समारोह का हाल। रूस में सर्वश्रेष्ठ वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल टोरंटो, कनाडा में रॉय थॉमसन हॉल

कल्चरोलॉजी

संस्कृति के सामाजिक पहलू

यूडीसी 725.812 + 304.3 ए. यू. क्रेमर*

सांस्कृतिक अंतरिक्ष में वास्तुशिल्प वस्तु के रूप में कॉन्सर्ट हॉल

लेख वास्तुकला और सामाजिक-सांस्कृतिक पहलुओं के संबंध में कॉन्सर्ट हॉल के विवरण की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं से संबंधित है। आर्किटेक्चरल प्रकार के रूप में "कॉन्सर्ट हॉल" की अवधारणा की एक परिष्कृत परिभाषा प्रस्तावित है, साथ ही संरचना में एक कॉन्सर्ट हॉल का वर्णन करने के लिए चार घटक मॉडल सांस्कृतिक स्थान.

मुख्य शब्द: कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट की स्थिति, वास्तुकला, सांस्कृतिक स्थान।

ए यू। क्रेमर कॉन्सर्ट हॉल सांस्कृतिक अंतरिक्ष में वास्तु वस्तु के रूप में

लेख "कॉन्सर्ट हॉल" अवधारणा के वर्णन की समस्याओं से संबंधित कुछ सैद्धांतिक मुद्दों की पड़ताल करता है, जो इसके वास्तु और सामाजिक-सांस्कृतिक पहलुओं के अंतर्संबंधों में है। आर्किटेक्चरल क्लास के रूप में "कॉन्सर्ट हॉल" की हाल ही में सत्यापित परिभाषा और सांस्कृतिक स्थान के भीतर कॉन्सर्ट हॉल वर्गीकरण के लिए चार-घटक वर्णनात्मक मॉडल का सुझाव दिया गया है।

कीवर्ड: कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट की स्थिति, वास्तुकला, सांस्कृतिक स्थान।

एक वास्तुशिल्प वस्तु (एक निश्चित वास्तुशिल्प प्रकार का निर्माण) के रूप में कॉन्सर्ट हॉल का व्यवस्थित विचार बहुत व्यापक है विदेशी साहित्य. कई विदेशी शोधकर्ता भी कंसर्ट हॉल को विकास के सिलसिले में मानते हैं संगीत संस्कृतिघरेलू कॉन्सर्ट हॉल के लिए आश्चर्यजनक रूप से कुछ कार्य समर्पित हैं, वे खंडित हैं और बहुत से नहीं हैं; राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास के संबंध में कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुकला का व्यावहारिक रूप से कोई व्यवस्थित विचार नहीं है। संगीत कार्यक्रम (एक संगीत शैली के रूप में) और संगीत कार्यक्रम के लिए समर्पित साहित्य घरेलू और विदेशी संगीत विज्ञान दोनों में अत्यंत व्यापक है, हालाँकि, विचार

* क्रेमर अलेक्जेंडर यूरीविच - सेंट पीटर्सबर्ग के पुश्किन्सकी जिले के तकनीकी रचनात्मकता और सूचना प्रौद्योगिकी केंद्र के कार्यप्रणाली, [ईमेल संरक्षित]

रूसी ईसाई मानवीय अकादमी के बुलेटिन। 2015. खंड 16. अंक 1

निर्माण या संगीत के प्रदर्शन के स्थान की विशिष्ट भौतिक परिस्थितियाँ संगीतशास्त्र के विषय में शामिल नहीं हैं (और इस प्रकार कवरेज से बाहर हो जाती हैं) - साथ ही साथ इसमें होने वाली घटनाओं की विशिष्टताएँ वास्तु संरचना, वास्तुकला के इतिहास में शामिल नहीं है (समान परिणामों के साथ)। इसके अलावा, कॉन्सर्ट हॉल और कलात्मक, साथ ही (एक व्यापक श्रेणी) सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों के वास्तुकला के परस्पर संबंध और अन्योन्याश्रय एक अंतःविषय क्षेत्र में हैं और ऐसी शोध पद्धति के विकास की आवश्यकता होती है जिसमें पर्याप्त रूप से शामिल होगा और इसमें शामिल होगा भौतिक विज्ञान, वास्तुशिल्प ध्वनिकी, इतिहास "मनोरंजन उद्योग", समाजशास्त्र, कानून का इतिहास, प्रौद्योगिकी का इतिहास आदि से अनुसंधान की जानकारी।

कोई भी कॉन्सर्ट हॉल एक निश्चित प्रकार की एक वास्तुशिल्प वस्तु है, जिसके कार्यों को कॉन्सर्ट इवेंट के समय और विशिष्ट कलात्मक और सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में कॉन्सर्ट इवेंट के संबंध में ही प्रकट किया जाता है। "आर्किटेक्चरल टाइप" की बात करते हुए, हम जे. एन. एल. डूरंड और ए. एच. कैटरेमर डी किन्से द्वारा विकसित अवधारणा का विस्तार करते हैं, ई. आई. किरिचेंको के विचारों का उपयोग करते हैं और कार्यक्षमता (शहरी नियोजन सहित), ऐतिहासिक-सांस्कृतिक संदर्भ के अलावा, अन्य में विचार में पेश करते हैं शब्द, वह सामग्री-समाजशास्त्रीय पहलू जो इमारतों के उपयोगितावादी कार्य को वैचारिक और कलात्मक कार्य से जोड़ता है ”।

रूस में, एक कॉन्सर्ट हॉल (हालांकि, कॉन्सर्ट ही ऐसा है संगीत शैलीया एक प्रकार की घटना के रूप में) XVI-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति का एक उत्पाद है; इसे 17वीं-18वीं शताब्दी के पेट्रिन (और विशेष रूप से पोस्ट-पेट्रिन) परिवर्तनों के दौरान रूस में लाया गया था। इसे राष्ट्रीय संस्कृति के ताने-बाने में "परिचय" करने के लिए और इससे आगे का विकासघरेलू और विश्व संस्कृति के लिए आम और रूस के लिए विशिष्ट दोनों परिस्थितियों से प्रभावित।

इस लेख में, हम केवल कुछ परिस्थितियों पर विचार करेंगे जो कॉन्सर्ट हॉल को एक जटिल सांस्कृतिक घटना के रूप में मानने के लिए महत्वपूर्ण हैं।

अस्तित्व के एक सार्वजनिक प्रदर्शन रूप के रूप में संगीत कार्यक्रम संगीत कला 16वीं-17वीं शताब्दी के बाद से यूरोपीय संस्कृति में मौजूद है (एक शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम संगीतइसी अवधि के आसपास उत्पन्न हुआ)। "कॉन्सर्ट" (एक घटना के रूप में) की अवधारणा का दायरा समय के साथ काफी बढ़ा है। इस प्रकार, अब्बे फेराउड (1765) के शब्दकोश में, एक संगीत कार्यक्रम "संगीतकारों की एक बैठक है जो संगीत वाद्ययंत्र गाते हैं या बजाते हैं"। ई। डुकोव (2003) के मोनोग्राफ से, पाठक यह जान सकते हैं कि संगीत कार्यक्रम "कला के मंचीय अस्तित्व का एक स्थिर बहुभिन्नरूपी रूप है, जो अभूतपूर्व रूप से मायावी है", जिसकी कविताओं की विशेषता "एक बंद और सीमांकित मंच के साथ असंबद्धता" है। यह दिलचस्प है कि, यूरोपीय संस्कृति में (कम से कम एम। मेर्सेन के ग्रंथ "हार्मनी यूनिवर्स" (1636) के समय से) एक कंसर्ट की अवधारणा की व्याख्या कैसे की जाती है, आवश्यकता धीरे-धीरे बनती है विशेष स्थितिजगह के लिए

संगीत समारोह। कॉन्सर्ट हॉल एक विशेष (पहले सामाजिक और फिर वास्तुशिल्प अर्थों में) संगीत कार्यक्रमों के लिए सार्वजनिक स्थान यूरोप में 17 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, रूस में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिया। दिलचस्प बात यह है कि उन्नीसवीं सदी की अंतिम तिमाही तक संगीत शब्दकोशों और संदर्भ पुस्तकों में। लेख "कॉन्सर्ट हॉल" गायब था। लॉर्ड रेले (1870) द्वारा मौलिक दो-खंड ध्वनिकी के विमोचन के बाद ही वास्तुशिल्प शब्दकोश और संदर्भ पुस्तकें कॉन्सर्ट हॉल को एक विशेष कमरे के रूप में अलग करना शुरू करती हैं।

आज तक, वास्तुशिल्प अर्थों में एक कॉन्सर्ट हॉल क्या है, इसकी आम तौर पर स्वीकृत सैद्धांतिक समझ नहीं है। यदि हम अंतिम तिमाही से एक कॉन्सर्ट हॉल के संकेतों की भिन्न परिभाषाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं 19 वीं सदीऔर हमारे समय में, हम निम्नलिखित परिभाषा प्राप्त करेंगे: एक कॉन्सर्ट हॉल हॉल प्रकार का एक सार्वजनिक कमरा है, जो कलाकारों और श्रोताओं के क्षेत्र में एकल खंड के कार्यात्मक और रचनात्मक विभाजन द्वारा प्रतिष्ठित है और इसका उद्देश्य संगीत प्रदर्शन करना है ध्वनिक संगीत वाद्ययंत्र (और ऐसे संगीत को सुनने के लिए)। XX सदी के संस्करण। परिभाषा का दूसरा भाग इस तरह दिखता है: "ध्वनिक या इलेक्ट्रॉनिक-ध्वनिक उपकरणों पर संगीत के प्रदर्शन के लिए और अतिरिक्त ध्वनि प्रवर्धन के बिना ऐसे संगीत को सुनने के लिए।"

XVIII सदी के मध्य में। ऑक्सफोर्ड में, पहला विशेष कॉन्सर्ट हॉल भवन दिखाई देता है, और फिर लगभग एक सदी के लिए यूरोप में एक विशिष्ट प्रकार की सार्वजनिक इमारत का निर्माण होता है, जिसमें, यदि आप एल। परिवर्तन रूप नहीं बदलता है"), कॉन्सर्ट हॉल का वास्तविक कमरा भवन का एकमात्र और / या मुख्य कार्यात्मक केंद्र है (यही कारण है कि भवन को "कॉन्सर्ट हॉल" नाम प्राप्त होता है)। एक सदी बीत जाती है, और मध्य उन्नीसवींवी यूरोप और रूस दोनों में, कॉन्सर्ट हॉल व्यवस्थित संगीतमय "मनोरंजन" का स्थान बन जाता है; जन संस्कृति बन रही है - और कॉन्सर्ट हॉल पहले से ही एक कारक के रूप में काम कर रहा है सांस्कृतिक नीति(पहले स्थानीय पर), जो बदले में नए हॉल के निर्माण स्थल की शहरी नियोजन समझ की आवश्यकता पैदा करता है (जैसे, उदाहरण के लिए, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबॉव या स्टॉकहोम में कोन्सेरथस)। कंसर्ट हॉल के महत्व के विकास में योगदान देने वाले महत्वपूर्ण वस्तुनिष्ठ कारकों में, कॉन्सर्ट में जाने वालों और श्रोताओं की बढ़ती गतिशीलता (विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में रेलवे का तेजी से निर्माण और उपस्थिति) शामिल होना चाहिए। नागरिक उड्डयन 20 वीं सदी में)।

तीन सेकंड में एक घटना के रूप में संगीत कार्यक्रम अनावश्यक सदीअस्तित्व काफी बदल गया है, एक वास्तुशिल्प वस्तु के रूप में कॉन्सर्ट हॉल में भी इस समय के दौरान बदलाव आया है: नियोजन योजनाओं के प्रदर्शनों का विस्तार हुआ है - हालांकि, इसके मूल भाग में यह अभी भी अपने कार्यात्मक विभाजन के साथ एक ही मात्रा है। संक्षेप में, इसका मतलब है कि कॉन्सर्ट हॉल के आर्किटेक्ट-डिजाइनरों को निर्देशित किया जाता है (ग्राहक आवश्यकताओं और बिल्डिंग कोड के अतिरिक्त) एक बहुत ही स्थिर " उत्तम छवि"शहरी अंतरिक्ष के संदर्भ में न केवल इमारत का बाहरी वास्तुशिल्प रूप, बल्कि एक काफी स्थिर" आदर्श सामान्यीकृत पर भी

ध्वनि की छवि" जिसे हॉल के अंदर माना जाएगा (यह "अंदर" और "बाहर" के बीच एक आवश्यक अंतर है जो वास्तुकार के लिए महत्वपूर्ण है)। डी। हॉवर्ड और जे। एंगस ने एक परिकल्पना को आगे बढ़ाया, जिसके अनुसार एक कॉन्सर्ट हॉल के आयतन की विशिष्ट वास्तु संरचना का सौंदर्य प्रभाव संस्कृति में सबसे स्थिर रहता है, जो "डबल ध्वनिक परिवर्तन प्रभाव" उत्पन्न करता है, जिसमें निम्नलिखित शामिल हैं : ध्वनि एक संगीत वाद्ययंत्र द्वारा उत्पन्न और रूपांतरित होती है, जिसके बाद यह हॉल में प्रवेश करती है और दूसरी बार इसके वास्तु तत्वों (साथ ही सजावट, फर्नीचर और प्राकृतिक ध्वनि अवशोषक - श्रोताओं) द्वारा रूपांतरित होती है। साथ ही, कलाकार और श्रोता दोनों खुद को एक संगीत वाद्ययंत्र के अंदर पाते हैं, जो एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक हॉल बन जाता है। परिकल्पना बहुत उत्सुक है और प्रायोगिक पुष्टि या खंडन के योग्य है।

कॉन्सर्ट हॉल का अध्ययन हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य के लिए होता है, श्रोता या कलाकार द्वारा संगीत कार्यक्रम के वातावरण की धारणा का अध्ययन। 1985 में घरेलू शोधकर्ताओं ने देखा:

जब वास्तुकला ही मानव ध्यान का विषय है, तो उन लोगों का मानस जो वास्तुशिल्प कार्यों में शामिल हैं, कई अलग-अलग कारकों से प्रभावित होते हैं, और उनमें से वास्तुशिल्प को अलग करना मुश्किल होता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वास्तुकला के भावनात्मक प्रभाव की प्रकृति का निर्धारण तब किया जाता है जब ध्यान वास्तुकला पर नहीं निर्देशित किया जाता है, जब यह पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है।

यहाँ एक संगीत समारोह के दौरान श्रोता पर वास्तुकला के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का एक सूक्ष्म क्षण है, जो दुर्भाग्य से, इन दिनों बहुत कम ध्यान दिया जाता है। समस्या यह है कि व्यक्तिपरक अनुभव सीधे वास्तुकला के कारण हो भी सकते हैं और नहीं भी। मूल्यांकन में, हम लगभग हमेशा संगीत से छापों के मिश्रण से निपटते हैं, दर्शकों की सामान्य प्रतिक्रिया, घटना की दृश्यता, कुर्सियों के आराम तक या गंध, स्व-सेंसरशिप और अपेक्षाओं के लिए समायोजित, "बेक्ड" एक आलंकारिक समूह में, जिसे प्रत्येक मामले में समझने की जरूरत है।

तो, आर शुमान के बारे में लिखते हैं बड़ा हॉलसेंट पीटर्सबर्ग में नोबेलिटी असेंबली, कि वह "शानदार" है - जिसके बारे में प्रश्न में: हॉल की सजावट की विलासिता के बारे में, दर्शकों के फ़र्स और हीरे, ध्वनिकी के "विलासिता" के बारे में? या यहाँ एक और उदाहरण है। पीआई त्चैकोव्स्की ने पांच हजार दर्शकों की उपस्थिति में कार्नेगी हॉल के उद्घाटन के सम्मान में संगीत कार्यक्रम के बारे में अपनी डायरी में लिखा: "... प्रबुद्ध और जनता से भरा हुआ, यह (हॉल। - ए के) एक असामान्य रूप से शानदार और भव्य है। उपस्थिति।" ऐसा लगता है कि सब कुछ स्पष्ट और स्पष्ट है - अगर हम यह नहीं भूलते हैं कि त्चैकोव्स्की हॉल को कंडक्टर की सीट से देखता है (उन्होंने अतिथि कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम में भाग लिया) और यदि हम डायरी में उनकी प्रविष्टि को ध्यान में नहीं रखते हैं रिहर्सल तीन दिन पहले: “ऑर्केस्ट्रा पूरे विशाल मंच की चौड़ाई में स्थित है, जिसके परिणामस्वरूप सोनोरिटी खराब, असमान है।

समस्या यह है कि हम यह नहीं कह सकते कि हॉल वास्तव में कैसे (यानी, निष्पक्ष रूप से) "लग रहा था" (मनोविज्ञान एक व्यवस्थित अनुशासन के रूप में केवल मध्य में उत्पन्न हुआ, और ध्वनि रिकॉर्डिंग के पर्याप्त साधन - 20 वीं शताब्दी के अंत में)। संगीतकारों के संस्मरणों और पत्रों का विश्लेषण, साथ ही 18 वीं -19 वीं शताब्दी के आलोचकों की समीक्षा, हम अनिवार्य रूप से श्रोता की विषय-वस्तु के संभाव्य पुनर्निर्माण से निपटेंगे। मामला इस तथ्य से और जटिल है कि संगीत आलोचना (कम से कम उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि रिकॉर्डिंग के आगमन से पहले) ने संगीत कार्यक्रमों के संबंध में संगीत कार्यक्रमों के ध्वनिक गुणों को दर्ज किया, या तो असमान रूप से बदसूरत ध्वनिकी की स्थितियों में, या उद्घाटन के मामलों में एक नया हॉल (कुछ अपेक्षाओं और अनुभव के आधार पर)।

एक और उदाहरण। 1900 में, येकातेरिनबर्ग में नए खुले I. मैकलेट्स्की कॉन्सर्ट हॉल ने उरलस्काया ज़िज़न के संवाददाता को "आंशिक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में क्रेडिट सोसाइटी के हॉल" की याद दिला दी (लेखक वास्तव में निर्दिष्ट नहीं करता है)। जाहिर है, रिपोर्टर ने राजधानी के प्रतिष्ठित चैंबर हॉल में से एक के साथ तुलना को प्राथमिकता दी; हालाँकि, समस्या यह है कि सेंट पीटर्सबर्ग हॉल की उनकी अपनी छवि उनके प्रांतीय पाठकों (या उस समय मौजूद "आदर्श हॉल" की उनकी छवि) के अनुभव के अनुरूप थी।

और यहाँ एक और सूक्ष्म बात है। मूल रूप से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति के संबंध में कॉन्सर्ट और कॉन्सर्ट हॉल उत्पन्न हुआ ओपेरा हाउस, और फिर एक स्वतंत्र प्रदर्शन करने वाली "इकाई" बन गई। एक ही समय में, "मनोदशा की एकाग्रता, प्रतिक्रिया की एक ही तीक्ष्णता और गहराई, जो सदियों से आध्यात्मिक कला की धारणा की विशेषताएं रही हैं" के लिए प्रारंभिक ओपेरा में मौजूद मांग को श्रोता के लिए प्रस्तुत किया गया है, के लिए संरक्षित किया गया है स्वतंत्र सिंफ़नी (और आम तौर पर वाद्य) संगीत। वाद्य ("शुद्ध") संगीत अपेक्षाकृत कम समय के लिए "सुनने के लिए संगीत" बना रहा - पहले से ही 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे से। "रोमांटिक कलाप्रवीण" के दौरे के अभ्यास ने संगीत समारोह के कार्यक्रम को मनोरंजन की ओर मोड़ दिया। XX सदी के संगीत कार्यक्रम। अकादमिक संगीत के एक संगीत कार्यक्रम के अधिकारों की बराबरी की, एक संगीत कार्यक्रम जो कार्यों से बना है जन शैलियों, साथ ही एक "संयुक्त" संगीत कार्यक्रम, जिसमें सर्कस वालों तक की संख्या शामिल हो सकती है (20 वीं शताब्दी के अंत में, सात मुख्य प्रकार के संगीत कार्यक्रम थे)। नतीजतन, कॉन्सर्ट हॉल बहुआयामी किस्मों को प्राप्त करता है, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक। मल्टीफंक्शनल हॉल आर्किटेक्चरल प्रैक्टिस में सबसे ज्यादा इस्तेमाल किया जाने वाला कॉन्सर्ट स्ट्रक्चर बन जाता है।

हालाँकि, वहाँ (फिलहाल केवल रूस में, और 20 वीं शताब्दी के मध्य तक - लगभग हर जगह) एकमात्र संस्था - कंज़र्वेटरी - जिसने संगीत सुनने के दृष्टिकोण को "शो के लिए खपत" के रूप में संरक्षित नहीं किया है, लेकिन जैसा "पूजा करना"। इसके अलावा, इस दृष्टिकोण को विशिष्ट प्रथाओं के एक सेट के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जिसके लिए स्वयं संरक्षकों के कॉन्सर्ट हॉल बनाए गए थे। रूसी संस्कृति में, हम जोर देते हैं, यह घटना आज भी कायम है, और यूरोप और अमेरिका में, "संगीत की पूजा" की स्थिति को 1960 के दशक के अवांट-गार्डे ने बहुत हिला दिया था। और सबसे महत्वपूर्ण, मौलिक रूप से नया सौंदर्यविद्युत ध्वनिक और कंप्यूटर संगीत।

फिर भी, आर. टारस्किन से सहमत होने के कुछ कारण हैं

कि कई बार एक कार्यक्रम के रूप में संगीत कार्यक्रम वास्तव में एक कालानुक्रमिकता जैसा दिखता है।

साथ ही, "कॉन्सर्ट इवेंट" और जहां वास्तव में यह होता है, के बीच संबंध अभी भी अपर्याप्त अध्ययन किया गया लगता है: जब एक कार्यक्रम के रूप में संगीत कार्यक्रम वास्तव में शुरू होता है: पल में संगीत शुरू होता है, पल में दर्शक हॉल में प्रवेश करता है , या इमारत की बाहरी सीमा पार करने के तुरंत बाद ?

हम "कॉन्सर्ट इवेंट" की अवधारणा को "स्थिति" तक विस्तारित करने का प्रस्ताव करते हैं

संगीत कार्यक्रम" (या "संगीत कार्यक्रम की स्थिति")। ई। हॉफमैन "स्थिति" की अवधारणा की व्याख्या इस प्रकार करता है:

ऐसा कोई भी वातावरण जिसमें परस्पर निगरानी की क्षमता हो

तब तक रहता है जब तक दो या दो से अधिक लोग तत्काल शारीरिक स्थिति में होते हैं

एक दूसरे की उपस्थिति, और पूरे क्षेत्र में फैली हुई है जिसमें यह

आपसी अवलोकन संभव।

"कॉन्सर्ट की स्थिति" में न केवल कॉन्सर्ट ही शामिल है, बल्कि इसके तुरंत पहले या बाद की घटनाएं भी शामिल हैं, और न केवल कॉन्सर्ट हॉल में, बल्कि इसके आसपास के अन्य कमरों में भी। कॉन्सर्ट इवेंट्स की संरचना एक ओर कॉन्सर्ट हॉल के वास्तुशिल्प क्रम के अधीन है, और दूसरी ओर आचरण के नियमों की व्यवस्था है, जो सामान्य तौर पर हमें कॉन्सर्ट का एक निश्चित तरीके के रूप में विवरण देता है। .

एक संगीत कार्यक्रम और एक कॉन्सर्ट हॉल - एक घटना और एक वास्तुशिल्प वस्तु - परस्पर जुड़े हुए और अन्योन्याश्रित हैं; उन्हें एक एकल सांस्कृतिक घटना के रूप में माना जाना चाहिए। यह एक निश्चित सांस्कृतिक स्थान में वास्तुकला और संगीत कार्यक्रम की एकता में केवल एक वास्तुशिल्प प्रकार के रूप में कॉन्सर्ट हॉल के विकास और पुनरुत्पादन का अध्ययन करने के लिए समझ में आता है। एक पद्धतिगत आधार के रूप में, हम सांस्कृतिक अंतरिक्ष ए बिस्ट्रोवा के मॉडल का उपयोग करते हैं, जहां वे भिन्न होते हैं:

(ए) वास्तविक दुनिया का स्थान - "वह क्षेत्र जिस पर एक जीवित समुदाय की संस्कृति मौजूद है, किया जाता है और पुन: पेश किया जाता है"। यह क्षेत्र (होने भौगोलिक निर्देशांकऔर आयाम) समान रूप से प्राकृतिक (भौगोलिक, जलवायु, परिदृश्य) और वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाता है, मुख्य रूप से इसकी "सीमाओं", "अलगाव" और "पारगम्यता" की अवधारणाओं के माध्यम से।

एक कॉन्सर्ट हॉल के संबंध में, यह भौतिक वास्तुशिल्प (साथ ही निर्माण और शहरी नियोजन) समाधानों और साधनों का एक परिसर है, जिसमें शामिल हैं: भवन के अंदर या हॉल में "नेविगेशन" के तरीके, हॉल का ध्वनिक वातावरण, आंतरिक डिजाइन, "संवेदी विनियमन" के अन्य साधन (शब्दावली के। लिंच में)।

(बी) समाज की जगह समाज के रूपों में संस्कृति में प्रतिनिधित्व करती है, जैसे कि सामाजिक संस्थाएं, रूप और तरीके

समाज का संगठन - मुख्य रूप से "सार्वजनिक", "व्यक्तिगत" और "सार्वजनिक" के मूल्य पहलुओं के माध्यम से। कॉन्सर्ट हॉल के संबंध में, ये शहरी संगीत जीवन के विभिन्न पहलू हैं, एक सार्वजनिक कार्यक्रम के रूप में एक संगीत कार्यक्रम और एक सार्वजनिक स्थान के रूप में एक संगीत कार्यक्रम के बीच एक तरह से "लुढ़का हुआ"। किसी भी सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में प्रत्येक कॉन्सर्ट हॉल के लिए, कमरे के गुणों को स्वयं स्पष्ट करना आवश्यक है, जो "मानव व्यवहार के दृश्य के ढांचे" को निर्धारित करते हैं और इसके द्वारा पारस्परिक रूप से निर्धारित होते हैं। इन गुणों में कम से कम वे तरीके शामिल हैं जिनमें संगीतकारों को मंच पर रखा जाता है, जिस तरीके से कलाकार प्रदर्शन के दौरान बातचीत करते हैं, कलाकारों और श्रोताओं के क्षेत्रीय अलगाव (मंच की वास्तविक या काल्पनिक "लाल रेखा" सहित)। एक निश्चित सीमा तक, ये कॉन्सर्ट हॉल के लेआउट और शिष्टाचार के वर्तमान नियमों ("कॉन्सर्ट सेरेमोनियल", विभिन्न प्रकार के कॉन्सर्ट के लिए अलग) के बीच संबंध के कारक भी हैं।

(सी) संचारी (या सूचना-चिह्न) स्थान

"मानव दुनिया की आवश्यक विशेषता - अर्थ" को प्रकट करता है और संस्कृति में संकेत प्रणालियों, भाषाओं, औपचारिकताओं, विधियों, संरचनाओं और कार्यों के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके लिए दुनिया सूचना और अर्थ के वाहक के रूप में कार्य करती है। एक कॉन्सर्ट हॉल के संबंध में, ये एक ओर हॉल / भवन की संरचना में प्रतीकात्मक और / या कार्यात्मक "गुरुत्वाकर्षण के केंद्र" को हल करने के विशिष्ट वास्तुशिल्प तरीके हैं, और "एक व्यक्ति और एक मूल्यवान स्थान की ओर बढ़ने के तरीके" एक दूसरे को ”एक संगीत कार्यक्रम की स्थिति के संदर्भ में, दूसरे पर।

(डी) बौद्धिक स्थान (जो "संस्कृति और उसकी स्थिति का परिणाम है") - चेतना का स्थान (कल्पना, अर्थ की खोज, पूछताछ, उत्तर की खोज और सोच के अन्य रूपों सहित), सौंदर्यशास्त्र सहित, जो सार्वभौमिक है , इस तथ्य के कारण कि इसमें "ज्ञान, और मूल्यों की प्रणाली, और क्रियाओं की प्रणाली दोनों शामिल हैं"। साथ ही, ये कुछ सांस्कृतिक मानदंडों और आदर्शों को बनाने और रिले करने के तरीके हैं, और सबसे ऊपर, किसी दिए गए सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के लिए "आदर्श" कॉन्सर्ट हॉल की छवि (के। "शहर की छवि" के लिए लिंच (तत्व, पथ, सीमाएं, जिले, नोड्स, स्थलचिह्न))। यह शैली का आदर्श है संगीत प्रदर्शन कियाकमरे के ध्वनिक गुण, साथ ही डिजाइन और वास्तुशिल्प डिजाइन के स्टीरियोटाइप। एक ही स्थान पर संगीत कार्यक्रमों की सामग्री की व्याख्या करने के दार्शनिक, वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, आलोचनात्मक आदि तरीके हैं।

साथ ही, "कॉन्सर्ट हॉल के सांस्कृतिक स्थान" का पूरा परिसर कॉन्सर्ट हॉल के बाहरी सामाजिक-सांस्कृतिक कारकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बातचीत में है: संगीत शिक्षा, संगीत कार्यक्रम व्यवसाय, पत्रकारिता और आलोचना, वास्तुशिल्प प्रतियोगिताओं, कानूनी और राजनीतिक परिस्थितियाँ, आदि

ऐसा लगता है कि विवरण का यह चार-घटक मॉडल कॉन्सर्ट की स्थिति के प्रकार और प्रकार के संयोजन के माध्यम से "कॉन्सर्ट हॉल के सांस्कृतिक स्थान" के बाद के टाइपोलॉजी के आधार के रूप में काम कर सकता है।

संगीत कार्यक्रमों की संरचना। कुछ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों के संदर्भ में कॉन्सर्ट हॉल के जटिल विवरण की प्रस्तावित विधि हमें इसे एक विशेष वास्तुशिल्प प्रकार के रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देती है जो कॉन्सर्ट हॉल के सांस्कृतिक स्थान की बारीकियों को दर्शाती है और व्यक्त करती है।

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22. हावर्ड डी.एम., एंगस जे. ध्वनिकी और मनोध्वनिकी। चौथा संस्करण। - ऑक्सफोर्ड: फोकल प्रेस, 2009. - 488 पी।

23. शूमाकर पी। आर्किटेक्चर का ऑटोपोज़िस। - वॉल्यूम। 1: आर्किटेक्चर के लिए नया ढांचा। - चिचेस्टर: विली एंड संस पब्लिक।, 2011. - 466 पी।

24. सुलिवन एल.एच. लंबा कार्यालय भवन जिसे कलात्मक रूप से माना जाता है // लिपिंकॉट की पत्रिका - 1896. - एन 57 (मार्च)। - पी। 403-409।

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पी. आई. शाइकोवस्की के नाम पर कॉन्सर्ट हॉल, Triumfalnaya Square पर स्थित है - रूस के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल में से एक। यह मुख्य है समारोह का हालमास्को फिलहारमोनिक, 1505 सीटों की क्षमता के साथ।

आधुनिक भवन के स्थल पर रचनात्मक जीवन बीसवीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में शुरू हुआ। यह यहाँ था कि 1901 के बाद से फ्रांसीसी उद्यमी चार्ल्स औमोंट का थिएटर "बफ-मिनिएचर" स्थित था, बाद में - प्रकाश शैली ज़ोन का थिएटर, और क्रांति के बाद - आरएसएफएसआर का रंगमंच। 1922 में, भवन को TIM - Vsevolod Meyerhold Theatre में स्थानांतरित कर दिया गया था। 10 वर्षों के लिए, मेयरहोल्ड के प्रसिद्ध प्रदर्शनों का यहां मंचन किया गया: मायाकोवस्की की मिस्ट्री बफ, द इंस्पेक्टर जनरल, वू टू विट (ए। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी वे फ्रॉम विट पर आधारित) और अन्य। 1932 में, TIM यरमोलोवा के नाम पर वर्तमान थिएटर के परिसर में चला गया, और इसे एक कॉन्सर्ट हॉल में बदलने के लिए Triumfalnaya Square पर इमारत में एक गंभीर पुनर्गठन और पुनर्निर्माण शुरू हुआ। 1940 में, आंतरिक सजावट पूरी हो गई थी। आर्किटेक्ट डी.एन. चेचुलिन और के.के. ओरलोव, जिन्होंने इमारत के पुनर्गठन पर काम का नेतृत्व किया, ने आम तौर पर पिछले लेआउट को बरकरार रखा। नए खुले हॉल में जर्मन कंपनी "ई. एफ। वाल्कर ”, जो पहले नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सेंट पीटर और पॉल के कैथेड्रल में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित था (19 वीं शताब्दी के 1860 के दशक में, पी। आई। त्चिकोवस्की ने इसे खेला था)।

मॉस्को फिलहारमोनिक के एक नए कॉन्सर्ट हॉल का उद्घाटन, जिसका नाम पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया था, संगीतकार के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था। 12 अक्टूबर, 1940 को, अलेक्जेंडर गौक और कॉन्स्टेंटिन इवानोव द्वारा संचालित यूएसएसआर स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने छठी सिम्फनी, "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", पहले पियानो कॉन्सर्टो के पहले आंदोलन, ओपेरा और रोमांस से अरियस का प्रदर्शन किया। त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में पहले से ही पहले फिलहारमोनिक सीज़न ने हॉल को ऑल-यूनियन प्रसिद्धि दिलाई।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, धार्मिक जीवन नहीं रुका। मॉस्को में घेराबंदी की स्थिति के बावजूद संगीत कार्यक्रम चलते रहे, कभी-कभी हवाई हमले के सायरन की आवाज़ तक भी (KZCh के तहखाने में एक बम आश्रय था, जहाँ श्रोता नाज़ी हवाई हमलों के दौरान उतरे थे)। हॉल मुश्किल से गर्म था, लेकिन कलाकारों ने हमेशा केवल संगीत कार्यक्रम की वेशभूषा में ही प्रदर्शन किया। चश्मदीदों को 1941 की शरद ऋतु में दो अनोखे संगीत कार्यक्रम याद हैं: एक - इमारत की छत पर, विमानभेदी बंदूकधारियों के लिए, दूसरा - अक्टूबर क्रांति की 24 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक गंभीर बैठक के बाद मायाकोवस्काया मेट्रो स्टेशन के मंच पर . युद्ध के दौरान, यहां 1,000 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। घटनाओं में 2 मिलियन से अधिक दर्शकों ने भाग लिया था।

युद्ध के बाद, अकादमिक दिशा के संगीतकारों के अलावा, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में स्टेज मास्टर्स, नाटकीय अभिनेताओं और नृत्य समूहों ने प्रदर्शन करना शुरू किया। कोरियोग्राफरों और बैले डांसरों और यहां तक ​​​​कि अंतर्राष्ट्रीय शतरंज टूर्नामेंटों की अखिल-संघ प्रतियोगिताएं यहां आयोजित की गईं और 1947 में फिल्म "द फर्स्ट ग्लव" को फिल्माया गया। हॉल में अधिक से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए जाने लगे विदेशी कलाकार: हमारे देश में दौरा करने वाली लगभग सभी विश्व संगीत हस्तियों ने यहां प्रदर्शन किया। 1962 से, फिलहारमोनिक हॉल के मंच पर अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के ऑडिशन आयोजित किए गए हैं।

1950 में, हॉल के मंच पर यूएसएसआर प्रतीक की एक प्लास्टर छवि बनाई गई थी - 16 रिबन के साथ एक संस्करण (यूनियन गणराज्यों की संख्या के अनुसार जो तब यूएसएसआर का हिस्सा थे)। आजकल, P. I. Tchaikovsky कॉन्सर्ट हॉल के दर्शकों के पास हथियारों के पुराने "स्टालिनिस्ट" कोट को देखने का अवसर है - एक आंतरिक सजावट और अतीत की याद।

1958-1959 सीज़न की एक महत्वपूर्ण घटना। चेकोस्लोवाक फर्म रीगर-क्लॉस द्वारा विशेष रूप से पी. आई. शाइकोवस्की हॉल के लिए बनाए गए एक नए अंग का उद्घाटन था। 1970 और 1977 में इसके बाद के पुनर्निर्माण के आरंभकर्ता मास्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार, एक उत्कृष्ट संगीतकार और शिक्षक जी। ग्रोडबर्ग थे।

21 वीं सदी की शुरुआत में, हॉल ने खुद को मास्को फिलहारमोनिक के मुख्य संगीत समारोह स्थल के रूप में स्थान देना शुरू किया। यहाँ एक वर्ष में लगभग 300 संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, जिनमें 350 हज़ार से अधिक मस्कोवाइट्स और राजधानी के मेहमान शामिल होते हैं। मॉस्को फिलहारमोनिक द्वारा आयोजित संगीत और त्योहारों का पैलेट बहुत व्यापक और अधिक विविध हो गया है। यह त्चैकोव्स्की हॉल था जो मास्को फिलहार्मोनिक के विशेष चक्रों के लिए स्थल बन गया, जिसमें "ओपेरा मास्टरपीस", "ग्रेट ऑरटोरियोस", "मास्को में यूरोपीय कलाप्रवीण व्यक्ति", "मास्को में विश्व ओपेरा सितारे" और कई अन्य शामिल हैं। पीआई त्चिकोवस्की (2015) की 175 वीं वर्षगांठ, दिमित्री शोस्ताकोविच (2016) के जन्म की 110 वीं वर्षगांठ, रोडियन शेड्रिन (2017) की 85 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित त्योहारों के समारोह यहां आयोजित किए गए थे।

2004-2005 सीज़न में। हॉल में जीर्णोद्धार का काम किया गया, जिसके बाद हॉल की स्थानिक अवधारणा बदल गई: अब आप आसानी से स्टालों को हटा सकते हैं और ऑर्केस्ट्रा को इस जगह पर रख सकते हैं, मंच को ओपेरा प्रदर्शन के लिए मुक्त कर सकते हैं। इस प्रकार, KZCh के पुनर्निर्मित चरण पर "ओपेरा आंदोलन" शुरू किया गया था।

2008 त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉल के आधुनिक इतिहास में एक महत्वपूर्ण वर्ष साबित हुआ। इस समय, हॉल के ध्वनिकी में काफी सुधार हुआ था (विशेष ध्वनिक ढाल स्थापित किए गए थे); जीर्णोद्धार का काम शुरू हो गया है ऐतिहासिक उपस्थितिफ़ोयर। जीर्णोद्धार प्रक्रिया के दौरान, एक संगमरमर का फर्श खोजा गया और बहाल किया गया, जिसे 1930 के दशक से संरक्षित किया गया था, और बाद में बाद के समय की छत के नीचे "छिपा" दिया गया था।

फ़ोयर को इलेक्ट्रॉनिक मॉनिटर से लैस करना नवीनतम समय का संकेत बन गया है, जिस पर आप भविष्य की घटनाओं के पोस्टर से परिचित हो सकते हैं, साथ ही संगीत कार्यक्रमों के प्रसारण भी देख सकते हैं।

यूरी सिमोनोव द्वारा आयोजित मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम ऑल-रूसी वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल के इतिहास में पहला था। पियानोवादक डेनिस मात्सुवे ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया।

S. Rachmaninoff का दूसरा संगीत कार्यक्रम P.I. Tchaikovsky को हजारों शास्त्रीय संगीत प्रेमियों द्वारा एक साथ देखा और सुना गया था।

"हम लगातार इस बारे में सोच रहे हैं कि संस्कृति को व्यापक जनता तक कैसे पहुँचा जाए। और न केवल राजधानी में बल्कि क्षेत्रों में भी। और यह परियोजना, जो अब तक 30 क्षेत्रों, 30 क्षेत्रीय धार्मिक समाजों को एकजुट कर चुकी है, अगर हम इसे पसंद करते हैं, तो हम इसे विकसित करने में सक्षम होंगे, ”संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की ने कहा।

अबकान, बेलगॉरॉड, खाबरोवस्क, याकुत्स्क, उलान-उडे, चिता, पर्म, येकातेरिनबर्ग और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र, इज़ेव्स्क, रियाज़ान, सेराटोव, सर्गुट, टॉम्स्क, ओम्स्क, ऑरेनबर्ग, सेंट पीटर्सबर्ग, टूमेन, उलान-उडे, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड, कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर, कोस्त्रोमा, क्रास्नोयार्स्क, कुरगन, वोलोग्दा - एक एकल सांस्कृतिक संगीत स्थान में . सेवस्तोपोल के गवर्नर सेर्गेई मेनियालो ने "आभासी" मात्सुवे को सुना, याद किया कि हाल ही में मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी ने सेवस्तोपोल को एक संगीत कार्यक्रम भव्य पियानो के साथ प्रस्तुत किया था। और, अवसर लेते हुए, उन्होंने पियानोवादक को उपकरण को "अपडेट" करने के लिए क्रीमिया में आमंत्रित किया।

“मुझे इस विचार के बारे में एक साल पहले पता चला जब हमने बाढ़ से प्रभावित प्रिमोरी के निवासियों के समर्थन में एक संगीत कार्यक्रम दिया। मैं हमेशा एक विशेष भावना के साथ क्षेत्रों की जनता के बारे में सोचता हूं। वे 70 संगीत कार्यक्रम जो मैं हर साल रूस में देता हूं, मेरे लिए यात्रा मार्ग का सबसे जिम्मेदार और पसंदीदा हिस्सा है। पिछले साल कार्नेगी हॉल में एक संगीत कार्यक्रम था - बिक गया, दोहराना। और तीन दिन बाद - ऑरेनबर्ग क्षेत्र के नोवोसर्जिवका गांव में एक प्रदर्शन, जहां गवर्नर यूरी अलेक्जेंड्रोविच बर्ग और मैंने दिया संगीत विद्यालयपियानो। और यहाँ मैंने न्यूयॉर्क जैसा ही कार्यक्रम चलाया। मेरे लिए, यह संगीत कार्यक्रम भावनाओं के मामले में कम महत्वपूर्ण नहीं था। मैंने जनता की आँखों को देखा, जो शास्त्रीय संगीत में रुचि से जल रही थी। नहीं, कुछ भी लाइव संगीत की जगह नहीं ले सकता। और मैं वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल परियोजना को एक महत्वपूर्ण, लेकिन फिर भी नए श्रोताओं को हॉल में आकर्षित करने के लिए एक प्रारंभिक कदम मानता हूं। मैं अगले दो वर्षों को इस विचार के लिए समर्पित करना चाहता हूं कि मैं लंबे समय से पोषण कर रहा हूं: रूस के छोटे शहरों के माध्यम से ड्राइव करने के लिए, जहां मैंने अब तक नहीं खेला है, ”पियानोवादक कहते हैं।

"वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल" परियोजना न केवल ऑनलाइन, बल्कि रिकॉर्ड पर भी प्रमुख रूसी और विश्व कलाकारों के संगीत कार्यक्रम सुनने का अवसर प्रदान करेगी।

वर्चुअल के अलावा, दिसंबर में मास्को फिलहारमोनिक राजधानी के ओलंपिक विलेज में एक हजार सीटों के लिए एक ध्वनिक कॉन्सर्ट हॉल खोलता है। बोल्शोई थिएटर की तरह "फिलहारमोनिया -2" एक विशेष ध्वनिक खोल से सुसज्जित है। नया हॉल, ध्वनिक पैनलों के साथ समाप्त हुआ और मरिंस्की -2 में शामिल जर्मन कंपनी द्वारा डिजाइन किया गया, संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किया जाएगा राष्ट्रीय महत्वऔर मास्को फिलहारमोनिक के दर्शकों को 6-7 हजार श्रोताओं तक बढ़ाएं। 2015 के लिए शैक्षणिक संगीत के लगभग सौ धार्मिक संगीत कार्यक्रमों की योजना बनाई गई है। पियानो सदस्यता में निकोलाई लुगांस्की, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, एलिसो वीरसालादेज़ द्वारा संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

"हमारे लिए, संगीत की दुनिया के लिए, यह निश्चित रूप से रूस में संस्कृति वर्ष की मुख्य घटनाओं में से एक है। क्योंकि एक नया हॉल खुल रहा है, हम बड़ी संख्या में मस्कोवाइट्स से मिलने जा रहे हैं जो पश्चिमी, दक्षिण-पश्चिमी जिले में रहते हैं, आगे - न्यू मॉस्को में। महान संगीत कार्यक्रमों में उनकी पहुंच को सुगम बनाएं, संगीत कार्यक्रम. हम चाहते हैं कि यह हॉल जल्दी से हमारे फिलहार्मोनिक स्पेस का एक अभिन्न अंग बन जाए और श्रोताओं और संगीतकारों दोनों द्वारा इसकी सराहना की जाए, क्योंकि हमारी उम्मीदों के मुताबिक इसमें बहुत अच्छी ध्वनिकी होगी। यह बहुत ही महत्वपूर्ण है शास्त्रीय संगीतवास्तविक हॉल में लग रहा था, तो यह लोगों के साथ प्रतिध्वनित होने की अधिक संभावना होगी, ”मॉस्को फिलहारमोनिक के जनरल डायरेक्टर अलेक्सी शलाशोव ने कुल्टुरा.आरएफ के साथ एक साक्षात्कार में कहा।

मास्को फिलहारमोनिक सोसाइटी की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई अपरिभाषित तस्वीरें। अपरिभाषित

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पुस्तकें

• कॉन्सर्ट हॉल ऑन व्हील्स, अनातोली शिखातोव। 504 पृष्ठ यह पुस्तक उच्च गुणवत्ता वाले इन-कार ऑडियो और मल्टीमीडिया सिस्टम के लिए मूल डिजाइन सिद्धांतों को शामिल करती है। किताब कवर करती है चौड़ा घेराप्रश्न: डिजाइन और...
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हॉल क्षमता - 1505 सीटें।

विश्वकोश यूट्यूब

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  विविध रचनात्मक जीवनवर्तमान Tverskaya Street और Triumfalnaya Square के कोने पर एक आधुनिक इमारत की साइट पर, बीसवीं सदी के शुरुआती वर्षों में शुरू हुआ। यह यहाँ था कि 1901 के बाद से फ्रांसीसी उद्यमी चार्ल्स औमोंट का थिएटर "बफ-मिनिएचर" स्थित था, बाद में - प्रकाश शैली ज़ोन का थिएटर, और क्रांति के बाद - आरएसएफएसआर का रंगमंच। 1913 में, थिएटर की इमारत के ठीक सामने, मास्को के पहले सिनेमाघरों में से एक खोला गया - "खानझोंकोव हाउस", बाद में प्रसिद्ध मास्को सिनेमा। निकटवर्ती, व्यंग्य के वर्तमान रंगमंच की साइट पर, निकितिन भाइयों का एक बार लोकप्रिय सर्कस, फिर संगीत हॉल है।

  1922 में, भवन को TIM - Vs के नाम पर थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था। मेयेरहोल्ड। 10 वर्षों के लिए, मेयरहोल्ड के प्रसिद्ध प्रदर्शन यहां विजयी थे: मायाकोवस्की की मिस्ट्री बफ, द इंस्पेक्टर जनरल, वू टू विट (ए। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी वे फ्रॉम विट पर आधारित) और अन्य। 1932 में, TIM वर्तमान थिएटर के परिसर में चला गया। एर्मोलोवा, और ट्रम्पल स्क्वायर पर इमारत ने एक गंभीर पुनर्गठन और पुनर्निर्माण शुरू किया।

  मेयेरहोल्ड के अनुसार, नया घरउनकी मंडली को नवीनतम तकनीक से लैस मॉस्को में सबसे बड़ा और सबसे आधुनिक बनना था। मेयरहोल्ड ने एक थियेटर की कल्पना की जिसमें उन्होंने परिकल्पना की: एक परिवर्तनीय मंच और खेल के मैदानों को हॉल में विभिन्न स्थानों पर स्थानांतरित करने की संभावना, एक वापस लेने योग्य गुंबद छत और दिन की रोशनी, छायांकन की संभावना और प्रकाश और ध्वनि के दिशात्मक नियंत्रण, कमरों के बीच सीधा संबंध अभिनेताओं और मंच के लिए। इसने गैर-मध्यांतर प्रदर्शनों (धूम्रपान सीटों के पीछे पेय और वेंटिलेशन के साथ) में जनता की सेवा करने की संभावना भी प्रदान की, जो उस समय के लिए शानदार लग रहा था, लेकिन आज काफी संभव है।

  निर्देशक का मुख्य कार्य मंच और सभागार के लिए एक ही स्थान बनाना था। मेयेरहोल्ड अभिनेताओं और दर्शकों के बीच काल्पनिक बाधा को नष्ट करना चाहते थे (पर्दा, रैंप और ऑर्केस्ट्रा पिट को हटा दें), "दर्शकों को कार्रवाई और प्रदर्शन बनाने की सामूहिक प्रक्रिया में शामिल करने के लिए।"

  1930 के दशक के उत्तरार्ध की दुखद घटनाओं ने मेयरहोल्ड के सभी रचनात्मक विचारों के तहत एक रेखा खींची: जनवरी 1938 में GosTim को बंद कर दिया गया, 1939 में Meyerhold को खुद गिरफ्तार कर लिया गया और फरवरी 1940 में गोली मार दी गई।

  द्वारा ऐतिहासिक जानकारी, मेयरहोल्ड और उनकी वास्तुकारों की टीम (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin और S. E. Vakhtangov - E. B. Vakhtangov के पुत्र) ने 1938 तक ईंट और कंक्रीट में इमारत की मुख्य रीढ़ बनाने में कामयाबी हासिल की। केवल साज-सज्जा और मोहरे पर काम नहीं किया गया था। मेयेरहोल्ड थियेटर के बंद होने के बाद, अधूरी इमारत को कॉन्सर्ट हॉल में बदलने के लिए मास्को फिलहारमोनिक को सौंप दिया गया था। 1940 में, नए हॉल का इंटीरियर पूरा हो गया था। आर्किटेक्ट डी.एन. चेचुलिन और के.के. ओरलोव, जिन्होंने इमारत के पुनर्गठन पर काम का नेतृत्व किया, ने आम तौर पर पिछले लेआउट को बरकरार रखा। डीएन चेचुलिन ने बाद में वर्ग की सजावट में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो 1935 से 1992 तक था। व्लादिमीर मायाकोवस्की का नाम बोर किया। वह 1958 में मायाकोव्स्की स्क्वायर पर बीजिंग होटल की इमारत और महान कवि के स्मारक के वास्तुकार हैं।

  इस बीच, नए पतों के साथ एक तरह का "कला का वर्ग" बढ़ रहा था। 1937 से 1970 तक की एक इमारत में। स्टेट पपेट थियेटर एस वी ओबराज़त्सोव के निर्देशन में स्थित था। दूसरे में 1961 से 1974 तक। सोवरमेनीक थियेटर ने काम किया। 1959 के बाद से, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल का "पड़ोसी" मोसोवेट थियेटर बन गया है, जो पुराने शीतकालीन थिएटर "एक्वेरियम" की साइट पर बनी एक इमारत में चला गया; 1965 से - रंगमंच व्यंग्य। थोड़ा आगे एमए बुल्गाकोव का संग्रहालय है।

  त्चैकोव्स्की हॉल के डिजाइन में, मूल परियोजना के बहुत से अवशेष। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि Vsevolod Meyerhold और उनके शानदार विचार काफी हद तक हॉल में उनकी वर्तमान उपस्थिति के कारण हैं। विशेष रूप से, मेयेरहोल्ड ने एक प्राचीन ग्रीक थिएटर के मॉडल को एक आदर्श मंच समाधान माना, जहां मंच-अखाड़ा अधिकतम तीन तरफ से दर्शकों के स्थान से आच्छादित है, और जनता के लिए सीटें एक एम्फीथिएटर में स्थित हैं, जो एक प्रदान करता है हर तरफ से मंच का उत्कृष्ट दृश्य। नए कॉन्सर्ट हॉल में इन स्थितियों को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है, जिसमें एक अंडाकार आकार है, जो मंच पर क्या हो रहा है इसकी उत्कृष्ट धारणा प्रदान करता है।

  1938 में, इमारत के कोने में मायाकोवस्काया मेट्रो स्टेशन खोला गया, जिसकी अनूठी परियोजना को दुनिया भर में पहचान मिली। उसी वर्ष, उन्होंने ग्रैंड प्रिक्स जीता अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीएनवाईसी में। 1980 के दशक के बाद से, मायाकोवस्काया स्टेशन को एक स्थापत्य स्मारक का दर्जा प्राप्त है, और 2001 में इसे ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों की सूची में राजधानी की सबसे मूल्यवान स्थापत्य वस्तुओं में से एक के रूप में शामिल किया गया था।

  1940-1945

  मॉस्को फिलहारमोनिक के एक नए कॉन्सर्ट हॉल का उद्घाटन, जिसका नाम पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया था, संगीतकार के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था। 12 अक्टूबर, 1940 को, अलेक्जेंडर गौक और कॉन्स्टेंटिन इवानोव द्वारा संचालित यूएसएसआर स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने छठी सिम्फनी, "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", पहले पियानो कॉन्सर्टो के पहले आंदोलन, ओपेरा और रोमांस से अरियस का प्रदर्शन किया। एकल कलाकार लेव ओबोरिन, पेंटेलिमोन नॉर्ट्सोव, ऐलेना क्रुग्लिकोवा, वेरा डेविडोवा और मार्क रीज़ेन थे।

  त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में पहले से ही पहले फिलहारमोनिक सीज़न ने हॉल को ऑल-यूनियन प्रसिद्धि दिलाई। नए हॉल के पोस्टर में कंडक्टर निकोलाई गोलोवानोव, अलेक्जेंडर मेलिक-पशाएव, एवगेनी मर्विन्स्की, नाटन राखलिन, कार्ल एलियासबर्ग के नाम थे; पियानोवादक कॉन्स्टेंटिन इग्मुनोव, व्लादिमीर सोफ्रोनिट्स्की, मारिया युदिना, एमिल गिलेल्स, याकोव फ्लायर, याकोव ज़क, ग्रिगरी गिंज़बर्ग; वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख; सेलिस्ट Svyatoslav Knushevitsky; गायक वेलेरिया बारसोवा, नादेज़्दा ओबुखोवा, मारिया मकसकोवा, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की। सीज़न के मुख्य आकर्षण में बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो (संगीतकार के जन्म की 170 वीं वर्षगांठ के अवसर पर) और सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा एक लेखक की शाम का संगीत कार्यक्रम है, जिसमें युवा सिवातोस्लाव रिक्टर ने पांचवें पियानो सोनाटा का प्रदर्शन किया। हॉल ने इगोर मोइसेव, पायटनिट्स्की चोइर, निकोलाई ओसिपोव के निर्देशन में रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा और "कालिंका", "नादेज़्दा", "रोसिंका" जैसे बच्चों के समूहों के निर्देशन में लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी की मेजबानी की। सेंट पीटर्सबर्ग और मिचुरिंस्क) मंच और अन्य टीमों पर भी प्रदर्शन करते हैं।

  नए खुले हॉल में, फर्म का एक पुराना अंग "ई. एफ वाकर "(लुडविग्सबर्ग, जर्मनी), 100 से अधिक वर्षों के लिए (1839 से) सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट के कैथेड्रल में स्थित है। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर पीटर और पॉल (19 वीं शताब्दी के 1860 के दशक में, पी। आई। त्चिकोवस्की ने इस पर खेला था)।

  महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, धार्मिक जीवन जारी रहा और 5 अक्टूबर, 1941 को त्चिकोवस्की हॉल में दूसरा संगीत कार्यक्रम शुरू हुआ। घेराबंदी की स्थिति के बावजूद संगीत कार्यक्रम जारी रहे, इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को की सीमाओं के पास, वोल्कोलामस्क राजमार्ग क्षेत्र (हॉल से लगभग एक दर्जन किलोमीटर) में भयंकर लड़ाई हुई, कभी-कभी हवाई हमले के सायरन की आवाज़ के लिए - वहाँ इमारत के तहखाने में एक बम आश्रय था, जहाँ श्रोता नाज़ी हवाई हमलों के दौरान उतरे थे, और छत पर एक विमान भेदी बंदूक थी। हॉल मुश्किल से गर्म था, लेकिन कलाकारों ने हमेशा केवल संगीत कार्यक्रम की वेशभूषा में ही प्रदर्शन किया। चश्मदीदों को 1941 के पतन में दो अनोखे संगीत कार्यक्रम याद हैं: एक एंटी-एयरक्राफ्ट गनर के लिए हॉल की छत पर, दूसरा 6 नवंबर को मायाकोवस्काया मेट्रो स्टेशन के प्लेटफॉर्म पर, अक्टूबर की 24 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक बैठक के बाद क्रांति।

  केवल चार सैन्य सत्रों में, त्चिकोवस्की हॉल में लगभग 1,500 संगीत कार्यक्रम हुए, सम्मान में औपचारिक बैठकें आयोजित की गईं वर्षगाँठए.एस. पुश्किन, एम.आई. ग्लिंका, आई.ई. रेपिन। घटनाओं में 2 मिलियन से अधिक दर्शकों ने भाग लिया था।

  युद्ध के बाद के वर्ष

  एक शांतिपूर्ण युग की शुरुआत के साथ, धार्मिक जीवन और कॉन्सर्ट हॉल का जीवन। P. I. Tchaikovsky को नए रचनात्मक आवेग मिले। पहला युद्ध के बाद के वर्षजनता ने लगभग सभी उत्कृष्ट घरेलू कलाकारों और समूहों की कला का आनंद लिया, जिनमें एकल कलाकार थे: सिवातोस्लाव रिक्टर, एमिल गिलेल्स, मारिया ग्रिनबर्ग, व्लादिमीर सोफ्रोनिट्स्की, याकोव ज़क, डेविड ओइस्त्राख, लियोनिद कोगन, यूलियन सिटकोवेट्स्की, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, डेनियल शफ्रान, लियोनिद रोज़मैन, ज़ारा डोलुखानोव, इवान कोज़लोव्स्की, सर्गेई लेमेशेव; उन्हें चौकड़ी। बीथोवेन; कंडक्टर निकोलाई एनोसोव, अलेक्जेंडर गौक, निकोलाई गोलोवानोव, किरिल कोंद्राशिन, सैमुइल समोसुद; यूएसएसआर स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑल-यूनियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा। प्रोकोफ़िएव के युद्ध और शांति, मुसॉर्स्की के सोरोचिन्स्की मेले, पक्कीनी के Cio-Cio-san, पीर गाइन्ट के संगीतमय और नाटकीय प्रदर्शन, अर्लेसियन, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, एग्मोंट (Vsevolod Aksenov द्वारा मंचित), रचनाओं के प्रीमियर के संगीत कार्यक्रम थे। सोवियत संगीतकार, लेखकों की भागीदारी के साथ कई: सर्गेई प्रोकोफ़िएव, दिमित्री शोस्ताकोविच, अराम खाचटुरियन, तिखोन ख्रेनिकोव, दिमित्री काबालेव्स्की ... पुश्किन रीडिंग, मास्को की 800 वीं वर्षगांठ के लिए औपचारिक बैठकें, ए.एस. पुश्किन के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ भी आयोजित की गईं यहाँ , सर्वश्रेष्ठ मास्को थिएटरों की रचनात्मक शामें, शानदार अभिनेत्रियाँ वेरा मारेत्स्काया और कोंगोव ओरलोवा, लोकप्रिय मंच कलाकार इरमा यॉन्ज़ेम, लिडिया रुस्लानोवा, क्लाउडिया शुलजेनको, अर्कडी रायकिन। 1947 में, हॉल में प्रसिद्ध फिल्म "द फर्स्ट ग्लव" की शूटिंग हुई।

  1950 के दशक में, त्चिकोवस्की हॉल के पोस्टर पर नए पहनावा के नाम दिखाई दिए, जो बेहद लोकप्रिय हो गए: मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सैमुअल समोसुद की अध्यक्षता में, 1951 में रेडियो समिति के तहत बनाया गया था, और 1953 में शामिल किया गया था। मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा (रूडोल्फ बरशाई द्वारा 1956 में स्थापित, अब रूस का स्टेट एकेडमिक चैंबर ऑर्केस्ट्रा एलेक्सी उतकिन द्वारा संचालित), बोरोडिन चौकड़ी (आधिकारिक तौर पर 1945 में स्थापित, 1956 से महान रूसी संगीतकार के नाम पर)। 1965 में वे संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट आंद्रेई वोल्कोन्स्की द्वारा स्थापित एकल कलाकारों "मैड्रिगल" के कलाकारों की टुकड़ी से जुड़े थे।

  1950 के दशक से, हॉल विश्व शतरंज चैम्पियनशिप (1951 - एम. ​​बोट्वनिक - डी. ब्रोंस्टीन, 1954 और 1957 - एम. ​​बोट्वनिक - वी. स्माइस्लोव, 1985 - ए. कारपोव - जी. कास्परोव) के लिए कई मैचों का दृश्य रहा है। ) . तीन उत्कृष्ट सोवियत ग्रैंडमास्टर्स - मिखाइल बोट्वनिक, वासिली स्मिसलोव और गैरी कास्परोव - को इस मंच पर विश्व चैंपियन के लॉरेल माल्यार्पण के साथ ताज पहनाया गया।

  1930 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में प्रमुख कला कार्यक्रमों-समीक्षाओं को आयोजित करने की एक परंपरा उत्पन्न हुई: संघ और स्वायत्त गणराज्यों की संस्कृति और कला के दशक और दिन, यूएसएसआर के क्षेत्र और क्षेत्र, विदेशों. त्चैकोव्स्की हॉल इन गंभीर घटनाओं के लिए मुख्य स्थानों में से एक बन गया। बहुत लोकप्रिय लोक गायकों की भागीदारी के साथ सदस्यताएँ थीं, नृत्य समूह RSFSR (वोरोनिश, ओम्स्क, उत्तरी चोयर्स, आदि), यूक्रेन ("दुमका", "ट्रेम्बिता"), अन्य संघ और यूएसएसआर के स्वायत्त गणराज्यों से।

  त्चैकोव्स्की हॉल कोरियोग्राफर, बैले नर्तकियों, ऑल-यूनियन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस, अकादमिक और लोक समूहों की अखिल-रूसी समीक्षाओं की अखिल-संघ प्रतियोगिताओं का क्षेत्र भी था। 1950 में, हॉल के मंच पर यूएसएसआर प्रतीक की एक प्लास्टर छवि बनाई गई थी - 16 रिबन के साथ एक संस्करण (यूनियन गणराज्यों की संख्या के अनुसार जो तब यूएसएसआर का हिस्सा थे)। और हालांकि 1956 में 15 संघ गणराज्य थे, और शस्त्रों के कोट की संरचना में उचित परिवर्तन किए गए थे, और 1991 में सोवियत संघ भी गुमनामी में डूब गया था, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल की जनता के पास अभी भी पुराने को देखने का अवसर है हथियारों का सोवियत कोट।

  1959 में, शाइकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल दिखाई दिया नया अंग, कंपनी के पिछले उपकरण "ई" को बदलने के लिए चेकोस्लोवाक कंपनी "रीगर-क्लॉस" द्वारा स्थापित किया गया। एफ। वॉकर ”(लुडविग्सबर्ग, जर्मनी), जिन्हें लेनिनग्राद से मास्को की यात्रा के दौरान बहुत गंभीर चोटें आईं और उनकी हालत खराब थी। नया उपकरणरूसी अंग वसंत का "पहला संकेत" बन गया। शरीर में 81 रजिस्टर हैं। अंग शरीर 11 मीटर लंबा, 6 मीटर चौड़ा और 8 मीटर ऊंचा है। अंग के अंदर 3 मंजिलें होती हैं, जहां 7800 साउंडिंग पाइप स्थित होते हैं। सबसे बड़े पाइप का आकार 6.5 मीटर ऊंचाई, परिधि में 2.6 मीटर तक पहुंचता है, प्रत्येक का वजन 220 किलोग्राम तक होता है। सबसे छोटे साउंडिंग पाइप की ऊंचाई 20 मिमी, व्यास 6 मिमी है। नियंत्रण कक्ष एक जटिल विद्युत तंत्र है, जिस पर हाथों के लिए चार कीबोर्ड और पैरों के लिए एक स्थापित होता है, पैनल नियंत्रण सिग्नलिंग डिवाइस से लैस होता है। अंग के प्रारंभिक स्वभाव को इस उपकरण के दो शानदार पारखी - जिरी रेनबर्गर और लियोनिद रोज़मैन द्वारा डिजाइन किया गया था। 1970 और 1977 में इसके बाद के पुनर्निर्माण के आरंभकर्ता उत्कृष्ट संगीतकार-शिक्षक हैरी ग्रोडबर्ग थे, जो अंग की स्थापना के आरंभकर्ताओं में से एक थे। अब हॉल नियमित रूप से प्रमुख रूसी और विदेशी मास्टर्स द्वारा अंग उत्सवों और प्रदर्शनों की मेजबानी करता है। 2009 में, मास्को फिलहारमोनिक ने अंग की 50 वीं वर्षगांठ मनाई, जिसे जनता और आलोचकों ने रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मान्यता दी। 2009-2010 सीज़न के सभी अंग संगीत कार्यक्रम "P.I. Tchaikovsky कॉन्सर्ट हॉल के अंग के 50 वर्ष" आदर्श वाक्य के तहत आयोजित किए गए थे।

  1962 से, हॉल अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के लिए मुख्य स्थानों में से एक रहा है (विशेष रूप से, 2007 में गायकों के लिए प्रतिस्पर्धी ऑडिशन यहां आयोजित किए गए थे)। लेकिन 1958 में, पहली प्रतियोगिता के तुरंत बाद, एक महत्वपूर्ण घटना घटी, जिसका वर्णन वी। डेलसन ने अपनी पुस्तक में शिवतोस्लाव रिक्टर के बारे में किया था: “पियानो प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में दुनिया के सबसे प्रमुख संगीतकार शामिल थे, जिनमें सियावेटोस्लाव रिक्टर भी शामिल थे। . प्रतियोगिता की समाप्ति के कुछ दिनों बाद, शाइकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में रिक्टर पियानो इवनिंग हुई, जिसमें जूरी के कई सदस्यों, पुरस्कार विजेताओं और प्रतियोगिता में भाग लेने वालों ने भाग लिया। यह एक था सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनसीज़न में पियानोवादक। संगीत कार्यक्रम में था और वैन क्लिबर्न ने प्रथम पुरस्कार जीता, जिसने पहले रिक्टर के बारे में बहुत कुछ सुना था। क्लिबर्न रिक्टर के खेल की पूर्णता, उनकी कला के पैमाने, उनकी प्रतिभा की गहराई और पैठ से चकित थे। "अगर मैंने प्रतियोगिता से पहले रिक्टर को पहले सुना होता, तो शायद मैं और भी चिंतित होता, यह जानकर कि वह जूरी में था," युवा अमेरिकी पियानोवादक ने अपनी सामान्य सहजता के साथ कहा।

  1999 में, Tchaikovsky Hall में पाँचवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए ऑडिशन हुए। स्ट्रिंग चौकड़ीउन्हें। डी। डी। शोस्ताकोविच, और 2004 में - सातवीं प्रतियोगिता का एक पर्व संगीत कार्यक्रम। 2006 में - पांचवें अंतर्राष्ट्रीय यूरी बैशमेट वियोला प्रतियोगिता का अंतिम दौर और गाला संगीत कार्यक्रम।

  हॉल के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ कविता उत्सव और साहित्यिक संगीत कार्यक्रम हैं। 1940-1950 के दशक में, Vsevolod Aksenov, दिमित्री ज़ुरावलेव, इगोर इलिंस्की, इमैनुएल कमिंका, सुरेन कोचरन, मिखाइल त्सरेव, व्लादिमीर यखोंटोव जैसे कलात्मक शब्द के स्वामी ने इस मंच पर प्रदर्शन किया। और, ज़ाहिर है, इरकली एंड्रोनिकोव, जिसका काम और प्रसिद्ध " मौखिक कहानियाँ"शाइकोवस्की हॉल के इतिहास में एक पूरा युग बना। इसके बाद, मॉस्को फिलहारमोनिक, थिएटर और फिल्म अभिनेताओं के प्रमुख कलाकारों द्वारा आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की, बुलट ओकुदज़ाहवा, डेविड समोइलोव, रॉबर्ट रोहडेस्टेवेन्स्की, येवगेनी येवतुशेंको, मिखाइल ज़वान्त्स्की, एडवर्ड रेडज़िंस्की की रचनात्मक शामें थीं। इनमें सर्गेई बेज्रुकोव, ओलेग बोरिसोव, अल्ला डेमिडोवा, तात्याना डोरोनिना, राफेल क्लेनर, मिखाइल कोजाकोव, स्वेतलाना क्रायचकोवा, एंटोनिना कुजनेत्सोवा, वसीली लानोवॉय, पावेल ह्युबिम्त्सेव, व्लादिमीर मेन्शोव, दिमित्री नजारोव, बोरिस प्लॉटनिकोव, वेनामिन स्मेखोव, याकोव स्मोलेंस्की, जॉर्जी तारटोरकिन शामिल हैं। , मिखाइल उल्यानोव, अलेक्जेंडर फिलिपेंको, सर्गेई यर्सस्की। बोरिस पास्टर्नक के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ और अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन की 80 वीं वर्षगांठ यहां पूरी तरह से मनाई गई। 2010 में, साहित्यिक पठन की शैली, हॉल में आगंतुकों की कई पीढ़ियों द्वारा सबसे लोकप्रिय और प्रिय, अपनी 100 वीं वर्षगांठ मनाती है, जिसे त्चिकोवस्की हॉल के मंच पर पूरी तरह से मनाया जाएगा।

  21वीं सदी की शुरुआत

  21 वीं सदी की शुरुआत में, हॉल ने खुद को मास्को फिलहारमोनिक के मुख्य संगीत समारोह स्थल के रूप में स्थान देना शुरू किया। यहां एक वर्ष में लगभग 300 संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, जिसमें 350 हजार से अधिक Muscovites और राजधानी के मेहमान शामिल होते हैं (हॉल की क्षमता 1505 सीटों की है)।

  मॉस्को फिलहारमोनिक द्वारा आयोजित संगीत और त्योहारों का पैलेट बहुत व्यापक और अधिक विविध हो गया है। 2005 में, पारंपरिक रूसी शीतकालीन उत्सव, जो 1964 से आयोजित किया गया है, को संगीत कार्यक्रम के ऐसे आयोजनों द्वारा पूरक किया गया था, जो पहले से ही पारंपरिक हो गए हैं, जैसे कि गिटार वर्चुओसोस और नाइन सेंचुरीज़ ऑफ़ ऑर्गन फेस्टिवल (अब ये अलग-अलग फिलहारमोनिक सब्सक्रिप्शन हैं) ). यह त्चिकोवस्की हॉल था जो मॉस्को फिलहारमोनिक के ऐसे विशेष चक्रों का स्थान बन गया, जो काफी हद तक इसकी रचनात्मक छवि को निर्धारित करता है, जैसे "ओपेरा मास्टरपीस", "ग्रेट ऑरेटोरियोस", "यूरोपियन वर्चुओसी इन मॉस्को", "मॉस्को में वर्ल्ड ओपेरा स्टार्स" "और कई अन्य। दिमित्री शोस्ताकोविच (2006) के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित त्योहारों के समारोह, रोडियन शेड्रिन (2007) की 75 वीं वर्षगांठ के लिए यहां आयोजित किए गए थे।

  हाल के वर्षों में, त्चैकोव्स्की हॉल ने युवा श्रोताओं के उद्देश्य से अपनी गतिविधियों का काफी विस्तार किया है। स्वेतलाना विनोग्रादोवा और झन्ना दोज़ोर्टसेवा ("ट्रेटीकोव गैलरी", "संगीत, पेंटिंग, जीवन") की पारंपरिक सदस्यता के साथ, नए चक्र दिखाई दिए, और नए लोगों के साथ काम करने के इंटरैक्टिव रूप भी शामिल हैं। सब्सक्रिप्शन "टेल्स विद अ ऑर्केस्ट्रा" (मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और मॉस्को थिएटर के प्रमुख कलाकारों की भागीदारी के साथ), "बिग म्यूजिक फॉर लिटिल ओन्स" (प्रस्तुतकर्ता नतालिया पानासुक), "क्लासिक्स कूल हैं!" बहुत लोकप्रिय हैं ! (एवगेनी बुशकोव द्वारा होस्ट किया गया), "फनी प्रोफेसर" (पावेल ह्युबिम्त्सेव द्वारा होस्ट किया गया), "ए टू जेड से म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया" (अर्टिओम वर्गाफ्टिक द्वारा होस्ट किया गया), "हम आपको एक परी कथा के लिए आमंत्रित करते हैं", "मैं एक कंडक्टर बनना चाहता हूं" ", "अद्भुत पास है", त्यौहार "मैं नृत्य करना चाहता हूँ"।

  कई वर्षों से हॉल के जीर्णोद्धार का काम चल रहा है। 2004-2005 सीज़न में। हॉल में कई स्वतंत्र ध्वनिक परीक्षाएँ की गईं। नतीजतन, इसकी गतिविधियों की सीमा का विस्तार करने के लिए, हॉल की स्थानिक अवधारणा में सुधार करना संभव था। हॉल में नई कुर्सियाँ लगाई गईं, फर्श को बहाल किया गया। अब आप आसानी से स्टॉल को हटा सकते हैं और ओपेरा प्रदर्शन के लिए मंच को मुक्त करते हुए ऑर्केस्ट्रा को इस स्थान पर रख सकते हैं। इस प्रकार, फिलहारमोनिक ने इस इमारत के बारे में Vsevolod Meyerhold के विचारों को सार्वभौमिक संभावनाओं के रंगमंच के रूप में पुनर्जीवित किया। नवंबर 2004 में, इस तरह का पहला प्रदर्शन पुनर्निर्मित मंच पर हुआ - " हुकुम की रानी» मरिंस्की थिएटर(कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, हरमन के रूप में व्लादिमीर गालुज़िन)। इस प्रकार, हॉल के मंच पर एक शक्तिशाली "ओपेरा आंदोलन" शुरू किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप शेड्रिन के द एनचांटेड वांडरर, स्ट्राविंस्की के ओडिपस रेक्स, डेनिसोव की द फोर गर्ल्स, रिमस्की-कोर्साकोव की द ज़ार की दुल्हन, ट्रिस्टन और आइसोल्ड "के मंच संस्करण थे" वैगनर द्वारा , मोजार्ट द्वारा "टाइटस की दया"; वेर्डी के ला ट्राविटा, राचमानिनोव के एलेको और फ्रांसेस्का डा रिमिनी, बिज़ेट के कारमेन और द पर्ल फिशर्स, बेलिनी के कैपुलेटी और मोंटेची, गुनोद के रोमियो और जूलियट के संगीत कार्यक्रम, सोरोचिन्काया मेलामुसॉर्स्की, हैंडेल का ऑरलैंडो, हेडन का ऑर्फियस और यूरीडाइस, मोजार्ट का इदोमेनेओ और डॉन जियोवानी, त्चिकोवस्की का यूजीन वनगिन।

  2006 की गर्मियों में, त्चिकोवस्की हॉल के ध्वनिकी को सही करने के लिए एक परियोजना को लागू करने के विचार को और गति मिली। वर्ष के अंत तक, ध्वनिक माप किए गए, और एक मसौदा डिजाइन की तैयारी शुरू हुई, जिसमें तीन मुख्य खंड शामिल थे: निष्क्रिय ध्वनिक सतहों के स्थान के लिए एक योजना, उपकरण और सामग्री पर आवश्यक सिफारिशें, और एक मसौदा डिजाइन ध्वनिक मापदंडों को सही करने के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक प्रणाली का। इस तरह की एक इलेक्ट्रॉनिक प्रणाली रूस में पहली बार त्चिकोवस्की हॉल में स्थापित की गई थी, प्रारंभिक मापों ने इसकी उच्च दक्षता दिखाई। प्रणाली का उद्देश्य वास्तविकता में गैर-मौजूद से ध्वनि प्रतिबिंब बनाना है, लेकिन वास्तुशिल्प रूप से हॉल की दीवारों और छत की सतहों को "सही" करना है। हॉल की वास्तविक ध्वनि के आधार पर जटिल गणितीय एल्गोरिदम द्वारा प्रतिबिंब बनाए जाते हैं, वे प्रकृति में कृत्रिम नहीं होते हैं। प्रणाली मंच से ध्वनि का विस्तार नहीं करती है, यह सामान्य वक्ताओं की तरह श्रव्य नहीं है।

  बाद के मौसमों के दौरान इसे स्थापित किया गया था आवश्यक उपकरणभविष्य में विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यक्रमों के दौरान हॉल के इष्टतम ध्वनिकी बनाने के लिए: सिम्फोनिक, कक्ष, स्वर, अंग; सिस्टम के इलेक्ट्रॉनिक भाग की स्थापना पूरी हो गई थी, पहला प्रदर्शन परीक्षण किया गया था और नई कड़ीध्वनिक माप, छत पर पहले से ही स्थापित सतहों के साथ।

  भविष्य में, सिस्टम लगातार रूसी और विदेशी विशेषज्ञों, स्वतंत्र विशेषज्ञों, साथ ही संगीतकारों के नियंत्रण में रहेगा। हॉल के विकास के साथ व्यवस्था बदल सकती है और बदलेगी।

  मंच के क्षेत्र में हॉल की ध्वनिकी में सुधार के लिए काम जारी रहा। मंच पर विशेष सतहों को स्थापित किया गया था और पीछे के स्लाइडिंग विभाजन को बदल दिया गया था। यह मंच पर ध्वनिक मानकों में काफी सुधार करेगा, जो संगीतकारों के काम को और अधिक आरामदायक बना देगा। इन कार्यों का उद्देश्य तथाकथित को कम करना है स्पेक्युलर प्रतिबिंबमंच के क्षेत्र में, जिसके परिणामस्वरूप स्टालों में ध्वनिक स्थिति में सुधार हुआ है।

  2008 में, त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉल के ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों की बहाली पर काम शुरू हुआ - बेशक, हॉल के निर्माण और बहाली के लिए आधुनिक आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए। 1990 के दशक में, मास्को फिलहारमोनिक के नेतृत्व को व्यापारियों को अपनी इमारत के फ़ोयर का हिस्सा पट्टे पर देने के लिए मजबूर किया गया था। त्चिकोवस्की हॉल का अधिकांश पारंपरिक स्वरूप तब खो गया था।

  बहाली प्रक्रिया के दौरान, हॉल के निर्माण के लिए मूल परियोजना के फर्श की खोज की गई - संगमरमर के चिप्स के साथ कंक्रीट डाला गया, जिसे पिछली शताब्दी के 30 के दशक से संरक्षित किया गया है, और बाद में बाद के समय की छत के नीचे "छिपा" . फर्श की एक विशिष्ट विशेषता इसका पैटर्न है: किरणें एक स्तंभ से दूसरे स्तंभ में जाती हैं। इसके अलावा, कॉलम, पोर्टल, लैंप, संपूर्ण प्रकाश व्यवस्था को बहाल कर दिया गया, अतिरिक्त विभाजन हटा दिए गए, जो अब आपको भूतल की मूल वास्तुकला को देखने की अनुमति देता है। प्रतिबिंबित स्तंभ और भोज, जो कई वर्षों से फ़ोयर का एक अभिन्न अंग और सजावट रहे हैं, को बहाल कर दिया गया है। पिछले भारी दरवाजों के बजाय, हॉल में कांच के दरवाजे लगाए गए थे, जो फ़ोयर की वास्तुकला के अवलोकन को नेत्रहीन रूप से परेशान नहीं करते हैं। P. I. Tchaikovsky की प्रतिमा को उसके मूल स्थान पर रखा गया था। इस सारे काम में, फिलहारमोनिक के नेतृत्व और पुनर्स्थापकों को सामान्य संगीत प्रेमियों द्वारा बहुत मदद मिली - जिनके पास कॉन्सर्ट हॉल के ऐतिहासिक स्वरूप की तस्वीरें और विवरण संरक्षित हैं। शाइकोवस्की। भविष्य में, फ़ोयर का पुनर्निर्माण जारी रहेगा।