है।

साउंड रिकॉर्डिंग के आदर्शों और संगीत कार्यक्रमों की परंपराओं को प्रभावित करने वाले प्रदर्शन के प्रतिस्पर्धी स्तर के लिए पियानो बजाने की गुणवत्ता में उल्लेखनीय वृद्धि की आवश्यकता थी। कार्यक्रम का प्रत्येक कार्य, और न केवल एनकोर, प्रदर्शन कला की उत्कृष्ट कृति के स्तर पर होना चाहिए। कई प्रदर्शन विकल्पों में से ध्वनि इंजीनियरिंग और कंप्यूटर संपादन के कारण स्टूडियो में जो संभव था, वह इस मिनट, यहीं और अभी मंच पर होना चाहिए।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों ने पियानो कला के वैश्वीकरण में योगदान दिया है।

हम अक्सर पी. आई. शाइकोवस्की प्रतियोगिता के बाद उनके नाम सीखते हैं। इस प्रतियोगिता ने इस तरह के पियानोवादकों को प्रसिद्धि दिलाई: वैन क्लिबर्न, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, व्लादिमीर केनेव, मिखाइल पलेटनेव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, निकोलाई लुगांस्की, एगेनी किसिन, डेनिस मात्सुएव, झानिया औबाकिरोवा ...

अमेरिकी पियानोवादक जिन्होंने रूसी दिल जीत लिया

अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के पहले विजेता (1958)

वैन क्लिबर्न (1934-2013)

अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लिबर्न (उर्फ हार्वे लेवन क्लाइबर्न) शायद हमारे देश में सबसे प्रिय विदेशी संगीतकार हैं। यह रूसी जनता थी जिसने सबसे पहले वैन क्लिबर्न के प्रदर्शन कौशल की सराहना की, यह रूस की यात्रा के बाद था कि वह विश्व प्रसिद्ध संगीतकार बन गया।

उन्होंने अपना पहला पियानो सबक की उम्र में प्राप्त किया तीन सालउसकी माँ पर। जब क्लिबर्न छह साल का था, तो परिवार टेक्सास चला गया, जहां उसने तेरह साल की उम्र में एक प्रतियोगिता जीती और जल्द ही कार्नेगी हॉल में अपनी शुरुआत की।

1951 में उन्होंने रोसीना लेविना की कक्षा में जूलियार्ड स्कूल में प्रवेश किया और आने वाले वर्षों में प्रतिष्ठित अमेरिकी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार प्राप्त किए।

1958 में मास्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में सनसनीखेज जीत के बाद क्लिबर्न का नाम विश्व प्रसिद्ध हो गया। युवा पियानोवादक ने जूरी सदस्यों और जनता दोनों की सहानुभूति जीती। यह और भी आश्चर्यजनक था क्योंकि कार्रवाई शीत युद्ध की ऊंचाई पर हुई थी। अपने वतन लौटने पर, क्लिबर्न का शानदार उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया। संगीतकार को यूएसएसआर के लिए प्यार और सम्मान दिया गया था, और प्रतियोगिता के बाद वह बार-बार संगीत कार्यक्रम लेकर आया था।

वैन क्लिबर्न ने अपने मूल देश और विदेश दोनों का दौरा किया। उन्होंने रॉयल्टी और राज्य के प्रमुखों, सभी अमेरिकी राष्ट्रपतियों से बात की है। वह शास्त्रीय संगीत के पहले कलाकार बने - एक प्लैटिनम एल्बम के मालिक। त्चैकोव्स्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के उनके प्रदर्शन की दस लाख से अधिक प्रतियां बेची गई हैं।

वैन क्लिबर्न पियानो प्रतियोगिता 1962 से फोर्ट वर्थ, टेक्सास में आयोजित की गई है।

रूसी पियानोवादक, संगीत शिक्षक, सार्वजनिक आंकड़ा

व्लादिमीर वसेवलोडोविच केनेव

(1944-2011)

व्लादिमीर केनेव की संगीत प्रतिभा ने खुद को खार्कोव में माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में प्रकट किया, जिसमें उन्होंने 5 वर्ष की आयु में प्रवेश किया। दो साल बाद, बड़े मंच पर उनका पहला प्रदर्शन हुआ - ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने हेडन के कंसर्टो और बीथोवेन के फर्स्ट कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया।

खार्कोव शिक्षकों के समर्थन से, केनेव ने मास्को सेंट्रल में प्रवेश किया संगीत विद्यालयकंज़र्वेटरी में अनाइडा सुम्बटियन की कक्षा में शाइकोवस्की। 1962 में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। हेनरिक नेउहॉस की कक्षा में त्चिकोवस्की, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने बेटे स्टैनिस्लाव नेउहॉस के साथ अध्ययन किया, जिनसे उन्होंने 1969 में स्नातकोत्तर की पढ़ाई भी पूरी की।

1960 के दशक की शुरुआत में व्लादिमीर केनेव को विश्व मान्यता मिली, जब उन्होंने लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1963) और लिस्बन (पुर्तगाल, 1964) में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में मुख्य पुरस्कार जीते। लीड्स में एक प्रदर्शन के बाद, युवा पियानोवादक को संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने का निमंत्रण मिला। 1970 में, उन्होंने P.I के नाम पर IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में शानदार जीत हासिल की। मास्को में शाइकोवस्की।

1966 से, व्लादिमीर केनेव मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के एकल कलाकार रहे हैं। 1987 से - मास्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। 1992 से - हनोवर (जर्मनी) में हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक एंड थिएटर में प्रोफेसर।

व्लादिमीर केनेव ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया, गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की, कार्लो मारिया गिउलिनी, कर्ट मसूर, यूरी टेमिरकानोव, व्लादिमीर स्पिवकोव, दिमित्री कितायेंको, सैलियस सोंडेकिस जैसे उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन किया।

केनेव यूक्रेन में "व्लादिमीर केनेव आमंत्रण" उत्सव के आयोजक थे और खार्कोव (1992 से) में युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम उनके नाम पर रखा गया था।

1994 में, पियानोवादक ने यंग पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय धर्मार्थ फाउंडेशन बनाया। फाउंडेशन ने भविष्य के पेशेवर संगीतकारों को सहायता और समर्थन प्रदान किया, रूस और विदेशों में उनकी रचनात्मकता के लिए स्थितियां बनाईं, युवा संगीतकारों के लिए पर्यटन और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और संस्कृति और कला के शैक्षिक संस्थानों का समर्थन किया।

प्रसिद्ध कंडक्टर और पियानोवादक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, संस्थापक और नेता 1990 से 1999 तक और 2003 से रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के वर्तमान तक। 1978 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक और 2004 में ग्रैमी पुरस्कार के विजेता।

मिखाइल वासिलीविच पलेटनेव का जन्म हुआ था1957

पलेटनेव ने अपना बचपन सरतोव और कज़ान में बिताया, 7 साल की उम्र से उन्होंने पियानो क्लास में कज़ान कंज़र्वेटरी में एक संगीत विद्यालय में भाग लेना शुरू किया। 13 साल की उम्र से उन्होंने मॉस्को त्चैकोव्स्की कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में अध्ययन किया। 1973 में, 16 वर्षीय पलेटनेव ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता में ग्रैंड प्रिक्स जीता और अगले वर्ष मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, प्रोफेसर याकोव फ़्लियर और लेव व्लासेंको के तहत अध्ययन किया।

1977 में, पलेटनेव ने लेनिनग्राद में ऑल-यूनियन पियानो प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता, और 1978 में उन्होंने मॉस्को इंटरनेशनल त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक और प्रथम पुरस्कार जीता। 1979 में, पलेटनेव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1981 में - स्नातकोत्तर अध्ययन, जिसके बाद वे व्लासेंको के सहायक बन गए, बाद में अपने स्वयं के पियानो वर्ग में पढ़ाना शुरू किया।

1981 में स्टेट कॉन्सर्ट के एकल कलाकार बनकर, पलेटनेव ने एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि हासिल की, प्रेस ने त्चिकोवस्की के काम की उनकी व्याख्याओं पर ध्यान दिया, लेकिन बाख, बीथोवेन, राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकारों के उनके प्रदर्शन पर भी ध्यान दिया। पलेटनेव ने लंदन सिम्फनी और लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक सहित व्लादिमीर एशकेनाज़ी, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, वालेरी गेर्गिएव, रुडोल्फ बारशाई और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग किया।

1980 में, पलेटनेव ने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, और दस साल बाद, 1990 में, उन्होंने विदेशी दान की कीमत पर स्वतंत्र रूसी राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बाद में रूसी राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, RNO का नाम बदलकर) बनाया और 1999 तक इसका कलात्मक था। निदेशक, मुख्य कंडक्टर और राष्ट्रपति निधि। 2008 में, Pletnev इतालवी स्विट्जरलैंड के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ऑर्केस्ट्रा डेला Svizzera italiana) में एक अतिथि कंडक्टर बन गया। 2006 में, Pletnev ने सपोर्ट फंड बनाया राष्ट्रीय संस्कृति. 2006 से 2010 तक, पलेटनेव संस्कृति और कला के लिए रूसी संघ के अध्यक्ष के तहत परिषद के सदस्य थे, और 2007 से 2009 तक वह यूनेस्को के लिए रूसी संघ के आयोग के सदस्य थे।

कज़ाख पियानोवादक, शिक्षक, प्रोफेसर और Kurmangazy कज़ाख राष्ट्रीय संरक्षिका के रेक्टर,

कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रोफेसर

झानिया याखियावना औबाकिरोवा का जन्म 1957 में हुआ था

अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। Kurmangazy, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। पी. आई. त्चिकोवस्की और स्नातकोत्तर अध्ययन (प्रोफेसर एल. एन. व्लासेंको के साथ)।

1979 से - राज्य के कॉन्सर्टमास्टर शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले अबाई और मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में एक सहायक प्रशिक्षु के नाम पर ए। पी. आई. शाइकोवस्की। 1981 - वरिष्ठ शिक्षक, एसोसिएट प्रोफेसर, अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी के विशेष पियानो विभाग के प्रमुख। Kurmangazy। 1983 से वह कज़ाख स्टेट फिलहारमोनिक की एकल कलाकार रही हैं। जंबुला। 1993 से - अल्माटी स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर। Kurmangazy। 1994 - आधुनिक शैक्षिक विधियों और तकनीकों पर काम करते हुए, "लेखक के स्कूल ऑफ़ ज़ानिया औबाकिरोवा" की स्थापना की गई। 1997 से - कज़ाख नेशनल कंज़र्वेटरी के रेक्टर का नाम कुरमंगज़ी के नाम पर रखा गया। उनके नेतृत्व में, कंजर्वेटरी देश का प्रमुख संगीत विश्वविद्यालय और गणतंत्र का सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्र बन गया और 2001 में इसे राष्ट्रीय दर्जा दिया गया।

1998 - झानिया औबकिरोवा की पहल पर, क्लासिक्स संगीत एजेंसी का आयोजन किया गया, जिसने फ्रांस में कज़ाख सीज़न को बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया, 18 से अधिक देशों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, 30 से अधिक सीडी रिकॉर्ड की, कजाकिस्तान के कलाकारों के बारे में 20 से अधिक संगीतमय फिल्में। 2009 - नवंबर में, कज़ाख नेशनल कंज़र्वेटरी के छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नाम रखा गया। कुरमंगज़ी ने पाँच का दौरा किया बड़े शहरयूएसए: लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, वाशिंगटन डीसी, बोस्टन और न्यूयॉर्क। युवा संगीतकारों ने अपने रेक्टर, कजाकिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट झानिया औबाकिरोवा के साथ मिलकर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध हॉल - कैनेडी सेंटर और कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन किया।

प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा के साथ ज़ानिया औबकिरोवा द्वारा एकल संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन, कज़ाख संगीतकारों द्वारा विश्व संगीत क्लासिक्स और कार्यों को बढ़ावा देने के लिए नियमित रूप से कजाकिस्तान में आयोजित किए जाते हैं, जो फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, जापान, रूस, पोलैंड, इटली, अमेरिका, इज़राइल में सबसे बड़ा कॉन्सर्ट हॉल है। ग्रीस, हंगरी। महान हॉलमॉस्को त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक, मॉस्को हाउस ऑफ़ म्यूज़िक।

उत्कृष्ट समकालीन पियानोवादक

बोरिस बेरेज़ोव्स्की1969 में पैदा हुआ

वह उत्कृष्ट पियानोवादक एलिसो वीरसलदेज़ की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। कुछ समय बाद, बेरेज़ोव्स्की एलिसो वीरसलदेज़ की कक्षा में "तंग" हो जाता है, जहाँ केवल पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची खेली जाती है, इसलिए वह अलेक्जेंडर सत्स से निजी सबक लेना शुरू कर देता है। सैट्स बोरिस बेरेज़ोव्स्की के लिए रूसी शास्त्रीय संगीत के नए क्षितिज खोलता है। उसके साथ, बेरेज़ोव्स्की ने मेड्टनर, राचमानिनॉफ और कई अन्य लोगों के साथ खेलना शुरू किया। लेकिन बोरिस बेरेज़ोव्स्की मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई पूरी करने में कभी कामयाब नहीं हुए, उन्हें अंतिम परीक्षा के दौरान त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए निष्कासित कर दिया गया था। लेकिन इस परिस्थिति ने उन्हें हमारे समय का सबसे गुणी और मांग वाला कलाकार बनने से नहीं रोका।

एक दशक से अधिक समय से, बोरिस बेरेज़ोव्स्की दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं: बीबीसी ऑर्केस्ट्रा, लंदन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, न्यू जापानी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंघम और फिलाडेल्फिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। बेरेज़ोव्स्की लगातार विभिन्न चैम्बर संगीत समारोहों में भाग लेता है, और उसका एकल संगीत कार्यक्रमबर्लिन और न्यूयॉर्क, एम्स्टर्डम और लंदन में सुना जा सकता है। अंग्रेजी और फ्रेंच में धाराप्रवाह।

पियानोवादक की काफी व्यापक डिस्कोग्राफी है। उनके संगीत कार्यक्रमों की नवीनतम रिकॉर्डिंग को आलोचकों से उच्चतम रेटिंग मिली है। जर्मन रिकॉर्डिंग एसोसिएशन पुरस्कार उच्च पुरस्कारराचमानिनॉफ द्वारा सोनटास, बोरिस बेरेज़ोव्स्की द्वारा व्याख्या की गई। रेवेल के कार्यों की रिकॉर्डिंग ने शास्त्रीय चार्ट ले मोंडे डे ला म्यूसिक, डायपसन, बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन, इंडिपेंडेंट में प्रवेश किया।

बोरिस बेरेज़ोव्स्की 9 वीं अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक विजेता हैं, उन्हें "नया रिक्टर" कहा जाता है, पारदर्शी पियानिसिमो और गतिशील रंगों के एक समृद्ध स्पेक्ट्रम के साथ बेरेज़ोव्स्की की आवाज़ को उनकी पीढ़ी के पियानोवादकों में सबसे सही माना जाता है। . आज, अधिक से अधिक बार आप रूस में प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में बोरिस बेरेज़ोव्स्की को सुन सकते हैं।

प्रेरित, बुद्धिमान कलाकारों में से एक, रूसी पियानोवादक , शिक्षक, एकल कलाकार मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक , रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट

निकोलावांलवो́ HIVघास के मैदान́ nsky में पैदा हुआ था1972

उनका खेल केंद्रीय संगीत विद्यालय और मास्को में कंज़र्वेटरी की पेशकश करने वाले सभी बेहतरीन को अवशोषित करने में कामयाब रहा।

एक शानदार खेल तकनीक रखने वाले इस प्रेरित दुभाषिया के पास अब सामग्री के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए एक दुर्लभ उपहार है, कुछ में से एक, वह दुनिया में बीथोवेन के कार्यों में भगवान की एक चिंगारी लाने में सक्षम है, दुर्लभ "हीन ध्वनि" प्रकट करने के लिए "मोजार्ट की, किसी भी योग्य सामग्री को चलाने के लिए ताकि थके हुए दर्शक हजारों बार पूरी तरह से अलग अवतार में धुनों को फिर से खोज सकें।

अब रूस में ऐसे कई पेशेवर हैं जो उच्च वर्ग दिखा सकते हैं। हालांकि, किसी भी तरह से प्रख्यात सहयोगियों से नीच नहीं, लुगांस्की रूसी संगीत में एक अनूठी घटना है।

आप क्लासिक्स को विभिन्न तरीकों से खेल सकते हैं: प्रत्येक स्कूल - फ्रेंच, जर्मन, इतालवी - एक अद्वितीय ध्वनि के उच्च कार्यों के लिए अपना समाधान प्रदान करता है।

लेकिन वास्तव में गुणी पियानोवादक "अपनी खुद की क्लासिक्स बनाता है", जो प्रतिभा का सबूत है। अपने संगीत कैरियर की शुरुआत में, निकोलाई लुगांस्की को "रिक्टर का पियानोवादक" कहा जाता था, तब उनकी तुलना अल्फ्रेड कोर्टोट से भी की जाती थी।

निकोलाई लुगांस्की रूसी संगीत में एक अनूठी घटना बनी हुई है।

प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक, शास्त्रीय संगीतकार

एवगेनी इग्रीविच किसिन का जन्म 1971 में हुआ था

6 साल की उम्र में उन्होंने गैन्सिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। पहली और एकमात्र शिक्षिका अन्ना पावलोवना कांटोर हैं।

प्रारंभ में, एक बच्चे के कौतुक के रूप में, उन्होंने जेन्या किसिन के नाम से प्रदर्शन किया। 10 साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार ऑर्केस्ट्रा के साथ मोजार्ट के 20वें कंसर्ट का प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। 1984 में (12 साल की उम्र में) उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में चोपिन के पियानो कॉन्सर्टोस 1 और 2 का प्रदर्शन किया।

1985 में, एवगेनी किसिन पहली बार संगीत कार्यक्रम के साथ विदेश गए, 1987 में उन्होंने बर्लिन महोत्सव में पश्चिमी यूरोप में अपनी शुरुआत की। 1988 में उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के नए साल के संगीत कार्यक्रम में हर्बर्ट वॉन कारजान के साथ त्चिकोवस्की के पहले संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया।

सितंबर 1990 में, किसिन ने अपना यूएस डेब्यू किया, जहां उन्होंने न्यूयॉर्क के साथ चोपिन के संगीत कार्यक्रम 1 और 2 का प्रदर्शन किया संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राजुबिन मेहता द्वारा निर्देशित। एक हफ्ते बाद, संगीतकार कार्नेगी हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम देता है। फरवरी 1992 में, किसिन ने न्यूयॉर्क में ग्रैमी पुरस्कार समारोह में भाग लिया, अनुमान के अनुसार, एक अरब छह सौ मिलियन दर्शकों के लिए टेलीविजन पर प्रसारित किया गया। अगस्त 1997 में, उन्होंने लंदन के अल्बर्ट हॉल में प्रोम्स उत्सव में एक प्रस्तुति दी, जो उत्सव के 100 से अधिक वर्षों के इतिहास में पहली पियानो शाम थी।

किसिन यूरोप, अमेरिका और एशिया में एक गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, लगातार पूर्ण घरों को एकत्रित करता है; क्लाउडियो एब्बाडो, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, डैनियल बारेनबोइम, वालेरी गेर्गिएव, कार्लो मारिया गिउलिनी, कॉलिन डेविस, जेम्स लेविन, लोरिन माज़ेल, रिकार्डो मुटी, सेइजी ओज़ावा, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, एवगेनी स्वेतलानोव, यूरी टेमिरकानोव जैसे कंडक्टरों के तहत दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है। , जॉर्ज सोल्टी और मैरिस जानसन; किसिन के चैम्बर संगीत साझेदारों में मार्था आर्गेरिच, यूरी बाशमेट, नतालिया गुटमैन, थॉमस क्वास्टहॉफ, गिदोन क्रेमर, अलेक्जेंडर कनीज़ेव, जेम्स लेविन, मिशा मैस्की, इसहाक स्टर्न और अन्य शामिल हैं।

येवगेनी किसिन यिडिश और रूसी में कविता पाठ भी देते हैं। यिडिश में आधुनिक कविता के कामों की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी ई। किसिन "अफ दी कीबोर्ड फन यिडिशर कविता" (यहूदी कविता की चाबियों पर) द्वारा 2010 में जारी की गई थी। खुद किसिन के अनुसार, उनकी बचपन से ही एक मजबूत यहूदी पहचान रही है और उन्होंने अपनी निजी वेबसाइट पर इजरायल समर्थक सामग्री पोस्ट की है।

रूसी पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट

डेनिस लियोनिदोविच मत्सुएव का जन्म 1975 में हुआ था

डेनिस मात्सुएव ने अपना बचपन अपने मूल इरकुत्स्क में बिताया। जन्म रचनात्मक परिवार, एक लड़के के साथ प्रारंभिक वर्षोंसंगीत कर रहा था। पहले वह शहर गया सामान्य शिक्षा विद्यालयनंबर 11 का नाम वी। वी। मायाकोवस्की के नाम पर रखा गया और उसी समय स्थानीय कला विद्यालय में जाना शुरू किया। सोलह वर्ष की आयु में, डेनिस मात्सुवे ने इरकुत्स्क म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश किया। हालाँकि, उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि उनकी प्रतिभा को और अधिक गहन कटौती की आवश्यकता है। परिवार परिषद में, राजधानी में जाने का निर्णय लिया गया। माता-पिता समझ गए कि उनके प्रतिभाशाली बेटे की एक बहुत ही सफल रचनात्मक जीवनी हो सकती है। 1990 में डेनिस मात्सुएव मास्को चले गए।

1991 में, वह "न्यू नेम्स" नामक इंटरनेशनल पब्लिक चैरिटेबल फाउंडेशन के विजेता बने। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, पहले से ही अपनी युवावस्था में उन्होंने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ दुनिया के चालीस से अधिक देशों का दौरा किया। उनके गुणी खेल को सुनने के लिए सबसे महत्वपूर्ण लोग आए: अंग्रेजी रानी, ​​​​पोप और अन्य। 1993 में, डेनिस मात्सुवे मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में कामयाब रहे। उसी समय, उन्होंने न्यू नेम्स पब्लिक फंड के कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जो डेनिस के संरक्षक, शिवतोस्लाव बेल्ज़ की देखरेख में आयोजित किए गए थे। 1995 में, कलाकार को मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक में एकल कलाकार के रूप में स्वीकार किया गया था। इसने डेनिस लियोनिदोविच को अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि के दायरे का विस्तार करने की अनुमति दी।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम पर ग्यारहवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीत के साथ, संगीतकार आए विश्व प्रसिद्धि. इस दुर्भाग्यपूर्ण घटना ने 1998 में उनकी जीवनी को अलंकृत किया। डेनिस मात्सुएव दुनिया के सबसे लोकप्रिय पियानोवादकों में से एक बन गए हैं। उनके गुणी प्रदर्शनों ने दुनिया में एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की। सबसे प्रतिष्ठित कार्यक्रमों में कलाकार को आमंत्रित किया जाने लगा। उदाहरण के लिए, उन्होंने सोची में ओलंपिक के समापन पर प्रदर्शन किया।

2004 से, डेनिस मात्सुएव हर साल अपनी व्यक्तिगत सदस्यता पेश कर रहे हैं। इसमें, संगीतकार के साथ, रूस और विदेशों के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करते हैं।

वह अपने देश के लिए बहुत कुछ करता है। लोगों में संगीत के प्रति प्रेम जगाने के प्रयास में, कलाकार सभी प्रकार के उत्सवों और प्रतियोगिताओं का आयोजन करता है। इसके अलावा, वह उन्हें रूस के विभिन्न क्षेत्रों में आयोजित करने का प्रयास करता है, ताकि देश के सभी निवासी उच्च कला को छू सकें, सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों के शानदार प्रदर्शन को सुन सकें।

अंत में, हम 21 वीं सदी की पियानो कला के विकास की मुख्य दिशाओं और प्रवृत्तियों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं। पियानो कला के गुणी और सार्थक क्षेत्रों में, विकास के साथ निम्नलिखित कारक पाए जाते हैं: ध्वनि रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता और सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करना, स्वर संयुग्मन की अभिव्यक्तता में वृद्धि, एगोगिक्स के क्षेत्र में अवसरों का विस्तार और ध्वनि का समय , टेम्पो में मंदी और प्रदर्शन के औसत गतिशील स्तर में कमी, और बनावट का पॉलीफोनाइजेशन। ये कारक प्रदर्शन के सामग्री पक्ष की गहराई और आधुनिक नवीनीकरण के विकास में योगदान करते हैं। इसके साथ ही, नए अत्यधिक कलात्मक कार्यों की खोज के कारण पियानो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों को अद्यतन किया जा रहा है, जिन्हें पहले सराहा नहीं गया है।

फिर भी, यह 21 वीं सदी की पियानो कला के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों का सामान्यीकरण और सार्थकता है।

प्रदर्शन करने वाले पियानोवादकों की इस सूची से पता चलता है कि पियानो लगभग असीमित प्रेरणा प्रदान करता है। तीन शताब्दियों के लिए, पियानो संगीत कलाकारों ने श्रोताओं को प्रसन्न किया है और उन्हें संगीत की दुनिया में अपने कारनामों के लिए प्रेरित किया है।

संगीतकार जिस भी समय का हो, न केवल उसकी प्रतिभा ने उसे महान बनाया, बल्कि संगीत में उसका पूर्ण विघटन भी हुआ !!!

पी.एस.इस मुद्दे पर साहित्य का अध्ययन करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि उनके गठन के क्षण से लेकर हमारे समय तक पियानो स्कूलों का विकास गुरु के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक बहुमुखी प्रतिभा के कारण था, और शैक्षणिक खोजों ने रचनात्मक आधार के रूप में कार्य किया और वास्तव में रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहन। प्रगतिशील ज्ञानोदय के संगीतकारों ने हर उस चीज़ का समर्थन किया जिसे वे कला में मूल्यवान मानते थे; उच्च नागरिक आदर्श, रचनात्मकता का मिशनरी उद्देश्य।

महान प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और शिक्षकों के विचार को हमेशा शिक्षण सिद्धांतों के विकास के लिए निर्देशित किया गया है जो प्रदर्शन के कार्यों के बारे में विचारों के अनुरूप हैं। यह काफी हद तक वाद्य यंत्र बजाने के लिए समर्पित वैज्ञानिक कार्यों की सामग्री को निर्धारित करता है।

क्लैवियरिज्म के युग के प्राचीन ग्रंथों में संगीत की रचना, कामचलाऊ व्यवस्था की तकनीक और संगीत रचनाओं की व्यवस्था, वाद्य पर बैठने, छूत और खेल के नियमों के बारे में बात की गई थी। यह सब इस तथ्य से समझाया गया है कि पूर्व-पियानो युग में, संगीतकार कलाकार था, जो श्रोताओं को अपने कामों से परिचित कराता था और कामचलाऊ व्यवस्था में महारत हासिल करता था। उन वर्षों में एक कलाकार-दुभाषिया (लेकिन संगीत के संगीतकार नहीं) का पेशा अभी तक संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया गया था। केवल 19 वीं शताब्दी में, संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक नए उपकरण के शासन के साथ - पियानो - और खेल के गुण के लिए एक जुनून, संगीतकारों, संगीतकारों, कलाकारों और शिक्षकों का क्रमिक भेदभाव था जो खेलना सिखाते हैं। यह उपकरण।

कंटेंट में भी काफी बदलाव आया है। वैज्ञानिक कार्यसंगीत कला में। विभिन्न अध्ययनों में, पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण विधियों पर काम करता है, संगीत रचनात्मकता, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र से संबंधित सभी मुद्दों पर अब विचार नहीं किया गया। प्रत्येक कार्य का विषय केवल संगीतशास्त्र का कोई अलग क्षेत्र था। पियानो कला पर पुस्तकों के लेखक मुख्य रूप से पियानो तकनीक में महारत हासिल करने के मुद्दों में रुचि रखते थे, और अधिकांश पद्धतिगत कार्य और मैनुअल इन विषयों के लिए समर्पित थे। इस प्रकार, कई वर्षों के लिए, पियानो प्रदर्शन पर सैद्धांतिक कार्य तर्कसंगत खेल तकनीकों को स्थापित करने की समस्याओं के लिए कम हो गए थे जो कि कलाप्रवीण तकनीक को प्राप्त करना संभव बनाते हैं। केवल 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में उत्कृष्ट संगीतकारों ने प्रदर्शन कलाओं के कलात्मक मुद्दों की ओर रुख किया, जिसने संगीत कार्यों की शैली और सामग्री को समझने, व्याख्या के कार्यों को निर्धारित किया। ये कार्य पियानो बजाने की तकनीक के प्रश्नों से भी जुड़े थे। शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य एक संगीतकार को शिक्षित करना था, जिसकी प्रदर्शन कला तकनीकी कौशल का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि अभिव्यक्ति के आलंकारिक रूपों में कला के एक काम के अंतरतम अर्थ को व्यक्त करने की क्षमता है।

दुनिया के एकमात्र सर्वश्रेष्ठ आधुनिक पियानोवादक को पहचानना एक असंभव कार्य है। प्रत्येक आलोचक और श्रोता के लिए, विभिन्न गुरु मूर्तियाँ होंगे। और यही मानवता की ताकत है: दुनिया में काफी संख्या में योग्य और प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं।

एग्रीरिच मार्टा आर्चरिच

पियानोवादक का जन्म अर्जेंटीना के शहर ब्यूनस आयर्स में 1941 में हुआ था। उसने तीन साल की उम्र में वाद्य यंत्र बजाना शुरू किया, और आठ साल की उम्र में उसने अपनी सार्वजनिक शुरुआत की, जहाँ उसने खुद मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया।

20 वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट शास्त्रीय पियानोवादकों में से एक - फ्रेडरिक गोल्ड, आर्टुरो एशकेनाज़ी और स्टीफ़न माइकल एंजेली जैसे शिक्षकों के साथ भविष्य के कलाप्रवीण सितारे ने अध्ययन किया।

1957 से, Argerich ने प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में भाग लेना शुरू किया और पहला जीता बड़ी जीत: जिनेवा पियानो प्रतियोगिता और बुसोनी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम स्थान।

हालाँकि, वास्तविक आश्चर्यजनक सफलता उस समय मिली जब 24 वर्ष की आयु में, वह वारसॉ शहर में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने में सक्षम थी।

2005 में उन्होंने संगीतकार प्रोकोफिव और रेवेल द्वारा चैम्बर कार्यों के प्रदर्शन के लिए और 2006 में ऑर्केस्ट्रा के साथ बीथोवेन के काम के प्रदर्शन के लिए सर्वोच्च ग्रैमी पुरस्कार जीता।

इसके अलावा 2005 में, पियानोवादक को इंपीरियल जापानी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

उसका उत्साही खेल और अद्भुत तकनीकी डेटा, जिसकी मदद से वह रूसी संगीतकार राचमानिनोव और प्रोकोफ़िएव के कार्यों को कुशलता से करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

रूस में सबसे प्रसिद्ध समकालीन पियानोवादकों में से एक संगीतकार येवगेनी इगोरविच किसिन हैं।

उनका जन्म 10 अक्टूबर, 1971 को मॉस्को में हुआ था, छह साल की उम्र में उन्होंने गैन्सिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। कांटोर अन्ना पावलोवना जीवन के लिए उनके पहले और एकमात्र शिक्षक बने।

1985 से, किसिन ने विदेशों में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू किया। 1987 में उन्होंने पश्चिमी यूरोप में अपनी शुरुआत की।

3 वर्षों के बाद, वह संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त करता है, जहां वह न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ चोपिन का पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम करता है, और एक सप्ताह बाद वह एकल प्रारूप में प्रदर्शन करता है।

सबसे उत्कृष्ट समकालीन रूसी गुणी पियानोवादकों में से एक प्रसिद्ध डेनिस मत्सुएव हैं।

डेनिस का जन्म इरकुत्स्क शहर में 1975 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही माता-पिता ने बच्चे को कला सिखाई। लड़के की पहली शिक्षिका उसकी दादी वेरा राममुल थीं।

1993 में, मात्सुवे ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और दो साल बाद मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के प्रमुख एकल कलाकार बन गए।

उन्होंने 1998 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता जीतने के बाद दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जब वह केवल 23 वर्ष के थे।

वह रूसी पियानो स्कूल की परंपराओं के साथ खेलने के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ना पसंद करते हैं।

2004 से, वह "सोलोइस्ट डेनिस मात्सुएव" नामक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित कर रहे हैं, जिसमें घरेलू और विदेशी प्रमुख आर्केस्ट्रा को उनके साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया है।

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन (जन्म 1956) पोलिश मूल के एक प्रसिद्ध समकालीन पियानोवादक हैं। वादक होने के साथ-साथ वे एक संवाहक भी हैं।

उनके शुरुआती संगीत के पाठ उनके पिता, एक शौकिया पियानोवादक द्वारा पढ़ाए गए थे। फिर क्रिश्चियन ने एक निजी प्रारूप में शिक्षक आंद्रेज जैसिंस्की के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी और फिर केटोवाइस कंज़र्वेटरी में चले गए।

उन्होंने 6 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया और 1975 में उन्होंने चोपिन पियानो प्रतियोगिता जीती, इस प्रकार वह इतिहास में सबसे कम उम्र के विजेता बन गए। अगले वर्ष, उन्होंने प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक अर्तुर रुबिनस्टीन के साथ अपने पियानो कौशल का सम्मान किया।

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन को चोपिन के काम का एक प्रतिभाशाली कलाकार माना जाता है। उनकी डिस्कोग्राफी में रवेल, बीथोवेन, ब्राह्म्स द्वारा सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग शामिल है और निश्चित रूप से, उनकी मुख्य मूर्ति - चोपिन, साथ ही लिस्केट, स्ट्रॉस और रेस्पिहा की रचनाओं की ध्वनि रिकॉर्डिंग भी शामिल है।

1996 से उन्होंने बेसेल संगीत अकादमी में पढ़ाया है। अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया किजी और लियोनी सोनिंग।

1999 में उन्होंने पोलिश फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा बनाया।

वांग युजिया पियानो कला के चीनी प्रतिनिधि हैं। उसने अपने गुणी और अविश्वसनीय रूप से तेज़ खेल के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसके लिए उसे छद्म नाम - "फ्लाइंग फिंगर्स" से सम्मानित किया गया।

चीनी आधुनिक पियानोवादक का जन्म स्थान बीजिंग शहर है, जहाँ उन्होंने अपना बचपन संगीतकारों के परिवार में बिताया। 6 साल की उम्र में, उसने कीबोर्ड पर अपना परीक्षण शुरू किया और एक साल बाद उसने राजधानी के केंद्रीय कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 11 साल की उम्र में, उन्हें कनाडा में पढ़ने के लिए नामांकित किया गया था और 3 साल बाद वे आगे की शिक्षा के लिए एक विदेशी देश में चली गईं।

1998 में, उन्हें एटलिंगन शहर में युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का पुरस्कार मिला, और 2001 में, ऊपर वर्णित पुरस्कार के अलावा, निर्णायक पैनल ने वैन को 500,000 येन की राशि में 20 वर्ष से कम उम्र के पियानोवादकों के लिए एक पुरस्कार दिया। (रूबल में 300,000)।

पियानोवादक रूसी संगीतकारों की सफलता के साथ भी खेलता है: उसके पास राचमानिनॉफ का दूसरा और तीसरा संगीत कार्यक्रम है, साथ ही प्रोकोफिव का दूसरा संगीत कार्यक्रम भी है।

फ़ाज़िल साय एक तुर्की समकालीन पियानोवादक और संगीतकार हैं जिनका जन्म 1970 में हुआ था। उन्होंने अंकारा कंज़र्वेटरी और फिर जर्मनी के शहरों - बर्लिन और डसेलडोर्फ में अध्ययन किया।

यह ध्यान देने योग्य है, उनकी पियानो गतिविधियों के अलावा, उनके संगीतकार गुण: 1987 में, शहर की 750 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में पियानोवादक की रचना "ब्लैक हाइम्स" का प्रदर्शन किया गया था।

2006 में, उनके बैले "पटारा" का प्रीमियर वियना में हुआ, जो मोजार्ट के विषय पर आधारित था, लेकिन पहले से ही एक पियानो सोनाटा था।

दो संगीतकार Say के प्रदर्शनकारी पियानो प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं: म्यूजिकल टाइटन्स बाख और मोजार्ट। संगीत समारोहों में, वह अपने स्वयं के साथ शास्त्रीय रचनाओं को वैकल्पिक करता है।

2000 में, उन्होंने एक असामान्य प्रयोग किया, दो पियानो के लिए बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" रिकॉर्ड करने का जोखिम उठाते हुए, दोनों हिस्सों को अपने हाथों से प्रदर्शन किया।

2013 में, वह इस्लाम के विषय से संबंधित सोशल नेटवर्क पर बयानों के लिए एक आपराधिक मामले में गिर गया। इस्तांबुल अदालत ने निष्कर्ष निकाला कि संगीतकार के शब्दों को मुस्लिम आस्था के खिलाफ निर्देशित किया गया था और फाजिल साय को 10 साल की परिवीक्षा की सजा सुनाई गई थी।

उसी वर्ष, संगीतकार ने फिर से मुकदमे के लिए एक प्रस्ताव दायर किया, जिसके फैसले की सितंबर में फिर से पुष्टि की गई।

अन्य

एक लेख में सभी आधुनिक पियानोवादकों के बारे में बताना संभव नहीं है। इसलिए, हम उन लोगों को सूचीबद्ध करेंगे जिनके नाम आज शास्त्रीय संगीत की दुनिया में महत्वपूर्ण हैं:

• इज़राइल से डैनियल बारेनबोइम;
• चीन से युंडी ली;
• रूस से;
• संयुक्त राज्य अमेरिका से मरे पेरहिया;
• जापान से मित्सुको उचिदा;
• रूस और कई अन्य उस्तादों से।

प्रत्येक शास्त्रीय संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम बता सकता है।

अल्फ्रेड ब्रेंडेल कोई विलक्षण बालक नहीं थे, और उनके माता-पिता का संगीत से कोई लेना-देना नहीं था। उनका करियर बिना ज्यादा हलचल के शुरू हुआ और धीरे-धीरे विकसित हुआ। शायद यही उनकी लंबी उम्र का राज है? इस साल की शुरुआत में, ब्रेंडल 77 साल के हो गए, हालांकि, उनके संगीत कार्यक्रम में कभी-कभी महीने में 8-10 प्रदर्शन शामिल होते हैं।

30 जून को मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में अल्फ्रेड ब्रेंडल के एकल प्रदर्शन की घोषणा की गई है। इस कॉन्सर्ट के पियानोवादक की आधिकारिक वेबसाइट नहीं मिल सकी। लेकिन आगामी मास्को संगीत कार्यक्रम की एक तारीख है, जो 14 नवंबर को होगी। हालांकि, गेर्गिएव अघुलनशील समस्याओं को हल करने की अपनी क्षमता से प्रतिष्ठित है।

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इंप्रोमेप्टू रेटिंग में पहले स्थान के लिए एक अन्य दावेदार ग्रिगोरी सोकोलोव हैं। कम से कम सेंट पीटर्सबर्ग में तो यही कहा जाता है। एक नियम के रूप में, सोकोलोव साल में एक बार अपने गृहनगर आता है और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम देता है (आखिरी इस साल मार्च में था), वह नियमित रूप से मास्को की उपेक्षा करता है। इस गर्मी में सोकोलोव इटली, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, पुर्तगाल और पोलैंड में खेलता है। कार्यक्रम में मोजार्ट द्वारा सोनाटा और चोपिन द्वारा प्रस्तावना शामिल है। क्राको और वारसॉ, जहां सोकोलोव अगस्त में पहुंचेंगे, रूस के मार्ग के निकटतम बिंदु बन जाएंगे।
यह मार्था अर्गेरिच को महिलाओं के बीच सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक कहने के लायक है, कोई निश्चित रूप से आपत्ति करेगा: पुरुषों के बीच भी। मनमौजी चिली के प्रशंसक पियानोवादक के अचानक मिजाज या संगीत कार्यक्रमों के लगातार रद्द होने से शर्मिंदा नहीं हैं। वाक्यांश "एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई है, लेकिन इसकी गारंटी नहीं है" बस उसके बारे में है।

मार्था आर्गेरिच इस जून को हमेशा की तरह स्विस शहर लुगानो में बिताएंगी, जहां उनका अपना संगीत समारोह होगा। कार्यक्रम और प्रतिभागी बदलते हैं, लेकिन एक चीज अपरिवर्तित रहती है: हर शाम Argerich स्वयं किसी एक कार्य के प्रदर्शन में भाग लेता है। जुलाई में, Argerich यूरोप में भी प्रदर्शन करता है: साइप्रस, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में।

कैनेडियन मार्क-आंद्रे हैमेलिन को अक्सर ग्लेन गोल्ड के उत्तराधिकारी के रूप में जाना जाता है। तुलना दोनों पैरों पर लंगड़ा है: गोल्ड एक वैरागी था, हेमलिन सक्रिय रूप से दौरा कर रहा है, गोल्ड बाख की गणितीय रूप से गणना की गई व्याख्याओं के लिए प्रसिद्ध है, हेमलिन रोमांटिक कलाप्रवीण शैली की वापसी का प्रतीक है।

मॉस्को में, मार्क-आंद्रे हैमेलिन ने हाल ही में इस साल के मार्च में मॉरीज़ियो पोलिनी के समान सीज़न टिकट के तहत प्रदर्शन किया। जून में, हेमलिन ने यूरोप का दौरा किया। उनके कार्यक्रम में कोपेनहेगन और बॉन में एकल संगीत कार्यक्रम और नॉर्वे में एक समारोह में प्रदर्शन शामिल हैं।

यदि कोई मिखाइल पलेटनेव को पियानो बजाते हुए देखता है, तो तुरंत समाचार एजेंसियों को सूचित करें, और आप एक विश्व सनसनी के लेखक बन जाएंगे। रूस में सबसे अच्छे पियानोवादकों में से एक ने अपने प्रदर्शन करियर को समाप्त करने का कारण सामान्य दिमाग से नहीं समझा - उनके अंतिम संगीत कार्यक्रम हमेशा की तरह शानदार थे। आज पलेटनेव का नाम केवल कंडक्टर के रूप में पोस्टरों पर पाया जा सकता है। लेकिन हम फिर भी उम्मीद करेंगे।
अपने वर्षों से परे पायनियर टाई में एक गंभीर लड़का - इस तरह येवगेनी किसिन को अभी भी याद किया जाता है, हालांकि लंबे समय तक न तो पायनियर और न ही उस लड़के का उल्लेख किया गया है। आज वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय संगीतकारों में से एक हैं। यह वह था जिसे पोलिनी ने एक बार नई पीढ़ी के संगीतकारों में सबसे प्रतिभाशाली कहा था। उनकी तकनीक शानदार है, लेकिन अक्सर ठंडी होती है - जैसे कि संगीतकार ने अपना बचपन खो दिया हो और कुछ बहुत महत्वपूर्ण नहीं पा सके।

जून में, एवगेनी किसिन ने स्विटजरलैंड, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में क्रेमेराटा बाल्टिका ऑर्केस्ट्रा के साथ मोजार्ट के 20वें और 27वें संगीत समारोह में भाग लिया। अगला दौरा अक्टूबर के लिए निर्धारित है: फ्रैंकफर्ट, म्यूनिख, पेरिस और लंदन में, किसिन दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ आएंगे।

Arkady Volodos आज के पियानोवाद के उन "क्रोधित युवा लोगों" में से एक है जो मौलिक रूप से प्रतियोगिताओं को अस्वीकार करते हैं। वह दुनिया का एक वास्तविक नागरिक है: वह सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था, अपने मूल शहर में अध्ययन किया, फिर मास्को, पेरिस और मैड्रिड में। सबसे पहले, सोनी द्वारा जारी युवा पियानोवादक की रिकॉर्डिंग मास्को में आई, और उसके बाद ही वह स्वयं दिखाई दिया। ऐसा लगता है कि राजधानी में उनके वार्षिक संगीत कार्यक्रम नियम बन रहे हैं।

Arkady Volodos ने जून की शुरुआत पेरिस में एक प्रदर्शन के साथ की, गर्मियों में उन्हें साल्ज़बर्ग, रिंगौ, बैड किसिंजेन और ओस्लो में सुना जा सकता है, साथ ही पारंपरिक चोपिन उत्सव में छोटे पोलिश शहर दुशनिकी में भी सुना जा सकता है।

इवो ​​​​पोगोरेलिच ने अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की, लेकिन उनकी हार ने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई: 1980 में, यूगोस्लाविया के एक पियानोवादक को वारसॉ में चोपिन प्रतियोगिता के तीसरे दौर में प्रवेश करने की अनुमति नहीं दी गई थी। नतीजतन, मार्था आर्गेरिच ने जूरी को छोड़ दिया, और प्रसिद्धि युवा पियानोवादक पर गिर गई।

1999 में, पोगोरेलिच ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि इसका कारण असंतुष्ट श्रोताओं द्वारा फिलाडेल्फिया और लंदन में पियानोवादक के अधीन की गई बाधा थी। एक अन्य संस्करण के अनुसार, संगीतकार के अवसाद का कारण उसकी पत्नी की मृत्यु थी। पोगोरेलिच हाल ही में संगीत कार्यक्रम के मंच पर लौटा है, लेकिन बहुत कम प्रदर्शन करता है।

सूची में अंतिम स्थान भरना सबसे कठिन है। आखिरकार, अभी भी बहुत सारे उत्कृष्ट पियानोवादक बचे हैं: पोलिश में जन्मे क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन, अमेरिकन मरे पेरिया, जापानी मित्सुको उशिदा, कोरियाई कुन वू पेक या चीनी लैंग लैंग। व्लादिमीर एशकेनाज़ी और डेनियल बारेनबोइम ने अपना करियर जारी रखा। कोई भी संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम बताएगा। तो बता दें कि टॉप टेन में एक जगह खाली रह जाती है।

1. जेमी कुल्लम (जेमी कुल्लम) लोकप्रियता - 1.95 मिलियन | 08/20/1979 को जन्म | ग्रेट ब्रिटेनअपने करिश्मे और जाज पियानोवादक और गायक के उच्चतम कौशल के लिए जाना जाता है। मूल रूप से, उन्हें एक "कलाकार" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात्, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में, जो सबसे पहले, संगीत कार्यक्रमों में एक शो बनाता है। कई बार विभिन्न प्रकाशनों द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकार के रूप में पहचाना गया। और सिर्फ मेरा पसंदीदा संगीतकार :)

उनके पसंदीदा "ट्रिक्स" में से एक पियानो पर अपने पैरों के साथ चढ़ना और वहां से गाना है, पियानो पर लय को टैप करना, बीटबॉक्स के साथ सब कुछ मिलाना। वह मुख्य रूप से शैली में संगीत लिखते और करते हैं पॉप जैज, 30 के दशक के दोनों गीतों और हाल के वर्षों के गीतों के अद्भुत और मूल कवर बजाता है, उदाहरण के लिए, रिहाना का गीत (रिहाना) "प्लीज़ डोन" टी स्टॉप द म्यूज़िक "। आप कई रिकॉर्डिंग भी पा सकते हैं जैज मानकोंउनके प्रदर्शन में, उदाहरण के लिए, "आई" वी गॉट यू अंडर माय स्किन "या" डेविल मे केयर "।

प्लेटिनम एल्बम जेमी कल्लम"ट्वेंटीसमथिंग" 2003 में बन गया (और अभी भी है) अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला यूके जैज़ एल्बम है। नवीनतम एल्बम "द परस्यूट" और "मोमेंटम" (वैसे, कुछ महीने पहले मैं अपने विश्व दौरे के दौरान लंदन में इस एल्बम की प्रस्तुति में था) शास्त्रीय जैज़ की तुलना में पॉप संगीत की ओर अधिक ध्यान आकर्षित करता है। उसके सभी आशुरचनाओं की मधुरता और संपूर्णता पर ध्यान दें, साथ ही जब वह अकेले खेलता है तो वह फंकी रिफ़्स का उपयोग करता है।

2. कीथ जैरेट (कीथ जैरेट) लोकप्रियता - 3.55 मिलियन | 05/08/1945 को जन्म | अमेरीकाकीथ न केवल हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ जैज पियानोवादकों और सुधारकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हैं, बल्कि शास्त्रीय पियानो प्रदर्शनों की सूची के एक कलाकार के रूप में भी प्रसिद्ध हैं। वह एक संगीतकार भी हैं: पहले से ही 7 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उन्होंने अपनी खुद की 2 रचनाएँ प्रस्तुत कीं, और 17 साल की उम्र में उन्होंने पूरी तरह से अपने स्वयं के कार्यों से युक्त एक संगीत कार्यक्रम दिया।

कीथ जैरेट के जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन सबसे पहचानने योग्य हैं। उनकी धुन जैविक और ईमानदार हैं, जो खेल के दौरान केवल उनके "रोने" के लायक है (वे आमतौर पर बैक अप के लिए माइक्रोफोन से भी लैस होते हैं)। सबसे भावनात्मक क्षणों के निष्पादन के दौरान, वह उठता है और छूकर हिलाता है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने माइल्स डेविस के साथ खेले जाने वाले एफ्रो हेयरकट पहने। कई अंतरराष्ट्रीय जैज पुरस्कारों के विजेता।

3. बिल इवांस (बिल इवांस)लोकप्रियता - 97.70 मिलियन | 08/16/1929 को जन्म | अमेरीका 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण जैज संगीतकारों में से एक। उन्होंने जाज के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके सामंजस्य और सोलोस सीमा तक परिष्कृत हैं, लेकिन साथ ही, उन्हें आसानी से देखा और सुना जा सकता है। 30 से अधिक ग्रैमी नामांकन और 7 जीत। उन्हें मरणोपरांत पुरस्कारों में से एक मिला।

यह जैज कलाकार प्रसिद्धि के जैज पेंटीहोन में शामिल है। उनकी कला की प्रतिभा। जब वह बजाता है, तो ऐसा महसूस होता है कि वह वाद्य यंत्र के साथ एक है। क्या कहूँ? अपने लिए देखें और सुनें:

4. हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक) लोकप्रियता - 4.79 मिलियन | जन्म 04/12/1940 | अमेरीकाहर्बी - जैज पियानोवादक, जिन्हें आज हमारे समय का सबसे प्रभावशाली जैज पियानोवादक माना जाता है। उनके पास 14 ग्रैमी पुरस्कार हैं, उन्होंने 45 से अधिक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, सिंथेसाइज़र और किटर (कीटर या "कंघी", गिटार के रूप में एक सिंथेसाइज़र) का उपयोग करने के लिए जाना जाता है।

यह पियानोवादक एकल प्रदर्शन के दौरान सिंथेसाइज़र का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक था। उनके पियानो रिफ़ इतने पंपिंग हैं कि उनमें से कुछ हैवीवेट मुक्केबाजों के रिंग में प्रवेश के दौरान प्रेरक संगीत के रूप में सुनने के लिए वांछनीय होंगे। जिस शैली में हर्बी खेलता है वह फ्यूजन, रॉक, सोल के तत्वों के साथ जैज़ है। पोस्ट-बॉप के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उन्होंने माइल्स डेविस, मार्कस मिलर के साथ खेला, और वास्तव में एक विश्व स्तरीय संगीतकार का नाम देना मुश्किल है, जिसके साथ हर्बी हैनकॉक की संयुक्त परियोजनाएँ नहीं होंगी। संगीतकार इतने विविध हैं कि पहली नज़र में उनकी कई रिकॉर्डिंग कुछ प्रयोगकर्ताओं द्वारा और कुछ रोमांटिक पियानोवादकों द्वारा बजाई गई लगती हैं। मैं सभी संगीतकारों को उनके काम का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की सलाह देता हूं, मैंने एक बार उनके सभी एल्बमों को डाउनलोड किया, 60 के दशक से शुरू किया और उनका पूरा पता लगाया संगीत कैरियर. यह दृष्टिकोण आपको संगीतकार के काम के विकास को देखने की अनुमति देगा, जो बहुत ही जानकारीपूर्ण और दिलचस्प है। सुनते समय, इस बात पर ध्यान दें कि वह अपने सिंथेसाइज़र पर किस तरह की अजीब आवाज़ें चुनता है। मेरे लिए, हर्बी मेरे पसंदीदा कीबोर्डिस्टों में से एक है।

5. रे चार्ल्स (रे चार्ल्स) लोकप्रियता - 170 मिलियन | जन्म 10/23/1930 | 2010 में निधन | अमेरीकाअब तक के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। 17 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता। रचनात्मकता के मुख्य क्षेत्र आत्मा, आर "एन बी, जैज़ हैं। 7 साल का लड़का होने के नाते, वह अंधा था और उसने अपना सारा जीवन नहीं देखा था। उसने 10 हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें उसने गाया और पियानो बजाया। एक महान व्यक्ति।

अपने मुखर भागों के प्रदर्शन के एक असाधारण तरीके को ध्यान में रखते हुए, संगीत में चीख, विलाप, विस्मयादिबोधक और खीसें बदलना, लयबद्ध जैज़ पियानो और आकर्षक शरीर आंदोलनों के साथ सब कुछ पर जोर देना, रे चार्ल्स 20 वीं शताब्दी के संगीत में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। 70 से अधिक एल्बमों के लेखक। एक बहु-वादक होने के नाते, रे अभी भी पियानो को अन्य उपकरणों के लिए पसंद करते हैं। उसके हिस्से इतने सुविचारित और जैविक हैं कि एक नोट को हटाना या जोड़ना असंभव लगता है। में से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ जैज पियानोवादक और गायकपिछली शताब्दी।

6 बॉब जेम्सलोकप्रियता - 447.00 मिलियन | जन्म 12/25/1939 | अमेरीकाइस संग्रह के सबसे लोकप्रिय पियानोवादक। फोरप्ले समूह के सदस्य, 2 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता। संगीतकार, पियानोवादक, अरेंजर, संगीत निर्माता. सभी समय के सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकारों में से एक।

उनका संगीत इतना विविध है कि उनके काम का अध्ययन करने के लिए केवल कुछ सप्ताह का समय लगता है।

7. चिकी कोरिया (चिक कोरिया) लोकप्रियता - 2.38 मिलियन | 06/12/1941 को जन्म | अमेरीकाशास्त्रीय और लैटिन अमेरिकी जैज रूपांकनों की प्रतिभा। ग्रैमी सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता। संगीतकारों के बीच चिकी कोरी की रचनाओं को बहुत गंभीर और प्रदर्शन करने में कठिन माना जाता है। कई लोग उनके संगीत को उच्चतम गणित कहते हैं। उन्हें विशाल रंगीन शर्ट पसंद हैं।

चिक कोरी के संगीत के लिए आपको आध्यात्मिक और बौद्धिक रूप से तैयार रहने की आवश्यकता है। उनकी धुनें मधुर हैं, कभी-कभी नाटकीय और पहली बार समझने में मुश्किल होती हैं। खेल के दौरान, वह गैर-मानक अंतराल (उदाहरण के लिए, सेकंड) का उपयोग करता है, जो अन्य संगीतकारों द्वारा बजाए जाने पर अक्सर कान काट देता है। हालाँकि, जब चिक वाद्य यंत्र बजाता है, तो उसका संगीत उसकी धुन, जटिलता और एक ही समय में असाधारण "हवा" के साथ इतना मनोरम होता है कि श्रोता बस सब कुछ भूल जाता है और महान पियानोवादक के हाथों का अनुसरण करते हुए एक तरह के ट्रान्स में चला जाता है।

8. नोरा जोन्स (नोरा जोन्स)लोकप्रियता - 7.0 मिलियन | 03/30/1979 को जन्म | अमेरीकाकोमल और एक ही समय में बहुत गंभीर जाज पियानोवादक और गायक, अभिनेत्री। वह अपने गाने करता है, एक यादगार आवाज है।

यह गायिका और पियानोवादक दिखने में एक नाजुक लड़की है, लेकिन उसके अंदर एक असली जैज खिलाड़ी का एक ठोस कोर है। प्रदर्शन के दौरान उसके प्यारे चेहरे पर ध्यान दें। मुझे उनके संगीत कार्यक्रम सुनते हुए चित्र बनाना और सोचना पसंद है।

पी.एस. यदि आप नोरा जोन्स को पसंद करते हैं, तो मुझे लगता है कि आप शायद केटी मेलुआ को भी पसंद करेंगे, वह एक बहुत ही भावपूर्ण गायिका भी हैं।

9. बस्सी की गणना करेंलोकप्रियता - 2.41 मिलियन | जन्म 08/21/1904 | अमेरीकाबिग बैंड लीडर, गुणी पियानोवादक, संगठक। उन्होंने स्विंग और ब्लूज़ के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने संगीतकारों को अपने ऑर्केस्ट्रा में स्वतंत्र रूप से सुधार करने की अनुमति दी, जो उनके ऑर्केस्ट्रा के गंभीर तुरुप के पत्तों में से एक था।

साठ के दशक के इस जैज़ ऑर्केस्ट्रा को सुनें, उस समय के जैज़ में खुद को डुबो दें।

10. ऑस्कर पीटरसन (ऑस्कर पीटरसन) लोकप्रियता - 18.5 मिलियन | 08/15/1925 को जन्म | 2007 में निधन | कनाडाऑस्कर पीटरसन विश्व जाज की एक किंवदंती है। एक गुणी पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक, उन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और लुई आर्मस्ट्रांग जैसे विश्व जाज किंवदंतियों के साथ खेला। शहर के एक चौराहे का नाम टोरंटो में पीटरसन के नाम पर रखा गया है।

अभूतपूर्व खेल की गति, कलाप्रवीण मूल बीबॉप मार्ग, हार्मोनिक कॉर्ड, विशाल उंगलियां और धड़ का आकार ऑस्कर पीटरसन को विश्व जैज के सबसे यादगार आंकड़ों में से एक बनाता है। आधुनिक चिकने-जैज़ संगीतकारों से अक्सर यह सुना जा सकता है कि "वाटर नोट्स" की कोई आवश्यकता नहीं है, यह एक नोट को बजाने के लिए पर्याप्त है और यदि इसे सही ढंग से चुना जाता है और जहाँ इसकी आवश्यकता होती है, यह संगीत की उत्कृष्ट कृति के लिए पर्याप्त है। ऑस्कर पीटरसन के मामले में, यह स्पष्ट हो जाता है कि 1 सेकंड में 10-15 नोट बजाए गए, लेकिन जिस तरह से ऑस्कर चला, वह भी संगीतमय कृति. कई जैज़ प्रकाशन अभी भी लिखते हैं कि ऑस्कर पीटरसन - सर्वश्रेष्ठ जैज पियानोवादक 20 वीं सदी।

11. लेनी ट्रिस्टानो (लेनी ट्रिस्टानो)लोकप्रियता - 349 हजार | 03/19/1919 को जन्म | अमेरीकाप्रसिद्ध नेत्रहीन पियानोवादक ने जैज़ संगीत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कई पुरस्कारों के विजेता चार्ली पार्कर के साथ रिकॉर्ड किया गया, जिसे कई बार विभिन्न पत्रिकाओं द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में मान्यता दी गई। अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने पूरी तरह से संगीत सिखाने पर ध्यान केंद्रित किया।

दुर्भाग्य से, लेनी ट्रिस्टानो के संगीत कार्यक्रम ढूंढना इतना आसान नहीं है, लेकिन उनके खेल को सुनने के बाद आप उनके प्रशंसक बन जाएंगे। उत्कृष्ट ध्वनि के अलावा, मैं उनके वादन की सुंदरता से भी प्रभावित हूं। हाँ, यह सुंदरता है! खेलते समय उसकी लंबी उंगलियाँ देखें, वे चाबियों पर नाचने वाले जीवित प्राणियों की तरह हैं!

12. मिशेल पेत्रुकियानीलोकप्रियता - 1.42 मिलियन | 12/28/1962 को जन्म | फ्रांसप्रसिद्ध जैज पियानोवादक। उनकी डिस्कोग्राफी में 30 से अधिक एल्बम शामिल हैं। 37 साल की उम्र में एक जन्मजात बीमारी से उनका निधन हो गया।

मैं उनके सुधारों से प्यार करता हूं, हर मिनट बढ़ रहा है और सद्भाव में गंभीर विचलन के साथ ऊर्जावान मार्ग में विकसित हो रहा है।

13 ब्रायन कुलबर्टसन लोकप्रियता - 1.66 मिलियन | 01/12/1973 को जन्म | अमेरीकासबसे अच्छे चिकने जैज़ पियानोवादकों में से एक, ट्रॉम्बोन भी बजाता है। कई पुरस्कारों के विजेता, 13 से अधिक एल्बमों के लेखक।

सच कहूं तो, मैं कुछ साल पहले ही उनके काम पर पुनर्विचार कर पाया था जब मैंने उनके कुछ फंक रिकॉर्डों को सुना था। इससे पहले, मैंने उसे केवल चिकनी-जैज़ शैली में सुना था और उच्च स्तर के प्रदर्शन के बावजूद, मुझे लगा कि जैज़ की आवाज़ थोड़ी व्यावसायिक थी। बाद में मैंने इस जाज पियानोवादक को बेहतर तरीके से जानने का फैसला किया और उसके कई संगीत कार्यक्रमों और एल्बमों को अधिक ध्यान से सुना। रचनाएँ सो गुड एंड बैक इन द डे, साथ ही जिस तरह से पियानोवादक फंकी आक्रामक मार्ग के साथ हल्की चिकनी धुनों को मिलाता है, उसने मुझ पर इतनी गहरी छाप छोड़ी कि ब्रायन कुलबर्टसन आज सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादकों में से एक हैं। नीचे दी गई रिकॉर्डिंग में ध्यान दें कि उसका बैंड कितना अच्छा बजाता है। मैंने इस वीडियो को दर्जनों बार सुना और हर बार मैंने व्यवस्था और एकल में कुछ नया खोजा। वैसे, यह जैज़ पियानोवादक लगभग हमेशा दर्शकों के सामने खड़े होकर बजाता है।

14. थेलोनियस मोंक (थेलोनियस मोंक)लोकप्रियता - 1.95 मिलियन | जन्म 10/10/1917 | अमेरीका Bebop, संगीतकार और पियानोवादक के संस्थापकों में से एक। खेलने की एक सुपर-मूल शैली है। इस संगीतकार के बिना, आधुनिक जैज़ नहीं हो सकता था। एक समय में उन्हें अवांट-गार्डे, आदिमवादी और नए प्रयोगात्मक जैज़ रुझानों का निर्माता माना जाता था।

उसकी उंगलियों पर ध्यान दें - ऐसा लगता है कि वे मुड़ी हुई नहीं हैं! उनके नोट्स को सुनें, अंतराल की व्यापक प्रचुरता के बावजूद जो पहली नज़र में समझ से बाहर हैं, आप उस स्पष्ट माधुर्य का पता लगा सकते हैं जिसका वह नेतृत्व करते हैं। इस पियानोवादक का मुझ पर गहरा प्रभाव था। वैसे, उन्हें टोपी में खेलना बहुत पसंद था, यह बहुत अच्छा लगता है।

15. डायना क्रॉल (डायना क्रॉल)लोकप्रियता - 3.4 मिलियन | 11/16/1964 को जन्मे | कनाडापेशेवर जैज़ पियानोवादक, आधुनिक जैज़ संगीत के पुराने-टाइमर के रूप में पहचाने जाते हैं। वह मुख्य रूप से शास्त्रीय जैज़ करती है, 3 ग्रैमी पुरस्कारों की विजेता, अलग-अलग वर्षों में उसे सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकार के रूप में पहचाना गया।

यह जैज़ कलाकार एक संगीत परिवार में पैदा हुआ था और उठाया गया था, उसके माता-पिता और उसकी दादी संगीतकार थीं, और निश्चित रूप से, डायना को बचपन से ही संगीत के लिए प्यार था, विशेष रूप से जैज़। उसकी आवाज में एक उत्साह है, सुनो और तुम समझ जाओगे कि मेरा क्या मतलब है।

मैं एक बार फिर ध्यान देना चाहता हूं कि यह चयन पूर्ण होने का दावा नहीं करता है, क्योंकि एक लेख के ढांचे के भीतर आधुनिक जैज पियानो के सभी महत्वपूर्ण आंकड़ों के बारे में बताना असंभव है। फिर भी, मुझे उम्मीद है कि मैं मुख्य उच्चारण करने में कामयाब रहा।

कृपया टिप्पणियों में लिखें, ऐसी परिचयात्मक समीक्षाएं और किन विषयों पर की जानी चाहिए, क्या समीक्षा का यह रूप उपयुक्त है?

संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन में विशेषज्ञता।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि एक पियानोवादक के पेशे के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि वह बहुत कम उम्र में, लगभग तीन या चार साल की उम्र में संगीत बजाना शुरू कर दे। फिर हथेली का एक "चौड़ा" आकार बनता है, जो भविष्य में निपुणता से खेलने में मदद करता है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, कभी-कभी पियानोवादकों के लिए पूरी तरह से विपरीत आवश्यकताओं को सामने रखा गया था। इसके अलावा, एक संगीतकार का पेशा अनिवार्य रूप से प्रतिच्छेद करता है। अधिकांश पियानोवादक स्वयं पियानो के टुकड़ों की रचना करते हैं। और केवल दुर्लभ virtuosos विशेष रूप से अन्य लोगों की धुनों का प्रदर्शन करके प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे।

किसी भी मामले में, किसी भी संगीतकार की तरह, एक पियानोवादक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह ईमानदार और भावुक हो, वह जो संगीत प्रस्तुत करता है उसमें घुलने में सक्षम हो। प्रसिद्ध हेरोल्ड शोनबर्ग के अनुसार संगीत समीक्षक, केवल एक वाद्य नहीं है, यह जीवन का एक तरीका है, जिसका अर्थ है कि एक पियानोवादक के जीवन का अर्थ सिर्फ संगीत नहीं है, बल्कि पियानो के लिए संगीत है।

मोजार्ट, लिस्केट और राचमानिनोव - पियानो कला के क्लासिक्स

पियानो संगीत का इतिहास काफी रोचक है। इसमें कई चरण हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं। अक्सर, युग के कैनन एक (शायद ही कई) द्वारा स्थापित किए गए थे, जिन्होंने उत्कृष्ट रूप से वाद्य यंत्र बजाया था (पहले यह हार्पसीकोर्ड था, और बाद में पियानो)।

इसलिए, पियानोवाद के इतिहास में तीन युगों को उजागर करते हुए, उनका नाम सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों - मोजार्ट, लिस्केट और राचमानिनोव के नाम पर रखा गया है। इतिहासकारों की पारंपरिक शब्दावली में, ये क्रमशः क्लासिकवाद, फिर रूमानियत और प्रारंभिक आधुनिकतावाद के युग थे।

18वीं और 19वीं शताब्दी के उल्लेखनीय पियानोवादक

इनमें से प्रत्येक अवधि में, अन्य पियानोवादकों ने भी काम किया, जिनमें से कई एक साथ संगीत रचनाओं के संगीतकार थे और उन्होंने पियानो संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी। ये तीन "विनीज़ क्लासिक्स" शुबर्ट और बीथोवेन, जर्मन ब्राह्म्स और शुमान, पोल चोपिन और फ्रांसीसी चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कान में से दो हैं।

जोहान्स ब्राह्म्स

इस अवधि के दौरान, पियानोवादकों को मुख्य रूप से सुधार करने में सक्षम होना आवश्यक था। एक पियानोवादक का पेशा कंपोज़िंग से निकटता से जुड़ा था। और अन्य लोगों के कार्यों को करते समय भी, अपनी व्याख्या, मुक्त व्याख्या को सही माना जाता था। आज, इस तरह के प्रदर्शन को बेस्वाद, गलत, अयोग्य भी माना जाएगा।

20वीं और 21वीं सदी के उल्लेखनीय पियानोवादक

बीसवीं सदी पियानो कला का उत्कर्ष है। यह अवधि असाधारण रूप से प्रतिभाशाली, उत्कृष्ट पियानोवादकों में असामान्य रूप से समृद्ध है।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉफमैन और कॉर्टोट, श्नाबेल और पैडरवेस्की प्रसिद्ध हुए। और निश्चित रूप से, रजत युग की प्रतिभा राचमानिनोव, जिन्होंने न केवल पियानो संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से विश्व संस्कृति में भी एक नए युग को चिह्नित किया।

20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग सिवातोस्लाव रिक्टर, एमिल गिलेल्स, व्लादिमीर होरोविट्ज़, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्फ जैसे प्रसिद्ध पियानोवादकों का युग है ...

शिवतोस्लाव रिक्टर

21 वीं सदी की शुरुआत में अपनी संगीत रचनात्मकता को ऐसे ही जारी रखें उत्कृष्ट पियानोवादकअमेरिकन वैन क्लिबर्न की तरह, जो 1958 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के पहले पुरस्कार विजेता बने। यह उस संगीतकार का उल्लेख करने योग्य है जिसने अगले वर्ष उसी प्रतियोगिता में जीत हासिल की - सबसे लोकप्रिय पॉप पियानोवादक व्लादिमीर अशकेनाज़ी।