धनुष संगीत वाद्ययंत्र. सेलो: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, इलेक्ट्रॉनिक संगीत मंच सुनें

"क्या यह सच नहीं है कि सेलो की ध्वनि वास्तव में मोटी, चिपचिपी और मखमली होती है, जैसे पर्सेफोन की मधुमक्खियाँ शहद इकट्ठा करती हैं?"

ओसिप मंडेलस्टाम

वायलोनसेलो (इतालवी), वायलोनसेलो (जर्मन), वायलोनसेलो (फ़्रेंच), सेलो

सेलो की संरचना वायलिन के समान है, लेकिन यह बहुत बड़ा है। बजाते समय, कलाकार सेलो को एक शिखर के साथ फर्श पर टिका देता है, जो केवल व्यापक हो गया देर से XIXसदी (इससे पहले, वाद्ययंत्र को पैरों के पिंडलियों से पकड़ा जाता था)। आधुनिक सेलो पर, फ्रांसीसी सेलिस्ट पी. टोर्टेलियर द्वारा आविष्कार किए गए घुमावदार केपस्टर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो उपकरण को एक चापलूसी स्थिति देता है, जिससे कुछ हद तक बजाने की तकनीक में सुविधा होती है। सेलो का व्यापक रूप से एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है, सेलो के समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो एक अनिवार्य भागीदार है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र. जिसमें यह ध्वनि की दृष्टि से सबसे कम (डबल बास को छोड़कर, जो कभी-कभी इसमें उपयोग किया जाता है) उपकरणों में से है, इसका उपयोग अक्सर चैम्बर एसेम्बल की अन्य रचनाओं में भी किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा स्कोर में, सेलो भाग को वायलास और डबल बेस के हिस्सों के बीच लिखा जाता है।

सेलो रेंज - से बड़े सप्तक तक पहले तीसरे सप्तक का मील। भाग बास, टेनर और में लिखा गया है तिहरी कुंजी.

सेलो का स्वर गाढ़ा, रसदार, मधुर और है निचले तारों पर ऊपरी रजिस्टर में तनावग्रस्त, थोड़ा संकुचित। समय की दृष्टि से, यह एक मानवीय आवाज और सबसे बढ़कर, एक बैरिटोन जैसा दिखता है। सेलो व्यापक मधुर धुनों में उत्कृष्टता प्राप्त करता है। वे सबसे स्पष्ट रूप से उपकरण की समृद्ध संभावनाओं, उसके सुंदर उत्कृष्ट समय को प्रकट करते हैं। लेकिन यहां तक ​​कि गुणी कार्य भी इस उपकरण के लिए काफी सुलभ हैं।

डेविड पॉपर द्वारा प्रस्तुत मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच का "डांस ऑफ द एल्वेस" सुनें

सेलो पर प्रदर्शन करते समय बजाने और स्ट्रोक के सिद्धांत वायलिन के समान ही होते हैं, हालांकि, वाद्य यंत्र के बड़े आकार और वादक की अलग स्थिति के कारण, सेलो बजाने की तकनीक जटिल होती है। आवेदन करना हारमोनिका, पिज्जिकाटो,अंगूठे का दांव और अन्य खेल तकनीकें।

“एक असामान्य ध्वनि, मानो कोई बहुत मजबूत और दयालु व्यक्ति अपना मुंह बंद करके गा रहा हो; मैं शब्द नहीं सुन सका, लेकिन गीत मुझे आश्चर्यजनक रूप से परिचित और समझने योग्य लग रहा था... मैं कुरसी पर बैठ गया, यह महसूस करते हुए कि वे किसी प्रकार का वायलिन बजा रहे थे, अद्भुत शक्ति और असहनीय - क्योंकि इसे सुनना लगभग दर्दनाक था . कभी-कभी वह इतने ज़ोर से गाती थी कि ऐसा लगता था - सारा घर काँप रहा है और खिड़की का शीशा भिनभिना रहा है। छत से पानी टपक रहा था, मेरी आँखों से भी आँसू टपक रहे थे।” - मक्सिम गोर्की.

सेलो की उपस्थिति 16वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई। प्रारंभ में, इसका उपयोग गायन के साथ या उच्च रजिस्टर के वाद्ययंत्र बजाने के लिए एक बास वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था। सेलो की कई किस्में थीं, जो आकार, तारों की संख्या और ट्यूनिंग में एक-दूसरे से भिन्न थीं (सबसे आम ट्यूनिंग आधुनिक से एक टोन कम थी)।

XVII-XVIII सदियों में, प्रमुखों के प्रयासों से संगीत गुरुइतालवी स्कूल ( निकोलो अमाती, ग्यूसेप ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवारी, कार्लो बर्गोंज़ी, डोमेनिको मोंटेग्नानो) ने एक अच्छी तरह से स्थापित शरीर के आकार के साथ एक क्लासिक सेलो मॉडल बनाया।

में देर से XVIIशताब्दी, सेलो के लिए पहला एकल कार्य सामने आया - जियोवानी गैब्रिएली के सोनाटा और राइसकर्स। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, सेलो को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, इसकी तेज, पूर्ण ध्वनि और बेहतर प्रदर्शन तकनीक के कारण, अंततः संगीत अभ्यास से वियोला दा गाम्बा को विस्थापित कर दिया गया। सेलो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर पहनावा का भी हिस्सा है। संगीत में अग्रणी वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में सेलो को अंतिम स्वीकृति किसके प्रयासों से 20वीं सदी में मिली उत्कृष्ट संगीतकारपाब्लो कैसल्स. इस वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन स्कूलों के विकास से कई गुणी सेलिस्टों का उदय हुआ है जो नियमित रूप से एकल संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करते हैं। सेलो प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक है और इसमें कई संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, एकल रचनाएँ शामिल हैं।

उत्कृष्ट कलाकार: मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, कार्ल डेविडोव, नतालिया गुटमैन, जियोवानी सोलिमा, मारियो ब्रुनेलो, डेविड गेरिंगस, एंटोनियो मेंडेज़।

मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच प्रदर्शन करते हैं: विला लोबोस "ब्राज़ीलियाई बखियाना। प्रस्तावना"।

गृहकार्य:

1. पियानो पर आर्केस्ट्रा स्कोर के अंश बजाएं और प्रयुक्त वादन तकनीकों पर टिप्पणी करें:

2. यंत्र के उद्भव और विकास का इतिहास

सेलो के निर्माण का इतिहास वायलिन के इतिहास से मेल खाता है। दोनों वाद्ययंत्रों का पूर्वज वायोला है। संगीत के इतिहास में, एक काफी मजबूत धारणा स्थापित की गई है कि यह वाद्ययंत्र प्राचीन "फुट वायल" से जुड़ा है, जिसे वियोला दा गाम्बा के नाम से जाना जाता है। गैम्बा के विपरीत, वाइला की कुछ किस्मों, और विशेष रूप से वॉयल डामोर, की गर्दन के नीचे कई व्यंजन "हार्मोनिक" तार होते थे, जो मुख्य लोगों के साथ बिल्कुल मेल खाते थे। छह तारों वाले मूल "बास वायोला" में ये व्यंजन तार नहीं थे।

हालाँकि, बास वायोला की एक किस्म, वायोला बास्टर्डा को ये "व्यंजन तार" प्राप्त हुए, जो बहुत बाद में हुआ और इसे गाम्बा के नियम में शामिल नहीं किया गया।

लोक संगीत के लंबे विकास के परिणामस्वरूप सेलो की उपस्थिति 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में हुई। झुके हुए वाद्ययंत्र. प्रारंभ में, इसका उपयोग विभिन्न समूहों में एक बास वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, गायन के साथ या उच्च रजिस्टर (वायलिन, बांसुरी, आदि) के वाद्ययंत्र बजाने के लिए।

2रे तक XVII का आधावी वायलोनसिनो, बैसो डि वियोला दा ब्रैकियो (इतालवी), बस्से डी वायलन (फ्रेंच), बा वियोल डी ब्रैकियो (जर्मन) आदि नाम थे। सेलो की कई किस्में थीं। उपकरण विभिन्न आकारों (अक्सर बड़े) में बनाए जाते थे और आमतौर पर बी 1, एफ, सी, जी की प्रणाली होती थी (सबसे आम ट्यूनिंग आधुनिक की तुलना में एक टोन कम थी)।

आधुनिक प्रणाली के शुरुआती संकेतों में से एक (बास गीग डी ब्रैकियो के संबंध में) एम. प्रिटोरियस ("सिंटैग्मा म्यूज़ियम", बीडी II, 1619) द्वारा दिया गया है। XVI-XVII सदियों में। इस प्रकार के 5- और 6-तार वाले यंत्र भी थे।

सेलो के इतिहास में, सेलो को डिज़ाइन करने वाले केवल दो प्रसिद्ध उस्तादों का उल्लेख किया गया है: गैस्पारो दा सालो और पाओलो मैगिनी।

वे 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, और लोकप्रिय अफवाह ने "आविष्कार" के सम्मान का श्रेय उनमें से पहले को दिया। आधुनिक वायलिनपाँचवें में चार तारों को ट्यून करने के साथ, वायलोन का सुधार, या वायोला का डबल बास, और अंत में, सेलो का निर्माण। सेलो का निर्माण करने वाले पहले मास्टर आधुनिक सेलो के विकास में सही रास्ते पर अभी तक स्पष्ट नहीं थे।

इस यंत्र को एंटोनियो स्ट्राडिवेरी ने आधुनिक रूप दिया था।

इटली में 17वीं-18वीं शताब्दी में, इतालवी स्कूलों के उत्कृष्ट संगीत गुरुओं (निकोलो अमाटी, ग्यूसेप ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवारी, कार्लो बर्गोंज़ी, डोमेनिको मोंटेग्नाना, आदि) के प्रयासों के माध्यम से, एक शास्त्रीय सेलो मॉडल, जो अंततः व्यवस्थित हो गया था। आकार बनाया गया.

केवल XVIII सदी की शुरुआत में। सेलो का आधुनिक आकार दृढ़ता से स्थापित है (शरीर की लंबाई 750-768 मिमी है; स्केल, यानी स्ट्रिंग का कंपन वाला हिस्सा 690-705 मिमी है)। रूसी गुरु आई. ए. बातोव (1767-1841) और आधुनिक स्वामीई. ए. विटाचेक, टी. एफ. पॉडगॉर्न, जी. एन. मोरोज़ोव, एन. एम. फ्रोलोव, हां. आई. कोसोलापोव, एल. ए. गोर्शकोव। यहां फ्रेंच (जे.बी. वुइलाउम, एम. लेबर), जर्मन, चेक और पोलिश मास्टर्स के उत्कृष्ट सेलो भी हैं।

क्या सेलो के लिए पहला एकल कार्य 17वीं शताब्दी के अंत में सामने आया? जियोवन्नी गेब्रियली द्वारा सोनाटा और राइसकार्स। जाहिरा तौर पर, "सेलो" नाम का उपयोग पहली बार जी.सी. अर्रेस्टी द्वारा 2 और 3 आवाजों के लिए सोनाटा के संग्रह में किया गया था, जिसे सेलो भाग के साथ 1665 में वेनिस में प्रकाशित किया गया था। ("कोन ला पार्टे डेल वायलोन्सेलो ए बेनेप्लासीटो")।

18वीं शताब्दी के मध्य तक, सेलो को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, इसकी तेज, पूर्ण ध्वनि और बेहतर प्रदर्शन तकनीक के कारण, अंततः संगीत अभ्यास से वियोला दा गाम्बा को विस्थापित कर दिया गया। सेलो एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में व्यापक हो गया है, सेलो समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो स्ट्रिंग चौकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य है, जिसमें यह सबसे कम है (डबल बास को छोड़कर, जिसे कभी-कभी उपयोग किया जाता है) यह) ध्वनि के संदर्भ में उपकरणों का, और अक्सर अन्य में भी उपयोग किया जाता है। चैम्बर ensembles की रचनाएँ। ऑर्केस्ट्रा स्कोर में, सेलो भाग को वायलास और डबल बेस के हिस्सों के बीच लिखा जाता है। संगीत में अग्रणी वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में सेलो की अंतिम स्वीकृति 20वीं सदी में उत्कृष्ट संगीतकार पाब्लो कैसल्स के प्रयासों से हुई। इस वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन स्कूलों के विकास से कई गुणी सेलिस्टों का उदय हुआ है जो नियमित रूप से एकल संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करते हैं।

सेलो प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक है और इसमें कई संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, एकल रचनाएँ शामिल हैं।

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सेलो का उपयोग स्ट्रिंग चौकड़ी या चैम्बर और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक उपकरण के रूप में किया जाता है, और यह अक्सर एक बहुत ही रंगीन और महत्वपूर्ण एकल वाद्ययंत्र होता है। सेलो के लिए इच्छित संगीत की उत्पत्ति बारोक से लेकर आज तक हुई है और यह हमेशा बहुत लोकप्रिय है। प्रारंभ में, इस प्रकार के उपकरण का उपयोग सहायक भागों, तथाकथित "बास भागों" के लिए किया जाता था, बाद में इसने एकल उपकरणों में से एक मुख्य स्थान ले लिया। यह उत्कृष्ट सेलो कलाकारों के कारण था जिन्होंने संगीतकारों को अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने और विशेष रूप से उनके लिए नए काम बनाने के लिए प्रेरित किया। सेलो का इतिहास

सेलो का उद्भव 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। इस परिवार के अन्य वाद्ययंत्रों (वायलिन और वायोला) की तरह, सेलो को अपने तरीके से वायोला "दा ब्रैकियो" से संशोधित किया गया था। उपस्थितिवायलिन जैसा. इस उपकरण का पहली बार उल्लेख 1529 में मार्टिन एग्रीकोला द्वारा किया गया था। उन्होंने सेलो के बारे में तीन तारों वाले बास टिम्बर वाद्ययंत्र के रूप में लिखा। इस अवधि के अन्य पत्रों में भी चार-स्ट्रिंग संस्करण का उल्लेख किया गया है।

पहले ज्ञात सेलो निर्माता निकोला अमाती थे, जिनकी 1684 में मृत्यु हो गई। लेकिन केवल उनके छात्र, प्रसिद्ध एंटोनियोस्ट्राडिवेरी ने एक मानक उपकरण बनाया आज; उन्होंने अन्य बातों के अलावा, गुंजयमान बक्सों की इष्टतम लंबाई 29.5 इंच (75 सेमी) निर्धारित की, जो अमाती सेलो (80 सेमी) की लंबाई से दो इंच कम है।

सेलो के लिए पहला एकल टुकड़ा डोमेनिको गैब्रिएली की रचनाएँ माना जाता है, जो सेलो संगीतकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और इस उपकरण के प्रशंसकों के बीच लोकप्रिय है। वर्तमान में प्रदर्शित सबसे पुराने कार्यों में जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा सेलो सोलो के छह महत्वपूर्ण कार्य शामिल हैं। यह एक बार फिर से जोर देने लायक है कि बारोक संगीत में, सेलो आमतौर पर सिर्फ एक उपकरण था जो हार्मोनिक आधार का एहसास करता था, यानी, "बैसो कंटिन्यू"। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह धीरे-धीरे एक स्वतंत्र उपकरण बन गया और तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं में इसे पार करते हुए "वायोला दा गाम्बा" का स्थान ले लिया। इस वाद्ययंत्र के विशेषज्ञ लुइगी बोचेरिनी ने सेलो के विकास और लोकप्रियकरण में योगदान दिया।

इस तथ्य ने भी इसकी लोकप्रियता में योगदान दिया कि कई अभिजात वर्ग ने इस वाद्ययंत्र को बजाया। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध प्रशिया के फ्रेडरिक विल्हेम द्वितीय थे।

उन दिनों केवल पुरुष ही सेलो बजाते थे। लेकिन बीसवीं सदी की शुरुआत में, महिला सेलिस्टों ने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। प्रारंभ में, वे सेलो को किनारे पर रखते थे, न कि आज की तरह, यानी पैरों के बीच में।

19वीं और 20वीं शताब्दी में, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए गए, जिनमें रॉबर्ट शुमान, केमिली सेंट-सेन्स, ड्वोरक शामिल थे। विश्व प्रसिद्धिप्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध "वेरिएशन्स ऑन ए रोकोको थीम" और वाद्ययंत्रों के छोटे समूहों के लिए उनके कार्यों को प्राप्त किया। उत्कृष्ट कलाकार उन संगीतकारों के लिए प्रेरणा रहे हैं जिन्होंने वाद्ययंत्र के अपेक्षाकृत मामूली एकल प्रदर्शनों की सूची का काफी विस्तार किया है।

सेलो के विकास में मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के विशेष गुण थे। इस गुणी संगीतकार और महान शिक्षक ने उत्कृष्ट एकल कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी को जन्म दिया, जिन्होंने पियानो और वायलिन के साथ-साथ एकल वाद्ययंत्र के रूप में सेलो की स्थिति को मजबूत किया। सबसे पुराने जीवित सेलो 1560-1570 में एंड्रिया अमाती द्वारा बनाए गए दो हैं।

सेलो (इतालवी वायलोनसेलो), वायलिन परिवार का एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र। डिज़ाइन वायलिन के करीब है (यह बड़े आकार में भिन्न है)। शरीर की लंबाई 75-77 सेमी। वायोला के नीचे एक सप्तक बनाएं, एक छोटे सप्तक का "डू" - "सोल" बड़ा - "रे" - "ला"। रेंज लगभग 5 सप्तक है - वायलिन परिवार के अन्य वाद्ययंत्रों से अधिक। बास, टेनर और ट्रेबल क्लीफ़्स में नोट किया गया। इसकी एक अनूठी रजिस्टर किस्म है।

वायोल परिवार के उपकरणों के परिवर्तन के परिणामस्वरूप इटली में 15वीं-16वीं शताब्दी के अंत में सेलो-प्रकार के उपकरण दिखाई दिए। डिज़ाइन परिवर्तनों का सार सबसे उत्तम ध्वनिक टेनर उपकरण की खोज करना था। सेलो के सबसे पुराने जीवित उदाहरण 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ब्रेशिया में बनाए गए थे। 16वीं-17वीं शताब्दी में, क्रेमोना के उस्तादों ने शास्त्रीय प्रकार के सेलो का निर्माण किया, 17वीं शताब्दी में सर्वश्रेष्ठ एन. अमाती के उपकरण हैं। सेलो ए. स्ट्राडिवारी, टेनर टिम्ब्रे की उज्ज्वल ध्वनि के साथ - उपकरण का शीर्ष रूप। 17वीं-19वीं शताब्दी में उत्कृष्ट उस्तादों और राजवंशों के शिल्पकारों ने काम किया: सी. बर्गोंज़ी, गुआडानिनी, ग्वारनेरी, रग्गिएरी, डी. मोंटेगनन (इटली), एन. लुपो, जे.बी. विलोम (फ्रांस), जे. स्टेनर (जर्मनी)। मास्टर्स यूनियन के अधिकांश प्रतिनिधियों ने स्टीनर के तरीके से काम किया स्ट्रिंग उपकरणमिटेनवाल्ड (बावेरिया), 1684 में संगठित हुआ और 19वीं सदी के अंत तक अस्तित्व में रहा। इसके संस्थापकों में से एक प्रमुख केंद्रएम. क्लॉट्ज़ - राजवंश के संस्थापक थे, जिन्होंने लगभग 200 वर्षों तक मिटेनवाल्ड में काम किया। रूस में महान ध्वनि यंत्र I. A. Batov, N. F. किट्टेल, T. F. पॉडगॉर्न द्वारा निर्मित।

सेलो ने 17वीं शताब्दी से स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के बीच स्वतंत्रता हासिल करना शुरू कर दिया और धीरे-धीरे एकल वाद्ययंत्रों के समूह में प्रवेश कर गया (उदाहरण के लिए, ए. कोरेली द्वारा 12 कंसर्टो ग्रोसो ऑप. 6 में, 1714 में प्रकाशित)। जे.एस. बाख के कार्यों में, सेलो का उपयोग कैंटटास में एक अनिवार्य उपकरण के रूप में किया जाता है, "ब्रैंडेनबर्ग" कॉन्सर्टो में (एक 5-स्ट्रिंग पिककोलो सेलो का उपयोग कई कैंटटास में किया जाता है)। सेलो सोलो (1717-23) के लिए बाख के 6 सुइट्स सेलो को एकल पॉलीफोनिक उपकरण के रूप में उपयोग करने का एकमात्र अनुभव है। सेलो कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल. बोचेरिनी की है। जे. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के समय से, सेलो एक अनिवार्य भागीदार रहा है स्ट्रिंग समूहसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चौकड़ी, पंचक। जे. हेडन (ऑप. 50, 54, 55), डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (अंतिम 3), एल. वैन बीथोवेन (सभी चौकड़ी) की चौकड़ी में सेलो भाग बहुत विकसित है। सिम्फोनिक, ओपेरा और बैले स्कोर में, सेलो पहनावा और एकल सेलो की संभावनाओं का अक्सर उपयोग किया जाता है; वी सिम्फनी कविताआर. स्ट्रॉस "डॉन क्विक्सोट" (1897) में सेलो की व्याख्या काम के मुख्य "नायक" के रूप में की गई है। आर. शुमान (1850, पहले कलाकार डी. पॉपर थे), सी. सेंट-सेन्स (1872), ई. लालो (1876), ए. ड्वोरक (1895) द्वारा सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम कलाकारों के बीच लोकप्रिय बने हुए हैं। सेलो की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग बीथोवेन के ट्रिपल कॉन्सर्टो (1804), आई. ब्राह्म्स के डबल कॉन्सर्टो (1887) में किया गया था। रूसी संगीत के उत्कृष्ट कार्य - पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर विविधताएं (1876), एन. या. मायस्कॉव्स्की द्वारा कॉन्सर्ट (1944), एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा सिम्फनी-कॉन्सर्ट (1952)।

19-20वीं सदी के सबसे बड़े सेलिस्ट: बी. रोमबर्ग (कलाप्रवीण-रोमांटिक प्रदर्शन का युग खोला), ए.के. पियाट्टी, ए.एफ. सर्व, के. यू. डेविडोव (19वीं सदी के रूसी स्कूल के प्रमुख), ए.ए. ब्रैंडुकोव, ए. वी. वेरज़बिलोविच, एस. एम. कोज़ोलुपोव (सोवियत स्कूल के संस्थापक), पी. कैसल्स, जी. कैसाडो, पी. फोरनियर, एम. मारेचल, पी. टोर्टेलियर, जी. पियाटिगॉर्स्की, एस. एन. नुशेवित्स्की, डी. बी. शैफ्रान, एम. एल. रोस्ट्रोपोविच, एन. एन. शखोव्स्काया, एन. जी. गुटमैन, एम. ई. खोमित्सर, आदि।

लिट.: स्ट्रेटेन ई. वैन डेर. वायलोनसेलो का इतिहास, वायोल दा गाम्बा... एल., 1915. वॉल्यूम। 1-2 (पुनः- 1971); वासिलेव्स्की डब्ल्यू वाई वॉन। दास वायलोनसेलो अंड सीन गेस्चिचटे। 3. औफ़ल. एलपीज़., 1925. विस्बाडेन, 1968; फ़ोरिनोएल. II वायलोनसेलो, आईएल वायलोनसेलिस्टा एड और वायलोनसेलिस्टी। 2 संस्करण. मिल., 1930. मिल., 1989; गिन्ज़बर्ग एल.एस. सेलो कला का इतिहास: 4 पुस्तकों में। एम।; एल., 1950-1978; स्ट्रुवे बी.ए. वायल और वायलिन के निर्माण की प्रक्रिया। एम., 1959; विटाचेक ई.एफ. तार वाले वाद्ययंत्रों के निर्माण के इतिहास पर निबंध। दूसरा संस्करण. एम।; एल., 1964; लाज़को ए. सेलो. एम., 1965; प्लीथ डब्ल्यू सेलो। एन.वाई., 1982; काउलिंग ई. द सेलो। दूसरा संस्करण. एन.वाई., 1983.

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सेलो - (इतालवी वायलोनसेलो, वायलोन का छोटा रूप - डबल बास)। 1) बास टेनर रजिस्टर का वायलिन परिवार का एक धनुष वाद्य यंत्र (वायलिन देखें), पांचवें (सी, जी, डी, ए) में ट्यूनिंग। सेलो की सीमा 5 सप्तक तक पहुँचती है।

वी. 15वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिए। लोक वाद्ययंत्रों के लंबे विकास के परिणामस्वरूप। सबसे पहले, इसका उपयोग विभिन्न समूहों में बास वाद्ययंत्र के रूप में और गायन के साथ-साथ वायलिन, बांसुरी आदि बजाने के लिए किया जाता था। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक। वायलोनसिनो, बैसो डि वियोला दा ब्रैकियो (इतालवी), बस्से डी वायलॉन (फ्रेंच), बा वियोल डी ब्रैकियो (जर्मन) और अन्य नाम थे। उपकरण विभिन्न आकारों (अक्सर बड़े) में बनाए जाते थे और आमतौर पर इनमें बी1, एफ, सी होते थे। , जी. 16-17वीं शताब्दी में। इस प्रकार के 5- और 6-तार वाले यंत्र भी थे। आधुनिक प्रणाली के शुरुआती संकेतों में से एक (बास गीग डी ब्रैकियो के संबंध में) एम. प्रिटोरियस ("सिंटैग्मा म्यूज़ियम", बीडी II, 1619) द्वारा दिया गया है।

जाहिरा तौर पर, "सेलो" नाम का उपयोग पहली बार जी.सी. अर्रेस्टी द्वारा 2 और 3 आवाजों के लिए सोनाटा के संग्रह में किया गया था, जिसे सेलो भाग के साथ 1665 में वेनिस में प्रकाशित किया गया था। ("कोन ला पार्टे डेल वायलोन्सेलो ए बेनेप्लासीटो")।

शास्त्रीय सेलो पैटर्न बनाए गए इटालियन मास्टर्स द्वारा 17वीं-18वीं शताब्दी ए. और एन. अमाती, जी. ग्वारनेरी, ए. स्ट्राडिवारी, सी. बर्गोंज़ी, डी. मोंटाग्नाना, और अन्य। सेलो का आधुनिक आकार दृढ़ता से स्थापित है (शरीर की लंबाई 750-768 मिमी है; स्केल, यानी स्ट्रिंग का कंपन वाला हिस्सा 690-705 मिमी है)। रूसी मास्टर I. A. Batov (1767-1841) और आधुनिक मास्टर्स E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. गोर्शकोव। यहां फ्रेंच (जे.बी. वुइलाउम, एम. लेबर), जर्मन, चेक और पोलिश मास्टर्स के उत्कृष्ट सेलो भी हैं।

बजाते समय, कलाकार एक शिखर के साथ सेलो को फर्श पर टिका देता है, जो 19वीं शताब्दी के अंत में ही व्यापक हो गया। (इससे पहले, कलाकार ने वाद्ययंत्र को अपने पैरों के पिंडलियों में पकड़ रखा था)। आधुनिक सेलो में, फ्रांसीसी सेलो वादक पी. टोर्टेलियर द्वारा आविष्कृत घुमावदार शिखर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो सेलो को एक सपाट स्थिति देता है, यह बजाने की तकनीक को सुविधाजनक बनाता है और, कुछ हद तक, वाद्ययंत्र की बेहतर ध्वनि में योगदान देता है।

सेलो के लिए पहला एकल कार्य 17वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना में दिखाई दिया। (बास के साथ सेलो के लिए सोनाटा और जी. गेब्रियली द्वारा सेलो सोलो के लिए रिसरकारा। सेलो तिकड़ी सोनाटा (जी. टोरेली - नोट्स, ए. कोरेली) और कॉन्सर्टी ग्रॉसी (ए. कोरेली) के प्रदर्शन में जल्दी शामिल होना शुरू हो जाता है। कॉन्सर्ट शैली में सेलो के उपयोग के पहले उदाहरण, जी. इयाचिनी द्वारा कॉन्सर्टी प्रति कैमरा (1701) और 6 एकल संगीत कार्यक्रमएल. लियो (1737-38)। सेलो कला का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब अंततः सेलो ने वियोला दा गाम्बा का स्थान ले लिया। सेलो की जीत इसकी समृद्ध अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं, अधिक शक्तिशाली, पूर्ण और उज्ज्वल ध्वनि, कंपन से गर्म और मानव आवाज के समय के करीब होने के कारण थी; यह सब अपनी विशिष्ट मधुर अभिव्यक्ति के साथ नई वाद्य शैली की आवश्यकताओं को पूरा करता था। धीरे-धीरे, सेलो को एकल, सामूहिक (यह धनुष चौकड़ी का हिस्सा है) और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में अधिक से अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जा रहा है। मॉडर्न में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 12 सेलो तक लागू होता है। कई सिम्फोनिक, ओपेरा और बैले स्कोर में, सेलो का उपयोग एकल वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित 18वीं शताब्दी के सेलो कार्यों में जे.एस. बाख द्वारा सेलो सोलो के लिए 6 सुइट्स, ए. विवाल्डी द्वारा कॉन्सर्टो, एल. बोचेरिनी - नोट्स, जे. हेडन - नोट्स, सबसे बड़े बास के साथ सेलो के लिए कई सोनाटा शामिल हैं। इस सदी के सेलिस्ट संगीतकार। समकालीन प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं सर्वोत्तम कार्य 19वीं सदी की संगीत कार्यक्रम शैली। - आर. शुमान, के. सेंट-सेन्स द्वारा संगीत कार्यक्रम - नोट्स, ई. लालो, ए. ड्वोरक; बीथोवेन के ट्रिपल कॉन्सर्टो (वायलिन, सेलो, पियानो) और ब्राह्म्स के डबल कॉन्सर्टो (वायलिन, सेलो) का नाम भी यहां रखा जाना चाहिए। 20 वीं सदी में सेलो कॉन्सर्ट ई. एल्गर, ई. डी'अल्बर्ट, पी. हिंडेमिथ, ए. होनेगर, डी. मिलौ, बी. मार्टिन, एफ. मार्टन, बी. ब्रिटन, ए. जोलिवेट, एस. बार्बर और अन्य द्वारा लिखे गए थे। एल बीथोवेन द्वारा सेलो और पियानो के लिए पांच सोनाटा (दो ऑप. 5 - 1796; ऑप. 69 - 1807; दो ऑप. 102 - 1815) ने इस उपकरण के लिए चैम्बर सोनाटा की शुरुआत को चिह्नित किया; उनके बाद एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, सी. सेंट-सेन्स, जी. फाउरे, ई. ग्रिग, सी. डेब्यूसी, एम. रेगर, पी. हिंडेमिथ, जेड. कोडाली, बी. मार्टिन, एस. के सोनाटा आए। नाई और अन्य। सेलो सोलो के लिए सूट एम. रेगर, बी. ब्रिटन और अन्य द्वारा बनाए गए थे, सोनाटा - पी. हिंडेमिथ, जेड. कोडाली और अन्य द्वारा।

सेलो और पियानो के लिए पहला रूसी सोनाटा जो हमारे पास आया है वह एम. आई. ग्लिंका के समकालीन आई. आई. लिज़ोगब (19वीं सदी के 20 के दशक) द्वारा लिखा गया था, पहला संगीत कार्यक्रम एन. या. द्वारा लिखा गया था। सेलो कॉन्सर्टो का निर्माण ए.जी. रूबिनशेटिन, के.यू.डेविडोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव (कॉन्सर्ट-बैलाड, 1931), कॉन्सर्ट "" - पी.आई. त्चैकोव्स्की (1876), सेलो और पियानो के लिए सोनाटा - एस.वी. राचमानिनोव (1902) द्वारा किया गया था। एन. हां. मायस्कॉव्स्की (1911) और अन्य। सेलो साहित्य की रचनात्मकता में विशद उत्कर्ष पहुँच गया सोवियत संगीतकार. सेलो कॉन्सर्ट एन. या. मायस्कॉव्स्की, आर. ओव्स्की , एम. एस. वेनबर्ग, वी. ए. व्लासोव, बी. आई. टीशचेंको और अन्य; सोनाटास - एन. हां. मायस्कॉव्स्की, एस. एस. प्रोकोफिव, डी. डी. शोस्ताकोविच, वी. हां. शेबलिन, डी. बी. काबालेव्स्की, एम. एस. वेनबर्ग, ई. एम. मिर्जोयान, के. एस. खाचटुरियन और अन्य।

18वीं शताब्दी के शास्त्रीय सेलो स्कूल के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले सबसे प्रमुख विदेशी सेलिस्टों में इतालवी एल. बोचेरिनी, फ्रांसीसी जे.एल. डुपोर्ट और चेक ए. क्राफ्ट शामिल हैं। 19वीं सदी का कलाप्रवीण-रोमांटिक आंदोलन। जर्मन सेलिस्ट बी. रोमबर्ग और बेल्जियन एफ. सर्वैस द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया (रोमबर्ग के संगीत कार्यक्रम और सर्वैस की कल्पनाओं ने केवल उनके शैक्षणिक महत्व को बरकरार रखा)। 19वीं शताब्दी के अंत से सेलो कला का कलात्मक उत्कर्ष। मुख्य रूप से कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है। उत्कृष्ट स्पेनिश संगीतकार पी. कैसल्स की गतिविधियाँ, और बाद में - जी. कैसादो, एम. मारेचल, ई. मेनार्डी .. आधुनिक विदेशी सेलिस्टों में: ए. नवर्रा, जेड. नेल्सोवा, एल. रोज़, के. विल्कोमिरस्की, एम. सैडलो , पी टोर्टेलियर, एम. गेंड्रोन, पी. फोरनियर, एल. गेल्शर, जे. डुप्रे, जे. स्टार्कर, ए. यानिग्रो…

रूसी सेलो कला 18वीं और पहली छमाही। 19 वीं सदी सर्फ़ों से कई प्रतिभाशाली कलाकारों को नामांकित किया गया, और फिर रज़्नोचिंटसी सर्कल (आई। खोरोशेव्स्की, ए। वोल्कोव, आई। लोबकोव, वी। मेशकोव, आई। पोडोबेडोव)। एन. बी. गोलित्सिन और एम. यू. वीलगॉर्स्की का कौशल उच्च पेशेवर स्तर पर पहुंच गया। के. यू. डेविडोव की प्रदर्शन गतिविधियों के लिए धन्यवाद, रूसी सेलो स्कूल दुनिया में अग्रणी प्रदर्शन करने वाले स्कूलों में से एक बन रहा है। उनके नेतृत्व वाले रूसी शास्त्रीय सेलो स्कूल के उत्कृष्ट छात्रों में उनके छात्र ए.वी. वेरज़बिलोविच, साथ ही ए.ए. ब्रांडुकोव, एस.एम. कोज़ोलुपोव, आई.आई. पुरानी पीढ़ीसोवियत सेलिस्ट (ए. ए. ब्रैंडुकोव, एस. एम. कोज़ोलुपोव, ए. या. शट्रीमर, के. ए. मिन्यार-बेलोरुचेव) ने सोवियत सेलो स्कूल में प्रदर्शन की सर्वोत्तम परंपराओं को पारित किया, जो विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करता है; के बीच प्रमुख प्रतिनिधियह स्कूल - एस. एन. नुशेवित्स्की, एम. एल. रोस्ट्रोपोविच, डी. बी. शफ्रान। 1960 और 70 के दशक में. अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, युवा सोवियत सेलिस्टों की एक शानदार आकाशगंगा सामने आई।

तो, हमने आपको सेलो के इतिहास के बारे में तो बताया, लेकिन इसकी संरचना के बारे में कुछ नहीं बताया। इसे ठीक करने का समय आ गया है!

सेलो में निम्न शामिल हैं:

1) सिर.

2) गिद्ध.
3) शरीर.

खैर, और अधिक विस्तार से।
सेलो के शीर्ष में एक स्क्रॉल, एक पेगबॉक्स और खूंटियाँ होती हैं। गर्दन से जुड़ा हुआ.

सेलो का दूसरा भाग फ्रेटबोर्ड है। उस पर, गिटार की तरह, एक नट होता है, विशेष खांचे में जिसमें तार गुजरते हैं (ए, डी-छोटा सप्तक, जी, सी-बड़ा), फिर एक गर्दन, एक एड़ी।

तीसरा भाग है शरीर. इसमें एक ऊपरी साउंडबोर्ड, एक निचला साउंडबोर्ड, एक शेल (यह एक साइड है), एक ईएफ (एफ शरीर में एक आकार का छेद है, वे अनुनादक के रूप में काम करते हैं), एक स्टैंड, एक नेकबोर्ड, मशीनें, एक लूप, एक होते हैं। बटन और एक कैपस्तान. यदि आप शास्त्रीय सेलो को देखें, तो ऊपरी डेक के किनारों के साथ आप एक खींची हुई दोहरी रेखा देख सकते हैं - इसे मूंछें कहा जाता है। स्टैंड के नीचे केस के अंदर स्पेसर हथकड़ी है। यह संपूर्ण उपकरण की "रीढ़ की हड्डी" है।
खैर, हमने सेलो की डिवाइस के बारे में बात की। इस पर खेलते समय और क्या महत्वपूर्ण है? अनुमान लगाना? यह सही है, एक धनुष.

सेलो धनुष है विभिन्न आकार - आकार हैं: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4। सम्मिलित:

1. एक लकड़ी का बेंत (शाफ्ट), जो एक तरफ से सिर में गुजरता है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा होता है;
2. बेंत फ़र्नाम्बुको या ब्राज़ीलियाई लकड़ी से बनाई जाती है।
3. ब्लॉक मदर-ऑफ़-पर्ल आवेषण के साथ आबनूस से बना है। एक छोटे तांबे के नट को बेंत से सटे अंदरूनी हिस्से में ब्लॉक में पेंच किया जाता है, और एक लंबे धागे के साथ एक अष्टकोणीय पेंच को बेंत के आधार में डाला जाता है, जिसके साथ आप बालों के तनाव को समायोजित कर सकते हैं।
4. पोनीटेल के बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) सिर से आखिरी तक जाते हैं और आखिरी पर एक रिंग की मदद से रिबन बनाते हैं।

धनुष की डोरी के बालों से संपर्क के स्थान को कहते हैं खेल बिंदु. गति की गति, दबाव के बल और स्ट्रिंग पर बजने वाले बिंदु के आधार पर, यह ध्वनि की प्रकृति निर्धारित करता है: मात्रा और समय।

गर्दन की ओर धनुष का झुकाव किसके लिए किया जाता है:

1. हेयर बैंड की चौड़ाई में परिवर्तन, जो उच्च हार्मोनिक्स की अभिव्यक्ति में योगदान देता है; पियानो की बारीकियों पर फ्रेटबोर्ड के करीब बजाते समय या हार्मोनिक्स बजाते समय इसका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।
2. धनुष रीड के स्प्रिंग बल की दिशा को समायोजित करना, जो विभिन्न कलात्मक प्रभावों के लिए आवश्यक है, उदाहरण के लिए: ध्वनि के हमले को नरम करना, धनुष की उछाल को कम करना आदि।

खेलने से पहले धनुष को रसिन से रगड़ा जाता है। आपके सेलो के "गाने" के लिए यह आवश्यक है। सिद्धांत रूप में, इसके लिए एक सरल व्याख्या है - घर्षण बल में सुधार होता है, धनुष तारों के साथ आसानी से फिसलता है और ध्वनि बेहतर हो जाती है। लेकिन! प्रत्येक खेल के बाद अपने उपकरण को पोंछना न भूलें - रोसिन का वार्निश कोटिंग के साथ-साथ उपकरण की लकड़ी पर बहुत बुरा प्रभाव पड़ता है, जो बाद में इसकी ध्वनि को गंभीर रूप से विकृत कर सकता है। रोसिन भी तारों पर जमा हो जाता है - इसलिए, इसे एक मुलायम कपड़े से तारों से हटा देना चाहिए। प्रत्येक के लिए यह याद रखना भी वांछनीय है झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र- अपने स्वयं के प्रकार का रसिन।

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