बोरिस स्टैट्सेंको: “मैं कभी भी पुतिन जैसा नहीं बनूंगा। बोरिस स्टैट्सेंको: ओपेरा में, किसी को न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि एक भूमिका भी निभानी चाहिए! बोरिस, क्या आपके पास खाली समय है?

आज चलियापिन महोत्सव में वर्दी के रिगोलेटो में शीर्षक भूमिका बोरिस स्टैट्सेंको - एकल कलाकार द्वारा निभाई जाएगी जर्मन ओपेराराइन पर और रूस के बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार। उन्होंने दो सौ से अधिक बार दुनिया के विभिन्न थिएटरों में कोर्ट विदूषक-कुबड़ा रिगोलेटो की भूमिका निभाई, उन्हें बार-बार कज़ान में इस भूमिका में देखा गया। स्टैट्सेंको को इस भाग के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है: उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन हमेशा बिकते हैं।

आज के प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर, गायक ने इवनिंग कज़ान को एक साक्षात्कार दिया।

- बोरिस, क्या आप इस बात से सहमत हैं कि हर साल एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति के जीवन में पहली बार कम और कम घटनाएं होती हैं?

यह आदमी पर निर्भर करता है। इस सीज़न में, उदाहरण के लिए, मैंने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम में पहली बार जोकानन का प्रदर्शन किया, मैंने मैसनेट के हेरोडियास को सीखा। मेरे प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही 88 भाग हैं, लेकिन मैं इस जीवन में एक और बीस, या शायद अधिक सीखने जा रहा हूं ... इस साल मैं पहली बार ताइवान जाऊंगा: मुझे वर्डी के ओटेलो के निर्माण के लिए आमंत्रित किया गया था . और हाल ही में मैं पहली बार नार्वेजियन शहर क्रिस्टियनसन में था - रिगोलेटो ने गाया, दो हजार सीटों के लिए एक हॉल में तीन प्रदर्शन बेचे गए।

- कज़ान में, आप "रिगोलेटो" में गाते हैं शास्त्रीय उत्पादनमिखाइल पांझाविदेज़। निश्चित रूप से आपको गैर-शास्त्रीय में भाग लेना था?

केवल गैर-शास्त्रीय में और यह आवश्यक था। बॉन थिएटर में एक प्रदर्शन में, उदाहरण के लिए, निर्देशक ने "रिगोलेटो" को एक ड्रग डीलर बनाया। डसेलडोर्फ में एक और निर्देशक, इस विचार के साथ आया कि रिगोलेटो के पास एक कूबड़ नहीं है... मैं इन निर्देशकों का नाम नहीं लेना चाहता। तुम्हें पता है, ऐसे मामलों में एक चीज मुझे बचाती है: वर्डी का संगीत। यदि कोई अच्छा कंडक्टर है, तो यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि निर्देशक वहां क्या लेकर आए।

- पिछले साल, जब आप रिगोलेटो गाने के लिए आए थे, तो आपके पास एक अलग हेयर स्टाइल था - एक बॉब। अब तुम किसी के कारण अपने बाल इतने छोटे कटवा लेती हो नयी भूमिका?

हां, डसेलडोर्फ में डॉयचे ऑपरेशन में मैं रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल में ज़ार डोडन गाऊंगा। नाटक का निर्देशन दिमित्री बर्टमैन ने किया है। उसने मेरे बाल कटवाए क्योंकि वह मेरे किरदार को व्लादिमीर पुतिन की कॉपी बनाना चाहता है। डोडन पुतिन होंगे, क्या आप इसकी कल्पना कर सकते हैं?

- अच्छा नहीं है। और आप?

क्या आपको लगता है कि यह पहली बार है जब मैं इस स्थिति में हूं? Nabucco का हाल ही में एम्स्टर्डम में मंचन किया गया था, इसलिए मेरा Nabucco - वह भी पुतिन जैसा दिखता था। आप देखिए, पुतिन पश्चिम में इतने लोकप्रिय व्यक्ति हैं कि हर निर्देशक अपनी प्रस्तुतियों में उनकी छवि का उपयोग करना चाहता है। मुझे आश्चर्य नहीं होगा कि एक दिन रिगोलेटो "पुतिन के अधीन" खेलेंगे। क्योंकि यह एक साज़िश है: यदि समीक्षा कहती है कि ओपेरा में चरित्र पुतिन जैसा दिखता है, तो दर्शक केवल जिज्ञासा से बाहर प्रदर्शन पर जाएंगे।

- जब डायरेक्टर्स कहते हैं कि आपका किरदार पुतिन जैसा दिखना चाहिए, तो क्या आप इसके लिए कुछ करते हैं, या मेक-अप आर्टिस्ट इस समानता के लिए जिम्मेदार हैं?

आप यह भी कहते हैं कि मुझे पुतिन की आवाज में गाना चाहिए। यह मत बनो। मैं पुतिन जैसा कभी नहीं बनूंगा। संगीत में, नायक के चरित्र को संगीतकार द्वारा इतना विस्तृत किया जाता है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्देशक वहां क्या कल्पना करता है। लेकिन आप जानते हैं, मुख्य बात बहस करना नहीं है। निर्देशक के साथ बहस करने की क्या बात है ?! हालांकि द गोल्डन कॉकरेल में मैंने एक मौका लिया और निर्देशक को सुझाव दिया कि डोडन को पुतिन की तरह नहीं, बल्कि ओबामा की तरह दिखना चाहिए। और वहाँ मत रुकिए: "मेक" एंजेला मर्केल, फ़्राँस्वा हॉलैंड इस ओपेरा के अन्य पात्रों से बाहर ... ताकि पुतिन की टीम नहीं, बल्कि एक अंतरराष्ट्रीय टीम मंच पर इकट्ठा हो। लेकिन बर्टमैन इसके लिए नहीं जाते।

- हर साल 9 जून को आप अपने फेसबुक पर एक फोटो पोस्ट करते हैं जिसमें आप फिटनेस कर रहे होते हैं। यह खास दिन क्या है?

पांच साल पहले इसी दिन, मैंने शारीरिक शिक्षा में गंभीरता से शामिल होना शुरू किया था। और फिर मुझे यकीन हो गया: दैनिक कसरत मुझे गाने में मदद करती है।

- क्या आपके पास एक निजी फिटनेस ट्रेनर है?

ज़रा ठहरिये। मैं चार बोलता हूं विदेशी भाषाएँ x, लेकिन मैंने उन्हें अपने दम पर सीखा - मैंने एक भी सबक नहीं लिया! तो यह फिटनेस के साथ है। मैंने स्वतंत्र रूप से इंटरनेट पर उपलब्ध जानकारी का अध्ययन किया और लगभग छह महीने में मैंने अपने लिए एक प्रशिक्षण प्रणाली विकसित की।

- क्या आप दौरे पर प्रशिक्षण जारी रखते हैं?

अनिवार्य रूप से। मैं हमेशा अपने साथ एक विस्तारक रखता हूं। और मैं व्यायाम करता हूं जिसमें सिमुलेटर की आवश्यकता नहीं होती है: मैं पुश-अप करता हूं, स्क्वाट करता हूं और बार में तीन मिनट तक खड़ा रहता हूं। यह बिल्कुल मुश्किल नहीं है! मैं अभी भी एक पेडोमीटर का उपयोग करता हूं: मुझे एक दिन में 15,000 कदम चलना पड़ता है।

- बोरिस, क्या यह सच है कि ओपेरा गायक बनने से पहले आपने मंच पर काम किया था?

मैं आठवीं कक्षा में था जब मुझे बेलाया लाद्या गायन और वाद्य यंत्रों की टुकड़ी में गाने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह बागरीक गांव में था चेल्याबिंस्क क्षेत्र. फरवरी में, मुझे याद है, मुझे आमंत्रित किया गया था, गर्मियों में मैंने बुवाई के क्षेत्र में काम किया और खुद को एक गिटार अर्जित किया, और शरद ऋतु से मैंने इसे खेलना सीखा।

- क्या आपने मान लिया था कि एक शानदार सिंगिंग करियर आपका इंतजार कर रहा है?

अगर मैंने इसे ग्रहण नहीं किया होता, तो मैंने इसका अध्ययन नहीं किया होता। लेकिन यह बाद में हुआ। मैंने जाने का फैसला किया संगीत विद्यालयचेल्याबिंस्क में, जब वह पहले से ही कोम्सोमोल की जिला समिति में कार्यरत थे। उन्होंने अपना राजनीतिक करियर छोड़ दिया और खुद से कहा: "मैं यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर में गाऊंगा!"। उन्होंने कॉलेज, कंजर्वेटरी से स्नातक किया। और बोल्शोई थिएटर में समाप्त हुआ! तुम्हें पता है, मुझे विश्वास है कि हर किसी के पास वह है जो वह चाहता है।

- क्या हम कह सकते हैं कि तब आप जर्मनी में रहना और काम करना चाहते थे?

मैंने सपना देखा खुद का अपार्टमेंटमास्को में। और जब 1993 में चेम्निट्ज़ थिएटर के प्रतिनिधियों ने मुझे ड्रेसडेन फेस्टिवल में सुना (मैंने शाइकोवस्की के आयोलेंथे में रॉबर्ट गाया) और तुरंत एक अनुबंध की पेशकश की, तो मैं सहमत हो गया। मेरे लिए, यह मास्को अपार्टमेंट के लिए पैसे कमाने का एक वास्तविक अवसर था। कमाया। और मास्को में ही नहीं।

- क्या आप अधिक समय मास्को में नहीं, बल्कि डसेलडोर्फ अपार्टमेंट में बिताते हैं?

तुम्हें पता है, मैं शायद अब रूस में रहने के लिए वापस आऊंगा। लेकिन मेरी पत्नी स्पष्ट रूप से इसके खिलाफ है। मुझे अच्छी तरह याद है कि 90 के दशक की शुरुआत में मेरे और उनके लिए यहां रहना कितना मुश्किल था: एक बार हमें खाना खरीदने के लिए अपने कॉन्सर्ट के जूते बेचने पड़े थे ... जब वह पहली बार जर्मनी में आई थीं किराने की दुकान, फिर सचमुच बहुतायत से डर गया। और फिर बेलुगा पूरे दिन होटल में घूमता रहा! वह रूस नहीं लौटना चाहती - उसे डर है कि हमेशा संकट, अव्यवस्था और भूख रहेगी ...

अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा फोटो

प्रसिद्ध बैरिटोन बोरिस स्टैट्सेंको ने राजधानी के "न्यू ओपेरा" के मंच पर एक भव्य गाला संगीत कार्यक्रम के साथ "दो बार उत्कृष्ट छात्र" के रूप में अपनी वर्षगांठ मनाई। मॉस्को कंजर्वेटरी के एक स्नातक, जिन्होंने बोरिस पोक्रोव्स्की चैंबर म्यूजिकल थिएटर और रूस के बोल्शोई थिएटर में अपना करियर शुरू किया, वह बाद में जर्मनी चले गए और पश्चिम में बड़े पैमाने पर और सफलतापूर्वक काम किया। आज, स्टैट्सेंको, शास्त्रीय बैरिटोन भागों के एक मान्यता प्राप्त दुभाषिया, जिसका कैरियर अभी भी यूरोप में सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है, फिर से रूस में - मास्को, कज़ान और हमारे देश के अन्य शहरों में तेजी से गा रहा है।

- बोरिस, हमें नोवाया ओपेरा में वर्षगांठ समारोह के विचार और कार्यक्रम के बारे में बताएं।

मैंने अपना पचासवां जन्मदिन मनाया बड़ा संगीत कार्यक्रमडसेलडोर्फ में, डॉयचे ऑपरेशन एम राइन के मंच पर, एक थिएटर जिसके साथ मैं कई वर्षों से जुड़ा हुआ हूं, इसलिए कुछ ऐसा ही हो चुका है। 55 वीं वर्षगांठ के लिए, मैं मास्को में एक समान छुट्टी की व्यवस्था करना चाहता था, खासकर जब से मेरी इच्छा दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच सिबिर्त्सेव के व्यक्ति में नोवाया ओपेरा के प्रबंधन की आकांक्षाओं के साथ मेल खाती है। उन्होंने उत्साहपूर्वक इस प्रस्ताव का जवाब दिया, और सीज़न की शुरुआत में एक तारीख चुनी गई, जितना संभव हो मेरे जन्मदिन के समय के करीब, जो अगस्त में है। ऐसा हुआ कि मॉस्को में चुने हुए दिन (12 सितंबर) को दिलचस्प संगीत कार्यक्रमों का एक वास्तविक कोलाहल था - फिलहारमोनिक, कंज़र्वेटरी, हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में, यानी हमारी परियोजना में बहुत प्रतिस्पर्धा हुई।

- यह केवल मस्कोवाइट्स के लिए खुश रहने के लिए रहता है, जिनके पास एक समृद्ध विकल्प है!

- हाँ निश्चित रूप से। जैसा कि मैंने हाल ही में एस ए कपकोव के एक लेख में पढ़ा, मास्को में 14 मिलियन निवासियों के लिए 370 थिएटर हैं! यह कमाल की चीज है, दुनिया में कहीं भी ऐसा कुछ नहीं है। इस लेख के तुरंत बाद वेरोना थिएटर एजेंट फ्रेंको सिल्वेस्ट्री ने टिप्पणी की कि रोम में, उदाहरण के लिए, एक से सात के मास्को के साथ अनुपात इतालवी राजधानी के पक्ष में नहीं है। मेरे संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम के लिए, पहला भाग मेरे करियर के लिए महत्वपूर्ण भागों (एस्कैमिलो, वोल्फ्राम, रेनाटो और अन्य - रचनात्मकता का एक प्रकार का पूर्वव्यापी) से बना था, और दूसरा भाग टोस्का से एक संपूर्ण कार्य है। . संगीत कार्यक्रम ने एक विश्व प्रीमियर भी आयोजित किया - पहली बार, एंड्री तिखोमीरोव के नए ओपेरा ड्रैकुला से व्लाद की सेरेनेड, जिसे नोवाया ओपेरा इस सीज़न की तैयारी कर रहा है, पहली बार प्रदर्शित किया गया था (मेरी भागीदारी के साथ इसका संगीत कार्यक्रम जून 2015 के लिए निर्धारित है) ).

- मुझे आश्चर्य है कि "न्यू ओपेरा" के संगीतकारों ने इस काम को कैसे माना और इसके प्रति आपका क्या दृष्टिकोण है?

- ऑर्केस्ट्रा के सदस्य और कंडक्टर वासिली वालिटोव इसे बड़े उत्साह के साथ करते हैं, उन्हें यह संगीत पसंद है। मुझे बस अपने हिस्से और पूरे ओपेरा से प्यार है, जिसके बारे में मुझे विस्तार से पता चला। मेरी राय में, यह ठीक एक आधुनिक ओपेरा है, जहाँ शैली के नियमों और आवश्यकताओं का पालन किया जाता है, इसमें एक आधुनिक है संगीतमय भाषा, विभिन्न रचना तकनीकों का उपयोग किया जाता है, लेकिन एक ही समय में यहाँ गाने के लिए कुछ है, और आवाज़ों के एक पूरे सेट के लिए, जैसा कि पूर्ण शास्त्रीय ओपेरा में प्रथागत है। मुझे यकीन है कि गर्मियों में संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन सफल होगा, और इस ओपेरा को भविष्य में एक मंच की नियति मिलनी चाहिए। मुझे उम्मीद है कि यह पेशेवरों के बीच रुचि जगाएगा, और मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि जनता इसे पसंद करेगी।

- वर्षगांठ समारोह के लिए पूर्वव्यापी दृष्टिकोण काफी उपयुक्त है। शायद इनमें से और आपके अन्य नायकों में विशेष रूप से महंगे हैं?

- दुर्भाग्य से, मेरा करियर ऐसा निकला कि मैंने थोड़ा रूसी ओपेरा गाया: त्चिकोवस्की के ओपेरा में चार बैरिटोन भाग, प्रोकोफिव (नेपोलियन और रूपरेक्ट) के साथ दो भाग और द ज़ार की दुल्हन में ग्रीज़्नया। अगर यह अलग तरह से होता, तो मैं ख़ुशी से और गाता मातृ भाषा, और रूसी संगीत जैसे, लेकिन पश्चिम में, जहां मैंने मुख्य रूप से काम किया और अभी भी काम करता हूं, रूसी ओपेरा अभी भी बहुत कम मांग में है। मेरी मुख्य विशेषता नाटकीय इतालवी प्रदर्शनों की सूची है, विशेष रूप से वर्डी और प्यूकिनी, साथ ही साथ अन्य वेरिस्ट (गियोर्डानो, लियोनकैवलो और अन्य): मुझे अपनी आवाज की विशेषताओं के कारण इस तरह से माना जाता है और मुझे इस तरह के प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक बार आमंत्रित किया जाता है। लेकिन, शायद, मुख्य स्थान पर अभी भी वर्दी के हिस्सों का कब्जा है - वे सबसे प्यारे भी हैं।

- और जर्मन प्रदर्शनों की सूची के बारे में क्या? आखिरकार, आप जर्मनी में बहुत गाते और गाते हैं।

- मेरे पास केवल दो जर्मन भाग हैं - तन्हौसर में वोल्फ्राम और पारसिफ़ल में अम्फोर्टस, दोनों महान वैगनर के ओपेरा में। लेकिन मुझे जर्मन में बहुत सारे इतालवी और फ्रेंच ओपेरा गाने पड़े, क्योंकि 1990 के दशक की शुरुआत में, जब मैं जर्मनी गया, तो ऐसा कुछ नहीं था उन्मादमूल भाषा में ओपेरा का प्रदर्शन, और कई प्रदर्शन जर्मन में थे। इसलिए मैंने "फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी", "कारमेन", "डॉन जुआन" और अन्य में जर्मन में गाया।

– आपके प्रदर्शनों की सूची में कितनी बार नए हिस्से दिखाई देते हैं?

- मेरे प्रदर्शनों की सूची में अस्सी से अधिक भाग हैं। एक समय था जब मैंने अपने लिए बहुत कुछ नया सीखा और प्रदर्शनों की सूची का तेजी से विस्तार हुआ। लेकिन अब मेरे करियर में एक अलग मुकाम है: मेरा मुख्य प्रदर्शन स्थिर हो गया है, अब इसमें लगभग दस भूमिकाएँ हैं। कुछ गिर गया है और, जाहिरा तौर पर, पहले से ही अपरिवर्तनीय रूप से, क्योंकि ऐसे युवा लोग हैं जो द मैरिज ऑफ फिगारो या लेलिसिर डी'अमोर जैसे ओपेरा के लिए इसे अच्छी तरह से गा सकते हैं, लेकिन वे उन हिस्सों के लिए शायद ही सक्षम हैं जिन पर मैं मैं विशेषज्ञ हूं - नबूको, रिगोलेटो, स्कार्पिया...

- अपनी पहली बड़ा मंच- यह बोल्शोई थियेटर है जहां से आपने शुरुआत की थी। तब एक ब्रेक था जब आप रूस में दिखाई नहीं दिए, और 2005 में बोल्शोई के साथ फिर से बैठक हुई। क्या बहुत कुछ बदल गया है? आपको थिएटर कैसे मिला?

- बेशक, बहुत कुछ बदल गया है, जो आश्चर्य की बात नहीं है - रूस खुद नाटकीय रूप से बदल गया है, और इसके साथ बोल्शोई थिएटर भी बदल गया है। लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि मैंने बोल्शोई को बुरी हालत में पाया। बड़ा बड़ा है, यह कला का मंदिर था और हमेशा रहेगा। विकास साइनसॉइड पर है, और मुझे लगता है कि बोल्शोई अब बढ़ रहा है। और फिर, आप जानते हैं, एक दिलचस्प बात: वर्तमान समय के बारे में शिकायत करना और यह कहना आम बात हो गई है कि यह बेहतर हुआ करता था, लेकिन अब सब कुछ घट रहा है। हालाँकि, यह सभी युगों में कहा गया है। यदि हम इस तर्क का पालन करते हैं, तो गिरावट को बहुत पहले ही सब कुछ नष्ट कर देना चाहिए था, लेकिन वास्तव में ऐसा बिल्कुल नहीं है, और विकास बढ़ रहा है, जो निश्चित रूप से अस्थायी गिरावट, समस्याओं, यहां तक ​​कि संकट और गिरावट को बाहर नहीं करता है। . लेकिन फिर पुनरुद्धार का चरण अनिवार्य रूप से आता है, और बोल्शोई थियेटर अब उस चरण में है। मैं वास्तव में ऐतिहासिक कार्यों को पढ़ना पसंद करता हूं और सामान्य तौर पर मुझे वास्तव में खेद है कि रूस में इतिहास मुख्य विज्ञान नहीं है: यह वहां है कि कुछ आकर्षित करना है और कुछ सीखना है। इसलिए, पिछली सहस्राब्दियों से, मेरी राय में, मानवता बिल्कुल नहीं बदली है, यह अभी भी वही है - समान फायदे और नुकसान के साथ। आज के बोल्शोई, मानवीय संबंधों में मनोवैज्ञानिक माहौल पर भी यही बात लागू होती है। बस अलग-अलग लोग हैं, अलग-अलग हित हैं, वे टकराते हैं, और इस टकराव का परिणाम इस बात पर निर्भर करेगा कि उनकी संस्कृति किस स्तर की है।

अब, जैसा कि 80 के दशक के अंत में, जब मैंने बोल्शोई में शुरुआत की, तो प्रतिस्पर्धा है, भूमिकाओं के लिए संघर्ष, करियर बनाने की इच्छा, लेकिन ये सामान्य नाटकीय घटनाएं हैं। 80 और 90 के दशक के मोड़ पर, गायकों की एक बहुत शक्तिशाली युवा पीढ़ी मेरे साथ बोल्शोई में आई, अकेले सात बैरिटोन थे, और स्वाभाविक रूप से, यह बड़ों के असंतोष और भय का कारण बना। दशकों बीत चुके हैं, और अब हम - पुरानी पीढ़ी, जिनका करियर खत्म हो गया है, और युवा हमारी गर्दन में सांस ले रहे हैं, जो न बेहतर हैं और न बदतर, वे समान हैं, अपनी महत्वाकांक्षाओं, आकांक्षाओं और आकांक्षाओं के साथ। यह ठीक है। में सोवियत वर्षबोल्शोई किसी भी रूसी गायक के करियर का उच्चतम बिंदु था, अब स्थिति अलग है, बोल्शोई को दुनिया के अन्य थिएटरों के साथ प्रतिस्पर्धा करनी है, और, मेरी राय में, यह सफल होता है। तथ्य यह है कि बोल्शोई के अब दो चरण हैं और इसके मुख्य ऐतिहासिक स्थल का जीर्णोद्धार किया गया है और यह पूरी क्षमता से काम कर रहा है, यह एक बड़ी बात है। ध्वनिकी, मेरी भावनाओं के अनुसार, पहले से भी बदतर नहीं है, आपको बस इसकी आदत डालने की जरूरत है, जैसे सब कुछ नया।

- हमारी थिएटर प्रैक्टिस और यूरोपियन थिएटर प्रैक्टिस: क्या हमारे बीच कोई बड़ा अंतर है?

- मेरा मानना ​​है कि कोई बुनियादी मतभेद नहीं हैं। यह सब निर्भर करता है विशिष्ट जन, जो काम की जगह बदलने के साथ नहीं बदलते: अगर यहाँ कोई व्यक्ति नारा था, तो वह वहाँ भी लापरवाही से काम करेगा। अगर प्रोडक्शन के लिए जिद्दी टीम इकट्ठी हो जाए तो कामयाबी मिलेगी। यदि नहीं, तो परिणाम किसी को प्रेरित नहीं करेगा। मुझे ऐसा लगता है कि अमेरिकियों के साथ रूसियों और यूरोपीय लोगों के बीच मानसिक और मनोवैज्ञानिक मतभेदों के बारे में सभी बातें बहुत दूर की कौड़ी हैं: मतभेद कुछ बारीकियों से परे नहीं जाते हैं, इससे ज्यादा कुछ नहीं। फिर पश्चिम बहुत अलग है: इटालियंस अधिक आवेगी और अक्सर वैकल्पिक होते हैं, जर्मन अधिक सटीक और संगठित होते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि कुछ लोगों द्वारा बोली जाने वाली भाषा और तदनुसार, विचार के साथ एक संबंध है। जर्मन में, लोहे का शब्द क्रम होना चाहिए, इसलिए आदेश उनके कार्यों में शासन करता है। और रूसी में, आप शब्दों को मनमाने ढंग से रख सकते हैं जैसा आप चाहते हैं - यह है कि हम कैसे रहते हैं, एक निश्चित सीमा तक, अधिक स्वतंत्र रूप से और, शायद, कम जिम्मेदारी के साथ।

- ओपेरा में निर्देशन की सक्रिय भूमिका के लिए जर्मनी प्रसिद्ध है। इस घटना के प्रति आपका क्या दृष्टिकोण है?

- यह पसंद है या नहीं, लेकिन मुझे लगता है कि यह एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया है। एक बार ओपेरा में गायकों, गायकों के प्रभुत्व का युग था, फिर उन्हें कंडक्टरों द्वारा बदल दिया गया, फिर यह रिकॉर्ड लेबल का समय था जो कार्यों की स्थितियों, रचनाओं और शीर्षकों को निर्धारित करता था, और अब यह निर्देशकों का समय है। इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता है - यह एक अवस्था है जो है भी समय बीत जाएगा. मेरी भावना यह है कि निर्देशक अक्सर वहाँ बहुत अधिक हावी हो जाता है जहाँ पर्याप्त संगीत निर्देशन नहीं होता है, जब कंडक्टर वास्तव में अपनी बात नहीं कह पाता है, जब वह एक करिश्माई नेता नहीं होता है, तो निर्देशक सब कुछ अपने हाथों में ले लेता है। लेकिन निर्देशक भी बहुत अलग हैं। एक निर्देशक अपनी दृष्टि और अवधारणा के साथ ओपेरा के लिए वरदान है, क्योंकि ऐसा मास्टर एक दिलचस्प प्रदर्शन कर सकता है, और ओपेरा स्वयं जनता के लिए अधिक समझने योग्य और प्रासंगिक है। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे कई यादृच्छिक लोग हैं जो संगीत थिएटर के सार को नहीं समझते हैं, जो इस विषय को नहीं समझते हैं और केवल प्रतिभाहीन हैं, जिनके लिए इस क्षेत्र में खुद को घोषित करने का केवल एक ही तरीका है, वास्तव में, उनके लिए पराया - झटका देना। प्रतिभाहीनता और निरक्षरता - दुर्भाग्य से, यह अब बहुत हो गया है: निर्देशक एक ओपेरा का मंचन करते हैं, लेकिन वे काम से पूरी तरह अनजान हैं, वे संगीत नहीं जानते और न ही समझते हैं। इसलिए प्रस्तुतियों, जिन्हें आधुनिक या निंदनीय भी नहीं कहा जा सकता है, वे केवल खराब, अव्यवसायिक हैं। स्पष्टीकरण, जिसका अक्सर सहारा लिया जाता है, ओपेरा भूखंडों के किसी भी प्रकार के वास्तविककरण को सही ठहराते हुए, कि पारंपरिक प्रस्तुतियां युवा लोगों के लिए दिलचस्प नहीं हैं, मुझे लगता है कि यह अस्थिर है: युवा लोगों के बीच शास्त्रीय प्रदर्शन की मांग है, क्योंकि वे अभी तक परिचित नहीं हैं मानकों और इसे देखना उनके लिए दिलचस्प है। और उसी जर्मनी में, लोगों की पीढ़ियां पहले ही बड़ी हो चुकी हैं, जो बिल्कुल नहीं जानते कि पारंपरिक प्रदर्शन क्या हैं, तो आप कैसे कह सकते हैं कि वे उन्हें पसंद नहीं करते? निर्देशकों को हर तरह के सनकीपन के लिए प्रोत्साहित करने में लगे हैं संगीत समीक्षक, जो इस तरह से ओपेरा से थक चुके हैं, वे हर समय कुछ नया चाहते हैं, अपनी नसों को गुदगुदी करते हैं, कुछ ऐसा जो उन्होंने अभी तक सामना नहीं किया है।

- आपने उन निदेशकों के साथ बातचीत कैसे की जिनके विचार आपको अस्वीकार्य थे?

- बेशक, आपको बहस नहीं करनी चाहिए और कसम नहीं खानी चाहिए - निर्देशक आपसे ज्यादा मूर्ख नहीं है, उसकी अपनी दृष्टि है। लेकिन अपनी खुद की कुछ पेशकश करने की कोशिश करने के लिए, यहां तक ​​​​कि वह जो पेशकश करता है, उसके ढांचे के भीतर भी काफी स्वीकार्य है, और अक्सर यही वह रास्ता होता है जो गायक और निर्देशक के बीच सहयोग की ओर जाता है और अच्छा परिणाम. गायक को निर्देशक के विचार से प्रभावित किया जाता है, कुछ मामलों में निर्देशक अपनी एक या दूसरी आवश्यकताओं की असंगति देखता है। यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है, एक खोज प्रक्रिया है। मुख्य बात यह नहीं है कि परिणामों के लिए सृजन के नाम पर काम करने के लिए टकराव में न पड़ें।

- आप उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने 1990 के दशक की शुरुआत में छोड़ दिया था - जैसा कि रूस में कई लोगों को लगता था, हमेशा के लिए - पश्चिम में काम करने के लिए। आपने वहां कितनी जल्दी अनुकूलन किया?

- काफी जल्दी, और यहाँ मुख्य बात मेरी काम करने की क्षमता और बहुत कुछ और हर जगह गाने की इच्छा थी। इसने मुझे भाषा की समस्या से निपटने में भी मदद की। मैं दो जर्मन शब्दों के साथ जर्मनी आया था। और मैंने वहां की भाषा अपने दम पर सीखी - स्व-निर्देश पुस्तकों, पाठ्य पुस्तकों, टेलीविजन और रेडियो, और सहकर्मियों के साथ संचार से। जर्मनी आने के तीन महीने बाद, मैं पहले ही जर्मन बोल चुका था। वैसे, मुझे इतालवी सहित कोई अन्य विदेशी भाषा नहीं आती है, जो एक गायक के लिए अनिवार्य है - सोवियत संघ में यह आवश्यक नहीं था। जीवन ने यह सब पकड़ने के लिए मजबूर किया।

- नोवाया ओपेरा में वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम के बाद, हमें कितनी बार मास्को में आपको सुनने का आनंद मिलेगा?

- मैं अब नोवाया ओपेरा के साथ घनिष्ठ सहयोग की अवधि में हूं, जिसके बारे में मैं बहुत खुश हूं: मैं यहां सहज महसूस करता हूं, वे मुझे यहां समझते हैं, वे मेरे विचारों और सुझावों को पूरा करते हैं। सितंबर में मैं "रिगोलेटो" और "गाता हूं" शाही दुल्हन”, अक्टूबर में - "नबूको"। दिसंबर में, कैनियो के रूप में अद्भुत सर्बियाई टेनर ज़ोरान टोडोरोविच के साथ पजतसेव का एक संगीत कार्यक्रम होगा, मैं टोनियो गाऊंगा। जनवरी में, "माज़ेपा" का एक संगीत कार्यक्रम होगा, और जून में, पहले से ही उल्लेखित "ड्रैकुला"। नोवाया ओपेरा में मेरे लिए अच्छे अवसर हैं, उनके पास समृद्ध प्रदर्शनों की सूची है, मेरी तरह की आवाज के लिए कई हिस्से हैं।

- मास्को के बाहर सीजन के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?

- मैं जर्मनी में "आइडा", नॉर्वे में "रिगोलेटो", प्राग में "कारमेन" और "ला ट्रावेटा" के 21 प्रदर्शनों की प्रतीक्षा कर रहा हूं, " अग्नि देवदूत» जर्मनी में, मौसम बहुत व्यस्त होता है, बहुत काम होता है।

- इतनी तीव्र मंच गतिविधि के साथ, क्या आपके पास युवाओं से निपटने का समय है?

- मैंने डसेलडोर्फ में कंजर्वेटरी में पांच साल तक पढ़ाया, लेकिन मैंने इस गतिविधि को बंद कर दिया, क्योंकि मेरे खुद के करियर के लिए कम और कम समय बचा था। लेकिन मैं छोटों के साथ एकान्त में व्यवहार करता हूँ और बिना किसी झूठी मर्यादा के कहूँगा कि जो मेरे पास आते हैं वे मेरे साथ रहते हैं। मेरे अंतिम छात्रों में से एक, स्लोवाक रिचर्ड श्वेदा, ने हाल ही में प्राग में डॉन जियोवानी का एक अद्भुत प्रदर्शन किया, वह जल्द ही एडिटा ग्रुबेरोवा के साथ ब्रातिस्लावा में एक संगीत कार्यक्रम करेंगे। यह एक बहुत ही होनहार युवा गायक है।

- लगभग हां। ठीक है, शायद, मैं केवल रंगतुरा सोप्रानोस और रॉसिनी योजना के बहुत हल्के गीतात्मक कार्यकालों के साथ काम करने से बचना चाहूंगा, आखिरकार, वहां बहुत विशिष्टता है।

- क्या यह युवाओं को खुश करता है या ऐसा होता है कि यह परेशान करता है?

- छात्र अलग हैं - मैं यह नहीं कह सकता कि कौन सा पहले से बेहतर या बुरा है। और मेरी पीढ़ी में, हाँ, शायद, हमेशा ऐसे लोग रहे हैं जो शिक्षक से वह सब कुछ लेने की कोशिश करते हैं जो वह दे सकता है, और ऐसे भी थे जो निष्क्रिय रूप से इस प्रक्रिया को मानते थे, आलसी थे, और जिनकी निर्भर मनोदशा प्रबल थी। कई प्रतिभाशाली लोग, अच्छी आवाज और उद्देश्यपूर्ण व्यक्तित्व हैं। मैं उन सभी की बड़ी सफलता की कामना करना चाहता हूं और वे अच्छी तरह समझते हैं कि कोई भी उनके लिए कुछ नहीं करेगा - आपको अपनी आकांक्षा, परिश्रम, समझने की इच्छा, सक्रिय जीवन स्थिति के साथ सब कुछ हासिल करने की जरूरत है, और फिर सब कुछ निश्चित रूप से काम करेगा बाहर!

चेल्याबिंस्क क्षेत्र के कॉर्किनो शहर में पैदा हुआ। 1981-84 में। चेल्याबिंस्क म्यूजिकल कॉलेज (शिक्षक जी। गवरिलोव) में अध्ययन किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पी.आई. के नाम पर अपनी मुखर शिक्षा जारी रखी। ह्यूगो टिट्ज़ की कक्षा में शाइकोवस्की। उन्होंने पेट्र स्कुस्निचेंको के छात्र होने के नाते 1989 में संरक्षिका से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिनसे उन्होंने 1991 में स्नातकोत्तर की पढ़ाई भी पूरी की।

में ओपेरा स्टूडियोकंज़र्वेटरी में उन्होंने जर्मोंट, यूजीन वनगिन, बेलकोर (जी। डोनिज़ेटी द्वारा "लव पोशन"), वीए द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो" में काउंट अल्माविवा का हिस्सा गाया। Mozart, Lanciotto (एस. राचमानिनॉफ द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी)।

1987-1990 में। बोरिस पोक्रोव्स्की के निर्देशन में चैंबर म्यूजिकल थियेटर के एकल कलाकार थे, जहां, विशेष रूप से, उन्होंने ओपेरा डॉन जियोवानी में वीए द्वारा शीर्षक भूमिका निभाई। मोजार्ट।

1990 में वे ट्रेनी थे ओपेरा मंडली, 1991-95 में। - बोल्शोई थियेटर के एकल कलाकार।
संग, निम्नलिखित भागों सहित:
सिल्वियो (आर. लियोनकैवलो द्वारा दी पगलियाकी)
येल्त्स्की (पी. शाइकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी)
जर्मोंट (जी वर्डी द्वारा ला ट्राविटा)
फिगारो (जी रॉसीनी द्वारा सेविले का नाई)
वेलेंटाइन ("फॉस्ट" च। गुनोद)
रॉबर्ट (पी. शाइकोवस्की द्वारा इओलंटा)

अब वह बोल्शोई थियेटर के अतिथि एकल कलाकार हैं। इस क्षमता में, उन्होंने जी। वर्डी द्वारा ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी में कार्लोस के हिस्से का प्रदर्शन किया (प्रदर्शन 2002 में डेस्टिनेशन सैन कार्लो थिएटर से किराए पर लिया गया था)।

2006 में, एस प्रोकोफिव के ओपेरा युद्ध और शांति (दूसरा संस्करण) के प्रीमियर में, उन्होंने नेपोलियन का हिस्सा प्रदर्शन किया। उन्होंने रूपरेक्ट (एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा द फ़िएरी एंजेल), टॉम्स्की (पी. त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी), नबूको (जी. वर्डी द्वारा नबूको), मैकबेथ (जी. वर्डी द्वारा मैकबेथ) के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया।

विभिन्न संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। 1993 में, उन्होंने जापान में संगीत कार्यक्रम दिए, जापानी रेडियो पर एक कार्यक्रम रिकॉर्ड किया, और बार-बार कज़ान में चलीपिन महोत्सव में भाग लिया, जहाँ उन्होंने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया (उन्हें प्रेस पुरस्कार से सम्मानित किया गया) बेहतरीन कलाकारत्योहार", 1993) और ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची ("नबूको" में शीर्षक भूमिका और जी। वर्डी, 2006 द्वारा "आइडा" में अमोनस्रो का हिस्सा)।

1994 से उन्होंने मुख्य रूप से विदेशों में प्रदर्शन किया है। जर्मन ओपेरा हाउस में उनका स्थायी जुड़ाव है: उन्होंने ड्रेसडेन और हैम्बर्ग में फोर्ड (फालस्टाफ द्वारा जी। वर्डी), फ्रैंकफर्ट में जर्मोंट, फिगारो और स्टटगार्ट में जी। वर्डी द्वारा ओपेरा रिगोलेटो में शीर्षक भूमिका निभाई, आदि।

1993-99 में केमनिट्ज़ (जर्मनी) में थिएटर में एक अतिथि एकल कलाकार थे, जहाँ उन्होंने इओलंथे (कंडक्टर मिखाइल युरोव्स्की, निर्देशक पीटर उस्तीनोव) में रॉबर्ट की भूमिकाएँ निभाईं, जे। बिज़ेट और अन्य द्वारा कारमेन में एस्कैमिलो।

1999 के बाद से, वह लगातार डॉयचे ऑपरेशन एम राइन (डसेलडोर्फ-डुइसबर्ग) की मंडली में काम कर रहे हैं, जहां उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं: रिगोलेटो, स्कार्पिया (जी। पक्कीनी द्वारा टोस्का), कोरेबे (जी। बर्लियोज़ द्वारा ट्रॉय का पतन) , लिंडोर्फ़, कोप्पेलियस, मिरेकल, डापरटुट्टो ("टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" जे. ऑफ़ेनबैच द्वारा), मैकबेथ ("मैकबेथ" जी. वेर्डी द्वारा), एस्कैमिलो ("कारमेन" जी. बिज़ेट द्वारा), अमोनस्रो ("आइडा" बाय जी. वेर्डी), टोनियो (आर. लियोनकैवलो द्वारा "पगलियाकी"), एमफोर्टस (आर. वैगनर द्वारा पारसीफाल), गेलनर (ए. कैटलानी द्वारा वल्ली), इयागो (जी. वर्डी द्वारा ओटेलो), रेनाटो (जी. द्वारा मस्केरा में अन बैलो)। वेर्डी), जॉर्जेस जर्मोंट (ला ट्रैविटा "जी। वर्डी), मिशेल ("क्लोक" जी। पक्कीनी द्वारा), नबूको (जी। वेर्डी द्वारा "नबुको"), जेरार्ड (डब्ल्यू। जिओर्डानो द्वारा "आंद्रे चेनियर")।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से वर्डी प्रदर्शनों की सूची के साथ लुडविग्सबर्ग महोत्सव (जर्मनी) में बार-बार प्रदर्शन किया है: काउंट स्टैंकर (स्टिफेलियो), नबूको, काउंट डी लूना (इल ट्रोवेटोर), अर्नानी (एर्नानी), रेनाटो (मसचेरा में अन बैलो)।

फ्रांस के कई थिएटरों में "द बार्बर ऑफ सेविले" के निर्माण में भाग लिया।

बर्लिन, एसेन, कोलोन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, हेलसिंकी, ओस्लो, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स, लीज (बेल्जियम), पेरिस, टूलूज़, स्ट्रासबर्ग, बोर्डो, मार्सिले, मोंटपेलियर, टूलॉन, कोपेनहेगन, पलेर्मो, ट्राएस्टे, ट्यूरिन में थिएटरों में प्रदर्शन किया है। वेनिस, पडुआ, लुक्का, रिमिनी, टोक्यो और अन्य शहर। मंच पर पेरिस ओपेराबैस्टिल ने रिगोलेटो की भूमिका निभाई।

2003 में उन्होंने एथेंस में नबूको, ड्रेसडेन में फोर्ड, ग्राज़ में इयागो, कोपेनहेगन में काउंट डी लूना, ओस्लो में जॉर्जेस जर्मोंट, ट्राइस्टे में स्कार्पिया और फिगारो गाया।
2004-06 में - बॉरदॉ में स्कार्पिया, ओस्लो में जर्मोंट और लक्समबर्ग में मार्सिले ("ला बोहेम" जी। पक्कीनी द्वारा) और ग्राज़ में तेल अवीव, रिगोलेटो और जेरार्ड ("आंद्रे चेनियर")।
2007 में उन्होंने टूलूज़ में टॉम्स्की की भूमिका निभाई।
2008 में उन्होंने मेक्सिको सिटी में रिगोलेटो, बुडापेस्ट में स्कार्पिया गाया।
2009 में उन्होंने ग्राज़ में नाबुको, विस्बाडेन में स्कार्पिया, टोक्यो में टॉम्स्की, न्यू जर्सी में रिगोलेटो और प्राग में बॉन, फोर्ड और वनजिन के हिस्सों का प्रदर्शन किया।
2010 में उन्होंने लिमोज में स्कार्पिया गाया।

ओल्गा युसोवा , 04/07/2016

चेल्याबिंस्क स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक की प्रवेश परीक्षा में, उन्होंने ईमानदारी से कहा कि उनका पसंदीदा गायक बोयार्स्की था। उस समय, उन्हें संगीत संकेतन में प्रशिक्षित नहीं किया गया था कि एक ओपेरा क्या है - उन्होंने परीक्षा की पूर्व संध्या पर सचमुच सीखा, गलती से खुद को सेविले के बार्बर में पाया। दरअसल, थिएटर में उन्होंने जो सुना उससे सदमे की वजह से उन्होंने गायन का अध्ययन करने का फैसला किया। हालाँकि, लगभग हर कोई गहराई से अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में जानता है, खासकर जब व्यवसाय एक विशाल प्रतिभा पर आधारित होता है। और प्रतिभा का नेतृत्व करेंगे सही समयसही जगह पर। फिर कैरियर ने जेट ईंधन पर उड़ान भरी: मॉस्को कंज़र्वेटरी, बोरिस पोक्रोव्स्की चैंबर थियेटर, बोल्शोई थिएटर, यूरोपीय दृश्य, दुनिया वाले।

आज वह डसेलडोर्फ में रहता है, डॉयचे ऑपेर एम राइन में प्रदर्शन करता है, और यूरोप और दुनिया भर के कई थिएटरों में अतिथि एकल कलाकार के रूप में भी। रूस में एक स्वागत योग्य अतिथि - त्योहारों पर, मॉस्को नोवाया ओपेरा में, बोल्शोई थिएटर में। अब वह वांछित है, लेकिन यह अलग था जब उन्होंने उससे कहा: हाँ, तुम्हें यहाँ छोड़ देना चाहिए ... वह चला गया।

कलाकार Belcanto.ru पोर्टल के साथ एक साक्षात्कार में कला में अपने पथ और वह सब कुछ जो वह बना है, के बारे में बात करता है।

- बोरिस अलेक्जेंड्रोविच, आइए नाटक द गोल्डन कॉकरेल के साथ शुरू करें, जिसका मंचन दिमित्री बर्टमैन द्वारा ड्यूश ऑपरेशन एम राइन में किया गया है और जिसमें आप ज़ार डोडन की भूमिका निभा रहे हैं। आने वाले उत्पादन के बारे में आप जो कुछ भी कह सकते हैं उसे सुनने के लिए बहुत उत्सुक हैं।

- मैं अवधारणा का खुलासा नहीं करने और प्रीमियर से पहले प्रदर्शन की अन्य विशेषताओं के बारे में बात नहीं करने के दायित्व से बाध्य हूं। यह रंगमंच की सख्त आवश्यकता है और मुझे इसका पालन करना होगा।

- यह स्पष्ट है। रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा, पुश्किन की परियों की कहानी की तरह, सामान्य रूप से अधिकारियों और विशेष रूप से रूसी के संबंध में व्यंग्य से भरा है, और यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि नाटक में किसी भी अधिकारी को संबोधित विडंबना से बचने की संभावना नहीं है। इसके अलावा, दिमित्री बर्टमैन पहले ही हेलिकॉन में पेटुष्का का मंचन कर चुके हैं, और निश्चित रूप से, आलोचनात्मक आँखमौजूदा वास्तविकता पर उस उत्पादन की संपूर्णता और विविधता की दिशा में मौजूद था।

"ठीक है, यह हमेशा और हर जगह गोल्डन कॉकरेल के मामले में होता है। और बोल्शोई थिएटर में, क्या किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा कुछ और मंचित किया गया था? ओपेरा अपने आप में व्यंग्यात्मक है, लेकिन प्रत्येक निर्देशक इस व्यंग्य को एक मूल रूप में प्रस्तुत करना चाहता है। सच है, मेरा मानना ​​​​है कि जब मंच की दिशा एक विशेष शक्ति की आलोचना के लिए एक परी कथा की व्यंग्यात्मक सामग्री को कम कर देती है, तो ओपेरा का निपटान करने वाले सामान्यीकरणों का मूल्य और चौड़ाई गायब हो जाती है।

- (हंसते हैं।) और कल्पना कीजिए कि डोडन ओबामा हैं, अमेल्फा मर्केल हैं, और राजकुमार भाई एर्दोगन और हॉलैंड हैं, आखिरकार, किसी के पास ऐसी समानताएं हो सकती हैं। पाठ का एक मनमाना टुकड़ा लें, और आप देखेंगे कि व्यंग्य किसी भी प्राधिकरण पर आसानी से लागू होगा। ठीक है, उदाहरण के लिए: "यदि राज्यपाल स्वयं या जो कोई भी उनके अधीन कुछ लेना चाहता है, तो उसे पार न करें - यह उनका व्यवसाय है ..."। और कौन सा देश नहीं करता है? किसी भी प्रणाली के लिए - सामंती से लेकर सबसे विकसित तक - यह उद्धरण सत्य है।

- लेकिन, आप देखते हैं, प्रसिद्ध वाक्यांश: "की-री-कू-कू, अपनी तरफ से शासन करें!" - कम से कम यूरोपीय राज्यों के नेताओं के साथ जुड़ा हुआ है। मुझे लगता है कि परियों की कहानी के लेखक और उनके बाद संगीतकार ने इतने व्यापक रूप से नहीं सोचा था और अपने तीर के साथ एक संकीर्ण लक्ष्य पर निशाना साधा था।

- यूरोपीय इस वाक्यांश को अपने स्वयं के राज्यों के नेतृत्व के साथ उसी तरह जोड़ते हैं जैसे रूसी करते हैं। बस यूरोप में वे ऐसा नहीं सोचते रूसी नेतृत्वइसके किनारे पर शासन करता है। प्रदर्शन किसी प्रकार के अमूर्त राज्य के बारे में बात करेगा, और राज्य किसी व्यक्ति के खिलाफ हिंसा का साधन है, इसे मत भूलना। और फिर, अगर मैं रूसी में गाता हूं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि हम रूस के बारे में बात कर रहे हैं, है ना?

- बस दूसरे दिन, दिमित्री बर्टमैन के साथ एक साक्षात्कार रोसिस्काया गजेटा में प्रकाशित हुआ था। इसमें एक उल्लेखनीय स्थान है, मैं इसे पाठकों के लिए उद्धृत करूंगा: “कभी-कभी संवेदनहीन वाक्यांश होता है - जब संगतकार गायक के साथ काम करता है, न तो भूमिका की सामान्य अवधारणा, न ही प्रदर्शन की सामान्य अवधारणा को जानता है। वह कलाकार को सुझाव दे सकता है: "आइए इस पूरे वाक्यांश को एक सांस में गाएं।" ध्वनि धारण करने या पेट को हवा से भरने का रिकॉर्ड टूट जाएगा, लेकिन इसका कला से कोई लेना-देना नहीं होगा ... ”दूसरे शब्दों में, निर्देशक का कहना है कि, उनकी राय में, काम का संगीतमय हिस्सा होना चाहिए नाटकीय कार्यों के लिए पूरी तरह से अधीन रहें। वैसे, बोरिस पोक्रोव्स्की, जिनके साथ आप काम करने के लिए हुए थे, ने एक बार इस बारे में बात की थी। क्या आप ऐसी परिस्थितियों का सामना करते हैं जब इस प्रदर्शन की मूल अवधारणा के आधार पर निर्देशक की इच्छा से एक प्रसिद्ध, "गाया" हिस्सा पूरी तरह से अलग तरीके से किया जाता है?

इस प्रश्न का उत्तर एक ओर जटिल और दूसरी ओर अत्यंत सरल है। उसी साक्षात्कार में, बर्टमैन ने इंटोनेशन के बारे में भी बात की, जिसका अर्थ है, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, आवाज के रंग। यानी सोलफगिंग का इंटोनेशन नहीं। चलो जर्मोंट की एरिया लेते हैं। देखिए, इटालियन में, दो छंद एक ही राग पर गाए जाते हैं, यानी वास्तव में, दो अलग पाठ. लेकिन किसी को परवाह नहीं! इसलिए, यदि एक ही राग को एक ही तरह से माना जाता है, हालांकि दो अलग-अलग ग्रंथों का प्रदर्शन किया जाता है, तो इस मामले में, अन्य भाषाओं में एक ही बात क्यों नहीं गाई जाती है - क्या आप पाठ के शब्दार्थ अंतर में अंतर पकड़ सकते हैं ?

- मैं यह कल्पना करने की कोशिश कर रहा हूं कि ऐसी कौन सी स्थितियां हो सकती हैं जिनमें निर्देशक काम के संगीत वाले हिस्से में हस्तक्षेप करता है। शायद वह वास्तव में कहता है कि चरित्र की स्थिति को गलत तरीके से व्यक्त किया गया है, क्योंकि वाक्यांश गलत है या लहजे सही तरीके से नहीं रखे गए हैं? आखिरकार, अगर उसके पास प्रदर्शन की एक निश्चित अवधारणा है और तदनुसार, ओपेरा के नायकों का व्यवहार, तो शायद, वह गायन में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करेगा?

- मैं आपसे सहमत हूँ। निर्देशक, एक नियम के रूप में, भूमिका निभाने में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करता है। लेकिन आम तौर पर वाक्यांश या लहजे में नहीं। मैं इस पर नहीं आया हूं। आप देखिए, भूमिका की मधुर रेखा संगीतकार ने लिखी थी। और इसमें लहजे की व्यवस्था में कलाकार पर बहुत कुछ निर्भर करता है। एक गायक खुद निर्देशक की मंशा को समझता है और इसके लिए अपने प्रदर्शन को समायोजित करता है, जबकि दूसरे को किसी तरह निर्देशित और मजबूर भी करना पड़ता है।

- मुझे आश्चर्य है कि कंडक्टर कितनी बार निर्देशकों के साथ बहस करते हैं? क्या गायकों के बचाव में कोई कंडक्टर आगे आ सकता है? और फिर, जाहिर है, गायक वोट देने के अधिकार से पूरी तरह से वंचित थे, उन्हें सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है। क्या कंडक्टर के प्रदर्शन में कम से कम कुछ अधिकार हैं?

— इटली में, अक्सर ऐसा होता है जब एक कंडक्टर निर्देशक के साथ बहस करता है। लेकिन जर्मनी में ऐसा नहीं हो सकता, यहां व्यवस्था अलग है। सबसे पहले, हमारे पास एक पूर्वाभ्यास होता है, जहाँ हम कंडक्टर को जानते हैं, लेकिन फिर उसका सहायक मंडली के साथ काम करता है। और जब कंडक्टर अंतिम रिहर्सल के लिए आता है, तो उसके पास अब कोई विकल्प नहीं होता है: उसे स्वीकार करना चाहिए कि निर्देशक ने रिहर्सल के दौरान पहले ही क्या मंचन किया है।

मुझे यकीन है कि हर निर्देशक का हमेशा सबसे अच्छा इरादा होता है - ठीक है, कौन खराब प्रदर्शन चाहता है? लेकिन हर कोई गलती कर सकता है, कुछ गलत कर सकता है। जब तक यह स्पष्ट नहीं हो जाता कि परिणाम क्या होगा, तब तक आप सक्रिय रूप से किसी चीज़ को कैसे नकार सकते हैं? आखिरकार, सबसे सुंदर प्रारंभिक विचार के साथ, परिणाम घृणित हो सकता है, और सबसे विरोधाभासी विचार के साथ, यह अद्भुत हो सकता है। कोई भी इसका पहले से अनुमान नहीं लगा सकता। जब निर्देशक या सहयोगी काम के दौरान मुझे नए विचार देते हैं, तो मैं कभी मना नहीं करता। मैं हमेशा कहता हूं कि चलो कोशिश करते हैं। और इसलिए मैं कोशिश करता हूं, मैं कोशिश करता हूं, आप देखते हैं - कुछ दिलचस्प होने लगता है। आखिरकार, अगर मैं पहले से ही ला ट्रावेटा में 264 बार और रिगोलेटो में लगभग 200 बार खेल चुका हूं, तो इस तरह के कई प्रदर्शनों के लिए, प्रत्येक निर्देशक के साथ एक से अधिक बार मौलिक रूप से कुछ नया दिखाई दिया है। और कहने के लिए: यहाँ, वे कहते हैं, मेरी आँखों के सामने एक उदाहरण है, कैसे कहते हैं, पावेल गेरासिमोविच लिसिट्सियन गाते हैं, और मैंने कुछ भी बेहतर नहीं सुना है, और इसलिए मैं केवल इस तरह से गाऊंगा और कुछ नहीं - यह बेवकूफी है .

- अपने साक्षात्कार में, दिमित्री बर्टमैन ने शिकायत की कि कंडक्टर वहां अध्ययन नहीं करते हैं जहां थिएटर निर्देशक करते हैं। राय के समर्थक आमतौर पर हमारे दो पोर्टलों के आसपास इकट्ठा होते हैं कि यह निर्देशकों के लिए अध्ययन करने के लिए चोट नहीं पहुंचाएगा जहां कंडक्टर शिक्षा प्राप्त करते हैं, और न केवल ओपेरा के संगीत का एक अनुमानित विचार रखते हैं, बल्कि यह वांछनीय है संपूर्ण स्कोर को त्रुटिहीन रूप से जानें और काम की सभी संगीतमय बारीकियों को अच्छी तरह से समझें।

- मुझे पता है कि ऐसी राय मौजूद है। लेकिन मुझे ईमानदारी से, अपने दिल की गहराई से बताएं: क्या आप वास्तव में सोचते हैं कि संगीत की शिक्षा निर्देशक को मंच देने में मदद करेगी संगीत प्रदर्शन? क्या यह स्वचालित रूप से संगीत निर्देशन के लिए एक प्रतिभा की आवश्यकता है? आखिरकार, एक समान राय है कि अच्छा गाने के लिए, आपको उच्च शिक्षा से स्नातक करने की आवश्यकता है। शैक्षिक संस्था. अच्छा, तुमसे किसने कहा? अच्छा गाने के लिए, आपको खुद को गाना सिखाना होगा! इसके अलावा, एक ही शिक्षक के साथ, कुछ छात्र गाते हैं, जबकि अन्य नहीं। इसका मतलब यह है कि यह काफी हद तक छात्र की प्रतिभा पर और कुछ हद तक शिक्षक पर निर्भर करता है। पश्चिम में, वैसे, बहुत सारे गायक हैं जिन्होंने किसी भी संरक्षक से स्नातक नहीं किया है और एक ही समय में खूबसूरती से गाते हैं। वे निजी तौर पर अध्ययन करते हैं, और केवल डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए संरक्षिका में जाते हैं।

- जाहिर तौर पर, आपको व्यापक विचारों वाला व्यक्ति कहा जा सकता है, क्योंकि आप दिमित्री बर्टमैन की ऐसी विवादास्पद राय साझा करते हैं।

- मैं पहली बार बर्टमैन के साथ काम कर रहा हूं, लेकिन मैं पहले ही यह पता लगाने में कामयाब रहा कि उसके पास एक अद्भुत गुण है: अपनी इच्छा से, वह गायकों को व्यवस्थित करता है ताकि वे खुद अपनी भूमिकाओं का निर्देशन करना शुरू कर दें। यह कलाकार को अपनी भूमिका को लगभग स्वतंत्र रूप से बनाने की स्वतंत्रता देता है, लेकिन साथ ही, प्रदर्शन के सभी तत्वों की सामान्य अवधारणा और एकता को बनाए रखा जाता है।

मुझे सभी देशों में बड़ी संख्या में निर्देशकों के साथ काम करना है। इटली में, मैंने पियर लुइगी पिज्जी द्वारा निर्देशित इल ट्रोवेटोर में काउंट डी लूना का हिस्सा गाया और, मुझे याद है, मैंने मंच पर चलते हुए एक वाक्यांश गाया। कंडक्टर ने ऑर्केस्ट्रा को रोक दिया और निर्देशक से पूछा: "क्या गायन के समय इसे चालू रखना है?" निर्देशक जवाब देता है: नहीं, जरूरी नहीं। और कंडक्टर कहता है: तो ठीक यहीं खड़े रहो और हिलो मत - और कोई संघर्ष और विवाद नहीं होगा। यहाँ उत्तर है। एक लाख अलग-अलग मामले। कुछ निदेशक निश्चित रूप से जोर देंगे कि उनका विचार हर कीमत पर व्यक्त किया जाए। लेकिन अक्सर, अगर कुछ गायन में हस्तक्षेप करता है, तो आप निदेशक के साथ बातचीत कर सकते हैं। और यदि आप प्रतिभा के साथ अपना काम करते हैं तो वह हमेशा देंगे। और अगर आप टैलेंटेड नहीं गाते हैं, तो निर्देशक हमेशा कुछ ट्रिंकेट के पीछे आपके अनटैलेंट काम को छिपाने का तरीका खोज लेंगे।

- फिर भी, हम अक्सर देखते हैं कि कैसे वे लेट और उल्टा गाते हैं, और कुछ सीढ़ियां चढ़ते हैं, और झूले पर झूलते हैं। एक शब्द में, जैसे ही वे गाते नहीं हैं। आखिरकार, यह प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं कर सकता है?

- बेशक, सब कुछ प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित करता है। एक बार चेल्याबिंस्क में मेरे शिक्षक ने मुझसे कहा कि अगर मैं टमाटर खाऊंगा तो मेरी आवाज खराब होगी। मैं उन गायकों को जानता हूं जो प्रदर्शन से एक हफ्ते पहले अपने बाल धोना बंद कर देते हैं, क्योंकि इससे उनकी आवाज बाधित हो जाती है। आप देखिए, मेरे घर में एक फिटनेस स्टूडियो है: एक बारबेल, एक साइकिल, व्यायाम उपकरण? मेरे लिए गाना गाते समय दो बार कूदना मुश्किल नहीं है। और दूसरा गायक कूद जाएगा - और आगे नहीं गा पाएगा। इसलिए आमतौर पर प्रतिभाशाली निर्देशक कलाकारों से व्यक्तिगत रूप से संपर्क करते हैं: यदि गायक कुछ नहीं कर सकता है, तो वे उससे मांग नहीं करते हैं। पोक्रोव्स्की के साथ हमेशा ऐसा ही रहा है। उन्होंने उल्लेखनीय रूप से देखा कि गायक से क्या लिया जा सकता है, और प्रत्येक कलाकार के फायदे और नुकसान दोनों का इस्तेमाल किया।

- यह अच्छा है कि आपने पोक्रोव्स्की के बारे में बात करना शुरू कर दिया। क्या आप सहमत हैं कि ओपेरा निर्देशन में उनके द्वारा घोषित "झंडों के माध्यम से तोड़ने" के सिद्धांत को आज अश्लील और विकृत किया जा रहा है? वह "सही ढंग से संगठित प्रयोग", जिसके लिए उन्होंने निर्देशकों को बुलाया, आज लगभग एक "आपराधिक रूप से संगठित प्रयोग" में बदल रहा है।

- (हंसते हैं।) इस तथ्य के बावजूद कि मुझे व्यापक विचारों वाला व्यक्ति कहा जा सकता है, मैं एक परंपरावादी हूं। और फिर, अपने काम में, मैं उन लोगों के सामने नहीं आया जो पोक्रोव्स्की के सिद्धांतों को अश्लील करते हैं। आखिरकार, स्टैनिस्लावस्की नाराज थे कि उनके सिद्धांत विकृत थे! हर कोई अपनी प्रणाली को अपनी प्रतिभा के अनुसार समझता था। स्टैनिस्लावस्की और बाद में पोक्रोव्स्की दोनों ने उन लोगों के लिए अपनी खुद की प्रणाली बनाई जो उनके समान प्रतिभा के स्तर पर होंगे। और अगर पूरे सिस्टम से केवल "झंडों से परे जाने" का सिद्धांत छीन लिया जाए, तो इससे कुछ हासिल नहीं होगा। किसी भी पेशे में - गायन में भी, निर्देशन में भी, वाद्य यंत्र बजाने में भी - अगर "झंडे" किसी ने लगाए हैं, तो आपको उनसे शादी करने की कोशिश करने की जरूरत है। लेकिन नतीजा सामने आने वाली प्रतिभा पर निर्भर करेगा। थिएटर में एक एक्सपेरिमेंट हो ही नहीं सकता, हर समय लोग थिएटर में कुछ नया करने की तलाश और कोशिश करते रहे हैं। आखिरकार, यदि आप ऐसा नहीं करते हैं, तो पोक्रोव्स्की स्तर के निर्देशक दिखाई नहीं देंगे।

- उन्होंने कहा कि निर्देशक आधुनिक मंचीय भाषा में संगीतकार के विचारों का एक "डिकोडर" है और एक प्रदर्शन की "रचना" करना उसकी मुख्य नागरिक प्रवृत्ति को समझना है। लेकिन आखिरकार, आप देखते हैं, यह उनके इन शब्दों के लिए है, कि आप किसी भी पुरानी कहानी को अपडेट करने के लिए उस जन जुनून से एक पुल फेंक सकते हैं, जिसने हमारे समय में दुनिया के सभी निदेशकों को गले लगा लिया है। यह कोई संयोग नहीं है कि न केवल तथाकथित रूढ़िवादी, बल्कि ओपेरा निर्देशन के सबसे कुख्यात नवप्रवर्तक भी खुद को पोक्रोव्स्की के अनुयायी और छात्र मानते हैं।

- लेकिन आखिरकार, यह केवल पोक्रोव्स्की ही नहीं था जिसने ऐसा किया था। क्या वाल्टर फेलसेंस्टीन अपने समय के सुधारक और प्रर्वतक नहीं थे? नवाचार हमेशा से रहा है और किसी भी कला में रहेगा। प्रत्येक प्रतिभा अपने तरीके से चली गई और अपना खुद का कुछ बनाया। संगीतकार लें - शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव। हां, कोई भी संगीतकार अपने समय का प्रर्वतक था। और सभी ने सुना है कि वह "संगीत के बजाय गड़बड़" लिखता है, या ऐसा ही कुछ। तो निर्देशक की प्रतिभा के आधार पर कथानक का कोई भी बोध दिलचस्प हो सकता है या नहीं।

- लेकिन आप शायद ही इस बात से इंकार कर सकते हैं कि नवाचार की आड़ में समय-समय पर जनता पर पूर्ण अपराध थोपा जाता है। यहां तक ​​कि आप, व्यापक विचारों वाले व्यक्ति भी कुछ प्रस्तुतियों से भयभीत हो जाएंगे।

- एक बार जब मैं वास्तव में हॉरर में निर्देशन के "नवाचार" से आया था - यह 1994 में जर्मनी में था, जहां मैंने पहली बार "यूजीन वनगिन" के निर्माण में "आधुनिक" का सामना किया था। मैं अभी यह शो देखने आया हूं। वहां, नानी गई और तातियाना के साथ स्पष्टीकरण के दृश्य से पहले, और वनगिन से लगातार वोदका पीती रही, जब गाना बजानेवालों ने "ब्यूटीफुल गर्ल्स" गाया, वेश्याओं की भीड़ के बीच मंच पर उनके साथ आलिंगन किया। उन्होंने मोज़ा फाड़ा है, वह खुद नशे में है। तात्याना ने उसे डरावनी दृष्टि से देखा, और उसने अपनी जेब से एक पत्र निकाला और कहा: “क्या तुमने मुझे लिखा है? हा हा हा! इससे इनकार मत करो…” और उसने वेश्‍याओं को पत्र पढ़ने के लिए दे दिया। तभी मैं वाकई चौंक गया था। ईमानदारी से, मुझे अब यह याद नहीं है। मेरा मतलब है, अब हैरान नहीं। इस प्रोडक्शन के बाद, मैंने निर्देशकों के "साहसी" विचारों को अपना लिया। अपने निर्माण की अवधारणा को सही ठहराते हुए, निर्देशक किसी भी बकवास को शब्दों से समझा सकता है। और फिर, ज्यादातर मामलों में, निर्देशक सर्वश्रेष्ठ चाहते हैं, है ना?

- मेरी राय में, कभी-कभी किसी व्यक्ति की आंतरिक प्रेरणा पूरी तरह स्वस्थ नहीं हो सकती है, भले ही वह सबसे अच्छा करना चाहता हो।

- हम सभी जानते हैं कि कुछ निर्देशकों ने घोटाला करने के लिए उद्दंड प्रदर्शन किया। इससे उन्हें प्रसिद्धि मिलती है। बेशक, आपके पोर्टल के लिए यह खबर नहीं है। लेकिन आप यह नहीं कहना चाहते कि निर्देशक खुद को मारना चाहता है, है ना?

- अक्सर वह क्रोध, जलन, अपनी कुछ आंतरिक समस्याओं या आधुनिक समाज और मनुष्य की समस्याओं को व्यक्त करना चाहता है, जैसा कि वह उन्हें समझता है। अभी हम सब स्वस्थ नहीं हैं। वैसे, आपके फेसबुक पेज पर मैंने डसेलडोर्फ में पिछले साल मंचित "फायर एंजल" की एक उत्कृष्ट समीक्षा पढ़ी। क्या आपने देखा है कि यह प्लॉट आमतौर पर इस तरह से अपडेट किया जाता है कि दर्दनाक सुविधाओं पर जोर दिया जाता है भीतर की दुनिया आधुनिक आदमीका विषय है मजबूत जुनून, प्रेम जुनून, फ्रायडियनवाद और आधुनिक मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से समझाया गया? जैसा कि मैंने एनालिटिक्स से समझा, इस तरह डसेलडोर्फ उत्पादन में प्लॉट की व्याख्या की गई है।

- "फियरी एंजल" का डसेलडोर्फ प्रोडक्शन वाकई लाजवाब है। इसने प्रोकोफ़िएव के स्कोर और पाठ दोनों का एक अद्भुत पठन किया, और इसके परिणामस्वरूप, एक ठाठ मनोवैज्ञानिक थ्रिलर बनाया गया, जो अन्य बातों के अलावा, उत्कृष्ट रूप से भी किया जाता है। और मैं अब सभी कोनों पर उन लोगों को सलाह देता हूं जिनके पास आने और उन्हें सुनने का ऐसा अवसर है, वह अब भी डॉयचे ऑपरेशन एम राइन के प्रदर्शनों की सूची में हैं। सामान्य तौर पर, "उग्र परी" को अंदर रखा जाता है हाल तकबहुत कुछ: केवल 2015 के लिए - बर्लिन, म्यूनिख, ब्यूनस आयर्स, चेक गणराज्य, अन्य देशों और शहरों में।

- मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये सभी अपडेटेड प्रोडक्शंस हैं।

"मुझे लगता है कि इस ओपेरा की कार्रवाई को हमारे युग में स्थानांतरित करने पर आपत्ति नहीं उठानी चाहिए, क्योंकि यह एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते को दिखाता है, जो हर समय एक जैसा रहता है। केवल "नाइट" शब्द प्रदर्शन को लिबरेटो के वास्तविक समय से बांधता है। इसलिए यह समस्या हल करने में सबसे आसान है। ठीक है, कल्पना कीजिए कि मेरा अंतिम नाम स्टैट्सेंको नहीं, बल्कि नाइट है। और वह कहती है: यहाँ तुम हो, नाइट ... (मानो मेरे अंतिम नाम से मुझे संबोधित कर रहे हो)। और इस तरह बंधन की समस्या अपने आप हल हो जाती है।

क्या आपका चरित्र एक ऐसे व्यक्ति का है जो प्यार में डूबी एक महिला के साथ संचार के परिणामस्वरूप बीमार पड़ गया?

- डसेलडोर्फ उत्पादन में, रूपरेक्ट एक मनोचिकित्सक है जो एक निश्चित मनोरोग क्लिनिक के निरीक्षण के साथ आता है जहां उपचार के अस्वीकार्य तरीकों का उपयोग किया जाता है: मानसिक रूप से बीमार लोगों को बिजली के करंट से पीटा जाता है, झटका लगता है। निर्देशक का विचार उपचार में क्रूरता की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करना था मानसिक बिमारी. लेकिन एक ही समय में दर्शक को पता चलता है कि यह पूरी कहानी खुद रूपरेक्ट के सिर में हुई थी, और वह प्रदर्शन के अंत में, संगीत के अंतिम माप में सीखता है, जब रेनाटा, एक नन के रूप में, गले लगाती है वह, जो फिट है। यानी वह खुद बीमार है, इसी अस्पताल में पड़ा है, अपने प्यार का इलाज करवा रहा है, जो शायद उसने सपना देखा था या सपना देखा था।

- ठीक है, आपकी राय में, रेनाटा एक संत थी, या वह एक चुड़ैल थी जिसमें जुनून था? याद रखें, आखिरकार, ब्रायसोव का समर्पण है: "आपके लिए, प्रकाश की एक महिला, पागल, दुखी, जो बहुत प्यार करती थी और प्यार से मर गई"? आप इस नायिका के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- हमारे उत्पादन में, वह इस क्लिनिक में उपस्थित चिकित्सकों में से एक थी और उसने रूपरेक्ट के सूजे हुए मस्तिष्क को ठीक करने की कोशिश की। अगर हम उसके प्रति मेरे दृष्टिकोण के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से यह एक असाधारण महिला है, हालांकि सामान्य नहीं है। ऐसे लोग जो एक विचार पर, एक कर्म पर अपना ध्यान रखना नहीं जानते, जो एक बात सोचते हैं, कुछ कहते हैं, और तीसरा करते हैं - और महिलाएं विशेष रूप से इसके लिए अतिसंवेदनशील होती हैं - मुझे अपने जीवन में मिलना था। और लिबरेटो में, रेनाटा बिल्कुल वैसी ही है। क्या आपको याद है कि वह रूपरेक्ट को कैसे दोहराती है: "मैं तुमसे प्यार करती हूँ क्योंकि, क्योंकि मैं तुमसे प्यार करती हूँ ..." वाक्यांश लगातार समाप्त नहीं होता है, यह रोल में दोहराता है। यह देखा जा सकता है कि कैसे वह शब्दों पर घुट रही है, अपने विचारों को व्यक्त करने में असमर्थ है। वह उसका साइकोफिजिक्स असामान्य है। लेकिन प्रकार काफी पहचानने योग्य है।

अग्नि देवदूत कौन है?

- हमारे उत्पादन में, यह रूपरेक्ट का सूजन सेरिबैलम है, जो अपने सातवें दाँत पर दबाता है और उसमें दृष्टि और सपनों को जन्म देता है। हालांकि कुछ लोगों का मानना ​​है कि सपने हकीकत होते हैं।

- क्या आपने पहली बार इस प्रोडक्शन के डायरेक्टर इम्मो करमन के साथ काम किया है?

- सच कहूं, तो मैं इस प्रदर्शन के निर्माता के साथ किसी अन्य प्रोडक्शन में काम करना पसंद करूंगा, क्योंकि वह एक बुद्धिमान, अच्छी तरह से जानता है कि वह क्या करना चाहता है और बिना हिंसा के अभिनेताओं को एक अद्भुत निर्देशक प्रदान करता है। जब आप उसकी लहर में ट्यून करते हैं, तो परिणाम शानदार होता है। और मैं हेलिकॉन ओपेरा की गायिका स्वेता क्रिएटर का भी उल्लेख करना चाहता हूं, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से रेनाटा की भूमिका निभाई और गाया।

- एक शब्द में, यह निर्देशक हमारे समकालीन की मानसिक बीमारी के इतिहास में अपना अध्याय लिखने से नहीं रोक सका। वर्तमान दर्शक, वैसे, मनोविज्ञान के मामलों में पारंगत हैं, और शायद यही कारण है कि आपका उत्पादन डसेलडोर्फ जनता के बीच इतना लोकप्रिय है।

- यह लोकप्रिय है क्योंकि इसे प्रतिभा के साथ बनाया गया है। और क्या दर्शक पहले से बेहतर मनोविज्ञान के मामले में जानकार हैं, मुझे यकीन नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि हमारे युग में मनोविज्ञान पर जानकारी अधिक सुलभ हो गई है, और हर कोई किसी लोकप्रिय लेख के माध्यम से स्किम कर सकता है और फिर कह सकता है: मैंने इसे पढ़ा। अब सबको सब कुछ पता है। यहाँ फ़ेसबुक पर, यह बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: लोगों ने सुर्खियाँ पढ़ी हैं, सार में नहीं गए हैं, और तुरंत सब कुछ निर्णायक रूप से आंकना शुरू कर देते हैं।

- और आपको क्या लगता है, लोकप्रिय मनोविज्ञान में इस बड़े पैमाने पर रुचि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार आंद्रेई तिखोमीरोव द्वारा ओपेरा ड्रैकुला, जिस एरिया से आपने नोवाया ओपेरा में अपने यादगार संगीत समारोह में प्रदर्शन किया था, विशेष रूप से लोकप्रिय हो सकता है? आखिरकार, यदि आप अब "पिशाच" शब्द का उच्चारण करते हैं, तो एक भी व्यक्ति यह नहीं सोचेगा कि हम एक वास्तविक रक्तदाता के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन तुरंत इसे "मानसिक पिशाचवाद" की अवधारणा से जोड़ देंगे, जो आज के बीच बहुत आम है। जनता।

- ओह, मैं हमेशा इस ओपेरा के बारे में खुशी से बात करता हूं। आप देखें कि यह उसके साथ कैसे निकला: वे शर्त लगाना चाहते थे, लेकिन अचानक सब कुछ अलग हो गया। जड़ता पर काबू पाना बहुत मुश्किल है।

- उसी फ़ेसबुक पर, जहाँ ड्रैकुला के अलग-अलग नंबर पहले से ही व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, धुनों के हल्केपन और सुंदरता के कारण, आंद्रेई तिखोमीरोव के काम को या तो संगीतमय या ओपेरा कहा जाता है। एक संभावित कलाकार के रूप में मुख्य पार्टीहमें बताएं कि यह अभी भी ओपेरा क्यों है।

- पहला और सबसे महत्वपूर्ण संकेत है कि यह एक ओपेरा है, और संगीत नहीं है, यह है कि केवल ओपेरा गायक इसे गा सकते हैं, और संगीत कॉमेडी गायक नहीं, और इससे भी ज्यादा नाटकीय कलाकारों को नहीं गाते हैं।

- यानी पार्टियां जटिल हैं? और, जहाँ तक मुझे पता है, संगीतकार ने आपके हिस्से को और भी जटिल बना दिया।

- एंड्री ने मेरे अनुरोध पर किया, और यह वास्तव में मेरे लिए इतना मुश्किल नहीं है। उन्होंने मुझसे ऐसे गाने की उम्मीद नहीं की थी। हालांकि मुझे लगता है कि किसी के लिए यह आसान नहीं होगा। दूसरा। ओपेरा में पूर्ण स्वर और शास्त्रीय आवाज़ों का एक पूरा सेट है: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर, बैरिटोन, बास। इसके अलावा, गायन के साथ-साथ एकल, युगल और कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य भी हैं। और पात्रों का गहरा मनोवैज्ञानिक चित्रण, यानी कुछ ऐसा जो संगीत में नहीं होता। कुछ लोग इसे संगीतमय क्यों कहते हैं? क्योंकि इस ऑपेरा में बेहद खूबसूरत धुनें हैं। लेकिन हम आधुनिक ओपेरा पर विचार करने के आदी हैं, केवल अल्बन बर्ग या दमित्री शोस्ताकोविच, या यहां तक ​​​​कि हेल्मुट लाचेनमैन द्वारा लिखे गए कार्यों की तरह काम करता है। हमारे मन में एक प्रतिस्थापन हो गया है: यदि कोई राग है, तो यह एक हल्की शैली है। और अगर बू-बू-बू, और यहां तक ​​​​कि पाठ गूढ़ है, तो यह एक आधुनिक ओपेरा है, गंभीर और अभिनव। मैं इससे सहमत नहीं हूं। तो ड्रैकुला एक उत्कृष्ट संगीत, महान कहानी और महान विचारशील गीत के साथ एक क्लासिक ओपेरा है। और वहां का प्लॉट "पॉप" बिल्कुल नहीं है। ओपेरा में एक सुंदर प्रेम कहानी है, प्यार के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति का परिवर्तन होता है - जब एक आदमी बन जाता है " बुरी आत्मा", कुछ परिस्थितियों के कारण, उसका पुनर्जन्म हुआ और वह मानव जाति में लौट आया - क्योंकि उसके पास था जीवित आत्मा. विडंबना है, कल्पना है, लेकिन संयम में सब कुछ। मैं समझता हूं कि निश्चित रूप से ला ट्रैविटा पहनना आसान है, क्योंकि आप कुछ भी जोखिम नहीं उठाते हैं।

- आधुनिक "त्रैविता" भी दिखाई देनी चाहिए, है ना?

- यह मेरे लिए स्पष्ट है। और आप जानते हैं, यहां डसेलडोर्फ में, वे हर साल आधुनिक जर्मन संगीतकार द्वारा किसी प्रकार का ओपेरा प्रस्तुत करते हैं। अब डालो" बर्फ रानी”, इससे पहले ओपेरा "रोन्या - एक डाकू की बेटी" और "साँपों की एक गेंद" भी थी।

हमारे थिएटर जर्मनों के उदाहरण का अनुसरण क्यों नहीं करते, है ना?

- जाहिर है, वे उपस्थिति का पीछा कर रहे हैं। "रिगोलेटो" या "टोस्का" का मंचन करने के बाद, थिएटर निश्चित रूप से एक पूर्ण घर इकट्ठा करेंगे। और एक नए आधुनिक ओपेरा के मामले में, वे डरते हैं कि ऊपर से सिर पर मारा जाएगा: क्या, वे कहते हैं, आपने यहां मंचन किया, अगर दर्शक नहीं गए तो क्या होगा? और फिर, आखिरकार, अगर हम कोई प्रदर्शन करते हैं, तो उसे बीस साल तक चलना चाहिए। और जर्मनी में उन्होंने इसका मंचन किया, यह दो साल से चल रहा है, लोगों ने जाना बंद कर दिया - उन्होंने इसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया, और यह बात है।

- आपने संगीतकार के साथ अपनी ओर से कैसे काम किया?

- वह डसेलडोर्फ में मेरे पास आया था। हमने उसके साथ पूरा खेल देखा, सब कुछ सोचा, कुछ बदलाव किए। वह अपनी पत्नी ओल्गा के साथ थे, जो ओपेरा के लिबरेटो के लेखक थे, और उन्होंने मेरे कुछ सुझावों को भी ध्यान में रखा और कुछ जगहों पर पाठ को बदल दिया। यानी उन्होंने बिल्कुल सब कुछ काम किया। मेरी राय में, यह अच्छी तरह से निकल सकता है। बड़े अफ़सोस की बात है। मुझे बहुत उम्मीद है कि इसे स्थापित किया जाएगा।

— अब सबसे महत्वपूर्ण बात - आपकी आवाज़ के बारे में थोड़ी बात करते हैं। द गोल्डन कॉकरेल में डोडन का हिस्सा, जिस पर आप वर्तमान में काम कर रहे हैं, बास के लिए लिखा गया था। संगीत समारोहों में, आप अक्सर बास-बैरिटोन के लिए लिखे गए अरियस का प्रदर्शन करते हैं, लेकिन आपके टेसिटुरा में नहीं पूरे प्रदर्शन को सहन करना आपके लिए कैसा है?

- इसमें कोई विशेष रूप से कम नोट नहीं हैं। मैं कहूंगा कि माज़ेपा का भाग, जो कि बैरिटोन के लिए लिखा गया था, का टेसिटुरा, डोडन के भाग के टेसिटुरा से बहुत कम है, जो बास के लिए लिखा गया था। आपको केवल प्रदर्शन की प्रकृति को थोड़ा बदलना होगा। जब बास को इस हिस्से में उच्च नोट्स लेने के लिए मजबूर किया जाता है, तो वे किसी भी तरह तनावपूर्ण ध्वनि के साथ तनावपूर्ण लगते हैं। एक बैरिटोन उसी स्वर को आत्मविश्वास से बजाएगा। यहाँ, उदाहरण के लिए, ओपेरा की शुरुआत से एक वाक्यांश है: "ताकतवर डोडन के लिए मुकुट पहनना कितना कठिन है" - बास दयनीय लगेगा, लगभग रोने जैसा। (गाता है।) और बैरिटोन में, यह आत्मविश्वास से भरपूर, दृढ़, राजसी लगेगा। (गाते हुए।)

जब मैं प्रदर्शन की तैयारी कर रहा था, तो मैंने YouTube पर एक बैरिटोन सहयोगी द्वारा प्रस्तुत इस ओपेरा की एक रिकॉर्डिंग सुनी और महसूस किया कि वहां मेरी आवाज़ के लिए कोई समस्या नहीं होगी। तुम्हें पता है, रूस में यह प्रथा है कि, उदाहरण के लिए, बार्टोलो हमेशा द बार्बर ऑफ सेविले में बास गाता है। लेकिन यूरोप में मैंने इसके बारे में कभी नहीं सुना। आमतौर पर यहां बार्टोलो या तो एक विशिष्ट बास-बैरिटोन या बैरिटोन गाते हैं, जिन्होंने फिगारो के साथ अपना करियर शुरू किया, और फिर, उम्र के साथ, आसानी से बार्टोलो के हिस्से में चले गए।

— वैसे, उसी स्थान पर, यूट्यूब पर, मुझे 1991 का एक वीडियो क्लिप मिला जिसमें आप रूसी में कज़ान में एक समारोह में फिगारो के कैवेटिना का प्रदर्शन करते हैं। वहां आपकी आवाज इतनी चमकीली, हल्की, सुरीली है। आपके पास अभी भी यह है, निश्चित रूप से, ऊर्जा और युवाओं से भरा हुआ है, लेकिन फिर भी हम देखते हैं कि आप पहले से ही बास भाग गा रहे हैं। एक गायक के रूप में, क्या आप उन परिवर्तनों को पूरी तीव्रता के साथ महसूस करते हैं जो कठोर समय अपने साथ लाता है?

- बेशक, उम्र के साथ बदलाव आते हैं, आवाज भारी हो जाती है। और ऐसा बहुत से गायकों के साथ होता है। लेकिन बदलाव धीरे-धीरे होने के लिए आपको केवल एक चीज की जरूरत है - लगातार अभ्यास करने की। जब मैं बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में आया, तो मैं सभी एकल कलाकारों को सुनने के लिए दौड़ा। सच है, मुझे मुख्य रूप से यूरी मज़ुरोक में दिलचस्पी थी, क्योंकि वह मेरी वर्तमान उम्र में था, और उसने इतनी ताज़ा, युवा आवाज़ में गाया था कि मैं लगातार उसके रहस्य को जानने की कोशिश कर रहा था। और मुझे याद है उसने मुझसे कहा था अच्छे शब्द: "बहुत सारा पैसा उसे नहीं मिलेगा जो बहुत गाता है, बल्कि लंबे समय तक गाता है।" मुझे खुद को दो बार दोहराने की जरूरत नहीं है, मैं तुरंत समझ गया कि मुझे इसे इस तरह से करना है कि मैं लंबे समय तक गा सकूं।

- तो आखिरकार, हर कोई लंबे समय तक गाना चाहता है, लेकिन हर कोई सफल नहीं होता।

- यह उन लोगों के लिए काम नहीं करता है जो बहुत गाते हैं।

- क्या आप थोड़ा गाते हैं?

- बेशक, मैं इसमें भाग्यशाली था। जब मैं जर्मनी के लिए रवाना हुआ, तो मुझे वर्डी बैरिटोन के रूप में माना जाता था, और मैं ज्यादातर वर्डी के ओपेरा में गाता था। केवल कभी-कभी मैंने टोस्का में स्कार्पिया या आंद्रे चेनियर में जेरार्ड के रूप में प्रदर्शन किया, लेकिन वर्डी मुख्य था। और इसने, निश्चित रूप से, मुझे अपनी आवाज़ रखने में मदद की, क्योंकि मुझे शैली से शैली तक, टेसिटुरा से टेसिटुरा तक कूदने की ज़रूरत नहीं थी। जर्मन प्रदर्शनों की सूची से, मैंने तन्हौसर में केवल वोल्फ्राम और पारसिफाल में अम्फोर्टस गाया, और बस इतना ही। मैं समझ गया कि यह एक मजबूत बैरिटोन के प्रदर्शनों की सूची थी। और अब मैं पहले से ही पूरे स्पेक्ट्रम को गा रहा हूं - गीत से लेकर बास-बैरिटोन तक। सच है, वे मुझे एक गीत बैरिटोन के हिस्से की पेशकश नहीं करते हैं, क्योंकि मैं एक नाटकीय बैरिटोन के रूप में मांग में हूं। अब मैं रिगोलेटो गाने के लिए येरुशलम जाऊंगा, फिर ओथेलो में इयागो गाने के लिए ताइवान जाऊंगा। और 2017 में, उसी स्थान पर, ताइवान में, मेरे पास Gianni Schicchi है।

- एक बार आपने एक साक्षात्कार में अफसोस के साथ कहा था कि आप रूसी ओपेरा में अधिक गाना चाहेंगे। लेकिन आप अक्सर सुन सकते हैं कि सिर्फ अपनी आवाज को संरक्षित करने के लिए, गायक रूसी ओपेरा में भाग लेने से बचते हैं।

- यह सब आवाज के प्रकार पर निर्भर करता है। मैं ऐसे गायकों को जानता हूं जो जीवन भर वैगनर गाते हैं, और उनके साथ सब कुछ ठीक है। यदि आवाज भाग से मेल खाती है, और कलाकार की मनोभौतिकी भूमिका से मेल खाती है, तो कोई समस्या नहीं होगी। समस्या तब पैदा होती है जब आपको खुद को तोड़ने की जरूरत होती है। जब आवाज भूमिका से मेल नहीं खाती है, तो आपको अन्य मांसपेशियों का उपयोग करना पड़ता है, संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलना पड़ता है और फिर गलत काम होता है।

- हालाँकि आप खुद को वर्डी गायक कहते हैं, लेकिन आप एक सर्वाहारी व्यक्ति की छाप देते हैं।

— हाँ, अब मैं सब कुछ गा सकता हूँ। ऐसे बैरिटोन हैं जो अपने पूरे जीवन में वनगिन, फिगारो या काउंट अल्माविवा गाते हैं, लेकिन वे रिगोलेटो या स्कार्पिया नहीं गा सकते। यहां डसेलडोर्फ के रंगमंच में यह स्पष्ट रूप से विभाजित है। यहां नौ बैरिटोन हैं, और उनमें से कुछ मोजार्ट गाते हैं, कुछ रॉसिनी, लेकिन मैं अपना खुद का प्रदर्शन गाता हूं। और यह बहुत सही है, क्योंकि यह गायकों को लंबे समय तक गाने में मदद करता है, उन्हें बचाता है।

"रुको, मैंने यहाँ एक विरोधाभास पकड़ा है। एक तरफ आप कहते हैं कि आप लंबे समय तक गाना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको केवल कुछ भागों को गाने की जरूरत है। लेकिन फिर हमें पता चला कि आप सिर्फ उस तरह के गायक हैं जो सबसे विविध प्रदर्शनों का प्रदर्शन कर सकते हैं।

- सही! आखिरकार, यह उम्र और अनुभव के साथ था कि मैंने एक विविध प्रदर्शनों की सूची गाना सीखा।

- तो क्या बात है: कौशल में या गायक की शारीरिक क्षमताओं में और एक निश्चित भूमिका के लिए उसकी आवाज़ के पत्राचार में?

- क्या आपको गैफ्ट का एपिग्राम याद है: "धरती पर अर्मेनियाई लोगों की संख्या उन फिल्मों की तुलना में बहुत कम है, जहां धिघारखानियन ने अभिनय किया था"? Dzhigarkhanyan के साइकोफिज़िक्स ने उन्हें सब कुछ खेलने की अनुमति दी। यह एक दुर्लभ अपवाद है।

- और आप इन अपवादों का इलाज करते हैं, जैसा कि मैं इसे समझता हूं?

- एक तरह से, हाँ। मेरी मनोभौतिकी - अभिनय, आवाज और तकनीकी-मुखर - मुझे गेय से लेकर बास-बैरिटोन भागों तक गाने की अनुमति देती है। बात बस इतनी है कि विशिष्ट पार्टी के आधार पर, भूमिका पैटर्न को बदलना होगा। मैं अब फिगारो गाना जारी रखना पसंद करूंगा, लेकिन ऐसे युवा भी हैं जो इसे बखूबी गाते हैं।

- 2014 में नोवाया ओपेरा में प्रसिद्ध सालगिरह समारोह में, आपने पूरे स्पेक्ट्रम के अरियास गाए, जिसने आपकी आवाज़ की संभावनाओं को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया।

- हां, मैंने इस कॉन्सर्ट के लिए विशेष रूप से तैयारी की और कार्यक्रम को इस तरह से सोचा कि मैं वह सब कुछ दिखा सकूं जो मैं कर सकता हूं और बिना नुकसान के दूसरे भाग में जाता हूं, जहां हमने टोस्का का दूसरा अभिनय किया। यह आसान नहीं था, किसी भी ओपेरा में पूरे हिस्से को गाने से कहीं ज्यादा मुश्किल था, लेकिन, निश्चित रूप से, मैं ऐसा करने में सक्षम अकेला नहीं हूं, मेरे अलावा गायक भी हैं जो इसे कर सकते हैं।

- बेशक, आप गाने और बजाने की उत्कट इच्छा महसूस करते हैं।

हाँ, मुझे गाना पसंद है। एक गायक से यह सुनना शायद अजीब है कि उसे गाना पसंद है। यह सिर्फ इतना है कि अगर मैं नहीं गाता हूं, तो मुझे नहीं पता कि मुझे क्या करना है। मैं अक्सर कहता हूं कि गाना कोई पेशा नहीं है, यह एक बीमारी है। मेरे लिए सबसे बुरा समय छुट्टी का होता है। मुझे नहीं पता कि क्या करना है, मैं ऊब गया हूँ। मेरे लिए छुट्टी दिल में चाकू की तरह है, और मैं हमेशा इसे जल्द से जल्द खत्म करने का प्रयास करता हूं। छुट्टियों के दौरान, मैं त्योहारों या किसी अन्य में भाग लेने के कुछ प्रस्तावों को स्वीकार करने का प्रयास करता हूँ गर्मियों की गतिविधियाँ. 15 वर्षों के लिए मैंने टस्कनी की यात्रा की है, जहां मेरे दोस्त लुइगी रोनी, एक प्रसिद्ध और अद्भुत बास द्वारा आयोजित इल सेरचियो डेले म्यूज़ उत्सव लुक्का शहर के पास आयोजित किया जाता है। और इसलिए मैंने अपनी छुट्टियां वहीं बिताईं: हर तीन दिन में एक बार मैं किसी तरह के संगीत समारोह में मंच पर जाता था, और बाकी समय आराम करता था। उसी समय, मैंने वहाँ अच्छी तरह से इतालवी सीखी। आपको और छुट्टी की आवश्यकता क्यों होगी? लेट जाओ और धूप सेंकना, या क्या?

- पोक्रोव्स्की के एक छात्र के रूप में, वोकल्स के अलावा, आप एक छवि बनाने के लिए अपने विशुद्ध रूप से अभिनय कौशल का भी उपयोग करते हैं। आपने अभिनय का अध्ययन कैसे किया - महान रंगमंच और फिल्म अभिनेताओं को देखते हुए? किताबों से?

- बेशक, मैंने अभिनय पर बड़ी संख्या में किताबें पढ़ीं। लेकिन मैंने फिल्म अभिनेताओं को अपने "शिक्षक" के रूप में नहीं देखा, क्योंकि मुझे तुरंत यह समझ में आने लगा कि सिनेमा पूरी तरह से अलग कानूनों के अनुसार मौजूद है जो थिएटर में लागू नहीं होते हैं। जब मैं मॉस्को में पढ़ रहा था, तो मैंने कॉलेज जाने के लिए अपने स्टूडेंट कार्ड का इस्तेमाल किया नाटक थिएटरऔर समीक्षा की, ऐसा लगता है, वह सब कुछ जो वह कर सकता था। मायाकोवका से प्यार हो गया। मैं सोच रहा था कि कैसे मंच से लोग इतनी दृढ़ता से बात करते हैं, भावनाओं को इतनी ईमानदारी से चित्रित करते हैं। मैं एक प्रांतीय व्यक्ति था और उस समय कला के बारे में बहुत कुछ नहीं समझता था, लेकिन मैंने अपनी आंत में महसूस किया कि किस अभिनेता पर भरोसा किया जा सकता है और किस पर नहीं, लगभग स्टैनिस्लावस्की के अनुसार। वैसे भी, मैं हमेशा समझता था कि यह अभिनेता रहता है और खेलता नहीं है, लेकिन यह विपरीत है।

- और क्या अधिक सही है, आपकी राय में, मंच पर - जीने के लिए या खेलने के लिए?

- रहने के लिए बेहतर।

-लेकिन तब यह जीवन होगा, अभिनय की कला नहीं।

- अपने खेल को विश्वसनीय बनाने के लिए, आपको यह विश्वास करने की आवश्यकता है कि आप क्या कर रहे हैं। तब जनता भी विश्वास करेगी। यह एक विदेशी भाषा में गाने जैसा है: अगर मैं समझ गया कि मैं किस बारे में गा रहा हूं, तो दर्शक समझ जाएंगे। और अगर मैं नहीं समझूंगा तो जनता भी नहीं समझेगी।

- आपने कहा कि आपने ला ट्रावेटा में 264 बार और रिगोलेटो में लगभग 200 बार भाग लिया। इन प्रदर्शनों को इतनी बार करने के लिए आपके पास पर्याप्त प्रेरणा, रुचि, भावनाएं कैसे हैं? क्या वास्तव में कोई आंतरिक भंडार बचा है जो बिना उनकी ताजगी खोए उन्हें गा सके? आपको क्या प्रभावित करता है?

- मैंने पहले ही कहा था: आप जो कर रहे हैं उस पर आपको विश्वास करने की जरूरत है।

- लेकिन यह उबाऊ हो रहा है!

"ऐसी चीजें हैं जो कभी उबाऊ नहीं होतीं।

क्या शानदार जवाब है! एक बार एक संगीतकार ने मुझसे कहा: मुझसे पूछो कि कैसे बाहर जाना है और 300 वीं बार एक ही संगीत कार्यक्रम खेलना है, जैसे कि आप इसे पहली बार खेल रहे हों। और कैसे, मैं पूछता हूँ। और उसने उत्तर दिया: कोई रास्ता नहीं, तुम बाहर जाओ और ऑटोपायलट पर खेलो।

- मैं हमेशा कहता हूं कि हर किसी के पास वह होता है जो वह चाहता है। यह जीवन के लिए मेरा आदर्श वाक्य है। अगर कोई संगीतकार ऑटोपायलट पर खेलना चाहता है, तो वह उस तरह से खेलेगा। और मैं नहीं चाहता! अगर मैं गा नहीं सकता, तो मैं बीमारी की छुट्टी लेना पसंद करूंगा, लेकिन मैं ऑटोपायलट पर नहीं खेलूंगा। क्योंकि मुझे विश्वास करना है कि मैं क्या करता हूँ - मेरी हर मुस्कान और हर हावभाव में। हां, ऐसा बहुत से लोगों के साथ होता है, लेकिन मेरे साथ ऐसा नहीं होगा।

- "पिताओं" की भूमिकाओं में - रिगोलेटो, जर्मोंट, मिलर, स्टैंकर - क्या आपको अपने पिता का अनुभव याद है? क्या यह आपके पात्रों की भावनाओं और भय की कल्पना करने में आपकी मदद करता है?

नहीं, मेरा अपना अनुभव है इस मामले मेंअनुपयुक्त, क्योंकि मैंने पहली बार 24 साल की उम्र में "ला ट्रावेटा" गाया था। मेरा अनुभव क्या था...

- अच्छा, क्या इस भूमिका के प्रति आपका दृष्टिकोण और समझ उम्र के साथ बदल गई?

- बेशक, यह बदल गया है। समय के साथ, इस भाग के लिए, मुझे अपना विकास मिला। मेरा जर्मोंट अधिक परिष्कृत, चालाक हो गया। कभी-कभी मैंने अचानक इस भाग के संगीत में ही कुछ खोज की, हालाँकि ऐसा लगता था कि मैंने इसे पहले भी कई बार किया है। अचानक मैं सुन सकता था कि वायलेट्टा के साथ युगल के अंत में, जब वह शब्दों का उच्चारण करता है: "आपके बलिदान को पुरस्कृत किया जाएगा," वह सहानुभूति के साथ, दया के साथ बोलता है, लेकिन साथ ही वह अपने संगीत में कैनकन लगता है! और यह पता चला है कि वह अकेले शब्दों का उच्चारण करता है, और संगीत उसी समय दिखाता है कि वह अंदर आनन्दित है, नृत्य करता है! आप देखिए, यह इस भूमिका की पूर्ति की एक और पंक्ति खोलता है।

कभी-कभी आप अपनी भूमिका के बारे में केवल अंतर्ज्ञान के स्तर पर कुछ समझते हैं। और हालाँकि मैंने आपको अपने पिता के अनुभव के बारे में पहले ही बता दिया था कि यह मेरे लिए उपयोगी नहीं था, फिर भी, कुछ अभिनय खोजें, निश्चित रूप से, जीवन के अनुभव से जुड़ी थीं। जैसा कि मैंने कहा, उसी रेनाटा के साथ, मुझे पता था कि मंच पर कैसे व्यवहार करना है, क्योंकि मैं इस तरह से आया था महिला प्रकारज़िन्दगी में। लेकिन मुख्य अभिनय सामान अभी भी किताबों की बदौलत जमा हुआ था - मैंने हमेशा बहुत कुछ पढ़ा और पढ़ा है, यह मेरे लिए दिलचस्प है।

हाल ही में, मैंने सिनेमा के प्रति अपने दृष्टिकोण में एक आश्चर्यजनक परिवर्तन देखा है: यदि मैं कुछ फिल्में देखता हूं, तो, एक नियम के रूप में, मुझे कथानक में लगभग कोई दिलचस्पी नहीं है। मेरा सारा ध्यान इस बात पर केंद्रित है कि कैसे एक व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत अभिनय तकनीकों का उपयोग करके किसी विचार को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करता है। और, ज़ाहिर है, इस संबंध में सोवियत काल की फिल्में आधुनिक लोगों की तुलना में कहीं अधिक शिक्षाप्रद हैं। आधुनिक सिनेमा में अभिनय बहुत कम होता है, ऐसे में दर्शकों का ध्यान एक रोमांचक कथानक की मदद से खींचा जाता है, और फिर आधुनिक फिल्मों में फ्रेम छोटे होते हैं, वे किसी दृश्य पर लंबे समय तक टिके नहीं रहते, जबकि फिल्म में पुराने सिनेमा में आप पांच मिनट या उससे अधिक समय तक के दृश्य देख सकते हैं। और फिर आप फिल्मी अभिनेताओं से कुछ सीख सकते हैं।

लेकिन सबसे अच्छा अभिनय स्कूल जीवन ही है। मुक्त करने के लिए! कृपया! किसी भी व्यक्ति के साथ खेलने की कोशिश करें। अपने आप को कुछ कार्य निर्धारित करें - और खेलें। वह आप पर विश्वास करता था - तो आप जानते हैं कि कैसे, ब्रावो! यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो सीखते रहें।

- आपने कहा कि रेनाटा की छवि आपको जीवन से परिचित है। और स्कार्पिया? आखिरकार, हर कोई बिना शर्त इस भूमिका को आपकी महान उपलब्धि के रूप में पहचानता है, वे आपके "नकारात्मक आकर्षण" पर ध्यान देते हैं, जो इस छवि की सामान्य सीमाओं को धक्का देता है। क्या आपकी आँखों के सामने भी कोई है जो आपकी स्कारपिया जैसा दिखता है, या शायद यह आपके लिए शक्ति संपन्न व्यक्ति की सामूहिक छवि है?

- वास्तव में, यह मेरी पसंदीदा भूमिका है। मेरे लिए, यह एक स्वार्थी व्यक्ति की सामूहिक छवि के रूप में सत्ता में एक व्यक्ति की इतनी सामूहिक छवि नहीं है। यह आदमी खुद से प्यार करता है। और यदि आप लिबरेटो के पाठ को अपने लिए प्यार से उच्चारण करते हैं, तो आपको आगे कुछ करने की आवश्यकता नहीं है। सब कुछ पहले ही हो जाएगा।

लेकिन वह अभी भी एक क्रूर, विश्वासघाती धोखेबाज है।

"रुको, ठीक है, किस तरह के आदमी ने कभी किसी को धोखा नहीं दिया।" वह एक महिला को अपने पास रखना चाहता था और उसने वही किया जो उसे चाहिए था। तो क्या हुआ? मानो उस समय के उपन्यासों में हमने इसे पढ़ा ही नहीं! ऐसे पुरुष की निन्दा क्यों करें जो स्त्री को इस प्रकार प्राप्त करना चाहता है? और राज्य के सेवक के रूप में, उन्हें विद्रोहियों को कैद करना और गोली मारना था, और उन्होंने बस अपना काम किया। खैर, जैसा कि कभी-कभी होता है, काम का प्रदर्शन एक सुंदर महिला को पाने की उसकी इच्छा के साथ मेल खाता है। मेरे लिए यह तस्वीर बिल्कुल साफ है। मेरे लिए शून्य संघर्ष है।

- उसी साक्षात्कार में दिमित्री बर्टमैन का दावा है: "हमारा जीवन बहुत नाटकीय हो गया है, लोग लेते हैं नाट्य अनुभवऔर जीवन में स्थानांतरण, इसलिए नाटकीय जुनून जीवन में उबलता है। यह विचार, निश्चित रूप से नया नहीं है, हम जानते हैं कि "पूरी दुनिया एक थिएटर है ...", जैसा कि शेक्सपियर ने कहा था, और यह ढोंग है वास्तविक वास्तविकताजैसा कि जूलिया लैम्बर्ट ने सोचा था। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं? क्या आप बोर हो रहे हैं साधारण जीवनउन जुनूनों के बाद जो आप मंच पर निभाते हैं?

- मुझे लगता है कि एक व्यक्ति जो अपने रोजमर्रा के जीवन से संतुष्ट नहीं है, वह इसका हकदार है। कौन अपने जीवन की व्यवस्था करने के लिए बाध्य है? क्या वह किसी के आने और उसका मनोरंजन करने का इंतजार कर रहा है?

- लेकिन ओपेरा जुनूनदुखी प्रेम, साज़िश, खलनायकी की कीमत पर फुलाया गया। एक सामान्य व्यक्ति के सामान्य जीवन में यह इतना अधिक नहीं है।

- आह आह आह! बताओ कितने लोग जाते हैं ओपेरा हाउस? हां, मेरे गांव में, जहां मैं पैदा हुआ था, उन्होंने ओपेरा के अस्तित्व के बारे में केवल मेरे लिए धन्यवाद सीखा, और इससे पहले उन्होंने ओपेरा के बारे में कुछ भी नहीं सुना था। हालाँकि, वहाँ जुनून ओपेरा की तरह ही उबलता है। यहां थिएटर में काम करने वाले लोगों के पास ट्रांसफर करने के अलावा और कोई चारा नहीं है मजबूत भावनाओंजिसे वे मंच पर अनुभव करते हैं। और वे लोग जो बोरियत से थिएटर नहीं जाते हैं, अपने लिए सभी जुनून लेकर आते हैं।

- लेकिन, आप देखते हैं, हम थिएटर (या यहां तक ​​\u200b\u200bकि सर्कस के साथ) के साथ समानताएं बनाते हैं, जब हम निरीक्षण करते हैं ... ठीक है, मुझे नहीं पता ... हमारे सरकारी निकायों की बैठकें या सिर्फ किसी और का जीवन, रिश्ते।

हां, लेकिन मुझे लगता है कि यह हमेशा से ऐसा ही रहा है, सिर्फ अभी नहीं। दोनों प्राचीन ग्रीस में और प्राचीन रोमलोकतांत्रिक मंच भी, यह संभव है, एक प्रदर्शन, एक सर्कस जैसा दिखता हो। आप अक्सर सुनते हैं: ओह, यह बेहतर था, लेकिन यह और भी खराब हो गया। और यही हर पीढ़ी कहती है। इस तर्क की मानें तो यह आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था के तहत सबसे अच्छा था, जब लोग पत्थर और लाठियां लेकर दौड़ते थे। मेरी राय में, लोग हमेशा बुरा महसूस करते हैं क्योंकि उन्हें काम करने के लिए मजबूर किया जाता है, लेकिन वे कुछ नहीं करना चाहते हैं और बहुत कुछ प्राप्त करना चाहते हैं। पहले क्या आता है - रंगमंच या जीवन? आखिरकार, रंगमंच जीवन से उत्पन्न हुआ, न कि इसके विपरीत।

- मुझे लगता है कि बर्टमैन ने मुख्य रूप से जीवन पर कला के व्यापक प्रभाव के बारे में बात की थी।

- मैं सहमत हूं, हालांकि हर समय विश्वासघात और साज़िश सभी प्रकार के काले कामों के साथ होती है, और जुनून किसी भी राजा या तसर के अधीन उबलता है। किसी भी पीढ़ी के जीवन में इन सबकी इतनी अधिकता थी कि कोई भी रंगमंच ईर्ष्या करेगा। यह सिर्फ इतना है कि बर्टमैन, एक नाटकीय व्यक्ति के रूप में, जीवन में मंच पर समान जुनून को नोटिस करता है।

- आप भी थिएटर के इंसान हैं और उन्हें नोटिस भी करना चाहिए।

- मैने देखा है। लेकिन केवल जीवन में मैं उनसे बचने की कोशिश करता हूं।

- क्या आपके पास पर्याप्त एड्रेनालाईन है जो आपको मंच पर मिलता है?

- अक्सर - हाँ, लेकिन कभी-कभी मंच पर पर्याप्त नहीं होता है। आखिरकार, भागीदारों और कुछ अन्य कारकों पर बहुत कुछ निर्भर करता है। कभी-कभी, आप जानते हैं, हॉल में प्रदर्शन के दौरान थोड़ी सी भी आवाज - और सारा जादू गायब हो जाता है। गाते समय, आपको आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए - दर्शकों के साथ, माहौल। न केवल वहां कुछ गुनगुनाना, बल्कि जादू करना! खुद, इंटोनेशन। निसंदेह जीवन में ऐसा भी किया जा सकता है, लेकिन वे आपको मूर्ख ही समझेंगे।

“वास्तव में, सभी प्रकार की बकवास पर एक दिव्य उपहार क्यों बर्बाद करें।

- आप देखिए, खर्च अभी भी होता है, क्योंकि सामान्य जीवन में मैं प्रशिक्षण लेता हूं। मेट्रो में या कहीं और...

- तो, ​​​​आप एक जादूगर हैं, इसलिए हम इसे लिखेंगे।

- मैं एक कलाकार हूँ।

- और क्या, आप शर्मिंदगी और अभिनय के बीच एक समान संकेत नहीं दे सकते? कोई भी अभिनेता अपने दर्शकों को सम्मोहित करने की कोशिश करता है। लेकिन मैं देख रहा हूं कि आप सहजता से नहीं, बल्कि सचेत रूप से इस मुद्दे पर आ रहे हैं।

“सबसे पहले, मैंने सहजता से संपर्क किया। जब मैंने पोक्रोव्स्की के साथ शुरुआत की थी, तब भी मुझे ऐसा कुछ नहीं पता था, लेकिन मैंने फुसफुसाते हुए कुछ करने की कोशिश की। और अचानक उसने कहा: यह सही है! और फिर सब कुछ जल्दी से मेरे सिर में जुड़ गया ... मैंने एक बार स्मोकटुनोवस्की के बारे में एक दिलचस्प फिल्म देखी। जब वह पहली बार सेट पर दिखाई दिए, तो उन्हें सफलता नहीं मिली, निर्देशक ने उन पर चिल्लाया। और अचानक आखिरी फ्रेम उनके लिए एक सफलता थी, और तब उन्हें एहसास हुआ कि आपको कैमरे के सामने खेलने की जरूरत नहीं है, लेकिन आपको जीने और विश्वास करने की जरूरत है कि आप क्या कर रहे हैं। और ओपेरा में भी ऐसा ही है। आखिरकार, ऐसा होता है कि एक कलाकार यह मानता है कि वह सुंदर है और अच्छा गाता है, और जनता भी इस पर विश्वास करने लगती है।

- लेकिन आप अपनी आवाज़ या रूप-रंग की सुंदरता से दर्शकों को जीतने की तुलना में एक व्यापक कार्य निर्धारित करते हैं।

- निश्चित रूप से। रिहर्सल के दौरान, मैं परीक्षण करने, कोशिश करने के लिए कई बार रंग और वाक्यांश बदल सकता हूं विभिन्न प्रकारकार्यान्वयन। बेलकांत के ओपेरा में आप ज्यादा प्रयोग नहीं करते हैं। वहां आपको बस अपनी आवाज, टिमब्रे के साथ जादू करने की जरूरत है, इसलिए यह बेल सैंटो है। और "बोरिस गोडुनोव" में एक शब्द के बिना और सामग्री के प्रति सचेत दृष्टिकोण के बिना कुछ भी नहीं किया जा सकता है।

कुछ भूमिकाएं मेरे लिए दूसरों की तुलना में आसान होती हैं। उदाहरण के लिए, मैंने अर्नानी में डॉन कार्लोस को गाया था, और यह भूमिका मुझे नहीं दी गई थी, क्योंकि इसमें चरित्र नहीं लिखा गया था। प्रिंस येल्त्स्की मेरे लिए हमेशा कठिन रहा है, लेकिन टॉम्स्की आसान है। जब वे यूरोप में "चरित्र पार्टी" कहते हैं, तो उनका मतलब एक विशिष्ट आवाज नहीं होता है। उनका अर्थ है एक ही चरित्र की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ, उनके व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा। बस इसी में मेरी दिलचस्पी है। और मेरी कुछ भूमिकाएँ हैं जिनमें आपको बस खूबसूरती से गाने की ज़रूरत है, और वे जल्दी से मेरे प्रदर्शनों की सूची से बाहर हो जाते हैं। हाल ही में मैं बीस से अधिक भाग नहीं खेल रहा हूँ, हालाँकि मेरे पास उनमें से अस्सी से अधिक हैं। यही है, मैं उन्हें गाता हूं जो मेरे मनोविज्ञान के लिए सबसे उपयुक्त हैं।

- और कितनी जल्दी, यदि आवश्यक हो, तो क्या आप अपने प्रदर्शनों की सूची से एक हिस्सा बहाल कर सकते हैं?

- जब यह आवश्यक होगा - तब मैं इसे पुनर्स्थापित करूंगा।

- मुझे आपकी जीवनी से प्रसिद्ध प्रकरण याद है, जब आपने बीमार पड़ने वाले एक सहयोगी को बदलने के लिए एक सप्ताह में स्टिफेलियो में अपना हिस्सा सीखा। शायद ऐसे मामले गायक के करियर में महत्वपूर्ण मोड़ हैं?

- हां, बिल्कुल ऐसा ही था। आखिरकार, तब पूरे यूरोप में प्रसारण हुआ, उन्होंने एक सीडी भी जारी की और सभी ने मुझे पहचान लिया। लोग कहते हैं: देखो, वह भाग्यशाली था। लेकिन मेरे लिए इतना "भाग्यशाली" होने के लिए, मुझे यह जानना था कि कितना कुछ करना है! मैंने इस मामले को अपने लिए बनाया और इसका इस्तेमाल किया।

- उसकी जगह प्रदर्शन करने के लिए शोमैन ने अभिनेता को कैसे नुकसान पहुंचाया?

- (हंसते हैं।) मैंने मामले को उस नुकसान से नहीं बनाया जो मैंने अभिनेता को भेजा था, लेकिन इस तथ्य से कि मैंने नियमित रूप से संगीत और शब्दावली पाठ को जल्दी से सीखने के लिए स्कूल के समय से अपनी स्मृति को प्रशिक्षित किया। मैंने इस गुण को अपने आप में जानबूझ कर विकसित किया है। और मैंने इस हद तक प्रशिक्षण लिया कि अब मैं कोई भी खेल एक हफ्ते में सीख सकता हूं। जब मैं चेल्याबिंस्क पहुंचा, तो स्कूल में मेरे शिक्षक, गवरिलोव जर्मन कोन्स्टेंटिनोविच, जैसा कि मुझे अब याद है, मुझे एबट के वोकलिज़ेशन नंबर 17 को सीखने दें। केवल एक पेज था, 24 बार। मैंने संगीत सीखा, लेकिन मुझे नोटों के नाम नहीं मिले और मैं हर समय भ्रमित रहता था। और मुझे एहसास हुआ कि मेरी याददाश्त पूरी तरह से अप्रशिक्षित है। विशेष रूप से ध्वन्यात्मक बकवास को याद करने के लिए, जिसे हमने तब विदेशी भाषाओं में ग्रंथों की कल्पना की थी। आखिरकार, हमने उन्हें गाया, यह समझ में नहीं आया कि हम किस बारे में गा रहे थे। और मैंने तय किया कि शिक्षक के सामने शर्मिंदा न होने के लिए, आपको स्मृति को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। मैंने हर दिन कुछ न कुछ कंठस्थ करना शुरू कर दिया ताकि पाठ मेरे दांतों से टकरा जाए, भले ही आप मुझे रात में जगा दें।

जब मैं मॉस्को कंजर्वेटरी पहुंचा, तो ह्यूगो इओनाटानोविच टिट्ज़ ने मुझे शाइकोवस्की के दो रोमांस दिए। और अगले दिन मैंने उन्हें कंठस्थ करके उनके लिए गाया। वह कहता है: "आपने इसे पहले गाया था" - और मुझे एक अरिया देता है। मैंने इसे अगले दिन दिल से गाया। वह फिर कहता है: "आपने इसे गाया।" और वह मुझे जॉर्जियाई में एरिया देता है। अगले दिन जब मैंने इस अरिया को कंठस्थ कर लिया, तो उनका मानना ​​​​था कि मैं एक तेज़ सीखने वाला था, और तुरंत मुझे ओपेरा स्टूडियो भेज दिया, जहाँ उनके पास ले नोज़े डि फिगारो में गिनती नहीं थी। मैंने एक महीने में पूरा खेल सीख लिया और लंबे समय तक मैं ही वहां गिनती में रहा। यह सिर्फ इतना है कि मुझे हमेशा शर्म आती थी - शिक्षकों के सामने, पियानोवादकों के सामने, जिन्हें एक उंगली से एक राग छेड़ना पड़ता था ताकि मैं इसे सीख सकूं। मैं शर्मिंदा था, शर्मिंदा था। इसलिए, मैंने खुद एक उंगली से पोक किया, और मैं आगे काम करने के लिए कंठस्थ पाठ के साथ उनके पास आया। यहां तक ​​​​कि एक अद्भुत पियानोवादक इगोर कोटलीरेव्स्की, जिनके साथ मैं कंज़र्वेटरी में गिनती का हिस्सा तैयार कर रहा था और जिनके साथ मैं अभी भी दोस्त हूं, ने कहा: "पहली बार मैं ऐसे गायक को देखता हूं जो घर पर खुद को सिखाता है।" मुझे अपनी असफलता दिखाने में हमेशा शर्म आती है, मैं हमेशा से ऐसा ही रहा हूं। जब स्कूल में मुझे लगभग एक ही बार ट्रिपल मार्क मिला, तो मैं घर आया, टेबल के नीचे रेंगता रहा और कई घंटों तक वहाँ से नहीं निकला, क्योंकि मुझे अपने माता-पिता के सामने शर्म आती थी। और उसके बाद मेरे पास कभी तीन नहीं थे। कभी किसी ने मुझे पढ़ने के लिए मजबूर नहीं किया, किसी ने मुझे पढ़ने के लिए मजबूर नहीं किया, मैंने किताबें लीं और पढ़ा।

- अब हमें ह्यूगो इओनाटानोविच के बारे में बताएं। उसके स्कूल की क्या विशेषताएं हैं, जिसने नियमित रूप से महान कलाकार तैयार किए हैं? शायद आपको उनकी कुछ सलाह, कुछ व्यक्तिगत पाठ याद हों?

— वह एक अत्यधिक बुद्धिमान शिक्षक थे जो बहुत कुछ जानते थे और उनके पास बहुत अनुभव था। मैं तुरंत उनकी मुख्य विशेषताओं में से एक को याद करता हूं - असाधारण चातुर्य। मैंने कभी भी अपने या अन्य लोगों की कक्षाओं में उनसे अप्रिय शब्द नहीं सुने, जिनमें मैंने भी भाग लिया था। उसने सभी को एक ही चीज़ के बारे में बताया, लेकिन निश्चित रूप से, सभी ने अपने सबक उसी तरह नहीं सीखे, कुछ के लिए यह जल्दी से काम कर गया, जबकि अन्य ने नहीं किया। आखिरकार, बहुत कुछ छात्र की प्रतिभा पर निर्भर करता है, न कि शिक्षक पर। यदि आपके पास क्षमता नहीं है, तो शिक्षक आप में से कुछ करने की संभावना नहीं है।

ह्यूगो Ionatanovich था अद्भुत व्यक्तिमुझे उनकी सारी सीख याद है। पहले वर्ष में, हम बहुत सक्रिय थे, लेकिन मुझे ओपेरा स्टूडियो ने आकर्षित किया और वहां बहुत समय बिताया। प्रथम वर्ष का कार्यक्रम क्या है? वहां आधे साल तक आपको दो गायन और दो रोमांस गाने की जरूरत है, लेकिन मेरे लिए यह एक शाम का काम था। हालांकि कई छह महीने से ऐसा ही कर रहे हैं। मैं ओपेरा स्टूडियो में क्या कर रहा था, इस बारे में सलाह लेने के लिए मैं ह्यूगो इओनाटनोविच के पास आया। मेरे पास वहाँ पाँच सुज़ैन थे, और उन पाँचों के साथ मैंने दिन भर अपनी आवाज़ के शीर्ष पर गाया और गाया। और मैंने उससे पूछा: क्या मैं हर दिन गा सकता हूं? उसने उत्तर दिया: यदि आप नहीं थकते हैं, तो आप कर सकते हैं।

- यानी, आपने उसके साथ एक व्यक्तिगत कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन किया, न कि संरक्षिका के कार्यक्रम के अनुसार?

- अपने पहले साल में, मैंने पहले ही उसके साथ येल्त्स्की की अरिया गाया। उन्होंने मुझे मुहावरा बनाना सिखाया, पाठ के प्रति अधिक सचेत रवैया। उन्होंने कभी भी थोड़ी सी भी हिंसा नहीं दिखाई, लेकिन मुझे कुछ निष्कर्षों पर पहुँचाया जैसे कि मैं स्वयं उन पर आया हूँ। आखिरकार, ह्यूगो इओनाटनोविच के लिए मुख्य बात आपको प्रशिक्षित करना नहीं था, बल्कि आपको ऐसी स्थिति में लाना था कि आप स्वयं तकनीक में महारत हासिल कर लें। एक शिक्षक के रूप में उनकी प्रतिभा इस तथ्य में निहित थी कि उनके छात्र कभी-कभी कहते थे: हाँ, मैंने सब कुछ स्वयं सीखा है। वह हमें इस तरह पढ़ाने में सक्षम थे कि लगभग हर छात्र कभी न कभी ऐसा ही सोचता था। हालाँकि यह स्पष्ट है कि आपने इसे स्वयं नहीं सीखा, लेकिन आपको ऐसा सोचने के लिए प्रेरित किया गया। और फिर, मैं सब कुछ सीखना चाहता था - और मैंने सीखा।

जब मैं दूसरे वर्ष का छात्र था, तो उन्हें रीढ़ की हड्डी में चोट लग गई थी और वह घर पर थे, और हम उनके साथ अध्ययन करने गए। लेकिन तीसरे वर्ष में उनकी मृत्यु हो गई, और मैंने पहले से ही उनके छात्र प्योत्र इलिच स्कुस्निचेंको के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया।

- स्कूल, ज़ाहिर है, वही था?

- बिल्कुल। समान शब्दावली, समान सिद्धांतों का उपयोग किया गया था। प्योत्र इलिच के पास एक अद्भुत अंतर्ज्ञान था, उन्होंने हमेशा महसूस किया कि छात्र के गायन में सुधार और सुधार करने के लिए वास्तव में क्या आवश्यक है। यह मनोरम था कि वह अपने प्रत्येक छात्र को अपने बच्चे की तरह मानते थे, इस बात की चिंता करते थे कि क्या उन्होंने खाया था, कैसे कपड़े पहने थे, क्या उन्होंने दाढ़ी बनाई थी। उन्होंने हमारे साथ एक अच्छे पिता की तरह व्यवहार किया। वे अपने छात्रों से बहुत प्यार करते थे। वह उस समय एक युवा शिक्षक थे, वे शायद शब्दों में बहुत कुछ व्यक्त नहीं कर सकते थे, लेकिन सहज रूप से उन्होंने वह सब कुछ सुना जो बदलने की जरूरत थी। पहले ही दूसरे वर्ष में मैं कुछ भी गा सकता था, और मेरे साथ कोई समस्या नहीं थी। मेरे गायन को केवल विकसित करने की आवश्यकता थी, जो कि मेरे शिक्षकों, पेट्र इलिच स्कुसनिचेंको और संगतकार नताल्या व्लादिमीरोवाना बोगेलवा ने मेरे साथ किया। उनके लिए धन्यवाद, मैं तब मारिया कैलस प्रतियोगिता और त्चिकोवस्की प्रतियोगिता की तैयारी करने में सक्षम था, जहाँ मुझे पुरस्कार मिले।

- और पोक्रोव्स्की चैंबर थियेटर में पहले चरण की आपकी यादें क्या हैं, क्योंकि हम आपके छात्र वर्षों के बारे में बात कर रहे हैं? क्या आपने बेहिचक महसूस किया?

- मैं कई कारणों से आराम महसूस नहीं कर पा रहा था। आखिरकार, मंच पर ढीलापन अनुभव के साथ ही आता है। मुझे याद है कि कैसे पहले वर्ष में कंजर्वेटरी में हमने टेलकोट में रिहर्सल की थी, और टेलकोट कोटटेल को छोड़ना आवश्यक था, और मेरे हाथ में एक गिलास था। तो मैंने उसे गिलास से दूर फेंक दिया। नवागंतुक की जकड़न साफ ​​झलक रही थी। और जब मैं पोक्रोव्स्की के थिएटर में आया, तो सबसे पहले मैं बहुत चिंतित था। लेकिन मैं कभी भी कुछ गलत करने से नहीं डरी। सही है, क्या बात है! और फिर उन्होंने मुझे डॉन जुआन की भूमिका के लिए लिया, और यह कौन है? एक जवान आदमी - यानी, यह भूमिका मेरी उम्र के अनुरूप थी, खासकर जब से वे रूसी में गाते थे। बेशक, तब मैं इतना लचीला नहीं था कि बोरिस अलेक्जेंड्रोविच के सभी विचारों को तुरंत समझ सकूं। मुझे अपने आप में बहुत कुछ दूर करना पड़ा। लेकिन मैं पेशेवरों से घिरा हुआ था, मैंने उनसे सीखा। मैंने बहुत कुछ सीखा - मंच पर व्यवहार, एक छवि भी नहीं बनाना, लेकिन ऐसा माहौल जिसमें छवि मौजूद होनी चाहिए। यह क्या है? मैं आपको एक साधारण उदाहरण देता हूँ। यह तब होता है जब आपकी तस्वीर किसी भी व्यक्ति को दिखाई जाती है, और उसे आपके चेहरे से ही यह निर्धारित करना चाहिए कि आप डिस्को में हैं या चर्च में। यानी, आपकी मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति, और पूरी उपस्थिति इस दृश्य की परिस्थितियों के अनुरूप होनी चाहिए, इसे ही मैं माहौल बनाना कहता हूं। मैं चकित था कि कैसे पोक्रोव्स्की को अभिनेताओं से जो चाहिए था वह मिल गया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने मांग की कि आप उनके द्वारा निर्धारित कार्य को अपना बना लें। क्योंकि जब आपने इस कार्य को अपना बना लिया है, तो आपको अभिनय करने की भी आवश्यकता नहीं है - आपके हाव-भाव स्वाभाविक हो जाते हैं, निर्देशक के लिए आवश्यक स्वर उत्पन्न हो जाता है।

जब मैं बोल्शोई थियेटर में गया, तो मुझे एहसास हुआ कि वहां एक और इशारे की जरूरत थी, क्योंकि मंच बहुत बड़ा है। और बाद में भी, जब मैं पहले से ही दुनिया भर के चरणों में काम कर रहा था, मैं फिर से इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि खेल में छोटी चीजों को भी ध्यान से पुन: पेश करने की जरूरत है, फिर बड़े बड़े होंगे। ये सभी मेरे गठन के चरण थे।

तो चैंबर थियेटर था बड़ा स्कूल. खासकर डॉन जुआन। मुझे याद है कि बोरिस अलेक्जेंड्रोविच ने कहा था: "मेरे प्रदर्शन में, डॉन जुआन को खुद मैंडोलिन बजाना चाहिए।" और मैंने बारह रूबल के लिए एक मेन्डोलिन खरीदा और चुपके से, बिना किसी से कुछ कहे, इसे खेलना सीख लिया। और जब मैं रिहर्सल के लिए गया और गाया, मैंडोलिन खेल रहा था, पोक्रोव्स्की ने निश्चित रूप से इसकी सराहना की। उसने केवल संकेत दिया - और मैंने इसे लिया और किया।

- आपने उनकी किस अभिनव प्रस्तुतियों में भाग लिया?

- मैं वहां कई प्रदर्शनों में नहीं खेल पाया, क्योंकि मैंने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। लेकिन जाहिर है, मैं सब कुछ देख रहा था। मेरे लिए, जैसा कि कई लोगों के लिए, शोस्ताकोविच का नाटक "द नोज़" एक झटका था। मैंने महान नाटक "रोस्तोव एक्शन" में भाग लिया। यह एक अद्भुत काम है, यह बिना वाद्य संगत के किया जाता है। मैं हैंडेल के ओपेरा हाइमेन में भी व्यस्त था, इसे तुरंत विदेश में प्रदर्शन के लिए कमीशन किया गया था, और हमने मूल रूप से इसे इतालवी में गाया था। अब मैं समझता हूं कि शैलीगत रूप से मैंने हैंडेल को सबसे अच्छा गाया, जैसा कि मुझे नहीं होना चाहिए। एक शब्द में, मैं बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को प्रशंसा और कृतज्ञता की भावना के साथ याद करता हूं, क्योंकि उनके बाद मेरे लिए दूसरों के साथ काम करना पहले से ही आसान था।

- जब आप बोल्शोई थिएटर में चले गए, तो क्या आपने खुद को तत्कालीन दिग्गजों के साथ प्रदर्शन में व्यस्त पाया: आर्किपोवा, ओबराज़त्सोवा, नेस्टरेंको, सिन्यवस्काया?

- उस समय के गायकों की पूरी आकाशगंगा उच्चतम स्तर की थी, न कि केवल वे जिन्हें आपने सूचीबद्ध किया था। बोल्शोई में, सीखने के लिए कोई था, क्योंकि उन दिनों अनुभव का हस्तांतरण सीधे थिएटर में होता था। मैंने इनमें से प्रत्येक महान कलाकार के साथ बहुत सम्मान के साथ व्यवहार किया, मैं विशेष रूप से यह देखने गया कि वे कैसे और क्या कर रहे हैं। मुझे द बार्बर ऑफ सेविले और फॉस्ट में नेस्टरेंको के साथ प्रदर्शन करने का मौका मिला। लेकिन सबसे ज्यादा, मुझे अपनी आवाज के हिस्सों में दिलचस्पी थी। इसलिए, मैंने यूरी मजुरोक के साथ लगभग सभी प्रदर्शनों में भाग लिया, क्योंकि तब मेरे पास एक ही उज्ज्वल गेय बैरिटोन था। वह हमेशा अपने सही होने में विश्वास करते थे, मानते थे कि ऐसा ही होना चाहिए और कुछ नहीं, और यह एक व्यक्ति का शानदार गुण है, मुझे लगता है। जब आप इतने उच्च स्तर के गायकों के साथ काम करते हैं, तो आप उनसे न केवल गाना सीखते हैं, बल्कि मंच पर और जीवन में कैसे व्यवहार करना है, संवाद करना, बोलना भी सीखते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने नेस्टरेंको से साक्षात्कार देना सीखा। जब मैंने पहली बार रेडियो पर एक इंटरव्यू दिया और फिर उसे सुना, तो मेरी आवाज कितनी घिनौनी लग रही थी, मैं लगभग बेहोश हो गया था। और फिर मैंने नेस्टरेंको का साक्षात्कार भी नहीं सुना, लेकिन उन्होंने इसे कैसे दिया, और अगली बार मैंने सब कुछ ठीक किया।

अपनी मर्जी से नहीं, मुझे बोल्शोई थिएटर छोड़ना पड़ा, इसलिए मैंने वहां इतने लंबे समय तक काम नहीं किया। ये देश में सबसे भयानक पतन के वर्ष थे। मास्को में, मेरे पास न तो कोई अपार्टमेंट था और न ही निवास की अनुमति। मैंने एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। मैं एक बार पुलिस के पास गया। कोई अधिकारी वहाँ बैठा है, मैं उससे कहता हूँ: यहाँ, वे कहते हैं, मैं बोल्शोई थिएटर का एक कलाकार हूँ, मुझे निवास की अनुमति चाहिए। वह पूछता है: तुम कहाँ से हो? मैं कहता हूं: गांव से, लेकिन हमारा घर दस्तावेजों के साथ वहां जल गया, और माता-पिता पहले ही मर चुके थे। वह कहता है: अच्छा, अपने गाँव जाओ, यहाँ तुम्हारे लिए कुछ भी नहीं है। वह रवैया था। वह कैसे परवाह कर सकता है कि मैं सभी प्रकार की प्रतियोगिताओं का विजेता था - मारिया कैलस, ग्लिंका, त्चिकोवस्की? उसने वे नाम भी नहीं सुने थे! और जर्मनी में, केमनिट्ज़ में, हम ड्रेसडेन उत्सव के लिए ओपेरा इओलंटा और फ्रांसेस्का दा रिमिनी तैयार कर रहे थे, और मुझे वहाँ ओपेरा कारमेन में गाने की पेशकश की गई थी जर्मन. खैर, छह प्रदर्शनों के बाद, उन्होंने मेरे साथ एक स्थायी अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इस तरह मैं जर्मनी में बस गया। अगर मुझे इस तरह की दिक्कत नहीं होती तो मैं यहां से जाता ही नहीं। लेकिन मुझे किसी बात का मलाल नहीं है। जर्मनी जाने और पूरी दुनिया में काम करने से मुझे चार विदेशी भाषाओं को सीखने और इन भाषाओं में प्रदर्शन की शैली को और गहराई से समझने के लिए मजबूर होना पड़ा।

- दिसंबर में, आपने दिमित्री सिबिर्त्सेव के साथ पावेल स्लोबोडकिन सेंटर में एक चैम्बर कॉन्सर्ट किया, जिसमें आपने इतालवी और स्पेनिश गाने गाए। और आप कितनी बार रूसी रोमांस करने का प्रबंधन करते हैं?

पश्चिम में कोई भी ऐसा नहीं चाहता। के लिए चेम्बर संगीतवहां आपको एक अनवांटेड नाम की जरूरत है। ठीक है, अगर मैं अभी मास्को में शुबर्ट चक्र के साथ बाहर जाता हूं, तो क्या आपको लगता है कि दर्शक इकट्ठा होंगे? या कल्पना करें: एक अज्ञात जर्मन साइकिल "विंटर वे" के साथ पावेल स्लोबोडकिन सेंटर में रूस आएगा। किसी को नहीं आना!

इसी तरह पश्चिम में। कुछ समय पहले, अद्भुत पियानोवादक बोरिस बलोच के साथ, हमने त्चिकोवस्की और राचमानिनोव द्वारा रोमांस का एक कार्यक्रम बनाया और डसेलडोर्फ में एक और डुइसबर्ग में एक संगीत कार्यक्रम दिया। यह थिएटर में ही नहीं, बल्कि फ़ोयर में था - लगभग दो सौ सीटें लगाने का अवसर है। और तब थिएटर प्रबंधन को आश्चर्य हुआ कि उन्हें दो सौ सीटें नहीं, बल्कि बहुत अधिक सीटें लगानी पड़ीं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सभी खड़े स्थानों पर भी कब्जा कर लिया गया। और डुइसबर्ग में भी ऐसा ही हुआ - वहां भी मैनेजमेंट हैरान रह गया। हमने विज्ञापन दिया, लेकिन जो सबसे दिलचस्प है - केवल रूसी भाषी दर्शक आए, हमारे कई लोग वहां रहते हैं। बोरिस और मैं बहुत खुश थे। फिर उन्होंने कंजर्वेटरी में तीसरा संगीत कार्यक्रम भी दिया। लेकिन चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का यह मेरा एकमात्र अनुभव था। मीडिया प्रचार के बिना प्रति व्यक्ति बड़ा कमराइकट्ठा मत करो। चैम्बर कार्यक्रमों के लिए, आपको एक ऐसा चेहरा चाहिए जो टीवी पर झिलमिलाता हो। इसके अलावा, केवल आनंद के लिए एक छोटे से हॉल में बाहर जाने और बीस टुकड़ों का एक संगीत कार्यक्रम गाने के लिए, न केवल गायक, बल्कि संगतकार द्वारा भी बहुत प्रयास किए जाते हैं, और आपको खर्च करने की आवश्यकता होती है काफी सारा समय। लेकिन मेरे पास इतना खाली समय नहीं है। मैंने सोचा कि कैसे ओपेरा कलाकारअधिक सफलता प्राप्त करें ओपेरा मंचमैं एक गायक और एक अभिनेता के रूप में अधिक सहज महसूस करता हूं।

- इस और अगले सीज़न में आपके पास किस तरह का काम है?

- इस सीज़न में मेरे पास द गोल्डन कॉकरेल के दस प्रदर्शनों की एक श्रृंखला होगी, जिसके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। मई में, नोवाया ओपेरा में, मैं सैलोम में आयोकानन गाता हूं, फिर जून की शुरुआत में मेरे पास नबूको भी होता है। जून के मध्य में मैं जेरूसलम में रिगोलेटो गाता हूं, उसी समय डसेलडोर्फ में "आइडा" में और ताइवान में जुलाई की शुरुआत में इयागो। मेरे पास लगभग पूरा अगला सीज़न भी निर्धारित है: टोस्का, ऐडा, गियानी शची, ओथेलो। पांच और प्रस्ताव हैं, लेकिन मैं उन्हें आवाज नहीं दे सकता। मुझे नोवाया ओपेरा में प्रदर्शन के लिए अधिक समय मिल सकता था, लेकिन अंदर रूसी थिएटरवे पहले से अच्छी तरह से योजना नहीं बना सकते। इटली में भी ऐसा ही है। मुझे इटली से बहुत सारे प्रस्ताव मिलते हैं, लेकिन आमतौर पर दुर्भाग्य से जब वे आते हैं तो मैं पहले से ही व्यस्त रहता हूं। इस अर्थ में, हमारा डसेलडोर्फ थियेटर अच्छा है क्योंकि पहले से ही शुरुआत में चालू सीजनमुझे भविष्य के लिए अपनी योजनाओं के बारे में सब कुछ पता है। वहां सब कुछ सुनियोजित है, और बाकी समय मैं जहां चाहूं जा सकता हूं।

http://www.belcanto.ru/16040701.html

होना समाप्त हो रहा है

बोरिस स्टैट्सेंको, एक प्रसिद्ध ऑपरेटिव बैरिटोन, नोवाया ओपेरा के एकल कलाकार, साथ ही बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार और राइन पर जर्मन ओपेरा के साथ हमारी बातचीत स्काइप के माध्यम से हुई, क्योंकि कलाकार, जिनसे हम मास्को में मिले थे एक दिन पहले, पहले से ही वादा किए गए देश में: उनकी भागीदारी के साथ इज़राइल में प्रदर्शन आयोजित किए गए थे।

बोरिस स्टैट्सेंको ने 1989 में प्योत्र स्कुस्निचेंको के छात्र के रूप में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिनसे उन्होंने 1991 में स्नातकोत्तर की पढ़ाई भी पूरी की। 1987-1990 में। बोरिस पोक्रोव्स्की के निर्देशन में चैंबर म्यूजिकल थियेटर के एकल कलाकार थे, जहां, विशेष रूप से, उन्होंने ओपेरा डॉन जियोवानी में वीए द्वारा शीर्षक भूमिका निभाई। मोजार्ट। 1990 में वह 1991-95 में ओपेरा मंडली के प्रशिक्षु थे। - बोल्शोई थियेटर के एकल कलाकार। उन्होंने निम्नलिखित भूमिकाओं सहित गाया: सिल्वियो (आर। लियोनकैवलो द्वारा पगलियाकी), येल्त्स्की (पी। त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी), जर्मोंट (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रावियाटा), फिगारो (जी। रॉसिनी द्वारा सेविले का नाई) ), वैलेंटाइन (च। गुनोद द्वारा "फॉस्ट"), रॉबर्ट ("इओलंटा" पी। त्चिकोवस्की द्वारा)।

अब वह बोल्शोई थियेटर के अतिथि एकल कलाकार हैं। इस क्षमता में, उन्होंने जी वर्डी द्वारा ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी में कार्लोस का हिस्सा निभाया। 2006 में, एस प्रोकोफिव के ओपेरा युद्ध और शांति (दूसरा संस्करण) के प्रीमियर में, उन्होंने नेपोलियन का हिस्सा प्रदर्शन किया। उन्होंने रूपरेक्ट (एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा द फ़िएरी एंजेल), टॉम्स्की (पी. त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी), नबूको (जी. वर्डी द्वारा नबूको), मैकबेथ (जी. वर्डी द्वारा मैकबेथ) के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया।

1999 से वह डॉयचे ऑपरेशन एम राइन (डसेलडोर्फ-डुइसबर्ग) के स्थायी सदस्य हैं। बर्लिन, एसेन, कोलोन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, हेलसिंकी, ओस्लो, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स, लीज (बेल्जियम), पेरिस, टूलूज़, स्ट्रासबर्ग, बोर्डो, मार्सिले, मोंटपेलियर, टूलॉन, कोपेनहेगन, पलेर्मो, ट्राएस्टे, ट्यूरिन में थिएटरों में प्रदर्शन किया है। वेनिस, पडुआ, लुक्का, रिमिनी, टोक्यो और अन्य शहर। पेरिस ओपेरा बैस्टिल के मंच पर रिगोलेटो की भूमिका निभाई। 2007 से वह डसेलडोर्फ कंजर्वेटरी में पढ़ा रहे हैं।

- बोरिस, आपको क्या लगता है कि ओपेरा लोगों को क्या देता है?

यह सवाल गलत जगह पर है - आपको लोगों से पूछने की जरूरत है। मैं एक कलाकार हूँ।

- लेकिन आप भी इंसान हैं, और इस मायने में कुछ भी इंसान आपके लिए पराया नहीं है।

मैं जवाब दे सकता हूं कि वह मुझे व्यक्तिगत रूप से वह सब कुछ देती है जिसकी मुझे जरूरत है। सिद्धांत रूप में, मैं काम नहीं करता, लेकिन मैं वही करता हूं जो मुझे पसंद है। गाना मेरा शौक है। इसलिए, मेरे पास सब कुछ संयुक्त है - शौक और नौकरी दोनों।

आपका काम या शौक आपके लिए कितना आसान है? आखिरकार, सीखने के हिस्से, कई प्रदर्शनों में आपका रोजगार, निरंतर पर्यटन के लिए बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है?

आप एक स्वस्थ जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं, शारीरिक गतिविधियों पर बहुत ध्यान दें। आप यात्रा करने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

मैं 50 किलो के भार के साथ एक विस्तारक ले जाता हूं, और बाकी स्क्वैट्स हैं, हर जगह पुश-अप्स किए जा सकते हैं। हो सके तो मैं कभी-कभी फिटनेस स्टूडियो भी जाता हूं। मैं सुबह एक घंटा और शाम को एक घंटा वर्कआउट करता हूं।

आपकी भागीदारी के साथ प्रदर्शनों को देखकर, मैंने आपके प्रशंसकों से बार-बार संवाद किया है, जो आपको एक कलाकार के रूप में बहुत प्यार करते हैं। क्या उनकी भावनाएँ परस्पर हैं?

मैं वास्तव में अपने प्रशंसकों के प्यार, दर्शकों से मिलने वाली उनकी ऊर्जा को महसूस करता हूं। वह निश्चित रूप से मुझे ऊर्जा देती है। और यह प्रक्रिया पारस्परिक है। यदि कोई कलाकार अपनी ऊर्जा देता है, तो वह उसे वापस प्राप्त कर लेता है। और यदि बन्द हो और कुछ खर्च न करे, तो कुछ भी नहीं पाता। जब आप देते हैं, तो एक शून्य बनता है, जो दर्शकों की भावनाओं, मेरे दोस्तों के गर्म, सुखद शब्दों से स्वाभाविक रूप से भर जाता है और इससे आगे काम करने में मदद मिलती है।

- आप अपने पेशे से प्यार क्यों करते हैं?

मुझे अपना पसंदीदा काम करने में दिलचस्पी है: नए भागों को सीखना, नए कंडक्टरों, नए सहयोगियों, सहकर्मियों के साथ काम करना, हर बार खुद को एक नए वातावरण में खोजना - वह सब कुछ जो एक पेशेवर ओपेरा गायक का काम करता है। लोकप्रिय संगीत गायकों के विपरीत, जो अक्सर एक बैकिंग ट्रैक के साथ गाते हैं, जिसे मैं समझ नहीं पाता या सराहना नहीं करता, मैं हमेशा अलग-अलग हिस्सों को गाता हूं, समान प्रदर्शनों की सूची में नहीं। प्रत्येक प्रदर्शन में, मैं अपने हिस्से में कुछ नया खोजता हूं: मेरे पास कुछ वाक्यांशों के लिए याद की जाने वाली हरकतें नहीं हैं। प्रदर्शन के विभिन्न निर्देशक, निदेशक अपने तरीके से कार्य की व्याख्या करते हैं और उसमें प्रकट करते हैं दिलचस्प विवरण. सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि यह जनता के लिए अपमानजनक है - फोनोग्राम गाना। और पेशे के लिए कोई प्यार नहीं हो सकता है जब एक और "कूद" मंच पर अपने हाथ उठाए हुए चलता है और दर्शकों को चिल्लाता है: "हाउ आई लव यू!"। यह हमारे सभी "सितारों" द्वारा किया जाता है, जिसमें फिलिप किर्कोरोव, निकोलाई बसकोव, बोरिस मोइसेव शामिल हैं - यह, मेरी राय में, बहुत गलत है। जीवित कला और रचनात्मकता को उन्होंने छल से बदल दिया।

- क्या आपका कोई पसंदीदा चरित्र या चरित्र है जिसे आप एक अभिनेता के रूप में निभाते हैं?

मेरा कोई पसंदीदा चरित्र या चरित्र नहीं है। नकारात्मक किरदार निभाना कहीं ज्यादा आकर्षक होता है, क्योंकि ऐसे किरदार के लिए रंग तलाशना आसान होता है। लेकिन, उदाहरण के लिए, मुझे नहीं पता कि नायक-प्रेमी की भूमिका कैसे निभानी है।

इमोशन खेलना कोई समस्या नहीं है, मैं तुरंत खुद को उन्मुख करूंगा और खेलूंगा। ओपेरा अधिक कठिन है। उदाहरण के लिए, येल्त्स्की ने मेरे लिए कभी भी एक ऐसे चरित्र के रूप में अच्छा काम नहीं किया, जो विशेष रूप से मेरे करीब नहीं था, हालाँकि मैंने उसकी एकल आरिया के साथ सफलतापूर्वक काम किया। लेकिन टॉम्स्की, फिगारो, रॉबर्ट, स्कार्पिया, नबूको, रिगोलेटो, इसके विपरीत, अधिक आसानी से सफल हुए। एक बार जब मुझे एहसास हुआ कि सब कुछ नहीं निभाया जा सकता है, और मैंने अपने पात्रों के एक निश्चित चरित्र पर और उनके मंच अवतार के लिए अपना दृष्टिकोण खोजने पर ध्यान केंद्रित किया। वैसे, बैरिटोन लगभग हमेशा खलनायक और हत्यारे होते हैं। यहां तक ​​कि वनगिन भी वह नकारात्मक चरित्र है।

- क्या आप नकारात्मक किरदारों में भी कुछ सकारात्मक तलाशने की कोशिश करती हैं?

खाना नकारात्मक वर्णलिब्रेटो में लिखा गया है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उनका चरित्र पूरी तरह से नकारात्मक है। मेरे द्वारा निभाए गए सभी किरदार - स्कार्पिया, रिगोलेटो - मेरे लिए सकारात्मक हैं, मैं उन्हें बहुत प्यार करता हूं और एक कलाकार के रूप में मैं उनमें नकारात्मक लक्षण नहीं देखता और न ही कभी दिखाता हूं।

- तो फिर आप क्या करते हो?

मैं एक व्यक्ति की भूमिका निभाता हूं। उदाहरण के लिए, स्कार्पिया पुलिस प्रमुख और एक सिसिलियन बैरन है। क्या है नकारात्मक लक्षण? कि उसने एक महिला से छेड़छाड़ की? मेरे भगवान, यह हर जगह और हर समय हुआ। क्रांतिकारियों से लड़ने वाला एक पुलिस प्रमुख भी आदर्श है। उसका क्या दोष है? कि उसने टोस्का और कैवाराडोसी को जाल में फँसाया? तो उसके पास ऐसी नौकरी है और कोई छल नहीं! स्कार्पिया एक सामान्य व्यक्ति है, शक्ति वाला व्यक्ति है। तो क्या हुआ?

- मुझे बताओ, कृपया, आप भूमिकाओं पर कैसे काम करते हैं?

कई अलग-अलग पेशेवर तकनीकें हैं जो मास्टर कक्षाओं में पाई जा सकती हैं। लेकिन में अपना कामभूमिकाओं पर, मैं सिद्ध तरीकों का उपयोग करता हूं - मेरी महारत के रहस्य, कई वर्षों में हासिल किए गए। मेरे समय में स्टैनिस्लावस्की की अभिनय प्रणाली लोकप्रिय मानी जाती थी। मैंने मिखाइल चेखव की किताबें भी पढ़ीं। अब भूमिकाओं पर कैसे काम किया जाए, इस पर बहुत सारा साहित्य है, एक बड़ी रकम है शैक्षिक साहित्य. लेकिन अकेले सैद्धांतिक ज्ञान वास्तविक महारत नहीं देता है: बहुत सारे व्यावहारिक प्रश्न हैं, जिनके उत्तर केवल एक शिक्षक के साथ कक्षाओं में ही प्राप्त किए जा सकते हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में मैंने अपने लिए बहुत कुछ सीखा। मेरे तीसरे वर्ष में, बोरिस अलेक्जेंड्रोविच पोक्रोव्स्की ने मुझे डॉन जुआन की भूमिका के लिए अपने थिएटर में आमंत्रित किया। उनके साथ अन्य अभिनेताओं के काम को देखते हुए, उनके कार्यों के प्रति उनकी प्रतिक्रिया को देखते हुए, मैंने जल्दी से अभिनय के सिद्धांतों को सीखा और अर्जित कौशल में और सुधार किया। मैंने बहुतों के साथ काम किया है थिएटर निर्देशक. तानाशाह कंडक्टरों के साथ सहयोग करना हमेशा मुश्किल रहा है, जो अपने विचार के लिए निर्विवाद रूप से आज्ञाकारिता की मांग करते हैं, जो हमेशा लेखक के इरादे से मेल नहीं खाता, जिसके लिए पाठ को फिर से सीखना पड़ता है। लेकिन दूसरे निर्देशक भी हैं जो कलाकार को उसकी भूमिका देते हैं। और जब अभिनेता अपना हिस्सा बनाता है, और निर्देशक अपने प्रदर्शन को सुधारता है, सहयोग की प्रक्रिया तीव्र और रोमांचक हो जाती है, और परिणाम सफल होते हैं।

- क्या आपको अन्य कलाकारों के साथ काम करने में कोई कठिनाई होती है?

मैं अपने पार्टनर के साथ हमेशा सम्मान से पेश आता हूं। यह केवल कष्टप्रद है अगर कोई कलाकार बिना पढ़े हुए हिस्से और बिना तैयारी के रिहर्सल में आता है, जो बहुत बार होता है। मेरे अभ्यास में एक मामला था जब मैंने एक पूर्वाभ्यास रोक दिया और कहा कि मैं तब आऊंगा जब मेरे सहयोगी अपने भागों को सीखेंगे।

- इससे किस तरह की प्रतिध्वनि हुई?

तीन दिन बाद सारे खेल सीख गए।

एक कलाकार में क्या गुण होने चाहिए?

मुझे विश्वास है कि प्रतिभा केवल 5 प्रतिशत है, शेष 95 दक्षता है। अपने छात्र वर्षों से, मैंने खुद को कंठस्थ टुकड़ों के साथ कक्षा में आने के लिए प्रशिक्षित किया। अब अधिकांश छात्र संगतकारों के साथ मिलकर कक्षा में कार्यक्रम का अध्ययन करते हैं। अभिनय में महारत हासिल करना भी जरूरी है, जो अच्छे फिल्म अभिनेताओं से सीखा जा सकता है। मुझे 50 और 60 के दशक की भोले-भाले अभिनय वाली पुरानी फिल्में देखना पसंद है, जैसे कम टुमॉरो, जिसमें थिएटर कलाकार हैं। मेरे पसंदीदा फिल्म अभिनेता इनोकेंटी स्मोकटुनोव्स्की और जैक निकोलसन हैं, जिनसे मैंने बहुत कुछ सीखा। मैंने बेसिलशविली, लियोनोव, मिरोनोव और हमारी पूरी कलात्मक आकाशगंगा के साथ भी अध्ययन किया। दुर्भाग्य से, आधुनिक टेलीविजन श्रृंखला से कुछ भी नहीं सीखा जा सकता है, इसलिए नहीं कि सभी अभिनेता औसत दर्जे के हैं, बल्कि इसलिए कि कैमरा अभिनेता के चेहरे पर लंबे समय तक टिका नहीं रहता है और छोटी अवधिउनके खेल को महसूस करना असंभव है।

- आपको ओपेरा के बारे में सबसे ज्यादा क्या पसंद है?

अभिनेता नाटक। मेरी राय में, ओपेरा में न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि एक भूमिका भी निभानी चाहिए। हालांकि, कुछ गायक ऐसे भी हैं जो केवल खूबसूरती से गाना चाहते हैं। ऐसे कलाकार सफल भी होते हैं और यह अद्भुत है। बेशक, यह प्रदर्शनों की सूची पर भी निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, बेलिनी के बेल्कैंटो ओपेरा अरियस में, जिसमें बहुत कम पाठ है, कलाकार को संगीत से आने वाली भावनाओं को स्वयं व्यक्त करना पड़ता है, और सबसे पहले, उसे ठाठ गायन और पूरी तरह से अलग अभिनय व्यवहार की आवश्यकता होती है। हालांकि हर जगह आपको अच्छा गाना चाहिए।

- क्या आप अन्य कलाकारों के गायन को सुनना पसंद करते हैं?

बहुत सारे गायक हैं - दोनों बैरिटोन, और टेनर्स, और बास, जिन्हें मैं सुनता हूं और उनकी प्रशंसा करता हूं।

- क्या आपके पास कोई मूर्तियाँ थीं?

मैंने इटली में 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सर्वश्रेष्ठ बैरिटोन में से एक, पिएरो कैप्पुसिली से सबक लिया, और मेरे लिए वह हमेशा मुखर निपुणता का एक उदाहरण रहा है। अपनी युवावस्था में, मैंने उनके गाए तरीके से गाने की भी कोशिश की।

- आप आलोचना के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

मेरा मानना ​​है कि यह हमेशा व्यक्तिपरक होता है और विभिन्न कारकों पर निर्भर करता है। उसी प्रीमियर प्रदर्शन पर, आलोचक पूरी तरह से विपरीत समीक्षा लिखते हैं।

- क्या आप जनता की राय को वस्तुनिष्ठ मानते हैं?

वह अपने आकलन में व्यक्तिपरक भी है, और यह उसका अधिकार है।

- क्या कोई कलाकार निष्पक्ष रूप से अपना मूल्यांकन कर सकता है?

नहीं, कोई भी कलाकार अपने आप को वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन नहीं दे सकता। बहुत से लोग ऐसे काम कर सकते हैं जो मैं नहीं कर सकता। लेकिन मैं यह भी जानता हूं कि बहुत से लोग नहीं जानते कि मैं क्या कर सकता हूं। यह काफी स्वाभाविक है। और आप अन्य कलाकारों से बहुत कुछ सीख सकते हैं। उच्च आत्म-सम्मान होना शायद जीवन और आत्म-पुष्टि के लिए अच्छा है। मेरे लिए, हमेशा मुख्य बात यह रही है कि मंच पर क्या होता है, जहां वास्तव में सर्वश्रेष्ठ निर्धारित किया जाता है।

मराल यक्षिव