प्रभाववादी संगीतकारों के काम पर प्रस्तुति। प्रभाववादी संगीत
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क्या आपको याद है कि प्रभाववाद क्या है? इम्प्रेशनिज़्म (fr। इम्प्रेशनिज़्म, इम्प्रेशन - इम्प्रेशन से) 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति है, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने इसे बनाने वाली विधियों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की। सबसे स्वाभाविक और विशद रूप से कैप्चर करना संभव है असली दुनियाइसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द पेंटिंग में एक दिशा को संदर्भित करता है (लेकिन यह, सबसे पहले, विधियों का एक समूह है), हालांकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी सन्निहित किया गया है, जहाँ एक निश्चित तरीके से प्रभाववाद भी दिखाई दिया। और साहित्यिक और संगीत रचनाएँ बनाने की तकनीकें, जिसमें लेखकों ने अपने छापों के प्रतिबिंब के रूप में जीवन को एक कामुक, प्रत्यक्ष रूप में व्यक्त करने की कोशिश की।
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प्रभाववादी संगीत एमएचके सबक 11वीं कक्षा में। लेखक एमएचसी शिक्षकएमओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 20", उक्त आरके स्ट्राखोवा नीना पावलिनोव्ना
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क्लॉड अचिल डेब्यू (1862-1918) एक शैली में रचित है जिसे अक्सर प्रभाववाद के रूप में जाना जाता है, एक ऐसा शब्द जो उन्हें कभी पसंद नहीं आया। डेबसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि दुनिया में संगीत के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक थे। XIX की बारीऔर XX सदियों; उनका संगीत 20वीं शताब्दी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से लेकर आधुनिकतावाद तक के संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है। कोलन कैंसर से मर गया।
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पदार्पण - फ्रेंच संगीतकारपियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक. उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय (1884) से स्नातक किया और प्रिक्स डी रोम प्राप्त किया। रूसी परोपकारी एन एफ वॉन मेक के घर के पियानोवादक के रूप में, वह उसके साथ यूरोप की यात्रा पर गए, 1881 और 1882 में उन्होंने रूस का दौरा किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में (1913 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में) और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के साथ-साथ एक संगीत समीक्षक (1901 से)। बिना एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुआ संगीत परंपराएं. जल्दी दिखा रहा है संगीत की क्षमता, 1872 में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1884 तक अध्ययन किया; उनके शिक्षक ए. लैविग्नैक (सॉलफैगियो), ई. गुइराउड (रचना), ए. मार्मोंटेल (पियानो) थे। 1880-82 के गर्मियों के महीनों में, डेबसी ने एन.एफ. वॉन मेक (देखें MEKK कार्ल फेडोरोविच वॉन) (पी. आई. त्चिकोवस्की की संरक्षक) के लिए एक घर के पियानोवादक के रूप में काम किया और अपने बच्चों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया; वॉन मेक परिवार के साथ, उन्होंने यूरोप की यात्रा की और कुछ समय रूस में बिताया, जहाँ उन्होंने संगीतकारों के संगीत के लिए एक पसंद विकसित की " शक्तिशाली मुट्ठी(लेकिन शाइकोवस्की नहीं)।
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कुछ कार्यों में - पियानो के लिए "बर्गमास सूट" (1890), जी डी "अन्नुंजियो" के रहस्य के लिए संगीत "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" (1911), बैले "गेम्स" (1912) और अन्य - प्रकट विशेषताएं जो बाद में नवशास्त्रवाद में निहित थीं, वे टिम्बर रंगों, रंग तुलना के क्षेत्र में डेबसी की आगे की खोजों को प्रदर्शित करती हैं। डी ने एक नई पियानोवादक शैली (एट्यूड्स, प्रस्तावना) बनाई। ), काव्यात्मक उपाधियों से सुसज्जित ("डेल्फ़िक नर्तक", "शाम की हवा में ध्वनि और सुगंध", "लिनन के रंग के बालों वाली लड़की", आदि), कोमल, कभी-कभी अवास्तविक परिदृश्य की छवियां बनाते हैं, प्लास्टिक की नकल करते हैं नृत्य कला, काव्यात्मक दृष्टि जगाओ, शैली के चित्र. 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक डेब्यूसी के काम का कई देशों के संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
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क्लॉड अचिल डेब्यू मुझे ऐसा लगता है कि हमारी उदास कक्षा में, जहाँ शिक्षक सख्त हैं, "रूसियों" ने खेतों के विस्तार को देखते हुए एक खिड़की खोल दी है। डिबसी अकिल-क्लाउड कविता, अनुग्रह और माधुर्य की सनक, रंग सद्भाव, परिष्कार, संगीत छवियों की अस्थिरता रचनाओं में निहित हैं।
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मुख्य कार्य रचनात्मकता का आधार सॉफ्टवेयर है वाद्य संगीत: "प्रस्तावना" दोपहर का विश्राम faun" (1894; एस. मलार्मे द्वारा एक एकलॉग के बाद), ट्रिप्टिच नोक्टर्न्स (1899), द सी (3 सिम्फोनिक स्केच, 1905), ऑर्केस्ट्रा के लिए इमेज (1912)। ओपेरा "पेलेस एट मेलिसंडे" (1902), बैले ("गेम्स", 1913 सहित), पियानो काम करता है: "बर्गमास सुइट" (1890), "प्रिंट्स" (1903), "छवियां" (पहली श्रृंखला - 1905, दूसरी - 1907), 24 प्रस्तावनाएं (पहली नोटबुक - 1910, दूसरी - 1913) और अन्य। संगीतकार ने आग्रह किया "के लिए स्वतंत्रता में अनुशासन की तलाश करें", और अंदर नहीं शैक्षणिक नियमऔर औपचारिक योजनाओं की स्थापना की। पहला काम जिसमें उनके सौंदर्यवादी आदर्शों को पूरी तरह से सन्निहित किया गया था, आर्केस्ट्रा प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन (1894) था, जो मलार्मे के काव्यात्मक परिच्छेद से प्रेरित था। ऑर्केस्ट्रेशन का परिष्कार और इस छोटे से टुकड़े में प्राप्त विषयों के विकास की प्राकृतिक प्लास्टिसिटी यूरोपीय संगीत के लिए अभूतपूर्व है।
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पिछला दशकडेब्यूसी के जीवन में, वह प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप तक अपनी निरंतर रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधि से प्रतिष्ठित है। ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक कंडक्टर के रूप में कॉन्सर्ट यात्राएं संगीतकार की प्रसिद्धि को विदेशों में ले आईं। यह 1913 में रूस में विशेष रूप से गर्मजोशी से प्राप्त हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहे। कई रूसी संगीतकारों के साथ डेबसी के व्यक्तिगत संपर्क ने रूसी के प्रति उनके लगाव को और मजबूत किया संगीत संस्कृति. पियानो के लिए उनके प्रस्तावनाओं की दो पुस्तिकाओं को डेब्यू के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए एक योग्य निष्कर्ष माना जाना चाहिए।
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क्लाड Achille पदार्पण सबसे विशेषता और विशिष्ट पक्षकलात्मक दृष्टिकोण, रचनात्मक तरीकाऔर संगीतकार की शैली। चक्र ने अनिवार्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में इस शैली के विकास को पूरा किया, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं अब तक बाख और चोपिन की प्रस्तावना रही हैं। डेब्यू में यह शैली उनके बारे में बताती है रचनात्मक तरीकाऔर क्षेत्र में सभी सबसे विशिष्ट और विशिष्ट का एक प्रकार का विश्वकोश है संगीत सामग्री, काव्यात्मक छवियों का चक्र और संगीतकार की शैली। पहले पिछले दिनोंजीवन - 26 मार्च, 1918 को जर्मनों द्वारा पेरिस पर बमबारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई - इसके बावजूद गंभीर बीमारी, डेबसी ने अपनी रचनात्मक खोज को नहीं रोका।
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मौरिस रवेल (1875-1937) फ्रांसीसी संगीतकार। संगीत शिक्षापेरिस कंज़र्वेटरी में प्राप्त किया, जहाँ वे रचना में जी. फॉरे के छात्र थे। अध्ययन की अवधि के दौरान भी, रवेल ने उज्ज्वल प्रतिभाशाली रचनाएँ बनाईं (पियानो के लिए "प्लेइंग वॉटर", वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र). हालांकि, रवेल प्रतियोगिता में असफल रहे सर्वोच्च पुरस्कार- महान रोमन पुरस्कार। 1904 में, उन्हें प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति भी नहीं दी गई, जिसके कारण बहुत चर्चा हुई संगीत की दुनियापेरिस। लेकिन, ऑर्केस्ट्रा (1907) के लिए "स्पैनिश रैप्सोडी" के पहले प्रदर्शन के साथ शुरुआत करते हुए, रवेल जल्दी से फ्रांसीसी संगीतकारों में सबसे आगे चले गए। नया विद्यालय, जिसका coryphaeus क्लाउड Debussy था।
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मॉरीस रेवेल एम. एम. फॉकिने (1912, पेरिस) द्वारा लिब्रेट्टो के लिए रवेल्स बैले डेफनिस और क्लो के डायगिलेव मंडली के निर्माण ने संगीतकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रवेल ने सेना में नामांकन हासिल किया, मोर्चे पर एक ट्रक चालक के कर्तव्यों का पालन किया। इन वर्षों ने रवेल को और करीब ला दिया आम लोगफ्रांस। पियानो सूट "द टॉम्ब ऑफ कुपरिन" (1914-1917) युद्ध में मारे गए दोस्तों की याद में समर्पित है। युद्ध की शुरुआत में पूरी हुई पियानो तिकड़ी में, रवेल इंटोनेशन और रिदम में बदल जाता है लोक संगीतबास्क (रवेल की मां की तरफ - स्पेनिश-बास्क मूल के, और संगीत में ये लोक तत्व फ्रांसीसी लोगों के समान ही उनके करीब थे)।
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उसका रचनात्मक खोजेंक्षेत्र में संगीतमय भाषा(सामंजस्य, ताल, ऑर्केस्ट्रेशन) ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में नई शैलीगत प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया। ओपेरा द स्पैनिश ऑवर (1907), ओपेरा-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925); बैले डैफनीस और क्लो (1912); ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्पेनिश रैप्सोडी" (1907), "बोलेरो" (1928), वायलिन और पियानो के लिए कंसर्ट फंतासी "जिप्सी" (1924), "द प्ले ऑफ वॉटर" (1901), साइकिल "रिफ्लेक्शंस" (1905) सहित पियानो के टुकड़े ). मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड "पिक्चर्स एट एन एक्जीबिशन"।
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1918 में डेबसी की मृत्यु के बाद, मौरिस रेवेल को उनके उत्तराधिकारी और फ्रांसीसी संगीत के प्रमुख के रूप में मान्यता मिली। 1920 के दशक में, उन्होंने नई रचनाएँ बनाईं, जिनमें से विश्व प्रसिद्धिओपेरा-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (कॉम। और 1925 में मोंटे कार्लो का मंचन), ऑर्केस्ट्रा वाल्ट्ज के लिए कोरियोग्राफिक कविता (1920 का मंचन), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा जिप्सी (1924) के लिए रैप्सोडी और, विशेष रूप से, कोरियोग्राफिक कविता का अधिग्रहण किया। "बोलेरो" (1928) उसी विषय पर बनी; मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" (1922) का रवेल का आर्केस्ट्रा अनुकूलन, त्रुटिहीन कौशल और प्रदर्शन के साथ बड़ा प्यारउल्लेखनीय रूसी संगीतकार के काम के लिए। रवेल की अंतिम प्रमुख उपलब्धियां उनके दो पियानो संगीत कार्यक्रम थे (1931; उनमें से दूसरा पियानोवादक पी। विट्गेन्स्टाइन के आदेश से एक बाएं हाथ के लिए लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध में अपना दाहिना हाथ खो दिया था)।
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प्रस्तुति - संगीत और चित्रकला में प्रभाववाद
इस प्रस्तुति का पाठ
चित्रों की तुलना करें
संगीत और चित्रकला में प्रभाववाद।
संगीत प्रकृति के सबसे करीब है... संगीत शिक्षक डेनिलिना एन.एस. द्वारा तैयार किया गया
में ललित कलाएक दिशा है जिसका संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा है।
पावेल बालोद
IMPRESSIONISM (फ्रेंच से - इंप्रेशन) एक कला आंदोलन है जो 19 वीं शताब्दी के 70 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था। यह पहली बार पेंटिंग में उत्पन्न हुआ था और इसका नाम क्लॉड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के नाम पर रखा गया था। सूर्योदय"।
सी। मोनेट "छाप। सूर्योदय"
प्रभाववाद की विशेषताएं
एक ही तस्वीर को कई बार चित्रित किया गया। उन्होंने एक वस्तु को एक अलग स्थिति (सुबह, दोपहर, शाम, कोहरे, बारिश, धूप में) में चित्रित किया। वे कार्यशालाओं से हवा में, खुली हवा में चित्रफलक के साथ निकले। ब्रश के तेज सटीक स्ट्रोक के साथ, चित्रकारों ने प्रकृति की इन क्षणभंगुर अवस्थाओं को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार क्लॉड मोनेट ने एक ही घास के ढेर को 15 बार चित्रित किया। और प्रत्येक कैनवस पर यह एक अलग घास का ढेर था - अब सुबह की गुलाबी किरणों से भर गया, अब भूतिया चाँदनी में डूबा हुआ, अब धुंध की धुंध में डूबा हुआ, अब कर्कश में उलझा हुआ।
क्लॉड मोनेट ने चित्रों की इन श्रृंखलाओं में से कई को छोड़ दिया। उन्होंने 20 बार रूएन में गिरजाघर की अपनी छाप को पुन: पेश किया। कम से कम उन्हें इमारत के स्थापत्य रूपों में दिलचस्पी थी। कैनवस पर, गिरजाघर प्रकाश और रंग के खेल में घुल जाता है। गिरजाघर की मीनारों पर सुबह, दोपहर, ढलते सूरज की किरणें हजारों रंगों में बंट जाती हैं। इस तरह रौनीज़ ने हर दिन अपने गिरजाघर को देखा, लेकिन इस पर ध्यान नहीं दिया। के. मोनेट ने उन्हें चकित कर दिया, एक परिचित, परिचित घटना के लिए अपनी आँखें खोलीं।
क्लाउड मोनेट "रौएन में कैथेड्रल"
इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने अपने क्षणभंगुर मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए प्रकाश के परिवर्तनशील नाटक, सूक्ष्मतम रंग रंगों को व्यक्त करने की मांग की। इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों द्वारा लिखने की तकनीक क्षणभंगुर स्पॉट, स्ट्रोक है।
पहली प्रदर्शनी 1884
एडगर देगास
ओ रेनॉयर
सी. पिसारो
एडगर मानेट
कलाकार - प्रभाववादी
के पिसारो। "सनसेट एट सेंट चार्ल्स"
एडगर देगास "ब्लू डांसर्स"
अगस्टे Renoir "मेंढक"
सौर स्पेक्ट्रम
कोई स्पष्ट रूपरेखा नहीं
प्रकृति में, वायु
स्मियर ओवरले
प्रकृति, जीवन
पेंटिंग की विशेषता विशेषताएं
प्रभाववादी संगीतकार
उनके संगीत कार्यों का शीर्षक बहुत ही मनोरम था ("स्टेप्स इन द स्नो", " चांदनी”, "हीदर", "पानी का खेल", "प्रतिबिंब", "बादल" ...) सामंजस्य, लय, लय बदल गए हैं। प्रभाववादियों की पेंटिंग के साथ संगीत की संभावनाएँ मेल खाती थीं। इससे पहले कभी भी ये दोनों कलाएं एक-दूसरे के इतने करीब नहीं थीं, इसलिए पहली प्रदर्शनी हुई प्रभाववादी चित्रकारप्रभाववादी संगीतकारों द्वारा संगीत के प्रदर्शन के संयोजन में आयोजित किया गया।
प्रभाववादी संगीतकारों को कलाकारों से विरासत में सूक्ष्म मनोदशाओं, प्रकाश के खेल की परिवर्तनशीलता और विभिन्न रंगों के रंगों को दिखाने की इच्छा मिली। संगीतकार, प्रभाववादियों की तरह, एक पेंट के साथ स्ट्रोक लगाते हैं, फिर दूसरा। ये स्ट्रोक काम में नोट हैं, और रंग टिम्ब्रे हैं संगीत वाद्ययंत्र. इस प्रकार, उनका संगीतमय कार्यविशेष चमक और रंग से पहचाने जाते हैं।
संगीत में उल्लेखनीय प्रभाववादी
क्लाउड डेब्यू मौरिस रवेल इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की
संगीत में इस प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक और संगीत समीक्षक हैं। क्लाउड डेबसी। उनका संगीत दृश्य छवियों पर आधारित है, जो चिरोस्कोरो के नाटक से भरा है, पारदर्शी, जैसे कि भारहीन रंग जो ध्वनि धब्बे की भावना पैदा करते हैं।
"कुछ भी संगीत की तुलना सूर्य की स्थापना से नहीं की जा सकती।" क्लाउड डेबुसी।
जूलिया लेस्निचया
क्लॉड मोनेट
संगीतकार पर पेंटिंग का प्रभाव इतना अधिक था कि उन्होंने अपनी कई रचनाओं को "प्रिंट", "स्केच", आदि कहा।
तात्याना स्कोरलुपकिना
1910 का एक बड़ा और बहुत महत्वपूर्ण काम पियानो के लिए प्रस्तावना की पहली नोटबुक थी। डेबसी का चौबीस प्रस्तावना लघु का एक चक्र है संगीतमय चित्र, जिनमें से प्रत्येक में एक पूरी तरह से स्वतंत्र कलात्मक छवि है।
अधिकांश प्रस्तावनाओं के शीर्षक काव्य पंक्तियों की तरह लगते हैं:
"आपने क्या देखा पछुवा पवन"द सनकेन कैथेड्रल" "स्टेप्स इन द स्नो" "द स्नो डांसिंग" "द गर्ल विद फ्लैक्सन हेयर"...
प्रस्तावना संख्या 7. "व्हाट द वेस्ट विंड सॉ।" यह पूरी श्रृंखला में सबसे मजबूत टुकड़ों में से एक है।
यहां उग्र तत्वों की तस्वीर धूमिल है। प्रस्तावना का संगीत मौलिक विनाशकारी शक्तियों के अविभाजित और क्रूर वर्चस्व को व्यक्त करता है।
सी। डेबसी का काम इस मायने में भी दिलचस्प है कि वह शास्त्रीय पियानो संगीत में जैज़ लय को शामिल करने वाले पहले व्यक्ति थे।
उन्होंने यह संगीत पेरिस में एक अमेरिकी शो के प्रभाव में लिखा था। पियानो सुइट "चिल्ड्रन कॉर्नर" डेब्यू की बेटी को समर्पित है। एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया को संगीत में प्रकट करने की इच्छा उसके परिचित छवियों में - सख्त शिक्षक, कठपुतलियाँ, एक छोटा चरवाहा, एक खिलौना हाथी - डेबसी को व्यापक रूप से रोज़मर्रा के नृत्य और गीत शैलियों, और पेशेवर संगीत शैलियों दोनों को एक विचित्र, कैरीकेचर रूप में उपयोग करता है। केक-वॉक अमेरिकी अश्वेतों का नृत्य है, जो सदी की शुरुआत में फैशनेबल था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ और यूरोप में लोकप्रिय हो गया। अंग्रेजी से अनुवादित केक-वॉक शब्द का अर्थ पाई के साथ एक जुलूस (सर्वश्रेष्ठ नर्तक के लिए पुरस्कार) होता है। फिर इसे ब्लूज़, फॉक्सट्रॉट और कई अन्य विविध नृत्यों से बदल दिया गया।
और वो क्या है? वास्तव में, यह एक काकवॉक है, ("एक केक के साथ चलना") - एक बैंजो, गिटार या मैंडोलिन की संगत के लिए एक नीग्रो नृत्य, लयबद्ध पैटर्न के साथ रैगटाइम की विशेषता: माप की मजबूत धड़कनों पर एक समन्वित लय और संक्षिप्त अप्रत्याशित ठहराव . नृत्य का नाम पुरस्कृत करने की मूल प्रथा से जुड़ा था सर्वश्रेष्ठ नर्तककेक, साथ ही नर्तकियों की मुद्रा के साथ, जैसे कि कोई व्यंजन पेश कर रहा हो।
"बच्चों का कोना" की रचनाओं में से एक को कहा जाता है
एक नन्ही नर्तकी का संगीतमय चित्र। समकालिक ताल - अनपेक्षित उच्चारण, कमजोर धड़कन पर उच्चारण, अपेक्षित स्वर के बजाय रुक जाता है।
पब्लो पिकासो। तीन संगीतकार
निष्कर्ष: तो। प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों ने प्रकाश के बदलते खेल, रंगों के सबसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने और उनके क्षणभंगुर मूड को धोखा देने की कोशिश की। उनके संगीत कार्य और पेंटिंग विशेष रूप से रंगीन और रंगीन हैं।
प्रश्न पूछना
प्रभाववाद है...? चित्रकला में प्रभाववाद की विशेषताएं क्या हैं? प्रभाववादी चित्रकारों के नाम बताएं? प्रभाववादी संगीतकार का नाम बताएं? संगीत में प्रभाववाद की विशेषताएं क्या हैं? क्या प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों का काम समकालीन है?
कला की दुनिया सुंदर और अद्भुत है! वहां की सड़क आपकी आत्मा में, आपके दिल में शुरू होती है। सुंदरता के लिए अपनी आत्मा को खोलना सीखें, दुनिया को देखें और उसमें अद्वितीय और आश्चर्यजनक देखें, और फिर, बड़ा संसारकला अपने रहस्यों को आपके सामने प्रकट करेगी!
गृहकार्य
अपनी पसंद के प्रभाववादी संगीतकार के बारे में संदेश आपके द्वारा सुने गए कार्यों की छाप बनाएं।
आपकी साइट पर प्रस्तुतिकरण वीडियो प्लेयर एम्बेड करने के लिए कोड:
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इन प्रतिकृतियों को देखकर आपको चित्रकला की कौन सी दिशा याद आई?
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प्रभाववाद
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क्या आपको याद है कि प्रभाववाद क्या है?
प्रभाववाद (फ्रेंच प्रभाववाद, छाप से - प्रभाव) 19वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति है - 20वीं शताब्दी की शुरुआत, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने उन तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की, जिन्होंने इसे संभव बनाया। अपनी क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और विशद रूप से पकड़ने के लिए। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द पेंटिंग में एक दिशा को संदर्भित करता है (लेकिन यह, सबसे पहले, विधियों का एक समूह है), हालांकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी सन्निहित किया गया है, जहाँ एक निश्चित तरीके से प्रभाववाद भी दिखाई दिया। और साहित्यिक और संगीत रचनाएँ बनाने की तकनीकें, जिसमें लेखकों ने अपने छापों के प्रतिबिंब के रूप में जीवन को एक कामुक, प्रत्यक्ष रूप में व्यक्त करने की कोशिश की।
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प्रभाववादी संगीत
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यह फ्रांसीसी संगीतकार - क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल के बारे में होगा
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क्लाउड एकिल डेब्यू (1862-1918)
उन्होंने एक ऐसी शैली में रचना की जिसे अक्सर प्रभाववाद कहा जाता है, एक ऐसा शब्द जो उन्हें कभी पसंद नहीं आया। डेबसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक थे; उनका संगीत 20वीं शताब्दी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से लेकर आधुनिकतावाद तक के संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है। कोलन कैंसर से मर गया।
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डेबसी - फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक। उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय (1884) से स्नातक किया और प्रिक्स डी रोम प्राप्त किया। रूसी परोपकारी एन एफ वॉन मेक के घर के पियानोवादक के रूप में, वह उसके साथ यूरोप की यात्रा पर गए, 1881 और 1882 में उन्होंने रूस का दौरा किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में (1913 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में) और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के साथ-साथ एक संगीत समीक्षक (1901 से)।
संगीत परंपराओं के बिना एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुआ। प्रारंभिक संगीत क्षमताओं को दिखाते हुए, 1872 में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1884 तक अध्ययन किया; उनके शिक्षक ए. लैविग्नैक (सॉलफेगियो), ई. गुइराउड (रचना), ए. मार्मोंटेल (पियानो) थे। 1880-82 के गर्मियों के महीनों में, डेबसी ने एन.एफ. वॉन मेक (देखें MEKK कार्ल फेडोरोविच वॉन) (पी. आई. त्चिकोवस्की की संरक्षक) के लिए एक घर के पियानोवादक के रूप में काम किया और अपने बच्चों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया; अपने परिवार के साथ, वॉन मेक ने यूरोप की यात्रा की और कुछ समय रूस में बिताया, जहाँ उन्होंने द माइटी हैंडफुल (लेकिन त्चिकोवस्की नहीं) के संगीतकारों के संगीत के लिए एक पसंद विकसित की।
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कुछ कार्यों में - पियानो के लिए "बर्गमास सूट" (1890), जी डी "अन्नुंजियो" के रहस्य के लिए संगीत "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" (1911), बैले "गेम्स" (1912) और अन्य - प्रकट विशेषताएं जो बाद में नवशास्त्रवाद में निहित थीं, वे टिम्बर रंगों, रंग तुलना के क्षेत्र में डेबसी की आगे की खोजों को प्रदर्शित करती हैं। डी ने एक नई पियानोवादक शैली (एट्यूड्स, प्रस्तावना) बनाई। ), काव्यात्मक उपाधियों से सुसज्जित ("डेल्फ़िक नर्तक", "शाम की हवा में ध्वनि और सुगंध", "लिनन के रंग के बालों वाली लड़की", आदि), कोमल, कभी-कभी अवास्तविक परिदृश्यों की छवियां बनाते हैं, नृत्य की प्लास्टिसिटी की नकल करते हैं। आंदोलनों, काव्यात्मक दृष्टि को जगाने, शैली चित्रों... 20 वीं सदी के महानतम उस्तादों का, कई देशों में संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
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क्लाउड Achille डेब्यू
मुझे ऐसा लगता है कि हमारी उदास कक्षा में, जहाँ शिक्षक सख्त हैं, "रूसियों" ने खेतों के विस्तार को देखते हुए एक खिड़की खोली। डिबसी अकिल-क्लाउड कविता, अनुग्रह और माधुर्य की सनक, रंग सद्भाव, परिष्कार, संगीत छवियों की अस्थिरता रचनाओं में निहित हैं।
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प्रमुख कृतियाँ
रचनात्मकता का आधार सॉफ्टवेयर वाद्य संगीत है: "प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" (1894; एस। मलार्मे के इकोलॉग के बाद), ट्रिप्टिच "नोक्टर्न्स" (1899), "सी" (3 सिम्फोनिक स्केच, 1905) , "चित्र" (1912) ) आर्केस्ट्रा के लिए। ओपेरा "पेलेस एट मेलीसांडे" (1902), बैले ("गेम्स", 1913 सहित), पियानो काम करता है: "सूट बर्गमास" (1890), "प्रिंट्स" (1903), "इमेज" (पहली श्रृंखला - 1905, दूसरी - 1907) ), 24 प्रस्तावनाएँ (पहली नोटबुक - 1910, दूसरी - 1913), आदि।
संगीतकार ने "स्वतंत्रता में अनुशासन की तलाश करने" का आग्रह किया, न कि शैक्षणिक नियमों और स्थापित औपचारिक योजनाओं में। पहला काम जिसमें उनके सौंदर्यवादी आदर्शों को पूरी तरह से सन्निहित किया गया था, आर्केस्ट्रा प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन (1894) था, जो मलार्मे के काव्यात्मक परिच्छेद से प्रेरित था। ऑर्केस्ट्रेशन का परिष्कार और इस छोटे से टुकड़े में प्राप्त विषयों के विकास की प्राकृतिक प्लास्टिसिटी यूरोपीय संगीत के लिए अभूतपूर्व है।
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डेबसी के जीवन का अंतिम दशक प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधि को जारी रखने से प्रतिष्ठित है। ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक कंडक्टर के रूप में कॉन्सर्ट यात्राएं संगीतकार की प्रसिद्धि को विदेशों में ले आईं। यह 1913 में रूस में विशेष रूप से गर्मजोशी से प्राप्त हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहे। कई रूसी संगीतकारों के साथ डेबसी के व्यक्तिगत संपर्क ने रूसी संगीत संस्कृति के प्रति उनके लगाव को और मजबूत किया। पियानो के लिए उनके प्रस्तावनाओं की दो पुस्तिकाओं को डेब्यू के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए एक योग्य निष्कर्ष माना जाना चाहिए।
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यहाँ कलात्मक विश्वदृष्टि, रचनात्मक पद्धति और संगीतकार की शैली के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट पहलू केंद्रित हैं। चक्र ने अनिवार्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में इस शैली के विकास को पूरा किया, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं अब तक बाख और चोपिन की प्रस्तावना रही हैं। डेबसी के लिए, यह शैली उनके रचनात्मक पथ को पूरा करती है और संगीत सामग्री, काव्य छवियों की श्रेणी और संगीतकार की शैली के क्षेत्र में सभी सबसे विशिष्ट और विशिष्ट का एक प्रकार का विश्वकोश है। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक - 26 मार्च, 1918 को जर्मनों द्वारा पेरिस पर बमबारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई - एक गंभीर बीमारी के बावजूद, डेब्यूसी ने अपनी रचनात्मक खोज को नहीं रोका।
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मौरिस रावेल (1875-1937)
फ्रेंच संगीतकार। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पेरिस कंज़र्वेटरी में प्राप्त की, जहाँ वे रचना में जी. फॉरे के छात्र थे। अध्ययन की अवधि के दौरान भी, रवेल ने चमकीले प्रतिभाशाली कार्यों ("पियानो के लिए पानी बजाना", स्ट्रिंग चौकड़ी) का निर्माण किया। हालांकि, रवेल सर्वोच्च पुरस्कार - ग्रेट रोमन पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में विफल रहे। 1904 में, उन्हें प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति भी नहीं दी गई, जिससे पेरिस के संगीत जगत में बहुत चर्चा हुई। लेकिन, ऑर्केस्ट्रा (1907) के लिए "स्पैनिश रैप्सोडी" के पहले प्रदर्शन के साथ शुरू होकर, रवेल जल्दी से नए स्कूल के फ्रांसीसी संगीतकारों में सबसे आगे चले गए, जिनके चमकदार क्लाउड डेब्यूसी थे।
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मौरिस रावेल
एम. एम. फॉकिने (1912, पेरिस) द्वारा लिब्रेटो में रवेल की डैफनिस और क्लोई के डायगिलेव मंडली के प्रदर्शन ने संगीतकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रवेल ने सेना में नामांकन हासिल किया, मोर्चे पर एक ट्रक चालक के कर्तव्यों का पालन किया। इन वर्षों ने रवेल को फ्रांस के आम लोगों के करीब ला दिया। पियानो सूट "द टॉम्ब ऑफ कुपरिन" (1914-1917) युद्ध में मारे गए दोस्तों की याद में समर्पित है। युद्ध की शुरुआत में पूरी हुई पियानो तिकड़ी में, रवेल बास्क लोक संगीत के स्वरों और लय में बदल जाता है (रावेल की माँ की ओर से - स्पेनिश-बास्क मूल का, और संगीत में ये लोक तत्व उसके उतने ही करीब थे जितने कि फ्रेंच)।
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संगीत भाषा (सामंजस्य, लय, ऑर्केस्ट्रेशन) के क्षेत्र में उनकी रचनात्मक खोजों ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में नई शैलीगत प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया। ओपेरा द स्पैनिश ऑवर (1907), ओपेरा-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925); बैले डैफनीस और क्लो (1912); ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्पेनिश रैप्सोडी" (1907), "बोलेरो" (1928), वायलिन और पियानो के लिए कंसर्ट फंतासी "जिप्सी" (1924), "द प्ले ऑफ वॉटर" (1901), साइकिल "रिफ्लेक्शंस" (1905) सहित पियानो के टुकड़े ). मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड "पिक्चर्स एट एन एक्जीबिशन"।
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1918 में डेबसी की मृत्यु के बाद, रवेल को उनके उत्तराधिकारी और फ्रांसीसी संगीत के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई थी। 1920 के दशक में, उन्होंने नई रचनाएँ बनाईं, जिनमें ओपेरा-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925 में रचित और मंचित, मोंटे कार्लो), ऑर्केस्ट्रा वाल्ट्ज के लिए कोरियोग्राफिक कविता (1920 में मंचित), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी " जिप्सी" (1924) और, विशेष रूप से, एक ही विषय पर निर्मित कोरियोग्राफिक कविता "बोलेरो" (1928); उल्लेखनीय रूसी संगीतकार के काम के लिए त्रुटिहीन कौशल और महान प्रेम के साथ किए गए मुसॉर्स्की के "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" (1922) का रवेल का आर्केस्ट्रा रूपांतरण भी असाधारण रूप से लोकप्रिय है। रवेल की अंतिम प्रमुख उपलब्धियां उनके दो पियानो संगीत कार्यक्रम थे (1931; उनमें से दूसरा पियानोवादक पी। विट्गेन्स्टाइन के आदेश से एक बाएं हाथ के लिए लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध में अपना दाहिना हाथ खो दिया था)।
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इन प्रतिकृतियों को देखकर आपको चित्रकला की कौन सी दिशा याद आई?
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प्रभाववाद
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क्या आपको याद है कि प्रभाववाद क्या है?
प्रभाववाद (फ्रेंच प्रभाववाद, छाप से - प्रभाव) 19वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति है - 20वीं शताब्दी की शुरुआत, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने उन तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की, जिन्होंने इसे संभव बनाया। अपनी क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और विशद रूप से पकड़ने के लिए। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द पेंटिंग में एक दिशा को संदर्भित करता है (लेकिन यह, सबसे पहले, विधियों का एक समूह है), हालांकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी सन्निहित किया गया है, जहाँ एक निश्चित तरीके से प्रभाववाद भी दिखाई दिया। और साहित्यिक और संगीत रचनाएँ बनाने की तकनीकें, जिसमें लेखकों ने अपने छापों के प्रतिबिंब के रूप में जीवन को एक कामुक, प्रत्यक्ष रूप में व्यक्त करने की कोशिश की।
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प्रभाववादी संगीत
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यह फ्रांसीसी संगीतकार - क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल के बारे में होगा
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क्लाउड एकिल डेब्यू (1862-1918)
उन्होंने एक ऐसी शैली में रचना की जिसे अक्सर प्रभाववाद कहा जाता है, एक ऐसा शब्द जो उन्हें कभी पसंद नहीं आया। डेबसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक थे; उनका संगीत 20वीं शताब्दी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से लेकर आधुनिकतावाद तक के संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है। कोलन कैंसर से मर गया।
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डेबसी - फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक। उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय (1884) से स्नातक किया और प्रिक्स डी रोम प्राप्त किया। रूसी परोपकारी एन एफ वॉन मेक के घर के पियानोवादक के रूप में, वह उसके साथ यूरोप की यात्रा पर गए, 1881 और 1882 में उन्होंने रूस का दौरा किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में (1913 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में) और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के साथ-साथ एक संगीत समीक्षक (1901 से)।
संगीत परंपराओं के बिना एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुआ। प्रारंभिक संगीत क्षमताओं को दिखाते हुए, 1872 में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1884 तक अध्ययन किया; उनके शिक्षक ए. लैविग्नैक (सॉलफेगियो), ई. गुइराउड (रचना), ए. मार्मोंटेल (पियानो) थे। 1880-82 के गर्मियों के महीनों में, डेबसी ने एन.एफ. वॉन मेक (देखें MEKK कार्ल फेडोरोविच वॉन) (पी. आई. त्चिकोवस्की की संरक्षक) के लिए एक घर के पियानोवादक के रूप में काम किया और अपने बच्चों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया; अपने परिवार के साथ, वॉन मेक ने यूरोप की यात्रा की और कुछ समय रूस में बिताया, जहाँ उन्होंने द माइटी हैंडफुल (लेकिन त्चिकोवस्की नहीं) के संगीतकारों के संगीत के लिए एक पसंद विकसित की।
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कुछ कार्यों में - पियानो (1890) के लिए "सुइट बर्गमास", जी डी "अन्नुंजियो" के रहस्य के लिए संगीत सेंट की शहादत सेबस्टियन" (1911), बैले "गेम्स" (1912), आदि - बाद के नवशास्त्रीयवाद में निहित विशेषताएं दिखाई देती हैं, वे टिम्बर रंगों, रंग तुलना के क्षेत्र में डेबसी की आगे की खोजों को प्रदर्शित करते हैं। डी। ने एक नई पियानोवादक शैली (एट्यूड्स, प्रस्तावना) बनाई। उनकी 24 पियानो प्रस्तावनाएँ (पहली नोटबुक - 1910, दूसरी - 1913), काव्यात्मक शीर्षक ("डेल्फ़ियन डांसर्स", "शाम की हवा में ध्वनि और सुगंध होवर", "सन के रंग के बालों वाली लड़की", आदि) के साथ प्रदान की गई। नरम, कभी-कभी अवास्तविक परिदृश्य की छवियां, नृत्य आंदोलनों की प्लास्टिसिटी की नकल करती हैं, काव्य दृष्टि, शैली के चित्रों को उद्घाटित करती हैं। 20 वीं शताब्दी के महानतम आचार्यों में से एक डेब्यूसी के काम का कई देशों के संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
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क्लाउड Achille डेब्यू
मुझे ऐसा लगता है कि हमारी उदास कक्षा में, जहाँ शिक्षक सख्त हैं, "रूसियों" ने खेतों के विस्तार को देखते हुए एक खिड़की खोल दी।
रचनाओं में कविता, लालित्य और माधुर्य, रंग सामंजस्य, परिष्कार, संगीत छवियों की अस्थिरता की विशेषता है।
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प्रमुख कृतियाँ
रचनात्मकता का आधार सॉफ्टवेयर वाद्य संगीत है: "प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" (1894; एस। मलार्मे के इकोलॉग के बाद), ट्रिप्टिच "नोक्टर्न्स" (1899), "सी" (3 सिम्फोनिक स्केच, 1905) , "छवियां" (1912) ) ऑर्केस्ट्रा के लिए, ओपेरा "पेलीस एट मेलिसंडे" (1902), बैले ("गेम्स", 1913 सहित), पियानो काम करता है: "सुइट बर्गमास" (1890), "प्रिंट्स" (1903), "छवियाँ" (1- I श्रृंखला - 1905, दूसरी - 1907), 24 प्रस्तावनाएँ (पहली नोटबुक - 1910, दूसरी - 1913), आदि।
संगीतकार ने "स्वतंत्रता में अनुशासन की तलाश करने" का आग्रह किया, न कि शैक्षणिक नियमों और स्थापित औपचारिक योजनाओं में। पहला काम जिसमें उनके सौंदर्यवादी आदर्शों को पूरी तरह से सन्निहित किया गया था, आर्केस्ट्रा प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन (1894) था, जो मलार्मे के काव्यात्मक परिच्छेद से प्रेरित था। ऑर्केस्ट्रेशन का परिष्कार और इस छोटे से टुकड़े में प्राप्त विषयों के विकास की प्राकृतिक प्लास्टिसिटी यूरोपीय संगीत के लिए अभूतपूर्व है।
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डेबसी के जीवन का अंतिम दशक प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधि को जारी रखने से प्रतिष्ठित है। ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक कंडक्टर के रूप में कॉन्सर्ट यात्राएं संगीतकार की प्रसिद्धि को विदेशों में ले आईं। यह 1913 में रूस में विशेष रूप से गर्मजोशी से प्राप्त हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहे। कई रूसी संगीतकारों के साथ डेबसी के व्यक्तिगत संपर्क ने रूसी संगीत संस्कृति के प्रति उनके लगाव को और मजबूत किया। पियानो के लिए उनके प्रस्तावनाओं की दो पुस्तिकाओं को डेब्यू के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए एक योग्य निष्कर्ष माना जाना चाहिए।
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क्लाउड Achille डेब्यू
यहाँ कलात्मक विश्वदृष्टि, रचनात्मक पद्धति और संगीतकार की शैली के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट पहलू केंद्रित हैं। चक्र ने अनिवार्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में इस शैली के विकास को पूरा किया, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं अब तक बाख और चोपिन की प्रस्तावना रही हैं।
डेबसी के लिए, यह शैली उनके रचनात्मक पथ को पूरा करती है और संगीत सामग्री, काव्य छवियों की श्रेणी और संगीतकार की शैली के क्षेत्र में सभी सबसे विशिष्ट और विशिष्ट का एक प्रकार का विश्वकोश है।
अपने जीवन के अंतिम दिनों तक - 26 मार्च, 1918 को जर्मनों द्वारा पेरिस पर बमबारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई - एक गंभीर बीमारी के बावजूद, डेब्यूसी ने अपनी रचनात्मक खोज को नहीं रोका।
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मौरिस रावेल (1875-1937)
फ्रेंच संगीतकार। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पेरिस कंज़र्वेटरी में प्राप्त की, जहाँ वे रचना में जी. फॉरे के छात्र थे। अध्ययन की अवधि के दौरान भी, रवेल ने चमकीले प्रतिभाशाली कार्यों ("पियानो के लिए पानी बजाना", स्ट्रिंग चौकड़ी) का निर्माण किया। हालांकि, रवेल सर्वोच्च पुरस्कार - ग्रेट रोमन पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में विफल रहे। 1904 में, उन्हें प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति भी नहीं दी गई, जिससे पेरिस के संगीत जगत में बहुत चर्चा हुई। लेकिन, ऑर्केस्ट्रा (1907) के लिए "स्पैनिश रैप्सोडी" के पहले प्रदर्शन के साथ शुरू होकर, रवेल जल्दी से नए स्कूल के फ्रांसीसी संगीतकारों में सबसे आगे चले गए, जिनके चमकदार क्लाउड डेब्यूसी थे।
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मौरिस रावेल
एम. एम. फॉकिने (1912, पेरिस) द्वारा लिब्रेटो में रवेल की डैफनिस और क्लोई के डायगिलेव मंडली के प्रदर्शन ने संगीतकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रवेल ने सेना में नामांकन हासिल किया, मोर्चे पर एक ट्रक चालक के कर्तव्यों का पालन किया। इन वर्षों ने रवेल को फ्रांस के आम लोगों के करीब ला दिया। पियानो सूट "द टॉम्ब ऑफ कुपरिन" (1914-1917) युद्ध में मारे गए दोस्तों की याद में समर्पित है। युद्ध की शुरुआत में पूरी हुई पियानो तिकड़ी में, रवेल बास्क लोक संगीत के स्वरों और लय में बदल जाता है (रावेल की माँ की ओर से - स्पेनिश-बास्क मूल का, और संगीत में ये लोक तत्व उसके उतने ही करीब थे जितने कि फ्रेंच)।
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संगीत भाषा (सामंजस्य, लय, ऑर्केस्ट्रेशन) के क्षेत्र में उनकी रचनात्मक खोजों ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में नई शैलीगत प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया।
ओपेरा द स्पैनिश ऑवर (1907), ओपेरा-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925); बैले डैफनीस और क्लो (1912); ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्पेनिश रैप्सोडी" (1907), "बोलेरो" (1928), वायलिन और पियानो के लिए कंसर्ट फंतासी "जिप्सी" (1924), "द प्ले ऑफ वॉटर" (1901), साइकिल "रिफ्लेक्शंस" (1905) सहित पियानो के टुकड़े ). मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड "पिक्चर्स एट एन एक्जीबिशन"।
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मौरिस रावेल
1918 में डेबसी की मृत्यु के बाद, रवेल को उनके उत्तराधिकारी और फ्रांसीसी संगीत के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई थी। 1920 के दशक में, उन्होंने नई रचनाएँ बनाईं, जिनमें ओपेरा-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925 में रचित और मंचित, मोंटे कार्लो), ऑर्केस्ट्रा वाल्ट्ज के लिए कोरियोग्राफिक कविता (1920 में मंचित), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी " जिप्सी" (1924) और, विशेष रूप से, एक ही विषय पर निर्मित कोरियोग्राफिक कविता "बोलेरो" (1928); उल्लेखनीय रूसी संगीतकार के काम के लिए त्रुटिहीन कौशल और महान प्रेम के साथ किए गए मुसॉर्स्की के "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" (1922) का रवेल का आर्केस्ट्रा रूपांतरण भी असाधारण रूप से लोकप्रिय है। रवेल की अंतिम प्रमुख उपलब्धियां उनके दो पियानो संगीत कार्यक्रम थे (1931; उनमें से दूसरा पियानोवादक पी। विट्गेन्स्टाइन के आदेश से एक बाएं हाथ के लिए लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध में अपना दाहिना हाथ खो दिया था)।
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एक वस्तुनिष्ठ कलाकार, भावनात्मक अभिव्यक्ति को खोलने के लिए पूर्वनिर्धारित नहीं, मौरिस ने अक्सर समय या स्थान में दूरस्थ स्थानों से अपनी प्रेरणा प्राप्त की।
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संगीत के ऐतिहासिक अतीत का दबाव विशेष रूप से कोरियोग्राफिक कविता "वाल्ट्ज" में महसूस किया जाता है - 19 वीं शताब्दी के विनीज़ वाल्ट्ज का एपोथोसिस, जो अंत में मृत्यु के एक प्रकार के नृत्य में बदल जाता है। युद्ध से पहले कल्पना की गई, "वाल्ट्ज" 1920 में बनाई गई थी और एक हंसमुख और लापरवाह पूर्व-युद्ध युग के लिए एक दुखद आवश्यक वस्तु की तरह लग रही थी।
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अपने बाद के काम में, रेवेल ने स्वेच्छा से पॉलीटोनलिटी के तत्वों और समकालीन मनोरंजक संगीत की धुनों और लय का इस्तेमाल किया (वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा में ब्लूज़, ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक में फॉक्सट्रॉट, बाएं हाथ के कॉन्सर्टो में जैज़ मोटिफ्स) .
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रवेल के गुणी और बहुमुखी ऑर्केस्ट्रल कौशल ने न केवल अपने स्कोर में खुद को प्रकट किया, मूल रूप से ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत था (अपनी तरह के नायाब उदाहरण - बैले "डेफनीस और क्लो" और "बोलेरो" से दूसरा सूट, सबसे लोकप्रिय और सबसे शानदार से संबंधित विश्व सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची के टुकड़े, लेकिन अपने स्वयं के पियानो के टुकड़ों के प्रतिलेखन में और मुसॉर्स्की के "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" (1922) के प्रसिद्ध इंस्ट्रूमेंटेशन में, कंडक्टर और डबल बेसिस्ट एस.ए. कौसेवित्ज़की द्वारा कमीशन।
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संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि 1933 में एक गंभीर बीमारी (ब्रेन ट्यूमर) के कारण बाधित हुई थी।
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गृहकार्य
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"प्रभाववादी" - दर्शनशास्त्र। क्लॉड मोनेट। पियरे अगस्टे रेनॉयर। घास पर नाश्ता। ओलंपिया। छुट्टी। खुली हवा में बाहर निकलें। प्रभाववाद की शैली में पेंटिंग। Renoir। तुरंत। रेनॉयर ने कभी भी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता की आकांक्षा नहीं की। विशेष स्थान। कथन। पसंद। मोनेट का बगीचा। एडगर देगास। लैंडस्केप इंप्रेशन। कला।
"आधुनिक शैली" - आधुनिक शैली और संयुग्मन। आधुनिक - (फ्रेंच आधुनिक - नवीनतम, आधुनिक) XIX सदी के उत्तरार्ध की कला शैली। - शुरुआती XX। एक जीवंत, स्व-इच्छाधारी रेखा आधुनिकता के आभूषण पर हावी है, अपने हठीले दौर में अभूतपूर्व स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है। सभी आर्ट नोव्यू वस्तुओं में गोलाकार वक्र शामिल हैं, जिन्हें आरेखण में संयुग्मन कहा जाता है।
"उन्नीसवीं-बीसवीं सदी की कलात्मक संस्कृति" - एक उज्जवल भविष्य के लिए विचार एक स्वतंत्र व्यक्ति का आदर्श। रूसी कलात्मक संस्कृति। 20वीं शताब्दी की संस्कृति का इतिहास - फ्रांसीसी क्रांति में। 20 वीं सदी। 19वीं और 20वीं सदी की यूरोपीय कला। 19वीं और 20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति। दो शताब्दियों की विश्व कला संस्कृति।
"पेंटिंग में प्रभाववाद" - प्रभाववाद। महान प्रभाववादी। पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)। एडवर्ड मानेट (1832-1883)। "वसंत गुलदस्ता"। प्रभाववाद (fr। प्रभाववाद, प्रभाव से - प्रभाव)। गोरिच एंजेलिना। दोपहर, धूप। फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। 19वीं-20वीं सदी की पेंटिंग में प्रभाववाद सबसे हड़ताली प्रवृत्तियों में से एक बन गया है।
"XX सदी की वास्तुकला की शैलियाँ" - A. A., V. A. और L. A. Vesnin। कोलंबिया कम्युनिटी सेंटर पीटर एसेनमैन। के मेलनिकोव। पेरिस के नए उपग्रह शहर, स्पेनिश आर. बोफिल। नॉर्मन फोस्टर द्वारा स्विस-रे इंश्योरेंस बिल्डिंग, लंदन। वैमानिकी संग्रहालय, फ्रेंको गेहरी, यूएसए, लॉस एंजिल्स। इंजीनियरों और वास्तुकारों के बीच श्रम का विभाजन था।
"फाइन आर्ट नोव्यू" - ऑब्रे बियर्डस्ली का "सैलोम्स टॉयलेट"। सैलोम। आर्ट नूवो। ओ। बर्डस्ले "सिगफ्राइड"। O. Beardsley "मोर पंख की स्कर्ट।" सैलोम, घातक महिला जिसने जॉन द बैपटिस्ट का सिर काट दिया। ऑब्रे विंसेंट बेयर्डस्ले 1872 - 1898। 20 वीं सदी की कला। बियर्डस्ले। ऑब्रे बियर्डस्ले क्लाइमेक्स।
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