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विश्व इतिहास के प्रसिद्ध बैले नर्तक। बैले नर्तक, नर्तक, कोरियोग्राफर

बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक, मानक माना जाता है। इस समीक्षा में पाँच महान रूसी बैलेरिनाओं की सफलता की कहानियाँ शामिल हैं, जिनका वे आज भी आदर करते हैं।

अन्ना पावलोवा

उत्कृष्ट बैलेरीना अन्ना पावलोवाकला से दूर एक परिवार में पैदा हुआ था। 8 साल की उम्र में जब लड़की ने स्लीपिंग ब्यूटी का बैले प्रदर्शन देखा तो उसमें नृत्य करने की इच्छा प्रकट हुई। 10 साल की उम्र में, अन्ना पावलोवा को इंपीरियल थिएटर स्कूल में स्वीकार कर लिया गया, और स्नातक होने के बाद, मंडली में मरिंस्की थिएटर.

मजे की बात यह है कि महत्वाकांक्षी बैलेरीना को कोर डी बैले में नहीं रखा गया, लेकिन तुरंत उसे प्रस्तुतियों में जिम्मेदार भूमिकाएं देनी शुरू कर दीं। अन्ना पावलोवा ने कई कोरियोग्राफरों के मार्गदर्शन में नृत्य किया, लेकिन सबसे सफल और फलदायी अग्रानुक्रम, जिसका उनके प्रदर्शन की शैली पर मौलिक प्रभाव था, मिखाइल फॉकिन के साथ निकला।

अन्ना पावलोवा ने कोरियोग्राफर के साहसिक विचारों का समर्थन किया और प्रयोगों के लिए तुरंत सहमत हो गईं। लघु "द डाइंग स्वान", जो बाद में बना कॉलिंग कार्डरूसी बैले, लगभग अचूक था। इस निर्माण में, फ़ोकिन ने बैलेरीना को अधिक स्वतंत्रता दी, उसे द स्वान की मनोदशा को स्वयं महसूस करने, सुधारने की अनुमति दी। पहली समीक्षाओं में से एक में, आलोचक ने जो देखा उसकी प्रशंसा की: "यदि मंच पर एक बैलेरीना के लिए सबसे अच्छे पक्षियों की गतिविधियों की नकल करना संभव है, तो यह हासिल किया गया है:"।

गैलिना उलानोवा

गैलिना उलानोवा का भाग्य शुरू से ही पूर्व निर्धारित था। लड़की की माँ एक बैले शिक्षक के रूप में काम करती थी, इसलिए गैलिना, भले ही वह वास्तव में चाहती हो, बैले बैरे को बायपास नहीं कर सकी। वर्षों के कठिन प्रशिक्षण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गैलिना उलानोवा सबसे अधिक शीर्षक वाली कलाकार बन गईं सोवियत संघ.

1928 में कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उलानोव को भर्ती कराया गया बैले मंडलीलेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर। पहले प्रदर्शन से, युवा बैलेरीना ने दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, उलानोवा को स्वान लेक में ओडेट-ओडिले के मुख्य भाग का प्रदर्शन करने का काम सौंपा गया। गिजेल को बैलेरीना की विजयी भूमिकाओं में से एक माना जाता है। नायिका के पागलपन के दृश्य का प्रदर्शन गैलिना उलानोवा ने इतनी भावपूर्ण और निस्वार्थ भाव से किया कि हॉल में बैठे पुरुष भी अपने आँसू नहीं रोक सके।

गैलिना उलानोवापहुँच गया । उसकी नकल की गई, दुनिया के प्रमुख बैले स्कूलों के शिक्षकों ने मांग की कि छात्र "उलानोवा की तरह" कदम उठाएं। प्रसिद्ध बैलेरीना दुनिया की एकमात्र ऐसी महिला हैं जिनके जीवनकाल में ही उनके लिए स्मारक बनाए गए थे।

गैलिना उलानोवा ने 50 साल की उम्र तक स्टेज पर डांस किया। वह हमेशा अपने प्रति सख्त और मांग करने वाली रही है। बुढ़ापे में भी, बैलेरीना हर सुबह कक्षाओं से शुरुआत करती थी और उसका वजन 49 किलोग्राम था।

ओल्गा लेपेशिन्स्काया

भावुक स्वभाव, चमकदार तकनीक और चाल की सटीकता के लिए ओल्गा लेपेशिन्स्कायाउपनाम "ड्रैगनफ्लाई जम्पर"। बैलेरीना का जन्म इंजीनियरों के परिवार में हुआ था। साथ बचपनलड़की सचमुच नृत्य की शौकीन थी, इसलिए उसके माता-पिता के पास उसे बोल्शोई थिएटर के बैले स्कूल में भेजने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया ने बैले क्लासिक्स (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी) और दोनों को आसानी से निभाया समसामयिक प्रस्तुतियाँ("रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस।") महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धलेपेशिन्स्काया ने निडर होकर मोर्चे पर प्रदर्शन किया, जिससे सैनिकों का मनोबल बढ़ा।

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ओल्गा लेपेशिन्स्काया -
भावुक स्वभाव वाली बैलेरीना। | फोटो: www.etoretro.ru.

इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना स्टालिन की पसंदीदा थी और उसके पास कई पुरस्कार थे, वह खुद पर बहुत मांग कर रही थी। पहले से ही अधिक उम्र में, ओल्गा लेपेशिंस्काया ने कहा कि उनकी कोरियोग्राफी को उत्कृष्ट नहीं कहा जा सकता है, लेकिन "प्राकृतिक तकनीक और उग्र स्वभाव" ने उन्हें अद्वितीय बना दिया है।

माया प्लिस्त्स्काया

माया प्लिस्त्स्काया- एक और उत्कृष्ट बैलेरीना, जिसका नाम रूसी बैले के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। जब भावी कलाकार 12 वर्ष की थी, तब उसे उसकी चाची शुलमिथ मेसेरर ने गोद ले लिया था। प्लिस्त्स्काया के पिता को गोली मार दी गई, और उसकी मां और छोटे भाई को मातृभूमि के गद्दारों की पत्नियों के लिए एक शिविर में कजाकिस्तान भेज दिया गया।

आंटी प्लिस्त्स्काया एक बैलेरीना थीं बोल्शोई रंगमंच, इसलिए माया ने कोरियोग्राफी कक्षाओं में भी भाग लेना शुरू कर दिया। लड़की ने इस क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की और कॉलेज से स्नातक होने के बाद उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

जन्मजात कलात्मकता, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, प्लिस्त्स्काया की अभूतपूर्व छलांग ने उसे प्राइमा बैलेरीना बना दिया। माया प्लिस्त्स्काया ने पूरे समय प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं शास्त्रीय प्रस्तुतियाँ. वह विशेष रूप से सफल रही दुखद छवियां. इसके अलावा, बैलेरीना आधुनिक कोरियोग्राफी में प्रयोगों से डरती नहीं थी।

1990 में बोल्शोई थिएटर से बैलेरीना को निकाल दिए जाने के बाद, वह निराश नहीं हुईं और एकल प्रदर्शन देना जारी रखा। ऊर्जा से भरपूर, और प्लिस्त्स्काया को उसके 70वें जन्मदिन के दिन "एवे माया" के निर्माण में अपनी शुरुआत करने की अनुमति दी।

ल्यूडमिला सेमेन्याका

सुंदर बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याकाजब वह केवल 12 वर्ष की थीं, तब उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। एक प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से को इतनी सहजता और सहजता से निभाया कि बाहर से ऐसा लगता था जैसे वह कोई प्रयास नहीं कर रही थी, बल्कि बस नृत्य का आनंद ले रही थी। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस एकेडमी ऑफ डांस की ओर से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1990 के दशक के अंत में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावर्तक रही हैं।

लेकिन उन्होंने रूस में बैले की कला में महारत हासिल की और अपने जीवन के अधिकांश समय अमेरिका में प्रदर्शन किया।

17 मार्च को महान रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव 78 वर्ष के हो जायेंगे। बैले क्लासिक रोलैंड पेटिट ने नुरेयेव को खतरनाक कहा, प्रेस ने उन्हें उन्मत्त तातार कहा, रॉक सितारों और रॉयल्टी ने उनसे प्यार कबूल किया।

वेक्लाव निजिंस्की

सारा बर्नार्ड ने निजिंस्की को दुनिया का सबसे महान अभिनेता माना, प्रेस - दुनिया के आठवें आश्चर्य से कम नहीं। कीव के मूल निवासी, मरिंस्की थिएटर के एक नर्तक, निजिंस्की ने पेरिस में अपनी पहचान बनाई, जहां उन्होंने अपनी अभूतपूर्व तकनीक, प्लास्टिसिटी और स्वाद से दर्शकों और आलोचकों को प्रभावित किया। और सबसे खास बात यह है कि डांसर के रूप में उनका करियर केवल दस साल तक चला। 1917 में, वह आखिरी बार मंच पर दिखाई दिए, और 1950 में अपनी मृत्यु तक, वह मनोरोग क्लीनिकों में घूमते हुए, सिज़ोफ्रेनिया से जूझते रहे। विश्व बैले पर निजिंस्की के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है, और उनकी डायरियों को अभी भी विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग तरीके से पढ़ा और व्याख्या किया जाता है।

रुडोल्फ नुरियेव

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नूरिएव एक वास्तविक पॉप स्टार, तेजतर्रार और निंदनीय था। एक भारी, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी निजी जीवन और अपमानजनक प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नुरेयेव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले और वर्तमान की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। ऊफ़ा का मूल निवासी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, जिसने रूडोल्फ को तिरस्कारपूर्वक "बैलेरीना" कहा, उसने अपनी सबसे प्रसिद्ध छलांग मंच पर नहीं, बल्कि पेरिस हवाई अड्डे के नियंत्रण क्षेत्र में लगाई। . 1961 में, सोवियत नर्तक नूरिएव ने राजनीतिक शरण की मांग करते हुए अप्रत्याशित रूप से अपनी जेब में 30 फ़्रैंक छोड़ दिए। इस प्रकार नुरेयेव की विश्व बैले ओलंपस में चढ़ाई शुरू हुई। प्रसिद्धि, पैसा, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियां, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ रोमांस की अफवाहें - और सर्वोत्तम भूमिकाएँलंदन में रॉयल बैले, में निर्देशन बैले समूहपेरिसियन ग्रैंड ओपेरा। अपने जीवन के अंतिम सौ दिन, पूरी तरह से बीमार, नूरिएव ने अपने प्रिय पेरिस में बिताए। वहीं उसे दफनाया गया है.

मिखाइल बेरिशनिकोव

बैले का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से पॉप स्टार कहा जा सकता है, मिखाइल बेरिशनिकोव कई मायनों में नुरेयेव के समान है: सोवियत प्रांत में बचपन (यदि आप रीगा को एक प्रांत मानते हैं, तो यह अभी भी मॉस्को या लेनिनग्राद नहीं है), पूरी गलतफहमी अपने पिता की ओर से और यूएसएसआर के बाहर एक वास्तविक कलात्मक टेकऑफ़। 1974 में पश्चिम में रहने के बाद, बैरिशनिकोव ने जल्द ही खुद को शीर्ष पर स्थापित कर लिया: पहले उन्होंने प्रसिद्ध न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर 1980 से 1989 तक नौ साल तक उन्होंने कम प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का निर्देशन किया। इसके अलावा सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, यद्यपि असमान रूप से, उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बन गए, हॉलीवुड सुंदरियों - जेसिका लैंग और लिजा मिनेल्ली से मुलाकात की। और नए दर्शकों के लिए, बैले से बहुत दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोडस्की से, जिनके साथ बैरिशनिकोव की वास्तविक दोस्ती थी), यह अविश्वसनीय व्यक्तिटीवी श्रृंखला सेक्स एंड द सिटी में एक छोटी लेकिन प्रमुख भूमिका के लिए जाना गया। सारा जेसिका पार्कर, उनकी बहुत बड़ी प्रशंसक। मिखाइल बेरिशनिकोव को सख्त लड़का कहा जाता है - "कठिन आदमी"। कौन बहस करेगा.

व्लादिमीर वासिलिव

व्लादिमीर वासिलिव बोल्शोई थिएटर और 20वीं सदी के उत्तरार्ध के संपूर्ण रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वासिलिव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में उनकी लोकप्रियता उसी बैरिशनिकोव की महिमा से काफी कम है, हालांकि कला प्रेमी, निश्चित रूप से, उन्हें जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं। वासिलिव ने मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे अपना पेशा बदलकर कोरियोग्राफर बना लिया। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विनियस और रियो - वासिलिव के रचनात्मक आंदोलनों का भूगोल उनके सर्वदेशीयवाद की पुष्टि और पुष्टि करता है।

अलेक्जेंडर गोडुनोव

अगस्त 1979 में, बोल्शोई के स्टार, गोडुनोव, गोरे दिग्गज, जब अमेरिका के दौरे पर थे, तो उन्होंने घर न लौटने का फैसला किया। एक भयानक नाटक छिड़ गया, जिसमें न केवल कलाकार और उनकी पत्नी, बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि जोसेफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक कि संयुक्त राज्य अमेरिका और सोवियत संघ के नेता भी शामिल थे। राज्यों में रहकर, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थिएटर में शामिल हो गए, जिसे अंततः उन्होंने अपने सबसे अच्छे दोस्त मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ झगड़े के बाद छोड़ दिया। फिर उनके अपने प्रोजेक्ट "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम हुआ, सफलता मिली, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ अफेयर हुआ और पेशे से अचानक प्रस्थान हुआ। बिसेट ने अलेक्जेंडर को सिनेमा में करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और वह आंशिक रूप से सफल रहे: हैरिसन फोर्ड के साथ "गवाह" और विशेष रूप से "डाई हार्ड" ने कल के बैले डांसर को पांच मिनट का समय दिया हॉलीवुड स्टार. हालाँकि, गोडुनोव को खुद किनारे पर रहना पसंद नहीं था, हालाँकि अब उन लोगों को भी "इस रूसी" के बारे में पता चल गया है, जिन्हें पहले बैले में दिलचस्पी भी नहीं थी।

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नूरिएव एक वास्तविक पॉप स्टार, तेजतर्रार और निंदनीय था। एक भारी, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी निजी जीवन और अपमानजनक प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नुरेयेव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले और वर्तमान की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। ऊफ़ा का मूल निवासी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, जिसने रूडोल्फ को तिरस्कारपूर्वक "बैलेरीना" कहा, उसने अपनी सबसे प्रसिद्ध छलांग मंच पर नहीं, बल्कि पेरिस हवाई अड्डे के नियंत्रण क्षेत्र में लगाई। . 1961 में, सोवियत नर्तक नूरिएव ने राजनीतिक शरण की मांग करते हुए अप्रत्याशित रूप से अपनी जेब में 30 फ़्रैंक छोड़ दिए। इस प्रकार नुरेयेव की विश्व बैले ओलंपस में चढ़ाई शुरू हुई। प्रसिद्धि, पैसा, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियाँ, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ रोमांस की अफवाहें - और लंदन रॉयल बैले में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बैले समूह में निर्देशन। अपने जीवन के अंतिम सौ दिन, पूरी तरह से बीमार, नूरिएव ने अपने प्रिय पेरिस में बिताए। वहीं उसे दफनाया गया है.

बैले का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से पॉप स्टार कहा जा सकता है, कई मायनों में नुरेयेव के समान है: सोवियत प्रांतों में बचपन (यदि आप रीगा को एक प्रांत मानते हैं, तो यह अभी भी मॉस्को या लेनिनग्राद नहीं है), पर पूरी गलतफहमी उनके पिता का हिस्सा और यूएसएसआर के बाहर एक वास्तविक कलात्मक टेक-ऑफ। 1974 में पश्चिम में रहने के बाद, बैरिशनिकोव ने जल्द ही खुद को शीर्ष पर स्थापित कर लिया: पहले उन्होंने प्रसिद्ध न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर 1980 से 1989 तक नौ साल तक उन्होंने कम प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का निर्देशन किया। इसके अलावा सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, यद्यपि असमान रूप से, उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बन गए, हॉलीवुड सुंदरियों - जेसिका लैंग और लिजा मिनेल्ली से मुलाकात की। और नई जनता के लिए, बैले से दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोडस्की से, जिनके साथ बैरिशनिकोव की वास्तविक दोस्ती थी), यह अविश्वसनीय व्यक्ति टीवी श्रृंखला सेक्स एंड द सिटी में एक छोटी लेकिन ध्यान देने योग्य भूमिका के लिए जाना जाने लगा। सारा जेसिका पार्कर, उनकी बहुत बड़ी प्रशंसक। मिखाइल बेरिशनिकोव को सख्त लड़का कहा जाता है - "कठिन आदमी"। कौन बहस करेगा.

अगस्त 1979 में, बोल्शोई के स्टार, गोडुनोव, गोरे दिग्गज, जब अमेरिका के दौरे पर थे, तो उन्होंने घर न लौटने का फैसला किया। एक भयानक नाटक छिड़ गया, जिसमें न केवल कलाकार और उनकी पत्नी, बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि जोसेफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक कि संयुक्त राज्य अमेरिका और सोवियत संघ के नेता भी शामिल थे। राज्यों में रहकर, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थिएटर में शामिल हो गए, जिसे अंततः उन्होंने अपने सबसे अच्छे दोस्त मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ झगड़े के बाद छोड़ दिया। फिर उनके अपने प्रोजेक्ट "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम हुआ, सफलता मिली, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ अफेयर हुआ और पेशे से अचानक प्रस्थान हुआ। बिसेट ने अलेक्जेंडर को सिनेमा में करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और वह आंशिक रूप से सफल रहे: हैरिसन फोर्ड के साथ "विटनेस" और विशेष रूप से "डाई हार्ड" ने कल के बैले डांसर को पांच मिनट का हॉलीवुड स्टार बना दिया। हालाँकि, गोडुनोव को खुद किनारे पर रहना पसंद नहीं था, हालाँकि अब उन लोगों को भी "इस रूसी" के बारे में पता चल गया है, जिन्हें पहले बैले में दिलचस्पी भी नहीं थी।

वह नृत्य में कभी नहीं लौटे और 1995 में 45 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। "मेरा मानना है कि उन्होंने जड़ें नहीं जमाईं और अकेलेपन से मर गए," जोसेफ ब्रोडस्की ने कहा, जिन्होंने "दलबदलू" के रूप में उनके भाग्य में सक्रिय भूमिका निभाई।

इस बैलेरीना के डांस स्टाइल को किसी और से कंफ्यूज नहीं किया जा सकता. एक स्पष्ट, सावधानीपूर्वक परिष्कृत हावभाव, मंच के चारों ओर मापा आंदोलन, वेशभूषा और आंदोलनों की अत्यधिक संक्षिप्तता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो एम. प्लिस्त्स्काया को तुरंत अलग करती हैं।

मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, जहां प्लिस्त्स्काया ने शिक्षकों ई. पी. गेर्ड्ट और एम. एम. लियोन्टीवा के साथ अध्ययन किया, 1943 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। एकदम शुरू से रचनात्मक तरीकाप्लिस्त्स्काया ने एक विशेष कलात्मक व्यक्तित्व प्रकट किया। उनका काम सशक्त अभिव्यक्ति और नृत्य की विद्रोही गतिशीलता के साथ पंक्ति की शुद्धता के दुर्लभ संयोजन से प्रतिष्ठित है। और उसका उत्कृष्ट बाहरी डेटा - एक बड़ा कदम, एक ऊंची, हल्की छलांग, तेज घुमाव, असामान्य रूप से लचीला, अभिव्यंजक हाथ और बेहतरीन संगीतमयता - एक बार फिर पुष्टि करता है कि प्लिस्त्स्काया न केवल एक बैलेरीना बन गई, बल्कि एक जन्मजात बैलेरीना भी थी।

अन्ना पावलोवना पावलोवा(फरवरी 12, 1881 - 23 जनवरी, 1931), रूसी बैलेरीना

पावलोवा की कला विश्व बैले के इतिहास में एक अनोखी घटना है। वह सबसे पहले पलटी शैक्षणिक नृत्यएक सामूहिक कला के रूप में, सबसे अप्रस्तुत जनता के लिए भी करीब और समझने योग्य।

जन्म से लेकर मृत्यु तक उसके पूरे जीवन पर किंवदंतियाँ छाई रहती हैं। दस्तावेज़ों के अनुसार, उनके पिता प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के एक सैनिक थे। हालाँकि, बैलेरीना के जीवन के दौरान भी, समाचार पत्रों ने उसके कुलीन मूल के बारे में लिखा था।

गैलिना सर्गेवना उलानोवा(जनवरी 8, 1910 - 21 मार्च, 1998), रूसी बैलेरीना

उलानोवा के काम ने विश्व बैले के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उन्होंने न केवल नृत्य की फ़िलीग्री कला की प्रशंसा की, बल्कि प्रत्येक गतिविधि को व्यक्त किया मन की स्थितिउनकी नायिका, उनकी मनोदशा और चरित्र।

भावी बैलेरीना का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ नृत्य एक पेशा था। उनके पिता एक प्रसिद्ध नर्तक और कोरियोग्राफर थे, और उनकी माँ एक बैलेरीना और शिक्षिका थीं। इसलिए, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में उलानोवा का प्रवेश पूरी तरह से स्वाभाविक था। सबसे पहले, उन्होंने अपनी माँ के साथ अध्ययन किया, और फिर प्रसिद्ध बैलेरीना ए. या. वागनोवा उनकी शिक्षिका बनीं।

1928 में, उलानोवा ने शानदार ढंग से कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। जल्द ही वह शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के कुछ हिस्सों की अग्रणी कलाकार बन गईं - पी. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" और "द नटक्रैकर", ए. एडम "गिजेल" और अन्य में। 1944 में वह मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार बन गईं।

मारियस इवानोविच पेटिपा(11 मार्च, 1818 - 14 जुलाई, 1910), रूसी कलाकार, कोरियोग्राफर।

मारियस पेटिपा का नाम हर कोई जानता है जो बैले के इतिहास से थोड़ा भी परिचित है। आज जहां भी बैले थिएटर और स्कूल हैं, जहां बैले को समर्पित फिल्में और टीवी शो दिखाए जाते हैं, इसके बारे में किताबें प्रकाशित की जाती हैं। अद्भुत कलाइस आदमी को जानो और उसका सम्मान करो। हालाँकि उनका जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में काम किया और आधुनिक बैले के संस्थापकों में से एक हैं।

पेटिपा ने एक बार स्वीकार किया था कि जन्म से ही उनका पूरा जीवन मंच से जुड़ा था। दरअसल, उनके पिता और मां थे प्रसिद्ध कलाकारबैले और मार्सिले के बड़े बंदरगाह शहर में रहते थे। लेकिन मारियस का बचपन फ्रांस के दक्षिण में नहीं, बल्कि ब्रुसेल्स में गुजरा, जहां उनके पिता की नई नियुक्ति के सिलसिले में उनके जन्म के तुरंत बाद परिवार चला गया।

मारियस की संगीत क्षमताओं को बहुत पहले ही नोटिस कर लिया गया था, और उसे तुरंत वायलिन कक्षा में ग्रेट कॉलेज और कंज़र्वेटरी में भेज दिया गया था। लेकिन उनके पहले शिक्षक उनके पिता थे, जो थिएटर में बैले क्लास का नेतृत्व करते थे। ब्रुसेल्स में, पेटिपा पहली बार एक नर्तक के रूप में मंच पर दिखाई दीं।

उस समय वह केवल बारह वर्ष का था। और पहले से ही सोलह साल की उम्र में वह नैनटेस में एक नर्तक और कोरियोग्राफर बन गए। सच है, उन्होंने वहां केवल एक साल तक काम किया और फिर, अपने पिता के साथ, न्यूयॉर्क के अपने पहले विदेशी दौरे पर गए। लेकिन, विशुद्ध रूप से साथ देने के बावजूद व्यावसायिक सफलता, उन्होंने तुरंत अमेरिका छोड़ दिया, उन्हें एहसास हुआ कि उनकी कला की सराहना करने वाला वहां कोई नहीं था।

फ्रांस लौटकर, पेटिपा को एहसास हुआ कि उन्हें गहरी शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है, और वह प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वेस्ट्रिस के छात्र बन गए। कक्षाओं ने तुरंत परिणाम दिए: केवल दो महीनों में वह एक नर्तक बन गया, और बाद में बोर्डो में बैले थियेटर में कोरियोग्राफर बन गया।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव(31 मार्च, 1872 - 19 अगस्त, 1929), रूसी नाट्यकर्मी, इम्प्रेसारियो, प्रकाशक।

दिगिलेव अपनी माँ को नहीं जानता था, प्रसव के दौरान उसकी मृत्यु हो गई। उनका पालन-पोषण उनकी सौतेली माँ ने किया, जो उनके साथ अपने बच्चों जैसा ही व्यवहार करती थीं। इसलिए, डायगिलेव के लिए, एक सौतेले भाई की मृत्यु सोवियत कालएक वास्तविक त्रासदी बन गई. शायद इसीलिए उन्होंने अपनी मातृभूमि के लिए प्रयास करना बंद कर दिया।

दिगिलेव के पिता एक वंशानुगत रईस, घुड़सवार सेना रक्षक थे। लेकिन कर्ज के कारण उन्हें सेना छोड़कर पर्म में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो उस समय रूसी आउटबैक माना जाता था। उसका घर लगभग तुरंत ही केंद्र बन जाता है सांस्कृतिक जीवनशहरों। माता-पिता अक्सर अपने घर में होने वाली शामों में संगीत बजाते और गाते थे। उनके बेटे ने भी संगीत की शिक्षा ली। सर्गेई ने इतनी बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की कि जब वह व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, तो वह अपने ज्ञान में सेंट पीटर्सबर्ग के साथियों से किसी भी तरह से कमतर नहीं थे और यहां तक कि कभी-कभी विद्वता के स्तर और स्तर में भी उनसे आगे निकल गए। इतिहास और रूसी संस्कृति का ज्ञान।

डायगिलेव की शक्ल भ्रामक निकली: बड़ा प्रांतीय, जो एक लुटेरा लग रहा था, काफी पढ़ा-लिखा था, कई भाषाओं में पारंगत था। वह आसानी से विश्वविद्यालय के वातावरण में प्रवेश कर गये और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के छात्र बन गये।

उसी समय, वह थिएटर में उतर गए और संगीतमय जीवनराजधानी शहरों। युवक इटालियन ए. कोटोगनी से निजी पियानो सीखता है, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक कक्षा में भाग लेता है, संगीत रचना करने की कोशिश करता है, इतिहास का अध्ययन करता है कलात्मक शैलियाँ. छुट्टियों के दौरान, दिगिलेव यूरोप की पहली यात्रा करता है। ऐसा लगता है जैसे वह अपनी बुलाहट की तलाश में है, उसकी ओर मुड़ रहा है विभिन्न क्षेत्रकला। उनके दोस्तों में एल. बक्स्ट, ई. लांसरे, के. सोमोव हैं - "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के भविष्य के प्रमुख।

वैक्लाव फोमिच निजिंस्की(12 मार्च, 1890 - 8 अप्रैल, 1950), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर।

1880 के दशक में, पोलिश नर्तकियों के एक दल ने रूस में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। एक पति और पत्नी, टोमाज़ और एलोनोरा निजिंस्की ने इसमें सेवा की। वे भविष्य के महान नर्तक के माता-पिता बने। थिएटर और नृत्य ने वेक्लेव के जीवन के पहले महीनों से ही उनके जीवन में प्रवेश किया। जैसा कि उन्होंने बाद में लिखा, "नृत्य करने की इच्छा मेरे लिए सांस लेने जितनी ही स्वाभाविक थी।"

1898 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल में प्रवेश लिया, 1907 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मरिंस्की थिएटर में भर्ती हो गये। एक नर्तक और अभिनेता की उत्कृष्ट प्रतिभा ने निजिंस्की को तुरंत प्रधान मंत्री के पद पर ला खड़ा किया। उन्होंने कई भूमिकाएँ निभाईं शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूचीऔर का भागीदार था शानदार बैलेरिनास, जैसे, ओ. आई. प्रीओब्राज़ेंस्काया, ए. पी. पावलोवा,।

पहले से ही 18 साल की उम्र में, निजिंस्की ने मरिंस्की थिएटर में मंचित लगभग सभी नए बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1907 में उन्होंने आर्मिडा के मंडप में व्हाइट स्लेव नृत्य किया, 1908 में उन्होंने एम. एम. फोकिन द्वारा मंचित चोपिनियाना में मिस्र की रातों और युवाओं में दास नृत्य किया, और एक साल बाद उन्होंने ड्रिगो के बैले द टैलिसमैन में तूफान की भूमिका निभाई। एन. जी. लेगाट द्वारा मंचित।

और फिर भी, 1911 में, निजिंस्की को मरिंस्की थिएटर से निकाल दिया गया था, क्योंकि बैले गिजेल में प्रदर्शन करते समय, उन्होंने मनमाने ढंग से ए.एन. बेनोइस द्वारा डिजाइन की गई एक नई पोशाक पहन ली थी। आधे नग्न अवस्था में मंच पर प्रवेश करते हुए, अभिनेता ने बक्सों में बैठे शाही परिवार के सदस्यों को परेशान कर दिया। यहाँ तक कि यह तथ्य भी कि इस समय तक वह रूसी बैले के सबसे प्रसिद्ध नर्तकों में से एक था, उसे बर्खास्तगी से नहीं बचा सका।

एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा(फरवरी 1, 1939 - 28 अप्रैल, 2009), रूसी सोवियत और रूसी बैलेरीना, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

इस अनोखी बैलेरीना ने पैंतीस साल तक मंच नहीं छोड़ा। हालाँकि, मक्सिमोवा आज भी बैले से जुड़ी हुई हैं, क्योंकि वह क्रेमलिन बैले थियेटर की शिक्षक-पुनरावर्तक हैं।

एकातेरिना मक्सिमोवा ने प्राप्त किया खास शिक्षामॉस्को कोरियोग्राफ़िक स्कूल में, जहाँ उनके शिक्षक प्रसिद्ध ई. पी. गेर्ड्ट थे। अभी भी एक छात्र के रूप में, मक्सिमोवा को 1957 में मॉस्को में ऑल-यूनियन बैले प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार मिला।

उन्होंने 1958 में कला के लिए अपनी सेवा शुरू की। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, युवा बैलेरीना बोल्शोई थिएटर में आईं और 1988 तक वहां काम किया। कद में छोटा, पूरी तरह से निर्मित और आश्चर्यजनक रूप से लचीला, ऐसा लगता था कि प्रकृति स्वयं शास्त्रीय भूमिकाओं के लिए बनी थी। लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि उसकी संभावनाएँ वास्तव में असीमित थीं: उसने शास्त्रीय और आधुनिक दोनों भूमिकाएँ समान प्रतिभा के साथ निभाईं।

मैक्सिमोवा की सफलता का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वह जीवन भर पढ़ाई करती रही। प्रसिद्ध बैलेरीना जी. उलानोवा ने उनके साथ अपना समृद्ध अनुभव साझा किया। उन्हीं से युवा बैले अभिनेत्री ने नाटकीय नृत्य की कला को अपनाया। यह कोई संयोग नहीं है कि, कई बैले अभिनेताओं के विपरीत, उसने अभिनय किया पूरी लाइनबैले टेलीविजन प्रदर्शनों में भूमिकाएँ। मैक्सिमोवा के असामान्य रूप से अभिव्यंजक चेहरे और बड़ी आँखों ने हास्य, गीतात्मक और के प्रदर्शन में सबसे सूक्ष्म बारीकियों को प्रदर्शित किया। नाटकीय भूमिकाएँ. इसके अलावा, वह न केवल महिलाओं में, बल्कि इसमें भी शानदार ढंग से सफल रही पुरुषों की पार्टियाँ, उदाहरण के लिए, बैले प्रदर्शन "चैपलिनियाना" में।

सर्गेई मिखाइलोविच लिफ़र(अप्रैल 2 (15), 1905 - 15 दिसंबर, 1986), रूसी और फ्रांसीसी नर्तक, कोरियोग्राफर, शिक्षक, कलेक्टर और कलाकार।

सर्गेई लिफ़र का जन्म कीव में एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में हुआ था, उनकी माँ प्रसिद्ध अनाज व्यापारी मार्चेंको के परिवार से थीं। उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा यहीं प्राप्त की गृहनगर, 1914 में कीव इंपीरियल लिसेयुम में अध्ययन करने के लिए दाखिला लिया, जहां उन्होंने भविष्य के अधिकारी के लिए आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया।

उसी समय, 1913 से 1919 तक, लिफ़र ने तारास शेवचेंको कंज़र्वेटरी में पियानो पाठ में भाग लिया। अपना जीवन बैले को समर्पित करने का निर्णय लेते हुए, उन्होंने 1921 में इसमें प्रवेश किया पब्लिक स्कूलकीव ओपेरा में कला (नृत्य कक्षा) और बी. निजिंस्का के स्टूडियो में कोरियोग्राफिक शिक्षा की मूल बातें प्राप्त कीं।

1923 में, शिक्षक की सिफारिश पर, अपने चार अन्य छात्रों के साथ, लिफ़र को एस.पी. की मंडली "रूसी बैले" को देखने के लिए आमंत्रित किया गया था। दिगिलेव। सर्गेई प्रतियोगिता पास करने और प्रसिद्ध टीम में शामिल होने में कामयाब रहे। उस समय से, एक नौसिखिया शौकिया को पेशेवर नर्तक में बदलने की कठिन प्रक्रिया शुरू हुई। लिफ़र को प्रसिद्ध शिक्षक ई. सेचेट्टी ने शिक्षा दी थी।

उसी समय, उन्होंने पेशेवरों से बहुत कुछ सीखा: आखिरकार, रूस के सर्वश्रेष्ठ नर्तक पारंपरिक रूप से डायगिलेव मंडली में आते थे। इसके अलावा, अपने स्वयं के विचारों के बिना, डायगिलेव ने सावधानीपूर्वक रूसी कोरियोग्राफी में सर्वश्रेष्ठ एकत्र किया, जॉर्ज बालानचाइन, मिखाइल फोकिन की खोज का समर्थन किया। प्रसिद्ध रूसी कलाकार दृश्यांकन और नाट्य दृश्यों में लगे हुए थे। इसलिए, रूसी बैले धीरे-धीरे इनमें से एक में बदल गया सबसे अच्छी टीमेंइस दुनिया में।

मैरिस लीपा की मृत्यु के कुछ साल बाद, उनके पांच चित्रों को पदकों के रूप में अमर बनाने का निर्णय लिया गया। इन्हें रूस में इटालियन मास्टर डी. मोंटेबेलो के निर्देशन में बनाया गया है और मॉस्को और पेरिस में लीपा की याद में शाम को बेचा जाता है। सच है, पहले संस्करण में केवल एक सौ - एक सौ पचास पदक थे।

वी. ब्लिनोव के तहत रीगा कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, मैरिस लीपा एन. तारासोव के तहत मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन करने के लिए मास्को आए। 1955 में स्नातक होने के बाद, वह कभी भी अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि नहीं लौटे और लगभग पूरे जीवन मास्को में काम किया। यहां उन्हें प्रशंसकों से पहचान मिली और एक उत्कृष्ट बैले डांसर के रूप में प्रसिद्धि मिली।

कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद, मैरिस लीपा स्टैनिस्लावस्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गए, जहां उन्होंने बैले जोन ऑफ आर्क, फोएबे, कॉनराड में लियोनेल की भूमिका में नृत्य किया। पहले से ही इन पार्टियों में नजर आ चुके हैं मुख्य विशेषताएंउनकी प्रतिभा प्रत्येक आंदोलन की विशद अभिव्यक्ति के साथ उत्कृष्ट तकनीक का संयोजन है। काम युवा कलाकारप्रमुख बैले विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और 1960 से लीपा बोल्शोई थिएटर टीम का सदस्य बन गया।

मटिल्डा फेलिकसोव्नाक्षींस्काया(मारिया-मटिल्डा एडमोव्ना-फेलिक्सोव्ना-वेलेरिवेना कज़ेसिंस्का) (19 अगस्त (31), 1872 - 6 दिसंबर, 1971), रूसी बैलेरीना।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया छोटी थी, केवल 1 मीटर 53 सेंटीमीटर लंबी थी, और भविष्य की बैलेरीना अपने पतले दोस्तों के विपरीत, अपने रूपों का दावा कर सकती थी। लेकिन, न तो विकास और न ही बैले के लिए कुछ हद तक अतिरिक्त वजन के बावजूद, क्षींस्काया का नाम कई दशकों तक गपशप कॉलम के पन्नों से नहीं छूटा, जहां उसे घोटालों और "घातक महिलाओं" की नायिकाओं के बीच प्रस्तुत किया गया था। यह बैलेरीना अंतिम रूसी ज़ार निकोलस II (जब वह अभी भी सिंहासन का उत्तराधिकारी था) की मालकिन थी, साथ ही ग्रैंड ड्यूक आंद्रेई व्लादिमीरोविच की पत्नी भी थी। उसके बारे में एक शानदार सुंदरता के रूप में चर्चा की गई थी, लेकिन इस बीच वह केवल एक असामान्य तरीके से भिन्न थी। सुंदर आकृति. एक समय में, क्षींस्काया थी प्रसिद्ध बैलेरीना. और यद्यपि प्रतिभा के मामले में वह अन्ना पावलोवा जैसी समकालीन से बहुत हीन थी, फिर भी उसने रूसी बैले कला में अपना स्थान बना लिया।

क्षींस्काया का जन्म एक वंशानुगत कलात्मक वातावरण में हुआ था जो कई पीढ़ियों से बैले से जुड़ा हुआ है। मटिल्डा के पिता एक प्रसिद्ध नर्तक थे, शाही थिएटरों के प्रमुख कलाकार थे।

पिता अपनी सबसे छोटी बेटी के पहले शिक्षक बने। अपनी बड़ी बहन और भाई के बाद, मटिल्डा को कोरियोग्राफिक स्कूल में स्वीकार कर लिया गया, जिसके बाद उन्होंने इसे शुरू किया लंबे समय से सेवाशाही सिनेमाघरों में.

इसने उनकी विश्वव्यापी प्रसिद्धि की नींव रखी। काम का पोस्टर वी. सेरोवए पावलोवा के सिल्हूट के साथ हमेशा के लिए "रूसी मौसम" का प्रतीक बन गया है। 1910पावलोवा ने अपनी मंडली के साथ दुनिया भर के कई देशों का दौरा किया है। कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिनविशेष रूप से ए. पावलोवा की मंडली के लिए कई बैले का मंचन किया गया, जिनमें से एक है द सेवन डॉटर्स ऑफ द माउंटेन किंग। बैलेरीना का अंतिम प्रदर्शन मरिंस्की थिएटर यहां जगह ली 1913, और में रूस- वी 1914जिसके बाद वह यहीं बस गईं इंगलैंडऔर कभी रूस नहीं लौटे। 1921 -1925अन्ना पावलोवा ने दौरा किया अमेरीकाउनके दौरे का आयोजक एक अमेरिकी था ईम्प्रेस्सारिओरूसी मूल सोलोमन युरोक. में 1921अन्ना पावलोवा ने भी प्रदर्शन किया भारतऔर भारतीय जनता का ध्यान जीत लिया दिल्ली , बंबईऔर कोलकाता बैलेरीना के जीवन के दौरान पावलोवा का नाम प्रसिद्ध हो गया।

कारसविना तमारा प्लैटोनोव्ना

बैलेरीना का जन्म 25 फरवरी को हुआ था ( 9 मार्च) 1885वी पीटर्सबर्गशाही मंडली के नर्तक प्लैटन कार्साविन और उनकी पत्नी अन्ना इओसिफोवना के परिवार में, नी खोम्यकोवा, प्रसिद्ध स्लावोफिल ए.एस. खोम्यकोव के चचेरे भाई (यानी, महान-भतीजी) की बेटी। भाई - लेव कार्साविन, रूसी दार्शनिक। में 1902इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने शिक्षक अलेक्जेंडर गोर्स्की से बैले की मूल बातें सीखीं, फिर मंडली में शामिल हो गईं मरिंस्की थिएटर . कार्साविना ने जल्दी ही एक प्राइमा बैलेरीना का दर्जा हासिल कर लिया और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं - गिजेल, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, स्वान लेक, कार्निवल, आदि। 1909 से, सर्गेई डायगिलेव के निमंत्रण पर, कार्साविन ने प्रदर्शन करना शुरू किया। यूरोप में उनके द्वारा आयोजित रूसी बैले नर्तकियों के दौरे में, और फिर डायगिलेव रूसी बैले में। डायगिलेव के साथ सहयोग की अवधि के दौरान बैलेरीना के सबसे उल्लेखनीय काम बैले द फायरबर्ड, द फैंटम ऑफ द ओपेरा, पेत्रुस्का (मिखाइल फॉकिन द्वारा मंचित), विमेन व्हिम्स और अन्य में प्रमुख भूमिकाएँ थीं। निर्वासन में, उन्होंने ऐसा नहीं किया। मंच पर प्रदर्शन करना और रूसी डायगिलेव बैले के साथ दौरा करना बंद कर दिया, शिक्षण गतिविधियों में लगे रहे। इसके अलावा, 1920 के दशक की शुरुआत में, बैलेरीना जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन में निर्मित कई मूक फिल्मों में एपिसोडिक भूमिकाओं में दिखाई दीं, जिसमें 1925 में "द वे टू स्ट्रेंथ एंड ब्यूटी" फिल्म भी शामिल थी। 1930-1955 में। रॉयल डांस अकादमी के उपाध्यक्ष के रूप में कार्य करने वाली तमारा कारसविना का 93 वर्ष की आयु में 26 मई, 1978 को लंदन में निधन हो गया।

उलानोवा गैलिना सर्गेवना

उनका जन्म 8 जनवरी, 1910 को (नई शैली के अनुसार) सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलात्मक परिवार में हुआ था। 1928 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने पहले छह वर्षों तक अपनी माँ एम.एफ.रोमानोवा के साथ अध्ययन किया, फिर ए.या. थिएटरओपेरा और बैले का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया (1992 से, मरिंस्की थिएटर)। उन्होंने पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" में ओडेट-ओडिले के सबसे कठिन भाग में अपनी शुरुआत की। 1941 में, उलानोवा स्टालिन पुरस्कार की विजेता बनीं (यह उपाधि उन्हें 1946,1947 और 1950 में भी प्रदान की गई थी)। 1944 में, बैलेरीना को मास्को में आमंत्रित किया गया था, और वह बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार बन गईं। उलानोवा ने 1960 तक अपने मंच पर नृत्य किया, शास्त्रीय रूसी और विदेशी बैले प्रदर्शनों की सूची में अविस्मरणीय छवियां बनाईं। बैलेरीना ने समकालीन संगीतकारों के काम की ओर भी रुख किया। इसलिए, उलानोवा ने आश्चर्यजनक रूप से मंच पर एस.एस. प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में जूलियट की छवि को मूर्त रूप दिया। 1951 में, गैलिना सर्गेवना को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। उसका प्रतिभादुनिया भर में मान्यता मिली है. 1956 में जब बोल्शोई थिएटर पहली बार लंदन के दौरे पर गया, तो उलानोवा ने विजयी जीत हासिल की सफलतागिजेल (ए. एडम द्वारा इसी नाम के बैले में) और जूलियट के हिस्सों में। जूलियट उनका पसंदीदा किरदार था.

वह एकमात्र बैलेरीना हैं जिनके लिए उनके जीवनकाल के दौरान (लेनिनग्राद और स्टॉकहोम में) स्मारक बनाए गए थे। आखिरी बैले जिसमें उलानोवा ने एफ. चोपिन के संगीत पर चोपिनियाना नृत्य किया था। मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावर्तक के रूप में काम करना जारी रखा। उनके छात्रों में ई. मक्सिमोवा, वी. वासिलिव, एल. सेमेन्याका और कई अन्य शामिल हैं। ए.एन. टॉल्स्टॉय ने उलानोव को "एक साधारण देवी" कहा। 22 सितंबर 1998 को मॉस्को में उनकी मृत्यु हो गई।

यूरी टिमोफिविच ज़दानोव

यूरी टिमोफिविच ज़्दानोव (29 नवंबर [अन्य आंकड़ों के अनुसार 29 सितंबर] 1925, मॉस्को - 1986, मॉस्को) - राष्ट्रीय कलाकारआरएसएफएसआर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, कलाकार। उन्होंने 1944 में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से एन.आई. तारासोव की कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसका नाम जीआईटीआईएस के बैले मास्टर विभाग के नाम पर रखा गया है। 1968 में ए. वी. लुनाचार्स्की (प्रो. एल. एम. लावरोव्स्की और आर. वी. ज़खारोव)। 1944-1967 की अवधि में, वह बोल्शोई बैले के प्रमुख एकल कलाकार थे। उन्होंने बैले "रोमियो एंड जूलियट", "गिजेल", "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय", "में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। कांस्य घुड़सवार”, “रेड पोपी”, “चोपिनियाना”, “स्वान लेक”, “स्लीपिंग ब्यूटी”, “रेमोंडा”, “डॉन क्विक्सोट”, “फ्लेम ऑफ पेरिस”, “गायेन”, “फायरबर्ड”, “वालपुरगिस नाइट” और आदि ., एक बड़ी संगीत कार्यक्रम गतिविधि आयोजित की। 1951-1960 में। गैलिना उलानोवा की निरंतर भागीदार थीं, उन्होंने सूचीबद्ध बैले के पहले छह और में उनके साथ प्रदर्शन किया संगीत कार्यक्रम. साथ में उन्होंने यूएसएसआर (1952) के शहरों का दौरा किया, बाद के वर्षों में उन्होंने पेरिस (1954, 1958), लंदन (1956), बर्लिन (1954), हैम्बर्ग, म्यूनिख में सोवियत बैले के पहले दौरे में भाग लिया। ब्रुसेल्स (1958), न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, टोरंटो, ओटावा, मॉन्ट्रियल (1959), फिल्मों ("रोमियो एंड जूलियट") में अभिनय किया। 1953 में, फिल्म "मास्टर्स ऑफ रशियन बैले" को लेनफिल्म स्टूडियो में फिल्माया गया था। फिल्म में बोरिस आसफीव के बैले द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय और द फ्लेम्स ऑफ पेरिस के टुकड़े, साथ ही पी. आई. त्चैकोव्स्की का बैले स्वान लेक भी शामिल है। इस फिल्म में यूरी ज़दानोव ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। वाई ज़दानोव ने स्वेतलाना अदिरखेवा, सोफिया गोलोवकिना, ओल्गा लेपेशिंस्काया, एकातेरिना मक्सिमोवा, माया प्लिस्त्स्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, नीना टिमोफीवा, अल्ला शेलेस्ट और अन्य रूसी और विदेशी बैलेरिना के साथ भी प्रदर्शन किया। तीस से अधिक देशों के दर्शक परिचित हैं कोरियोग्राफिक कलायूरी ज़्दानोव। अपने स्टेज करियर के अंत में, यू. ज़दानोव थे कलात्मक निर्देशकराज्य कॉन्सर्ट पहनावा " शास्त्रीय बैले”(1971-1976), जिसके लिए उन्होंने पी. त्चिकोवस्की द्वारा बैले “फ्रांसेस्का दा रिमिनी”, आर. ड्रिगो द्वारा “स्प्रिंग फ़ैंटेसी”, के. बेंदा, "एट्यूड-पेंटिंग » एस. राचमानिनोव और कई अन्य। अपनी प्रस्तुतियों के लिए, यू. ज़दानोव ने स्वयं दृश्यावली और वेशभूषा बनाई। 1981-1986 में ज़ादानोव ने जीआईटीआईएस "ई" में पढ़ाया, जहां उन्होंने "द आर्ट ऑफ़ द बैले मास्टर" और "पाठ्यक्रम पढ़ाया बैले थियेटरऔर एक कलाकार।" कला शिक्षावाई. ज़्दानोव ने स्टूडियो में स्वागत किया प्रसिद्ध कलाकारसंबंधित सदस्य यूएसएसआर की कला अकादमी जी.एम. शेगल। 1950 के दशक की शुरुआत से उन्होंने सोवियत कलाकारों की अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में व्यवस्थित रूप से भाग लिया, हमारे देश और विदेश में पंद्रह से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ कीं। 1967 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ का सदस्य। यू. ज़्दानोव की 150 से अधिक कृतियाँ - सचित्र और ग्राफिक - हमारे देश के संग्रहालयों में हैं, लगभग 600 कृतियाँ निजी संग्रह के लिए खरीदी गई हैं। यूरी टिमोफीविच ज़्दानोव की 9 अप्रैल, 1986 को मास्को में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। ज़ादानोव की मृत्यु के बाद, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि और अधिक बढ़ रही है। टेलीविजन फिल्म "यूरी ज़दानोव। एक कलाकार और कलाकार के जीवन के पन्ने" (1988)। हाल के वर्षों में, मास्टर की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ मास्को और अन्य शहरों में सफलतापूर्वक आयोजित की गई हैं, कई कृतियाँ रूस, इंग्लैंड, अमेरिका, जर्मनी, इटली, जापान, फ़िनलैंड और ग्रीस में निजी संग्रहों को बेची गई हैं।

प्लिस्त्स्काया माया मिखाइलोव्ना

माया मिखाइलोवना का जन्म 20 नवंबर 1925 को हुआ था। यह वास्तव में सबसे महान बैलेरीना है। वह सुंदर, सुरुचिपूर्ण, स्मार्ट है।
उन्होंने कई प्रस्तुतियों में नृत्य किया:

माया प्लिस्त्स्काया की प्लास्टिसिटी में, नृत्य कला उच्च सद्भाव तक पहुँचती है। .

सबसे प्रसिद्ध पार्टियाँ: स्वान लेक में ओडेट-ओडिले, ऑरोरा में स्लीपिंग ब्यूटी » ( 1961 ), रेमंड का इसी नाम का बैले ग्लेज़ुनोव, तांबे के पहाड़ की मालकिन " पत्थर फूल » प्रोकोफिव, मेखमीने बानू " प्रेम की कथा » मेलिकोवा, कारमेन ( कारमेन सुइटरोडियन शेड्रिन)।

प्लिस्त्स्काया ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया, बैले का मंचन किया: "अन्ना कैरेनिना"आर. के. शेड्रिन (1972, साथ में एन. आई. रायज़ेंकोऔर वी. वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव, बोल्शोई थिएटर; प्लिस्त्स्काया - पहला कलाकार मुख्य दल), "गल"आर. के. शेड्रिन (1980, बोल्शोई थिएटर; प्लिस्त्स्काया - मुख्य भूमिका के पहले कलाकार), ए. ओपेरा थियेटरकैराकल्ला के स्नानागार में, रोम), "कुत्ते वाली महिला" आर. के. शेड्रिन (1985, बोल्शोई थिएटर; प्लिस्त्स्काया - मुख्य भाग के पहले कलाकार)।

1980 के दशक में, प्लिस्त्स्काया और शेड्रिन ने विदेश में काफी समय बिताया, जहां उन्होंने कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। रोम ओपेरा और बैले थियेटर (1983-1984), साथ ही स्पैनिश भी राष्ट्रीय बैलेमैड्रिड में (1988-1990)। 65 साल की उम्र में छोड़ा मंच; बाद लंबे समय तकसंगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। अपने 70वें जन्मदिन के दिन, उन्होंने उनके लिए विशेष रूप से लिखे गए एक गीत से अपनी शुरुआत की। बेजार्ट"अवे माया"। साथ 1994प्लिस्त्स्काया "माया" नामक वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता के अध्यक्ष हैं ( सेंट पीटर्सबर्ग).

मक्सिमोवा एकातेरिना

सातवीं कक्षा में, उन्होंने अपनी पहली भूमिका - द नटक्रैकर में माशा - नृत्य किया। कॉलेज के बाद, उसने बोल्शोई थिएटर में सेवा में प्रवेश किया, और तुरंत, व्यावहारिक रूप से कोर डी बैले को दरकिनार करते हुए, उसने एकल भागों में नृत्य करना शुरू कर दिया।
1958-1988 में वह बोल्शोई थिएटर की अग्रणी बैले डांसर थीं। शानदार स्वामित्व शास्त्रीय नृत्य, उत्कृष्ट बाहरी डेटा, कलात्मकता और व्यक्तिगत आकर्षण ने मैक्सिमोवा को पारंपरिक थिएटर प्रदर्शनों में महारत हासिल करने की अनुमति दी। इसके बाद बैले गिजेल (पारंपरिक संस्करण, ए. एडम द्वारा संगीत), ए.ए. द्वारा डॉन क्विक्सोट का प्रदर्शन हुआ। गोर्स्की (एल. मिंकस द्वारा संगीत), द स्लीपिंग ब्यूटी (पारंपरिक संस्करण, फिर यू.एन. ग्रिगोरोविच द्वारा संस्करण, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत), आदि। मक्सिमोवा ने 1960-1970 के दशक में मंचित अधिकांश नए बैले में भी प्रदर्शन किया। विशेष रूप से ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन में, जहां वह अक्सर पहली कलाकार थीं (द नटक्रैकर, 1966; स्पार्टक, ए.आई. खाचटुरियन का संगीत, 1968, फ़्रीगिया की भूमिका, आदि)। मक्सिमोवा अपने पति वी.वी. की निरंतर साथी थीं। वासिलीवा, और बोल्शोई थिएटर और उसके बाहर उनके द्वारा मंचित प्रदर्शनों में नृत्य किया: इकारस (एस.एम. स्लोनिमस्की द्वारा संगीत, 1976; अन्युता, वी.ए. गैवरिलिन द्वारा संगीत, 1986; सिंड्रेला, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा संगीत, 1991)। विदेश में, उन्होंने मौरिस बेजार्ट (रोमियो और जूलिया, जी. बर्लियोज़ के संगीत पर), रोलैंड पेटिट (द ब्लू एंजेल, एम. कॉन्स्टेंट के संगीत पर), जॉन क्रैंको (वनगिन, त्चिकोवस्की के संगीत पर) के बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। K.Ya. ने मैक्सिमोवा के साथ काम किया। गोलेइज़ोव्स्की, जिन्होंने 1960 में उनके लिए ए.एन. के संगीत पर अपने सबसे अच्छे नंबरों में से एक - माजुरका का मंचन किया था। स्क्रिपबिन। उनके करियर का अंत लगभग रीढ़ की हड्डी में लगी चोट के कारण हुआ, जो उन्हें बैले "इवान द टेरिबल" की रिहर्सल के दौरान मिली थी। एक कठिन ऊपरी समर्थन था, जिसमें से बैलेरीना असफल रही। परिणामस्वरूप, उसकी कशेरुका "बाहर कूद गई"। उसकी सामान्य गतिविधि संदिग्ध थी. लेकिन अपने पति और अपनी इच्छाशक्ति की मदद से वह इस बीमारी से निपटने में कामयाब रहीं। पूरे वर्षएक विशेष कोर्सेट पहना और वासिलिव द्वारा उसके लिए डिज़ाइन किए गए व्यायाम किए। 10 मार्च, 1976 को एकातेरिना मक्सिमोवा ने फिर से बोल्शोई का मंच संभाला। "गिजेल" में। मैक्सिमोवा के काम में विशेष महत्व टेलीविजन बैले में भागीदारी थी, जिसने उनकी प्रतिभा की एक नई गुणवत्ता का खुलासा किया - एक हास्य प्रतिभा (पिग्मेलियन बी शॉ के बाद गैलाटिया, टी.आई. कोगन के प्रसंस्करण में एफ। लोवे द्वारा संगीत)। , कोरियोग्राफर डी.ए. ब्रायंटसेव; पुराना टैंगो, कोगन द्वारा संगीत, वही कोरियोग्राफर)। मैक्सिमोवा की कला और विशेष रूप से उनकी भागीदारी प्रसिद्ध युगलमक्सिमोवा - वासिलिव, टेलीविजन फिल्म "डुएट" (1973) और फ्रेंच वीडियो फिल्म "कात्या एंड वोलोडा" (1989) में कैद, को दुनिया भर में पहचान मिली। 1980 में, मक्सिमोवा ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की राज्य संस्थान नाट्य कलाए.वी. के नाम पर रखा गया लुनाचार्स्की (अब रूसी अकादमीथिएटर कला)। 1982 से, उन्होंने इस संस्थान के कोरियोग्राफी विभाग में शास्त्रीय विरासत और नृत्य रचना पढ़ाना शुरू किया (1996 में उन्हें प्रोफेसर की अकादमिक उपाधि से सम्मानित किया गया)। 1990 से, मक्सिमोवा क्रेमलिन बैले थियेटर की शिक्षक-पुनरावर्तक रही हैं। 1998 से, वह बोल्शोई थिएटर की कोरियोग्राफर-पुनरावर्तक रही हैं (वह 1988 में मंडली की एकल कलाकार बनना बंद कर दिया था)।

लोपाटकिना उलियाना व्याचेस्लावोव्ना
लोक कलाकाररूस (2005)।
पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्काररूस (1999)।
पुरस्कार विजेता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता वागनोवा-प्रिक्स (1991).
पुरस्कारों के विजेता: "गोल्डन सोफिट" (1995), "डिवाइन" "बेस्ट बैलेरीना" (1996), " सुनहरा मुखौटा"(1997), बेनोइस डे ला नृत्य(1997), बाल्टिका (1997, 2001: मरिंस्की थिएटर की विश्व प्रसिद्धि को बढ़ावा देने के लिए ग्रांड प्रिक्स), शाम का मानक (1998), मोनाको विश्व नृत्य पुरस्कार(2001), "ट्रायम्फ" (2004)।
1998 में, उन्हें "मैन-क्रिएटर" पदक के पुरस्कार के साथ "सार्वभौमिक रूस के शाही मंच के महामहिम कलाकार" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

केर्च (यूक्रेन) में जन्म।
रूसी बैले अकादमी से स्नातक किया। ए. हां. वागनोवा (प्रोफेसर नतालिया डुडिंस्काया की कक्षा)।
1991 से मरिंस्की थिएटर की मंडली में।
1995 से वह एकल कलाकार रही हैं।

"गिजेल" (मिर्ता, गिजेला);
"कोर्सेर" (मेडोरा);
"ला बयादेरे" (निकिया) - वख्तंग चाबुकियानी द्वारा संपादित;
ग्रैंड पासबैले "पाक्विटा" (एकल कलाकार) से;
द स्लीपिंग ब्यूटी (लिलाक फेयरी) - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव द्वारा संपादित;
"स्वान लेक" (ओडेट-ओडिले);
"रेमोंडा" (रेमोंडा, क्लेमेंस);
द स्वान, शेहेरज़ादे (ज़ोबेदा); कोरियोग्राफी मिखाइल फ़ोकिन द्वारा,
"बख्चिसराय का फव्वारा" (ज़रेमा);
"लीजेंड ऑफ़ लव" (मेखमीने बानू);
"लेनिनग्राद सिम्फनी" (लड़की);
पास डे क्वात्रे (मारिया टैग्लियोनी); एंटोन डोलिन द्वारा कोरियोग्राफी,

"सेरेनेड", "सिम्फनी इन सी" (एडैगियो का दूसरा भाग), "ज्वेल्स" ("डायमंड्स"), "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2" ( बैले इंपीरियल), थीम और विविधताएं, वाल्ट्ज, स्कॉटिश सिम्फनी; कोरियोग्राफी जॉर्ज बालानचाइन द्वारा,
रात में (भाग III); कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिंस द्वारा,
युवा और मृत्यु; कोरियोग्राफी रोलैंड पेटिट द्वारा,
गोया डायवर्टिसमेंट (मृत्यु); कोरियोग्राफी जोस एंटोनियो द्वारा,
द नटक्रैकर (खंड "शिक्षक और छात्र"); कोरियोग्राफी जॉन न्यूमियर द्वारा,
परी का चुंबन (परी), एक्स्टसी की कविता, अन्ना करेनिना (अन्ना करेनिना); कोरियोग्राफी एलेक्सी रैटमान्स्की द्वारा,
- विलियम फोर्सिथे द्वारा कोरियोग्राफी;
ट्रोइस ग्नोसिएन्स- हंस वैन मानेन द्वारा कोरियोग्राफी;
टैंगो; कोरियोग्राफी निकोलाई एंड्रोसोव द्वारा,
ग्रैंड पास डे ड्यूक्स- कोरियोग्राफी क्रिश्चियन स्पक द्वारा

जॉन न्यूमियर के बैले साउंड्स ऑफ ब्लैंक पेजेज (2001) में दो एकल भागों में से एक का पहला कलाकार।

ज़खारोवा स्वेतलाना युरेविना

मरिंस्की थिएटर में
1996
राजकुमारी फ्लोरिना(द स्लीपिंग ब्यूटी पी. त्चिकोवस्की द्वारा, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा द्वारा, संशोधित संस्करण के. सर्गेव द्वारा)
ड्रायड लेडी(एल. मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, एम. पेटिपा, ए. गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी)
पास डे डे त्चिकोवस्की(जे. बालानचाइन द्वारा कोरियोग्राफी)
"मरता हुआ हंस"(सी. सेंट-सेन्स द्वारा संगीत, एम. फ़ोकिन द्वारा कोरियोग्राफी)
मारिया(बख्चिसराय का फव्वारा बी. असफ़ीव द्वारा, कोरियोग्राफी आर. ज़खारोव द्वारा)
माशा(द नटक्रैकर पी. त्चैकोव्स्की द्वारा, कोरियोग्राफी वी. वेनोनेन द्वारा)
1997
गुलनारा(द कॉर्सेर ए. एडम द्वारा, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा द्वारा, संशोधित संस्करण पी. गुसेव द्वारा)
गिजेला(ए. एडम द्वारा गिजेल, जे. कोरल्ली, जे. पेरोट, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी)
माजुरका और सातवां वाल्ट्ज(चोपिनियाना, कोरियोग्राफी एम. फ़ोकिन द्वारा)
1998
राजकुमारी अरोरा("स्लीपिंग ब्यूटी")
टेरप्सीचोर(अपोलो आई. स्ट्राविंस्की द्वारा, कोरियोग्राफी जी. बालानचिन द्वारा)
एकल कलाकार(पी. त्चिकोवस्की के संगीत पर सेरेनेड, जी. बालानचिन की कोरियोग्राफी)
ओडेट-ओडिले(पी. त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक, एम. पेटिपा, एल. इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी, के. सर्गेव द्वारा संशोधित संस्करण)
एकल कलाकार('द पोएम ऑफ एक्स्टसी' ए. स्क्रिपबिन के संगीत पर, मंचन ए. रैटमान्स्की द्वारा)
1999
प्रथम भाग का एकल कलाकार(सी में सिम्फनी, संगीत जे. बिज़ेट द्वारा, कोरियोग्राफी जे. बालानचिन द्वारा)
राजकुमारी अरोरा("स्लीपिंग ब्यूटी", एम. पेटिपा एस. विखरेव द्वारा उत्पादन का पुनर्निर्माण)
मेडोरा("कोर्सेर")
निकिया(एल. मिंकस द्वारा ला बायडेरे, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वी. पोनोमारेव और वी. चाबुकियानी द्वारा संशोधित संस्करण)
2000
पी. त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "डायमंड्स" में एकल कलाकार(ज्वेल्स, कोरियोग्राफी जी. बालानचाइन द्वारा)
मानॉन(मैनन का संगीत जे. मैसेनेट द्वारा, कोरियोग्राफी सी. मैकमिलन द्वारा)
कितरी("डॉन क्विक्सोटे")
2001
एकल कलाकार(एम. रवेल के संगीत के लिए "अभी और फिर", जे. न्यूमियर द्वारा मंचित)
जवान औरत(द यंग लेडी एंड द हूलिगन का संगीत डी. शोस्ताकोविच द्वारा, कोरियोग्राफी के. बोयार्स्की द्वारा)
ज़ोबेदा(शेहेरज़ादे का संगीत एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, कोरियोग्राफी एम. फ़ोकिन द्वारा)
2002
जूलियट(रोमियो और जूलियट एस. प्रोकोफिव द्वारा, कोरियोग्राफी एल. लावरोव्स्की द्वारा)
एकल कलाकार(एल. मिंकस द्वारा बैले पाक्विटा से ग्रैंड पेस, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी)
एकल कलाकार("मिडिल डुएट" वाई. खानन के संगीत पर, मंचन ए. रत्मांस्की द्वारा)
2003
एकल कलाकार(एट्यूड्स" संगीत के. ज़ेर्नी द्वारा, कोरियोग्राफी एच. लैंडर द्वारा)
में से एक स्थायी भागीदारबैलेरीना इगोर ज़ेलेंस्की थे।
बोल्शोई थिएटर में
मौसम में 2003/2004 स्वेतलाना ज़खारोवा बोल्शोई थिएटर की मंडली में चली गईं, जहाँ वह उनकी शिक्षक-पुनरावर्तक बन गईं ल्यूडमिला सेमेन्याका , जो सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का प्रतिनिधि भी है।
बैलेरीना को मंडली की पारंपरिक सभा में थिएटर स्टाफ से परिचित कराया गया, जो 26 अगस्त, 2003 को हुई थी। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार के रूप में शुरुआत 5 अक्टूबर को बैले गिजेल (वी. वासिलिव द्वारा संपादित) में हुई थी। . मॉस्को जाने से पहले, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में तीन बार यह नृत्य किया।
2003
गिजेला("गिजेल")
ऐस्पिसिया(सी. पुगनी द्वारा फिरौन की बेटी, एम. पेटिपा के बाद पी. लैकोटे द्वारा मंचित)
ओडेट-ओडिले(पी. त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक, वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा दूसरे संस्करण में, एम. पेटिपा, एल. इवानोव, ए. गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी के अंश)
2004
राजकुमारी अरोरा(द स्लीपिंग ब्यूटी पी. त्चिकोवस्की द्वारा, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा द्वारा, संशोधित संस्करण वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा)
द्वितीय भाग के एकल कलाकार("सी में सिम्फनी")
निकिया(वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा संस्करण में "ला बेअदेरे")
कितरी(एल. मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, एम. पेटिपा, ए. गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी, ए. फाडेचेव द्वारा संशोधित संस्करण)
हिप्पोलिटा(टाइटेनिया) ("ड्रीम इन मध्य ग्रीष्म रात्रि» एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और डी. लिगेटी के संगीत में, जे. न्यूमियर द्वारा निर्देशित) -
2005
रेमंड(ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा रेमोंडा, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा संशोधित संस्करण)
कारमेन(जे. बिज़ेट द्वारा कारमेन सुइट - आर. शेड्रिन, ए. अलोंसो द्वारा मंचित)
2006
सिंडरेला(सिंड्रेला एस. प्रोकोफिव द्वारा, कोरियोग्राफी वाई. पोसोखोव द्वारा, निदेशक वाई. बोरिसोव) - प्रथम कलाकार
2007
एकल कलाकार(पी. त्चिकोवस्की के संगीत पर सेरेनेड, जे. बालानचिन की कोरियोग्राफी) - बोल्शोई थिएटर के पहले कलाकार
मेडोरा(ए. एडम द्वारा द कॉर्सेर, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, ए. रतमांस्की और वाई. बर्लाका द्वारा प्रोडक्शन और नई कोरियोग्राफी) - प्रथम कलाकार
एकल कलाकार(ए. ग्लेज़ुनोव, ए. ल्याडोव, ए. रुबिनस्टीन, डी. शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए क्लास कॉन्सर्ट, ए. मेसेरर द्वारा कोरियोग्राफी)
2008
एजीना(ए. खाचटुरियन द्वारा स्पार्टाकस, वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी)
पीले रंग में जोड़ा("रूसी सीज़न" एल. डेसयात्निकोव के संगीत के लिए, ए. रत्मांस्की द्वारा मंचित) - बोल्शोई थिएटर के पहले बैले कलाकारों में से एक थे
पाक्विटा(एल. मिंकस द्वारा बैले "पाक्विटा" से ग्रैंड क्लासिकल पेस, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वाई. बर्लाका द्वारा मंचन और नया कोरियोग्राफिक संस्करण)
2009
स्वेतलाना(ई. पामिएरी द्वारा "ज़खारोवा सुपरगेम", एफ. वेंट्रिला द्वारा मंचित) - विश्व प्रीमियर
2010
मौत("यंग मैन एंड डेथ" जे.एस. बाख के संगीत पर, मंचन आर. पेटिट द्वारा) - बोल्शोई थिएटर के पहले कलाकार
ज़खारोवा की भागीदारी के साथ "द फिरौन्स डॉटर" के पहले और दो बाद के प्रदर्शनों को फ्रांसीसी कंपनी बेल एयर मीडिया द्वारा डीवीडी पर बैले की रिलीज के लिए फिल्माया गया था।
15 जून 2005 को, स्वेतलाना ज़खारोवा की पहली रचनात्मक शाम बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच पर हुई, जिसके कार्यक्रम में बैले "ला बायडेरे" (सोलोर - मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार इगोर) की पेंटिंग "शैडोज़" शामिल थी। ज़ेलेंस्की)
ए. रत्मांस्की द्वारा निर्देशित "औसत युगल"।(साथी - मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार एंड्री मर्कुरिएव)
बैले से युगल गीत "बीच में एक मंच पर थोड़ा सा"टी. विलेम्स के संगीत में, मंचन डब्ल्यू. फोर्सिथ द्वारा (साझेदार - एंड्री मर्कुरिएव)
बैले "डॉन क्विक्सोट" (बेसिल - एंड्री उवरोव) का तीसरा अभिनय और बोल्शोई बैले के एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत कई संख्याएँ

विष्णवा डायना विक्टोरोव्ना

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट
रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता
अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता के विजेता (लॉज़ेन, 1994)
पुरस्कार विजेता बेनोइस डे ला डेन्से(1996), "गोल्डन सॉफिट" (1996, 2011), "बाल्टिका" (1998), "गोल्डन मास्क" (2001), "डांसर ऑफ द ईयर - 2002" ( यूरोप की नर्तकी), पत्रिका "बैले" के पुरस्कार (2003)
राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता थिएटर पुरस्कार"गोल्डन मास्क" (2009) तीन श्रेणियों में: "सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका”, “समकालीन नृत्य / महिला भूमिका” और “आलोचक पुरस्कार” (“डायना विश्नेवा: ब्यूटी इन मोशन”, सर्गेई डेनिलियन, यूएसए-रूस द्वारा परियोजना)

डायना विश्नेवा का जन्म लेनिनग्राद में हुआ था। रूसी बैले अकादमी से स्नातक किया। ए. हां. वागनोवा (प्रोफेसर ल्यूडमिला कोवालेवा की कक्षा)। उन्होंने अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष को मरिंस्की थिएटर में इंटर्नशिप के साथ जोड़ा। 1995 में, डायना विश्नेवा को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था, और 1996 से वह मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार रही हैं।

डायना विश्नेवा यूरोप के प्रमुख थिएटर स्थलों पर सक्रिय रूप से प्रदर्शन करती हैं। 2001 में, उन्होंने म्यूनिख स्टैट्सबैलेट (केनेथ मैकमिलन द्वारा मैनन) और ला स्काला (रूडोल्फ नुरेयेव के संस्करण में ऑरोरा - द स्लीपिंग ब्यूटी) में अपनी शुरुआत की, और 2002 में उन्होंने ओपेरा डे पेरिस (किट्री -) के मंच पर प्रदर्शन किया। रुडोल्फ नुरेयेव के संस्करण में डॉन क्विक्सोट)। 2003 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (जूलियट - रोमियो और जूलियट, केनेथ मैकमिलन द्वारा कोरियोग्राफी) में अपनी शुरुआत की।

2002 से, डायना विश्नेवा स्टैट्सपर (बर्लिन) के साथ अतिथि एकल कलाकार रही हैं, उन्होंने बैले गिजेल, ला बयाडेरे, स्वान लेक (पैट्रिस बार्थेस द्वारा संस्करण), मौरिस बेजार्ट की रिंग अराउंड द रिंग, मैनन और स्लीपिंग ब्यूटी में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। . 2005 से, बैलेरीना अमेरिकन बैले थिएटर के मंच पर अतिथि एकल कलाकार रही हैं (उन्होंने स्वान लेक, गिजेल, डॉन क्विक्सोट, मैनन, रोमियो और जूलियट बैले में नृत्य किया, बैले इंपीरियल, "स्लीपिंग ब्यूटी", सपना, "ला बयादेरे")। अमेरिकन बैले थिएटर में, डायना विश्नेवा ने बैले सिल्विया और में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं थायस पास दे ड्यूक्स(फ्रेडरिक एश्टन द्वारा कोरियोग्राफी), ऑन द नीपर (एलेक्सी रैटमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी), द लेडी विद द कैमेलियास (जॉन न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी) और वनगिन (जॉन क्रैंको द्वारा कोरियोग्राफी)।

डायना विश्नेवा प्रसिद्ध लोगों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करती हैं समकालीन कोरियोग्राफरऔर निर्देशक. 2005 में, मरिंस्की थिएटर ने पियोट्र ज़ुस्का के बैले हैंड्स ऑफ़ द सी के प्रीमियर की मेजबानी की, जिसका मंचन विशेष रूप से डायना विश्नेवा के लिए किया गया था। 2007 में एंड्री मोगुची और एलेक्सी कोनोनोव ने सिलेंज़ियो नाटक का मंचन किया। डायना विश्नेवा. फरवरी 2008 में, डायना विश्नेवा ने, अर्दानी आर्टिस्ट्स मैनेजमेंट और ऑरेंज काउंटी परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर के सहयोग से, "ब्यूटी इन मोशन" (एलेक्सी रैटमांस्की द्वारा "लूनर पिय्रोट", ड्वाइट रोडिन द्वारा "टर्न्स ऑफ लव") कार्यक्रम प्रस्तुत किया। प्रवाह।मूसा पेंडलटन)।

मार्च 2011 में, बैले ले पार्क (एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा कोरियोग्राफी) का प्रीमियर डायना विश्नेवा की भागीदारी के साथ मरिंस्की थिएटर में हुआ। उसी वर्ष अक्टूबर में, बैलेरीना ने डायना विश्नेवा: डायलॉग्स प्रोजेक्ट प्रस्तुत किया, जो मरिंस्की थिएटर, डायना विश्नेवा फाउंडेशन और अर्दानी कलाकारों द्वारा समर्थित था।

मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शनों की सूची:
गिजेल (मायरथा, सिल्मा); कोरियोग्राफी जीन कोरल्ली, जूल्स पेरोट, मारियस पेटिपा द्वारा,
ले कॉर्सेयर (गुलनारा, मेडोरा); मारियस पेटिपा की रचना और कोरियोग्राफी के आधार पर प्योत्र गुसेव द्वारा निर्माण,
पाक्विटा से ग्रैंड पास (भिन्नता); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी,
ला बेअदेरे (निकिया); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, व्लादिमीर पोनोमारेव और वख्तंग चाबुकियानी द्वारा संशोधित संस्करण,
द स्लीपिंग ब्यूटी (अरोड़ा); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण,
द नटक्रैकर (माशा); कोरियोग्राफी वासिली वेनोनेन द्वारा, मंचन मिखाइल शेम्याकिन द्वारा, कोरियोग्राफी किरिल सिमोनोव द्वारा,
स्वान लेक (ओडेट-ओडिले); मारियस पेटिपा और लेव इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण,
रेमोंडा (रेमोंडा); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण,
मिखाइल फ़ोकिन के बैले: शेहेरज़ादे (ज़ोबाइड), द फ़ायरबर्ड (फ़ायरबर्ड), विज़न ऑफ़ ए रोज़, स्वान;
पास डे क्वात्रे(फैनी सेरिटो); एंटोन डोलिन द्वारा कोरियोग्राफी,
ग्रैंड पास क्लासिक; कोरियोग्राफी विक्टर गज़ोव्स्की द्वारा,
द लीजेंड ऑफ लव (मेखमेने-बानू); कोरियोग्राफी यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा,
कारमेन सुइट (कारमेन); कोरियोग्राफी अल्बर्टो अलोंसो द्वारा,
जॉर्ज बालानचिन के बैले: "अपोलो" (टेरप्सीचोर), "सिम्फनी इन सी" (III भाग), त्चैकोव्स्की पास डे ड्यूक्स, ज्वेल्स (रूबीज़), पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 ( बैले इंपीरियल);
इन द नाइट (मैं युगल); कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिंस द्वारा,
यूथ एंड डेथ, कारमेन (कारमेन); कोरियोग्राफी रोलैंड पेटिट द्वारा,
मैनन (मैनन); कोरियोग्राफी केनेथ मैकमिलन द्वारा,
वसंत और पतझड़, अभी और तब,खाली पन्नों की ध्वनि; कोरियोग्राफी जॉन न्यूमियर द्वारा,
अलेक्सई रैटमान्स्की के बैले: एक्स्टसी की कविता, सिंड्रेला (सिंड्रेला), अन्ना करेनिना (अन्ना करेनिना);
विलियम फोर्सिथ के बैले: मध्य में, कुछ हद तक ऊंचाऔर चरणपाठ;
द पार्क; कोरियोग्राफी एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा,
"डायना विश्नेवा: ब्यूटी इन मोशन" (एलेक्सी रैटमान्स्की द्वारा "मून पिय्रोट", ड्वाइट रोडेन द्वारा "फॉर द लव ऑफ अ वुमन", मोसेस पेंडलटन द्वारा "टर्न्स ऑफ लव");
"डायना विश्नेवा: डायलॉग्स" (मार्था ग्राहम द्वारा "लेबिरिंथ", जॉन न्यूमियर द्वारा "डायलॉग", पॉल लाइटफुट और सोल लियोन द्वारा "ऑब्जेक्ट ऑफ चेंज")।

टेरेशकिना विक्टोरिया वेलेरिवेना

रूस के सम्मानित कलाकार (2008)
IX अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता "अरेबेस्क-2006" (पर्म, 2006) के विजेता। पत्रिका "बैले" के पुरस्कार के विजेता - नामांकन "राइजिंग स्टार" (2006) में "द सोल ऑफ डांस"
बैले "ओन्डाइन" (2006) में समुद्र की रानी की भूमिका के लिए "बैले प्रदर्शन में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री" नामांकन में सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वोच्च थिएटर पुरस्कार "गोल्डन सोफिट" की विजेता
बैले प्रदर्शन में "बैले प्रदर्शन में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री" नामांकन में सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वोच्च थिएटर पुरस्कार "गोल्डन सोफिट" के विजेता अनुमानित सोनाटाकोरियोग्राफी विलियम फोर्सिथ द्वारा। (2005)
नामांकन "मिस वर्चुओसिटी" (2010 और 2011) में अंतर्राष्ट्रीय बैले पुरस्कार "डांस ओपन" की विजेता

क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुए।
2001 में उन्होंने रूसी बैले अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ए. हां. वागनोवा (मरीना वासिलीवा की कक्षा)।
2001 से मरिंस्की थिएटर की मंडली में।

प्रदर्शनों की सूची में:
"गिजेल" (गिजेल, मिर्ता, ज़ुल्मा);
"कोर्सेर" (मेडोरा);
"ला बयादेरे" (निकिया, गमज़त्ती);
"स्लीपिंग ब्यूटी" (अरोड़ा, गोल्ड फेयरी, डायमंड फेयरी);
स्वान लेक (ओडेट-ओडिले); मारियस पेटिपा और लेव इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण,
रेमोंडा (रेमोंडा); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण,
डॉन क्विक्सोट (किट्री); अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी,
शेहेरज़ादे (ज़ोबेदा); कोरियोग्राफी मिखाइल फ़ोकिन द्वारा,
स्पार्टाकस (फ़्रीगिया); कोरियोग्राफी लियोनिद याकूबसन द्वारा,
रोमियो और जूलियट (जूलियट); कोरियोग्राफी लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा,
द लेजेंड ऑफ लव (मेखमेने बानू); कोरियोग्राफी यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा,
ग्रैंड पास क्लासिक- विक्टर गज़ोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी;
जॉर्ज बालानचाइन के बैले: अपोलो (पॉलीहिमनिया, टेरप्सीचोर, कैलीओप), सेरेनेड, सिम्फनी इन सी (आई मूवमेंट), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (टाइटेनिया), थीम और विविधताएं, द फोर टेम्परमेंट्स, त्चैकोव्स्की पास डे ड्यूक्स, "ज्वेल्स" ("रूबीज़", "डायमंड्स"), "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2" ( बैले इंपीरियल), टारेंटेला;
रात में; कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिंस द्वारा,
द यूथ एंड डेथ (मृत्यु); कोरियोग्राफी रोलैंड पेटिट द्वारा,
मैनन (कोर्टेसंस); कोरियोग्राफी केनेथ मैकमिलन द्वारा,
एट्यूड्स (एकल कलाकार); हेराल्ड लैंडर द्वारा कोरियोग्राफी,
ओन्डाइन (समुद्र की रानी); कोरियोग्राफी पियरे लैकोटे द्वारा,
एलेक्सी रैटमान्स्की के बैले: अन्ना करेनिना (अन्ना करेनिना), सिंड्रेला (पतली महिला, महिला नृत्य), द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (द ज़ार मेडेन);
"धीरे से, आग से" ( डोल्से, कॉन फूको) - स्वेतलाना अनुफ्रिवा द्वारा कोरियोग्राफी;
द नटक्रैकर (माशा, द नटक्रैकर सिस्टर्स); निर्माण मिखाइल चेमियाकिन द्वारा, कोरियोग्राफी किरिल सिमोनोव द्वारा,
विलियम फोर्सिथ के बैले: अनुमानित सोनाटा, मध्य में, कुछ हद तक ऊंचा;
रिंग; कोरियोग्राफी एलेक्सी मिरोशनिचेंको द्वारा,
आरिया इंटरप्टेड (एकल कलाकार); कोरियोग्राफी पीटर क्वांट्ज़ द्वारा,
बोलेरो फैक्ट्री (सोल); कोरियोग्राफी यूरी स्मेकालोव द्वारा,
द पार्क (एकल कलाकार); कोरियोग्राफी एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा।

समुद्र की रानी (ओन्डाइन, पियरे लैकोटे द्वारा कोरियोग्राफी, 2006), ज़ार मेडेन (द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स, एलेक्सी रैटमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2009) और फ़्रीगिया (स्पार्टाकस, लियोनिद याकोबसन द्वारा कोरियोग्राफी, 2010) की भूमिकाओं के पहले कलाकार।

रूसी बैले के उभरते सितारों की एक आकाशगंगा

क्रिस्टीना शाप्रान