ए.एन. का अर्थ रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की

नाटककार ने लगभग कभी भी राजनीतिक और को शामिल नहीं किया दार्शनिक समस्याएँ, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और घरेलू साज-सज्जा के विवरण को प्रदर्शित करने के माध्यम से। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार आमतौर पर छोटे व्यक्तियों को कथानक में पेश करते हैं - रिश्तेदार, नौकर, जल्लाद, यादृच्छिक राहगीर - और रोजमर्रा की जिंदगी की आकस्मिक परिस्थितियाँ। उदाहरण के लिए, खलीनोव के अनुचर और "ए वार्म हार्ट" में मूंछों वाले सज्जन या कॉमेडी "वुल्व्स एंड शीप" में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ेवत्स्की या "द फॉरेस्ट" में नेस्चस्त्लिवत्सेव और परातोव के साथ अभिनेता शास्त्लिवत्सेव ऐसे हैं। "दहेज," आदि। नाटककार ने न केवल घटनाओं के दौरान पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने का प्रयास जारी रखा, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की विशिष्टताओं के माध्यम से भी कम नहीं किया - "चरित्रवादी" संवाद, जिसे उन्होंने "अपने लोगों" में सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। ..”
इस प्रकार, रचनात्मकता के नए दौर में, ओस्ट्रोव्स्की एक स्थापित गुरु के रूप में प्रकट होते हैं, जिनके पास नाटकीय कला की पूरी प्रणाली है। उनकी प्रसिद्धि और उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध बढ़ते रहे और अधिक जटिल होते गए। नाटकों की प्रचुर प्रचुरता निर्मित हुई नई अवधि, पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम था। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और शुरुआती लेखकों की मदद करने और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेने की ताकत भी पाई। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन. सोलोविओव (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "सैवेज") के साथ-साथ पी. नेवेज़िन द्वारा कई नाटक लिखे गए।
मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटरों के मंचों पर अपने नाटकों के निर्माण को लगातार बढ़ावा देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की को नाटकीय मामलों की स्थिति के बारे में अच्छी तरह से पता था, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनके बारे में कटु रूप से जानते थे। स्पष्ट कमियाँ. उन्होंने देखा कि उन्होंने कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया है वैचारिक खोज, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारियों, नौकरशाहों और कुलीन वर्ग के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, जीवन जहां व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने पारिवारिक, मौद्रिक और संपत्ति हितों के टकराव को उजागर किया।
लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय-ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के रोजमर्रा के रिश्तों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, युवा उदारवादी का एक लड़की के साथ डेट पर कायरतापूर्ण व्यवहार सभी महान उदारवाद की "बीमारी का लक्षण" था, इसकी राजनीतिक कमजोरी थी, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों का रोजमर्रा का अत्याचार और शिकार एक और भी भयानक बीमारी का लक्षण प्रतीत होता है, कम से कम किसी भी तरह से उनकी गतिविधियों को राष्ट्रीय प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण असमर्थता है।
सुधार-पूर्व काल में यह बिल्कुल स्वाभाविक और तार्किक था। तब वोल्तोव, वैष्णव्स्की और उलानबेकोव का अत्याचार, अहंकार और शिकार दास प्रथा के "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थे, जो पहले से ही खत्म होने के लिए अभिशप्त था। और डोब्रोलीबोव ने सही ढंग से बताया कि, हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है जो सीधे तौर पर चिंता का विषय नहीं है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा खींचे गए अत्याचारियों के "प्रकार" नहीं हैं। शायद ही कभी इसमें न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि राष्ट्रीय (यानी राष्ट्रीय) विशेषताएं भी शामिल होती हैं।" दूसरे शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की के 1840-1860 के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सर्फ़ प्रणाली के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।
सुधार के बाद के दशकों में स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की एक नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "खुद को स्थापित" करने लगी। और बहुत बड़ा, राष्ट्रीय महत्व का प्रश्न यह था कि वास्तव में यह नई प्रणाली कैसे "फिट" की गई थी, नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति किस हद तक "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों के विनाश के लिए संघर्ष में भाग ले सकता था। भूदास प्रथा और संपूर्ण निरंकुश-जमींदार व्यवस्था की।
ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटक आधुनिक विषयइस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक, रोजमर्रा, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया का चित्रण किया। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों के बारे में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में बिल्कुल "सही ध्वनियाँ" नहीं निकालते थे। लेकिन सामान्य तौर पर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास होता था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" और नए उभरते "दोनों" के अवशेषों को उजागर किया। अंधेरा साम्राज्य“बुर्जुआ लूट, पैसे की भीड़, सभी की मौत नैतिक मूल्यसामान्य खरीद-फरोख्त के माहौल में। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यापारी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों के बारे में जागरूकता के स्तर तक बढ़ने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल अपरिष्कृत सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव , केवल अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के साथ अपने आस-पास की हर चीज को अपने अधीन कर सकते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे अन्य लोगों के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से ढके होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास के एक निश्चित परिप्रेक्ष्य को निष्पक्ष रूप से रेखांकित किया - न केवल भागीदारी के बिना, बल्कि निरंकुश-सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना पूंजीपति वर्ग का, न केवल उसके सिर पर, बल्कि उसके अपने शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ-साथ
ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता राष्ट्रीय स्तर पर प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चलता था। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी कॉमेडी और कहानियों की परंपरा के आधार पर, 1840 के दशक के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार की गई नई सौंदर्य संबंधी मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगतता का पता लगाया। रूसी समाज का शासक वर्ग, "दुनिया के ब्यौरों" में तल्लीनता से, "दैनिक संबंधों के जाल" को एक-एक धागे में तलाश रहा है। यह ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धि थी।

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वैचारिक और के लिए ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का महत्व सौंदर्य विकाससाहित्य

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यही उनकी प्रतिभा की खासियत है. उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। इसीलिए ओस्ट्रोव्स्की के नायकों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसीलिए उनकी रचनाएँ इतनी ज्वलंत लगती हैं। यह अकारण नहीं है कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें श्रवण यथार्थवादी कहा। उनके कार्यों को मंच पर मंचित किए बिना, ऐसा लगता था जैसे उनके काम पूरे ही नहीं होते, यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर सेंसरशिप द्वारा उनके नाटकों पर प्रतिबंध को इतनी गंभीरता से लिया। पोगोडिन द्वारा पत्रिका में इसे प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" को थिएटर में मंचित करने की अनुमति दी गई थी।

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, कलाकार को लिखा अलेक्जेंड्रिया थियेटरए.एफ. बर्डिन को: "मैंने पहले ही मॉस्को में अपना नाटक पांच बार पढ़ा है, श्रोताओं के बीच मेरे प्रति शत्रुतापूर्ण लोग थे, और सभी ने सर्वसम्मति से "दहेज" को मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना।" ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" के साथ रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उनकी लगातार चालीसवीं चीज़, उन्होंने "अपना ध्यान और ताकत" निर्देशित की, इसे सबसे सावधानीपूर्वक तरीके से "समाप्त" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: “मैं अपनी पूरी ताकत से अपने नाटक पर काम कर रहा हूँ; ऐसा लगता है कि इसका परिणाम बुरा नहीं होगा।” प्रीमियर के एक दिन बाद ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की रस्की वेदोमोस्ती से सीख सकते थे, और निस्संदेह उन्होंने सीखा भी, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को, सबसे भोले दर्शकों तक को थका देने में कामयाब रहे।" उसके लिए - दर्शक - स्पष्ट रूप से उस चश्मे से "आगे बढ़ गए" हैं जो वह उसे प्रदान करता है। सत्तर के दशक में, आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध तेजी से जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त थी, जिसे उन्होंने पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में हासिल किया था, उसकी जगह दूसरे ने ले ली, जिससे नाटककार के प्रति विभिन्न क्षेत्रों में शीतलता बढ़ती जा रही थी।

नाट्य सेंसरशिप साहित्यिक सेंसरशिप से अधिक सख्त थी। यह कोई संयोग नहीं है. अपने सार में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है; यह साहित्य की तुलना में आम जनता को अधिक सीधे संबोधित करती है। ओस्ट्रोव्स्की "स्थिति पर ध्यान दें नाटकीय कलावर्तमान समय में रूस में" (1881) ने लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य पूरी जनता के लिए लिखे जाते हैं; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। जनता से यह निकटता नाटकीय कविता को ज़रा भी नीचा नहीं दिखाती, बल्कि इसके विपरीत, उसकी ताकत को दोगुना कर देती है और उसे अश्लील और कुचला हुआ नहीं बनने देती।” ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बताते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। एक नए दर्शक के लिए, जो कला में अनुभवी नहीं है, ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं: "ललित साहित्य उनके लिए अभी भी उबाऊ और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करते हैं, अच्छे के प्रति सहानुभूति रखते हैं।" और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत बुराई को पहचानता है।" "ताजा" जनता के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "एक मजबूत नाटक, प्रमुख कॉमेडी, उत्तेजक, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता है।"

ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें लोक प्रहसन में हैं, जो लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलती" सच्चाइयों में निहित है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की थिएटर की क्षमता में:

साथ चलो, शोक मनाते नाग!
अभिनेता, अपनी कला में महारत हासिल करें,
तो वह चलते सत्य से
हर किसी को दर्द और हल्कापन महसूस हुआ!

("बालागन", 1906)

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो भारी महत्व दिया, उसके बारे में उनके विचार रंगमंच कला, रूस में रंगमंच की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था। समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को गोगोल की नाटकीय कला का उत्तराधिकारी माना। लेकिन उनके नाटकों की नवीनता पर तुरंत ध्यान दिया गया। पहले से ही 1851 में, "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में, युवा आलोचक बोरिस अल्माज़ोव ने ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल के बीच मतभेदों को बताया। ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता न केवल इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल उत्पीड़कों को, बल्कि उनके पीड़ितों को भी चित्रित किया, न केवल इस तथ्य में कि, जैसा कि आई. एनेन्स्की ने लिखा, गोगोल मुख्य रूप से "दृश्य" के कवि थे, और ओस्ट्रोव्स्की "श्रवण" के कवि थे। इंप्रेशन.

ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता और नवीनता जीवन सामग्री की पसंद में, छवि के विषय में भी प्रकट हुई - उन्होंने वास्तविकता की नई परतों में महारत हासिल की। वह एक अग्रणी, न केवल ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस था - जिसे हम नहीं देखते हैं, जिसकी आवाज़ हम ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं सुनते हैं! इनोकेंटी एनेन्स्की ने लिखा: "...यह ध्वनि छवियों का एक गुण है: व्यापारी, पथिक, कारखाने के श्रमिक और लैटिन शिक्षक, टाटार, जिप्सी, अभिनेता और यौनकर्मी, बार, क्लर्क और छोटे नौकरशाह - ओस्ट्रोव्स्की ने विशिष्ट भाषणों की एक विशाल गैलरी दी ..." अभिनेता, नाटकीय माहौल - बहुत नई महत्वपूर्ण सामग्री जिसमें ओस्ट्रोव्स्की को महारत हासिल थी - थिएटर से जुड़ी हर चीज उन्हें बहुत महत्वपूर्ण लगती थी।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ मित्रता की और उनके साथ पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में सृजन की मांग करते हुए, अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किए थिएटर स्कूल, खुद का भंडार। माली थिएटर के कलाकार एन.वी. रेकालोवा ने याद किया: ओस्ट्रोव्स्की, “मंडली से बेहतर परिचित होने के बाद, हमारा आदमी बन गया। मंडली उससे बहुत प्यार करती थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच सभी के साथ असामान्य रूप से स्नेही और विनम्र थे। उस समय शासन करने वाले दासत्व शासन के तहत, जब कलाकार के वरिष्ठों ने "आप" कहा, जब मंडली के अधिकांश लोग दास थे, ओस्ट्रोव्स्की का उपचार सभी को किसी प्रकार के रहस्योद्घाटन जैसा लगता था। आमतौर पर अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने स्वयं अपने नाटकों का मंचन किया... ओस्ट्रोव्स्की ने एक मंडली को इकट्ठा किया और उन्हें नाटक पढ़ा। वह अद्भुत कुशलता से पढ़ सकता था। सभी पात्रवे ऐसे बाहर आए जैसे कि वे जीवित हों... ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के पर्दे के पीछे, दर्शकों की नज़रों से छुपी आंतरिक ज़िंदगी को अच्छी तरह से जानते थे। "द फ़ॉरेस्ट" (1871) से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर का विषय विकसित किया, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद "कॉमेडियन" आता है XVII सदी"(1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।

थिएटर में अभिनेताओं की स्थिति और उनकी सफलता इस बात पर निर्भर करती थी कि शहर में माहौल स्थापित करने वाले समृद्ध दर्शक उन्हें पसंद करते हैं या नहीं। आख़िरकार, प्रांतीय मंडलियाँ मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर रहती थीं, जो थिएटर के स्वामी की तरह महसूस करते थे और अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकते थे। कई अभिनेत्रियाँ अमीर प्रशंसकों से मिले महँगे उपहारों पर निर्भर रहीं। अपने सम्मान का ख्याल रखने वाली इस अभिनेत्री को काफी मुश्किलों का सामना करना पड़ा। "प्रतिभाओं और प्रशंसकों" में ओस्ट्रोव्स्की ने ऐसा चित्रण किया है जीवन स्थिति. साशा नेगीना की मां डोम्ना पेंटेलेवना अफसोस जताती हैं: “मेरी साशा के लिए कोई खुशी नहीं है! वह खुद को बहुत सावधानी से रखता है, और जनता के बीच कोई सद्भावना नहीं है: कोई विशेष उपहार नहीं, दूसरों की तरह कुछ भी नहीं, जो... अगर...''

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यह संभावना नहीं है कि अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना संभव होगा, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान छोड़ा था।

उन्होंने कई चीज़ों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज़्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की ने काम लाया "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे।" इसके प्रकाशित होने के बाद उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इससे स्वयं अलेक्जेंडर निकोलाइविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा मिली।

इतनी सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज।"

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने किस बारे में लिखा है, आपको उनके काम में गहराई से उतरने की जरूरत है। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व वाले थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने कार्यों में जांच की कि देश के मूल्य किस प्रकार ढह रहे हैं।

उनके प्रत्येक नाटक का अंत यथार्थवादी होता है; लेखक ने कई लेखकों की तरह हर चीज़ को सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की; उनके लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वह अपने कार्यों में काल्पनिक के बजाय वास्तविक जीवन दिखाएं। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को चित्रित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आस-पास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए विषय के रूप में काम करती थीं। विशेष फ़ीचरउनके काम के बारे में ऐसा कहा जा सकता है कि उनके कामों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया, लेकिन इसके बावजूद वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने वैसे ही प्रस्तुत करने का प्रयास किया जैसा वह है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्ट्रोव्स्की को रचनात्मकता में विशेष रुचि हो गई पिछले साल काउनका जीवन तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण से लिखे गए थे; मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अपनी समस्याओं से अकेले निपटना पड़ता है। ओस्ट्रोव्स्की ईश्वर की ओर से एक नाटककार थे; ऐसा लगता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहे, विचार स्वयं उनके दिमाग में आए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जिनमें उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

में नवीनतम कार्यनाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति प्रस्तुत करने के लिए नई तकनीकें विकसित कीं - जो उनके काम में विशिष्ट बन गईं। उनकी लेखन शैली को चेखव ने बहुत सराहा, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में नायकों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

विश्व नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कार्य का क्या महत्व है?

1. रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड के लिए या मोलिरे ने फ्रांस के लिए किया।
   ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे (कोज़मा मिनिन और वोवोडा के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं की और एस.ए. गेदोनोव (वासिलिसा मेलेंटेवा), एन. या. सोलोविओव (हैप्पी डे, द मैरिज ऑफ बेलुगिन, सैवेज, इट शाइन्स, बट डोंस) के सहयोग से सात नाटक लिखे। 'टी वार्म) और पी. एम. नेवेज़िन (ब्लेज़, ओल्ड इन ए न्यू वे)... स्वयं ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, यह संपूर्ण है लोक रंगमंच.
   लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शुद्ध है रूसी घटनाहालाँकि उनका काम,
   निश्चित रूप से भाईचारे के लोगों के नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया,
   यूएसएसआर में शामिल। उनके नाटकों का अनुवाद और मंचन किया गया है
   यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया, आदि के दृश्य।

   ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विदेशों में प्रशंसक मिले। उनके नाटकों का मंचन किया जाता है
   पूर्व लोक लोकतंत्रों के थिएटरों में, विशेषकर मंचों पर
   स्लाव राज्य(बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया)।
   द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नाटककार के नाटकों ने पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान तेजी से आकर्षित किया।
   यहां उनकी रुचि मुख्य रूप से द थंडरस्टॉर्म, देयर इज़ एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन, द फॉरेस्ट, द स्नो मेडेन, वॉल्व्स एंड शीप, द डाउरी नाटकों में थी।
   लेकिन शेक्सपियर या मोलिरे जैसी लोकप्रियता और ऐसी पहचान, रूसी
   नाटककार ने विश्व संस्कृति में कोई प्रशंसा अर्जित नहीं की है।

2. महान नाटककार ने जो कुछ भी वर्णित किया वह आज तक मिटाया नहीं जा सका है।

30 अक्टूबर 2010

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम से पूरी तरह जुड़ा हुआ नया पृष्ठइतिहास में रूसी रंगमंच. यह सबसे महान रूसी नाटककार पहला था जिसने खुद को थिएटर को लोकतांत्रिक बनाने का कार्य निर्धारित किया था, और इसलिए वह मंच पर नए विषयों को लाता है, नए नायकों को सामने लाता है और वह बनाता है जिसे आत्मविश्वास से रूसी कहा जा सकता है राष्ट्रीय रंगमंच. निःसंदेह, ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी रूस में नाटक की एक समृद्ध परंपरा थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे; एक यथार्थवादी परंपरा भी थी, जिसका प्रतिनिधित्व गोगोल द्वारा "विट फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों द्वारा किया गया था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में बिल्कुल "के रूप में प्रवेश करते हैं" प्राकृतिक विद्यालय", और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य विशिष्ट लोग, शहर का जीवन बन जाता है। ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारियों के जीवन को एक गंभीर, "उच्च" विषय बनाता है; लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की के प्रभाव का अनुभव करता है, और इसलिए कला के प्रगतिशील महत्व को उसकी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के अभियोगात्मक अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कार्य को परिभाषित करना कलात्मक सृजनात्मकता, वह कहते हैं: "जनता जीवन पर अपने फैसले को जीवंत, सुरुचिपूर्ण रूप में निवेश करने के लिए कला की प्रतीक्षा कर रही है, इसमें कनेक्शन की प्रतीक्षा कर रही है पूर्ण छवियाँसदी में देखी गई आधुनिक बुराइयाँ और कमियाँ..."

यह "जीवन की परीक्षा" है जो निर्णायक बन जाती है कलात्मक सिद्धांतओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" में नाटककार रूसी व्यापारियों के जीवन की बुनियादी बातों का उपहास करता है, यह दर्शाता है कि लोग, सबसे पहले, लाभ के जुनून से प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "पुअर ब्राइड" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों का विषय एक बड़े स्थान पर है, एक खाली और अशिष्ट रईस दिखाई देता है। नाटककार यह दिखाने का प्रयास कर रहा है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति को किस प्रकार भ्रष्ट कर देता है। उनके पात्रों की बुराइयाँ लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का नहीं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होती हैं जिसमें वे रहते हैं

"अत्याचार" का विषय ओस्ट्रोव्स्की में एक विशेष स्थान रखता है। लेखक ऐसे लोगों की छवियां सामने लाता है जिनके जीवन का अर्थ दूसरे व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन बोल्शोय, मार्फ़ा कबानोवा, डिकॉय। लेकिन निस्संदेह, लेखक को समोदा में कोई दिलचस्पी नहीं है: खाई। वह उस दुनिया की खोज करता है जिसमें उसके नायक रहते हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता नाटक की संपूर्ण कार्रवाई का छिपा हुआ वसंत है, वह वसंत जो नायकों को ज्यादातर "कठपुतली" प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करता है ”आंदोलन। उनकी स्वतंत्रता की कमी पर लगातार जोर दिया जाता है। छवि प्रणालीनाटक लगभग पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को दोहराता है।

कथा के केंद्र में, साथ ही पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में, परिवार और पारिवारिक समस्याएं. इस छोटी सी दुनिया की मुखिया परिवार में सबसे बड़ी मार्फ़ा इग्नाटिव्ना हैं। उसके चारों ओर, परिवार के सदस्यों को अलग-अलग दूरी पर समूहीकृत किया गया है - बेटी, बेटा, बहू और घर के लगभग शक्तिहीन निवासी: ग्लाशा और फेकलूशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: केंद्र में - डिकोया (और उसके स्तर के व्यापारियों का उल्लेख नहीं किया गया है), परिधि पर - कम और कम महत्व के व्यक्ति, बिना पैसे और सामाजिक स्थिति के।

ओस्ट्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया की मूलभूत असंगति को देखा और सामान्य ज़िंदगी, नवीकरण में असमर्थ एक जमी हुई विचारधारा का विनाश। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए, उसे "तेजी से भागती जिंदगी से" विस्थापित कर दिया। पितृसत्तात्मक दुनियावह इस जीवन को बिल्कुल भी नोटिस करने से इनकार करता है, वह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाता है, जिसमें - केवल एक ही - उसके उदास अलगाव, हर विदेशी चीज़ के प्रति शत्रुतापूर्ण, को उचित ठहराया जा सकता है। ऐसी दुनिया व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में इस हिंसा को कौन अंजाम देता है। डोब्रोलीबोव के अनुसार, अत्याचारी “अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; उसे धोखा दिया जा सकता है, ख़त्म किया जा सकता है, अंततः गड्ढे में फेंक दिया जा सकता है... लेकिन सच तो यह है कि उसके विनाश से अत्याचार ख़त्म नहीं होता है।”

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोव्स्की अपने समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए हम मिशा बालज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले रेनकोट, "एक भूरे घोड़े और एक रेसिंग ड्रॉस्की" का सपना देखती है। इस प्रकार नाटकों में दार्शनिकता का विषय उभरता है। रईसों की छवियाँ - मर्ज़वेत्स्की, गुरमीज़स्की, टेल्याटेव्स - सबसे गहरी विडंबना से चिह्नित हैं। सच्चे मानवीय रिश्तों का एक भावुक सपना, न कि गणना पर आधारित प्यार, नाटक "दहेज" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्ट्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य जीवन में लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों की वकालत करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा थिएटर को समाज में नैतिकता की शिक्षा देने वाला स्कूल माना और कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझा। इसलिए, उन्होंने जीवन की सच्चाई को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए सुलभ हो। और रूस हमेशा इसकी रचनात्मकता की प्रशंसा करेगा शानदार नाटककार. यह कोई संयोग नहीं है कि माली थिएटर का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया है, एक ऐसे व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच को समर्पित कर दिया।

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