स्ट्रॉस रोसेन्कवलियर लिबरेटो। मन और हृदय दोनों: बोल्शोई थिएटर में आर. स्ट्रॉस द्वारा द रोसेन्कवलियर

अलेक्जेंडर गुसेव
आइए इस तथ्य से शुरू करें कि संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस, एक जर्मन, का जोहान स्ट्रॉस से कोई लेना-देना नहीं है, यहूदी खून से सना हुआ मुकुट। उनका जन्म 19वीं सदी में हुआ था, लेकिन उनका काम 20वीं सदी का है, जो सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध संगीतकारजो वह है। उन्होंने अपना पहला ओपेरा - "सैलोम" और "इलेक्ट्रा" एक स्पष्ट अभिव्यंजक तरीके से लिखा: एक विशाल ऑर्केस्ट्रा वैगनर की विरासत है। दोनों ओपेरा 1914 से पहले रूसी मंच पर आने में कामयाब रहे। आप इसके बारे में इंपीरियल थियेटर्स तेलीकोवस्की के निदेशक के संस्मरणों में पढ़ सकते हैं। आगे स्ट्रॉस के काम में कुछ बदलाव हुए और इसके परिणामस्वरूप एक ओपेरा दिखाई दिया। रोसेन्कवलियरजिसका अलग-अलग तरीकों से अनुवाद किया जा सकता है। आमतौर पर स्वीकृत अनुवाद "द रोसेन्कवलियर" है। वास्तव में, यह अधिक सही है - "कैवलियर विद ए रोज़"। लेकिन यह काफी सामंजस्यपूर्ण नहीं है और संकेतों और चुटकुलों की एक धारा का कारण बनता है। हाल ही में, रोसेन्कवलियर अधिक लोकप्रिय हो गया है।

कथानक के अनुसार, उसका नायक एक युवक है, जो दूल्हे का दूत है, जिसे नामित दुल्हन के पास आना चाहिए और एक प्रतीकात्मक चांदी का गुलाब भेंट करना चाहिए। इस काम का विचार ऑस्ट्रियाई कवि हॉफमनस्टल से पैदा हुआ था, जो 18 वीं शताब्दी के शैलीकरण के विचार से मोहित थे। उन्होंने अपने विचार में स्ट्रॉस को भी दिलचस्पी दिखाई, जो, हालांकि, इसमें शामिल थे संगीत की दृष्टि सेउसका पालन नहीं किया। उन्होंने 18 वीं शताब्दी के संगीत की ओर रुख नहीं किया, इसके विपरीत, उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत के साथ ओपेरा को संतृप्त किया - अर्थात् वाल्ट्ज।

ओपेरा को तुरंत बहुत प्रशंसा मिली। Telyakovsky इसे मंचित करना चाहता था, लेकिन उसके पास समय नहीं था: 1914 में, जर्मन लेखकों द्वारा रूसी मंच पर सभी कार्यों को प्रतिबंधित करने वाला एक शाही फरमान जारी किया गया था। और फिर यह सौंदर्यवादी कहानी, निश्चित रूप से सोवियत दर्शकों के अनुरूप नहीं थी। हालांकि किसी ने कभी इनकार नहीं किया कि संगीत प्यारा है।

यह कहा जाना चाहिए कि, इस तथ्य के बावजूद कि रिचर्ड स्ट्रॉस सामाजिक और राजनीतिक जीवन से दूर थे, 30 के दशक के उत्तरार्ध में वे हिटलर की सरकार में संस्कृति मंत्री बन गए। इसने बाद के वर्षों में उनके संगीत के प्रदर्शन को बहुत प्रभावित किया। विशेष रूप से, यूएसएसआर और इज़राइल में।

सच है, एक राय है कि स्ट्रॉस ने यहूदी संगीतकारों की मदद करने के लिए अपनी पोस्ट का इस्तेमाल किया। उनके सहयोगी, लेखक स्टीफन ज़्विग के बारे में नाजी वैचारिक तंत्र के साथ उनकी झड़प हुई थी। और उनके कुछ काम, जो पहले से ही 30 के दशक में लिखे गए थे, का जीवन बहुत खुशहाल नहीं था। इसलिए यह आंकड़ा अस्पष्ट है।

एक अमेरिकी संगीतज्ञ का एक जिज्ञासु रेखाचित्र है जो अमेरिकी सेना के कुछ हिस्सों के साथ जर्मनी में प्रवेश करता है। संयोग से, इसका एक हिस्सा शहर का हिस्सा था जहां, जैसा कि ज्ञात था, पहले से ही बुजुर्ग रिचर्ड स्ट्रॉस अपने परिवार के साथ रहते हैं। अमेरिकी संगीतकार ने कल्पना की, संगीतकार से मुलाकात की और उसका साक्षात्कार करने की कोशिश की - ठीक स्ट्रॉस की उदासीनता की पुष्टि करने के लिए। या उनकी नाजी विरोधी भावनाओं को भी देखें। विशेष रूप से, उन्होंने सवाल पूछा - क्या संगीतकार ने कभी नाज़ी जर्मनी से बाहर निकलने के बारे में सोचा था? जवाब था: “हाँ, आप जानते हैं, हाल ही में हम इसके बारे में सोच रहे हैं। खाना खराब हो गया है।"

अगर हम संगीत के बारे में बात करते हैं, रिचर्ड स्ट्रॉस उन लोगों में से एक थे जो लगे हुए हैं, जैसा कि वे कहते हैं, शुद्ध कला. जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तकों में लिखा गया था, वह लोगों से बहुत दूर था, लेकिन उसने धनी लोगों के तबके के लिए बनाया जो तब अस्तित्व में था और अभी भी यूरोप में मौजूद है, जिनके लिए राज्य और जीवन शैली उन्हें कला का आनंद लेने और दबाव की समस्याओं से दूर रहने की अनुमति देती है। .

हमारे देश में, 1971 में मॉस्को में विएना स्टेट ओपेरा के आने और तीन बार अपना उत्कृष्ट प्रदर्शन करने तक रोसेन्कवलियर पूरी तरह से अज्ञात था। अजीब तरह से, वह अभी भी अपने मंच पर जाता है। एक अद्भुत लाइन-अप था, महान कलाकार, लियोनिया रिज़ानेक मार्शल के रूप में, क्रिस्टा लुडविग ऑक्टेवियन के रूप में! पहली खोज हुई थी। फिर लोग यात्रा करने लगे, सीडी सुनने लगे। और अब एक निश्चित संख्या, निश्चित रूप से, इस ओपेरा के अस्तित्व के बारे में जानती है।

एक मायने में, द रोसेन्कवलियर, मोजार्ट की मैरिज ऑफ फिगारो को संदर्भित करता है, जो विनीज़ और विश्व संस्कृति के लिए भी एक ऐतिहासिक कार्य है। कुछ पात्रों को मोजार्ट के पूर्ववर्तियों के रूप में पहचाना जा सकता है। मार्शल में - काउंटेस। और इससे भी ज्यादा ऑक्टेवियन - चेरुबिनो में। लेकिन अगर चेरुबिनो एक लड़का है जो सभी महिलाओं के लिए एक सामान्य प्यार से परेशान है, तो ऑक्टेवियन, जो लगभग उसी उम्र का है, पहले से ही एक युवा व्यक्ति है जिसने प्यार का स्वाद चखा है। और यहाँ एक और, अधिक कामुक छाया है।

हालाँकि घरेलू निर्देशकों ने इस ओपेरा का मंचन नहीं किया, लेकिन उन्होंने इसके बारे में सोचा और तर्क किया। और बहुत से लोग पहले दृश्य से बहुत अचंभित थे जिसमें दो महिलाएँ बिस्तर पर हैं। उनमें से एक युवक की भूमिका में एक भड़ौआ है। और लगभग 30 साल पहले, विशेष रूप से 40 साल पहले, अक्सर इन पात्रों को काफी बड़े प्राइमा डोनों द्वारा प्रदर्शित किया जाता था। और वास्तव में, एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो इस सौंदर्यवादी दुनिया का हिस्सा नहीं है, दो मध्यम आयु वर्ग की, बड़ी महिलाओं को एक विस्तृत बिस्तर पर एक प्रेम युगल प्रदर्शन करते हुए देखने से सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ा।

हालांकि वास्तव में मार्शल की उम्र लगभग 35 वर्ष है, ऑक्टेवियन 16-17 वर्ष का है। और अब ये भूमिकाएं निश्चित रूप से कलाकारों द्वारा निभाई जाती हैं जो उम्र और भौतिक डेटा के मामले में अधिक उपयुक्त हैं। और जीवन में अब हम बहुत अधिक हड़ताली उम्र के अंतरों का सामना करते हैं।

रूस के विपरीत, दुनिया में "द रोसेन्कवलियर" रिचर्ड स्ट्रॉस के काम में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है - बेशक, सबसे लोकप्रिय और सबसे विनीज़। विनीज़ जनता के लिए, न केवल यह ओपेरा, बल्कि यह प्रदर्शन भी एक संस्कारी चीज है। यह प्रोडक्शन इस सीजन में वियना में भी चल रहा है, एलिना गरंचा ऑक्टेवियन की भूमिका निभाएंगी।

ओपेरा को गीतकारिता और हास्य के साथ परवान चढ़ाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि यह महान काम, यह बहुत आसान है - उनके लिए जिनकी मातृभाषा जर्मन है। मैं रूसी श्रोताओं को जानता हूं जो रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा को सुनते समय एक ही अनुभव करते हैं। लेकिन अब वे लगभग कभी नहीं जाते। और ऐसे बहुत कम लोग होते हैं। और उनमें से कई वियना में हैं।

सबसे पहले, यह एक बहुत ही सुसंस्कृत दर्शक है, यह कल्पना करना असंभव है कि हॉल में फोन चालू हैं - न केवल कॉल असंभव हैं, बल्कि फोन से प्रकाश भी। लोग समझते हैं कि यह धारणा में भी हस्तक्षेप करता है। और अगर कुछ पर्यटकों से पूर्वी देशऐसा करने की कोशिश करें, तो परिचारक तुरंत प्रकट होता है, जो विनीत रूप से समझाता है कि यह आवश्यक नहीं है।

दूसरे, यह एक ऐसा दर्शक है जो पहले से ही काम जानता है और विशेष रूप से इसके पास जाता है, शायद इस विशेष प्रोडक्शन और इन विशेष गायकों के लिए भी। और वे इस ओपेरा को अपने लिए नहीं खोजते हैं, बल्कि इससे कम या ज्यादा आनंद लेने के लिए आते हैं, जो उन्हें अच्छी तरह से पता है।

इस दर्शकों का आधार मध्यम आयु वर्ग के लोग हैं जो 60-70 यूरो का टिकट खरीद सकते हैं। हालांकि वियना में बड़ी संख्या में खड़े स्थान हैं। इतने अच्छे संचालन करने वाले, युवा लोग और छात्र पर्यटक नहीं हैं। कुछ एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन होते हैं, जब इन स्थायी स्थानों पर भीड़ नहीं होती है।

मेरी निजी राय है कि हमारे देश में इस काम के लिए फिलहाल कोई जनता नहीं है। क्योंकि हमारे पास एक मध्यम वर्ग नहीं है, और सामान्य तौर पर ओपेरा दर्शकों के साथ गंभीर समस्या- खासकर बोल्शोई थिएटर में। हो सकता है कि इस ओपेरा का मंचन यहां थोड़ा पहले या थोड़ी देर बाद किया जाना चाहिए था।

यह इस स्तर पर था कि स्ट्रॉस द्वारा प्रतिष्ठित रिचर्ड मेयर पहली बार बैरन ओक्स की प्रमुख भूमिका में दिखाई दिए, जो ड्रेसडेन में प्राप्त नहीं हो सके, जहां इस भाग को कार्ल पेरोन ने गाया था, जो लेखकों के विचारों से काफी मेल नहीं खाते थे। इस चरित्र के बारे में। बेसल, प्राग, बुडापेस्ट और रोमन ओपेरा ने भी इस घटना पर तुरंत प्रतिक्रिया दी। और उसी वर्ष की शरद ऋतु में, प्रीमियर एम्स्टर्डम में हुआ, जहां लेखक ने स्वयं पहली बार ओपेरा का संचालन किया। सबसे महत्वपूर्ण घटना लंदन के कोवेंट गार्डन में उत्पादन था। वहां, 29 जनवरी, 1913 को, थॉमस बेचेम का जर्मन ओपेरा सीज़न द नाइट ऑफ़ द रोज़ के साथ खुला (द कैवलियर के आठ प्रदर्शन डेढ़ महीने में दिए गए थे)। अंत में, 9 दिसंबर को न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (कंडक्टर अल्फ्रेड हर्ज़) की बारी थी। द रोसेन्कवलियर के राष्ट्रीय प्रीमियर की एक संक्षिप्त समीक्षा को समाप्त करते हुए, हम लजुब्जाना (1913), ब्यूनस आयर्स और रियो डी जनेरियो (1915), ज़ाग्रेब और कोपेनहेगन (1916), स्टॉकहोम (1920), बार्सिलोना (1921), वारसॉ (1921) में प्रस्तुतियों पर ध्यान देते हैं। 1922). ), हेलसिंकी (1923). अंत में, 1927 में, ओपेरा फ्रांस पहुंचा, जहां 11 फरवरी को फिलिप गॉबर्ट के बैटन के तहत पेरिस ग्रैंड ओपेरा में इसका प्रदर्शन किया गया। 12 अगस्त, 1929 को के. क्रॉस के निर्देशन में साल्ज़बर्ग महोत्सव में पहली बार काम किया गया था।

रूसी प्रीमियर 24 नवंबर, 1928 को लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर (कंडक्टर वी। ड्रैनिशनिकोव, निर्देशक एस। रेडलोव) में हुआ था।

पूरे शताब्दी में रोसेन्कवलियर का मंच इतिहास बहुत बड़ा है। नोट दो ऐतिहासिक घटनाओंजिसके लिए इस ओपेरा का उत्पादन समयबद्ध था। 1960 की गर्मियों में, यह साल्ज़बर्ग महोत्सव में जी. वॉन कारजन के निर्देशन में नए फेस्टस्पिलहॉस के उद्घाटन के उपलक्ष्य में प्रदर्शित किया गया था, और 1985 की सर्दियों में इसने राष्ट्रीय मंदिर - वेबर के "फ्री शूटर" के साथ कार्यक्रम में प्रवेश किया। " भव्य उद्घाटनयुद्ध के बाद ड्रेसडेन सेम्परोपर की इमारत को बहाल किया गया।

ओपेरा को के. क्रॉस, ई. क्लेबर, जी. वॉन करजान, के. बोहम, के. क्लेबर, जी. सोल्टी, बी. हैटिंक और अन्य जैसे कंडक्टरों द्वारा शानदार ढंग से व्याख्या की गई थी। , एम. रेनिंग, ई. श्वार्जकोफ, के। ते कनवा; ऑक्टेवियन - एस.जुरिनैट्स, के.लुडविग, बी.फेसबेंडर, ए.एस.वॉन ओटर; सोफी - एम. ​​चेबोटारी, एच. गुडेन, ई. कोएट, ए. रोटेनबर्गर, एल. पोप; बैरन ओक्स - के. बोहेमे, ओ. एडेलमैन, के. मोल। कई प्रसिद्ध गायकों ने रोसेन्कवलियर में कई भागों का प्रदर्शन किया। तो, लिसा डेला काज़ा के प्रदर्शनों की सूची (एनीना, सोफी, ऑक्टेवियन और मार्शलशा) में इस ओपेरा में चार भूमिकाएँ थीं। इतालवी गायक के हिस्से में कई उत्कृष्ट कार्यकाल - आर। टाउबर, एच। रोसवेंज, ए। डरमोट, एन। गेड्डा, एफ।

ऑपेरा की पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग 1933 का आर. हेगर का संक्षिप्त संस्करण था (एकल कलाकार लोट्टे लेहमैन, एम. ओल्स्ज़्यूस्का, ई. शुमान और आर. मेयर, जो स्वयं स्ट्रॉस के प्रिय थे)। ओपेरा की सबसे उत्कृष्ट स्टूडियो रिकॉर्डिंग में 1944 में क्रॉस के संस्करण शामिल हैं (एकल कलाकार उर्सुलीक, जी। वॉन मिलिंकोविच, ए। केर्न, एल। वेबर और अन्य), 1956 में करायन (एकल कलाकार श्वार्जकोफ, लुडविग, टी। स्टिच-रान्डेल, एडेलमैन और अन्य।), 1990 में हैतिंका (एकल कलाकार ते कनवा, ओटर, बी। हेंड्रिक्स, के। रिडल और अन्य)।

सोवियत श्रोता एक अद्भुत प्रदर्शन से परिचित हो सके वियना ओपेरा 1971 की शरद ऋतु में मास्को में अपने दौरे के दौरान (कंडक्टर जे। क्रिप्स, एकल कलाकार एल। रिज़ानेक, लुडविग, एच। डी ग्रोट, एम। जंगविर्ट और अन्य)।

अब, इस संक्षिप्त ऐतिहासिक विषयांतर के बाद, हम पाठकों के ध्यान में ओपेरा के बारे में एक लेख लाते हैं, जो इस वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध है और आर। स्ट्रॉस के काम के अधिक सामान्य संगीत और सौंदर्य संबंधी पहलुओं को छूता है और विशेष रूप से, द रोसेन्कवलियर।

एक "शानदार पेशेवर" का कायापलट

एक समय में, श्रेकर की "डिस्टेंट रिंगिंग" को सुनने के बाद, शिवतोस्लाव रिक्टर ने टिप्पणी की: "रिचर्ड स्ट्रॉस, निश्चित रूप से एक शानदार पेशेवर हैं, और श्रेकर व्यक्तिगत रूप से अपना खुद का प्रदर्शन करते हैं ..."। तो, संक्षेप में, महान संगीतकार ने 20 वीं शताब्दी के महानतम स्वामी के रचनात्मक सिद्धांतों के पैलेट में अपना स्थान परिभाषित करते हुए, स्ट्रॉस की कला का उपयुक्त वर्णन किया। कोई, निश्चित रूप से, इस तरह के आकलन से सहमत नहीं होगा। खैर, यह सबका निजी मामला है। लेकिन मैं रिक्टर के विचार को और भी मजबूत करूंगा। मेरी राय में, स्ट्रॉस किस प्रकार के कलाकार हैं बाहरीअधिक महत्वपूर्ण आंतरिककौन अधिक है दर्शाया गया हैबजाय एक्सप्रेस. और जीवन भर उनकी रचनात्मक पद्धति के साथ जो कायापलट हुए, वे ठीक यही साबित करते हैं।

आइए इस रास्ते को निष्पक्ष रूप से और बिना रूढ़िवादिता के देखें। पहले से ही स्ट्रॉस अवधि सिम्फोनिक कविताएँसफलता प्राप्त करने के लिए पूरा "तय" है, आश्चर्य करने का प्रयास कर रहा है। वह अंतहीन यात्रा करता है, बहुत कुछ करता है, "एसोसिएशन ऑफ़ जर्मन कम्पोज़र्स" के आयोजन में व्यस्त है, जिसका मुख्य कार्य किसी प्रकार की एजेंसी बनाने का विचार है जो निर्माता के कॉपीराइट, उसकी फीस और कटौती का ख्याल रखता है। संगीत कार्यक्रम। स्ट्रॉस एक प्रतिभाशाली कला प्रबंधक निकला, जो कुछ हद तक उसे ऑपरेटिव गतिविधि की अवधि के हैंडेल से संबंधित बनाता है, जिसके लिए कलात्मक गतिविधि का यह पक्ष बहुत महत्वपूर्ण था।

नौ सिम्फोनिक कविताओं में अपनी क्षमता को जल्दी से समाप्त करने के बाद, स्ट्रॉस, अपनी शैली के सभी रचनाकारों की तरह, किसी भी कीमत पर नवीनता और नवीनता के लिए लगातार प्रयास करते रहे। तथ्य यह है कि उन्होंने अपनी आँखें ओपेरा हाउस की ओर घुमाईं, यह काफी स्वाभाविक और स्पष्ट था। हां, वास्तव में, देर से रोमांटिक भावना में लिखी गई उनकी कविताओं में कुछ हद तक प्रोग्रामेटिक ऑपरेटिव और नाटकीय गुण थे, केवल गायन और शब्दों के बिना। ओपेरा की प्रतिभा और "अभिनय", इसमें एक प्रभावशाली साहित्यिक "फ्रेम" के साथ उनकी "बहिर्मुखी" संगीत प्रतिभा को संयोजित करने का अवसर उस्ताद को बहुत आकर्षित करता है। दो शुरुआती ओपेरा विरोधों में कुछ खोजों के बाद, संगीतकार ने आखिरकार निंदनीय ऑस्कर वाइल्ड से "सैलोम" का सुखद विचार पाया, यह महसूस करते हुए कि यह वास्तव में एक ऐसा पतनशील कामुक कथानक था जो सम्मानजनक बुर्जुआ को प्रभावी रूप से झकझोर सकता था। समान रूप से कट्टरपंथी इलेक्ट्रा (1909), जिसने सैलोम (1905) का अनुसरण किया, तथाकथित की सर्वोत्कृष्टता को चिह्नित किया। स्ट्रॉस की "अभिव्यक्तिवादी" शैली। यह मानने के पर्याप्त कारण हैं कि ये ओपेरा संगीतकार के उपहार की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक बन गए हैं। बेशक, ऐसे कई लोग हैं जो ऐसा नहीं सोचते हैं, लेकिन कई वजनदार तर्क अभी भी ऐसे निष्कर्ष निकालना संभव बनाते हैं। सबसे पहले, यह इन विरोधों में था कि स्ट्रॉस ने धीरे-धीरे संगीत की भाषा को जटिल बना दिया, जैसे कि संगीत कला के विकास की "मुख्य रेखा" के साथ, जो 20 वीं शताब्दी में निर्णायक कदमों के साथ प्रवेश कर रहा था। दूसरे, जैसा कि उनके किसी अन्य काम में नहीं है, यह यहाँ था कि उस्ताद अपने कलात्मक "मैं" की गहराई से आने वाली अभिव्यक्ति को प्राप्त करने में कामयाब रहे। और उसे कुछ "बाहरी" आवेगों से फिर से प्रेरित होने दें, लेकिन वह उन्हें आंतरिक संवेदनाओं में बदलने में कामयाब रहे, जो एक विचारशील श्रोता से आभारी प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं। इन रचनाओं की संगीतमय भाषा विसंगतियों और बहुस्वरीय उपकरणों द्वारा अत्यंत तीक्ष्ण है, हालाँकि, जो सामान्य तौर पर, प्रमुख-लघु प्रणाली के सामान्य ढांचे से परे नहीं जाते हैं। आर्केस्ट्रा की आवाज़ और लय का शोधन, जिसके लिए वह एक मास्टर था, यहाँ भी अपने अधिकतम तक पहुँचता है (विशेषकर एलेक्ट्रा में, जिसे एक प्रकार का "सिम्फ़ोनिक ओपेरा" माना जा सकता है)। इसके अलावा, सबसे साहसी हार्मोनिक और मेलोडिक मोड़ों को अक्सर काफी परिचित द्वारा समझौता किया जाता है, यदि साधारण नहीं, "अनुमतियां" (कैडन)। संगीतकार बेईमानी के कगार पर दर्शकों के साथ "खेल" लगता है, लेकिन फ़्लर्ट नहीं करता - यह पूरा स्ट्रॉस है! वह हमेशा खुद को और अपनी भावनाओं को नियंत्रित करता है और जैसा कि वह था, बाहर से देखता है - यह कैसे माना जाता है! कुछ हद तक रचना करने का ऐसा दृष्टिकोण उन्हें मेयेरबीर से संबंधित बनाता है (बेशक, विशुद्ध रूप से सौंदर्य की दृष्टि से, विश्व ओपेरा प्रक्रिया में उनके स्थान पर ऐतिहासिक अंतर को ध्यान में रखते हुए)। जैसा कि हो सकता है, अपने अभिव्यक्तिवादी कैनवस में, स्ट्रॉस उस सीमा तक पहुँच गया जिसके आगे यह तय करना आवश्यक था कि आगे कहाँ जाना है? नई कट्टरपंथी उपलब्धियों के अज्ञात में नोववेन्स्क स्कूल के साथ दौड़ें, बहिष्करण को जोखिम में डालकर गलत समझा जाए, या अपने अभिनव और अपमानजनक आवेग को विनम्र करें और आरामदायक और परिचित बर्गर सौंदर्यवादी सोच के साथ समझौता करें? स्ट्रॉस ने दूसरा रास्ता चुना। हालाँकि, वह निश्चित रूप से समझ गया था कि यह विकल्प इतना आदिम नहीं होना चाहिए था जितना कि सलोनिज़्म और आपरेटा में स्लाइड करना। नवशास्त्रीय "सरलीकरण" और शैलीकरण के विचार यहाँ बहुत उपयोगी निकले ...

आइए रुकें और कुछ मध्यवर्ती परिणाम का योग करें। इसलिए, ईमानदार अभिव्यक्तिवाद का ऐसा अभूतपूर्व विस्फोट लंबे समय तक नहीं हो सकता था। कलात्मक प्रकृति की प्रकृति, जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी, ने टोल लिया। आवेग समाप्त हो गया था, और कलात्मक और पेशेवर साधन भी, क्योंकि संगीतकार की विशुद्ध रूप से संगीत प्रतिभा, संगीत के क्षेत्र में मौलिक रूप से नए विचारों को उत्पन्न करने की उनकी क्षमता संगीतमय भाषासाथ में अति सुंदर अलंकरण और नाट्य-साहित्यिक फ्रेमिंग से छीन लिया गया, काफी सीमित थे और उनकी तुलना उनके छोटे सहयोगियों - स्कोनबर्ग, बर्ग या, एक व्यापक और थोड़ा आगे, प्रोकोफिव या स्ट्राविंस्की की क्षमता से नहीं की जा सकती थी। यह भी नहीं भूलना चाहिए कि स्ट्रॉस की कलात्मक सोच के बुनियादी सिद्धांत 19वीं शताब्दी में बने थे और देर से रोमांटिक भावना द्वारा "निषेचित" किए गए थे, जिसे मिटाना बहुत मुश्किल था। वे दस साल जो उनके जन्म की तारीखों और स्कोनबर्ग को अलग करते हैं, महत्वपूर्ण निकले! इसलिए, स्ट्रॉस की आगे की संगीत क्षमता केवल पहले से ही स्थापित लेखन तकनीकों के एक तेजी से गुणी और विभेदित निपुणता की भावना में विकसित होने में सक्षम हो गई, जिसमें यह स्वीकार किया जाना चाहिए, उन्होंने अभूतपूर्व पूर्णता हासिल की।

हालाँकि, स्ट्रॉस स्ट्रॉस नहीं होता अगर वह इन सीमित रचनात्मक सीमाओं के भीतर भी, एक चमत्कारी परिवर्तन नहीं करने में कामयाब नहीं होता! यह ऊपर वर्णित उनकी कलात्मक प्रकृति के गुणों के लिए संभव हो गया, जिसने आध्यात्मिक आंतरिक "रचनात्मकता की पीड़ा" में तल्लीन किए बिना, आसानी से शानदार प्रदर्शन करने के लिए संभव बना दिया और, मैं कहूंगा, सुरुचिपूर्ण कलात्मक "नकल"। 1910 तक "नियोमोज़ार्टियनिज़्म" की भावना में नवशास्त्रीय शैलीकरण में "मॉड्यूलेशन" पूरा कर लिया। इन कायापलट का परिणाम "रोज़मैन" था। इस तरह की सहजता ने कुछ शोधकर्ताओं को स्ट्रॉसियन अभिव्यक्तिवाद की ईमानदारी पर भी संदेह करने की अनुमति दी, जो कि मेरी राय में पूरी तरह से उचित नहीं है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि वह एक नए क्षेत्र में एक वैचारिक अग्रणी थे। 1907 में वापस, फारुशियो बुसोनी ने इसी तरह के विचारों के साथ बात की, सरलीकरण, शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों के संतुलन की भावना में अभिव्यक्तिवाद के "ताप को शांत" करने के लिए डिज़ाइन किया गया। बुसोनी, निश्चित रूप से, समान लक्ष्यों के साथ, अन्य कलात्मक आवेगों और विचारों के बारे में था ऑपरेटिव कलाजो उस समय चौराहे पर था। फ्रांसीसी संगीत में "हवा में था" संगीत भाषा के विकास के बारे में इसी तरह की भावनाएं, विशेष रूप से एरिक सैटी में, जिनकी रचनाएं इस अवधि के दौरान सुरुचिपूर्ण धुनों और नृत्य "रोज़ाना" के साथ संतृप्त होने लगीं। स्ट्रॉस द्वारा सम्मानित गुस्ताव महलर द्वारा एपिसोडिक "रोज़मर्रा की जिंदगी" में ब्रेकथ्रू का भी एक महत्वपूर्ण तकनीक के रूप में उपयोग किया गया था, जिसके लिए उन्होंने अपनी कई नई रचनाएं निभाईं, जबकि वह अभी भी जीवित थे।

अंत में जुबली विषय - ओपेरा "डेर रोसेन्कवलियर" पर आगे बढ़ने के लिए - हमें केवल इस तथ्य को बताना होगा: यह ओपस दूसरी चोटी बन गया, हमारे "दो-मुंह वाले जानूस" का एक और हाइपोस्टेसिस, जिसके बाद उसका संपूर्ण आगे और बहुत लंबा कलात्मक कैरियर आंतरिक अकादमिकता की भावना में आत्म-पुनरावृत्ति के साम्राज्य में हासिल की गई ऊंचाइयों से एक क्रमिक वंश के रूप में निकला। इस रास्ते पर, उच्चतम स्तर की उज्ज्वल शैलीगत और संगीतमय खोजों के अलग-अलग "हीरों" से रंगे हुए (उदाहरण के लिए, "वूमन विदाउट ए शैडो", "अरेबेला", "डैफ्ने", "कैप्रिसियो"), स्ट्रॉस की अभिव्यक्तियाँ सौंदर्यवादी "माध्यमिक" कोई संदेह नहीं पैदा करता है।

तो, रोसेन्कवलियर। इस ओपेरा के बारे में बहुत कुछ कहा गया है, जिसमें इसकी स्पष्ट शुद्धता में बिल्कुल साधारण भी शामिल है। अपनी खुद की "साइकिलें" का आविष्कार करने की कोई आवश्यकता नहीं है, इसलिए हम सबसे अधिक विशेषता सूचीबद्ध करेंगे, जिससे हम पूरी तरह सहमत हैं। यहाँ हम पुराने युग (18 वीं शताब्दी) की शैली में "नव-बारोक" और "वास्तविकता से बचने" की शैली को "रोजमर्रा की कॉमेडी-मेलोड्रामा" (बी। यारुस्तोव्स्की) की आरामदायक दुनिया में देखते हैं, हम भी महसूस करते हैं मोजार्ट के संकेतों को विनीज़ सिंघस्पिल की शैली के साथ जोड़ा गया। प्लॉट ऑक्टेवियन - चेरुबिनो, मार्शल - काउंटेस, आदि (ए। गोजेनपुड और अन्य) के शब्दार्थ समानता का पता लगाता है। शोधकर्ता ओपेरा के वाल्ट्ज तत्व पर भी ध्यान देते हैं (हालांकि, अत्यंत परिष्कृत, पोलिरिथम के तत्वों से भरा हुआ), विचारशील बनाते हुए, लेकिन इस तरह के "छद्म-प्रामाणिक" पैराफर्नेलिया की गैर-ऐतिहासिकता के बारे में तुच्छ टिप्पणी (ऐसा कोई नहीं था) 18वीं सदी में नृत्य); आई. स्ट्रॉस और एफ. लेगर के काम के साथ समानता के बारे में। एक और नोट बैरन ओक्स की असाधारण छवि से संबंधित है, जिसे हॉफमैनस्टल और स्ट्रॉस कभी-कभी अपने पत्राचार में फालस्टाफ (डी. मारेक) के साथ जोड़ते हैं। Molière के कुछ रूपांकन भी दिखाई दे रहे हैं: फैनिनल एक प्रकार का विनीज़ जर्सडैन है। अगर हम संगीत के रूप के बारे में बात करते हैं, तो संख्या प्रणाली में लौटने की प्रवृत्ति, कलाकारों की टुकड़ी की पारंपरिक भूमिका और तेजतर्रार फाइनल की बफून शैली हड़ताली है। ओपेरा के सबसे महत्वपूर्ण एंटी-वैगनेरियन गुणों में "गायन की ओर मुड़ना" (बी। यारस्टोव्स्की) है, जो मुखर भागों में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। वैगनर ने ओपेरा के लगभग पैरोडिक क्षणों में भी "इसे प्राप्त किया", उदाहरण के लिए, अधिनियम 1 से ऑक्टेवियन और मार्शल के युगल में, जो हमें ट्रिस्टन और इसोल्डे के प्यार "निराशा" को याद करता है। और अगर हम अभी भी सकारात्मक वैगनरियन प्रभावों के बारे में बात करते हैं, तो ओपेरा के माहौल में जर्मन जीनियस के ओपेरा की भावना को रोसेन्कवलियर - द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स के सबसे करीब महसूस कर सकते हैं। यह सब (और भी बहुत कुछ) ने ओपेरा को असाधारण रूप से लोकप्रिय बना दिया, हालांकि, कुछ संगीतकारों और स्ट्रॉस की प्रतिभा के प्रशंसकों का आक्रोश पैदा किया, जो संगीतकार के अभिनव "दूतवाद" में विश्वास करते थे। इसलिए, बाद वाले ने खुद को धोखा दिया। लेकिन वे अल्पमत में थे, उन्हें नजरअंदाज किया जा सकता था।

एच. वॉन हॉफमैनस्टल द्वारा उत्कृष्ट कामेच्छा को फिर से बताने की आवश्यकता नहीं है, जिनके साथ स्ट्रॉस ने एलेक्ट्रा के बाद अपना रचनात्मक सहयोग जारी रखा। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस ओपेरा में उनकी गुणवत्ता का अत्यधिक महत्व है, जो ओपेरा कला में अक्सर नहीं होता है। कई मायनों में, यह सुंदर और आविष्कारशील नाटकीय मोड़ और मोड़ हैं जो इस अतिरिक्त-लंबे ओपेरा को इतना परिष्कृत और विविध बनाते हैं और पूरी तरह से उबाऊ नहीं होते हैं।

स्कोर के सबसे सुंदर और सही अंशों में ऑक्टेवियन द्वारा गुलाब भेंट समारोह के एपिसोड शामिल हैं मीर इस्ट डाई एहरे विदरफारेनएक्ट 2 से, साथ ही मार्शल, ऑक्टेवियन और सोफी की अंतिम तिकड़ी (टरसेट) से मैरी थेरेस'... मेरे पास बहुत अच्छा है, यह सच है, ऑक्टेवियन और सोफी के अंतिम युगल के लिए अग्रणी यह ट्रम है. एक शानदार एपिसोड 1 एक्ट में इतालवी गायक की अरिया है डि रिगरी आर्मेटो- टेनर (इतालवी में) के लिए एक शानदार "प्लग-इन" नंबर। दूसरे अधिनियम के अंतिम दृश्य का उल्लेख करना असंभव नहीं है दा लेगिच, जहां सूक्ष्म संगीत द्वारा स्ट्रॉस विशद रूप से दिखाता है कि इस एपिसोड के नायक बैरन ओक्स के मूड में बदलाव - उदास निराशा से, बदलते हुए (शराब पीने के बाद और उसे एक काल्पनिक मैरिएन्डल डेट नोट से एनीना लाने के बाद) एक की प्रत्याशा में लापरवाह चंचलता नया मामला। बैरन एक वाल्ट्ज गाते हैं जो प्रसिद्ध हो गया है और बैरन ओच के वाल्ट्ज के रूप में जाना जाता है ...

आधुनिक युग, ओपेरा की अपनी कलात्मक धारणा के साथ, जो बाहरी ग्लैमरस और दर्शनीय गुणों का प्रभुत्व है, रिचर्ड स्ट्रॉस के काम के लिए अत्यंत ग्रहणशील है और उनके सर्वश्रेष्ठ विरोधों की लोकप्रियता के लिए उपजाऊ जमीन है, जिसे हम देख रहे हैं। द रोसेन्कवलियर की उत्पादन रेटिंग 20वीं शताब्दी के ओपेरा के बीच उच्च और हीन है, शायद पक्कीनी की अडिग कृतियों के लिए।

उदाहरण:
रॉबर्ट स्टरल। अर्न्स्ट वॉन शूच ने द रोसेन्कवलियर, 1912 के प्रदर्शन का संचालन किया
रिचर्ड स्ट्रॉस

रिचर्ड स्ट्रॉस
1864-1949
"गुलाब कवलियर" (1911).
तीन कृत्यों में संगीतमय कॉमेडी
ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल द्वारा लिबरेटो

कार्रवाई मारिया थेरेसा (1740 के दशक) के शासनकाल के पहले वर्षों के दौरान वियना में होती है।
कार्रवाई पहले। डचेस का बेडरूम, मार्शल वेरडेनबर्ग की पत्नी। एक सत्रह वर्षीय युवक, काउंट ऑक्टेवियन, मार्शल के सामने घुटने टेकता है, उसके लिए अपने प्यार की घोषणा करता है। अचानक बाहर शोर होता है। यह मार्शल का चचेरा भाई बैरन ऑक्स वॉन लेरचेनौ है। डचेस ऑक्टेवियन से भाग जाने के लिए कहती है। दरवाजा खुलने से पहले ऑक्टेवियन के पास नौकरानी की पोशाक में बदलने का समय था। बैरन ओक्स ने राजकुमारी से उसे एक युवा अभिजात वर्ग की सिफारिश करने के लिए कहा, जो प्रथा के अनुसार, ओक्स की मंगेतर सोफी, अमीर फैनिनल की बेटी, जो हाल ही में एक रईस बन गई है, को चांदी का गुलाब देना चाहिए। इस बीच, बैरन नौकरानी पर ध्यान देता है, जैसा कि यह मारियांडल के नाम से निकलता है, जिसके पास भागने का समय नहीं था। राजकुमारी एक मैचमेकर के रूप में काउंट ऑक्टेवियन की सिफारिश करती है। यह आगंतुकों का समय है। इनमें एडवेंचरर Valzacchi और Annina शामिल हैं। एक रईस विधवा और उसके तीन बेटे मदद माँगते हैं। बांसुरीवादक बजाता है, इतालवी गायक गाता है, नाई मार्शल के बालों में कंघी करता है।
अकेली रह गई, घर की मालकिन उदास होकर खुद को आईने में देखती है। ऑक्टेवियन लौटता है। वह अपनी प्रेमिका को सांत्वना देना चाहता है, वह उसके आलिंगन से बचती है। समय बीतता जाएगा और वह समय आएगा जब ऑक्टेवियन उसे छोड़ देगा। ऑक्टेवियन इसके बारे में सुनना नहीं चाहता। लेकिन रानी उसे जाने के लिए कहती है। बैरन को किए गए वादे को याद करते हुए, मार्शल ऑक्टेवियन के बाद नीग्रो के मामले में चांदी का गुलाब भेजता है।
अधिनियम दो। एम। फैनिनल के घर में रहने का कमरा। हर कोई गुलाबों के घुड़सवार और फिर दूल्हे का इंतजार कर रहा है। ऑक्टेवियन प्रवेश करता है। उन्होंने चांदी का सूट पहना हुआ है और हाथ में चांदी का गुलाब रखा हुआ है। सोफी उत्साहित है। ऑक्टेवियन खुद से पूछेगा: वह पहले उसके बिना कैसे रह सकता था? युवा कोमलता से बात कर रहे हैं। बैरन ऑक्स प्रकट होता है। वह अश्लील तारीफें करता है और अपनी दुल्हन को पूरी तरह से खुद से दूर कर देता है। युवा लोगों को अकेला छोड़ दिया जाता है, और सोफी ऑक्टेवियन से बेवकूफ बैरन से उसकी शादी को बाधित करने के लिए कहती है। युवा प्यार के फिट में गले मिलते हैं। Valzacchi और Annina, Oks द्वारा काम पर रखे गए, इस दृश्य की जासूसी करते हैं और बैरन को बुलाते हैं। बैरन जो हुआ उसके लिए कोई महत्व नहीं देने का नाटक करता है: उसे तत्काल एक अमीर दुल्हन से शादी करने की जरूरत है। वह मांग करता है कि विवाह अनुबंध पर तुरंत हस्ताक्षर किए जाएं। ऑक्टेवियन ने उसकी आँखों में अपमान फेंका, अपनी तलवार खींची और बैरन को बांह में हल्के से जख्मी कर दिया। बैरन घाव को नश्वर मानते हैं। फैनिनल ऑक्टेवियन को बाहर निकालता है और सोफी को एक कॉन्वेंट में कैद करने की धमकी देता है। बैरन बिस्तर पर लेट गया। शराब उसे ताकत देती है, लेकिन इससे भी ज्यादा मार्शल की नौकरानी का एक नोट है, जो उसे एक तारीख नियुक्त करती है।
अधिनियम तीन। वियना के बाहरी इलाके में कमरा। ड्रॉ तैयार किया जा रहा है। ऑक्टेवियन ने वाल्ज़ाची और एनीना को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने खुद एक महिला की पोशाक पहनी थी और नौकरानी मरिआंडल को चित्रित किया था। बैरन बैंडेड हाथ से प्रवेश करता है। वह नौकरानी के साथ रिटायर होने की जल्दी में है। ऑक्टेवियन शर्मीलापन दिखाता है। बैरन को डराते हुए उसके साथी लगातार अंधेरे से बाहर तैरते हैं। अचानक, एक महिला चार बच्चों के साथ प्रवेश करती है, जो "डैडी! डैडी!" चिल्लाते हुए बैरन के पास जाती है। पिताजी!", महिला बैरन को अपना पति कहती है। इस समय फैनिनल और सोफी दिखाई देते हैं। कमरा लोगों से भर जाता है। ऑक्टेवियन सावधानी से कपड़े बदलता है। सब कुछ साफ हो रहा है। लेकिन अचानक मार्शल आता है। बैरन निकल जाता है, उसके बाद बाकी सभी। राजकुमारी ऑक्टेवियन को अपने दिल की बात मानने की सलाह देती है। तीनों उत्साहित हैं। अंतिम तिकड़ी में, संगीतकार पात्रों को कॉमेडी से परे ले जाता है। जीवन की हर पहेली को समर्पित नायकों के पक्ष एक तरह के उच्च चिंतन में समेटे हुए हैं, हालांकि वे अनुत्तरित रहते हैं। उनके प्रश्न हवा में लटके रहते हैं, असंगति के लिए जीवन का नियम है।

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एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़(श्वार्जकोफ) (1915-2006) - जर्मन गायक (सोप्रानो)। उन्होंने बर्लिन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में संगीत की शिक्षा प्राप्त की, एम. इफ़ोग्युन से गायन की शिक्षा ली। उन्होंने 1938 में बर्लिन सिटी ओपेरा में, 1942-51 में वियना स्टेट ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। 1948 से उसने यूरोप और अमेरिका में सबसे बड़े ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन किया है, और नियमित रूप से साल्ज़बर्ग और बेयरुथ उत्सवों में भाग लिया है। 1951 से वह लंदन में रहीं, कई वर्षों तक वह कोवेंट गार्डन थिएटर में एकल कलाकार थीं। चैंबर प्रदर्शनों की सूची में, श्वार्जकोफ के साथ एडविन फिशर, वाल्टर गिसेकिंग, विल्हेम फर्टवांगलर और गेराल्ड मूर द्वारा पियानो पर किया गया था। 70 के दशक के मध्य में। संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्ड रिकॉर्ड देना जारी रखते हुए ओपेरा मंच छोड़ दिया। श्वार्ज़कोफ़ को उनकी आवाज़ के असाधारण लचीलेपन और शुद्धता, उनके समय की सुंदरता, शैलीगत संवेदनशीलता और ओपेरा मंच पर उत्कृष्ट अभिनय कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। डब्ल्यू ए मोजार्ट और आर स्ट्रॉस द्वारा काम के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक।

क्रिस्टा लुडविग(लुडविग) (बी। 1928) - जर्मन गायक (मेज़ो-सोप्रानो)। फ्रैंकफर्ट एमे मेन में संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश लिया। उन्होंने 1946 में वहां अपनी शुरुआत की। 1955 में उन्होंने वियना ओपेरा में अपनी शुरुआत की। उसी वर्ष, उनका पहला प्रदर्शन साल्ज़बर्ग फेस्टिवल (आर। स्ट्रॉस द्वारा एराडने औफ नक्सोस में संगीतकार) में हुआ। डोरबेला, चेरुबिनो, ऑक्टेवियन के हिस्सों में उनके शानदार प्रदर्शन ने उन्हें ओपेरा मंच के महानतम उस्तादों में आगे रखा। 1971 में मास्को में वियना ओपेरा के साथ दौरा किया। इन दौरों के प्रदर्शनों में से एक, "डेर रोसेन्कवलियर", जिसमें गायक ने ऑक्टेवियन की भूमिका निभाई थी, रिकॉर्ड (कंडक्टर जे। क्रिप्स) पर दर्ज किया गया था। एक अनूठी आवाज के मालिक, लुडविग ने समान रूप से न केवल मेजो-सोप्रानो भूमिकाओं के साथ, बल्कि नाटकीय सोप्रानो भागों के साथ भी आसानी से मुकाबला किया। लियोनोरा (फिदेलियो), डिडो (द ट्रोजन्स), मार्चलशा (डेर रोसेन्कवलियर, कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन) इस तरह से उनके प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देते हैं। गायक वैगनर के हिस्सों (ऑर्ट्रुड, कुंदरी, ब्रैंघेन, फ्रिक) के अधीन भी है। उसने चैम्बर प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन किया। बाद की अवधि की मुकुट भूमिकाओं में, आर। स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा" में क्लाइटेमनेस्ट्रा को विशेष रूप से एकल किया जाना चाहिए। यह इस हिस्से के साथ था कि गायिका ने 1995 में वियना ओपेरा के मंच पर अपना स्टेज करियर पूरा किया।

सोप्रानो टेरेसा स्टिच-रांडल(स्टिच-रंडल), राष्ट्रीयता से एक जर्मन, 1927 में संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुई थी, जहाँ उन्होंने अपनी मुखर शिक्षा प्राप्त की थी। उसने आर्टुरो टोस्कानिनी के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। फिर वह यूरोप चली गई, 1952 से वह वियना ओपेरा की एकल कलाकार रही है। मोजार्ट, वर्डी, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा में उन्हें बड़ी सफलता मिली, यूरोप और यूएसए के प्रमुख थिएटरों में साल्ज़बर्ग में त्योहारों पर प्रदर्शन किया। उसने चैम्बर संगीत कार्यक्रम दिए। गायक की रिकॉर्डिंग के बीच, रूस में रिकॉर्ड पर प्रकाशित, ग्लिंका के लाइफ फॉर द ज़ार में एंटोनिडा, जहां उनके साथी बोरिस हिस्ट्रोव और निकोलाई गेड्डा (कंडक्टर इगोर मार्केविच) थे।

वेरडेनबर्ग (मार्शल) की रानी - एलिसाबेथ श्वार्जकोफ, सोप्रानो
बैरन ओच्स वॉन लेरचेनौ - ओटो एडेलमैन, बास
काउंट ऑक्टेवियन - क्रिस्टा लुडविग, मेज़ो-सोप्रानो
हेर्र वॉन फैनिनल - एबरहार्ड वाचर, बैरिटोन
सोफी, उनकी बेटी - टेरेसा स्टिच-रांडल, सोप्रानो
वाल्ज़ाची - पॉल कुह्न, टेनर
एनीना - केर्स्टिन मेयर, मेज़ो-सोप्रानो
इतालवी गायक - निकोलाई गेड्डा, टेनर
फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, लंदन
कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजान
1957 में रिकॉर्ड किया गया। एफ़एलएसी डाउनलोड करें

रिचर्डस्ट्रॉस ने एक ओपेरा लिखा था"नाइट ऑफ़ द रोज़"1909-1910 में ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल द्वारा एक लिबरेटो के लिए। पहला प्रोडक्शन 26 जनवरी, 1911 को रॉयल में हुआ था ओपेरा हाउस(ड्रेसडेन)। रूस में, प्रीमियर 1928 में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर (अब मरिंस्की) में हुआ था। बाद में, सोवियत संघ में रिचर्ड स्ट्रॉस के कार्यों को शायद ही कभी सुना गया था, उनमें से कुछ को प्रतिबंधित भी किया गया था। सौभाग्य से, स्थिति बदल रही है, उदाहरण के लिए, दिसंबर मेंमास्को चैंबर संगीत थियेटरबी.ए. के नाम पर रूस में पहली बार पोक्रोव्स्की का मंचन हुआ "आइडोमेनिया" डब्ल्यू-ए मोजार्टरिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा संपादित ).

ओपेरा के ऊपर बोल्शोई थियेटर में"द रोसेन्कवलियर", जिसका प्रीमियर प्रदर्शन 3, 4, 6, 7, 8 और 10 अप्रैल को आयोजित किया गया था, एक अंतरराष्ट्रीय टीम ने काम किया: निर्देशक-निर्माता - स्टीफन लॉलेस, एक्स सेट डिज़ाइनर - बेनोइट डुगार्डिन, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर - सू विलमिंगटन, लाइटिंग डिज़ाइनर - पॉल पायंट, कोरियोग्राफर - लिन हॉकनी, इनमुख्य भाग का मुख्य भाग मेलानी डायनर (मार्शलशा) और स्टीफन रिचर्डसन (बैरन ओच्स, मार्शल के चचेरे भाई) द्वारा किया गया था। अपने लिए मैंने चुना है04/10/2012 को "होम" दूसरी लाइन-अप, लेकिन वहाँ भी ठोस "वरंगियन" हैं:
मार्शल — एकातेरिना गोडोवनेट्स, पेरिस नेशनल कंजर्वेटरी के स्नातक, 2012 से नूर्नबर्ग स्टेट ओपेरा (जर्मनी) के एकल कलाकार;
बैरन ओच्स वॉन लेरचेनौ - ऑस्ट्रियन मैनफ्रेड हेम, अपने मोजार्ट प्रदर्शनों की सूची के लिए जाना जाता है;
फैनिनल - जर्मन बैरिटोन माइकल कुफर, ऑस्ट्रो-जर्मन प्रदर्शनों की सूची में एक विशेषज्ञ (मोजार्ट, लॉर्जिंग, बीथोवेन, वैगनर और, ज़ाहिर है, रिचर्ड स्ट्रॉस);
ऑक्टेवियन — एलेक्जेंड्रा कडुरिना, बोल्शोई यूथ ओपेरा कार्यक्रम के स्नातक;
सोफी — अलीना यारोवाया, युवा स्नातक ओपेरा कार्यक्रमबोल्शोई थियेटर;
Valzacchi- प्रिंसटन के पूर्व छात्र जेफ मार्टिन
अनीना — लोक कलाकाररूसी इरीना डोलजेनको।

कार्रवाई मारिया थेरेसा (1740 के दशक) के शुरुआती वर्षों के दौरान वियना में होती है।
लिब्रेटो - ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल।
संगीत - रिचर्ड स्ट्रॉस।
कंडक्टर - सिनाई के वसीली।
ओपेरा पर किया जाता है जर्मन(तीन कृत्यों में जाता है) — 4 घंटे 15 मिनट)।

ओपेरा की लंबी अवधि (और बोल्शोई के लिए सामान्य दस मिनट की देरी के विपरीत) के कारण, प्रदर्शन मिनट से शुरू हुआ: देर से आने वाले और बुफे में बैठे दर्शक आश्चर्यचकित थे! हॉल में और भी आश्चर्य की बात यह थी कि अजीब भाषण के साथ सुप्राटाइटर के प्रदर्शन के कारण: "क्या तुम नहीं समझे?" ("क्या आपको नहीं लगता?" के अर्थ में), "शोक में इस घोड़े को हटा दें" (एनीना प्रच्छन्न के बारे में), "मैं इस तरह के शोधन से मंत्रमुग्ध हूं" (यानी, मंत्रमुग्ध) ... तथ्य यह है कि हॉफमनस्टल की महारत लिखित लिब्रेटो न केवल बेले-लेट्रेस के मोती के साथ, बल्कि बोलचाल की विनीज़ बोली के साथ भी है। और बैरन ओक्स वॉन लेरचेनौ द्वारा उद्धृत "गलतियाँ" बहुत सटीक रूप से "संस्कृति" के अपने स्तर की विशेषता बताती हैं: पूरे ओपेरा में, इस हास्य चरित्र को न केवल घृणित मार्शल (बेशक, लिबरेटिस्ट के साथ) द्वारा "ठीक से" मज़ाक उड़ाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा भी।
ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल ने लिखा: "यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि मेरे कामेच्छा में एक महत्वपूर्ण कमी है: इसके आकर्षण का अधिकांश हिस्सा अनुवाद में खो जाता है।"

ओपेरा कंडक्टर और मुख्य कंडक्टरबोल्शोई थियेटर वसीली सिनास्की: " यह अद्भुत सुंदरता का संगीत है, शानदार धुनों से संतृप्त है, मुख्य रूप से वाल्ट्ज। इस ओपेरा में एक बेहद मनोरंजक साज़िश है और एक बहुत ही मज़बूत हास्य, चंचल पहलू है। और पात्र बिल्कुल जीवित लोगों की तरह दिखते हैं, क्योंकि सभी को बहुत स्पष्ट रूप से लिखा गया है, और प्रत्येक का अपना मनोविज्ञान है। रिहर्सल में, मैं ऑर्केस्ट्रा को लगातार बताता हूं: इसे मोजार्ट के ओपेरा की तरह बजाओ - आकर्षण, आकर्षण और साथ ही विडंबना के साथ। हालांकि यह स्कोर प्रकाश, विडंबनापूर्ण मोजार्ट और नाटकीय, तनावपूर्ण वैगनर दोनों का प्रतीक है" .

हालाँकि, इस विषय पर एक वाक्पटु "ओपेरा कहानी" है: एक बार संगीतकार, कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े होकर, ओपेरा "द नाइट ऑफ़ द रोज़" के तीसरे अधिनियम में वायलिन संगतकार से फुसफुसाया: "यह कितना लंबा है , यही है ना?" - "लेकिन, उस्ताद, आपने इसे स्वयं लिखा है!" "मुझे पता है, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मुझे खुद संचालन करना होगा।"
इसलिए कुछ कड़ियों को छोटा किया जा सकता था, जैसा कि रिचर्ड स्ट्रॉस ने स्वयं, बदले में, मोजार्ट के इदोमेनेओ को संपादित किया, स्कोर को दो घंटे तक कम कर दिया। में पहला कार्य, उदाहरण के लिए, मार्शल का दार्शनिक तर्क बहुत लंबा है (चाहे वह "यूजीन वनगिन" में "तात्याना का पत्र" हो - दोनों संक्षिप्त और मर्मज्ञ रूप से).
हालांकि ओपेरा एक पूरे के रूप में, वाल्ट्ज के लिए धन्यवाद, एक विडंबनापूर्ण मनोदशा और एक हल्का कथानक (संदर्भ के साथ " प्रेम त्रिकोण"द काउंटेस-चेरुबिनो-फैन्चेटा ब्यूमरैचिस की कॉमेडी" क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो ") को मास्को जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। हम ऑस्ट्रिया और जर्मनी के बारे में क्या कह सकते हैं, जहां "रोसेनकवलियर" उतना ही लोकप्रिय है जितना हमारे पास " यूजीन वनगिन" या "पीक लेडी"!

रोसेन्कवलियर एक घनी आबादी वाला ओपेरा है, और इसके कथानक में कई माध्यमिक रेखाएँ हैं: यहाँ जटिल रूप से परस्पर प्रेम की साज़िशें हैं, और एक युवा प्रेमी को एक नौकरानी के रूप में तैयार किया जाता है (इसके अलावा, बैरन ऑक्स तुरंत "ऐसी सुंदरता" पर "डूब गया"), और कठोर ठगों और साज़िश करने वालों वाल्ज़ाची और एनीना के घोटाले, जिन्होंने अंततः ऑक्टेवियन का पक्ष लिया और एक सफल परिणाम प्राप्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई ... लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ओपेरा दुनिया की राजधानी वियना के लिए एक वास्तविक स्मारक बन गया है वाल्ट्ज की, जिनमें से दर्शकों को मार्शल के अलकोव द्वारा एक सोने का पानी चढ़ा हुआ ओपनवर्क गुंबद के साथ लगातार याद दिलाया जाता है (बिल्कुल वियना संग्रहालय की इमारत की तरह) अलगाव), अब जोहान स्ट्रॉस, बैरन ओक्स के विनीज़ स्मारक की एक प्रति के साथ एक आलिंगन में चल रहा है, फिर पंक्तिबद्ध होकर, प्रसिद्ध वियना बॉयज़ चोइर के सदस्यों की तरह, दस डमी "परित्यक्त" एनीना के मार्गदर्शन में "बैरन के बच्चे", अंतहीन "डैडी-डैडी-डैडी" गाते हैं।

इसके अलावा, ओपेरा का प्रत्येक कार्य एक निश्चित युग की वेशभूषा और दृश्यों से मेल खाता है (और मंच की पृष्ठभूमि पर "हर समय" एक चमकदार डायल होता है - दर्शकों को वास्तविक समय के बारे में सूचित करने के लिए, निर्देशक की विडंबना: वहाँ हैं। .. प्रदर्शन के अंत तक घंटे बचे हैं)।
पहले अधिनियम में, यह वर्ष 1740 है, मारिया थेरेसा और उनके हमनाम फील्ड मार्शल, प्रिंसेस वेरडेनबर्ग का कुलीन युग (कार्रवाई एक विशाल राजघराने के बेडरूम में होती है, जहां इसके आकार के साथ एक अलकोव एक तम्बू जैसा दिखता है और एक में बदल सकता है आमंत्रित संगीतकारों, नर्तकियों और द्वारा प्रदर्शन के लिए लघु मंच इतालवी टेनर, और यहां तक ​​​​कि खुद लुसियानो पवारोट्टी को ओपेरा के इस उज्ज्वल एपिसोड में प्रदर्शन करना पसंद आया)। दूसरा अधिनियम 19 वीं शताब्दी के मध्य का है, पूंजीपतियों का उत्कर्ष, एक धनी मध्यवर्गीय प्रतिनिधि फैनिनल के घर में कथानक विकसित होता है, जो अपनी बेटी सोफी की शादी अहंकारी बैरन से करके एक कुलीन परिवार के साथ अंतर्विवाह करने का सपना देखता है। ठीक है। यह यहाँ है, चीनी मिट्टी के बरतन के साथ शानदार प्रदर्शन अलमारियाँ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओपेरा का केंद्रीय कार्यक्रम होता है - चांदी के गुलाब की पेशकश का समारोह, दूल्हे की ओर से एक पारंपरिक उपहार (बैरन की ओर से और उसकी ओर से) उनकी मंगेतर सोफीसत्रह वर्षीय ऑक्टेवियन द्वारा गुलाब के तेल से सुगंधित एक ट्रिंकेट प्रस्तुत किया जाता है, जिसे मार्शल द्वारा "रोज नाइट" के मानद मिशन के लिए अनुशंसित किया गया था, एक ऐसा दृश्य जो दोनों युवा पात्रों के लिए पहली नजर में प्यार की शुरुआत बन गया। तीसरे अधिनियम के लिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत और वियना के लोकतांत्रिक सार्वजनिक पार्क - प्रेटर, सभी वर्गों को बराबर करने के लिए चुना गया था। फिनाले फिर से दर्शकों को मार्शल के अभिजात वर्ग के अपार्टमेंट में लौटाता है: ओपेरा की कार्रवाई एक संवेदनशील संप्रदाय में जाती है, और यह बात है। द्वितीयक वर्णइस महान हॉल को छोड़ दो। लेकिन ऑक्टेवियन की मार्शल से विदाई के बाद, जो अपने युवा प्रतिद्वंद्वी सोफी से हीन है (प्रसिद्ध तिकड़ी, अक्सर एक अलग के रूप में प्रदर्शन किया कॉन्सर्ट संख्या), सब-सब-सब पात्रशोरगुल और ख़ुशी से फिर से मंच पर लौटें - पहले से ही झुकना।