शास्त्रीय संगीत के कलाकार। 19वीं और 20वीं सदी के गैर-रूसी संगीतकारों के रूसी शास्त्रीय संगीत संगीतकार

कई प्रसिद्ध संगीतकार भी प्रतिभाशाली कलाकार थे। उदाहरण के लिए, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान्स ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कान, सर्गेई राचमानिनोव और अन्य संगीतकार पियानो वादन के गुणी थे।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

एम। वोडज़िंस्काया "चोपिन का चित्र"

पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक.

नेपोलियन युद्धों के परिणामों के बाद, वारसॉ के पास एक जगह में पैदा हुआ, यह क्षेत्र रूसी साम्राज्य को सौंप दिया गया था।

पहले से ही बचपन में, चोपिन ने असाधारण दिखाया संगीत की क्षमता. मोजार्ट की तरह, उन्होंने अपने संगीतमय "जुनून", सुधार के लिए असाधारण क्षमताओं और प्राकृतिक पियानोवाद के साथ अपने आसपास के लोगों को प्रभावित किया। वह संगीत के लिए असामान्य रूप से ग्रहणशील और प्रभावशाली था: वह संगीत सुनते हुए रो सकता था, रात में पियानो पर एक यादगार राग या राग लेने के लिए कूद सकता था।

1818 के जनवरी के अंक में एक वारसॉ अखबार ने एक छोटे संगीतकार द्वारा रचित पहले संगीतमय अंश के बारे में कुछ पंक्तियाँ रखीं: “इस पोलोनेज़ का लेखक एक छात्र है जो अभी 8 साल का नहीं हुआ है। यह सच्चाई हैसंगीत प्रतिभा, सबसे बड़ी आसानी और असाधारण स्वाद के साथ. वह सबसे कठिन पियानो के टुकड़े करता है और नृत्य और विविधताओं की रचना करता है जो पारखी और पारखी लोगों को प्रसन्न करते हैं। यदि यह विलक्षण बालक फ्रांस या जर्मनी में पैदा हुआ होता तो वह अपनी ओर अधिक ध्यान आकर्षित करता।

1829 से चोपिन की कलात्मक गतिविधि शुरू हुई। वह अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए वियना, क्राको, पेरिस में प्रदर्शन करता है। 1830 में उन्होंने वारसॉ छोड़ दिया और, जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए। पोलैंड में एक विद्रोह शुरू हुआ, जिसे जल्द ही दबा दिया गया था, लेकिन विभिन्न कारणों से वह अपने वतन लौटने में सफल नहीं हुआ, जिसे वह बहुत प्यार करता था। उन्होंने वसीयत की कि मृत्यु के बाद उनका दिल पोलैंड ले जाया गया। यह वसीयतनामा पूरा हुआ: उसका दिल वारसॉ में होली क्रॉस के कैथोलिक चर्च में रखा गया है।

एफ चोपिन के दिल के साथ मकबरा

एफ। चोपिन की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

चोपिन पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने कई शैलियों की एक नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - मज़ारुका, पोलोनेस, वाल्ट्ज बनाया; शिर्ज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और फंतासी के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

उनके पियानो प्रदर्शन में भावनाओं की गहराई और ईमानदारी का मेल था लालित्य और तकनीकी उत्कृष्टता।

सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव (1873-1943)

रूसी संगीतकार, उत्कृष्ट गुणी पियानोवादक, कंडक्टर। नोवगोरोड प्रांत में एक कुलीन परिवार में पैदा हुए।

संगीत में रुचि पायी गयी बचपन. 1882 की शरद ऋतु में, राचमानिनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के कनिष्ठ विभाग में प्रवेश किया, लेकिन फिर मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। उन्होंने इटली, जर्मनी में प्रदर्शन किया, 1909 में उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अभिनय करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम बनाया। 1917 में उन्हें स्टॉकहोम में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने का प्रस्ताव मिला, उसके बाद नॉर्वे और न्यूयॉर्क थे। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बहुत दौरा किया और जल्द ही उन्हें पहचान मिली अपने युग के महानतम पियानोवादकों में से एकऔर प्रमुख कंडक्टर।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम से पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के पैसे से सेना की जरूरतों के लिए एक लड़ाकू विमान बनाया गया था।

एस राचमानिनोव की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

Rachmaninoff पियानोवादक कई पीढ़ियों के पियानोवादकों के लिए एक बेंचमार्क बन गया है विभिन्न देशऔर स्कूलों, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं:

1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री;

2) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान;

3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल।

Rachmaninoff पियानोवादक ने संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ दीविश्व संगीत की कई रचनाएँ, जिन पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

मूर्तिकार ओलेग कोमोव।मास्को में स्ट्रास्तनॉय बुलेवार्ड पर राचमानिनोव के लिए स्मारक

एमिल गिलेल्स (1916-1985)

रूसी सोवियत पियानोवादक, में से एक बीसवीं सदी के महानतम पियानोवादक.

ओडेसा में पैदा हुआ। उन्होंने साढ़े पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। जल्दी से महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, गिलेल्स पहली बार मई 1929 में सार्वजनिक रूप से दिखाई दिए, एफ. लिस्केट, एफ. चोपिन, डी. स्कार्लेट्टी और अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया। 1933 में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में जीत के बाद संगीतकार को प्रसिद्धि मिली, जिसके बाद पूरे यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम हुए। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गिलेल्स ने सैन्य संरक्षण कार्य में भाग लिया, 1943 के पतन में उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए लेनिनग्राद को घेर लिया, युद्ध की समाप्ति के बाद वह सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों में लौट आया।

वह अक्सर उसके साथ प्रदर्शन करता था छोटी बहन, वायलिन वादक एलिसैवेटा गिलल्स। 1950 में उन्होंने एल.बी. कोगन (वायलिन) और एमएल रोस्ट्रोपोविच (सेलो) के साथ एक पियानो तिकड़ी बनाई, और 1945 में उन्होंने पहली बार विदेश में संगीत कार्यक्रम दिए (ऐसा करने की अनुमति देने वाले पहले सोवियत संगीतकारों में से एक बने)। इटली, स्विट्जरलैंड, फ्रांस और स्कैंडिनेवियाई देशों में दौरा किया। 1954 में वह पेरिस के पेलेल हॉल में प्रदर्शन करने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। 1955 में, पियानोवादक कॉन्सर्ट के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका आने वाले पहले सोवियत संगीतकार बने, जहां उन्होंने Tchaikovsky का पहला पियानो कॉन्सर्टो और Rachmaninov का तीसरा कॉन्सर्ट फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ Y. Ormandy द्वारा आयोजित किया, और जल्द ही कार्नेगी हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया, पारित किया बड़ी सफलता के साथ। 1960 और 1970 के दशक में, गिलेल्स दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले सोवियत संगीतकारों में से एक थे, जो साल में लगभग नौ महीने संगीत कार्यक्रमों और विदेशी दौरों में बिताते थे।

ई. गिलेल्स की प्रदर्शनकारी कलाओं का मूल्य

गिलेल्स 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। पियानोवादक के असामान्य रूप से विस्तृत प्रदर्शनों की सूची में बैरोक युग (जे.एस. बाख, डी। स्कार्लेट्टी) से लेकर 20 वीं शताब्दी के संगीत तक शामिल पियानो काम करता है। उनके काम में बीथोवेन के कार्यों का विशेष महत्व था। गिलेल्स ने बार-बार संगीतकार के सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया, लेकिन उनके पास अपने सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों को रिकॉर्ड करने का काम पूरा करने का समय नहीं था। पियानो सोनाटास. उनका खेल त्रुटिहीन तकनीक, चमक और प्रदर्शन की शक्ति और एक ही समय में गहरी गीतकारिता और व्याख्या की नाजुकता, शैली की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित था।

वैन क्लिबर्न (1934-2013)

अमेरिकी पियानोवादक, अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1958) के पहले विजेता. उन्होंने अपना पहला पियानो सबक की उम्र में प्राप्त किया तीन सालउसकी माँ पर। जब क्लिबर्न छह साल का था, तो परिवार टेक्सास चला गया, जहां उसने तेरह साल की उम्र में एक प्रतियोगिता जीती और जल्द ही कार्नेगी हॉल में अपनी शुरुआत की।

1958 में मास्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में सनसनीखेज जीत के बाद क्लिबर्न का नाम विश्व प्रसिद्ध हो गया। युवा पियानोवादक ने जूरी सदस्यों और जनता दोनों की सहानुभूति हासिल की। यह और भी आश्चर्यजनक था क्योंकि कार्रवाई शीत युद्ध की ऊंचाई पर हुई थी। अपने वतन लौटने पर, क्लिबर्न का शानदार उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया। संगीतकार को यूएसएसआर से प्यार हो गया और प्रतियोगिता के बाद वह बार-बार संगीत कार्यक्रम के साथ रूस आए।

वैन क्लिबर्न पियानो प्रतियोगिता 1962 से फोर्ट वर्थ, टेक्सास में आयोजित की गई है।

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं

वर्तमान में बहुत सारे हैं अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओंपियानोवादक:

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, जिनेवा (स्विट्जरलैंड);

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। I. अल्बेनिज़, स्पेन;

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। ब्रह्म्स, ऑस्ट्रिया;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, स्वीडन;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। आर शुमन, इटली;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, जापान;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, नॉर्वे;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। महारानी एलिजाबेथ, बेल्जियम;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। वैन क्लिबर्न, यूएसए, टेक्सास;

अंतर्राष्ट्रीय एमेच्योर पियानो प्रतियोगिता, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता क्लारा-हास्किल, स्विट्जरलैंड;

युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एफ चोपिन, ऑस्ट्रेलिया;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। बीथोवेन, ऑस्ट्रिया;

पियानोवादक और पियानो कलाकारों की टुकड़ी की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एफ। सूची, यूएसए;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता "येकातेरिनबर्ग में रूसी मौसम" और कई अन्य।

इन सभी प्रतियोगिताओं में, नई प्रतिभाएँ और रचनात्मक व्यक्तित्वप्रदर्शन कौशल को समृद्ध करना।

निकोलो पगनीनी (1782-1840)

इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और गुणी गिटारवादक। सबसे ज्यादा उज्ज्वल व्यक्तित्वम्यूजिकल इतिहास XVIII-XIXसदियों मान्यता प्राप्त विश्व संगीत कला की प्रतिभा.

जब लड़का पाँच साल का था, तो उसके पिता ने अपने बेटे की क्षमताओं को देखते हुए, उसे पहले मैंडोलिन पर और छह साल की उम्र से वायलिन पर संगीत सिखाना शुरू किया, हालाँकि वह खुद संगीतकार नहीं था। स्वयं संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, उनके पिता ने उचित परिश्रम न दिखाने पर उन्हें कड़ी सजा दी, और इसने बाद में उनके पहले से ही खराब स्वास्थ्य को प्रभावित किया। हालांकि, निकोलो खुद साधन में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे और श्रोताओं को आश्चर्यचकित करने वाली ध्वनियों के अभी तक अज्ञात संयोजनों को खोजने की उम्मीद में लगन से अभ्यास किया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जो कठिन थीं, लेकिन उन्होंने स्वयं उन्हें सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया।

निकोलो ने अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 1795 में सेंट एगोस्टीनो के जेनोइस थिएटर में दिया था। अतीत के उस्तादों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, पगनीनी ने संक्रमण, स्टैकाटो, पिज़्ज़िकाटो (स्केल, सरल और डबल ट्रिल्स और हार्मोनिक्स सहित), असामान्य कॉर्ड्स, असंगति, और उच्चतम गति से ध्वनियों के सही निष्कर्षण के लिए स्ट्रगल के प्रदर्शन में सुधार किया। . जब तक वह पूरी तरह से थक नहीं गया, तब तक उसने दिन में कई घंटे अभ्यास किया। इन अध्ययनों के परिणामस्वरूप पगनीनी बन गई नायाब गुणी वायलिन वादक.

धीरे-धीरे उन्होंने अपनी अभिनय शैली विकसित की। वह संगीत कार्यक्रमों के दौरान अपने असामान्य रूप और व्यवहार के लिए प्रसिद्ध हुए। उनके प्रदर्शन के हॉल न केवल पारखी लोगों द्वारा भरे गए थे उच्च कला, लेकिन जनता भी, बाहरी प्रभावों और अविश्वसनीय खेल तकनीकों से आकर्षित हुई, जो पगनिनी ने प्रदर्शित की। उन्होंने खुद को बहुत ही रहस्यमयी रखा और सबसे पहले अपने बारे में सबसे शानदार अफवाहों के प्रसार को नहीं रोका। एक बार एक संगीत समारोह में, वायलिन पर एक तार अचानक फट गया। पगनीनी ने बिना रुके संगीत कार्यक्रम जारी रखा। वह न केवल तीन पर, बल्कि दो पर भी और एक तार पर भी बजा सकता था। इसलिए, एलिजा बोनापार्ट के दरबार में सेवा करते हुए, उन्होंने स्ट्रिंग्स के लिए "लव सीन" नाटक लिखा और प्रदर्शन किया। लाऔर एम आई, और बाद में, सम्राट नेपोलियन के जन्मदिन पर - तार के लिए एक सोनाटा नमक"नेपोलियन"।

जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करने के बाद उनकी ख्याति और भी बढ़ गई।

एन। पगनीनी की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

पगनीनी की नायाब सफलता न केवल उनके अंदर है संगीत प्रतिभा, लेकिन असाधारण तकनीक में भी, त्रुटिहीन शुद्धता में जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग किए, और उनके द्वारा खोजी गई वायलिन तकनीक की नई संभावनाओं में। वह जानता था कि वायलिन के समृद्ध साधन अभी तक पूरी तरह से महसूस नहीं किए गए थे। उन्होंने वायलिन तकनीक में नए प्रभावों का इस्तेमाल किया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज़्ज़िकाटो का तेजी से प्रत्यावर्तन, स्टेकाटो का कुशल और विविध उपयोग, डबल नोट्स और कॉर्ड्स का व्यापक उपयोग, धनुष के उपयोग की उल्लेखनीय विविधता, स्ट्रिंग पर प्रदर्शन नमक- यह सब दर्शकों को हैरान कर गया, जिन्होंने वायलिन के ऐसे प्रभाव कभी नहीं सुने थे। पगनीनी असली थी कलाप्रवीण व्यक्तिजिनका व्यक्तित्व उज्ज्वल था; उन्होंने अपने खेल को मूल तकनीकों पर आधारित किया, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ खेला।

पगनिनी ने वायलिन की संभावनाओं को इतने व्यापक रूप से प्रकट किया कि उनके समकालीनों को संदेह हुआ कि उनके पास कुछ विशेष रहस्य हैं जो दूसरों से छिपे हुए हैं। उनके बारे में यह भी कहा जाता था कि उन्होंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी।

पगनीनी की शैली के प्रभाव में बाद के युगों की सभी वायलिन कला विकसित हुई। उसका खुद की रचनाएँप्रदर्शन करना बहुत कठिन है, उन्हें करने के लिए, पगनीनी के तकनीकी तरीकों में महारत हासिल करनी चाहिए।

लेकिन हमारे समय में पगनिनी के स्तर के कुछ कलाकार हैं जो डी मेजर में अपना पहला कॉन्सर्टो, बी माइनर में दूसरा कॉन्सर्टो और 24 कैप्रिसेस सफलतापूर्वक करते हैं।

पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से उन्होंने ग्वारनेरी द्वारा अपने अद्भुत और सबसे प्रिय और प्रसिद्ध वायलिन को प्राप्त किया। गृहनगरजेनोआ, नहीं चाहता कि कोई अन्य कलाकार इसे निभाए।

डेविड ओइस्ट्राख (1908-1974)

सोवियत वायलिन वादक, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक।

ओडेसा में पैदा हुआ। पांच साल की उम्र से उन्होंने वायलिन और वायोला का अध्ययन किया। ओडेसा कंजर्वेटरी से स्नातक किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने ओडेसा के साथ प्रदर्शन किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक एकल कलाकार के रूप में और एक कंडक्टर के रूप में। 1935 में, डी। ओइस्ट्राख ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की दूसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता जीती और उसी वर्ष वेन्यावस्की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार प्राप्त किया। दो साल बाद, Oistrakh ने ब्रुसेल्स में यूजीन Ysaye प्रतियोगिता जीती और दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

1934 से, Oistrakh ने मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जहाँ उनके छात्रों में उनके छात्र थे बेटा इगोर, पहली शाइकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता वालेरी क्लिमोव, विक्टर पिकाइज़न, शिमोन स्निटकोवस्की, ओलेग कगन, मिखाइल गोट्सडिनर, लियोनार्डा ब्रशटेन, लियोनिद फेगिन, लियाना इसाकद्ज़े, गिदोन क्रेमर, ओलेग क्रिसा, अलेक्जेंडर विनीत्स्कीऔर अन्य प्रमुख वायलिन वादक। Oistrakh P.I. Tchaikovsky के नाम पर पहले पांच प्रतियोगिताओं में नामांकन "वायलिन" में जूरी के स्थायी अध्यक्ष थे।

डी। ओइस्ट्राख की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

डेविड ओइस्ट्राख राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। उनका प्रदर्शन अलग था। साधन की महारत, तकनीकी कौशल, उज्ज्वल और गर्म ध्वनिऔजार। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और शामिल थे रोमांटिक कार्य(पियानोवादक लेव ओबोरिन के साथ मिलकर बीथोवेन के वायलिन सोनटास के ओइस्ट्राख के प्रदर्शन को अभी भी इस चक्र की सर्वश्रेष्ठ व्याख्याओं में से एक माना जाता है), लेकिन उन्होंने समकालीन लेखकों (हिंडेमिथ के वायलिन कॉन्सर्टो) द्वारा भी काम किया। Oistrakh S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg के कार्यों के लिए समर्पित था।

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिताएं

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। डी। ओइस्ट्राख, मास्को;

माइकल हिल अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, न्यूजीलैंड;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, मोनाको;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, जर्मनी;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, जापान;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। एफ. लिस्ज़्त, हंगरी;

मास्को अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। पगनीनी;

जोसेफ जोआचिम अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता;

मास्को अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। डी। ओइस्ट्राख;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। वेन्याव्स्की और अन्य।

मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (1927-2007)

उन्होंने सेलो संगीत के पूरे प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया। उन्होंने कई प्रमुख संगीतकारों को सेलो पर एकल प्रदर्शन के साथ काम करने के लिए प्रेरित किया। लगभग 60 समकालीन संगीतकारउनमें से रोस्ट्रोपोविच को अपना काम समर्पित किया शोस्ताकोविच, ब्रितन, बर्नस्टीन।“आखिरकार, मैं ध्वनियाँ नहीं बजा रहा हूँ, लेकिन संगीतकार ने अपनी रचना लिखते समय जो भावनाएँ महसूस कीं। ध्वनियाँ तारों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। और जैसे ही ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू होता है, मैं पहले नोट से भावनाओं को चालू करता हूं। सामान्य तौर पर, प्रदर्शन का रहस्य तब होता है जब आप फिर से संगीत रचने लगते हैं, ”उन्होंने कहा।

मस्टीस्लाव लियोपोल्डोविच रोस्ट्रोपोविच ने हमेशा के लिए संगीत के इतिहास में प्रवेश किया शानदार कलाकार, सच्चे गुणी सेलोस. उनका खेल, हमेशा पॉलिश और भावनात्मक दोनों, बिना अतिशयोक्ति के, उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाता था। "उन्मत्त मस्टीस्लाव" की सभी प्रमुखों ने सराहना की संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर यहां तक ​​कि वर्ग, इसके प्रशंसक सम्राट और राष्ट्रपति, संगीतकार और अभिनेता, शिक्षक और छात्र थे और बने रहेंगे। लेकिन यह केवल संगीत नहीं था कि एमएल रोस्ट्रोपोविच ने हमारी स्मृति में प्रवेश किया: एक सक्रिय नागरिक स्थिति, परोपकार, रुचि और उनके परिवार के इतिहास पर ध्यान।

अंतर्राष्ट्रीय शाइकोवस्की प्रतियोगिता

यह अकादमिक संगीतकारों के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता है, जो 1958 से हर 4 साल में आयोजित की जाती है।

पहली प्रतियोगिता त्चैकोव्स्की को दो विशिष्टताओं में आयोजित किया गया था: पियानोऔर वायोलिन. 1962 में दूसरी प्रतियोगिता से पेश किया गया वायलनचेलो, 1966 में तीसरे से - कंठ संगीत.

सबसे बड़े के चरण संगीत केंद्रशांति।

17-18 शताब्दियों के अंत में। नए म्यूजिकल कैनन दिखाई देने लगते हैं, जिनका संगीतकार और संगीतकार लंबे समय तक पालन करेंगे। इस शताब्दी ने विश्व संगीत दिया, जिसने विश्व को अमूल्य योगदान दिया सांस्कृतिक विरासत. 18वीं शताब्दी के संगीतकार इस तरह के व्यक्तित्व के लिए प्रसिद्ध हैं:

यह सबसे महान में से एक है जर्मन संगीतकार, व्यक्तित्व और रचनात्मकता में रुचि, जो समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, बल्कि, इसके विपरीत, बढ़ रही है। लेकिन, दुर्भाग्य से, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पहचान नहीं मिली। जोहान के पास संगीत में करियर बनाने के अलावा और कोई विकल्प नहीं था, क्योंकि उनके पूर्वज अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध थे।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म 1685 में आइसेनच शहर में हुआ था। उन्होंने संगीत में अपने पहले कदम का श्रेय अपने पिता को दिया, जिन्होंने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। बाख के पास था अच्छी आवाज़और उन्होंने शहर के स्कूल गाना बजानेवालों में गाया। आसपास के लोगों को कोई संदेह नहीं था कि लड़का एक उत्कृष्ट संगीतकार बनेगा।

15 साल की उम्र में जोहान जल्दी अनाथ हो गया स्वतंत्र जीवन. इस तथ्य के बावजूद कि युवा संगीतकार तंग परिस्थितियों और लगातार स्थानांतरण में रहते थे, बाख की संगीत में रुचि कभी कम नहीं हुई, उन्होंने आत्म-शिक्षा के माध्यम से संगीत के अपने ज्ञान का लगातार विस्तार किया।

अपने साथी संगीतकारों के विपरीत, जिन्होंने हर चीज में विदेशी संगीतकारों की नकल करने की कोशिश की, बाख ने अपने कामों में सक्रिय रूप से जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का इस्तेमाल किया। लेकिन जोहान न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि अंग और हार्पसीकोर्ड पर एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे। अगर उन्हें संगीतकार के रूप में नहीं जाना जाता, तो इन वाद्य यंत्रों को बजाने में उनकी महारत को हर कोई पहचानता था।

लेकिन दरबारी समाज को संगीतकार का संगीत पसंद नहीं आया: इसे बहुत उज्ज्वल, भावनात्मक, मानवीय माना गया। लेकिन जनता द्वारा उनके कार्यों की अस्वीकृति के बावजूद, उन्होंने कभी भी उनके स्वाद के साथ तालमेल नहीं बिठाया। बाख ने लीपज़िग में अपनी सर्वश्रेष्ठ संगीत रचनाएँ लिखीं, जहाँ वे अपने परिवार के साथ चले गए और अपने जीवन के अंत तक बने रहे। वहां उन्होंने अधिकांश कैंटैट्स बनाए, "जॉन के अनुसार जुनून", "मैथ्यू के अनुसार जुनून", बी माइनर में मास।

संगीतकार का सबसे बड़ा आनंद, समर्थन और समर्थन उनका परिवार था। बेटे भी प्रतिभाशाली संगीतकार बने और बाख के जीवनकाल में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनकी दूसरी पत्नी और सबसे बड़ी बेटीबहुत सुंदर आवाज थी। इसलिए, जोहान ने अपने परिवार के लिए संगीत रचनाएँ लिखना जारी रखा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख को दृष्टि की गंभीर समस्याएं होने लगीं और एक असफल ऑपरेशन के बाद, वह अंधा हो गया। लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने अपना काम नहीं छोड़ा और रिकॉर्डिंग के लिए उन्हें लिखवाते हुए रचनाएँ बनाना जारी रखा। संगीत समुदाय में उनकी मृत्यु पर काफी हद तक ध्यान नहीं दिया गया और उन्हें जल्द ही भुला दिया गया। उनके संगीत में रुचि केवल 100 साल बाद दिखाई दी, जब मेंडेलसोहन के निर्देशन में, उनकी सबसे सुंदर कृतियों में से एक, द सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया गया, और उसी समय उनकी संगीत रचनाओं का एक संग्रह जारी किया गया।

संगीत की इस प्रतिभा को उनके समकालीनों द्वारा सराहा नहीं गया, जो उनकी प्रतिभा की पूरी ताकत और गहराई का एहसास नहीं कर सके, उन्हें उनके मजबूत और स्वतंत्र चरित्र के लिए नापसंद किया, लेकिन सदियों बाद, उनके काम में रुचि और उनकी प्रतिभा की प्रशंसा हुई। वोल्फगैंग का जन्म 27 जनवरी, 1756 को हुआ था। उनके पिता एक दरबारी संगीतकार थे और मोजार्ट की बहन में शुरुआती संगीत क्षमताओं पर ध्यान देने के बाद, उन्होंने उसे संगीत सिखाना शुरू किया।

इसने वोल्फगैंग के काम की शुरुआत को चिह्नित किया। कम उम्र में, लड़के ने संगीत के लिए असाधारण क्षमता दिखाई: 5-6 साल की उम्र में, उसने पहले से ही अपनी पहली संगीत रचनाएँ बनाईं, जबकि एक अद्वितीय संगीत के लिए कानऔर अद्भुत स्मृति। पिता, यह देखते हुए कि उनके बेटे में दुर्लभ संगीत प्रतिभा है, एक संगीत कार्यक्रम का दौरा शुरू करने का फैसला करता है ताकि वोल्फगैंग को प्रसिद्धि मिले और वह दरबारी संगीतकार न बने।

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि सभी ने लड़के की प्रशंसा की और 12 साल की उम्र में उसकी रचनाएँ प्रसिद्ध हो गईं, समाज पूरी क्षमता की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सका युवा संगीतकार. इसलिए, दौरे से लौटते हुए, वोल्फगैंग एक दरबारी संगीतकार बन गया और उस स्थिति से बहुत पीड़ित हुआ जिसमें उसने खुद को पाया। लेकिन इस तथ्य के साथ नहीं रखना चाहते थे कि उनका सम्मान नहीं किया गया था और उनके साथ अनुचित व्यवहार किया गया था, उन्होंने वियना के लिए साल्ज़बर्ग छोड़ दिया।

वियना में रहने के दौरान ही उनकी प्रतिभा चरम पर पहुंच गई थी। जल्द ही उन्होंने कॉन्स्टेंटा वेबर नाम की एक खूबसूरत लड़की से शादी कर ली और यहां तक ​​कि उनके माता-पिता की अस्वीकृति भी उनकी खुशी में बाधा नहीं बन सकी। वियना में बिताए वर्षों को आसान नहीं कहा जा सकता, बल्कि इसके विपरीत। जरूरत पड़ने पर मोजार्ट को बहुत मेहनत करनी पड़ी, जिसका असर उनके स्वास्थ्य पर पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि उनके ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" सफल हैं, समाज अभी भी वोल्फगैंग की संपूर्ण प्रतिभा को समझने में असमर्थ है।

अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, मोजार्ट ने अपना सबसे बड़ा काम, ओपेरा लिखा " जादुई बांसुरी"। इसके साथ ही, वह एक "अनुरोध" बनाता है, लेकिन उसके पास इसे पूरा करने का समय नहीं है। 4-5 दिसंबर, 1791 की रात को शानदार संगीतकारमृत। उनकी मृत्यु की परिस्थितियाँ अभी भी अज्ञात हैं, जो विशेषज्ञों के बीच कई विवादों को जन्म देती हैं। उनकी मृत्यु के बाद ही, संगीत समाज और पूरी दुनिया ने मोजार्ट की प्रतिभा को पहचाना और उनकी रचनाओं को अभी भी संगीत में उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

कई सदियों से उनका "सीज़न" दूसरों के बराबर रहा है प्रतिभा के कार्य. गुणी वायलिन वादक, जिन्होंने अपने जीवनकाल में मान्यता प्राप्त की, बहुत यात्रा की, एक उत्कृष्ट शिक्षक - यह सब प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को हुआ था और वह बन गया केवल बच्चेएक ऐसे परिवार में जिसने संगीत का क्षेत्र चुना। उसका संगीत प्रतिभाखुद को बहुत पहले ही प्रकट कर दिया था, और उनके पहले शिक्षक गियोवन्नी बतिस्ता थे, जिन्होंने उस समय तक एक कलाप्रवीण व्यक्ति की ख्याति प्राप्त कर ली थी। उनके प्रदर्शन के तरीके के अध्ययन से पता चलता है कि लड़के ने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों से सबक लिया।

यंग एंटोनियो ने एक पुजारी के रूप में करियर चुनने का फैसला किया और 18 दिसंबर, 1693 को उन्हें एक कम चर्च का खिताब मिला। बाद में, उन्हें पुरोहिती प्राप्त करने के लिए आवश्यक तीन और "निचले" और दो "उच्च" चर्च खिताब मिले। लेकिन आध्यात्मिक करियर के बावजूद, विवाल्डी ने बहुत सफलतापूर्वक संगीत बनाना जारी रखा।

और उनके गहन अध्ययन ने परिणाम लाए: एंटोनियो को वेनिस में सर्वश्रेष्ठ "संरक्षकों" में से एक में शिक्षक नियुक्त किया गया। उनकी व्यापक और बहुमुखी संगीत गतिविधि ने "कंज़र्वेटरी" को शहर में सबसे प्रमुख में से एक बना दिया है। अपने काम की शुरुआत में, संगीतकार वाद्य दिशा पर बहुत ध्यान देता है, जिसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि इटली और वेनिस के उत्तरी भाग को सर्वश्रेष्ठ वाद्य यंत्रों का केंद्र माना जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी ने इटली के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की, उनके काम सफल रहे, और उनके साथ अध्ययन करना एक उच्च सम्मान माना गया। मंटुआ में, संगीतकार की मुलाकात अन्ना जिराउड और उसकी बहन पाओलिना से होती है। जल्द ही, दोनों लड़कियां विवाल्डी हाउस की स्थायी निवासी बन गईं, जिससे चर्च नेतृत्व में असंतोष पैदा हो गया, जो इस तथ्य को पसंद नहीं करते थे कि एंटोनियो लगातार यात्राओं पर थे।

16 नवंबर, 1737 को कार्डिनल की ओर से, संगीतकार को फेरारा में प्रवेश करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जिसे उन दिनों अपमानजनक माना जाता था। इसका मतलब यह था कि अब विवाल्डी का पूरा आध्यात्मिक करियर नष्ट हो गया और काफी महत्वपूर्ण भौतिक क्षति हुई। "रूढ़िवादी" के नेतृत्व के साथ उनके संबंध अधिक से अधिक बिगड़ गए। और यह केवल उनकी लगातार यात्राएं ही नहीं थीं - विवाल्डी का संगीत पहले से ही पुराने जमाने का माना जाने लगा था।

1740 के अंत में, एंटोनियो ने "कंज़र्वेटरी" के साथ भाग लिया, जिसने उन्हें कई वर्षों की प्रसिद्धि दी। एक लंबी यात्रा पर जा रहे हैं और वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं, विवाल्डी कम कीमत पर अपने संगीत कार्यक्रमों की बिक्री की व्यवस्था करते हैं। 62 वर्ष की आयु में, संगीतकार ने इटली छोड़ने और अन्य देशों में खुशी खोजने का फैसला किया। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें एक बार सभी के द्वारा स्वीकार कर लिया गया था, उनके कार्यों की प्रशंसा की गई थी, उनके जीवन के अंत में एंटोनियो विवाल्डी को भुला दिया गया और सभी ने छोड़ दिया। 28 जुलाई, 1741 को विएना में प्रसिद्ध इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति का निधन हो गया। वह सबसे अधिक में से एक है प्रमुख प्रतिनिधियोंउस समय के संगीतकार और उनकी वाद्य रचनाएँ विश्व संगीत विरासत में एक योग्य स्थान रखती हैं।

18वीं शताब्दी के संगीतकारों का संगीत के भविष्य के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव था, हालांकि उन्हें अपने जीवनकाल में हमेशा पहचान नहीं मिली और वे प्रसिद्ध हो गए। बात बस इतनी है कि उस जमाने का समाज उनकी प्रतिभा, उनकी सुंदरता और गहराई की पूरी ताकत की सराहना नहीं कर सका। उन पर थोपा गया ढाँचा उनकी प्रतिभा के लिए बहुत संकीर्ण था, उनके लिए संगीत जीवन का अर्थ था। लेकिन वंशज उनके काम की सराहना करने में सक्षम थे, और अब तक वे सभी संगीत समारोहों में अपने शानदार काम करते रहे हैं।

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आज, विश्व शास्त्रीय संगीत रूसी संगीतकारों के कार्यों के बिना बस अकल्पनीय है, हालांकि संगीतकारों का रूसी स्कूल केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। आप प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्रोकोफ़िएव ने शानदार ढंग से शतरंज खेला, बोरोडिन रसायन विज्ञान के प्रोफेसर थे, और राचमानिनोव अपने हाथों के बारे में इतने सतर्क थे कि उनकी पत्नी ने उनके जूते पहन लिए। आज - रूसी संगीतकारों के जीवन और कार्य से सबसे दिलचस्प तथ्य।

सम्राट ने ग्लिंका के ओपेरा के प्रीमियर को रक्षात्मक रूप से छोड़ दिया

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को सही मायने में रूसी शास्त्रीय संगीत का संस्थापक और पहला रूसी शास्त्रीय संगीतकार माना जाता है जो विश्व प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे।

संगीतकार की सफलता उनके ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) द्वारा लाई गई थी। इस संगीत कार्य में, संगीतकार ने रूसी कोरल कला के साथ यूरोपीय ऑपरेटिव और सिम्फ़ोनिक अभ्यास को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाबी हासिल की। पहली बार, एक राष्ट्रीय नायक प्रकट हुआ जिसने अवतार लिया बेहतरीन सुविधाओंराष्ट्रीय चरित्र।

लेकिन संगीतकार के दूसरे ओपेरा - "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रीमियर ने ग्लिंका को कई संवेदनशील दुख दिए। ओपेरा का प्रीमियर 9 दिसंबर को ग्लिंका के पहले ओपेरा के प्रीमियर के दिन उसी दिन सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। उच्च समाज को ओपेरा पसंद नहीं आया, दर्शकों ने इसे उकसाया, और सम्राट निकोलस I, ओपेरा के अंत की प्रतीक्षा किए बिना, चौथे अधिनियम के बाद हॉल से बाहर निकल गया।

हालाँकि, समकालीनों ने उल्लेख किया कि ग्लिंका ने इस ओपेरा को लापरवाही से अधिक लिखा था। वी.पी. एंगेलहार्ट ने 1894 में एम. बलकिरेव को लिखा: " "रुस्लान" का पूर्ण हस्ताक्षर वाला स्कोर कभी अस्तित्व में नहीं था। पत्राचार के लिए उन्हें थिएटर के कार्यालय में अलग-अलग नंबर भेजे गए, वे वहां से वापस नहीं आए और वहां से गायब हो गए।"। और ओपेरा की योजना, यदि समकालीनों की माने तो, कोंस्टेंटिन बख्तुरिन द्वारा पूरी तरह से "बह" गई थी। एक घंटे के एक नशे में हाथ के नीचे"। फिर भी, इसके पहले सीज़न में ओपेरा को सेंट पीटर्सबर्ग में 32 बार और पेरिस में समान संख्या में प्रदर्शित किया गया था, जबकि फ्रांज लिज़्ज़त के अनुसार, गियोआचिनो रॉसिनी द्वारा ओपेरा विलियम टेल को इसके पहले पेरिस सीज़न में केवल 16 बार दिया गया था।

यह ज्ञात है कि मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का स्वास्थ्य खराब था। हालाँकि, इसने उन्हें यात्रा करने से नहीं रोका, इसके अलावा, संगीतकार भूगोल को अच्छी तरह से जानता था। वह छह विदेशी भाषाओं में पारंगत था, जिनमें फारसी भी थी।

प्रोकोफिव ने एक विशेष प्रकार की शतरंज का आविष्कार किया

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव एक कंडक्टर, पियानोवादक और 20 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक हैं। उन्हें एक रूसी संगीत कौतुक माना जाता है: उन्होंने 5 साल की उम्र से रचना की, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे और 13 साल की उम्र में वे सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के छात्र बन गए।

1918 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के बाद, 1936 में वे यूएसएसआर में लौट आए। लेकिन पहले से ही 1948 में, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो ने प्रोकोफ़िएव और अन्य संगीतकारों पर "औपचारिकता" का आरोप लगाते हुए एक फरमान जारी किया, और उनके संगीत को "हानिकारक" घोषित किया गया। संगीतकार की पहली पत्नी, मूल रूप से एक स्पैनियार्ड, को शिविरों में निर्वासित कर दिया गया, जहाँ उसने तीन साल बिताए। उसके बाद, संगीतकार देश में लगभग बिना रुके रहते थे। वहां उन्होंने बनाया उज्ज्वल काम करता हैबैले "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" और "वॉर एंड पीस" के रूप में, "इवान द टेरिबल" और "अलेक्जेंडर नेवस्की" फिल्मों के लिए पियानो संगीत कार्यक्रम और संगीत लिखा।

प्रोकोफिव का जुनून शतरंज था। वह न केवल उन्हें खेलना पसंद करता था, बल्कि तथाकथित "नौ" शतरंज की पेशकश करके इस खेल को अपने विचारों से समृद्ध करता था - एक 24x24 क्षेत्र वाला एक बोर्ड, जिस पर टुकड़ों के नौ सेट एक साथ खेले जाते हैं। यह ज्ञात है कि एक बार प्रोकोफिव खेला था शतरंज का खेलपूर्व विश्व शतरंज चैंपियन ई। लास्कर के साथ और इसे ड्रॉ पर लाने में सक्षम था।

जिस दिन स्टालिन की मृत्यु हुई उसी दिन सर्गेई प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। रिश्तेदारों के लिए अंतिम संस्कार का आयोजन करना बहुत ही समस्याग्रस्त था, क्योंकि पूरे मास्को को पुलिस चौकियों द्वारा अवरुद्ध कर दिया गया था।

स्क्रिपबिन - हल्के संगीत के निर्माता

अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रिपियन ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद कैडेट कोरउन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जिसके बाद उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में राजनीतिक व्यवस्था और सार्वजनिक जीवन में बदलाव से जुड़े संगीत में नए रुझानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी उनका गहरा काव्य और मौलिक काम अभिनव था।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन.

तो, उनके द्वारा लिखे गए स्कोर में सिम्फोनिक कविता"प्रोमेथियस" स्क्रिपबिन ने प्रकाश के लिए पार्टी चालू की। लेकिन प्रीमियर, तकनीकी समस्याओं के कारण, प्रकाश प्रभाव के बिना आयोजित किया गया था।

कैंब्रिज ने एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की विश्व शास्त्रीय संगीत और संगीतकार में सबसे उज्ज्वल आंकड़ों में से एक है जो रूसी को बढ़ाने में कामयाब रहे संगीत कलाअभूतपूर्व ऊंचाइयों तक।

कई लोग उन्हें पश्चिमी मानते थे, लेकिन वह इसमें कामयाब रहे चमत्कारिक ढंग सेशुमान, बीथोवेन और मोजार्ट की विरासत को रूसी परंपराओं के साथ जोड़ना। त्चैकोव्स्की ने लगभग सभी में काम किया संगीत शैलियों. उन्होंने 10 ओपेरा, 7 सिम्फनी, 3 बैले, 4 सुइट और 104 रोमांस लिखे।

रिश्तेदारों ने उनके लिए एक सैन्य अधिकारी के रूप में कैरियर की भविष्यवाणी की और स्पष्ट रूप से कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के खिलाफ थे। यह ज्ञात है कि भविष्य के महान संगीतकार के चाचा ने कटुतापूर्वक घोषणा की: " पीटर, क्या शर्म की बात है! एक पाइप के लिए ट्रेडेड न्यायशास्त्र!»

कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय, एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना, अनुपस्थिति में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक और अकादमी की उपाधि से सम्मानित किया ललित कलापेरिस ने उन्हें इसके संबंधित सदस्य के रूप में चुना।

रिमस्की-कोर्साकोव की उनके ओपेरा के कारण मृत्यु हो गई

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव - प्रसिद्ध कंडक्टर, संगीत समीक्षक, महान रूसी संगीतकार और सार्वजनिक व्यक्ति। एक सर्फ़ और ज़मींदार का बेटा, उसने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, बहुत यात्रा की, और जब वह अपनी मातृभूमि लौटा तो वह बिल्कुल हर जगह समय पर था: वह सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाए जाने वाले नौसेना विभाग के ब्रास बैंड का एक निरीक्षक था। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी, जिसके वे एक प्रोफेसर थे, ने सिम्फनी का आयोजन किया और ओपेरा प्रदर्शन, कोर्ट क्वायर के मैनेजर की मदद की।

उनके काम में उनके पसंदीदा विषयों में से एक परियों की कहानी थी। ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, कश्ची द इम्मोर्टल, द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटेज़ और मेडेन फ़ेवरोनिया, द गोल्डन कॉकरेल ने उन्हें द स्टोरीटेलर उपनाम दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल को 1908 में बाद में लिखा गया था इसी नाम की परी कथापुश्किन। सेंसरशिप ने इस काम में निरंकुशता पर एक व्यंग्यात्मक व्यंग्य देखा, और ओपेरा पर प्रतिबंध लगा दिया गया। इससे संगीतकार को दिल का दौरा पड़ा। 21 जून, 1908 को ल्यूबेंस्क एस्टेट में एक दूसरे हमले से उनकी मृत्यु हो गई।

ओपेरा का पहला उत्पादन महान संगीतकार की मृत्यु के बाद हुआ - 24 सितंबर, 1909 को मॉस्को के सर्गेई ज़िमिन ओपेरा हाउस में। प्रीमियर से पहले रस्की वेदोमोस्ती अखबार में एक घोषणा की गई थी: आखिरी ओपेराएन ए रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल, जिसे इम्पीरियल स्टेज पर मंचन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, आगामी सीज़न में ज़िमिन ओपेरा हाउस में चलेगी»

संगीतकार बोरोडिन ने रूसी केमिकल सोसाइटी की स्थापना की

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट है। उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, और उन्होंने संगीत की तकनीक की अपनी स्वतंत्र महारत की बदौलत संगीत में सब कुछ हासिल किया। अपनी पहली संगीत रचनाबोरोडिन ने 9 साल की उम्र में लिखा था। उन्होंने पियानो, बांसुरी और सेलो बजाया।

बोरोडिन का सबसे प्रसिद्ध संगीतमय काम ओपेरा "प्रिंस इगोर" है, जिसे "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" के कथानक के अनुसार बनाया गया है। इस ओपेरा को लिखने का विचार बोरोडिन को वी। स्टासोव द्वारा सुझाया गया था। बोरोडिन ने बड़े उत्साह के साथ काम किया: उन्होंने उस समय के संगीत और ऐतिहासिक का अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि पुतिव्ल के आसपास का दौरा भी किया। ओपेरा के लेखन में 18 साल लगे। 1887 में, संगीत के इस टुकड़े को पूरा किए बिना बोरोडिन की मृत्यु हो गई। यह ज्ञात है कि बोरोडिन खुद यारोस्लावना, कोंचक, प्रिंस व्लादिमीर गैलिट्स्की, यारोस्लावना के विलाप के प्रस्तावना, पुनरावर्ती, अरियस के भाग को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे। लोक गाना बजानेवालों. रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने बोरोडिन के नोट्स के आधार पर काम पूरा किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत बोरोडिन का एकमात्र जुनून नहीं था। वह 1858 में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त करके चिकित्सा और रसायन विज्ञान में बहुत सफल रहे। बोरोडिन रासायनिक प्रयोगशाला के प्रभारी थे, मेडिको-सर्जिकल अकादमी के एक साधारण प्रोफेसर और शिक्षाविद थे, जो रूसी डॉक्टरों की सोसायटी के मानद सदस्य और रूसी के संस्थापकों में से एक थे। रासायनिक समाज. संगीतकार बोरोडिन के पास रसायन विज्ञान पर 40 से अधिक काम हैं, और हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसे उन्होंने 1861 में पहली बार वापस जांचा था, उनके नाम पर रखा गया था।

सर्गेई राचमानिनोव के हाथों की कीमत एक मिलियन डॉलर थी

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव - दुनिया के सबसे महान संगीतकार - ने 1917 में रूस छोड़ दिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए। रूस छोड़ने के लगभग 10 वर्षों तक, उन्होंने संगीत नहीं लिखा, यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया, जहां उन्हें युग के महानतम कंडक्टर और महानतम पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। उसी समय, राचमानिनोव अपने पूरे जीवन में एकांत, असुरक्षित और कमजोर होने का प्रयास करने वाला व्यक्ति बना रहा। अपने पूरे जीवन में वह ईमानदारी से चिंतित थे कि उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सर्गेई राचमानिनोव ने कई दिए दान संगीत कार्यक्रम, और सभी शुल्क लाल सेना के कोष में स्थानांतरित कर दिए गए।

Rachmaninoff की एक अनूठी विशेषता थी - सबसे बड़ी प्रसिद्ध पियानोवादककुंजी कवरेज। उन्होंने एक बार में 12 सफेद चाबियों को कवर किया, और अपने बाएं हाथ से उन्होंने अपने बाएं हाथ से "ई-फ्लैट जी से जी तक" जीवा को काफी स्वतंत्र रूप से ले लिया। एक ही समय में, कई कंसर्ट पियानोवादकों के विपरीत, उनके हाथों में सूजी हुई नसों के बिना और उनकी उंगलियों पर बिना गांठ के आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हाथ थे।

किसी तरह राचमानिनॉफ ने खुद को पपराज़ी से बचा लिया, जिसे फिल्माया नहीं जाना था, और शाम को अखबार में संगीतकार की एक तस्वीर छपी: उसका चेहरा दिखाई नहीं दे रहा था, केवल उसके हाथ। फोटो के नीचे कैप्शन था: "हाथ जो एक मिलियन के लायक हैं!"

दिलचस्प तथ्य
नार्वेजियन वायुसेना बैंड ने रूसियों द्वारा काम के साथ एक सीडी दर्ज की है और सोवियत संगीतकार, और 18 अप्रैल, 2013 को ट्रॉनहैम में एक संगीत कार्यक्रम हुआ। यह नॉर्वेजियन वायु सेना ऑर्केस्ट्रा के "रूसी प्रदर्शनों की सूची" का तीसरा भाग है। एल्बम कहा जाता है स्टेलिनग्राद की लड़ाई”, और मुख्य काम पेत्रोव द्वारा निर्देशित इसी नाम की सोवियत फिल्म से खाचटुरियन का सूट है। डिस्क में खाचटुरियन द्वारा अन्य कार्य शामिल हैं, और दिमित्री काबालेवस्की, रेनहोल्ड ग्लेयर और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा काम करता है।

संगीतकारों के रूसी स्कूल, जिनकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखा गया था, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

आप इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी भी दुखद भाग्य, लेकिन में यह समीक्षाहमने केवल देने की कोशिश की संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। उनकी रचनाएँ, रूसी की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। कोरल कलाऔर यूरोपीय सिम्फ़ोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही सुसैनिन के समान एक नायक, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं का सारांश देती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिस पर पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन रूप से नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एम. आई. ग्लिंका भारी अनुभव। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।

बचपन से सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, उनके आस-पास के सभी लोगों ने मुख्य रूप से संगीत और रसायन शास्त्र में अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को विभिन्न दिशाओं में देखा।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद खत्म करने का समय नहीं दिया था (इसे पूरा किया गया था) उनके मित्र A.A. Glazunov और N.A. रिमस्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, परिलक्षित होता है मुख्य विचारसंगीतकार के सभी कार्यों में - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी भाषा के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त इसकी मुख्य विशेषताएं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तीव्रता हैं। वी. वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:हलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, शक्तिशाली मुट्ठी». अभिनव रचनात्मकतामुसॉर्स्की अपने समय से बहुत आगे थे।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से ही संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया था, के अनुसार परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एम. ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक कट्टरपंथी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत को पहले नहीं पता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और विविध प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखा। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट कार्य चक्र है पियानो के टुकड़े"एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषयवस्तु और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की अव्यवस्था, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20 वीं शताब्दी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसॉर्स्की ने की थी" एन के रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फ़िलिपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि का सम्मान कर सकता है और उसे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

देशी व्याटका प्रांतहालाँकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालाँकि, उनका काम रूसी भावना से कम प्रभावित नहीं है, वह मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फ़ोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मूड उनमें बहुत बार बदल गए, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ चुनना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों में समान आकार के कई काम हैं - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं .

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:अनुपस्थित में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एनए रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एमएम चेर्नोव और वीए सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर से, M.A. बलकिरेव, माइटी हैंडफुल के आयोजक के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, संग्रह के संकलक के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमेज़्स्की, मुसोर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव इसके संस्थापक थे संगीतकार स्कूल, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके इस मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने काउंटरपॉइंट में अपना पहला पाठ इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूँगा, और तुम बड़े ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और स्वतंत्र रूप से काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम तुम्हारे लिए अनावश्यक हो जाना है। .

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